En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

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Espacio donde los profesionales del sector podrán conocer las últimas novedades y tendencias en el mercado de la automoción. Los fabricantes presentan allí sus últimos modelos y prototipos.

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Un grupo de terroristas secuestran un barco con tres mil pasajeros a bordo. El capitán de la nave es Halsey Long, padre de Skip Long, líder del comando antiterrorista Delta Force, quien deberá salvar a su padre y a al resto de los pasajeros. Secuela televisiva de ''Opertion Delta Force'', cuyo operador de cámara, Yossi Wein, se convirtió en el director de esta nueva entrega. Este thriller de acción está protagonizado por Michael McGrady, secundario en filmes como ''Wyatt Earp'', ''La delgada línea roja'' o ''Evolution''.

Un grupo de terroristas secuestran un barco con tres mil pasajeros a bordo. El capitán de la nave es Halsey Long, padre de Skip Long, líder del comando antiterrorista Delta Force, quien deberá salvar a su padre y a al resto de los pasajeros. Secuela televisiva de ''Opertion Delta Force'', cuyo operador de cámara, Yossi Wein, se convirtió en el director de esta nueva entrega. Este thriller de acción está protagonizado por Michael McGrady, secundario en filmes como ''Wyatt Earp'', ''La delgada línea roja'' o ''Evolution''.

Andrew es policía y experto en esgrima. Le encargan la protección de Julie Wilkins, arqueóloga y conservadora de museo, que es la única testigo del robo de la espada de Alejandro el Magno. El hecho conicide con unos sueños repetitivos que tiene Andrew sobre una situación similar. En el club de esgrima conoce a Stratos, que inicia un campeonato mortal, que resulta ser una pista para aclarar las dos cuestiones. Película de aventuras de serie B, realizada directamente para el formato video y dirigida por un realizador especializado en cintas de bajo presupuesto. De nuevo, el guaperas Lorenzo Lamas vuelve a interpretar a un policía con dotes especiales, en un filme que forma parte de la filmografía de este actor durante la década de los 90.

Andrew es policía y experto en esgrima. Le encargan la protección de Julie Wilkins, arqueóloga y conservadora de museo, que es la única testigo del robo de la espada de Alejandro el Magno. El hecho conicide con unos sueños repetitivos que tiene Andrew sobre una situación similar. En el club de esgrima conoce a Stratos, que inicia un campeonato mortal, que resulta ser una pista para aclarar las dos cuestiones. Película de aventuras de serie B, realizada directamente para el formato video y dirigida por un realizador especializado en cintas de bajo presupuesto. De nuevo, el guaperas Lorenzo Lamas vuelve a interpretar a un policía con dotes especiales, en un filme que forma parte de la filmografía de este actor durante la década de los 90.

Taylor acaba de salir de la prisión dispuesto a dar un nuevo golpe. Para ello, forma una banda integrada por Eddie, Rock, Butch y su novia Virginia. Su intención es atracar un banco y demostrar así que todavía es el mejor, en contra de otras mafias que le han quitado el puesto mientras él estaba en la cárcel. Thriller de acción que tiene un argumento parecido a ''Crónica negra'', un filme de Jean-Pierre Melville, con Alain Delon y Catherine Deneuve. El director de la cinta es el yugoslavo Predrag Antonijevic, encarcelado como preso político durante la guerra, sobre la cual filmó ''Savior'', su anterior filme. ''Dinero sucio'', su segunda incursión en el cine estadounidense, centra el interés en las escenas de acción y en la popularidad de sus protagonistas: Christian Slater (''Robin Hood, el príncipe de los ladrones''), Val Kilmer (''El Santo'') y Daryl Hannah (''Blade Runner''). Sin embargo, estos cabezas de cartel tampoco pudieron salvar al filme de ser distribuido directamente en vídeo y televisión, sin pasar por las salas cinematográficas.

Taylor acaba de salir de la prisión dispuesto a dar un nuevo golpe. Para ello, forma una banda integrada por Eddie, Rock, Butch y su novia Virginia. Su intención es atracar un banco y demostrar así que todavía es el mejor, en contra de otras mafias que le han quitado el puesto mientras él estaba en la cárcel. Thriller de acción que tiene un argumento parecido a ''Crónica negra'', un filme de Jean-Pierre Melville, con Alain Delon y Catherine Deneuve. El director de la cinta es el yugoslavo Predrag Antonijevic, encarcelado como preso político durante la guerra, sobre la cual filmó ''Savior'', su anterior filme. ''Dinero sucio'', su segunda incursión en el cine estadounidense, centra el interés en las escenas de acción y en la popularidad de sus protagonistas: Christian Slater (''Robin Hood, el príncipe de los ladrones''), Val Kilmer (''El Santo'') y Daryl Hannah (''Blade Runner''). Sin embargo, estos cabezas de cartel tampoco pudieron salvar al filme de ser distribuido directamente en vídeo y televisión, sin pasar por las salas cinematográficas.

En el siglo XVI, el joven soldado portugués, Fernando de Gama va en busca del hombre que mató a su padre. Desafortunadamente, el barco en el que viaja naufraga cayendo preso en manos de los árabes.

Un luchador con un corazón de oro se ve envuelto en un torneo clandestino de artes marciales que se transmite por internet. Alex Padrutt debuta como director de un largometraje con esta historia original que mezcla el cine típico basado en las artes marciales con el más clásico género de acción. Con la inestimable ayuda de Oliver Juhrs en la dirección, Padrutt cuenta con un reparto de su total confianza, como Mike Möller (''Desafío - El último aprendiz''), Verena Konietschke (''The Amazon Force''), Thomas Hacikoglu (''El puente de los espías''), Martin Baden (''Ultimate Justice'') o Michael Bornhütter (''The International: Dinero en la sombra''). Mike Möller, a parte de ser el actor que interpreta al principal protagonista de la película, también ha colaborado, junto a Marco Theiss, en la elaboración del guión.

Un luchador con un corazón de oro se ve envuelto en un torneo clandestino de artes marciales que se transmite por internet. Alex Padrutt debuta como director de un largometraje con esta historia original que mezcla el cine típico basado en las artes marciales con el más clásico género de acción. Con la inestimable ayuda de Oliver Juhrs en la dirección, Padrutt cuenta con un reparto de su total confianza, como Mike Möller (''Desafío - El último aprendiz''), Verena Konietschke (''The Amazon Force''), Thomas Hacikoglu (''El puente de los espías''), Martin Baden (''Ultimate Justice'') o Michael Bornhütter (''The International: Dinero en la sombra''). Mike Möller, a parte de ser el actor que interpreta al principal protagonista de la película, también ha colaborado, junto a Marco Theiss, en la elaboración del guión.

Fong es un ladrón sin suerte que se gasta todo lo que roba en apuestas. Su gran oportunidad llega cuando un mafioso le encarga secuestrar el bebé de una de las mujeres más poderosas de la ciudad. Junto a su peculiar socio, tendrá que quedarse unos días con el bebé raptado, aunque no tenga ni idea de como hacer de niñera. Comedia de artes marciales protagonizada por Jackie Chan, uno de los nombres más carismáticos del género, que llevaba rodados más de cien títulos cinematográficos. En esta ocasión, ''Dos ladrones y medio'' es una película familiar dirigida por Benny Chan (''Experimento letal'') que, a pesar de compartir apellido con Jackie, no tienen ningún parentesco. Ambos han trabajado juntos como director y actor en varias ocasiones destacando ''New Police Story'' de 2004, filme que obtuvo 16 nominaciones en diversos premios y categorías. A modo de curiosidad, destacar que el propio Chan canta la melodía del tema principal del filme en las tomas falsas mostradas al final del largometraje.

Fong es un ladrón sin suerte que se gasta todo lo que roba en apuestas. Su gran oportunidad llega cuando un mafioso le encarga secuestrar el bebé de una de las mujeres más poderosas de la ciudad. Junto a su peculiar socio, tendrá que quedarse unos días con el bebé raptado, aunque no tenga ni idea de como hacer de niñera. Comedia de artes marciales protagonizada por Jackie Chan, uno de los nombres más carismáticos del género, que llevaba rodados más de cien títulos cinematográficos. En esta ocasión, ''Dos ladrones y medio'' es una película familiar dirigida por Benny Chan (''Experimento letal'') que, a pesar de compartir apellido con Jackie, no tienen ningún parentesco. Ambos han trabajado juntos como director y actor en varias ocasiones destacando ''New Police Story'' de 2004, filme que obtuvo 16 nominaciones en diversos premios y categorías. A modo de curiosidad, destacar que el propio Chan canta la melodía del tema principal del filme en las tomas falsas mostradas al final del largometraje.

Johnny Kovak se une al sindicato de camioneros a principios de los años 30 e inicia su escalada hacia la cima de la organización. A medida que va trepando, sus métodos se van volviendo más y más sucios, hasta que el senador Madison inicia una campaña para destapar sus conexiones con la mafia. Un filme más o menos basado en la historia del legendario líder sindical americano, Jimmy Hoffa y que viene a ser a este movimiento lo que ''El político'' fue al mundo de la alta política americana. Dirigió el canadiense Norman Jewison, responsable de títulos como ''El violinista en el tejado'' o ''Jesucristo Superstar'', y muestra a un Sylvester Stallone aún lejos de los personajes arquetípicos que luego marcarían su carrera.

Johnny Kovak se une al sindicato de camioneros a principios de los años 30 e inicia su escalada hacia la cima de la organización. A medida que va trepando, sus métodos se van volviendo más y más sucios, hasta que el senador Madison inicia una campaña para destapar sus conexiones con la mafia. Un filme más o menos basado en la historia del legendario líder sindical americano, Jimmy Hoffa y que viene a ser a este movimiento lo que ''El político'' fue al mundo de la alta política americana. Dirigió el canadiense Norman Jewison, responsable de títulos como ''El violinista en el tejado'' o ''Jesucristo Superstar'', y muestra a un Sylvester Stallone aún lejos de los personajes arquetípicos que luego marcarían su carrera.

McLintock es un poderoso ranchero que se ve metido en una situación con la que no contaba cuando su esposa, harta de él, decide pedirle el divorcio. John Wayne y Maureen O'Hara eran dos actores nacidos para interpretar el clásico de Shakespeare ''La fierecilla domada'', pero esta película fue lo más cerca que llegaron a estar del texto del dramaturgo británico. Todo el filme es, básicamente, una larga y divertida pelea entre ambos, culminada con una ?mêlée' en la que él aprovecha para zurrarla públicamente (algo que hoy no sería considerado, en absoluto, como un final políticamente correcto). El encargado de dirigir esta comedia fue Andrew V. McLaglen, un especialista del género del Oeste, gracias a ''La ley del revólver'' o ''El pistolero de San Francisco''. Corre la leyenda de que el mítico John Ford visitó el rodaje de la propuesta y hasta la dirigió durante una semana. A pesar de que esta noticia salió de una de sus protagonistas, Stefanie Powers (''Hart y Hart''), McLaglen siempre lo negó en rotundo. Como curiosidad, los actos promocionales de la cinta fueron pospuestos una semana, porque coincidieron con el asesinato del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy.

McLintock es un poderoso ranchero que se ve metido en una situación con la que no contaba cuando su esposa, harta de él, decide pedirle el divorcio. John Wayne y Maureen O'Hara eran dos actores nacidos para interpretar el clásico de Shakespeare ''La fierecilla domada'', pero esta película fue lo más cerca que llegaron a estar del texto del dramaturgo británico. Todo el filme es, básicamente, una larga y divertida pelea entre ambos, culminada con una ?mêlée' en la que él aprovecha para zurrarla públicamente (algo que hoy no sería considerado, en absoluto, como un final políticamente correcto). El encargado de dirigir esta comedia fue Andrew V. McLaglen, un especialista del género del Oeste, gracias a ''La ley del revólver'' o ''El pistolero de San Francisco''. Corre la leyenda de que el mítico John Ford visitó el rodaje de la propuesta y hasta la dirigió durante una semana. A pesar de que esta noticia salió de una de sus protagonistas, Stefanie Powers (''Hart y Hart''), McLaglen siempre lo negó en rotundo. Como curiosidad, los actos promocionales de la cinta fueron pospuestos una semana, porque coincidieron con el asesinato del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy.

En un futuro apocalíptico, después de un devastador holocausto bélico, dos naciones se enfrentan sin piedad para imponer su dominio. En medio de esta guerra se encuentra un experto e invencible mercenario que pelea para una de las facciones. Después de una misión especialmente sangrienta, empieza a replantearse su trabajo. El clásico producto de acción de bajo presupuesto que suele protagonizar el musculoso actor sueco Dolph Lundgren. No se estrenó comercialmente en nuestro país.

En un futuro apocalíptico, después de un devastador holocausto bélico, dos naciones se enfrentan sin piedad para imponer su dominio. En medio de esta guerra se encuentra un experto e invencible mercenario que pelea para una de las facciones. Después de una misión especialmente sangrienta, empieza a replantearse su trabajo. El clásico producto de acción de bajo presupuesto que suele protagonizar el musculoso actor sueco Dolph Lundgren. No se estrenó comercialmente en nuestro país.

Destrozado por una situación con rehenes que se saldó con la muerte de una joven madre y de su hijo, Jeff Talley, negociador de la policía de Los Ángeles, abandona la ciudad para ocupar un cargo de menor entidad como jefe de policía de la ciudad de Bristo Camino. Sin embargo, la aparente tranquilidad de Talley se ve truncada cuando tres adolescentes secuestran a los miembros de una adinerada familia. Bruce Willis lleva todo el peso sobre sus hombros en esta cinta que mezcla acción y misterio. La trama, que consigue mantenerse durante buena parte del metraje tensa y claustrofóbica, está basada en una novela del famoso autor de suspense Robert Crais. A modo de curiosidad, cabe destacar que Amanda, la hija de Bruce Willis en la película, está interpretada por su verdadera hija Rumer Willis. Pese a que ella quería directamente el papel, su padre la animó a hacer las audiciones como cualquier otra actriz, consiguiendo finalmente el deseado trabajo.

Destrozado por una situación con rehenes que se saldó con la muerte de una joven madre y de su hijo, Jeff Talley, negociador de la policía de Los Ángeles, abandona la ciudad para ocupar un cargo de menor entidad como jefe de policía de la ciudad de Bristo Camino. Sin embargo, la aparente tranquilidad de Talley se ve truncada cuando tres adolescentes secuestran a los miembros de una adinerada familia. Bruce Willis lleva todo el peso sobre sus hombros en esta cinta que mezcla acción y misterio. La trama, que consigue mantenerse durante buena parte del metraje tensa y claustrofóbica, está basada en una novela del famoso autor de suspense Robert Crais. A modo de curiosidad, cabe destacar que Amanda, la hija de Bruce Willis en la película, está interpretada por su verdadera hija Rumer Willis. Pese a que ella quería directamente el papel, su padre la animó a hacer las audiciones como cualquier otra actriz, consiguiendo finalmente el deseado trabajo.

El líder del movimiento nativo antideforestación del Amazonas es asesinado. O'Brien, periodista, sorprendido por la falta de colaboración de la policía, se internará en la selva para intentar investigar su muerte. Le acompañará Lysa Rothman, con la que pronto vivirá un romance en mitad del peligro. Película producida directamente en formato de vídeo, que se mueve entre la aventura y el ecologismo. Dirigida por Luis Llosa, realizador de origen peruano, cuyos filmes más conocidos han sido ''El especialista'' y ''Anaconda'', y producida por la factoría de Roger Corman, ''Fuego en el Amazonas'' tiene interés, sobre todo, por la presencia de la actriz Sandra Bullock, antes de dar el salto definitivo a la fama con ''Speed''. A modo de curiosidad, la estrella de Hollywood se mostró muy pudorosa durante el rodaje, llegando a taparse los pechos con cinta adhesiva durante una escena de sexo. De esta manera quería asegurarse de que no se vería nada que ella no quisiera. Además, firmó un contrato con la productora para dejar claro qué partes de su cuerpo no debían mostrarse.

En una reserva de nativos americanos se preparan para defenderse de una plaga zombi que asola el exterior. Su ventaja: cualquiera con sangre nativa es inmune a la plaga... aunque no a que un infectado le arranque las tripas. El director quebequiense Jeff Barnaby, nacido en una reserva de nativos micmac, usa el género zombi -como ya lo hiciera su creador, George A. Romero- como metáfora social. En este caso se trata de hablar, dentro de las convenciones del género, del colonialismo europeo. Este original planteamiento ha conseguido el aplauso de la crítica para una cinta que se eleva por encima del saturado mercado del cine de muertos vivientes. Al comienzo de la película, cuando Moon le pregunta a Traylor qué le tomó tanto tiempo, Traylor murmura ''Fish Mittens'', que es el nombre del club de striptease de la película ''Rhymes for Young Ghouls'', también dirigida por Jeff Barnaby.

Un policía y una investigadora quieren resolver las misteriosas muertes de cuatro personas que fallecieron 48 horas después de haberse conectado con un portal de Internet. Tras el enorme éxito que consiguió con ''House on Haunted Hill'', William Malone, un director fanático del género fantástico y de terror, volvió a retomar la misma temática en ''Miedo punto com''. Se trata de una cinta de horror en el que se incluyen de las nuevas tecnologías en el argumento y que cuenta con la presencia de un elenco bastante solvente, liderado por Stephen Dorff (''Cecil B. Demente''), Natascha McElhone (''Californication''), Stephe Rea (''Juego de lágrimas'') y todo un habitual del género, el siempre enigmático Udo Kier (''La sombra del vampiro''). El intérprete alemán no es la única referencia al terror, pues el largometraje contiene numerosos guiños: en las paredes del metro se puede leer el nombre de Dr. Godol en referencia a ''Las manos de Orlac''; el nombre del doctor es Polidori, como el médico de Lord Byron que estuvo presente la noche en que a Mary Shelley se le ocurrió la idea de ''Frankenstein''; o la pecera llena de cuerpos mutilados, prestada de la ya mencionada película ''House on Haunted Hill''.

Alfredo, que trabaja como vendedor de enciclopedias, recibe una proposición por parte de la editorial: realizar películas eróticas caseras para venderlas a los países escandinavos. Debido a una situación económica difícil y al deseo de su esposa, Carmen, de tener un hijo, ambos aceptan la propuesta. Ópera prima del director Pablo Berger, autor del cortometraje de culto ''Mama''. La película se inspira en hechos reales y tiene como telón de fondo la España puritana de principios de la década de 1970. De hecho, por su ejercicio de nostalgia se ha comparado con la serie ''Cuéntame'', pero a diferencia de esta, ''Torremolinos 73'' cuenta con unas buenas dosis de crítica, aunque esté soterrada bajo el humor. Los papeles protagonistas están interpretados por Candela Peña y Javier Cámara, en un rol que en la época hubiera correspondido a Alfredo Landa y por el que obtuvo una candidatura al Goya. El filme optó a tres premios más, al mejor director novel, al mejor guion y al mejor actor de reparto para Juan Diego.

Brian Sweeney Fitzgerald, conocido como Fitzcarraldo, es un hombre obsesionado por la opera que sueña con construir un teatro para representar espectáculos operísticos en plena selva amazónica. Enriquecido gracias al negocio del caucho, se embarcará en una demencial aventura para ver cumplido su sueño. Una de las obras más conocidas y apreciadas del cineasta alemán Werner Herzog, que presenta, además, buena parte de las constantes de su cine. Por un lado, el protagonismo del histriónico Klaus Kisnki, actor fetiche del director con quien trabajó en hasta hasta seis películas. Por otro, el tema de un hombre obsesionado y en lucha con su entorno. Para narrar esta historia, Herzog tuvo que embarcarse en un proyecto casi tan dificultoso como el que cuenta la cinta y que estuvo a punto de irse a traste en varias ocasiones. Sin embargo, valió la pena pues cuando la película se estrenó finalmente resultó ser una de sus obras más valorada, valiéndole el premio al mejor director del Festival de Cannes y otro galardón en el de San Sebastián.

Brian Sweeney Fitzgerald, conocido como Fitzcarraldo, es un hombre obsesionado por la opera que sueña con construir un teatro para representar espectáculos operísticos en plena selva amazónica. Enriquecido gracias al negocio del caucho, se embarcará en una demencial aventura para ver cumplido su sueño. Una de las obras más conocidas y apreciadas del cineasta alemán Werner Herzog, que presenta, además, buena parte de las constantes de su cine. Por un lado, el protagonismo del histriónico Klaus Kisnki, actor fetiche del director con quien trabajó en hasta hasta seis películas. Por otro, el tema de un hombre obsesionado y en lucha con su entorno. Para narrar esta historia, Herzog tuvo que embarcarse en un proyecto casi tan dificultoso como el que cuenta la cinta y que estuvo a punto de irse a traste en varias ocasiones. Sin embargo, valió la pena pues cuando la película se estrenó finalmente resultó ser una de sus obras más valorada, valiéndole el premio al mejor director del Festival de Cannes y otro galardón en el de San Sebastián.

Rótterdam, 1920. Un prometedor y joven abogado, Jacob Katadreuffe, es arrestado después de que el más temido administrador de la ciudad, Dreverhaven, haya aparecido asesinado. El joven proclama su inocencia. Durante el interrogatorio por parte de la policía, la versión de Katadreuffe de los hechos llevará a descubrir qué es lo que realmente sucedió. Producción holandesa que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1998. Está basada en una popular novela escrita en 1938 por Ferdinand Bordewijk y significó el debut como director del joven cineasta Mike van Diem. El argumento resulta algo dickensiano, pero la cinta se beneficia del firme pulso que le imprime su debutante realizador y de las interpretaciones del actor belga Jan Decleir y el holandés Fedja van Huêt.

Rótterdam, 1920. Un prometedor y joven abogado, Jacob Katadreuffe, es arrestado después de que el más temido administrador de la ciudad, Dreverhaven, haya aparecido asesinado. El joven proclama su inocencia. Durante el interrogatorio por parte de la policía, la versión de Katadreuffe de los hechos llevará a descubrir qué es lo que realmente sucedió. Producción holandesa que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1998. Está basada en una popular novela escrita en 1938 por Ferdinand Bordewijk y significó el debut como director del joven cineasta Mike van Diem. El argumento resulta algo dickensiano, pero la cinta se beneficia del firme pulso que le imprime su debutante realizador y de las interpretaciones del actor belga Jan Decleir y el holandés Fedja van Huêt.

Tom es un ladronzuelo que por azar se encuentra con el príncipe de Gales. Ambos se sorprenden por su parecido y deciden intercambiar sus ropas, pues se prepara en el castillo real un baile de disfraces. El cambio es tan asombroso que en la corte los confunden: el verdadero príncipe es expulsado del castillo, mientras que el ladronzuelo es tratado como el heredero. Tras la muerte del rey Enrique VIII, el joven Tom ve con horror cómo va a ser coronado, mientras el verdadero príncipe intenta desesperadamente poder volver al palacio. Para ello recibirá la ayuda de un noble caído en desgracia, llamado Miles Hendon, que cree su descabellada historia. Adaptación de una fábula de Mark Twain que pierde parte de su ironía e inteligencia en su salto a la pantalla. Producida por Ilya Salkind (''Los tres mosqueteros'', ''Superman'') presenta, a cambio, el desfile de estrellas habitual en la mayoría de sus películas, así como la holgura de medios necesaria. Fue la última película de la carrera del niño prodigio Mark Lester (''Oliver!''). Tras ella, estudió medicina y hoy vive en Cheltenham, Inglaterra, donde es osteópata.

Tom es un ladronzuelo que por azar se encuentra con el príncipe de Gales. Ambos se sorprenden por su parecido y deciden intercambiar sus ropas, pues se prepara en el castillo real un baile de disfraces. El cambio es tan asombroso que en la corte los confunden: el verdadero príncipe es expulsado del castillo, mientras que el ladronzuelo es tratado como el heredero. Tras la muerte del rey Enrique VIII, el joven Tom ve con horror cómo va a ser coronado, mientras el verdadero príncipe intenta desesperadamente poder volver al palacio. Para ello recibirá la ayuda de un noble caído en desgracia, llamado Miles Hendon, que cree su descabellada historia. Adaptación de una fábula de Mark Twain que pierde parte de su ironía e inteligencia en su salto a la pantalla. Producida por Ilya Salkind (''Los tres mosqueteros'', ''Superman'') presenta, a cambio, el desfile de estrellas habitual en la mayoría de sus películas, así como la holgura de medios necesaria. Fue la última película de la carrera del niño prodigio Mark Lester (''Oliver!''). Tras ella, estudió medicina y hoy vive en Cheltenham, Inglaterra, donde es osteópata.

Un aventurero busca las legendarias Ciudades Doradas de El Dorado y se alía con una tribu de mujeres amazonas contra un villano asesino que también busca el tesoro.

Un aventurero busca las legendarias Ciudades Doradas de El Dorado y se alía con una tribu de mujeres amazonas contra un villano asesino que también busca el tesoro.

El 'sheriff' Barnett es encarcelado por un crimen que no cometió. Tres años después, consigue escaparse de la prisión y busca venganza por aquellos que le acusaron injustamente. Otro de los espagueti wésterns que funcionó muy bien en taquilla y que basa su trama en el eterno tema de la venganza. Se trata de la única incursión en el género del Oeste europeo de Florestano Vancini (''La larga noche del '43''), aunque en los créditos quiso firmar con el pseudónimo de Stan Vance, que, para la ocasión, quiso hacer una adaptación libre de la novela de Alejandro Dumas de ''El conde de Monte Cristo''. Su protagonista fue uno de los rostros más representativos del mundo vaquero, el italiano Giuliano Gemma, conocido por cintas como ''Una pistola para Ringo'' y ''El retorno de Ringo''. Le acompaña un clásico de la escena española, un Francisco Rabal que ya era conocido en el panorama internacional, gracias al León de Bronce que recibió en Venecia por ''La guerra de Dios''.

El 'sheriff' Barnett es encarcelado por un crimen que no cometió. Tres años después, consigue escaparse de la prisión y busca venganza por aquellos que le acusaron injustamente. Otro de los espagueti wésterns que funcionó muy bien en taquilla y que basa su trama en el eterno tema de la venganza. Se trata de la única incursión en el género del Oeste europeo de Florestano Vancini (''La larga noche del '43''), aunque en los créditos quiso firmar con el pseudónimo de Stan Vance, que, para la ocasión, quiso hacer una adaptación libre de la novela de Alejandro Dumas de ''El conde de Monte Cristo''. Su protagonista fue uno de los rostros más representativos del mundo vaquero, el italiano Giuliano Gemma, conocido por cintas como ''Una pistola para Ringo'' y ''El retorno de Ringo''. Le acompaña un clásico de la escena española, un Francisco Rabal que ya era conocido en el panorama internacional, gracias al León de Bronce que recibió en Venecia por ''La guerra de Dios''.

Tony y Felix son los propietarios de un pequeño barco con el que navegan por el Caribe, haciendo pequeños trabajos y vaciando cuanta botella se les pone delante. Aunque no tiene pasaporte, ambos acceden a transportar a otra isla la hermosa Irena. Pero durante la travesía, ambos se enamoran de ella, lo que destruye su amistad. Tony deja su barco y acepta un trabajo en un carguero. Pero, tras una colisión, queda atrapado bajo la cubierto, con la nave en llamas, y sólo Felix, a quien odia y ha jurado matar, acude en su auxilio. Una película con dos partes muy diferenciadas: en la primera, asistimos a la historia de un triángulo amoroso al uso, mientras que la segunda mitad del filme se convierte en un tenso drama de acción, con nuevos personajes y la descripción de un arriesgado rescate. Dirigido por Robert Parrish (un antiguo actor y montador que llegó a ganar un Oscar en esta segunda faceta), el filme tiene su mejor baza en su estelar trío protagonista, los tres muy bien en sus respectivos personajes.

Tony y Felix son los propietarios de un pequeño barco con el que navegan por el Caribe, haciendo pequeños trabajos y vaciando cuanta botella se les pone delante. Aunque no tiene pasaporte, ambos acceden a transportar a otra isla la hermosa Irena. Pero durante la travesía, ambos se enamoran de ella, lo que destruye su amistad. Tony deja su barco y acepta un trabajo en un carguero. Pero, tras una colisión, queda atrapado bajo la cubierto, con la nave en llamas, y sólo Felix, a quien odia y ha jurado matar, acude en su auxilio. Una película con dos partes muy diferenciadas: en la primera, asistimos a la historia de un triángulo amoroso al uso, mientras que la segunda mitad del filme se convierte en un tenso drama de acción, con nuevos personajes y la descripción de un arriesgado rescate. Dirigido por Robert Parrish (un antiguo actor y montador que llegó a ganar un Oscar en esta segunda faceta), el filme tiene su mejor baza en su estelar trío protagonista, los tres muy bien en sus respectivos personajes.

John y George McIntire son dos hermanos con buenos modales que han pasado una larga temporada en Boston, donde han vivido en paz y armonía con sus convecinos. No obstante, ahora deben olvidar su forma de vida porque regresan a su pueblo natal, en el que sigue vigente la ley del más fuerte. El prolífico realizador italiano Giuliano Carnimeo (''Vende la pistola y cómprate la tumba'') dirige un entretenido espagueti western con tintes de comedia, característica poco usual dentro del género durante la década de los 70. Chris Chittell (conocido por sus trabajos televisivos en series británicas como ''Freewheelers'' o ''Emmerdale Farm'') y John Fordyce (''Nido de avispas'') son los actores encargados de encarnar a los hermanos McIntire, unos tipos duros que deberán enfrentarse a varias situaciones peliagudas. Curiosamente, este fue el último trabajo cinematográfico de Fordyce.

John y George McIntire son dos hermanos con buenos modales que han pasado una larga temporada en Boston, donde han vivido en paz y armonía con sus convecinos. No obstante, ahora deben olvidar su forma de vida porque regresan a su pueblo natal, en el que sigue vigente la ley del más fuerte. El prolífico realizador italiano Giuliano Carnimeo (''Vende la pistola y cómprate la tumba'') dirige un entretenido espagueti western con tintes de comedia, característica poco usual dentro del género durante la década de los 70. Chris Chittell (conocido por sus trabajos televisivos en series británicas como ''Freewheelers'' o ''Emmerdale Farm'') y John Fordyce (''Nido de avispas'') son los actores encargados de encarnar a los hermanos McIntire, unos tipos duros que deberán enfrentarse a varias situaciones peliagudas. Curiosamente, este fue el último trabajo cinematográfico de Fordyce.

Un soldado busca vengarse de los seis asesinos que acabaron con la vida de su esposa y de su hijo. Poco a poco localiza y mata a cada hombre, uno a uno, hasta que llega al jefe de la banda.

Un soldado busca vengarse de los seis asesinos que acabaron con la vida de su esposa y de su hijo. Poco a poco localiza y mata a cada hombre, uno a uno, hasta que llega al jefe de la banda.

En un intento de huida en plena Segunda Guerra Mundial, la barca de Racheel Stein, una bella cantante judía, resulta interceptada por una patrulla nazi. Todos los tripulantes mueren, excepto ella. El director holandés Paul Verhoeven, quien llevaba a sus espaldas ya cintas como ''Instinto básico'' o ''Showgirls'', arrasó en las taquillas de su país natal con este drama sobre una joven judía que se convierte en espía durante la Segunda Guerra Mundial, después de sobrevivir a un encuentro con los nazis. No solo obtuvo un gran éxito económico, la prensa especializada coincidió además en la gran interpretación de Carice van Houten, una actriz que lograría ser conocida por el gran público seis años más tarde, gracias a su rol de Melisandre en ''Juego de tronos''. Los premios que recibió y la gran acogida que obtuvo a nivel internacional provocaron que ''El libro negro'' se convirtiese en la candidata para representar a los Países Bajos en la ceremonia de los premios Oscar, aunque no logró ser seleccionada.

Teo es un joven fotógrafo de guerra que se ve implicado en un asesinato. Convertido en sospechoso por la policía y perseguido por unos desconocidos que intentarán matarle, Teo se ve obligado a huir. Al tratar de averiguar quién le acosa y por qué, descubre que todo guarda relación con la fecha de su nacimiento y con una secta milenaria que cree en la existencia de 36 elegidos: los 36 Hombres Justos. Dentro de la moda empezada por el 'best seller' de Dan Brown ''El código Da Vinci'', se enmarca este thriller religioso de producción española y mexicana, que bebe de numerosas fuentes. Esta pequeña 'rara avis' dentro del panorama español resultó ser la ópera prima de Manuel Carballo, quien hasta el momento había trabajado de operador de video en largometrajes como ''Romasanta, la caza de la bestia'' o ''Re-animator 3''. Cabe destacar el protagonismo de Diego Martín, un actor conocido por su faceta televisiva en series como ''Periodistas'', ''Policías, en el corazón de la calle'' o ''Aquí no hay quien viva''.

El reportero Steve Roberts viaja a La Habana donde le espera su amigo el Dr. Charlie Venco, para revelarle sus descubrimientos científicos. Cuando llega es tarde, Venco ha muerto en un supuesto accidente. La mafia rusa está implicada en el asunto. El director surafricano Mark Roper es el encargado de poner en pantalla esta historia de espionaje, en la que las traiciones se suceden sin cesar. Tomando como punto de referencia las películas clásicas del género, ''Ciudad del miedo'' desarrolla una trama que pretende emular a las antiguas cintas de la Guerra Fría. Sin embargo, su estética televisiva y su realización plana dejan mucho que desear. Si se ve sin prejuicios puede llegar a entretener.

Hung es encantador, pero tiene un secreto que su mafioso padre no podrá olvidar. Enfermo de gravedad, Hung, envía a su mano derecha en busca de Georgia para que ocupe su lugar al frente de la familia.

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Filme que narra la verdadera historia de los hombres de Carlson, un grupo de élite de las fuerzas armadas americanas, y su ataque a las Islas Makin durante la Segunda Guerra Mundial. Largometraje propagandístico bélico que, como todo este tipo de películas, es excesivamente patriótico (tiene mucho contenido racista anti-japonés, hasta los actores que hacían de japoneses eran chinos o filipinos), aunque este en particular es representativo de los sentimientos americanos a principios de la Segunda Guerra Mundial. Rodada como si fuera un documental, narra como se reclutó, entrenó y envió a la guerra a este batallón de élite. Cabe destacar a Milton R. Krasner (''Eva al desnudo'', ''La conquista del oeste'') en su gran trabajo de fotografía. La gran estrella del filme, Randolph Scott (''Duelo en alta Sierra'', ''El virginiano''), fue el encargado de encarnar al Coronel Carlson. Con el tiempo, su liderazgo interpretativo se ha visto eclipsado y relegado a un segundo plano por otro actor, en aquel entonces desconocido, que desempeñaba un rol menor: Robert Mitchum. ''Todos a una'' fue considerada como modelo de película de la Segunda Guerra Mundial por las que la sigueron.

Filme que narra la verdadera historia de los hombres de Carlson, un grupo de élite de las fuerzas armadas americanas, y su ataque a las Islas Makin durante la Segunda Guerra Mundial. Largometraje propagandístico bélico que, como todo este tipo de películas, es excesivamente patriótico (tiene mucho contenido racista anti-japonés, hasta los actores que hacían de japoneses eran chinos o filipinos), aunque este en particular es representativo de los sentimientos americanos a principios de la Segunda Guerra Mundial. Rodada como si fuera un documental, narra como se reclutó, entrenó y envió a la guerra a este batallón de élite. Cabe destacar a Milton R. Krasner (''Eva al desnudo'', ''La conquista del oeste'') en su gran trabajo de fotografía. La gran estrella del filme, Randolph Scott (''Duelo en alta Sierra'', ''El virginiano''), fue el encargado de encarnar al Coronel Carlson. Con el tiempo, su liderazgo interpretativo se ha visto eclipsado y relegado a un segundo plano por otro actor, en aquel entonces desconocido, que desempeñaba un rol menor: Robert Mitchum. ''Todos a una'' fue considerada como modelo de película de la Segunda Guerra Mundial por las que la sigueron.

Dos trompetistas de un conservatorio compiten entre ellos para entrar a formar parte de la Orquesta de Artie Shaw. La rivalidad entre ellos cada vez es más grande, sobre todo cuando empiezan a disputarse la atención de la representante de Shaw, Ellen. Una de las comedias musicales menos conocidas y más atípicas de Fred Astaire. Éste, que ya había dado por terminadas sus películas con Ginger Rogers, comparte protagonismo con Burgess Meredith, un actor bien dotado en el canto que más tarde veríamos interpretar al entrenador de Sylvester Stallone en ''Rocky''. Completa el trío protagonista Paulette Goddard, quien debido a sus problemas en las escenas de baile, juró que nunca más volvería a hacerlo. Lo que sí hizo, años más tarde, fue contraer matrimonio con su compañero de reparto, Meredith. La música del filme es de Artie Shaw, famoso clarinetista de jazz y director de una Big Band, que también aparece en el filme interpretándose a sí mismo. La música y una de las canciones de Shaw estuvieron nominadas al Oscar ese año.

Dos trompetistas de un conservatorio compiten entre ellos para entrar a formar parte de la Orquesta de Artie Shaw. La rivalidad entre ellos cada vez es más grande, sobre todo cuando empiezan a disputarse la atención de la representante de Shaw, Ellen. Una de las comedias musicales menos conocidas y más atípicas de Fred Astaire. Éste, que ya había dado por terminadas sus películas con Ginger Rogers, comparte protagonismo con Burgess Meredith, un actor bien dotado en el canto que más tarde veríamos interpretar al entrenador de Sylvester Stallone en ''Rocky''. Completa el trío protagonista Paulette Goddard, quien debido a sus problemas en las escenas de baile, juró que nunca más volvería a hacerlo. Lo que sí hizo, años más tarde, fue contraer matrimonio con su compañero de reparto, Meredith. La música del filme es de Artie Shaw, famoso clarinetista de jazz y director de una Big Band, que también aparece en el filme interpretándose a sí mismo. La música y una de las canciones de Shaw estuvieron nominadas al Oscar ese año.

Tras haber sido reelegido recientemente, el jefe de estado de un país imaginario es asesinado. Uno de los miembros del comité designado para investigar los hechos rehúsa firmar las conclusiones finales del comité y recibe el encargo de seguir investigando. En el desarrollo de sus pesquisas encontrará pruebas que ponen en duda la conclusión del comité de que el hecho fue llevado a cabo por un hombre que actuó en solitario. Un filme muy atrevido que, básicamente, toca el espinoso tema del asesinato de Kennedy, disfrazándolo levemente al situar la acción en un país imaginario y cambiar los nombres. Consecuentemente, la cinta tuvo un notable éxito de taquilla y fue nominada para cinco César (los Goya franceses): película, actor, guión, banda sonora y diseño de producción.

Tras haber sido reelegido recientemente, el jefe de estado de un país imaginario es asesinado. Uno de los miembros del comité designado para investigar los hechos rehúsa firmar las conclusiones finales del comité y recibe el encargo de seguir investigando. En el desarrollo de sus pesquisas encontrará pruebas que ponen en duda la conclusión del comité de que el hecho fue llevado a cabo por un hombre que actuó en solitario. Un filme muy atrevido que, básicamente, toca el espinoso tema del asesinato de Kennedy, disfrazándolo levemente al situar la acción en un país imaginario y cambiar los nombres. Consecuentemente, la cinta tuvo un notable éxito de taquilla y fue nominada para cinco César (los Goya franceses): película, actor, guión, banda sonora y diseño de producción.

Paul y Lisa son una pareja de buscadores de oro que un día sufren el ataque de un grupo de bandidos. Cuando la chica logra zafarse de sus captores, conoce a Joe, un antiguo soldado que la ayuda a recuperar la fortuna arrebatada. Película del oeste coproducida a finales de los años 60 entre Francia e Italia. El filme, que bebe del género cómico e incorpora rasgos de las cintas románticas, logró despertar el interés del público español en las grandes salas y cosechó notables resultados en taquilla. Algo comprensible teniendo en cuenta la gran aceptación con la que contaban los westerns en España durante la época, siento las cintas de éste género un producto habitual. El cineasta italiano Giuliano Carnimeo, con sobrada experiencia en comedias y cintas ambientadas en el lejano oeste, coge las riendas de la dirección de una cinta sencilla y sin pretensiones que supuso uno de los últimos trabajos del estadounidense Jeffrey Hunter. El actor, que cosechara fama en los años 50 tras trabajar a las órdenes de John Ford (''Centauros del desierto'') o Nicholas Ray (''Rey de Reyes''), acabaría trabajando en espagueti westerns antes de morir lamentablemente en un rutinario accidente doméstico.

Paul y Lisa son una pareja de buscadores de oro que un día sufren el ataque de un grupo de bandidos. Cuando la chica logra zafarse de sus captores, conoce a Joe, un antiguo soldado que la ayuda a recuperar la fortuna arrebatada. Película del oeste coproducida a finales de los años 60 entre Francia e Italia. El filme, que bebe del género cómico e incorpora rasgos de las cintas románticas, logró despertar el interés del público español en las grandes salas y cosechó notables resultados en taquilla. Algo comprensible teniendo en cuenta la gran aceptación con la que contaban los westerns en España durante la época, siento las cintas de éste género un producto habitual. El cineasta italiano Giuliano Carnimeo, con sobrada experiencia en comedias y cintas ambientadas en el lejano oeste, coge las riendas de la dirección de una cinta sencilla y sin pretensiones que supuso uno de los últimos trabajos del estadounidense Jeffrey Hunter. El actor, que cosechara fama en los años 50 tras trabajar a las órdenes de John Ford (''Centauros del desierto'') o Nicholas Ray (''Rey de Reyes''), acabaría trabajando en espagueti westerns antes de morir lamentablemente en un rutinario accidente doméstico.

Los piratas y los corsarios se enfrentan entre ellos para conseguir el oro provinente de las colonias de América. Tan atractivo es el cargamento que una serie de piratas intentarán hacerse con él: Skull, que aunque prefiere hacerlo solo, propone alianza a Blackie, el Corsario Negro. Coproducción entre España, Italia y Francia que reúne una vez más a los cómicos Bud Spencer y Terence Hill en una divertida aventura. En esta ocasión, sin embargo, no interpretan a los simpáticos héroes de la historia sino que dan vida a unos malvados bucaneros. El héroe del filme es George Martin, un actor habitual de los espagueti wésterns durante la década de 1960. Martin aparece acompañado de la italiana Silvia Monti y de la española Mónica Randall.

Los piratas y los corsarios se enfrentan entre ellos para conseguir el oro provinente de las colonias de América. Tan atractivo es el cargamento que una serie de piratas intentarán hacerse con él: Skull, que aunque prefiere hacerlo solo, propone alianza a Blackie, el Corsario Negro. Coproducción entre España, Italia y Francia que reúne una vez más a los cómicos Bud Spencer y Terence Hill en una divertida aventura. En esta ocasión, sin embargo, no interpretan a los simpáticos héroes de la historia sino que dan vida a unos malvados bucaneros. El héroe del filme es George Martin, un actor habitual de los espagueti wésterns durante la década de 1960. Martin aparece acompañado de la italiana Silvia Monti y de la española Mónica Randall.

Canaan es un pistolero de lo más misterioso: prácticamente ciego por un incidente en la guerra civil, camina con paso firme hacia México. Con él viaja un niño al que juró proteger hasta que lo entregara a su nueva familia adoptiva. Pero por el camino se topa con una entrega de plata que unos bandidos quieren hacer suya. Armand Assante, un actor asociado a papeles de gánster (''American Gangster'', ''Hoffa'') o de villano (''Juez Dredd''), se convierte en este telefilme en un peculiar justiciero con una visión más que limitada y que viaja con un bebé. Le acompañan rostros conocidos de la gran pantalla: Robert Davi (''Licencia para matar'', ''Los Goonies''), Adam Baldwin (''La chaqueta metálica'' y sin ninguna relación parentiva con la conocida saga actoral) y una Elizabeth Shue a un año de ser nominada al Oscar por su papel de prostituta en ''Leaving Las Vegas''. Como curiosidad, en un papel casi anecdótico, se puede observar a un Jack Black (''Margot y la boda'') que empezaba a dar sus primeros pinitos en el mundo audiovisual.

Canaan es un pistolero de lo más misterioso: prácticamente ciego por un incidente en la guerra civil, camina con paso firme hacia México. Con él viaja un niño al que juró proteger hasta que lo entregara a su nueva familia adoptiva. Pero por el camino se topa con una entrega de plata que unos bandidos quieren hacer suya. Armand Assante, un actor asociado a papeles de gánster (''American Gangster'', ''Hoffa'') o de villano (''Juez Dredd''), se convierte en este telefilme en un peculiar justiciero con una visión más que limitada y que viaja con un bebé. Le acompañan rostros conocidos de la gran pantalla: Robert Davi (''Licencia para matar'', ''Los Goonies''), Adam Baldwin (''La chaqueta metálica'' y sin ninguna relación parentiva con la conocida saga actoral) y una Elizabeth Shue a un año de ser nominada al Oscar por su papel de prostituta en ''Leaving Las Vegas''. Como curiosidad, en un papel casi anecdótico, se puede observar a un Jack Black (''Margot y la boda'') que empezaba a dar sus primeros pinitos en el mundo audiovisual.

En los años 50, un grupo de delincuentes habituales de poca monta, la mayoría de ellos con muy poca suerte hasta ese momento en la vida, deciden dar un golpe contra un furgón blindado perteneciente a una poderosa compañía de seguridad. El motivo es que uno de ellos se ha dado cuenta de que, pese a su prestigio, la compañía deja mucho que desear en cuestión de seguridad y que dar un golpe en su sede central será relativamente sencillo. Adaptación al cine de una novela de Noel Behn editada en España con el título de ''El gran asalto a Brink's'', que hacía la crónica de un famoso atraco ocurrido en los Estados Unidos a mediados de los años 50. Dirigió William Friedkin (''French Connection'') y en un rol secundario apareció Malachy McCourt, el hermano menor del luego célebre escritor irlandés Frank McCourt (''Las cenizas de Ángela'').

En los años 50, un grupo de delincuentes habituales de poca monta, la mayoría de ellos con muy poca suerte hasta ese momento en la vida, deciden dar un golpe contra un furgón blindado perteneciente a una poderosa compañía de seguridad. El motivo es que uno de ellos se ha dado cuenta de que, pese a su prestigio, la compañía deja mucho que desear en cuestión de seguridad y que dar un golpe en su sede central será relativamente sencillo. Adaptación al cine de una novela de Noel Behn editada en España con el título de ''El gran asalto a Brink's'', que hacía la crónica de un famoso atraco ocurrido en los Estados Unidos a mediados de los años 50. Dirigió William Friedkin (''French Connection'') y en un rol secundario apareció Malachy McCourt, el hermano menor del luego célebre escritor irlandés Frank McCourt (''Las cenizas de Ángela'').

Ulises, rey de Ítaca, regresa a su hogar después de diez años en la guerra de Troya. Sin embargo, su enfrentamiento con Cíclope enfurece a los dioses. Así, le alejan de su camino y le llevan por una senda de misterio que le hará conocer a las maléficas sirenas y a la malvada bruja Circe. Mientras tanto, en el reino, se prepara un concurso para suplantar al rey tanto en su cargo como en su matrimonio. Esta adaptación de ''La Odisea'' de Homero se enmarca dentro del péplum, es decir, una película de aventuras ambientada en la época greco-romana. Sus años dorados fueron la década de los 50 y 60. En el año 2000 volvió a resurgir a raíz de la película ''Gladiator'', de Ridley Scott. ''Ulises'' se encuentra entre los primeros péplum de calidad, que además destaca también por sus protagonistas: Kirk Douglas (''Espartaco''), uno de los grandes mitos del cine y habitual en las películas de este género; y Anthony Quinn (''Lawrence de Arabia''), uno de los mejores secundarios de la historia. Ambos volvieron a coincidir en ''El loco del pelo rojo'' y ''El último tren de Gun Hill''.

Ulises, rey de Ítaca, regresa a su hogar después de diez años en la guerra de Troya. Sin embargo, su enfrentamiento con Cíclope enfurece a los dioses. Así, le alejan de su camino y le llevan por una senda de misterio que le hará conocer a las maléficas sirenas y a la malvada bruja Circe. Mientras tanto, en el reino, se prepara un concurso para suplantar al rey tanto en su cargo como en su matrimonio. Esta adaptación de ''La Odisea'' de Homero se enmarca dentro del péplum, es decir, una película de aventuras ambientada en la época greco-romana. Sus años dorados fueron la década de los 50 y 60. En el año 2000 volvió a resurgir a raíz de la película ''Gladiator'', de Ridley Scott. ''Ulises'' se encuentra entre los primeros péplum de calidad, que además destaca también por sus protagonistas: Kirk Douglas (''Espartaco''), uno de los grandes mitos del cine y habitual en las películas de este género; y Anthony Quinn (''Lawrence de Arabia''), uno de los mejores secundarios de la historia. Ambos volvieron a coincidir en ''El loco del pelo rojo'' y ''El último tren de Gun Hill''.

Tras asaltar un banco, una banda de criminales toma a un rehén. El sacerdote del poblado decide interceder en el asunto, pero los bandidos acaban matándole. A partir de entonces, el hermano gemelo del cura inicia una dura venganza contra los forajidos. Película del oeste producida en Italia en 1976 y rodada en las áridas tierras de Israel. El filme, ejemplar de los 'spaghetti western' que bebe de las cintas de acción y del thriller, pasó sin pena ni gloria por las grandes salas españolas e internacionales. Dirigida y guionizada por el realizador romano Gianfanco Parolini (''Las siete magníficas'', ''Adiós, Sabata''), el mayor aliciente de la película se encuentra en el elenco de actores que en ella participan. Dos de los villanos cinematográficos más destacados y brillantes de la época de los 60 se dan cita en la cinta. Por un lado, destaca la participación en el rol de vengador de Lee Van Cleef, el actor que compartió cartel con Clint Eastwood en ''La muerte tenía un precio'' o en la mítica ''El bueno, el feo y el malo''. Por el otro, encontramos a Jack Palance, el escarizado actor de ''Cowboys de ciudad'' y recordado por otras cintas como ''Pánico en las calles'' o ''Raíces profundas''.

Tras asaltar un banco, una banda de criminales toma a un rehén. El sacerdote del poblado decide interceder en el asunto, pero los bandidos acaban matándole. A partir de entonces, el hermano gemelo del cura inicia una dura venganza contra los forajidos. Película del oeste producida en Italia en 1976 y rodada en las áridas tierras de Israel. El filme, ejemplar de los 'spaghetti western' que bebe de las cintas de acción y del thriller, pasó sin pena ni gloria por las grandes salas españolas e internacionales. Dirigida y guionizada por el realizador romano Gianfanco Parolini (''Las siete magníficas'', ''Adiós, Sabata''), el mayor aliciente de la película se encuentra en el elenco de actores que en ella participan. Dos de los villanos cinematográficos más destacados y brillantes de la época de los 60 se dan cita en la cinta. Por un lado, destaca la participación en el rol de vengador de Lee Van Cleef, el actor que compartió cartel con Clint Eastwood en ''La muerte tenía un precio'' o en la mítica ''El bueno, el feo y el malo''. Por el otro, encontramos a Jack Palance, el escarizado actor de ''Cowboys de ciudad'' y recordado por otras cintas como ''Pánico en las calles'' o ''Raíces profundas''.

John Seeger es un soldado contratado para luchar y derrocar gobiernos alrededor del mundo junto con un grupo de amigos mercenarios. En su última misión, el hijo y la esposa de uno de sus camaradas caídos son tomados como rehenes y Seeger es chantajeado para penetrar en una de las prisiones de mayor seguridad en el sur de África. Un Steven Seagal incapaz de volver a conseguir éxitos comerciales como ''Alerta Máxima'' vio como a partir del año 2000 su filmografía se veía destinada directamente al mercado del videoclub. Uno de sus múltiples y fallidos títulos de esta época fue ''Mercenario de la justicia'', un drama de acción con toques de temática bélica rodado en Sudáfrica y que cuenta con los secundarios Luke Goss (ex componente del grupo juvenil Bros), Roger Guenveur Smith (''American Gangster'') y la escultural -aunque inexperimentada- Jacqueline Lord.

John Seeger es un soldado contratado para luchar y derrocar gobiernos alrededor del mundo junto con un grupo de amigos mercenarios. En su última misión, el hijo y la esposa de uno de sus camaradas caídos son tomados como rehenes y Seeger es chantajeado para penetrar en una de las prisiones de mayor seguridad en el sur de África. Un Steven Seagal incapaz de volver a conseguir éxitos comerciales como ''Alerta Máxima'' vio como a partir del año 2000 su filmografía se veía destinada directamente al mercado del videoclub. Uno de sus múltiples y fallidos títulos de esta época fue ''Mercenario de la justicia'', un drama de acción con toques de temática bélica rodado en Sudáfrica y que cuenta con los secundarios Luke Goss (ex componente del grupo juvenil Bros), Roger Guenveur Smith (''American Gangster'') y la escultural -aunque inexperimentada- Jacqueline Lord.

Un asesino en serie ha matado ya a varios miembros de la comunidad gay de Nueva York. El joven agente Steve Burns, cuya apariencia es idéntica a la de las víctimas, se hace pasar por homosexual y se infiltra en los bares de ambiente para localizar al asesino. Pero su implicación en el caso es tal que llegará un momento en el que llegue a dudar de sus propias tendencias. Un thriller del director de ''French Connetion'' y ''Vivir y morir en L.A.'', ambientado en el submundo gay de Nueva York. Rodada en un momento en que la homosexualidad era aún un tema casi tabú en Hollywood, la cinta presentó los ambientes homosexuales de la Gran Manzana como un mundo enfermizo, degradante y ritual y fue crucificada por la crítica en el momento de su estreno.

Un asesino en serie ha matado ya a varios miembros de la comunidad gay de Nueva York. El joven agente Steve Burns, cuya apariencia es idéntica a la de las víctimas, se hace pasar por homosexual y se infiltra en los bares de ambiente para localizar al asesino. Pero su implicación en el caso es tal que llegará un momento en el que llegue a dudar de sus propias tendencias. Un thriller del director de ''French Connetion'' y ''Vivir y morir en L.A.'', ambientado en el submundo gay de Nueva York. Rodada en un momento en que la homosexualidad era aún un tema casi tabú en Hollywood, la cinta presentó los ambientes homosexuales de la Gran Manzana como un mundo enfermizo, degradante y ritual y fue crucificada por la crítica en el momento de su estreno.

El agente Ryan y sus hombres son los encargados de proteger unos diamantes que son transportados a través del país en un tren. Lo que no saben es que Vincent Weaver, un despiadado terrorista, está dispuesto a tenderles una emboscada para robar el valioso cargamento. El ataque fracasa y Ryan captura al malechor, pero el precio pagado resulta muy alto: todos sus hombres han muerto. Los terroristas son conducidos a los Estados Unidos para ser juzgados, pero algo sale mal y consiguen escapar. Yossi Wein, realizador especializado en cintas de acción de consumo televisivo, firma este filme que no es una excepción y que se rodó directamente para su comercialización en el circuito de vídeo. Pese a gozar de unos efectos especiales nada desdeñables, el guión no aporta apenas novedades al género y se convierte en un título fácilmente olvidable.

El agente Ryan y sus hombres son los encargados de proteger unos diamantes que son transportados a través del país en un tren. Lo que no saben es que Vincent Weaver, un despiadado terrorista, está dispuesto a tenderles una emboscada para robar el valioso cargamento. El ataque fracasa y Ryan captura al malechor, pero el precio pagado resulta muy alto: todos sus hombres han muerto. Los terroristas son conducidos a los Estados Unidos para ser juzgados, pero algo sale mal y consiguen escapar. Yossi Wein, realizador especializado en cintas de acción de consumo televisivo, firma este filme que no es una excepción y que se rodó directamente para su comercialización en el circuito de vídeo. Pese a gozar de unos efectos especiales nada desdeñables, el guión no aporta apenas novedades al género y se convierte en un título fácilmente olvidable.

Especie de fresco histórico-intimista acerca de una importante época de la historia de Catalunya, la comprendida entre 1899 y 1909, visto desde la perspectiva de una familia burguesa catalana. En su día todo un acontecimiento político-cinematográfico en Catalunya, que se erige como la mejor obra del casi siempre gris Antoni Ribas. A destacar el estelar y heterogéneo reparto en el que tuvo cabida gente tan dispar como José Luis López Vázquez, Joan Manuel Serrat, Nuria Espert, Adolfo Marsillach, Teresa Gimpera, Patty Shepard, Ovidi Montllor y Mary Santpere, además de un ramillete de los políticos catalanes más destacados del momento, todos ellos en apariciones especiales.

Especie de fresco histórico-intimista acerca de una importante época de la historia de Catalunya, la comprendida entre 1899 y 1909, visto desde la perspectiva de una familia burguesa catalana. En su día todo un acontecimiento político-cinematográfico en Catalunya, que se erige como la mejor obra del casi siempre gris Antoni Ribas. A destacar el estelar y heterogéneo reparto en el que tuvo cabida gente tan dispar como José Luis López Vázquez, Joan Manuel Serrat, Nuria Espert, Adolfo Marsillach, Teresa Gimpera, Patty Shepard, Ovidi Montllor y Mary Santpere, además de un ramillete de los políticos catalanes más destacados del momento, todos ellos en apariciones especiales.

María, la inteligente y bella hija mestiza de un duque español, es despojada de sus bienes a causa de los celos y las envidias que la rodean. Abandona la misión en que vive y llega al pueblo de su abuela indígena, donde se convierte en defensora y protectora de la población. Sus actos incitan a sus enemigos a tomar medidas que traerán graves consecuencias para todos. Primera película dirigida por el mexicano Eduardo Rossoff, quien hasta ahora ha ejercido como productor y ha trabajado en la realización de documentales y anuncios publicitarios de marcas como Dior o Chanel. Protagonizada por los mexicanos Tere López Tarín y Demian Bichir (''Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto'', ''Perdita Durango''), la aportación española la realizan Juan Diego Botto (''Sobreviviré'') y Ana Torrent (''Cosas que olvidé recordar''). La película consiguió el Premio al Mejor director y a la mejor Opera Prima en el Festival de Cine de La Habana 1999.

María, la inteligente y bella hija mestiza de un duque español, es despojada de sus bienes a causa de los celos y las envidias que la rodean. Abandona la misión en que vive y llega al pueblo de su abuela indígena, donde se convierte en defensora y protectora de la población. Sus actos incitan a sus enemigos a tomar medidas que traerán graves consecuencias para todos. Primera película dirigida por el mexicano Eduardo Rossoff, quien hasta ahora ha ejercido como productor y ha trabajado en la realización de documentales y anuncios publicitarios de marcas como Dior o Chanel. Protagonizada por los mexicanos Tere López Tarín y Demian Bichir (''Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto'', ''Perdita Durango''), la aportación española la realizan Juan Diego Botto (''Sobreviviré'') y Ana Torrent (''Cosas que olvidé recordar''). La película consiguió el Premio al Mejor director y a la mejor Opera Prima en el Festival de Cine de La Habana 1999.

A Oliver le rompen el corazón cuando se entera de que Georgette, la chica de quien está enamorado, ya está casada con un oficial de una legión extranjera. Para olvidarla, decide alistarse al ejército, arrastrando a Stanley con él. Allí, son acusados de deserción y sentenciados a morir fusilados. Entonces, se las arreglan para escapar con una avioneta robada, pero acaban estrellándose. Oficialmente, se trata de un 'remake' de ''Les Aviateurs'', una película al servicio de los cómicos Fernandel y Toto. Sin embargo, parece un refrito de dos de las más exitosas películas de Laurel y Hardy: ''Héroes de tachuela'' y ''Dos fusileros sin bala'', de cuando junto al director y productor Hal Roach, la pareja vivía su época dorada. ''Locos del aire'' es la primera película del Gordo y el Flaco sin Hal Roach y es aquí donde empieza su decadencia como pareja cómica, aunque el filme contiene algunos buenos momentos.

A Oliver le rompen el corazón cuando se entera de que Georgette, la chica de quien está enamorado, ya está casada con un oficial de una legión extranjera. Para olvidarla, decide alistarse al ejército, arrastrando a Stanley con él. Allí, son acusados de deserción y sentenciados a morir fusilados. Entonces, se las arreglan para escapar con una avioneta robada, pero acaban estrellándose. Oficialmente, se trata de un 'remake' de ''Les Aviateurs'', una película al servicio de los cómicos Fernandel y Toto. Sin embargo, parece un refrito de dos de las más exitosas películas de Laurel y Hardy: ''Héroes de tachuela'' y ''Dos fusileros sin bala'', de cuando junto al director y productor Hal Roach, la pareja vivía su época dorada. ''Locos del aire'' es la primera película del Gordo y el Flaco sin Hal Roach y es aquí donde empieza su decadencia como pareja cómica, aunque el filme contiene algunos buenos momentos.

Durante la II Guerra Mundial un piloto estadounindense y sus acompañantes reciben la misión de entregar un cargamento de gasolina que hará posible el envío de un equipo de radar a las tropas alemanas. Un error en la entrega produce una serie de malentendidos. Producción sudafricana ambientada en plena II Guerra Mundial, que no tuvo su estreno correspondiente en España.

Durante la II Guerra Mundial un piloto estadounindense y sus acompañantes reciben la misión de entregar un cargamento de gasolina que hará posible el envío de un equipo de radar a las tropas alemanas. Un error en la entrega produce una serie de malentendidos. Producción sudafricana ambientada en plena II Guerra Mundial, que no tuvo su estreno correspondiente en España.

Jonathan Fisher es un periodista que, para conseguir un reportaje, cuenta a su editor que conoce a un chulo de la calle al que puede entrevistar. Sin embargo, se ve obligado a inventarse una historia. Su reportaje causa un gran revuelo, pero su éxito se vuelve contra él cuando la policía cree que está basado en un personaje real llamado Leo Smalls, sospechoso de asesinato. Thriller dirigido por Jerry Schatzberg, quien antes de pasarse al cine en la década de 1970 ya se había hecho un nombre como fotógrafo profesional, trabajando para revistas como ''Vogue''. Entre su filmografía destacan ''El espantapájaros'', ''Escalada al poder'', ''Confesiones de una modelo'' o ''El reencuentro del amigo''. La película se pensó como un vehículo para el lucimiento de Christopher Reeve, deseoso de alejarse de personaje que lo había lanzado a la fama: Superman. Pese a ello, quien se levó el gato al agua fue un entonces desconocido Morgan Freeman, que consiguió con su papel de traficante de drogas su primera candidatura al Óscar. El trío protagonista o completó la hoy olvidada Mimi Rogers, en su segundo trabajo para el cine.

Esmeralda, descendiente de una familia de policías, va a Nueva York para localizar a Mike, un oficial del policía, amigo de su padre. Después de encontrarlo le confiesa que ha estado robando joyas.

Requiescant es un solitario pistolero que no se detendrá ante nada para vengarse del hombre que estuvo detrás de la destrucción de un pequeño pueblo mexicano.

Requiescant es un solitario pistolero que no se detendrá ante nada para vengarse del hombre que estuvo detrás de la destrucción de un pequeño pueblo mexicano.

Tras una serie de crímenes realizados por un grupo de renegados, Noble Adams es sacado de su retiro espiritual para capturar al cabecilla de la banda. Para ello, contará con la ayuda de su hijo. Este telefilme que entra en los parámetros clásicos del wéstern pasó a la historia del cine por ser la última película de John Guillermin, célebre director de títulos tan emblemáticos como ''El coloso en llamas'', ''King Kong'' o ''Muerte en el Nilo'', entre muchos otros. Además, cuenta con un entretenido guion obra de Kevin Jarre, un experto en este tipo de productos, tal y como demuestran los libretos de ''Rambo: Acorralado'' o ''Tiempos de gloria'', trabajo por el cual recibió una nominación al Globo de Oro. El actor y músico Kris Kristofferson es el encargado de encarnar al protagonista. Junto al estadounidense, conocido por el gran público gracias a su participación en la saga ''Blade'', David Huddleston (''El gran Lebowsky''), Don Swayze (hermano pequeño de Patrick) y Scott Wilson (Hershel Greene en ''The Walking Dead'') completan el reparto principal.

Tras una serie de crímenes realizados por un grupo de renegados, Noble Adams es sacado de su retiro espiritual para capturar al cabecilla de la banda. Para ello, contará con la ayuda de su hijo. Este telefilme que entra en los parámetros clásicos del wéstern pasó a la historia del cine por ser la última película de John Guillermin, célebre director de títulos tan emblemáticos como ''El coloso en llamas'', ''King Kong'' o ''Muerte en el Nilo'', entre muchos otros. Además, cuenta con un entretenido guion obra de Kevin Jarre, un experto en este tipo de productos, tal y como demuestran los libretos de ''Rambo: Acorralado'' o ''Tiempos de gloria'', trabajo por el cual recibió una nominación al Globo de Oro. El actor y músico Kris Kristofferson es el encargado de encarnar al protagonista. Junto al estadounidense, conocido por el gran público gracias a su participación en la saga ''Blade'', David Huddleston (''El gran Lebowsky''), Don Swayze (hermano pequeño de Patrick) y Scott Wilson (Hershel Greene en ''The Walking Dead'') completan el reparto principal.

Tres oficiales del servicio de rescate aéreo de los EEUU son enviados a Ashiya, en las costas japonesas, con la misión de rescatar a un carguero en apuros a causa de un tifón. Los tres tienen que dejar de lado sus dramas personales para llevar a cabo un dramático rescate. Filme bélico dirigido por Michael Anderson que cuenta con Yul Brynner como uno de los principales protagonistas de la película. Éste aparece acompañado de otro grande de la interpretación: Richard Widmark (''El Álamo'') y George Chakiris (''West Side Story''). Cabe destacar, a demás, las grandes escenas aéreas presentes a lo largo de la película.

Tres oficiales del servicio de rescate aéreo de los EEUU son enviados a Ashiya, en las costas japonesas, con la misión de rescatar a un carguero en apuros a causa de un tifón. Los tres tienen que dejar de lado sus dramas personales para llevar a cabo un dramático rescate. Filme bélico dirigido por Michael Anderson que cuenta con Yul Brynner como uno de los principales protagonistas de la película. Éste aparece acompañado de otro grande de la interpretación: Richard Widmark (''El Álamo'') y George Chakiris (''West Side Story''). Cabe destacar, a demás, las grandes escenas aéreas presentes a lo largo de la película.

Un grupo de ciudadanos de Budapest intentan huir de la Hungría ocupada por los soviéticos en tiempos del levantamiento de 1956. Intentan coger un avión, pero el aeropuerto está cerrado. Finalmente viajan en autobús, que es detenido por un oficial soviético, el Mayor Surov, que se siente atraído por Diana Ashmore, una mujer británica que se encuentra entre los pasajeros. En 1956, la 20th Century Fox había conseguido un gran éxito comercial con ''El rey y yo'', donde Yul Brynner y Deborah Kerr habían formado pareja cinematográfica. Por esa razón , la MGM volvió a reunirlos en ''Rojo atardecer'', un filme con ecos de ''Casablanca'', ubicado en la Hungría comunista, en un momento en que los tanques soviéticos habían ocupado Budapest. Se encargó de la realización el ucraniano Anatole Litvak y del guión, el dramaturgo húngaro George Tabori, ambos con sus países situados tras el telón de acero. Pese a que el éxito del filme no fue espectacular, sirvió como mínimo para hacer debutar al actor Jason Robards.

Un grupo de ciudadanos de Budapest intentan huir de la Hungría ocupada por los soviéticos en tiempos del levantamiento de 1956. Intentan coger un avión, pero el aeropuerto está cerrado. Finalmente viajan en autobús, que es detenido por un oficial soviético, el Mayor Surov, que se siente atraído por Diana Ashmore, una mujer británica que se encuentra entre los pasajeros. En 1956, la 20th Century Fox había conseguido un gran éxito comercial con ''El rey y yo'', donde Yul Brynner y Deborah Kerr habían formado pareja cinematográfica. Por esa razón , la MGM volvió a reunirlos en ''Rojo atardecer'', un filme con ecos de ''Casablanca'', ubicado en la Hungría comunista, en un momento en que los tanques soviéticos habían ocupado Budapest. Se encargó de la realización el ucraniano Anatole Litvak y del guión, el dramaturgo húngaro George Tabori, ambos con sus países situados tras el telón de acero. Pese a que el éxito del filme no fue espectacular, sirvió como mínimo para hacer debutar al actor Jason Robards.

El mestizo Chino Valdez, un criador de caballos que sólo desea en la vida cuidar de sus queridos animales, ofrece el techo de su rancho a Jamie, un fugitivo de la justicia que se convierte así en su protegido. Todo funciona bien hasta que Chino se enamora de Louise, la hermanastra del ranchero rival, Maral, que aprovechará la presencia de Jamie en la zona para hacerle la vida imposible a Valdez. Este wéstern europeo es uno de los largometrajes menos conocidos de Charles Bronson. Producido por Dino De Laurentiis y dirigido por el americano John Sturges (''Los 7 magníficos'', ''Duelo de titanes''), la cinta se avanza a su época por su contenido ecologista (es una oda a la tierra y los animales) y su corrección política en el tratamiento de los indios. A pesar de su poco renombre, la cinta es recomendable para los amantes del género.

El mestizo Chino Valdez, un criador de caballos que sólo desea en la vida cuidar de sus queridos animales, ofrece el techo de su rancho a Jamie, un fugitivo de la justicia que se convierte así en su protegido. Todo funciona bien hasta que Chino se enamora de Louise, la hermanastra del ranchero rival, Maral, que aprovechará la presencia de Jamie en la zona para hacerle la vida imposible a Valdez. Este wéstern europeo es uno de los largometrajes menos conocidos de Charles Bronson. Producido por Dino De Laurentiis y dirigido por el americano John Sturges (''Los 7 magníficos'', ''Duelo de titanes''), la cinta se avanza a su época por su contenido ecologista (es una oda a la tierra y los animales) y su corrección política en el tratamiento de los indios. A pesar de su poco renombre, la cinta es recomendable para los amantes del género.

Jack Caine es un policía de Houston de métodos poco ortodoxos que investiga unos extraños casos de muertes por sobredosis de heroína, en los que los fallecidos no eran consumidores de esta droga. Con la ayuda del agente del FBI Larry Smith, Kane se da cuenta de que detrás de las muertes se esconden unos peligrosos invasores extraterrestres. Una cinta de acción y ciencia ficción de serie B, protagonizada por el musculoso Dolph Lundgren, recordado por su papel de Ivan Drago en la cuarta entrega de ''Rocky''. Le acompaña como compañero de fatigas Brian Benben, un habitual del medio televisivo que protagonizó la serie de culto ''Sigue soñando''.

Rose, una despiadada asesina a sueldo que padece cáncer, se prepara para realizar su último trabajo junto a su amante e hijastro, Mikey. Su misión es sencilla y explícita: matar a la esposa de un jefe mafioso. No obstante, cuando descubre que la mujer está embarazada, Rose sufre una crisis de conciencia que le fuerza a salvar la vida de su víctima y su hijo. Este thrillers con toques de melodrama juega su mejor baza en reunir a dos ganadores del Oscar: Helen Mirren (mejor actriz principal por ''The Queen'') y Cuba Gooding Jr. (mejor actor de reparto por ''Jerry McGuire''); que esta vez se ponen bajo la piel de dos sicarios. Como secundarios, a parte de reconocer a rostros conocidos de la television y de la música, se puede vislumbrar a Stephen Dorff (''Backbeat'', ''Cecil B. Demented'').

El asesino Curtie Church es contratado por un hombre de negocios para matar a los miembros de la banda que drogó, prostituyó y asesinó a su hija.

El asesino Curtie Church es contratado por un hombre de negocios para matar a los miembros de la banda que drogó, prostituyó y asesinó a su hija.

Tras el brutal asesinato de una mujer, el detective Brad Kingsbury es el responsable de investigar el caso de varios crímenes en serie. Cuando interroga a la bella Tanya Borgman, sospechosa del asesinato, ella le seduce y se convierte en su amante. Pero, paradójicamente, Tanya es la principal sospechosa de la investigación. A partir de aquí, Brad entra en un peligroso juego que puede costarle el trabajo e incluso la vida. Thriller de serie B que explota el tópico del policía confundido que se debate entre las obligaciones de su trabajo y sus instintos amorosos y sexuales. Dirigido por Boaz Davidson, director y productor encasillado en este género fílmico, la película fue estrenada directamente en la televisión americana.

Tras el brutal asesinato de una mujer, el detective Brad Kingsbury es el responsable de investigar el caso de varios crímenes en serie. Cuando interroga a la bella Tanya Borgman, sospechosa del asesinato, ella le seduce y se convierte en su amante. Pero, paradójicamente, Tanya es la principal sospechosa de la investigación. A partir de aquí, Brad entra en un peligroso juego que puede costarle el trabajo e incluso la vida. Thriller de serie B que explota el tópico del policía confundido que se debate entre las obligaciones de su trabajo y sus instintos amorosos y sexuales. Dirigido por Boaz Davidson, director y productor encasillado en este género fílmico, la película fue estrenada directamente en la televisión americana.

Sally, una niña solitaria, se va a vivir con su padre y su nueva novia en una mansión del siglo XIX. Mientras explora la descuidada propiedad, la pequeña descubre unas siniestras criaturas en el sótano. Guillermo del Toro (''El laberinto del fauno'') coadaptó y coprodujo esta tensa historia de casas encantadas, que resulta un 'remake' del telefilme homónimo de 1973, considerado de culto por los fanáticos estadounidenses del género. Para dirigirla, eligió al dibujante de cómics Troy Nixey, pues le fascinó su trabajo tras las cámaras en el cortometraje ''Latchkey's Lament''. Nixey no pudo tener un mejor debut, pues pudo contar con dos rostros bien conocidos del celuloide estadounidense para los papeles protagonistas: una Katie Holmes (''Dawson crece'') que en ese momento era más conocida por su relación con Tom Cruise que por su faceta profesional, y Guy Pearce (''L.A. Confidential''). Como curiosidad, la acción se ubica en la capital de Rhode Island, la ciudad donde vivió H.P. Lovecraft. Precisamente, él fue el escritor que creó ''Las ratas en las paredes'', cuento en el que se inspiró la película original.

Sally, una niña solitaria, se va a vivir con su padre y su nueva novia en una mansión del siglo XIX. Mientras explora la descuidada propiedad, la pequeña descubre unas siniestras criaturas en el sótano. Guillermo del Toro (''El laberinto del fauno'') coadaptó y coprodujo esta tensa historia de casas encantadas, que resulta un 'remake' del telefilme homónimo de 1973, considerado de culto por los fanáticos estadounidenses del género. Para dirigirla, eligió al dibujante de cómics Troy Nixey, pues le fascinó su trabajo tras las cámaras en el cortometraje ''Latchkey's Lament''. Nixey no pudo tener un mejor debut, pues pudo contar con dos rostros bien conocidos del celuloide estadounidense para los papeles protagonistas: una Katie Holmes (''Dawson crece'') que en ese momento era más conocida por su relación con Tom Cruise que por su faceta profesional, y Guy Pearce (''L.A. Confidential''). Como curiosidad, la acción se ubica en la capital de Rhode Island, la ciudad donde vivió H.P. Lovecraft. Precisamente, él fue el escritor que creó ''Las ratas en las paredes'', cuento en el que se inspiró la película original.

En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

La historia de Jeb Stuart, su romance con Kit Carson Holliday, su amistad con el general George Armstrong Custer y su lucha contra el abolicionista John Brown durante el estallido de la Guerra Civil Estadounidense. Centrada en la figura auténtica del general confederado James Ewell Brown Stuart, uno de los héroes de la Guerra de Secesión Estadounidense, se trata de una de las últimas colaboraciones entre el director Michael Curtiz y el actor Errol Flynn, quienes rodaron una docena de películas entre la década de los 30 y los 40. Aunque históricamente sea de lo más inexacta, rezuma el vigor que sabía imprimirle Curtiz a la mayoría de sus películas y la química existente entre la mítica pareja Errol Flynn/Olivia de Havilland. El papel del mítico general Custer corrió a cargo de Ronald Reagan, quien por aquel entonces ni soñaba con que un día llegaría a ocupar la Casa Blanca.

Hacia 1840, los indios Pies Negros de Canadá se ven infectados por un brote de viruela mortal. Cuando la enfermedad ya es una epidemia y amenaza seriamente la existencia de la población, Winterhawk, un indio muy valiente, se da cuenta que sólo el hombre blanco tiene remedio contra la viruela. Para salvar a su gente, Winterhawk deja el Canadá y se dirige a Montana, donde recibe todo tipo de humillaciones de los blancos. Durante los años 70, en plena realización del llamado western crepuscular, se produjeron una serie de películas de este género que tenían una fuerte connotación ecologista o antropológica. Revisando los parámetros que habían definido el cine del Oeste, ''Águila Roja'' se enmarca perfectamente en este tipo de cine, convirtiendo a un indio en protagonista y cuestionando el papel del hombre blanco en la historia de los Estados Unidos. De todos modos, la cinta tampoco está considerada una de las mejores producciones de este subgénero.

Un nativo americano viaja por una ciudad turística, asesinando policías y gente rica con una ballesta de alta potencia, mientras exige que los más ricos le paguen dinero para detener los asesinatos.

José, un suboficial español, se enamora de la bella Carmen. Por celos, mata a un colega y se ve obligado a huir a la montaña. Su idea es hacerse una nueva vida en América, pero la mujer, voluble y ligera, lo deja por un torero. Un insólito spaghetti western, basado en la célebre novela ''Carmen'', de Prosper Mérimée, y con Tina Aumont (la hija de Maria Montez y Jean-Pierre Aumont) moviéndose entre dos de las estrellas del género, como el italiano Franco Nero y el alemán Klaus Kinski. Fue la segunda película de la corta filmografía (sólo seis filmes) de su director, Luigi Bazzoni.

Charlie es un policía que va tras la pista de la peligrosa banda criminal de Joe Bomposa. Para solucionar el caso cuenta con la ayuda de una bella prostituta de lujo que se infiltrará en la red. Thriller de acción protagonizado por Charles Bronson, uno de los tipos duros por excelencia del celuloide durante las décadas de los 60 y 70. De hecho, Bronson rodó esta cinta con 57 años, y tan solo era la primera de las tres que había firmado con la productora de Lew Grade. Posteriormente vendrían ''A veinte millas de la justicia'' y ''Justicia salvaje''. Jill Ireland, esposa de Bronson, con quien compartió pantalla en multitud de ocasiones; y Rod Steiger (''En el calor de la noche'') completan el reparto principal. Cabe destacar que, en un primer momento, el filme iba a estar dirigida por el prestigioso John Huston (''El tesoro de Sierra Madre''), pero diferencias creativas con los productores hizo que se cayera del proyecto y fuese reemplazado por Stuart Rosenberg (''La leyenda del indomable'').

Dos maestros en kung-fu, llamados Cielo y Tierra, arrasan los pueblos y matan a todos los miembros de la hermandad Yin-Yang. Una familia huirá para que sus dos hijos puedan vengar esta matanza.

Inglaterra, 1194. El rey Ricardo Corazón de León está prisionero en Alemania después de luchar en las Cruzadas. Su hermano, el príncipe John, usurpa el trono en su ausencia. Un hombre aparece asesinado en el bosque de Sherwood y se culpa de ello a Robin Hood. Robin no sólo es inocente sino que la víctima formaba parte de una misión para liberar al rey Ricardo y asegurar su vuelta a Inglaterra. El arquero tendrá que luchar por la liberación del rey Ricardo y para demostrar su inocencia. Una de las incontables producciones de serie B sobre la legendaria figura de Robín de los Bosques, inmortalizada por Errol Flynn. En este caso, la producción corrió a cargo de los míticos estudios británicos Hammer, que todavía no se habían especializado en cine de género fantástico. Dirigió Val Guest, uno de los realizadores clásicos de la Hammer, reponsable de alguno de sus más míticos títulos, como ''El experimento del Dr. Quatermass''.

Logan Fallon es un niño que asiste al asesinato de toda su familia por parte de unos mafiosos. Su tío Jake le lleva al rancho, donde le instruye en las artes marciales. Logan ha jurado vengarse de los asesinos de su familia. Quince años más tarde, se infiltra en la mafia y cumple su promesa. Telefilme protagonizado por el musculoso Chuck Norris. Como ya es habitual en este tipo de productos, ''Cuestión de honor'' explica la historia de una venganza, cumplida al cabo de pocos años. En esta ocasión, sin embargo, Norris hace el papel de maestro del vengador.

El Ranger de Texas, John Ried, es el único que sobrevive a una emboscada organizada por Butch Cabendich, el líder de una banda de delincuentes que escapan de la ley. A John lo rescata un viejo amigo comanche, llamado Tonto, y después de curarse de sus heridas, irá a la caza de Cabendish y sus hombres durante toda la su vida. Así, se convertirá en el héroe conocido en el lejano oeste como el Llanero Solitario. ''La leyenda del Llanero Solitario'' fue el primero y el único largometraje protagonizado por Klinton Spilsbury, que con el papel de John Reid ganó el premio Razzie al peor actor y la peor nueva promesa del año 1981. Por contra, a su lado actuó el conocido Dr.Emmet de ''Regreso al futuro'', Christopher Lloyd, en el papel de Tonto y que a la edad de 73 años tiene hasta ocho trabajos en curso para 2011 y 2012. El filme, rodado entre México y Estados Unidos con un presupuesto alto para la época, fue dirigido por el americano Wiliam A. Fraker, director nominado hasta 6 veces a los premios Oscar''. La película más famosa del americano, que falleció en 2010, fue ''Street Fighter, la última batalla'' con Jean-Claude Van Damme.

Harlan Banks, un ladrón que decide dejar el mundo del crimen, es contratado para llevar un camión blindado de un casino de Las Vegas. Su supervisor decide robar el furgón implicándole como cómplice y matando al resto de compañeros. Tras ser perseguidos por la policía y sufrir un aparatoso accidente, Harlan despierta en el hospital con amnesia. Harlan deberá recomponer su pasado y encontrar el camión. El veterano Steven Seagal es el protagonista de esta cinta de acción pura y dura que fue a parar directamente a las estanterías del videoclub. La estrella de Hollywood no tuvo una posproducción demasiado pacífica, pues fue llevado a juicio por las productoras de la película por llegar tarde y salir antes del rodaje, y reescribir los guiones sin el permiso de nadie, entre otros cargos. En la cinta, se puede apreciar, en papeles secundarios a Anthony Treach Criss, Kevin Tighe, Sarah Buxton, Nick Mancuso y Lesley-Ann Down.

Después de mudarse a Palm Springs, una joven pareja casada pone a prueba su amor cuando descubren que sus vecinos son swingers. Practican sexo haciendo intercambio de parejas.

Hace unos años John vivió un viaje de 9 semanas y media junto con Elisabeth. Prisionero de su pasado, intenta buscarla porque no hay mujer en el mundo que consiga hacerle olvidar lo que vivieron.

Una compañía de revista quiere actuar a Puente San Gil, pero su mala fama hace que la gente del pueblo quiera suspender el espectáculo. La cosa no quedará así, ya que las chicas pierden la paciencia y deciden vengarse. La primera y, seguramente, mejor película de su director, el catalán Antoni Ribas (''Victoria''), cineasta que luego se demostraría capaz de los mayores despropósitos, entre ellos, encadenarse ante la Generalitat de Catalunya para exigir una subvención con la que terminar una de sus películas: ''Terra de canons''.

La malvada Sra. D'Abondo está a punto de cumplir su deseo de destruir el bosque, pues un poderoso hombre de negocios está planeando hacer una carretera que lo atraviese. Sin embargo, no todos los habitantes del bosque huyen, algunos de ellos emprenden una lucha para salvar su hogar. Furi, Linda, Piorno y Cebolo, junto a otros compañeros, no van a rendirse fácilmente y planean entonces dar vida al 'espíritu del bosque', cuando descubren que es a lo que más teme la señora D'Abondo. Película de animación de producción española, secuela del largometraje ''El bosque animado'' de 2001. En la versión española, se ha contado con grandes conocidos para el público como Juan y Damián (Trancas y Barrancas en ''El Hormiguero''), Luís Merlo (''El Internado'') o María Adánez (''Aquí no hay quien viva'').

Alfredo, que trabaja como vendedor de enciclopedias, recibe una proposición por parte de la editorial: realizar películas eróticas caseras para venderlas a los países escandinavos. Debido a una situación económica difícil y al deseo de su esposa, Carmen, de tener un hijo, ambos aceptan la propuesta. Ópera prima del director Pablo Berger, autor del cortometraje de culto ''Mama''. La película se inspira en hechos reales y tiene como telón de fondo la España puritana de principios de la década de 1970. De hecho, por su ejercicio de nostalgia se ha comparado con la serie ''Cuéntame'', pero a diferencia de esta, ''Torremolinos 73'' cuenta con unas buenas dosis de crítica, aunque esté soterrada bajo el humor. Los papeles protagonistas están interpretados por Candela Peña y Javier Cámara, en un rol que en la época hubiera correspondido a Alfredo Landa y por el que obtuvo una candidatura al Goya. El filme optó a tres premios más, al mejor director novel, al mejor guion y al mejor actor de reparto para Juan Diego.

El ciclo vital de una madre morsa y su cría, y la vida de una osa polar y su retoño sirven para ilustrar la cruda realidad que existe en el Ártico. ''Los reyes del Ártico'' es un documental familiar dirigido por los primerizos Sarah Robertson y Adam Ravetch, quienes ya habían coincidido como realizadores del episodio de la serie ''Nature'', ''Titanes de colmillos''. En él se sigue de una manera entretenida y ligera la vida de dos de los habitantes más importantes del Ártico, el oso polar y la morsa y cómo el deshielo afecta al desarrollo de su ciclo vital. El resultado fue este documental con unas imágenes espectaculares y con un claro mensaje sobre el peligro de extinción de algunas especies. Curiosamente, ese mismo año se estrenó también ''Earth'', otro filme protagonizado por animales que también narra las consecuencias que tiene para la fauna terrestre el cambio climático.

Walter acaba de romper con su mujer tras serle infiel. Por su parte, Skylar, un jugador de fútbol americano, se lesiona de gravedad. Los dos son vecinos y se sienten muy unidos en su profunda desgracia ahora que los sueños de ambos han sido aniquilados. Por eso deciden vivir juntos en casa de Skylar, en lo que será una convivencia desastrosamente irresponsable. Simpático filme familiar que aborda el clásico tema de la guerra de sexos y los desencuentros amorosos. La película, dirigido por el actor, guionista y realizador canadiense Bruce McCulloch, cuenta con Ray Liotta como principal atractivo. El actor, que destacó en cintas como ''Uno de los nuestros'', logra un trabajo bastante convincente al lado los atractivos, pero poco conocidos, Rachel Blanchard y Shaun Sipos, ambos canadienses también. Pese a las buenas intenciones de su equipo, ''El juego de los errores'' pasó bastante desapercibido entre el público español. Además, su guión queda lejos de provocar las carcajadas de otras películas del mismo estilo.

Un niño de 7 años de los EEUU padece problemas de desarrollo. El padre, su único apoyo, se marcha a combatir la Segunda Guerra Mundial y el chico debe enfrentarse solo a las crueldades de sus compañeros de colegio y sus vecinos. Esta producción mexico-estadounidense, dirigida por Alejandro Monteverde, es el primer filme en el que Jakob Salvati participa con apenas 6 años de edad para interpretar a Pepper Flynt . Su inexperiencia no fue un inconveniente para el director y gracias a esta película, los años siguientes apareció en ''Red window'' y ''Escape from tomorrow''. ''Little Boy'' Reúne un elenco de reconocidas estrellas del cine internacional, como Emily Watson, Tom Wilkinson y Kevin James. Éste último, fue difícil de convencer a causa del ambiente de inseguridad que se vivía en México.

Un niño sufre una caída cuando trata de imitar a sus héroes, los Yamakasi, auténticos acróbatas de las fachadas urbanas. Por esa razón, y como muestra de agradecimiento, ellos buscarán el dinero necesario para pagar la operación a la que debe someterse el muchacho. Los Yamakasi tienen su origen en un fenómeno real surgido a mediados de los noventa entre un grupo de niños criados en las calles, unos jóvenes amantes del riesgo que se dedicaban a saltar por los tejados, escalar paredes y puentes. Admirados por los jóvenes y considerados delincuentes por la policía, estos jóvenes pasaron de realizar sus hazañas nocturnas en las calles a protagonizar videoclips y cortometrajes, actuar en Notre-Dame y en el Palacio de Congresos, y realizar giras por Canadá y Francia. Besson, que supo de ellos por la prensa, los incluyó en su película ''Taxi 2'' y, ahora, produce y co escribe el guión de un largometraje dedicado a este peculiar fenómeno. Ariel Zeitoun, responsable de la casi desconocida en nuestras pantallas ''Saxo'', fue el escogido para dirigir esta película, interpretada por los mismos Yamakasi, que tuvieron que tomar clases de interpretación.

Unos niños pasan unos días en un bosque que una compañía maderera quiere talar. Allí descubren a un hombre que encarna el espíritu de la montaña. Juntos se enfrentarán a los terribles madereros. Después de casi dos décadas repartiendo mamporros y plomo a diestro y siniestro, un casi sexagenario Chuck Norris quiso cambiar de registro y convertirse en un modelo para los jóvenes y abanderado de la ecología. El resultado fue este filme de factura televisiva, dirigido por su hermano, Aaron y en el que le acompañaron rostros habituales de la pequeña pantalla, como Terry Kiser (''Juzgado de guardia'') o William Sanderson (''La paloma solitaria'').

El líder de un grupo de ladrones profesionales de coches recibe un encargo que le puede hacer rico: robar 48 coches sin ser detenido. Para eso contará con su experimentado grupo de hombres, pero también es consciente de que pronto un enorme despliegue policial les perseguirá. Primera de las tres películas rodadas por el director, H.B. Halicki, y curiosamente las tres tratan el tema de los coches y la velocidad. Intentando rodar una secuela en 1989, Halicki tuvo un choque que acabó con su vida. El filme que nos ocupa no tenía guión original, exceptuando algún que otro diálogo. La mayor parte de la película se fue improvisando mientras se rodaba. Más tarde, en el año 2000, se estrenó un remake con el mismo nombre, protagonizado por Nicholas Cage y Angelina Jolie.

Durante la Segunda Guerra Mundial, un piloto canadiense atormentado por la muerte de su esposa y dos oficiales a su cargo tienen un accidente y se ven obligados a aterrizar en Birmania, donde tendrán que sobrevivir como puedan en un territorio en el que estan rodeados de japoneses que les acechan. A pesar de que los dos subordinados tienen muy poca confianza en su líder, tendrán que dejarse ayudar por él y una nativa de quien se ha enamorado para lograr atravesar el país. Película rodada en Sri Lanka, usando escenarios naturales, como en la mayoría de obras dirigidas por el polifacético Robert Parrish (''Más allá de Río Grande''), que siempre eran filmadas fuera de los estudios de Hollywood. La película está basada en una novela del británico H.E Bates y fue nominada para los premios otorgados por la Academia Británica para cuatro categorías, entre ellas la de mejor película y mejor actor (para Maurice Denham) .

Un tren armado por las fuerzas nazis está aterrorizando una zona rural en Yugoslavia. Las fuerzas aliadas deciden enviar un comando para pararles los pies.

Tres sargentos de caballería reciben la orden de averiguar los motivos del corte de la línea telegráfica a Medicine Bend. Por el camino liberan de las garras de unos cazadores furtivos a Jonas, un ex-esclavo negro, quien, no sabiendo a dónde ir, decide acompañarles en su peligrosa misión. El ganador de un Oscar por el filme “De aquí a la eternidad”, Frank Sinatra, fue el productor de la cinta que nos ocupa “Tres sargentos”, y donde volvió a trabajar con el veterano director John Sturges (“La gran evasión”, “Conspiración de silencio”, “Objetivo Dirmani”). Este wéstern cómico es un 'remake' de “Gunga Din” (1939). Acompañan a Sinatra en el reparto Dean Martin (“Quién era esta chica”) y Sammy Davis Jr. (“Porgy y Bess”).

Un miembro de los US Marshal que busca justicia por el asesinato de su hermano trata de defender un pequeño pueblo de un alcalde corrupto y sus sanguinarios secuaces que tratan de revivir la guerra civil. El actor, director y guionista Richard Gabai (''Llamada salvaje'') es el responsable de este wéstern que presenta la estructura y elementos clásicos del género. El filme sitúa la historia en el año 1868, pocos años después del final de la Guerra de Secesión. El protagonista, interpretado por Nathan Parsons (''Los originales''), llega a una pequeña localidad donde el alcalde -Stephen Lang (''Avatar'')- está transformando una mina abandonada en una fortaleza militar. Cabe destacar que el rodaje fue un auténtico quebradero de cabeza. La filmación fue víctima a diario de las inclemencias del tiempo, con temperaturas muy bajas, nieve y tormentas de arena. Además, la producción se vio salpicada por un altercado entre dos miembros del equipo de la película, que necesitó de la participación de la policía.

En una mansión privada de Malibú, el millonario Kenji Takeo y su hija Miko esperan la llegada de Japón de Kumiko, la esposa de Kenji. Su calma no durará mucho, puesto que un grupo de asesinos 'ninja' asalta el lugar y acaba con la vida del cabeza de familia. El detective Jack Barrett llega al lugar del crimen y entrevista a Miko, la única testigo, que tan sólo consigue articular una palabra, 'kokushibyu', que quiere decir ''muerte negra''. Casper Van Dien, quien no es una cara nueva del cine de acción, pues uno de sus primeros filmes conocidos fue ''Starship Troopers''; es el protagonista absoluto de esta rutinaria película de artes marciales realizada directamente para la pequeña pantalla. Le acompaña una más expresiva Kristy Wu, de cuya carrera se podría destacar su corta aparición en la serie ''Buffy, la cazavampiros'' y su rol principal en la tercera secuela del telefilme ''Halloweentown''. Dirige Bradford May, un laureado director de fotografía (ganó un Emmy por su trabajo visual en ''Lady Against the Odds'') reconvertido en realizador de largometrajes televisivos (''Asteroide'', ''Lazos de odio'') y series varias (''JAG: Alerta roja'', ''Wildfire'').

1946. Dos policías de Los Ángeles, Bucky Bleichert y Lee Blanchard, investigan el brutal asesinato de Elizabeth Short, una joven aspirante a actriz. Poco a poco, Bucky se obsesiona con el caso. Película inspirada en la novela homónima de James Ellroy, realizada por Brian de Palma (''Los intocables de Elliot Ness'') después de que el proyecto fuera abandonado por motivos artísticos por David Fincher. De Palma creó un filme en el que la estética y la fotografía, similar a los thrillers de los años 40 y 50, son su mejor virtud. Tanto es así que consiguió una candidatura al Óscar a la mejor fotografía y además, optó al León de Oro del festival de Venecia. Respecto al elenco, está encabezado por Josh Hartnett (''El caso Slevin''), Bucky en el filme, y Aaron Eckhart (''El caballero oscuro''), como Lee, papel que llegó a sus manos tras la negativa de Mark Wahlberg. Además, los dos tuvieron que aprender a boxear para la película. Sus compañeras, las 'femmes fatales' de turno, son Scarlett Johansson (''Match Point''), que además inició un romance con Hartnett durante el rodaje, y Hilary Swank (''Million Dolar Baby'').

Arthur Seligman despierta en un hospital después de haber estado varias horas en coma a consecuencia de un accidente de automóvil. Durante ese período ha pronunciado una serie de frases inconexas que Isabelle, una enfermera del hospital, ha anotado en un cuaderno negro. Al recuperar la conciencia, la enfermera le entrega el testimonio escrito de su delirio pero, al leerlo, Arthur recibe una serie de imágenes en su cerebro que le aterrorizan y le dejan totalmente desorientado. Thriller psicológico de factoría francesa que adapta a la gran pantalla la novela homónima de Tonino Benacquista. Se trata de una complicada historia donde se mezcla realidad e imaginación, y revela los delirios, los sueños, los deseos, los miedos y las obsesiones de un misterioso hombre que intenta recuperar la memoria. Este rol recayó en el actor francés José García (''Plaga final'', ''Beaumarchais, el insolente''), quien se ve apoyado por una ya consolidada Marion Cotillard, quien poco se pensaba que dos años más tarde, estaría recogiendo el Oscar a la mejor actriz principal por ''La vida en rosa (Édith Piaf)''.

Ficción documental sobre la vida y obra del arquitecto Antoni Gaudí.

La joven Esmeralda tiene una caja donde guarda objetos perdidos o tirados por gente a la que no conoce. A través de tres de esos objetos, su destino se va a cruzar con el de Iván, Eli y Paola.

Sally es una artista estadounidense casada con Leo Cauffield, un periodista inglés que trabaja a tiempo parcial para la inteligencia británica en el Beirut de finales de los 50. Una tarde, Leo sale de su casa y desaparece. Preocupada, Sally ve cómo se derrumba su vida cuando la Embajada de Gran Bretaña le comunica que sospechan que Leo ha desertado y se ha pasado al bando comunista. Sally dedicará todas sus fuerzas a encontrar a su marido para conocer la verdad. Marek Kanievska (''Otro país'') dirige este thriller construido alrededor de una historia real que tuvo lugar en los 60, en plena Guerra Fría. Rupert Everett (''La boda de mi mejor amigo''), con quien Kanievska ya había trabajado en ''Otro país'', y Sharon Stone (''Casino'') forman el dúo de lujo que protagoniza la película. La química entre ellos, sin embargo, se echa de menos, convirtiendo en una cinta más bien plana lo que podría haber sido un gran drama romántico.

Alex es una joven convicta que, recién huida de la cárcel, necesita esconderse. Consigue, para ello, embaucar a un grupo de adolescentes que la ayudan y uno de los cuales, Lincoln, huye con ella en una carrera desesperada por las carreteras de Estados Unidos. Rosanna Arquette protagoniza esta cinta destinada al mercado videográfico y dirigida por la realizadora y también actriz Sondra Locke. La película, empieza como una alocada comedia juvenil y va deambulando por diversos géneros, hasta que acaba tomando un claro tono de road movie, donde los dos amantes comparten algo más que juergas. El protagonista masculino, junto a Arquette, es Devon Gummersall, un joven actor que ha destacado en algunos títulos de la pequeña pantalla como “Felicity”. Destaca también la participación de Cuba Gooding Jr en un pequeño cameo.

En 1944 y con Gran Bretaña ocupada por fuerzas alemanas, un grupo de mujeres en un pueblo galés aislado se despierta para descubrir que todos sus maridos han desaparecido misteriosamente. La granjera Sarah Lewis y el comandante alemán Albretch empezarán a establecer una estrecha relación. La película bélica está ambientada en un alternativo año 1944 donde Rusia ha caído frente a la Alemania nazi y los desembarcos del Día D han fracasado. ''Resistance'', basada en la novela del escritor Owen Sheers ''World War II'', está dirigida por Amit Gupta. El director inglés es conocido por su cortometraje ''Love Story'' y este filme es su primer gran trabajo en la gran pantalla. El escenario de la novela y el largometraje es el mismo, llamado ''The Olchon'', un valle real en las fronteras de Gales. En el elenco encontramos a Andrea Riseborough (''Happy, un cuento sobre la felicidad''), Tom Wlaschiha (''Krabat y el molino del diablo'') y Michael Sheen (''Mis últimas cinco novias'').

Jesse Chandler, después de cumplir una condena de tres años, sale de la cárcel dispuesto a contraer matrimonio con su novia, Hope. Sus amigos de siempre, Buzz, ex Boina Verde, el pusilánime Teddy, el abogado Sol y Billy, el actor, le acompañan hacia la Iglesia en la que debe casarse. Pero antes de llegar, Billy se detiene en el banco para sacar dinero. Pero en realidad, lo que intenta es atracar el banco, pues Billy es, en realidad, un famoso atracador apodado ?Hamlet'. Pronto los cinco amigos se ven rodeados por la policía, mientras el pueblo aprovecha para divertirse y Hope intenta casarse antes de que su novio vuelva a la cárcel. Comedia de acción dirigida por Tamra Davis (''Gun Crazy''), amiga personal de la actriz Drew Barrymore, con quien suele trabajar. El reparto lo completan Sean Patrick Flannery y Dean Cain, dos jóvenes actores conocidos por sus trabajos para la pequeña pantalla. El primero en la serie ''Las aventuras del joven Indiana Jones'', y el segundo en la aún más popular, ''Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman''.

Assange y Domscheit-Berg crean WikiLeaks, una plataforma que filtra de forma anónima información secreta que pone al descubierto los secretos de la política gubernamental y los crímenes de empresas. El libro autobiográfico de Daniel Domscheit-Berg, activista tecnológico y portavoz en Alemania de Wikileaks, fue la base para crear este thriller, basado en uno de los fenómenos cibernéticos más influyentes de principios del siglo XXI. Dirigido por Bill Condon (''Dreamgirls'', ''Dioses y monstruos''), la cinta fue causa de controversia, porque la propia WikiLeaks intentó sabotearla por considerarla ''irresponsable, contraproductiva e hiriente''. De hecho, no solo publicó el guion en su página antes del estreno, sino que también lo acompañó de una memoria con todos los errores que contenía. Además, el propio Julian Assange envió un correo electrónico al actor que lo encarnaría, un brillantísimo Benedict Cumberbatch (''Star Trek: en la oscuridad''), para convencerle de rechazar el rol. Su compañero de escenas debía ser James McAvoy (''X-Men: Origenes''), pero al final se apeó del proyecto y su papel fue a parar al actor catalanoalemán Daniel Brühl (''Goodbye Lenin'').

El campeón mundial de boxeo en la categoría de pesos pesados George ''Iceman'' Chambers es enviado a prisión acusado de violación. En la misma penitenciaría se encuentra cumpliendo cadena perpetua por un crimen pasional Monroe Hutchen, durante 10 años campeón invicto del torneo entre prisiones. El enfrentamiento entre ambos será inevitable. Un cruce entre los géneros deportivo y carcelario, dirigido por Walter Hill, quien ya había tocado el tema de las peleas ilegales en su primera película, ''El luchador''. Protagonizada por dos de los actores afroamericanos más populares del momento, Wesley Snipes (''Blade'') y Ving Rhames (''Misión imposible 2''), el filme también destaca por su elenco de secundarios envidiable. Por cierto, si alguno de los personajes le recuerda a una figura del mundo real, piense que no ha sido usted el único. El propio guionista del filme reconoce sin tapujos que la historia de Mike Tyson le sirvió de inspiración para su guión.

El vuelo comercial 777 de Atlantic Airways ha sido secuestrado. El coronel Skyes y sus marines rebeldes buscan vengarse de uno de los pasajeros, el Jefe del Consejo de Seguridad Nacional, quien tiene en su poder algo que puede alterar el curso de la Humanidad. Todos los pasajeros son encerrados en la bodega, excepto una azafata novata que acaba de finalizar su aprendizaje, Kelly Young, que ha logrado pasar desapercibida. El capitán Marshall y sus hombres intentarán abordar el avión desde el aire y reducir a los secuestradores con el tiempo en su contra, ya que si no lo consiguen en un plazo determinado, un escuadrón F-15 tiene orden de atacar el avión, sacrificando a todo el pasaje para mantener la información en secreto. Un filme de acción de serie B, dirigido por el prolífico Fred Olen Ray, todo un habitual de este tipo de producciones, y protagonizado por el cantante de rap Ice-T en una de sus numerosas incursiones en la gran pantalla.

Un estallido vírico provoca que mutados acechen a los vivos. Max Gatling, un exmilitar, tiene que rescatar a la hija de un millonario que vive en medio de una pandemia con gente sedienta de sangre.

Jody Deaks acaba de reunirse con su padre cuando descubre que éste forma parte de una banda de proscritos. Al poco tiempo, un cazarecompensas llamado Santee acaba con la vida de toda la banda. Jody decide vengar este acto, pero su plan se resquebraja cuando conoce más íntimamente a Santee y la historia que hay tras de él. Wéstern que trata por enésima vez la temática de la venganza, pero esta vez de una forma menos arquetípica que lo habitual en el género. Gary Nelson (''El Superagente 86'', ''Allan Quatermanin y la ciudad perdida del oro'') es el encargado de dirigir esta cinta, en la que incide sobre las dificultades que surgen al querer matar a un hombre para vengar a otro. Michael Burns (''Caravana''), conocido por su faceta de niño actor, interpreta al chico que se encuentra en esta encrucijada emocional. Le acompaña un mito del celuloide como el desaparecido Glenn Ford (''Un gángster para un milagro'', ''Los sobornados''), un actor con más de 100 películas a sus espaldas, que da vida a un 'sheriff' atormentado. El toque femenino lo da la alemana Dana Wynter (''Aeropuerto'', ''La invasión de los ladrones de cuerpos''), ganadora del Globo de oro en 1956.

Desde que murió su mujer, Ray se ha sumido en su propio mundo y ha notado como la relación con su hijo Chris se ha ido enfriando. Después de que la policía detenga al chico por fumar marihuana, su padre decide invitarle a pasar un fin de semana en el campo y así estrechar lazos fraternales. Pero en sus propósitos se interpone Frank Carden, un asesino a sueldo fugitivo. El director nominado al Oscar en dos ocasiones, Bruce Beresford (''Paseando a Miss Daisy'') construye este rutinario thriller que explora, a su vez, las relaciones entre padre e hijo. El realizador cuenta para ello con un tándem de lujo formado por el ganador del Oscar Morgan Freeman (''Million Dollar Baby'') y John Cusack (''Alta fidelidad''). A pesar de los nombres conocidos, la película pasó muy desapercibida para el público. De hecho, en Estados Unidos se estrenó directamente en vídeo mientras que en España si logró proyectarse en las salas.

Tras un tiempo sin ejercer de agente especial, Emerson Kent es enviado por la CIA a una remota estación de radiodifusión de la agencia para proteger a su operadora, una joven llamada Katherine. Emerson cree que está preparado psicológicamente para volver al oficio y más ante una tarea que parece ser bastante sencilla. No obstante, todo se complica cuando caen en una emboscada. Thriller de acción dirigido por el danés Kasper Barfoed (''El tesoro de los caballeros templarios: El arca''), un realizador que había desarrollado toda su carrera en su país natal hasta ese momento y que con este filme se estrena en el cine de Hollywood. El papel protagonista recae en el solvente John Cusak (''Alta fidelidad''), que relevó a Ethan Hawke cuando éste decidió abandonar el proyecto. Le acompañan los televisivos Malin Akerman (''Trophy Wife'') en el papel de Katherine y Liam Cunningham (''Juego de tronos'').