Alfredo, que trabaja como vendedor de enciclopedias, recibe una proposición por parte de la editorial: realizar películas eróticas caseras para venderlas a los países escandinavos. Debido a una situación económica difícil y al deseo de su esposa, Carmen, de tener un hijo, ambos aceptan la propuesta. Ópera prima del director Pablo Berger, autor del cortometraje de culto ''Mama''. La película se inspira en hechos reales y tiene como telón de fondo la España puritana de principios de la década de 1970. De hecho, por su ejercicio de nostalgia se ha comparado con la serie ''Cuéntame'', pero a diferencia de esta, ''Torremolinos 73'' cuenta con unas buenas dosis de crítica, aunque esté soterrada bajo el humor. Los papeles protagonistas están interpretados por Candela Peña y Javier Cámara, en un rol que en la época hubiera correspondido a Alfredo Landa y por el que obtuvo una candidatura al Goya. El filme optó a tres premios más, al mejor director novel, al mejor guion y al mejor actor de reparto para Juan Diego.

Alfredo, que trabaja como vendedor de enciclopedias, recibe una proposición por parte de la editorial: realizar películas eróticas caseras para venderlas a los países escandinavos. Debido a una situación económica difícil y al deseo de su esposa, Carmen, de tener un hijo, ambos aceptan la propuesta. Ópera prima del director Pablo Berger, autor del cortometraje de culto ''Mama''. La película se inspira en hechos reales y tiene como telón de fondo la España puritana de principios de la década de 1970. De hecho, por su ejercicio de nostalgia se ha comparado con la serie ''Cuéntame'', pero a diferencia de esta, ''Torremolinos 73'' cuenta con unas buenas dosis de crítica, aunque esté soterrada bajo el humor. Los papeles protagonistas están interpretados por Candela Peña y Javier Cámara, en un rol que en la época hubiera correspondido a Alfredo Landa y por el que obtuvo una candidatura al Goya. El filme optó a tres premios más, al mejor director novel, al mejor guion y al mejor actor de reparto para Juan Diego.

Durante los 4 días de exposición, podrás descubrir más de 275 expositores internacionales y casi 700 barcos en el agua, y muchos más barcos en la feria.

Durante los 4 días de exposición, podrás descubrir más de 275 expositores internacionales y casi 700 barcos en el agua, y muchos más barcos en la feria.

La historia del ascenso y caída de Francisco Manoel da Silva, un enloquecido aventurero brasileño es enviado a un remoto país africano por un cacique que quiere desembarazarse de él. Adaptación de una novela de Bruce Chatwin que supuso la quinta y última colaboración entre el cineasta Werner Herzog y el siempre desmesurado actor Klaus Kinski. Aunque no es de lo mejor del dúo, con todo, en ocasiones prevalece el inquietante sentido de la estética de los mejores momentos del cine de Herzog, y el trabajo de Dirección Artística se revela, asimismo, admirable.

La joven Esmeralda tiene una caja donde guarda objetos perdidos o tirados por gente a la que no conoce. A través de tres de esos objetos, su destino se va a cruzar con el de Iván, Eli y Paola.

Brian Sweeney Fitzgerald, conocido como Fitzcarraldo, es un hombre obsesionado por la opera que sueña con construir un teatro para representar espectáculos operísticos en plena selva amazónica. Enriquecido gracias al negocio del caucho, se embarcará en una demencial aventura para ver cumplido su sueño. Una de las obras más conocidas y apreciadas del cineasta alemán Werner Herzog, que presenta, además, buena parte de las constantes de su cine. Por un lado, el protagonismo del histriónico Klaus Kisnki, actor fetiche del director con quien trabajó en hasta hasta seis películas. Por otro, el tema de un hombre obsesionado y en lucha con su entorno. Para narrar esta historia, Herzog tuvo que embarcarse en un proyecto casi tan dificultoso como el que cuenta la cinta y que estuvo a punto de irse a traste en varias ocasiones. Sin embargo, valió la pena pues cuando la película se estrenó finalmente resultó ser una de sus obras más valorada, valiéndole el premio al mejor director del Festival de Cannes y otro galardón en el de San Sebastián.

Brian Sweeney Fitzgerald, conocido como Fitzcarraldo, es un hombre obsesionado por la opera que sueña con construir un teatro para representar espectáculos operísticos en plena selva amazónica. Enriquecido gracias al negocio del caucho, se embarcará en una demencial aventura para ver cumplido su sueño. Una de las obras más conocidas y apreciadas del cineasta alemán Werner Herzog, que presenta, además, buena parte de las constantes de su cine. Por un lado, el protagonismo del histriónico Klaus Kisnki, actor fetiche del director con quien trabajó en hasta hasta seis películas. Por otro, el tema de un hombre obsesionado y en lucha con su entorno. Para narrar esta historia, Herzog tuvo que embarcarse en un proyecto casi tan dificultoso como el que cuenta la cinta y que estuvo a punto de irse a traste en varias ocasiones. Sin embargo, valió la pena pues cuando la película se estrenó finalmente resultó ser una de sus obras más valorada, valiéndole el premio al mejor director del Festival de Cannes y otro galardón en el de San Sebastián.

Bill Miner es un vaquero que ha estado en prisión 33 años. A su salida de la cárcel en 1901, descubre que el mundo ha cambiado mucho en todo ese tiempo que ha estado encerrado.

Bill Miner es un vaquero que ha estado en prisión 33 años. A su salida de la cárcel en 1901, descubre que el mundo ha cambiado mucho en todo ese tiempo que ha estado encerrado.

La década de 1680 trae un nuevo rey, Restauración y más tiranía. En Massachusetts, el hijo de un ladrón se enamora de un antimonárquico. En Inglaterra, una joven se enamora de un forajido.

La década de 1680 trae un nuevo rey, Restauración y más tiranía. En Massachusetts, el hijo de un ladrón se enamora de un antimonárquico. En Inglaterra, una joven se enamora de un forajido.

La década de 1680 trae un nuevo rey, Restauración y más tiranía. En Massachusetts, el hijo de un ladrón se enamora de un antimonárquico. En Inglaterra, una joven se enamora de un forajido.

La década de 1680 trae un nuevo rey, Restauración y más tiranía. En Massachusetts, el hijo de un ladrón se enamora de un antimonárquico. En Inglaterra, una joven se enamora de un forajido.

Después del hundimiento del Titanic en 1912, se construye otro barco igual pero mejor preparado: el Britannic. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, el barco es utilizado para transportar heridos en Grecia con destino a Inglaterra. Vera Campell, que es una de las pocas supervivientes del desastre del Titanic y trabaja para los servicios de inteligencia británicos, se embarca en la nave con la misión de identificar a un espía alemán que viaja a bordo del Britannic con la identidad de Chaplain Reynolds. Surgida a raíz del descomunal éxito del ''Titanic'' de James Cameron, esta cinta es una coproducción de lujo entre Reino Unido y Estados Unidos que recrea los hechos reales acaecidos a bordo del Britannic. Revisado y cambiado para evitar el desastre del malogrado Titanic, el Britannic fue botado al agua en febrero de 1914 y, al estallar la Primera Guerra Mundial, pasó a formar parte de la flota británica como buque hospital. El filme, realizado directamente para la televisión, está interpretado mayormente por actores británicos, como Jacqueline Bisset (''Ricas y famosas''), John Rhys-Davies (''El señor de los anillos'') o Edward Atterton (''El hombre de la máscara de hierro'').

Después del hundimiento del Titanic en 1912, se construye otro barco igual pero mejor preparado: el Britannic. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, el barco es utilizado para transportar heridos en Grecia con destino a Inglaterra. Vera Campell, que es una de las pocas supervivientes del desastre del Titanic y trabaja para los servicios de inteligencia británicos, se embarca en la nave con la misión de identificar a un espía alemán que viaja a bordo del Britannic con la identidad de Chaplain Reynolds. Surgida a raíz del descomunal éxito del ''Titanic'' de James Cameron, esta cinta es una coproducción de lujo entre Reino Unido y Estados Unidos que recrea los hechos reales acaecidos a bordo del Britannic. Revisado y cambiado para evitar el desastre del malogrado Titanic, el Britannic fue botado al agua en febrero de 1914 y, al estallar la Primera Guerra Mundial, pasó a formar parte de la flota británica como buque hospital. El filme, realizado directamente para la televisión, está interpretado mayormente por actores británicos, como Jacqueline Bisset (''Ricas y famosas''), John Rhys-Davies (''El señor de los anillos'') o Edward Atterton (''El hombre de la máscara de hierro'').

Un forajido que custodia el mapa de un tesoro escondido es herido mortalmente por sus cómplices, pero antes de fallecer consigue esconder el plano. Un chico encuentra el trozo de papel y se lo hace llegar al cura local, quien se da cuenta de que el tesoro fue robado en su propia iglesia. Decidido a recuperar el botín, el sacerdote parte en su búsqueda. Una adaptación en clave de 'spaghetti western' de la legendaria novela de Stevenson ''La isla del tesoro''. Encabezan el reparto el mexicano Gilbert Roland, lejos ya de su estrellato como 'latin lover' en Hollywood gracias a filmes como ''Cautivos del mal'', y Richard Harrison, un musculoso intérprete procedente de Utah que hizo fortuna en Italia gracias a sus intervenciones en películas de serie B como ''Los siete espartanos'' o ''El valle de los hombres de piedra''.

Un forajido que custodia el mapa de un tesoro escondido es herido mortalmente por sus cómplices, pero antes de fallecer consigue esconder el plano. Un chico encuentra el trozo de papel y se lo hace llegar al cura local, quien se da cuenta de que el tesoro fue robado en su propia iglesia. Decidido a recuperar el botín, el sacerdote parte en su búsqueda. Una adaptación en clave de 'spaghetti western' de la legendaria novela de Stevenson ''La isla del tesoro''. Encabezan el reparto el mexicano Gilbert Roland, lejos ya de su estrellato como 'latin lover' en Hollywood gracias a filmes como ''Cautivos del mal'', y Richard Harrison, un musculoso intérprete procedente de Utah que hizo fortuna en Italia gracias a sus intervenciones en películas de serie B como ''Los siete espartanos'' o ''El valle de los hombres de piedra''.

Frank Harris, empleado de un hotel de Chicago, es un joven aventurero que quiere ser vaquero y se hace amigo de Tom Reece, un ganadero. Harris se ofrece como compañero para ayudar a llevar el ganado a México. La película, un wéstern rodado en Nuevo México basado en la novela ''My Reminiscences as a Cowboy'', una biografía de Frank Harris, presenta un atractivo reparto en el que destacan Jack Lemmon, que encarna a Harris, y Glenn Ford, en el papel del duro jefe y propietario del ganado, que representan un gran duelo interpretativo. Se trata de la tercera colaboración entre el director Delmer Daves y el actor Glenn Ford, que anteriormente ya habían colaborado con éxito en ''Jubal'' y ''El tren de las 3:10'', todos ellos buenos ejemplos del tratamiento intenso del que Daves dotaba a sus imágenes.

Frank Harris, empleado de un hotel de Chicago, es un joven aventurero que quiere ser vaquero y se hace amigo de Tom Reece, un ganadero. Harris se ofrece como compañero para ayudar a llevar el ganado a México. La película, un wéstern rodado en Nuevo México basado en la novela ''My Reminiscences as a Cowboy'', una biografía de Frank Harris, presenta un atractivo reparto en el que destacan Jack Lemmon, que encarna a Harris, y Glenn Ford, en el papel del duro jefe y propietario del ganado, que representan un gran duelo interpretativo. Se trata de la tercera colaboración entre el director Delmer Daves y el actor Glenn Ford, que anteriormente ya habían colaborado con éxito en ''Jubal'' y ''El tren de las 3:10'', todos ellos buenos ejemplos del tratamiento intenso del que Daves dotaba a sus imágenes.

Harlan Banks, un ladrón que decide dejar el mundo del crimen, es contratado para llevar un camión blindado de un casino de Las Vegas. Su supervisor decide robar el furgón implicándole como cómplice y matando al resto de compañeros. Tras ser perseguidos por la policía y sufrir un aparatoso accidente, Harlan despierta en el hospital con amnesia. Harlan deberá recomponer su pasado y encontrar el camión. El veterano Steven Seagal es el protagonista de esta cinta de acción pura y dura que fue a parar directamente a las estanterías del videoclub. La estrella de Hollywood no tuvo una posproducción demasiado pacífica, pues fue llevado a juicio por las productoras de la película por llegar tarde y salir antes del rodaje, y reescribir los guiones sin el permiso de nadie, entre otros cargos. En la cinta, se puede apreciar, en papeles secundarios a Anthony Treach Criss, Kevin Tighe, Sarah Buxton, Nick Mancuso y Lesley-Ann Down.

Harlan Banks, un ladrón que decide dejar el mundo del crimen, es contratado para llevar un camión blindado de un casino de Las Vegas. Su supervisor decide robar el furgón implicándole como cómplice y matando al resto de compañeros. Tras ser perseguidos por la policía y sufrir un aparatoso accidente, Harlan despierta en el hospital con amnesia. Harlan deberá recomponer su pasado y encontrar el camión. El veterano Steven Seagal es el protagonista de esta cinta de acción pura y dura que fue a parar directamente a las estanterías del videoclub. La estrella de Hollywood no tuvo una posproducción demasiado pacífica, pues fue llevado a juicio por las productoras de la película por llegar tarde y salir antes del rodaje, y reescribir los guiones sin el permiso de nadie, entre otros cargos. En la cinta, se puede apreciar, en papeles secundarios a Anthony Treach Criss, Kevin Tighe, Sarah Buxton, Nick Mancuso y Lesley-Ann Down.

Sumergido en una conspiración de gran alcance que amenaza con derrocar a todo el gobierno de los Estados Unidos, la identidad de XIII se convierte en la clave para desentrañar una verdad compleja y peligrosa que sorprenderá y emocionará.

Sumergido en una conspiración de gran alcance que amenaza con derrocar a todo el gobierno de los Estados Unidos, la identidad de XIII se convierte en la clave para desentrañar una verdad compleja y peligrosa que sorprenderá y emocionará.

Sumergido en una conspiración de gran alcance que amenaza con derrocar a todo el gobierno de los Estados Unidos, la identidad de XIII se convierte en la clave para desentrañar una verdad compleja y peligrosa que sorprenderá y emocionará.

Sonny Phillips ha pasado toda su vida trabajando como gigoló a las órdenes de su madre. Queriendo huir de esta vida, se alista en el ejército. Las cosas no le saldrán bien y tendrá entonces que volver a su antigua profesión. Tras haber ganado un Oscar al mejor actor por el drama ''Leaving Las Vegas'', Nicolas Cage decidió que quería nuevos retos. Uno de ellos se hizo realidad en 2002, cuando debutó como director con este drama independiente que va de un chico que es prostituido por su madre. El sobrino de Francis Ford Coppola decidió otorgar el protagonismo a un James Franco que aquel mismo año saltaría a la fama gracias a la superproducción ''Spiderman''. Le acompañaron rostros ya populares del celuloide como Mena Suvari (''American Beauty''), Brenda Blethyn (''El jardín de la alegría'') y Harry Dean Stanton (''Alien, el octavo pasajero''). La cinta recibió pobres valoraciones y tampoco resaltó demasiado en taquilla, por su limitada distribución en salas comerciales. Eso provocó que Cage no se replanteara el volver a dirigir en muchos años.

Sonny Phillips ha pasado toda su vida trabajando como gigoló a las órdenes de su madre. Queriendo huir de esta vida, se alista en el ejército. Las cosas no le saldrán bien y tendrá entonces que volver a su antigua profesión. Tras haber ganado un Oscar al mejor actor por el drama ''Leaving Las Vegas'', Nicolas Cage decidió que quería nuevos retos. Uno de ellos se hizo realidad en 2002, cuando debutó como director con este drama independiente que va de un chico que es prostituido por su madre. El sobrino de Francis Ford Coppola decidió otorgar el protagonismo a un James Franco que aquel mismo año saltaría a la fama gracias a la superproducción ''Spiderman''. Le acompañaron rostros ya populares del celuloide como Mena Suvari (''American Beauty''), Brenda Blethyn (''El jardín de la alegría'') y Harry Dean Stanton (''Alien, el octavo pasajero''). La cinta recibió pobres valoraciones y tampoco resaltó demasiado en taquilla, por su limitada distribución en salas comerciales. Eso provocó que Cage no se replanteara el volver a dirigir en muchos años.

María, la inteligente y bella hija mestiza de un duque español, es despojada de sus bienes a causa de los celos y las envidias que la rodean. Abandona la misión en que vive y llega al pueblo de su abuela indígena, donde se convierte en defensora y protectora de la población. Sus actos incitan a sus enemigos a tomar medidas que traerán graves consecuencias para todos. Primera película dirigida por el mexicano Eduardo Rossoff, quien hasta ahora ha ejercido como productor y ha trabajado en la realización de documentales y anuncios publicitarios de marcas como Dior o Chanel. Protagonizada por los mexicanos Tere López Tarín y Demian Bichir (''Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto'', ''Perdita Durango''), la aportación española la realizan Juan Diego Botto (''Sobreviviré'') y Ana Torrent (''Cosas que olvidé recordar''). La película consiguió el Premio al Mejor director y a la mejor Opera Prima en el Festival de Cine de La Habana 1999.

María, la inteligente y bella hija mestiza de un duque español, es despojada de sus bienes a causa de los celos y las envidias que la rodean. Abandona la misión en que vive y llega al pueblo de su abuela indígena, donde se convierte en defensora y protectora de la población. Sus actos incitan a sus enemigos a tomar medidas que traerán graves consecuencias para todos. Primera película dirigida por el mexicano Eduardo Rossoff, quien hasta ahora ha ejercido como productor y ha trabajado en la realización de documentales y anuncios publicitarios de marcas como Dior o Chanel. Protagonizada por los mexicanos Tere López Tarín y Demian Bichir (''Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto'', ''Perdita Durango''), la aportación española la realizan Juan Diego Botto (''Sobreviviré'') y Ana Torrent (''Cosas que olvidé recordar''). La película consiguió el Premio al Mejor director y a la mejor Opera Prima en el Festival de Cine de La Habana 1999.

Durante su travesía, el joven Hércules bebe de una fuente mágica y pierde la memoria. Se convierte entonces en el cautivo de la reina Ofalia de Lidia, quien quiere convertirlo en una estatua.

Durante su travesía, el joven Hércules bebe de una fuente mágica y pierde la memoria. Se convierte entonces en el cautivo de la reina Ofalia de Lidia, quien quiere convertirlo en una estatua.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Espacio donde los profesionales del sector podrán conocer las últimas novedades y tendencias en el mercado de la automoción. Los fabricantes presentan allí sus últimos modelos y prototipos.

Espacio donde los profesionales del sector podrán conocer las últimas novedades y tendencias en el mercado de la automoción. Los fabricantes presentan allí sus últimos modelos y prototipos.

Jerome Varenne es un financiero francés que vive en Shanghái con su compañera sentimental y profesional Chen-Li. En un breve viaje de negocios a París, se entera de que la casa de su infancia se va a vender. Para impedirlo y saber de primera mano qué es lo que realmente está ocurriendo decide ir al pueblo. Lo que no sabe es que ese viaje cambiará para siempre el curso de su vida. El director de este drama es el escritor y director francés Jean-Paul Rappeneauwas, conocido por haber dirigido ''Cyrano de Bergerac'' (1990), ''El húsar en el tejado'' (1995) y ''Bon voyage'' (2003). Con esta película regresaba a la realización después de doce años ausente. Cabe destacar que al frente del reparto se encuentra Mathieu Amalric, que interpretó al villano en la cinta ''Quantum of Solace''. Curiosamente, el realizador quería como coprotagonista del filme a toda una chica Bond como Léa Seydoux (''Spectre''). Finalmente, la tarea recayó en Marine Vacth (''Joven y bonita'').

Jerome Varenne es un financiero francés que vive en Shanghái con su compañera sentimental y profesional Chen-Li. En un breve viaje de negocios a París, se entera de que la casa de su infancia se va a vender. Para impedirlo y saber de primera mano qué es lo que realmente está ocurriendo decide ir al pueblo. Lo que no sabe es que ese viaje cambiará para siempre el curso de su vida. El director de este drama es el escritor y director francés Jean-Paul Rappeneauwas, conocido por haber dirigido ''Cyrano de Bergerac'' (1990), ''El húsar en el tejado'' (1995) y ''Bon voyage'' (2003). Con esta película regresaba a la realización después de doce años ausente. Cabe destacar que al frente del reparto se encuentra Mathieu Amalric, que interpretó al villano en la cinta ''Quantum of Solace''. Curiosamente, el realizador quería como coprotagonista del filme a toda una chica Bond como Léa Seydoux (''Spectre''). Finalmente, la tarea recayó en Marine Vacth (''Joven y bonita'').

La increíble historia del navegante aficionado Donald Crowhurst y su intento en solitario de circunnavegar la Tierra sin paradas. Donald se enfrentó a ese reto para solventar sus problemas económicos, mientras su familia le esperaba impaciente, sin saber cómo transcurría la peligrosa travesía. Drama británico basado en la aventura vivida por el veterano de la Real Fuerza Aérea Británica, Donald Crowhurst, en los años 60. Encabeza el reparto el oscarizado Colin Firth (''El discurso del rey''), que realizó el rodaje con 55 primaveras a sus espaldas a pesar de que Donald Crowhurst inició el viaje con 20 años menos. Quizá la edad y la forma física tuvieron que ver en que Firth fue hospitalizado durante la filmación de la cinta al dislocarse la cadera. Le acompaña en el reparto la también oscarizada Rachel Weisz (''El jardinero fiel''). La banda sonora corre a cargo del compositor islandés Jóhann Jóhannsson, fallecido en febrero de 2018. ''Un océano entre nosotros'' fue su último trabajo tras una intensa carrera en la que destaca la música de películas como ''Sicario'' o ''La teoría del todo''.

La increíble historia del navegante aficionado Donald Crowhurst y su intento en solitario de circunnavegar la Tierra sin paradas. Donald se enfrentó a ese reto para solventar sus problemas económicos, mientras su familia le esperaba impaciente, sin saber cómo transcurría la peligrosa travesía. Drama británico basado en la aventura vivida por el veterano de la Real Fuerza Aérea Británica, Donald Crowhurst, en los años 60. Encabeza el reparto el oscarizado Colin Firth (''El discurso del rey''), que realizó el rodaje con 55 primaveras a sus espaldas a pesar de que Donald Crowhurst inició el viaje con 20 años menos. Quizá la edad y la forma física tuvieron que ver en que Firth fue hospitalizado durante la filmación de la cinta al dislocarse la cadera. Le acompaña en el reparto la también oscarizada Rachel Weisz (''El jardinero fiel''). La banda sonora corre a cargo del compositor islandés Jóhann Jóhannsson, fallecido en febrero de 2018. ''Un océano entre nosotros'' fue su último trabajo tras una intensa carrera en la que destaca la música de películas como ''Sicario'' o ''La teoría del todo''.

La elegante modista de alta costura Myrtle Dunnage regresa a su pueblo natal, situado en la Australia rural. Con su máquina de coser y un estilo elegante, se dispone a transformar a todas las mujeres del lugar y, de esta manera, vengarse de las personas que la expulsaron siendo una niña. La oscarizada Kate Winslet protagoniza esta tragicomedia con toques románticos y de humor negro sobre una modista de la clase alta que busca redención a golpe de aguja. La cinta está dirigida por la australiana Jocelyn Moorhouse, quien también escribió el guion junto a su marido, el cineasta P.J. Hogan, basándose en la novela homónima de Rosalie Ham. Cabe destacar que este es el primer filme de Moorhouse desde ''Heredarás la tierra'' (1997). El motivo de esta tardanza es que la realizadora 'aussie' tiene dos niños con autismo, a quienes les dedica gran parte de su tiempo. El filme arrasó en los premios de la Academia de Cine y Televisión de Australia con cuatro galardones: mejor actriz principal (Winslet), de reparto (Judy Davis), actor secundario (Hugo Weaving) y, como no, diseño de vestuario.

Es el año 2020 y el científico ambiental Thom Archer sugiere que una empresa perforadora de energía que trabaja en el glaciar de Groenlandia está causando el derretimiento del casquete polar. Como nadie le cree, se va al Ártico en busca de pruebas irrefutables. El cine catastrófico, que en la década de 1990 había resurgido gracias a filmes como ''Titanic'', ''Twister'' o ''Un pueblo llamado Dante's Peak'', retomó un giro ecológico en los primeros años del siglo XXI, al presentar cintas como ''El día de mañana'', cuyos desastres naturales eran causados por el cambio climático. En esta línea se incluye ''Ice'', una miniserie de acción posapocalíptica dirigida por Nick Copus, un realizador que ya había jugado con el fin del mundo en la miniserie de ciencia ficción de 2009 ''El día de los trífidos''. El presupuesto limitado de la propuesta afectó a los elementos visuales, pero no al elenco, que tiene unos secundarios de lujo como Sam Neill (''Parque jurásico''), Patrick Bergin (''Juego de patriotas''), Claire Forlani (''¿Conoces a Joe Black?''), Stephen Moyer (''True Blood'') o Ben Cross (''Carros de fuego'').

Es el año 2020 y el científico ambiental Thom Archer sugiere que una empresa perforadora de energía que trabaja en el glaciar de Groenlandia está causando el derretimiento del casquete polar. Como nadie le cree, se va al Ártico en busca de pruebas irrefutables. El cine catastrófico, que en la década de 1990 había resurgido gracias a filmes como ''Titanic'', ''Twister'' o ''Un pueblo llamado Dante's Peak'', retomó un giro ecológico en los primeros años del siglo XXI, al presentar cintas como ''El día de mañana'', cuyos desastres naturales eran causados por el cambio climático. En esta línea se incluye ''Ice'', una miniserie de acción posapocalíptica dirigida por Nick Copus, un realizador que ya había jugado con el fin del mundo en la miniserie de ciencia ficción de 2009 ''El día de los trífidos''. El presupuesto limitado de la propuesta afectó a los elementos visuales, pero no al elenco, que tiene unos secundarios de lujo como Sam Neill (''Parque jurásico''), Patrick Bergin (''Juego de patriotas''), Claire Forlani (''¿Conoces a Joe Black?''), Stephen Moyer (''True Blood'') o Ben Cross (''Carros de fuego'').

Es el año 2020 y el científico ambiental Thom Archer sugiere que una empresa perforadora de energía que trabaja en el glaciar de Groenlandia está causando el derretimiento del casquete polar. Como nadie le cree, se va al Ártico en busca de pruebas irrefutables. El cine catastrófico, que en la década de 1990 había resurgido gracias a filmes como ''Titanic'', ''Twister'' o ''Un pueblo llamado Dante's Peak'', retomó un giro ecológico en los primeros años del siglo XXI, al presentar cintas como ''El día de mañana'', cuyos desastres naturales eran causados por el cambio climático. En esta línea se incluye ''Ice'', una miniserie de acción posapocalíptica dirigida por Nick Copus, un realizador que ya había jugado con el fin del mundo en la miniserie de ciencia ficción de 2009 ''El día de los trífidos''. El presupuesto limitado de la propuesta afectó a los elementos visuales, pero no al elenco, que tiene unos secundarios de lujo como Sam Neill (''Parque jurásico''), Patrick Bergin (''Juego de patriotas''), Claire Forlani (''¿Conoces a Joe Black?''), Stephen Moyer (''True Blood'') o Ben Cross (''Carros de fuego'').

Ocho maestros se reúnen para escribir el libro ''Los Ocho Pasos de la Serpiente y la Grulla'', que combina lo mejor de sus estilos individuales. El libro, que contiene las técnicas más mortales del Kungfu, desaparece después del asesinato de los maestros. Acabará en manos de Jackie Chan, quien lo usa como cebo para desenmascarar al asesino de los maestros.

Al Haddin encuentra una lámpara con la que invoca a un todopoderoso genio, que le concederá todos sus deseos, desde ligarse a una chica hasta ganar un campeonato deportivo. Bruno Corbucci, hermano del mítico director de wésterns Sergio Corbucci y responsable de comedias como ''Dos superpolicías en Miami'' o ''Como el perro y el gato'', volvió a contar con Bud Spencer para contar con esta nueva adaptación -bastante 'sui generis'- del mito de Aladino de ''Las 1001 noches''. Le acompaña Venantino Venantini (''22 balas'') y los dos respectivos hijos de este dúo: Luca Venantini y Diamy Spencer. En el ámbito de la fotografía, destaca la presencia de un gran conocido de Corbucci y Spencer, Silvano Ippoliti, responsable del apartado visual de las dos mencionadas cintas del director, entre muchas otras. De hecho, la recomendación le vino de su hermano, pues el artesano ya había trabajado con Sergio en ''El superpoderoso'', ''El gran silencio'' y ''Joe, el implacable''.

Joseph Hoover, un soldado de la Unión durante la Guerra de Secesión, fue testigo de terribles carnicerías y momentos increíbles que escribió en su diario personal. Drama histórico y acción se dan la mano en esta película de bajo presupuesto basada en los relatos que el unionista Joseph Hoover narró en su diario personal durante la guerra civil estadounidense. Tras ser capturado en 1864 y ser trasladado por distintos campos de prisioneros, Hoover logró escapar gracias a aquellos a quienes quería liberar: los esclavos. Protagonizada por Sean Stone (''JFK (caso abierto)'', ''Nixon''), y con Tank Jones (''The Controller'') y Randy Wayne (''Honey 2'') como principales secuandarios, se trata del primer trabajo como guionista de John Errington.

Hollis Ransom, un despiadado cazarrecompensas con una reputación legendaria, ha estado rastreando a su infame hermano durante los últimos doce años. Su búsqueda le lleva hasta la fiebre del oro que se vive en la zona de Big Sky, en Montana, donde contará con la ayuda de una joven cazadora de pieles. El realizador Justin Lee (''Big Legend'') dirige y escribe este sangriento y contundente wéstern fratricida ambientado en el año 1876 en el estado de Montana. El protagonista, Hollis Ransom, emprende un arduo camino que le llevará por la escarpada orografía invernal de Montana y Wyoming, donde deberá luchar contra forajidos e indios, hasta encontrarse con su hermano en una batalla épica que sellará sus destinos. La razón por la Hollis busca enfrentarse a Everett -personajes interpretados por Kevin Makely y Todd A. Robinson, respectivamente- es la Guerra de Secesión, donde el primero se enroló en las filas unionistas, mientras que el otro lo hizo en las confederadas.

Destrozado por una situación con rehenes que se saldó con la muerte de una joven madre y de su hijo, Jeff Talley, negociador de la policía de Los Ángeles, abandona la ciudad para ocupar un cargo de menor entidad como jefe de policía de la ciudad de Bristo Camino. Sin embargo, la aparente tranquilidad de Talley se ve truncada cuando tres adolescentes secuestran a los miembros de una adinerada familia. Bruce Willis lleva todo el peso sobre sus hombros en esta cinta que mezcla acción y misterio. La trama, que consigue mantenerse durante buena parte del metraje tensa y claustrofóbica, está basada en una novela del famoso autor de suspense Robert Crais. A modo de curiosidad, cabe destacar que Amanda, la hija de Bruce Willis en la película, está interpretada por su verdadera hija Rumer Willis. Pese a que ella quería directamente el papel, su padre la animó a hacer las audiciones como cualquier otra actriz, consiguiendo finalmente el deseado trabajo.

El detective John Proudhomme y su compañero Andrew Hollinsworth descubren un espeluznante crimen. La víctima yace inmersa en un gran charco de sangre, con el brazo amputado, y con un mensaje escrito: ''Ya viene''. El responsable de la muerte es un asesino en serie con el objetivo de reconstruir, miembro a miembro, el cuerpo de Cristo, ante la llegada del Domingo de Resurrección. Este thriller mantiene muchos puntos en común con ''Seven'', y no sólo por el argumento, con el que guarda bastantes similitudes, sino por la atmósfera formal de la cinta, tenebrosa e inquietante. Además, esta cinta supuso el reencuentro de Christopher Lambert (protagonista, coguionista y coproductor de la película) con el director Russell Mulcahy, con el que ya coincidió en ''Los inmortales'', así como con el guionista Brad Mirman, que escribió el guión de ''Jaque al asesino'', protagonizada por el mismo Lambert.

El detective John Proudhomme y su compañero Andrew Hollinsworth descubren un espeluznante crimen. La víctima yace inmersa en un gran charco de sangre, con el brazo amputado, y con un mensaje escrito: ''Ya viene''. El responsable de la muerte es un asesino en serie con el objetivo de reconstruir, miembro a miembro, el cuerpo de Cristo, ante la llegada del Domingo de Resurrección. Este thriller mantiene muchos puntos en común con ''Seven'', y no sólo por el argumento, con el que guarda bastantes similitudes, sino por la atmósfera formal de la cinta, tenebrosa e inquietante. Además, esta cinta supuso el reencuentro de Christopher Lambert (protagonista, coguionista y coproductor de la película) con el director Russell Mulcahy, con el que ya coincidió en ''Los inmortales'', así como con el guionista Brad Mirman, que escribió el guión de ''Jaque al asesino'', protagonizada por el mismo Lambert.

La joven Esmeralda tiene una caja donde guarda objetos perdidos o tirados por gente a la que no conoce. A través de tres de esos objetos, su destino se va a cruzar con el de Iván, Eli y Paola.

La joven Esmeralda tiene una caja donde guarda objetos perdidos o tirados por gente a la que no conoce. A través de tres de esos objetos, su destino se va a cruzar con el de Iván, Eli y Paola.

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Hay un lugar en el que los superhéroes son reales: en el ring de la lucha libre mexicana, una mezcla de deporte, acrobacia, teatro y cómic tremendamente popular en el país azteca. Cada viernes, 17.500 personas abarrotan la Arena México, la mayor de los cientos de arenas que salpican toda la geografía mexicana. Este documental estrenado directamente en vídeo desvela sus entresijos para tratar de entender por qué levanta tantas pasiones entre su público. Está firmado por Nacho Cabana, un guionista que ha colaborado en series como ''Médico de familia'', ''Policías, en el corazón de la calle'' o ''Compañeros'', entre otras.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Hay un lugar en el que los superhéroes son reales: en el ring de la lucha libre mexicana, una mezcla de deporte, acrobacia, teatro y cómic tremendamente popular en el país azteca. Cada viernes, 17.500 personas abarrotan la Arena México, la mayor de los cientos de arenas que salpican toda la geografía mexicana. Este documental estrenado directamente en vídeo desvela sus entresijos para tratar de entender por qué levanta tantas pasiones entre su público. Está firmado por Nacho Cabana, un guionista que ha colaborado en series como ''Médico de familia'', ''Policías, en el corazón de la calle'' o ''Compañeros'', entre otras.

Cuatro jóvenes amigas idean un plan para permanecer en contacto durante las vacaciones: compran unos vaqueros que los tendrá cada una durante una semana y después los enviará con una carta a la siguiente. La guionista Delia Ephron (''Tienes un e-mail'') fue la responsable de adaptar a la gran pantalla la saga de novelas ''The Sisterhood of the Traveling Pants'', de la escritora Ann Brashares. El resultado fue una comedia con toques románticos que habla sobre la amistad y unos pantalones tejanos que caben en cuatro chicas de complexiones muy diferentes. La cinta funcionó bien en Estados Unidos y se nutrió de las grandes actuaciones de las televisivas Alexis Bledel (''Las chicas Gilmore''), America Ferrera (''Ugly Betty''), Blake Lively (''Gossip Girl'') y Amber Tamblyn (''Joan of Arcadia''). Como curiosidad, Tamblyn consiguió el papel a pesar de que la cantante y actriz Hillary Duff (''Lizzie McGuire'') estuvo muy interesada en realizar este rol. Este éxito de la cinta provocó una secuela, ''Uno para todas 2'', estrenada en 2008 y con el mismo cuarteto protagonista.

Cuatro jóvenes amigas idean un plan para permanecer en contacto durante las vacaciones: compran unos vaqueros que los tendrá cada una durante una semana y después los enviará con una carta a la siguiente. La guionista Delia Ephron (''Tienes un e-mail'') fue la responsable de adaptar a la gran pantalla la saga de novelas ''The Sisterhood of the Traveling Pants'', de la escritora Ann Brashares. El resultado fue una comedia con toques románticos que habla sobre la amistad y unos pantalones tejanos que caben en cuatro chicas de complexiones muy diferentes. La cinta funcionó bien en Estados Unidos y se nutrió de las grandes actuaciones de las televisivas Alexis Bledel (''Las chicas Gilmore''), America Ferrera (''Ugly Betty''), Blake Lively (''Gossip Girl'') y Amber Tamblyn (''Joan of Arcadia''). Como curiosidad, Tamblyn consiguió el papel a pesar de que la cantante y actriz Hillary Duff (''Lizzie McGuire'') estuvo muy interesada en realizar este rol. Este éxito de la cinta provocó una secuela, ''Uno para todas 2'', estrenada en 2008 y con el mismo cuarteto protagonista.

Durante un viaje en tren con tropas canadienses, el teniente Harry Colebourn compra un cachorro de oso negro. La osezna Winnipeg empezó a viajar con los soldados y se convirtió en su mascota.

Durante un viaje en tren con tropas canadienses, el teniente Harry Colebourn compra un cachorro de oso negro. La osezna Winnipeg empezó a viajar con los soldados y se convirtió en su mascota.

China, año 208 antes de Cristo. La ambición del ministro Zhao Zhao ha subyugado a Han Xiandi, un emperador débil. Después de controlar el norte del país, el ministro quiere dirigir sus esfuerzos bélicos contra los señores de la guerra del sur. Estos tienen todas la de perder pero concentran sus esperanzas en el estratégico Acantilado Rojo. Tras una etapa inmerso en la industria de Hollywood con taquillazos como ''Misión imposible 2'' el cineasta chino John Woo regresa a sus orígenes por todo lo alto. Lo hace poniéndose al frente de una titánica producción que costó unos 60 millones de euros, es decir, la cinta más cara de la industria china hasta esa fecha. Este magno proyecto de 280 minutos fue comercializado en China en dos entregas, pero en el resto del mundo se distribuyó una versión mucho más reducida de 148 minutos y una única entrega. La decisión fue un éxito y la espectacularidad épica de la propuesta convenció también a la crítica occidental. La complejidad del rodaje fue tal que los productores de la cinta recibieron la ayuda de 1.500 soldados del ejército chino, que no sólo funcionaron como extras sino también construyeron carreteras para el rodaje.

China, año 208 antes de Cristo. La ambición del ministro Zhao Zhao ha subyugado a Han Xiandi, un emperador débil. Después de controlar el norte del país, el ministro quiere dirigir sus esfuerzos bélicos contra los señores de la guerra del sur. Estos tienen todas la de perder pero concentran sus esperanzas en el estratégico Acantilado Rojo. Tras una etapa inmerso en la industria de Hollywood con taquillazos como ''Misión imposible 2'' el cineasta chino John Woo regresa a sus orígenes por todo lo alto. Lo hace poniéndose al frente de una titánica producción que costó unos 60 millones de euros, es decir, la cinta más cara de la industria china hasta esa fecha. Este magno proyecto de 280 minutos fue comercializado en China en dos entregas, pero en el resto del mundo se distribuyó una versión mucho más reducida de 148 minutos y una única entrega. La decisión fue un éxito y la espectacularidad épica de la propuesta convenció también a la crítica occidental. La complejidad del rodaje fue tal que los productores de la cinta recibieron la ayuda de 1.500 soldados del ejército chino, que no sólo funcionaron como extras sino también construyeron carreteras para el rodaje.

George es un caballero que vuelve a Inglaterra tras haber luchado en las Cruzadas, en Tierra Santa y que sueña con iniciar una vida tranquila en el norte del país. Pero resulta que el rey Edgar ha perdido a su hija, la princesa Lunna, presuntamente secuestrada, y George deberá acompañar a un grupo de hombres del monarca para encontrar a la chica. La misión se complica porque Lunna, lejos de haber sido raptada, está guardando un huevo de dragón. Una cinta de aventuras con toques de fantasía, ambientada en la Edad Media y coproducida entre EE.UU., el Reino Unido y Alemania, que presenta un interesante reparto en el que destacan James Purefoy (''Resident Evil''), Piper Perabo (''El bar Coyote'') y un maduro Patrick Swayze. A modo de curiosidad, destaca la aparición en forma de cameo de Val Kilmer, quien grabó su escena durante un descanso del rodaje de ''Cazadores de mentes (Mindhunters)''.

George es un caballero que vuelve a Inglaterra tras haber luchado en las Cruzadas, en Tierra Santa y que sueña con iniciar una vida tranquila en el norte del país. Pero resulta que el rey Edgar ha perdido a su hija, la princesa Lunna, presuntamente secuestrada, y George deberá acompañar a un grupo de hombres del monarca para encontrar a la chica. La misión se complica porque Lunna, lejos de haber sido raptada, está guardando un huevo de dragón. Una cinta de aventuras con toques de fantasía, ambientada en la Edad Media y coproducida entre EE.UU., el Reino Unido y Alemania, que presenta un interesante reparto en el que destacan James Purefoy (''Resident Evil''), Piper Perabo (''El bar Coyote'') y un maduro Patrick Swayze. A modo de curiosidad, destaca la aparición en forma de cameo de Val Kilmer, quien grabó su escena durante un descanso del rodaje de ''Cazadores de mentes (Mindhunters)''.

El capitán Ahab y su tripulación se dedican a cazar dragones con la ayuda de Ishmael, un carismático arponero. La hija adoptiva de Ahab, Rachel, una joven bella y decidida, es la encargada de dirigir el barco. Ahab está obsesionado con encontrar el gran Dragón Blanco, el cual años atrás no sólo mató a su familia, si no que le dejó el cuerpo mutilado. Adaptación cinematográfica de ''Moby Dick'', la conocida novela de Herman Melville, que corre a cargo del realizador Ryan Little (''Saints and soldiers''). Es este caso, la acción se traslada a un mundo fantástico de aire medieval, substituyendo la mítica ballena por un dragón. Y no es el único cambio destacable, pues en esta cinta no queda rastro alguno de la profundidad y la reflexión de la obra original, dando como resultado una película de serie Z prescindible y de escaso interés, a la que la crítica atacó especialmente por sus pobres efectos especiales y sus ridículas secuencias de acción. Encabezan el reparto Danny Glover (''Dreamgirls''), Corey Sevier (''Futuro perdido'') y Sofia Pernas, en el que es su primer papel en la gran pantalla tras rodar una película para la televisión.

El capitán Ahab y su tripulación se dedican a cazar dragones con la ayuda de Ishmael, un carismático arponero. La hija adoptiva de Ahab, Rachel, una joven bella y decidida, es la encargada de dirigir el barco. Ahab está obsesionado con encontrar el gran Dragón Blanco, el cual años atrás no sólo mató a su familia, si no que le dejó el cuerpo mutilado. Adaptación cinematográfica de ''Moby Dick'', la conocida novela de Herman Melville, que corre a cargo del realizador Ryan Little (''Saints and soldiers''). Es este caso, la acción se traslada a un mundo fantástico de aire medieval, substituyendo la mítica ballena por un dragón. Y no es el único cambio destacable, pues en esta cinta no queda rastro alguno de la profundidad y la reflexión de la obra original, dando como resultado una película de serie Z prescindible y de escaso interés, a la que la crítica atacó especialmente por sus pobres efectos especiales y sus ridículas secuencias de acción. Encabezan el reparto Danny Glover (''Dreamgirls''), Corey Sevier (''Futuro perdido'') y Sofia Pernas, en el que es su primer papel en la gran pantalla tras rodar una película para la televisión.

En Chicago, la vida de Sam Phelan y su esposa Leslie cambia por completo cuando en un golpe de suerte se encuentran con un maletín lleno de dinero. Pero el hombre que perdió la maleta, el extraño y siniestro Pyke Kubic, quiere recuperar su dinero. Tras el drama de acción ''Los muertos no bailan'' (1997), el cineasta Stephen Milburn Anderson vuelve a la gran pantalla con esta película de suspense y delincuencia ambientada en la ciudad de Chicago. El filme destaca por un guión sencillo pero perfectamente desarrollado. Además, pese a ser una producción independiente, ''Ca$h'' cuenta con un amplio y conocido reparto encabezado principalmente por Sean Bean (''Juego de tronos'', ''Black Death''), Chris Hemsworth (''Los Vengadores'', ''Thor''), Victoria Profeta (''Bella y bestia'', ''Agente Carter'') o Mike Starr (''Ed Wood'', ''Dos tontos muy tontos''), entre otros. La película llegó a España directamente en formato DVD y Blu-Ray sin pasar antes por taquilla.

En Chicago, la vida de Sam Phelan y su esposa Leslie cambia por completo cuando en un golpe de suerte se encuentran con un maletín lleno de dinero. Pero el hombre que perdió la maleta, el extraño y siniestro Pyke Kubic, quiere recuperar su dinero. Tras el drama de acción ''Los muertos no bailan'' (1997), el cineasta Stephen Milburn Anderson vuelve a la gran pantalla con esta película de suspense y delincuencia ambientada en la ciudad de Chicago. El filme destaca por un guión sencillo pero perfectamente desarrollado. Además, pese a ser una producción independiente, ''Ca$h'' cuenta con un amplio y conocido reparto encabezado principalmente por Sean Bean (''Juego de tronos'', ''Black Death''), Chris Hemsworth (''Los Vengadores'', ''Thor''), Victoria Profeta (''Bella y bestia'', ''Agente Carter'') o Mike Starr (''Ed Wood'', ''Dos tontos muy tontos''), entre otros. La película llegó a España directamente en formato DVD y Blu-Ray sin pasar antes por taquilla.

Año 1755. Las colonias inglesas están siendo devastadas por las atrocidades de la guerra. Poderes europeos opuestos entre sí han estallado sobre el valle de Ohio, destruyendo el hogar de familias.

Año 1755. Las colonias inglesas están siendo devastadas por las atrocidades de la guerra. Poderes europeos opuestos entre sí han estallado sobre el valle de Ohio, destruyendo el hogar de familias.

Un pistolero llega a la ciudad de Sundown para matar a Kimbrough, el motivo de la venganza es que éste le había robado a su mujer, y tras abandonarla, ella se suicidó.

Un pistolero llega a la ciudad de Sundown para matar a Kimbrough, el motivo de la venganza es que éste le había robado a su mujer, y tras abandonarla, ella se suicidó.

Gavin Banek y Doyle Gipson son dos desconocidos que se ven envueltos en un accidente de tráfico aparentemente sin importancia. El incidente, sin embargo, les llevará al borde de la autodestrucción.

Un policía veterano, una amargada ama de casa, un exitoso directivo de televisión y un inmigrante persa, entre otros, entrecruzan sus vidas fugazmente en Los Ángeles. Durante unos días se suceden varias situaciones extremas que dejan aflorar lo mejor y lo peor de sí mismos en una sociedad llena de racismo y prejuicios. Después de firmar el guion de filmes como ''Million Dollar Baby'', el reputado guionista Paul Haggis debutó como director en la gran pantalla con esta excelente cinta. La película cuenta con un reparto estelar en el que destaca Matt Dillon, Sandra Bullock y Don Cheadle (''Hotel Rwanda''). Construida a modo de puzle coral, ''Crash'' es un drama intenso con un montaje espectacular, elementos que la llevaron a ser la grata sorpresa de los Oscars de 2006, haciéndose con las estatuillas de mejor película, libreto original y montaje. Además, la cinta triunfó en taquilla, multiplicando por siete su presupuesto original. Sin embargo, su victoria no estuvo libre de polémica, puesto que compitió con ''Brokeback Mountain'', cinta que triunfó en los Globos de Oro y que muchos consideraban como la ganadora segura de la estatuilla que finalmente obtuvo ''Crash''.

Un policía veterano, una amargada ama de casa, un exitoso directivo de televisión y un inmigrante persa, entre otros, entrecruzan sus vidas fugazmente en Los Ángeles. Durante unos días se suceden varias situaciones extremas que dejan aflorar lo mejor y lo peor de sí mismos en una sociedad llena de racismo y prejuicios. Después de firmar el guion de filmes como ''Million Dollar Baby'', el reputado guionista Paul Haggis debutó como director en la gran pantalla con esta excelente cinta. La película cuenta con un reparto estelar en el que destaca Matt Dillon, Sandra Bullock y Don Cheadle (''Hotel Rwanda''). Construida a modo de puzle coral, ''Crash'' es un drama intenso con un montaje espectacular, elementos que la llevaron a ser la grata sorpresa de los Oscars de 2006, haciéndose con las estatuillas de mejor película, libreto original y montaje. Además, la cinta triunfó en taquilla, multiplicando por siete su presupuesto original. Sin embargo, su victoria no estuvo libre de polémica, puesto que compitió con ''Brokeback Mountain'', cinta que triunfó en los Globos de Oro y que muchos consideraban como la ganadora segura de la estatuilla que finalmente obtuvo ''Crash''.

El Dr. Eduardo Platt es un angloamericano que trabaja en un país de Latinoamérica. Tras pasar mucho tiempo, Platt regresa a su país y restablece amistades, además de iniciar un idilio. Pero todo se complica cuando un grupo revolucionario requiere su ayuda para secuestrar a un diplomático. Basándose en la famosa novela ''The Honorary Consul'' escrita por Graham Greeen y publicada en 1973, el británico John Mackenzie (''El cuarto protocolo'') tuvo aquí una de sus primeras oportunidades de dirigir a grandes estrellas. El realizador volvió a formar equipo con Bob Hoskins, con quien ya había coincidido en ''El largo viernes santo'', y contó además con la participación de Michael Caine y Richard Gere. Además, otros grandes nombres destacan en el cartel de la cinta, como el afamado compositor John Williams, que colaboró con el ex Beatle Paul McCartney en la elaboración de la banda sonora. La producción se benefició de un aceptable éxito de taquilla en España, seguramente gracias a la popularidad de la novela original y a un equipo lleno de nombres que actuaron como gancho.

El Dr. Eduardo Platt es un angloamericano que trabaja en un país de Latinoamérica. Tras pasar mucho tiempo, Platt regresa a su país y restablece amistades, además de iniciar un idilio. Pero todo se complica cuando un grupo revolucionario requiere su ayuda para secuestrar a un diplomático. Basándose en la famosa novela ''The Honorary Consul'' escrita por Graham Greeen y publicada en 1973, el británico John Mackenzie (''El cuarto protocolo'') tuvo aquí una de sus primeras oportunidades de dirigir a grandes estrellas. El realizador volvió a formar equipo con Bob Hoskins, con quien ya había coincidido en ''El largo viernes santo'', y contó además con la participación de Michael Caine y Richard Gere. Además, otros grandes nombres destacan en el cartel de la cinta, como el afamado compositor John Williams, que colaboró con el ex Beatle Paul McCartney en la elaboración de la banda sonora. La producción se benefició de un aceptable éxito de taquilla en España, seguramente gracias a la popularidad de la novela original y a un equipo lleno de nombres que actuaron como gancho.

Un policía y una investigadora quieren resolver las misteriosas muertes de cuatro personas que fallecieron 48 horas después de haberse conectado con un portal de Internet. Tras el enorme éxito que consiguió con ''House on Haunted Hill'', William Malone, un director fanático del género fantástico y de terror, volvió a retomar la misma temática en ''Miedo punto com''. Se trata de una cinta de horror en el que se incluyen de las nuevas tecnologías en el argumento y que cuenta con la presencia de un elenco bastante solvente, liderado por Stephen Dorff (''Cecil B. Demente''), Natascha McElhone (''Californication''), Stephe Rea (''Juego de lágrimas'') y todo un habitual del género, el siempre enigmático Udo Kier (''La sombra del vampiro''). El intérprete alemán no es la única referencia al terror, pues el largometraje contiene numerosos guiños: en las paredes del metro se puede leer el nombre de Dr. Godol en referencia a ''Las manos de Orlac''; el nombre del doctor es Polidori, como el médico de Lord Byron que estuvo presente la noche en que a Mary Shelley se le ocurrió la idea de ''Frankenstein''; o la pecera llena de cuerpos mutilados, prestada de la ya mencionada película ''House on Haunted Hill''.

Un policía y una investigadora quieren resolver las misteriosas muertes de cuatro personas que fallecieron 48 horas después de haberse conectado con un portal de Internet. Tras el enorme éxito que consiguió con ''House on Haunted Hill'', William Malone, un director fanático del género fantástico y de terror, volvió a retomar la misma temática en ''Miedo punto com''. Se trata de una cinta de horror en el que se incluyen de las nuevas tecnologías en el argumento y que cuenta con la presencia de un elenco bastante solvente, liderado por Stephen Dorff (''Cecil B. Demente''), Natascha McElhone (''Californication''), Stephe Rea (''Juego de lágrimas'') y todo un habitual del género, el siempre enigmático Udo Kier (''La sombra del vampiro''). El intérprete alemán no es la única referencia al terror, pues el largometraje contiene numerosos guiños: en las paredes del metro se puede leer el nombre de Dr. Godol en referencia a ''Las manos de Orlac''; el nombre del doctor es Polidori, como el médico de Lord Byron que estuvo presente la noche en que a Mary Shelley se le ocurrió la idea de ''Frankenstein''; o la pecera llena de cuerpos mutilados, prestada de la ya mencionada película ''House on Haunted Hill''.

En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

De camino a la ciudad de Shache, el monje Tripitaka logra escapar por los pelos del ataque de un grupo de demonios, pero sus discípulos no corren la misma suerte. Mientras piensa un plan para rescatarlos, es capturado por el Rey de los Reptiles y es entregado a Mellan, un feo demonio que se enamora del monje. Por suerte, una princesa de otra galaxia rescatará a Tripitaka. Pero Mellan no se rendirá tan fácilmente e irá tras él. El realizador Jeffrey Lau (''Odisea China'') es el responsable de esta retorcida historia sobre un monje y sus tres discípulos que viajan hasta el oeste para conseguir unas escrituras budistas. Protagoniza Nicholas Tse, un cantante y actor muy conocido en China ya tanto por su discografía como por sus películas de acción. Esta película se estrenó en pleno escándalo del actor protagonista, ya que aún coleaba el accidente de coche -el tercero en cuatro años- que tuvo en noviembre de 2005, en el que estampó su automóvil contra una comisaría.

De camino a la ciudad de Shache, el monje Tripitaka logra escapar por los pelos del ataque de un grupo de demonios, pero sus discípulos no corren la misma suerte. Mientras piensa un plan para rescatarlos, es capturado por el Rey de los Reptiles y es entregado a Mellan, un feo demonio que se enamora del monje. Por suerte, una princesa de otra galaxia rescatará a Tripitaka. Pero Mellan no se rendirá tan fácilmente e irá tras él. El realizador Jeffrey Lau (''Odisea China'') es el responsable de esta retorcida historia sobre un monje y sus tres discípulos que viajan hasta el oeste para conseguir unas escrituras budistas. Protagoniza Nicholas Tse, un cantante y actor muy conocido en China ya tanto por su discografía como por sus películas de acción. Esta película se estrenó en pleno escándalo del actor protagonista, ya que aún coleaba el accidente de coche -el tercero en cuatro años- que tuvo en noviembre de 2005, en el que estampó su automóvil contra una comisaría.

Lo que una vez fue una apacible selva tropical en lo más profundo de la América Central ahora está siendo talada para hacerle sitio a la civilización. Una científica ha realizado una investigación en la que se asegura que, cuando caiga el último árbol, no quedará nadie para oírlo debido a un terrible cataclismo. Por ese motivo, un grupo de ecologistas estará dispuesto a hacer lo que sea para frenar la destrucción de la selva tropical. Modesta producción de serie B cuyo reparto encabezan dos habituales de este tipo de películas, William Forsythe (''The Waterdance'') y Marina Sirtis (''Star Trek: La nueva generación'').

Lo que una vez fue una apacible selva tropical en lo más profundo de la América Central ahora está siendo talada para hacerle sitio a la civilización. Una científica ha realizado una investigación en la que se asegura que, cuando caiga el último árbol, no quedará nadie para oírlo debido a un terrible cataclismo. Por ese motivo, un grupo de ecologistas estará dispuesto a hacer lo que sea para frenar la destrucción de la selva tropical. Modesta producción de serie B cuyo reparto encabezan dos habituales de este tipo de películas, William Forsythe (''The Waterdance'') y Marina Sirtis (''Star Trek: La nueva generación'').

Dos hermanos gemelos, uno profesor de universidad y el otro cultivador de marihuana, unen sus fuerzas para acabar con el jefe de los camellos.

Dos hermanos gemelos, uno profesor de universidad y el otro cultivador de marihuana, unen sus fuerzas para acabar con el jefe de los camellos.

Jesse Chandler, después de cumplir una condena de tres años, sale de la cárcel dispuesto a contraer matrimonio con su novia, Hope. Sus amigos de siempre, Buzz, ex Boina Verde, el pusilánime Teddy, el abogado Sol y Billy, el actor, le acompañan hacia la Iglesia en la que debe casarse. Pero antes de llegar, Billy se detiene en el banco para sacar dinero. Pero en realidad, lo que intenta es atracar el banco, pues Billy es, en realidad, un famoso atracador apodado ?Hamlet'. Pronto los cinco amigos se ven rodeados por la policía, mientras el pueblo aprovecha para divertirse y Hope intenta casarse antes de que su novio vuelva a la cárcel. Comedia de acción dirigida por Tamra Davis (''Gun Crazy''), amiga personal de la actriz Drew Barrymore, con quien suele trabajar. El reparto lo completan Sean Patrick Flannery y Dean Cain, dos jóvenes actores conocidos por sus trabajos para la pequeña pantalla. El primero en la serie ''Las aventuras del joven Indiana Jones'', y el segundo en la aún más popular, ''Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman''.

Jesse Chandler, después de cumplir una condena de tres años, sale de la cárcel dispuesto a contraer matrimonio con su novia, Hope. Sus amigos de siempre, Buzz, ex Boina Verde, el pusilánime Teddy, el abogado Sol y Billy, el actor, le acompañan hacia la Iglesia en la que debe casarse. Pero antes de llegar, Billy se detiene en el banco para sacar dinero. Pero en realidad, lo que intenta es atracar el banco, pues Billy es, en realidad, un famoso atracador apodado ?Hamlet'. Pronto los cinco amigos se ven rodeados por la policía, mientras el pueblo aprovecha para divertirse y Hope intenta casarse antes de que su novio vuelva a la cárcel. Comedia de acción dirigida por Tamra Davis (''Gun Crazy''), amiga personal de la actriz Drew Barrymore, con quien suele trabajar. El reparto lo completan Sean Patrick Flannery y Dean Cain, dos jóvenes actores conocidos por sus trabajos para la pequeña pantalla. El primero en la serie ''Las aventuras del joven Indiana Jones'', y el segundo en la aún más popular, ''Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman''.

Dos 'sheriffs' ineptos tratan de capturar a un prisionero que se ha escapado y que creían que fue condenado por error. Sin embargo, este preso no es ni la mitad de peligroso que el corrupto agente de la ley que le persigue. Zach Golden se estrena como director de largometrajes con este wéstern que mezcla elementos propios de otros géneros como la comedia o el cine de aventuras. Cabe destacar que Golden, quien también elaboró el guion de la cinta, escribió el personaje de El Sheriff con el actor Ron Perlman (''Hellboy'') en mente, y finalmente encarnó a dicho personaje. Martin Starr (''Silicon Valley'') y Jake McDorman (''Sin límites'') completan el elenco principal. A modo de curiosidad, el traje del prisionero 614 está inspirado en el que lleva Paul Newman en ''La leyenda del indomable'' (1967).

Dos 'sheriffs' ineptos tratan de capturar a un prisionero que se ha escapado y que creían que fue condenado por error. Sin embargo, este preso no es ni la mitad de peligroso que el corrupto agente de la ley que le persigue. Zach Golden se estrena como director de largometrajes con este wéstern que mezcla elementos propios de otros géneros como la comedia o el cine de aventuras. Cabe destacar que Golden, quien también elaboró el guion de la cinta, escribió el personaje de El Sheriff con el actor Ron Perlman (''Hellboy'') en mente, y finalmente encarnó a dicho personaje. Martin Starr (''Silicon Valley'') y Jake McDorman (''Sin límites'') completan el elenco principal. A modo de curiosidad, el traje del prisionero 614 está inspirado en el que lleva Paul Newman en ''La leyenda del indomable'' (1967).

París, 2010. Un muro rodea los guetos de la ciudad. No hay reglas, ni derechos, ni leyes. Las bandas dominan todo. Damián, oficial de la unidad policial especial de intervenciones y experto en artes marciales, debe infiltrarse en el sector más peligroso de París para destruir una potente bomba que ha sido robada por la banda más poderosa del Distrito 13. Escrita y producida por Luc Besson (''El quinto elemento''), la cinta, ubicada en un entorno futurista, se basa en el 'parkour', una disciplina que consiste en desplazarse de manera fluida superando los obstáculos del camino con piruetas. Para dar realismo a estas peculiares escenas de acción, estas se realizaron sin efectos especiales generados por ordenador. Por eso, los productores contaron entre el reparto con David Belle y Cyril Raffaell, dos de los fundadores de este arte del desplazamiento. ''Distrito 13'', a pesar de gozar de un presupuesto de 12 millones de euros, no logró la recaudación esperada en Francia. Sin embargo, se rodó una secuela, ''Distrito 13: Ultimátum'', con mismo guionista y protagonistas, estrenada en el país galo en febrero de 2009.

París, 2010. Un muro rodea los guetos de la ciudad. No hay reglas, ni derechos, ni leyes. Las bandas dominan todo. Damián, oficial de la unidad policial especial de intervenciones y experto en artes marciales, debe infiltrarse en el sector más peligroso de París para destruir una potente bomba que ha sido robada por la banda más poderosa del Distrito 13. Escrita y producida por Luc Besson (''El quinto elemento''), la cinta, ubicada en un entorno futurista, se basa en el 'parkour', una disciplina que consiste en desplazarse de manera fluida superando los obstáculos del camino con piruetas. Para dar realismo a estas peculiares escenas de acción, estas se realizaron sin efectos especiales generados por ordenador. Por eso, los productores contaron entre el reparto con David Belle y Cyril Raffaell, dos de los fundadores de este arte del desplazamiento. ''Distrito 13'', a pesar de gozar de un presupuesto de 12 millones de euros, no logró la recaudación esperada en Francia. Sin embargo, se rodó una secuela, ''Distrito 13: Ultimátum'', con mismo guionista y protagonistas, estrenada en el país galo en febrero de 2009.

El detective de la policía de Nueva York Jack Mosley recibe una misión aparentemente sencilla: el delincuente Eddie Bunker está citado para testificar y debe trasladarle de la celda al juzgado, a 16 calles de distancia. Al atravesar la ciudad de los rascacielos en hora punta de la mañana, no se da cuenta de que le sigue una furgoneta. La prolífica filmografía de Richard Donner, que abarca clásicos como ''Superman'', ''Los Goonies'' o la saga de ''Arma letal'', sigue arropando títulos de acción como este filme. Bruce Willis, un experto en estas lides, lleva todo el peso de la película interpretando a un personaje más humano y decadente que el de los héroes estereotipados que le dieron la fama. Cabe destacar que el propio Willis propuso al rapero y actor Ludacris (Tej en la franquicia ''Fast & Furious'') para encarnar al personaje de Eddie. Finalmente, el papel recayó en Yasiin Bey (''Guía del autoestopista galáctico''), quien curiosamente, comparte las dos profesiones con su rival en las audiciones.

El detective de la policía de Nueva York Jack Mosley recibe una misión aparentemente sencilla: el delincuente Eddie Bunker está citado para testificar y debe trasladarle de la celda al juzgado, a 16 calles de distancia. Al atravesar la ciudad de los rascacielos en hora punta de la mañana, no se da cuenta de que le sigue una furgoneta. La prolífica filmografía de Richard Donner, que abarca clásicos como ''Superman'', ''Los Goonies'' o la saga de ''Arma letal'', sigue arropando títulos de acción como este filme. Bruce Willis, un experto en estas lides, lleva todo el peso de la película interpretando a un personaje más humano y decadente que el de los héroes estereotipados que le dieron la fama. Cabe destacar que el propio Willis propuso al rapero y actor Ludacris (Tej en la franquicia ''Fast & Furious'') para encarnar al personaje de Eddie. Finalmente, el papel recayó en Yasiin Bey (''Guía del autoestopista galáctico''), quien curiosamente, comparte las dos profesiones con su rival en las audiciones.

El cuerpo de Melquiades Estrada aparece en pleno desierto, donde ha sido enterrado precipitadamente después de su asesinato. Las autoridades locales, sin preocuparse por las causas de este crimen, dan sepultura a Melquiades en el cementerio público. Pete Perkins, capataz de la región y mejor amigo de Melquiades, decide investigar por sí mismo y descubrir al asesino. De esta manera, ofrecerá a su difunto compañero su viaje más hermoso, el de su tercer entierro. Con este filme se estrenaba en la dirección el célebre actor Tommy Lee Jones (''JFK'', ''El fugitivo''), que además interpreta al protagonista, Pete Perkins. Gracias a este papel, Jones obtendría el premio al mejor actor en el Festival de Cannes y optaría a la Palma de Oro. El cineasta se suma así al cada vez más nutrido grupo de directores que, desde los años 90, luchan por revivir el género del wéstern. Entre ellos se encuentran nombres tan reconocidos como Clint Eastwood (''Sin perdón''), Ang Lee (''Brokeback Mountain'') o Ed Harris (''Appaloosa''). También el escritor mexicano Guillermo Arriaga (''Amores perros'', ''Babel'') conseguiría el premio de Cannes por el guion original de este filme.

El cuerpo de Melquiades Estrada aparece en pleno desierto, donde ha sido enterrado precipitadamente después de su asesinato. Las autoridades locales, sin preocuparse por las causas de este crimen, dan sepultura a Melquiades en el cementerio público. Pete Perkins, capataz de la región y mejor amigo de Melquiades, decide investigar por sí mismo y descubrir al asesino. De esta manera, ofrecerá a su difunto compañero su viaje más hermoso, el de su tercer entierro. Con este filme se estrenaba en la dirección el célebre actor Tommy Lee Jones (''JFK'', ''El fugitivo''), que además interpreta al protagonista, Pete Perkins. Gracias a este papel, Jones obtendría el premio al mejor actor en el Festival de Cannes y optaría a la Palma de Oro. El cineasta se suma así al cada vez más nutrido grupo de directores que, desde los años 90, luchan por revivir el género del wéstern. Entre ellos se encuentran nombres tan reconocidos como Clint Eastwood (''Sin perdón''), Ang Lee (''Brokeback Mountain'') o Ed Harris (''Appaloosa''). También el escritor mexicano Guillermo Arriaga (''Amores perros'', ''Babel'') conseguiría el premio de Cannes por el guion original de este filme.

El 'sheriff' Barnett es encarcelado por un crimen que no cometió. Tres años después, consigue escaparse de la prisión y busca venganza por aquellos que le acusaron injustamente. Otro de los espagueti wésterns que funcionó muy bien en taquilla y que basa su trama en el eterno tema de la venganza. Se trata de la única incursión en el género del Oeste europeo de Florestano Vancini (''La larga noche del '43''), aunque en los créditos quiso firmar con el pseudónimo de Stan Vance, que, para la ocasión, quiso hacer una adaptación libre de la novela de Alejandro Dumas de ''El conde de Monte Cristo''. Su protagonista fue uno de los rostros más representativos del mundo vaquero, el italiano Giuliano Gemma, conocido por cintas como ''Una pistola para Ringo'' y ''El retorno de Ringo''. Le acompaña un clásico de la escena española, un Francisco Rabal que ya era conocido en el panorama internacional, gracias al León de Bronce que recibió en Venecia por ''La guerra de Dios''.

El 'sheriff' Barnett es encarcelado por un crimen que no cometió. Tres años después, consigue escaparse de la prisión y busca venganza por aquellos que le acusaron injustamente. Otro de los espagueti wésterns que funcionó muy bien en taquilla y que basa su trama en el eterno tema de la venganza. Se trata de la única incursión en el género del Oeste europeo de Florestano Vancini (''La larga noche del '43''), aunque en los créditos quiso firmar con el pseudónimo de Stan Vance, que, para la ocasión, quiso hacer una adaptación libre de la novela de Alejandro Dumas de ''El conde de Monte Cristo''. Su protagonista fue uno de los rostros más representativos del mundo vaquero, el italiano Giuliano Gemma, conocido por cintas como ''Una pistola para Ringo'' y ''El retorno de Ringo''. Le acompaña un clásico de la escena española, un Francisco Rabal que ya era conocido en el panorama internacional, gracias al León de Bronce que recibió en Venecia por ''La guerra de Dios''.

Un soldado retirado de las Fuerzas Especiales Rusas, Nick Cherenko, busca venganza cuando su mujer y su hijo mueren a manos de unos mafiosos. Con el objetivo de olvidar se instalará en Estados Unidos, pero el destino querrá que los asesinos vuelvan a cruzarse en su camino. El filme está dirigido y protagonizado por Dolph Lundgren, actor sueco muy conocido en Hollywood por sus apariciones en películas de acción y artes marciales, técnica que domina desde los 14 años. Su papel como Ivan Drago en ''Rocky IV'' le llevó a la fama en 1984 y su envergadura (mide 1,95 metros y pesa más de 100 kilos) ha hecho que se interesen constantemente por él para interpretar a superhéroes. A pesar de la mala visión que tienen de él algunos sectores de la crítica por aceptar solo papeles violentos, Lundgren posee un cociente intelectual de 160 puntos, el correspondiente a un superdotado. Entre las curiosidades que rodean a la película, destacan especialmente las condiciones que la productora puso al propio Lundgren para sacarla adelante: él debía ser el protagonista y las localizaciones debían ser elegidas por ellos, con lo que el director tuvo que reescribir completamente el guión.

Martín Raikes es el responsable del departamento de control de un importante banco de Nueva York y debe viajar a Mónaco para investigar dudosos movimientos observados en la cuenta de Lumiere, un gran estudio cinematográfico europeo. Pero un malentendido hace que la vida de Reikes se transforme en un infierno: será perseguido, extorsionado y hasta acusado de asesinato, con la policia tras sus pasos y un grupo de asesinos dispuestos a simplificar el problema. Este thriller de acción menor, que no aporta nada nuevo al género, presenta una de tantas historias en las que un tipo aparentemente corriente, es acusado de un crimen que no ha cometido y perseguido por la policía. Todo ello, sazonado con una mirada agria a las bambalinas de la industria cinematográfica y la mafia que se esconde tras el glamour y las alfombras rojas. El filme está dirigido por el británico John Mackenzie (''El largo Viernes Santo''). Lo que llama la atención de este producto televisivo es la presencia de los portentosos actores Michael Caine (que ya había trabajado anteriormente con Mackenziey en ''El cuarto protocolo'' y ''Cónsul honorario'') y Michael Keaton en los papeles protagonistas.

Martín Raikes es el responsable del departamento de control de un importante banco de Nueva York y debe viajar a Mónaco para investigar dudosos movimientos observados en la cuenta de Lumiere, un gran estudio cinematográfico europeo. Pero un malentendido hace que la vida de Reikes se transforme en un infierno: será perseguido, extorsionado y hasta acusado de asesinato, con la policia tras sus pasos y un grupo de asesinos dispuestos a simplificar el problema. Este thriller de acción menor, que no aporta nada nuevo al género, presenta una de tantas historias en las que un tipo aparentemente corriente, es acusado de un crimen que no ha cometido y perseguido por la policía. Todo ello, sazonado con una mirada agria a las bambalinas de la industria cinematográfica y la mafia que se esconde tras el glamour y las alfombras rojas. El filme está dirigido por el británico John Mackenzie (''El largo Viernes Santo''). Lo que llama la atención de este producto televisivo es la presencia de los portentosos actores Michael Caine (que ya había trabajado anteriormente con Mackenziey en ''El cuarto protocolo'' y ''Cónsul honorario'') y Michael Keaton en los papeles protagonistas.

El líder del movimiento nativo antideforestación del Amazonas es asesinado. O'Brien, periodista, sorprendido por la falta de colaboración de la policía, se internará en la selva para intentar investigar su muerte. Le acompañará Lysa Rothman, con la que pronto vivirá un romance en mitad del peligro. Película producida directamente en formato de vídeo, que se mueve entre la aventura y el ecologismo. Dirigida por Luis Llosa, realizador de origen peruano, cuyos filmes más conocidos han sido ''El especialista'' y ''Anaconda'', y producida por la factoría de Roger Corman, ''Fuego en el Amazonas'' tiene interés, sobre todo, por la presencia de la actriz Sandra Bullock, antes de dar el salto definitivo a la fama con ''Speed''. A modo de curiosidad, la estrella de Hollywood se mostró muy pudorosa durante el rodaje, llegando a taparse los pechos con cinta adhesiva durante una escena de sexo. De esta manera quería asegurarse de que no se vería nada que ella no quisiera. Además, firmó un contrato con la productora para dejar claro qué partes de su cuerpo no debían mostrarse.

El líder del movimiento nativo antideforestación del Amazonas es asesinado. O'Brien, periodista, sorprendido por la falta de colaboración de la policía, se internará en la selva para intentar investigar su muerte. Le acompañará Lysa Rothman, con la que pronto vivirá un romance en mitad del peligro. Película producida directamente en formato de vídeo, que se mueve entre la aventura y el ecologismo. Dirigida por Luis Llosa, realizador de origen peruano, cuyos filmes más conocidos han sido ''El especialista'' y ''Anaconda'', y producida por la factoría de Roger Corman, ''Fuego en el Amazonas'' tiene interés, sobre todo, por la presencia de la actriz Sandra Bullock, antes de dar el salto definitivo a la fama con ''Speed''. A modo de curiosidad, la estrella de Hollywood se mostró muy pudorosa durante el rodaje, llegando a taparse los pechos con cinta adhesiva durante una escena de sexo. De esta manera quería asegurarse de que no se vería nada que ella no quisiera. Además, firmó un contrato con la productora para dejar claro qué partes de su cuerpo no debían mostrarse.

Especie de fresco histórico-intimista acerca de una importante época de la historia de Catalunya, la comprendida entre 1899 y 1909, visto desde la perspectiva de una familia burguesa catalana. En su día todo un acontecimiento político-cinematográfico en Catalunya, que se erige como la mejor obra del casi siempre gris Antoni Ribas. A destacar el estelar y heterogéneo reparto en el que tuvo cabida gente tan dispar como José Luis López Vázquez, Joan Manuel Serrat, Nuria Espert, Adolfo Marsillach, Teresa Gimpera, Patty Shepard, Ovidi Montllor y Mary Santpere, además de un ramillete de los políticos catalanes más destacados del momento, todos ellos en apariciones especiales.

Especie de fresco histórico-intimista acerca de una importante época de la historia de Catalunya, la comprendida entre 1899 y 1909, visto desde la perspectiva de una familia burguesa catalana. En su día todo un acontecimiento político-cinematográfico en Catalunya, que se erige como la mejor obra del casi siempre gris Antoni Ribas. A destacar el estelar y heterogéneo reparto en el que tuvo cabida gente tan dispar como José Luis López Vázquez, Joan Manuel Serrat, Nuria Espert, Adolfo Marsillach, Teresa Gimpera, Patty Shepard, Ovidi Montllor y Mary Santpere, además de un ramillete de los políticos catalanes más destacados del momento, todos ellos en apariciones especiales.

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Michel, hijo de un francés nacido en Buenos Aires, llega a París para rehacer su vida. Al llegar, su única pertenencia es un valioso cuadro de un pintor conocido heredado de su padre. Pero en París descubre que con el cuadro también ha heredado un pasado turbio. Clara, mujer madura, poco segura sí misma, recibe de Buenos Aires un rollo de super-8: una amiga de juventud, gravemente enferma, le manda unas imágenes de un tiempo pasado, rico en esperanzas militantes, en despreocupación sentimental. La película aviva en Clara los recuerdos de una traición que ha sobrevivido al tiempo. David, pintor reconocido en el pasado, se ha convertido en falsificador y se permite el lujo de hacer fracasar el complot de unos traficantes que le contratan, confesándole a la víctima prevista la trampa que le habían tendido. Su recompensa será reencontrarse con la mujer a la que amó en el pasado y que perdió en Buenos Aires, aunque ahora ella sea sólo un fantasma. Este ''otro lado del mundo'', que atormenta el presente de los personajes, es la ciudad de Buenos Aires, que les ha marcado a todos de manera distinta en el pasado. Hoy en París, las historias de los tres personajes se cruzan.

Michel, hijo de un francés nacido en Buenos Aires, llega a París para rehacer su vida. Al llegar, su única pertenencia es un valioso cuadro de un pintor conocido heredado de su padre. Pero en París descubre que con el cuadro también ha heredado un pasado turbio. Clara, mujer madura, poco segura sí misma, recibe de Buenos Aires un rollo de super-8: una amiga de juventud, gravemente enferma, le manda unas imágenes de un tiempo pasado, rico en esperanzas militantes, en despreocupación sentimental. La película aviva en Clara los recuerdos de una traición que ha sobrevivido al tiempo. David, pintor reconocido en el pasado, se ha convertido en falsificador y se permite el lujo de hacer fracasar el complot de unos traficantes que le contratan, confesándole a la víctima prevista la trampa que le habían tendido. Su recompensa será reencontrarse con la mujer a la que amó en el pasado y que perdió en Buenos Aires, aunque ahora ella sea sólo un fantasma. Este ''otro lado del mundo'', que atormenta el presente de los personajes, es la ciudad de Buenos Aires, que les ha marcado a todos de manera distinta en el pasado. Hoy en París, las historias de los tres personajes se cruzan.

Las diferentes generaciones de una familia siciliana viven los sucesivos eventos que se desarrollan en Italia desde el nacimiento del fascismo en la década de 1920. Giuseppe Tornatore, un cineasta que ha demostrado su valía gracias a joyas como ''Cinema Paradiso'' o ''Están todos bien'', fue el responsable de este retrato histórico-costumbrista, lleno de amor y una cierta nostalgia, que se encargó de representar a Italia en la categoría de filme de habla no inglesa en los Oscars, aunque no quedara entre los finalistas. Con la colaboración de actores como Raoul Bova (''Bajo el sol de la Toscana''), la española Ángela Molina (''Carne trémula'') o Monica Belucci (quien ya había colaborado con el cineasta en ''Malena''), la cinta curiosamente se rodó en Túnez, lo que provocó la construcción de un gran set que representase las tierras itálicas. Tornatore se decantó por este país del Norte de África porque, para una de las escenas, necesitaba degollar a una vaca y las leyes contra el maltrato animal de su país no se lo permitían.

Las diferentes generaciones de una familia siciliana viven los sucesivos eventos que se desarrollan en Italia desde el nacimiento del fascismo en la década de 1920. Giuseppe Tornatore, un cineasta que ha demostrado su valía gracias a joyas como ''Cinema Paradiso'' o ''Están todos bien'', fue el responsable de este retrato histórico-costumbrista, lleno de amor y una cierta nostalgia, que se encargó de representar a Italia en la categoría de filme de habla no inglesa en los Oscars, aunque no quedara entre los finalistas. Con la colaboración de actores como Raoul Bova (''Bajo el sol de la Toscana''), la española Ángela Molina (''Carne trémula'') o Monica Belucci (quien ya había colaborado con el cineasta en ''Malena''), la cinta curiosamente se rodó en Túnez, lo que provocó la construcción de un gran set que representase las tierras itálicas. Tornatore se decantó por este país del Norte de África porque, para una de las escenas, necesitaba degollar a una vaca y las leyes contra el maltrato animal de su país no se lo permitían.

El año 1897, varios suecos parten a explorar el Polo Norte a bordo del globo ''Águila'', con la idea de ser los primeros a llegar a este remoto lugar.

El año 1897, varios suecos parten a explorar el Polo Norte a bordo del globo ''Águila'', con la idea de ser los primeros a llegar a este remoto lugar.

Tom es un ladronzuelo que por azar se encuentra con el príncipe de Gales. Ambos se sorprenden por su parecido y deciden intercambiar sus ropas, pues se prepara en el castillo real un baile de disfraces. El cambio es tan asombroso que en la corte los confunden: el verdadero príncipe es expulsado del castillo, mientras que el ladronzuelo es tratado como el heredero. Tras la muerte del rey Enrique VIII, el joven Tom ve con horror cómo va a ser coronado, mientras el verdadero príncipe intenta desesperadamente poder volver al palacio. Para ello recibirá la ayuda de un noble caído en desgracia, llamado Miles Hendon, que cree su descabellada historia. Adaptación de una fábula de Mark Twain que pierde parte de su ironía e inteligencia en su salto a la pantalla. Producida por Ilya Salkind (''Los tres mosqueteros'', ''Superman'') presenta, a cambio, el desfile de estrellas habitual en la mayoría de sus películas, así como la holgura de medios necesaria. Fue la última película de la carrera del niño prodigio Mark Lester (''Oliver!''). Tras ella, estudió medicina y hoy vive en Cheltenham, Inglaterra, donde es osteópata.

Tom es un ladronzuelo que por azar se encuentra con el príncipe de Gales. Ambos se sorprenden por su parecido y deciden intercambiar sus ropas, pues se prepara en el castillo real un baile de disfraces. El cambio es tan asombroso que en la corte los confunden: el verdadero príncipe es expulsado del castillo, mientras que el ladronzuelo es tratado como el heredero. Tras la muerte del rey Enrique VIII, el joven Tom ve con horror cómo va a ser coronado, mientras el verdadero príncipe intenta desesperadamente poder volver al palacio. Para ello recibirá la ayuda de un noble caído en desgracia, llamado Miles Hendon, que cree su descabellada historia. Adaptación de una fábula de Mark Twain que pierde parte de su ironía e inteligencia en su salto a la pantalla. Producida por Ilya Salkind (''Los tres mosqueteros'', ''Superman'') presenta, a cambio, el desfile de estrellas habitual en la mayoría de sus películas, así como la holgura de medios necesaria. Fue la última película de la carrera del niño prodigio Mark Lester (''Oliver!''). Tras ella, estudió medicina y hoy vive en Cheltenham, Inglaterra, donde es osteópata.

Silver es un justiciero que mata por una recompensa de mil dólares, a veces incluso menos. Su último encargo es asesinar a Maud, pero una serie de sucios acontecimientos entorpecerán su cometido y perjudicarán a la visión respetuosa que se tiene del pueblo de Texas. Es entonces cuando Silver decide planear una trampa mortal de la que su víctima no podrá escapar. Spaguetti western dirigido y guionizado por el director italiano Lorenzo Gicca Palli, conocido en el ámbito cinematográfico por ''El corsario negro'' o ''Liebes Lager''. El elenco de personajes cuenta con las interpretaciones de actores curtidos en el género, como Gianni Garko (''Waterloo'' o ''Si te encuentras con Sartana...ruega por tu muerte''), Klaus Kinski (''Valientes en el infierno'' o ''Huellas de pisadas en la luna'') y Mimma Biscardi (''El gran robo'' o ''China està cerca''). Como curiosidad, cabe destacar que el director suele utilizar seudónimos para firmar sus obras, así, no es extraño encontrar sus direcciones bajo el nombre de Vicent Thomas, mientras que para los guiones utiliza el alias de Enzo Gicca.

Silver es un justiciero que mata por una recompensa de mil dólares, a veces incluso menos. Su último encargo es asesinar a Maud, pero una serie de sucios acontecimientos entorpecerán su cometido y perjudicarán a la visión respetuosa que se tiene del pueblo de Texas. Es entonces cuando Silver decide planear una trampa mortal de la que su víctima no podrá escapar. Spaguetti western dirigido y guionizado por el director italiano Lorenzo Gicca Palli, conocido en el ámbito cinematográfico por ''El corsario negro'' o ''Liebes Lager''. El elenco de personajes cuenta con las interpretaciones de actores curtidos en el género, como Gianni Garko (''Waterloo'' o ''Si te encuentras con Sartana...ruega por tu muerte''), Klaus Kinski (''Valientes en el infierno'' o ''Huellas de pisadas en la luna'') y Mimma Biscardi (''El gran robo'' o ''China està cerca''). Como curiosidad, cabe destacar que el director suele utilizar seudónimos para firmar sus obras, así, no es extraño encontrar sus direcciones bajo el nombre de Vicent Thomas, mientras que para los guiones utiliza el alias de Enzo Gicca.

Bill Markham, un ingeniero estadounidense, supervisa la construcción de una presa en la selva amazónica. Mientras está trabajando, unos indígenas raptan a Tommy, su hijo de siete años. Diez años más tarde, Bill consigue encontrarle viviendo con la tribu Los Invisibles, a la que Tommy, ahora Tomme, pertenece. Esto dará lugar a un significativo choque cultural entre ellos. Este canto a la naturaleza, basado en hechos reales, fue dirigido por el británico John Boorman, responsable de títulos como ''Excalibur'' o ''Defensa'', donde también se habla del hombre enfrentado a la naturaleza. El propio hijo del director, Charley, fue el encargado de ponerse en la piel de Tomme, el adolescente que altera el orden natural de la vida e intenta salvar su mundo primitivo actual con la ayuda de la tecnología que representa el mundo que dejó atrás. Completan el reparto Powers Bothe (''Las cosas que nunca mueren'') y Meg Forest (''Clave: Omega'', ''Están vivos'').

Bill Markham, un ingeniero estadounidense, supervisa la construcción de una presa en la selva amazónica. Mientras está trabajando, unos indígenas raptan a Tommy, su hijo de siete años. Diez años más tarde, Bill consigue encontrarle viviendo con la tribu Los Invisibles, a la que Tommy, ahora Tomme, pertenece. Esto dará lugar a un significativo choque cultural entre ellos. Este canto a la naturaleza, basado en hechos reales, fue dirigido por el británico John Boorman, responsable de títulos como ''Excalibur'' o ''Defensa'', donde también se habla del hombre enfrentado a la naturaleza. El propio hijo del director, Charley, fue el encargado de ponerse en la piel de Tomme, el adolescente que altera el orden natural de la vida e intenta salvar su mundo primitivo actual con la ayuda de la tecnología que representa el mundo que dejó atrás. Completan el reparto Powers Bothe (''Las cosas que nunca mueren'') y Meg Forest (''Clave: Omega'', ''Están vivos'').

La novia de Benjamin Tabor es cogida como rehén en un robo de banco por los hermanos Walker. És cree que ella ha muerto y empieza a perseguir a los forajidos con sed de venganza. En el desierto, conoce a Quentin Leach, un cazarecompensas, que le acompañará en su cruzada. Con el éxito de ''Sin perdón'', de Clint Eastwood, en 1992, se recuperó el western y empezaron a surgir varios filmes de este género. Así surge ''Rio Diablo''. Al igual que su predecesora, sus protagonistas son antihéroes: en este caso un hombre vengativo y un mercenario. Para los papeles principales. La inexpresividad del cásting (el director confió los papeles principales a dos cantantes de country, Kenny Rogers y Travis Tritt, y a Miss Estados Unidos de 1985, Laura Hanning), la superficialidad de los personajes y la repetición de unos tópicos ya gastados del género, hicieron que la cinta no tuviera el éxito esperado.

La novia de Benjamin Tabor es cogida como rehén en un robo de banco por los hermanos Walker. És cree que ella ha muerto y empieza a perseguir a los forajidos con sed de venganza. En el desierto, conoce a Quentin Leach, un cazarecompensas, que le acompañará en su cruzada. Con el éxito de ''Sin perdón'', de Clint Eastwood, en 1992, se recuperó el western y empezaron a surgir varios filmes de este género. Así surge ''Rio Diablo''. Al igual que su predecesora, sus protagonistas son antihéroes: en este caso un hombre vengativo y un mercenario. Para los papeles principales. La inexpresividad del cásting (el director confió los papeles principales a dos cantantes de country, Kenny Rogers y Travis Tritt, y a Miss Estados Unidos de 1985, Laura Hanning), la superficialidad de los personajes y la repetición de unos tópicos ya gastados del género, hicieron que la cinta no tuviera el éxito esperado.

Edmond Dantes, un joven de 15 años, es acusado injustamente por unos hombres celosos de su fortuna y encerrado de por vida en el castillo de la isla de If. Durante su encarcelamiento, conoce al abate Faria, un viejo prisionero que le revela el secreto de un tesoro escondido en una lejana isla. Tras varios años de reclusión, el viejo Faria fallece y Edmond consigue escaparse haciéndose pasar por el cuerpo sin vida del viejo. Una vez libre, encuentra el tesoro del que le había hablado y decide dedicar su vida a vengarse de los que le llevaron a su confinamiento, adoptando la personalidad del Conde de Montecristo. Telefilme basado en la clásica obra de Alejandro Dumas que, aunque suprime personajes y escenas del original para reducir el metraje, respeta la esencia de la historia, especialmente en su primera parte. Su director fue David Green, asiduo realizador de telefilmes, que contó para el papel protagonista con el británico Richard Chamberlain, quien afrontó este papel años antes de hacerse popular con su papel protagonista en ''El pájaro espino''. Enfrentándose a él, tres veteranos del calibre de Tony Curtis, Donald Pleasence y Louis Jourdan.

Edmond Dantes, un joven de 15 años, es acusado injustamente por unos hombres celosos de su fortuna y encerrado de por vida en el castillo de la isla de If. Durante su encarcelamiento, conoce al abate Faria, un viejo prisionero que le revela el secreto de un tesoro escondido en una lejana isla. Tras varios años de reclusión, el viejo Faria fallece y Edmond consigue escaparse haciéndose pasar por el cuerpo sin vida del viejo. Una vez libre, encuentra el tesoro del que le había hablado y decide dedicar su vida a vengarse de los que le llevaron a su confinamiento, adoptando la personalidad del Conde de Montecristo. Telefilme basado en la clásica obra de Alejandro Dumas que, aunque suprime personajes y escenas del original para reducir el metraje, respeta la esencia de la historia, especialmente en su primera parte. Su director fue David Green, asiduo realizador de telefilmes, que contó para el papel protagonista con el británico Richard Chamberlain, quien afrontó este papel años antes de hacerse popular con su papel protagonista en ''El pájaro espino''. Enfrentándose a él, tres veteranos del calibre de Tony Curtis, Donald Pleasence y Louis Jourdan.

Tras un tiempo sin ejercer de agente especial, Emerson Kent es enviado por la CIA a una remota estación de radiodifusión de la agencia para proteger a su operadora, una joven llamada Katherine. Emerson cree que está preparado psicológicamente para volver al oficio y más ante una tarea que parece ser bastante sencilla. No obstante, todo se complica cuando caen en una emboscada. Thriller de acción dirigido por el danés Kasper Barfoed (''El tesoro de los caballeros templarios: El arca''), un realizador que había desarrollado toda su carrera en su país natal hasta ese momento y que con este filme se estrena en el cine de Hollywood. El papel protagonista recae en el solvente John Cusak (''Alta fidelidad''), que relevó a Ethan Hawke cuando éste decidió abandonar el proyecto. Le acompañan los televisivos Malin Akerman (''Trophy Wife'') en el papel de Katherine y Liam Cunningham (''Juego de tronos'').

Earl Brooks es un hombre de negocios de reconocido prestigio. Sin embargo, oculta un secreto. Bajo su apariencia de seriedad y de rigor, se esconde un asesino en serie con una insaciable sed de sangre. Tras dos años en el dique seco, los viejos fantasmas regresan de nuevo a su cabeza. Thriller que reproduce la batalla psicológica entre un hombre y su álter ego homicida, en una trama muy similar a la segunda temporada de ''Dexter'', estrenada también en 2007. Se trata del segundo título de Bruce A. Evans, tras ''Kuffs, poli por casualidad''. Para la dualidad del protagonista, el cineasta confió en William Hurt (''El buen alemán'') y en un Kevin Costner que acababa de estrenar ''The Guardian'' y cuyos grandes éxitos comerciales (''Bailando con lobos'', ''Robin Hood: el príncipe de los ladrones'') ya quedaban muy atrás. Le acompaña la televisiva Marg Helgenberger (''CSI: Las Vegas'') y una Demi Moore que por entonces aparecía más en la prensa por su relación con Ashton Kutcher que por sus trabajos profesionales. Aunque ''Mr. Brooks'' tuvo el beneplácito de la crítica, no le fue tan bien en taquillas. Durante la promoción de la cinta, Costner aseguró que el filme sería el primero de una trilogía.

Earl Brooks es un hombre de negocios de reconocido prestigio. Sin embargo, oculta un secreto. Bajo su apariencia de seriedad y de rigor, se esconde un asesino en serie con una insaciable sed de sangre. Tras dos años en el dique seco, los viejos fantasmas regresan de nuevo a su cabeza. Thriller que reproduce la batalla psicológica entre un hombre y su álter ego homicida, en una trama muy similar a la segunda temporada de ''Dexter'', estrenada también en 2007. Se trata del segundo título de Bruce A. Evans, tras ''Kuffs, poli por casualidad''. Para la dualidad del protagonista, el cineasta confió en William Hurt (''El buen alemán'') y en un Kevin Costner que acababa de estrenar ''The Guardian'' y cuyos grandes éxitos comerciales (''Bailando con lobos'', ''Robin Hood: el príncipe de los ladrones'') ya quedaban muy atrás. Le acompaña la televisiva Marg Helgenberger (''CSI: Las Vegas'') y una Demi Moore que por entonces aparecía más en la prensa por su relación con Ashton Kutcher que por sus trabajos profesionales. Aunque ''Mr. Brooks'' tuvo el beneplácito de la crítica, no le fue tan bien en taquillas. Durante la promoción de la cinta, Costner aseguró que el filme sería el primero de una trilogía.

Un chico nigeriano negro es entregado por sus padres a una familia blanca británica con la esperanza de que alcance un futuro mejor que el que le depararía su país. Cuando llega a la adolescencia en la dura década de 1980, se involucra en una pandilla de 'skinheads'. El actor Adewale Akinnuoye-Agbaje (conocido por sus papeles en películas como ''Escuadrón Suicida'' o ''Thor: El mundo oscuro'' y la serie ''Perdidos'') debuta en la dirección adaptando su propio cortometraje homónimo. Una historia en apariencia difícil de creer si no fuera por estar basada en la propia vida del autor, también hijo de nigerianos pero criado en Inglaterra, una práctica común entre las décadas de 1960 y 80 conocida como 'farming' y que en muchos casos generaba jóvenes con un fuerte sentido de odio hacia sí mismos debido a su origen étnico.

Especie de fresco histórico-intimista acerca de una importante época de la historia de Catalunya, la comprendida entre 1899 y 1909, visto desde la perspectiva de una familia burguesa catalana. En su día todo un acontecimiento político-cinematográfico en Catalunya, que se erige como la mejor obra del casi siempre gris Antoni Ribas. A destacar el estelar y heterogéneo reparto en el que tuvo cabida gente tan dispar como José Luis López Vázquez, Joan Manuel Serrat, Nuria Espert, Adolfo Marsillach, Teresa Gimpera, Patty Shepard, Ovidi Montllor y Mary Santpere, además de un ramillete de los políticos catalanes más destacados del momento, todos ellos en apariciones especiales.

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Durante su travesía, el joven Hércules bebe de una fuente mágica y pierde la memoria. Se convierte entonces en el cautivo de la reina Ofalia de Lidia, quien quiere convertirlo en una estatua.

En una expedición al Nuevo Mundo, Francis Drake ataca y saquea los puertos españoles, llevándose un buen botín. Tras una audaz huida, vuelve a Inglaterra, donde protege a la reina Isabel I Tudor.

Tras ser comprado por la hija del gobernador español, Morgan se apodera del barco en el que viaja junto a otros esclavos y se convierte en el pirata más temido del Caribe.

El conde de Ventimiglia y sus dos hermanos arden en deseos de acabar con la vida del asesino de sus padres. Su presa no es otro que Wan Guld, el hombre de confianza en el Caribe del mismísimo Rey de España. Cuando Guld mate a los hermanos, el conde se convertirá en un temible corsario negro ávido de venganza. A mediados de la década de 1970, el italiano Sergio Sollima triunfaba con la serie ''Sandokán'', ficción de aventuras que se convirtió en todo un fenómeno televisivo en medio mundo. Su popularidad no pasó inadvertida para los productores italianos, que en seguida se pusieron manos a la obra con un nuevo proyecto que siguiera dicha estela. El resultado fue ''El juramento del corsario negro'', un filme de amor, acción y aventuras en alta mar que logró cumplir las expectativas de sus responsables y cosechó una gran aceptación tanto por parte de la crítica especializada como del público, que acudió en masa a las salas de cine. La cinta adaptaba dos novelas de aventuras del escritor italiano Emilio Salgari. El principal reclamo recae en el actor indio Kabir Bedi, que repite el papel de corsario que le dio la fama y que cuenta con la bella francesa Carole André como compañera.

Hunter Lord busca, junto a su inseparable compañero Bull, el escondite secreto donde está escondido el oro de un general tejano fallecido en combate. Todo parece fácil pero las cosas empiezan a complicarse. Clásico espagueti wéstern en cuanto a fondo y estructura, que supuso la primera colaboración entre el director Giuliano Carnimeo (aquí firmando como Anthony Ascott) y su actor fetiche George Hilton, quienes volverían a trabajar juntos en otros filmes del Oeste, como ''Vende la pistola y cómprate la tumba'' o ''Y ahora le llaman Aleluya''. A Hilton, le acompaña un habitual en roles de duros en cintas de vaqueros, Walter Barnes (''Infierno de cobardes'') y la alemana Loni von Friedl (''Las águilas azules'').

Un soldado busca vengarse de los seis asesinos que acabaron con la vida de su esposa y de su hijo. Poco a poco localiza y mata a cada hombre, uno a uno, hasta que llega al jefe de la banda.

California, 1800. Un aventurero llamado Zaak recluta ex-guerrilleros enfrentarse a los indios, porque está interesado en un precioso talismán que custodian. Además, le tiende una trampa al Zorro. Revisión hispano-italiana de las peripecias del famoso héroe enmascarado, que a pesar de su evidente falta de medios logra resultar amena por momentos. Está dirigida por José Luis Merino y Luigi Capuano, dentro del subgénero europeo del ''espaguetti western''. Carlos Quiney se pone por primera vez el antifaz del Zorro, pero no será la única ocasión que encarne al enmascarado héroe, ya que repite personaje en ''El Zorro de Monterrey'' (1971), también realizada por Merino.

Bandidos mexicanos han violado y asesinado a su hija. Ahora, él, solo vive para vengarse. Spaghetti western protagonizado por dos de las estrellas del género, Richard Harrison y Rik Battglia, más una ya madura pero aún atractiva Anita Ekberg. Pese a ello, se trata de un título casi desconocido a todos los niveles.

En 1922, Adam Dyer y Josh Corey, dos antiguos soldados del ejército estadounidense, viajan a Turquía para unirse a un grupo de mercenarios. Su misión es escoltar a las tres hijas de Osman Bey, un gobernador local, y proteger el cargamento de oro que llevan consigo las muchachas. Aunque parece una misión fácil, dos militares rebeldes pondrán a prueba sus dotes como soldados de fortuna. El realizador británico Peter Collinson, responsable de títulos ''Un trabajo en Italia'' o ''La escalera de caracol'', dirige este filme de aventuras en tierras otomanas que presenta en los papeles principales a los célebres Tony Curtis (''Con faldas y a lo loco'') y Charles Bronson (''El justiciero de la ciudad''). A pesar de contar con una pareja protagonista de este calibre, el filme pasó sin pena ni gloria por las taquillas españolas.

Un despiadado asesino, entrenado por un sacerdote para matar en nombre de Dios, revisa su propósito en la vida tras salvar de la muerte a un niño.

Debido a un error informático, un grupo de soldados de reemplazo se ve envuelto en una peligrosa misión relacionada con la OTAN. Comandados por el temperamental sargento Arensivia, todas sus acciones se convertirán en un desastre absoluto. El dibujante de cómic Ramón Tosas, más conocido como Ivá, publicó durante 15 años sus 'Historias de la puta mili' en la revista satírica ''El jueves'', llenas de una divertida acidez antimilitarista. En 1990 se estrenó una obra de teatro basada en estos cómics, y en 1993 los soldados más desastrosos del ejército español dieron el salto a la gran pantalla. La película está repleta de rostros conocidos del cine patrio, encabezados por Juan Echanove interpretando al sargento Arensibia y demostrando una vez más su habilidad para dar vida a militares muy cañís (''Los años bárbaros'', ''Madregilda''). Tras la película, se hizo también una adaptación para la televisión protagonizada por el despaparecido actor catalán Ramon Teixidor.

Una fotógrafa americana es secuestrada por un grupo paramilitar de la Europa del Este comandado por un veterano de la guerra de Bosnia llamado Hasib. Su intención es intercambiar a la mujer por criminales de guerra encarcelados. El mayor Harding y su equipo de élite de las Fuerzas Especiales, expertos en trabajos de alto riesgo, reciben la misión de rescatar a la chica. Una cinta de acción de bajo presupuesto, protagonizada por un elenco de desconocidos y que fue estrenada directamente en vídeo y DVD.

Un país desértico del Medio Oriente llamado Turaguistán, es desgarrado por un motín gubernamental, después de que una corporación privada, propiedad del ex presidente de los Estados Unidos, se haya hecho cargo del Estado. Debut en la gran pantalla del documentalista y productor Joshua Seftel. La cinta, protagonizada por John Cusack (''Alta fidelidad'') trata de mezclar acción y comedia para embarcarse en una sátira política que critica sin demasiada sutileza la política exterior estadounidense. Curiosamente, la cinta tiene muchas coincidencias con ''Un asesino algo especial'', también protagonizada por Cusack, por lo que podría tratarse de una sucesora espiritual. La película cuenta con otros rostros consolidados de Hollywood tanto en papeles principales como en varios ?cameos'. Destaca Hilary Duff (''Lizzie McGuire''), Dan Aykroyd (''Paseando a Miss Daisy'') y los oscarizados Marisa Tomei y Ben Kingsley (''Gandhi''). A pesar de sus buenas intenciones y de la notable interpretación de Duff, la película no contó con el beneplácito de la crítica. Además, ''Negocios de guerra'' vio limitado su éxito en taquilla por la mala distribución que tuvo en Estados Unidos.

En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Película documental que recupera la memoria y los testimonios de los que sufrieron el asesinato de sus familiares por parte de ETA, la mayoría de ellos en atentados de los años 80. ''Trece entre mil'' propone ser la respuesta a la falta de propuestas cinematográficas actuales comprometidas con la cruda realidad social del terrorismo en España. El filme cuenta con testimonios de diferentes casos entre los colectivos que han aportado mayor número de víctimas (civiles, policías nacionales, guardias civiles), otros que destacan por las especialmente dramáticas consecuencias del atentado (la muerte de niños, por ejemplo), otros por las extrañas características de la ejecución del asesinato, otros por los azarosos cruces de caminos entre la víctima y el victimario y la mayoría por situarse en un período (los años ochenta) en el que la actividad terrorista era frenéticamente salvaje.

Anne-Marie disfruta de una vida cómoda con su marido Gilbert, un rico cirujano plástico. Paralelamente, tiene un amante, Leo, con el que piensa fugarse a China, algo que no sabe cómo decir a su cónyuge. Un día, Gilbert muere en un accidente de tráfico, cosa que le libera de sus ataduras. A la parisina Isabelle Mergault se la conoce en Francia por su prolífica carrera como actriz y su característica voz aguda. Sin embargo, en ''Por fin viuda'' no interpreta ningún papel, sino que asume por segunda vez el rol de directora con una historia escrita por ella misma. Como cineasta, Mergault parece destinada a especializarse en la comedia y, en esta ocasión, ofrece una película compacta de ritmo y humor constante. Con la intención de realizar una crítica ácida a la familia, el filme reúne a un variado reparto en el que Mergault recupera a actores de su primer trabajo como realizadora, ''Eres muy guapo''. Así, repite Wladimir Yordanoff y protagoniza la comediante Michèle Laroque (''La casa de tus sueños''). La película, bien aceptada por la crítica gracias a sus diálogos ingeniosos, pasó bastante desapercibida en la taquilla española, algo que suele ser habitual en producciones europeas.

Omar Razaghi, un estudiante que está haciendo la tesis doctoral en la Universidad de Kansas, ha conseguido una beca para escribir la biografía del escritor hispanoamericano Jules Gund. ''La ciudad de tu destino final'' es un drama romántico escrito por James Ivory. Esta fue la primera obra que hizo el realizador después de la muerte de su socio productor Ismail Merchant (1936-2005). La película está basada en la novela con el mismo nombre de Peter Cameron. En el libro original, el personaje de Caroline es francesa. La nacionalidad del personaje cambió cuando la actriz Laura Linney mostró su interés por el papel. El guion fue escrito por Ruth Prawer Jhabvala, y fue el último que produjo la dos veces ganadora del Premio de la Academia. El filme supone el final de cuatro colaboraciones cinematográficas teatrales de Sir Anthony Hopkins y Merchant Ivory Productions. Los otros son ''Regreso a Howards End'' (1992), ''Lo que queda del día'' (1993) y ''Sobrevivir a Picasso'' (1996).

Tom, marinero sin trabajo, ha alquilado una pequeña habitación en uno de los barrios más violentos de Nueva York. A la espera de embarcarse hacia Panamá, hace amigos entre la gente pacífica del lugar, como Marsha, el dueño de la tienda, un niño huérfano y su anciano compañero que le ayuda a recoger la basura en las alcantarillas. Una banda de salvajes los tiene atemorizados a todos, la policía resulta ineficaz y Tom considera que el problema no es suyo. John Flynn es un director que, por norma general, ha realizado películas de acción. En esta ocasión, y con un presupuesto más bien modesto, plantea la historia de un marinero que se enfrenta a una malvada mafia con tal de proteger a los suyos. Pese a la presencia de Danny Aiello en el reparto, el filme no llegó a estrenarse en los cines españoles y tuvo muy poca repercusión a la hora de distribuirse. Puede verse como una cinta donde curiosamente se explotan los elementos más dramáticos de la situación planteada, más que centrarse en las secuencias de acción y de violencia.

Nueva Zelanda, 1820. Un marinero inglés decide trasladarse con su familia a esta isla. Pero lo que parecía un viaje plácido, acabará por convertirse en una aventura arriesgada. ''El valle de los Maoríes'' es uno de los filmes menos logrados del director Ken Annakin (George Lucas, para hacerle un homenaje, li puso su nombre al padre de Luke Skywalker en ''La guerra de las galaxias''), lleno de personajes estereotipados e ideas de colonización políticamente incorrectas. Pese a ello, la fotografía a cargo de Geoffrey Unswort, escarizado por su trabajo en ''Tess'' y ''Cabaret'', sabe captar la belleza del paisaje de la isla de Nueva Zelanda.

Un grupo de once amigos, ex compañeros de armas durante la II Guerra Mundial, se reúnen bajo la dirección del magnate del juego Danny Ocean para robar simultáneamente los cinco principales casinos de Las Vegas, aprovechando un apagón que provocarán ellos mismos. La primera y más popular película rodada por el llamado 'Rat Pack' (el clan Sinatra), dirigido por Lewis Milestone, un dotado artesano con un gran conocimiento de los aspectos técnicos y estilísticos de su oficio. Curiosamente, para tratarse de una película rodada prácticamente entre amiguetes, tiene un tono curiosamente serio. Más de cuatro décadas después de su rodaje, el filme conoció un remake titulado 'Ocean's Eleven: hagan juego', dirigido por Steven Soderbergh.

En 1939, el hábil ladrón americano, Nick Lassiter dedica las noches a vaciar las cajas fuertes de las ricas mansiones londinenses. Víctima de una trampa del FBI, tiene que aceptar una peligrosa misión: robar 10 millones de dólares en diamantes que los nazis guardan en su inviolable embajada de Londres para financiar una red de espionaje y sabotaje. Comedia de acción ambientada en el Londres inmediatamente anterior a II Guerra Mundial, con un Tom Selleck a sus anchas dando vida a un ladrón de altos vuelos. El filme fue realizado para lanzar la carrera cinematográfica del actor, que hasta aquel entonces era conocido por su papel televisivo en la serie ''Magnum''. Para ello contó con Roger Young, el director que había dirigido a Selleck en los primeros capítulos del 'show', y con un atractivo reparto que reunía a dos actrices del glamour de Jane Seymour y Lauren Hutton (''American Gigoló'') y a un secundario de la talla de Bob Hoskins (''Mona Lisa''). Pese a todo ello, ''Lassiter'' no obtuvo el éxito esperado, por lo que la carrera cinematográfica de Selleck siguió siendo dubitativa.

Rusia, junio de 1944. La ofensiva rusa obliga al ejército alemán a abandonar el puente Kwai y la península de Crimea. La división del sargento Steiner y sus hombres consiguen reunir a los supervivientes para filtrarse a través de las líneas estadounidenses y así poder reunirse con el capitán Stransky, con quien lucharán en Francia el mismo día que el general Patton rompa las líneas alemanas en Avranche. Ambientado en la Segunda Guerra Mundial, este filme bélico de producción alemana es la secuela de ''La cruz de hierro'', dirigida por Sam Peckinpah. Esta segunda parte sigue las aventuras del sargento Steiner, aunque en esta ocasión lo encarna el mítico Richard Burton (''Cleopatra'' , ''¿Quién teme a Virginia Woolf''?) en lugar de James Coburn (''La gran evasión''). El cineasta británico Andrew V. McLaglen (''McLintock!'') es el encargado de dirigir esta secuela en la que un desencantado sargento Steiner prepara un atentado que acabe con la vida de Adolf Hitler. Además de Richard Burton, el elenco principal está formado por actores de la talla de Rod Steiger (''Doctor Zhivago''), Robert Mitchum (''La noche del cazador''), Helmut Griem (''Cabaret'') y Curd Jürgens (''Duelo en el Atlántico'').

Un grupo de bandidos roban un banco y Skinner, Reb, Mathias y los hermanos, Bill i Gordon, creen que su líder, Jack Murphy, no tiene intención de dividir el botín. Furiosos con él, le traicionan, le roban el dinero, lo torturan duramente y violan a su hermana dándole por muerto. Pero la muerte no le llega, y decide volver con sed de venganza. Gianfranco Baldanello (''La conspiración del uranio'') es el director y guionista italiano de este 'spaghetti western' aplaudido por los fans del género por su acción y velocidad de la trama. En el reparto de actores destaca Robert Woods (''Al otro lado del espejo''), actor americano experimentado en el género y que a la edad de 80 años aun sigue protagonizando cortometrajes. En el lado femenino, la actriz Lucienne Bridou (''Ven a espiar conmigo''), firmó su último trabajo en esta obra, ''Los condenados de la violencia''.

Toby Wong es un chino que trabaja en una importante empresa de Hong Kong, cuyos trabajadores tienen implantado un dispositivo en el pecho que les da una fuerza sobrenatural. Hasta que un día consigue escaparse del control de empresa, y se dirige hacia Los Ángeles. Allí, una compañía de la competencia le ha ofrecido desprenderse del implante. Pero, pisándole los talones le sigue un grupo de asesinos a sueldo, contratados por la compañia china. En un acto de desesperación, Toby rapta a un hombre, Malik Brodie, para que le ayude a llegar a Los Ángeles. Una mezcla de aventuras, acción, ciencia ficción y comedia, salpicada de espectaculares acrobacias y escenas de lucha. Su realización corrió a cargo de Steve Wang, un artesano de los efectos especiales (''Aliens vs. Depredador 2'', ''La joven del agua'') cuyos trabajos como director son poco conocidos en España, mientras que su trío protagonista lo formaron Mark Dacascos (''El pacto de los lobos''), Kadeem Hardison (''Un mundo diferente'') y Brittany Murphy (''Cherry Falls'').

Zandalee vive en Nueva Orleans con Thierry, su amado poeta y marido. Pero su perfecta armonía se ve truncada tras la muerte del padre de Thierry. Drama erótico que supuso la llegada al mercado norteamericano del director Sam Pillsbury, un neoyorquino de origen neozelandés que había debutado en el cine del país austral con la interesante ''The Scarecrow''. ''Zandalee, en el límite del deseo'' juega con el eterno dilema del triángulo amoroso, dotando a la historia de una fuerte carga erótica. Destaca la carnalidad de sus secuencias de cama, hecho que recuerda a otros filmes coetáneos como ''Nueve semanas y media'' o ''Corazón salvaje''. Precisamente comparte con ésta última a su protagonista, un joven Nicholas Cage que, pese haber participado en producciones de éxito como ''Arizona baby'', todavía no era el cotizado actor que sería posteriormente, con Oscar incluido por su fantástico trabajo en ''Leaving Las Vegas''.