Durante la Guerra de Secesión, un destacamento del ejército de la Unión tiene como misión terminar con los continuos asaltos a los trenes que transportan oro por parte de los confederados, liderados por el capitán Pierre Cardona. El coronel Cord McNally logrará capturar a Cardona y a sus hombres, pero una vez terminada la guerra, ambos hombres unirán sus fuerzas para poner orden en la ciudad de Río Lobo, Texas. Último filme y tercero de los ríos cinematográficos de la filmografía de Howard Hawks (tras ''Río Rojo'' y ''Río Bravo''). Se trata del segundo remake que hizo Hawks de su magistral ''Río Bravo'', que ya había revisado años antes en ''El Dorado''. Las tres cintas tratan los grandes temas de Hawks: la camaradería entre hombres, la capacidad de superación y el orgullo por un trabajo bien hecho. John Wayne parodió con acierto su personaje de héroe invulnerable mientras que el gran secundario Jack Elam otorgó inusitada fortaleza a su personaje. Una curiosidad: Susana Dosamantes, la actriz mejicana cuyo bello rostro es desfigurado en el filme por una cicatriz, es en la vida real la madre de la cantante Paulina Rubio.

Tres amigos son testigos de un asesinato. A partir de entonces pasarán a ser cómplices y sospechosos, hasta descubrir uno de los complots más escandalosos de la historia de Estados Unidos.

Una famosa escritora y directora ejecutiva debe conseguir una asociación con Singled Out para salvar su empresa. La única manera de lograrlo es escribir una columna sobre cómo enamorarse en Navidad.

Mike es un joven sin ninguna motivación que vive junto a su novia Phoebe en una pequeña y aburrida ciudad. Su vida cambia cuando se convierte en el blanco de una operación gubernamental que pretende acabar con él. El director Nima Nourizadeh, responsable de la popular ''Project X'', presenta una historia de espías que se mueve entre los géneros de la comedia y la acción. El realizador londinense eligió a Jesse Eisenberg y Kristen Stewart para liderar el elenco del filme, quienes ya habían coincidido en ''Adventureland'' (2009). Cabe mencionar que para preparar su papel, Eisenberg se fue a vivir una temporada con su primo Andrew, que llevaba un estilo de vida muy parecido al del protagonista de la cinta. También merece especial atención la manera de promocionar la película por parte de Lionsgate. La productora regaló marihuana en el popular congreso Comic Con de San Diego a todas aquellas personas que tuvieran licencia médica para tomar esta sustancia.

A principios del siglo XIX, el explorador Hugh Glass deberá luchar por su supervivencia tras salir malherido del ataque de un oso y ser dado por muerto por el resto de miembros de su expedición. El cineasta Alejandro G. Iñárritu volvió a sorprender a público y crítica con esta ardua y sobrecogedora historia de supervivencia rodada en inhóspitos parajes de Canadá. Junto a la precisión técnica del director mexicano, toma especial relevancia la bella y multipremiada fotografía de su compatriota Emmanuel Lubezki. Pero ante todo, esta película pasará a la historia por permitir que Leonardo DiCaprio ganase su primer Oscar, premio que le había sido esquivo hasta en cuatro ocasiones. El célebre actor estadounidense no dudó en calificar este trabajo como el más duro de su carrera. No es de extrañar, teniendo en cuenta que para encarnar a Hugh Glass (personaje histórico del que se tienen muy pocos datos contrastados) tuvo que comer hígado de bisonte -cuando él es vegetariano-, aprender a disparar un mosquete, fabricar fuego, tomar clases de dos lenguas nativas americanas e instruirse con un médico en técnicas curativas antiguas, además de protagonizar él mismo las escenas de acción.

Devereaux, un exagente de la CIA, es persuadido para salir de su retiro y proteger a una testigo muy valiosa, Alice Fournier, que podría revelar la verdad detrás de un antiguo caso de conspiración. La misión le convierte en objetivo de David Mason, su antiguo amigo y protegido. El realizador Roger Donaldson (''La prueba'') dirige este thriller lleno de acción e intriga protagonizado por el glacial agente de la CIA Peter Devereaux, personaje principal de la saga de 13 novelas que el escritor estadounidense Bill Granger publicó entre 1979 y 1993. La cinta está basada en el libro ''There Are No Spies'', pero dicha obra está ambientada en la Guerra Fría. Para actualizar el telón de fondo, los guionistas buscaron una problemática moderna con la misma tensión, por lo que situaron la historia en el conflicto entre nacionalistas chechenos e islamistas contrarios al estado ruso. La película está protagonizada por Pierce Brosnan y Olga Kurylenko, quienes cuentan con una gran experiencia en el mundo de los espías. Brosnan encarnó a James Bond hasta en cuatro ocasiones (la primera en ''GoldenEye''), mientras que la actriz rusa fue chica Bond en ''Quantum of Solace''.

Llewelyn Moss encuentra una camioneta rodeada de cadáveres. En la parte trasera hay un cargamento de heroína y dos millones de dólares. El hombre coge el dinero, una decisión que provoca una reacción en cadena de violencia que la ley no consigue detener. Los hermanos Coen (''Fargo'' o ''Muerte entre las flores''), firmaron uno de sus trabajos cumbre con esta película. La novela del escritor Cormac McCarthy encaja a la perfección con los valores de los cineastas y, a diferencia de otras adaptaciones literarias, el filme respeta muy fielmente las páginas del texto; incluso algunos discursos son una cita íntegra de las frases originales. A ello hay que sumarle un reparto absolutamente efectivo en el que despunta Javier Bardem, que borda un personaje sumamente complejo. El actor consiguió alzarse con un Oscar y se convirtió en el primer intérprete masculino español en lograr la preciada estatuilla. Aclamada por la crítica, ''No es país para viejos'' se hizo con otros tres galardones de la academia estadounidense a la mejor dirección, película y guion adaptado y consiguió desbancar a otros filmes como ''Expiación'' o ''Pozos de ambición''.

Vic, un marido adinerado, permite que su esposa tenga relaciones extramatrimoniales para evitar el divorcio. Pero se conviertirá en el principal sospechoso de la desaparición de los amantes de ella.

Una doctora investiga una proteína del cerebro de los tiburones que podría curar el alzhéimer. Cuando estalla una situación límite en la base, los animales aprovechan para colarse en las instalaciones y vengarse de los científicos. Renny Harlin, responsable de filmes como ''La jungla 2. Alerta roja'' o ''Máximo riesgo'', gastó la mayor parte del presupuesto de esta película en los efectos visuales creados por ordenador, que encargó a la prestigiosa empresa Industrial Light & Magic (''La guerra de las galaxias'', ''Terminator 2: el día del juicio final'', ''Parque Jurásico''). A pesar de ello, el cineasta tampoco escatimó en la parte de carne y huesos, puesto que contó con estrellas como Samuel L. Jackson (''Pulp Fiction'') o Saffron Burrows (''Troya''). Todos ellos se tuvieron que desplazar a los estudios en los que se había grabado ''Titanic'', Baja Fox, ya que disponen de los tanques de agua más grandes del mundo. Como curiosidad, ''Deep Blue Sea'' contiene muchos referentes al clásico que filmó Spielberg en la década de 1970, como las muertes de los escualos, que son asesinados del mismo modo -y por orden- que ''Tiburón'', ''Tiburón 2'' y ''Tiburón 3D''.

El Nautilus llega a los legendarios Pilares de Halvar, pero la tripulación descubre que el tesoro está lejos de haber sido olvidado. Está custodiado por una temible banda de guerreras valquirias.

Sin tesoro y armados únicamente con un plan audaz, Nemo y la tripulación llegan a Londres no para llevar a cabo la venganza de Nemo, sino para luchar por los ideales de justicia y libertad.

Matt Scudder, expolicía de la ciudad de Nueva York, trabaja como detective privado sin licencia. Un encargo por parte de un narcotraficante de heroína le lleva a recorrer las calles de la ciudad para que la banda de asesinos que secuestraron y asesinaron a su hija no vuelvan a matar. Filme de suspense dirigido por Scott Frank, cineasta nominado al Oscar por ''Un romance muy peligroso''. La cinta está basada en la novela homónima escrita por Lawrence Block, reconocido escritor estadounidense de novela negra. La adaptación a la gran pantalla se alargó durante varios años, tanto es así, que en 2002 el protagonista iba a ser Harrison Ford, finalmente en 2012 el elegido para interpretar a Matthew Scudder fue Liam Neeson (''La lista de Schindler''). En 2013 se inició el rodaje de la película con un nada despreciable presupuesto de 25 millones de euros. Cabe mencionar que no es la primera vez que el personaje del investigador Matthew Scudder protagoniza un largometraje. Su primera aparición fue en 1986 con la película ''8 millones de maneras de morir'', donde tenía el rostro de Jeff Bridges (''El gran Lebowski'').

Caroline Jeune, capitana de los gendarmes, se enfrenta a su primer caso de asesinato: una joven hallada muerta al volver del coro en el que cantaba.

En una colonia penal de la Compañía Mercantil de las Indias Orientales, Nemo planea escapar a bordo del submarino que ha ayudado a diseñar. Cuando el director Crawley exige que el Nautilus se traslade de inmediato, Nemo se ve obligado a partir.

Cuando algunos miembros de la tripulación intentan abandonar el Nautilus y nadar hacia la orilla, los soldados de la Compañía los descubren y los obligan a regresar al submarino.

En Karajan, la tripulación conoce al excéntrico Rajá Blanco, pero ¿pueden confiar en su hospitalidad? Humility y la tripulación descubren quién es realmente Nemo.

La tripulación, hambrienta, se aventura en una isla aparentemente desierta en busca de comida, pero unos supervivientes de un naufragio de la Compañía secuestran a Blaster.

El Nautilus llega a los legendarios Pilares de Halvar, pero la tripulación descubre que el tesoro está lejos de haber sido olvidado. Está custodiado por una temible banda de guerreras valquirias.

Dos jóvenes marroquíes deciden probar sus rifles. Ese momento cambia la vida de cuatro grupos de personas en tres continentes diferentes. Tercer drama del tándem mexicano Alejandro González Iñárritu-Guillermo Arriaga, casi tan ambicioso como la altísima torre que se describe en la Biblia. Partiendo de este referente legendario, la cinta construye una narración coral que se desarrolla en diferentes partes del planeta: México, Estados Unidos, el norte de África y Japón. La película, rodada en numerosos idiomas, entrelaza perfectamente varias historias con una estructura innovadora. Así, se mantienen los elementos que hicieron famosas a ''21 gramos'' y ''Amores perros'', ambas construidas por esta pareja de creadores. El amplio elenco incluye estrellas de Hollywood como Brad Pitt y Cate Blanchett, además de actores desconocidos de todas partes del globo. De hecho, la cinta se rodó en diferentes continentes, por lo que algunos miembros del reparto no se conocieron hasta el estreno del filme. El resultado final fue un éxito de crítica y de taquilla, con un Oscar para la banda sonora (creada por el compositor de ''Brokeback Mountain'') y otras seis candidaturas.

El deseo navideño de Megan, de nueve años, es que su madre Cara encuentre el amor. ¿Será capaz de darse cuenta de que lo que estaba buscando estaba delante de sus narices todo este tiempo.

Un agente de la Interpol y la fiscal del distrito de Manhattan se proponen llevar ante la justicia a uno de los más importantes bancos del mundo. Ambos siguen el rastro de operaciones financieras por todo el globo, en una persecución de alto riesgo internacional. Inspirándose en la caída real de un banco en el Pakistán de los 70, el guionista novel Eric Singer construye este eficaz thriller con clara vocación comercial. La dirección corre a cargo del alemán Tom Tykwer (''Corre, Lola, corre''), quien ya había llevado a buen puerto otra gran producción europea, ''El perfume: historia de un asesino''. En esta ocasión, el cineasta cuenta con un atractivo reparto encabezado por estrellas como Clive Owen, Naomi Watts y el veterano Armin Mueller-Stahl (''El pacificador''). Además del prometedor equipo, la cinta destaca por la espectacularidad de sus secuencias, como la formidable escena del museo Gugghenheim de Nueva York. Para su rodaje se construyó una réplica interior del edificio que tardó cuatro meses en materializarse. Curiosamente, la película fue estrenada a principios de 2008, anticipándose unos meses a la grave crisis financiera que comenzó ese año en todo el mundo.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el matemático Alan Turing intenta descifrar el enigmático código con el que se comunican los nazis por telecomunicaciones. Intenso retrato de la complicada personalidad y vida del prodigio británico, que no solo consiguió cambiar el rumbo de la Segunda Guerra Mundial con sus conocimientos, sino que también puso los cimientos para crear lo que más tarde serían los ordenadores personales. Se basa en el libro de Andrew Hodges (''Alan Turing: The Enigma''), un matemático fascinado por esta brillante figura que, lejos de ser considerado un héroe, fue juzgado por su condición sexual. Dirigida por Morten Tyldum, quien ya había destacado internacionalmente con el thriller ''Headhunters'', la cinta fue su consagración en los Estados Unidos, pues se coló en los Oscar en ocho categorías, entre ellas mejor película, actores (un gran Benedict Cumberbatch -''Star Trek: Into Darkness- y Keira Knightley -''Begin Again''-), director y banda sonora (Desplat). De ellos, solo dos de sus trabajadores consiguieron recompensa: el guionista debutante Graham Moore y el compositor Alexander Desplat, aunque este último fue por su trabajo en ''El Gran Hotel Budapest''.

Jill descubre que su hermana ha desaparecido al regresar a casa y enseguida piensa que se trata de la misma persona que la secuestró a ella años atrás. La joven intenta que las autoridades confien en ella. Tras competir en la sección 'Un certain regard' del festival de Cannes, el director Heitor Dhalia recibió un encargo de Estados Unidos. Se trata de su primera película con capital norteamericano y rodada en inglés, un pausado y tradicional thriller del que después admitió que no tuvo ningún control. De hecho, todas las decisiones importantes las tomó la productora y ni siquiera le dejaron ver a la actriz principal antes del rodaje para preparar y ensayar el rol. Este papel fue a parar a una Amanda Seyfried más conocida por su faceta musical, gracias a ''Mamma Mia!'' y ''Los miserables''. Le acompañan, la televisiva Jennifer Carpenter (''Dexter'') y Wes Bentley, el joven que saltó al estrellato de la noche a la mañana por su rol en ''American Beauty''. Como curiosidad, Dhalia se planteó si quitar su nombre del proyecto, pero al final decidió dejarlo y volver a rodar a su Brasil natal.

Victoria fue monarca de Inglaterra a los 18. En los primeros años de su reinado, Victoria tuvo que enfrentarse a varios intentos de manipulación y a un romance con su primo. Drama y romanticismo se dan la mano en esta cuidadísima producción basada en la juventud de la reina Victoria, en la que destaca la excelente ambientación del filme. De hecho, la cinta fue candidata al Oscar al mejor maquillaje y dirección artística; y se hizo con la estatuilla al mejor diseño de vestuario. Si bien muchos hechos fueron modificados respecto a los originales, algunos escenarios escogidos son reales. Así, numerosas secuencias fueron rodadas en el castillo de Belvoir y la cama usada en uno de los fragmentos es el mueble real en el que durmió la reina en 1843. Además, los actores lucen vestidos que son auténticas réplicas de los originales y algunas piezas están valoradas en más de 10.000 euros. A parte del virtuosismo en la ambientación, destaca especialmente la interpretación de la protagonista, Emily Blunt, que ya consiguió llamar poderosamente la atención en ''El diablo viste de Prada''.

200 años después, la criatura del Dr. Frankenstein aún camina sobre la tierra. Sin embargo, cuando se ve en medio de una guerra, descubre que tiene la clave que podría destruir la especie humana. Casi un siglo más tarde de que lo creara Mary Shelley, el mito de Frankenstein vuelve a ser el punto de partida de un proyecto audiovisual. Aunque en esta ocasión indirectamente, pues se trata de una adaptación al cine de la novela gráfica homónima de Kevin Grevioux, que a su vez, se basa en la estremecedora creación del doctor Frankenstein. Con una ambientación gótica creada por el director de fotografía Ross Emery, responsable del apartado visual de cintas como ''Lobezno: inmortal'' y ''Underworld: La rebelión de los licántropos''; la cinta cuenta con el protagonismo de un ultramaquillado Aaron Eckhart (''Thank You for Smoking''), quien ya tenía experiencia en filmes procedentes de cómics, pues había intervenido en ''El caballero oscuro''. Una curiosidad, esta fue una de las pocas adaptaciones en poner nombre de pila al monstruo, que responde al nombre de Adam. El antropónimo elegido se debe a una frase de Shelley que dijo: ''si la critaura tuviera un nombre, este debería ser Adam''.

Robert Rath trabajaba como agente secreto durante la Guerra Fría. Tras el hundimiento de la Unión Soviética, ahora se emplea por su cuenta al servicio del mundo de los negocios. Miguel Bain es un mercenario que todavía cree que las habilidades asesinas le pueden convertir en una estrella ascendente y sueña con ser el sucesor de Rath. ''Asesinos'' es un filme de acción crepuscular protagonizado por dos homicidas antitéticos enfrentados por sus diferentes maneras de ver el mundo. Se trata de una de las películas menos conseguidas de Richard Donner, a pesar de tener un punto de partida interesante. Y es que el guion original fue escrito por los hermanos Wachowski, los cuales posteriormente dirigirían la trilogía de culto ''The Matrix''. Pero durante el rodaje, los productores contrataron a Brian Helgeland (''L.A. Confidential'') para reescribir el texto. Los cambios no gustaron nada a los hermanos, que pidieron que les sacaran de los créditos, algo que no consiguieron. El resultado fue una cinta que no tuvo ni la valoración crítica ni la respuesta comercial esperada. Sin embargo, fue una de las primeras películas importantes que protagonizó el español Antonio Banderas en Hollywood.

Freddie Mercury, líder de la banda británica Queen, se convirtió en una estrella y una referencia del 'rock' mundial debido a su música, pero también por romper con los estereotipos y convenciones de la época. Película biográfica sobre el mítico grupo de música Queen a través de su líder, Freddie Mercury, mimetizado por Rami Malek (''Mr. Robot''). Bajo las órdenes de la coreógrafa Polly Bennett, y ataviado con una prótesis que recrea la prominente dentadura del popular cantante, Malek interpretó con solvencia los diferentes matices del artista, todo arrogancia sobre el escenario, trabajo por el cual se alzó con el Oscar al mejor actor. Pese a contar con el beneplácito del público a nivel mundial (en España fue el filme más visto de 2018) y a obtener tres estatuillas más (sonido, montaje y edición de sonido), la cinta no pudo evitar verse salpicada por la polémica. Su director, Bryan Singer (''Sospechosos habituales''), fue despedido por comportamientos poco profesionales, además de recibir acusaciones de acoso y abuso sexual. Por ello, fue sustituido por Dexter Fletcher (''Eddie el Águila''), quien no figura como director ya que tan solo estuvo tres semanas al frente del rodaje.

Dos jóvenes soldados británicos deben atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que puede evitar un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el hermano de uno de ellos. Veinte años después de ganar el Óscar al mejor director por ''American Beauty'', Sam Mendes se pone al mando, en este caso, de un largometraje bélico que tiene lugar en plena Primera Guerra Mundial. En ella los soldados Blake y Schofield reciben una misión aparentemente imposible, que se convierte en una carrera contrarreloj para salvar la vida del hermano del primero. El director británico cuenta con un elenco de intérpretes formado por Dean-Charles Chapman (''Juego de Tronos''), George MacKay (''Peter Pan. La gran aventura''), Colin Firth (''El discurso del rey''), Andrew Scott (''Pride'') y Benedict Cumberbatch, nominado al Óscar en 2015 por su interpretación en ''The Imitation Game (Descifrando Enigma)''. La crítica ha ensalzado esta coproducción angloamericana, hasta el punto de recibir varias nominaciones importantes para la 77ª edición de los Globos de Oro, entre ellas la de mejor película dramática y la de mejor director.

El capitán Rockwell Torrey y el comandante Paul Eddington forman parte de un destacamento de la Marina americana encargado de reaccionar ante el ataque japonés a la base de Pearl Harbor. Torrey está enamorado de la enfermera Maggie Haynes, e intenta mejorar la distante relación con su hijo, Jeremiah, un joven oficial de la Marina. El director y productor Otto Preminger (''Éxodo'', ''Rosebud'') realiza un tratamiento épico del bombardeo de Pearl Harbor, detallando el devastador ataque a la base naval así como las historias que subyacen tras él. Entre el reparto brillan grandes figuras como el ganador de un Oscar John Wayne (''Valor de ley'', ''La Diligencia''), muy conocido por sus papeles en westerns y películas bélicas; y Kirk Douglas (''Espartaco''), quien fue varias veces nominado por la Academia, hasta que finalmente en 1996 esta le otorgó el Oscar honorífico. El propio John Wayne sugirió que el papel del Comandante fuera a parar a manos de Kirk Douglas. Como nota negativa, durante la grabación del film, le detectaron un cáncer de pulmón a Wayne, lo que provocó que a los dos meses de acabar el rodaje, le fuera extirpado el pulmón derecho.

La anguila gigante libera al Nautilus cuando aparece un extraño resplandor rojo. El Cinturón de Fuego, volcanes submarinos. Sin energía, el Nautilus se hunde hacia la peligrosa lava.

El Cinturón de Fuego revela una pista sobre la legendaria ciudad submarina de la Atlántida, la obsesión de toda la vida de Benoit.

Cuando Benny descubre el antiguo desfile del tren de Navidad, convence a Charlotte de revivir la tradición. Con la ayuda del profesor de Benny, la magia y el romance florecen.

James Winter, el príncipe de Génova, confunde a Neve Collins, madre soltera y ama de llaves de un lujoso hotel, con una adinerada huésped del hotel.

Lex Riley, una ex presentadora de televisión recientemente divorciada, se reúne con su hijo en Aspen para pasar la Navidad.

Un bombero y una profesora de costura confeccionan un vestido de novia de temática navideña para la hermana de él. A medida que pasan tiempo juntos, se dan cuenta de que se están enamorando.

Christian es un treintañero con poca fortuna en el amor. Pero esta situación da un giro radical cuando conoce a la bella Ashley, una chica judía que le cambiará la vida.

Después de someterse a un protocolo de tratamiento de vanguardia para el Alzheimer, un ex detective de homicidios vuelve a examinar un caso de hace una década.

Freddie Mercury, líder de la banda británica Queen, se convirtió en una estrella y una referencia del 'rock' mundial debido a su música, pero también por romper con los estereotipos y convenciones de la época. Película biográfica sobre el mítico grupo de música Queen a través de su líder, Freddie Mercury, mimetizado por Rami Malek (''Mr. Robot''). Bajo las órdenes de la coreógrafa Polly Bennett, y ataviado con una prótesis que recrea la prominente dentadura del popular cantante, Malek interpretó con solvencia los diferentes matices del artista, todo arrogancia sobre el escenario, trabajo por el cual se alzó con el Oscar al mejor actor. Pese a contar con el beneplácito del público a nivel mundial (en España fue el filme más visto de 2018) y a obtener tres estatuillas más (sonido, montaje y edición de sonido), la cinta no pudo evitar verse salpicada por la polémica. Su director, Bryan Singer (''Sospechosos habituales''), fue despedido por comportamientos poco profesionales, además de recibir acusaciones de acoso y abuso sexual. Por ello, fue sustituido por Dexter Fletcher (''Eddie el Águila''), quien no figura como director ya que tan solo estuvo tres semanas al frente del rodaje.

En abril de 1945, pocos meses antes del final de la Segunda Guerra Mundial, un reducido grupo de soldados aliados es enviado a una misión en terreno enemigo. El cineasta David Ayer, un habitual del cine bélico y de acción con varios éxitos como director (''Dueños de la calle'') y como guionista (''U-572'') a sus espaldas, firma el libreto y se encarga de la realización de esta cinta que mezcla ambos géneros. Un Brad Pitt que volvía a ponerse en la piel de un soldado aliado tan sólo cinco años después de su aparición en ''Malditos bastardos'' encabeza el reparto de lujo reunido para la película, del que también forman parte actores como Shia LaBeouf (''Transformers''), Michael Peña (''El tirador'') o Jon Bernthal (''The Walking Dead''). Todos ellos debieron superar previamente un duro entrenamiento militar que duró un mes y que culminó con el grupo conduciendo un tanque real. A modo de anécdota, cabe destacar que todos los extras que aparecen en la película, que contó con el último tanque Tiger I operativo del mundo -prestado por el Museo de Tanques de Bovington-, son militares, o antiguos militares, británicos.

Una raza de robots de una galaxia lejana han conquistado la Tierra. Los humanos supervivientes viven confinados en sus casas y están obligados a usar implantes electrónicos, arriesgándose a ser incinerados si salen de sus hogares. Película de ciencia ficción y aventuras dirigida por Jon Wright, que presenta una cinta menos transgresora y gamberra que su trabajo anterior, ''Grabbers'', en la que los protagonistas debían ir borrachos para no ser atacados por unos alienígenas chupasangre. En esta propuesta, los seres del espacio exterior son auténticas máquinas de matar con apariencia robótica que, a través de la base The Cube, han logrado destruir ciudades y someter a la humanidad. Sin embargo, en la ocupada Bretaña, existe una banda de adolescente dispuestos a cambiar las tornas. Pese a que la acción corre a cargo de actores más jóvenes como Callan McAuliffe (''Soy el número cuatro'') y Ella Hunt (''Intruders''), destaca la presencia de dos intérpretes con muchos años de experiencia a sus espaldas: Ben Kingsley (''La invención de Hugo'') y Gillian Anderson (''Expediente X'').

Dos grandes pilotos de Fórmula 1, el británico James Hunt y el austriaco Niki Lauda, tienen una gran rivalidad en 1976, año en el que Lauda sufrió un gravísimo accidente que casi le costó la vida. Cinta ambientada en los años 70, glamurosa edad de oro de la Fórmula 1, que narra la gran rivalidad personal y deportiva que mantuvieron los pilotos James Hunt y Niki Lauda durante sus carreras. El cineasta estadounidense Ron Howard (''El código Da Vinci'', ''Cinderella Man'') dirige esta película que cuenta con un guion firmado por Peter Morgan, nominado a los premios Oscar por sus trabajos en ''Frost/Nixon'' y ''The Queen (La Reina)''. Chris Hemsworth (''Thor'', ''Los Vengadores'') y el catalán Daniel Brühl (''Good Bye Lenin!'', ''Malditos bastardos'') se ponen en la piel de los míticos pilotos, consiguiendo un trabajo creíble que le valió a Brühl la nominación al Globo de Oro como mejor actor secundario. Olivia Wilde (''TRON: Legacy'', ''House''), Natalie Dorner (''Juego de Tronos'') y Alexandra Maria Lara (''Control'') ponen el toque femenino en una película marcada por la testosterona. Bien recibida por la crítica, el público también le dio el beneplácito, ya que cosechó buenos resultados en taquilla.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el matemático Alan Turing intenta descifrar el enigmático código con el que se comunican los nazis por telecomunicaciones. Intenso retrato de la complicada personalidad y vida del prodigio británico, que no solo consiguió cambiar el rumbo de la Segunda Guerra Mundial con sus conocimientos, sino que también puso los cimientos para crear lo que más tarde serían los ordenadores personales. Se basa en el libro de Andrew Hodges (''Alan Turing: The Enigma''), un matemático fascinado por esta brillante figura que, lejos de ser considerado un héroe, fue juzgado por su condición sexual. Dirigida por Morten Tyldum, quien ya había destacado internacionalmente con el thriller ''Headhunters'', la cinta fue su consagración en los Estados Unidos, pues se coló en los Oscar en ocho categorías, entre ellas mejor película, actores (un gran Benedict Cumberbatch -''Star Trek: Into Darkness- y Keira Knightley -''Begin Again''-), director y banda sonora (Desplat). De ellos, solo dos de sus trabajadores consiguieron recompensa: el guionista debutante Graham Moore y el compositor Alexander Desplat, aunque este último fue por su trabajo en ''El Gran Hotel Budapest''.

Patrick es un abogado que trabaja en París y que defiende la causa de Lucie, una joven agricultora. Quiere demostrar que un pesticida ha sido la causa de la muerte de Margot, la compañera de Lucie.

La persecución entre el Dreadnought y el Nautilus los deja a ambos varados en el hielo del Ártico, lo que provoca una tregua incómoda.

Mientras el Nautilus navega por las gélidas aguas bajo el hielo del Ártico, la imprudencia de Nemo lleva a la tripulación al límite, lo que provoca un motín.

El Nautilus llega a los legendarios Pilares de Halvar, pero la tripulación descubre que el tesoro está lejos de haber sido olvidado. Está custodiado por una temible banda de guerreras valquirias.

Los planes de una promotora inmobiliaria se topan con un obstáculo cuando descubre que el pequeño vivero de árboles de Navidad que ha comprado sorteaba títulos de propiedad de familias locales.

Juliet, una experta en bienestar, ofrece velas navideñas a su jefe con la esperanza de conseguir un ascenso y solicita la ayuda del dueño de una tienda de velas, Tom, para crear nuevas fragancias.

Jess, amante de los suéteres navideños, deja su trabajo en una gran marca para ganar un concurso con su línea de tejidos sostenibles. Se asocia con Andrew, un padre soltero y granjero de alpacas.

Durante un viaje a Escocia, una diseñadora de instalaciones ayuda a una pequeña comunidad a crear una exhibición de luces festiva, a pesar de las intervenciones de un rico heredero.

Annie es una experta alpinista que acompaña a un millonario en su ascenso al K2. Sin embargo, una avalancha les deja atrapados en una cueva. Su hermano, Peter, solo dispone de 36 horas para reunir a un equipo de rescate. El productor Lloyd Phillips (''Doce monos'', ''Malditos bastardos'') quería adaptar a la gran pantalla el superventas ''Mal de altura'', de Jon Krakauer, que narraba la tragedia que en 1996 acabó con la vida de ocho alpinistas que escalaban el Everest. El cineasta tuvo que olvidarse de esta historia, de la que ya se había hecho un telefilme (''Camino a la cima: muerte en el Everest''), porque la seriedad de los acontecimientos hacía del producto algo poco comercial. Pero como Phillips seguía empeñado en producir una cinta ambientada en el Himalaya, compró el guion ficticio de ''Límite vertical'' y se lo ofreció al director Martin Campbell, quien acababa de firmar tres películas de acción: ''Escape de Absolom'', ''GoldenEye'' y ''La máscara del Zorro''. El resultado fue un filme que guarda muchos paralelismos con ''Máximo riesgo'' (1993), de Sylvester Stallone, y que fue bastante bien recibido por la espectacularidad de sus secuencias cargadas de adrenalina en plena montaña.

Una doctora investiga una proteína del cerebro de los tiburones que podría curar el alzhéimer. Cuando estalla una situación límite en la base, los animales aprovechan para colarse en las instalaciones y vengarse de los científicos. Renny Harlin, responsable de filmes como ''La jungla 2. Alerta roja'' o ''Máximo riesgo'', gastó la mayor parte del presupuesto de esta película en los efectos visuales creados por ordenador, que encargó a la prestigiosa empresa Industrial Light & Magic (''La guerra de las galaxias'', ''Terminator 2: el día del juicio final'', ''Parque Jurásico''). A pesar de ello, el cineasta tampoco escatimó en la parte de carne y huesos, puesto que contó con estrellas como Samuel L. Jackson (''Pulp Fiction'') o Saffron Burrows (''Troya''). Todos ellos se tuvieron que desplazar a los estudios en los que se había grabado ''Titanic'', Baja Fox, ya que disponen de los tanques de agua más grandes del mundo. Como curiosidad, ''Deep Blue Sea'' contiene muchos referentes al clásico que filmó Spielberg en la década de 1970, como las muertes de los escualos, que son asesinados del mismo modo -y por orden- que ''Tiburón'', ''Tiburón 2'' y ''Tiburón 3D''.

Año 2050. La Tierra está a punto de extinguirse y la colonización de Marte podría ser la única esperanza de supervivencia. Un equipo de astronautas y científicos viaja al planeta vecino para estudiarlo. En la misión participa AMEE, un sofisticado robot de exploración que, tras un fallo en su funcionamiento, se convierte en una máquina de matar dispuesta a amenazar las vidas de toda la tripulación. Como ya había ocurrido en otras ocasiones, Hollywood presentó durante el año 2000 dos películas de temática muy similar, con Marte como telón de fondo. Aunque se rodaron simultáneamente, ''Planeta Rojo'' se estrenó después de ''Misión a Marte''. Lo irónico fue que ambas se estrellaron en taquilla, pese a sus logrados efectos especiales y su más que atractivo reparto. El rodaje de ''Planeta Rojo'' tuvo lugar durante seis meses en Jordania y Australia, concretamente en los mismos lugares donde se rodaron filmes como ''Lawrence de Arabia'' y ''Mad Max 2''.

Parker es un ladrón con un código ético particular: solo roba a los ricos. Pero tras una operación es traicionado por su equipo y dado por muerto. En este momento decide adoptar una nueva identidad para apoderarse del botín y que sus antiguos amigos lamenten haberlo conocido. Taylor Hackford, el veterano director de películas de éxito como ''Pactar con el diablo'' o la oscarizada ''Ray'', dirige esta película de acción basada en el clásico personaje criminal de la popular saga de Richard Stark, ''Flashfire''. El filme cuenta con el guion de John J. McLaughlin (''Cisne negro'') y está protagonizado por el carismático Jason Statham (''Transporter'', ''Snatch: cerdos y diamantes''), Jennifer Lopez (''Sucedió en Manhattan'', ''La madre del novio'') y Michael Chiklis (''Los cuatro fantásticos'', ''The shield: al margen de la ley''). Con un presupuesto ajustado para este tipo de películas, ''Parker'' funcionó bien en la taquilla española, con casi 2 millones de euros de recaudación.

Matt Scudder, expolicía de la ciudad de Nueva York, trabaja como detective privado sin licencia. Un encargo por parte de un narcotraficante de heroína le lleva a recorrer las calles de la ciudad para que la banda de asesinos que secuestraron y asesinaron a su hija no vuelvan a matar. Filme de suspense dirigido por Scott Frank, cineasta nominado al Oscar por ''Un romance muy peligroso''. La cinta está basada en la novela homónima escrita por Lawrence Block, reconocido escritor estadounidense de novela negra. La adaptación a la gran pantalla se alargó durante varios años, tanto es así, que en 2002 el protagonista iba a ser Harrison Ford, finalmente en 2012 el elegido para interpretar a Matthew Scudder fue Liam Neeson (''La lista de Schindler''). En 2013 se inició el rodaje de la película con un nada despreciable presupuesto de 25 millones de euros. Cabe mencionar que no es la primera vez que el personaje del investigador Matthew Scudder protagoniza un largometraje. Su primera aparición fue en 1986 con la película ''8 millones de maneras de morir'', donde tenía el rostro de Jeff Bridges (''El gran Lebowski'').

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. El oscuro y provocador Darren Aronofsky se embarcó en un proyecto aún más ambicioso: ''Noé''. Como era de esperar, el director se alejó de aspiraciones místicas y se basó -como ya había hecho en ''Pi'', ''Réquiem por un sueño'' o ''El cisne negro''- en otra personalidad obsesiva y autodestructiva. Y es que Aronofsky dibujó al protagonista, como un fanático religioso, capaz de dejar morir a toda la humanidad por cómo el interpreta los designios de Dios. Este torturado rol fue a parar a Russell Crowe, aunque primero fue rechazado por Christian Bale y Michael Fassbender. El actor de ''Gladiator'' volvió a coincidir por tercera vez con Jennifer Connelly (''Una mente maravillosa'', ''Cuento de invierno''). El proceso de creación fue una odisea casi tan dura como la aventura de Noé, pues el cineasta tuvo que enfrentarse a retrasos en el rodaje, debidos en parte al huracán Sandy, contiendas con la productora que quería una producción más religiosamente correcta y luchas con grupos religiosos que recibieron con estupor las primeras versiones del montaje.

Un experto en explosivos, antiguo miembro de la CIA, recibe una oferta de trabajo de una hermosa y misteriosa mujer. La dama pretende vengarse de un grupo de mafiosos que asesinaron a sus padres cuando ella era una niña. El hombre en cuestión no quiere involucrarse en el caso, pero la aparición de un antiguo colega le hará cambiar de opinión. Con un reparto espectacular pero unos efectos especiales poco cuidados, este filme de acción de Luis Llosa fue mal valorado por la crítica, que lo llegó a tildar de serie B. La película combina las expectativas sugeridas por el protagonismo de Sylvester Stallone y Sharon Stone, es decir: violencia y erotismo. Siguiendo la línea de thrillers que inició con ''Instinto Básico'' y ''Acosada'', la actriz comparte aquí varias escenas de alto voltaje con su musculosa pareja, cuya figura cinematográfica comenzaba ya a dar muestras de cansancio. Completan el lujoso reparto los actores James Woods y Rod Steiger, en una película que a veces recuerda la estética de los filmes de acción de los 70.

Año 40.000. Un científico, Duran-Duran, amenaza la paz del universo y el presidente de la Tierra confía en la agente Barbarella para detenerle. Adaptación al cine de un famoso personaje del cómic erótico francés, creado por Jean Claude Forest, especialmente recordada por el estriptis inicial de Jane Fonda en gravedad cero. Dirigida por el cineasta galo Roger Vadim (''Y Dios creó la mujer''), en aquel entonces pareja de la actriz, la cinta es hoy considerada como todo un clásico de la estética 'camp' (una ostentación antiacadémica muy extrema para provocar un atractivo sofisticado), muy de moda en la década de 1960. Como curiosidad, en el año 2002, la cinta conoció un 'remake' con Drew Barrymore en el papel de la ingénua heroína espacial, simplemente incapaz de decir no a ninguno de sus pretendientes.

Sin tesoro y armados únicamente con un plan audaz, Nemo y la tripulación llegan a Londres no para llevar a cabo la venganza de Nemo, sino para luchar por los ideales de justicia y libertad.

Después de perder a su compañero en combate, el soldado de las fuerzas especiales, Niels Oxen, acusa a su comandante de dejarlos tirados durante una emboscada.

Mossman, la jefa del servicio de inteligencia (PET), confía a la agente Margrethe Franck un secreto que podría socavar los mismos cimientos de la democracia danesa.

Christian es un treintañero con poca fortuna en el amor. Pero esta situación da un giro radical cuando conoce a la bella Ashley, una chica judía que le cambiará la vida.

El viaje personal de Ionnis Varvakis, un pirata griego que decidió cambiar de vida y convertirse en un millonario hombre de negocios, vendiendo caviar por todo el mundo. El cineasta griego Yannis Smaragdis, todo un amante del arte europeo, que ha dirigido filmes dedicados a poetas (''Kavafis'') y pintores (''El Greco''), entre otros; optó por crear otro drama biográfico, aunque en esta ocasión sobre un hombre más mundano: un comerciante de huevas de esturión que empezó su vida siendo pirata. Sin embargo, el director no se queda solo en su vida, sino que el personaje le sirve para hacer una reflexión sobre la libertad personal y como esta no puede conseguirse hasta que no se conquista la libertad compartida. El papel de este héroe griego fue a parar al actor alemán Sebastian Koch, internacionalmente conocido por sus roles en ''La vida de los otros'' y ''El libro negro''. El reparto se completa con un elenco internacional, entre los que destacan el excomponente de Monty Python John Cleese (''La vida de Brian''), la francesa Catherine Deneuve (''Belle de jour'') o el español Juan Diego Botto (''Historias del Kronen'').

Wyatt Earp, hijo de una familia de granjeros, se convierte en el más famoso 'sheriff' del Oeste americano. Épica y muy ambiciosa biografía de uno de los más famosos comisarios del viejo Oeste. Toda una leyenda encarnada por un Kevin Costner que no podía ser más famoso (venía de encadenar ''Bailando con lobos'', ''Robin Hood, príncipe de los ladrones'', ''JFK (Caso abierto)'', ''El guardaespaldas'' y ''Un mundo perfecto''), al que dio la réplica Dennis Quaid (''Lejos del cielo''), quien perdió más de 13 kilos para interpretar al tuberculoso Doc Holliday. Costner, un apasionado del viejo Oeste, abandonó por diferencias con el director el proyecto de ''Tombstone: La leyenda de Wyatt Earp'' para embarcarse junto a su hombre de confianza Lawrence Kasdan (que había escrito el guion de ''El guardaespaldas'' y le había dirigido en otras dos películas) en un proyecto sobre el pistolero en el que tuviese total control creativo. Una jugada reconocida en los Oscars con una nominación a la mejor fotografía. Como anécdota, cabe destacar que la pistola que empuña Costner en la película -concebida inicialmente como miniserie de seis horas- es la misma que perteneció al histórico pistolero y que fue prestada.

Matt Scudder, expolicía de la ciudad de Nueva York, trabaja como detective privado sin licencia. Un encargo por parte de un narcotraficante de heroína le lleva a recorrer las calles de la ciudad para que la banda de asesinos que secuestraron y asesinaron a su hija no vuelvan a matar. Filme de suspense dirigido por Scott Frank, cineasta nominado al Oscar por ''Un romance muy peligroso''. La cinta está basada en la novela homónima escrita por Lawrence Block, reconocido escritor estadounidense de novela negra. La adaptación a la gran pantalla se alargó durante varios años, tanto es así, que en 2002 el protagonista iba a ser Harrison Ford, finalmente en 2012 el elegido para interpretar a Matthew Scudder fue Liam Neeson (''La lista de Schindler''). En 2013 se inició el rodaje de la película con un nada despreciable presupuesto de 25 millones de euros. Cabe mencionar que no es la primera vez que el personaje del investigador Matthew Scudder protagoniza un largometraje. Su primera aparición fue en 1986 con la película ''8 millones de maneras de morir'', donde tenía el rostro de Jeff Bridges (''El gran Lebowski'').

Vic, un marido adinerado, permite que su esposa tenga relaciones extramatrimoniales para evitar el divorcio. Pero se conviertirá en el principal sospechoso de la desaparición de los amantes de ella.

En un mundo asolado por los pecados humanos, Noé recibe una misión divina: construir un Arca para salvar a la creación del inminente diluvio. El oscuro y provocador Darren Aronofsky se embarcó en un proyecto aún más ambicioso: ''Noé''. Como era de esperar, el director se alejó de aspiraciones místicas y se basó -como ya había hecho en ''Pi'', ''Réquiem por un sueño'' o ''El cisne negro''- en otra personalidad obsesiva y autodestructiva. Y es que Aronofsky dibujó al protagonista, como un fanático religioso, capaz de dejar morir a toda la humanidad por cómo el interpreta los designios de Dios. Este torturado rol fue a parar a Russell Crowe, aunque primero fue rechazado por Christian Bale y Michael Fassbender. El actor de ''Gladiator'' volvió a coincidir por tercera vez con Jennifer Connelly (''Una mente maravillosa'', ''Cuento de invierno''). El proceso de creación fue una odisea casi tan dura como la aventura de Noé, pues el cineasta tuvo que enfrentarse a retrasos en el rodaje, debidos en parte al huracán Sandy, contiendas con la productora que quería una producción más religiosamente correcta y luchas con grupos religiosos que recibieron con estupor las primeras versiones del montaje.

Dos jóvenes soldados británicos deben atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que puede evitar un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el hermano de uno de ellos. Veinte años después de ganar el Óscar al mejor director por ''American Beauty'', Sam Mendes se pone al mando, en este caso, de un largometraje bélico que tiene lugar en plena Primera Guerra Mundial. En ella los soldados Blake y Schofield reciben una misión aparentemente imposible, que se convierte en una carrera contrarreloj para salvar la vida del hermano del primero. El director británico cuenta con un elenco de intérpretes formado por Dean-Charles Chapman (''Juego de Tronos''), George MacKay (''Peter Pan. La gran aventura''), Colin Firth (''El discurso del rey''), Andrew Scott (''Pride'') y Benedict Cumberbatch, nominado al Óscar en 2015 por su interpretación en ''The Imitation Game (Descifrando Enigma)''. La crítica ha ensalzado esta coproducción angloamericana, hasta el punto de recibir varias nominaciones importantes para la 77ª edición de los Globos de Oro, entre ellas la de mejor película dramática y la de mejor director.

Tras presenciar el asesinato de sus padres, Cataleya se entrena para convertirse en asesina profesional. La joven se refugia en Estados Unidos con su tío Emilio, un conocido mafioso. 15 años después trabaja para él como asesina a sueldo y su tarjeta de visita es una orquídea dibujada en el pecho de sus víctimas. Cinta de acción dirigida por el cineasta francés Olivier Megaton (''Transporter 3''). Negocios sucios, mafias, violencia y sexo son los ingredientes principales de esta producción protagonizada por la bella actriz estadounidense Zoe Saldana, conocida por sus papeles en ''Avatar'' o ''Star Trek''. Gracias a ella, la actriz estuvo nominada como mejor actriz en diferentes festivales de cine y se alzó con más de una estatuilla por esta dura interpretación. La producción trata de fondo la tragedia social que vive Colombia aunque dramatizada hasta el exceso, llegando a mostrar la realidad del país como un campo de batalla de personas sedientas de venganza.

El cadáver de una mujer es encontrado en su casa. Un crimen perfecto sin testigos. Se confía la investigación al comandante Lasalle, un policía solitario pero experimentado.

Spencer Armacost y Alex Streck son dos astronautas de la NASA que viajan al espacio. Una vez allí, la conexión con la Tierra se interrumpe durante dos minutos, tras los cuales se produce una explosión que los deja a ambos inconscientes. A pesar de ello, rápidamente inician su viaje de retorno a Cabo Cañaveral. Una vez en casa, Alex muere súbitamente mientras Spencer se recupera con rapidez. Su esposa, Jillian, será la única en darse cuenta de que su marido ya no es el mismo de antes y de que su comportamiento ha cambiado desde que volvió del espacio. El director y guionista Rand Ravich debutó en el campo del largometraje con este thriller de ciencia ficción donde los protagonistas se ven amenazados por un misterio que proviene del espacio exterior. Pese a su atractiva pareja protagonista, formada por Johnny Depp (en un papel menos excéntrico de los que nos tiene acostumbrados) y la oscarizada Charlize Theron (''Monster''), la película fue maltratada por la crítica y no recaudó en taquilla ni un tercio de su presupuesto.

En plena boda, el prometido de Helena fallece en el altar. Meses después, ella ya tiene otra pareja, Charly. La hermana del chico le advierte de ciertos desequilibrios en Helena, pero no le hace caso.

Kajsa regresa de Londres para hacerse cargo de la gestión del castillo de Nørlund. Por otro lado, Oxen reconsidera la oferta de trabajo de Mossman.

Después de ser atacado en la cabaña de caza de la familia Corfitzen, Oxen descubre una memoria USB con los vídeos de seguridad del castillo de Nørlund.

Lidia y su padre vuelven al faro donde viven tras un accidente en alta mar. Pronto, Lidia descubre que no son los únicos en el faro, hay algo más que amenaza tanto sus vidas como su frágil relación.

Barney encabeza un grupo de mercenarios de alto nivel contratados por el misterioso señor Church para acabar con el dictador de una pequeña isla sudamericana. Pero la misión no es lo que parece y pronto descubren que han caído en una peligrosa trampa de engaños y traiciones. Tras resucitar con éxito a los dos personajes más carismáticos que ha encarnado jamás (John Rambo y Rocky Balboa), Sylvester Stallone se embarcó en uno de sus proyectos de más envergadura como intérprete, guionista y director: un homenaje al cine de acción de las últimas décadas del siglo XX. Así, reunió a todo un firmamento de actores del género, entre los que se encuentran Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Jet Li o Dolph Lundgren. Curiosamente, Van Damme, una de las ausencias más llamativas, rechazó formar parte del proyecto porque el personaje que le ofrecieron ''no tenía suficiente sustancia''. El resultado es un festival de testosterona de lo más efectivo cuya recaudación dio pie al rodaje de varias secuelas. También hubiera supuesto la última aparición en el celuloide de la malograda Brittany Murphy si sus escenas no se hubiesen eliminado debido a cambios de última hora en el guion.

Victoria fue monarca de Inglaterra a los 18. En los primeros años de su reinado, Victoria tuvo que enfrentarse a varios intentos de manipulación y a un romance con su primo. Drama y romanticismo se dan la mano en esta cuidadísima producción basada en la juventud de la reina Victoria, en la que destaca la excelente ambientación del filme. De hecho, la cinta fue candidata al Oscar al mejor maquillaje y dirección artística; y se hizo con la estatuilla al mejor diseño de vestuario. Si bien muchos hechos fueron modificados respecto a los originales, algunos escenarios escogidos son reales. Así, numerosas secuencias fueron rodadas en el castillo de Belvoir y la cama usada en uno de los fragmentos es el mueble real en el que durmió la reina en 1843. Además, los actores lucen vestidos que son auténticas réplicas de los originales y algunas piezas están valoradas en más de 10.000 euros. A parte del virtuosismo en la ambientación, destaca especialmente la interpretación de la protagonista, Emily Blunt, que ya consiguió llamar poderosamente la atención en ''El diablo viste de Prada''.

Tom ha sido durante ocho años el ladrón perfecto. Autor de 12 robos a bancos, ahora quiere comenzar una nueva vida junto a la mujer que ama y decide entregarse y devolver todo el dinero.

Un marine desaparecido con información secreta sobre el gobierno es buscado por la policía, perseguido por un grupo de operaciones especiales ruso y por un asesino. El antiguo cantante de la banda ochentera Bros, Luke Goss, decidió con el cambio de siglo dedicarse a la interpretación. Tras pasar por títulos como ''Blade II'', le cogió justo a la acción y ese fue el género principal de su filmografía. En esta ocasión, el excantante protagoniza este thriller adrenalínico junto al rapero RZA (''La Fortaleza'') y Heather Roop (''Dead Rising: Endgame''). Además, el artista británico vuelve a encontrarse con Bokeem Woodbine (''Fargo''), con quien ya coincidió en ''Soldado de la noche''. Todos ellos trabajan bajo las órdenes de Christian Sesma (''Vigilante Diaries''). Goss y RZA no son los únicos guiños al mundo de la música. Y es que en la cinta aparece brevemente Brotha Lynch Hung, un conocido rapero de la costa Oeste de los Estados Unidos.

El departamento del alguacil corrupto de un pequeño pueblo de montaña queda al descubierto cuando la presencia de un testigo involuntario pone en peligro la operación.

Robert Rath trabajaba como agente secreto durante la Guerra Fría. Tras el hundimiento de la Unión Soviética, ahora se emplea por su cuenta al servicio del mundo de los negocios. Miguel Bain es un mercenario que todavía cree que las habilidades asesinas le pueden convertir en una estrella ascendente y sueña con ser el sucesor de Rath. ''Asesinos'' es un filme de acción crepuscular protagonizado por dos homicidas antitéticos enfrentados por sus diferentes maneras de ver el mundo. Se trata de una de las películas menos conseguidas de Richard Donner, a pesar de tener un punto de partida interesante. Y es que el guion original fue escrito por los hermanos Wachowski, los cuales posteriormente dirigirían la trilogía de culto ''The Matrix''. Pero durante el rodaje, los productores contrataron a Brian Helgeland (''L.A. Confidential'') para reescribir el texto. Los cambios no gustaron nada a los hermanos, que pidieron que les sacaran de los créditos, algo que no consiguieron. El resultado fue una cinta que no tuvo ni la valoración crítica ni la respuesta comercial esperada. Sin embargo, fue una de las primeras películas importantes que protagonizó el español Antonio Banderas en Hollywood.

El cadáver de una mujer es encontrado en su casa. Un crimen perfecto sin testigos. Se confía la investigación al comandante Lasalle, un policía solitario pero experimentado.

A principios del siglo XIX, el explorador Hugh Glass deberá luchar por su supervivencia tras salir malherido del ataque de un oso y ser dado por muerto por el resto de miembros de su expedición. El cineasta Alejandro G. Iñárritu volvió a sorprender a público y crítica con esta ardua y sobrecogedora historia de supervivencia rodada en inhóspitos parajes de Canadá. Junto a la precisión técnica del director mexicano, toma especial relevancia la bella y multipremiada fotografía de su compatriota Emmanuel Lubezki. Pero ante todo, esta película pasará a la historia por permitir que Leonardo DiCaprio ganase su primer Oscar, premio que le había sido esquivo hasta en cuatro ocasiones. El célebre actor estadounidense no dudó en calificar este trabajo como el más duro de su carrera. No es de extrañar, teniendo en cuenta que para encarnar a Hugh Glass (personaje histórico del que se tienen muy pocos datos contrastados) tuvo que comer hígado de bisonte -cuando él es vegetariano-, aprender a disparar un mosquete, fabricar fuego, tomar clases de dos lenguas nativas americanas e instruirse con un médico en técnicas curativas antiguas, además de protagonizar él mismo las escenas de acción.

Callum Lynch explora los recuerdos de su antecesor Aguilar de Nerja y adquiere las habilidades de un maestro asesino, antes de enfrentarse a la sociedad secreta de los templarios. Justin Kurzel adapta a la gran pantalla el conocido videojuego ''Assassin's Creed'', cuya primera versión fue publicado en 2007 y trasladaba a los jugadores al corazón de las cruzadas. Aquí, el director vuelve a dar el protagonismo -tal y como hizo en ''Macbeth''- a Michael Fassbender. El popular actor se pone en la piel de un personaje que no existe en el mundo virtual, Cal Lynch, descendiente de varios linajes de los habilidosos 'assassins', una hermandad en pie de guerra contra los templarios. Cabe destacar que Fassbender no había jugado a ninguna de las nueve entregas del videojuego hasta que empezó el rodaje del filme. Sin embargo, se implicó en el proyecto porque quería hacer una película que tuviera una estrecha relación con la ciencia y, al mismo tiempo, pensó que el conflicto entre la orden de los templarios y los 'assassins' era intrigante. La película fue rodada, en parte, en España y cuenta con rostros conocidos del cine español como Carlos Bardem, Javier Gutiérrez o Hovik Keuchkerian.

Durante la ocupación de Bagdad por tropas estadounidenses, el subteniente Roy Miller se encarga de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva. Registran escondite tras escondite, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que cambia el propósito de su misión. Tras haber dirigido con acierto dos de las entregas de la saga ''Bourne'', el director Paul Greengrass vuelve a confiar en Matt Damon para una cinta que combina acción, suspense y denuncia política. El filme se basa en un libro escrito por el analista político Rajiv Chandrasekaran, corresponsal del ''Washington Post'' en Bagdad. Para recrear el Bagdad de la guerra, el equipo se desplazó a Marruecos pero, curiosamente, una de las secuencias del filme está grabada en una autopista española, cuando ésta todavía no se había inaugurado. Matt Damon, por su parte, tuvo compañeros de interpretación que no eran actores, sino auténticos soldados, por lo que le resultó especialmente complicado darles órdenes militares. ''Green Zone'' tuvo una buena acogida entre la crítica. Sin embargo, tras un éxito moderado en taquilla, su presupuesto exagerado provocó que el estudio acabase con pérdidas.

En plena revolución iraní de 1979, seis diplomáticos norteamericanos huyen de la delegación de su país y se refugian en la casa del embajador canadiense. Para ayudarlos a escapar de Irán, un experto en rescates de la CIA, Tony Méndez, emprende una misión tan arriesgada como original: organizará el rodaje de una película de ciencia ficción. Galardonada con el Oscar a la mejor película del 2012 (además del mejor guion adaptado y del mejor montaje), ''Argo'' es considerado uno de los mejores filmes dirigidos por el también actor Ben Affleck (''Adiós pequeña, adiós'' y ''The Town. Ciudad de ladrones''). Entre sus logros cabe destacar su interesante combinación entre el suspense y el estilo cómico con el que describe el mundo de Hollywood. Una virtud a la que hay que sumar el notable nivel de sus actores; como el propio Ben Aflleck, Alan Arkin (''Pequeña Miss Sunshine'') o John Goodman (''The Artist''). El filme fue motivo de polémica por su argumento. Aunque pretenda narrar el caso real de seis diplomáticos de Estados Unidos, el embajador canadiense de entonces, Ken Taylor, acusó a sus realizadores de sobrevalorar el papel de la CIA.

Maddy Etcheban es policía en Bayona, pero también es madre de Clément, una joven autista de quien ha sido responsable sola desde la muerte de su marido.

Mossman y Margrethe visitan al ministro de justicia en su casa de verano para tratar de descubrir qué ocurrió durante la fiesta del castillo de Nørlund.

Durante el curso de su investigación, Oxen y Margrethe se meten en graves problemas al intentar encontrar pistas en el sótano del castillo de Nørlund.

El detective Antti Hautalehto comienza a investigar un caso cuando un joven desaparece tras una fiesta de Navidad. Sus problemas con su superior no hacen más que aumentar la presión.

Hautalehto investiga una serie de extraños ahogamientos de varios jugadores de fútbol. Además, un testigo tiene que huir para salvar su vida, y la mujer de Hautalehto quiere el divorcio.

A principios del siglo XIX, el explorador Hugh Glass deberá luchar por su supervivencia tras salir malherido del ataque de un oso y ser dado por muerto por el resto de miembros de su expedición. El cineasta Alejandro G. Iñárritu volvió a sorprender a público y crítica con esta ardua y sobrecogedora historia de supervivencia rodada en inhóspitos parajes de Canadá. Junto a la precisión técnica del director mexicano, toma especial relevancia la bella y multipremiada fotografía de su compatriota Emmanuel Lubezki. Pero ante todo, esta película pasará a la historia por permitir que Leonardo DiCaprio ganase su primer Oscar, premio que le había sido esquivo hasta en cuatro ocasiones. El célebre actor estadounidense no dudó en calificar este trabajo como el más duro de su carrera. No es de extrañar, teniendo en cuenta que para encarnar a Hugh Glass (personaje histórico del que se tienen muy pocos datos contrastados) tuvo que comer hígado de bisonte -cuando él es vegetariano-, aprender a disparar un mosquete, fabricar fuego, tomar clases de dos lenguas nativas americanas e instruirse con un médico en técnicas curativas antiguas, además de protagonizar él mismo las escenas de acción.

Freddie Mercury, líder de la banda británica Queen, se convirtió en una estrella y una referencia del 'rock' mundial debido a su música, pero también por romper con los estereotipos y convenciones de la época. Película biográfica sobre el mítico grupo de música Queen a través de su líder, Freddie Mercury, mimetizado por Rami Malek (''Mr. Robot''). Bajo las órdenes de la coreógrafa Polly Bennett, y ataviado con una prótesis que recrea la prominente dentadura del popular cantante, Malek interpretó con solvencia los diferentes matices del artista, todo arrogancia sobre el escenario, trabajo por el cual se alzó con el Oscar al mejor actor. Pese a contar con el beneplácito del público a nivel mundial (en España fue el filme más visto de 2018) y a obtener tres estatuillas más (sonido, montaje y edición de sonido), la cinta no pudo evitar verse salpicada por la polémica. Su director, Bryan Singer (''Sospechosos habituales''), fue despedido por comportamientos poco profesionales, además de recibir acusaciones de acoso y abuso sexual. Por ello, fue sustituido por Dexter Fletcher (''Eddie el Águila''), quien no figura como director ya que tan solo estuvo tres semanas al frente del rodaje.

Una doctora investiga una proteína del cerebro de los tiburones que podría curar el alzhéimer. Cuando estalla una situación límite en la base, los animales aprovechan para colarse en las instalaciones y vengarse de los científicos. Renny Harlin, responsable de filmes como ''La jungla 2. Alerta roja'' o ''Máximo riesgo'', gastó la mayor parte del presupuesto de esta película en los efectos visuales creados por ordenador, que encargó a la prestigiosa empresa Industrial Light & Magic (''La guerra de las galaxias'', ''Terminator 2: el día del juicio final'', ''Parque Jurásico''). A pesar de ello, el cineasta tampoco escatimó en la parte de carne y huesos, puesto que contó con estrellas como Samuel L. Jackson (''Pulp Fiction'') o Saffron Burrows (''Troya''). Todos ellos se tuvieron que desplazar a los estudios en los que se había grabado ''Titanic'', Baja Fox, ya que disponen de los tanques de agua más grandes del mundo. Como curiosidad, ''Deep Blue Sea'' contiene muchos referentes al clásico que filmó Spielberg en la década de 1970, como las muertes de los escualos, que son asesinados del mismo modo -y por orden- que ''Tiburón'', ''Tiburón 2'' y ''Tiburón 3D''.

Un sociópata reformado viaja a una isla remota para investigar el misterio detrás de la desaparición de su hermano, pero pronto termina enfrentándose con más de lo que esperaba.

Spencer Armacost y Alex Streck son dos astronautas de la NASA que viajan al espacio. Una vez allí, la conexión con la Tierra se interrumpe durante dos minutos, tras los cuales se produce una explosión que los deja a ambos inconscientes. A pesar de ello, rápidamente inician su viaje de retorno a Cabo Cañaveral. Una vez en casa, Alex muere súbitamente mientras Spencer se recupera con rapidez. Su esposa, Jillian, será la única en darse cuenta de que su marido ya no es el mismo de antes y de que su comportamiento ha cambiado desde que volvió del espacio. El director y guionista Rand Ravich debutó en el campo del largometraje con este thriller de ciencia ficción donde los protagonistas se ven amenazados por un misterio que proviene del espacio exterior. Pese a su atractiva pareja protagonista, formada por Johnny Depp (en un papel menos excéntrico de los que nos tiene acostumbrados) y la oscarizada Charlize Theron (''Monster''), la película fue maltratada por la crítica y no recaudó en taquilla ni un tercio de su presupuesto.

Durante la ocupación de Bagdad por tropas estadounidenses, el subteniente Roy Miller se encarga de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva. Registran escondite tras escondite, pero en vez de letales agentes químicos, descubren un elaborado plan que cambia el propósito de su misión. Tras haber dirigido con acierto dos de las entregas de la saga ''Bourne'', el director Paul Greengrass vuelve a confiar en Matt Damon para una cinta que combina acción, suspense y denuncia política. El filme se basa en un libro escrito por el analista político Rajiv Chandrasekaran, corresponsal del ''Washington Post'' en Bagdad. Para recrear el Bagdad de la guerra, el equipo se desplazó a Marruecos pero, curiosamente, una de las secuencias del filme está grabada en una autopista española, cuando ésta todavía no se había inaugurado. Matt Damon, por su parte, tuvo compañeros de interpretación que no eran actores, sino auténticos soldados, por lo que le resultó especialmente complicado darles órdenes militares. ''Green Zone'' tuvo una buena acogida entre la crítica. Sin embargo, tras un éxito moderado en taquilla, su presupuesto exagerado provocó que el estudio acabase con pérdidas.

Dicky Eklund intenta redimirse de sus errores entrenando a su hermano pequeño. El joven se convierte en una esperanzadora promesa del boxeo y su madre asume entonces las riendas de su carrera.

Un reducto de habitantes de una ciudad rural australiana debe unirse tras una devastadora invasión extraterrestre. Mientras luchan por su supervivencia se dan cuenta que tendrán que adelantarse a las decisiones de los atacantes para poder contraatacar. Después de demostrar su dominio de las claves del subgénero de aventuras fantástico en su debut cinematográfico, ''Red Billabong'', Luke Sparke dirige y escribe un thriller de ciencia ficción que sigue los pasos de una comunidad que trata de sobrevivir a la irrupción de unas siniestras y futuristas criaturas procedentes del espacio exterior. Bajo esta tensa situación, un exigente jugador de rugby y una adolescente que se encuentra en pleno viaje familiar se enfrentarán a dicha amenaza junto a otros habitantes de la zona. El australiano Dan Ewing (''Home and Away''), el neozelandés Temuera Morrison (''Aquaman'') y la china Stephany Jacobsen (''Melrose Place'') lideran el reparto del filme.

Billy Beane, director de un equipo de béisbol, se hace famoso al conseguir grandes éxitos con un método novedoso. Se trata de Moneyball, un programa que emplea técnicas estadísticas para coordinar a los jugadores. Basándose en un libro escrito por Michael Lewis, que documenta al milímetro la gesta real de Billy Beane, los guionistas de ''Moneyball: Rompiendo las reglas'' lograron convertir un estudio lleno de cifras sobre el mercado del béisbol en una exitosa película nominada a seis Oscars. Las claves del éxito, según la crítica, fueron un guion que no versa tanto sobre el deporte sino sobre la guerra entre la intuición y la estadística, además de un reparto muy eficaz. Al siempre notable Brad Pitt se le une un Jonah Hill que, tras comedias como ''Supersalidos'', encarna el papel más serio de su carrera hasta la fecha. El director, Benett Miller (''Truman Capote''), conjuga todos estos elementos para lograr una cinta inteligente e intensa que optó en 2012 a Oscars a la mejor película, actor principal, actor secundario y guion, entre otros. A pesar de todo ello, el filme pasó de puntillas por las salas españolas, seguramente por el poco interés que despierta el béisbol aquí.