Fin de emisión.

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

Una compañía petrolífera quiere explotar una región del interior de Colombia. La guerrilla impide los trabajos y se enfrenta a una pequeña guarnición en un pueblo de la zona. La selección de fútbol se juega en esas fechas su participación en los mundiales de EEUU. Se pacta una tregua entre los contendientes para ver con tranquilidad los partidos. El cura del pueblo facilita el acercamiento entre soldados y guerrilleros, y todos juntos terminan viendo Argentina-Colombia con el triunfo de los colores nacionales. Co-producción que se engloba bajo el lema de ''La vida es bella'' de Benigni ''Ante el horror, humor''. La comedia está dirigida por Sergio Cabrera, un realizador que se ha desenvuelto tanto en la pequeña pantalla (''Cuéntame'') como en el celuloide (''La estrategia del caracol), e interpretada por un elenco colombiano y español, donde destaca la presencia de Emma Suárez (''El perro del hortelano''). La película estuvo nominada a un Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.

Una compañía petrolífera quiere explotar una región del interior de Colombia. La guerrilla impide los trabajos y se enfrenta a una pequeña guarnición en un pueblo de la zona. La selección de fútbol se juega en esas fechas su participación en los mundiales de EEUU. Se pacta una tregua entre los contendientes para ver con tranquilidad los partidos. El cura del pueblo facilita el acercamiento entre soldados y guerrilleros, y todos juntos terminan viendo Argentina-Colombia con el triunfo de los colores nacionales. Co-producción que se engloba bajo el lema de ''La vida es bella'' de Benigni ''Ante el horror, humor''. La comedia está dirigida por Sergio Cabrera, un realizador que se ha desenvuelto tanto en la pequeña pantalla (''Cuéntame'') como en el celuloide (''La estrategia del caracol), e interpretada por un elenco colombiano y español, donde destaca la presencia de Emma Suárez (''El perro del hortelano''). La película estuvo nominada a un Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.

Mike, el cantante del grupo Los Bravos es secuestrado por el malvado Chou-Fang, que quiere hacerse con el control del mundo por medio de una fórmula química que debe elaborar un científico jubilado. Su hija, es la guapa Sao-Ling, de quien Mike queda fascinado. Siguiendo la estela que los Beatles habían creado con la cinta ''¡Qué noche la de aquel día!'', José María Forqué (''¡Qué verde era mi duque!'') quiso hacer lo mismo con la banda de rock española Los Bravos, un grupo musical que había conseguido fama internacional gracias a su gran éxito ''Black Is Black''. En cuanto a la producción, la parte de animación de las canciones ''Play with fire'' y ''Bring a little loving'', fue dirigida por Francisco Macián, a quien se le atribuye la creación de los dibujos animados de TVE ''Vamos a la cama''. En el caso de este largometraje, lo hizo mediante un sistema inventado por él mismo y llamado 'technofantasy', que consiste en dibujar los fotogramas de escenas ya rodadas con personajes reales.

Mike, el cantante del grupo Los Bravos es secuestrado por el malvado Chou-Fang, que quiere hacerse con el control del mundo por medio de una fórmula química que debe elaborar un científico jubilado. Su hija, es la guapa Sao-Ling, de quien Mike queda fascinado. Siguiendo la estela que los Beatles habían creado con la cinta ''¡Qué noche la de aquel día!'', José María Forqué (''¡Qué verde era mi duque!'') quiso hacer lo mismo con la banda de rock española Los Bravos, un grupo musical que había conseguido fama internacional gracias a su gran éxito ''Black Is Black''. En cuanto a la producción, la parte de animación de las canciones ''Play with fire'' y ''Bring a little loving'', fue dirigida por Francisco Macián, a quien se le atribuye la creación de los dibujos animados de TVE ''Vamos a la cama''. En el caso de este largometraje, lo hizo mediante un sistema inventado por él mismo y llamado 'technofantasy', que consiste en dibujar los fotogramas de escenas ya rodadas con personajes reales.

Miguel es masajista y está casado con Marta. Entre los dos han montado un instituto de belleza, llamado Beautiful y Marta, como directora del instituto, hace trabajar a Miguel hasta extremos agotadores. Todo el mundo cree que Miguel ya no puede aguantar más; pero quien muere de un ataque al corazón es ella. Miguel decide entonces vivir su vida haciendo lo que le apetezca, en compañía de su perro Rustin, y se encierra en su casa, sin querer ir a trabajar y sin ver a nadie. Las chicas del Beautiful preparan varias tretas para que vuelva, sin conseguir nada. Hasta que una de ellas, Pili, logra introducirse en la vida de Miguel, que no sólo vuelve al trabajo, sino que quiere casarse con ella. Pero, poco a poco, Pili se va convirtiendo en una dictadora como era Marta... Un plagio indisimulado de la comedia francesa ''El arte de vivir... Pero bien'', rodada en 1967 por Yves Robert, pero trasladando la acción desde la granja del filme original al instituto de belleza de éste. Desprovista de la frescura e inventiva de su referente galo, sorprende hoy también por su humor sexista, nada acorde con los tiempos que corren actualmente.

El Banco Previsor ha sido absorbido por una multinacional alemana y todos sus trabajadores van a ser despedidos. Galindo, uno de los cajeros, convence a los otros empleados para que se unan a él en la organización de un atraco perfecto en su propia sucursal. Tras 41 años del estreno de la comedia ''Atraco a las 3'', la película de José María Forqué, se estrenó un 'remake', ''Atraco a las 3... y media''. El proyecto de rodar esta versión actualizada surgió del propio Pedro Masó, guionista de la primera, que se encargó de escribir la nueva adaptación y de proponerle al realizador puertorriqueño Raúl Marchand Sánchez (''Héroes de otra patria'') que la dirigiera. El reparto, encabezado por Iñaki Miramón (''Más que amigos''), está compuesto por un amplio grupo de reconocidos actores españoles, aunque destaca la presencia de Manuel Alexandre, el único actor que aparecía en la versión de 1962 y que ahora repite.

El día de su propia boda, el 'sheriff' Pat Garrett deberá marcharse para capturar a unos atracadores de bancos. Coproducción entre España, Italia y Alemania que se sitúa dentro del wéstern europeo previo al éxito de ''Por un puñado de dólares'' y a las bases instauradas por el director Sergio Leone. La película resulta ser una versión muy 'sui generis' de la sonada leyenda de Pat Garrett y Billy El Niño, encarnados por Rod Cameron (''Hombres desesperados''), actor canadiense que cruzó el charco para buscarse la fama, y Horst Frank (''El clan de los ahorcados''), intérprete alemán experto en villanos cínicos. Dirige Mario Caiano, un ecléctico cineasta que se encargó de la realización del primer wéstern a la italiana: ''El vengador de California''. Sin embargo, no se cerró solamente al género del Oeste, pues también coqueteó con el terror (''Amanti d'oltretomba''), el thriller psicológico (''El ojo del laberinto'') o las aventuras detectivescas (''...a tutte le auto della polizia'').

La vida cotidiana de quince estudiantes que, durante tres meses, habrán de cursar estudios de enseñanza militar y convivir en una misma tienda de campaña en el campamento Robledo.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

García está empleado en una empresa de cuchillas de afeitar. Está en la sección de publicidad. Él y Conchita, la hija del director de la empresa, se quieren, pero no se atreven a decirle nada al padre de ella. Aprovechando la vuelta ciclista a España, García sale de detrás de unas piedras donde estaba escondido y montando en una bicicleta precede por unos metros a los verdaderos ciclistas y hace la entrada en la meta como vencedor, empleando estos momentos para anunciar las hojas de afeitar «Bisagra». Una comedia protagonizada, dirigida, escrita y producida por Tony Leblanc, quien se rodeó para la ocasión de otros populares cómicos, como Lina Morgan y Manolo Gómez Bur. Un ejemplo de un cine que hoy la industria española parece tener casi completamente superado.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Fernando y Marta son la pareja ideal. Él nunca había pensado en ninguna otra mujer, pero cuando llega una nueva secretaria a su trabajo, sus ideales peligran. La única incursión tras las cámaras del productor Arturo Marcos, responsable de buena parte de la filmografía de Jesús Franco de finales de los 60 y principios de los 70. Se trata de una comedia erótica interpretada por un reparto popular en su día (que completan los secundarios Carmen de Lirio, Gemma Cuervo, Tomás Blanco y Rafaela Aparicio), pero que no alcanzó la menor repercusión.

Renato es un homosexual convencido codirector y editor de una prestigiosa y moderna revista gay. Cuando conoce a Ginevra, una feminista empedernida y cantante de un grupo de punk llamado “The fucking sisters”, entre ellos surge una relación que hará que Renato se replantee su identidad sexual. Esta producción italo-española es la primera película producida por Antonello de Leo, director iniciado en el mundo del cortometraje y nominado a un Oscar por su trabajo “Senza Parole” en 1995 al mejor corto. En el reparto, por parte española intervienen Pere Ponce, que interpreta el papel de Renato y al que no se veía desde “El pianista” y Ana Risueño, con papeles en películas como “Lágrimas negras” y “El amor está en el aire”. Por último, la famosa actriz Claudia Gerini es la principal aportación italiana.

Antonio, un mujeriego millonario, intenta seducir a hermosas jóvenes. Pero todas ellas intentan llevarle al altar para hacerse con su dinero, como la bella Marta, que le prepara una trampa para casarse con él. Antonio intenta escapar y, sin haber escarmentado, vuelve a ejercer sus dotes de seducción con una mujer casada: su vecina. Pero el marido de ésta le estropea sus planes. Su fiel criado, Pablo, se ha puesto de acuerdo con su sobrina Elvira, una chica de Soria, para que le sustituya en sus labores de sirvienta y aproveche para cazar Antonio y sus millones, pero la joven acabará enamorándose de él y no querrá aceptar una boda sin ser correspondida. “El señorito y las seductoras” fue dirigida por Ramón Fernández, un especialista en rodar comedias a la española como este filme, entre las que destaca la famosísima y exitosa “No desearás al vecino del quinto”. Esta comedia, con ciertos tintes de erotismo, fue protagonizada por el galán Arturo Fernández, en su habitual papel de elegante seductor, junto a una jovencísima Marisa Paredes, acompañados del popular Manolo Gómez Bur.

Un hombre casado, ante el desprecio de su mujer, decide hacer creer a está y demás allegados que ha fallecido, para presentarse después bajo la personalidad de un supuesto hermano y reconquistar así la felicidad. Tercer largometraje y el primer éxito comercial del prolífico realizador Ignacio F.Iquino (''Los ladrones somos gente honrada''). Se trata de una delirante comedia, que no hay que confundir con otra de igual título en la que también intervino Paco Martínez Soria, basada en una obra de Francisco Prada y del propio director.

La condesa de Belflor, una bella mujer, inteligente e impulsiva, se siente atraída por su secretario, Teodoro, pero este no es de su clase social y, además, mantiene un compromiso con Marcela, una de sus damas de compañía. La condesa no dudará en enturbiar las relaciones entre los dos amantes, jugando con los sentimientos de Teodoro y animándole a que se fije en ella como posible amada. Partiendo del clásico de Lope de Vega, Pilar Miró dirigió la que sería su penúltima película: una exhaustiva adaptación de la obra que mantiene su texto original en verso. ''El perro del hortelano'' fue la gran triunfadora de los Goya de 1997, obteniendo siete estatuillas, de entre las que destacan las de mejor director, actriz (Emma Suárez) y guion adaptado (para Miró y Rafael Pérez Sierra). Y eso que, durante su rodaje, Miró tuvo que afrontar tremendos problemas de presupuesto que estuvieron a punto de impedir que se pudiera terminar la película. Solo apelando a la buena voluntad del equipo técnico y artístico y supliendo la falta de dinero con imaginación e inteligencia pudo llevarse a buen puerto este filme que, inesperadamente, se convirtió en un éxito de público.

Fin de emisión.

Para poder recibir una herencia, una pareja de jóvenes que no se conocen celebran un matrimonio por poderes. Tiempo después, el contacto de los esposos por conveniencia hará que florezca el verdadero amor entre ellos. Eficaz comedia de equívocos, con una clara influencia de las comedias americanas de la época. El encargado de dirigirla fue Juan de Orduña, en la que era la primera de un total de seis comedias de gran éxito que dirigió para la productora Cifesa. El director pudo contar con la pareja de moda por aquel entonces, la formada por Alfredo Mayo y Amparo Ribelles, cuya química se hace evidente en la pantalla. Junto a ellos destacan también estupendos secundarios, como es el caso de Alberto Romea, Fernando Freyre de Andrade o Antonio Riquelme.

Para poder recibir una herencia, una pareja de jóvenes que no se conocen celebran un matrimonio por poderes. Tiempo después, el contacto de los esposos por conveniencia hará que florezca el verdadero amor entre ellos. Eficaz comedia de equívocos, con una clara influencia de las comedias americanas de la época. El encargado de dirigirla fue Juan de Orduña, en la que era la primera de un total de seis comedias de gran éxito que dirigió para la productora Cifesa. El director pudo contar con la pareja de moda por aquel entonces, la formada por Alfredo Mayo y Amparo Ribelles, cuya química se hace evidente en la pantalla. Junto a ellos destacan también estupendos secundarios, como es el caso de Alberto Romea, Fernando Freyre de Andrade o Antonio Riquelme.

En el hotel Terramar de Sitges, la joven Ketty, sobrina de una marquesa sin dinero, y su prometido don Cándido, un importante y rico hombre de negocios, se encuentran con un viejo amigo arruinado llamado Nicomedes. A diferencia de los otros hombres que la cortejan, Nicomedes trata con indiferencia a Ketty y la muchacha, herida en su amor propio, se interesa por él hasta que terminan enamorándose el uno del otro. Todo empeorará cuando, poco antes de la boda, don Cándido se ausenta reclamado por sus negocios y encarga a Nicomedes que cuide de su prometida. Al igual que la mayoría de las comedias de la época escritas y dirigidas por el prolífico Ignacio F. Iquino (''Busco tonta para el fin de semana'') y el productor Aurelanio Campa (''Una chica de opereta''), la cinta está rodada deprisa y corriendo y no ofrece ningún interés especial. Además, la participación de la vedette Mercedes Vecino (''Un enredo de familia'') cantando un par de canciones lleva a que esta cinta se asemeje más a las toscas revistas del Paralelo que a las sofisticadas comedias americanas.

En el hotel Terramar de Sitges, la joven Ketty, sobrina de una marquesa sin dinero, y su prometido don Cándido, un importante y rico hombre de negocios, se encuentran con un viejo amigo arruinado llamado Nicomedes. A diferencia de los otros hombres que la cortejan, Nicomedes trata con indiferencia a Ketty y la muchacha, herida en su amor propio, se interesa por él hasta que terminan enamorándose el uno del otro. Todo empeorará cuando, poco antes de la boda, don Cándido se ausenta reclamado por sus negocios y encarga a Nicomedes que cuide de su prometida. Al igual que la mayoría de las comedias de la época escritas y dirigidas por el prolífico Ignacio F. Iquino (''Busco tonta para el fin de semana'') y el productor Aurelanio Campa (''Una chica de opereta''), la cinta está rodada deprisa y corriendo y no ofrece ningún interés especial. Además, la participación de la vedette Mercedes Vecino (''Un enredo de familia'') cantando un par de canciones lleva a que esta cinta se asemeje más a las toscas revistas del Paralelo que a las sofisticadas comedias americanas.

Manu, que acaba de cumplir diez años, hace su primer viaje a Murcia para pasar una temporada con su familia paterna, mientras sus padres tramitan el divorcio. Rodeado de huertas, mar, naturaleza y una exuberante y cálida familia, Manu descubrirá su primer amor en la persona de su prima, Fuensanta, y los primeros signos de lo que será su vida como adulto. Después de casi diez años de trabajar sobre guiones ajenos, Carlos Saura se basó en un cuento escrito por él mismo, ''Pajarico solitario'', para realizar una de sus películas más personales. Su estructura narrativa recuerda a la de ''La tía Angélica'', pero sin referencias a la Guerra Civil ni su complejo juego de recuerdos. El trabajo de los actores es irregular, destacando muy por encima del resto los fantásticos Paco Rabal y Juan Luis Galiardo.

Manu, que acaba de cumplir diez años, hace su primer viaje a Murcia para pasar una temporada con su familia paterna, mientras sus padres tramitan el divorcio. Rodeado de huertas, mar, naturaleza y una exuberante y cálida familia, Manu descubrirá su primer amor en la persona de su prima, Fuensanta, y los primeros signos de lo que será su vida como adulto. Después de casi diez años de trabajar sobre guiones ajenos, Carlos Saura se basó en un cuento escrito por él mismo, ''Pajarico solitario'', para realizar una de sus películas más personales. Su estructura narrativa recuerda a la de ''La tía Angélica'', pero sin referencias a la Guerra Civil ni su complejo juego de recuerdos. El trabajo de los actores es irregular, destacando muy por encima del resto los fantásticos Paco Rabal y Juan Luis Galiardo.

Ana y Miguel se encuentran inmersos en una crisis matrimonial. La posibilidad de divorcio aparece, ante el horror del resto de la familia, cuando ella descubre que su marido tiene una amante. Ana no tardará en darse cuenta que su desventura amorosa es recompensada con el gran cambio que corre su suerte en otros aspectos. Comedia romántica narrada por los dos protagonistas hablando directamente a cámara a lo largo de una sucesión de ?flashbacks', que puede resumirse con la tradicional frase: ''desgraciada en amores, afortunada en el juego''. Tras ''Cómo ser mujer y no morir en el intento'' y ''Cómo ser infeliz y disfrutarlo'', el productor Andrés Vicente Gómez completa su trilogía de comedias basadas en los libros de gran éxito de Carmen Rico-Godoy con esta producción. También dirigida por Enrique Urbizu, realizador de la segunda parte de la serie, y con un guión coescrito entre la propia autora del libro, Carmen Martín Gaite y Manuel Gutiérrez Aragón, en esta tercera y última parte ha desaparecido el aspecto fragmentario de las dos anteriores. María Barranco sustituye en el protagonismo a Carmen Maura y se mantienen las constantes cotidiano-femeninas de los títulos anteriores.

Ana y Miguel se encuentran inmersos en una crisis matrimonial. La posibilidad de divorcio aparece, ante el horror del resto de la familia, cuando ella descubre que su marido tiene una amante. Ana no tardará en darse cuenta que su desventura amorosa es recompensada con el gran cambio que corre su suerte en otros aspectos. Comedia romántica narrada por los dos protagonistas hablando directamente a cámara a lo largo de una sucesión de ?flashbacks', que puede resumirse con la tradicional frase: ''desgraciada en amores, afortunada en el juego''. Tras ''Cómo ser mujer y no morir en el intento'' y ''Cómo ser infeliz y disfrutarlo'', el productor Andrés Vicente Gómez completa su trilogía de comedias basadas en los libros de gran éxito de Carmen Rico-Godoy con esta producción. También dirigida por Enrique Urbizu, realizador de la segunda parte de la serie, y con un guión coescrito entre la propia autora del libro, Carmen Martín Gaite y Manuel Gutiérrez Aragón, en esta tercera y última parte ha desaparecido el aspecto fragmentario de las dos anteriores. María Barranco sustituye en el protagonismo a Carmen Maura y se mantienen las constantes cotidiano-femeninas de los títulos anteriores.

Dos extraterrestres llegan a la tierra para intentar hacerse con el control de todos los habitantes del planeta. Allí suplantarán al dúo musical Juan y Junior. Una de las combinaciones más alocadas es mezclar una comedia con la ciencia-ficción y el género musical, pero eso es lo que Juan Pardo y Antonio Morales ''Junior'' hacen en 1970 con ''un mundo diferente''. La película, dirigida por Pedro Olea (''Akelarre'', ''El bosque del lobo''), marca la etapa final del breve dúo hispano-filipino, que se separa definitivamente poco después. Aunque a lo largo de su carrera, Juan y Junior presentan varios sencillos y un álbum de estudio, en la película aparecen tres temas que nunca fueron editados ni publicados en disco posteriormente. Además, la película se conoce y forma parte de su trayectoria, pero al mismo tiempo se convierte en un tesoro perdido cuando en 2006 el propio Juan Pardo reconoce que ni él tiene una copia de la película. En 2014 ''Junior'' fallece sin haber revelado si él sabe dónde encontrar una cinta con el filme.

Dos extraterrestres llegan a la tierra para intentar hacerse con el control de todos los habitantes del planeta. Allí suplantarán al dúo musical Juan y Junior. Una de las combinaciones más alocadas es mezclar una comedia con la ciencia-ficción y el género musical, pero eso es lo que Juan Pardo y Antonio Morales ''Junior'' hacen en 1970 con ''un mundo diferente''. La película, dirigida por Pedro Olea (''Akelarre'', ''El bosque del lobo''), marca la etapa final del breve dúo hispano-filipino, que se separa definitivamente poco después. Aunque a lo largo de su carrera, Juan y Junior presentan varios sencillos y un álbum de estudio, en la película aparecen tres temas que nunca fueron editados ni publicados en disco posteriormente. Además, la película se conoce y forma parte de su trayectoria, pero al mismo tiempo se convierte en un tesoro perdido cuando en 2006 el propio Juan Pardo reconoce que ni él tiene una copia de la película. En 2014 ''Junior'' fallece sin haber revelado si él sabe dónde encontrar una cinta con el filme.

Un puñado de hombres y mujeres, empleados en una oficina madrileña, intenta pasar las horas que van del sábado por la tarde al lunes por la mañana. Pedro Lazaga siempre fue un director que, durante los largos años del franquismo, siempre estuvo pendiente de retratar las actitudes y los comportamientos sociales de la España de su época. ''Fin de semana'' es un ejemplo paradigmático de este planteamiento, ya que en ella se explica el uso de las horas del fin de semana de un grupo de oficinistas. El reparto del filme es el habitual en este tipo de producciones, con Antonio Ozores, José Luis López Vázquez y Soledad Miranda.

Un puñado de hombres y mujeres, empleados en una oficina madrileña, intenta pasar las horas que van del sábado por la tarde al lunes por la mañana. Pedro Lazaga siempre fue un director que, durante los largos años del franquismo, siempre estuvo pendiente de retratar las actitudes y los comportamientos sociales de la España de su época. ''Fin de semana'' es un ejemplo paradigmático de este planteamiento, ya que en ella se explica el uso de las horas del fin de semana de un grupo de oficinistas. El reparto del filme es el habitual en este tipo de producciones, con Antonio Ozores, José Luis López Vázquez y Soledad Miranda.

Tres ladrones de poca monta son llamados por otro más astuto, apodado ?el Melancólico', para cometer un robo en una joyería con el fin de apoderarse de un diamante de gran valor. Tras el fracaso del golpe, deciden que la mejor manera de conseguir la joya es entrar en el círculo del propietario. Por eso, ?el Melancólico', con su educación y sus modales, seduce a la hija del joyero y le propone matrimonio. Sin embargo, el día de la boda encuentra su casa invadida por todos los ladrones de la ciudad. Segunda adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Enrique Jardiel Poncela, realizada después de la que dirigió Ignacio F. Iquino en 1942 con Amparo Rivelles. Esta versión, dirigida por Pedro L. Ramírez, dentro de la serie de comedias que rodó en la segunda mitad de los 50 para Aspa Films, se basa en un guión de Vicente Escrivá y Vicente Coello, que introducen una primera parte de tono más documental que no existía en la obra de Jardiel Poncela. El filme está protagonizado por José Luis Ozores, José Isbert, Antonio Garisa, Carlos Miguel Solá y Encarnita Fuentes. Esta última doblada en sus diálogos por otra actriz.

Tres ladrones de poca monta son llamados por otro más astuto, apodado ?el Melancólico', para cometer un robo en una joyería con el fin de apoderarse de un diamante de gran valor. Tras el fracaso del golpe, deciden que la mejor manera de conseguir la joya es entrar en el círculo del propietario. Por eso, ?el Melancólico', con su educación y sus modales, seduce a la hija del joyero y le propone matrimonio. Sin embargo, el día de la boda encuentra su casa invadida por todos los ladrones de la ciudad. Segunda adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Enrique Jardiel Poncela, realizada después de la que dirigió Ignacio F. Iquino en 1942 con Amparo Rivelles. Esta versión, dirigida por Pedro L. Ramírez, dentro de la serie de comedias que rodó en la segunda mitad de los 50 para Aspa Films, se basa en un guión de Vicente Escrivá y Vicente Coello, que introducen una primera parte de tono más documental que no existía en la obra de Jardiel Poncela. El filme está protagonizado por José Luis Ozores, José Isbert, Antonio Garisa, Carlos Miguel Solá y Encarnita Fuentes. Esta última doblada en sus diálogos por otra actriz.

Kellaway es engañado por dos hombres para que les ayude en un asalto, pero él se percata de la traición y mata a uno de ellos, dejando al otro atado para que lo detengan. De vuelta a casa recogerá a un niño mestizo cuya familia ha sido asesinada y se encargará de cuidarle. Varios años después, el hombre al que él dejó atado regresa para vengarse. Uno de tantos spaguetti-western coproducidos entre España e Italia. Con guion de un habitual como Ignacio F. Iquino, ''Veinte pasos para la muerte'' mantiene todas las características de este subgénero patrio. De nuevo, se explica la historia de dos hombres solitarios, en la que uno de ellos debe vengarse del otro.

Los miembros de un cortejo fúnebre y algunos camioneros que han tomado la misma ruta entablan una conversación reflexiva sobre Dios, el mundo y las cosas de la vida y acaban descubriendo que, aunque con algunas diferencias, sus puntos de vista son bastante similares. Esta comedia agridulce supuso el último trabajo del director cubano Tomás Gutiérrez Alea, que murió antes de terminarla, siendo concluida por su coguionista, Juan Carlos Tabío. Gutiérrez Alea se dio a conocer al público mundial con ''Fresa y chocolate'', con la que consiguió una nominación al Oscar a la mejor película extranjera. En ''Guantanamera'', Alea siguió con su cine de denuncia social, haciendo un retrato satírico sobre la situación cubana en los años 90 a ritmo de 'road-movie': tiendas sin productos, autobuses que no llegan, economía subterránea... Pero ''Guantanamera'' es también un filme que habla de temas más universales como el amor, la vida o la muerte. Entre los actores protagonistas encontramos a Carlos Cruz, Mirta Ibarra y Jorge Perugorría; éstos dos últimos ya habían trabajado con Alea en ''Fresa y chocolate''.

Pablo es un joven recién llegado de Rusia, hijo de uno de los famosos niños de la Guerra Española, que habla un barroco castellano más aprendido en los clásicos que en la calle. El chico está obsesionado con la idea de conquistar a su prima, Olga. Ella es una atractiva y madura mujer que está ensayando la obra de Shakespeare ''El sueño de una noche de verano'' con su amante, Diego. Adaptación de la novela ''La última palabra'' de Pablo Solozábal de la mano de Jaime Chávarri (''Las bicicletas son para el verano''). Construida en torno a una cena y una comida, la cinta se apoya en dos flash-backs, uno ambientado en Rusia y otro en París, que marcan el tono erótico de la película. Cabe destacar la relación entre la protagonista femenina, interpretada por Marisa Paredes, y el director teatral, papel a cargo de Imanol Arias, que es el contrapunto adecuado, el perfecto complemento para la historia entre los primos, uno de ellos interpretado por Gabino Diego.

Pablo es un joven recién llegado de Rusia, hijo de uno de los famosos niños de la Guerra Española, que habla un barroco castellano más aprendido en los clásicos que en la calle. El chico está obsesionado con la idea de conquistar a su prima, Olga. Ella es una atractiva y madura mujer que está ensayando la obra de Shakespeare ''El sueño de una noche de verano'' con su amante, Diego. Adaptación de la novela ''La última palabra'' de Pablo Solozábal de la mano de Jaime Chávarri (''Las bicicletas son para el verano''). Construida en torno a una cena y una comida, la cinta se apoya en dos flash-backs, uno ambientado en Rusia y otro en París, que marcan el tono erótico de la película. Cabe destacar la relación entre la protagonista femenina, interpretada por Marisa Paredes, y el director teatral, papel a cargo de Imanol Arias, que es el contrapunto adecuado, el perfecto complemento para la historia entre los primos, uno de ellos interpretado por Gabino Diego.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Un niño de diez años, aquejado de una larga enfermedad, llega a la casona de sus abuelos, situada en un barrio alto de una población señorial gaditana, a pasar los tres meses de verano. Allí viven y visitan la casa parientes y personajes a la vez desconcertantes y fascinantes que, poco a poco, irán perturbando su aparente austeridad con estrafalarias y misteriosas rarezas. Obra póstuma del realizador y guionista Jaime de Armiñán (''Mi querida señorita''). La película es el único título de la carrera del director madrileño que no está basado en un argumento propio, sino en la adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. A través de una atractiva galería de personajes, absurdos unos, entrañables otros, y extravagantes todos, se nos cuenta la recurrente historia del adolescente que despierta a la vida en general y al sexo en particular, esta vez ambientada en la Andalucía de la posguerra. La película cuenta con un reparto de lujo, con María Barranco, Francisco Rabal, Carmen Maura, Amparo Baró y Ana Torrent, entre otros.

Un niño de diez años, aquejado de una larga enfermedad, llega a la casona de sus abuelos, situada en un barrio alto de una población señorial gaditana, a pasar los tres meses de verano. Allí viven y visitan la casa parientes y personajes a la vez desconcertantes y fascinantes que, poco a poco, irán perturbando su aparente austeridad con estrafalarias y misteriosas rarezas. Obra póstuma del realizador y guionista Jaime de Armiñán (''Mi querida señorita''). La película es el único título de la carrera del director madrileño que no está basado en un argumento propio, sino en la adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. A través de una atractiva galería de personajes, absurdos unos, entrañables otros, y extravagantes todos, se nos cuenta la recurrente historia del adolescente que despierta a la vida en general y al sexo en particular, esta vez ambientada en la Andalucía de la posguerra. La película cuenta con un reparto de lujo, con María Barranco, Francisco Rabal, Carmen Maura, Amparo Baró y Ana Torrent, entre otros.

Antonio, un taxista, su mujer y sus dos hijos viajan a la costa andaluza. Una tarde, frente a una solitaria playa, se encuentran con algo que no se esperaban: Ombassi, un inmigrante ilegal, llegado hasta la costa en compañía de su amigo Yambo. La familia de Antonio y Ombassi compartirán sus sueños y los sobresaltos del día siguiente. Adaptación de la obra teatral 'La mirada del hombre oscuro', de Ignacio Del Moral, ''Bwana'' está producida sobre un guión de Francisco Pino ('Cachito'), Joan Potau ('A los que aman') y el mismo director Imanol Uribe ('Días contados', 'Plenilunio'). La película, que contiene algunos elementos cómicos, es más bien un drama crítico sobre el tema del racismo y la inmigración en España. El filme cosechó algunos reproches por parte de la crítica, que le acusó de estar repleto de tópicos y ser demasiado simplista. A pesar de ello, hubo otros sectores que alabaron la obra de Uribe, destacándola como una de sus más logradas películas. Así mismo, 'Bwana' fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, en 1996, con la Concha de Oro a la mejor película, y con el Premio del jurado a la mejor fotografía.

Un escritor inglés se traslada a un pueblo de España para investigar la vida de un hombre errante que vivió en el siglo XIX, que fue presuntamente asesinado por la Sabina, una mitológica dama dragón. Durante la década de los 60, José Luis Borau fue considerado como la gran esperanza del llamado nuevo cine español. Pero mientras otros realizadores miraban hacia proyectos de tendencia más psicológica, Borau cultivó películas de género de corte más comercial. Y es que, tras el éxito de crítica de ''Hay que matar a B'', realizó la mejor de sus películas, el drama ''Furtivos''. Cuatro años más tarde, volvió a la gran pantalla con esta cinta con toques más folclóricos, aliándose con el Svenska Filminstitutet. El resultado también atrajo a la audiencia, aunque no tan masivamente como su obra anterior.

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

Una mujer de alterne que vive junto a su hija en una ciudad industrial sucia y deprimente se ve acosada por un policía que siente una extraña atracción por ella y que dice ser el padre de la niña. Acosada y asustada, recurre a un amigo, un pequeño delincuente que, lejos de solucionar el problema, enredará aún más la situación. Félix Rotaeta (''El placer de matar''), actor y cineasta prematuramente desaparecido, dirige su segundo y último largometraje. En esta cinta, que Representó a España en el Festival de Venecia, confirma su predilección por los ambientes marginales y personajes siempre al filo del abismo. El filme, protagonizado por Carmen Maura (''Volver'') y Mario Gas (''Amigo/ Amado''), está rodado en Terrassa Platja D'Aro, Martorell, Molins de Rei y Barcelona.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

Pepe, un humilde barrendero que está a punto de ser desahuciado de su casa, encuentra en un cubo de basura una cartera que contiene un millón de pesetas. Su primer impulso es salir corriendo y quedarse con el dinero, cosa que solucionaría sus problemas económicos. Sin embargo, la honradez de Pepe y los escrúpulos de su esposa, que le aconseja que cumpla con su deber cívico, pesan más. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'', por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1957, ''Atraco a las tres'') dirige esta película en un momento de actividad frenética. Solamente en el mismo año, 1967, Forqué filmó cuatro largometrajes y, además de dirigir coproducciones, fundó su propia productora. Destaca la espléndida interpretación de la actriz Julia Gutiérrez Caba, impregnando de sensibilidad al personaje.

Donato Martín, experto en antenas y propietario de la empresa ''Averías al Instante'', tiene como ayudante a Alá, un joven de color originario de Jamaica. Todas las mujeres del barrio, sobre todo las maduras y de buena posición social, van como locas por él ya que se comenta que está muy bien dotado. Entonces los maridos hacen como una especie de asociación para que Alá regrese a Jamaica. Última película del director Carles Mira, que falleció en 1993. Su cine se caracterizó por un tipo de humor festivo, grosero y sensual. Algunos ejemplos de ello son sus comedias ''Que nos quiten lo bailao'', ''Con el culo al aire'' o la misma ''El rey del mambo''. En ella contó con actores de la talla de Charo López o José Luis López Vázquez.

Don Juan Manuel de Almodóvar es un rico hacendado andaluz con dos únicas pasiones: los toros y su hijo José Luis. En la pequeña plaza del cortijo, mientras Don Juan Manuel torea, un desgraciado accidente termina con la vida del pequeño. Don Juan Manuel se vuelve amargado y solitario, hasta que un día en el cementerio escucha cómo Colorín, la gitana ciega, se lamenta del estado en que se encuentra Don Juan Manuel. Una de las películas más conocidas del director Luis Lucía, famoso por realizar numerosos films folklóricos durante los 50 y los 60. En esta ocasión planteó un musical donde se dieron cita los toros y la España tradicional del sur, en un film protagonizado por Jorge Mistral y una joven Carmen Sevilla en su momento de esplendor. Como era de suponer, ''Un caballero andaluz'' fue un éxito de público en su momento y permitió a Luis Lucía seguir en la realización, hasta el punto de convertirse en el director de las famosas películas de Marisol.

Chema, Fernando y Millán son tres jóvenes y brillantes profesionales en paro. Aparte de cobrar el subsidio de desempleo, ejercen actividades de carácter picaresco que rozan el delito.

Pedro, el famoso cantante, ha visto durante una de sus actuaciones a una bellísima mujer. Cuando averigua que se trata de la prometida de un psiquiatra, acude a su consulta con el cuento de que no le gustan las mujeres. Por fortuna, cuenta con la complicidad de la enfermera del psiquiatra, locamente enamorada de su jefe. El progresivo bajo rendimiento de las películas del rumbero Peret provocó que se intentara situar al personaje en los filmes de Mariano Ozores. ''A mí las mujeres, ni fu ni fa'' es una mezcla de esos dos géneros. Por una parte, la comedia del destape propia de Ozores. Por la otra, la comedia musical de finales de los 60, en los que Peret realiza sus habituales actuaciones estelares.

Marcelino, un provinciano dueño de una fábrica de chocolates, llega a Madrid con su vieja y extraña madre para pasar una temporada en casa de su tía, igual de rara que su hermana. En la ciudad, Marcelino conoce casualmente a Maribel, una prostituta que trabaja en una barra americana, y se quiere casar con ella. La joven se deja llevar por los acontecimientos, hasta que se asusta ante las rarezas de la familia y al descubrir un oscuro secreto del pasado de su prometido: la muerte de su anterior esposa. ''Maribel y la extraña familia'' es una comedia policíaca de José María Forqué que se basa en la exitosa obra homónima de Miguel Mihura. La película intentó ser una fiel adaptación de la obra original, en la que se explotaba la comicidad surgida de las diferencias existentes entre el mundo del provinciano Marcelino y el de Maribel. Sin embargo, por culpa de la censura franquista, el filme perdió parte de la frescura que caracteriza la obra original. La película está protagonizada por Adolfo Marsillach y la mejicana Silvia Pinal, acompañados por Guadalupe Muñoz Sampedro y Julia Caba Alba, que repiten en los papeles que ellas mismas interpretaron en la célebre versión teatral.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

López y su hijo, acompañados de una comitiva, dan muerte a McDougall. Steven, que se encuentra en milicias, deserta y viene decidido a vengar la muerte de su padre, logrando matar al hijo de López en reto legal. Como vengaza, López contrata a Gringo, un pistolero sin escrúpulos. Esta situación pondrá en peligro a la hija de López, enamorada de Steven. ''¿Por qué seguir matando?'' forma parte del denominado espagueti wéstern, es decir coproducciones italoespañolas que recrearon el Oeste americano en las décadas de 1960 y 1970. Como curiosidad, en el cartel de la versión italiana del filme, el director Edoardo Mulargia aparece como Edward G. Muller, pseudónimo con el que solía aparecer en los créditos de algunas películas. Edoardo Mulargia y José Antonio de la Loma volvieron a coincidir en la gran pantalla dos años más tarde en ''El hombre de Caracas'', en donde Mulargia era director y productor y de la Loma formaba parte del equipo de guionistas. La cinta gozó de gran éxito en España.

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

José, un empleado de una multinacional japonesa, se ve obligado a viajar hasta el Caribe para montar una granja de cerdos de pata negra. Allí se encontrará inmerso en un enredo donde conocerá la violencia cotidiana y las reglas del juego en el que conviven narcotraficantes, guerrilleros y militares. Luis Oliveros regresa a Cuba, donde ya trabajó como ayudante de dirección con Fernando Colomo en ''Cuarteto de La Habana'', para realizar su debut tras la cámara con una comedia romántica de enredo protagonizada y construida a la medida de Gabino Diego. El actor tuvo que enfrentarse sin dobles a auténticos cocodrilos, así como dejarse seducir por la singular belleza de la actriz cubana Yamilé Blanco. Santiago Ramos (''Mi dulce''), en el papel de un traficante de armas, Manuel Manquiña, que pasa de santo mediático en ''Año Mariano'' a cura español en el país, y el cantante y actor Javier Gurruchaga, como el matón de la zona, completan el reparto de esta divertida producción hispano cubana.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

A cinco días para su boda, Susana sucumbe a los encantos de su novio y, una vez que él ya tiene lo que quería, la deja plantada en el altar. Deshonrada y sin fe en los hombres, el jefe de Susana la envía a hacer una encuesta sociológica a un pueblo de la costa, con el fin de que descanse y supere el trauma. Susana se encuentra en un pueblo donde sólo hay mujeres y, además, todas de mal humor. Los hombres sólo vienen a casa cada seis meses porque todos son pescadores y ellas, sumisas, esperan su llegada y colman todos sus deseos. Pero ahora las mujeres reciben un Cursillo de Convivencia Matrimonial Acelerada, con el que Susana pretende que se liberen y aprendan a decir ''No'', porque ellas tienen derecho a decidir cómo y cuando, a no ser esclavas, sino compañeras. Concha Velasco es la protagonista absoluta de esta película de argumento adelantado a su tiempo (se estrenó en 1969) escrita y dirigida por uno de los profesionales más solicitados de su tiempo: Mariano Ozores. Sobresalen en el reparto los nombres de otros habituales del cine de la década de 1960 como Florinda Chico, Rafaela Aparicio y José Sacristán.

Juan, ante los problemas económicos surgidos a raíz de la llegada de la democracia a España, decide irse a Venezuela con Jaime, su cuñado, quien ha hecho fortuna en ese país. Juan espera que Jaime le haga un préstamo, esperando que también Gloria, su hija, se case con Isidro Gómez de Ansúrez, un muchacho de familia adinerada. Sátira política centrada en las angustias de un franquista dentro de la recién nacida democracia española, dirigida por Joaquín Coll Espona en 1978. Interpretan esta comedia José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Maria Luisa Puente y Patricia Rivera. La cinta tuvo cierto éxito popular y el director dirigiría cinco años después su segunda parte.

Una humilde empleada intenta conquistar a su ídolo, un famoso cantante. La presencia del popular cantante argentino Palito Ortega, rey único e indiscutido de la Nueva Ola Argentina y autor de ''Yo Tengo Fe'', es la nota más destacada de esta película. Se trata de una comedia dirigida por Enrique Carreras, uno de los más activos directores del cine argentino de la segunda mitad del siglo XX. Carreras realizó más de cien películas, conformando una de las filmografías más extensas de América Latina. Su cine se caracterizó por ser liviano, sin pretensiones de estilo y con un marcado acento en la comedia. Su asociación con figuras como Pedrito Rico; Gaby, Fofó y Miliki; Palito Ortega o Libertad Lamarque, entre otros artistas populares, le permitió realizar algunas de las películas de mayor éxito en la historia del cine argentino. Una curiosidad: el cantante argentino Palito Ortega, protagonista de la película, se dedicó, años más tarde, a la política.

Es la historia de tres parejas que van a tener un hijo. Así de sencillo. Y así de complejo. Una sucesión de anécdotas sobre la identidad de los futuros padres, los problemas que plantea la llegada de esos hijos, en la situación personal de cada una de estas parejas. Todo ello mezclado con los problemas sociales de la actualidad: la inseguridad ciudadana, la ley del aborto, el paro, la dificultad de las empresas para invertir. Hay disgustos, alegrías, y todo ello tratado en clave de humor y con un final feliz, porque no hay que olvidar que los niños siempre vienen con un pan debajo del brazo.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Dos miembros de familias rivales se casan y tienen dos pares de mellizos que se educan en distintos países. Cuando los hermanos se vuelven a encontrar, los equívocos entre las familias son innumerables. Una de tantas comedias de posguerra que dirigió Ignacio F. Iquino durante los años 40, en la que se juega con el equívoco entre dos gemelos y el resto de la familia. Actores famosos de la época como Mary Santpere, Mercedes Vecino o Antonio Murillo aparecen en pantalla. Pero sobrecabe destacar la presencia de Paco Martínez Soria en uno de sus primeros papeles, años antes de convertirse en el referente de la comedia pueblerina de los 60.

Fin de emisión.

A principios del siglo XX, el traductor Segismundo Caín, de acuerdo con su mujer, toma la decisión de casar en un tiempo récord a sus cinco hijas casaderas. La pega es que sólo una de ellas tiene novio formal. Adaptación al cine de una comedia original de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero que se convertiría en uno de los últimos trabajos del gaditano Antonio Momplet, antiguo periodista reciclado en cineasta que cultivo todos los géneros sin destacar en ninguno.

Antonio, un pobre y pacífico empleado, debido a la precariedad de su economía y a la enfermedad de su querida hija, se ve forzado a aceptar el único trabajo que le puede proporcionar algunos ingresos: el de matón en un local de diversión. A pesar de su carácter apacible y de la difícil empresa de dominar los impulsos de la juventud que todos los días organiza líos en el club, terminará sacando a la fiera que lleva dentro y de pronto adquirirá la aureola de un auténtico tipo duro. Tercera y, seguramente, menos conseguida adaptación al cine de un famoso sainete teatral de Carlos Arniches, que antes había sido llevado al cine por Carlos Fernández Cuenca y Benito Perojo.

Miguel Cañete es un lugareño que vive con la única compañía de Quique, su hermano pequeño. Va solicitando prórrogas para librarse del servicio militar, hasta que recibe un ultimátum del Ministerio de Marina, por el que se le ordena presentarse en el cuartel de Instrucción de San Fernando. El futuro soldado se ve obligado a dejar a su joven hermano en casa de su novia Jacinta y presentarse en su división correspondiente. Allí es el hazmerreír de sus compañeros y el que más crispa los nervios del sargento Canales. Ramón Fernández, uno de los directores más representativos de la típica comedia a la española con exitosos títulos como ''No desearás a la vecina del quinto'' o ''Matrimonio al desnudo'', es el director de ''Cateto a babor''. El realizador contó con el libreto de Vicente Escrivá, guionista con el que ya había trabajado en anteriores ocasiones (''Sor Ye-Ye'', ''Margarita se llama mi amor''). Y Alfredo Landa, protagonista habitual del género, fue el encargado de ponerse en la piel del cateto Miguel. Completan el reparto Florinda Chico (''Cria!''), José Sacristán (''Un lugar en el mundo'') o Rafaela Aparicio (''El mar y el tiempo''), entre otros.

Mike, el cantante del grupo Los Bravos es secuestrado por el malvado Chou-Fang, que quiere hacerse con el control del mundo por medio de una fórmula química que debe elaborar un científico jubilado. Su hija, es la guapa Sao-Ling, de quien Mike queda fascinado. Siguiendo la estela que los Beatles habían creado con la cinta ''¡Qué noche la de aquel día!'', José María Forqué (''¡Qué verde era mi duque!'') quiso hacer lo mismo con la banda de rock española Los Bravos, un grupo musical que había conseguido fama internacional gracias a su gran éxito ''Black Is Black''. En cuanto a la producción, la parte de animación de las canciones ''Play with fire'' y ''Bring a little loving'', fue dirigida por Francisco Macián, a quien se le atribuye la creación de los dibujos animados de TVE ''Vamos a la cama''. En el caso de este largometraje, lo hizo mediante un sistema inventado por él mismo y llamado 'technofantasy', que consiste en dibujar los fotogramas de escenas ya rodadas con personajes reales.

La muerte de su esposo pilla totalmente por sorpresa a Carmen, una mujer de 40 años. Ahora, debe adaptarse a una nueva vida, a un nuevo sentimiento de vacío que le desorienta por completo. Además, el inesperado embarazo de su hija se convierte en un obstáculo más en su intento de organizar su vida. Tras el éxito de ''Cómo ser mujer y no morir en el intento'', la escritora Carmen Rico-Godoy, autora de la novela original, se vio obligada a escribir la segunda parte de la historia, que dos años más tarde también fue llevada al cine. En esta ocasión, no la dirigió Ana Belén sino que el proyecto se le encargó a Enrique Urbizu (''La caja 507''). Aunque conserva los mismos guiños feministas que la primera, y una acertada Carmen Maura como protagonista, para la crítica los resultados fueron mucho mejores. Siguió otra secuela, ''Cuernos de mujer'', también con Urbizu y sobre una novela de Rico-Godoy, pero esta vez con María Barranco en el papel principal.

La hija de Rosa López, la que fue famosa cantante y actriz, va a casarse. Pero el diario que le dejó su made le hace sospechar que el hombre que va a convertirse en su marido puede ser también hermano suyo. La vida amorosa de Rosa fue tan variada que son cinco los hombres con probabilidades de ser su padre. Y la hija de Rosa los reúne a todos para salir de dudas a través de los relatos de cada uno de ellos. Una comedia de enredo al servicio de una ya madura Sara Montiel que intentaba desesperadametne mantener vivo su papel de sex symbol interpretando el improbable doble papel de madre e hija en la pantalla. Lo poco creíble de la situación hace que la película, ya de por sí, modesta, se desmorone por completo.

Un pistolero, miembro de una banda que se dedica a boicotear la construcción del ferrocarril, entra a robar en una granja. Sorprendido por el dueño, éste le mata. El granjero decide cobrar la recompensa, pero los compañeros del muerto queman su casa y le roban el dinero. El granjero ofrecerá sus servicios a la compañía del ferrocarril para acabar con los bandoleros. Spaghetti Western de bajo presupuesto dirigido por José María Zabalza (''Al oeste de Río Grande''), director que trabajó profusamente dentro de este género.

Una mañana, la policía descubre el cuerpo empalado en las orillas de un hermoso lago cerca de Bogotá. El periodista Víctor Silampa y su compañero, Emir Estupiñán, se ponen manos a la obra para encontrar al responsable del asesinato. Con la ayuda de una joven prostituta llamada Quica, el dúo se adentrará en una compleja trama de especulación inmobiliaria. El realizador colombiano Sergio Cabrera (''La estrategia del caracol'') es el responsable esta cinta, adaptación a la gran pantalla de la novela homónima del también colombiano Santiago Gamboa. Precisamente, el país de origen de estos dos artistas es muy relevante, ya que el objetivo de ambos con sus respectivas obras consistía en denunciar la corrupción en Colombia, que es 'la más grande amenaza para la democracia' según Cabrera. Daniel Giménez Cacho (''La mala educación'') protagoniza la cinta, una coproducción hispano-colombiana.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Don Aurelio García, propietario de un restaurante, se ha quedado sin cocinero porque el buen hombre bastante trabajo tenía con huir de la policía después de haber decapitado a su esposa. Don Aurelio y Maruja, su mujer, adoptan a Miguel, el hijo del cocinero, puesto que Aurelio es estéril. Sin embargo, quince años después Maruja se queda embarazada. Película que narra el antes y el después de la vida de un matrimonio en el que la mujer comete adulterio con otro hombre. Tema controvertido durante la transición, ''Cinco tenedores'' es uno de los encargos que el actor y director Fernando Fernán Gómez tuvo que afrontar para llevar a cabo proyectos más personales. De todos modos, la presencia de actores con solvencia como Concha Velasco o José Sazatornil dan al filme una entidad que la crítica agradeció.

Un entrenador de fútbol y una cantante pop sufren un grave accidente en una piscina y quedan inconscientes. Al despertar se dan cuenta de que sus almas se han equivocado de cuerpo. En una semana que es crucial para sus vidas, el alma del entrenador estará encerrada en el cuerpo de la cantante, y la de la cantante en el del entrenador. ''Pon un hombre en tu vida'' está dirigida por Eva Lesmes, que después de este filme (su ópera prima) ha trabajado en televisión realizando las series ''A las once en casa'' y ''La casa de los líos'', y producida por César Benítez, en cuya carrera destacan las comedias españolas más exitosas de los años 90, como ''Boca a Boca'' y ''El amor perjudica seriamentel a salud''. Los actores principales de esta comedia de enredo son Cristina Marcos (''Insomnio'') y Toni Cantó (''Todo sobre mi madre'') que interpretan a la pareja protagonista. Cuentan con el respaldo de una serie de destacados actores en papeles secundarios: Maria Barranco (''Anita no pierde el tren''), Javier Cámara (''Torrente, el brazo tonto de la ley''), Anabel Alonso (''El crimen de cine oriente'') , Raúl Sender. (''Golpe de estadio'') y el debutante Liberto Rabal (nieto de Paco Rabal).

Alicia es una profesora de instituto de poco más de cuarenta años que vive con su hija adolescente y lleva una existencia aparentemente normal. Sin embargo, esconde un doloroso naufragio sentimental. Su vida amorosa y sexual es un desastre y las relaciones que logra establecer a través de Internet siempre terminan de un modo insatisfactorio. Cuando finalmente logra conocer a un hombre con el que parece que podrá establecer una relación, la fatalidad se cruza en su camino. Tras debutar de manera excelente con el drama ''La vida de nadie'', Eduard Cortés volvió a experimentar con los mismos elementos que le dieron a conocer. Como en su anterior película, los personajes de ''Otros días vendrán'' también ocultan secretos que provocan situaciones impredecibles cuando salen a la luz. Inspirada en una noticia de prensa, la película mantiene el interés durante todo el metraje con esa combinación de drama con ciertas dosis de suspense, contrastando que la flauta no sonó por casualidad con su ópera prima.

Una mañana de agosto, los padres de un muchacho llamado Chechu salen de viaje y dejan en casa al niño, al abuelo, al tío y al servicio (el jardinero, la cocinera, la doncella y el novio de ésta). Cada cual intenta aprovechar la libertad para conseguir su sueño anhelado. Concretamente Chechu quiere dejar de ser niño y para ello considera imprescindible perder la virginidad con la doncella, pero evidentemente su novio no está de acuerdo. Lo que ocurrirá en ese chalet durante esa jornada condicionará el resto de sus vidas. Fallida comedia del director Álvaro Sáenz de Heredia (''Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera''), basada en un relato de Rafael Azcona (''Belle epoque''). Para protagonizar esta crítica en tono humorístico de una familia del extrarradio residencial de Madrid, el realizador contó con la presencia de Fernando Fernán Gómez, Amparo Moreno, Neus Asensi, Esperanza Roy y el joven César Lucendo (que debutó en ''Catorce estaciones'').

Castilviejo, un pequeño pueblo de la Meseta castellana castigado por grandes sequías, recibe la visita de una empresa americana que quiere sondear el terreno porque cree que hay petróleo. Pero los vecinos de Castilviejo prefieren buscarlo ellos mismos, con el único inconveniente de que no les gusta demasiado trabajar y prefieren confraternizar con los americanos: prueban la Coca-cola, juegan a béisbol y comen chicle. Sin embargo, acabarán encontrando un bien mucho más necesario para el pueblo que el petróleo: agua. Comedia costumbrista que plantea una temática similar a ''Bienvenido Mr. Marshall'' de Luis García Berlanga, pues presenta un pequeño pueblo español trastornado por la visita de los americanos. Sin embargo, desde el punto de vista ideológico, ambas películas son opuestas, siendo más conservadora y menos crítica la primera que, incluso encierra una alabanza central a los pantanos construidos por Franco. Protagonizada por populares actores españoles como Manolo Morán o José Luis Ozores, ''¡Aquí hay petróleo!'' está dirigida por Rafael J. Salvia, que también participa en la escritura del guión junto a Pedro Chamorro y Pedro Masó, jefe de producción de la película.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Barcelona, 19 de julio de 1936. Con los puños en alto y las gargantas enronquecidas, el pueblo aclama la anarquía. Unas monjas huyen del convento a la llegada de un camión de exaltados y una de ellas, María, se refugia en un burdel, donde irrumpen unas milicianas de la organización Mujeres Libres con la misión de liberar prostitutas. Estas milicianas liberan también a María quien, enrolada en el grupo, participará en la lucha armada. Según Vicente Aranda (''Amantes''), la Guerra Civil Española fue la última guerra romántica porque la actitud colectiva fue muy apasionada y provocó la adscripción generosa de gente de todo el mundo. El romanticismo de la contienda y su sentido épico provocaron que durante 15 años Aranda quisiera hacer ''Libertarias'', pero como era muy costosa la dejó de lado en favor de otros proyectos más accesibles. En 1995, encontró el apoyo de Andrés Vicente Gómez para llevar a cabo su sueño y filmar un episodio nunca visto antes en cine sobre esta guerra, que sí ha dado pie a numerosas películas. ''Libertarias'' obtuvo seis nominaciones a los Goya: actriz de reparto para Loles León, maquillaje, sonido, efectos especiales, dirección de producción y vestuario.

Martín, un mulato hijo de un caballero español y de una mujer panameña de raza negra, vive una dura y difícil infancia hasta que entra en un convento de los Dominicos. Allí todos empezarán a llamarle Fray Escoba por su afición a barrer. En el convento descubre atónito cómo Dios le gasta bromas y le utiliza para hacer prodigios que asombran a los hombres, como que su cesta siempre esté llena de comida para los pobres, que pueda estar en dos lugares al mismo tiempo, que tenga el don de levitar o que los ratones del convento le obedezcan. Drama religioso de Ramón Torrado, basado en la vida del humilde fraile dominicano Fray Martín Porres. El filme fue tan exitoso que generó numerosas imitaciones, algunas de ellas dirigidas por el propio Torrado como ''Cristo negro'' y ''¡Bienvenido, padre Murray!'', ambas protagonizadas por el mulato René Muñoz, muy popular durante una época gracias a su interpretación en este filme.

Una pareja que recorre los pueblos de feria en feria proyectando películas y montando funciones de magia encuentra a una joven sin rumbo. Apiadados, se harán cargo de ella. Drama con ciertos puntos de costumbrismo dirigido por Jaime de Armiñán, en una de sus películas más conocidas. ''La hora bruja'' tuvo un reparto consistente, con una Concha Velasco y un Paco Rabal como pareja protagonista y una Victoria Abril que ya empezaba a despuntar como actriz de renombre en la cinematografía española. De todos modos, y pese a las buenas críticas, la película no tuvo excesivo éxito de público.

Carlos es un estudiante de COU sevillano que ha hecho planes para irse a estudiar en septiembre a Madrid junto a su mejor amiga, Polilla. Pero el chico se enamora de Diana y, como esta no le hace caso, decide quedarse en la capital andaluza. Polilla promete ayudarle a conquistar a Diana a cambio de que no se eche atrás. El problema es que Polilla se ha enamorado de Carlos. Algunas series televisivas juveniles como ''Al salir de clase'' o ''Compañeros'' ponen de manifiesto la importancia del público adolescente para asegurar el éxito de cualquier producción española. Tanto es así que Pascal Jongen (realizador de la primera) se pone al frente de un proyecto que parece adaptar a la realidad de nuestro país las historias juveniles propias del cine estadounidense. Así, esta historia de triángulo amoroso bebe directamente de títulos como ''Admiradora secreta'' o ''De pelo en pecho''. La cinta está protagonizada por los jóvenes Elsa Pataky y Sergio Peris-Mencheta, quienes, tras su paso por la citada ''Al salir de clase'', debutan con este filme en la gran pantalla.

Pili y Mili son dos gemelas que fueron separadas al nacer. Ahora su abuelo ha muerto y ha dejado la herencia a la mayor de las hermanas. Sólo su viuda, la abuela Rosa, sabe quien de las dos es la mayor. Tanto ellas como los familiares que las han estado cuidando se van a ver a la anciana mujer con el fin de aclarar el asunto. Una más de las películas de Pili y Mili, que gozaron de mucho éxito en su momento. Como todas las otras, ésta también basa su argumento en la confusión que se establece entre las gemelas, interpretadas por Pilar Bayona y Emilia Bayona. Les acompañan en el reparto, varios cantantes populares de la época, de entre los que destaca Miguel Ríos, en su debut cinematográfico, y la vedette Esperanza Roy. Todos ellos se pusieron a las órdenes del director Pedro Lazaga, uno de los artífices de la llamada “comedia española” con películas como “Sor Citroen” o ''La ciudad no es para mi''.

La obsesión de un boxeador para vengar la muerte de un amigo centra la trama de esta coproducción entre España, México y Estados Unidos. Se trata de la última película realizada hasta la fecha por el director Frank Zuñiga, que actualmente ostenta el cargo de presidente del ''Southwest Institute of Film and Television'' en Nuevo México. Puede considerarse como un cruce entre la mitología de Rocky y el cine de acción realizado por el mercado videográfico.

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

Arrepentido de sus crímenes y venganzas, un pistolero se hace sacerdote. Pero el pueblo al que va destinado sigue viendo en él a un fuera de la ley, acusándole de un asesinato que no ha cometido. Rocambolesca historia de un reverendo que debe volver a hacer de pistolero, en este espagueti wéstern rodado en España. De hecho, ''Reverendo Colt'' supone uno de los últimos ejemplos de este subgénero, que tuvo durante los años 1960 su auge comercial. De nuevo, una historia de venganzas y justicias, en un filme protagonizado por el estadounidense Guy Madison, un actor venido a la industria europea del wéstern, con la esperanza de conseguir el mismo éxito que su compatriota Clint Eastwood. León Klimovsky dirige la cinta.

Renato es un homosexual convencido codirector y editor de una prestigiosa y moderna revista gay. Cuando conoce a Ginevra, una feminista empedernida y cantante de un grupo de punk llamado “The fucking sisters”, entre ellos surge una relación que hará que Renato se replantee su identidad sexual. Esta producción italo-española es la primera película producida por Antonello de Leo, director iniciado en el mundo del cortometraje y nominado a un Oscar por su trabajo “Senza Parole” en 1995 al mejor corto. En el reparto, por parte española intervienen Pere Ponce, que interpreta el papel de Renato y al que no se veía desde “El pianista” y Ana Risueño, con papeles en películas como “Lágrimas negras” y “El amor está en el aire”. Por último, la famosa actriz Claudia Gerini es la principal aportación italiana.

Una prostituta sin escrúpulos conoce a un criminal aficionado a la santería. Un mafioso encarga a la pareja que transporten un camión de fetos destinados a la industria coméstica. Película de carretera fronteriza llena ''humor, amor, santería, sexo y acción'', según describió su propio director, Alex de la Iglesia. La cinta es una adaptación de la novela ''59 Degrees and Raining: The Story of Perdita Durango'', de Barry Gifford, que a su vez se inspira en la historia de la asesina en serie Magdalena Solís y la secta de los Hermanos Hernández. Coproducido por México y España, el filme contó con un ambicioso presupuesto (seis millones y medio de euros) e inicialmente debía ser un proyecto para Bigas Luna. Sin embargo, el éxito conseguido por de la Iglesia con ''El día de la bestia'' hizo que fuera él quien cogiera las riendas del filme. Para ello, contó con el protagonismo de un Javier Bardem que ya empezaba a querer dar pasos para internacionalizar su prestigio, y Rosie Pérez (''Haz lo que debas''). Una curiosidad: el personaje de Durango salió previamente en ''Corazón Salvaje'', otro libro de Gifford, que en la versión cinematográfica, David Lynch otorgó su papel a Isabella Rossellini.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

El alcalde del pueblo desea tener un descendiente para que herede su fortuna, pero descubre que es impotente. Así pues, pretende que su jardinero deje embarazada a su mujer, ya que tiene fama de ser buen semental. Todo va según lo previsto hasta que el alcalde descubre que el jardinero es un hijo ilegítimo que tuvo con la guardesa de la finca. Una de las muchas películas de Mariano Ozores recomendada exclusivamente para aficionados a su peculiar forma de entender el humor. Otro filme perteneciente al género desenfadado en el que se convirtió la llamada comedia española, que está lleno de gags que basan su risa en situaciones inverosímiles. Como sucedió con la mayoría de estas propuestas, tuvo una buena acogida por parte del público español.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

Tres famosos tenores cantan juntos desde hace años, pero, en el fondo, no se soportan. Encerrados en un castillo durante un explosivo fin de semana, sacan todos sus trapos sucios a relucir: los celos, las traiciones, la codicia, las mujeres, los hijos, la edad, sus propias carreras y sus muy distintos puntos de vista sobre el arte, el amor y el dinero, en definitiva, sobre la vida. Sin duda, el trabajo más ambicioso hasta la fecha de Manuel Gómez Pereira, uno de los cineastas españoles más taquilleros, gracias a títulos como ''Boca a boca'' o ''El amor perjudica seriamente la salud''. Pese a ello y a su reparto internacional, que reúne a nombres como Joe Mantegna (''Celebrity''), George Hamilton (''Dos semanas en otra ciudad''), Danny Aiello (''Hechizo de luna''), Anna Galiena (''El marido de la peluquera'') o Ariadna Gil, su paso por las pantallas fue más bien fugaz.

Barcelona entre los años 1917 y 1923. Las luchas entre los trabajadores anarquistas y los dueños de la fábrica de armas Savolta se agravan cuando éstos quieren aplastar el movimiento con asesinos pagados e intrigas, para así ocultar sus comercios ilegales con Alemania. Drama que se basa en la novela de Eduardo Mendoza dirigida por Antonio Drove (''El túnel''). Narrada con una cronología desordenada, cuenta la historia de un chico de pueblo que viaja a la Barcelona de principios del siglo XX, una época económica y socialmente convulsa, en busca de trabajo. El papel principal recayó en Ovidi Montllor (un cantautor que formó parte del movimiento de la 'Nova Cançó' catalana y que también destacó como actor), quien fue apoyado por intérpretes como Alfred Lucchetti o José Luis López Vázquez.

Cuatro jóvenes y bellas mujeres trabajan en el bingo, llenando la sala de alegría y sonrisas. Pero no es oro todo lo que reluce, ya que deben hacer frente a otras situaciones más problemáticas.

Cuatro jóvenes y bellas mujeres trabajan en el bingo, llenando la sala de alegría y sonrisas. Pero no es oro todo lo que reluce, ya que deben hacer frente a otras situaciones más problemáticas.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Mercedes es una muchachita de Valladolid muy sencilla que se casa con un ministro plenipotenciario. Ambos viajan a tierras de América con la misión de hacerse con unas concesiones petrolíferas. Patricio se ve obligado a seducir a la esposa de un canciller y cuando Mercedes lo descubre, decide, a su vez, enamorar a éste. Adaptación de la obra teatral homónima de Joaquin Calvo Sotelo, estrenada con gran éxito en 1957. Para su pase al cine, se mantuvo su reparto teatral, añadiendo sólo la presencia de Analía Gadé, que tuvo que ser doblada para la ocasión. Pese a no ser, ni de lejos, uno de los mejores trabajos de su director, la cinta funcionó muy bien en taquilla, lo que llevó a Calvo Sotelo a escribir una especie de secuela, titulada ''Operación embajada'', que volvió a ser llevada al cine con el mismo reparto.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

A sus 33 años y una vez separado de su esposa, Carlos ha decidido explorar todos los placeres que le ofrece la ciudad donde vive, Madrid. En el trabajo, su secretaria aprovecha los ratos libres para disfrutar con él en el despacho de numerosos escarceos sexuales. Por la tarde, Carlos se va de juerga con su hermano menor, un incondicional de las fiestas que le acerca aún más al mundo de la promiscuidad y las drogas. Mientras, su ex mujer, que también está explorando el frenesí de la vida nocturna, ha caído en brazos de un hombre cuyo único mérito es haber trabajado como actor en un filme de vanguardia. Sin embargo, el desenfreno de la vida nocturna, el torbellino de situaciones y los personajes que los rodean los conducen de nuevo a uno a los brazos del otro. Este retrato de la fauna diurna y nocturna de la España moderna y urbana está catalogada como una de las primeras y más características ''comedias de ejecutivos''. Producida por Fernando Colomo, uno de los artífices de la comedia madrileña, y escrita y dirigida por su discípulo Manuel Iborra, la cinta busca el lado más absurdo de las situaciones más desesperadas con la ayuda de un grupo de excelentes actores cómicos.

A sus 33 años y una vez separado de su esposa, Carlos ha decidido explorar todos los placeres que le ofrece la ciudad donde vive, Madrid. En el trabajo, su secretaria aprovecha los ratos libres para disfrutar con él en el despacho de numerosos escarceos sexuales. Por la tarde, Carlos se va de juerga con su hermano menor, un incondicional de las fiestas que le acerca aún más al mundo de la promiscuidad y las drogas. Mientras, su ex mujer, que también está explorando el frenesí de la vida nocturna, ha caído en brazos de un hombre cuyo único mérito es haber trabajado como actor en un filme de vanguardia. Sin embargo, el desenfreno de la vida nocturna, el torbellino de situaciones y los personajes que los rodean los conducen de nuevo a uno a los brazos del otro. Este retrato de la fauna diurna y nocturna de la España moderna y urbana está catalogada como una de las primeras y más características ''comedias de ejecutivos''. Producida por Fernando Colomo, uno de los artífices de la comedia madrileña, y escrita y dirigida por su discípulo Manuel Iborra, la cinta busca el lado más absurdo de las situaciones más desesperadas con la ayuda de un grupo de excelentes actores cómicos.

En una casa de vecinos madrileña, la vida transcurre tranquila y feliz hasta que aparece Antonio, un hombre sin escrúpulos que jugará con el amor de dos hermanas que allí viven: Luisa y Eulalia. Antonio enamorará a la primera, fingiendo que su objetivo es la segunda. Luisa llegará a fugarse con él, pero sólo para ver como Antonio termina abandonándola para marchar a Francia. Cuando regresa, Luisa es una estrella y le desprecia. Pero él la amenaza con perjudicar a su hermana si no accede a sus deseos. Adaptación al cine de ''La mala hora'', una obra original de Carlos Arniches, dirigida por el catalán Luis Marquina (''Malvaloca''). Se trata de una de las mejores películas de este cineasta, cuyo proyecto tardó 17 años en poder convertir en realidad. A destacar el trabajo de los excelentes secundarios del filme, que terminan comiendo el terreno al trío protagonista.

En una casa de vecinos madrileña, la vida transcurre tranquila y feliz hasta que aparece Antonio, un hombre sin escrúpulos que jugará con el amor de dos hermanas que allí viven: Luisa y Eulalia. Antonio enamorará a la primera, fingiendo que su objetivo es la segunda. Luisa llegará a fugarse con él, pero sólo para ver como Antonio termina abandonándola para marchar a Francia. Cuando regresa, Luisa es una estrella y le desprecia. Pero él la amenaza con perjudicar a su hermana si no accede a sus deseos. Adaptación al cine de ''La mala hora'', una obra original de Carlos Arniches, dirigida por el catalán Luis Marquina (''Malvaloca''). Se trata de una de las mejores películas de este cineasta, cuyo proyecto tardó 17 años en poder convertir en realidad. A destacar el trabajo de los excelentes secundarios del filme, que terminan comiendo el terreno al trío protagonista.

Bill Pistolas de Oro acude a socorrer a un pequeño pueblo que vive atemorizado por dos bandas enemigas de ladrones. El propio alcalde del pueblo le ha pedido ayuda y él promete hacer todo lo que pueda para acabar con los constantes asaltos que allí se viven. Película del oeste que sigue el esquema de las típicas comedias españolas tras el periodo franquista. Mariano Ozores hijo dirige este filme tras encargarse de más de 100 producciones a lo largo de su carrera, especialmente de clásicos del llamado Destape español como ''¡Cómo está el servicio!''o ''Los pecados de una chica casi decente''. Entre el reparto, por otro lado, destacan grandes representantes de este movimiento cinematográfico como el cómico Fernando Esteso (con el papel protagonista en esta ocasión), gran humorista español en la década de los 70 que, junto a Andrés Pajares, formó la pareja estrella del cine del Destape. ''Al este del oeste'' ha recibido grandes críticas por su humor y la parodia que supone de los clásicos wésterns estadounidenses llevados, en esta ocasión, al terreno del clásico cine español posfranquista.

Bill Pistolas de Oro acude a socorrer a un pequeño pueblo que vive atemorizado por dos bandas enemigas de ladrones. El propio alcalde del pueblo le ha pedido ayuda y él promete hacer todo lo que pueda para acabar con los constantes asaltos que allí se viven. Película del oeste que sigue el esquema de las típicas comedias españolas tras el periodo franquista. Mariano Ozores hijo dirige este filme tras encargarse de más de 100 producciones a lo largo de su carrera, especialmente de clásicos del llamado Destape español como ''¡Cómo está el servicio!''o ''Los pecados de una chica casi decente''. Entre el reparto, por otro lado, destacan grandes representantes de este movimiento cinematográfico como el cómico Fernando Esteso (con el papel protagonista en esta ocasión), gran humorista español en la década de los 70 que, junto a Andrés Pajares, formó la pareja estrella del cine del Destape. ''Al este del oeste'' ha recibido grandes críticas por su humor y la parodia que supone de los clásicos wésterns estadounidenses llevados, en esta ocasión, al terreno del clásico cine español posfranquista.

Una gitana y su tío son descubiertos robando jamones y sometidos a juicio. Casualmente, la chica encuentra trabajo en la casa del fiscal, quien se propone educarla y refinarla. Poco a poco, se irá enamorando de ella. Versión de una película homónima de 1936 que, contando como protagonista con Imperio Argentina, gozó de mucho éxito en su momento. En esta ocasión, la protagonista fue Lola Flores, que imprimió en el personaje de la gitana un carácter más temperamental, acorde con su forma de ser. Sus compañeros de reparto fueron Miguel Ligero (''La verbena de la Paloma'') y un joven Fernando Fernán Gómez. La dirección corrió a cargo de Luis Lucia, quien años más tarde dirigiría varias de las más populares películas de Marisol y que en esta ocasión hizo una especie de adaptación a la hispana del mito de Pigmalión.

Una gitana y su tío son descubiertos robando jamones y sometidos a juicio. Casualmente, la chica encuentra trabajo en la casa del fiscal, quien se propone educarla y refinarla. Poco a poco, se irá enamorando de ella. Versión de una película homónima de 1936 que, contando como protagonista con Imperio Argentina, gozó de mucho éxito en su momento. En esta ocasión, la protagonista fue Lola Flores, que imprimió en el personaje de la gitana un carácter más temperamental, acorde con su forma de ser. Sus compañeros de reparto fueron Miguel Ligero (''La verbena de la Paloma'') y un joven Fernando Fernán Gómez. La dirección corrió a cargo de Luis Lucia, quien años más tarde dirigiría varias de las más populares películas de Marisol y que en esta ocasión hizo una especie de adaptación a la hispana del mito de Pigmalión.

Historia de un viaje y una amistad entre dos chicas de veinte años, con ansias de libertad, que tienen en común un pasado faltado de afecto. Juntas inician un viaje hasta las playas de Torremolinos en el que lo compartirán todo, incluido Olaf, un albañil ruso que completará un triángulo de amor e ilusiones. La actriz Icíar Bollaín debutó en la dirección con esta película producida por Fernando Colomo, rodada con muy pocos medios, en súper-16 mm, y con actores poco conocidos (Silke debutaba con esta cinta y Candela Peña sólo había hecho hasta el momento pequeños papeles). La realizadora contó con la colaboración de Julio Medem para escribir el guión, cuyo tema central es la amistad, mostrada desde una óptica generacional muy clara, la de dos chicas veinteañeras, y con un suave tono de comedia. El proyecto se saldó con un rotundo éxito de crítica y público que disparó las carreras de todos los implicados en él.

Historia de un viaje y una amistad entre dos chicas de veinte años, con ansias de libertad, que tienen en común un pasado faltado de afecto. Juntas inician un viaje hasta las playas de Torremolinos en el que lo compartirán todo, incluido Olaf, un albañil ruso que completará un triángulo de amor e ilusiones. La actriz Icíar Bollaín debutó en la dirección con esta película producida por Fernando Colomo, rodada con muy pocos medios, en súper-16 mm, y con actores poco conocidos (Silke debutaba con esta cinta y Candela Peña sólo había hecho hasta el momento pequeños papeles). La realizadora contó con la colaboración de Julio Medem para escribir el guión, cuyo tema central es la amistad, mostrada desde una óptica generacional muy clara, la de dos chicas veinteañeras, y con un suave tono de comedia. El proyecto se saldó con un rotundo éxito de crítica y público que disparó las carreras de todos los implicados en él.

Mario ya está harto de su tiránica mujer y de las peleas constantes que tiene con ella. La única solución que se le ocurre es suministrarle un fuerte somnífero que la suma en un profundo sueño. Entonces, Mario se dedica a disfrutar de las otras mujeres de su alrededor, aunque ellas acaban convirtiéndose en una pesadilla. Rodada con pocos medios, esta comedia negra se convierte en una sátira tan feroz que su humor raya la tragedia. Su director, Francisco Regueiro, no tiene piedad con el personaje de Mario (interpretado por Jose Luis López Vázquez) y llega a unos extremos de crueldad que se acercan a los de la revista ''La Codorniz'', donde Regueiro trabajó publicando chistes. La película, que se enmarca en un periodo en el cual Regueiro también estrenó ''Me enveneno de azules'' o ''Las bodas de Blanca'', fue definida por el director como una de sus cintas ''más frescas, más locas, más brillantes''.

Mario ya está harto de su tiránica mujer y de las peleas constantes que tiene con ella. La única solución que se le ocurre es suministrarle un fuerte somnífero que la suma en un profundo sueño. Entonces, Mario se dedica a disfrutar de las otras mujeres de su alrededor, aunque ellas acaban convirtiéndose en una pesadilla. Rodada con pocos medios, esta comedia negra se convierte en una sátira tan feroz que su humor raya la tragedia. Su director, Francisco Regueiro, no tiene piedad con el personaje de Mario (interpretado por Jose Luis López Vázquez) y llega a unos extremos de crueldad que se acercan a los de la revista ''La Codorniz'', donde Regueiro trabajó publicando chistes. La película, que se enmarca en un periodo en el cual Regueiro también estrenó ''Me enveneno de azules'' o ''Las bodas de Blanca'', fue definida por el director como una de sus cintas ''más frescas, más locas, más brillantes''.

Un bandido mexicano, después de haber cometido un atraco a un banco y de haber traicionado a su banda, esconde una caja llena de oro debajo un terreno con vistas a una iglesia mormona. Mientras, dos pistoleros buscan el momento oportuno para vengarse de los componentes de la banda. Uno de los últimos filmes de Alfonso Balcázar (''Una pistola para Ringo''), antes de pasarse al terreno de las comedias eróticas, fue este espagueti western que sigue los estereotipos del género. Protagoniza uno de los actores fetiches del cineasta, Fernando Sancho, un intérprete que se hizo popular gracias a este tipo de producciones y que colaboró con Balcázar en títulos como ''Pistoleros de Arizona'' o ''Viva Carrancho'', entre otros.

Un grupo de personas muy diferentes espera en una terminal de autobús. El servicio sufre unos retrasos increíbles, que les obligarán a permanecer muchas horas en la estación. Durante las primeras horas de la noche, el único autobús disponible en la terminal sufre una avería. Un grupo de pasajeros intenta reparar la avería. Las horas de espera hacen que los pintorescos y diferentes personajes, un ingeniero romántico, un ?ciego' de pacotilla, una bruja, una mujer que está a punto de casarse y salir del país, un estafador, el administrador de la estación y unos cuantos más, vayan entablando una peculiar relación, algo más que amistad. La larga espera llegará a forzar la conversión de la terminal en un hogar provisionalpara los pasajeros. Arturo Arango es el autor del cuento en el que se basa 'Lista de espera', tanto él como el director Juan Carlos Tabío ponen en tela de juicio la realización de ciertos 'trámites' burocráticos que impiden el desarrollo del socialismo en Cuba. La elegancia y sutilidad no han faltado a la hora de envolver esta crítica en pura ironía.

Un grupo de personas muy diferentes espera en una terminal de autobús. El servicio sufre unos retrasos increíbles, que les obligarán a permanecer muchas horas en la estación. Durante las primeras horas de la noche, el único autobús disponible en la terminal sufre una avería. Un grupo de pasajeros intenta reparar la avería. Las horas de espera hacen que los pintorescos y diferentes personajes, un ingeniero romántico, un ?ciego' de pacotilla, una bruja, una mujer que está a punto de casarse y salir del país, un estafador, el administrador de la estación y unos cuantos más, vayan entablando una peculiar relación, algo más que amistad. La larga espera llegará a forzar la conversión de la terminal en un hogar provisionalpara los pasajeros. Arturo Arango es el autor del cuento en el que se basa 'Lista de espera', tanto él como el director Juan Carlos Tabío ponen en tela de juicio la realización de ciertos 'trámites' burocráticos que impiden el desarrollo del socialismo en Cuba. La elegancia y sutilidad no han faltado a la hora de envolver esta crítica en pura ironía.

En plena Guerra Civil, una bandera de la Legión ocupa una zona tranquila del frente. Muy cerca, está el pueblo en el que vive Pili, la novia de un alférez muy apreciado por sus hombres. Cuatro legionarios cruzan las líneas para sacar a Pili de allí. Intento de repetir el éxito de la película ''Novios de la muerte'', aunque esta vez con un tono de comedia. De nuevo, la Legión es la protagonista de la historia, ambientada en esta ocasión en plena Guerra Civil. Su misión será rescatar a la novia del alférez de las manos de los rojos. Dirigida por Rafael Gil, un especialista en este tipo de productos, ''A la legión le gustan las mujeres...'' es uno de los últimos ejemplos del cine del tardofranquismo, cuando los conceptos de heroísmo y de patria estaban a punto de entrar en decadencia. Quizás por ello, el filme no tuvo excesivo éxito en taquilla en el momento de su estreno.

En plena Guerra Civil, una bandera de la Legión ocupa una zona tranquila del frente. Muy cerca, está el pueblo en el que vive Pili, la novia de un alférez muy apreciado por sus hombres. Cuatro legionarios cruzan las líneas para sacar a Pili de allí. Intento de repetir el éxito de la película ''Novios de la muerte'', aunque esta vez con un tono de comedia. De nuevo, la Legión es la protagonista de la historia, ambientada en esta ocasión en plena Guerra Civil. Su misión será rescatar a la novia del alférez de las manos de los rojos. Dirigida por Rafael Gil, un especialista en este tipo de productos, ''A la legión le gustan las mujeres...'' es uno de los últimos ejemplos del cine del tardofranquismo, cuando los conceptos de heroísmo y de patria estaban a punto de entrar en decadencia. Quizás por ello, el filme no tuvo excesivo éxito en taquilla en el momento de su estreno.

Minicómicos.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

La formación del equipo femenino Las Ibéricas F. C. da motivo a que algunas de las jugadoras realicen también su vida como mujer. Una película ligera que responde a los cánones del cine español de la época, dirigida y producida por el siempre avispado Pedro Masó (''La ciudad no es para mí''), que, involuntariamente, se convierte en una de las joyas de la comedia surrealista patria. Y es que la cinta reúne las dos obsesiones del macho español de entonces, o sea, el fútbol y las chicas. Con una trama que es reflejo del pensamiento franquista sobre el rol de la mujer en la sociedad (y en el matrimonio), ''Las Ibéricas F.C.'' tiene la peculiaridad de contar con numerosos 'cameos' de algunos de los más populares actores españoles del momento. Algo que seguro que contribuyó a que el filme se convirtiera en todo un éxito de taquilla.

La formación del equipo femenino Las Ibéricas F. C. da motivo a que algunas de las jugadoras realicen también su vida como mujer. Una película ligera que responde a los cánones del cine español de la época, dirigida y producida por el siempre avispado Pedro Masó (''La ciudad no es para mí''), que, involuntariamente, se convierte en una de las joyas de la comedia surrealista patria. Y es que la cinta reúne las dos obsesiones del macho español de entonces, o sea, el fútbol y las chicas. Con una trama que es reflejo del pensamiento franquista sobre el rol de la mujer en la sociedad (y en el matrimonio), ''Las Ibéricas F.C.'' tiene la peculiaridad de contar con numerosos 'cameos' de algunos de los más populares actores españoles del momento. Algo que seguro que contribuyó a que el filme se convirtiera en todo un éxito de taquilla.

Doña Emilia Piñeiro es una mujer solitaria que nació a principios de siglo y que ha pasado toda su vida en su pazo de Louriño. Cuando recibe un telegrama que le comunica el accidente de automóvil que ha sufrido su hijo Juan, doña Emilia, acompañada de su doncella de confianza y la imagen de San Donato, toma el tren para Madrid. Nada más llegar a la capital la anciana descubre que su hijo viajaba junto a su amante, una famosa cantante responsable del fracaso matrimonial de Juan. Después de escribir y producir los más significativos títulos del cine político-religioso de la primera mitad de los años cincuenta, Vicente Escrivá se pasó a la dirección. ''Una abuelita de antes de la guerra'' fue el último título que entraría a formar parte de las tradicionales comedias a la española que realizó a finales de la dictadura del general Franco junto con ''Polvo eres...'' o ''Lo verde empieza en los Pirineos''. La desaparición de la censura llevó a Escrivá a realizar un cine más erótico para finalmente pasarse al mundo de la televisión, donde logró un gran éxito gracias a la serie ''Lleno, por favor''.

Alí Ben Amar, millonario turco, está convencido de que existe el paralelismo turco: todos tenemos un 'paralelo' en el mundo que nació y morirá en el mismo momento que nosotros. Dispuesto a localizar el suyo, contrata a un detective, quien termina por ofrecerle a Fructuoso Valbuena como tal. Fructuoso se gana la vida malamente como cobrador de una sociedad médica. A partir de su descubrimiento no le faltará dinero. Alfonso Paso es el encargado de dirigir esta comedieta ligera a la española. A partir de una historia un poco surrealista, ''Los extremeños se tocan'' sigue con el humor de brocha gorda propio de esta época. En ella, se pueden encontrar a iconos del momento como Rafaela Aparicio y Andrés Pajares, así como Jaime de Mora y Aragón, en una de sus frecuentes apariciones cinematográficas.

La bailaora Lola Flores conoce una noche al gran compositor mexicano Agustín Lara, quien le propone actuar sobre los escenarios de México. Lola decidirá emprender el viaje junto a Lara y, una vez allí, se enamorará del cantante Luis Aguilar y comenzará a salir con él. Lo que la flamenca no sabe es que el pobre Agustín Lara bebe los vientos por ella. Temperamental, creativa y artista. La inolvidable Lola flores se ganó en vida el título de 'la Faraona' y dejó su huella en el mundo a través de sus canciones y sus películas. Natural de Jerez de la Frontera, la desaparecida cantante y actriz Lola Flores creció entre tablaos flamencos y supo ganarse el reconocimiento nacional como bailaora y coplera. En España se convirtió en toda una figura, pero su arte genuino también cruzó el charco, llevándola hasta América Latina. En una época en la que la colaboración entre España y México estaba en alza, René Cardona quiso explotar el éxito del que gozaba por entonces Lola Flores y se puso manos a la obra con ''Lola Torbellino'', una comedia con tono de vodevil coproducida entre ambos países. Otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, acompaña a Lola en el filme.

La Operación Plus Ultra es una organización estatal que premia a los niños que han arriesgado la vida por el prójimo. Los ganadores inician un viaje con los gastos pagados. El viaje con el que son pagados los niñitos de la inefable ''Operación Plus Ultra'' y la glosa de sus merecimientos, en uno de los títulos más significativos del cine reaccionario español de la época. Escrito por Rafael J. Salvia y Pedro Masó, el encargado de dirigir el film es Pedro Lazaga, una de las figuras más representativas del cine de ese momento histórico. Lo más destacable de esta película, algo desfasada para el espectador de hoy en día, es la presencia de actores de entidad como Alberto Closas, José Luis López Vázquezo Julia Gutiérrez Caba. Muy publicitada en su época, ''Operación Plus Ulra'' consiguió un notable éxito de público.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

Una famosa cantante, cansada del acoso de la prensa, decide hacerse pasar por otra mujer llamada Linda. Haciendo uso de su nueva personalidad viaja a Madrid, donde conoce a un simpático taxista que, casualmente, también canta como aficionado. Linda pronto se sentirá atraída por él y como tiene habilidades para la canción toma la decisión de introducirlo en el ambiente musical. Carmen Morell (''La mujer, el torro y el toro'') y Pepe Blanco (''Bodas de sangre'', ''La chica del barrio'') son los protagonistas de esta comedia musical dirigida por Ramón Torrado, prolífico director español que tocó todos los géneros, pasando por comedias musicales como ''Botón de ancla'', spaguetti westerns como ''Un paso al frente'' o títulos religiosos como ''Fray Escoba'' o ''El padre Manolo''.

Un escritor, profesional del periodismo, y actualmente trabajando en la empresa de su suegro, no tiene una buena relación con su mujer y es abandonado. Decide entonces retomar su verdadera profesión.

Huyendo de un hogar que las desavenencias entre sus padres han deshecho, Patricia llega a Madrid. Allí encuentra trabajo como bailarina de conjunto en un local llamado ''La Ratonera de Oro'', donde el pianista es Tonio, su antiguo amor. Un día Patricia aparece gravemente herida en su camerino. El inspector jefe, Enrique Simón, dirige las investigaciones. Mientras, la joven ha de ser operada en el mismo camerino, pues debido a su grave estado, no puede ser conducida a la clínica. Para el policía hay varios sospechosos: Lola, otra bailarina que propinó una paliza a Patricia y la amenazó de muerte, y Tonio su antiguo novio. Un filme policiaco sin demasiadas pretensiones que supuso el debut cinematográfico de la posteriormente popular María Luisa Merlo. En un rol secundario hay que destacar a un José Luis López Vázquez que no trabajaba con Forqué desde ''El diablo toca la flauta'', rodada cinco años antes.

Una venta, regentada por Rafael y su hija, es el punto de encuentro de los pescadores, pero en realidad se trata de una tapadera de contrabando. Dos desconocidos, Juan Luis y Dimas, se infiltran en esta red con la intención de acabar con ella. Por otro lado, también existe un amor prohibido entre la hija y el sobrino de ventas rivales. Realizada dentro del característico cine folclórico de la época para aprovechar la fama de Lola Flores y del cantaor Manolo Caracol. Al frente de la producción encontramos a Ramón Torrado, un prolífico director interesado en el cine comercial y sin pretensiones, que realizó varios filmes dentro de éste subgénero: ''Castañuelas'' con Gracia de Triana, ''Debla, la virgen gitana'' con Paquita Rico y ''María de la O'' y la misma ''La niña de la venta'' con Lola Flores.

El famoso cantante Carlos Ojeda ha llegado a Sevilla para contratar alguna figura española que le acompañe en el espectáculo que va a presentar en México. Pronto descubrirá a Reyes, una bella vendedora de flores con una magnífica voz. ''Suspiros de Triana'' es un musical protagonizado por dos de las grandes figuras del folklore español: la sevillana Paquita Rico (''La alegre caravana'', ''Malvaloca'') y el madrileño Ángel Sampedro Montero, más conocido como Angelillo. Juntos encabezan un reparto formado por numerosos habituales del cine folklórico musical del momento. Ramón Torrado (''Mi canción es para ti'', ''Fray Escoba'') se encarga de llevar a la gran pantalla por segunda vez el mítico pasodoble de Antonio Álvarez Alonso, que se convertiría en el himno nacional español 'de facto' para muchos exiliados durante la dictadura de Franco. Ambientado esta vez en la localidad de Triana, el guion está basado en de la película ''Suspiros de España'', dirigida en 1938 por Benito Perojo (''La verbena de la paloma'', ''Marianela'') y coproducida por España y Alemania en un momento histórico en el que las relaciones diplomáticas entre ambos países pasaban por su mejor momento.

Calisto, un joven e impulsivo hacendado, está enamorado de Melibea, una adolescente de buena familia a la que los padres proyectan casar conveniente y rápidamente. La pasión le mantiene en tal estado de excitación que acepta la sugerencia de su criado Sempronio de obtener los favores de su amada con la mediación de una hechicera, la Celestina, cuya siniestra reputación es bien conocida. Adaptación cinematográfica del clásico de la literatura universal ''Tragicomedia de Calisto y Melibea'', de Fernando de Rojas, llevado a la gran pantalla en varias ocasiones. Prescindiendo del substrato histórico, que queda reducido a telón de fondo y a partir de una adaptación de Rafael Azcona, el realizador y productor Gerardo Vera dirige esta versión apoyada en una cuidada ambientación, decoración y vestuario. A través de los distintos personajes que aparecen en la película descubrimos diferentes naturalezas de amores: puros e impuros, profanos, carnales, cortesanos, falsos y verdaderos. Estos personajes están interpretados por algunos de los actores jóvenes más destacados del panorama español, encabezados por Penélope Cruz (antes de lanzarse a la aventura americana) y Juan Diego Botto.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Clayton, guía de frontera, llega a Juárez, una pequeña ciudad situada entre México y Texas, acompañado de su hermana Mercedes. Son los últimos momentos de la Guerra de Secesión americana con el Sur, al borde de la derrota. Después de años de esfuerzo, lo poco que Clayton ha recogido para adquirir tierras está en dólares confederados, que ya no tienen valor. Mientras que Clayton trata con su amigo Mac, Garry y Jack, dos pistoleros a las órdenes de Mallek, un hombre de la zona, rico e importante, violenta y matan a Mercedes. A partir de entonces, Clayton sólo pensará en vengarse. Un spaghetti western, co-producido entre España e Italia, y protagonizado por Craig Hill (el marido de la actriz y modelo española, Teresa Gimpera). Su 'leit motiv' es el clásico de esta clase de producciones: la venganza, pero tiene la suerte de contar entre sus protagonistas con la espléndida actriz italiana, Lea Massari.

Andrés rememora su educación en los colegios de los años de la posguerra, en un sistema autoritario, basado en valores ahora obsoletos, que marcó toda una generación. Sus recuerdos se centran en su infancia, su día a día en la escuela y en su pueblo, haciendo especial hincapié en el sistema educativo nacionalcatólico. Comedia entre ácida y nostálgica, basada en el libro homónimo de Andrés Sopeña, que ya había sido adaptado al teatro con anterioridad, sobre la infancia del autor. A modo autobiográfico, la obra transporta al espectador a la sociedad franquista de la década de 1940 y 1950. Una evocación de la escuela, la radio local, los tebeos de Roberto Alcázar y Pedrín, el NO-DO, las películas de indios y vaqueros... El título de la cinta alude a un verso del himno nacional, que se cantaba en la España de aquellos años.

Un rubia seductora realiza un extraordinario robo de joyas, valoradas en mil millones de dólares. Se trata de un hurto sin precedentes en la historia delictiva, por la elevada cantidad sustraída.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Ramiro trabaja tocando la gaita en un bar escocés. Un día comete el error de quitarle la cartera a un transeúnte con el que se tropieza, pensando que él le ha quitado la suya, que en realidad olvidó en casa. La víctima resulta ser un concejal y el gaitero queda como un bandido. Fernando Esteso vuelve a ponerse a las órdenes del director Mariano Ozores en esta comedia pseudo-erótica que sigue la línea de sus colaboraciones anteriores. El filme, que contiene todos los rasgos característicos de este tipo de metrajes, es junto a otros títulos como ''Los Bingueros'' o ''Yo hice a Roque III'' uno de los más conocidos del celuloide español de los años 70 y 80.

Alejandra, la maestra de un pueblecito valenciano a punto de casarse con Jesús, el boticario del lugar, recibe la noticia de haber heredado un galeón fondeado en aguas centroamericanas llamado 'Miss Caribe'. Cruzado el atlántico, Alejandra descubre con sorpresa que se trata, en realidad, de un burdel flotante regido por la asturiana Petra. Tras una equívoca experiencia con un guía del lugar, Alejandra decide reconvertir el negocio, haciendo del barco un restaurante valenciano especializado en paellas. Alocada comedia producida por Andrés Vicente Gómez para aprovechar el galeón construido para el rodaje de ''El Dorado'', de Carlos Saura. A pesar de que en el poco elaborado guión intervienen Fernando Trueba, la escritora Carmen Rico Godoy y el propio realizador, Fernando Colomo, no consiguen que esta insólita comedia musical, con cinco canciones a cargo de las prostitutas, tenga la menor entidad ni atractivo. Ana Belén, nominada al Goya por su interpretación, da vida a Alejandra, papel que inicialmente debía recaer en Verónica Forqué y cuyo embarazo hizo imposible.