Paula, Merche y Carmen son tres jóvenes coristas que trabajan en un teatro de revista y que viven en una pensión, donde conviven con don Narciso, un solterón simpático que las trata de forma paternal. Cada noche, a la salida del teatro, les esperan numerosos donjuanes para ir a cenar y después divertirse. Aunque lo que de verdad quieren las chicas es encontrar pareja formal y casarse. Historia de varias parejas, con una cierta influencia de las comedias italianas de la época, pero sin la menor relación con el realismo que caracterizaba a las cintas italianas. Primera película dirigida por Ramón Fernández (''Sor Ye-Ye''), que no tardaría en especializarse en comedias. Es, además, la primera entrega de una trilogía escrita y producida por Vicente Escrivá, que se completa con ''Ahí va otro recluta'' y ''Margarita se llama mi amor''.

Raúl Vela, un joven que acaba de salir de la cárcel, recibe una extraña petición de su antiguo jefe, Alfonso Cervere, por cuya culpa fue condenado: le ofrece una importante suma de dinero a cambio de que lo mate. Raúl decide no aceptar siguiendo el consejo de su novia, una cabaretera llamada Clara. Pero, poco después, Cervere aparece ahogado y su socio en la empresa denuncia que han desaparecido cinco millones de pesetas de la caja. El inspector de policía que se encarga del caso empezará a investigar qué se esconde detrás de esta muerte. Película policiaca dirigida por Antonio Santillán a partir de una novela de José María Lliro, que participó en la escritura del guión colaborando con Enrique Josa. El filme está protagonizado por Ismael Merlo, habitual secundario del cine español durante los años 60, la alemana Katia Loritz, Marta Padován y Víctor Valverde, en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla.

Don Arturo es un hombre muy tacaño que ha amasado una pequeña fortuna. Cuando es ingresado en el hospital por un infarto, sus hijos se enteran de que pueden heredar más de lo que esperaban y todos intentarán que esto se produzca pronto. A finales de 1960, con la popularización de la televisión, en España el cine se inundó de comedias hilarantes como la que nos ocupa. En esta ocasión, fue Ramon Fernández (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Los novios de mi mujer''), uno de los habituales de la llamada nueva comedia española, el que planteó la alocada trama de unos hijos con pocos principios morales que ven en la muerte del padre la solución a todos sus problemas económicos. Protagonizan Isabel Garcés (''Las Leandras''), encasillada en el papel de abuela dulce y despistada; Andrés Pajares (''Makinavaja, el último choriso''), un referente del cine cómico español; y un Manolo Gomez Bur (''Las chicas de la Cruz Roja'') en un papel más protagónico que de costumbre. Secunda Marisol Ayuse, una actriz a la que las generaciones más jóvenes la recordarán por su papel de Eugenia en ''Aída''.

Un joven ve cómo se desvanece todo aquello que considera importante, por lo que intenta suicidarse, con pésimos resultados.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Somos ellas: Gemma Cuervo.

Basilia, una chica un tanto torpe y corta de entendederas, llega a servir a la ciudad procedente de su pueblo y se instala en el mismo piso que su prima, Martina. Al contrario que Basilia, Martina es una mujer de armas tomar que ha hecho del servicio una trinchera desde la que domina a los señores. Tras una larga serie de despropósitos, Basilia tendrá que rendirse a la evidencia y reconocer que el trabajo no está hecho para ella. Entonces, decide volver al campo con un chico que ha conocido y del que se ha enamorado. Comedia que explota la figura de la sirvienta desde una óptica satírica y que juega con los estereotipos: la lista (Elisa Ramírez), la tonta (Josele Román) y la guapa (Nadiuska).

El destino une a dos hombres singulares: Steve MacGowan y el bandido mexicano León Pompero. Steve se ha impuesto una misión: vengar la muerte de su padre, asesinado por uno de los secuaces del cacique Miller. Para defenderse, este contrata los servicios de un famoso pistolero, llamado Sábata, y le encarga de la misión de matar a Steve y a su aliado mexicano. Un especialista en el espagueti wéstern como John Wood (pseudónimo del tarraconense Juan Bosch) firmó este filme en el que aparece uno de los personajes estrella del género: Sábata. Protagonizó Richard Harrison, actor americano que hizo carrera en Europa como héroe de espaguetis y 'peplums' (género fílmico que popularmente puede conceptualizarse como cine histórico de aventuras y cuyas películas están ambientadas en la antigüedad) y que fue quien le sugirió a Sergio Leone el nombre de un tal Clint Eastwood como protagonista perfecto para su primer filme del género: ''Por un puñado de dólares''.

Al finalizar el régimen franquista, el marqués de Leguineche regresa a su destartalado palacio en Madrid, después de 30 años de exilio y confiando que la restauración de la monarquía le devolverá su antiguo esplendor. Pero la acción se centrará en las desavenencias del marqués con su mujer, que es franquista, y el resto de su excéntrica familia. Además, la mala situación económica le obliga a convertir el palacio en un museo que se visita pagando. Tras el éxito de ''La escopeta nacional'', Luis García Berlanga rodó ''Patrimonio nacional'', la segunda parte de la trilogía de comedias sobre la Transición, que cerró con ''Nacional III'' en 1982. Para esta nueva obra coral llena de personajes surrealistas, Berlanga contó con nombres habituales de su filmografía como el guionista Rafael Azcona y los actores Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Luis Ciges, Agustín González, Amparo Soler Leal y Mary Santpere, entre otros. Entre el reparto de aristócratas figuran José Luis de Vilallonga y el escritor Joaquín Calvo Sotelo. También aparecen con pequeños papeles el dibujante Mingote y el realizador Jaime Chávarri.

Incitadas por su tío, dos adolescentes emprenden un viaje en el que esperan vivir todo tipo de aventuras. Al no conseguirlo, optan por imaginárselas y terminan creyendo que han sido secuestradas y encerradas en un siniestro castillo. Primer largometraje del director Jesús Franco y una de las comedias más enloquecidas que recuerda el cine español. ''Tenemos 18 años'' es una película repleta de ese sentido de la demencia que pronto pasará a caracterizar el cine de su autor, con independencia del género abordado. Las aventuras, no necesariamente reales, que dos universitarias madrileñas corren durante un viaje por Andalucía, es un film injustamente desconocido, al que puso música su propio realizador, en colaboración con su hermano Enrique.

Tony Leblanc, con más de cien películas en su haber, es nuestro cómico más castizo, un artista del descaro y de la chulería simpática. Fue actor, autor, guionista, director, poeta, músico y hasta compositor de pasodobles.

El alcalde de Rebollar de la Mata constituye el Ente Autonómico Serrano. Los alcaldes de pueblos vecinos aplauden el proyecto pues los convertirá en consejeros de una autonomía, con todo lo que ello comporta: buenos sueldos, magníficos coches oficiales, dietas... Se nombra presidente a Austrasigildo, alcalde de Rebollar, y se implanta como idioma el farfullo, su forma de hablar, que por un defecto convierte la P en F. Pero durante la Fiesta de Hermandad de Nacionalidades, irrumpe el coronel Salazar para tomar el local. Se provoca una gran desbandada e incluso el Presidente salta por una ventana. Cuando vuelve el orden a Rebollar, se construyen locales para sede del autonómico Gobierno. Pero horas antes de su inauguración, todo el edificio se derrumba y sólo sobrevive entre los escombros, y como un símbolo, el escudo unitario de España. Parodia de la organización de España en comunidades autónomas, escrita por un autor tan poco sospechoso de progresismo como Vizcaíno Casas. Zafia, coyuntural, oportunista y retrógrada, tiene, encima, un final con mensaje.

Pilar, una viuda que vive felizmente con su cómoda rutina, ve trastocada su vida cuando cree descubrir una infidelidad por parte de Gregorio, su yerno. Decidida a terminar con el problema Pilar contrata a Arturo, un individuo que se encarga de eliminar a molestos maridos. Esta comedia negra está dirigida por Gerardo Herrero, que cuenta con un largo currículum en el ámbito audiovisual sobre todo como productor. El madrileño ha trabajado con directores de gran talla como Ken Loach (''Sweet sixteen'') y Juan José Campanella (''El hijo de la novia''). En un principio se suponía que el guionista, Guillermo de la Guardia, dirigiría la película pero finalmente fue Herrero quién se puso detrás de la cámara. Dos actores consagrados como Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'') y Federico Luppi (''Cronos'') son los protagonistas de esta cinta. Ambos ya habían trabajado juntos en el thriller ''Lisboa'', dirigido por Antonio Hernández en 1999. Completan el elenco José Luis García Pérez (''Cachorro''), Yaiza Guimaré (''Cándida'', ''Ángel o demonio'') y Marta Fernández Muro (''La comunidad'', ''Amar en tiempos revueltos'').

Una niña, Estrella, es recogida por unos bandoleros, criándose entre ellos en la serranía. Años después, el corregidor promete perdonar a los bandidos que se presenten voluntariamente ante la justicia, y un traidor de la banda lo hace, denunciando al jefe de la misma: Juan María, protector de Estrella. Desesperada, ésta se hace pasar por la sobrina del corregidor, a quien esperaban para contraer matrimonio con un potentado del pueblo, y consigue salvar así a Juan María. Pero, descubierto al fin, el bandolero acaba muriendo. Sólo entonces, y gracias a una sortija, se descubre la verdadera personalidad de Estrella, que no es otra que la hija perdida del corregidor. La típica historia ambientada en Andalucía, con bandoleros, bailaoras y mucho, mucho folclore, a la medida de su protagonista: ni más ni menos que Lola Flores. Dirigió Ramón Torrado, autor de éxitos del cine carpetovetónico como ''Botón de ancla'' o ''Fray escoba''.

Un grupo de estudiantes, tras suspender el curso, son obligados a pasar el verano en el colegio estudiando para recuperar las asignaturas.

Una mujer se acerca a la ermita del pueblo. Es la madre de Joselito, un niño al que dejó en brazos de su padre cuando ella se marchó del lugar sin decir nada. Esta mujer intenta por todos los medios que su padre la reciba de nuevo, le perdone y le permita rehacer su vida al lado de su hijo. Mientras tanto el chaval está con el sacristán, quien le promete muchas golosinas mientras él cante en bautizos, comuniones, bodas y todo lo que se presente. Uno de los títulos míticos del cine español, no tanto por su calidad sino porque en él debutó uno de los mayores mitos de la España del momento: el cantante Joselito. Atendiendo al enorme éxito que consiguió el filme, a partir de entonces, el cineasta Antonio del Amo se concentraría en la carrera cinematográfica del niño prodigio, llegando a rodar hasta ocho películas con él.

Esperanza y María Jesús quedan huérfanas al morir su padre, don Fernando, cuyos negocios compartía con Martina Echave, antigua amante suya, que le odiaba profundamente por no haberse casado con ella al enviudar. Las jóvenes, por los manejos de Martina, caen casi en la ruina, teniendo que refugiarse en casa de una tía. Adaptación de la novela ''La Virgen del Rocío ya entró en Triana'' con la que Rafael Gil intentó retomar los esquemas argumentales y estéticos del más manido cine folclórico español. Consecuentemente, su repercusión fue más bien escasa.

Dos soldados del ejército sureño ignoran que la guerra ha terminado y continúan haciendo vida militar en el cuartel. Incluso pretenden combatir en una revuelta mexicana que en realidad no existe. Se trata de una farsa de los spaghetti-westerns, género que proliferó en el cine italiano durante los años 70. Como muchas de estas películas, fue rodado en España, concretamente en Hoyo de Manzanares, Madrid. Al ser una coproducción hispano-italiana, el reparto lo encabezan dos prolíficos actores italianos, Lando Buzzanca y Raimondo Vianello, secundados por la catalana Mónica Randall, actriz que se movía bien en el género de la comedia.

Fin de emisión.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

La historia de la competencia entre dos autobuses, conducidos por Rafael y por Pedro. El primero sacrificó su tartana y el amor de Rosario por el de Julliana, mujer adinerada, con objeto de comprar un coche. Tiene a su favor que canta maravillosamente. Su rival es Pedro, otro conductor de autobús con el que compite en todos los terrenos. Al final los dos se unen para lanzar a la carretera un magnífico autobús, y Rafael vuelve con su mula y tartana, pero se queda con el amor de Juliana. Primera experiencia cinematográfica del desaparecido cantante Juanito Valderrama en la que compartió cartel con la cantaora y bailaora gitana Gracia del Sacromonte, e incluye coplas como la que da título a la cinta ''Soy el inclusero'', de la que Valderrana es coautor. El director Juan Fortuny fue un hombre atraído desde la infancia por la fotografía y comenzó a trabajar como director de fotografía en cine cuando contaba con 16 años, convirtiéndose en el operador más joven de España.

Alejandro escribe seriales románticos para la radioy pretende vivir sus propias ficcionesl, algo que empieza a sospechar su esposa.

Lola, miembro de una banda de timadores compuesta por seis ejemplares de la más pura picaresca española, recibe a una prima, Mila, que viene a trabajar de secretaria en una importantísima multinacional dirigida por el excéntrico Miguel Lagos. La acción retrata el espíritu depredador de los timadores y termina con un espectacular golpe que consiste en robar un valiosísimo cuadro de Van Gogh en la casa propiedad de Lagos. Comedia de factura casi televisiva que pretende ridiculizar la época bautizada como la del ''pelotazo''. La cinta trata de continuar la tradición de la picaresca, que ha dejado notabilísimas obras en la historia del cine español, pero se queda bastante lejos de conseguirlo. Producida en parte por la cadena Telecinco, sirvió también para dar la alternativa en cine a estrellas de la cadena de ese momento, como Jesús Vázquez o Arancha del Sol. Completan el cartel numerosos rostros conocidos en las pantallas españolas como María Barranco, Arturo Fernández o José Coronado. Todos ellos bajo las directrices del fallecido Tito Fernández, que deja a sus espaldas una larga lista de cintas protagonizadas por clásicos del cine patrio como Alfredo Landa.

Un hombre de clase alta quiere vengarse del agravio que sufrió tiempo atrás por parte de unos individuos a los que ahora quiere dejar en la más completa de las ruinas. Para ello reúne a un grupo de personas bastante chapuceras con la intención de que les roben unos lingotes de oro. Una más de las comedias de Mariano Ozores que ya había dejado atrás su etapa con Andrés Pajares y Fernando Esteso, aunque igualmente cuenta con un reparto habitual en este tipo de filmes como su hermano Antonio o Juanito Navarro. La película iba destinada, sobre todo, a la gente asidua a los videoclubes, que a mediados de los años 80 era mucha.

Carmen Maura, nacida María del Carmen García y Maura, es una de las actrices más emblemáticas del cine español. Quizá sea una de las actrices que mejor simboliza los cambios de la democracia.

Raúl Arévalo y Miguel García se parecen como dos gotas de agua, pero ahí acaba su similitud. Raúl es un conocido cantante, mujeriego, déspota, cruel y millonario. Por el contrario, Miguel es un honrado trabajador, alegre y cariñoso que disfruta de las cosas más simples con ilusión. El destino les hará conocerse y la vida ya no volverá a ser igual para ninguno de los dos. Una de las comedias alocadas filmadas por Mariano Ozores hijo, basadas en situaciones rocambolescas y en un tipo de humor bastante grueso. Esta historia de dos individuos iguales como gemelos, pero con carácter muy diferente, está relizada a mayor gloria del rumbero Peret, en aquellos momentos una especie de icono nacional. Por esa razón, la historia está sazonada con unos cuantos numeritos musicales.

Un joven que llega a un apartado pueblo del oeste es objeto de los abusos del cacique y de su banda. Después de haber recibido una paliza, es recogido por la joven Sheila, pero los matones le acusan de haber matado al padre de ésta, desafiándole con la certeza de que no lleva armas. Decidido ya a acabar con todos, sacará de una maleta un arma de su invención, que no es otra cosa que la primera ametralladora. Spaguetti-western que, como es habitual en este subgénero, narra la historia de un héroe solitario que se enfrenta a una banda de matones. Es ésta una de las primeras películas de su director, Guido Zurli, un realizador que, como fue normal entre los miembros de su generación, acabó dirigiendo películas eróticas y de terror de serie B.

Manuel Vázquez disfruta de una alocada existencia mientras sus tebeos dan color a la España gris de la década de 1960. Pronto, un contable de la todopoderosa editorial Bruguera decide que es hora de ponerle firme. Óscar Aibar (''Platillos volantes''), un cineasta que es también un reconocido guionista de cómics, es el responsable de este 'biopic' de uno de los mayores exponentes del noveno arte en España, con el que coincidió algunos años en la revista Makoki. Se trata de Manuel Vázquez, el 'padre' de las hermanas Gilda, el agente secreto Anacleto y la familia Cebolleta, entre muchos otros personajes habituales de los kioscos de la España franquista. Santiago Segura, con el que Aibar también había coincidido en ''La máquina de bailar'', es el encargado de dar vida al simpático caradura, del que se destaca tanto su genialidad con la pluma como su fama de mujeriego (tuvo once hijos de siete mujeres distintas y fue a la cárcel por bigamia) y moroso (vivió tres años en hoteles sin pagar). A pesar de la promoción y de que fue candidata a la Concha de Oro en San Sebastián y al Goya al mejor actor de reparto (para Álex Angulo), la película tuvo una acogida comercial mediocre.

Cansada de su aburrido marido, la joven y decente Nuria propone a su admirador, el ornitólogo Roberto, que lo mate; pero por si no se atreve, sugiere lo mismo a su amigo José Orozco. El crimen se lleva a cabo en la forma planeada por ella, pero tal como averigua el inspector de policía Miranda, el asesino no es ninguno de ellos, sino María, la fiel criada del ornitólogo. Basada en un obra de Miguel Mihura, esta simpática comedia de corte policiaco sobre una mujer que le propone a un amigo el asesinato de su marido, contiene buenas dosis de humor negro apoyadas por diálogos a veces chispeantes y una estructura teatral a la que el director y guionista, José Luis Sáenz de Heredia, saca buen partido. Entre el grupo de actores protagonistas (Fernando Guillén, Concha Velasco, Alfredo Landa), un tanto exagerados para tratar de ser graciosos, destaca la sobriedad de la siempre excelente Julia Caba Alba, en el papel de la criada María.

Antonio Garisa era presencia discreta pero eficaz, un actor de reparto que parecía un protagonista más. Trabajó en más de 70 películas y siempre tuvo claro que quería ser actor cómico, pero, ante todo, se consideraba actor de teatro.

Marcelino, un provinciano dueño de una fábrica de chocolates, llega a Madrid con su vieja y extraña madre para pasar una temporada en casa de su tía, igual de rara que su hermana. En la ciudad, Marcelino conoce casualmente a Maribel, una prostituta que trabaja en una barra americana, y se quiere casar con ella. La joven se deja llevar por los acontecimientos, hasta que se asusta ante las rarezas de la familia y al descubrir un oscuro secreto del pasado de su prometido: la muerte de su anterior esposa. ''Maribel y la extraña familia'' es una comedia policíaca de José María Forqué que se basa en la exitosa obra homónima de Miguel Mihura. La película intentó ser una fiel adaptación de la obra original, en la que se explotaba la comicidad surgida de las diferencias existentes entre el mundo del provinciano Marcelino y el de Maribel. Sin embargo, por culpa de la censura franquista, el filme perdió parte de la frescura que caracteriza la obra original. La película está protagonizada por Adolfo Marsillach y la mejicana Silvia Pinal, acompañados por Guadalupe Muñoz Sampedro y Julia Caba Alba, que repiten en los papeles que ellas mismas interpretaron en la célebre versión teatral.

En un cuartel de regulares de Melilla empiezan a morir soldados en extrañas circunstancias. Las autopsias revelan que las muertes son debidas a una dosis de heroína adulterada. La capitanía, entonces, decide encargar una investigación sobre una posible red de traficantes de drogas que seguirá un curso lleno de dificultades y en la que se verán implicadas multitud de personas, entre ellas, la esposa del capitán y algunos soldados. El director bilbaíno Pedro Olea (''Un hombre llamado Flor de Otoño'') adapta la novela homónima de Fernando Lalana, ''Morirás en Chafarinas'' y la lleva a la gran pantalla sirviéndose de un elenco formado por Jorge Sanz (''¿Por qué lo laman amor cuando quieren decir sexo?''), María Barranco (''La ardilla roja'') y Óscar Ladoire (''Las edades de Lulú'') entre otros. La cinta, un 'thriller' que se desarrolla en un ambiente castrense, está enmarcada en un escenario tan inusual en el cine como es Melilla que permite recrear una atmósfera exótica presente a lo largo de todo el filme. La obra de Olea, consiguió una discreta cifra en taquilla, en la que recaudó poco más de 300.000 euros.

Un año más, el 14 de febrero, San Valentín decide bajar del cielo y ayudar a los mortales en sus conflictos sentimentales. Uno de los afortunados es Mauricio, uno de los más conocidos fotógrafos del mundo, con una copiosa legión de admiradoras. Aún así, Mauricio pretende casarse con Julia ante la oposición de sus fans. Pero la novia, celosa, le deja plantado frente al altar y San Valentín interviene para reconciliar a la pareja. Otro caso que necesitará de su intervención es el de Leonor, una estudiante, acomplejada por no tener novio. El éxito de ''El día de los enamorados'' hizo que, tres años después, el cineasta Fernando Palacios rodase una secuela con el actor francés Jorge Rigaud de nuevo en el papel de afable cupido que soluciona los problemas de cuatro parejas de amantes en apuros. Casi calcada a la primera entrega, está igualmente bien rodada y se beneficia, como aquélla, del trabajo de su buen plantel de secundarios.

El corregidor de Arcos de la Frontera, según el viejo romance, está locamente enamorado de la bella y pícara molinera. Se van sucediendo una serie de peripecias divertidas, por las situaciones ridículas del enamorado, que trata por todos los medios de conseguir los favores de la molinera. Comedia española rodada en color -lo que no era habitual en la España de mediados de la década de 1950-, dirigida por el argentino León Klimovsky. Con una Carmen Sevilla en su primera época y un Paco Rabal dándole réplica, ''La pícara molinera'' mantiene en todo momento un tono desenfadado, con el que intentar hacer olvidar la miseria del país en aquellos momentos. Comentar, por otra parte, la presencia del actor Mischa Auer, que compaginó el rodaje de este filme con otro que se estaba rodando en España en esos momentos: el ''Míster Arkadin'', de Orson Welles.

El corregidor de Arcos de la Frontera, según el viejo romance, está locamente enamorado de la bella y pícara molinera. Se van sucediendo una serie de peripecias divertidas, por las situaciones ridículas del enamorado, que trata por todos los medios de conseguir los favores de la molinera. Comedia española rodada en color -lo que no era habitual en la España de mediados de la década de 1950-, dirigida por el argentino León Klimovsky. Con una Carmen Sevilla en su primera época y un Paco Rabal dándole réplica, ''La pícara molinera'' mantiene en todo momento un tono desenfadado, con el que intentar hacer olvidar la miseria del país en aquellos momentos. Comentar, por otra parte, la presencia del actor Mischa Auer, que compaginó el rodaje de este filme con otro que se estaba rodando en España en esos momentos: el ''Míster Arkadin'', de Orson Welles.

Un tribunal de la República China sentencia al súbdito español Luis Ortega a seis años de cárcel por tráfico ilegal de diamantes en la provincia de Shanghai. Cumplida la condena, Luis es repatriado. Desde Barajas intenta localizar a su compañera sentimental, Rita Fernández, pero no lo consigue. Y es que Rita ha rehecho su vida y trabaja en una importante galería de arte donde conoce a Alberto Radford, un interesante marchante inglés del cual se enamora. Éste la deslumbra con su conocimiento del mundo de las subastas y su facilidad para hacer dinero. Además, se gana también a Nina, hija de Rita y Luis, de diez años, y sus relaciones se desarrollan rápidamente, al punto que deciden celebrar la pedida de mano en una cena en casa de Rita. Pero entonces Luis localiza a Rita y se presenta en la galería donde la chantajea. Comedia de enredos dirigida por el casi siempre gris Álvaro Sáenz de Heredia (''Corazón de bombón'') y protagonizada por Beatriz Rico (''Un paso adelante''), Nancho Novo (''Los amantes del Círculo Polar''), Neus Asensi (''Torrente, el brazo tonto de la ley'') y Oscar Ladoire (''Opera prima'').

En plena Guerra Civil, los bombardeos amenazan el Museo del Prado. Las autoridades ordenan la evacuación de las obras de arte. Manuel, un celador de la pinacoteca, encuentra durante el traslado un autorretrato de Goya perdido. El joven no duda en proteger a toda costa el cuadro poniendo en peligro su vida y la de su familia. Tras ocho años alejado del cine y triunfando en televisión con la serie ''Farmacia de guardia'', Antonio Mercero volvió a la gran pantalla con este largometraje. Con guion del propio Mercero y Horacio Valcárcel, el filme se introduce en la memoria histórica del espectador para narrar una trama de coraje y valentía. Esta historia se desarrolla entre el humor y el drama de un Madrid hambriento y bombardeado. Gil Parrondo se encargó de recrear y ambientar dicha época con un resultado más que aceptable. Al frente del reparto se encuentran Gabino Diego, Leonor Watling y Adriana Ozores, quien ganó el Goya a la mejor actriz de reparto en 1999.

Fin de emisión.

Ya han transcurrido 20 años desde el encuentro del joven D'Artagnan con Athos, Porthos y Aramis, los tres Mosqueteros del rey. Con el tiempo se han convertido en hombres de mediana edad y ahora luchan en bandos diferentes. Sin embargo, pronto vuelven a reunirse, ya que la Reina necesita de su ayuda para realizar una arriesgada misión. 15 años después de versionar la novela de Alejandro Dumas ''Los tres mosqueteros'' y realizar una secuela con ''Los cuatro mosqueteros'', Richard Lester retoma la misma temática, versionando ahora la obra ''Veinte años después'', del mismo Dumas. Como ya hizo en las dos anteriores, Lester concibe una película desmitificadora e irreverente, donde mezcla dosis de humor soez y 'slapstick' con otros momentos de auténtico drama y aventura, y tratando ahora a los personajes desde un punto de vista crepuscular. Lester contó con casi los mismos actores de los dos filmes anteriores, como Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Frank Finlay, Geraldine Chaplin, Christopher Lee y Roy Kinnear, quien falleció a mitad del rodaje por un accidente en el set.

Juan es un vendedor de libros que está comprometido con Pepita. Sin embargo, su condición de mujeriego le lleva a intentar cualquier posibilidad de aventura con diferentes mujeres. Un día, gracias a un golpe de suerte, recibe una cantidad importante de dinero. Desde ese momento utilizará su situación económica para atraer al amor. Largometraje escrito y dirigido por el cineasta español Francisco Pérez-Dolz, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''A tiro limpio'' o ''Los jueces de la Biblia (Gedeón y Sasón)''. El elenco de protagonistas lo encarnan dos actores con una gran experiencia laboral en la gran pantalla, Cassen (''Amanece, que no es poco'', ''Furia española'' o ''En la red de mi canción'') y Carmen de Lirio (''Yo, el Vaquilla'', ''El francotirador'' o ''La trastienda''). La cinta, además de configurarse como una historia cómica donde impera el humor, también contiene cierta carga erótica, característica propia de las películas realizadas entre los años tardíos de los 60 y durante la década de los 70 en España.

Juan es un vendedor de libros que está comprometido con Pepita. Sin embargo, su condición de mujeriego le lleva a intentar cualquier posibilidad de aventura con diferentes mujeres. Un día, gracias a un golpe de suerte, recibe una cantidad importante de dinero. Desde ese momento utilizará su situación económica para atraer al amor. Largometraje escrito y dirigido por el cineasta español Francisco Pérez-Dolz, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''A tiro limpio'' o ''Los jueces de la Biblia (Gedeón y Sasón)''. El elenco de protagonistas lo encarnan dos actores con una gran experiencia laboral en la gran pantalla, Cassen (''Amanece, que no es poco'', ''Furia española'' o ''En la red de mi canción'') y Carmen de Lirio (''Yo, el Vaquilla'', ''El francotirador'' o ''La trastienda''). La cinta, además de configurarse como una historia cómica donde impera el humor, también contiene cierta carga erótica, característica propia de las películas realizadas entre los años tardíos de los 60 y durante la década de los 70 en España.

La hija de Rosa López, la que fue famosa cantante y actriz, va a casarse. Pero el diario que le dejó su made le hace sospechar que el hombre que va a convertirse en su marido puede ser también hermano suyo. La vida amorosa de Rosa fue tan variada que son cinco los hombres con probabilidades de ser su padre. Y la hija de Rosa los reúne a todos para salir de dudas a través de los relatos de cada uno de ellos. Una comedia de enredo al servicio de una ya madura Sara Montiel que intentaba desesperadametne mantener vivo su papel de sex symbol interpretando el improbable doble papel de madre e hija en la pantalla. Lo poco creíble de la situación hace que la película, ya de por sí, modesta, se desmorone por completo.

La hija de Rosa López, la que fue famosa cantante y actriz, va a casarse. Pero el diario que le dejó su made le hace sospechar que el hombre que va a convertirse en su marido puede ser también hermano suyo. La vida amorosa de Rosa fue tan variada que son cinco los hombres con probabilidades de ser su padre. Y la hija de Rosa los reúne a todos para salir de dudas a través de los relatos de cada uno de ellos. Una comedia de enredo al servicio de una ya madura Sara Montiel que intentaba desesperadametne mantener vivo su papel de sex symbol interpretando el improbable doble papel de madre e hija en la pantalla. Lo poco creíble de la situación hace que la película, ya de por sí, modesta, se desmorone por completo.

?Flor de Lis y los dos del Orinoco', un grupo musical formado por Lisarda, Ricardo y Silvestreque recorre los pueblos de España sin demasiado éxito, vive una situación muy precaria y decide probar suerte en Torremolinos. donde conocerán a Johnny (Tony Leblanc), un astuto caradura que se convierte en su manager. Su primer cambio será hacer de ellos un grupo beat al que llamarán ?Los Hippy-Loyas'. Javier Aguirre dirije esta comedia musical, interpretada por un amplio elenco formado por Tony Leblanc, Concha Velasco, Alfredo Landa, Manolo Gómez Bur, José Sazatornil, Rafael Alonso, Laly Soldevila, Alejandra Nilo, Erasmo Pascual, Goyo Lebrero, Rafael Hernández, Blaki, Francisco Azpiazu, Juan Francisco Margallo y Joaquín Prat.

?Flor de Lis y los dos del Orinoco', un grupo musical formado por Lisarda, Ricardo y Silvestreque recorre los pueblos de España sin demasiado éxito, vive una situación muy precaria y decide probar suerte en Torremolinos. donde conocerán a Johnny (Tony Leblanc), un astuto caradura que se convierte en su manager. Su primer cambio será hacer de ellos un grupo beat al que llamarán ?Los Hippy-Loyas'. Javier Aguirre dirije esta comedia musical, interpretada por un amplio elenco formado por Tony Leblanc, Concha Velasco, Alfredo Landa, Manolo Gómez Bur, José Sazatornil, Rafael Alonso, Laly Soldevila, Alejandra Nilo, Erasmo Pascual, Goyo Lebrero, Rafael Hernández, Blaki, Francisco Azpiazu, Juan Francisco Margallo y Joaquín Prat.

Chicho y Paco son dos primos que se dedican a la agricultura en un pequeño pueblo de Sicilia. Su tranquila vida cambiará cuando reciban un encargo muy especial: cultivar una clase especial de lechuga destinada al consumo de millonarios americanos. Sin embargo, no se trata de lechugas, sino que los dos agricultores están cultivando, en realidad y sin que ellos lo sepan, una plantación de marihuana. Éstos tendrán que huir a España, perseguidos por la policía y por un grupo de mafiosos. Co-producción italo-española, dirigida por Giorgio Simonelli, realizador que cuenta con títulos como ''Fra Diávolo'', ''Dos contra Al Capone'' o ''Dos valientes a la fuerza''. Esta comedia está interpretada por Franco Franchi y Silvia Solar, entre otros; un reparto de actores italianos y españoles.

Chicho y Paco son dos primos que se dedican a la agricultura en un pequeño pueblo de Sicilia. Su tranquila vida cambiará cuando reciban un encargo muy especial: cultivar una clase especial de lechuga destinada al consumo de millonarios americanos. Sin embargo, no se trata de lechugas, sino que los dos agricultores están cultivando, en realidad y sin que ellos lo sepan, una plantación de marihuana. Éstos tendrán que huir a España, perseguidos por la policía y por un grupo de mafiosos. Co-producción italo-española, dirigida por Giorgio Simonelli, realizador que cuenta con títulos como ''Fra Diávolo'', ''Dos contra Al Capone'' o ''Dos valientes a la fuerza''. Esta comedia está interpretada por Franco Franchi y Silvia Solar, entre otros; un reparto de actores italianos y españoles.

El alcalde del pueblo desea tener un descendiente para que herede su fortuna, pero descubre que es impotente. Así pues, pretende que su jardinero deje embarazada a su mujer, ya que tiene fama de ser buen semental. Todo va según lo previsto hasta que el alcalde descubre que el jardinero es un hijo ilegítimo que tuvo con la guardesa de la finca. Una de las muchas películas de Mariano Ozores recomendada exclusivamente para aficionados a su peculiar forma de entender el humor. Otro filme perteneciente al género desenfadado en el que se convirtió la llamada comedia española, que está lleno de gags que basan su risa en situaciones inverosímiles. Como sucedió con la mayoría de estas propuestas, tuvo una buena acogida por parte del público español.

Somos ellas: Gemma Cuervo.

El alcalde del pueblo desea tener un descendiente para que herede su fortuna, pero descubre que es impotente. Así pues, pretende que su jardinero deje embarazada a su mujer, ya que tiene fama de ser buen semental. Todo va según lo previsto hasta que el alcalde descubre que el jardinero es un hijo ilegítimo que tuvo con la guardesa de la finca. Una de las muchas películas de Mariano Ozores recomendada exclusivamente para aficionados a su peculiar forma de entender el humor. Otro filme perteneciente al género desenfadado en el que se convirtió la llamada comedia española, que está lleno de gags que basan su risa en situaciones inverosímiles. Como sucedió con la mayoría de estas propuestas, tuvo una buena acogida por parte del público español.

Una banda de ladrones que opera en el oeste americano, ve como su jefe se deja atrapar en las redes de una bella aventurera. Él, hasta entonces un feroz y audaz bandolero, queda convertido en un ser inútil bajo el poder de seducción de la muchacha. Un espagueti wéstern con tintes de comedia, realizado en una época en la que el género estaba ya en franca decadencia, pues el público se empezaba a decantar por otros géneros, como es el terror. Dirigió esta mezcla de risas y balas el granadino Eugenio Martín, todo un experto en películas del Oeste que realizó bajo seudónimos tan creativos como Gene Martin o Eugen Martin. Destaca el trío protagonista, compuesto por un villano habitual del género, Lee Van Cleef (''El bueno, el feo y el malo'', ''La muerte tenía un precio''), el elegante actor británico de voz meliflua James Mason (''Con la muerte en los talones'') y la que fue apodada ''la mujer más bella del mundo'': una Gina Lollobrigida (''La burla del diablo'') que había ya abandonado las grandes producciones de Hollywood y había estrechado contactos con el cine español.

Carmen y Juan están separados pero siguen manteniendo una relación muy estrecha. Carmen ha vuelto a casa de sus padres, mientras Juan espera tener una aventura con una vecina ácrata. Por otro lado, están Alberto y María que también se han separado, y aunque ella mantiene una relación estable con otro hombre, Alberto vive en el domicilio conyugal cada quince días. Comedia sentimental con la que debutó el director y productor Fernando Colomo, autor también del guión. Se trata de la típica película del periodo de la Transición, ambientada en las primeras elecciones legislativas de 1977. La película sorprendió al público, sobre todo a un sector de la sociedad, ya que en las pantallas españolas hasta entonces no se habían visto reflejados los progres treintañeros de la época. Colomo rodó el filme a un ritmo lento de cámara, pero contraponiéndolo con unos diálogos largos y recitados a gran velocidad. En el reparto destacar la presencia de Miguel Arribas, Carmen Maura, Joaquin Hinojosa y Emma Cohen.

Alfonso XII está anímicamente destrozado por la muerte de Mercedes, su primera esposa. Aún así, tiene que centrarse en sus tareas gubernamentales entre las que se encuentran tener un heredero para asegurar la estabilidad política y monárquica. Para ello, decide casarse con María Cristina de Habsburgo-Lorena, archiduquesa de Austria aunque el recuerdo de su primera mujer no dejará de interponerse en el matrimonio. El enorme éxito de ''¿Dónde vas, Alfonso XII?'' provocó esta secuela basada en la obra teatral homónima de Juan Ignacio Luca de Tena, en la que Vicente Parra (''Dos hombres y una mujer'') volvió a dar vida al monarca. Alfonso Balcázar (''La ingenua, la lesbiana y el travesti'') y Guillermo Cases sustituyeron tras la cámara a Luis Marquina (''La viudita naviera'') y la argentina Marga López (''Hasta el viento tiene miedo'') encarnó a la segunda esposa del protagonista. La nota más curiosa del filme la marca la escena en la que el tren real llega a la estación de Aranjuez pues, en realidad, fue filmada en la estación de ferrocarril de Toledo.

Alfonso XII está anímicamente destrozado por la muerte de Mercedes, su primera esposa. Aún así, tiene que centrarse en sus tareas gubernamentales entre las que se encuentran tener un heredero para asegurar la estabilidad política y monárquica. Para ello, decide casarse con María Cristina de Habsburgo-Lorena, archiduquesa de Austria aunque el recuerdo de su primera mujer no dejará de interponerse en el matrimonio. El enorme éxito de ''¿Dónde vas, Alfonso XII?'' provocó esta secuela basada en la obra teatral homónima de Juan Ignacio Luca de Tena, en la que Vicente Parra (''Dos hombres y una mujer'') volvió a dar vida al monarca. Alfonso Balcázar (''La ingenua, la lesbiana y el travesti'') y Guillermo Cases sustituyeron tras la cámara a Luis Marquina (''La viudita naviera'') y la argentina Marga López (''Hasta el viento tiene miedo'') encarnó a la segunda esposa del protagonista. La nota más curiosa del filme la marca la escena en la que el tren real llega a la estación de Aranjuez pues, en realidad, fue filmada en la estación de ferrocarril de Toledo.

Rafael Alonso apareció en cerca de 120 películas y recibió dos Goya. Además de su labor actoral, llegó a dirigir una película.

Rafael Alonso apareció en cerca de 120 películas y recibió dos Goya. Además de su labor actoral, llegó a dirigir una película.

Catalina de Martos y Rivera es una hermosa joven cuya belleza es solo comparable a su mal carácter. Tras rechazar a infinidad de pretendientes, terminará dejándose seducir por el galante Beltrán de Lara y Villegas, pero no sin antes protagonizar una larga serie de peleas y azotainas. El clásico homónimo de William Shakespeare ha dado pie a muchísimas versiones, como ''La mujer indomable'' y ''Bésame, Kate''. En esta ocasión, el director Antonio Roman (''Los últimos de Filipinas'') decidió potenciar al máximo el tono de comedia de la obra original, aunque debidamente españolizada para la ocasión. Para protagonizarla, confió en dos caras conocidas del momento: un Alberto Closas que ya había despuntado en la gran cinta de Juan Antonio Bardem ''Muerte de un ciclista'', y una Carmen Sevilla que se había convertido en una de las grandes del panorama artístico hispánico, gracias a cintas como ''La pícara molinera'' o ''Violetas imperiales''.

Catalina de Martos y Rivera es una hermosa joven cuya belleza es solo comparable a su mal carácter. Tras rechazar a infinidad de pretendientes, terminará dejándose seducir por el galante Beltrán de Lara y Villegas, pero no sin antes protagonizar una larga serie de peleas y azotainas. El clásico homónimo de William Shakespeare ha dado pie a muchísimas versiones, como ''La mujer indomable'' y ''Bésame, Kate''. En esta ocasión, el director Antonio Roman (''Los últimos de Filipinas'') decidió potenciar al máximo el tono de comedia de la obra original, aunque debidamente españolizada para la ocasión. Para protagonizarla, confió en dos caras conocidas del momento: un Alberto Closas que ya había despuntado en la gran cinta de Juan Antonio Bardem ''Muerte de un ciclista'', y una Carmen Sevilla que se había convertido en una de las grandes del panorama artístico hispánico, gracias a cintas como ''La pícara molinera'' o ''Violetas imperiales''.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

Durante un día de luna llena, un psiquiatra observa a sus vecinos, también controlados por el portero. Una equivocación provocará un supuesto suicido que les implicará a todos. Ópera prima del realizador Antonio de Real (''Cha-cha-chá''), después de llamar la atención de la crítica con su cortometraje ''Araña y cierra España''. Se trata de una comedia coral que contó con un notable presupuesto. Esto se notó en el gran reparto actoral que la interpretó, encabezado por uno de los actores más versátiles y populares del cine español, Alfredo Landa; acompañado del actor de teatro y de cine más académico Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), Irene Gutiérrez Caba (''La casa de Bernarda Alba'') y Agustín González (''Los ladrones van a la oficina''). Una curiosidad, en un rol secundario aparece un joven Javier Bardem, que debutó en el cine con esta propuesta.

Durante un día de luna llena, un psiquiatra observa a sus vecinos, también controlados por el portero. Una equivocación provocará un supuesto suicido que les implicará a todos. Ópera prima del realizador Antonio de Real (''Cha-cha-chá''), después de llamar la atención de la crítica con su cortometraje ''Araña y cierra España''. Se trata de una comedia coral que contó con un notable presupuesto. Esto se notó en el gran reparto actoral que la interpretó, encabezado por uno de los actores más versátiles y populares del cine español, Alfredo Landa; acompañado del actor de teatro y de cine más académico Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), Irene Gutiérrez Caba (''La casa de Bernarda Alba'') y Agustín González (''Los ladrones van a la oficina''). Una curiosidad, en un rol secundario aparece un joven Javier Bardem, que debutó en el cine con esta propuesta.

La bailaora Lola Flores conoce una noche al gran compositor mexicano Agustín Lara, quien le propone actuar sobre los escenarios de México. Lola decidirá emprender el viaje junto a Lara y, una vez allí, se enamorará del cantante Luis Aguilar y comenzará a salir con él. Lo que la flamenca no sabe es que el pobre Agustín Lara bebe los vientos por ella. Temperamental, creativa y artista. La inolvidable Lola flores se ganó en vida el título de 'la Faraona' y dejó su huella en el mundo a través de sus canciones y sus películas. Natural de Jerez de la Frontera, la desaparecida cantante y actriz Lola Flores creció entre tablaos flamencos y supo ganarse el reconocimiento nacional como bailaora y coplera. En España se convirtió en toda una figura, pero su arte genuino también cruzó el charco, llevándola hasta América Latina. En una época en la que la colaboración entre España y México estaba en alza, René Cardona quiso explotar el éxito del que gozaba por entonces Lola Flores y se puso manos a la obra con ''Lola Torbellino'', una comedia con tono de vodevil coproducida entre ambos países. Otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, acompaña a Lola en el filme.

La bailaora Lola Flores conoce una noche al gran compositor mexicano Agustín Lara, quien le propone actuar sobre los escenarios de México. Lola decidirá emprender el viaje junto a Lara y, una vez allí, se enamorará del cantante Luis Aguilar y comenzará a salir con él. Lo que la flamenca no sabe es que el pobre Agustín Lara bebe los vientos por ella. Temperamental, creativa y artista. La inolvidable Lola flores se ganó en vida el título de 'la Faraona' y dejó su huella en el mundo a través de sus canciones y sus películas. Natural de Jerez de la Frontera, la desaparecida cantante y actriz Lola Flores creció entre tablaos flamencos y supo ganarse el reconocimiento nacional como bailaora y coplera. En España se convirtió en toda una figura, pero su arte genuino también cruzó el charco, llevándola hasta América Latina. En una época en la que la colaboración entre España y México estaba en alza, René Cardona quiso explotar el éxito del que gozaba por entonces Lola Flores y se puso manos a la obra con ''Lola Torbellino'', una comedia con tono de vodevil coproducida entre ambos países. Otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, acompaña a Lola en el filme.

Juan, ante los problemas económicos surgidos a raíz de la llegada de la democracia a España, decide irse a Venezuela con Jaime, su cuñado, quien ha hecho fortuna en ese país. Juan espera que Jaime le haga un préstamo, esperando que también Gloria, su hija, se case con Isidro Gómez de Ansúrez, un muchacho de familia adinerada. Sátira política centrada en las angustias de un franquista dentro de la recién nacida democracia española, dirigida por Joaquín Coll Espona en 1978. Interpretan esta comedia José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Maria Luisa Puente y Patricia Rivera. La cinta tuvo cierto éxito popular y el director dirigiría cinco años después su segunda parte.

Juan, ante los problemas económicos surgidos a raíz de la llegada de la democracia a España, decide irse a Venezuela con Jaime, su cuñado, quien ha hecho fortuna en ese país. Juan espera que Jaime le haga un préstamo, esperando que también Gloria, su hija, se case con Isidro Gómez de Ansúrez, un muchacho de familia adinerada. Sátira política centrada en las angustias de un franquista dentro de la recién nacida democracia española, dirigida por Joaquín Coll Espona en 1978. Interpretan esta comedia José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Maria Luisa Puente y Patricia Rivera. La cinta tuvo cierto éxito popular y el director dirigiría cinco años después su segunda parte.

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

Un joven, hijo y nieto de militares, se niega a cumplir el servicio militar, lo que provoca una gran conmoción en toda la familia. Finalmente, las presiones sociales, ambientales y familiares forzarán al joven a tomar una decisión que tendrá consecuencias imprevisibles. Película estrenada en un momento oportunista, en un momento en que el ejército gozaba de poca popularidad en España. Con un guión poco afortunado de uno de los mejores guionistas españoles que ha habido, Rafael Azcona, ''Soldadito español'' basa su sentido del humor en los tópicos más habituales. De todos modos, siempre es agradable ver trabajando a Juan Luis Galiardo y a una joven Maribel Verdú.

Fin de emisión.

Un joven, hijo y nieto de militares, se niega a cumplir el servicio militar, lo que provoca una gran conmoción en toda la familia. Finalmente, las presiones sociales, ambientales y familiares forzarán al joven a tomar una decisión que tendrá consecuencias imprevisibles. Película estrenada en un momento oportunista, en un momento en que el ejército gozaba de poca popularidad en España. Con un guión poco afortunado de uno de los mejores guionistas españoles que ha habido, Rafael Azcona, ''Soldadito español'' basa su sentido del humor en los tópicos más habituales. De todos modos, siempre es agradable ver trabajando a Juan Luis Galiardo y a una joven Maribel Verdú.

Fin de emisión.

Un corredor de motos suicida vive de las demostraciones que hace con su máquina y de las carreras que hace con los campeones de las poblaciones que visita. El dinero que gana lo invierte en la cura de su hermano, que está internado en un hospital para drogadictos. En una de sus carreras es observado por un jefe de la Mafia, que le contrata para correr en coches de Fórmula I. En una de las carreras conoce a una periodista de televisión de quien se enamora. Es entonces cuando descubre que su escudería no es sino una tapadera de una organización de narcotraficantes, liderada por el hombre que le contrató. Un thriller de co-producción hispano-italo-alemana, de ahí la composición de su trío protagonista. Nada a destacar.

Un corredor de motos suicida vive de las demostraciones que hace con su máquina y de las carreras que hace con los campeones de las poblaciones que visita. El dinero que gana lo invierte en la cura de su hermano, que está internado en un hospital para drogadictos. En una de sus carreras es observado por un jefe de la Mafia, que le contrata para correr en coches de Fórmula I. En una de las carreras conoce a una periodista de televisión de quien se enamora. Es entonces cuando descubre que su escudería no es sino una tapadera de una organización de narcotraficantes, liderada por el hombre que le contrató. Un thriller de co-producción hispano-italo-alemana, de ahí la composición de su trío protagonista. Nada a destacar.

Taupin es dibujante en las terrazas de los cafés parisinos. El Barón Bullourde se da cuenta de su talento y lo convierte en su víctima, haciéndole grabar la matriz de billetes falsos de 500 francos.

Taupin es dibujante en las terrazas de los cafés parisinos. El Barón Bullourde se da cuenta de su talento y lo convierte en su víctima, haciéndole grabar la matriz de billetes falsos de 500 francos.

Francis y su hermana Monique viven en la Costa Azul, donde llevan a cabo distintos fraudes. Pero una noche las cosas no salen como habían planeado y el engañado resulta ser un delincuente que necesita una pareja para llevar a cabo un secuestro. El realizador francés Jacques Deray vuelve a intentarlo con un thriller policíaco, una vez más acompañado del actor Paul Belmondo, una de las figuras fundamentales de la 'Nouvelle Vague'. En esta ocasión, la película, producida entre Francia, Italia y España, adapta la memorable novela ''El secuestro de Miss Blandish'', escrita por el maestro de la novela negra James Hadley Chase. La obra ha sido versionada en numerosas ocasiones, siendo quizás una de las más destacables ''La banda de los Grissom'', de Robert Aldrich. Poco más puede destacarse de esta mediocre cinta policiaca, género al que franceses como Marcel Carné, Jacques Becker o José Giovanni tuvieron mucho apego. Probablemente lo que más llama la atención es su variado reparto: Belmondo está acompañado por Geraldine Chaplin (''En la ciudad sin límites''), Gabriele Ferzetti (''La aventura'') o Analía Gadé (''La vida alrededor'').

Francis y su hermana Monique viven en la Costa Azul, donde llevan a cabo distintos fraudes. Pero una noche las cosas no salen como habían planeado y el engañado resulta ser un delincuente que necesita una pareja para llevar a cabo un secuestro. El realizador francés Jacques Deray vuelve a intentarlo con un thriller policíaco, una vez más acompañado del actor Paul Belmondo, una de las figuras fundamentales de la 'Nouvelle Vague'. En esta ocasión, la película, producida entre Francia, Italia y España, adapta la memorable novela ''El secuestro de Miss Blandish'', escrita por el maestro de la novela negra James Hadley Chase. La obra ha sido versionada en numerosas ocasiones, siendo quizás una de las más destacables ''La banda de los Grissom'', de Robert Aldrich. Poco más puede destacarse de esta mediocre cinta policiaca, género al que franceses como Marcel Carné, Jacques Becker o José Giovanni tuvieron mucho apego. Probablemente lo que más llama la atención es su variado reparto: Belmondo está acompañado por Geraldine Chaplin (''En la ciudad sin límites''), Gabriele Ferzetti (''La aventura'') o Analía Gadé (''La vida alrededor'').

Francis y su hermana Monique viven en la Costa Azul, donde llevan a cabo distintos fraudes. Pero una noche las cosas no salen como habían planeado y el engañado resulta ser un delincuente que necesita una pareja para llevar a cabo un secuestro. El realizador francés Jacques Deray vuelve a intentarlo con un thriller policíaco, una vez más acompañado del actor Paul Belmondo, una de las figuras fundamentales de la 'Nouvelle Vague'. En esta ocasión, la película, producida entre Francia, Italia y España, adapta la memorable novela ''El secuestro de Miss Blandish'', escrita por el maestro de la novela negra James Hadley Chase. La obra ha sido versionada en numerosas ocasiones, siendo quizás una de las más destacables ''La banda de los Grissom'', de Robert Aldrich. Poco más puede destacarse de esta mediocre cinta policiaca, género al que franceses como Marcel Carné, Jacques Becker o José Giovanni tuvieron mucho apego. Probablemente lo que más llama la atención es su variado reparto: Belmondo está acompañado por Geraldine Chaplin (''En la ciudad sin límites''), Gabriele Ferzetti (''La aventura'') o Analía Gadé (''La vida alrededor'').

Don Aurelio García, propietario de un restaurante, se ha quedado sin cocinero porque el buen hombre bastante trabajo tenía con huir de la policía después de haber decapitado a su esposa. Don Aurelio y Maruja, su mujer, adoptan a Miguel, el hijo del cocinero, puesto que Aurelio es estéril. Sin embargo, quince años después Maruja se queda embarazada. Película que narra el antes y el después de la vida de un matrimonio en el que la mujer comete adulterio con otro hombre. Tema controvertido durante la transición, ''Cinco tenedores'' es uno de los encargos que el actor y director Fernando Fernán Gómez tuvo que afrontar para llevar a cabo proyectos más personales. De todos modos, la presencia de actores con solvencia como Concha Velasco o José Sazatornil dan al filme una entidad que la crítica agradeció.

Don Aurelio García, propietario de un restaurante, se ha quedado sin cocinero porque el buen hombre bastante trabajo tenía con huir de la policía después de haber decapitado a su esposa. Don Aurelio y Maruja, su mujer, adoptan a Miguel, el hijo del cocinero, puesto que Aurelio es estéril. Sin embargo, quince años después Maruja se queda embarazada. Película que narra el antes y el después de la vida de un matrimonio en el que la mujer comete adulterio con otro hombre. Tema controvertido durante la transición, ''Cinco tenedores'' es uno de los encargos que el actor y director Fernando Fernán Gómez tuvo que afrontar para llevar a cabo proyectos más personales. De todos modos, la presencia de actores con solvencia como Concha Velasco o José Sazatornil dan al filme una entidad que la crítica agradeció.

En un chalé situado en las afueras de Madrid vive un psiquiatra que ha engañado a un buen número de mujeres, pero siempre les ha dado el nombre y la dirección de un antiguo compañero de colegio.

Carmen Maura, nacida María del Carmen García y Maura, es una de las actrices más emblemáticas del cine español. Quizá sea una de las actrices que mejor simboliza los cambios de la democracia.

En un chalé situado en las afueras de Madrid vive un psiquiatra que ha engañado a un buen número de mujeres, pero siempre les ha dado el nombre y la dirección de un antiguo compañero de colegio.

Debido a su difícil carácter, el coronel Lennox, al mando del Fuerte Sharp, un remoto puesto fronterizo en la frontera de Estados Unidos, es detestado por sus soldados.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

La acción transcurre en la Escuela Naval de Marín, donde unos jóvenes luchan y perseveran por conseguir los despachos que les acrediten como oficiales de la Marina de Guerra Española. Tres de estos jóvenes, Carlos, José Luis y Enrique, han formado una ''trinca'' que les obliga mutuamente a ayudarse y protegerse como si los tres fueran uno solo. Segundo 'remake' del clásico del cine español ''Botón de ancla'', dirigido por el mismo cineasta que filmó el original: Ramón Torrado. Más de 25 años separan a ambos filmes y eso se nota en los gustos del público, así que, lejos de emular la repercusión de la original, este 'remake' pasó a engrosar directamente las filas de los programas dobles.

Antonio Ozores, especialista en registros cómicos y rey de la improvisación, es uno de los actores más prolíficos de la historia del cine español con más 160 películas en su haber.

Antonio Ozores, especialista en registros cómicos y rey de la improvisación, es uno de los actores más prolíficos de la historia del cine español con más 160 películas en su haber.

Antonio Ozores, especialista en registros cómicos y rey de la improvisación, es uno de los actores más prolíficos de la historia del cine español con más 160 películas en su haber.

José Luis, el empleado de una funeraria, se casa con la hija de un verdugo a punto de jubilarse. Este le convence para entrar en el gremio y así optar a un piso oficial. Dada la escasez de condenas y el gran número de indultos, José Luis piensa que con un poco de suerte nunca tendrá que ejercer el oficio, así que acepta la propuesta. Pero un día, la guardia civil acude a él para que realice su primera ejecución. Luis García Berlanga, junto a su colaborador habitual, Rafael Azcona, y Ennio Flaiano (guionista de Federico Fellini), escribió el libreto de esta comedia negra que se ha convertido, junto a ''Plácido'', en paradigma del cine del franquismo. El filme (que parte de una anécdota para construir un alegato contra la pena de muerte) sufrió numerosos cortes por la censura de la época, pero logró ganar el premio de la prensa internacional en la Mostra de Venecia. El reparto está formado, a excepción del protagonista (el italiano Nino Manfredi), por la plana mayor de los actores españoles de aquellos años: Emma Penella, Pepe Isbert, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa, Antonio Ferrandis, Lola Gaos, José Sazatornil o Chus Lampreave.

José Luis, el empleado de una funeraria, se casa con la hija de un verdugo a punto de jubilarse. Este le convence para entrar en el gremio y así optar a un piso oficial. Dada la escasez de condenas y el gran número de indultos, José Luis piensa que con un poco de suerte nunca tendrá que ejercer el oficio, así que acepta la propuesta. Pero un día, la guardia civil acude a él para que realice su primera ejecución. Luis García Berlanga, junto a su colaborador habitual, Rafael Azcona, y Ennio Flaiano (guionista de Federico Fellini), escribió el libreto de esta comedia negra que se ha convertido, junto a ''Plácido'', en paradigma del cine del franquismo. El filme (que parte de una anécdota para construir un alegato contra la pena de muerte) sufrió numerosos cortes por la censura de la época, pero logró ganar el premio de la prensa internacional en la Mostra de Venecia. El reparto está formado, a excepción del protagonista (el italiano Nino Manfredi), por la plana mayor de los actores españoles de aquellos años: Emma Penella, Pepe Isbert, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa, Antonio Ferrandis, Lola Gaos, José Sazatornil o Chus Lampreave.

José Luis, el empleado de una funeraria, se casa con la hija de un verdugo a punto de jubilarse. Este le convence para entrar en el gremio y así optar a un piso oficial. Dada la escasez de condenas y el gran número de indultos, José Luis piensa que con un poco de suerte nunca tendrá que ejercer el oficio, así que acepta la propuesta. Pero un día, la guardia civil acude a él para que realice su primera ejecución. Luis García Berlanga, junto a su colaborador habitual, Rafael Azcona, y Ennio Flaiano (guionista de Federico Fellini), escribió el libreto de esta comedia negra que se ha convertido, junto a ''Plácido'', en paradigma del cine del franquismo. El filme (que parte de una anécdota para construir un alegato contra la pena de muerte) sufrió numerosos cortes por la censura de la época, pero logró ganar el premio de la prensa internacional en la Mostra de Venecia. El reparto está formado, a excepción del protagonista (el italiano Nino Manfredi), por la plana mayor de los actores españoles de aquellos años: Emma Penella, Pepe Isbert, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa, Antonio Ferrandis, Lola Gaos, José Sazatornil o Chus Lampreave.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

Manolina, joven, guapa y distinguida, se casa por poderes con un señor que no conoce y que vive en el extranjero. Cuando el novio llega, la sorpresa no puede ser mayor: aparece acompañado por su hermano siamés. Comedia dirigida por Rafael Gil, un cineasta que realizó toda la carrera en el seno del régimen franquista, llevando a cabo todo tipo de proyectos. Los años 60 fueron para Gil la época de la comedia. En esta ocasión, adaptando una historia original de Enrique Jardiel Poncela, puso en pantalla esta película cómica, en la que una mujer deberá compartir matrimonio con dos siameses. Como protagonista, el argentino Alberto de Mendoza.

Manolina, joven, guapa y distinguida, se casa por poderes con un señor que no conoce y que vive en el extranjero. Cuando el novio llega, la sorpresa no puede ser mayor: aparece acompañado por su hermano siamés. Comedia dirigida por Rafael Gil, un cineasta que realizó toda la carrera en el seno del régimen franquista, llevando a cabo todo tipo de proyectos. Los años 60 fueron para Gil la época de la comedia. En esta ocasión, adaptando una historia original de Enrique Jardiel Poncela, puso en pantalla esta película cómica, en la que una mujer deberá compartir matrimonio con dos siameses. Como protagonista, el argentino Alberto de Mendoza.

Manolina, joven, guapa y distinguida, se casa por poderes con un señor que no conoce y que vive en el extranjero. Cuando el novio llega, la sorpresa no puede ser mayor: aparece acompañado por su hermano siamés. Comedia dirigida por Rafael Gil, un cineasta que realizó toda la carrera en el seno del régimen franquista, llevando a cabo todo tipo de proyectos. Los años 60 fueron para Gil la época de la comedia. En esta ocasión, adaptando una historia original de Enrique Jardiel Poncela, puso en pantalla esta película cómica, en la que una mujer deberá compartir matrimonio con dos siameses. Como protagonista, el argentino Alberto de Mendoza.

Como de costumbre, el famoso Don Juan va de mujer en mujer y su criado, de problema en problema. Acostumbrado a llevarse todos los palos, su suerte parece cambiar cuando los soldados prenden a su amo y él debe tomar su papel. Convertiso en Don Juan, mientras el verdadero ha de ejercer de sirviente si quiere salvar la cabeza, el hombre tendrá la oportunidad de ganar el amor de una bella cómica que también le cree el irresistible galán. Nueva vuelta de tuerca del mito de Don Juan, realizada esta vez a mayor gloria del cómico Fernandel, que en aquellos momentos vivía su momento de esplendor. Esta comedia, pese a no estar especialmente bien considerada por parte de la crítica, tiene unos diálogos escritos por Juan Antonio Bardem y la presencia de una joven y bella Carmen Sevilla. De todos modos, en su estreno español, el metraje de la película se redujo en quince minutos a causa de la censura.

Como de costumbre, el famoso Don Juan va de mujer en mujer y su criado, de problema en problema. Acostumbrado a llevarse todos los palos, su suerte parece cambiar cuando los soldados prenden a su amo y él debe tomar su papel. Convertiso en Don Juan, mientras el verdadero ha de ejercer de sirviente si quiere salvar la cabeza, el hombre tendrá la oportunidad de ganar el amor de una bella cómica que también le cree el irresistible galán. Nueva vuelta de tuerca del mito de Don Juan, realizada esta vez a mayor gloria del cómico Fernandel, que en aquellos momentos vivía su momento de esplendor. Esta comedia, pese a no estar especialmente bien considerada por parte de la crítica, tiene unos diálogos escritos por Juan Antonio Bardem y la presencia de una joven y bella Carmen Sevilla. De todos modos, en su estreno español, el metraje de la película se redujo en quince minutos a causa de la censura.

Como de costumbre, el famoso Don Juan va de mujer en mujer y su criado, de problema en problema. Acostumbrado a llevarse todos los palos, su suerte parece cambiar cuando los soldados prenden a su amo y él debe tomar su papel. Convertiso en Don Juan, mientras el verdadero ha de ejercer de sirviente si quiere salvar la cabeza, el hombre tendrá la oportunidad de ganar el amor de una bella cómica que también le cree el irresistible galán. Nueva vuelta de tuerca del mito de Don Juan, realizada esta vez a mayor gloria del cómico Fernandel, que en aquellos momentos vivía su momento de esplendor. Esta comedia, pese a no estar especialmente bien considerada por parte de la crítica, tiene unos diálogos escritos por Juan Antonio Bardem y la presencia de una joven y bella Carmen Sevilla. De todos modos, en su estreno español, el metraje de la película se redujo en quince minutos a causa de la censura.

El doctor Beiral, siempre en lucha entre su lado íntegro -al que se ve obligado por las convenciones sociales- y su parte malvada qué encierra sus más oscuros instintos-, consigue dar vida a su otro yo en el cuerpo del señor Sombra. Salvaje, jovial, sensual y apasionado, Sombra comienza a poner en práctica todo aquello que el Doctor, por guardar las apariencias, no se atreve a realizar. Gonzalo Suárez dirige y escribe el guion de este drama basado en el relato del propio Suárez ''La verdadera historia de H. y J.'' -incluido en su libro ''El asesino triste''-, una versión muy personal de la novela ''El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde'', de Robert Louis Stevenson. Dos actores distintos -pero de parecido más que razonable- dan vida a las diferentes personalidades del protagonista: los franceses François-Eric Gendron (Beiral) y Jean-Claude Adelin (''Sombra''). Junto a ellos, Amparo Larrañaga (que interpreta a Florence, reciente esposa del doctor, pero atraída por su otro yo), Elena Fernández, Fernando Hilbeck y Ernesto Alterio.

El doctor Beiral, siempre en lucha entre su lado íntegro -al que se ve obligado por las convenciones sociales- y su parte malvada qué encierra sus más oscuros instintos-, consigue dar vida a su otro yo en el cuerpo del señor Sombra. Salvaje, jovial, sensual y apasionado, Sombra comienza a poner en práctica todo aquello que el Doctor, por guardar las apariencias, no se atreve a realizar. Gonzalo Suárez dirige y escribe el guion de este drama basado en el relato del propio Suárez ''La verdadera historia de H. y J.'' -incluido en su libro ''El asesino triste''-, una versión muy personal de la novela ''El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde'', de Robert Louis Stevenson. Dos actores distintos -pero de parecido más que razonable- dan vida a las diferentes personalidades del protagonista: los franceses François-Eric Gendron (Beiral) y Jean-Claude Adelin (''Sombra''). Junto a ellos, Amparo Larrañaga (que interpreta a Florence, reciente esposa del doctor, pero atraída por su otro yo), Elena Fernández, Fernando Hilbeck y Ernesto Alterio.

El doctor Beiral, siempre en lucha entre su lado íntegro -al que se ve obligado por las convenciones sociales- y su parte malvada qué encierra sus más oscuros instintos-, consigue dar vida a su otro yo en el cuerpo del señor Sombra. Salvaje, jovial, sensual y apasionado, Sombra comienza a poner en práctica todo aquello que el Doctor, por guardar las apariencias, no se atreve a realizar. Gonzalo Suárez dirige y escribe el guion de este drama basado en el relato del propio Suárez ''La verdadera historia de H. y J.'' -incluido en su libro ''El asesino triste''-, una versión muy personal de la novela ''El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde'', de Robert Louis Stevenson. Dos actores distintos -pero de parecido más que razonable- dan vida a las diferentes personalidades del protagonista: los franceses François-Eric Gendron (Beiral) y Jean-Claude Adelin (''Sombra''). Junto a ellos, Amparo Larrañaga (que interpreta a Florence, reciente esposa del doctor, pero atraída por su otro yo), Elena Fernández, Fernando Hilbeck y Ernesto Alterio.

Goliath planea volver a casa después de haber estado en una guerra sangrienta durante cinco años. En su ausencia, Burkhan ha tomado en control de su patria y no quiere perder su trono. Cuando descubre que Goliath pretende liberar a su pueblo de su tiranía, Burkhan manda asesinar al guerrero. En la década de los 60, los italianos usaron a Goliath como superhéroe de acción en una serie de aventuras bíblicas. Sus cintas eran bastante parecidas a las de Hércules o Maciste. ''Goliath contra los gigantes'', dirigida por Guido Malatesta, un especialista en 'péplums' y cintas fantásticas como ''Maciste contra los monstruos'' o ''El incendio de Roma''. El héroe es interpretado aquí por Brad Harris (''Samson''), quien se enfrenta a un Fernando Rey, que encarna al malo de la película. Además, en un rol secundario, se puede vislumbrar a un Lluis Marco que debutaba así en la gran pantalla.

Goliath planea volver a casa después de haber estado en una guerra sangrienta durante cinco años. En su ausencia, Burkhan ha tomado en control de su patria y no quiere perder su trono. Cuando descubre que Goliath pretende liberar a su pueblo de su tiranía, Burkhan manda asesinar al guerrero. En la década de los 60, los italianos usaron a Goliath como superhéroe de acción en una serie de aventuras bíblicas. Sus cintas eran bastante parecidas a las de Hércules o Maciste. ''Goliath contra los gigantes'', dirigida por Guido Malatesta, un especialista en 'péplums' y cintas fantásticas como ''Maciste contra los monstruos'' o ''El incendio de Roma''. El héroe es interpretado aquí por Brad Harris (''Samson''), quien se enfrenta a un Fernando Rey, que encarna al malo de la película. Además, en un rol secundario, se puede vislumbrar a un Lluis Marco que debutaba así en la gran pantalla.

Goliath planea volver a casa después de haber estado en una guerra sangrienta durante cinco años. En su ausencia, Burkhan ha tomado en control de su patria y no quiere perder su trono. Cuando descubre que Goliath pretende liberar a su pueblo de su tiranía, Burkhan manda asesinar al guerrero. En la década de los 60, los italianos usaron a Goliath como superhéroe de acción en una serie de aventuras bíblicas. Sus cintas eran bastante parecidas a las de Hércules o Maciste. ''Goliath contra los gigantes'', dirigida por Guido Malatesta, un especialista en 'péplums' y cintas fantásticas como ''Maciste contra los monstruos'' o ''El incendio de Roma''. El héroe es interpretado aquí por Brad Harris (''Samson''), quien se enfrenta a un Fernando Rey, que encarna al malo de la película. Además, en un rol secundario, se puede vislumbrar a un Lluis Marco que debutaba así en la gran pantalla.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

En el año 1233, el rey Jaume I de Aragón intentaba conquistar el reino musulmán de Valencia, considerado por todos como un vergel. A tal efecto, el monarca prometió casa y tierras a todos los colonos que fuesen capaces de llegar hasta allí. Enterados de la noticia los habitantes de un desolado pueblecito de los Pirineos deciden correr la aventura de intentar llegar. El grupo lo componen un guía, un fraile, un curandero, dos muchachos, un matrimonio con su hija y una extraña mujer. Una cinta de corte histórico que pasó completamente desapercibida en el momento de su estreno, pese a contar con un presupuesto generoso y un grupo de intérpretes de prestigio.

En el año 1233, el rey Jaume I de Aragón intentaba conquistar el reino musulmán de Valencia, considerado por todos como un vergel. A tal efecto, el monarca prometió casa y tierras a todos los colonos que fuesen capaces de llegar hasta allí. Enterados de la noticia los habitantes de un desolado pueblecito de los Pirineos deciden correr la aventura de intentar llegar. El grupo lo componen un guía, un fraile, un curandero, dos muchachos, un matrimonio con su hija y una extraña mujer. Una cinta de corte histórico que pasó completamente desapercibida en el momento de su estreno, pese a contar con un presupuesto generoso y un grupo de intérpretes de prestigio.

Carlos tiene un criado, Germán, que le ha hecho creer que tiene una enfermedad degenerativa por mantener tantas relaciones sexuales, y que si lo vuelve a hacer morirá. Pero Carlos no quiere perder su fama y le pide a Germán que le sustituya en la cama. Típica comedia de situación española dirigida por Mariano Ozores y protagonizada por Alfredo Landa. Y es que este tándem, que conformó el máximo exponente del llamado 'landismo', ya había colaborado en éxitos como ''Dormir y ligar: todo es empezar'', ''Alcalde por elección'', ''Los pecados de una chica casi decente'', ''Jenaro el de los 14'', entre muchos otros. En esta ocasión, Landa compartió cartel con Juan Luis Galiardo (''Coqueluche'', ''El disputado voto del señor Cayo'') y Emma Cohen (''Mambrú se fue a la guerra''). Con la típica trama centrada en el sexo, aunque con referencias un poco más zafias que sus antecesoras, la cinta no terminó de funcionar mal en taquilla, a pesar de no convertirse en un gran éxito comercial.

Carlos tiene un criado, Germán, que le ha hecho creer que tiene una enfermedad degenerativa por mantener tantas relaciones sexuales, y que si lo vuelve a hacer morirá. Pero Carlos no quiere perder su fama y le pide a Germán que le sustituya en la cama. Típica comedia de situación española dirigida por Mariano Ozores y protagonizada por Alfredo Landa. Y es que este tándem, que conformó el máximo exponente del llamado 'landismo', ya había colaborado en éxitos como ''Dormir y ligar: todo es empezar'', ''Alcalde por elección'', ''Los pecados de una chica casi decente'', ''Jenaro el de los 14'', entre muchos otros. En esta ocasión, Landa compartió cartel con Juan Luis Galiardo (''Coqueluche'', ''El disputado voto del señor Cayo'') y Emma Cohen (''Mambrú se fue a la guerra''). Con la típica trama centrada en el sexo, aunque con referencias un poco más zafias que sus antecesoras, la cinta no terminó de funcionar mal en taquilla, a pesar de no convertirse en un gran éxito comercial.

Gloria trabaja como artista porno en un 'peep show'. Cuando su compañero Karim enferma de paperas, tiene que buscar un sustituto para el espectáculo y encuentra a Manu, un chico de buena familia y muy bien dotado. Al principio, la relación entre ellos es puramente profesional. Pero pronto nace el amor, y entonces, Manu no tendrá más remedio que presentar a Gloria a sus sofisticados padres. Comedia erótica y de equívocos que fue el segundo filme realizado por Manuel Gómez Pereira, uno de los cineastas más taquilleros de las salas españolas gracias a títulos como ''Salsa rosa'', ''Boca a boca'' y ''El amor perjudica seriamente la salud''. En ''¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?'' contó como protagonistas con Verónica Forqué (''La vida alegre''), quien se mueve como pez en el agua en el género de la comedia, y Jorge Sanz (''La niña de tus ojos''). Destaca también el trabajo de los veteranos secundarios que interpretan el papel de los padres de Manu, Fernando Guillén y Rosa Mª Sardà, ganadora de un Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo.

Gloria trabaja como artista porno en un 'peep show'. Cuando su compañero Karim enferma de paperas, tiene que buscar un sustituto para el espectáculo y encuentra a Manu, un chico de buena familia y muy bien dotado. Al principio, la relación entre ellos es puramente profesional. Pero pronto nace el amor, y entonces, Manu no tendrá más remedio que presentar a Gloria a sus sofisticados padres. Comedia erótica y de equívocos que fue el segundo filme realizado por Manuel Gómez Pereira, uno de los cineastas más taquilleros de las salas españolas gracias a títulos como ''Salsa rosa'', ''Boca a boca'' y ''El amor perjudica seriamente la salud''. En ''¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?'' contó como protagonistas con Verónica Forqué (''La vida alegre''), quien se mueve como pez en el agua en el género de la comedia, y Jorge Sanz (''La niña de tus ojos''). Destaca también el trabajo de los veteranos secundarios que interpretan el papel de los padres de Manu, Fernando Guillén y Rosa Mª Sardà, ganadora de un Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Somos ellas: Florinda Chico.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

Somos ellas: Gemma Cuervo.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

Un grupo de forajidos se instala en la hacienda ''Casa Grande'' con el objetivo de apoderarse del ganado que allí se guarda; sin embargo, progresivamente, toda la banda, con excepción del líder, se irá encariñando de los habitantes del rancho. Simpático western dirigido por Roy Rowland (''La ley del forastero'', ''Las siete colinas de Roma''), un artesano del cine hollywoodiense que se movió mayoritariamente en las producciones de serie B. La película, penúltima de la filmografía del realizador, está filmada en una Almería pre-Leone y protagonizada, entre otros, por Steve Rowland, hijo del director.

Plácido es un hombre pobre cuya única propiedad es un viejo motocarro. En Nochebuena, le contratan para participar en una cabalgata que se incluye dentro de la curiosa campaña 'Siente a un pobre en su mesa'. Pero justo ese día le vence una letra de su motocarro y Plácido no tiene dinero para pagarla. La primera de las muchas colaboraciones entre Berlanga y el guionista Rafael Azcona. De este tándem saldrían muchos filmes llenos de humor ácido y sátira social, entre los que brilla con luz propia esta esperpéntica visión de la España de la época. Justamente con esta película y con ''El verdugo'', Berlanga y Azcona llegaron al mejor momento de su carrera. ''Plácido'' también supuso el debut cinematográfico de Cassen como actor y de Alfredo Matas como productor. En principio, la película se tenía que llamar ''Siente a un pobre en su mesa'' pero la censura no lo permitió. Fue candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, aunque la estatuilla recayó finalmente en ''Ocho y medio'' de Fellini.

Paolo Anselmo es un hombre feliz y soltero. Vive en un piso con un amigo pero se ve forzado a dejarlo cuando su compañero de piso se casa. Después se aloja en una casa donde flirtea con una chica, pero la abandona después de que ella le proponga matrimonio. Bajo esta comedia de enredo, Antonio Pietrangeli (guionista y director) deja entrever dos de los temas más universales de la poética del ser humano: el amor y la soledad. La sutileza con que es tratada la historia de Anselmo da un mérito especial a esta producción, pues no padece de la inverosimilitud a la que tienden las comedias más convencionales, sino que la misma trama podría adaptarse en su totalidad a un drama de lo más trascendental. Por otro lado, aparece uno de los motivos a los que Pietrangeli se aferró a lo largo de su carrera como cineasta: la mujer (aunque en esta cinta el protagonista sólo la contemple de lejos). A destacar del filme, la actuación del protagonista (interpretando a Paolo Anselmo), que fue considerado mejor actor del año por el sindicato italiano de cineastas; como director de fotografía está Gianni Di Venanzo, mano izquierda de Fellini en ''8 y 1/2'' o ''Giulietta de los espíritus''.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

Rafa y Jeromo forman una curiosa pareja de amigos. Su amistad comenzó en la infancia, al igual que su cariño por Silvia, de la que han estado enamorados desde niños. Silvia eligió a Jeromo y Rafa decidió desaparecer. Años más tarde regresa y encuentra que la pareja atraviesa una grave crisis sentimental. Rafa desempeña ocasionalmente el trabajo de guarda del solar más caro de Madrid perteneciente a un vaquero de Cercedilla, que está en litigio con un banco por culpa de su aprovechamiento urbanístico. Mientras, Rafa planta un huerto de tomates y colaboran con él las gentes del barrio. Todos se esfuerzan para sacar adelante un vergel de tomates en pleno centro de Madrid, en lucha contra el banco que quiere emplazar su sofisticada central de datos en el solar en donde Rafa ha plantado el huerto. Una comedia que refleja fielmente el nivel del cine español de los años 80. Está protagonizada por los populares José Sacristán (''Este es mi barrio'') y Antonio Resines (''Los Serrano''). Como curiosidad, Joaquín Sabina es el encargado de la banda sonora y la canción principal de la película y también tuvo una pequeña participación en el guión.

Rafa y Jeromo forman una curiosa pareja de amigos. Su amistad comenzó en la infancia, al igual que su cariño por Silvia, de la que han estado enamorados desde niños. Silvia eligió a Jeromo y Rafa decidió desaparecer. Años más tarde regresa y encuentra que la pareja atraviesa una grave crisis sentimental. Rafa desempeña ocasionalmente el trabajo de guarda del solar más caro de Madrid perteneciente a un vaquero de Cercedilla, que está en litigio con un banco por culpa de su aprovechamiento urbanístico. Mientras, Rafa planta un huerto de tomates y colaboran con él las gentes del barrio. Todos se esfuerzan para sacar adelante un vergel de tomates en pleno centro de Madrid, en lucha contra el banco que quiere emplazar su sofisticada central de datos en el solar en donde Rafa ha plantado el huerto. Una comedia que refleja fielmente el nivel del cine español de los años 80. Está protagonizada por los populares José Sacristán (''Este es mi barrio'') y Antonio Resines (''Los Serrano''). Como curiosidad, Joaquín Sabina es el encargado de la banda sonora y la canción principal de la película y también tuvo una pequeña participación en el guión.

Miguel, un psiquiatra que trabaja en un hospital, acaba de ser abandonado de forma repentina por Sara, su mujer, que, para colmo de males, ha decidido fugarse con el padre de Miguel. Como las desgracias nunca vienen solas, a Sara, con el estrés de la huida, se le ha olvidado decirle a su marido que su madre llega a Madrid ese mismo fin de semana para hacerse una revisión ginecológica y que piensa instalarse en el apartamento de la pareja. La cuarta colaboración entre el director Miguel Albadalejo y la escritora Elvira Lindo (''Manolito Gafotas'') a la que se añade la actriz Mariola Fuentes, que ha participado en tres de sus cuatro películas. La única novedad, pues, es la presencia de un Sergi López definitivamente consolidado en la élite de los actores del cine español. Se trata de una mezcla entre comedia y drama, con las dosis justas de ternura, risas y amargura, muy bien interpretada, además, por todo su elenco.

Miguel, un psiquiatra que trabaja en un hospital, acaba de ser abandonado de forma repentina por Sara, su mujer, que, para colmo de males, ha decidido fugarse con el padre de Miguel. Como las desgracias nunca vienen solas, a Sara, con el estrés de la huida, se le ha olvidado decirle a su marido que su madre llega a Madrid ese mismo fin de semana para hacerse una revisión ginecológica y que piensa instalarse en el apartamento de la pareja. La cuarta colaboración entre el director Miguel Albadalejo y la escritora Elvira Lindo (''Manolito Gafotas'') a la que se añade la actriz Mariola Fuentes, que ha participado en tres de sus cuatro películas. La única novedad, pues, es la presencia de un Sergi López definitivamente consolidado en la élite de los actores del cine español. Se trata de una mezcla entre comedia y drama, con las dosis justas de ternura, risas y amargura, muy bien interpretada, además, por todo su elenco.

Alberto, hombre casado y con dos hijos, se encuentra un día, al llegar a casa, después de visitar a su amante, Mariola, que su mujer y sus hijos han desaparecido. Después de esperar y ver que no llegan, los busca en casa de su suegra, en los hospitales y hasta llama a la policía, pero sin ningún resultado. Su esposa ha decidido abandonar el hogar cansada de soportar el adulterio de su marido. Una cinta que se enmarca dentro del llamado 'landismo', una serie de comedias de enredo y de situación que se produjeron en España en la década de los 70, muy relacionadas con el teatro de revista de la época y reflejo de los grandes cambios que estaba experimentando la sociedad española del momento. Como su nombre indica, la principal cara de este fenómeno fue el actor Alfredo Landa (protagonista de la cinta que nos ocupa). ''Esclava te doy'' fue dirigida por Eugenio Martín, un realizador y guionista que durante su larga carrera ha cultivado géneros tan variados como el de aventuras, el espagueti wéstern o el de terror.

Alberto, hombre casado y con dos hijos, se encuentra un día, al llegar a casa, después de visitar a su amante, Mariola, que su mujer y sus hijos han desaparecido. Después de esperar y ver que no llegan, los busca en casa de su suegra, en los hospitales y hasta llama a la policía, pero sin ningún resultado. Su esposa ha decidido abandonar el hogar cansada de soportar el adulterio de su marido. Una cinta que se enmarca dentro del llamado 'landismo', una serie de comedias de enredo y de situación que se produjeron en España en la década de los 70, muy relacionadas con el teatro de revista de la época y reflejo de los grandes cambios que estaba experimentando la sociedad española del momento. Como su nombre indica, la principal cara de este fenómeno fue el actor Alfredo Landa (protagonista de la cinta que nos ocupa). ''Esclava te doy'' fue dirigida por Eugenio Martín, un realizador y guionista que durante su larga carrera ha cultivado géneros tan variados como el de aventuras, el espagueti wéstern o el de terror.

El doctor Alejandro Quesada, que goza de gran éxito entre las mujeres, anima a sus amigos Federico y Enrique a disfrutar de la vida mientras puedan. Con este objetivo, deciden ser infieles a sus esposas con mujeres más jóvenes que ellas. Aunque la carrera de Pedro Lazaga arrancó de manera espectacular en el plano crítico -su segundo filme, ''María Morena'', fue nominado al Gran Premio del Festival de Cannes en 1952-, el prolífico director tarraconense terminó especializándose al final del Franquismo en el género del destape. En medio quedaron un buen puñado de comedias de humor de sal gorda, erotismo ?blanco' y gran éxito comercial como ''El cálido verano del Sr. Rodríguez'' o ''No desearás a la mujer del prójimo''. ''¿Por qué pecamos a los 40?'' pertenece a esta etapa central de la carrera de Lazaga y está protagonizada por tres actores habituales del género, con los que ya había trabajado en numerosas ocasiones: Fernando Fernán Gómez (''El abuelo''), José Luis López Vázquez (''La cabina'') y Juanjo Menéndez (''El baile''). Les acompañan otras actrices que también se prodigaban en este tipo de cine como Esperanza Roy (''Carne apaleada'') o Rosanna Yanni (''El gran amor del conde Drácula'').

El doctor Alejandro Quesada, que goza de gran éxito entre las mujeres, anima a sus amigos Federico y Enrique a disfrutar de la vida mientras puedan. Con este objetivo, deciden ser infieles a sus esposas con mujeres más jóvenes que ellas. Aunque la carrera de Pedro Lazaga arrancó de manera espectacular en el plano crítico -su segundo filme, ''María Morena'', fue nominado al Gran Premio del Festival de Cannes en 1952-, el prolífico director tarraconense terminó especializándose al final del Franquismo en el género del destape. En medio quedaron un buen puñado de comedias de humor de sal gorda, erotismo ?blanco' y gran éxito comercial como ''El cálido verano del Sr. Rodríguez'' o ''No desearás a la mujer del prójimo''. ''¿Por qué pecamos a los 40?'' pertenece a esta etapa central de la carrera de Lazaga y está protagonizada por tres actores habituales del género, con los que ya había trabajado en numerosas ocasiones: Fernando Fernán Gómez (''El abuelo''), José Luis López Vázquez (''La cabina'') y Juanjo Menéndez (''El baile''). Les acompañan otras actrices que también se prodigaban en este tipo de cine como Esperanza Roy (''Carne apaleada'') o Rosanna Yanni (''El gran amor del conde Drácula'').

Luis, un joven y acaudalado hacendado andaluz, es tiroteado por un desconocido cuando cabalgaba por la serranía, siendo recogido y auxiliado por una caravana de gitanos, que le salvan la vida. En la caravana va María de la O, nieta del patriarca de la tribu. Entre María y Luis nace un idilio, que acabará en tragedia. Inspirado en la copla del mismo título de Salvador Valverde, Rafael de León y Manuel L. Quiroga, el realizador Ramón Torrado rodó este 'remake' de la película original de 1936, a partir de un guión de Manuel Tamayo. Lola Flores protagonizó este melodrama folclórico que constituyó uno de los mayores éxitos de su carrera como actriz. Junto a 'La Faraona' actuó su marido, el músico Antonio González 'El Pescaílla'.

Luis, un joven y acaudalado hacendado andaluz, es tiroteado por un desconocido cuando cabalgaba por la serranía, siendo recogido y auxiliado por una caravana de gitanos, que le salvan la vida. En la caravana va María de la O, nieta del patriarca de la tribu. Entre María y Luis nace un idilio, que acabará en tragedia. Inspirado en la copla del mismo título de Salvador Valverde, Rafael de León y Manuel L. Quiroga, el realizador Ramón Torrado rodó este 'remake' de la película original de 1936, a partir de un guión de Manuel Tamayo. Lola Flores protagonizó este melodrama folclórico que constituyó uno de los mayores éxitos de su carrera como actriz. Junto a 'La Faraona' actuó su marido, el músico Antonio González 'El Pescaílla'.

Don Cleofás es un estudiante que libera un diablillo cojo de la redoma donde un mago lo encerró. Como agradecimiento, Cojuelo le llevará en un viaje fantástico donde nada se le esconde.

Don Cleofás es un estudiante que libera un diablillo cojo de la redoma donde un mago lo encerró. Como agradecimiento, Cojuelo le llevará en un viaje fantástico donde nada se le esconde.

Antonio, un taxista, su mujer y sus dos hijos viajan a la costa andaluza. Una tarde, frente a una solitaria playa, se encuentran con algo que no se esperaban: Ombassi, un inmigrante ilegal, llegado hasta la costa en compañía de su amigo Yambo. La familia de Antonio y Ombassi compartirán sus sueños y los sobresaltos del día siguiente. Adaptación de la obra teatral 'La mirada del hombre oscuro', de Ignacio Del Moral, ''Bwana'' está producida sobre un guión de Francisco Pino ('Cachito'), Joan Potau ('A los que aman') y el mismo director Imanol Uribe ('Días contados', 'Plenilunio'). La película, que contiene algunos elementos cómicos, es más bien un drama crítico sobre el tema del racismo y la inmigración en España. El filme cosechó algunos reproches por parte de la crítica, que le acusó de estar repleto de tópicos y ser demasiado simplista. A pesar de ello, hubo otros sectores que alabaron la obra de Uribe, destacándola como una de sus más logradas películas. Así mismo, 'Bwana' fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, en 1996, con la Concha de Oro a la mejor película, y con el Premio del jurado a la mejor fotografía.

Antonio, un taxista, su mujer y sus dos hijos viajan a la costa andaluza. Una tarde, frente a una solitaria playa, se encuentran con algo que no se esperaban: Ombassi, un inmigrante ilegal, llegado hasta la costa en compañía de su amigo Yambo. La familia de Antonio y Ombassi compartirán sus sueños y los sobresaltos del día siguiente. Adaptación de la obra teatral 'La mirada del hombre oscuro', de Ignacio Del Moral, ''Bwana'' está producida sobre un guión de Francisco Pino ('Cachito'), Joan Potau ('A los que aman') y el mismo director Imanol Uribe ('Días contados', 'Plenilunio'). La película, que contiene algunos elementos cómicos, es más bien un drama crítico sobre el tema del racismo y la inmigración en España. El filme cosechó algunos reproches por parte de la crítica, que le acusó de estar repleto de tópicos y ser demasiado simplista. A pesar de ello, hubo otros sectores que alabaron la obra de Uribe, destacándola como una de sus más logradas películas. Así mismo, 'Bwana' fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, en 1996, con la Concha de Oro a la mejor película, y con el Premio del jurado a la mejor fotografía.

Cae herido el jefe Thorwald y llama a Thortein para decirle que le suceda su sobrino Erik. Una de las mejores versiones de la historia de Erik el Rojo, un pirata, comerciante y explorador vikingo; es esta cinta épica italiana en la que destaca la interpretacion de Giuliano Gemma, un actor que destacó por su aparición en westerns como ''Vivos o preferiblemente muertos'' o ''Una pistola para Ringo''.

Un tribunal de la República China sentencia al súbdito español Luis Ortega a seis años de cárcel por tráfico ilegal de diamantes en la provincia de Shanghai. Cumplida la condena, Luis es repatriado. Desde Barajas intenta localizar a su compañera sentimental, Rita Fernández, pero no lo consigue. Y es que Rita ha rehecho su vida y trabaja en una importante galería de arte donde conoce a Alberto Radford, un interesante marchante inglés del cual se enamora. Éste la deslumbra con su conocimiento del mundo de las subastas y su facilidad para hacer dinero. Además, se gana también a Nina, hija de Rita y Luis, de diez años, y sus relaciones se desarrollan rápidamente, al punto que deciden celebrar la pedida de mano en una cena en casa de Rita. Pero entonces Luis localiza a Rita y se presenta en la galería donde la chantajea. Comedia de enredos dirigida por el casi siempre gris Álvaro Sáenz de Heredia (''Corazón de bombón'') y protagonizada por Beatriz Rico (''Un paso adelante''), Nancho Novo (''Los amantes del Círculo Polar''), Neus Asensi (''Torrente, el brazo tonto de la ley'') y Oscar Ladoire (''Opera prima'').

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

Un ladrón de guante blanco y un trío de ladrones se unen para dar un golpe maestro. Una de las cuarenta y siete películas que rodó José María Forqué, relizada en plenos años sesenta con la colaboración del productor Pedro Masó. Forqué había obtenido sus mejores éxitos durante la década anterior, y en los sesenta se había centrado sobretodo en la realización de filmes policiacos. En esta ocasión, sin embargo, planteó una comedia basada en un guión original de Vicente Coello y Rafael J. Salvia. Para ello, tuvo a su disposición figuras conocidas en el cine español del momento, como Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa y una Concha Velasco que ya se había convertido en la chica ye-yé española. Por otra parte, la colaboración con Pedro Masó ya se había producido al año anterior durante el rodaje de ''Atraco a las tres'', colaboración que se repetiría en varias ocasioes posteriores. Como anécdota, explicar que el último film de Forqué fue ''Nexus 2431'' (1994), una película de ciencia-ficcion rodada en la República Checa que no se llegó a estrenar en salas comerciales.

Un ladrón de guante blanco y un trío de ladrones se unen para dar un golpe maestro. Una de las cuarenta y siete películas que rodó José María Forqué, relizada en plenos años sesenta con la colaboración del productor Pedro Masó. Forqué había obtenido sus mejores éxitos durante la década anterior, y en los sesenta se había centrado sobretodo en la realización de filmes policiacos. En esta ocasión, sin embargo, planteó una comedia basada en un guión original de Vicente Coello y Rafael J. Salvia. Para ello, tuvo a su disposición figuras conocidas en el cine español del momento, como Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa y una Concha Velasco que ya se había convertido en la chica ye-yé española. Por otra parte, la colaboración con Pedro Masó ya se había producido al año anterior durante el rodaje de ''Atraco a las tres'', colaboración que se repetiría en varias ocasioes posteriores. Como anécdota, explicar que el último film de Forqué fue ''Nexus 2431'' (1994), una película de ciencia-ficcion rodada en la República Checa que no se llegó a estrenar en salas comerciales.

Somos ellas: Chus Lampreave.

Carmen Maura, nacida María del Carmen García y Maura, es una de las actrices más emblemáticas del cine español. Quizá sea una de las actrices que mejor simboliza los cambios de la democracia.

Tras largos años de matrimonio con Paulina, Juan no ha podido ver cumplido su deseo de tener un hijo varón. Después de tener siete hijas y de ver cómo estas sólo le dan nietas, su última hija soltera, y por lo tanto, su última esperanza de tener descendencia masculina, se enamora de un cojo, manco y tartamudo. En plena desesperación, Juan inicia una relación con una viuda que le promete tener un hijo y que acaba quedando embarazada de una niña. Comedia escrita y dirigida por Alfonso Paso (''No somos ni Romeo ni Julieta''), el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco que más tarde se animó a llevar a las pantallas su obras de teatro. ''Vamos por la parejita'' fue su debut como realizador y la cinta se saldó con un considerable éxito, sobre todo merced a la participación en el reparto de Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), un cómico muy querido por el público de la época.

Tras largos años de matrimonio con Paulina, Juan no ha podido ver cumplido su deseo de tener un hijo varón. Después de tener siete hijas y de ver cómo estas sólo le dan nietas, su última hija soltera, y por lo tanto, su última esperanza de tener descendencia masculina, se enamora de un cojo, manco y tartamudo. En plena desesperación, Juan inicia una relación con una viuda que le promete tener un hijo y que acaba quedando embarazada de una niña. Comedia escrita y dirigida por Alfonso Paso (''No somos ni Romeo ni Julieta''), el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco que más tarde se animó a llevar a las pantallas su obras de teatro. ''Vamos por la parejita'' fue su debut como realizador y la cinta se saldó con un considerable éxito, sobre todo merced a la participación en el reparto de Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), un cómico muy querido por el público de la época.

La banda de Beau Pritchard siembra el pánico entre los habitantes de la región de Losatumba. Cuando asesinan al sheriff del lugar, el puesto es ocupado por un borracho de buenos sentimientos, que es el único que se atreve a tomar las riendas de la situación, y consigue sacar a la gente de su pánico. Esto le convierte en el único hombre capaz de derrotar y asustar al temible Beau. Basada en una historia de José Mallorquín, creador del famoso personaje de ''El Coyote'', esta película es la ópera prima del director José Luis Borau, que la rodó tres años después de haber ganado el premio nacional de fin de carrera con el trabajo ''En el río''. Esta coproducción ítaloespañola, que fue muy bien acogida por la crítica, le convirtió en uno de los directores más osados del panorama español al adentrarse en el western, cosa que ha potenciado posteriormente al incluir todo tipo de géneros en su filmografía.

El Banco Previsor ha sido absorbido por una multinacional alemana y todos sus trabajadores van a ser despedidos. Galindo, uno de los cajeros, convence a los otros empleados para que se unan a él en la organización de un atraco perfecto en su propia sucursal. Tras 41 años del estreno de la comedia ''Atraco a las 3'', la película de José María Forqué, se estrenó un 'remake', ''Atraco a las 3... y media''. El proyecto de rodar esta versión actualizada surgió del propio Pedro Masó, guionista de la primera, que se encargó de escribir la nueva adaptación y de proponerle al realizador puertorriqueño Raúl Marchand Sánchez (''Héroes de otra patria'') que la dirigiera. El reparto, encabezado por Iñaki Miramón (''Más que amigos''), está compuesto por un amplio grupo de reconocidos actores españoles, aunque destaca la presencia de Manuel Alexandre, el único actor que aparecía en la versión de 1962 y que ahora repite.

Un grupo de personas muy diferentes espera en una terminal de autobús. El servicio sufre unos retrasos increíbles, que les obligarán a permanecer muchas horas en la estación. Durante las primeras horas de la noche, el único autobús disponible en la terminal sufre una avería. Un grupo de pasajeros intenta reparar la avería. Las horas de espera hacen que los pintorescos y diferentes personajes, un ingeniero romántico, un ?ciego' de pacotilla, una bruja, una mujer que está a punto de casarse y salir del país, un estafador, el administrador de la estación y unos cuantos más, vayan entablando una peculiar relación, algo más que amistad. La larga espera llegará a forzar la conversión de la terminal en un hogar provisionalpara los pasajeros. Arturo Arango es el autor del cuento en el que se basa 'Lista de espera', tanto él como el director Juan Carlos Tabío ponen en tela de juicio la realización de ciertos 'trámites' burocráticos que impiden el desarrollo del socialismo en Cuba. La elegancia y sutilidad no han faltado a la hora de envolver esta crítica en pura ironía.

Minicómicos.

Minicómicos.

Durante los años 30, un humilde cristalero llamado Paco refuerza su salario con el trabajo extra de dejar embarazadas a las muchachas que van a ser contratadas como amas de cría, para que tengan leche para amamantar al hijo de sus señores. Sin embargo, él es incapaz de tener un hijo con su joven esposa María. Cuando ésta se queda por fin en cinta, Paco sospecha que el padre no es él sino el boticario Pocapena. Además todo empeora cuando aparece en el mercado la leche en polvo. A partir de la novela homónima de Andras Laszlo, el exactor infantil francés Didier Haudepin (''Cotolay'') dirigió esta coproducción entre España y Francia innovadora por su trama y por el tono dramático en que se desarrolla. Para su protagonista, Alfredo Landa, éste significó su primer papel dramático. Le acompañan Patrick Deaware (''Tu me hiciste mujer'') y Christine Pascal (''El relojero de Saint-Paul'').

Durante los años 30, un humilde cristalero llamado Paco refuerza su salario con el trabajo extra de dejar embarazadas a las muchachas que van a ser contratadas como amas de cría, para que tengan leche para amamantar al hijo de sus señores. Sin embargo, él es incapaz de tener un hijo con su joven esposa María. Cuando ésta se queda por fin en cinta, Paco sospecha que el padre no es él sino el boticario Pocapena. Además todo empeora cuando aparece en el mercado la leche en polvo. A partir de la novela homónima de Andras Laszlo, el exactor infantil francés Didier Haudepin (''Cotolay'') dirigió esta coproducción entre España y Francia innovadora por su trama y por el tono dramático en que se desarrolla. Para su protagonista, Alfredo Landa, éste significó su primer papel dramático. Le acompañan Patrick Deaware (''Tu me hiciste mujer'') y Christine Pascal (''El relojero de Saint-Paul'').

Patricia, Sol y Virginia son tres mujeres de generaciones y formas de ser muy diferentes que coinciden, por azar, durante un día en una ciudad semidesierta por culpa del calor del verano. Patricia es una adolescente que recorre España en busca de un hombre al que apenas conoce. Sol tiene 27 años y es vendedora de cosméticos a domicilio. Virginia es una mujer madura que tras 20 años de matrimonio abandona su casa en busca de una nueva vida. Después de debutar con ''Todo es mentira'', el guionista y director Álvaro Fernández Armero presentó esta película que explora el mundo de las mujeres a través de tres protagonistas femeninas muy distintas entre ellas que unen sus destinos por casualidad. La historia se desarrolla sólo en 24 horas, el tiempo necesario para que las tres vivan situaciones que van de un extremo a otro. El trío de actrices está formado por Penélope Cruz, antes de su aventura estadounidense; Ana Álvarez, que coincidió con Fernández Armero en ''Dile a Laura que la quiero''; y Beatriz Carvajal, más conocida por sus papeles en series de televisión como ''Compañeros'' o ''Aquí no hay quien viva''.

Patricia, Sol y Virginia son tres mujeres de generaciones y formas de ser muy diferentes que coinciden, por azar, durante un día en una ciudad semidesierta por culpa del calor del verano. Patricia es una adolescente que recorre España en busca de un hombre al que apenas conoce. Sol tiene 27 años y es vendedora de cosméticos a domicilio. Virginia es una mujer madura que tras 20 años de matrimonio abandona su casa en busca de una nueva vida. Después de debutar con ''Todo es mentira'', el guionista y director Álvaro Fernández Armero presentó esta película que explora el mundo de las mujeres a través de tres protagonistas femeninas muy distintas entre ellas que unen sus destinos por casualidad. La historia se desarrolla sólo en 24 horas, el tiempo necesario para que las tres vivan situaciones que van de un extremo a otro. El trío de actrices está formado por Penélope Cruz, antes de su aventura estadounidense; Ana Álvarez, que coincidió con Fernández Armero en ''Dile a Laura que la quiero''; y Beatriz Carvajal, más conocida por sus papeles en series de televisión como ''Compañeros'' o ''Aquí no hay quien viva''.

Los hermanos Loinaz, dos chicas y un chico, viven de los pequeños robos que llevan a cabo en ambientes refinados. Cuando se enteran de que Peret va a Marbella a rodar una película, en la que lucirá su magnífica colección de joyas, la familia al competo traslada su cuartel general a esa localidad. Una de las últimas películas protagonizadas por el folklórico Peret, en un momento en que la figura del cantante empezaba a no ser rentable para los productores. Dirigida por Germán Lorente, ''¡Qué cosas tiene el amor!'' sigue los parámetros de este tipo de películas, con mucho romanticismo y mucha música, y un grupo de secundarios formado por José Sazatornil, Tip y Coll o Andrés Pajares.

Un psicópata, traumatizado por una infancia llena de violencia y de abusos, se dedica a asesinar a todas las prostitutas que se le cruzan por su camino. Los años 70, entre la muerte de Franco y la transición a la democracia, fueron un momento en que en el cine español fructificaron una serie de producciones, donde el sexo y la violencia eran la base de su reclamo hacia el público. Jesús García de Dueñas fue uno de los directores que fomentó ese subgénero, mediante producciones habitualmente de serie B, entre las que destaca ''El asesino no está solo''. El film, que alcanzó muy poca repercusión en su momento, pese a la presencia de Lola Flores, María José Cantudo o Luis Ciges, mezcló el drama y el relato criminal, en una historia oscura y llena de locura.

Antonio Garisa era presencia discreta pero eficaz, un actor de reparto que parecía un protagonista más. Trabajó en más de 70 películas y siempre tuvo claro que quería ser actor cómico, pero, ante todo, se consideraba actor de teatro.

Ana es una vedette que espera triunfar en el mundo del espectáculo, pero que ve cómo sus cualidades y su talento son eclipsados por una envidiosa actriz de más edad. No será hasta que conozca a Arturo, un empresario teatral, y a cambio de sus favores sentimentales, cuando tenga la oportunidad que siempre ha esperado. Cuando Orson Welles se casó con Rita Hayworth, Hollywood calificó a la pareja con el apodo de ?la bella y el cerebro', haciendo referencia al contraste entre la sex symbol y el talentoso realizador. En España esta confrontación también se producía, aunque sólo a nivel profesional, entre Juan Antonio Bardem (realizador políticamente comprometido, responsable de títulos como ''Muerte de un ciclista'' o ''Calle mayor'') y Sara Montiel. A principios de los 70, las carreras de ambos no pasaban por el mejor momento y decidieron asociarse en busca del éxito comercial. El resultado fue ''Varietés'', una versión actualizada del primer largometraje en solitario de Bardem, ''Cómicos'', que quiso reflejar la vida de los actores de teatro y que está construido como un vehículo para el lucimiento de la actriz.

Asesinado en un pleno del Comité Central el Secretario General del Partido Comunista de España, se inicia una investigación, paralela a la oficial, para esclarecer los hechos. El detective Carvalho es el responsable de la investigación a nivel privado e inicia la misma acompañado por Carmela, militante de confianza del PCE. Interferencias de potencias desconocidas pretenden impedir que Carvalho descubra la verdad. Sin embargo, a los tres días, el detective consigue descubrir la personalidad del asesino. Adaptación al cine de una de las más populares novelas del detective Pepe Carvalho, personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fue la primera película que rodó en Madrid Vicente Aranda (''Amantes'') y lo hizo no sin habilidad y usando la televisión, que repite la noticia del crimen una y otra vez, para crear el clima social existente en el país. A diferencia de otras películas rodadas sobre el personaje, a Aranda no parece importarle demasiado la personalidad de Carvalho y apenas le da la oportunidad de entablar una relación con el personaje que interpreta una jovencísima Victoria Abril.

Fin de emisión.

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

Manolo es encarcelado por matar a un toro semental en Córdoba, allí conoce a Jeremías y le habla de su vocación de torero, pero éste le aconseja que se olvide de esa idea. Al salir de la cárcel, Manolo vagabundea por las plazas hasta que en Baeza conoce a Carmela, y junto a un muletilla llamado Juan, se dirigen a Madrid para convertirle en una figura del toreo español. Película basada en la historia real del famoso torero Manuel Benítez, el Cordobés, e interpretada por él mismo, convirtiéndose éste en su primer trabajo cinematográfico. El drama taurino cuenta con un guionista de excepción, el polifacético Tico Medina, reconocido periodista especializado en entrevistar a grandes personajes que ha escrito más de 20 libros y que cuenta en su haber con un Premio Ondas y una Antena de Oro.

Conflicto generacional representado por tres matrimonios que ven alterado su ritmo de vida cuando sus hijos empiezan a despertar amorosa e ideológicamente. El primero es un matrimonio con tres hijas, la mayor separada; la segunda pareja, tiene un hijo al que no pueden dominar y la esposa intenta por todos los medios no quedarse embarazada, y por último, un matrimonio con trillizos y en el que el marido es un seductor empedernido. Corrosiva comedia, muy popular en su momento, con la que debutaba su director, José Luis García Sánchez. El filme, muy celebrado en el momento de su estreno por alejarse tanto de las tradicionales españoladas como del cine denominado de ''La Tercera vía'', fue impulsado por el productor José Luis Dibildos. El reparto está encabezado por famosos interpretes españoles como José Sazatornil y Mary Carrillo, secundados por otras importantes figuras como Concha Velasco y Carmen Maura.

Año 1910. En un pueblecito asturiano, la enconada lucha entre dos bandos políticos trae la desgracia a la bondadosa pareja formada por Urbano y Estrella. Aunque el secretario del ayuntamiento es liberal e idealista, uno de los grupos políticos que lo consideran del bando enemigo decide vengarse de su neutralidad violando a su novia el domingo anterior a la boda. José Luis Garci adapta en esta ocasión una obra de Ramón Pérez de Ayala con un guión escrito junto a su colaborador habitual, Horacio Valcárcel. Con un planteamiento similar a los clásicos wésterns ?un pueblo pequeño con dos bandos enfrentados?, Garci vuelve a exhibir algunos de los rasgos que han hecho tan característico su cine, como el costumbrismo, la cuidada banda sonora y una fotografía excelente. Pese a que no llega a sorprender, la película fue nominada a cinco premios Goya, entre los que destacan los candidatos a mejor actor principal, Alfredo Landa, y mejor actor de reparto, Carlos Larrañaga, ambos intérpretes habituales del cineasta. Finalmente, ''Luz de domingo'' no logró ninguno de los galardones, perdiendo las estatuillas frente a ''Las 13 rosas'', ''Bajo las estrellas'' o ''El orfanato''.

Elisa, dependienta de una casa de modas, envía un modelo a una dirección equivocada. Por miedo a ser despedida decide recuperarlo por su cuenta. Tropieza con Alberto, un muchacho que se casa a las doce de la mañana, que va al mismo lugar que ella. A partir de ese momento, empiezan a sufrir todo tipo de percances, pero a las seis de la tarde logran recuperar el vestido. Comedia sentimental en la que una joven dependiente de una casa de modas debe decidirse entre dos hombres. Uno es rico y apuesto y el otro sencillo y bueno. Pese a la sencillez de su planteamiento, ''La boda era a las doce'' permitió a Conchita Velasco afirmarse como una de las actrices principales del cine español de los 60.

Se está montando una revista. A las pruebas para chicas de conjunto acude Catalina, hija de una sastre, que ha pasado toda su vida en el teatro. Una de tantas películas que el cómico Mariano Ozores dirigió y guionizó durante los últimos años del franquismo. De nuevo, la comicidad de las secuencias se basa en bromas picantes y humor de brocha gorda. Para realizarla, Ozores se basó en el mundo de la farándula que tanto conocía y decidió dar el protagonismo a una 'vedette' muy famosa de la época, una Lina Morgan (''La tonta del bote'') que cada vez fue dejando más la Revista para enfatizar su vis cómica. Con un elenco de secundarios envidiable (Manolo Gómez Bur -''Las chicas de la Cruz Roja''-, Antonio Ozores -''A mí las mujeres ni fu ni fa''-, Jose Luis López Vázquez -''El verdugo''-, José Sacristán -'' Un hombre llamado Flor de Otoño''- o Florinda Chico -''Cateto a babor''-), la cinta fue vista en España por más de un millón de espectadores.

A un pueblo del Oeste, dominado por bandidos, llega Oklahoma John para ser el 'sheriff' e imponer el orden. Su primer cometido es investigar un asesinato en el que están implicadas dos familias en pugna por una tierra rica en petróleo. Segundo de los espagueti wéstern que dirigió Jaime Jesús Balcázar, hermano del productor Alfonso Balcázar, un verdadero tótem de este subgénero. ''Oklahoma John'' sigue del todo las modas del momento, con un 'sheriff' que deberá enfrentarse sólo a dos familias, con tal de hacer prevalecer la ley.

En 1943, en la Francia ocupada reside un escultor que ha perdido la inspiración. Su vida da un giro cuando en su casa irrumpe una española que ha huido de un campo de refugiados. Desde 1990, antes de ganar el Oscar con ''Belle Époque'', Fernando Trueba ya tenía en la cabeza ''El artista y la modelo'', un proyecto que quería hacer junto a su hermano, el escultor Máximo Trueba. Cuando este murió en un accidente, el filme quedó guardado en un cajón. No fue hasta el 2010 que lo recuperó con un solo protagonista en la mente: la leyenda del cine galo Jean Rochefort (''Ridicule''). Con un guion coescrito por el mismo director y el histórico Jean-Claude Carrière (guionista de la cinta de Buñuel ''El discreto encanto de la burguesía''), se presentó esta historia rodada en blanco y negro, y llena de imágenes poéticas, que reflexiona sobre la vida, la muerte y el mundo del arte. Coprotragoniza la propuesta una Aida Folch, que no dudó en hacer las maletas e irse a París para aprender francés para la cinta, cuando aun no se había escrito ni siquiera el libreto. El resultado encandiló en el festival de San Sebastián, donde Trueba ganó la Concha de Plata al mejor director, y optó a 13 Goyas.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Fernando Sancho intervino en más de 300 películas. El círculo de escritores cinematográficos le concedió el Premio Nacional de la Crítica por sus 35 años de carrera.

Moby es un joven chino que trabaja como ayudante de un detective barcelonés. Un día, recibe el encargo de buscar a una princesa que ha sido secuestrada, y para ello les pide ayuda a sus amigos David y Thomas, vendedores ambulantes de comida china. Sin embargo, pronto se darán cuenta que la supuesta princesa es en realidad una carterista. La segunda colaboración entre Jackie Chan, seguramente el actor más popular de Asia, y sus amigos y ex compañeros de la escuela de ópera de Pekín, Samo Hung y Yuen Biao, rodada después del éxito de ''Los piratas de los mares de China''. Se trata de una coproducción hispanochina, filmada en Barcelona y utilizando a actores españoles como Pepe Sancho, Amparo Moreno y Lola Forner (que repetiría con Chan dos años después en ''La armadura de Dios''). Los aficionados al cine de artes marciales encontrarán en ella momentos inolvidables, como los combates entre Chan y el campeón de kickboxing Benny Urquídez, o las luchas que tuvieron como telón de fondo escenarios tan cañís como el Pueblo Español de Barcelona o el castillo de la Roca del Vallés.

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.