Fin de emisión.

Irene Galdós dirige un consultorio sentimental radiofónico. Julio Hernández, rico conservero de la región, traumatizado por una educación equivocada y por el abandono de su madre cuando era niño, está obsesionado con el programa. Un día, se presenta ante ella afirmando una dudosa homosexualidad y su derecho a participar en el consultorio. Irene, poco a poco, va enamorándose de su cliente. Correcto drama costumbrista con grandes dosis de romanticismo estrenado a finales de los años 70. El responsable de la cinta no es otro que Jaime de Armiñán, Goya de Honor en 2014, que debutó en el cine a finales de los 60. ''Al servicio de la mujer española'' aborda la temática del amor heterodoxo y las vidas marginales, elementos comunes a lo largo de su filmografía que el espectador podrá detectar también en cintas como ''Mi querida señorita'' o ''El nido''. Un correcto Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), acompañado de Marilina Ross (''El hombre de moda''), que disimula aquí su acento argentino, y la televisiva Amparo Baró protagonizan la película.

Fin de emisión.

Irene Galdós dirige un consultorio sentimental radiofónico. Julio Hernández, rico conservero de la región, traumatizado por una educación equivocada y por el abandono de su madre cuando era niño, está obsesionado con el programa. Un día, se presenta ante ella afirmando una dudosa homosexualidad y su derecho a participar en el consultorio. Irene, poco a poco, va enamorándose de su cliente. Correcto drama costumbrista con grandes dosis de romanticismo estrenado a finales de los años 70. El responsable de la cinta no es otro que Jaime de Armiñán, Goya de Honor en 2014, que debutó en el cine a finales de los 60. ''Al servicio de la mujer española'' aborda la temática del amor heterodoxo y las vidas marginales, elementos comunes a lo largo de su filmografía que el espectador podrá detectar también en cintas como ''Mi querida señorita'' o ''El nido''. Un correcto Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), acompañado de Marilina Ross (''El hombre de moda''), que disimula aquí su acento argentino, y la televisiva Amparo Baró protagonizan la película.

Gonzalo Millares, un truhán de altura, emparentado con las cimas del poder y del dinero, va a la cárcel por un tonto resbalón en el tráfico de divisas. Aunque su condena no es larga, en la cárcel necesitará la protección que le proporciona el viejo Ginés. Una vez fuera, Ginés le pedirá a Gonzalo que le devuelva el favor, como buenos colegas que son. El debut como director de Miguel Hermoso (''Fugitivas'') se produjo con esta comedia con toques amargos que se convirtió en uno de los títulos más destacables del cine español de la década de 1980. Arturo Fernández y Paco Rabal estuvieron soberbios en dos personajes hechos a la medida, que años más tarde repitieron en una serie de televisión, esta vez, decididamente cómica. A destacar también la breve pero contundente aparición de la folklórica Lola Flores, en el papel de la hermanastra de Rabal.

Gonzalo Millares, un truhán de altura, emparentado con las cimas del poder y del dinero, va a la cárcel por un tonto resbalón en el tráfico de divisas. Aunque su condena no es larga, en la cárcel necesitará la protección que le proporciona el viejo Ginés. Una vez fuera, Ginés le pedirá a Gonzalo que le devuelva el favor, como buenos colegas que son. El debut como director de Miguel Hermoso (''Fugitivas'') se produjo con esta comedia con toques amargos que se convirtió en uno de los títulos más destacables del cine español de la década de 1980. Arturo Fernández y Paco Rabal estuvieron soberbios en dos personajes hechos a la medida, que años más tarde repitieron en una serie de televisión, esta vez, decididamente cómica. A destacar también la breve pero contundente aparición de la folklórica Lola Flores, en el papel de la hermanastra de Rabal.

Roque, un emigrante español viudo y padre de un niño, conoce al músico alemán Hermann Frisch cuando ambos viajan hasta Argentina, a finales del siglo XIX, buscando una nueva oportunidad. Roque, que se debate entre su moral y el deseo de hacer fortuna por cualquier medio, contará con la ayuda de un fantasma criollo y vivirá una intensa historia de amor con Teresa, la regenta de un prostíbulo. El prolífico productor cinematográfico Gerardo Herrero, que ya había probado la dirección con ''Desvío al paraíso'', ''Malena es un nombre de tango'' y ''Territorio comanche'', se puso de nuevo tras las cámaras en 1998 para realizar esta ambiciosa adaptación de la novela homónima de Horacio Vázquez-Rial, que también produjo. Rodada con medios y ambición, y a pesar de contar con un reparto internacional en el que figuran José Coronado, Maribel Verdú, Federico Luppi, y Peter Lohmeyer, esta historia sobre la integración de personajes de distintas nacionalidades en un país extranjero, figura entre los desastres económicos más clamorosos del cine español de finales de siglo XX.

Roque, un emigrante español viudo y padre de un niño, conoce al músico alemán Hermann Frisch cuando ambos viajan hasta Argentina, a finales del siglo XIX, buscando una nueva oportunidad. Roque, que se debate entre su moral y el deseo de hacer fortuna por cualquier medio, contará con la ayuda de un fantasma criollo y vivirá una intensa historia de amor con Teresa, la regenta de un prostíbulo. El prolífico productor cinematográfico Gerardo Herrero, que ya había probado la dirección con ''Desvío al paraíso'', ''Malena es un nombre de tango'' y ''Territorio comanche'', se puso de nuevo tras las cámaras en 1998 para realizar esta ambiciosa adaptación de la novela homónima de Horacio Vázquez-Rial, que también produjo. Rodada con medios y ambición, y a pesar de contar con un reparto internacional en el que figuran José Coronado, Maribel Verdú, Federico Luppi, y Peter Lohmeyer, esta historia sobre la integración de personajes de distintas nacionalidades en un país extranjero, figura entre los desastres económicos más clamorosos del cine español de finales de siglo XX.

Mercedes es una muchachita de Valladolid muy sencilla que se casa con un ministro plenipotenciario. Ambos viajan a tierras de América con la misión de hacerse con unas concesiones petrolíferas. Patricio se ve obligado a seducir a la esposa de un canciller y cuando Mercedes lo descubre, decide, a su vez, enamorar a éste. Adaptación de la obra teatral homónima de Joaquin Calvo Sotelo, estrenada con gran éxito en 1957. Para su pase al cine, se mantuvo su reparto teatral, añadiendo sólo la presencia de Analía Gadé, que tuvo que ser doblada para la ocasión. Pese a no ser, ni de lejos, uno de los mejores trabajos de su director, la cinta funcionó muy bien en taquilla, lo que llevó a Calvo Sotelo a escribir una especie de secuela, titulada ''Operación embajada'', que volvió a ser llevada al cine con el mismo reparto.

Mercedes es una muchachita de Valladolid muy sencilla que se casa con un ministro plenipotenciario. Ambos viajan a tierras de América con la misión de hacerse con unas concesiones petrolíferas. Patricio se ve obligado a seducir a la esposa de un canciller y cuando Mercedes lo descubre, decide, a su vez, enamorar a éste. Adaptación de la obra teatral homónima de Joaquin Calvo Sotelo, estrenada con gran éxito en 1957. Para su pase al cine, se mantuvo su reparto teatral, añadiendo sólo la presencia de Analía Gadé, que tuvo que ser doblada para la ocasión. Pese a no ser, ni de lejos, uno de los mejores trabajos de su director, la cinta funcionó muy bien en taquilla, lo que llevó a Calvo Sotelo a escribir una especie de secuela, titulada ''Operación embajada'', que volvió a ser llevada al cine con el mismo reparto.

Leonardo está a punto de contraer matrimonio, lo que no le impide intentar seducir a cuanta señorita se encuentre en su camino, siempre sin ningún éxito. Poco antes de la ceremonia, su madre aparecerá muerta en la piscina, pero la desgracia se mantendrá en secreto para no posponer la boda. Una de las películas menos celebradas de Luis García Berlanga, en la que el director español vuelve a caricaturizar los elementos que conforman las relaciones familiares en España. Con una dosis de humor negro y esperpento, incluso más alta de lo habitual, ''Vivan los novios'' es un filme que vuelve a estructurarse a través de un reparto coral, formado por rostros tan conocidos de la filmografía de Berlanga como Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez. Todo ello hizo que la cinta participara en la sección oficial del Festival de Cannes de 1970, a pesar de no conseguir el éxito crítico de filmes como ''Plácido'' o ''El verdugo''.

En un pueblo de Texas, un matón y sus secuaces siembran el pánico entre la población, hasta que viene a poner orden un nuevo 'sheriff' que no le teme a nada ni a nadie. Después de intentar un cine de cierta calidad, el catalán Ignacio F. Iquino fue apuntándose a todos los géneros de la serie B europea. El spaguetti wéstern, por supuesto, no podía dejarse de lado, por lo que el realizador filmó en Castelldefels, Barcelona, ''Un colt para cuatro cirios'', donde se dan cita todos los tópicos de este subgénero. En ella encontramos de nuevo a la actriz María Martin, una habitual del cine de Iquino, en la recta final de su carrera, y a Cris Huerta, encasillado en su sempiterno papel de vaquero fronterizo.

Percy es un hombre que vive una situación económica precaria. Para salir de ella, decide comprar una partida de vino. Tras ser tratada con moscas, la bebida dota a quien la toma de supervitalidad.

Percy es un hombre que vive una situación económica precaria. Para salir de ella, decide comprar una partida de vino. Tras ser tratada con moscas, la bebida dota a quien la toma de supervitalidad.

Después de la muerte de sus padres, una niña llamada Marisol viaja a Madrid para ir a vivir con sus tíos. Su familia la recibe fríamente y la desprecian hasta que descubren que la niña lleva consigo 25.000 pesetas de la venta de los muebles de sus padres. La única que es sincera con ella es la criada gallega Herminia que la toma bajo su protección y, poco a poco, gracias a su amabilidad y simpatía, sus primos se ponen de su lado. Después de debutar en la exitosa ''Un rayo de luz'', la niña prodigio Marisol participó en este filme que, conjuntamente con ''Tómbola'', forma una trilogía que convirtió a esta rubia de ojos azules en todo un fenómeno sociológico de la España de la década de los 60. Las tres cintas fueron producidas por su descubridor, Manuel J. Goyanes, y dirigidas por el realizador Luis Lucía. Con canciones tan pegadizas como ''Bulerías'' o ''Estando Contigo'', ''Ha llegado un ángel'' cuenta también con secundarios destacables, como Isabel Garcés, habitual contrapunto de estrellas infantiles, o un joven Carlos Larrañaga.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Rosa, célebre cantante, actúa en un cabaret. Después de su última actuación, su compañero de baile, Miguel, aparece asesinado. Las sospechas recaen sobre Rosa y es detenida. En el juicio contra ella, al no encontrarse suficientes pruebas, se investiga su pasado. Melodrama al servicio de una Rocío Jurado, que rodó con ella su tercera película, tras ''Los guerrilleros'' y ''En Andalucía nació el amor''.

Rosa, célebre cantante, actúa en un cabaret. Después de su última actuación, su compañero de baile, Miguel, aparece asesinado. Las sospechas recaen sobre Rosa y es detenida. En el juicio contra ella, al no encontrarse suficientes pruebas, se investiga su pasado. Melodrama al servicio de una Rocío Jurado, que rodó con ella su tercera película, tras ''Los guerrilleros'' y ''En Andalucía nació el amor''.

Marcelino, un provinciano dueño de una fábrica de chocolates, llega a Madrid con su vieja y extraña madre para pasar una temporada en casa de su tía, igual de rara que su hermana. En la ciudad, Marcelino conoce casualmente a Maribel, una prostituta que trabaja en una barra americana, y se quiere casar con ella. La joven se deja llevar por los acontecimientos, hasta que se asusta ante las rarezas de la familia y al descubrir un oscuro secreto del pasado de su prometido: la muerte de su anterior esposa. ''Maribel y la extraña familia'' es una comedia policíaca de José María Forqué que se basa en la exitosa obra homónima de Miguel Mihura. La película intentó ser una fiel adaptación de la obra original, en la que se explotaba la comicidad surgida de las diferencias existentes entre el mundo del provinciano Marcelino y el de Maribel. Sin embargo, por culpa de la censura franquista, el filme perdió parte de la frescura que caracteriza la obra original. La película está protagonizada por Adolfo Marsillach y la mejicana Silvia Pinal, acompañados por Guadalupe Muñoz Sampedro y Julia Caba Alba, que repiten en los papeles que ellas mismas interpretaron en la célebre versión teatral.

Marcelino, un provinciano dueño de una fábrica de chocolates, llega a Madrid con su vieja y extraña madre para pasar una temporada en casa de su tía, igual de rara que su hermana. En la ciudad, Marcelino conoce casualmente a Maribel, una prostituta que trabaja en una barra americana, y se quiere casar con ella. La joven se deja llevar por los acontecimientos, hasta que se asusta ante las rarezas de la familia y al descubrir un oscuro secreto del pasado de su prometido: la muerte de su anterior esposa. ''Maribel y la extraña familia'' es una comedia policíaca de José María Forqué que se basa en la exitosa obra homónima de Miguel Mihura. La película intentó ser una fiel adaptación de la obra original, en la que se explotaba la comicidad surgida de las diferencias existentes entre el mundo del provinciano Marcelino y el de Maribel. Sin embargo, por culpa de la censura franquista, el filme perdió parte de la frescura que caracteriza la obra original. La película está protagonizada por Adolfo Marsillach y la mejicana Silvia Pinal, acompañados por Guadalupe Muñoz Sampedro y Julia Caba Alba, que repiten en los papeles que ellas mismas interpretaron en la célebre versión teatral.

Un joven a punto de suicidarse ve un accidente de moto y socorre a su conductor, que resulta ser una chica. Cuando la joven recupera el conocimiento, los médicos le diagnostican amnesia. Enamorado de ella, su salvador le dice que ha estado viviendo con él durante un par de años, aunque no se acuerde de nada. Tras la notable ''Vacas'', el debut de Julio Medem en el cine, el director vasco continuó con la propuesta personal que había desplegado en ella para afrontar su nuevo proyecto, ''La ardilla roja''. Medem se centró en explorar el terreno simbólico, creando un artificio donde fabula con sus personajes e introduce al espectador en su particular mundo, sensual y sensitivo, que se repite en ''Tierra'', ''Los amantes del círculo polar'' y ''Lucía y el sexo''. Y para preservar ese universo propio se valió también de un castin que ya había trabajado en ''Vacas'', formado por Emma Suárez, Karra Elejalde y Carmelo Gómez, al que se añadieron Nancho Novo, María Barranco, Cristina Marcos y Mónica Molina.

En un país centroamericano, Juan, un confidente de la policía, muere asesinado por los hombres de Leprince, un poderoso político que controla el tráfico de drogas de toda Sudamérica cuya única ambición es la Presidencia del Senado. Juan estaba a punto de obtener las pruebas para condenar a Leprince. Todos aquellos que intervinieron en el asesinato de Juan, van siendo a su vez eliminados. Hay diferentes sospechosos, pero todos los indicios acusan a Miguel Mora, el policía protector de Juan. Extraño thriller adaptado de una novela francesa y dirigido por Jesús Franco (''Las vampiros''). Aquí, Franco dirige a Fernando Fernán Gómez, que es el protagonista del filme, justo al contrario que en ''El extraño viaje'', en la cual Franco se pondría a las órdenes de Fernán Gómez. La película deja entrever en todo momento la adoración de Franco por Orson Welles. De hecho, éste último quedó tan impresionado por el estilo del filme que llamó a Franco para que se convirtiese en su asistente en ''Campanadas a media noche''.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Bernarda, que a la muerte de su marido se queda al cuidado de sus cinco hijas, somete a estas a tal disciplina que resulta, en la práctica, un enterramiento en vida. La aparición de un hombre, Pepe el Romano, rompe la rutina. Se trata del prometido de Angustias, la mayor, pero mantiene un relación secreta con Adela, la menor. Otra de las hermanas, Martirio, descubre este lío de faldas que desencadena una serie de acontecimientos con un inesperado desenlace final. Mario Camus, gran especialista en adaptar a autores españoles contemporáneos (''La colmena'', ''La ciudad de los prodigios''), adapta en esta ocasión la obra teatral homónima de Federico García Lorca. El origen del proyecto fue el gran éxito alcanzado por un montaje de la obra estrenado en el Teatro Español de Madrid. Este éxito dio pie a que la familia del poeta concediera su autorización para llevar el libreto al cine, y de aquí que Camus se animara con tal difícil proyecto. Y es que adaptar una obra de tal densidad no era tarea fácil, pero el realizador santanderino, con su sobriedad narrativa, sale airoso.

Juan es un hombre que se dedica a vivir de la estafa. Conoce a Agustín y Benito, dos tontos que se han enriquecido con fáciles especulaciones. Les asegura a ambos que él va a poner a salvo su dinero de la inminente devaluación, enviándolo a Suiza, y ellos le piden que haga lo mismo con el suyo. Una de las numerosas colaboraciones entre Pedro Lazaga y Pedro Masó, el primero como director y el segundo como guionista. Como era habitual en este dúo, ''El dinero tiene miedo'' es una comedia de enredos, donde se da cita la figura del estafador. De nuevo, nos encontramos a un Tony Leblanc en su época de esplendor, en este filme que, sin ser nada del otro mundo, entretiene un rato.

Biografía del famoso torero Palomo Linares que, acuciado por la miseria, dejó su trabajo en un taller de zapatería para, después de muchos sacrificios, triunfar en los cosos taurinos. Tercera seudobiografía sobre un torero rodada por Pedro Lazaga. Las otras dos versaron sobre Manuel Benítez ''El Cordobés'' y Pedrín Benjumea. El director de muchos de los grandes éxitos de Paco Martínez Soria como ''La ciudad no es para mí'', contó con el propio torero como intérprete y con un reparto lleno de rostros populares de nuestro cine como Julia Gutiérrez Caba, José Bódalo, Alfonso Del Real, Alfredo Landa o Agustín González.

Martín, un mulato hijo de un caballero español y de una mujer panameña de raza negra, vive una dura y difícil infancia hasta que entra en un convento de los Dominicos. Allí todos empezarán a llamarle Fray Escoba por su afición a barrer. En el convento descubre atónito cómo Dios le gasta bromas y le utiliza para hacer prodigios que asombran a los hombres, como que su cesta siempre esté llena de comida para los pobres, que pueda estar en dos lugares al mismo tiempo, que tenga el don de levitar o que los ratones del convento le obedezcan. Drama religioso de Ramón Torrado, basado en la vida del humilde fraile dominicano Fray Martín Porres. El filme fue tan exitoso que generó numerosas imitaciones, algunas de ellas dirigidas por el propio Torrado como ''Cristo negro'' y ''¡Bienvenido, padre Murray!'', ambas protagonizadas por el mulato René Muñoz, muy popular durante una época gracias a su interpretación en este filme.

El alcalde del pueblo desea tener un descendiente para que herede su fortuna, pero descubre que es impotente. Así pues, pretende que su jardinero deje embarazada a su mujer, ya que tiene fama de ser buen semental. Todo va según lo previsto hasta que el alcalde descubre que el jardinero es un hijo ilegítimo que tuvo con la guardesa de la finca. Una de las muchas películas de Mariano Ozores recomendada exclusivamente para aficionados a su peculiar forma de entender el humor. Otro filme perteneciente al género desenfadado en el que se convirtió la llamada comedia española, que está lleno de gags que basan su risa en situaciones inverosímiles. Como sucedió con la mayoría de estas propuestas, tuvo una buena acogida por parte del público español.

Eduardo y Antonina, matrimonio otoñal, están esperando, con la natural emoción, la llegada de su primer nieto. Pero ha habido un error en los análisis clínicos y la embarazada no es Pili, la hija del matrimonio, sino Antonina. Esta inesperada situación influye decisivamente en el carácter del austero Eduardo, que comienza a vivir lo que él llama su segunda juventud, cuando ya se consideraba jubilado para todo. No obstante, el nacimiento de su nuevo hijo coincidirá con la confirmación del embarazo de Pili, por lo que Eduardo y Antonina tendrán un hijo y un nieto de la misma quinta. Clásica comedia española dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Paco Martínez Soria (realizador y actor coincidirían en otros títulos, como ''Abuelo Made in Spain'', ''Hay que educar a papá'' o ''El abuelo tiene un plan''). El guion, coescrito por Vicente Coello y Mariano Ozores, está basado en la obra de teatro ''La cigüeña dijo sí'', de Carlos Llopis.

Ramiro, enamorado de su bella esposa Blanca, desea que ella suavice su mal carácter. Su deseo se cumple cuando Blanca sufre un accidente. Una de las múltiples comedias dirigidas por Pedro Lazaga (''Vente a Alemania, Pepe'', ''Abuelo Made in Spain'') durante su prolífica carrera. La cinta destaca del resto de filmografía de su realizador porque el libreto parte de una obra del escritor y dramaturgo Enrique Jardiel Poncela, y porque cuenta con un talentoso reparto, encabezado por José Luis López Vázquez (''El verdugo'') y una Esperanza Roy (''Vida/Perra'') que demostraba que ella era mucho más que una mujer imponente. El resultado tuvo unas cifras económicas bastante aceptables.

Jose Gómez, un fugitivo huido, regresa a su pueblo natal perseguido por un cazador de recompensas llamado Luke Chilson. La gente del lugar intentará proteger a Gómez, sin darse cuenta de que ha cambiado y se ha convertido en un hombre muy peligroso. Un spaghetti western algo superior a la media habitual del género gracias a una dirección inusualmente refinada, a la magnífica interpretación del actor cubano formado en el Actor's Studio, Tomás Milián, y al inusitadamente importante papel que juega el principal personaje femenino.

Anibal, Murdok, Félix y M-30 son un grupo de excombatientes de la guerra de Vietnam. Buscados por la policía de todo el mundo, sobreviven como soldados de fortuna.

Cuando Martín está a punto de ser expulsado de unos cursos de literatura, un inesperado suceso da un vuelco a su incierto futuro como escritor. Aprovechando la ausencia de su vecino, un novelista consagrado que le encarga el cuidado de su gato, Martín le roba su identidad y algunas páginas de su última novela, que presenta en la escuela como fruto de su propio trabajo. Como consecuencia de esto, el profesor le felicita públicamente y la chica de la que está enamorado empieza a mirarle con otros ojos. El director Antonio del Real realizó esta comedia de equívocos, su género preferido (''Por fin solos'', ''Cha-cha-chá''), para el lucimiento de su principal protagonista: Gabino Diego. Con un físico poco convencional que ha sabido aprovechar hasta las migajas, este actor se ha convertido en el tipo ideal para interpretar a personajes como el de ''Los hombres siempre mienten'', un chico del montón que tiene problemas para ligar. Y en esta ocasión, pretende conquistar a la actriz Beatriz Rico, en su primera película después de trabajar de presentadora en televisión.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Un grupo de maleantes, influido por los `thrillers´ norteamericanos, decide robar en el Banco de España. Su líder está amenazado por una banda rival, por lo que decide transformar su rostro y convertirse en uno de los actores más conocidos del momento. El éxito de la película americana ''La cuadrilla de los once'', dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin, provocó que se intentara hacer una especie de remake-homenaje de producción española. Para ello se contó con Pedro Lazaga, uno de los realizadores más cotizados del momento, y con un grupo de actores de indudable vis cómica. Quizás lo más acertado del guión fue el hecho de que Adolfo Marsillach interpretara el papel de un delincuente que se hace operar la cara para parecerse a... Adolfo Marsillach, lo que demuestra la fama y el reconocimiento que tenía el actor en aquellos momentos.

El Banco Previsor ha sido absorbido por una multinacional alemana y todos sus trabajadores van a ser despedidos. Galindo, uno de los cajeros, convence a los otros empleados para que se unan a él en la organización de un atraco perfecto en su propia sucursal. Tras 41 años del estreno de la comedia ''Atraco a las 3'', la película de José María Forqué, se estrenó un 'remake', ''Atraco a las 3... y media''. El proyecto de rodar esta versión actualizada surgió del propio Pedro Masó, guionista de la primera, que se encargó de escribir la nueva adaptación y de proponerle al realizador puertorriqueño Raúl Marchand Sánchez (''Héroes de otra patria'') que la dirigiera. El reparto, encabezado por Iñaki Miramón (''Más que amigos''), está compuesto por un amplio grupo de reconocidos actores españoles, aunque destaca la presencia de Manuel Alexandre, el único actor que aparecía en la versión de 1962 y que ahora repite.

A finales del siglo XIX, en una pequeña localidad de la Albufera valenciana, dos jóvenes enamorados desde la infancia, Tonet y Neleta, se ven obligados a separarse cuando él parte a la guerra de Cuba. La ambiciosa Neleta decide casarse entonces por interés con Cañamel, un rico y viudo tabernero al que será infiel cuando Tonet regrese de Cuba. Poco después, el tabernero muere pero deja una cláusula en su testamento que especifica que si Neleta se vuelve a casar, todo su dinero será para su cuñada Samaruca. Neleta no quiere quedarse sin nada, por lo que prefiere mantener en secreto esta relación con Tonet. Pero todo se complica cuando queda embarazada. Adaptación de la célebre novela homónima de Vicente Blasco Ibáñez, dirigida por Juan de Orduña a partir de un guión de Manuel Tamayo. Durante las décadas de los 40 y los 50, Tamayo escribió numerosos guiones que después Orduña llevó a la gran pantalla, entre los que destacan ''Locura de amor'' o ''Zalacaín, el aventurero''. Este melodrama, que acredita una excelente fotografía firmada por José F. Aguayo, fue una coproducción entre España y Italia, rodada con un importante despliegue de medios, pero que no cosechó demasiado éxito.

En una pequeña ciudad española está previsto que una bomba nuclear estalle a las diez de la noche. Todos los vecinos la abandonan, a excepción de trece personas que están reunidas en la iglesia. El prolífico Mariano Ozores (en su época dorada rodaba unas tres o cuatro películas al año) fue un director que se convirtió en uno de los máximos exponentes del llamado 'landismo', esa peculiar comedia española que le dio fama y dinero. Sin embargo, antes hizo sus pinitos dramáticos con su propia productora, La Hispánica. Una de las cintas que surgieron fue ''La hora incógnita'', un extraño thriller sobre el holocausto nuclear, influenciado por el trágico bombardeo con el que Estados Unidos arrasó las poblaciones de Hiroshima y Nagasaki. Y es que un grupo de habitantes de una ciudad de provincias ven la muerte de cerca cuando se dan cuenta de que un proyectil amenaza en destruir la zona. Como fue habitual en gran parte de su filmografía, entre el reparto se pueden ver a sus hermanos Antonio (''El sexólogo'') y José Luis (''Los ladrones somos gente honrada'').

Argimiro y Fabricio se conocen en una clínica de la Costa del Sol y aúnan esfuerzos para poder evadir 200 millones de pesetas hacia Melilla. Como la clínica está en proceso de expansión, necesita hacer publicidad y para ello precisan de un enfermo famoso y ejemplar. Aprovechan la llegada fortuita del diputado que preside la comisión de incompatibilidades, para retenerle hasta que llegue la televisión. Su plan es infalible: Argimiro y Fabricio deciden escayolarlo hasta convertirle en una estatua para que no pueda escaparse. Consolidado como uno de los directores más destacados y prolíficos del llamado 'landismo', Mariano Ozores, con la llegada de la transición, se incorpora al cine de destape, pero además utiliza sus filmes como base de crítica y parodia de la sociedad y la política del momento. Sus mayores éxitos comerciales vinieron de la mano del dúo cómico Pajares-Esteso, con quienes va a rodar hasta nueve películas, la última de ellas ''Agítese antes de usarla''.

El aparejador Carlos Alonso se ha quedado viudo y debe cuidar y mantener a sus 16 hijos, mientras se escapa del acoso de diferentes mujeres: la joven Patricia, que acabará siendo la novia de su hijo arquitecto, de una mexicana y de su secretaria Julia. Pero la única boda que se celebrará en la familia es la de la hija mayor de Carlos, que unos meses después, le dará su primer nieto. Segunda parte de la popular y exitosa ''La gran familia'' que realizó dos años después el mismo equipo encabezado por el guionista y productor Pedro Masó. Como en la precedente, el padre de familia está interpretado por el galán Alberto Closas, aunque en esta ocasión no le acompaña Amparo Soler Leal, que se negó a participar en esta segunda entrega. Entre el reparto destaca la presencia de José Luis López Vázquez, José Sacristán (que debutaba con este papel) y Rafaela Aparicio, aunque estos dos últimos sólo aparecen en pequeños papeles episódicos. ''La familia y... uno más'' repitió el éxito de su antecesora generando, 14 años después, una tercera parte en la que se daba la vuelta a la moral expuesta en las precedentes.

Fin de emisión.

El regreso de Juan a Moguer, su pueblo natal, después de haber visto mucho mundo y haber tenido que vivir en grandes y tristes ciudades, le hará sentirse feliz. En el pueblo contará con la amistad de un pequeño burro, Platero, y de Aguedilla, una pobre muchacha tomada por loca. Pese a lo que pueda parecer a primra vista, este film no es una adaptación literal de la obra homónima de Juan Ramón Jiménez. De hecho es una especie de relato autobiográfico, en el que se entremezclan pasajes de ''Platero y yo'', junto a anécdotas de las que supone extraería Jiménez la inspiración para escribir su celebérrima obra. La película es la última de la filmografía del director Alfredo Castellón, un realizador con muy pocos trabajos en su haber. Protagonizada por Simón Martín, encontramos como secundarios a gente como Carlos Casaravilla, Antonio Prieto o Pepe Calvo.

Una localidad de la costa catalana alberga dos colegios de lujo: uno de chicos, regido por don César, hombre de costumbres anticuadas; y otro de chicas, que dirigen dos monjas con modernas ideas sobre la educación. Ellas intentarán convencer a don César de que entre los chicos y las chicas debe existir una sana amistad. Un hallazgo cerca del mar será la ocasión perfecta para que los alumnos prueben esa hermosa relación humana. Debut cinematográfico de María Ángeles de las Heras Ortiz, más conocida como Rocío Dúrcal. Tomando a Marisol como referencia, los productores españoles decidieron repetir la jugada con este rostro angelical, descubierto por Luis Sanz en un concurso televisivo para cantantes noveles. Dirigido por Luis Lucía, el mismo que catapultó a la fama a Marisol con ''Un rayo de luz'', el filme tuvo un éxito fulminante y la nueva figura adolescente se convirtió en toda una estrella del cine español de la década de 1960.

Un grupo de actores sefarditas se asientan en Toledo con el fin de poder representar el proceso a Jesús en una obra de teatro. Su intención es jugar si con arreglo a las leyes de la época estuvo justificado su condena. Amigo de Buñuel y primo de José Antonio Primo de Rivera, a José Luis Sáenz de Heredia, director y guionista de la película propagandística ''Raza'', siempre se le consideró el realizador oficial del franquismo. Entre su larga filmografía destacan títulos como ''La hija de Juan Simón'', ''Historias de la radio'' o ''Historias de la televisión''. Una de sus últimas obras fue este drama religioso basado en una obra del escritor italiano Diego Fabbri. El reparto estuvo encabezado por el gran actor de teatro, José María Rodero, la actriz catalana Mónica Randal y un mayorcísimo, Alfredo Mayo.

Evelino Galindo, el serio propietario de una tienda de porcelanas, discute con el mujeriego joyero Orcajo por una insignificante partida de dominó. Evelino, enfurecido, le reta al día siguiente a un duelo en el gimnasio. Pero después de meditarlo un poco empieza a asustarse. Por eso, con la ayuda de su amigo Leoncio, agudiza su ingenio para encontrar la manera de escaparse del combate. Sin embargo, la situación cada vez se complica más. Una de las mejores comedias de José Luis Sáenz de Heredia, aunque una de las menos conocidas. El propio director, imitando al célebre Alfred Hitchocok, aparece al principio del filme para explicar el significado del título ''Un grano de mostaza'': como la semilla de la mostaza, que es la más pequeña y da lugar al árbol más grande, una ridícula partida de dominó genera numerosos problemas al protagonista. En la película, a parte de la evidente moraleja de la historia, aparece cierto tono político, propio del cine de Sáenz de Heredia (cineasta afín al régimen franquista). El filme está protagonizado por un elenco de populares actores de la época como Manuel Gómez Bur, Rafael Alonso, Amparo Soler Leal, Gracita Morales y José Bódalo.

La condesa de Belflor, una bella mujer, inteligente e impulsiva, se siente atraída por su secretario, Teodoro, pero este no es de su clase social y, además, mantiene un compromiso con Marcela, una de sus damas de compañía. La condesa no dudará en enturbiar las relaciones entre los dos amantes, jugando con los sentimientos de Teodoro y animándole a que se fije en ella como posible amada. Partiendo del clásico de Lope de Vega, Pilar Miró dirigió la que sería su penúltima película: una exhaustiva adaptación de la obra que mantiene su texto original en verso. ''El perro del hortelano'' fue la gran triunfadora de los Goya de 1997, obteniendo siete estatuillas, de entre las que destacan las de mejor director, actriz (Emma Suárez) y guion adaptado (para Miró y Rafael Pérez Sierra). Y eso que, durante su rodaje, Miró tuvo que afrontar tremendos problemas de presupuesto que estuvieron a punto de impedir que se pudiera terminar la película. Solo apelando a la buena voluntad del equipo técnico y artístico y supliendo la falta de dinero con imaginación e inteligencia pudo llevarse a buen puerto este filme que, inesperadamente, se convirtió en un éxito de público.

Varios pisos van a ser vendidos. Uno de ellos lo compra una pareja ya madura que quiere casarse; otro, un ejecutivo que necesita un piso con más pretensiones; y otro, la dueña de una casa de citas. Todos ellos confluyen en el mismo edificio. Típica comedia al estilo de Mariano Ozores, que sigue la estela del 'landismo', un corriente cinematográfico español que ya le había reportado éxitos como ''Operación cabaretera'' o ''Cómo está el servicio''. Como ya había ido haciendo desde hacía décadas, confió cuatro de los roles principales a sus intérpretes favoritos: Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Florinda Chico y su hermano Antonio.

Durante la Guerra de Secesión de los EE.UU., tres soldados se apoderan de armas para venderlas a los nordistas. Los tres amigos son apresados por los suyos y condenados a muerte. Mientras, el comandante Lloyd desaparece con un cargamento de oro. Los tres muchachos ladrones tendrán una segunda oportunidad y les encargan la misión de rescatar el oro. El primer trabajo cinematográfico que tuvo Sylvester Stallone fue en esta coproducción italianoespañola que narra las aventuras de tres soldados estadounidenses. A pesar de ser conocido por su faceta de actor, el protagonista de cintas tan míticas como ''Rocky'' y ''Rambo'' no trabajó delante la cámara, sino como productor. Los papeles principales de la cinta recaen en tres caras conocidas del espagueti wéstern: un George Hilton en su momento álgido de fama, gracias a cintas como ''El hombre enmascarado contra los piratas'' o ''Las pistolas cantaron a muerte''; George Martin (''Una pistola para Ringo'') y Edd Byrnes (''7 Winchester para una matanza''). Entre el elenco también destaca la presencia de una principiante Mónica Randall, cuya primera etapa profesional la dedicó, precisamente, a películas del Oeste europeas.

Catalina guarda un gran parecido físico con Silvia, hija de un millonario que se ha escapado con un torero. Los guardaespaldas de Sílvia harán pasar a Catalina por Sílvia. Una de tantas comedias de enredo que el director Pedro Lazaga (''La chica de los anuncios'', ''Estoy hecho un chaval'') realizó durante el franquismo. La historia gira entorno a la suplantación de personalidad debido al parecido físico entre dos personas (una landronzuela y una ricachona), en este caso ambos papeles interpretados por una juvenil Concha Velasco, que acababa de despuntar con éxitos como ''Las chicas de la Cruz Roja'' o ''Muchachas en vacaciones''. Todo ello comporta un sinfín de confusiones y equívocos, donde Antonio Ozores, entre otros, le da la réplica a la intérprete vallisoletana.

Héctor es un actor que vive obsesionado con mujeres a las que somete a juegos sadomaso. Carmen es una sirvienta que lo tiene enloquecido y Eric es el mayordomo que invoca al hermano fallecido.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Una humilde empleada intenta conquistar a su ídolo, un famoso cantante. La presencia del popular cantante argentino Palito Ortega, rey único e indiscutido de la Nueva Ola Argentina y autor de ''Yo Tengo Fe'', es la nota más destacada de esta película. Se trata de una comedia dirigida por Enrique Carreras, uno de los más activos directores del cine argentino de la segunda mitad del siglo XX. Carreras realizó más de cien películas, conformando una de las filmografías más extensas de América Latina. Su cine se caracterizó por ser liviano, sin pretensiones de estilo y con un marcado acento en la comedia. Su asociación con figuras como Pedrito Rico; Gaby, Fofó y Miliki; Palito Ortega o Libertad Lamarque, entre otros artistas populares, le permitió realizar algunas de las películas de mayor éxito en la historia del cine argentino. Una curiosidad: el cantante argentino Palito Ortega, protagonista de la película, se dedicó, años más tarde, a la política.

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

Para muchos, llegar a los treinta años es llegar a la plenitud, a las puertas de la madurez. Para otros, ese día es el fin, el inicio de una crisis energética interior. ''Salut i força al canut'' es la crónica de una espera llena de juegos, malas jugadas, escarceos furtivos, pacientes con problemas de eyaculación precoz, salidas festivas de fines de semana, cenas en familia... todo escrito en tono de humor por Francesc Bellmunt (''Orgía''), que convirtió esta comedia subidita de tono en una de las más representativas de su carrera. Se trata de un filme erótico que relata las aventuras amatorias de un sexólogo en plena crisis de los 30, que lleva una agitada vida sexual, papel que encarnó Juanjo Puigcorbé. A destacar también la presencia de Asumpta Serna en la que fue su segunda experiencia ante la cámara.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Un ejecutivo débil y dependiente económicamente de su mujer siente una fuerte debilidad por todo el género femenino. Un día, el chofer de la pareja descubre el piso donde se encuentra con su amante, una pintora que lo tiene idealizado, sentimiento que queda reflejado en sus cuadros. El típico producto coyuntural y oportunista del prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). La cinta, una adaptación de la obra de teatro ''Use Me'', de Harry Caine, está protagonizada por José Sacristán y Esperanza Roy.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

A finales de los años 40 el trío integrado por el cantante homosexual Mario, el pianista Juan y la cantante Pepita separan sus caminos. Mario se exilia en Argentina y triunfa gracias a la ayuda de una acaudalada viuda llamada Silvia. Pronto llega Pepita, después de que Juan haya sido asesinado por una celosa canzonetista, y también logra desarrollar su carrera musical en América. Sin embargo, sus problemas comienzan cuando el amante del hijo de Silvia se enamora de Mario. Seis años después de que Jaime Chávarri consiguiera un éxito con ''Las cosas del querer'' llegó la hora de realizar su secuela, esta vez ambientada en Argentina y con peores resultados de taquilla. Secuela de la exitosa ''Las cosas del querer'', que contó con el mismo equipo técnico y artístico de la primera. Incluso repitió el productor, Luis Sanz, con el que el director tuvo problemas durante el rodaje del original y que provocó que Sanz dirigiera personalmente su siguiente filme ''Yo soy esa''. También repitieron papel Manuel Bandera (''Bámbola''), que debutó en la primera parte, y Ángela Molina, que no consiguió ser tan efectiva con sus números musicales.

Fin de emisión.

Cuatro familias españolas se encuentran cada año en Benidorm durante las vacaciones. Siempre se repite la misma situación, los maridos dejan a las familias en la playa y se van a Madrid de juerga, mientras las esposas los critican, seguras de sus infidelidades. Película dirigida por Pedro Lazaga, el padre de la conocida como comedia a la española, y protagonizada por Juanjo Menéndez, gran actor de reparto que se convirtió en uno de los rostros más habituales de la gran pantalla en los años 60 y 70. Las comedias de Lazaga y del productor Pedro Masó tenían la característica de plantear la lucha de sexos, aunque con la imagen de la mujer casta y la de un hombre obsesionado con el sexo. En este sentido, ''Verano 70'' no es ninguna excepción.

Tres relatos acerca del súbito fallecimiento de tres maridos: un hombre recién casado muere a consecuencia del excesivo apasionamiento de su mujer (''Luna de miel''), otro por culpa de una aventurilla con una joven demasiado fogosa (''El aniversario''), y por último, un marido muere a causa de su avaricia y mezquindad (''El retrato de Regino''). Tres nombres tan emblemáticos como Julio Coll, Pedro Lazaga y José María Forqué, unieron sus esfuerzos para dirigir cada uno un segmento de esta película coral repleta de caras famosas como Manuel Alexandre, Sancho Gracia, Julia Gutiérrez Caba, Rafaela Aparicio, Antonio Ferrandis, Alfredo Landa, José Luis López Vázquez o Arturo Fernández. Una inusual constelación estelar que tuvo una buena acogida comercial.

La formación del equipo femenino Las Ibéricas F. C. da motivo a que algunas de las jugadoras realicen también su vida como mujer. Una película ligera que responde a los cánones del cine español de la época, dirigida y producida por el siempre avispado Pedro Masó (''La ciudad no es para mí''), que, involuntariamente, se convierte en una de las joyas de la comedia surrealista patria. Y es que la cinta reúne las dos obsesiones del macho español de entonces, o sea, el fútbol y las chicas. Con una trama que es reflejo del pensamiento franquista sobre el rol de la mujer en la sociedad (y en el matrimonio), ''Las Ibéricas F.C.'' tiene la peculiaridad de contar con numerosos 'cameos' de algunos de los más populares actores españoles del momento. Algo que seguro que contribuyó a que el filme se convirtiera en todo un éxito de taquilla.

Dos hermanos, ladrones de poca monta, planean el robo de un famoso diamante llamado el ojo de Nefertiti. Sin embargo, la llamada Banda del Siniestro se les adelanta y los hermanos son arrestados y acusados de un crimen que no han cometido. Su única manera de demostrar su inocencia será escapar de la prisión e ir en busca de los auténticos ladrones. Segunda colaboración del director Álvaro Sáenz de Heredia y el dúo cómico Martes y trece, tras ''Aquí huele a muerto''. No es la única vez que Sáenz de Heredia ha dirigido comedias al servicio de un cómico televisivo, lo ha hecho también en ''La hoz y el Martínez'', con Andrés Pajares, y en ''Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera'', con Chiquito de la Calzada. Aunque no llegó a superar en taquillas a su predecesora, sí que casi la igualó en éxito comercial, llegando a ser la segunda película española más taquillera del 1991, tras ''Makinavaja, el último choriso''.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

Varias jóvenes son víctimas de acosto sexual por parte del alcalde de su ciudad y deciden vengarse de él. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'') es el responsable de esta comedia firmada a seis manos con Florentino Soria (''Reza por tu alma... y muere'') y el prestigiosísimo Rafael Azcona (''Belle Époque''), con quien llegó a trabajar hasta en cinco ocasiones. José Luis López Vázquez (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Zorrita Martínez'') y Carmen Sevilla (''El apartamento de la tentación'') encabezan el reparto de la cinta, que sin formar parte exactamente del género conocido popularmente como destape ya que se rodó en 1972, sí dio pistas del tipo de cine que hizo furor en las salas de cine españolas tras la muerte del dictador Franco.

El emperador de Japón decide obsequiar al presidente de los Estados Unidos con un poni. El pequeño equino es secuestrado por un grupo de indios, por lo que Jack el Negro, sheriff del condado, deberá pagar el rescate para que el regalo nipón llegue a su destino. El prolífico director Sergio Corbucci (''El Sr. Robinson, una monstruosa historia de amor y aventura'', ''El abogado de paja'') firma su último spaghetti wéstern, una cinta amena y con tintes paródicos que homenajea al género de indios y vaqueros de manera muy ingeniosa y desde el inicio del metraje, pues en el mismo prólogo de la película, la esposa del sheriff (interpretada por la española María Isbert) recita un discurso salpicado de títulos de cintas de películas del oeste. Como nota curiosa, el discurso no es el mismo en la versión original -italiana- de la obra, pues cuando se dobló al español se decidió alterar algunos de los títulos para incluir otros más conocidos por el público patrio. ''El blanco, el amarillo y el negro'' se convirtió en todo un fenómeno en las salas comerciales, pues solo en España logró congregar a más de un millón de espectadores, recaudando así más de trescientas mil pesetas de la época.

Antonio Retama es dado por muerto y enterrado, pero se le aplica un invento de un sabio portugués que detecta los estados de catalepsia. Cuatro días después de su entierro, Antonio es rescatado de su ataúd y se persona en su casa. Allí se encuentra a su viuda dispuesta a celebrar la Navidad con un antiguo novio. Comedia dirigida por Miguel Iglesias a partir de una obra del dramaturgo Alfonso Paso. Miguel Iglesias es un realizador que en su dilatada carrera ha recorrido todos los géneros desde el cómico, el dramático, el policial hasta el musical o el erótico. En esta ocasión se centró en un género, la comedia, que contrastaba con la España gris y triste de los 50 y que, quizás por ello, tuvo un importante éxito de público.

Antonio Retama es dado por muerto y enterrado, pero se le aplica un invento de un sabio portugués que detecta los estados de catalepsia. Cuatro días después de su entierro, Antonio es rescatado de su ataúd y se persona en su casa. Allí se encuentra a su viuda dispuesta a celebrar la Navidad con un antiguo novio. Comedia dirigida por Miguel Iglesias a partir de una obra del dramaturgo Alfonso Paso. Miguel Iglesias es un realizador que en su dilatada carrera ha recorrido todos los géneros desde el cómico, el dramático, el policial hasta el musical o el erótico. En esta ocasión se centró en un género, la comedia, que contrastaba con la España gris y triste de los 50 y que, quizás por ello, tuvo un importante éxito de público.

El trío cómico Las Tres Gracias, integrado por las hermanas Luci, Graci y Mari, va a trabajar a Benidorm durante el verano. La primera trata de olvidar a su marido, recientemente fallecido en un accidente, la segunda liga con un mensajero, mientras que la última se consuela con un hombre casado. Por su parte, el padre de las tres se casa con una mujer 45 años más joven que él. Primera película como director del prolífico guionista Joaquín Oristrell (''Desafinado'') que retrata a tres mujeres que no pueden vivir sin hombres y tratan de aprovecharlos como pueden. La presencia del actor Juanjo Menéndez (''No desearás la mujer de tu prójimo''), una trama llena de embrollos sentimentales y el hecho de que la acción transcurra en Benidorm provoca que la película evoque directamente a las comedias españolas de las décadas de 1960 y 1970, aunque ahí acaben todas las similitudes. Una curiosidad: Yolanda Ventura, la joven actriz hija del trompetista Rudy Ventura, que aquí da vida a la esposa de Menéndez, se hizo famosa bastantes años antes en el ámbito musical, pues fue una de las componentes del grupo infantil Parchís.

El trío cómico Las Tres Gracias, integrado por las hermanas Luci, Graci y Mari, va a trabajar a Benidorm durante el verano. La primera trata de olvidar a su marido, recientemente fallecido en un accidente, la segunda liga con un mensajero, mientras que la última se consuela con un hombre casado. Por su parte, el padre de las tres se casa con una mujer 45 años más joven que él. Primera película como director del prolífico guionista Joaquín Oristrell (''Desafinado'') que retrata a tres mujeres que no pueden vivir sin hombres y tratan de aprovecharlos como pueden. La presencia del actor Juanjo Menéndez (''No desearás la mujer de tu prójimo''), una trama llena de embrollos sentimentales y el hecho de que la acción transcurra en Benidorm provoca que la película evoque directamente a las comedias españolas de las décadas de 1960 y 1970, aunque ahí acaben todas las similitudes. Una curiosidad: Yolanda Ventura, la joven actriz hija del trompetista Rudy Ventura, que aquí da vida a la esposa de Menéndez, se hizo famosa bastantes años antes en el ámbito musical, pues fue una de las componentes del grupo infantil Parchís.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Con motivo de celebrarse en La Molina un concurso internacional, llegan a Barcelona corredores de diversos países. Todos ellos traban amistad, especialmente Nuria con Ramón. Al conocerse en un yate, Nuria cree que Ramón es el dueño y este sigue la farsa, acompañando a la chica en un recorrido por la ciudad. Típica comedia española de la década de 1960, que empieza a mostrar un cierto cambio con las producciones anteriores, tanto en cuanto a planteamiento como en cuanto a personajes. Esta historia de un pobre desgraciado, que se hace pasar por rico para seguir a la mujer de la que se ha enamorado, fue dirigida por el valenciano Ricardo Blasco. Pero realmente el alma mater del filme es el veterano Pedro Masó, que en esta ocasión se encargó de la escritura del guión. Como protagonistas, Concha Velasco y Tony Leblanc, dos estrellas del momento.

Con motivo de celebrarse en La Molina un concurso internacional, llegan a Barcelona corredores de diversos países. Todos ellos traban amistad, especialmente Nuria con Ramón. Al conocerse en un yate, Nuria cree que Ramón es el dueño y este sigue la farsa, acompañando a la chica en un recorrido por la ciudad. Típica comedia española de la década de 1960, que empieza a mostrar un cierto cambio con las producciones anteriores, tanto en cuanto a planteamiento como en cuanto a personajes. Esta historia de un pobre desgraciado, que se hace pasar por rico para seguir a la mujer de la que se ha enamorado, fue dirigida por el valenciano Ricardo Blasco. Pero realmente el alma mater del filme es el veterano Pedro Masó, que en esta ocasión se encargó de la escritura del guión. Como protagonistas, Concha Velasco y Tony Leblanc, dos estrellas del momento.

A cinco días para su boda, Susana sucumbe a los encantos de su novio y, una vez que él ya tiene lo que quería, la deja plantada en el altar. Deshonrada y sin fe en los hombres, el jefe de Susana la envía a hacer una encuesta sociológica a un pueblo de la costa, con el fin de que descanse y supere el trauma. Susana se encuentra en un pueblo donde sólo hay mujeres y, además, todas de mal humor. Los hombres sólo vienen a casa cada seis meses porque todos son pescadores y ellas, sumisas, esperan su llegada y colman todos sus deseos. Pero ahora las mujeres reciben un Cursillo de Convivencia Matrimonial Acelerada, con el que Susana pretende que se liberen y aprendan a decir ''No'', porque ellas tienen derecho a decidir cómo y cuando, a no ser esclavas, sino compañeras. Concha Velasco es la protagonista absoluta de esta película de argumento adelantado a su tiempo (se estrenó en 1969) escrita y dirigida por uno de los profesionales más solicitados de su tiempo: Mariano Ozores. Sobresalen en el reparto los nombres de otros habituales del cine de la década de 1960 como Florinda Chico, Rafaela Aparicio y José Sacristán.

A cinco días para su boda, Susana sucumbe a los encantos de su novio y, una vez que él ya tiene lo que quería, la deja plantada en el altar. Deshonrada y sin fe en los hombres, el jefe de Susana la envía a hacer una encuesta sociológica a un pueblo de la costa, con el fin de que descanse y supere el trauma. Susana se encuentra en un pueblo donde sólo hay mujeres y, además, todas de mal humor. Los hombres sólo vienen a casa cada seis meses porque todos son pescadores y ellas, sumisas, esperan su llegada y colman todos sus deseos. Pero ahora las mujeres reciben un Cursillo de Convivencia Matrimonial Acelerada, con el que Susana pretende que se liberen y aprendan a decir ''No'', porque ellas tienen derecho a decidir cómo y cuando, a no ser esclavas, sino compañeras. Concha Velasco es la protagonista absoluta de esta película de argumento adelantado a su tiempo (se estrenó en 1969) escrita y dirigida por uno de los profesionales más solicitados de su tiempo: Mariano Ozores. Sobresalen en el reparto los nombres de otros habituales del cine de la década de 1960 como Florinda Chico, Rafaela Aparicio y José Sacristán.

Fortunata es una chica huérfana de familia humilde que vive con su tía. Un día conoce a Juan Santacruz, un señorito del que se enamora. Al principio, él parece corresponderle, pero las diferencias de clase les separan y Juan se acaba casando con Jacinta, una muchacha de su misma condición social, lo que se traduce en el hundimiento de Fortunata. Angelino Fons (''De profesión, polígamo'') dirigió esta adaptación del famoso original de Benito Pérez Galdós, un proyecto puesto en marcha por el productor Emiliano Piedra para el lucimiento de su esposa Emma Penella. La misma Penella y su hermana, Terele Pávez, que aparece en un papel secundario, recibieron el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por sus interpretaciones, además Penella también recibió el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Fortunata es una chica huérfana de familia humilde que vive con su tía. Un día conoce a Juan Santacruz, un señorito del que se enamora. Al principio, él parece corresponderle, pero las diferencias de clase les separan y Juan se acaba casando con Jacinta, una muchacha de su misma condición social, lo que se traduce en el hundimiento de Fortunata. Angelino Fons (''De profesión, polígamo'') dirigió esta adaptación del famoso original de Benito Pérez Galdós, un proyecto puesto en marcha por el productor Emiliano Piedra para el lucimiento de su esposa Emma Penella. La misma Penella y su hermana, Terele Pávez, que aparece en un papel secundario, recibieron el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por sus interpretaciones, además Penella también recibió el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Rogelia, una chica de pueblo que ha tenido una tormentosa vida con su esposo, el violento Máximo, se fuga con un doctor a París. Transcurridos unos años, la pareja forma una familia sin estar casada. El adulterio, no obstante, atormenta a Rogelia. Una joven monja la ayudará a acabar con su amargura. La malograda actriz mexicana Pina Pellicer (que había sido descubierta por Marlon Brando en su única película como director, ''El rostro impenetrable'', tan sólo un año antes) protagoniza este drama, junto a dos grandes del cine español: Arturo Fernández y Fernando Rey. La película es una adaptación de la novela ''Santa Rogelia'', de Armando Palacios Valdés, que ya había sido adaptada a la gran pantalla por los cineastas Carlo Borghesio y Roberto de Ribón en 1940.

Rogelia, una chica de pueblo que ha tenido una tormentosa vida con su esposo, el violento Máximo, se fuga con un doctor a París. Transcurridos unos años, la pareja forma una familia sin estar casada. El adulterio, no obstante, atormenta a Rogelia. Una joven monja la ayudará a acabar con su amargura. La malograda actriz mexicana Pina Pellicer (que había sido descubierta por Marlon Brando en su única película como director, ''El rostro impenetrable'', tan sólo un año antes) protagoniza este drama, junto a dos grandes del cine español: Arturo Fernández y Fernando Rey. La película es una adaptación de la novela ''Santa Rogelia'', de Armando Palacios Valdés, que ya había sido adaptada a la gran pantalla por los cineastas Carlo Borghesio y Roberto de Ribón en 1940.

Rafael es un cantante famoso en España que llega a tierras argentinas, donde vive su hermano Miguel desde hace algunos años. Nada más llegar, conoce a Blanca, una mujer que al parecer convive con Miguel. A medida que van pasando los días, Rafael descubre que no todo lo que rodea la vida de su hermano es del todo cierto. Largometraje dirigido por Mario Camus, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''El prado de las estrellas'', ''La ciudad de los prodigios'' o ''El color de las nubes''. El personaje protagonista es encarnado por el cantante Raphael, quién durante los años 60 y 70, interpretó diversos papeles para la gran pantalla, como ''Al ponerse el sol'', ''Volveré a nacer'' o ''El golfo''. Para esta ocasión, le acompañan actores con una sólida carrera en el cine, entre los que destacan Serena Vergano (''Palabras de amor'', ''Cada vez que...''); Ignacio Quirós (''Este amor loco'', ''Allá donde muere el viento'') y Susana Campos (''Los chicos crecen'', ''Bodas de cristal''). La película supone la coproducción entre España y Argentina, de hecho, gran parte de las escenas están grabadas en el país latinoamericano.

En una iglesia de Madrid se celebran simultáneamente tres matrimonios, o mejor dicho, cuatro, porque veinte años atrás se casó allí otra pareja, Miguel y Marta, que no tuvieron su viaje de novios y ahora, tras haber tenido varios hijos, deciden cumplir con la tradición. Después de la ceremonia las cuatro parejas deben afrontar la temida noche de bodas, cada una a su manera. Una más de las múltiples y apresuradas comedias de los años sesenta dirigida por el prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). Éste contó con la colaboración de Alfonso Paso (el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco) para coescribir el guión y con un amplio reparto de populares actores de la época, entre ellos Concha Velasco, Alfredo Landa, Antonio Ozores, Manuel Alexandre y José Luis Coll.

En una iglesia de Madrid se celebran simultáneamente tres matrimonios, o mejor dicho, cuatro, porque veinte años atrás se casó allí otra pareja, Miguel y Marta, que no tuvieron su viaje de novios y ahora, tras haber tenido varios hijos, deciden cumplir con la tradición. Después de la ceremonia las cuatro parejas deben afrontar la temida noche de bodas, cada una a su manera. Una más de las múltiples y apresuradas comedias de los años sesenta dirigida por el prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). Éste contó con la colaboración de Alfonso Paso (el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco) para coescribir el guión y con un amplio reparto de populares actores de la época, entre ellos Concha Velasco, Alfredo Landa, Antonio Ozores, Manuel Alexandre y José Luis Coll.

Fin de emisión.

Tras la celebración de su boda, la joven Fernanda y su marido, el farmacéutico Cosme Martínez, llegan a un lujoso hotel para consumar su relación. Allí, reciben los regalos de última hora y, atónitos, abren un paquete que contiene una fabulosa pulsera de brillantes acompañada de una nota para Fernanda agradeciéndole sus noches inolvidables. Este equívoco provoca que Cosme se sienta celoso y Fernanda, ofendida. Basada en la obra teatral ''Accidents Don't Happen'', de André Solt e Istvan Skeffi, ''Mi noche de bodas'' es una tradicional comedia de disparatados equívocos que fue adaptada por el comediógrafo Víctor Ruiz Iriarte y dirigida por el realizador argentino exiliado Tulio Demicheli (''La herida luminosa''). La pareja protagonista está formada por Concha Velasco y Rafael Alonso.

Tras la celebración de su boda, la joven Fernanda y su marido, el farmacéutico Cosme Martínez, llegan a un lujoso hotel para consumar su relación. Allí, reciben los regalos de última hora y, atónitos, abren un paquete que contiene una fabulosa pulsera de brillantes acompañada de una nota para Fernanda agradeciéndole sus noches inolvidables. Este equívoco provoca que Cosme se sienta celoso y Fernanda, ofendida. Basada en la obra teatral ''Accidents Don't Happen'', de André Solt e Istvan Skeffi, ''Mi noche de bodas'' es una tradicional comedia de disparatados equívocos que fue adaptada por el comediógrafo Víctor Ruiz Iriarte y dirigida por el realizador argentino exiliado Tulio Demicheli (''La herida luminosa''). La pareja protagonista está formada por Concha Velasco y Rafael Alonso.

Tras la muerte de su tía Ágata, Benita se ve liberada de los prejuicios de una austera vida provinciana. Así, viaja a Madrid dispuesta a divertirse y encontrar el amor. En las mejores 'boutiques' se equipa de forma actual, compra un descapotable y se aloja en un apartamento de lujo. Conoce a diferentes tipos, que resultan siempre decepcionantes, hasta que aparece Carlos, de quien se enamora. Una comedia a la medida de la comicidad de su protagonista, Lina Morgan (''La tonta del bote''), pero que no pierde la oportunidad de lanzar también un mensaje moralizante. Dirigida por Mariano Ozores, el filme vuelve a hacer hincapié en el tema central de películas como ''La ciudad no es para mí'', en la que un miembro del mundo rural trata de adaptarse a la urbe. Acompañando a Lina Morgan -que trabaja con sus usuales gestos exagerados- aparecen habituales del género en el cine español de esa época, como José Sacristán (''Cómo casarse en 7 días''), José Luis López Vázquez (''La cabina'') y, cómo no, Antonio Ozores (''Taller mecánico''). A pesar de que ''La graduada'' no aporta nada nuevo, Morgan volvió a triunfar en las salas reuniendo a más de un millón y medio de incondicionales.

Tras la muerte de su tía Ágata, Benita se ve liberada de los prejuicios de una austera vida provinciana. Así, viaja a Madrid dispuesta a divertirse y encontrar el amor. En las mejores 'boutiques' se equipa de forma actual, compra un descapotable y se aloja en un apartamento de lujo. Conoce a diferentes tipos, que resultan siempre decepcionantes, hasta que aparece Carlos, de quien se enamora. Una comedia a la medida de la comicidad de su protagonista, Lina Morgan (''La tonta del bote''), pero que no pierde la oportunidad de lanzar también un mensaje moralizante. Dirigida por Mariano Ozores, el filme vuelve a hacer hincapié en el tema central de películas como ''La ciudad no es para mí'', en la que un miembro del mundo rural trata de adaptarse a la urbe. Acompañando a Lina Morgan -que trabaja con sus usuales gestos exagerados- aparecen habituales del género en el cine español de esa época, como José Sacristán (''Cómo casarse en 7 días''), José Luis López Vázquez (''La cabina'') y, cómo no, Antonio Ozores (''Taller mecánico''). A pesar de que ''La graduada'' no aporta nada nuevo, Morgan volvió a triunfar en las salas reuniendo a más de un millón y medio de incondicionales.

Una chica no puede casarse el día de su boda porque su prometido es bombero y tiene que ir a un incendio. Furiosa, se marcha haciendo autoestop y es recogida por un joven apuesto que acaba de robar un banco. Ella no lo sabe y él se esconderá en un circo donde trabaja su padre. Comedia dirigida por Ramón Fernández y con guión de Juan José Alonso Millán, ambos especializados en este género. A principios de la década de los 70, Fernández y Millán consiguieron un enorme éxito con ''No desearás al vecino del quinto'', una de las obras más representativas de la denominada 'comedia a la española' y también uno de los primeros filmes en los que trabajaban juntos. Así comienza una etapa conjunta en la que Millán escribe para Fernández títulos como ''El señorito y las seductoras'' (1970), ''Matrimonio al desnudo'' (1974) o ''El adúltero''(1975). La película está protagonizada por Lina Morgan, poco antes de abandonar el mundo del cine para dedicarse en exclusiva a la revista, terreno en el que ha cosechado sus mayores éxitos. Junto a ella aparece Arturo Fernández, cuya presencia es habitual en las comedietas de Ramón Fernández de esa época.

Una chica no puede casarse el día de su boda porque su prometido es bombero y tiene que ir a un incendio. Furiosa, se marcha haciendo autoestop y es recogida por un joven apuesto que acaba de robar un banco. Ella no lo sabe y él se esconderá en un circo donde trabaja su padre. Comedia dirigida por Ramón Fernández y con guión de Juan José Alonso Millán, ambos especializados en este género. A principios de la década de los 70, Fernández y Millán consiguieron un enorme éxito con ''No desearás al vecino del quinto'', una de las obras más representativas de la denominada 'comedia a la española' y también uno de los primeros filmes en los que trabajaban juntos. Así comienza una etapa conjunta en la que Millán escribe para Fernández títulos como ''El señorito y las seductoras'' (1970), ''Matrimonio al desnudo'' (1974) o ''El adúltero''(1975). La película está protagonizada por Lina Morgan, poco antes de abandonar el mundo del cine para dedicarse en exclusiva a la revista, terreno en el que ha cosechado sus mayores éxitos. Junto a ella aparece Arturo Fernández, cuya presencia es habitual en las comedietas de Ramón Fernández de esa época.

Una chica no puede casarse el día de su boda porque su prometido es bombero y tiene que ir a un incendio. Furiosa, se marcha haciendo autoestop y es recogida por un joven apuesto que acaba de robar un banco. Ella no lo sabe y él se esconderá en un circo donde trabaja su padre. Comedia dirigida por Ramón Fernández y con guión de Juan José Alonso Millán, ambos especializados en este género. A principios de la década de los 70, Fernández y Millán consiguieron un enorme éxito con ''No desearás al vecino del quinto'', una de las obras más representativas de la denominada 'comedia a la española' y también uno de los primeros filmes en los que trabajaban juntos. Así comienza una etapa conjunta en la que Millán escribe para Fernández títulos como ''El señorito y las seductoras'' (1970), ''Matrimonio al desnudo'' (1974) o ''El adúltero''(1975). La película está protagonizada por Lina Morgan, poco antes de abandonar el mundo del cine para dedicarse en exclusiva a la revista, terreno en el que ha cosechado sus mayores éxitos. Junto a ella aparece Arturo Fernández, cuya presencia es habitual en las comedietas de Ramón Fernández de esa época.

Don Rodrigo Quesada, industrial vidriero y perteneciente a la clase media, tiene un fuerte carácter que le hace capaz de luchar años y años con tal de que le dan la razón cuando la lleva. Sin ir más lejos, los productos que fabrica son los mismos que hace años, por considerar que cualquier innovación atenta contra la tradición. Su última disputa es su empeño en demandar a un importante banco porque considera que le deben 200 pesetas. Uno de los papeles más recordados de Paco Martínez Soria, actor muy popular en su momento por su capacidad de encarnar el estereotipo de ciudadano español de origen humilde, interpretando en esta ocasión a un personaje tozudo que no da su brazo a torcer. Su éxito fue tan grande que se sigue citando a esta película para hablar de personajes con un empeño desmesurado.

Don Rodrigo Quesada, industrial vidriero y perteneciente a la clase media, tiene un fuerte carácter que le hace capaz de luchar años y años con tal de que le dan la razón cuando la lleva. Sin ir más lejos, los productos que fabrica son los mismos que hace años, por considerar que cualquier innovación atenta contra la tradición. Su última disputa es su empeño en demandar a un importante banco porque considera que le deben 200 pesetas. Uno de los papeles más recordados de Paco Martínez Soria, actor muy popular en su momento por su capacidad de encarnar el estereotipo de ciudadano español de origen humilde, interpretando en esta ocasión a un personaje tozudo que no da su brazo a torcer. Su éxito fue tan grande que se sigue citando a esta película para hablar de personajes con un empeño desmesurado.

Federico es un corsetero que inventa una revolucionaria prenda femenina, para la que necesita la financiación de un tío suyo que vive en Las Palmas y que viene a verle con su esposa para concretar el negocio. Pero días antes un ''alma caritativa'' ha enviado a la mujer de Federico, Alicia, unas fotos en las que él aparece en íntima situación con su amante. Esto hace que Alicia abandone el hogar conyugal. Federico no encuentra más solución para que sus tíos no se enteren de nada, que presentar como su esposa a Lola, la criada. Pero al día siguiente Alicia, arrepentida, vuelve a casa, por lo que Federico para salvar la situación presenta a Alicia como si fuese la criada. Los problemas se le amontonan a Federico, porque su administrador no sabe nada de estos cambios y pone a su jefe en difícil situación ante sus tíos. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, tal vez algo más elaborado de lo habitual. En todo caso, no falta el habitual desfile de bellezas nacionales (Fedra Lorente, Adriana Vega, Marta Valverde) ni la colaboración de cómicos afines al clan, como Juanito Navarro o Arévalo.

Federico es un corsetero que inventa una revolucionaria prenda femenina, para la que necesita la financiación de un tío suyo que vive en Las Palmas y que viene a verle con su esposa para concretar el negocio. Pero días antes un ''alma caritativa'' ha enviado a la mujer de Federico, Alicia, unas fotos en las que él aparece en íntima situación con su amante. Esto hace que Alicia abandone el hogar conyugal. Federico no encuentra más solución para que sus tíos no se enteren de nada, que presentar como su esposa a Lola, la criada. Pero al día siguiente Alicia, arrepentida, vuelve a casa, por lo que Federico para salvar la situación presenta a Alicia como si fuese la criada. Los problemas se le amontonan a Federico, porque su administrador no sabe nada de estos cambios y pone a su jefe en difícil situación ante sus tíos. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, tal vez algo más elaborado de lo habitual. En todo caso, no falta el habitual desfile de bellezas nacionales (Fedra Lorente, Adriana Vega, Marta Valverde) ni la colaboración de cómicos afines al clan, como Juanito Navarro o Arévalo.

Federico es un corsetero que inventa una revolucionaria prenda femenina, para la que necesita la financiación de un tío suyo que vive en Las Palmas y que viene a verle con su esposa para concretar el negocio. Pero días antes un ''alma caritativa'' ha enviado a la mujer de Federico, Alicia, unas fotos en las que él aparece en íntima situación con su amante. Esto hace que Alicia abandone el hogar conyugal. Federico no encuentra más solución para que sus tíos no se enteren de nada, que presentar como su esposa a Lola, la criada. Pero al día siguiente Alicia, arrepentida, vuelve a casa, por lo que Federico para salvar la situación presenta a Alicia como si fuese la criada. Los problemas se le amontonan a Federico, porque su administrador no sabe nada de estos cambios y pone a su jefe en difícil situación ante sus tíos. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, tal vez algo más elaborado de lo habitual. En todo caso, no falta el habitual desfile de bellezas nacionales (Fedra Lorente, Adriana Vega, Marta Valverde) ni la colaboración de cómicos afines al clan, como Juanito Navarro o Arévalo.

El niño Luis Hernández vive durante la Guerra Civil en Segovia con su beata familia materna, que detesta a su padre republicano. Treinta años después, al trasladar los restos mortales de su madre de Madrid al panteón familiar segoviano, el solitario Luis revive los años pasados con su abuela y su tía durante la guerra. Y en especial rememora su frustrado amor infantil hacia su prima Angélica, un amor que se acabaría convirtiendo con los años en imposible. Esta es la última de las partes de la trilogía sobre los mecanismos de poder de la burguesía española durante la dictadura, completada con ''El jardín de las delicias'' y ''Ana y los lobos''. Cuenta, como en las otras dos, con el guion de Rafael Azcona y la producción de Elías Querejeta, y con la participación de Geraldine Chaplin, que se convirtió en musa de Saura. Gracias al Premio Especial del Jurado obtenido en el Festival de Cannes se estrenó sin cortes de la censura, pero impulsó a las fuerzas políticas más reaccionarias a organizar actos de sabotaje contra su exhibición, lo que la convirtió en un gran éxito de taquilla.

El niño Luis Hernández vive durante la Guerra Civil en Segovia con su beata familia materna, que detesta a su padre republicano. Treinta años después, al trasladar los restos mortales de su madre de Madrid al panteón familiar segoviano, el solitario Luis revive los años pasados con su abuela y su tía durante la guerra. Y en especial rememora su frustrado amor infantil hacia su prima Angélica, un amor que se acabaría convirtiendo con los años en imposible. Esta es la última de las partes de la trilogía sobre los mecanismos de poder de la burguesía española durante la dictadura, completada con ''El jardín de las delicias'' y ''Ana y los lobos''. Cuenta, como en las otras dos, con el guion de Rafael Azcona y la producción de Elías Querejeta, y con la participación de Geraldine Chaplin, que se convirtió en musa de Saura. Gracias al Premio Especial del Jurado obtenido en el Festival de Cannes se estrenó sin cortes de la censura, pero impulsó a las fuerzas políticas más reaccionarias a organizar actos de sabotaje contra su exhibición, lo que la convirtió en un gran éxito de taquilla.

El Zorro es suplantado por los hermanos de un soldado condenado por asesinar a un sacerdote. Con ello pretenden obligar al verdadero Zorro a que se descubra y así vengar a su hermano. El éxito de ''La venganza del Zorro'' hizo que se encargase a su director, Joaquín Luis Romero Marchent una segunda parte al año siguiente. Con los mismos protagonistas, esta pequeña saga abrió el camino de lo que después sería conocido como spaguetti-western, un subgénero que conseguiría altas cotas de popularidad entre los seguidores de las películas del Oeste de serie B. En todo caso, ''Cabalgando hacia la muerte'' sigue narrando las aventuras de El Zorro, aquel personaje histórico de la California española de principios del siglo XIX. Para ello, el guión estuvo a cargo de José Mallorquí, el creador de El Coyote, otro héroe de la literatura juvenil española. Por otra parte, parece que el inclasificable Jesús Franco participó de manera no acreditada en la escritura del filme.

Ramiro trabaja tocando la gaita en un bar escocés. Un día comete el error de quitarle la cartera a un transeúnte con el que se tropieza, pensando que él le ha quitado la suya, que en realidad olvidó en casa. La víctima resulta ser un concejal y el gaitero queda como un bandido. Fernando Esteso vuelve a ponerse a las órdenes del director Mariano Ozores en esta comedia pseudo-erótica que sigue la línea de sus colaboraciones anteriores. El filme, que contiene todos los rasgos característicos de este tipo de metrajes, es junto a otros títulos como ''Los Bingueros'' o ''Yo hice a Roque III'' uno de los más conocidos del celuloide español de los años 70 y 80.

Ramiro trabaja tocando la gaita en un bar escocés. Un día comete el error de quitarle la cartera a un transeúnte con el que se tropieza, pensando que él le ha quitado la suya, que en realidad olvidó en casa. La víctima resulta ser un concejal y el gaitero queda como un bandido. Fernando Esteso vuelve a ponerse a las órdenes del director Mariano Ozores en esta comedia pseudo-erótica que sigue la línea de sus colaboraciones anteriores. El filme, que contiene todos los rasgos característicos de este tipo de metrajes, es junto a otros títulos como ''Los Bingueros'' o ''Yo hice a Roque III'' uno de los más conocidos del celuloide español de los años 70 y 80.

Los hermanos Loinaz, dos chicas y un chico, viven de los pequeños robos que llevan a cabo en ambientes refinados. Cuando se enteran de que Peret va a Marbella a rodar una película, en la que lucirá su magnífica colección de joyas, la familia al competo traslada su cuartel general a esa localidad. Una de las últimas películas protagonizadas por el folklórico Peret, en un momento en que la figura del cantante empezaba a no ser rentable para los productores. Dirigida por Germán Lorente, ''¡Qué cosas tiene el amor!'' sigue los parámetros de este tipo de películas, con mucho romanticismo y mucha música, y un grupo de secundarios formado por José Sazatornil, Tip y Coll o Andrés Pajares.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Elisa, dependienta de una casa de modas, envía un modelo a una dirección equivocada. Por miedo a ser despedida decide recuperarlo por su cuenta. Tropieza con Alberto, un muchacho que se casa a las doce de la mañana, que va al mismo lugar que ella. A partir de ese momento, empiezan a sufrir todo tipo de percances, pero a las seis de la tarde logran recuperar el vestido. Comedia sentimental en la que una joven dependiente de una casa de modas debe decidirse entre dos hombres. Uno es rico y apuesto y el otro sencillo y bueno. Pese a la sencillez de su planteamiento, ''La boda era a las doce'' permitió a Conchita Velasco afirmarse como una de las actrices principales del cine español de los 60.

Elisa, dependienta de una casa de modas, envía un modelo a una dirección equivocada. Por miedo a ser despedida decide recuperarlo por su cuenta. Tropieza con Alberto, un muchacho que se casa a las doce de la mañana, que va al mismo lugar que ella. A partir de ese momento, empiezan a sufrir todo tipo de percances, pero a las seis de la tarde logran recuperar el vestido. Comedia sentimental en la que una joven dependiente de una casa de modas debe decidirse entre dos hombres. Uno es rico y apuesto y el otro sencillo y bueno. Pese a la sencillez de su planteamiento, ''La boda era a las doce'' permitió a Conchita Velasco afirmarse como una de las actrices principales del cine español de los 60.

Elisa, dependienta de una casa de modas, envía un modelo a una dirección equivocada. Por miedo a ser despedida decide recuperarlo por su cuenta. Tropieza con Alberto, un muchacho que se casa a las doce de la mañana, que va al mismo lugar que ella. A partir de ese momento, empiezan a sufrir todo tipo de percances, pero a las seis de la tarde logran recuperar el vestido. Comedia sentimental en la que una joven dependiente de una casa de modas debe decidirse entre dos hombres. Uno es rico y apuesto y el otro sencillo y bueno. Pese a la sencillez de su planteamiento, ''La boda era a las doce'' permitió a Conchita Velasco afirmarse como una de las actrices principales del cine español de los 60.

En plena Guerra Civil, un grupo de artistas de cine republicanos recibe la invitación del gobierno nazi alemán para rodar en los estudios UFA de Berlín la doble versión -hispana y germana- del drama musical de ambiente andaluz ''La niña de tus ojos''. El contraste de ideologías entre los españoles y los teutones se hace evidente a raíz del choque entre la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, quien intenta seducirla. Tras el éxito de la oscarizada ''Belle Epoque'' y el fallido intento de conquistar Hollywood con ''Two Much'', Fernando Trueba volvió a España con una sólida comedia escrita por el veterano Rafael Azcona (''El verdugo''). La cinta está inspirada en las producciones españolas rodadas en suelo alemán por Estrellita Castro o Imperio Argentina. Sin duda, Penélope Cruz brilla con luz propia en el papel de la castiza Macarena. Filmada en Praga y considerada una de las producciones más caras hasta ese momento del cine español, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en la gran triunfadora de los premios Goya de ese año.

En plena Guerra Civil, un grupo de artistas de cine republicanos recibe la invitación del gobierno nazi alemán para rodar en los estudios UFA de Berlín la doble versión -hispana y germana- del drama musical de ambiente andaluz ''La niña de tus ojos''. El contraste de ideologías entre los españoles y los teutones se hace evidente a raíz del choque entre la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, quien intenta seducirla. Tras el éxito de la oscarizada ''Belle Epoque'' y el fallido intento de conquistar Hollywood con ''Two Much'', Fernando Trueba volvió a España con una sólida comedia escrita por el veterano Rafael Azcona (''El verdugo''). La cinta está inspirada en las producciones españolas rodadas en suelo alemán por Estrellita Castro o Imperio Argentina. Sin duda, Penélope Cruz brilla con luz propia en el papel de la castiza Macarena. Filmada en Praga y considerada una de las producciones más caras hasta ese momento del cine español, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en la gran triunfadora de los premios Goya de ese año.

En plena Guerra Civil, un grupo de artistas de cine republicanos recibe la invitación del gobierno nazi alemán para rodar en los estudios UFA de Berlín la doble versión -hispana y germana- del drama musical de ambiente andaluz ''La niña de tus ojos''. El contraste de ideologías entre los españoles y los teutones se hace evidente a raíz del choque entre la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, quien intenta seducirla. Tras el éxito de la oscarizada ''Belle Epoque'' y el fallido intento de conquistar Hollywood con ''Two Much'', Fernando Trueba volvió a España con una sólida comedia escrita por el veterano Rafael Azcona (''El verdugo''). La cinta está inspirada en las producciones españolas rodadas en suelo alemán por Estrellita Castro o Imperio Argentina. Sin duda, Penélope Cruz brilla con luz propia en el papel de la castiza Macarena. Filmada en Praga y considerada una de las producciones más caras hasta ese momento del cine español, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en la gran triunfadora de los premios Goya de ese año.

El oscuro escritor falangista, Luis Forest, recibe la visita de su sobrina, Mariana, una joven alegre y desinhibida por la que rápidamente se siente atraído. Pero tras mantener relaciones sexuales con ella, descubrirá que, en realidad, Mariana no es su sobrina, sino su hija, lo que le llevará a cometer un intento de suicidio. La película es una coproducción entre España y Venezuela, país donde el director Vicente Aranda estuvo exiliado durante la posguerra. Aranda hace una adaptación libre de la obra homónima de Juan Marsé, basándose más en la relación entre los dos personajes que en su contenido político. Ésta no sería la única vez que el cineasta adaptaría una obra de Marsé. Volvería a hacerlo en ''Si te dicen que caí'' y en ''El amante bilingüe''. Por otro lado, la película supuso la consagración como actriz de una joven Victoria Abril, convertida luego en uno de los nombres más importantes del cine español y que en esta ocasión trabajó al lado del actor y director chileno Lautaro Murúa, quien llegó a España huyendo de la dictadura de Pinochet.

El oscuro escritor falangista, Luis Forest, recibe la visita de su sobrina, Mariana, una joven alegre y desinhibida por la que rápidamente se siente atraído. Pero tras mantener relaciones sexuales con ella, descubrirá que, en realidad, Mariana no es su sobrina, sino su hija, lo que le llevará a cometer un intento de suicidio. La película es una coproducción entre España y Venezuela, país donde el director Vicente Aranda estuvo exiliado durante la posguerra. Aranda hace una adaptación libre de la obra homónima de Juan Marsé, basándose más en la relación entre los dos personajes que en su contenido político. Ésta no sería la única vez que el cineasta adaptaría una obra de Marsé. Volvería a hacerlo en ''Si te dicen que caí'' y en ''El amante bilingüe''. Por otro lado, la película supuso la consagración como actriz de una joven Victoria Abril, convertida luego en uno de los nombres más importantes del cine español y que en esta ocasión trabajó al lado del actor y director chileno Lautaro Murúa, quien llegó a España huyendo de la dictadura de Pinochet.

Una pareja de turistas ingleses visita la isla española de Almanzora. Nada más llegar, se dan cuenta de que no hay ningún adulto. Sus únicos habitantes son niños, quienes les miran con una extraña sonrisa. Pronto descubrirán que están poseídos por una misteriosa fuerza que les ha llevado a matar a sus familiares. En una época en la que el terror era casi desconocido en España, Chicho Ibáñez Serrador demostró su afición por este género en su primer largometraje, ''La residencia'', que se convirtió en un gran éxito comercial, y en la serie de televisión ''Historias para no dormir'', una colección de relatos de horror. ''¿Quién puede matar a un niño?'' fue su segunda película y triunfó sobre todo en Italia. En Estados Unidos, en cambio, fue tachada de ser demasiado fuerte y en España sufrió algunos cortes impuestos por la censura, aunque ya en democracia se pudo ver una copia restaurada por el mismo director. La película, que es una adaptación de la novela ''El juego de los niños'' (escrita por el asturiano Juan José Plans), recuerda otros filmes de niños malvados como ''El pueblo de los malditos'' o ''Los chicos del maíz''.

Una pareja de turistas ingleses visita la isla española de Almanzora. Nada más llegar, se dan cuenta de que no hay ningún adulto. Sus únicos habitantes son niños, quienes les miran con una extraña sonrisa. Pronto descubrirán que están poseídos por una misteriosa fuerza que les ha llevado a matar a sus familiares. En una época en la que el terror era casi desconocido en España, Chicho Ibáñez Serrador demostró su afición por este género en su primer largometraje, ''La residencia'', que se convirtió en un gran éxito comercial, y en la serie de televisión ''Historias para no dormir'', una colección de relatos de horror. ''¿Quién puede matar a un niño?'' fue su segunda película y triunfó sobre todo en Italia. En Estados Unidos, en cambio, fue tachada de ser demasiado fuerte y en España sufrió algunos cortes impuestos por la censura, aunque ya en democracia se pudo ver una copia restaurada por el mismo director. La película, que es una adaptación de la novela ''El juego de los niños'' (escrita por el asturiano Juan José Plans), recuerda otros filmes de niños malvados como ''El pueblo de los malditos'' o ''Los chicos del maíz''.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

En Hungría, durante la Segunda Guerra Mundial, Gans, un poderoso comisario comunista, le salva la vida a un antiguo compañero de estudios, el sacerdote católico Müller, pero a cambio le obliga a renegar de su fe y a irse a vivir con un prostituta. Después de esto, el padre Müller comete otros pecados como negar la confesión a un moribundo o delatar a un compañero sacerdote. Pero al arrepentirse de su conducta vuelve a su antigua parroquia, donde se reencontará con Gans. Uno de los exponentes del cine religioso que se realizaba en la España de los 50, caracterizados por su marcada ideología anticomunista. Éste fue rodado a partir del éxito de ''Murió hace quince años'', cuando el productor y guionista Vicente Escrivá y el director Rafael Gil adaptaron una novela de José Antonio Giménez-Arnau y contaron con los mismos protagonistas de aquélla: Francisco Rabal y Gerard Tichy. Resulta extraño que el filme se sitúe en una Hungría dominada por los comunistas durante la Segunda Guerra Mundial, pero este marco se debe a la censura del general Franco, que no permitió situar la acción en la España de la Guerra Civil.

En Hungría, durante la Segunda Guerra Mundial, Gans, un poderoso comisario comunista, le salva la vida a un antiguo compañero de estudios, el sacerdote católico Müller, pero a cambio le obliga a renegar de su fe y a irse a vivir con un prostituta. Después de esto, el padre Müller comete otros pecados como negar la confesión a un moribundo o delatar a un compañero sacerdote. Pero al arrepentirse de su conducta vuelve a su antigua parroquia, donde se reencontará con Gans. Uno de los exponentes del cine religioso que se realizaba en la España de los 50, caracterizados por su marcada ideología anticomunista. Éste fue rodado a partir del éxito de ''Murió hace quince años'', cuando el productor y guionista Vicente Escrivá y el director Rafael Gil adaptaron una novela de José Antonio Giménez-Arnau y contaron con los mismos protagonistas de aquélla: Francisco Rabal y Gerard Tichy. Resulta extraño que el filme se sitúe en una Hungría dominada por los comunistas durante la Segunda Guerra Mundial, pero este marco se debe a la censura del general Franco, que no permitió situar la acción en la España de la Guerra Civil.

Fin de emisión.

Rocky, un camionero que se las da de ligón, recoge en uno de sus viajes a una fulana. Sus amigos se lo cuentan a Ofelia, su novia, y tras una pelea, ella decide que no quiere volver a verle más.

Rocky, un camionero que se las da de ligón, recoge en uno de sus viajes a una fulana. Sus amigos se lo cuentan a Ofelia, su novia, y tras una pelea, ella decide que no quiere volver a verle más.

La vida transcurre plácidamente en un castizo barrio de Madrid. Dos hermosas muchachas, Susana y Casta, trabajadoras de un comercio de la zona, aceptan los galanteos de un maduro boticario, don Hilarión. Este afecto no gusta al joven Julián, que está enamorado de Susana. Todo se complica cuando llega el día de la Verbena de la Paloma y las dos jóvenes, bellas como nunca con su mantón de manila y un vestido de seda chinés, deciden acompañar a su viejo admirador. Tercera versión cinematográfica de la famosa zarzuela de Tomás Bretón. Con arreglos musicales de Gregorio García Segura, la cinta intenta actualizar la trama original para adaptarla al Madrid de los años 60. Miguel Ligero volvió a interpretar el personaje de Don Hilarión, como ya hiciera en la versión dirigida por Benito Perojo, 29 años antes.

La vida transcurre plácidamente en un castizo barrio de Madrid. Dos hermosas muchachas, Susana y Casta, trabajadoras de un comercio de la zona, aceptan los galanteos de un maduro boticario, don Hilarión. Este afecto no gusta al joven Julián, que está enamorado de Susana. Todo se complica cuando llega el día de la Verbena de la Paloma y las dos jóvenes, bellas como nunca con su mantón de manila y un vestido de seda chinés, deciden acompañar a su viejo admirador. Tercera versión cinematográfica de la famosa zarzuela de Tomás Bretón. Con arreglos musicales de Gregorio García Segura, la cinta intenta actualizar la trama original para adaptarla al Madrid de los años 60. Miguel Ligero volvió a interpretar el personaje de Don Hilarión, como ya hiciera en la versión dirigida por Benito Perojo, 29 años antes.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

Raúl Arévalo y Miguel García se parecen como dos gotas de agua, pero ahí acaba su similitud. Raúl es un conocido cantante, mujeriego, déspota, cruel y millonario. Por el contrario, Miguel es un honrado trabajador, alegre y cariñoso que disfruta de las cosas más simples con ilusión. El destino les hará conocerse y la vida ya no volverá a ser igual para ninguno de los dos. Una de las comedias alocadas filmadas por Mariano Ozores hijo, basadas en situaciones rocambolescas y en un tipo de humor bastante grueso. Esta historia de dos individuos iguales como gemelos, pero con carácter muy diferente, está relizada a mayor gloria del rumbero Peret, en aquellos momentos una especie de icono nacional. Por esa razón, la historia está sazonada con unos cuantos numeritos musicales.

Raúl Arévalo y Miguel García se parecen como dos gotas de agua, pero ahí acaba su similitud. Raúl es un conocido cantante, mujeriego, déspota, cruel y millonario. Por el contrario, Miguel es un honrado trabajador, alegre y cariñoso que disfruta de las cosas más simples con ilusión. El destino les hará conocerse y la vida ya no volverá a ser igual para ninguno de los dos. Una de las comedias alocadas filmadas por Mariano Ozores hijo, basadas en situaciones rocambolescas y en un tipo de humor bastante grueso. Esta historia de dos individuos iguales como gemelos, pero con carácter muy diferente, está relizada a mayor gloria del rumbero Peret, en aquellos momentos una especie de icono nacional. Por esa razón, la historia está sazonada con unos cuantos numeritos musicales.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

Un honrado comerciante, propietario de una ortopedia, tiene enferma a su mujer en la cama y debido a ello su vida sexual es nula. Cuando contrata a una atractiva viuda para cuidar de su esposa, la atracción mutua que surge entre ellos es evidente; pero ambos han de hacer frente a un enemigo poderoso, el ''qué dirán'', por lo que han de esconder sus verdaderos sentimientos. Una de las mejores películas de Ozores, quizás porque se sale de la línea coyuntural y oportunista que ha marcado la temática de su filmografía. Se trata de una comedia amarga y crítica contra la doble moral reinante en un país rematadamente hipócrita con respecto a la vida sexual. La mano de Juan José Alonso Millán se nota también en los diálogos.

Un forastero, el Yankee, llega a Nuevo México para asociarse con un bandolero conocido como el Gran Concho. El Yankee le propondrá un negocio poco claro. Philippe Leroy (''El portero de noche'') y Adolfo Celi (''Operación Trueno'') comparten protagonismo en este wéstern de Tinto Brass (''Calígula''), quien se implicó enormemente en la película. De hecho, el guion original, de Alfonso Balcázar y Alberto Silvestri y basado en el clásico de Sergio Leone ''Por un puñado de dólares'', fue reescrito de cabo a rabo por el propio Brass para que la historia se asemejase a las de los cómics del oeste que le gustaba leer de joven. A pesar de ello, el cineasta acabó saliendo escaldado del rodaje, puesto que su personal estilo plagado de primeros planos y sinécdoques visuales (que desarrolló en profundidad en sus siguientes filmes) se antojó demasiado vanguardista para los productores, que decidieron despedirle en la fase de montaje y volver a filmar un buen número de planos. Brass contraatacó tomando acciones legales y logró retirar su nombre de las primeras copias de la película, aunque finalmente los productores lograron convencerle para aparecer en los créditos temiendo un fracaso en taquilla.

Miguel Cañete es un lugareño que vive con la única compañía de Quique, su hermano pequeño. Va solicitando prórrogas para librarse del servicio militar, hasta que recibe un ultimátum del Ministerio de Marina, por el que se le ordena presentarse en el cuartel de Instrucción de San Fernando. El futuro soldado se ve obligado a dejar a su joven hermano en casa de su novia Jacinta y presentarse en su división correspondiente. Allí es el hazmerreír de sus compañeros y el que más crispa los nervios del sargento Canales. Ramón Fernández, uno de los directores más representativos de la típica comedia a la española con exitosos títulos como ''No desearás a la vecina del quinto'' o ''Matrimonio al desnudo'', es el director de ''Cateto a babor''. El realizador contó con el libreto de Vicente Escrivá, guionista con el que ya había trabajado en anteriores ocasiones (''Sor Ye-Ye'', ''Margarita se llama mi amor''). Y Alfredo Landa, protagonista habitual del género, fue el encargado de ponerse en la piel del cateto Miguel. Completan el reparto Florinda Chico (''Cria!''), José Sacristán (''Un lugar en el mundo'') o Rafaela Aparicio (''El mar y el tiempo''), entre otros.

Calisto, un joven e impulsivo hacendado, está enamorado de Melibea, una adolescente de buena familia a la que los padres proyectan casar conveniente y rápidamente. La pasión le mantiene en tal estado de excitación que acepta la sugerencia de su criado Sempronio de obtener los favores de su amada con la mediación de una hechicera, la Celestina, cuya siniestra reputación es bien conocida. Adaptación cinematográfica del clásico de la literatura universal ''Tragicomedia de Calisto y Melibea'', de Fernando de Rojas, llevado a la gran pantalla en varias ocasiones. Prescindiendo del substrato histórico, que queda reducido a telón de fondo y a partir de una adaptación de Rafael Azcona, el realizador y productor Gerardo Vera dirige esta versión apoyada en una cuidada ambientación, decoración y vestuario. A través de los distintos personajes que aparecen en la película descubrimos diferentes naturalezas de amores: puros e impuros, profanos, carnales, cortesanos, falsos y verdaderos. Estos personajes están interpretados por algunos de los actores jóvenes más destacados del panorama español, encabezados por Penélope Cruz (antes de lanzarse a la aventura americana) y Juan Diego Botto.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Un grupo de cineastas franceses viajan a Andalucía para rodar una película titulada ''La Bella de Cádiz''. Sus protagonistas son Carlos, un famoso galán, y una desconocida gitanilla, llamada María-Luisa. Coproducción franco-española protagonizada por el cantante Luis Mariano y Carmen Sevilla, quienes ya trabajaron juntos en ''Violetas imperiales''. Por razones sindicales de la época, en los créditos aparece un co-realizador español, Eusebio Fernández Ardavín, pero la película fue dirigida en solitario por el francés Raymond Bernard. La cinta es una comedia musical basada en una opereta de Raymond Vincy, Marc Cab y M. Vandair, con música de Francis López. Las letras fueron firmadas por el guionista Jesús María de Arozamena (''Violetas Imperiales'', ''El último cuplé'') y la música, por Juan Quintero.

Un grupo de cineastas franceses viajan a Andalucía para rodar una película titulada ''La Bella de Cádiz''. Sus protagonistas son Carlos, un famoso galán, y una desconocida gitanilla, llamada María-Luisa. Coproducción franco-española protagonizada por el cantante Luis Mariano y Carmen Sevilla, quienes ya trabajaron juntos en ''Violetas imperiales''. Por razones sindicales de la época, en los créditos aparece un co-realizador español, Eusebio Fernández Ardavín, pero la película fue dirigida en solitario por el francés Raymond Bernard. La cinta es una comedia musical basada en una opereta de Raymond Vincy, Marc Cab y M. Vandair, con música de Francis López. Las letras fueron firmadas por el guionista Jesús María de Arozamena (''Violetas Imperiales'', ''El último cuplé'') y la música, por Juan Quintero.

Dado que Ana de Austria, reina de Francia, es un poco irresponsable, Los Tres Mosqueteros tienen que ir a Londres a recuperar su liguero de pedrería, que se lo regaló al Duque de Buckingham.

Dado que Ana de Austria, reina de Francia, es un poco irresponsable, Los Tres Mosqueteros tienen que ir a Londres a recuperar su liguero de pedrería, que se lo regaló al Duque de Buckingham.

Una mujer casada aguanta las infidelidades de su marido hasta que descubre que el hombre le ha regalado su abrigo de pieles favorito a su querida. La mujer volcará entonces toda su rabia sobre los adúlteros. El director Javier Aguirre, un habitual del destape, es el responsable de esta comedia cortada por el patrón habitual de dicho género. Así, el gran mérito de la cinta consiste en alternar chistes hoy más que trasnochados sobre las relaciones matrimoniales tradicionales con imágenes de los atributos físicos del icono del destape María Kosty (''Las Ibéricas F.C.'', ''Lalola'') y de Adriana Vega (''Historia de 'S''). Las acompaña en el reparto uno de los intérpretes fetiche de Aguirre, Ricardo Merino (junto a quien rodó ocho películas).

Verano de 1492. Tras un largo cautiverio en Túnez, Bartolomé regresa a España. Uno de sus máximos deseos es volver a comer carne de cerdo, cosa que hasta el momento le ha estado prohibida. Por el camino se encuentra a un desertor que viaja acompañado por una marrana. Con un humor de tono escatológico, la película es un intento de desmitificación de los actos conmemorativos del quinto centenario del descubrimiento de América, y de los filmes producidos con motivo de este evento (''1492: la conquista del paraíso'', ''Cristóbal Colón, el descubrimiento''). Está dirigida por José Luis Cuerda (''El bosque animado'', ''La lengua de las mariposas''), aunque no es ni mucho menos, una de sus mejores películas. Entre los protagonistas encontramos a Agustín González, Antonio Resines, y Alfredo Landa, que por este trabajo ganó un Goya al mejor actor.

Lola parte en barco desde San Fernando a Sanlúcar de Barrameda al cortijo de Don Diego, su prometido. Allí conoce a su hijo José Luis con el que tendrá una conexión especial. Película española de 1947 dirigida por Juan de Orduña (''El último cuplé'') y basada en la obra de Antonio y Manuel Machado con el mismo título. Juanita Reina, con tan sólo con 22 años, se consagró en el mundo del cine con este filme tras debutar en 1941 con ''La Blanca Paloma'' de Claudio de la Torre y actuar en varios espectáculos. A pesar de ser joven, se considera que Juanita interpretó perfectamente el papel de cuarentona y demostró su potencial en el mundo de la copla. Las canciones de ''La Lola se va a los Puertos'' estuvieron compuestas por Jesús García Leoz y Manuel Quiroga. Éste último, conocido como Maestro Quiroga, acompañó a folclóricas como Juanita Reina, Concha Piquer y Estrellita Castro durante sus giras. En 1993 Josefina Molina (''Función de noche'') realiza un 'remake' de la cinta con Rocío Jurado en el papel protagonista, quien se encontraba en pugna artística con Isabel Pantoja, que aquel mismo año estrenaba ''Yo soy esa''.

En el Sur de España hay un pueblecito hundido entre las montañas llamado San Ginés de la Sierra y conocido, además de por la sequía, por ''El Hogar del Vencido'', institución que alberga entre sus muros una veintena de ancianitos y once monjas, las cuales cuidan de la salud material y espiritual de aquéllos, bajo el patrocinio de San Ginés de la Jara, patrono del pueblo y de la institución. ''El Hogar del Vencido'' está pasando por una angustiosa situación económica y con objeto de superarla decide organizar una becerrada benéfica, para lo que se invita a tres grandes matadores apelando a su buen corazón. Todo sigue en marcha, pero el día señalado para el evento cae un gran chaparrón sobre el pueblo, lo que obliga a suspender el festejo. Film que auna dos de los tópicos más recurrentes de nuestro cine: el de temática taurina (en este caso con la intervención de tres matadores de renombre) y el de temática religiosa en el que normalmente alguien vinculado a la profesión religiosa hace todo lo que está a su alcance para ayudar a los más necesitados.

Fin de emisión.

El fallecimiento de un minero asturiano prejubilado deja en una difícil situación económica a su familia. Sus hijos son un hombre envuelto en ruinosos negocios, un muchacho soñador y una joven casada con un inútil. Todos ellos intentarán seguir adelante recurriendo a la picaresca. Tercera película de Javier Maqua, después de la destacable ''Chevrolet'' y la fallida ''Tú estás loco Briones''. Aquí volvió a dar la de arena, firmando una comedia negra de pulso irregular y con escaso sentido del humor. Consecuentemente, su paso por las carteleras españolas fue fugaz.

Bruno Sartori es un empleado de banca cuya mujer le engaña con un hombre rico. Éste, tiene una hija de 18 años, su heredera. Bruno se enamora de la joven cuando, debido a un trágico accidente, su esposa y su amante pierden la vida. Entonces, el nuevo tutor de la muchacha, le ofrece a Bruno un puesto de trabajo en Córdoba para que se aleje de ella. Se trata de uno de los trabajos menos conocidos y menos destacables del director Juan Antonio Bardem, que realizó en coproducción con Argentina. En el guión contó con la colaboración de Elías Querejeta y Antonio Eceiza, los cuales construyen una historia de crítica social en la que se muestra cómo los ricos pueden comprar fácilmente a los pobres. El filme tenía que rodarse en San Sebastián pero debido a la todavía fuerte censura franquista se rodó en Mar de Plata (Argentina).

Un grupo de soldados de la Marina se preparan para llegar a ser guardiamarinas. Algunos de ellos tendrán que soportar las típicas novatadas y otros, los veteranos, tendrán que terminar la carrera atravesando difíciles obstáculos que no sólo la Academia sino la propia vida les pone. Una historia tradicional en el cine español, servida en pantalla como si estuviera rodada en los años 40. La vida de un grupo de guardiamarinas sirve para hablar de la amistad entre ellos, de su relación con sus novias y sus padres, de sus proyectos futuros. Narrado en tono de comedia, ''Los guardiamarinas'' tiene un guión de Pedro Masó y Rafael J. Salvia, colaboradores habituales de Pedro Lazago, el encargado de poner esta historia en pantalla. Más allá de eso, el film se sustenta sobre todo por el trabajo de los actores, entre los que destacan nombres históricos de la interpretación hispana como Alfredo Landa, Emilio Gutiérrez Caba o José Luis López Vázquez, entre otros.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.

Mario ya está harto de su tiránica mujer y de las peleas constantes que tiene con ella. La única solución que se le ocurre es suministrarle un fuerte somnífero que la suma en un profundo sueño. Entonces, Mario se dedica a disfrutar de las otras mujeres de su alrededor, aunque ellas acaban convirtiéndose en una pesadilla. Rodada con pocos medios, esta comedia negra se convierte en una sátira tan feroz que su humor raya la tragedia. Su director, Francisco Regueiro, no tiene piedad con el personaje de Mario (interpretado por Jose Luis López Vázquez) y llega a unos extremos de crueldad que se acercan a los de la revista ''La Codorniz'', donde Regueiro trabajó publicando chistes. La película, que se enmarca en un periodo en el cual Regueiro también estrenó ''Me enveneno de azules'' o ''Las bodas de Blanca'', fue definida por el director como una de sus cintas ''más frescas, más locas, más brillantes''.

Arizona, 1887. Un jugador llamado Doc, perseguido por un cazador de forajidos, usurpa la personalidad del legendario Larry, el hombre de la pistola de oro. Uno de tantos spaguetti-western que se rodaron en España e Italia durante los 60 y los 70, dirigido en esta ocasión por un especialista en el género como Alfonso Balcázar. Al contrario que muchos filmes de este tipo, los exteriores no se rodaron en el desierto de Almería, sino en plena provincia de Huesca, que por unos meses se convirtió en la Arizona de finales del siglo XIX. Como protagonista, el austriaco Carl Möhner, un habitual en estas lides.

Renato es un homosexual convencido codirector y editor de una prestigiosa y moderna revista gay. Cuando conoce a Ginevra, una feminista empedernida y cantante de un grupo de punk llamado “The fucking sisters”, entre ellos surge una relación que hará que Renato se replantee su identidad sexual. Esta producción italo-española es la primera película producida por Antonello de Leo, director iniciado en el mundo del cortometraje y nominado a un Oscar por su trabajo “Senza Parole” en 1995 al mejor corto. En el reparto, por parte española intervienen Pere Ponce, que interpreta el papel de Renato y al que no se veía desde “El pianista” y Ana Risueño, con papeles en películas como “Lágrimas negras” y “El amor está en el aire”. Por último, la famosa actriz Claudia Gerini es la principal aportación italiana.

Manolo trabaja como empleado en una agencia de turismo de la Costa del Sol y disfruta como un Don Juan con las chicas extranjeras. Mientras, su esposa sufre su ausencia en soledad. Pero pronto se le ocurre un plan: simulará que está embarazada. Al principio, Manolo está muy contento de ser padre, pero luego se da cuenta de que hay gato encerrado porque no se encontraba con su mujer en el momento de la concepción. A finales de los años 60 se produjo en España el ''boom'' turístico; después de muchos años de encierro, los hispanos recibieron la visita de bellas señoritas alemanas o suecas. Este periodo de choque cultural quedó reflejado ampliamente en el cine español, con comedias erótico-festivas; ''Manolo, la nuit'' es una de ellas. El filme está dirigido por Mariano Ozores, uno de los directores más prolíficos en este sentido, y protagonizado por Alfredo Landa, quien encarnaba a la perfección el reprimido macho ibérico de la época.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Una gitana y su tío son descubiertos robando jamones y sometidos a juicio. Casualmente, la chica encuentra trabajo en la casa del fiscal, quien se propone educarla y refinarla. Poco a poco, se irá enamorando de ella. Versión de una película homónima de 1936 que, contando como protagonista con Imperio Argentina, gozó de mucho éxito en su momento. En esta ocasión, la protagonista fue Lola Flores, que imprimió en el personaje de la gitana un carácter más temperamental, acorde con su forma de ser. Sus compañeros de reparto fueron Miguel Ligero (''La verbena de la Paloma'') y un joven Fernando Fernán Gómez. La dirección corrió a cargo de Luis Lucia, quien años más tarde dirigiría varias de las más populares películas de Marisol y que en esta ocasión hizo una especie de adaptación a la hispana del mito de Pigmalión.

Castilviejo, un pequeño pueblo de la Meseta castellana castigado por grandes sequías, recibe la visita de una empresa americana que quiere sondear el terreno porque cree que hay petróleo. Pero los vecinos de Castilviejo prefieren buscarlo ellos mismos, con el único inconveniente de que no les gusta demasiado trabajar y prefieren confraternizar con los americanos: prueban la Coca-cola, juegan a béisbol y comen chicle. Sin embargo, acabarán encontrando un bien mucho más necesario para el pueblo que el petróleo: agua. Comedia costumbrista que plantea una temática similar a ''Bienvenido Mr. Marshall'' de Luis García Berlanga, pues presenta un pequeño pueblo español trastornado por la visita de los americanos. Sin embargo, desde el punto de vista ideológico, ambas películas son opuestas, siendo más conservadora y menos crítica la primera que, incluso encierra una alabanza central a los pantanos construidos por Franco. Protagonizada por populares actores españoles como Manolo Morán o José Luis Ozores, ''¡Aquí hay petróleo!'' está dirigida por Rafael J. Salvia, que también participa en la escritura del guión junto a Pedro Chamorro y Pedro Masó, jefe de producción de la película.