Antonio Canal, dit Canaletto, et Francesco Guardi sont les peintres de paysage urbain vénitien les plus connus du XVIIIe s. Ils créaient avec minutie des vues des lieux emblématiques de la Sérénissime, destinées aux riches visiteurs étrangers. Santa Maria della Salute vue du grand Canal de Canaletto et Venise, place Saint-Marc de Guardi se rattachent à ce courant. C'est Venise encore qui inspirera à Paul Signac sa Voile verte. Découvrez, voyagez… Bonne visite.

Artiste, médiateur, restaurateur, commissaire-priseur… En quoi consiste leur métier ? Museum vous dévoile les coulisses d'institutions prestigieuses et vous fait vivre une journée particulière en vous immergeant dans le quotidien d'un professionnel du monde de l'art.

Dans cet épisode, nous rencontrerons Xavier Granet, photographe professionnel. A l'âge de 17 ans, il était fasciné par le monde de la mode et de la photographie. Dans les années 1980-1990, il a commencé un parcours professionnel comme assistant de photographe de mode, et il est devenu photographe dans le monde du luxe, pour des magazines, des défilés de mode. Mais un jour il décide de partir en voyage et de laisser tout cela derrière lui.

Dans cet épisode, nous discuterons avec Renaud Corlouer, photographe. Il est né à Paris en 1977, et dès son enfance il a été immergé dans les milieux de la mode et de l'art. Il nous parler de son enfance, de ses influences, de sa vie, sa carrière et comment il est devenu photographe.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Commandée par l'Etat pour l'Exposition Universelle de 1855, cette toile permit à Delacroix de réaliser avec ce thème animalier un manifeste du romantisme.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, apprenez à dessiner des véhicules.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

C'est l'histoire d'une révolution politique et de la façon dont l'art a été à l'avant-garde de l'élimination de mille ans de règne royal. Depuis ses premiers jours révolutionnaires d'enthousiasme et d'optimisme, lorsque la peinture mourait et que l'affiche était reine, lorsque la machine triomphait du fait main, jusqu'à la main morte du réalisme socialiste. Nous partons à la recherche de grands portraits de Staline, aujourd'hui cachés dans les réserves des musées et jamais exposés au public, et comment le métro de Moscou s'est transformé en une grande galerie d'art publique. Nous irons également voir la création la plus étonnante du régime communiste d'après-guerre, le monument de l'espace.

Depuis plus de 30 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontre ses habitants et leurs trésors familiaux : bijoux, porcelaine, peintures, jouets, arts décoratifs… Qu'ils soient transmis de génération en génération, découverts dans des greniers poussiéreux ou achetés lors de brocantes, tous sont examinés et évalués par une équipe d'experts.

Genre pictural qui prend son indépendance à la Renaissance, le nu féminin devient un des sujets principaux de la peinture européenne. Sous un prétexte mythologique (Vénus d'Urbin de Titien), biblique (Bethsabée de Rembrandt) ou oriental (Odalisque d'Ingres), le corps de la femme se dévoile. Ces prétextes s'évanouissent avec l'Olympia de Manet, simple représentation d'une femme contemporaine nue, d'où le scandale que le tableau provoqua. Bonne visite.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Fendre l'air - Art du bambou au Japon " au musée du Quai Branly Jacques Chirac. L'art du bambou au Japon est apparu assez tard mais se poursuit aujourd'hui grâce aux artistes contemporains. Tout au long de cette exposition nous allons pouvoir observer des œuvres de différentes époques de ce mouvement.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Herve Tullet, artiste de la creation ludique et decomplexee, invite petits et grands a liberer leur creativite. Il propose une serie d'ateliers de creation, de recreations et d'inspirations pour que chacun puisse realiser sa propre Expo ideale.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

En 1967, Jean Dubuffet, théoricien de l'art brut, artiste français le plus contesté et le plus admiré de l'après-guerre, décide à ses propres frais et pour son propre compte de construire un édifice pour abriter son Cabinet logologique. Cet ensemble, appelé La Closerie Falbala est une pure création de l'esprit. Ce chantier, véritable défi artistique et technique, sera considérable. Cette oeuvre monumentale est aujourd'hui l'un des plus " jeunes " monuments historiques de France.

Pour la première fois, une école de photographie reconnue au niveau international, l'Ecole de Condé, nous ouvre ses portes afin de suivre le parcours de sept jeunes étudiants en photographie. Depuis leurs débuts jusqu'à l'obtention de leur diplôme, leurs rêves, leur évolution, ainsi que tous leurs secrets pour obtenir les meilleurs clichés vous seront dévoilés.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

A l'approche des Jeux olympiques de Paris, le sport français a massivement investi dans la science au service de la performance de ses athlètes. Aujourd'hui, plus de 2000 scientifiques les ont accompagnés au quotidien afin de ne rien laisser au hasard dans leur entraînement. Neurologues, experts en intelligence artificielle ou encore biomécaniciens sont en effet devenus indispensables aux sportifs de haut niveau. Alors qu'en Grèce, les archéologues lèvent le voile sur les racines de l'esprit de compétition, ce film offre, à l'approche des Jeux olympiques de Paris, une plongée dans les coulisses et l'histoire de la performance sportive.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, dessinons une maison.

Suzanne Valadon posa pour Puvis-de-Chavannes, Toulouse-Lautrec ou encore Renoir avant de se mettre à dessiner ; elle encouragea son fils Maurice Utrillo à peindre pour trouver un dérivatif à un alcoolisme précoce et surmonter son quotidien douloureux.

Peter Bruegel l'Ancien (1525-1569) est un des peintres flamands les plus connus de la Renaissance. Influencé par l'art italien, ses tableaux conservent cependant une tradition typique de la Flandre. Peintre " paysan ", il dépeint la vie des petites gens de son pays, comme dans Le mariage paysan. Dans Les proverbes flamands, il transcrit avec beaucoup d'humour des dizaines de proverbes populaires. Contemplez également cette Tour de Babel inachevée dont Bruegel s'était fait une spécialité. Bonne visite.

Au magnifique palais de Blenheim, dans l'Oxfordshire, Phil explore le bâtiment qui a fait dire au roi George Ier "nous n'avons rien d'égal" et fait connaissance avec ses formidables bâtisseurs, John Churchill, le premier duc de Marlborough. Phil obtient également un accès exclusif à certains des trésors cachés du palais. Et ne peut résister à l'envie de voir la chambre du fils le plus célèbre de Blenheim, Sir Winston Churchill.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Le cubisme " au Centre Pompidou. Cette exposition rassemble plus de 300 œuvres et s'attache à l'histoire de ce mouvement fondateur du XXe siècle. Nous allons partir des sources du cubisme, en présentant ce que les artistes ont vu et regardé pour s'affranchir de toutes les conventions académiques de l'époque. Nous verrons également que la musique avait une place très importante dans les œuvres de ce mouvement comme dans l'œuvre " les instruments de musique " de Georges Braque.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Chefs-d'œuvre Picasso " au Musée National Picasso à Paris. Cette exposition raconte comment les œuvres de Picasso sont devenues des œuvres importantes. Picasso s'est lui-même interrogé quant à la notion de " Chefs-d'œuvre ". Il en a conclu qu'il n'y a pas qu'un seul moyen de faire d'une œuvre un véritable Chefs-d'œuvre. Au cours de cette visite privée vous pourrez découvrir ou redécouvrir quelques-unes de ses œuvres comme " Les demoiselles d'Avignon " ou " les femmes à leur toilettes.

Le premier épisode, Etrangers dans une terre étrange, raconte comment les Européens voyaient l'Australie et ses habitants à leur arrivée. Les artistes coloniaux et prisonniers ont peint une terre prête à être colonisée. Ils ont décidé d'idéaliser les peuples indigènes avant que les artistes de l'école romantique ne commencent à privilégier les paysages panoramiques majestueux. C'est seulement après les années 1880 que les peintres impressionnistes d'une école locale ont réussis à représenter réellement l'Australie. Leur art a ainsi contribué à forger l'identité du pays.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Bernard Van Orley : Bruxelles et la Renaissance " au BOZAR de Bruxelles. Cette exposition vise à faire redécouvrir l'œuvre de ce grand peintre Bruxellois de la première moitié du XVIe siècle. Il réalisait des peintures, mais également des tapisseries. Vous y retrouverez son chef d'œuvre " le polyptyque de Job et Lazare ".

Ce chef d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, peint par le Titien et illustrant un épisode de l'histoire romaine, a appartenu à de prestigieux collectionneurs.

En 1840, Turner a peint le chef-d'œuvre "Nuages et l'eau". Charlotte tente de comprendre son style libre, avec des taches épaisses. L'Anglais et violoncelliste Dominic Seldis vient faire résonner son violoncelle pour vanter les mérites de ce "Rembrandt britannique". Michel découvre que le tableau a subi un traitement précaire, mais se demande comment. En quête de réponses, l'équipe se rend à la Tate Britain puis sur une falaise anglaise venteuse. Un épisode dans lequel un fer à repasser, un rocher de craie à Margate et un pot de cire d'abeille jouent un rôle prépondérant.

Dans ce second épisode, L'âge de la raison, nous allons explorer la période entre la Première Guerre mondiale et les années 1960. C'est à cette époque que l'art australien a atteint sa maturité. La guerre et les réactions qu'elle a suscitées ont joué un rôle très important puisqu'après la Seconde Guerre mondiale, une vision plus radicale a permis à l'art australien de s'étendre à l'internationale. Les artistes ont été inspirés par Ned Kelly, une des icônes australiennes et grâce à des voyages dans les régions reculées de l'Outback à la rencontre de l'Australie aborigène.

Herve Tullet, artiste de la creation ludique et decomplexee, invite petits et grands a liberer leur creativite. Il propose une serie d'ateliers de creation, de recreations et d'inspirations pour que chacun puisse realiser sa propre Expo ideale.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Différents documentaires présentent l'art sous toutes ses formes. C'est également l'occasion de découvrir des artistes, contemporains ou non et des expositions.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, comprenez comment dessiner en respectant la composition.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Cette oeuvre, inspirée du Décameron de Boccace, a appartenu à une grande collection princière au XVIIIe siècle et a subi de nombreuses péripéties.

C'est l'histoire d'une révolution politique et de la façon dont l'art a été à l'avant-garde de l'élimination de mille ans de règne royal. Depuis ses premiers jours révolutionnaires d'enthousiasme et d'optimisme, lorsque la peinture mourait et que l'affiche était reine, lorsque la machine triomphait du fait main, jusqu'à la main morte du réalisme socialiste. Nous partons à la recherche de grands portraits de Staline, aujourd'hui cachés dans les réserves des musées et jamais exposés au public, et comment le métro de Moscou s'est transformé en une grande galerie d'art publique. Nous irons également voir la création la plus étonnante du régime communiste d'après-guerre, le monument de l'espace.

Fiona Bruce et l'équipe d'Antiques Roadshow sont de retour à l'Abbaye de Tewkesbury, une ancienne abbaye d'architecture romane dans le Gloucestershire au Royaume-Uni.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Figure emblématique du tournant du XVIIIe et XIXe siècle en Europe, ce caporal devenu empereur a déchaîné l'imaginaire des artistes auxquels il passa certes de nombreuses commandes. Découvrez l'image conquérante du jeune Bonaparte au pont d'Arcole que le baron Gros a immortalisée en 1796. Observez l'ensemble des invités présents lors du Sacre de Napoléon et son geste triomphal lorsqu'il couronne Joséphine dans le chef-d'œuvre de David, conservé au musée du Louvre. Bonne visite.

Faire de la sculpture avec des bouts de rien, du plâtre, du papier ou quelques cailloux, suffisent à Michel François pour remettre en question notre rapport au quotidien et nous faire réfléchir sur le monde. Exposé à la Biennale de Venise dans les années 1990, l'artiste vit depuis 3 ans au sein même de son atelier, cherchant ainsi à confondre le geste quotidien avec la pratique artistique.

Secret treasures vous fait découvrir la Bibliothèques Thiers à Paris. C'est un lieu qui abrite de nombreux trésors dont on ne soupçonne pas l'existence. Aujourd'hui, nous allons visiter ce lieu exceptionnel qui est la propriété de l'institut de France à la recherche des trésors qu'il renferme. Des experts, historiens, bibliothécaires, nous guideront à travers les couloirs et les étages de ce lieu magique.

Dans les travaux de Myriam Mechita, la mélancolie est exubérante et, en forme d'oxymore, les oppositions s'y maintiennent irrésolues.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Andrew Graham-Dixon aborde l'âge du romantisme britannique avec George IV, qui a considérablement contribué à façonner l'image de la monarchie moderne.

A voir parmi les musées de peinture de Berlin, la Gemäldegalerie dans le quartier du Tiergarten, la Alte Nationalgalerie consacrée à l'art allemand du XIXe et aux impressionnistes français, la Galerie berlinoise ou encore le Brücke Museum.

La peinture et la musique peuvent-elles se croiser pour ne faire qu'un ? Tout au long de sa carrière, Fabienne Verdier s'est attachée à confronter son langage pictural à différents univers, calligraphie chinoise, minimalisme ou primitifs flamands. Aujourd'hui, elle présente le travail issu d'une expérience d'échange avec des musiciens. Dans ce laboratoire d'échange, des micros sont placés sur le pinceau, dans le piano, sur le saxophone, tandis qu'est filmée la saisie spontanée des ondes picturales, inventant ainsi un nouveau langage abstrait. Une expérience inédite entre musique et peinture.

En 1932, le docteur Dalsace demande à l'architecte Pierre Chareau de rénover son immeuble parisien et de le transformer en une maison de verre.

Edifié entre 1862 et 1875, l'Opéra de Paris passe pour être l'une des réussites architecturales du XIXe siècle. Son créateur, Charles Garnier, lauréat du Prix de Rome, est encore un inconnu lorsqu'il remporte le concours ouvert par Napoléon III. Il y jette toutes ses forces. Sa volonté de bâtir un opéra qui soit lui-même un spectacle et une introduction féerique au monde enchanté de la musique le pousse même à ambitionner d'être nommé directeur de l'institution.

Un aperçu des oeuvres des artistes de rue Barny et Joko ; le Montreuillois Barny a récemment habillé les murs et le mobilier urbain d'un quartier de sa ville.

Nous enquêtons sur l'histoire de cette photographie de Franco Pinna, prise à Rome en juin 1952 lors d'une manifestation anti-américaine, devenue l'icône du geste "paparazzi".

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Le peintre espagnol Juan Miro collabora au mouvement Dada puis passa par le surréalisme avant de développer hors de tous courants un univers personnel composé de signes variés : astres, ellipses, animaux, qui permettent de reconnaître ses toiles entre toutes.

Différents documentaires présentent l'art sous toutes ses formes. C'est également l'occasion de découvrir des artistes, contemporains ou non et des expositions.

Retour sur l'histoire de la conception de cette oeuvre, cadeau de la France pour fêter l'indépendance des Etats-Unis et sceller l'amitié franco-américaine.

Pour la première fois, une école de photographie reconnue au niveau international, l'Ecole de Condé, nous ouvre ses portes afin de suivre le parcours de sept jeunes étudiants en photographie. Depuis leurs débuts jusqu'à l'obtention de leur diplôme, leurs rêves, leur évolution, ainsi que tous leurs secrets pour obtenir les meilleurs clichés vous seront dévoilés. Suivez dans ce dernier épisode le quotidien des élèves de la prestigieuse école Condé. Les derniers jours d'école sont là. Léa et les troisième année, passent la soutenance de leur Bachelor de photographie devant le jury. Léa obtiendra-t-elle son diplôme ? En tout cas tous les élèves sont venus la soutenir.

Decouvrez les plus grandes oeuvres qui represente le rire, une emotion que les peintres ont essaye de retranscrire dans leur peinture chacun a leur maniere. Du "Contrat de vente" de Quentin Metsys a "Democritus" de Diego Velazquez, vous en apprendrez plus sur les differentes manieres d'animer une peinture via cette emotion.

C'est dans la ville de Buenos Aires, que s'est épanoui l'artiste d'origine Slovaque, Gyula Kosice. Il est l'un des pères de l'art cinétique.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Hans Hartung " au musée d'Art Moderne de Paris. Cette exposition consacrée à ce peintre du XXe siècle est une rétrospective de 1904, année de sa naissance, jusqu'à sa mort en 1989, où l'on peut observer toute sa production qui a été très importante dans l'histoire de l'art.

En 1979, Hervé Di Rosa cofonde le mouvement de la Figuration libre ; à tout juste 20 ans, il est exposé à Paris et New York.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à utiliser un stylo tubulaire.

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à copier un style tout en gardant le votre.

Depuis plus de 30 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontre ses habitants et leurs trésors familiaux : bijoux, porcelaine, peintures, jouets, arts décoratifs… Qu'ils soient transmis de génération en génération, découverts dans des greniers poussiéreux ou achetés lors de brocantes, tous sont examinés et évalués par une équipe d'experts.

Le street artiste CyKlop se réapproprie l'espace public de manière très singulière, en particulier avec le mobilier urbain parisien qu'il customise au gré de son imagination depuis 2007. A l'aide de pochoirs et de bombes aérosols, il peint et fait renaître les poteaux anti-stationnement sous forme de cyclopes multicolores, la boule qui se trouve à l'extrémité du poteau étant désormais un oeil observateur.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Jean-François Millet. Vous allez découvrir ses œuvres comme Femme nue qui dort, Les deux baigneurs ou l'église de Gréville.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Théodore Géricault. Vous allez découvrir ses œuvres comme Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant, Paysage Héroïque avec des pêcheurs ou la Course de chevaux.

Dans cet épisode, les deux candidats du jour, Thibaud Poirier et Antoine Guillou, auront une heure pour réaliser leur séance photo. Ils vont devoir prendre les meilleures photographies possibles sur le thème imposé de l'architecture dans le 12ème arrondissement de Paris, et ils auront ensuite 30 minutes pour retoucher leurs photos.

Genre pictural existant depuis l'Antiquité, la nature morte connut un regain d'intérêt à partir du XVIIe siècle dans la peinture européenne. Représentation composée d'éléments inanimés, elle peut se limiter à la table d'un repas, comme dans le frugal Dessert de gaufrettes de Lubin Baugin, ou d'animaux chassés comme dans la Nature morte au faisan de Jean-Baptiste Oudry. Retrouvez également des natures mortes célèbres de Chardin, Cézanne et Van Gogh. Bonne visite.

Dans cet épisode, nous rencontrerons Xavier Granet, photographe professionnel. A l'âge de 17 ans, il était fasciné par le monde de la mode et de la photographie. Dans les années 1980-1990, il a commencé un parcours professionnel comme assistant de photographe de mode, et il est devenu photographe dans le monde du luxe, pour des magazines, des défilés de mode. Mais un jour il décide de partir en voyage et de laisser tout cela derrière lui.

Dans cet épisode, nous discuterons avec Renaud Corlouer, photographe. Il est né à Paris en 1977, et dès son enfance il a été immergé dans les milieux de la mode et de l'art. Il nous parler de son enfance, de ses influences, de sa vie, sa carrière et comment il est devenu photographe.

Commandée par l'Etat pour l'Exposition Universelle de 1855, cette toile permit à Delacroix de réaliser avec ce thème animalier un manifeste du romantisme.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Depuis plus de 30 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontre ses habitants et leurs trésors familiaux : bijoux, porcelaine, peintures, jouets, arts décoratifs… Qu'ils soient transmis de génération en génération, découverts dans des greniers poussiéreux ou achetés lors de brocantes, tous sont examinés et évalués par une équipe d'experts.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Fendre l'air - Art du bambou au Japon " au musée du Quai Branly Jacques Chirac. L'art du bambou au Japon est apparu assez tard mais se poursuit aujourd'hui grâce aux artistes contemporains. Tout au long de cette exposition nous allons pouvoir observer des œuvres de différentes époques de ce mouvement.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Herve Tullet, artiste de la creation ludique et decomplexee, invite petits et grands a liberer leur creativite. Il propose une serie d'ateliers de creation, de recreations et d'inspirations pour que chacun puisse realiser sa propre Expo ideale.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Pour la première fois, une école de photographie reconnue au niveau international, l'Ecole de Condé, nous ouvre ses portes afin de suivre le parcours de sept jeunes étudiants en photographie. Depuis leurs débuts jusqu'à l'obtention de leur diplôme, leurs rêves, leur évolution, ainsi que tous leurs secrets pour obtenir les meilleurs clichés vous seront dévoilés.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, dessinons une maison.

Suzanne Valadon posa pour Puvis-de-Chavannes, Toulouse-Lautrec ou encore Renoir avant de se mettre à dessiner ; elle encouragea son fils Maurice Utrillo à peindre pour trouver un dérivatif à un alcoolisme précoce et surmonter son quotidien douloureux.

Peter Bruegel l'Ancien (1525-1569) est un des peintres flamands les plus connus de la Renaissance. Influencé par l'art italien, ses tableaux conservent cependant une tradition typique de la Flandre. Peintre " paysan ", il dépeint la vie des petites gens de son pays, comme dans Le mariage paysan. Dans Les proverbes flamands, il transcrit avec beaucoup d'humour des dizaines de proverbes populaires. Contemplez également cette Tour de Babel inachevée dont Bruegel s'était fait une spécialité. Bonne visite.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Le cubisme " au Centre Pompidou. Cette exposition rassemble plus de 300 œuvres et s'attache à l'histoire de ce mouvement fondateur du XXe siècle. Nous allons partir des sources du cubisme, en présentant ce que les artistes ont vu et regardé pour s'affranchir de toutes les conventions académiques de l'époque. Nous verrons également que la musique avait une place très importante dans les œuvres de ce mouvement comme dans l'œuvre " les instruments de musique " de Georges Braque.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Chefs-d'œuvre Picasso " au Musée National Picasso à Paris. Cette exposition raconte comment les œuvres de Picasso sont devenues des œuvres importantes. Picasso s'est lui-même interrogé quant à la notion de " Chefs-d'œuvre ". Il en a conclu qu'il n'y a pas qu'un seul moyen de faire d'une œuvre un véritable Chefs-d'œuvre. Au cours de cette visite privée vous pourrez découvrir ou redécouvrir quelques-unes de ses œuvres comme " Les demoiselles d'Avignon " ou " les femmes à leur toilettes.

En 1932, le docteur Dalsace demande à l'architecte Pierre Chareau de rénover son immeuble parisien et de le transformer en une maison de verre.

Le premier épisode, Etrangers dans une terre étrange, raconte comment les Européens voyaient l'Australie et ses habitants à leur arrivée. Les artistes coloniaux et prisonniers ont peint une terre prête à être colonisée. Ils ont décidé d'idéaliser les peuples indigènes avant que les artistes de l'école romantique ne commencent à privilégier les paysages panoramiques majestueux. C'est seulement après les années 1880 que les peintres impressionnistes d'une école locale ont réussis à représenter réellement l'Australie. Leur art a ainsi contribué à forger l'identité du pays.

Edifié entre 1862 et 1875, l'Opéra de Paris passe pour être l'une des réussites architecturales du XIXe siècle. Son créateur, Charles Garnier, lauréat du Prix de Rome, est encore un inconnu lorsqu'il remporte le concours ouvert par Napoléon III. Il y jette toutes ses forces. Sa volonté de bâtir un opéra qui soit lui-même un spectacle et une introduction féerique au monde enchanté de la musique le pousse même à ambitionner d'être nommé directeur de l'institution.

Un aperçu des oeuvres des artistes de rue Barny et Joko ; le Montreuillois Barny a récemment habillé les murs et le mobilier urbain d'un quartier de sa ville.

Dans ce second épisode, L'âge de la raison, nous allons explorer la période entre la Première Guerre mondiale et les années 1960. C'est à cette époque que l'art australien a atteint sa maturité. La guerre et les réactions qu'elle a suscitées ont joué un rôle très important puisqu'après la Seconde Guerre mondiale, une vision plus radicale a permis à l'art australien de s'étendre à l'internationale. Les artistes ont été inspirés par Ned Kelly, une des icônes australiennes et grâce à des voyages dans les régions reculées de l'Outback à la rencontre de l'Australie aborigène.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, comprenez comment dessiner en respectant la composition.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Cette oeuvre, inspirée du Décameron de Boccace, a appartenu à une grande collection princière au XVIIIe siècle et a subi de nombreuses péripéties.

Fiona Bruce et l'équipe d'Antiques Roadshow sont de retour à l'Abbaye de Tewkesbury, une ancienne abbaye d'architecture romane dans le Gloucestershire au Royaume-Uni.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Tout à la fois peintre et diplomate, Pierre-Paul Rubens (1577-1640) fut un personnage essentiel dans l'Europe artistique du XVIIe siècle. Il créa de vastes compositions pour les familles princières d'alors, comme le cycle sur la vie de Marie de Médicis, aujourd'hui conservé au musée du Louvre. Il incarne la veine baroque du Nord de l'Europe, développant un style tout en mouvement et aux touches colorées lumineuses, comme dans l'Enlèvement des filles de Leucippe exposé à Munich. Bonne visite.

Faire de la sculpture avec des bouts de rien, du plâtre, du papier ou quelques cailloux, suffisent à Michel François pour remettre en question notre rapport au quotidien et nous faire réfléchir sur le monde. Exposé à la Biennale de Venise dans les années 1990, l'artiste vit depuis 3 ans au sein même de son atelier, cherchant ainsi à confondre le geste quotidien avec la pratique artistique.

Dans les travaux de Myriam Mechita, la mélancolie est exubérante et, en forme d'oxymore, les oppositions s'y maintiennent irrésolues.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

A voir parmi les musées de peinture de Berlin, la Gemäldegalerie dans le quartier du Tiergarten, la Alte Nationalgalerie consacrée à l'art allemand du XIXe et aux impressionnistes français, la Galerie berlinoise ou encore le Brücke Museum.

Cette exposition très attendue à la Royal Academy of Arts était la toute première rétrospective consacrée au portrait d'Édouard Manet. Couvrant l'ensemble de la carrière de cet artiste énigmatique et parfois controversé, l'exposition a rassemblé des œuvres provenant d'Europe, d'Asie et des États-Unis. Le portrait de Manet n'a jamais fait l'objet d'une exposition, bien qu'il représente environ la moitié de sa production artistique. Il a peint sa famille, ses amis et les personnalités littéraires, politiques et artistiques de l'époque, donnant vie non seulement à ses sujets mais aussi à la société parisienne.

En 1932, le docteur Dalsace demande à l'architecte Pierre Chareau de rénover son immeuble parisien et de le transformer en une maison de verre.

Edifié entre 1862 et 1875, l'Opéra de Paris passe pour être l'une des réussites architecturales du XIXe siècle. Son créateur, Charles Garnier, lauréat du Prix de Rome, est encore un inconnu lorsqu'il remporte le concours ouvert par Napoléon III. Il y jette toutes ses forces. Sa volonté de bâtir un opéra qui soit lui-même un spectacle et une introduction féerique au monde enchanté de la musique le pousse même à ambitionner d'être nommé directeur de l'institution.

Andrew Graham-Dixon explore l'évolution de la collection royale depuis l'époque de la reine Victoria : le nombre d'objets collectés a diminué.

Un aperçu des oeuvres des artistes de rue Barny et Joko ; le Montreuillois Barny a récemment habillé les murs et le mobilier urbain d'un quartier de sa ville.

Le peintre espagnol Juan Miro collabora au mouvement Dada puis passa par le surréalisme avant de développer hors de tous courants un univers personnel composé de signes variés : astres, ellipses, animaux, qui permettent de reconnaître ses toiles entre toutes.

Retour sur l'histoire de la conception de cette oeuvre, cadeau de la France pour fêter l'indépendance des Etats-Unis et sceller l'amitié franco-américaine.

Decouvrez les plus grandes oeuvres qui represente le rire, une emotion que les peintres ont essaye de retranscrire dans leur peinture chacun a leur maniere. Du "Contrat de vente" de Quentin Metsys a "Democritus" de Diego Velazquez, vous en apprendrez plus sur les differentes manieres d'animer une peinture via cette emotion.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Hans Hartung " au musée d'Art Moderne de Paris. Cette exposition consacrée à ce peintre du XXe siècle est une rétrospective de 1904, année de sa naissance, jusqu'à sa mort en 1989, où l'on peut observer toute sa production qui a été très importante dans l'histoire de l'art.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous allez apprendre à dessiner le sourire.

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, nous vous parlerons de l'art brut.

Dans cet épisode spécial célébrant l'histoire du cinéma, de la musique, du théâtre et de la télévision, le plateau d'EastEnders accueille des visiteurs apportant des objets du film Shining, de Stars Wars et de Doctor Who.

Luca Fiore raconte son parcours et ses deux passions, le graffiti et le cinéma d'animation, qu'il conjugue au Vitry Fada, le rendez-vous des graffeurs de Vitry-sur-Seine.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Amedeo Modigliani. Vous allez découvrir ses œuvres comme Caryatid, Lolotte ou d'autres portraits.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Pierre Bonnard. Vous allez découvrir ses œuvres comme La femme endormie sur un lit, Eté en Normandie ou La plage à marée basse.

Deux photographes s'affrontent sur un thème imposé. Agnès Grégoire, rédactrice en chef du magazine "Photo" devra ensuite les départager et désigner le meilleur photographe. La fête foraine est la thématique de cet opus.

Genre pictural qui prend son indépendance à la Renaissance, le nu féminin devient un des sujets principaux de la peinture européenne. Sous un prétexte mythologique (Vénus d'Urbin de Titien), biblique (Bethsabée de Rembrandt) ou oriental (Odalisque d'Ingres), le corps de la femme se dévoile. Ces prétextes s'évanouissent avec l'Olympia de Manet, simple représentation d'une femme contemporaine nue, d'où le scandale que le tableau provoqua. Bonne visite.

Dans cet épisode, nous ferons la connaissance de Julien Pitinome, photo reporter et co-fondateur du collectif Œil. Les membres de ce collectif considèrent qu'ils ont une vision sociale de la photographie et qu'ils doivent avoir la capacité de donner la parole à ceux qui ne l'ont plus ou qui ne l'ont pas.

Dans cet épisode, nous rencontrerons Nnoman, photo reporter et co-fondateur du collectif Œil. Il nous racontera comment il a choisi le pseudonyme de Nnoman, il nous parlera de sa vie, sa carrière, et nous parlerons également de son collectif de photographes.

Ce chef d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, peint par le Titien et illustrant un épisode de l'histoire romaine, a appartenu à de prestigieux collectionneurs.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Fiona Bruce et l'équipe d'Antiques Roadshow sont de retour à l'Abbaye de Tewkesbury, une ancienne abbaye d'architecture romane dans le Gloucestershire au Royaume-Uni.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Le musée Pouchkine : cinq cents ans de dessins de maîtres " à la Fondation Custodia à Paris. Les œuvres sont exposées de telle sorte que les visiteurs peuvent observer l'évolution des dessins durant cinq siècles. On y retrouve des dessins de l'artiste italien Frederico Zuccari (ou Zuccaro) ou encore de l'artiste néerlandais Pierre Paul Rubens.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Herve Tullet, artiste de la creation ludique et decomplexee, invite petits et grands a liberer leur creativite. Il propose une serie d'ateliers de creation, de recreations et d'inspirations pour que chacun puisse realiser sa propre Expo ideale.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Dans cet épisode, nous suivrons des étudiants lors d'un cours de laboratoire argentique deuxième année. Ils devront s'entraîner pour leurs partiels qui approchent. Puis nous assisterons à un photoshoot, et des étudiants se rendront chez une personne âgée qui leur servira de modèle.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Harry, Raphaël, Luca, Marine et Mush révèlent leurs meilleures techniques de dessin.

En dix ans, Vincent Van Gogh a créé une oeuvre considérable, chargée de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme, qui annonce le fauvisme et l'expressionnisme.

Figure emblématique du tournant du XVIIIe et XIXe siècle en Europe, ce caporal devenu empereur a déchaîné l'imaginaire des artistes auxquels il passa certes de nombreuses commandes. Découvrez l'image conquérante du jeune Bonaparte au pont d'Arcole que le baron Gros a immortalisée en 1796. Observez l'ensemble des invités présents lors du Sacre de Napoléon et son geste triomphal lorsqu'il couronne Joséphine dans le chef-d'œuvre de David, conservé au musée du Louvre. Bonne visite.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition de dessin et de papier découpé au Musée Rodin. Cette exposition rassemble une centaine de papier découpés et les dessins de l'artiste. Ces pratiques artistiques l'ont accompagné tout au long de sa vie. Parmi les œuvres exposées vous retrouverez des dessins comme " Le masque de Minos " et de nombreux découpages de papier représentant des corps. Mais il ne faut pas oublier que Rodin était également sculpteur et vous pourrez observer des sculptures aux influences japonaises tel que le " visage exprimant la furie ".

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " L'estampe au temps de Bruegel " au BOZAR de Bruxelles. Vous pourrez y découvrir la richesse de la collection de la bibliothèque royale de Belgique. Il est possible d'y observer des estampes de l'artiste Pietr Bruegel, mais aussi d'autres artistes du XVIe siècle.

En 1932, le docteur Dalsace demande à l'architecte Pierre Chareau de rénover son immeuble parisien et de le transformer en une maison de verre.

Edifié entre 1862 et 1875, l'Opéra de Paris passe pour être l'une des réussites architecturales du XIXe siècle. Son créateur, Charles Garnier, lauréat du Prix de Rome, est encore un inconnu lorsqu'il remporte le concours ouvert par Napoléon III. Il y jette toutes ses forces. Sa volonté de bâtir un opéra qui soit lui-même un spectacle et une introduction féerique au monde enchanté de la musique le pousse même à ambitionner d'être nommé directeur de l'institution.

Un aperçu des oeuvres des artistes de rue Barny et Joko ; le Montreuillois Barny a récemment habillé les murs et le mobilier urbain d'un quartier de sa ville.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, nos quatre artistes devront s'exercer au collage.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Enquête sur deux tablettes datant de l'époque gallo-romaine, retrouvées brisées en petits morceaux au fond d'un puits dans un petit village des Vosges.

Depuis plus de 30 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontre ses habitants et leurs trésors familiaux : bijoux, porcelaine, peintures, jouets, arts décoratifs… Qu'ils soient transmis de génération en génération, découverts dans des greniers poussiéreux ou achetés lors de brocantes, tous sont examinés et évalués par une équipe d'experts.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Le musée d'Orsay, qui fut d'abord une gare construite pour l'Exposition universelle de 1900, abrite la production artistique du monde occidental sur la période de 1848 à 1914. De nombreux courants artistiques y sont présentés : académisme, réalisme, symbolisme, Art nouveau, et bien sur l'impressionnisme avec des œuvres et des artistes incontournables tels que l'Olympia de Manet, le Bal du moulin de la galette de Renoir, l'Etoile de Degas ou le Cirque de Seurat. Bonne visite.

Visite de l'atelier de Natalia Pankov, artiste, membre de l'Union russe des artistes et conseiller du Représentant du ministère des Affaires étrangères de la Russie à Nijni Novgorod notamment.

La méthode de travail de Norman Dilworth passe par le jeu et l'expérimentation. Il assemble des éléments dans un ordre séquentiel. En utilisant des moyens primitifs et des systèmes simples, il engendre des structures qui expriment la croissance dans un principe de développement naturel.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

La peinture italienne a une place primordiale dans l'histoire de l'art. Son rayonnement international permet à l'Italie et ses grandes villes de pouvoir exposer des collections d'œuvres d'art de la Renaissance Italienne mondialement connues. Pour illustrer cette renommée, la Galerie des Offices déploie la plus belle collection au monde de peintures italiennes et d'œuvres européennes avec De Vinci ou Goya. Depuis 1873 des œuvres majeures de Michel-Ange sont devenues l'emblème de la Galerie de l'Académie qui expose également les travaux de Botticelli ou Giotto. Nous irons aussi au Palais Pitti qui abrite la Galerie Palatine et possède des œuvres de Raphaël, Titien ou Caravage.

Cette exposition très attendue à la Royal Academy of Arts était la toute première rétrospective consacrée au portrait d'Édouard Manet. Couvrant l'ensemble de la carrière de cet artiste énigmatique et parfois controversé, l'exposition a rassemblé des œuvres provenant d'Europe, d'Asie et des États-Unis. Le portrait de Manet n'a jamais fait l'objet d'une exposition, bien qu'il représente environ la moitié de sa production artistique. Il a peint sa famille, ses amis et les personnalités littéraires, politiques et artistiques de l'époque, donnant vie non seulement à ses sujets mais aussi à la société parisienne.

Andrew Graham-Dixon explore l'évolution de la collection royale depuis l'époque de la reine Victoria : le nombre d'objets collectés a diminué.

Gustave Moreau, peintre, graveur et dessinateur français est l'un des principaux représentants en peinture du courant symboliste, imprégné de mysticisme. Il veut s'abstraire des données du réel et du vécu. Avec ses nombreux voyages en Italie, il s'inspire beaucoup des maîtres de la Renaissance, et intègre également des motifs exotiques et orientaux dans ses compositions picturales. Il est élu à l'Académie des beaux-arts et nommé professeur en 1892 à Paris, un musée lui est dédié. Le musée national Gustave-Moreau ouvre ses portes en 1903, la collection compte près de 1 200 peintures, pastels ou aquarelles, 4 830 dessins conservés dans des armoires et placards à volets pivotants et piqués de gros numéros d'inventaire, dessinés par Gustave Moreau lui-même.

Ce véhicule fut construit en 1951 par Paul Arzens, bricoleur et inventeur de génie qui a révolutionné les codes de l'art et de l'esthétique industrielle.

Il y a une grande simplicité et un réalisme troublant dans les figures du peintre lorrain Georges de La Tour (1593-1652). Marqué par les œuvres du Caravage, il a produit des œuvres aux tonalités claires, comme la fameuse composition du Tricheur à l'as de carreau, mais aussi de nombreuses scènes nocturnes, au clair-obscur saisissant, simplement éclairées par la lumière d'une chandelle, comme dans Le nouveau-né ou l'Adoration des bergers actuellement conservé au Louvre à Paris.

Pour tous ceux qui n'ont pas la chance de passer leur vie dans les musées, MUSEUM propose une visite privée en 13 minutes des plus belles expositions du moment en compagnie d'un critique d'art ou d'un commissaire d'exposition. L'une des particularités de cette émission : " Visite privée " est tournée en un plan séquence de 13 minutes qui permet une immersion totale dans l'exposition ! Dans cet épisode : Barbara Hepworth.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, découvrez comment personnifier un animal.

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à faire un graffiti.

Depuis plus de 30 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontre ses habitants et leurs trésors familiaux : bijoux, porcelaine, peintures, jouets, arts décoratifs… Qu'ils soient transmis de génération en génération, découverts dans des greniers poussiéreux ou achetés lors de brocantes, tous sont examinés et évalués par une équipe d'experts.

Originaire du Nord où il pratique le pochoir en autodidacte, Ludo Lebaron mêle le texte à l'image, les grands poètes d'autrefois aux problèmes de société actuels. Diplômé des beaux-arts de Paris, Paella s'est lui fait remarquer par ses affichages dans les rues parisiennes au milieu des années 80.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Le Caravage. Vous allez découvrir ses œuvres comme Bacchus, Marie-Madeleine ou Le Christ à la colonne.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Sandro Botticelli. Vous allez découvrir ses œuvres comme Abundance or autumn, The story of virginia, Vénus et Mars.

In each episode of Photo Contest, two contestants compete on an imposed theme such as rock'n roll, Japan or architecture. They have one hour to take the best possible photographs before editing them for 30 minutes in a studio. The photographs they have selected are then presented to Agnès Grégoire, editor-in-chief of PHOTO magazine, who will have to choose the best photographer.

Peter Bruegel l'Ancien (1525-1569) est un des peintres flamands les plus connus de la Renaissance. Influencé par l'art italien, ses tableaux conservent cependant une tradition typique de la Flandre. Peintre " paysan ", il dépeint la vie des petites gens de son pays, comme dans Le mariage paysan. Dans Les proverbes flamands, il transcrit avec beaucoup d'humour des dizaines de proverbes populaires. Contemplez également cette Tour de Babel inachevée dont Bruegel s'était fait une spécialité. Bonne visite.

Dans cet épisode, nous ferons la connaissance de Jacqueline Roberts, photographe. Elle est née à Paris en 1969. Après avoir obtenu un diplôme en sciences politiques et avoir travaillé pour des organismes internationaux, elle s'est tournée vers la photographie. Ses travaux ont fait l'objet de plusieurs couvertures de magazines, de livres, d'albums musicaux… Elle travaille avec des caméras anciennes et est spécialisée dans des techniques non-conventionnelles.

Dans cet épisode, nous discuterons avec Pierre Terrasson, photographe. Il est considéré comme le photographe rock, punk et new wave des années 1980, mais pas seulement. Il a commencé à s'intéresser à la photographie à l'âge de 14-15 ans avec ses amis. Il nous racontera comment il est devenu photographe et nous parlera de sa vie, sa carrière, et ce qui lui a valu sa réputation.

Cette oeuvre, inspirée du Décameron de Boccace, a appartenu à une grande collection princière au XVIIIe siècle et a subi de nombreuses péripéties.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Depuis plus de 30 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontre ses habitants et leurs trésors familiaux : bijoux, porcelaine, peintures, jouets, arts décoratifs… Qu'ils soient transmis de génération en génération, découverts dans des greniers poussiéreux ou achetés lors de brocantes, tous sont examinés et évalués par une équipe d'experts.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " La collection Courtauld : le parti de l'impressionnisme " à la Fondation Louis Vuitton à Paris. Nous allons vous présenter quelques-uns des chefs-d'œuvre de la collection de Samuel Courtauld, industriel anglais, collectionneur d'art et fondateur du Courtauld Institute of Art et de la Courtauld Gallery à Londres. Lors de cette visite vous pourrez observer des œuvres telles que " Un bar aux folies bergères " d'Édouard Manet ou " Le lac d'Annecy " de Cézanne.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Herve Tullet, artiste de la creation ludique et decomplexee, invite petits et grands a liberer leur creativite. Il propose une serie d'ateliers de creation, de recreations et d'inspirations pour que chacun puisse realiser sa propre Expo ideale.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Dans cet épisode, l'étudiant qui avait pris sa grand-mère comme modèle photo dans l'épisode précédent nous parlera des résultats de ce photoshoot. Puis nous suivrons des étudiants qui auront une mission : réaliser une photo au format cinéma. Nous assisterons également à l'atelier d'impression troisième année.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, les dessinateurs s'attaquent à la maîtrise des stylos pierre noire et pierre blanche, sur les conseils d'Harry.

Anders Zorn est un peintre, graveur et sculpteur suédois. L'aquarelle devient rapidement son mode d'expression favori, et il est très vite considéré comme un prodige dans son environnement académique. Il y peint de nombreux portraits où il exprime avec maîtrise et précision sa technique de l'aquarelle. Grâce à de nombreux voyages, son inspiration a évolué sur certaines de ses peintures, en particulier avec des représentations de l'eau des mers locales. Son originalité se manifeste dans une œuvre marquée par la vie et les atmosphères. Il est connu pour ses peintures liées de la campagne suédoise, par ses portraits et par ses nus ainsi que par ses représentations de l'eau.

Tout à la fois peintre et diplomate, Pierre-Paul Rubens (1577-1640) fut un personnage essentiel dans l'Europe artistique du XVIIe siècle. Il créa de vastes compositions pour les familles princières d'alors, comme le cycle sur la vie de Marie de Médicis, aujourd'hui conservé au musée du Louvre. Il incarne la veine baroque du Nord de l'Europe, développant un style tout en mouvement et aux touches colorées lumineuses, comme dans l'Enlèvement des filles de Leucippe exposé à Munich. Bonne visite.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Visite privée vous emmène à la découverte de la rétrospective " Tutto Ponti " qui retrace 60 ans de la carrière de l'architecte designer Gio Ponti au musée des arts décoratifs. C'est la première rétrospective consacrée à cet artiste italien. Vous découvrirez ses œuvres de céramique du début de sa carrière, mais également les meubles designs ancrés dans son univers poétique et subtile.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Rouge, art et utopie au pays des Soviets " au Grand Palais de Paris. Cette exposition s'intéresse à la façon dont le projet communiste a engendré des formes d'art spécifiques tout au long de la période soviétique et plus précisément de la révolution d'Octobre jusqu'à la mort de Staline en 1953.

Cette exposition très attendue à la Royal Academy of Arts était la toute première rétrospective consacrée au portrait d'Édouard Manet. Couvrant l'ensemble de la carrière de cet artiste énigmatique et parfois controversé, l'exposition a rassemblé des œuvres provenant d'Europe, d'Asie et des États-Unis. Le portrait de Manet n'a jamais fait l'objet d'une exposition, bien qu'il représente environ la moitié de sa production artistique. Il a peint sa famille, ses amis et les personnalités littéraires, politiques et artistiques de l'époque, donnant vie non seulement à ses sujets mais aussi à la société parisienne.

Retour sur les sources d'inspiration et les étapes du cheminement singulier de Vasarely, plasticien hongrois émigré à Paris et chef de file de l'Optical art.

La peinture et la musique peuvent-elles se croiser pour ne faire qu'un ? Tout au long de sa carrière, Fabienne Verdier s'est attachée à confronter son langage pictural à différents univers, calligraphie chinoise, minimalisme ou primitifs flamands. Aujourd'hui, elle présente le travail issu d'une expérience d'échange avec des musiciens. Dans ce laboratoire d'échange, des micros sont placés sur le pinceau, dans le piano, sur le saxophone, tandis qu'est filmée la saisie spontanée des ondes picturales, inventant ainsi un nouveau langage abstrait. Une expérience inédite entre musique et peinture.

Andrew Graham-Dixon explore l'évolution de la collection royale depuis l'époque de la reine Victoria : le nombre d'objets collectés a diminué.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Retour sur l'histoire de la conception de cette oeuvre, cadeau de la France pour fêter l'indépendance des Etats-Unis et sceller l'amitié franco-américaine.

Depuis plus de 30 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontre ses habitants et leurs trésors familiaux : bijoux, porcelaine, peintures, jouets, arts décoratifs… Qu'ils soient transmis de génération en génération, découverts dans des greniers poussiéreux ou achetés lors de brocantes, tous sont examinés et évalués par une équipe d'experts.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Decouvrez les plus grandes oeuvres qui represente le rire, une emotion que les peintres ont essaye de retranscrire dans leur peinture chacun a leur maniere. Du "Contrat de vente" de Quentin Metsys a "Democritus" de Diego Velazquez, vous en apprendrez plus sur les differentes manieres d'animer une peinture via cette emotion.

C'est en 2004 que Richard Orlinski décide de se consacrer pleinement à l'art : imprégné de pop-culture, l'artiste crée un univers coloré inspiré d'animaux sauvages et d'objets iconiques ayant marqué leur génération.

Dans cet épisode, nous nous intéresserons à l'artiste Ossip Zakdine. Il est considéré comme l'un des maîtres de la sculpture cubiste. Sa production artistique s'échelonne sur un demi-siècle et comprend plus de 400 sculptures, des milliers de dessins, aquarelles et gouaches, des gravures, des illustrations de livres et des cartons de tapisserie.

Le travail de Richard Texier est basé sur le "Pantheo Vortex", une exploration artistique du mystère et de la beauté du monde. Ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, tant en France qu'à l'étranger.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Dans cet épisode, nous vous emmènerons à la découverte de la National Gallery à Londres qui abrite la collection de la famille royale et de la noblesse. Le musée contient plus de 2300 peintures allant du Moyen Âge à la fin du 19ème siècle. Son patrimoine artistique est principalement composé de la plus vaste collection de tableaux de la Renaissance italienne, hors Italie. On y retrouve des œuvres de De Vinci, Michel-Ange, Le Caravage, ou encore Botticelli.

Retour sur les sources d'inspiration et les étapes du cheminement singulier de Vasarely, plasticien hongrois émigré à Paris et chef de file de l'Optical art.

Les enclos paroissiaux sont apparus au XVIe siècle, "l'âge d'or" de la Bretagne. La région bénéficiait alors d'une économie florissante liée au commerce maritime, grâce à la production de chanvre et de lin, dont les toiles étaient exportées dans toute l'Europe. C'est à partir de cette époque que s'édifièrent les plus beaux enclos paroissiaux, jusqu'au XVIIe siècle. La compétition entre les communes bretonnes pour la réalisation du plus bel ensemble architectural a mobilisé nombre de ces artistes et artisans aux idées nouvelles : architectes, sculpteurs, verriers, ébénistes, peintres.

La peinture et la musique peuvent-elles se croiser pour ne faire qu'un ? Tout au long de sa carrière, Fabienne Verdier s'est attachée à confronter son langage pictural à différents univers, calligraphie chinoise, minimalisme ou primitifs flamands. Aujourd'hui, elle présente le travail issu d'une expérience d'échange avec des musiciens. Dans ce laboratoire d'échange, des micros sont placés sur le pinceau, dans le piano, sur le saxophone, tandis qu'est filmée la saisie spontanée des ondes picturales, inventant ainsi un nouveau langage abstrait. Une expérience inédite entre musique et peinture.

En Indre-et-Loire, le château de Villandry, construit entre le XVIe et le XVIIIe siècle, est connu surtout pour la magnificence de ses six jardins. Le domaine est classé monument historique depuis 1934 et compte au nombre des "Jardins remarquables". Il est également labellisé "Refuge LPO" en raison des 90 espèces d'oiseaux recensés sur 25 hectares.

Munch a développé un vocabulaire formel où dominent les perspectives fuyantes, les courbes sinueuses, les coloris tranchés et appliqués par masses ; ses toiles, qualifiées d'inachevées, ont souvent déclenché des scandales. Les thèmes de maladie, d'infirmité et de mort y sont récurrents.

Commandée par le roi Louis XVI pour Marie-Antoinette, cette jatte-téton créée par la Manufacture de Sèvres, aurait été moulée sur le sein de la reine.

A la Renaissance, la figure masculine est moins souvent représentée nue que son pendant féminin. Avec l'instauration du système académique, le nu masculin devient au contraire l'exercice par excellence de l'élève peintre, si bien que l'œuvre représentant un homme nu prend le nom d' " académie ". Observez ainsi la figure de Caron par Subleyras ou l'Académie d'homme dite Hector par David. Le nu masculin est aussi le nu héroïque comme dans le tableau Œdipe et le sphinx d'Ingres. Bonne visite.

Pour tous ceux qui n'ont pas la chance de passer leur vie dans les musées, MUSEUM TV propose une visite privée en 13 minutes des plus belles expositions du moment en compagnie d'un critique d'art ou d'un commissaire d'exposition. Une émission tournée en un plan séquence, pour une immersion totale.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous apprendrez à dessiner avec les feutres de couleur.

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez des techniques de simplification.

Depuis plus de 30 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontre ses habitants et leurs trésors familiaux : bijoux, porcelaine, peintures, jouets, arts décoratifs… Qu'ils soient transmis de génération en génération, découverts dans des greniers poussiéreux ou achetés lors de brocantes, tous sont examinés et évalués par une équipe d'experts.

Né en 1975, à Paris, Thomas Dityvon, alias Mister Pee, a baigné dès le plus jeune âge dans un univers visuel, notamment grâce à son père photographe qui l'initie au monde de l'image et aux BD. Il fait ses premiers pas artistiques sur les murs des terrains vagues de l'avenue d'Italie avant de suivre des études de graphisme et de découvrir l'illustration. Adepte de la bizarrerie graphique, Mister Pee cherche la complicité avec le passant. Il revendique le droit à la différence, à la marginalité et rejette la société aseptisée et conformiste.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Léonard De Vinci. Vous allez découvrir ses œuvres comme la Joconde, Salvator Mundi, La Cène.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Néerlandais, Rembrandt. Vous allez découvrir ses œuvres comme La Ronde de nuit, Le Retour du fils prodigue, Danaé.

Aujourd'hui, Photo Contest vous emmène à Lyon, la capitale des Gaules. Les deux candidats du jour sont Quentin Richard et Jean-Elie Malemoussa, et ils auront une heure pour prendre la meilleure photographie sur le thème du fleuve. Et puisqu'ils sont à Lyon, c'est la Saône qui sera la star derrière leurs objectifs.

Figure emblématique du tournant du XVIIIe et XIXe siècle en Europe, ce caporal devenu empereur a déchaîné l'imaginaire des artistes auxquels il passa certes de nombreuses commandes. Découvrez l'image conquérante du jeune Bonaparte au pont d'Arcole que le baron Gros a immortalisée en 1796. Observez l'ensemble des invités présents lors du Sacre de Napoléon et son geste triomphal lorsqu'il couronne Joséphine dans le chef-d'œuvre de David, conservé au musée du Louvre. Bonne visite.

Dans cet épisode, nous rencontrerons Lurent Vu, photo reporter. Il est né à Nice en 1977, et est venu habiter à Paris pour faire ses études de photographie. C'est pendant cette période qu'il fait un stage au Studio Harcourt, puis chez Sipa Press, chez qui il travaille toujours. Il a le goût du portrait, mais également du reportage et du journalisme.

Dans cet épisode, nous ferons connaissance avec Slam, photographe portraitiste. Il vit entre Paris et New-York, et est photographe spécialisé en beauté, en musique, en mode, il fait des portraits parfois provocants. Il nous parlera de sa vie, de sa carrière, et comment il est devenu photographe.

Enquête sur deux tablettes datant de l'époque gallo-romaine, retrouvées brisées en petits morceaux au fond d'un puits dans un petit village des Vosges.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Depuis plus de 30 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontre ses habitants et leurs trésors familiaux : bijoux, porcelaine, peintures, jouets, arts décoratifs… Qu'ils soient transmis de génération en génération, découverts dans des greniers poussiéreux ou achetés lors de brocantes, tous sont examinés et évalués par une équipe d'experts.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Florence Lazar " au jeu de Paume à Paris. Florence Lazar est une artiste connue pour ses photographies, vidéos et même des films. Cette artiste parcourt le monde avec sa caméra pour montrer ce dont on ne parle pas. Lors de cette exposition vous pourrez notamment observer des œuvres telles que " les paysans ".

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Herve Tullet, artiste de la creation ludique et decomplexee, invite petits et grands a liberer leur creativite. Il propose une serie d'ateliers de creation, de recreations et d'inspirations pour que chacun puisse realiser sa propre Expo ideale.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Dans cet episode, les deuxieme annee ont cours de workshop publicitaire. Quant a Camille, elle a rendez-vous avec deux de ses amies pour une seance photo sur un sujet qui lui tient a coeur : le corps.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, les artistes s'expriment sur les associations de couleur et leur appréciation et utilisation du cercle chromatique.

Henri Manguin a 20 ans lorsqu'il fréquente l'atelier du peintre symboliste Gustave Moreau à l'École des Beaux-arts. Il s'y lie d'amitié avec Henri Matisse et d'autres futurs piliers du fauvisme.

Le musée d'Orsay, qui fut d'abord une gare construite pour l'Exposition universelle de 1900, abrite la production artistique du monde occidental sur la période de 1848 à 1914. De nombreux courants artistiques y sont présentés : académisme, réalisme, symbolisme, Art nouveau, et bien sur l'impressionnisme avec des œuvres et des artistes incontournables tels que l'Olympia de Manet, le Bal du moulin de la galette de Renoir, l'Etoile de Degas ou le Cirque de Seurat. Bonne visite.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Japon-japonisme, objets inspirés, 1867-2018 " au musée des arts décoratifs. Le japon a commencé à se faire connaître vers les années 1850 et son art fut très vite reconnu. Dans cette exposition vous pourrez observés des objets japonais, mais également des objets d'influence japonaise qui témoignent des relations entre la France et le Japon.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Wim Delvoye " au Musée royaux des Beaux-Arts de Belgique à Bruxelles. Cette exposition tente de représenter au mieux les œuvres de l'artiste plasticien Wim Delvoye. Vous pourrez y observer des œuvres emblématiques de l'artiste telles que " le cochon tatoué ".

Retour sur les sources d'inspiration et les étapes du cheminement singulier de Vasarely, plasticien hongrois émigré à Paris et chef de file de l'Optical art.

La peinture et la musique peuvent-elles se croiser pour ne faire qu'un ? Tout au long de sa carrière, Fabienne Verdier s'est attachée à confronter son langage pictural à différents univers, calligraphie chinoise, minimalisme ou primitifs flamands. Aujourd'hui, elle présente le travail issu d'une expérience d'échange avec des musiciens. Dans ce laboratoire d'échange, des micros sont placés sur le pinceau, dans le piano, sur le saxophone, tandis qu'est filmée la saisie spontanée des ondes picturales, inventant ainsi un nouveau langage abstrait. Une expérience inédite entre musique et peinture.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Ce véhicule fut construit en 1951 par Paul Arzens, bricoleur et inventeur de génie qui a révolutionné les codes de l'art et de l'esthétique industrielle.

Dans cet épisode, Fiona Bruce et l'équipe se rendent à Burton Constable Hall, une propriété remarquable près de Hull, remplie de légendes et de trésors familiaux. Les objets apportés par es visiteurs sont tout aussi divers et intrigants. Parmi ces objets nous découvrirons une ancre de bateau, une médaille décernée pour héroïsme à un marin local, ou encore des meubles plats datant du XVIIe siècle.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Il y a une grande simplicité et un réalisme troublant dans les figures du peintre lorrain Georges de La Tour (1593-1652). Marqué par les œuvres du Caravage, il a produit des œuvres aux tonalités claires, comme la fameuse composition du Tricheur à l'as de carreau, mais aussi de nombreuses scènes nocturnes, au clair-obscur saisissant, simplement éclairées par la lumière d'une chandelle, comme dans Le nouveau-né ou l'Adoration des bergers actuellement conservé au Louvre à Paris.

C'est en 2004 que Richard Orlinski décide de se consacrer pleinement à l'art : imprégné de pop-culture, l'artiste crée un univers coloré inspiré d'animaux sauvages et d'objets iconiques ayant marqué leur génération.

Le travail de Richard Texier est basé sur le "Pantheo Vortex", une exploration artistique du mystère et de la beauté du monde. Ses oeuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, tant en France qu'à l'étranger.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Cette série nous fait entrer dans les plus beaux musées du monde. L'occasion de découvrir les richesses des collections espagnoles à travers les musées de la capitale de Madrid et la région de Castille.

Les enclos paroissiaux sont apparus au XVIe siècle, "l'âge d'or" de la Bretagne. La région bénéficiait alors d'une économie florissante liée au commerce maritime, grâce à la production de chanvre et de lin, dont les toiles étaient exportées dans toute l'Europe. C'est à partir de cette époque que s'édifièrent les plus beaux enclos paroissiaux, jusqu'au XVIIe siècle. La compétition entre les communes bretonnes pour la réalisation du plus bel ensemble architectural a mobilisé nombre de ces artistes et artisans aux idées nouvelles : architectes, sculpteurs, verriers, ébénistes, peintres.

En Indre-et-Loire, le château de Villandry, construit entre le XVIe et le XVIIIe siècle, est connu surtout pour la magnificence de ses six jardins. Le domaine est classé monument historique depuis 1934 et compte au nombre des "Jardins remarquables". Il est également labellisé "Refuge LPO" en raison des 90 espèces d'oiseaux recensés sur 25 hectares.

Dessinateur virtuose au style tranchant, témoin majeur de la Première Guerre mondiale, dont il dénonça les horreurs, le peintre allemand Otto Dix (1891–1969) est également un artiste moteur de la Nouvelle Objectivité, courant réaliste et contestataire apparu en Allemagne dans les années 20. Otto Dix fut considéré comme un artiste dégénéré par les Nazis durant la Seconde Guerre mondiale, son oeuvre étant perçue comme antipatriotique et corrompue.

En 1810, un vase de forme étrusque à rouleaux célèbrant l'entrée à Paris des oeuvres destinées au musée Napoléon est mis en fabrication à la Manufacture de Sèvres.

Michelangelo Merisi (1571-1610), originaire de Caravaggio, est connu comme un artiste maudit ayant du fuir Rome en 1606 après avoir tué un homme. Mais Caravage est surtout un peintre qui a rénové la peinture au tout début du XVIIe s. Observez son utilisation de la lumière sur les personnages surgissant d'un fond sombre, comme dans le Bacchus ou le David. Un de ses chefs-d'œuvre est le cycle sur saint Matthieu dans la chapelle Contarelli de l'église Saint-Louis-des-Français à Rome. Bonne visite.

Une visite privée des plus belles expositions du moment en compagnie d'un critique d'art ou d'un commissaire d'exposition : une émission tournée en un plan séquence, pour une immersion totale.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner une bande dessinée en trois cases.

Harry, Raphaël, Mush et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner les mains.

Depuis plus de 30 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontre ses habitants et leurs trésors familiaux : bijoux, porcelaine, peintures, jouets, arts décoratifs… Qu'ils soient transmis de génération en génération, découverts dans des greniers poussiéreux ou achetés lors de brocantes, tous sont examinés et évalués par une équipe d'experts.

Être au bon endroit au bon moment. La formule revient souvent dans le discours de Stew. À 36 ans, Stew sait de quoi il parle. Il lui aura fallu près de vingt ans pour se faire un nom dans le milieu du street art. De son premier tag de vandale à la fresque monumentale de 52 mètres à Paris 13, il en a parcouru du chemin.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Anglais, William Turner. Vous allez découvrir ses œuvres comme London from greenwich park, child hairdo's pilgrimage, Snow storm.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Eugene Delacroix. Vous allez découvrir ses œuvres comme la Barque de Dante, le Portait de Aspasie, L'Assassinat de l'évêque de Liège.

Aujourd'hui, l'équipe de Photo Contest se rend au bois de Boulogne. Les deux candidats du jour sont Sarah-Laure Estragnat et Nicolas Gérardin, et ils vont avoir une heure pour prendre la meilleure photographie sur le thème du Japon.

Tout à la fois peintre et diplomate, Pierre-Paul Rubens (1577-1640) fut un personnage essentiel dans l'Europe artistique du XVIIe siècle. Il créa de vastes compositions pour les familles princières d'alors, comme le cycle sur la vie de Marie de Médicis, aujourd'hui conservé au musée du Louvre. Il incarne la veine baroque du Nord de l'Europe, développant un style tout en mouvement et aux touches colorées lumineuses, comme dans l'Enlèvement des filles de Leucippe exposé à Munich. Bonne visite.

Trente photographes reviennent sur leur parcours et notamment sur trois clichés qui ont marqué leur carrière.

Trente photographes reviennent sur leur parcours et notamment sur trois clichés qui ont marqué leur carrière.

Retour sur l'histoire de la conception de cette oeuvre, cadeau de la France pour fêter l'indépendance des Etats-Unis et sceller l'amitié franco-américaine.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Dans cet épisode, Fiona Bruce et l'équipe se rendent à Burton Constable Hall, une propriété remarquable près de Hull, remplie de légendes et de trésors familiaux. Les objets apportés par es visiteurs sont tout aussi divers et intrigants. Parmi ces objets nous découvrirons une ancre de bateau, une médaille décernée pour héroïsme à un marin local, ou encore des meubles plats datant du XVIIe siècle.

Visite privee vous emmene a la decouverte des expositions sur les droits de l'Homme au musee de l'Homme a Paris. Neuf street artistes ont envahi les murs de l'atrium pour illustrer des articles de la declaration universelle des droits de l'Homme. C'est une exposition unique car les artistes sont venus sur place et ont realiser leurs oeuvres en direct devant le public. Decouvrons ces creations artistiques engagees et peu conventionnelles.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Herve Tullet, artiste de la creation ludique et decomplexee, invite petits et grands a liberer leur creativite. Il propose une serie d'ateliers de creation, de recreations et d'inspirations pour que chacun puisse realiser sa propre Expo ideale.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Suivez six étudiants de l'école Condé : Comme chaque année l'école organise son défilé de mode. C'est un moment privilégié dans l'année car il permet aux différentes sections de l'école de mettre en commun, leur savoir faire. Les première année en photo, sont eux mis à contribution pour immortaliser l'événement.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous allez apprendre l'une des choses les plus importantes du dessin : les proportions.

Anton KOLIG, né en 1886 en Autriche, est l'un des plus grands peintres de nu masculin. Torturé par sa bisexualité, jugé scandaleuse à l'époque, Kolig célèbre la beauté et la sensualité du corps masculin. Le sujet est très peu apprécié à l'époque. N'ayant aucune relation amoureuse connue pour un modèle, il paye ses modèles à ses débuts. Plus tard, il utilise certains membres de sa famille, et des jeunes hommes des environs, dont ses élèves. Ses œuvres transcrivent son attention pour l'esthétique du corps humain masculin, ne représentant pas ou peu le visage de ses sujets.

Decouvrez les plus grandes oeuvres qui represente le rire, une emotion que les peintres ont essaye de retranscrire dans leur peinture chacun a leur maniere. Du "Contrat de vente" de Quentin Metsys a "Democritus" de Diego Velazquez, vous en apprendrez plus sur les differentes manieres d'animer une peinture via cette emotion.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Giacometti : entre tradition et avant-garde " au musée Maillol. Cette exposition montre comment Giacometti a évolué de style en style. Elle raconte son histoire en partant des premiers bustes sculptés dès ses 13 ans, jusqu'à la réalisation de sculptures de grandes dimensions vers la fin de sa vie.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Le mobilier d'architectes, 1960-2020 " à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris. Pourquoi les architectes dessinent-ils toujours du mobilier aujourd'hui, alors que les designers ont pris la main sur le marché de l'immobilier, du luminaire… ? Vous aurez la réponse dans cette visite privée et vous découvrirez des mobiliers d'architectes tels que Nemo.

Les enclos paroissiaux sont apparus au XVIe siècle, "l'âge d'or" de la Bretagne. La région bénéficiait alors d'une économie florissante liée au commerce maritime, grâce à la production de chanvre et de lin, dont les toiles étaient exportées dans toute l'Europe. C'est à partir de cette époque que s'édifièrent les plus beaux enclos paroissiaux, jusqu'au XVIIe siècle. La compétition entre les communes bretonnes pour la réalisation du plus bel ensemble architectural a mobilisé nombre de ces artistes et artisans aux idées nouvelles : architectes, sculpteurs, verriers, ébénistes, peintres.

En Indre-et-Loire, le château de Villandry, construit entre le XVIe et le XVIIIe siècle, est connu surtout pour la magnificence de ses six jardins. Le domaine est classé monument historique depuis 1934 et compte au nombre des "Jardins remarquables". Il est également labellisé "Refuge LPO" en raison des 90 espèces d'oiseaux recensés sur 25 hectares.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Commandée par le roi Louis XVI pour Marie-Antoinette, cette jatte-téton créée par la Manufacture de Sèvres, aurait été moulée sur le sein de la reine.

Dans cet épisode, Fiona Bruce et l'équipe se rendent au parc de Caversham, près de Reading, qui abrite depuis la Seconde Guerre mondiale le service de surveillance de la BBC.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

A la Renaissance, la figure masculine est moins souvent représentée nue que son pendant féminin. Avec l'instauration du système académique, le nu masculin devient au contraire l'exercice par excellence de l'élève peintre, si bien que l'œuvre représentant un homme nu prend le nom d' " académie ". Observez ainsi la figure de Caron par Subleyras ou l'Académie d'homme dite Hector par David. Le nu masculin est aussi le nu héroïque comme dans le tableau Œdipe et le sphinx d'Ingres. Bonne visite.

La peinture de Robert Combas est faite de liberté. Elle parle de la société, de la violence, de la sexualité, de la souffrance des gens, de leurs petits bonheurs, de leur petitesse et de leur grandeur. Elle s'inspire du rock dont l'artiste est un amateur, des images populaires, des livres d'enfance, des manuels scolaires de tout ce qui fait une culture populaire accessible à tous.

Le musée, inauguré en 1948, présente de nombreux plâtres, dont ceux des oeuvres monumentales de Rodin dans leurs états successifs.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Dans cet épisode des plus grands musées de peinture du monde, nous vous emmenons à la découverte du Metropolitan Museum of Art (MET) à New York. C'est un des plus grands musées d'art au monde. Il est ouvert au public depuis 1872 et situé dans le quartier de Manhattan, pas très loin de Central Park sur la 5ème Avenue. 250000 œuvres y sont exposées sur plus de 600 kilomètres carrés, et ses collections sont sans cesse enrichies.

L'émission Antiques Roadshow se déroule dans le cadre magnifique de l'imposant manoir élisabéthain de Wollaton Hall, à Nottingham.

L'émission Antiques Roadshow se déroule à Clissold Park, à Stoke Newington, dans le quartier londonien de Hackney.

Serge Poliakoff est connu par sa peinture abstraite. Il apprend à apprécier la qualité émotive de la couleur, s'intéresse aux contrastes simultanés puis développe un penchant pour les créations monochromes.

Composée de huit panneaux illustrant des versets du sermon de la montagne, cette oeuvre, peinte en 1915 par le fondateur du mouvement nabi, fut menacée de destruction.

Lucas Cranach l'Ancien (v. 1472-1553) est un artiste majeur de la Renaissance germanique, actif à Wittenberg dans la première moitié du XVIe siècle. Peintre officiel de Frédéric le Sage, prince électeur de Saxe, il est proche du réformateur Martin Luther. Au-delà des thèmes bibliques, il s'intéresse particulièrement à la représentation du nu féminin, comme dans l'Adam et Eve de Besançon ou les fameuses Trois Grâces, récemment acquises par le musée du Louvre grâce à un appel aux dons. Bonne visite.

Pierre Curie, conservateur du musée Jacquemart-André, présente "Caravage à Rome, amis et ennemis", une exposition unique sur cette figure emblématique de la peinture du XVIIe siècle.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à utiliser le fusain.

Harry, Raphaël, Mush et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, ils vous montrent les raccourcis.

Depuis plus de 30 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontre ses habitants et leurs trésors familiaux : bijoux, porcelaine, peintures, jouets, arts décoratifs… Qu'ils soient transmis de génération en génération, découverts dans des greniers poussiéreux ou achetés lors de brocantes, tous sont examinés et évalués par une équipe d'experts.

Un aperçu des oeuvres des artistes de rue Barny et Joko ; le Montreuillois Barny a récemment habillé les murs et le mobilier urbain d'un quartier de sa ville.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Edgar Defas. Vous allez découvrir ses œuvres comme Le portrait Hilaire de René Degas, La course de chevaux, Le ballet Rehearsal.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Néerlandais, Vincent Van Gogh. Vous allez découvrir ses œuvres comme son auto-portrait, Souvenir du jardin à Etten, La chaise de Vincent.

Aujourd'hui, nous vous donnons rendez vous à Lyon. Les deux candidats du jour, Christophe Boulair et Julien Arnaud, auront une heure pour s'affronter sur le thème du Vieux Lyon. Ils vont pouvoir arpenter la vieille ville à la recherche du meilleur spot pour prendre la plus belle photographie possible.

Le musée d'Orsay, qui fut d'abord une gare construite pour l'Exposition universelle de 1900, abrite la production artistique du monde occidental sur la période de 1848 à 1914. De nombreux courants artistiques y sont présentés : académisme, réalisme, symbolisme, Art nouveau, et bien sur l'impressionnisme avec des œuvres et des artistes incontournables tels que l'Olympia de Manet, le Bal du moulin de la galette de Renoir, l'Etoile de Degas ou le Cirque de Seurat. Bonne visite.

Edifié entre 1862 et 1875, l'Opéra de Paris passe pour être l'une des réussites architecturales du XIXe siècle. Son créateur, Charles Garnier, lauréat du Prix de Rome, est encore un inconnu lorsqu'il remporte le concours ouvert par Napoléon III. Il y jette toutes ses forces. Sa volonté de bâtir un opéra qui soit lui-même un spectacle et une introduction féerique au monde enchanté de la musique le pousse même à ambitionner d'être nommé directeur de l'institution.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez les astuces pour utiliser l'encre de chine.

Dans cet épisode, Fiona Bruce et l'équipe se rendent au parc de Caversham, près de Reading, qui abrite depuis la Seconde Guerre mondiale le service de surveillance de la BBC.

Il y a une grande simplicité et un réalisme troublant dans les figures du peintre lorrain Georges de La Tour (1593-1652). Marqué par les œuvres du Caravage, il a produit des œuvres aux tonalités claires, comme la fameuse composition du Tricheur à l'as de carreau, mais aussi de nombreuses scènes nocturnes, au clair-obscur saisissant, simplement éclairées par la lumière d'une chandelle, comme dans Le nouveau-né ou l'Adoration des bergers actuellement conservé au Louvre à Paris.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Ce véhicule fut construit en 1951 par Paul Arzens, bricoleur et inventeur de génie qui a révolutionné les codes de l'art et de l'esthétique industrielle.

Cette exposition très attendue à la Royal Academy of Arts était la toute première rétrospective consacrée au portrait d'Édouard Manet. Couvrant l'ensemble de la carrière de cet artiste énigmatique et parfois controversé, l'exposition a rassemblé des œuvres provenant d'Europe, d'Asie et des États-Unis. Le portrait de Manet n'a jamais fait l'objet d'une exposition, bien qu'il représente environ la moitié de sa production artistique. Il a peint sa famille, ses amis et les personnalités littéraires, politiques et artistiques de l'époque, donnant vie non seulement à ses sujets mais aussi à la société parisienne.

Retour sur les sources d'inspiration et les étapes du cheminement singulier de Vasarely, plasticien hongrois émigré à Paris et chef de file de l'Optical art.

Bernard BUFFET est très jeune quand il est reçu au concours d'entrée de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. À l'âge de 20 ans, il obtient le Prix de la Critique d'Art, c'est un expressionniste traduisant les séquelles de la deuxième guerre mondiale. Ses toiles se distinguent par la rigidité des lignes, l'austérité des tons froids et le sentiment de l'espace. Il quitte Paris pour la Provence, où il s'installe à Manosque avec le jeune Pierre Bergé, son compagnon de l'époque. Il pratique également la gravure, illustrant "la Voix humaine", de Cocteau. Jusqu'en 1999, l'artiste fournit au moins une centaine de tableaux par an. Il peint notamment des clowns faméliques qui traduisent son angoisse existentielle.

La galerie Borghèse, le palais des Conservateurs, le palais Altemps, la galerie Doria-Pamphilj et les musées du Vatican mettent en valeur oeuvres d'art et fragments du passé.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " danser brut " au LaM de Villeneuve d'Ascq, le musée d'art moderne, contemporain et brut. Cette exposition présente des œuvres réalisés par des artistes danseurs ou non et interroge les questions de geste, de mouvement. Cela peut aller d'une simple photographie immortalisant un mouvement, une danse, jusqu'à des reproductions de manèges qui rappelleront la période de l'enfance.

Herve Tullet, artiste de la creation ludique et decomplexee, invite petits et grands a liberer leur creativite. Il propose une serie d'ateliers de creation, de recreations et d'inspirations pour que chacun puisse realiser sa propre Expo ideale.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Différents documentaires présentent l'art sous toutes ses formes. C'est également l'occasion de découvrir des artistes, contemporains ou non et des expositions.

L'émission Antiques Roadshow se déroule dans le cadre magnifique de l'imposant manoir élisabéthain de Wollaton Hall, à Nottingham.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Michelangelo Merisi (1571-1610), originaire de Caravaggio, est connu comme un artiste maudit ayant du fuir Rome en 1606 après avoir tué un homme. Mais Caravage est surtout un peintre qui a rénové la peinture au tout début du XVIIe s. Observez son utilisation de la lumière sur les personnages surgissant d'un fond sombre, comme dans le Bacchus ou le David. Un de ses chefs-d'œuvre est le cycle sur saint Matthieu dans la chapelle Contarelli de l'église Saint-Louis-des-Français à Rome. Bonne visite.

En 1810, un vase de forme étrusque à rouleaux célèbrant l'entrée à Paris des oeuvres destinées au musée Napoléon est mis en fabrication à la Manufacture de Sèvres.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Les enclos paroissiaux sont apparus au XVIe siècle, "l'âge d'or" de la Bretagne. La région bénéficiait alors d'une économie florissante liée au commerce maritime, grâce à la production de chanvre et de lin, dont les toiles étaient exportées dans toute l'Europe. C'est à partir de cette époque que s'édifièrent les plus beaux enclos paroissiaux, jusqu'au XVIIe siècle. La compétition entre les communes bretonnes pour la réalisation du plus bel ensemble architectural a mobilisé nombre de ces artistes et artisans aux idées nouvelles : architectes, sculpteurs, verriers, ébénistes, peintres.

Un aperçu des oeuvres des artistes de rue Barny et Joko ; le Montreuillois Barny a récemment habillé les murs et le mobilier urbain d'un quartier de sa ville.

Georges Rouault est à la fois un peintre, un dessinateur et un graveur remarquable qui adopte un nouveau mode d'expression original tant par le dessin que par les couleurs dont la fougue et le lyrisme font de lui le premier des expressionnistes. Fils d'un ébéniste, il fut initié à la peinture par son grand-père qui était amateur de Courbet, Manet et Daumier. La méditation et la recherche de la grandeur s'illustre dans ses gravures qui atteignent l'intensité la plus épurée, tandis que sa peinture allie une matière riche et des couleurs somptueuses, cernées de noir, à un dépouillement rigoureux dans les figures et les paysages.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Différents documentaires présentent l'art sous toutes ses formes. C'est également l'occasion de découvrir des artistes, contemporains ou non et des expositions.

Cette pièce unique fut réalisée au XVIe siècle par un modeste émailleur du Limousin et travaillée au marteau pour lui donner des effets de relief.

En 1932, le docteur Dalsace demande à l'architecte Pierre Chareau de rénover son immeuble parisien et de le transformer en une maison de verre.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, découvrez la technique de l'estompe.

Harry, Raphaël, Mush et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, ils vous apprennent à dessiner le nu masculin.

Depuis plus de 30 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontre ses habitants et leurs trésors familiaux : bijoux, porcelaine, peintures, jouets, arts décoratifs… Qu'ils soient transmis de génération en génération, découverts dans des greniers poussiéreux ou achetés lors de brocantes, tous sont examinés et évalués par une équipe d'experts.

Peintre d'origine grecque, Ioye, de son vrai nom Iorgos Pavlopoulos, pratique le graffiti depuis le début des années 90. Il exprime son art à travers la réalisation de lettrages en mouvement qui traduisent ses humeurs et ses émotions. Ers, acteur de la scène graffiti depuis la fin des années 80, travaille maintenant également le pochoir.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Russe, Vassily Kandinski. Vous allez découvrir ses œuvres comme Old city n°2, Parc de Saint-cloud, Rider (improvisation n°12).

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Jean-Honoré Fragonard. Vous allez découvrir ses œuvres comme Psyché montrant à ses soeurs les présents de l'amour, La tempête, Scène de nuit appelée le Rêve du Mendiant.

Dans cet épisode, retrouvez l'équipe de Photo Contest à Lyon. Les deux candidats du jour, Mickael Gomes et Than Nguyen, vont avoir une heure pour prendre la meilleure photographie possible sur le thème de la gastronomie et ceux qui la font. Pour cela ils se rendront aux Halles Paul Bocuse.

Decouvrez les plus grandes oeuvres qui represente le rire, une emotion que les peintres ont essaye de retranscrire dans leur peinture chacun a leur maniere. Du "Contrat de vente" de Quentin Metsys a "Democritus" de Diego Velazquez, vous en apprendrez plus sur les differentes manieres d'animer une peinture via cette emotion.

En 1932, le docteur Dalsace demande à l'architecte Pierre Chareau de rénover son immeuble parisien et de le transformer en une maison de verre.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Harry, Raphaël, Luca, Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, nos trois artistes devrons utiliser les crayons de couleur aquarellables.

Dans cet épisode, Antiques Roadshow se rend au château de Pembroke, un château médiéval situé dans la ville de Pembroke au Pays de Galles. Il fut construit en 1093 par Roger II de Montgommery lors de l'invasion normande, sur un rocher équipé de structures romaines au bord de la rivière Pembroke. De nombreux visiteurs sont venus faire examiner leurs trésors familiaux à nos experts.

A la Renaissance, la figure masculine est moins souvent représentée nue que son pendant féminin. Avec l'instauration du système académique, le nu masculin devient au contraire l'exercice par excellence de l'élève peintre, si bien que l'œuvre représentant un homme nu prend le nom d' " académie ". Observez ainsi la figure de Caron par Subleyras ou l'Académie d'homme dite Hector par David. Le nu masculin est aussi le nu héroïque comme dans le tableau Œdipe et le sphinx d'Ingres. Bonne visite.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Commandée par le roi Louis XVI pour Marie-Antoinette, cette jatte-téton créée par la Manufacture de Sèvres, aurait été moulée sur le sein de la reine.

Les enclos paroissiaux sont apparus au XVIe siècle, "l'âge d'or" de la Bretagne. La région bénéficiait alors d'une économie florissante liée au commerce maritime, grâce à la production de chanvre et de lin, dont les toiles étaient exportées dans toute l'Europe. C'est à partir de cette époque que s'édifièrent les plus beaux enclos paroissiaux, jusqu'au XVIIe siècle. La compétition entre les communes bretonnes pour la réalisation du plus bel ensemble architectural a mobilisé nombre de ces artistes et artisans aux idées nouvelles : architectes, sculpteurs, verriers, ébénistes, peintres.

Un aperçu des oeuvres des artistes de rue Barny et Joko ; le Montreuillois Barny a récemment habillé les murs et le mobilier urbain d'un quartier de sa ville.

Maurice de Vlaminck s'est illustré dans les courants fauviste et cubiste. C'est un grand admirateur de Van Gogh, il s'en inspire fréquemment dans ses toiles tant en utilisant une couleur très pure que par des effets de tourbillon, il s'intéresse plus aux qualités spatiales et affectives de la couleur. Traumatisé par la guerre, Maurice de Vlaminck renonce aux explosions colorées et s'engage alors dans une peinture de paysages tourmentés, aux tons sombres et qui définissent une nouvelle " manière " obscure. Il persiste dans la continuité de son œuvre, la peinture est, et demeure pour lui un langage physique, un langage des émotions, un langage de la vie dans son élan vital contre la mort. Il passe ainsi de l'impressionnisme au fauvisme.

Célèbre pour ses gondoles, ses églises, sa place Saint-Marc, son campanile et son palais des Doges, Venise est également reconnue pour sa Biennale.