Es ist wie ein Alptraum! Die hübsche Audrey ist nach dem Tod ihrer Eltern am Rande der Verzweiflung. Es ist als ob ein Fluch über ihrer Familie liegen würde. Audrey's Tante Hester Ramsay schenkt ihr als neuen treuen Weggefährten den Rottweiler Greta. Kurze Zeit später kommt auch Audrey's Bruder Stephan auf mysteriöse Weise ums Leben. Audrey's Alptraum findet kein Ende, immer mehr Menschen werden zerfleischt und ermordet. Hat der Satan sie verdammt und seinen Höllenhund nach ihr geschickt?

Beth kauft ihrer Tochter Meg (Maple Suttles) auf dem Flohmarkt einen Teddybär. Bald nimmt die Kleine das Plüschtier überall mit, spricht mit ihm. Doch dann muss Mama feststellen, dass offenbar auch der Teddy mit ihrem Kind kommuniziert und ein parasitäres Wesen von Meg Besitz ergreift.

Osteuropa zur Zeit der Kreuzzüge: Prinz Danylo (Sehij Iarmoshenko), soeben durch den gewaltsamen Verlust des Vaters zum König geworden, muss sich gegen blutrünstige Tartaren, aufständische Bojaren und die Godenen Reiter des Khans wehren. Kann er auf die tapferen Kreuzritter zählen.

Filmproduzent Scott wurde vor 12 Jahren von seiner Frau geschieden. Und fast genauso lange hat er sich auch nicht mehr um seine Tochter Gabby gekümmert. Als ihn nun seine Ex-Frau anruft, teilt sie ihm nicht nur mit, dass sie im Krankenhaus liegt, sondern auch, dass Scott seine Tochter zur Universität bringen muss, wo Gabby demnächst mit dem Studium beginnt.Scott kann dem nicht ausweichen und übernimmt die Fahrt von der amerikanischen West- zur Ostküste. Und dabei stellt er fest, dass er eine kluge und gewitzte Tochter hat, die ihn massiv herausfordert. Die tagelange Fahrt wird so zu einem Abenteuer, bei dem sich Vater und Tochter endlich wieder näherkommen.

Für eine Teenagerin entwickelt sich die Pubertät zu einem furchterregenden Albtraum. Lisa Brühlmanns Spielfilmdebüt verbindet die Umbrüche in der Pubertät mit mythologischen Motiven. Die 15-jährige Mia (Luna Wedler, „Das schönste Mädchen der Welt“) ist mit ihren Eltern in eine neue Stadt gezogen. Während sich ihr Körper auf mysteriöse Weise verändert, versucht sie ihre wachsende Verzweiflung mit Sex und Alkohol zu betäuben. Außerdem entwickelt sie einen unerklärlichen Heißhunger auf rohen Fisch, der selbst vor dem Aquarium ihrer Mutter nicht haltmacht. Auf der Suche nach ihrer wahren Identität und der eigenen ­Natur trifft sie schließlich eine radikale Entscheidung. „Blue My Mind“ zählt neben „Der Nachtmahr“ zu den ungewöhnlichsten und kühnsten Coming-of-Age-Filmen der letzten Jahre. Mit großer Unerschrockenheit werden die verwirrenden Gefühle und Ängste des Erwachsenwerdens geschildert. Beim Nachwuchsfestival „Max Ophüls Preis“ wurde Lisa Brühlmann als beste Regisseurin ausgezeichnet. „Sie macht Emotionen körperlich spürbar und schaut dorthin, wo es unangenehm ist, wo es wehtut“, lautete die Begründung der Jury. Das trauen sich in dieser Konsequenz nur wenige Filme.

Journalistin Julia (Jessica Lowndes) stößt auf einen bizarren Kult: Der alte Jebediah Crone lässt Räume, in denen sich grauenhafte Tode ereigneten, entkernen und in ein Spukhaus verpflanzen. Atmo und Optik stimmen, die Geschichte ist allerdings so unterentwickelt, dass sie trotz Schocks langweilt.

Superheldin kämpft gegen Doppelgänger und ganze Armeen. Actionfantasy aus Hongkong. China im 16. Jahrhundert: Asia (Brigitte Lin), die Unbesiegbare, ist zum Mythos avanciert. Zahlreiche Kämpfer, darunter auch Asias früherer Geliebter Snow (Joey Wang), sorgen unter ihrem Namen für Unruhe im Land. Mithilfe eines chinesischen Führers gehen spanische Truppen auf die Suche nach der echten Asia. Da erhebt sich das Fabelwesen, einer Rachegöttin gleich, aus seiner Höhle… Gestalten sausen schwerelos durch die Lüfte, bizarr ausstaffierte Kämpfer stoppen Kanonenkugeln mit bloßen Händen dieses verrückte Kung-Fu-Epos aus der Hongkong-Schule von Tsui Hark (schrieb am Drehbuch mit) scheint wie im Opiumrausch ersonnen und beleidigt normale Sehgewohnheiten. Wegen seiner transsexuellen Heldin wurde der ungewöhnliche Film auf amerikanischen schwul-lesbischen Festivals zum Kult-Hit.

Jimmy ist Heavy-Metal-Fan und hat seit dem Tod der Mutter einen Hang zum Okkulten. Nerd Amir (Razi Irawani) kürt den Außenseiter zu seinem Freund. Als die Jungs mit einer Séance Mädchen beeindrucken wollen, läuft was schief. Sie entfesseln einen Dämon..

Um seinem Vater nahe zu sein, will der autistische Tyson (Major Dodson) eine normale Schule besuchen. Doch dort wird er gemobbt. Damit das aufhört, möchte er einen Marathon laufen… Emotionaler Mix aus Familiendrama und Sportler-Erfolgsgeschichte.

Als Drogen dem verwöhnten Jetset-Girl keinen Kick mehr geben, lässt sie sich zur knallharten Kopfgeldjägerin ausbilden. Gäbe es Quentin Tarantino nicht, Tony Scott („Top Gun“, †2012) wäre der Mann der Stunde gewesen. Zwar unterscheiden sich die Filme der Regisseure teils grundlegend, aber innovatives Kino machten beide: Tarantino als brillanter Geschichtenerzähler mit flotten Dialogen, Scott mit seiner furiosen Optik und poppigen Inszenierung. Wie kaum einem anderen Regisseur gelang es ihm, allein durch Bilder Stimmungen von erstaunlicher Intensität zu erzeugen. So wirkt der Thriller „Domino“ mit seinen harten Schnitten, langen Blenden und ineinanderlaufenden Farben seltsam fremdartig und bedrohlich. Erzählt wird die wahre Lebensgeschichte von Domino Harvey (toll gespielt von Keira Knightley), Tochter des Schauspielers Laurence Harvey („Botschafter der Angst“). Angeödet vom Jetset Hollywoods, holt sie sich ihre Kicks in den dunklen Ecken der Stadt, bei Drogendealern und zwielichtigen Machos mit Maschinenpistolen. Schließlich heuert sie als Kopfgeldjägerin an. Sie erhält eine Knarre, Schlagstock und Handschellen. Ihre neuen Kumpels sind Verlierer, kleine Betrüger, die für ein paar Dollar ihre Oma verkaufen würden, für das große Ding aber zu blöd sind. Gier gepaart mit Dummheit — und mittendrin die attraktive Domino, die auf der Strecke zu bleiben droht. Gut und Böse existieren in dieser Welt nicht, alle haben irgendwie Dreck am Stecken, jeder hat eine undurchsichtige Persönlichkeit. Mit dieser Haltung steht Scotts Werk in der Tradition des Film noir. Schade nur, dass die Figuren hier meist eher oberflächlich bleiben. Das hat Tony Scott in seiner Gangsterballade „True Romance“ (1993) besser gemacht. Dazu hat allerdings auch Tarantino das Drehbuch geschrieben. Spannend bleibt es trotzdem, hier gibt’s selten Möglichkeit zum Durchatmen.

Arthur erwacht nach seinem Autounfall mit Filmriss. Er habe im Schlaf geredet, eröffnet Nachtschwester Isabelle (Marion Cotillard) Patient Arthur (José Garcia) und überreicht ihm ihre Mitschrift. Ihre Zeilen helfen ihm kaum, seine wirren Erinnerungen zu ordnen. Was wollte er in Cherbourg? Warum ist Bruder Ivan verschwunden? Wer ist Sylvain Ganem, von dem er fantasiert hat? Ein ambitioniert-verrätseltes Verwirrspiel im stilisierten Düsterlook, mit kruden Kameraperspektiven und etwas steifer Synchro. Auf den ersten Blick nicht allzu einnehmend – und doch entfalten Persönlichkeitsveränderung und Vergangenheitsbewältigung hier einigen Reiz.

Die Abenteuer von Jason Stevens (Logan Bartholomew) gehen weiter. Im letzten Teil der Trilogie muss Jason nun versuchen, dem Globetrotter und Adrenalin-Junkie Joey Anderson (Myko Olivier) bei einer ähnlichen Reise wie seiner eigenen zu helfen. Nach dem Tod seiner Großmutter Sally Mae Anderson (Raquel Welch) erfährt Joey, dass sie ihm neben einem stattlichen Vermögen auch ihr Anwesen "Anderson House" überlassen hat. Allerdings kann er sein Erbe nur antreten, wenn er ein Jahr dort lebt und arbeitet und die Prüfungen besteht, die Sally Mae in ihrem Vermächtnis für ihn vorgesehen hat. Jason weiß genau, wie sich Joey fühlt, und steht ihm bei dieser Herausforderung als Mentor zur Seite. Wenn wir etwas lernen, verändern wir unser eigenes Leben. Und wenn wir etwas lehren, verändern wir das Leben eines anderen. Aber wenn wir Menschen lehren zu lehren, verändern wir die Welt.

Junges Luxusweib schmeißt die Modelkarriere und geht Verbrecher jagen. Highspeed-Actiondrama nach einer wahren Biografie. Das Leben der anderen war ihr schon als Kind zu langweilig. Domino (Keira Knightley), Tochter eines Schauspielers und eines Topmodels, bricht aus dem Luxusleben aus und wird Kopfgeldjägerin. Ihr Team (u. a. Mickey Rourke) ist bei der Verbrecherjagd so erfolgreich, dass ihm ein TV-Produzent (Christopher Walken) eine Reality-Serie widmet. Da ahnen Domino & Co. noch nicht, dass ihr nächster Fall sie ins Kreuzfeuer von FBI und Mafia bringen wird… Mit rasanten Schnitten und wilden Farben gönnt Tony Scott („Déjà Vu“) dem Auge des Betrachters keine ruhige Sekunde, mit erhöhtem Pulsschlag jagt die Story unerbittlich ihrem „Unhappy End“ entgegen. Die echte Domino war die Tochter von Schauspieler Laurence Harvey. Sie starb 2005 mit 35 Jahren an einer Tabletten-Überdosis.

Arthur erwacht nach seinem Autounfall mit Filmriss. Er habe im Schlaf geredet, eröffnet Nachtschwester Isabelle (Marion Cotillard) Patient Arthur (José Garcia) und überreicht ihm ihre Mitschrift. Ihre Zeilen helfen ihm kaum, seine wirren Erinnerungen zu ordnen. Was wollte er in Cherbourg? Warum ist Bruder Ivan verschwunden? Wer ist Sylvain Ganem, von dem er fantasiert hat? Ein ambitioniert-verrätseltes Verwirrspiel im stilisierten Düsterlook, mit kruden Kameraperspektiven und etwas steifer Synchro. Auf den ersten Blick nicht allzu einnehmend – und doch entfalten Persönlichkeitsveränderung und Vergangenheitsbewältigung hier einigen Reiz.

Als Inuit-Sanitäterin Melina (Marika Sila) im verunglückten Gefangenentransporter zu sich kommt, ist da außer ihr nur ein Killer mit Hannibal-Lecter-Charme. Schnell tauchen andere Überlebende auf — und unheimliche Gestalten… Sila und die Effekte überzeugen, dafür nerven Unstimmigkeiten.

Will sie ihr Haus nicht verlieren, muss die schwangere Kriegswitwe Laura untervermieten. Als Gangster Ricky und dessen ebenfalls schwangere Frau einziehen, geschehen plötzlich merkwürdige Dinge… Der Argentinier Cicala führte nicht nur Regie, er schrieb auch am Drehbuch mit.

Michelle wird zu Halloween mit der Leitung des Spukhauses beauftragt. In Helen’s Valley wird das Halloween-Verbot aufgehoben. Michelle (Lexi Dripps) soll das jährliche Spukhaus leiten. Schnell wird aus Spaß Ernst… Schon der Vorgänger war ein schwaches Gore-Fest auf Amateurniveau. Die Fortsetzung ist sogar noch furchtbarer und hat bis auf harte Gewalt nichts zu bieten.

Sei leise, bleib drinnen! Im Haus, in dem sich Birdie (Chris Kies), ihre Eltern und Gast Russell gegen die Seuche und Plünderer verschanzen, gelten strenge Regeln. Dann tauchen Russells Kumpels auf … Schnöde zusammengeklaut. Wer erinnert sich noch an Negans Baseballschläger Lucille aus „Walking Dead“.

Die junge Debbie (Kim Butcher) ist aus dem Heim geflogen. Unterschlupf bietet ihr Halbschwester Jackie. Die findet zu ihrem Entsetzen heraus, dass Debbie die kannibalischen Gelüste ihrer Mutter Dorothy (Sheila Keith) geerbt hat. Bevorzugtes Mordinstrument: die Bohrmaschine.

Brendan, auch bekannt als der Superheld Fridge, ist auf sich selbst eifersüchtig. Früher umjubelt, heute mangels Schurken unfreiwillig im Ruhestand. Harte Zeiten für die Superhelden Brendon alias Fridge (Kris Lemche) und C-Thru (Joey Kern). Liebeskummer verkompliziert’s zusätzlich, denn Brendons Liebste Claudel findet dessen Alter Ego Fridge geiler.

Zwei Filmstudenten geben ihr Debüt mit einem Porno. Die ehrgeizigen Londoner Filmstudenten Joe (Tom Riley) und Baggy (Tom Burke) wollen endlich eigene Filme drehen – etwas Künstlerisches, versteht sich. Doch Geldgeber finden sich nur in der Pornobranche, denn immerhin ist es Nachwuchsregisseur Baggy gelungen, den berühmten Hardcore-Star Candy Fiveways (Carmen Electra) für sein Drehbuch „Liebessturm“ zu gewinnen. Gedreht wird im elterlichen Wohnzimmer… Kein Schmuddelfilm, sondern eine smarte Satire mit Haut und Herz auf den versnobten akademischen Filmbetrieb und das ruppige Hardcore-Geschäft.

Dr. Swanson und ihr Team prüfen für das US-Militär, ob aus dem Gift einer Schlangenart auf einer Pazifikinsel eine Waffe entwickelt werden kann. Als es zu Spannungen mit China kommt, soll ein U-Boot unter Commander O’Neill (Luke Perry) die Forscher evakuieren — samt tödlicher Mit-Passagiere.

Zwei Geschwister verführen Männer über eine Erotik-Telefonhotline, verabreden sich mit ihnen und ermorden sie mit einem Rasiermesser. Captain Barnes (Richard Roundtree) und Stacy (Shawn Weatherly) ermitteln… Der extrem dünne Plot wird nur durch abstruse Zufälle zusammengehalten.

Jet Li in der Rolle eines chinesischen Nationalhelden. Die Hafenstadt Tianjin um 1880: Huo Yuanjia (Jet Li) ist der beste Kung-Fu-Kämpfer weit und breit. Das muss er sich und der Welt täglich aufs Neue beweisen, geradezu zwanghaft. Eines Tages überspannt er angetrunken den Bogen und tötet einen Gegner. Daraufhin begibt sich der Reuige zur Sinnsuche in die Einsamkeit. Viele Jahre später kehrt Huo zurück, gründet einen nationalen Sportverband und tritt gegen ausländische Kampfgegner an, die China als den „kranken Mann Asiens“ verhöhnen… Die Geschichte des Friedensstifters Huo Yuanjia (1867–1910) hat schon viele Martial-Arts-Filme inspiriert, u. a. „Fist of Fury“ mit Bruce Lee. Ronny Yu und „Matrix“-Actionchoreograf Yuen Wo-ping liefern rasante Fights, aber die mal schwerfällige, mal arg geraffte Story bleibt unterbelichtet.

Die Lochis wagen den Sprung vom Internet auf die Bühne. Menschen über 15 werden sie kaum kennen, aber in der YouTube-Welt sind Die Lochis mit über 2,6 Millionen Followern eine große Nummer. Mit ihrem Kinodebüt landeten die erfolgsverwöhnten Brüder Heiko und Roman Lochmann jedoch eine krasse Bauchlandung. Peinliche Fäkalzoten treffen auf schauspielerisches Unvermögen, die handwerkliche Umsetzung der dünnen Story gleicht einer Bankrotterklärung. Darum geht’s: Kurz bevor die YouTube-Stars Die Lochis ihr erstes Konzert geben, schmeißt sich Jessy (Milena Tscharntke) mit einer miesen Intrige an Heiko ran und treibt die Brüder auseinander. Dabei benutzt die „Fame Bitch“ ihre Schwester Belle (Tara Fischer, die Einzige hier mit Talent), die heimlich für Roman schwärmt… Gäste im Schmierentheater: Oliver Pocher, Ludger Pistor.

Freundschaft in Gefahr! Diesmal ist nicht (nur) die Frau schuld. Komödie mit Mario Barth. Als sie Knirpse waren, haben sich Gerüstbauer Hotte (Dieter Tappert) und der grottenschlechte Bühnenkomiker Paul (Mario Barth) „Freundschaft für immer“ geschworen. Noch immer wohnen sie im selben Haus. Paul bei seinem alten Vater Rudi, Hotte mit seiner zänkischen Freundin Susi (Anja Kling). Beim Lauschen an deren Tür schnappt Paul Dinge auf, die er bei seinem nächsten Auftritt zum Besten gibt – und hat plötzlich die Lacher auf seiner Seite. Dummerweise bekommt nicht nur die rachsüchtige Susi Wind davon – auch Pauls Männerfreundschaft gerät in Gefahr… Der Film lässt in einigen Szenen das Potenzial zur Tragikomödie durchblitzen, verlässt sich aber dann doch lieber auf altbekannte Derbheiten. Die Schmunzelgrenze kann man damit kaum überschreiten. Nur als Paul (kurz) auf die Bühne darf, ist er so, wie die Fans Mario Barth mögen.

Die Lochis wagen den Sprung vom Internet auf die Bühne. Menschen über 15 werden sie kaum kennen, aber in der YouTube-Welt sind Die Lochis mit über 2,6 Millionen Followern eine große Nummer. Mit ihrem Kinodebüt landeten die erfolgsverwöhnten Brüder Heiko und Roman Lochmann jedoch eine krasse Bauchlandung. Peinliche Fäkalzoten treffen auf schauspielerisches Unvermögen, die handwerkliche Umsetzung der dünnen Story gleicht einer Bankrotterklärung. Darum geht’s: Kurz bevor die YouTube-Stars Die Lochis ihr erstes Konzert geben, schmeißt sich Jessy (Milena Tscharntke) mit einer miesen Intrige an Heiko ran und treibt die Brüder auseinander. Dabei benutzt die „Fame Bitch“ ihre Schwester Belle (Tara Fischer, die Einzige hier mit Talent), die heimlich für Roman schwärmt… Gäste im Schmierentheater: Oliver Pocher, Ludger Pistor.

Beauty-Bloggerin Alexa und ihre Freunde landen auf der Suche nach ihrem Kumpel Kenny im Haus von Dr. Cunnigham (James Allen Brewer). Der geistesgestörte Schönheitschirurg ist davon besessen, seine Opfer zu „verschönern“..

Hugo (Mathieu Carrière) begegnet in der Pariser Metro der Prostituierten Myriam, der er in kürzester Zeit verfällt. Was als erotisches Abenteuer beginnt, nimmt bald eine unerwartete Wendung… Von ein paar sinnlichen Sexszenen abgesehen bleibt bei diesem lauwarmen Drama nur wenig im Gedächtnis.

Survivalthriller im australischen Hinterland. Die Story ist so kryptisch, dass es keine Freude ist. Nur so viel: Ein Pärchen plus zwei Typen geraten an einer Tankstelle an die junge Leah, die panisch in ihr Auto flieht. Pech für die vier, denn alle Personen in Leahs Nähe werden von mehr als einem Schützen per Präzisionsgewehr gekillt… Visuell ist der bierernst erzählte Backwood-Slasher mit Italowestern-Score nicht übel, aber was das alles soll, wissen nur die Krähen am Wegesrand.

In einer dunklen Zukunft ist der Großteil der US-Bevölkerung von einer Viruskrankheit befallen. Gangster Lazlo zwingt die Schmuggler-Brüder Deke (Marshall Williams) und Jesse (Leo Fafard), ein Gegenmittel herbeizuschaffen. – Bietet die wohl mieseste Schießerei-Szene der Filmgeschichte.

Eine kleine strenggläubige Gemeinde irgendwo abseits der Zivilisation wird durch Missernten und Krankheiten immer wieder auf die Probe gestellt. Nur der Farm von Agatha Earnshaw (Catherine Walker) scheint das alles nichts anhaben zu können. Steht sie mit dunklen Mächten in Verbindung.

Als Wikinger Vitharr (Dean Ridge) mit seiner Familie an der britischen Küste landet, wird sein Clan abgeschlachtet. Der junge Normanne schlägt sich zu seinem Onkel durch… Low-Budget-Abklatsch der Erfolgsserie „Vikings“, in der Hauptdarsteller Dean Ridge in Staffel fünf den Magnus spielte.

Eine Gruppe versprengter Wehrmachtssoldaten (u. a. Lars Doppler) stranden in einem ukrainischen Dorf, in dem fast nur Frauen leben. Ihre Männer kämpfen an der Front. Zu ihrer Überraschung werden sie dort freundlich aufgenommen, denn die Bewohner sind Russlanddeutsche. Doch der Frieden hält nicht lange..

Im Inselknast St. Leonards warten Häftlinge auf die Vollstreckung des Todesurteils. Stellen sie sich jedoch wie Stone (Jess Chanliau) als medizinische Versuchskaninchen zur Verfügung, wird daraus lebenslänglich. Ob der Entschluss gut war? Die Experimente verwandeln die Probanden nämlich in Zombies.

Antonio Banderas sieht die Schicksale gekidnappter Menschen.. Buenos Aires, 1976: Während einer Theaterprobe hat Carlos (Antonio Banderas) aus heiterem Himmel eine böse Vorahnung. Als er heimkehrt, ist seine Frau Cecilia (Emma Thompson) verschwunden. Wurde die regimekritische Journalistin von der Militärjunta verschleppt? Die Polizei weiß von nichts. Doch Carlos’ Vorahnung soll nicht die letzte bleiben… Der Film erinnert an die Greueltaten der argentinischen Diktatur in den 70ern. Doch die Story vom übersinnlich Begabten, der vor dem inneren Auge das Schicksal Verschwundener sieht, erreicht nicht im Ansatz die beklemmende Authentizität von Costa-Gavras’ „Vermisst“.

„Das Haus ist eine Schlampe“, weiß schon die Provinzpastorin — schließlich war es einst ein sündiges Freudenhaus. Nun hat die mysteriöse Sarah (Sarah Brooks) den renovierenden neuen Hausbesitzer Don Koch (Phil Brooks) am Wickel, dessen Frau fernab auf den Einzug wartet. Während Don versucht, das heruntergekommene Haus für seine wachsende, kleine Familie auf Vordermann zu bringen, wird das Haus für ihn immer mehr zu einem Ort des Unerklärlichen. Er erlebt die entsetzliche Vergangenheit des Hauses und trifft auf eine mysteriöse Schönheit, die ihn immer mehr in ihren Bann zieht... Die erste Hälfte passiert nichts, dann wird es zum abstrusen Blutbad. Hauptdarsteller Phil Brooks ist auch bekannt als Wrestler unter dem Namen „CM Punk“.

Im Wald wird der entstellte Körper eines vermissten Jägers gefunden. Polizist Connor (Peyton Hillis) vermutet einen Wolfsangriff und bittet Expertin Maggie um Hilfe. Der fallen merkwürdige Dinge auf. Ab geht es für beide in den Wald. Die Jagd ist eröffnet. Bald kommt ein unheimliches Monster ans Tageslicht.

Mann weg, Haus weg, Job weg: Es läuft gerade nicht gut für die alleinerziehende Friseurin Kathi. Lichtblick: Die Agentur für Arbeit vermittelt ihr eine Stelle. Doch als Salonchefin Krieger Kathi das erste Mal sieht, entgleisen ihr die Gesichtszüge: „Der Friseurberuf ist ja ein ästhetischer. Und Sie – sind nicht ästhetisch.“ Das ist voll gemein, denn Kathi König aus Marzahn (Gabriela Maria Schmeide) ist eine gute Friseuse, nur gefühlte 40 Kilo zu dick. Aber sie lässt sich von Rückschlägen, Bürokraten und fiesen Typen wie Frau Krieger nicht kleinkriegen: Kathi will nämlich ihren eigenen Salon, und dafür tut sie (fast) alles. In dem leerstehenden Asia-Imbiss neben dem Salon Krieger eröffnet sie ihren eigenen Laden und steht so auf ihrer Suche nach dem Glück in direkter Konkurrenz mit Frau Krieger... Doris Dörrie erzählt die (wahre) Geschichte einer Ostberlinerin, deren Kraft, Witz und Mut jeden beeindrucken, der sie kennenlernt.

1947 verlässt die japanische Besatzungsmacht Indonesien, dafür kehren die Niederländer zurück. Soldat Amir (Lukman Sardi) will seinem Land mit allen Mitteln zur Unabhängigkeit verhelfen… Schwülstiger Soundtrack, pathetische Dialoge und eine eindimensionale Story.

Eine intergalaktische Jägerin kämpft gegen ein All-Monster. Humorige Science Fiction aus Japan. Zeiram, ein Androide aus dem Weltraum, ist in Japan gelandet, um es zu verwüsten. Auf seinen Fersen sind die intergalaktische Kopfgeldjägerin Iria und der Roboter Bob, deren High-Tech-Waffenpotential bei Zeiram wirkungslos bleibt. Gegen den Zerstörer scheint es nur ein Mittel zu geben: Zeiram muss in ein Astralgefängnis gesperrt werden. Der Plan ist gut. Doch dann treten die Erdentölpel Teppel und Kamiya auf den Plan. Die beiden haben keine Ahnung, dass sie Irias Arbeit torpedieren und in höchster Gefahr schweben… Der fantasievolle «Terminator»-Verschnitt brennt ein Super-Special-effects-Feuerwerk ab.

Ein letzter gemeinsamer Trip. Witwe Annabelle (Kathie Lee Gifford) geht mit der Asche ihres Mannes auf Weltreise. Auf dem Programm: die Orte, die sie einst im Kino als Filmschauplätze liebten. Den Anfang machen die schottischen Highlands, wo Howard (Craig Ferguson) den Plan zum Wanken bringt.

1947 verlässt die japanische Besatzungsmacht Indonesien, dafür kehren die Niederländer zurück. Soldat Amir (Lukman Sardi) will seinem Land mit allen Mitteln zur Unabhängigkeit verhelfen… Schwülstiger Soundtrack, pathetische Dialoge und eine eindimensionale Story.

Eine intergalaktische Jägerin kämpft gegen ein All-Monster. Humorige Science Fiction aus Japan. Zeiram, ein Androide aus dem Weltraum, ist in Japan gelandet, um es zu verwüsten. Auf seinen Fersen sind die intergalaktische Kopfgeldjägerin Iria und der Roboter Bob, deren High-Tech-Waffenpotential bei Zeiram wirkungslos bleibt. Gegen den Zerstörer scheint es nur ein Mittel zu geben: Zeiram muss in ein Astralgefängnis gesperrt werden. Der Plan ist gut. Doch dann treten die Erdentölpel Teppel und Kamiya auf den Plan. Die beiden haben keine Ahnung, dass sie Irias Arbeit torpedieren und in höchster Gefahr schweben… Der fantasievolle «Terminator»-Verschnitt brennt ein Super-Special-effects-Feuerwerk ab.

Jessica (Elissa Dowling) und ihre Freunde wollen einen Film über die Legende des hölzernen Teufels drehen, der angeblich jeden meuchelt, der seinen Wald betritt. Als sie mit dem Dreh beginnen, geschehen plötzlich schreckliche Dinge... Wild bei „Blair Witch Project“ u. a. zusammengeklaut.

Mysteriöse Ereignisse in einem Nonnenkloster: Als an der offenbar von einem Dämon besessenen Schwester Agnes ein Exorzismus durchgeführt werden soll, stürzt das ihre Freundin Mary (Molly C. Quinn) in eine tiefe Glaubenskrise. Quinn spielte in 173 Folgen der Krimiserie „Castle“ Alexis Castle.

Nach einem Unfall soll eine künstliche Intelligenz namens AIDA helfen, Chloe (Alexys Gabrielle) von einem schweren Trauma zu befreien. Zunächst läuft alles nach Plan, Chloe findet Stabilität und Selbstvertrauen. Doch AIDA verfolgt ganz eigene Pläne. „Dark Cloud“ ist Gabrielles Spielfilmdebüt.

Halloween in New Salem: Im Radio wird von lokalen Mythen und Gruselgeschichten erzählt. Wie jedes Jahr zu Halloween erzählen Chilly Billy und Paul, DJs des Lokalsenders Psychotronic Radio, wieder blutige Schauergeschichten — und merken nicht, dass sie selbst Teil einer solchen Geschichte sind… Teils sehr blutig, aber nicht wirklich gut. Billy wird gespielt von Slipknot-Sänger Corey Taylor.

Superheldin kämpft gegen Doppelgänger und ganze Armeen. Actionfantasy aus Hongkong. China im 16. Jahrhundert: Asia (Brigitte Lin), die Unbesiegbare, ist zum Mythos avanciert. Zahlreiche Kämpfer, darunter auch Asias früherer Geliebter Snow (Joey Wang), sorgen unter ihrem Namen für Unruhe im Land. Mithilfe eines chinesischen Führers gehen spanische Truppen auf die Suche nach der echten Asia. Da erhebt sich das Fabelwesen, einer Rachegöttin gleich, aus seiner Höhle… Gestalten sausen schwerelos durch die Lüfte, bizarr ausstaffierte Kämpfer stoppen Kanonenkugeln mit bloßen Händen dieses verrückte Kung-Fu-Epos aus der Hongkong-Schule von Tsui Hark (schrieb am Drehbuch mit) scheint wie im Opiumrausch ersonnen und beleidigt normale Sehgewohnheiten. Wegen seiner transsexuellen Heldin wurde der ungewöhnliche Film auf amerikanischen schwul-lesbischen Festivals zum Kult-Hit.

Sektenhorrorthriller, frei nach dem Massen(selbst)mord unter dem Guru Jim Jones 1978. Mitten im Urwald liegt die Gemeinde Eden. Hier haben sich Menschen zusammengefunden, die alternativ leben wollen. Fotograf Patrick (Kentucker Audley) reist dorthin, um seine Schwester Caroline (Amy Seimetz) zu besuchen – begleitet von Reporter Sam (AJ Bowen) und Kameramann Jake (Joe Swanberg), die eine Reportage über die Kommune drehen wollen. Die Bewohner bezeichnen ihre Gemeinschaft als Himmel auf Erden, den Gründer nennen sie „Vater“ (Gene Jones). Die Reporter sind beinahe von den paradiesischen Zuständen überzeugt, als ihnen ein Mädchen einen Zettel mit dem Satz „Bitte helft uns“ zusteckt und die Ereignisse eskalieren… Gefilmt im Found-Footage-Stil „dokumentiert“ Regisseur und Autor Ti West („The House of the Devil“), wie die fassungslosen Reporter zum Auslöser eines Massensuizids werden. Dabei schwächelt das von Eli Roth („Hostel“) co-produzierte Sektendrama bei Logik und Figurenzeichnung. Den stärksten Eindruck hinterlässt Gene Jones als Sektenguru, der hinter seinen dunklen Brillengläsern ebenso charismatisch wie bedrohlich wirkt – seine Szenen offenbaren ein Stück Sekten-Innenleben. Und das letzte Filmdrittel schockiert.

Aus Turbo wird Nitro: Die fünf Oberprolls um Barrie und Richard tun sich mit dem Erzfeind aus Schijndel gegen Zombies aus dem angrenzenden Friesland zusammen. In der Fortsetzung des holländischen Kinohits "New Kids Turbo" rüttelt das Regie-Gespann Steffen Haars und Flip van der Kuil nicht am Erfolgsrezept: Richard, Robbie, Rikkert, Barrie und Gerrie prollen sich immer noch ohne Arbeit und Anstand durch den Alltag in der niederländischen Provinz. Bei einem Fußballspiel ihrer Dorfmannschaft geraten sie mit den Fans des Gegners aneinander, was zu immer neuen wilden Kloppereien, tölpelhaften Autorennen und verbalen Scharmützeln führt, bis ein Meteoriteneinschlag eine Zombie-Invasion (!) auslöst und sich die Dorfdeppen gegen die Untoten verbrüdern müssen... Der handwerklich erstaunlich hochwertige Splatter-Ulk erinnert an „Shaun of the Dead“, ansonsten verstoßen die Macher mit ihrer krassen Kalauerrevue wieder konsequent gegen jede mögliche Moral und gute Sitte. Ohne sich dabei, und das macht den Unterschied, über das prollige Personal zu erheben oder lustig zu machen. Wie viel satirisches Hirn man diesem Irrsinns-Mix aus "Three Stooges", "Flodder" und dem Cocktail aus Blut, Schweiß und Sperma unterstellt, sei jedem selbst überlassen, eine gewisse - wenn auch grobschlächtige - Herzlichkeit hat er auf jeden Fall.

Sylvia (Milena Gorum) und Rose (Alice Tantayanon) haben sich während einer Zombieapokalypse in einem tropischen Luxusressort verschanzt. Dort kommen sich die beiden Überlebenden näher. Doch dann stürmen die Untoten ein. Zunächst schwülstige lesbische Liebesszenen, dann öde Action.

Vier Freunde um Grill und Kühlbox und eine Menge Spannung in der Luft. Beim Plantschen im See wittert Alicias (Paula Silva) Lover Bruno (Augusto Gordillo) in Tincho und Tola erbitterte Rivalen. Und scheint auch nicht ganz falsch zu liegen… Minimale Mittel, wenig Überraschendes.

Komödie über Fantasien spätpubertierender Spieletester. Produzent: Adam Sandler. Spieletester Alex (Allen Covert, auch Co-Autor) fliegt wegen Mietschulden raus. Beim infantilen Kollegen Jeff, der noch im Kinderzimmer wohnt, findet er Unterschlupf – bis Alex von Jeffs Mutter beim Onanieren erwischt wird. Das spricht sich rum in der Firma. Alex bleibt jetzt nur noch, in die Dreier-WG seiner Oma zu ziehen. Vor den Kollegen prahlt Alex, er wohne bei drei Nymphomaninnen. Jeff kapiert den Schwindel nicht wirklich: „Dir vor meiner Mom einen abzuschütteln, ist heftig, aber deine Großmutter und ihre alten Freundinnen flachzulegen, das ist echt ganz großes Kino!“ Für eine Teenie-Klamotte sind die Figuren zu alt, so wirken die flachen Späße und Kiffereien noch überflüssiger. Stärken hat der Film in seinen satirischen Momenten – vor allem, wenn er sich in die Berufswelt der Spieleentwickler begibt und herrlich gestörte Charaktere entdeckt.

Endlich sesshaft? Sonny (Mekhi Phifer) will seine dunkle Vergangenheit hinter sich lassen und kommt auf der Farm von George unter, dem er das Leben rettete. Die Affäre mit dessen Frau Larissa bringt eine dramatische Wende.

Eine kleine strenggläubige Gemeinde irgendwo abseits der Zivilisation wird durch Missernten und Krankheiten immer wieder auf die Probe gestellt. Nur der Farm von Agatha Earnshaw (Catherine Walker) scheint das alles nichts anhaben zu können. Steht sie mit dunklen Mächten in Verbindung.

Die Lochis wagen den Sprung vom Internet auf die Bühne. Menschen über 15 werden sie kaum kennen, aber in der YouTube-Welt sind Die Lochis mit über 2,6 Millionen Followern eine große Nummer. Mit ihrem Kinodebüt landeten die erfolgsverwöhnten Brüder Heiko und Roman Lochmann jedoch eine krasse Bauchlandung. Peinliche Fäkalzoten treffen auf schauspielerisches Unvermögen, die handwerkliche Umsetzung der dünnen Story gleicht einer Bankrotterklärung. Darum geht’s: Kurz bevor die YouTube-Stars Die Lochis ihr erstes Konzert geben, schmeißt sich Jessy (Milena Tscharntke) mit einer miesen Intrige an Heiko ran und treibt die Brüder auseinander. Dabei benutzt die „Fame Bitch“ ihre Schwester Belle (Tara Fischer, die Einzige hier mit Talent), die heimlich für Roman schwärmt… Gäste im Schmierentheater: Oliver Pocher, Ludger Pistor.

TV-Teenhorror nach Brian Keenes Roman „Leichenfresser“. 1984: In den Ferien treffen sich die Freunde Timmy (Nolan Gould), Doug und Barry in ihrem geheimen, unterirdischen Clubhaus auf dem Friedhof. Als Menschen verschwinden, wird klar: Dort unten lauert noch etwas anderes… Die Romanadaption verheddert sich zwischen kaum entwickelten, düsteren Coming-of-Age-Themen – ein Junge wird vom Vater verprügelt, der zweite von der Mutter missbraucht, der dritte leidet unter dem Tod des Großvaters – und ungelösten Storyfäden. 80er-Feeling fehlt ebenfalls.

Sturmfrei! Footballstar David (Joseph Paul Manno) schmeißt in seinem Elternhaus eine Party, die von drei entflohenen Schwerverbrechern gecrasht wird. Doch wer da ein grausames Blutbad unter den Gästen veranstaltet, ist ein ganz anderer… Biedert sich schon im Titel bei „Halloween — Die Nacht des Grauens“ an.

Die unverwundbare Zophia rettet Jimmy Skinford vor einem Auftragskiller. Weil er Geld für die OP seines Vaters braucht, klaut Jimmy (Joshua Brennan) einen Truck samt brisanter Ladung und macht dann Bekanntschaft mit Killer Falkov, der ihn sein Grab schaufeln lässt. Beim Buddeln legt er Zophia frei: wunderschön, quicklebendig und imstande, jeden, der sie berührt, unsterblich zu machen.

Ein Mann erwacht aus dem Koma und landet in einem wahrgewordenen Albtraum. Trevor (Andras Jones) erwacht in einem Krankenhaus aus dem Koma. Keine Erinnerungen und ein Leidensgenosse (Seth Green) bringen ihn auf den Dachboden. Doch das Treffen mit einem Gruseldoktor ist nur der Beginn des Horrors... B-Film mit bekannten Genre-Gesichtern, z. B. Jeffrey Combs („Re-Animator“).

TV-Highschool-Horror. Außenseiterin rächt sich an ihren Mitschülern. Eigentlich wollte Dominique (Alexz Johnson) auf dem Friedhof nur einen nächtlichen Schabernack mit ihrer Freundin Ursula (Magda Apanowicz) treiben. Aber dann finden die beiden ein leeres Tagebuch. Dort wird einem die Erfüllung aller Wünsche versprochen. Man muss sie nur ins Buch schreiben.Am liebsten würden die beiden Schulaußenseiterinnen der Zicken-Gang um Heather (Miriam McDonald) eins Auswischen. Ursula schreibt’s auf – und prompt gerät Heather unter die Räder. Die begeisterte Autorin bekommt daraufhin einen regelrechten Schreibanfall…Der Teenie-Gruselfilm bedient sämtliche Klischees des Genres und ist entsprechend vorhersehbar. Anleihen bei dem japanischen „Death Note“ sind dabei unverkennbar.

„Eine verhängnisvolle Affäre“ mit umgedrehten Vorzeichen: Die verheiratete und gut situierte Laura (Sarah Butler) lässt sich auf eine Affäre mit dem attraktiven Eliott (Marcus Rosner) ein. Doch das sexuelle Abenteuer wird schnell zum Albtraum.

Am Vorabend einer Premiere werden die jungen Mitarbeiter eines Theaters (u.a. Kiana Klysch) von einem Mörder mit Wolfsmaske attackiert — und sitzen fest… Nach „Rapunzels Rache“ (2020) ist dies David Brückners zweiter deutscher Low-Budget-Horror, basierend auf einem Grimmschen Märchen.

Entdeckerabenteuer – der erste niederländische Kinofilm in 3D. Amsterdam, 1596: Das Land ächzt unter der anhaltenden Seeblockade der Spanier. Eine holländische Schiffsexpedition unter dem Kommando von Willem Barentsz (Derek de Lint) und Kapitän Jacob van Heemskerk (Victor Reinier) soll endlich hoch im Norden eine neue Seeroute nach China finden. Mehrere Versuche sind bereits gescheitert. An Bord ist auch der junge Gerrit de Veer (Robert de Hoog). Er liebt Catharina (Dessousmodel Doutzen Kroes), die Tochter eines berühmten Astronomen (Jan Decleir), und möchte sich beweisen. Doch das Schiff strandet im Packeis… Pathetische Dauermusikberieselung und blasse Charaktere bzw. Dramaturgie trüben die ansehnliche Optik. Erinnert teilweise an Spielszenen aus „Terra X“-Dokus.

Der Atheist Dr. Sol Harkens muss den Tod einer seiner Söhne erleben, er wird alkoholsüchtig. Nach einem schweren Autounfall hat er eine unglaubliche Nahtoderfahrung, in der ihm der Geist seines Sohnes erscheint, wodurch sich die Richtung seines bisherigen Lebensweges entscheidend ändert.

Die Luftwaffe kämpft gegen die alliierten Bombenangriffe. 1944 wird die Bomberstaffel des südafrikanischen Royal-Air-Force-Piloten Earl Kirk (Nicholas Van Der Bijl) von den Deutschen abgeschossen, er und seine Männer springen mit dem Fallschirm ab und kämpfen sich zu Fuß durch Feindesland Richtung Alliiertengebiete. Ein SS-Mann ist ihnen auf den Fersen.

110 Jahre trennen die Schicksale zweier Männer, die nur in ihrer Suche nach Freiheit vereint sind. Im Jahre 1856 flieht der Sklave Samuel Woodward (Cuba Gooding jr.) gemeinsam mit seiner Familie von einer Plantage in der Nähe von Monroe Richmond, Virginia. Verfolgt von dem berüchtigten Sklavenjäger Plimpton (William Sadler), versuchen sie in den Norden Kanadas zu entkommen. Gejagt wie ein Hund und heimgesucht von den Erinnerungen an das unvorstellbare Leid seiner Vorfahren, wird Samuel gezwungen, sich zwischen Rache und Freiheit zu entscheiden. Ein Jahrhundert zuvor ist der Kapitän eines Sklavenschiffs, John Newton (Bernhard Forcher), mit einer Ladung afrikanischer Sklaven auf dem Weg nach Amerika. An Bord des Schiffes ist auch Samuels Urgroßvater, dessen Überleben mit dem Schicksal des Kapitäns eng verbunden ist. Die Reise ändert nicht nur Newtons Leben für immer. Nach den Erlebnissen an Bord des Sklavenschiffs erschafft er ein Vermächtnis, dass das Leben von Samuel und Millionen Anderer für Generationen inspirieren wird.

Fliegende Messer, leichtfüßige Kämpfer, leidenschaftliche Küsse… Zhang Yimous Martial-Arts-Drama zieht alle Register großen Kinogenusses. China im Jahr 859: Die kaiserlichen Offiziere Leo (Andy Lau) und Jin (Takeshi Kaneshiro) haben zehn Tage Zeit, um die Rebellen vom „Haus der fliegenden Messer“ aufzuspüren. Die beiden greifen zu einer List: Leo verhaftet die blinde Tänzerin Mei (Zhang Ziyi, „Die Geisha“), vermutlich die Tochter des Anführers. In der Nacht befreit Jin die kampfgewandte Schönheit in der Hoffnung, dass sie ihn zum Versteck der Aufständischen führen wird… Ein prächtig stilisiertes Drama, besetzt mit wunderbaren Schauspielern. Der chinesische Regisseur Zhang Yimou („Hero“) glänzt mit fantastischen Actionszenen und einer kunstreichen Farbdramaturgie. Gleichzeitig erzählt er sehr feinnervig von Verrat, Täuschung, Liebe und Selbstaufopferung.

Biopic über US-Rapper Tupac Shakur, kurz 2Pac, der 1996 im Alter von 25 Jahren erschossen wurde. Die genauen Todesumstände sind bis heute ungeklärt. 140 Minuten nimmt sich Videoregisseur Benny Boom Zeit, um die Geschichte der Raplegende (dargestellt von Newcomer Demetrius Shipp Jr.) nachzuerzählen, der als Sohn einer „Black Panther“-Aktivistin die Generation Hip-Hop mit den Idealen der Bürgerrechtsbewegung infizierte. „All Eyez on Me“ begeht leider den Kardinalfehler des Biopics, möglichst viele Stationen aus Tupacs Leben abzuarbeiten. Der facettenreiche Künstler wird dabei ins Klischeepaket des Gangsterrappers eingeschnürt. Dem ebenso charismatischen wie umstrittenen Hip-Hop-Helden wird diese Darstellung kaum gerecht. Über jede Kritik erhaben ist Hauptdarsteller Shipp Jr., der – ohne jede Schauspielerfahrung – nur wegen seiner Ähnlichkeit mit 2Pac zum Casting ging.

Der Fremde in mir. Hudson, erfolgsverwöhnter Drehbuchautor, verliert von heute auf morgen sein Persönlichkeitsgefühl und betrachtet den eigenen Körper und Verstand als Außenstehender. Therapeut Townsend verschreibt ihm Rivotril, das mit Nebenwirkungen einhergeht. Impotenz, Kleptomanie und diverse andere Macken werden zum Problem, als Hudson sich in Sarah verliebt. Die Krankheit gibt’s tatsächlich. Regisseur Harris Goldberg leidet an Depersonalisierung und verarbeitete seine Erfahrungen bewusst überhöht. „Friends“-Star Matthew Perry († 2023) taumelt gekonnt durch eine Achterbahn der Gefühle.

Biopic über US-Rapper Tupac Shakur, kurz 2Pac, der 1996 im Alter von 25 Jahren erschossen wurde. Die genauen Todesumstände sind bis heute ungeklärt. 140 Minuten nimmt sich Videoregisseur Benny Boom Zeit, um die Geschichte der Raplegende (dargestellt von Newcomer Demetrius Shipp Jr.) nachzuerzählen, der als Sohn einer „Black Panther“-Aktivistin die Generation Hip-Hop mit den Idealen der Bürgerrechtsbewegung infizierte. „All Eyez on Me“ begeht leider den Kardinalfehler des Biopics, möglichst viele Stationen aus Tupacs Leben abzuarbeiten. Der facettenreiche Künstler wird dabei ins Klischeepaket des Gangsterrappers eingeschnürt. Dem ebenso charismatischen wie umstrittenen Hip-Hop-Helden wird diese Darstellung kaum gerecht. Über jede Kritik erhaben ist Hauptdarsteller Shipp Jr., der – ohne jede Schauspielerfahrung – nur wegen seiner Ähnlichkeit mit 2Pac zum Casting ging.

Aufwändig ausgestattete Erotikfarce nach einem Skandalbuch aus der Ming-Dynastie. Trotz seiner Heirat mit der reichen und vollbusigen Yuk Heung (Amy Yip) giert der Gelehrte Mei Yang (Lawrence Ng) nach außerehelichen Erfahrungen. Turnerisch will er so das „Wesen des Menschen“ erforschen. Leider kratzt die eigene, etwas unzulängliche „Ausstattung“ an seinem Ego. Ein Quacksalber soll ihm per Penistransplantation zu größeren Sprüngen verhelfen. Als Spender wird ein Hengst auserkoren… Ungelogen: Die Operation gehört zu den seltsamsten Filmszenen, die das Kino je hervorgebracht hat. (Bitte nicht ausprobieren!) Freunde zotigen Humors werden in diesem wunderbar gefilmten Softporno aber auf ihre Kosten kommen. „Sex & Zen“ paart den anarchischen Geist der Sexfilme der Sixties mit melodramatischen Momenten, in denen die Figuren nur noch zu bemitleiden sind. 15 entscheidende Minuten wurden leider weggekürzt.

Horror, gebraut von SYFY höchstselbst. Halloween in einer Kleinstadt: Als Mutprobe wagen sich Teenager (Emily Bader, Darren Mann u. a.) in ein leer stehendes, angeblich verfluchtes Haus. Hat hier wirklich einst eine böse Hexe gehaust?Aber hallo: Bald merken die Kids, dass in der Bruchbude eigene physikalische Gesetze gelten und sie nicht entkommen können! Die Hexe quält die Teens zum Vergnügen… Eine bräsige Quälerei ist leider auch das Filmchen.

Anwalt Brian erbt ein prächtiges Anwesen von seiner Tante. Da es in seiner Ehe gerad heftig kriselt, zieht er gleich mal alleine ein. Bald gehen darin jedoch Dinge vor, die Brian sich nicht erklären kann. Gemeinsam mit dem Medium Cassie (Zoe Saldaña) will er der Sache auf den Grund gehen.

Soldat George (George Tchortov) jagt Menschen mit Superkräften, sie gelten als Gefahr. Die junge Mutantin Anna soll nun aber helfen, einen Serienkiller zu fassen, der ebenfalls über besondere Fähigkeiten verfügt… James Mark, Regisseur dieses „X-Men“-Abklatschs, ist von Haus aus Stuntman.

Journalistisch begleitet und unterstützt von der liberalen Reporterin With (Lina Esco, auch Regie), hält eine Gruppe radikaler Feministinnen mit blanken Busen der prüden US-Gesellschaft den Spiegel vor. Nach der gleichnamigen Kampagne von 2012, die ihrerseits von Esco losgetreten wurde.

Schäfchen zählen? Hat der von allen Seiten traktierte Hausmeister Ernesto in endlosen Nächten lange genug gemacht. Jetzt stehen drei aus Stofffetzen gebastelte Schafe quicklebendig vor ihm und stehen mit Rat und Tat zur Seite. Töten, Leichen entsorgen, Rache am nervigen Nachbarn nehmen.

Horror um zwei verfeindete Werwolfrudel. Eine Halbwaise soll das Schicksal der Dynastie entscheiden – sofern sie überhaupt 13 wird. Die Halbwaise Timothy (Matthew Knight) soll sich an ihrem dreizehnten Geburtstag in einen Werwolf verwandeln und dann die Werwölfe von ihrem jahrhundertelangen Fluch befreien. Das wollen die „bösen“ Werwölfe unter Anführer Varek (Jason Behr, „Roswell“) um jeden Preis verhindern. Erst später stellt sich heraus, dass Varek in Wirklichkeit Timothys leiblicher Vater ist… James Issac („Jason X“) lässt die Werwölfe wie eine moderne Straßengang mit Schusswaffen hantieren – trotz dieses Einfalls bleibt sein Film eine spannungslose Aneinanderreihung von 08/15-Action und banalen Verwandlungstricks. Das gibt es anderswo im Genre echt besser. Auch die Mitwirkung von „Underworld 3“-Star Rhona Mitra hilft nicht. Horrorfans werden gähnen.

Zwei Ritter sollen einen heidnischen Stamm zum christlichen Glauben bekehren. Mit dem Glauben ist das so eine Sache. Jede Religion hat ihren eigenen Gott. Wenn dieser dann einem anderen weichen soll, kommt es nicht selten zum Krieg. So auch in „Sword of God“, der von zwei Rittern aus dem Mittelalter erzählt, die im Auftrag ihres Königs ein Volk auf einer abgelegenen Insel vom Christentum überzeugen müssen. Wenn die Mission scheitert, soll die königliche Armee im Anschluss die Einheimischen auslöschen. Für den Stammespriester und seinen ­Anführer aber noch lange kein Grund, sich kampflos bekehren zu lassen. Das Historiendrama ist ein visueller Leckerbissen. Die gestochen scharfen, in entsättigten Farben gezeichneten Bilder kreieren eine unangenehme Atmosphäre. Den Matsch, den Dreck und die Nässe kann man förmlich am eigenen Leib ­spüren. Dramaturgisch hingegen ist noch Luft nach oben. So wird das Aufeinanderprallen der beiden Kulturen zwar streckenweise interessant und auch spannend in Szene gesetzt. Mehr Actionszenen hätten es in diesem ansprechenden Setting dann aber doch sein dürfen.

Thriller um einen Anwalt, der einen Firmenskandal aufdeckt. George Clooney spielt Poker – es ist kein Zufall, dass Tony Gilroys gelungenes Regiedebüt so beginnt. Zum einen passt es symbolisch gut zu seiner Rolle, zum anderen macht der smarte „Ocean’s Eleven“-Star eine verdammt gute Figur am Spieltisch. Clooney ist Michael Clayton, desillusionierter Anwalt in einer großen Kanzlei, der von deren Boss Marty Bach (Sydney Pollack) als Mann fürs Grobe eingesetzt wird. „Sie vollbringen Wunder, hat man uns gesagt“, meint ein Mandant. „Wunder gibt’s nicht, ich bin der Ausputzer“, entgegnet Clayton. Jetzt soll er sich um einen der ihren kümmern: Arthur Edens (Tom Wilkinson), Prozessbevollmächtigter der Kanzlei, ist bei einer Anhörung zur Sammelklage gegen einen großen Pharmakonzern ausgerastet. Die eiskalte Konzernanwältin Karen Crowder (Tilda Swinton) will die Sache unter den Teppich kehren. Doch Clayton kommt hinter die Machenschaften. Knochentrockener, aber packender Wirtschafts- und Justizthriller mit kritischem Blickwinkel und exorbitant guter Besetzung, vom Autor aller „Bourne“-Drehbücher.

Zwei Meilen unter Tage eingeschlossen in einem Schacht, der mit Wasser vollläuft. Vier Bergarbeiter kämpfen ums Überleben. Die Zeiten sind hart, der Lohn ist kümmerlich, doch die Bergarbeiter sind auf den Job in den maroden Kohleminen der Appalachen angewiesen. So fahren sie auch nach einem Zwischenfall auf Befehl der Bosse klaglos wieder ein. Als nach einer Methanexplosion ihr Schacht einstürzt, kämpfen Vorarbeiter Zeke und seine Truppe zwei Meilen unter der Erde ums Überleben. Unter ihnen ist auch Zekes Neffe Ryan, der seinen ersten Einsatz unter Tage sowieso nur zögerlich antrat. Der Stollen läuft mit Wasser voll, die Pumpen drohen auszufallen, und die vier eingeschlossenen Kumpel haben nur für eine Stunde Sauerstoff. Hilfe von oben ist nicht zu erwarten, die Zeit arbeitet gegen sie… Sturzbäche, Feuerwalzen, Gaswolken tief unter der Erde: In Eddie Mensores (Regie/Drehbuch) Tatsachenverfilmung ist einiges geboten, auf Pathos und Heldentümelei wird weitgehend verzichtet. Dem Filmemacher, der auch an einem Film über den legendären Kohlearbeiteraufstand in West Virginia arbeitet, geht es um das Politikum. Die Enge ist spürbar, das immer radikalere Miteinander der Kumpel überträgt sich auf den Zuschauer. Dramaturgisch holt Mensore das Beste aus den eingeschränkten Möglichkeiten heraus. Über Tage weiß man von dem Unfall, doch diese Szenen wurden auf das Nötigste beschränkt. Im Abspann kommen echte Bergarbeiter zu Wort.

Komödie nach Jan Weiler: Deutscher heiratet italienische Großfamilie. Jan (Christian Ulmen) und Halbitalienerin Sara Marcipane (Mina Tander) wollen sich das Jawort geben. Der zukünftige Schwiegerpapa Antonio (Lino Banfi) ordnet aber ultimativ an: Geheiratet wird in Süditalien! Bangen Herzens macht sich Jan zusammen mit der Marcipane-Sippe auf den Weg. Hinter dem Brenner warten Hektik, Herzlichkeit, Pasta und Zoff – und viel mediterrane Lebensart, mit der der muffelige Deutsche etwas fremdelt… Wenn Teutonen Amore machen: 1,3 Mio. Zuschauer lockte die charmante Kulturschockkomödie ins Kino. Für das Drehbuch wob Autor Weiler die Episoden seines Bestsellers in eine durchgehende Handlung. Der lockere Spaß machte Christian Ulmen („Dr. Psycho“) endgültig zu einer Art Volksschauspieler.

Unorigineller, von Bernd Eichinger produzierter Horrorthriller. Vollmond in der Hochzeitsnacht: Unter einem mit okkulten Runen versehenen Fels entjungfert Marc seine Braut Kristie (Laura Harris, „The Faculty“). Neun Monate später gebiert sie einen Sohn. Aber irgendetwas stimmt nicht mit Dylan: Er spricht rückwärts und foltert Hamster. Ein Taxifahrer beschwört Kristie und behauptet, sie habe Satans Sohn geboren. Marc hält sie für verrückt, aber Kristie sieht Zeichen: Eine Freundin und ein Professor, den sie um Rat fragte, sind bereits ums Leben gekommen… Der hohle, öde Mix aus „Rosemaries Baby“ und „Das Omen“ hatte in den deutschen Kinos läppische 70000 Zuschauer.

Stripperin Angie (Caito Aase) ist genervt: Eigentlich hat sie null Bock auf ihren Job, und dann wird sie auch noch von bibeltreuen Moralaposteln beschimpft. Die Schlimmste von denen ist Sally. Doch ausgerechnet mit der muss Angie sich zusammenraufen, als sich tatsächlich die Apokalypse ankündigt.

Sean ist 18, und weil seine Familie nicht reich ist, arbeitet er neben der Schule in einer Tankstelle, um sich den Traum vom ersten Auto zu erfüllen. Er schwärmt für seine Mitschülerin Melissa und wird vom Sport-Ass der Schule gnadenlos gemobbt. Als eine Kundin von Sean, die regelmäßig ein Lotterie-Los kauft, glaubt, sie hätte mal wieder nichts gewonnen, stellt Sean fest, dass das Los in seinem Mülleimer den Hauptgewinn bekommen hat. Kurzentschlossen behält Sean das Los und versucht, den Millionengewinn zu kassieren. Doch damit geht für ihn ein wilder Ritt los – zwischen Heimlichkeit, schlechtem Gewissen und der Aussicht auf das große Geld, gerät Sean in immer größere Schwierigkeiten. Und diese zu lösen scheint kaum noch möglich. Wie kommt Sean nun aus der verrückten Situation wieder raus?

Unorigineller, von Bernd Eichinger produzierter Horrorthriller. Vollmond in der Hochzeitsnacht: Unter einem mit okkulten Runen versehenen Fels entjungfert Marc seine Braut Kristie (Laura Harris, „The Faculty“). Neun Monate später gebiert sie einen Sohn. Aber irgendetwas stimmt nicht mit Dylan: Er spricht rückwärts und foltert Hamster. Ein Taxifahrer beschwört Kristie und behauptet, sie habe Satans Sohn geboren. Marc hält sie für verrückt, aber Kristie sieht Zeichen: Eine Freundin und ein Professor, den sie um Rat fragte, sind bereits ums Leben gekommen… Der hohle, öde Mix aus „Rosemaries Baby“ und „Das Omen“ hatte in den deutschen Kinos läppische 70000 Zuschauer.

Stripperin Angie (Caito Aase) ist genervt: Eigentlich hat sie null Bock auf ihren Job, und dann wird sie auch noch von bibeltreuen Moralaposteln beschimpft. Die Schlimmste von denen ist Sally. Doch ausgerechnet mit der muss Angie sich zusammenraufen, als sich tatsächlich die Apokalypse ankündigt.

Halunke Royce tötet alle Mitglieder der Jury, die seinen Bruder zum Tode verurteilte. Gejagt von Marshall Quincy (Owen Conway), verschlägt es Royce und seine Truppe in das titelgebende Örtchen. Dort lebt eine ruppige Sekte, die sich ungern von Fremden stören lässt. Es kommt zum Showdown.

Axel Stein („Hausmeister Krause“) versucht sich erstmals als Regisseur. In seinem Found-Footage-Grusler wollen die Touristen Ann und Gero mit ein paar neuen Bekannten (u. a. Sonja Gerhardt) in einer Waldhütte Party machen. Doch nach einer Geisterbeschwörung geht’s ans Eingemachte.

Bannon erwacht in einer Welt, die von Tod und Zerstörung geprägt ist. Die Erde ist verwüstet, Aliens jagen die letzten Überlebenden. Bannon (Martín Rispau) haust in einem Autowrack und klammert sich verzweifelt an die Vergangenheit: alte Nachrichten auf seinem Handy. Als er ein Walkie-Talkie findet, nimmt er Kontakt zu anderen auf, doch wem kann er trauen? Unausgegoren.

(NZ 1980). Menschenversuche und grausame Morde an Jugendlichen mischen ein Provinznest auf… Schwache Story, aber schön gru- selig umgesetzt.

Als Imam Khaled 2009 von Michael Jacksons Tod erfährt, rast er gegen einen Betonpfeiler. Dann versiegen die Tränen, der Gottesmann fühlt sich leer und ausgebrannt und wird von Visionen geplagt. Seit Kindertagen war der King of Pop sein Idol, das er schließlich wegen der Verachtung des Vaters und aus Liebe zu Allah aus dem Gedächtnis strich. Westliche Musik, Starkult und Glaube lässt sich einfach nicht zusammenbringen. Oder doch? Michael Jackson war in der arabischen Welt genauso beliebt wie im Westen. Den Zeitgeist fing Regisseur Amr Salama mit leiser Ironie ein, ohne seinen traditionsbewussten Landsleuten auf die Füße zu treten. Jacksons Rolle in Khaleds Träumen übernahm dessen Imitator Carlo Riley.

Sci-Fi-Thrillerdrama von „Donnie Darko“-Regisseur Richard Kelly. Kurz vor Weihnachten klingelt es zweimal bei Norma (Cameron Diaz) und Arthur (James Marsden). Erst steht eine Box mit einem roten Knopf vor der Tür, später erscheint der schrecklich entstellte, aber charmante Mr. Steward (Frank Langella) mit einer unfassbaren Offerte: „Drücken Sie den Knopf, wird irgendwo ein Fremder sterben, aber gleichzeitig sind Sie um eine Million Dollar reicher!“ Wird das Paar der Verlockung widerstehen? „The Box“ basiert auf einer kurzen Story von Richard Matheson („I Am Legend“), Regisseur Kelly spinnt sie zum Verschwörungsthriller weiter. Der zunächst extrem rätselhafte Film entwickelt schnell eine hypnotische Sogwirkung. Bei Norma und Arthur ließ Kelly sich stark von der Vita seiner Eltern inspirieren (auch die böse Geschichte um Normas Verstümmelung fußt auf Fakten).

Olive möchte mit ihren Freundinnen ein ruhiges Wochenende verbringen. Job weg, Freund auch – Olive (Amanda Crew) braucht eine Auszeit. Sie mietet sich in Harveys Landhaus ein, nicht ahnend, welchen Hass auf die nichtsnutzige junge Generation den psychopathischen Hausherrn umtreibt. Er zückt das Tomahawk… Generationenzwist als Blutbad, mit Dialogen zum Fürchten.

Verschollen im Weltraum: das Frachtschiff Teleios. Indizien deuten daraufhin, dass die Crew-Mitglieder sich gegenseitig gekillt haben. Ein Trupp unter Commander Linden (Lance Broadway) geht auf Spurensuche… Low-Budget-Mix aus besseren Sci-Fi-Filmen — von „Star Trek“ bis „Event Horizon“.

In dieser Prollkomödie aus den Niederlanden probt die Unterschicht den Aufstand, Junge. Nein, wahrscheinlich ist dieser Film nichts für Sie. Sein Humor – da machen wir uns nichts vor – ist so schwer vermittelbar wie die fünf Protagonisten: obszön, drastisch und geschmacklos. Die dünne Geschichte ist schnell erzählt. Im niederländischen Dorf Maaskantje folgen durch die Errungenschaften der Zivilisation nur unzureichend eingehegte Vollpfosten ihren Trieben, werden darüber arbeitslos, können von ihrer „Stütze“ die Dosenbier- und Tankrechnung nicht mehr begleichen, geben dem zuständigen Sachbearbeiter eine aufs Maul und beschließen, als ihnen das Arbeitslosengeld ganz gestrichen wird, „jetzt gar nichts mehr zu bezahlen“, – was wiederum Medien, Polizei und die Politik auf den Plan ruft. Als die absurde Groteske unsere Kinocharts stürmte und eine halbe Million Besucher anlockte, war das ein Schock: Der Erfolg der anarchischen Web- und TV-Sketchserie war weithin unbemerkt geblieben. Mit den „voll normaaalen“ deutschen Prollkomödien hat dieser ätzende Eurotrash im 80er-Look – mit Vokuhila-Frisuren und, äh, Schnellfickerhosen – wenig gemein. Dass es sich dabei um eine radikale, hochironische Gesellschaftssatire handelt, geht im ausgestellten Stumpfsinn aber leicht unter. Allein die schräge Synchro durch die niederländischen Darsteller sorgt schon für einige Komik.

Liam Neeson hetzt Pierce Brosnan im Jahr 1868 durch Nevada. Der verbitterte Ex-Südstaaten-Colonel Carver (Neeson) jagt mit vier zwielichtigen Söldnern den früheren Nordstaaten-Offizier Gideon (Brosnan) durch die verschneiten Berge Nevadas. Carver macht Gideon für Gräueltaten an seiner Familie verantwortlich. Im Rausch von Hass und Rachsucht entbrennt ein Kampf ums nackte Überleben… Top besetzt, macht der Western vor allem optisch seinem Genre alle Ehre. Berge, Wüste, Schnee und Eis durchqueren die Protagonisten auf ihrer Hetzjagd – grandios eingefangen von Oscar-Gewinner John Toll („Cloud Atlas“, „Braveheart“).

Nach einem Streit mit seiner Frau über von der Presse ausgeschlachtete Eskapaden schlittert Woody Harrelson mit Buddy Owen Wilson, einem kleinen Schein und einer magischen Feder von seinen Töchtern in der Tasche in eine wilde Partynacht. Übergriff auf einen bettelnden Rollifahrer und Gefängnis inklusive. Atemlos durch die Nacht. Nicht mit Helene Fischer, sondern mit einem herrlich selbstironischen Woody Harrelson, der in seinem Regiedebüt nicht nur den eigenen Starkult durch den Kakao zieht, sondern nebenbei das Filmemachen neu erfindet. Der Film entstand in Echtzeit, in einem Take und wurde in ausgewählte Kinos übertragen. Alle Beteiligten erwiesen sich als Improvisationskünstler. Trotz der Verwendung echter Namen ist der Plot völlig fiktiv.

Jan Josef Liefers lässt sich mit dem Teufel ein, um seine Liebste zurückzugewinnen. Fantasykomödie mit vielen prominenten Gästen. Zerwürfnis beim 10-Jahres-Klassentreffen: Jennifer findet ihren Ex-Mitschüler Ralf Bauer (ja der!) geiler als Freund Faust! Ein Jahr später ist Faust ein Wrack, doch ein Bernhardiner rettet ihn und outet sich als Mephisto (Armin Rohde). Man kommt ins Geschäft: Damit Jennifer ihn wieder heiß findet, soll Faust selbst zum Promi werden, indem er sich mit Promis umgibt. Mephisto schlüpft in die jeweiligen Rollen, erlebt dann aber sein schwules Coming-out: In Faust verliebt, hat er für ihn manch teuflische Täuschung parat… Gute Grundidee, tolle Überraschungen! Die grobe Klamotten-Machart vermindert aber den Spaß. Und die „Musik“ ist nur nerviges Geklimper und Gefiepe.

Biopic über US-Rapper Tupac Shakur, kurz 2Pac, der 1996 im Alter von 25 Jahren erschossen wurde. Die genauen Todesumstände sind bis heute ungeklärt. 140 Minuten nimmt sich Videoregisseur Benny Boom Zeit, um die Geschichte der Raplegende (dargestellt von Newcomer Demetrius Shipp Jr.) nachzuerzählen, der als Sohn einer „Black Panther“-Aktivistin die Generation Hip-Hop mit den Idealen der Bürgerrechtsbewegung infizierte. „All Eyez on Me“ begeht leider den Kardinalfehler des Biopics, möglichst viele Stationen aus Tupacs Leben abzuarbeiten. Der facettenreiche Künstler wird dabei ins Klischeepaket des Gangsterrappers eingeschnürt. Dem ebenso charismatischen wie umstrittenen Hip-Hop-Helden wird diese Darstellung kaum gerecht. Über jede Kritik erhaben ist Hauptdarsteller Shipp Jr., der – ohne jede Schauspielerfahrung – nur wegen seiner Ähnlichkeit mit 2Pac zum Casting ging.

Nach einem Streit mit seiner Frau über von der Presse ausgeschlachtete Eskapaden.. ...schlittert Woody Harrelson mit Buddie Owen Wilson, einem kleinen Schein und einer magischen Feder von seinen Töchtern in der Tasche in eine wilde Partynacht. Übergriff auf einen bettelnden Rollifahrer und Knast inklusive. Atemlos durch die Nacht. Nicht mit Helene Fischer, sondern mit einem herrlich selbstironischen Woody Harrelson, der in seinem Debüt nicht nur den eigenen Starkult durch den Kakao zieht, sondern nebenbei das Filmemachen neu erfindet. Der Film entstand in Echtzeit und in einem Take und wurde live in ausgewählte Kinos übertragen. Zugrunde liegt eine wahre Episode über einen Streit in einem Londoner Taxi.

Jan Josef Liefers lässt sich mit dem Teufel ein, um seine Liebste zurückzugewinnen. Fantasykomödie mit vielen prominenten Gästen. Zerwürfnis beim 10-Jahres-Klassentreffen: Jennifer findet ihren Ex-Mitschüler Ralf Bauer (ja der!) geiler als Freund Faust! Ein Jahr später ist Faust ein Wrack, doch ein Bernhardiner rettet ihn und outet sich als Mephisto (Armin Rohde). Man kommt ins Geschäft: Damit Jennifer ihn wieder heiß findet, soll Faust selbst zum Promi werden, indem er sich mit Promis umgibt. Mephisto schlüpft in die jeweiligen Rollen, erlebt dann aber sein schwules Coming-out: In Faust verliebt, hat er für ihn manch teuflische Täuschung parat… Gute Grundidee, tolle Überraschungen! Die grobe Klamotten-Machart vermindert aber den Spaß. Und die „Musik“ ist nur nerviges Geklimper und Gefiepe.

Nicht von dieser Welt, urteilt Taxifahrer Léo (Kévin Mischel), als die ätherische Tänzerin Amélie zu ihm ins Auto steigt. Sie ist gehörlos, scheint aber fasziniert von Léos musikalischen Kompositionen. Man verliebt sich, doch Amélie weiß nichts von Léos Passion: Er ist Serienkiller.

Rosie (Ciara Bailey) will die Trennung, Dan (Tad Morari) nicht, beim gemeinsamen Spaziergang will man die Fronten klären. Doch es gibt kein Entkommen aus dem Labyrinth der Bäume. Dazu klingelt ein Telefon, ein geheimnisvoller Fremder taucht auf, und Gegenwart und Vergangenheit verschwimmen. Die Stimmung kippt.

Eva (Karina Velásquez) und Fausto, Überlebende der Alien-Invasion, schlagen sich in einer postapokalyptischen Welt durch. Hoffnung schürt die plötzlich auftauchende Dafne (Ananda Troconis). Ist das Mädchen Teil eines größeren Plans? Der erster Sci-Fi-Film Venezuelas muss kein guter sein.

Niemand vermag das unheimliche Wesen zu fassen, das auf wundersame Weise auftaucht und genauso spurlos wieder verschwindet. Selbst die Nationalgarde vermag es nicht mit Hilfe von Panzern das Monster aufzuhalten. Ein Reporter, ein Sheriff, eine Lehrerin und ein exzentrischer Wissenschaftler sind die letzte Hoffnung der Menschheit, um endlich wieder in Frieden leben zu können. Werden sie es schaffen das Monster zu besiegen?

Ein Mann soll in diesem Thriller von Tobe Hooper als menschlicher Flammenwerfer herhalten. Eine irre Idee. Ein sympathisches menschliches Versuchskaninchen muss für grausame Strahlenexperimente herhalten und wird zum „menschlichen Flammenwerfer“ gemacht. 30 Jahre, nachdem seine Eltern als Versuchspersonen für einen Atomtest starben, entdeckt der junge Sam (Brad Dourif), dass auch er von fanatischen Wissenschaftlern missbraucht wird. Regisseur Tobe Hooper („Poltergeist“) hat hier ein trauriges Zeugnis für seinen scheinbar unaufhaltsamen Abstieg abgelegt. Ob für diesen pyrotechnischen Unsinn außer der Hauptfigur Sam überhaupt jemand Feuer fängt, ist zweifelhaft.

Drei Paare lassen nicht nur die äußeren Hüllen fallen. Beziehungsdrama von Doris Dörrie nach ihrem Theaterstück „Happy“. Der Lack ist ab. Emilia (Heike Makatsch) und Felix (Benno Fürmann) haben sich schon getrennt. Boris (Jürgen Vogel) will seit Tagen Annette (Alexandra Maria Lara) einen Heiratsantrag machen, aber die ist nur mit Äußerlichkeiten beschäftigt. Und das Vorzeigepaar Dylan (Mehmet Kurtulus) und Charlotte (Nina Hoss) hat sich nichts mehr zu sagen. Vor Jahren waren alle glücklich verliebt, eine verrückte Clique. Jetzt ist das gemeinsame Essen in Dylans Designerhaus eine Qual. Ein Wett-Vorschlag von Emilia mischt die Runde auf: Die Noch-Paare sollen sich nackt und mit verbundenen Augen nur durch Tasten erkennen. Dylan ist der Spaß 10 000 wert… Diesem Mix aus klugen Beobachtungen, süßen Liebesszenen und teils prätentiösen, teils unglaublich treffenden Dialogen sieht man seine Theaterherkunft an. Die tollen Schauspieler machen die gelegentlichen Zähigkeiten aber wett.

Es fährt ein Zug nach nirgendwo. Von wegen Endstation! Die letzte Metro verschwindet spurlos im Moskauer Tunnelnetz. Offiziell wird das heruntergespielt. Freunde der Vermissten machen sich mit Unterstützung eines Bergmanns auf die Suche. Im Tunnellabyrinth wartet ein Monster… Der Film lebt von der schaurig-düsteren Atmosphäre, doch die Story ist wirr, und die Horror-Versatzstücke hat man alle schon mal gesehen.

Hardrocker landen auf einem Dorffest. Schwarze Outfits, grimmig geschminkte Gesichter, umgedrehte Kreuze: Die Dead MaKabés sind eine Black-Metal-Band wie aus dem Bilderbuch. Doch weil der Erfolg ausbleibt, droht die Trennung. Nur Frontmann Alex (Julien Doré) glaubt noch an den großen Durchbruch, und zwar beim Heavy-Metal-Event „Hellfest“, dem französischen Pendant zu Wacken. Der Weg dorthin endet im Chaos: Nach einem Todesfall geraten die Musiker ins Visier der Polizei, und beim Erdbeerfest in der Provinz Saint-Peperac werden sie ausgerechnet mit einer Hippieband verwechselt… Der zahme Freakspaß verschenkt das Potenzial seiner skurrilen Figuren. Hauptdarsteller Doré ist eigentlich Sänger: 2007 gewann er bei der Castingshow „Nouvelle Star“, Frankreichs „DSDS“.

Dr. Krallmann hat seinem Sohn das Herz eines Gorillas transplantiert. Der Grund: Sein Sohn leidet an Leukämie und hat nicht mehr lange zu leben. Doch damit erschafft er ein mordlustiges und sexgeiles Wesen (Gerardo Zepeda), das die ganze Stadt terrorisiert… Mexikanischer Exploitation-Horror.

Komödie. Remake des 1975er-Films „Lina Braake“ durch Leander Haußmann („Sonnenallee“). Der schmierige Banker Hartmann (Daniel Brühl) luchst der alten Lena Braake (Eva Maria Hagen) ihr Haus ab. Im Seniorenheim lernt Lena den gerissenen Johann (Leander Haußmanns Vater Ezard) kennen. Die zwei Alten hecken mithilfe weiterer Heimbewohner (Walter Giller, Nadja Tiller u. a.) einen Plan aus, um Lenas Eigentum zurückzuholen… Mit geschmacklos-klamaukigen Szenen über Altersgebrechen (Gebisse, Urinbeutel etc.) verspielt die Seniorenkomödie im ersten Drittel ihren Charme. Appetitlich aufbereitete Sozial- und Gesellschaftskritik sieht anders aus.

Der jüdische Rotarmist Leonid kämpft geheim gegen die deutschen Besatzer und entdeckt ein wichtiges Geheimnis der Wehrmacht. Rotarmist Leonid Berenshtein (Yaroslav Kucherenko) schließt sich 1944 unter falschem Namen einer Partisanenarmee an. Sie finden die Anlage, in der Hitlers Wunderwaffe, die V2-Rakete, gebaut wird… Berenshtein, inzwischen verstorben, kommt selbst zu Wort.

Frikke (Spencer Bogaert) entdeckt auf einem USB-Stick ein Computerspiel. Die Mission: ein Mädchen namens Nola retten. Dann die Überraschung: Nola gibt es wirklich. Sie liegt im Koma! Es entspinnt sich eine rasante Schnitzeljagd, in der es letztlich darum geht, den sadistischen Schöpfer des Spiels zu finden.

Eine Wahrsagerin versüßt einem todgeweihten Computer-Spezialisten den vorzeitigen Lebensabend. Sophie Marceau legte mit Andrzej Zulawskis Erotikmelodram den Grundstein für ihr Image als Sexsymbol. Der Informatiker Lucas (Jacques Dutronc) und die Wahrsagerin Blanche (Sophie Marceau) erleben eine leidenschaftliche Liebesbeziehung. Das Glück ist jedoch nur von kurzer Dauer, denn Lucas hat einen Gehirntumor und nur noch wenige Tage zu leben. Durch die Hauptrolle im Erotikmelodram ihres Lebensgefährten Andrzej Zulawski (“Die öffentliche Frau“) mutierte Sophie Marceau vom Teenie-Star aus “La Boum - Die Fete“ zum Sexsymbol. Zuletzt war die 30-jährige Französin als hochgeschlossene “Anna Karenina“ in der gleichnamigen Tolstoi-Verfilmung im Kino zu sehen.

Der jüdische Rotarmist Leonid kämpft geheim gegen die deutschen Besatzer und entdeckt ein wichtiges Geheimnis der Wehrmacht. Rotarmist Leonid Berenshtein (Yaroslav Kucherenko) schließt sich 1944 unter falschem Namen einer Partisanenarmee an. Sie finden die Anlage, in der Hitlers Wunderwaffe, die V2-Rakete, gebaut wird… Berenshtein, inzwischen verstorben, kommt selbst zu Wort.

Frikke (Spencer Bogaert) entdeckt auf einem USB-Stick ein Computerspiel. Die Mission: ein Mädchen namens Nola retten. Dann die Überraschung: Nola gibt es wirklich. Sie liegt im Koma! Es entspinnt sich eine rasante Schnitzeljagd, in der es letztlich darum geht, den sadistischen Schöpfer des Spiels zu finden.

Lange Abende in der Firma, Geflüster am Telefon, gereizte Antworten: Esther (Marina Esteve) ist sich sicher, dass ihr Mann Robert (Paco Manzanedo) eine Affäre hat. Und hat keine Ahnung, welch blutiges Hobby er pflegt… Inhaltlich Dutzendware, wenn auch mit passablen Kameraperspektiven.

Um zu untersuchen, wie sich die Gefühle von Paaren verändern, sollen Eve (Chloe Carroll) und Tom (Jim Schubin) 30 Tage in einem abgeschlossenen, komplett überwachten Haus verbringen. Bald fragt sie Eve, warum sich Tom so komisch verhält. „Honneymoon“ ist Carrolls Langfilm-Debüt.

Jimmy ist Heavy-Metal-Fan und hat seit dem Tod der Mutter einen Hang zum Okkulten. Nerd Amir (Razi Irawani) kürt den Außenseiter zu seinem Freund. Als die Jungs mit einer Séance Mädchen beeindrucken wollen, läuft was schief. Sie entfesseln einen Dämon..

…wagt einmal im Leben etwas Tollkühnes, schon nimmt ihn das Schicksal in die Mangel: Grotesk-Krimi in Noir-Tradition der Coen-Brüder. Unauffälliger als Ed Crane (Billy Bob Thornton) kann man kaum durchs Leben schlurfen: Er redet kaum, raucht viel, arbeitet im Frisiersalon seines Schwagers, führt eine scheintote Ehe mit Doris (Frances McDormand). Licht am Ende des Tunnels sieht er, als ihm ein Kunde die Beteiligung an einem „todsicheren“ Geschäft anbietet. Dafür braucht Ed Geld – so schreibt er einen anonymen Erpresserbrief an Big Dave (James Gandolfini), den Lover seiner Frau… Prompt schlägt das Schicksal mit perfidem Einfallsreichtum auf Crane ein: Bald geht’s um Mord, und nichts verläuft mehr, wie man es erwartet. So muss es sein in einem Film noir, dem die detailverliebten Coen-Brüder in jeder Hinsicht den perfekten 40er-Jahre-Look geben. Dazu wurde u. a. das ursprünglich in Farbe gedrehte Material mit einem speziellen Verfahren auf Schwarz-Weiß umkopiert.

Verwöhnte englische Göre aus reichem Haus gerät an Teufelsanbeter und verhält sich fortan nur noch merkwürdig. Mama (Maria Perschy) macht sich Sorgen und wendet sich an Priester Dunning (Paul Naschy). Für den ist bald schon klar: Das Mädchen ist vom Teufel besessen. Da hilft nur noch Exorzismus.

Indien, Ende der 1990er-Jahre: Journalist Manav Banerjee (Sharman Joshi) bekommt den Auftrag, die Arbeit des australischen Missionars Graham Staines (Stephen Baldwin) unter die Lupe zu nehmen. Dieser steht im Verdacht, Kranken nur zu helfen, wenn diese sich zum christlichen Glauben bekehren. Die Zeitung will Staines dafür an den Pranger stellen. Ohnehin begegnen viele dem Missionar mit Argwohn und Feindseligkeit. Der Journalist muss aber erkennen, dass Staines demütig und ein wahrer Engel ist. Allerdings ist das nicht das, was sein Chefredakteur erfahren möchte. Manav muss sich entscheiden zwischen der Wahrheit und dem, was seine Zeitung drucken will. Staines Leben hängt davon ab.

Für Will entwickelt sich die Dinner-Einladung seiner Ex-Frau Eden zu einer Höllen-Party. Oder ist er nur ein Stimmungstöter. Will und seine Freundin Kira werden zu einer Dinnerparty eingeladen. Eigentlich eine schöne Sache. In diesem Fall findet die Party aber bei Wills Ex-Frau Eden im ehemaligen gemeinsamen Haus in den Hügeln von Los Angeles statt. Nach dem tragischen Tod des gemeinsamen Kindes hatten die beiden sich getrennt, und Eden war zwei Jahre spurlos verschwunden. Jetzt ist sie samt neuem Freund David wieder da. Auf der Party, zu der auch alte gemeinsame Freunde erschienen sind, stimmt etwas nicht, davon ist Will schnell überzeugt: Heimlich werden Drogen genommen, eine fremde Frau macht ihm Avancen. Und wo ist eigentlich Choi, der laut Sprachnachricht längst angekommen sein sollte? Will wird immer misstrauischer, oder bildet er sich die Bedrohung nur ein… Obwohl der Film sehr ruhig beginnt, gelingt es der Inszenierung von Karyn Kusama, eine unheimliche Sogwirkung zu entfachen. Ganz allmählich baut sich eine Spannung auf, die sich im letzten Drittel mit brutaler Wucht entlädt und in einem unheimlichen Schlussbild mündet.

Das italienische Remake von „Willkommen bei den Sch’tis“. Wertsachen lässt Postamtsleiter Alberto (Claudio Bisio) lieber zu Hause, wenn er mit kugelsicherer Weste ins Büro geht. Weil er sich eine Versetzung ins feine Mailand erschummeln wollte, wurde Alberto aus der Lombardei kürzlich in die Nähe von Neapel strafversetzt worden – für ihn das Reich der Camorra, wo Mord an der Tagesordnung ist. Doch Kollegen wie der schüchterne Mattia (Alessandro Siani) erweisen sich als gar nicht so übel… Nun ja, dass die Leute in der Realität manchmal doch netter sind als in der Fantasie, diese Erfahrung machte schon Kad Merad im französischen Original. Wäre das Remake konsequenter umgetopft worden, es könnte Spaß machen. Da vieles aber nur eins zu eins kopiert wurde und die Figuren selten den skurrilen Witz ihrer Vorbilder entfalten, langweilt man sich leider schnell.

Journalistin Julia (Jessica Lowndes) stößt auf einen bizarren Kult: Der alte Jebediah Crone lässt Räume, in denen sich grauenhafte Tode ereigneten, entkernen und in ein Spukhaus verpflanzen. Atmo und Optik stimmen, die Geschichte ist allerdings so unterentwickelt, dass sie trotz Schocks langweilt.

Ein Jungpolizist jagt Autoraser und flotte Bienen. Der tollpatschige Jungpolizist Karl-Heinz (Luke Wilkins) vermasselt einen Einsatz und wird zur Radarkontrolle strafversetzt. Dort erwischt er eine Gang jugendlicher Spaß-Raser, die mit frisierten Wagen die Autobahnen der Gegend unsicher macht. Kalle vermutet Autoschieber unter den coolen Jungs und will bei seinem Chef Schmitt-Jahnke (Thomas Heinze) Eindruck machen. Undercover nimmt er am Straßen-rennen teil in seinem alten VW-Polo! Schon bald sieht sich Kalle zwischen der Clique mit der sexy Nicki (Henriette Richter-Röhl) und den Pflichten als Ordnungshüter hin- und hergerissen… Die Komödie sieht sich als deutsche Antwort auf „The Fast and the Furious“, drückt aber nur mit unglaubwürdigen Tricks aufs Tempo. Eine Riege Jungstars (u. a. Alexandra Neldel) bietet was fürs Auge. Die Witze sind platt wie Karnickel am Straßenrand.

Drei Außenseiter verduften nach Italien. Er schneidet plötzlich Grimassen und flucht obszön, nach ein paar Sekunden ist alles vorbei: Vincent (Florian David Fitz) leidet unter dem Tourette-Syndrom. Nach dem Tod der Mutter steckt der Vater (Heino Ferch) ihn in eine Klinik. Doch Vincent will Mutters Asche ins Meer streuen. Im geklauten Auto sitzen auch die magersüchtige Marie (Karoline Herfurth) und Zwangsneurotiker Alex (Johannes Allmayer). Vincents Vater und die Psychologin Dr. Rose (Katharina Müller-Elmau) nehmen die Verfolgung auf… Hauptdarsteller und Autor Fitz wollte „den Ton zwischen Komik und bitterer Realität“ treffen – das ist ihm, Regisseur Ralf Huettner und dem sympathischen Ensemble perfekt gelungen. Hier hat jeder einen Tick, die Botschaft lautet: Lebe damit, arbeite dran, und gib nicht immer den anderen die Schuld.

Ein Jungpolizist jagt Autoraser und flotte Bienen. Der tollpatschige Jungpolizist Karl-Heinz (Luke Wilkins) vermasselt einen Einsatz und wird zur Radarkontrolle strafversetzt. Dort erwischt er eine Gang jugendlicher Spaß-Raser, die mit frisierten Wagen die Autobahnen der Gegend unsicher macht. Kalle vermutet Autoschieber unter den coolen Jungs und will bei seinem Chef Schmitt-Jahnke (Thomas Heinze) Eindruck machen. Undercover nimmt er am Straßen-rennen teil in seinem alten VW-Polo! Schon bald sieht sich Kalle zwischen der Clique mit der sexy Nicki (Henriette Richter-Röhl) und den Pflichten als Ordnungshüter hin- und hergerissen… Die Komödie sieht sich als deutsche Antwort auf „The Fast and the Furious“, drückt aber nur mit unglaubwürdigen Tricks aufs Tempo. Eine Riege Jungstars (u. a. Alexandra Neldel) bietet was fürs Auge. Die Witze sind platt wie Karnickel am Straßenrand.

Crystal (Strip-Tänzerin Chesty Morgan) hört am Telefon die Ermordung ihres Gangster-Freunds mit an. Sie plant einen Vergeltungsschlag und verfolgt die Gauner in die Erotik-Schuppen von Las Vegas… Schrilles Softporno-Artefakt. Teil 2 läuft im Anschluss.

Der Unterwelt-Drogenkönig Toplar überschwemmt den Markt mit minderwertigem Heroin. Agent 99 kommt der Wahrheit ein bisschen zu nahe, schafft es aber, einen Hinweis auf die Identität von Toplar zu finden: Er hat eine Narbe. Jane (Agent 73) wird gerufen, um Toplar zu finden, und bekommt eine Kamera in ihre Brust implantiert, um die Bösewichte zu fotografieren, die sie entsendet, damit das Hauptquartier Toplar identifizieren kann, wenn sie ihn findet. Währenddessen verliebt sie sich in ihren Agentenkollegen Jim.

Ein paar Teenager (u. a. Natalie Main) erhalten je eine mysteriöse Einladung in ein Camp im Wald, der sie ohne Fragen folgen. Erst vor Ort wird ihnen klar, dass hier bei ihrem letzten Ausflug Lauras Bruder verbrannte. Und plötzlich dezimiert sich auch die Gruppe… „Freitag der 13.“-Imitation mit miesem Schauspiel, schlechten Effekten und einer allzu löchrigen Story. Als amüsanter 80er-Trash einfach eine Nummer zu lahm.

Smirnovs (Andrey Merzlikin) Spezialeinheit ist Gangstern in einem Moskauer Hochhaus auf den Fersen — live vor TV-Kameras, um ihr angekratztes Image aufzupolieren. Alles läuft aus dem Ruder… Stereotypes Remake des Johnnie-To-Hits „Breaking News“ (2003).

Vier verklemmte, bibeltreue Youngsters entfesseln in dem Kleinstadtkino, in dem sie jobben, eine blutrünstige Sexdämonin. Die macht sich deren heimliche Sehnsüchte zunutze… Kindische Gags und wenig Überraschendes. Schlüpfriger als der Titel wird’s nicht.

Anthropologie-Studentin Jess (Alicia Ziegler) und drei Kommilitonen (u. a. Levi Fiehler, Josh Kelly) machen einen Ausflug zum ehemaligen Goldgräbernest Paradise, das heute eine Geisterstadt ist. Vor Ort werden sie von einem Rudel hungriger Wölfe eingekreist. Und die Viecher sind schlau.

„Zu klein“, urteilt der Trainer über Keylor Navas — nicht ahnend, dass der Knirps aus Costa Rica über sich hinauswachsen wird. Schon auf dem Bolzplatz hält er mehr Bälle als die anderen Kinder, wechselt zum Profifußball, wird Nationalspieler und gewinnt als Real Madrids Stammtorhüter dreimal die Champions League. Aktuell ist der 36-Jährige bei Paris St.-Germain unter Vertrag und an Nottingham Forest ausgeliehen. „Wenn ein Traum vom Glauben begleitet wird, ist die Entfernung nur ein kleiner Teil. Für mich war es entscheidend zu wissen, dass Gott die Kontrolle hat.“ Der Fokus liegt auf den Jugendjahren und Navas’ Glauben, was dem Film einen missionarischen Touch gibt.

Weihnachten verbringt die junge Melissa auf dem Landsitz von Tante und Onkel Jekyll. Ingrid säuft, Conrad (Marcelo Arroita-Jáuregui) verbirgt ein schlimmes Geheimnis… Trashprofi Jesús Franco schrieb das Drehbuch zu „Dr. Orloffs Monster“ (Alternativtitel) zusammen mit seiner damaligen Frau Nicole Guettard.

Als plötzlich drei rote Umschläge auf dem Küchentisch liegen, geraten Melanie (Dawn Van de Schoot) und ihre Kinder (u. a. Hailey Foss) in einen Albtraum. Sie sollen drei Nachbarn töten, sonst geht es ihnen selbst an den Kragen… Nach zahlreichen Kurzfilmen Macgowans erster Spielfilm.

Nanu, ein Päckchen von Mutti? Wo sie doch seit 20 Jahren tot ist? Neugierig entnimmt Cole (Austin Hébert) dem Umschlag ein Computergame. Zu Ende gedaddelt, wartet eine mysteriöse Antwort auf ihn. Als ihn plötzlich dunkle Gestalten jagen, verändert sich Cole auf rätselhafte Weise. Wer ist er.

Die zweite Gruselkrimiparodie auf Edgar Wallace und Co. – mit Prominenz auch in kleinsten Rollen. Drei Jahre nachdem die Inspektoren Very Long (Bastian Pastewka) und Even Longer (Oliver Kalkofe) den Wixxer gefasst haben, setzt ein neuer Superschurke die Totenkopfmaske auf. Auf seiner Todesliste steht auch Victoria (Christiane Paul), die Tochter des ehemaligen Scotland-Yard-Chefs Dickham (Joachim Fuchsberger). Die ersten Ermittlungen führen ins Kloster St. Vokuhila… Auch ohne Kenntnis der zitierten und parodierten Filme gibt es mindestens drei Gründe, hier Spaß zu haben: die vermutlich einzige und somit rasanteste Treppenlift-Verfolgungsjagd der Filmgeschichte, „Stromberg“ Christoph Maria Herbst als Irrenhausleiter Adolf Hatler sowie ein bemerkenswerter Werbeblock, der nicht vom Sender stammt.

Hätten sich die drei flüchtigen Gangster doch nur einen anderen Unterschlupf gesucht. Denn Lisa (Leslie Lee), die ihren gelähmten Großvater pflegt, weiß gut mit der Axt umzugehen. Als Ersten trifft es Lomax, der seinen Vergewaltigungsversuch mit dem Leben bezahlt. Die anderen beiden spielt sie gegeneinander aus.

David ist ein ganz normaler Teenager, dessen Leben sich völlig ändert, als sich seine leibliche Mutter meldet, um ihn kennenzulernen. Dass der Junge adoptiert wurde, wussten selbst seine engsten Freunde nicht. Doch nun kommen all die Dinge auf den Tisch: Warum seine Adoptiveltern ihn unbedingt adoptieren wollten, was ihr Sohn ihnen bedeutet, wie der Junge damit umgeht, adoptiert worden zu sein, und natürlich, was damals geschehen sein muss, damit eine Mutter ihr Kind weggibt. Dann geschieht plötzlich Erstaunliches.

Action von John Woo, einem der Regie-Stars des Hongkong-Kinos. Hongkong im Jahre 1997, kurz vor dem Anschluss der Kronkolonie an die Volksrepublik China: Rücksichtslos kämpft Inspektor Yuen (Chow Yun-Fat) gegen Waffen- und Drogensyndikate. Als er dem jungen Killer Tony (Tony Leung) auf den Fersen ist, ahnt er nicht, daß der als Undercover-Cop in die Gang eingeschleust wurde. Schließlich kämpfen beide gemeinsam gegen den Gangsterboß Johnny Wong (Anthony Wong). Der hat sein Waffenlager in einem Krankenhaus eingerichtet und droht, es in die Luft zu sprengen… John Woos letzter Film im Heimatland Hongkong, bevor er seine US-Karriere startete. Seit «City Wolf», «Blast Killer» und «Bullet in the Head» wird Regisseur John Woo als der «Sam Peckinpah des Ostens» gefeiert, mittlerweile dreht der Kantonese in Hollywood.

Kehraus bei der Hongkong-Mafia: Nach dem gewaltsamen Tod des alten Chefs kämpfen die Triadenmitglieder um die neue Herrschaft. Hongkong: Nach dem Mord an Gangsterboss Tso liefern sich seine Assistenten Leung und Hung einen blutigen Kampf um die Bandenherrschaft. Action-Virtuose John Woo („Operation: Broken Arrow“) ist Co-Regisseur des Films, der auf Video als „Hard Boiled 2“ lief.

Basierend auf dem Leben des Buchautors, Theologen, Philosophen, Kriegsveteranen, bekennenden Alkoholikers und Franziskanermönch Brennan Manning: Als ein Sturm an der Golfküste aufzieht und der am Ende seines erlebnisreichen Lebens stehende Brennan, schnell zu seiner Frau nach New Orleans zurück will, scheint alles schief zu gehen: Sein Flug wird gestrichen und Mietwagen sind nicht zu bekommen. Brennan beschließt zusammen mit dem von Problemen geplagten "Streuner" Jim (David Leo Schultz) quer durchs Land nach Hause zu fahren. Eine Reise, die für beide zu einer weiteren unglaublichen Erfahrung wird.