Película documental que recupera la memoria y los testimonios de los que sufrieron el asesinato de sus familiares por parte de ETA, la mayoría de ellos en atentados de los años 80. ''Trece entre mil'' propone ser la respuesta a la falta de propuestas cinematográficas actuales comprometidas con la cruda realidad social del terrorismo en España. El filme cuenta con testimonios de diferentes casos entre los colectivos que han aportado mayor número de víctimas (civiles, policías nacionales, guardias civiles), otros que destacan por las especialmente dramáticas consecuencias del atentado (la muerte de niños, por ejemplo), otros por las extrañas características de la ejecución del asesinato, otros por los azarosos cruces de caminos entre la víctima y el victimario y la mayoría por situarse en un período (los años ochenta) en el que la actividad terrorista era frenéticamente salvaje.

Película documental que recupera la memoria y los testimonios de los que sufrieron el asesinato de sus familiares por parte de ETA, la mayoría de ellos en atentados de los años 80. ''Trece entre mil'' propone ser la respuesta a la falta de propuestas cinematográficas actuales comprometidas con la cruda realidad social del terrorismo en España. El filme cuenta con testimonios de diferentes casos entre los colectivos que han aportado mayor número de víctimas (civiles, policías nacionales, guardias civiles), otros que destacan por las especialmente dramáticas consecuencias del atentado (la muerte de niños, por ejemplo), otros por las extrañas características de la ejecución del asesinato, otros por los azarosos cruces de caminos entre la víctima y el victimario y la mayoría por situarse en un período (los años ochenta) en el que la actividad terrorista era frenéticamente salvaje.

La vida de Ben queda destrozada cuando su mujer y su hija sufren un accidente. Él queda viudo, pero su hija sobrevive. Pero la joven empieza a decir que está poseída por su madre. Esta producción francesa con intérpretes estadounidenses es en realidad un 'remake' del filme japonés ''Himitsu'', ganador del premio al mejor guión y a la mejor actriz en el festival de Sitges de 2000 y basado a su vez en la novela homónima de Keigo Higashino. Aunque fue estrenada en las salas de cine francesas, en España pasó directamente al mercado del DVD. El mayor reclamo de la película es sin duda su protagonista, David Duchovny, quien tras alcanzar fama internacional gracias a ''Expediente X'' veía como su trayectoria profesional había sido relegada a papeles secundarios y películas de bajo presupuesto. En el momento de rodar ''El secreto'', Duchovny estaba a punto de ver relanzada su carrera gracias a la segunda -y tardía- cinta de la saga paranormal, ''Expediente X: Creer es la clave'', y a la serie ''Californication'', con la que recuperaría su prestigio como intérprete. La película cuenta también con el aval del cineasta Luc Besson (''El quinto elemento''), que participa en la cinta como productor.

La vida de Ben queda destrozada cuando su mujer y su hija sufren un accidente. Él queda viudo, pero su hija sobrevive. Pero la joven empieza a decir que está poseída por su madre. Esta producción francesa con intérpretes estadounidenses es en realidad un 'remake' del filme japonés ''Himitsu'', ganador del premio al mejor guión y a la mejor actriz en el festival de Sitges de 2000 y basado a su vez en la novela homónima de Keigo Higashino. Aunque fue estrenada en las salas de cine francesas, en España pasó directamente al mercado del DVD. El mayor reclamo de la película es sin duda su protagonista, David Duchovny, quien tras alcanzar fama internacional gracias a ''Expediente X'' veía como su trayectoria profesional había sido relegada a papeles secundarios y películas de bajo presupuesto. En el momento de rodar ''El secreto'', Duchovny estaba a punto de ver relanzada su carrera gracias a la segunda -y tardía- cinta de la saga paranormal, ''Expediente X: Creer es la clave'', y a la serie ''Californication'', con la que recuperaría su prestigio como intérprete. La película cuenta también con el aval del cineasta Luc Besson (''El quinto elemento''), que participa en la cinta como productor.

Los hermanos Jesse y Frank James buscan un lugar en el que establecerse tras 15 años dedicados a robar. Mientras Frank es un amante de los libros y desea formar una familia, Jessi es un mujeriego.

Los hermanos Jesse y Frank James buscan un lugar en el que establecerse tras 15 años dedicados a robar. Mientras Frank es un amante de los libros y desea formar una familia, Jessi es un mujeriego.

Después del hundimiento del Titanic en 1912, se construye otro barco igual pero mejor preparado: el Britannic. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, el barco es utilizado para transportar heridos en Grecia con destino a Inglaterra. Vera Campell, que es una de las pocas supervivientes del desastre del Titanic y trabaja para los servicios de inteligencia británicos, se embarca en la nave con la misión de identificar a un espía alemán que viaja a bordo del Britannic con la identidad de Chaplain Reynolds. Surgida a raíz del descomunal éxito del ''Titanic'' de James Cameron, esta cinta es una coproducción de lujo entre Reino Unido y Estados Unidos que recrea los hechos reales acaecidos a bordo del Britannic. Revisado y cambiado para evitar el desastre del malogrado Titanic, el Britannic fue botado al agua en febrero de 1914 y, al estallar la Primera Guerra Mundial, pasó a formar parte de la flota británica como buque hospital. El filme, realizado directamente para la televisión, está interpretado mayormente por actores británicos, como Jacqueline Bisset (''Ricas y famosas''), John Rhys-Davies (''El señor de los anillos'') o Edward Atterton (''El hombre de la máscara de hierro'').

Después del hundimiento del Titanic en 1912, se construye otro barco igual pero mejor preparado: el Britannic. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, el barco es utilizado para transportar heridos en Grecia con destino a Inglaterra. Vera Campell, que es una de las pocas supervivientes del desastre del Titanic y trabaja para los servicios de inteligencia británicos, se embarca en la nave con la misión de identificar a un espía alemán que viaja a bordo del Britannic con la identidad de Chaplain Reynolds. Surgida a raíz del descomunal éxito del ''Titanic'' de James Cameron, esta cinta es una coproducción de lujo entre Reino Unido y Estados Unidos que recrea los hechos reales acaecidos a bordo del Britannic. Revisado y cambiado para evitar el desastre del malogrado Titanic, el Britannic fue botado al agua en febrero de 1914 y, al estallar la Primera Guerra Mundial, pasó a formar parte de la flota británica como buque hospital. El filme, realizado directamente para la televisión, está interpretado mayormente por actores británicos, como Jacqueline Bisset (''Ricas y famosas''), John Rhys-Davies (''El señor de los anillos'') o Edward Atterton (''El hombre de la máscara de hierro'').

El año 1897, varios suecos parten a explorar el Polo Norte a bordo del globo ''Águila'', con la idea de ser los primeros a llegar a este remoto lugar.

El año 1897, varios suecos parten a explorar el Polo Norte a bordo del globo ''Águila'', con la idea de ser los primeros a llegar a este remoto lugar.

Durante la Guerra de Secesión, el capitán John Hull, de la Unión, lidera a un escuadrón de caballería hasta una remota granja, tras la líneas enemigas, para apoderarse de los suministros destinados a los confederados. La granja es propiedad de Sarah Anders, cuyo marido lucha en el bando sudista. Así, lejos de los campos de batalla y los ejércitos, estalla una guerra civil particular entre ambos. El capitán y Sarah, empujados por la guerra, se verán obligados a tomar decisiones que no terminan de entender ni de controlar. La primera película del director Robby Henson fue este drama bélico, basado en hechos reales acontecidos durante la Guerra Civil americana, que fue, lógicamente, comparado con otra gema del cine independiente americano: el ''Matewan'' de John Sayles. No es para menos, pues ambos filmes están basados en hechos históricos sucedidos en la américa rural y se centran más en las emociones y las reacciones de los implicados que no en los grandes hechos. Además, tienen el mismo protagonista masculino: el oscarizado Chris Cooper (''Adaptation'', ''American Beauty''). En todo caso, nos hallamos ante una película redonda en todos sus aspectos.

Durante la Guerra de Secesión, el capitán John Hull, de la Unión, lidera a un escuadrón de caballería hasta una remota granja, tras la líneas enemigas, para apoderarse de los suministros destinados a los confederados. La granja es propiedad de Sarah Anders, cuyo marido lucha en el bando sudista. Así, lejos de los campos de batalla y los ejércitos, estalla una guerra civil particular entre ambos. El capitán y Sarah, empujados por la guerra, se verán obligados a tomar decisiones que no terminan de entender ni de controlar. La primera película del director Robby Henson fue este drama bélico, basado en hechos reales acontecidos durante la Guerra Civil americana, que fue, lógicamente, comparado con otra gema del cine independiente americano: el ''Matewan'' de John Sayles. No es para menos, pues ambos filmes están basados en hechos históricos sucedidos en la américa rural y se centran más en las emociones y las reacciones de los implicados que no en los grandes hechos. Además, tienen el mismo protagonista masculino: el oscarizado Chris Cooper (''Adaptation'', ''American Beauty''). En todo caso, nos hallamos ante una película redonda en todos sus aspectos.

En 1846, a punto de que estalle la guerra entre México y Estados Unidos, los hombres al mando del oficial estadounidense de origen irlandés John Riley se encuentran prisioneros por haber confraternizado con los mexicanos del lugar. Riley no admite ese castigo y decide liberarlos. Atacados por el ejército de los Estados Unidos, logran huir y refugiarse en la montaña, donde son capturados por guerrilleros mexicanos. Allí, Riley conocerá a una hermosa guerrillera llamada Marta y él y los suyos decidirán luchar a su lado siendo bautizados como los San Patricio. Una vez terminada la guerra, Riley iniciará un largo viaje en busca de Marta. ''Héroes sin patria'' es la tercera película del director de origen mexicano Lance Hool, responsable de ''Desaparecido en combate 2'' y ''El guerrero del amanecer''. El filme, cuyo rodaje transcurrió en la provincia mexicana de Durango, está basada en los acontecimientos históricos ocurridos hace más de 150 años a 500 soldados del Batallón San Patricio. Con una historia de amor como eje central, la trama tiene de fondo la discriminación a la que fueron sometidos los soldados irlandeses dentro del ejército estadounidense por el hecho de ser católicos.

En 1846, a punto de que estalle la guerra entre México y Estados Unidos, los hombres al mando del oficial estadounidense de origen irlandés John Riley se encuentran prisioneros por haber confraternizado con los mexicanos del lugar. Riley no admite ese castigo y decide liberarlos. Atacados por el ejército de los Estados Unidos, logran huir y refugiarse en la montaña, donde son capturados por guerrilleros mexicanos. Allí, Riley conocerá a una hermosa guerrillera llamada Marta y él y los suyos decidirán luchar a su lado siendo bautizados como los San Patricio. Una vez terminada la guerra, Riley iniciará un largo viaje en busca de Marta. ''Héroes sin patria'' es la tercera película del director de origen mexicano Lance Hool, responsable de ''Desaparecido en combate 2'' y ''El guerrero del amanecer''. El filme, cuyo rodaje transcurrió en la provincia mexicana de Durango, está basada en los acontecimientos históricos ocurridos hace más de 150 años a 500 soldados del Batallón San Patricio. Con una historia de amor como eje central, la trama tiene de fondo la discriminación a la que fueron sometidos los soldados irlandeses dentro del ejército estadounidense por el hecho de ser católicos.

El submarino alemán, U-234, del puerto de Kiel está intercambiando carga con los japoneses. USS Seaviper debe localizar y detener este peligroso intercambio.

El submarino alemán, U-234, del puerto de Kiel está intercambiando carga con los japoneses. USS Seaviper debe localizar y detener este peligroso intercambio.

La banda de El Chuco roba armas de un tren con la intención de venderlas a los revolucionarios de El General. Lo que no saben es que llevan infiltrados a un espía norteamericano, cuya misión es acabar con el líder espiritual de la Revolución Mexicana. Estimable western de producción europea, dirigido por Damiano Damiani, cuyo interés reside en la manera en la que une en una misma historia diversas herencias formales. ''Yo soy la revolución'' bebe, por una parte, de cierto tipo de western crepuscular, violento y físico, popularizado por Sam Peckinpah en films como ''Grupo salvaje''. Por la otra, la película se enmarca dentro de la corriente social del ''spaghetti western'', llevada a cabo por directores italianos como Corbucci o Sollima. Lo cierto es que la cinta es de contenido abiertamente revolucionario, casi podríamos decir que anarquista, fruto del momento coyuntural en que fue realizada, y potenciado por la presencia de Gian Maria Volonté y Lou Castel, dos figuras preeminentes de la izquierda cinematográfica italiana del momento. A destacar, en otro orden de cosas, la espléndida interpretación del imprevisible Klaus Kinski.

La banda de El Chuco roba armas de un tren con la intención de venderlas a los revolucionarios de El General. Lo que no saben es que llevan infiltrados a un espía norteamericano, cuya misión es acabar con el líder espiritual de la Revolución Mexicana. Estimable western de producción europea, dirigido por Damiano Damiani, cuyo interés reside en la manera en la que une en una misma historia diversas herencias formales. ''Yo soy la revolución'' bebe, por una parte, de cierto tipo de western crepuscular, violento y físico, popularizado por Sam Peckinpah en films como ''Grupo salvaje''. Por la otra, la película se enmarca dentro de la corriente social del ''spaghetti western'', llevada a cabo por directores italianos como Corbucci o Sollima. Lo cierto es que la cinta es de contenido abiertamente revolucionario, casi podríamos decir que anarquista, fruto del momento coyuntural en que fue realizada, y potenciado por la presencia de Gian Maria Volonté y Lou Castel, dos figuras preeminentes de la izquierda cinematográfica italiana del momento. A destacar, en otro orden de cosas, la espléndida interpretación del imprevisible Klaus Kinski.

Cuatro profesionales atracan un banco en México, consiguen 11 millones de dólares y se van a Buenos Aires. Allí tienen un acuerdo con El Tejano, uno de los dos capos de la ciudad, para cambiar los dólares por pesos. Pero cuando están haciendo el intercambio, les disparan. Los hombres de El Tejano mueren y los atacantes huyen con todo el botín. Thriller de acción firmado por el mexicano Alejandro Lozano. Se trata de la segunda película del cineasta, que, al igual que su anterior producción (''Matando cabos''), pretendió renovar el género. Rodada en Buenos Aires, cuenta con un reparto internacional, compuesto por Tony Dalton (un texano famoso por protagonizar una versión hispana de ''Jackass''), el catalán Jordi Mollà (''Historias del Kronen'') y la mexicana Ana de la Reguera (''Nacho Libre''). Cabe destacar que el propio Dalton también se hizo cargo del guion del filme. Pero no fue si primer trabajo en este campo, ya que anteriormente había colaborado en el libreto de la primera película de Lozano.

Cuatro profesionales atracan un banco en México, consiguen 11 millones de dólares y se van a Buenos Aires. Allí tienen un acuerdo con El Tejano, uno de los dos capos de la ciudad, para cambiar los dólares por pesos. Pero cuando están haciendo el intercambio, les disparan. Los hombres de El Tejano mueren y los atacantes huyen con todo el botín. Thriller de acción firmado por el mexicano Alejandro Lozano. Se trata de la segunda película del cineasta, que, al igual que su anterior producción (''Matando cabos''), pretendió renovar el género. Rodada en Buenos Aires, cuenta con un reparto internacional, compuesto por Tony Dalton (un texano famoso por protagonizar una versión hispana de ''Jackass''), el catalán Jordi Mollà (''Historias del Kronen'') y la mexicana Ana de la Reguera (''Nacho Libre''). Cabe destacar que el propio Dalton también se hizo cargo del guion del filme. Pero no fue si primer trabajo en este campo, ya que anteriormente había colaborado en el libreto de la primera película de Lozano.

James Russell es un periodista televisivo que está a punto de casarse. Unos días antes de la boda, Russell recibe la visita de un delincuente al que persigue medio país por un crimen que no ha cometido. Estimulado por la fama que le podría proporcionar la detención de este hombre, el periodista decide ayudarle sin prever las consecuencias que tendrá su decisión. Comedia disparatada que provoca la carcajada a través de locas persecuciones y los equívocos que protagonizan la pareja formada por Charlie Sheen (''Wall Street'') y Chris Tucker, al que vimos con un aspecto estrafalario en ''El quinto elemento''. La intención del director Brett Ratner (''The Family Man'') era convertir a estos dos actores en la pareja cómica de los 90, al igual que lo fueron Gene Wilder y Richard Pryor en los 70. No lo consiguió. Sin embargo, tuvo más éxito en su siguiente filme, ''Hora punta'', donde Charlie Sheen fue sustituido por Jackie Chan y la combinación Chan-Tucker tuvo tanto éxito que el director decidió realizar la secuela. La actriz Heather Locklear, popular por su papel de la malvada Amanda en la serie de televisión ''Melrose Place'', interpreta a la futura esposa de Charlie Sheen.

James Russell es un periodista televisivo que está a punto de casarse. Unos días antes de la boda, Russell recibe la visita de un delincuente al que persigue medio país por un crimen que no ha cometido. Estimulado por la fama que le podría proporcionar la detención de este hombre, el periodista decide ayudarle sin prever las consecuencias que tendrá su decisión. Comedia disparatada que provoca la carcajada a través de locas persecuciones y los equívocos que protagonizan la pareja formada por Charlie Sheen (''Wall Street'') y Chris Tucker, al que vimos con un aspecto estrafalario en ''El quinto elemento''. La intención del director Brett Ratner (''The Family Man'') era convertir a estos dos actores en la pareja cómica de los 90, al igual que lo fueron Gene Wilder y Richard Pryor en los 70. No lo consiguió. Sin embargo, tuvo más éxito en su siguiente filme, ''Hora punta'', donde Charlie Sheen fue sustituido por Jackie Chan y la combinación Chan-Tucker tuvo tanto éxito que el director decidió realizar la secuela. La actriz Heather Locklear, popular por su papel de la malvada Amanda en la serie de televisión ''Melrose Place'', interpreta a la futura esposa de Charlie Sheen.

Amanda Grace es una prestigiosa psicóloga con una carrera profesional de éxito. Sin embargo, su forma de vivir su sexualidad la llevará a formar parte de una red de chantajes y asesinatos.

Amanda Grace es una prestigiosa psicóloga con una carrera profesional de éxito. Sin embargo, su forma de vivir su sexualidad la llevará a formar parte de una red de chantajes y asesinatos.

Especie de fresco histórico-intimista acerca de una importante época de la historia de Catalunya, la comprendida entre 1899 y 1909, visto desde la perspectiva de una familia burguesa catalana. En su día todo un acontecimiento político-cinematográfico en Catalunya, que se erige como la mejor obra del casi siempre gris Antoni Ribas. A destacar el estelar y heterogéneo reparto en el que tuvo cabida gente tan dispar como José Luis López Vázquez, Joan Manuel Serrat, Nuria Espert, Adolfo Marsillach, Teresa Gimpera, Patty Shepard, Ovidi Montllor y Mary Santpere, además de un ramillete de los políticos catalanes más destacados del momento, todos ellos en apariciones especiales.

Especie de fresco histórico-intimista acerca de una importante época de la historia de Catalunya, la comprendida entre 1899 y 1909, visto desde la perspectiva de una familia burguesa catalana. En su día todo un acontecimiento político-cinematográfico en Catalunya, que se erige como la mejor obra del casi siempre gris Antoni Ribas. A destacar el estelar y heterogéneo reparto en el que tuvo cabida gente tan dispar como José Luis López Vázquez, Joan Manuel Serrat, Nuria Espert, Adolfo Marsillach, Teresa Gimpera, Patty Shepard, Ovidi Montllor y Mary Santpere, además de un ramillete de los políticos catalanes más destacados del momento, todos ellos en apariciones especiales.

Ficción documental sobre la vida y obra del arquitecto Antoni Gaudí.

Ficción documental sobre la vida y obra del arquitecto Antoni Gaudí.

Falso documental que muestra las posibles consecuencias para los Estados Unidos si el sur hubiese ganado la guerra de Secesión, a través de un presente alternativo: el sur triunfó y la esclavitud es legal. El documental, producido por el ficticio British Broadcasting Service (BBS), narra la historia de la nación confederada a partir de la victoria en la batalla de Gettysburg y hasta la creación de un exuberante ''imperio tropical'' y el fatídico presente. Dos historiadores, un norteamericano blanco (Rupert Pate) y una afro-canadiense (Evamarii Johnson) nos llevan de viaje por la historia de los Estados Confederados de América, comentando décadas de triunfos y tragedias, escándalos políticos y luchas raciales, de esfuerzos para preservar la esclavitud y los valores de pre guerra en los tiempos modernos.

Falso documental que muestra las posibles consecuencias para los Estados Unidos si el sur hubiese ganado la guerra de Secesión, a través de un presente alternativo: el sur triunfó y la esclavitud es legal. El documental, producido por el ficticio British Broadcasting Service (BBS), narra la historia de la nación confederada a partir de la victoria en la batalla de Gettysburg y hasta la creación de un exuberante ''imperio tropical'' y el fatídico presente. Dos historiadores, un norteamericano blanco (Rupert Pate) y una afro-canadiense (Evamarii Johnson) nos llevan de viaje por la historia de los Estados Confederados de América, comentando décadas de triunfos y tragedias, escándalos políticos y luchas raciales, de esfuerzos para preservar la esclavitud y los valores de pre guerra en los tiempos modernos.

Jake, exitoso realizador de vídeos musicales de U2, acepta dirigir una película de cine bajo las directrices de Hollywood. Este hecho es solamente el inicio del desastre, de la pérdida de su estabilidad. Primero se enamora perdidamente de una modelo francesa, a quien deja embarazada y abandona, para acabar casándose con una mujer a la que apenas conoce. Phil Joanou, realizador con gran experiencia en la realización de vídeos musicales -género en el que ha realizado también varios documentales sobre U2-, y que más tarde se pasó a la dirección cinematográfica (''El clan de los irlandeses'', ''Pánico a las tres''), es el guionista, productor y director de esta película autobiográfica. No en vano, el protagonista de ''Entropy'', papel que recae sobre Stephen Dorff (''Blade''), es un director de cine que está rodando una película sobre U2. Pero esto sólo es una excusa de la que Joanou se sirve para narrar lo que verdaderamente le interesa: sus siempre fallidas relaciones sentimentales y la tendencia de la humanidad a caer en el desorden emocional (entropía). A pesar de contar con el reclamo de la presencia de los miembros de U2 entre el reparto, la película no obtuvo demasiado éxito.

Jake, exitoso realizador de vídeos musicales de U2, acepta dirigir una película de cine bajo las directrices de Hollywood. Este hecho es solamente el inicio del desastre, de la pérdida de su estabilidad. Primero se enamora perdidamente de una modelo francesa, a quien deja embarazada y abandona, para acabar casándose con una mujer a la que apenas conoce. Phil Joanou, realizador con gran experiencia en la realización de vídeos musicales -género en el que ha realizado también varios documentales sobre U2-, y que más tarde se pasó a la dirección cinematográfica (''El clan de los irlandeses'', ''Pánico a las tres''), es el guionista, productor y director de esta película autobiográfica. No en vano, el protagonista de ''Entropy'', papel que recae sobre Stephen Dorff (''Blade''), es un director de cine que está rodando una película sobre U2. Pero esto sólo es una excusa de la que Joanou se sirve para narrar lo que verdaderamente le interesa: sus siempre fallidas relaciones sentimentales y la tendencia de la humanidad a caer en el desorden emocional (entropía). A pesar de contar con el reclamo de la presencia de los miembros de U2 entre el reparto, la película no obtuvo demasiado éxito.

Un comandante italiano de servicio en la OTAN descubre que resulta impotente salvo en ocasiones de extremo peligro. El cine de Mario Monicelli se caracterizó, desde sus principios, por un fuerte compromiso social, aunque haciéndolo patente a través de la sátira y la comicidad. Después de una época de colaboración con el actor Vittorio Gassman, Monicelli empezó a decantarse por la comedia histórica, en la que tomó mucha importancia la crítica al estamento militar. ''Casanova 70'' es un ejemplo de ello. En ella, un comandante italiano, interpretado por Marcello Mastroianni, ve como sus impulsos sexuales sólo responden en situaciones extremas. Pese a que no llegó a estrenarse en España, esta curiosa adaptación del mito de Casanova consiguió una nominación al Oscar al mejor guión original, y el Premio al Mejor Director y al Mejor Actor en el Festival de San Sebastián.

Un comandante italiano de servicio en la OTAN descubre que resulta impotente salvo en ocasiones de extremo peligro. El cine de Mario Monicelli se caracterizó, desde sus principios, por un fuerte compromiso social, aunque haciéndolo patente a través de la sátira y la comicidad. Después de una época de colaboración con el actor Vittorio Gassman, Monicelli empezó a decantarse por la comedia histórica, en la que tomó mucha importancia la crítica al estamento militar. ''Casanova 70'' es un ejemplo de ello. En ella, un comandante italiano, interpretado por Marcello Mastroianni, ve como sus impulsos sexuales sólo responden en situaciones extremas. Pese a que no llegó a estrenarse en España, esta curiosa adaptación del mito de Casanova consiguió una nominación al Oscar al mejor guión original, y el Premio al Mejor Director y al Mejor Actor en el Festival de San Sebastián.

Tras ser comprado por la hija del gobernador español, Morgan se apodera del barco en el que viaja junto a otros esclavos y se convierte en el pirata más temido del Caribe.

Tras ser comprado por la hija del gobernador español, Morgan se apodera del barco en el que viaja junto a otros esclavos y se convierte en el pirata más temido del Caribe.

Durante el Siglo XVII, en medio de la guerra entre Francia y España, El Zorro se alía con los tres mosqueteros para pararle los pies al conde de Sevilla y al cardenal Richelieu.

Durante el Siglo XVII, en medio de la guerra entre Francia y España, El Zorro se alía con los tres mosqueteros para pararle los pies al conde de Sevilla y al cardenal Richelieu.

Al Haddin encuentra una lámpara con la que invoca a un todopoderoso genio, que le concederá todos sus deseos, desde ligarse a una chica hasta ganar un campeonato deportivo. Bruno Corbucci, hermano del mítico director de wésterns Sergio Corbucci y responsable de comedias como ''Dos superpolicías en Miami'' o ''Como el perro y el gato'', volvió a contar con Bud Spencer para contar con esta nueva adaptación -bastante 'sui generis'- del mito de Aladino de ''Las 1001 noches''. Le acompaña Venantino Venantini (''22 balas'') y los dos respectivos hijos de este dúo: Luca Venantini y Diamy Spencer. En el ámbito de la fotografía, destaca la presencia de un gran conocido de Corbucci y Spencer, Silvano Ippoliti, responsable del apartado visual de las dos mencionadas cintas del director, entre muchas otras. De hecho, la recomendación le vino de su hermano, pues el artesano ya había trabajado con Sergio en ''El superpoderoso'', ''El gran silencio'' y ''Joe, el implacable''.

Al Haddin encuentra una lámpara con la que invoca a un todopoderoso genio, que le concederá todos sus deseos, desde ligarse a una chica hasta ganar un campeonato deportivo. Bruno Corbucci, hermano del mítico director de wésterns Sergio Corbucci y responsable de comedias como ''Dos superpolicías en Miami'' o ''Como el perro y el gato'', volvió a contar con Bud Spencer para contar con esta nueva adaptación -bastante 'sui generis'- del mito de Aladino de ''Las 1001 noches''. Le acompaña Venantino Venantini (''22 balas'') y los dos respectivos hijos de este dúo: Luca Venantini y Diamy Spencer. En el ámbito de la fotografía, destaca la presencia de un gran conocido de Corbucci y Spencer, Silvano Ippoliti, responsable del apartado visual de las dos mencionadas cintas del director, entre muchas otras. De hecho, la recomendación le vino de su hermano, pues el artesano ya había trabajado con Sergio en ''El superpoderoso'', ''El gran silencio'' y ''Joe, el implacable''.

En el año 221 a.C., Qin Shihuang, primer emperador de China, empezó a preparar su tumba pese a pretender ser inmortal. El mausoleo se finalizó en 37 años gracias al esfuerzo de más de 7.000 obreros forzados, que fueron enterrados vivos con él para asegurar el secreto. A lo largo de los siguientes dos mil años, historiadores, buscadores de tumbas y aventureros sin escrúpulos han buscado sin éxito la tumba. El intrépido arqueólogo Jack y el ambicioso científico William deciden emprender un viaje para encontrar el elixir de la eterna juventud, que según la leyenda, se encuentra dentro de la tumba del emperador. Enésima colaboración del especialista en artes marciales Jackie Chan (''Hora punta'') con su director fetiche, Stanley Tong. Chan, que en los años previos a ''El mito'' protagonizó varias películas en Hollywood con resultados bastante inferiores a lo esperado, logró elaborar en esta película una correcta cinta de aventuras que recrea la China clásica con todo lujo de detalles. Le acompañan en su aventura un buen número de caras conocidas del cine de artes marciales, como Tony Leung Ka Fai (''El tren de Zhou Yu'').

En el año 221 a.C., Qin Shihuang, primer emperador de China, empezó a preparar su tumba pese a pretender ser inmortal. El mausoleo se finalizó en 37 años gracias al esfuerzo de más de 7.000 obreros forzados, que fueron enterrados vivos con él para asegurar el secreto. A lo largo de los siguientes dos mil años, historiadores, buscadores de tumbas y aventureros sin escrúpulos han buscado sin éxito la tumba. El intrépido arqueólogo Jack y el ambicioso científico William deciden emprender un viaje para encontrar el elixir de la eterna juventud, que según la leyenda, se encuentra dentro de la tumba del emperador. Enésima colaboración del especialista en artes marciales Jackie Chan (''Hora punta'') con su director fetiche, Stanley Tong. Chan, que en los años previos a ''El mito'' protagonizó varias películas en Hollywood con resultados bastante inferiores a lo esperado, logró elaborar en esta película una correcta cinta de aventuras que recrea la China clásica con todo lujo de detalles. Le acompañan en su aventura un buen número de caras conocidas del cine de artes marciales, como Tony Leung Ka Fai (''El tren de Zhou Yu'').

Ocho maestros se reúnen para escribir el libro ''Los Ocho Pasos de la Serpiente y la Grulla'', que combina lo mejor de sus estilos individuales. El libro, que contiene las técnicas más mortales del Kungfu, desaparece después del asesinato de los maestros. Acabará en manos de Jackie Chan, quien lo usa como cebo para desenmascarar al asesino de los maestros.

Ocho maestros se reúnen para escribir el libro ''Los Ocho Pasos de la Serpiente y la Grulla'', que combina lo mejor de sus estilos individuales. El libro, que contiene las técnicas más mortales del Kungfu, desaparece después del asesinato de los maestros. Acabará en manos de Jackie Chan, quien lo usa como cebo para desenmascarar al asesino de los maestros.

Un grupo de bandidos roban un banco y Skinner, Reb, Mathias y los hermanos, Bill i Gordon, creen que su líder, Jack Murphy, no tiene intención de dividir el botín. Furiosos con él, le traicionan, le roban el dinero, lo torturan duramente y violan a su hermana dándole por muerto. Pero la muerte no le llega, y decide volver con sed de venganza. Gianfranco Baldanello (''La conspiración del uranio'') es el director y guionista italiano de este 'spaghetti western' aplaudido por los fans del género por su acción y velocidad de la trama. En el reparto de actores destaca Robert Woods (''Al otro lado del espejo''), actor americano experimentado en el género y que a la edad de 80 años aun sigue protagonizando cortometrajes. En el lado femenino, la actriz Lucienne Bridou (''Ven a espiar conmigo''), firmó su último trabajo en esta obra, ''Los condenados de la violencia''.

Un grupo de bandidos roban un banco y Skinner, Reb, Mathias y los hermanos, Bill i Gordon, creen que su líder, Jack Murphy, no tiene intención de dividir el botín. Furiosos con él, le traicionan, le roban el dinero, lo torturan duramente y violan a su hermana dándole por muerto. Pero la muerte no le llega, y decide volver con sed de venganza. Gianfranco Baldanello (''La conspiración del uranio'') es el director y guionista italiano de este 'spaghetti western' aplaudido por los fans del género por su acción y velocidad de la trama. En el reparto de actores destaca Robert Woods (''Al otro lado del espejo''), actor americano experimentado en el género y que a la edad de 80 años aun sigue protagonizando cortometrajes. En el lado femenino, la actriz Lucienne Bridou (''Ven a espiar conmigo''), firmó su último trabajo en esta obra, ''Los condenados de la violencia''.

El jefe de una importante escuela ninja quiere nombrar a su sucesor. Entre todos sus luchadores, escoge a dos candidatos: Masazuka y Casey. Ambos se baten en un duelo que casi mata a Casey, un joven occidental apasionado de las artes marciales. Tras la lucha de espadas, Masazuka abandona a la fuerza la escuela y se convierte en un asesino. El actor y experto en artes marciales Scott Adkins (''Holby City'') vuelve a trabajar con el director de origen israelí, Isaac Florentine (''Juego de dragones''). La relación cinematográfica de ambos empezó con el filme ''Special Forces'' en el año 2003 y desde entonces han repetido en varias ocasiones, siempre en películas del mismo género. El estreno de ''Ninja'' coincidió con el de ''Ninja Assassin'', dirigida por James McTeigue (''V de vendetta''), la que fue mejor considerada por la crítica especializada aunque muestra de forma más directa las escenas de violencia en vez de desarrollar más la parte creativa de la lucha. La cinta de producción estadounidense fue rodada en Sofía, capital de Bulgaria, en los estudios de cine Nu Boyana, los mismos que albergaron el rodaje de ''The Contract''.

El jefe de una importante escuela ninja quiere nombrar a su sucesor. Entre todos sus luchadores, escoge a dos candidatos: Masazuka y Casey. Ambos se baten en un duelo que casi mata a Casey, un joven occidental apasionado de las artes marciales. Tras la lucha de espadas, Masazuka abandona a la fuerza la escuela y se convierte en un asesino. El actor y experto en artes marciales Scott Adkins (''Holby City'') vuelve a trabajar con el director de origen israelí, Isaac Florentine (''Juego de dragones''). La relación cinematográfica de ambos empezó con el filme ''Special Forces'' en el año 2003 y desde entonces han repetido en varias ocasiones, siempre en películas del mismo género. El estreno de ''Ninja'' coincidió con el de ''Ninja Assassin'', dirigida por James McTeigue (''V de vendetta''), la que fue mejor considerada por la crítica especializada aunque muestra de forma más directa las escenas de violencia en vez de desarrollar más la parte creativa de la lucha. La cinta de producción estadounidense fue rodada en Sofía, capital de Bulgaria, en los estudios de cine Nu Boyana, los mismos que albergaron el rodaje de ''The Contract''.

La cárcel de Kravavi aloja a los peores delincuentes de toda Rusia. Cada día, una cadena de presidiarios es llevada a construir una línea de ferrocarril interminable a través de peligrosos campos de minas. Kyle Lord es un ingeniero petrolífero que es detenido en Moscú y condenado a Kravavi por el asesinato del violador y homicida de su esposa, tomándose la justicia por su mano. Tercera colaboración entre el actor Jean-Claude Van Damme y el cineasta chino Ringo Lam, tras ''Al límite del riesgo'' y ''Replicant''. Atrás quedan los taquillazos como ''Soldado Universal'', por lo que el actor belga trata de cambiar ligeramente de registro para atraer a un abanico más amplio de público. Así, Van Damme añade cierta profundidad y drama a su interpretación en una cinta que, por lo demás, contiene numerosos tópicos carcelarios y la habitual carga de violencia en su filmografía. El resultado es esta cinta que en España fue estrenada en las salas, mientras que en otros países fue directa a las estanterías de los videoclubes.

Un policía de Los Ángeles se ve obligado a trabajar para dos sindicatos del crimen en guerra mientras se encuentra bajo una investigación interna.

Un policía de Los Ángeles se ve obligado a trabajar para dos sindicatos del crimen en guerra mientras se encuentra bajo una investigación interna.

Una pareja de Florida se enfrenta a un embarazo inesperado mientras mantiene empleos de salario mínimo.

Una pareja de Florida se enfrenta a un embarazo inesperado mientras mantiene empleos de salario mínimo.

Una compañía de revista quiere actuar a Puente San Gil, pero su mala fama hace que la gente del pueblo quiera suspender el espectáculo. La cosa no quedará así, ya que las chicas pierden la paciencia y deciden vengarse. La primera y, seguramente, mejor película de su director, el catalán Antoni Ribas (''Victoria''), cineasta que luego se demostraría capaz de los mayores despropósitos, entre ellos, encadenarse ante la Generalitat de Catalunya para exigir una subvención con la que terminar una de sus películas: ''Terra de canons''.

Una compañía de revista quiere actuar a Puente San Gil, pero su mala fama hace que la gente del pueblo quiera suspender el espectáculo. La cosa no quedará así, ya que las chicas pierden la paciencia y deciden vengarse. La primera y, seguramente, mejor película de su director, el catalán Antoni Ribas (''Victoria''), cineasta que luego se demostraría capaz de los mayores despropósitos, entre ellos, encadenarse ante la Generalitat de Catalunya para exigir una subvención con la que terminar una de sus películas: ''Terra de canons''.

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

El capitán Gerard es un hombre a cuyos encantos no puede resistirse ninguna mujer. Un día se le encarga una peligrosa misión: escoltar a Cara la bella hija del emir de Bel Rashad al palacio.

El capitán Gerard es un hombre a cuyos encantos no puede resistirse ninguna mujer. Un día se le encarga una peligrosa misión: escoltar a Cara la bella hija del emir de Bel Rashad al palacio.

Tom Hutton era piloto de una compañía aérea alemana y dejó el trabajo después de un accidente en el que el avión pilotado por él causó la muerte de 169 personas. Ahora vive en una cabaña en Florida trabajando de meteorólogo y matando el tiempo en el bar. Pero otro accidente aéreo le hace revivir el pasado. Película de producción alemana, pero rodada en inglés, que se desarrolla en el ámbito de la aviación. En ella, un hombre deberá desentrañar un misterio en el presente, para poder curar las heridas de su pasado. Basada en una novela de Heinz G. Konsalik, ''Mayday'' está dirigida por Chris Bould, un realizador especializado en series televisivas y filmes para la pequeña pantalla en Alemania. En todo caso, la cinta no llegó a estrenarse en España.

Tom Hutton era piloto de una compañía aérea alemana y dejó el trabajo después de un accidente en el que el avión pilotado por él causó la muerte de 169 personas. Ahora vive en una cabaña en Florida trabajando de meteorólogo y matando el tiempo en el bar. Pero otro accidente aéreo le hace revivir el pasado. Película de producción alemana, pero rodada en inglés, que se desarrolla en el ámbito de la aviación. En ella, un hombre deberá desentrañar un misterio en el presente, para poder curar las heridas de su pasado. Basada en una novela de Heinz G. Konsalik, ''Mayday'' está dirigida por Chris Bould, un realizador especializado en series televisivas y filmes para la pequeña pantalla en Alemania. En todo caso, la cinta no llegó a estrenarse en España.

Solly Caspar es un gánster que, sobornando al alcalde y al jefe de policía, puede dedicarse tranquilamente a sus negocios. Tras asesinar al editor del diario local, que lo acosaba constantemente desde la prensa, Caspar decide investigar y hacer caer el nuevo candidato de alcalde, un reformista que pretende acabar con el crimen organizado. Una muestra de cine negro dirigida por el prolífico Allan Dwan, cuando el director ya había cumplido los 70 años. De hecho, ''Ligeramente escarlata'' es uno de los últimos y menos recordados trabajos del realizador, que acumuló unos 400 títulos en su currículum. En esta ocasión se beneficia de la experiencia del cámara John Alton, que se encarga de la fotografía, un campo especialmente importante en el cine negro. El tándem Dwan-Alton ofrece un acabado singular: sombras alargadas, claroscuros marcados y colores rosas, verdes y naranjas muy acentuados. Con respecto al reparto, el trío protagonista está encabezado por el duro John Payne (''El cuarto hombre'', ''El filo de la navaja''), situado entre dos actrices habituales de la serie B de la época como Rhonda Fleming y Arlene Dahl.

Solly Caspar es un gánster que, sobornando al alcalde y al jefe de policía, puede dedicarse tranquilamente a sus negocios. Tras asesinar al editor del diario local, que lo acosaba constantemente desde la prensa, Caspar decide investigar y hacer caer el nuevo candidato de alcalde, un reformista que pretende acabar con el crimen organizado. Una muestra de cine negro dirigida por el prolífico Allan Dwan, cuando el director ya había cumplido los 70 años. De hecho, ''Ligeramente escarlata'' es uno de los últimos y menos recordados trabajos del realizador, que acumuló unos 400 títulos en su currículum. En esta ocasión se beneficia de la experiencia del cámara John Alton, que se encarga de la fotografía, un campo especialmente importante en el cine negro. El tándem Dwan-Alton ofrece un acabado singular: sombras alargadas, claroscuros marcados y colores rosas, verdes y naranjas muy acentuados. Con respecto al reparto, el trío protagonista está encabezado por el duro John Payne (''El cuarto hombre'', ''El filo de la navaja''), situado entre dos actrices habituales de la serie B de la época como Rhonda Fleming y Arlene Dahl.

Una banda de asesinos, dirigidos por Dan Hogan, dan el gran golpe. Asaltan un banco y roban 100.000 dólares en lingotes de oro. Quedan en el rancho de Jackal para repartirse el dinero. Por el camino se encuentran un misterioso hombre llamado John Webb que les ayudará en la travesía. Propone ir a México a cambio de poder quedarse con la mitad del botín. El líder acepta la propuesta y se disponen a seguir su camino, huyendo de la ley por el terrorífico desierto de México. Película dirigida por el cineasta Giuseppe Vari (''Guerreros de la ciudad'', ''Vuelven los del calibre 38'') y escrita por Adriano Bolzoni (''Vicios prohibidos'', ''La ley del desierto''). El reparto lo conforman Klaus Kinski (''Nosferatu, vampiro de la noche''), Victoria Zinny (''De amor y de guerra''), Paolo Casella (''Reza al muerto, mata al vivo''), Dino Strano (''Los siete del grupo salvaje'') y Antonio La Raina (''Antonio Gramsci: i giorni del carcere''), entre otros. ''Reza al muerto, mata al vivo'' fue filmado a la vez que se realizaba el rodaje de ''The Last Traitor'', ambas dirigidas por Giuseppe Vari y escritas por Adriano Bolzoni el año 1971.

Una banda de asesinos, dirigidos por Dan Hogan, dan el gran golpe. Asaltan un banco y roban 100.000 dólares en lingotes de oro. Quedan en el rancho de Jackal para repartirse el dinero. Por el camino se encuentran un misterioso hombre llamado John Webb que les ayudará en la travesía. Propone ir a México a cambio de poder quedarse con la mitad del botín. El líder acepta la propuesta y se disponen a seguir su camino, huyendo de la ley por el terrorífico desierto de México. Película dirigida por el cineasta Giuseppe Vari (''Guerreros de la ciudad'', ''Vuelven los del calibre 38'') y escrita por Adriano Bolzoni (''Vicios prohibidos'', ''La ley del desierto''). El reparto lo conforman Klaus Kinski (''Nosferatu, vampiro de la noche''), Victoria Zinny (''De amor y de guerra''), Paolo Casella (''Reza al muerto, mata al vivo''), Dino Strano (''Los siete del grupo salvaje'') y Antonio La Raina (''Antonio Gramsci: i giorni del carcere''), entre otros. ''Reza al muerto, mata al vivo'' fue filmado a la vez que se realizaba el rodaje de ''The Last Traitor'', ambas dirigidas por Giuseppe Vari y escritas por Adriano Bolzoni el año 1971.

Judd Stevens, un psiquiatra de Chicago, es víctima de una retorcida conspiración al ser acusado del asesinato de uno de sus clientes, que ha aparecido apuñalado en plena calle. Tras repetidos e infructuosos intentos de convencer de su inocencia a los policías encargados del caso, Stevens se verá obligado a intentar encontrar a los verdaderos criminales él mismo, lo que lo enfrentará contra uno de los mayores capos mafiosos de la ciudad. Un thriller servido por un realizador irregular pero interesante como Bryan Forbes y protagonizado por un trío de estrellas que habían conocido mejores días pero que seguían manteniendo buena parte de su atractivo, apoyados por otras caras conocidas como las de Art Carney, David Heddison y Anne Archer.

Judd Stevens, un psiquiatra de Chicago, es víctima de una retorcida conspiración al ser acusado del asesinato de uno de sus clientes, que ha aparecido apuñalado en plena calle. Tras repetidos e infructuosos intentos de convencer de su inocencia a los policías encargados del caso, Stevens se verá obligado a intentar encontrar a los verdaderos criminales él mismo, lo que lo enfrentará contra uno de los mayores capos mafiosos de la ciudad. Un thriller servido por un realizador irregular pero interesante como Bryan Forbes y protagonizado por un trío de estrellas que habían conocido mejores días pero que seguían manteniendo buena parte de su atractivo, apoyados por otras caras conocidas como las de Art Carney, David Heddison y Anne Archer.

Un antiguo miembro de los Boinas Verdes es llevado cerca de la frontera de Afganistán para ofrecerle una nueva misión: los rusos están fabricando un nuevo prototipo de avión caza que se ha estrellado en el lugar y, gracias a un radar, han localizado el punto exacto donde se encuentra el aparato. Ante la inminente llegada de sus creadores, tendrán que ser más rápidos que ellos. Es por eso que sólo alguien de su nivel puede realizar con éxito una misión así. Película de bajo presupuesto que sigue la estela de las películas de Sylvester Stallone y Chuck Norris de los años 80, aunque rodado con mucho menos presupuesto. Un dato curioso: el protagonista, Daniel Greene, ha aparecido en pequeños papeles en todas las películas de los hermanos Farrelly.

Un antiguo miembro de los Boinas Verdes es llevado cerca de la frontera de Afganistán para ofrecerle una nueva misión: los rusos están fabricando un nuevo prototipo de avión caza que se ha estrellado en el lugar y, gracias a un radar, han localizado el punto exacto donde se encuentra el aparato. Ante la inminente llegada de sus creadores, tendrán que ser más rápidos que ellos. Es por eso que sólo alguien de su nivel puede realizar con éxito una misión así. Película de bajo presupuesto que sigue la estela de las películas de Sylvester Stallone y Chuck Norris de los años 80, aunque rodado con mucho menos presupuesto. Un dato curioso: el protagonista, Daniel Greene, ha aparecido en pequeños papeles en todas las películas de los hermanos Farrelly.

California, 1800. Un aventurero llamado Zaak recluta ex-guerrilleros enfrentarse a los indios, porque está interesado en un precioso talismán que custodian. Además, le tiende una trampa al Zorro. Revisión hispano-italiana de las peripecias del famoso héroe enmascarado, que a pesar de su evidente falta de medios logra resultar amena por momentos. Está dirigida por José Luis Merino y Luigi Capuano, dentro del subgénero europeo del ''espaguetti western''. Carlos Quiney se pone por primera vez el antifaz del Zorro, pero no será la única ocasión que encarne al enmascarado héroe, ya que repite personaje en ''El Zorro de Monterrey'' (1971), también realizada por Merino.

California, 1800. Un aventurero llamado Zaak recluta ex-guerrilleros enfrentarse a los indios, porque está interesado en un precioso talismán que custodian. Además, le tiende una trampa al Zorro. Revisión hispano-italiana de las peripecias del famoso héroe enmascarado, que a pesar de su evidente falta de medios logra resultar amena por momentos. Está dirigida por José Luis Merino y Luigi Capuano, dentro del subgénero europeo del ''espaguetti western''. Carlos Quiney se pone por primera vez el antifaz del Zorro, pero no será la única ocasión que encarne al enmascarado héroe, ya que repite personaje en ''El Zorro de Monterrey'' (1971), también realizada por Merino.

En 1939, el hábil ladrón americano, Nick Lassiter dedica las noches a vaciar las cajas fuertes de las ricas mansiones londinenses. Víctima de una trampa del FBI, tiene que aceptar una peligrosa misión: robar 10 millones de dólares en diamantes que los nazis guardan en su inviolable embajada de Londres para financiar una red de espionaje y sabotaje. Comedia de acción ambientada en el Londres inmediatamente anterior a II Guerra Mundial, con un Tom Selleck a sus anchas dando vida a un ladrón de altos vuelos. El filme fue realizado para lanzar la carrera cinematográfica del actor, que hasta aquel entonces era conocido por su papel televisivo en la serie ''Magnum''. Para ello contó con Roger Young, el director que había dirigido a Selleck en los primeros capítulos del 'show', y con un atractivo reparto que reunía a dos actrices del glamour de Jane Seymour y Lauren Hutton (''American Gigoló'') y a un secundario de la talla de Bob Hoskins (''Mona Lisa''). Pese a todo ello, ''Lassiter'' no obtuvo el éxito esperado, por lo que la carrera cinematográfica de Selleck siguió siendo dubitativa.

En 1939, el hábil ladrón americano, Nick Lassiter dedica las noches a vaciar las cajas fuertes de las ricas mansiones londinenses. Víctima de una trampa del FBI, tiene que aceptar una peligrosa misión: robar 10 millones de dólares en diamantes que los nazis guardan en su inviolable embajada de Londres para financiar una red de espionaje y sabotaje. Comedia de acción ambientada en el Londres inmediatamente anterior a II Guerra Mundial, con un Tom Selleck a sus anchas dando vida a un ladrón de altos vuelos. El filme fue realizado para lanzar la carrera cinematográfica del actor, que hasta aquel entonces era conocido por su papel televisivo en la serie ''Magnum''. Para ello contó con Roger Young, el director que había dirigido a Selleck en los primeros capítulos del 'show', y con un atractivo reparto que reunía a dos actrices del glamour de Jane Seymour y Lauren Hutton (''American Gigoló'') y a un secundario de la talla de Bob Hoskins (''Mona Lisa''). Pese a todo ello, ''Lassiter'' no obtuvo el éxito esperado, por lo que la carrera cinematográfica de Selleck siguió siendo dubitativa.

Silver es un justiciero que mata por una recompensa de mil dólares, a veces incluso menos. Su último encargo es asesinar a Maud, pero una serie de sucios acontecimientos entorpecerán su cometido y perjudicarán a la visión respetuosa que se tiene del pueblo de Texas. Es entonces cuando Silver decide planear una trampa mortal de la que su víctima no podrá escapar. Spaguetti western dirigido y guionizado por el director italiano Lorenzo Gicca Palli, conocido en el ámbito cinematográfico por ''El corsario negro'' o ''Liebes Lager''. El elenco de personajes cuenta con las interpretaciones de actores curtidos en el género, como Gianni Garko (''Waterloo'' o ''Si te encuentras con Sartana...ruega por tu muerte''), Klaus Kinski (''Valientes en el infierno'' o ''Huellas de pisadas en la luna'') y Mimma Biscardi (''El gran robo'' o ''China està cerca''). Como curiosidad, cabe destacar que el director suele utilizar seudónimos para firmar sus obras, así, no es extraño encontrar sus direcciones bajo el nombre de Vicent Thomas, mientras que para los guiones utiliza el alias de Enzo Gicca.

Silver es un justiciero que mata por una recompensa de mil dólares, a veces incluso menos. Su último encargo es asesinar a Maud, pero una serie de sucios acontecimientos entorpecerán su cometido y perjudicarán a la visión respetuosa que se tiene del pueblo de Texas. Es entonces cuando Silver decide planear una trampa mortal de la que su víctima no podrá escapar. Spaguetti western dirigido y guionizado por el director italiano Lorenzo Gicca Palli, conocido en el ámbito cinematográfico por ''El corsario negro'' o ''Liebes Lager''. El elenco de personajes cuenta con las interpretaciones de actores curtidos en el género, como Gianni Garko (''Waterloo'' o ''Si te encuentras con Sartana...ruega por tu muerte''), Klaus Kinski (''Valientes en el infierno'' o ''Huellas de pisadas en la luna'') y Mimma Biscardi (''El gran robo'' o ''China està cerca''). Como curiosidad, cabe destacar que el director suele utilizar seudónimos para firmar sus obras, así, no es extraño encontrar sus direcciones bajo el nombre de Vicent Thomas, mientras que para los guiones utiliza el alias de Enzo Gicca.

Cuando la esposa de Zack Grant, un agente del FBI, es asesinada durante una redada, éste intenta encontrar a la responsable. El mafioso Frank Serlano cree que Zack es el responsable de la muerte de su hijo en la misma operación, por lo que rapta al hijo de Zack para utilizarlo como cebo. Antes de saltar a la fama con ''L.A. Confidential'' el guaperas Russell Crowe ya hizo de policía en esta modesta producción de estética televisiva. ''La fuerza de la sangre'' nos explica, de hecho, la historia de dos venganzas que se cruzan, entre dos hombres que han perdido a un ser amado. Pese a este interesante punto de partida, el film no deja de ser una cinta de serie B, que aquí en España no llegó a estrenarse en nuestras carteleras, y que supuso la última película dirigida por su realizador. En todo caso, nos permite ver al guapo actor neozelandés haciendo sus pinitos como defensor de la ley.

Cuando la esposa de Zack Grant, un agente del FBI, es asesinada durante una redada, éste intenta encontrar a la responsable. El mafioso Frank Serlano cree que Zack es el responsable de la muerte de su hijo en la misma operación, por lo que rapta al hijo de Zack para utilizarlo como cebo. Antes de saltar a la fama con ''L.A. Confidential'' el guaperas Russell Crowe ya hizo de policía en esta modesta producción de estética televisiva. ''La fuerza de la sangre'' nos explica, de hecho, la historia de dos venganzas que se cruzan, entre dos hombres que han perdido a un ser amado. Pese a este interesante punto de partida, el film no deja de ser una cinta de serie B, que aquí en España no llegó a estrenarse en nuestras carteleras, y que supuso la última película dirigida por su realizador. En todo caso, nos permite ver al guapo actor neozelandés haciendo sus pinitos como defensor de la ley.

El nuevo 'sheriff' de una pequeña localidad estadounidense en la frontera con México investiga un negocio de un cártel relacionado con el tráfico de armas que salió mal. Pero un asesino al servicio de la organización le complica radicalmente las cosas. De producción estadounidense, el madrileño Gonzalo López-Gallego (''Nómadas'', ''El rey de la montaña'') dirige este filme de suspense con toques propios del wéstern que significa el debut como guionista de Nils Lyew. Patrick Wilson (''Insidious'') encarna al nuevo agente de la ley, quien llega a una zona que, durante los últimos diez años, ha visto cómo México se ha beneficiado del tráfico de armas para abastecer a los cárteles, amenazando la seguridad de las aisladas poblaciones fronterizas. Destacar que Wilson se hizo con el papel después de que Timothy Olyphant renunciase por problemas de agenda. Curiosamente, esta es la segunda vez que el protagonista de ''Expediente Warren: The Conjuring'' sustituye a Olyphant, pues ya ocurrió lo mismo con el rodaje de ''Bone Tomahawk''.

El nuevo 'sheriff' de una pequeña localidad estadounidense en la frontera con México investiga un negocio de un cártel relacionado con el tráfico de armas que salió mal. Pero un asesino al servicio de la organización le complica radicalmente las cosas. De producción estadounidense, el madrileño Gonzalo López-Gallego (''Nómadas'', ''El rey de la montaña'') dirige este filme de suspense con toques propios del wéstern que significa el debut como guionista de Nils Lyew. Patrick Wilson (''Insidious'') encarna al nuevo agente de la ley, quien llega a una zona que, durante los últimos diez años, ha visto cómo México se ha beneficiado del tráfico de armas para abastecer a los cárteles, amenazando la seguridad de las aisladas poblaciones fronterizas. Destacar que Wilson se hizo con el papel después de que Timothy Olyphant renunciase por problemas de agenda. Curiosamente, esta es la segunda vez que el protagonista de ''Expediente Warren: The Conjuring'' sustituye a Olyphant, pues ya ocurrió lo mismo con el rodaje de ''Bone Tomahawk''.

Jimmy es contratado por un gánster mexicano para robar un coche, pero descubre un misterioso paquete en el maletero que le meterá de lleno en un violento círculo de criminales y en una carrera contrarreloj para salvar la vida de una niña pequeña. Un desconocido Nathan Gabaeff se estrena en el mundo del cine con esta tensa y violenta cinta de acción que él mismo dirige, escribe, produce e incluso participa en la composición de la banda sonora. Además, llevó a cabo el rodaje en un tiempo récord, ya que a excepción de dos de sus protagonistas -el debutante Grazi DiPaolo y Justin Dray (''Zach Stone Is Gonna Be Famous'')- el resto del reparto grabó sus escenas en menos de dos días. El tercer rostro del trío protagonista es, sin duda, el más conocido de todos: Danny Trejo. El actor de origen mexicano visto en multitud de títulos como ''Abierto hasta el amanecer'' o ''Machete'' aporta la dureza y experiencia necesaria en este tipo de largometrajes.

Jimmy es contratado por un gánster mexicano para robar un coche, pero descubre un misterioso paquete en el maletero que le meterá de lleno en un violento círculo de criminales y en una carrera contrarreloj para salvar la vida de una niña pequeña. Un desconocido Nathan Gabaeff se estrena en el mundo del cine con esta tensa y violenta cinta de acción que él mismo dirige, escribe, produce e incluso participa en la composición de la banda sonora. Además, llevó a cabo el rodaje en un tiempo récord, ya que a excepción de dos de sus protagonistas -el debutante Grazi DiPaolo y Justin Dray (''Zach Stone Is Gonna Be Famous'')- el resto del reparto grabó sus escenas en menos de dos días. El tercer rostro del trío protagonista es, sin duda, el más conocido de todos: Danny Trejo. El actor de origen mexicano visto en multitud de títulos como ''Abierto hasta el amanecer'' o ''Machete'' aporta la dureza y experiencia necesaria en este tipo de largometrajes.

Steven es un vampiro inteligente, guapo y con un talento especial para seducir a las mujeres. Desea profundamente intimar con ellas para llegar a encontrarse con la mujer perfecta. Sin embargo, todas sus relaciones acaban trágicamente, hasta que conoce a Anne, una mujer fuerte, diferente a las demás. Pero pronto se hace evidente que ésta es una relación de la que sólo uno de ellos sobrevivirá. Peculiar thriller, que adapta a nuestros días el mito de los vampiros, dirigido por Po-Chih Leong, cineasta que durante las dos últimas décadas ha realizado un buen número de filmes en cantonés, todos ellos rodados en su nativo Hong Kong. El largometraje, que cambió su título original en inglés (de ''La sabiduría de los cocodrilos'' pasó a ''Inmortalidad''), tiene trazos que recuerdan las películas de David Cronenberg, por sus rarezas, típicas en las obras del director de ''La mosca'' y ''Existenz''. El director estuvo nominado en el Festival Internacional de Cine de Cataluña, en Sitges y la película obtuvo el segundo premio en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas. A destacar la interpretación de Jude Law (''El talento de Mr. Ripley'') como el chupasangre protagonista.

Steven es un vampiro inteligente, guapo y con un talento especial para seducir a las mujeres. Desea profundamente intimar con ellas para llegar a encontrarse con la mujer perfecta. Sin embargo, todas sus relaciones acaban trágicamente, hasta que conoce a Anne, una mujer fuerte, diferente a las demás. Pero pronto se hace evidente que ésta es una relación de la que sólo uno de ellos sobrevivirá. Peculiar thriller, que adapta a nuestros días el mito de los vampiros, dirigido por Po-Chih Leong, cineasta que durante las dos últimas décadas ha realizado un buen número de filmes en cantonés, todos ellos rodados en su nativo Hong Kong. El largometraje, que cambió su título original en inglés (de ''La sabiduría de los cocodrilos'' pasó a ''Inmortalidad''), tiene trazos que recuerdan las películas de David Cronenberg, por sus rarezas, típicas en las obras del director de ''La mosca'' y ''Existenz''. El director estuvo nominado en el Festival Internacional de Cine de Cataluña, en Sitges y la película obtuvo el segundo premio en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas. A destacar la interpretación de Jude Law (''El talento de Mr. Ripley'') como el chupasangre protagonista.

En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

Espacio donde los profesionales del sector podrán conocer las últimas novedades y tendencias en el mercado de la automoción. Los fabricantes presentan allí sus últimos modelos y prototipos.

Espacio donde los profesionales del sector podrán conocer las últimas novedades y tendencias en el mercado de la automoción. Los fabricantes presentan allí sus últimos modelos y prototipos.

Un obrero llamado Joseph K. se despierta y encuentra a la policía en su habitación. Los agentes le informan de que va a ser juzgado, pero no le dicen cuáles son los cargos contra él. Para descubrir de qué se le acusa y proclamar su inocencia, Joseph tendrá que enfrentarse al intrincado sistema judicial. Un filme escrito y dirigido por Orson Welles basándose en la inquitante novela original de Franz Kafka y que se inscribe en esas obras que maravillan o irritan, pero que jamás dejan indiferente al espectador. Dotada de una estética expresionista y un claro tono surrealista, los diálogos de la película pueden resultar algo áridos en ocasiones, pero Welles lo compensa con un vigor en el apartado visual que le insufla la vitalidad necesaria.

Un obrero llamado Joseph K. se despierta y encuentra a la policía en su habitación. Los agentes le informan de que va a ser juzgado, pero no le dicen cuáles son los cargos contra él. Para descubrir de qué se le acusa y proclamar su inocencia, Joseph tendrá que enfrentarse al intrincado sistema judicial. Un filme escrito y dirigido por Orson Welles basándose en la inquitante novela original de Franz Kafka y que se inscribe en esas obras que maravillan o irritan, pero que jamás dejan indiferente al espectador. Dotada de una estética expresionista y un claro tono surrealista, los diálogos de la película pueden resultar algo áridos en ocasiones, pero Welles lo compensa con un vigor en el apartado visual que le insufla la vitalidad necesaria.

En un pueblo de Sicilia marcado por incontables problemas provocados por una deshonestidad descontrolada, los habitantes eligen un alcalde cuyas premisas son el orden y la legalidad, con el objetivo de cumplir todo su programa electoral. Pero la realidad es que el pueblo (e Italia) es corrupto y deshonesto a más no poder, y eso no le pondrá las cosas fáciles al nuevo alcalde. En 2017 el dúo cómico Ficarra e Picone, formado por Salvatore Ficarra y Valentino Picone, presentó esta sátira en forma de película sobre una situación política mucho más común de lo que se querría admitir. La pareja de artistas, juntos desde el año 1993, dirigen, coescriben y protagonizan esta divertida comedia que desde el cinismo y el humor corrosivo pone el foco en el poder político. El filme se convirtió en un auténtico éxito en Italia, donde recaudó más de 11 millones de euros en taquilla. Cabe destacar que las calles de la localidad siciliana de Termini Imerese, situada a 40 kilómetros de Palermo, sirvieron pra dar vida a la ficticia Pietrammare.

En un pueblo de Sicilia marcado por incontables problemas provocados por una deshonestidad descontrolada, los habitantes eligen un alcalde cuyas premisas son el orden y la legalidad, con el objetivo de cumplir todo su programa electoral. Pero la realidad es que el pueblo (e Italia) es corrupto y deshonesto a más no poder, y eso no le pondrá las cosas fáciles al nuevo alcalde. En 2017 el dúo cómico Ficarra e Picone, formado por Salvatore Ficarra y Valentino Picone, presentó esta sátira en forma de película sobre una situación política mucho más común de lo que se querría admitir. La pareja de artistas, juntos desde el año 1993, dirigen, coescriben y protagonizan esta divertida comedia que desde el cinismo y el humor corrosivo pone el foco en el poder político. El filme se convirtió en un auténtico éxito en Italia, donde recaudó más de 11 millones de euros en taquilla. Cabe destacar que las calles de la localidad siciliana de Termini Imerese, situada a 40 kilómetros de Palermo, sirvieron pra dar vida a la ficticia Pietrammare.

El sheriff Henry Tawes es un cuarentón que se siente aburrido y desdichado. Detesta la sociedad contemporánea y recuerda con nostalgia el pasado rural de Tenessee, donde creció. Su vida, sin embargo, cobra nuevo significado al conocer a Alma McCain, hija de un hombre que destila licor ilegalmente y que utiliza la obsesión del sheriff por ella en su propio beneficio. Por otro lado, Ellen, la mujer de Henry, pronto se da cuenta de que está perdiendo a su marido. Un crudo drama negro, dirigido con buen pulso por John Frankenheimer ('El hombre de Alcatraz'), uno de los más interesantes realizadores de la llamada 'generación de la televisión'. Gran trabajo de un Gregory Peck en un papel en las antípodas de los que nos tiene acostumbrados, perfectamente secundado por un elenco de secundarios que hacen totalmente creíbles sus personajes, con mención a parte para una Tuesday Weld que sabe captar a la perfección la mezcla entre sensualidad amoral y la boba inocencia capaces de convertirla en una atracción irresistible para un hombre maduro y casado.

El sheriff Henry Tawes es un cuarentón que se siente aburrido y desdichado. Detesta la sociedad contemporánea y recuerda con nostalgia el pasado rural de Tenessee, donde creció. Su vida, sin embargo, cobra nuevo significado al conocer a Alma McCain, hija de un hombre que destila licor ilegalmente y que utiliza la obsesión del sheriff por ella en su propio beneficio. Por otro lado, Ellen, la mujer de Henry, pronto se da cuenta de que está perdiendo a su marido. Un crudo drama negro, dirigido con buen pulso por John Frankenheimer ('El hombre de Alcatraz'), uno de los más interesantes realizadores de la llamada 'generación de la televisión'. Gran trabajo de un Gregory Peck en un papel en las antípodas de los que nos tiene acostumbrados, perfectamente secundado por un elenco de secundarios que hacen totalmente creíbles sus personajes, con mención a parte para una Tuesday Weld que sabe captar a la perfección la mezcla entre sensualidad amoral y la boba inocencia capaces de convertirla en una atracción irresistible para un hombre maduro y casado.

El teniente coronel Lee Brandon de las fuerza aéreas estadounidenses y sus hombres son los encargados de probar un nuevo avión experimental destinado a ser el primer vehículo con el que surcar los límites del espacio, el avión-cohete X-15. El debut como director de Richard Donner, director que después destacaría gracias a películas como ''Superman'', ''Los Goonies'' o ''Arma letal'', fue con este drama ambientado en plena carrera espacial. Fue realizada en cooperación con el gobierno estadounidense, la NASA y las fuerzas aéreas del país norteamericano, lo que dio luz verde al cineasta para utilizar facilidades y aparatos oficiales. La cinta cuenta con dos protagonistas que aun estaban en los inicios de sus carreras: Charles Bronson (''Hasta que llegó su hora'') y Mary Tyler-Moore (''Gente corriente'').

El teniente coronel Lee Brandon de las fuerza aéreas estadounidenses y sus hombres son los encargados de probar un nuevo avión experimental destinado a ser el primer vehículo con el que surcar los límites del espacio, el avión-cohete X-15. El debut como director de Richard Donner, director que después destacaría gracias a películas como ''Superman'', ''Los Goonies'' o ''Arma letal'', fue con este drama ambientado en plena carrera espacial. Fue realizada en cooperación con el gobierno estadounidense, la NASA y las fuerzas aéreas del país norteamericano, lo que dio luz verde al cineasta para utilizar facilidades y aparatos oficiales. La cinta cuenta con dos protagonistas que aun estaban en los inicios de sus carreras: Charles Bronson (''Hasta que llegó su hora'') y Mary Tyler-Moore (''Gente corriente'').

Cinco jóvenes marines siguen un duro entrenamiento en un campamento militar. Cuando se desplazan a Vietnam para combatir, sus vidas se convierten en una terrible pesadilla. Más tarde les dicen que, si ganan un partido de fútbol contra sus rivales, estarán exentos de combatir; pero en una guerra las cosas no son tan fáciles como parecen. Drama bélico centrado en la estupidez de la guerra y en los traumáticos efectos que tiene sobre sus participantes más directos: los soldados. A pesar del reducido presupuesto con el que contaba, el director Sidney J. Furie (''Águila de acero'') consiguió crear uno de los filmes más honestos sobre la guerra del Vietnam que fue ampliamente aclamado por la crítica. De hecho, siendo uno de los primeros filmes de este subgénero, sentó las bases de películas como ''La chaqueta metálica'', ''Salvar al soldado Ryan'' o ''Platoon''. Uno de los aspectos que más destacan del filme son sus actuaciones. Entre sus protagonistas encontramos a Stan Shaw (''La isla de las cabezas cortadas''), Andrew Stevens (''Al filo de la media noche'') y Craig Wasson (''Doble cuerpo'').

Cinco jóvenes marines siguen un duro entrenamiento en un campamento militar. Cuando se desplazan a Vietnam para combatir, sus vidas se convierten en una terrible pesadilla. Más tarde les dicen que, si ganan un partido de fútbol contra sus rivales, estarán exentos de combatir; pero en una guerra las cosas no son tan fáciles como parecen. Drama bélico centrado en la estupidez de la guerra y en los traumáticos efectos que tiene sobre sus participantes más directos: los soldados. A pesar del reducido presupuesto con el que contaba, el director Sidney J. Furie (''Águila de acero'') consiguió crear uno de los filmes más honestos sobre la guerra del Vietnam que fue ampliamente aclamado por la crítica. De hecho, siendo uno de los primeros filmes de este subgénero, sentó las bases de películas como ''La chaqueta metálica'', ''Salvar al soldado Ryan'' o ''Platoon''. Uno de los aspectos que más destacan del filme son sus actuaciones. Entre sus protagonistas encontramos a Stan Shaw (''La isla de las cabezas cortadas''), Andrew Stevens (''Al filo de la media noche'') y Craig Wasson (''Doble cuerpo'').

Jacques Kristoff, un agente de la OTAN, se va de vacaciones con su mujer e hijos, quienes desconocen su auténtica profesión. Pero no puede relajarse mucho ya que Jacques recibe un nuevo encargo de sus superiores: debe recoger a la delincuente Galina Konstantin en una estación de tren y llevarla hasta Munich. Durante el viaje en tren, el convoy es secuestrado por unos terroristas, pero esto no es lo peor, poco después, Jacques se da cuenta de que Galina intenta transportar un virus letal. Filme de acción que fue distribuido directamente en vídeo y DVD. Dirigido por Bob Misiorowski (''Shark Attack'') y protagonizado por Jean-Claude Van Damme y Laura Harring (''Mulholland Drive''), ''Sin control'' es la clásica cinta de acción trepidante y de moderado presupuesto que ha caracterizado la última etapa de la carrera del musculitos de Bruselas.

Jacques Kristoff, un agente de la OTAN, se va de vacaciones con su mujer e hijos, quienes desconocen su auténtica profesión. Pero no puede relajarse mucho ya que Jacques recibe un nuevo encargo de sus superiores: debe recoger a la delincuente Galina Konstantin en una estación de tren y llevarla hasta Munich. Durante el viaje en tren, el convoy es secuestrado por unos terroristas, pero esto no es lo peor, poco después, Jacques se da cuenta de que Galina intenta transportar un virus letal. Filme de acción que fue distribuido directamente en vídeo y DVD. Dirigido por Bob Misiorowski (''Shark Attack'') y protagonizado por Jean-Claude Van Damme y Laura Harring (''Mulholland Drive''), ''Sin control'' es la clásica cinta de acción trepidante y de moderado presupuesto que ha caracterizado la última etapa de la carrera del musculitos de Bruselas.

Un equipo especial de Delta Force es enviado a Kenia para realizar una importante misión: proteger la vida del nuevo embajador de USA en el país, ya que su predecesor ha sido asesinado y existe el riesgo de que el actual corra la misma suerte. Los sospechosos del crimen son la rebelde guerrilla del país africano. Película producida en 1999 que se enmarca dentro del género de acción. A pesar de que la cinta se estrenó en su país de origen, Estados Unidos, en las grandes salas, su difusión internacional se ha limitado a la pequeña pantalla y a cintas DVD. El filme se basa en la serie televisiva de éxito ''Operación Delta Force'', cuyo operador de cámara, Yossi Wein, se convierte en el director de esta nueva entrega que bien seguro hará las delicias de los seguidores de la mítica ficción o bien de los amantes de las cintas de acción. El actor Todd Jensen repite en el papel de Bob Johnson tras participar en anteriores adaptaciones cinematográficas. Comparte cartel con otros intérpretes medianamente conocidos como Trae Thomas, Anthony Bishop o David Dukas.

Un equipo especial de Delta Force es enviado a Kenia para realizar una importante misión: proteger la vida del nuevo embajador de USA en el país, ya que su predecesor ha sido asesinado y existe el riesgo de que el actual corra la misma suerte. Los sospechosos del crimen son la rebelde guerrilla del país africano. Película producida en 1999 que se enmarca dentro del género de acción. A pesar de que la cinta se estrenó en su país de origen, Estados Unidos, en las grandes salas, su difusión internacional se ha limitado a la pequeña pantalla y a cintas DVD. El filme se basa en la serie televisiva de éxito ''Operación Delta Force'', cuyo operador de cámara, Yossi Wein, se convierte en el director de esta nueva entrega que bien seguro hará las delicias de los seguidores de la mítica ficción o bien de los amantes de las cintas de acción. El actor Todd Jensen repite en el papel de Bob Johnson tras participar en anteriores adaptaciones cinematográficas. Comparte cartel con otros intérpretes medianamente conocidos como Trae Thomas, Anthony Bishop o David Dukas.

Joseph Hoover, un soldado de la Unión durante la Guerra de Secesión, fue testigo de terribles carnicerías y momentos increíbles que escribió en su diario personal. Drama histórico y acción se dan la mano en esta película de bajo presupuesto basada en los relatos que el unionista Joseph Hoover narró en su diario personal durante la guerra civil estadounidense. Tras ser capturado en 1864 y ser trasladado por distintos campos de prisioneros, Hoover logró escapar gracias a aquellos a quienes quería liberar: los esclavos. Protagonizada por Sean Stone (''JFK (caso abierto)'', ''Nixon''), y con Tank Jones (''The Controller'') y Randy Wayne (''Honey 2'') como principales secuandarios, se trata del primer trabajo como guionista de John Errington.

Joseph Hoover, un soldado de la Unión durante la Guerra de Secesión, fue testigo de terribles carnicerías y momentos increíbles que escribió en su diario personal. Drama histórico y acción se dan la mano en esta película de bajo presupuesto basada en los relatos que el unionista Joseph Hoover narró en su diario personal durante la guerra civil estadounidense. Tras ser capturado en 1864 y ser trasladado por distintos campos de prisioneros, Hoover logró escapar gracias a aquellos a quienes quería liberar: los esclavos. Protagonizada por Sean Stone (''JFK (caso abierto)'', ''Nixon''), y con Tank Jones (''The Controller'') y Randy Wayne (''Honey 2'') como principales secuandarios, se trata del primer trabajo como guionista de John Errington.

Un pistolero llega a la ciudad de Sundown para matar a Kimbrough, el motivo de la venganza es que éste le había robado a su mujer, y tras abandonarla, ella se suicidó.

Un pistolero llega a la ciudad de Sundown para matar a Kimbrough, el motivo de la venganza es que éste le había robado a su mujer, y tras abandonarla, ella se suicidó.

Después de sufrir un disparo en la cabeza, el veterano Flannagan olvida su pasado reciente en la guerra. Al regresar a su pueblo, lo han declarado desertor y el juez se ofrece a limpiar su nombre.

Después de sufrir un disparo en la cabeza, el veterano Flannagan olvida su pasado reciente en la guerra. Al regresar a su pueblo, lo han declarado desertor y el juez se ofrece a limpiar su nombre.

Bret Dixon regresa a su ciudad de origen para averiguar porque su hermano fue linchado. Todo el pueblo le teme, pero pronto descubrirá que el motivo por el que fue linchado es que robaba el dinero de sus vecinos.

Bret Dixon regresa a su ciudad de origen para averiguar porque su hermano fue linchado. Todo el pueblo le teme, pero pronto descubrirá que el motivo por el que fue linchado es que robaba el dinero de sus vecinos.

Cuatro hombres aceptan el encargo de transportar un cargamento de nitroglicerina por un peligroso trayecto de 200 millas, a bordo de varios viejos e inestables camiones. Un 'remake' estadounidense del clásico francés ''El salario del miedo'', de Henri-Georges Clouzot, que contó con la dirección de un William Friedkin que ya había firmado la cinta de culto ''El exorcista''. Con más suspense que terror, quiso que su protagonista fuera Steve McQueen. Este aceptó con la condición de que el rol femenino fuera a parar a su mujer. El cineasta no dio el brazo a torcer y las negociaciones se rompieron. Arrepintiéndose de su decisión, intentó contratar a Clint Eastwood y Jack Nicholson, pero ninguno de los dos quería viajar. Al final se quedó con Roy Scheider, que venía de protagonizar ''Tiburón''. Le secunda una cara conocida del cine español, Paco Rabal (''Goya en Burdeos''). El resultado fue objeto de numerosos remontajes, hasta el punto de que ni Friedkin la reconoció. A pesar de ello, su estreno fue todo un éxito en Estados Unidos. La alegría duró poco, pues otra propuesta que estaba en cartelera y ganando exponencialmente espectadores, ''La guerra de las galaxias'', la eclipsó totalmente.

Cuatro hombres aceptan el encargo de transportar un cargamento de nitroglicerina por un peligroso trayecto de 200 millas, a bordo de varios viejos e inestables camiones. Un 'remake' estadounidense del clásico francés ''El salario del miedo'', de Henri-Georges Clouzot, que contó con la dirección de un William Friedkin que ya había firmado la cinta de culto ''El exorcista''. Con más suspense que terror, quiso que su protagonista fuera Steve McQueen. Este aceptó con la condición de que el rol femenino fuera a parar a su mujer. El cineasta no dio el brazo a torcer y las negociaciones se rompieron. Arrepintiéndose de su decisión, intentó contratar a Clint Eastwood y Jack Nicholson, pero ninguno de los dos quería viajar. Al final se quedó con Roy Scheider, que venía de protagonizar ''Tiburón''. Le secunda una cara conocida del cine español, Paco Rabal (''Goya en Burdeos''). El resultado fue objeto de numerosos remontajes, hasta el punto de que ni Friedkin la reconoció. A pesar de ello, su estreno fue todo un éxito en Estados Unidos. La alegría duró poco, pues otra propuesta que estaba en cartelera y ganando exponencialmente espectadores, ''La guerra de las galaxias'', la eclipsó totalmente.

Sonny Phillips ha pasado toda su vida trabajando como gigoló a las órdenes de su madre. Queriendo huir de esta vida, se alista en el ejército. Las cosas no le saldrán bien y tendrá entonces que volver a su antigua profesión. Tras haber ganado un Oscar al mejor actor por el drama ''Leaving Las Vegas'', Nicolas Cage decidió que quería nuevos retos. Uno de ellos se hizo realidad en 2002, cuando debutó como director con este drama independiente que va de un chico que es prostituido por su madre. El sobrino de Francis Ford Coppola decidió otorgar el protagonismo a un James Franco que aquel mismo año saltaría a la fama gracias a la superproducción ''Spiderman''. Le acompañaron rostros ya populares del celuloide como Mena Suvari (''American Beauty''), Brenda Blethyn (''El jardín de la alegría'') y Harry Dean Stanton (''Alien, el octavo pasajero''). La cinta recibió pobres valoraciones y tampoco resaltó demasiado en taquilla, por su limitada distribución en salas comerciales. Eso provocó que Cage no se replanteara el volver a dirigir en muchos años.

Sonny Phillips ha pasado toda su vida trabajando como gigoló a las órdenes de su madre. Queriendo huir de esta vida, se alista en el ejército. Las cosas no le saldrán bien y tendrá entonces que volver a su antigua profesión. Tras haber ganado un Oscar al mejor actor por el drama ''Leaving Las Vegas'', Nicolas Cage decidió que quería nuevos retos. Uno de ellos se hizo realidad en 2002, cuando debutó como director con este drama independiente que va de un chico que es prostituido por su madre. El sobrino de Francis Ford Coppola decidió otorgar el protagonismo a un James Franco que aquel mismo año saltaría a la fama gracias a la superproducción ''Spiderman''. Le acompañaron rostros ya populares del celuloide como Mena Suvari (''American Beauty''), Brenda Blethyn (''El jardín de la alegría'') y Harry Dean Stanton (''Alien, el octavo pasajero''). La cinta recibió pobres valoraciones y tampoco resaltó demasiado en taquilla, por su limitada distribución en salas comerciales. Eso provocó que Cage no se replanteara el volver a dirigir en muchos años.

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Dos ingenieros llamados Abe y Aaron trabajan durante el día junto con otros compañeros para una gran empresa y al final de la jornada, en su tiempo libre, hacen experimentos en un garaje. Mientras ponen a punto su último proyecto, un aparato que reduce la masa aparente de cualquier objeto bloqueando la fuerza de la gravedad, descubren por casualidad que el aparato en cuestión tiene unas aplicaciones totalmente inesperadas, algo que al parecer les permitiría hacer y tener cualquier cosa que desearan. Su primer reto será decidir si deben o no aprovechar esta oportunidad única. El segundo, hacer frente a las consecuencias. Una sorprendente cinta de ciencia ficción de bajo presupuesto que, al igual que títulos de culto como ''Cube'' o ''Pi, fe en el caos'', suple su carencia de medios con un original argumento que le llevó a obtener el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance. Gran parte del mérito del filme cabe atribuirlo a Shane Carruth, un absoluto principiante que en su primera incursión en el mundo del cine asumió las tareas de director, guionista, actor, director de fotografía, productor y compositor del 'score'.

Dos ingenieros llamados Abe y Aaron trabajan durante el día junto con otros compañeros para una gran empresa y al final de la jornada, en su tiempo libre, hacen experimentos en un garaje. Mientras ponen a punto su último proyecto, un aparato que reduce la masa aparente de cualquier objeto bloqueando la fuerza de la gravedad, descubren por casualidad que el aparato en cuestión tiene unas aplicaciones totalmente inesperadas, algo que al parecer les permitiría hacer y tener cualquier cosa que desearan. Su primer reto será decidir si deben o no aprovechar esta oportunidad única. El segundo, hacer frente a las consecuencias. Una sorprendente cinta de ciencia ficción de bajo presupuesto que, al igual que títulos de culto como ''Cube'' o ''Pi, fe en el caos'', suple su carencia de medios con un original argumento que le llevó a obtener el Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance. Gran parte del mérito del filme cabe atribuirlo a Shane Carruth, un absoluto principiante que en su primera incursión en el mundo del cine asumió las tareas de director, guionista, actor, director de fotografía, productor y compositor del 'score'.

Después de delatar a sus compañeros de la mafia, Sal Veronica se ve obligado a acogerse a un programa de protección de testigos. Él y su familia creen que podrán empezar una nueva vida en una ciudad donde nadie les conoce. Pero escapar de su oscuro pasado no les resultará tan fácil. John Flynn, realizador que en 1974 dirigió ''El equipo'', una crónica sobre las actitudes y los comportamientos en el mundo del hampa; vuelve a repetir ahora temática en este ?thriller' de ambiciones mucho más modestas. La cinta está protagonizada por Stephen Baldwin (''Amigos y vecinos'', ''Sospechosos habituales''). Junto a él, otra cara conocida, la de Peter Gallagher (''Malicia'', ''Mientras dormías'').

Después de delatar a sus compañeros de la mafia, Sal Veronica se ve obligado a acogerse a un programa de protección de testigos. Él y su familia creen que podrán empezar una nueva vida en una ciudad donde nadie les conoce. Pero escapar de su oscuro pasado no les resultará tan fácil. John Flynn, realizador que en 1974 dirigió ''El equipo'', una crónica sobre las actitudes y los comportamientos en el mundo del hampa; vuelve a repetir ahora temática en este ?thriller' de ambiciones mucho más modestas. La cinta está protagonizada por Stephen Baldwin (''Amigos y vecinos'', ''Sospechosos habituales''). Junto a él, otra cara conocida, la de Peter Gallagher (''Malicia'', ''Mientras dormías'').

David comienza a experimentar recuerdos turbios de una larga vida perdida en medio de la violenta familia Cortello, de Sicilia. De producción italiana, este thriller de acción significa el tercer largometraje del realizador Carlo Fusco, quien también produce y realiza direcciones de fotografía del filme. Se trata de una violenta historia sobre la mafia, la redención, el honor, el respeto, traiciones y redenciones, que cuenta con actores estadounidenses de dilatada trayectoria interpretando a los personajes principales: Danny Glover (''Arma letal''), Michael Madsen (''Los odiosos ocho'') y John Savage (''La delgada línea roja''). A modo de curiosidad, la última línea de diálogo se pronuncia en albanés. Tony repite las palabras 'pac fat' que significa ''buena suerte''.

David comienza a experimentar recuerdos turbios de una larga vida perdida en medio de la violenta familia Cortello, de Sicilia. De producción italiana, este thriller de acción significa el tercer largometraje del realizador Carlo Fusco, quien también produce y realiza direcciones de fotografía del filme. Se trata de una violenta historia sobre la mafia, la redención, el honor, el respeto, traiciones y redenciones, que cuenta con actores estadounidenses de dilatada trayectoria interpretando a los personajes principales: Danny Glover (''Arma letal''), Michael Madsen (''Los odiosos ocho'') y John Savage (''La delgada línea roja''). A modo de curiosidad, la última línea de diálogo se pronuncia en albanés. Tony repite las palabras 'pac fat' que significa ''buena suerte''.

Tras un atraco que sale mal, tres criminales se encuentran atrapados en un almacén dentro de un edificio en ruinas y con un montón de dinero de por medio. Sabiendo que la policía les está cercando no dudan en esconderse en él. Pero, dentro del almacén, una amenaza aún más peligrosa les espera y esto hará que los fugitivos tengan que comenzar una furiosa batalla para salvar sus vidas. ''Bullet Head: Trampa Mortal'' es una película estadounidense de suspenso y crimen escrita y dirigida por Paul Solet (''Grace''). En la trama de esta película también pueden encontrarse diferentes historias sobre el amor, el miedo y las malas decisiones que llevaron a estos tres criminales a acabar encerrados. Los protagonistas de este filme son, principalmente, el actor estadounidense Adrien Brody (''El gran hotel Budapest'') en el papel de Stacy, el actor español Antonio Banderas (''Los mercenarios 3'') interpretando a Blue, el actor estadounidense Rory Culkin (''Electrick Children'') en el papel de Gage, el actor estadounidense John Malkovich (''Memorias de un zombie adolescente'') que da vida a Walker y la actriz italiana Alexandra Dinu (''Second-Hand'') en el papel de Grace, entre otros muchos.

Tras un atraco que sale mal, tres criminales se encuentran atrapados en un almacén dentro de un edificio en ruinas y con un montón de dinero de por medio. Sabiendo que la policía les está cercando no dudan en esconderse en él. Pero, dentro del almacén, una amenaza aún más peligrosa les espera y esto hará que los fugitivos tengan que comenzar una furiosa batalla para salvar sus vidas. ''Bullet Head: Trampa Mortal'' es una película estadounidense de suspenso y crimen escrita y dirigida por Paul Solet (''Grace''). En la trama de esta película también pueden encontrarse diferentes historias sobre el amor, el miedo y las malas decisiones que llevaron a estos tres criminales a acabar encerrados. Los protagonistas de este filme son, principalmente, el actor estadounidense Adrien Brody (''El gran hotel Budapest'') en el papel de Stacy, el actor español Antonio Banderas (''Los mercenarios 3'') interpretando a Blue, el actor estadounidense Rory Culkin (''Electrick Children'') en el papel de Gage, el actor estadounidense John Malkovich (''Memorias de un zombie adolescente'') que da vida a Walker y la actriz italiana Alexandra Dinu (''Second-Hand'') en el papel de Grace, entre otros muchos.

Dos 'sheriffs' ineptos tratan de capturar a un prisionero que se ha escapado y que creían que fue condenado por error. Sin embargo, este preso no es ni la mitad de peligroso que el corrupto agente de la ley que le persigue. Zach Golden se estrena como director de largometrajes con este wéstern que mezcla elementos propios de otros géneros como la comedia o el cine de aventuras. Cabe destacar que Golden, quien también elaboró el guion de la cinta, escribió el personaje de El Sheriff con el actor Ron Perlman (''Hellboy'') en mente, y finalmente encarnó a dicho personaje. Martin Starr (''Silicon Valley'') y Jake McDorman (''Sin límites'') completan el elenco principal. A modo de curiosidad, el traje del prisionero 614 está inspirado en el que lleva Paul Newman en ''La leyenda del indomable'' (1967).

Dos 'sheriffs' ineptos tratan de capturar a un prisionero que se ha escapado y que creían que fue condenado por error. Sin embargo, este preso no es ni la mitad de peligroso que el corrupto agente de la ley que le persigue. Zach Golden se estrena como director de largometrajes con este wéstern que mezcla elementos propios de otros géneros como la comedia o el cine de aventuras. Cabe destacar que Golden, quien también elaboró el guion de la cinta, escribió el personaje de El Sheriff con el actor Ron Perlman (''Hellboy'') en mente, y finalmente encarnó a dicho personaje. Martin Starr (''Silicon Valley'') y Jake McDorman (''Sin límites'') completan el elenco principal. A modo de curiosidad, el traje del prisionero 614 está inspirado en el que lleva Paul Newman en ''La leyenda del indomable'' (1967).

La caída de varios meteoritos en la Tierra siembra el pánico entre la población. Un científico, su asistente y un investigador experto en el tema deberán impedir la inminente destrucción del planeta.

La caída de varios meteoritos en la Tierra siembra el pánico entre la población. Un científico, su asistente y un investigador experto en el tema deberán impedir la inminente destrucción del planeta.

La caída de varios meteoritos en la Tierra siembra el pánico entre la población. Un científico, su asistente y un investigador experto en el tema deberán impedir la inminente destrucción del planeta.

La caída de varios meteoritos en la Tierra siembra el pánico entre la población. Un científico, su asistente y un investigador experto en el tema deberán impedir la inminente destrucción del planeta.

Lou es ayudante del comisario en un pueblo de Texas. Después de dejarse enredar por una prostituta, un vecino le cuenta que un constructor estuvo implicado en la muerte de su hermanastro. Lou urdirá entonces una venganza diabólica. El escritor Jim Thompson ha dado grandes argumentos a la industria del celuloide: muestras de cine negro como ''Atraco perfecto'', ''La huida'' o ''Los timadores''. Siendo un clásico de la novela negra moderna, no es de extrañar que ''The Killer Inside Me'' también haya estado en el punto de mira del séptimo arte. De hecho, la que nos ocupa es la segunda adaptación de la novela, tras el filme dirigido por Burt Kennedy en 1976 y múltiples intentos de llevarla a la gran pantalla, como uno que iba a ser protagonizado por Marilyn Monroe. En este caso, el versátil Michael Winterbottom (''9 songs'', ''Un corazón invencible'') es el que toma las riendas de un proyecto polémico por su violencia explícita hacia las mujeres. Sin duda, la impactante interpretación de Casey Affleck (''Adiós pequeña, adiós'') es el punto más alabado de la producción, en contraste con el trabajo de Jessica Alba (''Los 4 fantásticos''), que recibió un Razzie (anti-Oscar) por este y otros papeles.

Lou es ayudante del comisario en un pueblo de Texas. Después de dejarse enredar por una prostituta, un vecino le cuenta que un constructor estuvo implicado en la muerte de su hermanastro. Lou urdirá entonces una venganza diabólica. El escritor Jim Thompson ha dado grandes argumentos a la industria del celuloide: muestras de cine negro como ''Atraco perfecto'', ''La huida'' o ''Los timadores''. Siendo un clásico de la novela negra moderna, no es de extrañar que ''The Killer Inside Me'' también haya estado en el punto de mira del séptimo arte. De hecho, la que nos ocupa es la segunda adaptación de la novela, tras el filme dirigido por Burt Kennedy en 1976 y múltiples intentos de llevarla a la gran pantalla, como uno que iba a ser protagonizado por Marilyn Monroe. En este caso, el versátil Michael Winterbottom (''9 songs'', ''Un corazón invencible'') es el que toma las riendas de un proyecto polémico por su violencia explícita hacia las mujeres. Sin duda, la impactante interpretación de Casey Affleck (''Adiós pequeña, adiós'') es el punto más alabado de la producción, en contraste con el trabajo de Jessica Alba (''Los 4 fantásticos''), que recibió un Razzie (anti-Oscar) por este y otros papeles.

Cuando un arqueólogo descubre en el desierto del Sahara el tesoro perdido de Sir Francis Drake, no tarda en ser asaltado, iniciándose de esta manera una búsqueda trepidante para recuperarlo.

Cuando un arqueólogo descubre en el desierto del Sahara el tesoro perdido de Sir Francis Drake, no tarda en ser asaltado, iniciándose de esta manera una búsqueda trepidante para recuperarlo.

Frank Harris, empleado de un hotel de Chicago, es un joven aventurero que quiere ser vaquero y se hace amigo de Tom Reece, un ganadero. Harris se ofrece como compañero para ayudar a llevar el ganado a México. La película, un wéstern rodado en Nuevo México basado en la novela ''My Reminiscences as a Cowboy'', una biografía de Frank Harris, presenta un atractivo reparto en el que destacan Jack Lemmon, que encarna a Harris, y Glenn Ford, en el papel del duro jefe y propietario del ganado, que representan un gran duelo interpretativo. Se trata de la tercera colaboración entre el director Delmer Daves y el actor Glenn Ford, que anteriormente ya habían colaborado con éxito en ''Jubal'' y ''El tren de las 3:10'', todos ellos buenos ejemplos del tratamiento intenso del que Daves dotaba a sus imágenes.

Frank Harris, empleado de un hotel de Chicago, es un joven aventurero que quiere ser vaquero y se hace amigo de Tom Reece, un ganadero. Harris se ofrece como compañero para ayudar a llevar el ganado a México. La película, un wéstern rodado en Nuevo México basado en la novela ''My Reminiscences as a Cowboy'', una biografía de Frank Harris, presenta un atractivo reparto en el que destacan Jack Lemmon, que encarna a Harris, y Glenn Ford, en el papel del duro jefe y propietario del ganado, que representan un gran duelo interpretativo. Se trata de la tercera colaboración entre el director Delmer Daves y el actor Glenn Ford, que anteriormente ya habían colaborado con éxito en ''Jubal'' y ''El tren de las 3:10'', todos ellos buenos ejemplos del tratamiento intenso del que Daves dotaba a sus imágenes.

El trabajo de Tom Cutler consiste en limpiar las escenas de los crímenes una vez concluida la investigación de la policía. Concienzudo y metódico, no deja jamás rastro alguno que pueda indicar que haya ocurrido una tragedia en ese lugar. Todo se complica cuando un día limpia por error el escenario de un asesinato antes de que la policía haya actuado en él. El finlandés Renny Harlin, que dirigiera películas tan variopintas como ''La Jungla 2: Alerta Roja'', ''Deep Blue Sea'' o ''El Exorcista: El Comienzo'', cogió las riendas de esta cinta que combina a partes iguales drama, suspense y acción. Harlin consiguió una hábil puesta en escena y un ritmo de narración firme, aunque reutilizó muchos tópicos del género policíaco, tic seguramente heredado de su experiencia con el cine más trepidante. A pesar de caer en cierta previsibilidad, supuso un gran acierto por parte de Harlin elegir inteligentemente el elenco del filme. Encabeza el reparto el experimentado Samuel L. Jackson (''Pulp Fiction''), más que correcto en su papel. Le acompañan un siempre efectivo Ed Harris (''El Show de Truman'') y la atractiva modelo y actriz Eva Mendes (''Hitch'').

El trabajo de Tom Cutler consiste en limpiar las escenas de los crímenes una vez concluida la investigación de la policía. Concienzudo y metódico, no deja jamás rastro alguno que pueda indicar que haya ocurrido una tragedia en ese lugar. Todo se complica cuando un día limpia por error el escenario de un asesinato antes de que la policía haya actuado en él. El finlandés Renny Harlin, que dirigiera películas tan variopintas como ''La Jungla 2: Alerta Roja'', ''Deep Blue Sea'' o ''El Exorcista: El Comienzo'', cogió las riendas de esta cinta que combina a partes iguales drama, suspense y acción. Harlin consiguió una hábil puesta en escena y un ritmo de narración firme, aunque reutilizó muchos tópicos del género policíaco, tic seguramente heredado de su experiencia con el cine más trepidante. A pesar de caer en cierta previsibilidad, supuso un gran acierto por parte de Harlin elegir inteligentemente el elenco del filme. Encabeza el reparto el experimentado Samuel L. Jackson (''Pulp Fiction''), más que correcto en su papel. Le acompañan un siempre efectivo Ed Harris (''El Show de Truman'') y la atractiva modelo y actriz Eva Mendes (''Hitch'').

Earl Brooks es un hombre de negocios de reconocido prestigio. Sin embargo, oculta un secreto. Bajo su apariencia de seriedad y de rigor, se esconde un asesino en serie con una insaciable sed de sangre. Tras dos años en el dique seco, los viejos fantasmas regresan de nuevo a su cabeza. Thriller que reproduce la batalla psicológica entre un hombre y su álter ego homicida, en una trama muy similar a la segunda temporada de ''Dexter'', estrenada también en 2007. Se trata del segundo título de Bruce A. Evans, tras ''Kuffs, poli por casualidad''. Para la dualidad del protagonista, el cineasta confió en William Hurt (''El buen alemán'') y en un Kevin Costner que acababa de estrenar ''The Guardian'' y cuyos grandes éxitos comerciales (''Bailando con lobos'', ''Robin Hood: el príncipe de los ladrones'') ya quedaban muy atrás. Le acompaña la televisiva Marg Helgenberger (''CSI: Las Vegas'') y una Demi Moore que por entonces aparecía más en la prensa por su relación con Ashton Kutcher que por sus trabajos profesionales. Aunque ''Mr. Brooks'' tuvo el beneplácito de la crítica, no le fue tan bien en taquillas. Durante la promoción de la cinta, Costner aseguró que el filme sería el primero de una trilogía.

Earl Brooks es un hombre de negocios de reconocido prestigio. Sin embargo, oculta un secreto. Bajo su apariencia de seriedad y de rigor, se esconde un asesino en serie con una insaciable sed de sangre. Tras dos años en el dique seco, los viejos fantasmas regresan de nuevo a su cabeza. Thriller que reproduce la batalla psicológica entre un hombre y su álter ego homicida, en una trama muy similar a la segunda temporada de ''Dexter'', estrenada también en 2007. Se trata del segundo título de Bruce A. Evans, tras ''Kuffs, poli por casualidad''. Para la dualidad del protagonista, el cineasta confió en William Hurt (''El buen alemán'') y en un Kevin Costner que acababa de estrenar ''The Guardian'' y cuyos grandes éxitos comerciales (''Bailando con lobos'', ''Robin Hood: el príncipe de los ladrones'') ya quedaban muy atrás. Le acompaña la televisiva Marg Helgenberger (''CSI: Las Vegas'') y una Demi Moore que por entonces aparecía más en la prensa por su relación con Ashton Kutcher que por sus trabajos profesionales. Aunque ''Mr. Brooks'' tuvo el beneplácito de la crítica, no le fue tan bien en taquillas. Durante la promoción de la cinta, Costner aseguró que el filme sería el primero de una trilogía.

Marie es una joven de 20 años que se dispone a pasar unos días en la casa de sus padres de su mejor amiga, Alex, que viven en una granja aislada y rodeada de campos de maíz. Las dos jóvenes desean encontrar la tranquilidad para estudiar y no cuentan con que un asesino en serie asalte la granja y vaya acabando con la vida de los miembros de la familia. Antes de fomentar el pánico de los espectadores con ''Las colinas tienen ojos'', Alexandre Aja atrajo las miradas de Europa con este thriller de terror en estado puro que bebe de clásicos como ''La matanza de Texas'' o ''Posesión infernal''. La cinta, que narra la desesperada lucha por sobrevivir de dos chicas, fue galardonada en el Festival Internacional de Cine de Catalunya, una cita imprescindible para las películas fantásticas y de terror. En Estados Unidos algunas escenas, como la decapitación del padre de Alex, fueron cortadas para conseguir una calificación R, es decir que los menores de 18 años deben ir acompañados, y evitar la NC-17, que prohíbe la entrada al cine a todos los menores de edad.

En el Nápoles de la década de 1970, Peppino, un asesino a sueldo de la camorra ya retirado, descubre que su hijo, también en el negocio familiar, ha sido asesinado. Acompañado de su viejo socio Toto comenzará la represalia. El dibujante y guionista de cómics Igor Tuveri, firmando como Igort, debuta en la realización adaptando su novela gráfica ''5 è il numero perfetto''. El resultado está muy pegado estética y narrativamente a la obra original, con referencias a otras adaptaciones fieles como el ''Sin City'' de Robert Rodríguez y Frank Miller. Con un elenco de primer nivel, destaca la presencia del popular Toni Servillo -con una curiosa nariz falsa para acercarle al dibujo original- y de Valeria Golino, actriz italiana que ha protagonizado películas tan variadas y exitosas como ''Rain Man'', ''Hot Shots'' o ''Retrato de una mujer en llamas'' y que, con este papel, ganó el David di Donatello a la mejor actriz no protagonista.

María, la inteligente y bella hija mestiza de un duque español, es despojada de sus bienes a causa de los celos y las envidias que la rodean. Abandona la misión en que vive y llega al pueblo de su abuela indígena, donde se convierte en defensora y protectora de la población. Sus actos incitan a sus enemigos a tomar medidas que traerán graves consecuencias para todos. Primera película dirigida por el mexicano Eduardo Rossoff, quien hasta ahora ha ejercido como productor y ha trabajado en la realización de documentales y anuncios publicitarios de marcas como Dior o Chanel. Protagonizada por los mexicanos Tere López Tarín y Demian Bichir (''Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto'', ''Perdita Durango''), la aportación española la realizan Juan Diego Botto (''Sobreviviré'') y Ana Torrent (''Cosas que olvidé recordar''). La película consiguió el Premio al Mejor director y a la mejor Opera Prima en el Festival de Cine de La Habana 1999.

Bajo la apariencia de cualquier gran ciudad, existe un mundo que los habitantes de la superficie prefieren ignorar. El antropólogo ruso Sergei Spassky investiga para la Universidad de Moscú la supuesta sociedad marginal que habita este submundo y se queda fascinado por las leyendas que circulan sobre él. Un día desaparece sin dejar rastro alguno. Su amigo Owen organiza una expedición en su búsqueda y descubre que los mitos que hablan de los seres que allí habitan pueden ser más que simples leyendas. Luna (apodo con el que firma la cineasta María Lidón) decidió arriesgar y crear este thriller de terror fantástico (un género poco tocado por los realizadores europeos) ambientado en los laberintos subterráneos de Moscú. Para ello contó con su actor fetiche Joaquim de Almeida, acompañado de un reparto internacional formado por Vincent Gallo (quien ya había trabajado con Luna en ''Stranded: Náufragos''), Val Kilmer, Alex O'Dogerthy (''Cámera Café'') y la rusa Oksana Akinshina (''Lilya forever''). La película, rodada en inglés, hizo su estreno mundial en el festival de Sitges, aunque no consiguió las alabanzas ni del público ni de la crítica especializada.

Bajo la apariencia de cualquier gran ciudad, existe un mundo que los habitantes de la superficie prefieren ignorar. El antropólogo ruso Sergei Spassky investiga para la Universidad de Moscú la supuesta sociedad marginal que habita este submundo y se queda fascinado por las leyendas que circulan sobre él. Un día desaparece sin dejar rastro alguno. Su amigo Owen organiza una expedición en su búsqueda y descubre que los mitos que hablan de los seres que allí habitan pueden ser más que simples leyendas. Luna (apodo con el que firma la cineasta María Lidón) decidió arriesgar y crear este thriller de terror fantástico (un género poco tocado por los realizadores europeos) ambientado en los laberintos subterráneos de Moscú. Para ello contó con su actor fetiche Joaquim de Almeida, acompañado de un reparto internacional formado por Vincent Gallo (quien ya había trabajado con Luna en ''Stranded: Náufragos''), Val Kilmer, Alex O'Dogerthy (''Cámera Café'') y la rusa Oksana Akinshina (''Lilya forever''). La película, rodada en inglés, hizo su estreno mundial en el festival de Sitges, aunque no consiguió las alabanzas ni del público ni de la crítica especializada.

Octubre de 1944. Un grupo de soldados americanos se encuentra rodeado por las tropas alemanas en los Vosgos. Este equipo será rescatado por una unidad de militares americanos de origen japonés.

Octubre de 1944. Un grupo de soldados americanos se encuentra rodeado por las tropas alemanas en los Vosgos. Este equipo será rescatado por una unidad de militares americanos de origen japonés.

Adam, un joven inglés amante de los viajes, visita una exótica isla de Tailandia donde conoce a su gran amor, una hermosa mujer llamada Em. Los problemas llegaran cuando una importante red de prostitución internacional se fije también en la belleza de la joven. Producción dirigida y escrita por el joven director Kaprice Kea, encargado también del filme ''The Hurting'', un drama filmado en 1995 que pasó sin pena ni gloria tanto entre el público como entre la crítica. En esta ocasión, Kaprice Kea opta por una historia de amor imposible protagonizada por dos estrellas emergentes de la pequeña pantalla: Stuart Laing (''EastEnders'')y la bella Napakpapha Nakprasitte (''The Coffin''). Rodada íntegramente en Bangkok, las buenas críticas que ha recibido (menos de las que su director esperaba) dan como argumentos a su favor las bellas escenas de amor, cargadas de erotismo según algunos, así como las interpretaciones de sus dos protagonistas y lo bien que se retrata a Tailandia y sus vecinos.

Adam, un joven inglés amante de los viajes, visita una exótica isla de Tailandia donde conoce a su gran amor, una hermosa mujer llamada Em. Los problemas llegaran cuando una importante red de prostitución internacional se fije también en la belleza de la joven. Producción dirigida y escrita por el joven director Kaprice Kea, encargado también del filme ''The Hurting'', un drama filmado en 1995 que pasó sin pena ni gloria tanto entre el público como entre la crítica. En esta ocasión, Kaprice Kea opta por una historia de amor imposible protagonizada por dos estrellas emergentes de la pequeña pantalla: Stuart Laing (''EastEnders'')y la bella Napakpapha Nakprasitte (''The Coffin''). Rodada íntegramente en Bangkok, las buenas críticas que ha recibido (menos de las que su director esperaba) dan como argumentos a su favor las bellas escenas de amor, cargadas de erotismo según algunos, así como las interpretaciones de sus dos protagonistas y lo bien que se retrata a Tailandia y sus vecinos.

Recién salido de la cárcel después de diez años, Lin regresa a su hogar decidido a dejar atrás su pasado y empezar de nuevo.

Recién salido de la cárcel después de diez años, Lin regresa a su hogar decidido a dejar atrás su pasado y empezar de nuevo.

George es un caballero que vuelve a Inglaterra tras haber luchado en las Cruzadas, en Tierra Santa y que sueña con iniciar una vida tranquila en el norte del país. Pero resulta que el rey Edgar ha perdido a su hija, la princesa Lunna, presuntamente secuestrada, y George deberá acompañar a un grupo de hombres del monarca para encontrar a la chica. La misión se complica porque Lunna, lejos de haber sido raptada, está guardando un huevo de dragón. Una cinta de aventuras con toques de fantasía, ambientada en la Edad Media y coproducida entre EE.UU., el Reino Unido y Alemania, que presenta un interesante reparto en el que destacan James Purefoy (''Resident Evil''), Piper Perabo (''El bar Coyote'') y un maduro Patrick Swayze. A modo de curiosidad, destaca la aparición en forma de cameo de Val Kilmer, quien grabó su escena durante un descanso del rodaje de ''Cazadores de mentes (Mindhunters)''.

George es un caballero que vuelve a Inglaterra tras haber luchado en las Cruzadas, en Tierra Santa y que sueña con iniciar una vida tranquila en el norte del país. Pero resulta que el rey Edgar ha perdido a su hija, la princesa Lunna, presuntamente secuestrada, y George deberá acompañar a un grupo de hombres del monarca para encontrar a la chica. La misión se complica porque Lunna, lejos de haber sido raptada, está guardando un huevo de dragón. Una cinta de aventuras con toques de fantasía, ambientada en la Edad Media y coproducida entre EE.UU., el Reino Unido y Alemania, que presenta un interesante reparto en el que destacan James Purefoy (''Resident Evil''), Piper Perabo (''El bar Coyote'') y un maduro Patrick Swayze. A modo de curiosidad, destaca la aparición en forma de cameo de Val Kilmer, quien grabó su escena durante un descanso del rodaje de ''Cazadores de mentes (Mindhunters)''.

En 1912, una intrépida periodista llamada Adèle viaja a Egipto para hacerse con una momia. Su intención es encontrar la cura para su hermana, pero lo único que logra con su experimento es resucitar un huevo de pterodáctilo que provoca el pánico en París. El experimentado cineasta francés Luc Besson es un declarado amante de los cómics. Ya reconoció su gusto por las historias infantiles en ''Arthur y los Minimoys'', y sus influencias gráficas en ''El quinto elemento''. La película que nos ocupa se basa en un personaje de Jacques Tardi que Besson admiraba. No obstante, no le resultó fácil convencer al dibujante. Una década antes del estreno del filme, Besson inició sus gestiones para adaptar el cómic. Pero no lo consiguió, puesto que otro director se había apoderado del personaje. La película no llegó a estrenarse y Tardi se mostró muy decepcionado con los cineastas en general. Besson tardó seis años en convencerlo hasta que finalmente le vendió los derechos y aceptó gratamente el guion de Besson. Además de ser una plataforma para dar a conocer el cómic original, el filme sirvió como catapulta para la actriz Louise Bourgoin, quien asumió con este su primer papel protagonista.

En 1912, una intrépida periodista llamada Adèle viaja a Egipto para hacerse con una momia. Su intención es encontrar la cura para su hermana, pero lo único que logra con su experimento es resucitar un huevo de pterodáctilo que provoca el pánico en París. El experimentado cineasta francés Luc Besson es un declarado amante de los cómics. Ya reconoció su gusto por las historias infantiles en ''Arthur y los Minimoys'', y sus influencias gráficas en ''El quinto elemento''. La película que nos ocupa se basa en un personaje de Jacques Tardi que Besson admiraba. No obstante, no le resultó fácil convencer al dibujante. Una década antes del estreno del filme, Besson inició sus gestiones para adaptar el cómic. Pero no lo consiguió, puesto que otro director se había apoderado del personaje. La película no llegó a estrenarse y Tardi se mostró muy decepcionado con los cineastas en general. Besson tardó seis años en convencerlo hasta que finalmente le vendió los derechos y aceptó gratamente el guion de Besson. Además de ser una plataforma para dar a conocer el cómic original, el filme sirvió como catapulta para la actriz Louise Bourgoin, quien asumió con este su primer papel protagonista.

El detective de la policía de Nueva York Jack Mosley recibe una misión aparentemente sencilla: el delincuente Eddie Bunker está citado para testificar y debe trasladarle de la celda al juzgado, a 16 calles de distancia. Al atravesar la ciudad de los rascacielos en hora punta de la mañana, no se da cuenta de que le sigue una furgoneta. La prolífica filmografía de Richard Donner, que abarca clásicos como ''Superman'', ''Los Goonies'' o la saga de ''Arma letal'', sigue arropando títulos de acción como este filme. Bruce Willis, un experto en estas lides, lleva todo el peso de la película interpretando a un personaje más humano y decadente que el de los héroes estereotipados que le dieron la fama. Cabe destacar que el propio Willis propuso al rapero y actor Ludacris (Tej en la franquicia ''Fast & Furious'') para encarnar al personaje de Eddie. Finalmente, el papel recayó en Yasiin Bey (''Guía del autoestopista galáctico''), quien curiosamente, comparte las dos profesiones con su rival en las audiciones.

El detective de la policía de Nueva York Jack Mosley recibe una misión aparentemente sencilla: el delincuente Eddie Bunker está citado para testificar y debe trasladarle de la celda al juzgado, a 16 calles de distancia. Al atravesar la ciudad de los rascacielos en hora punta de la mañana, no se da cuenta de que le sigue una furgoneta. La prolífica filmografía de Richard Donner, que abarca clásicos como ''Superman'', ''Los Goonies'' o la saga de ''Arma letal'', sigue arropando títulos de acción como este filme. Bruce Willis, un experto en estas lides, lleva todo el peso de la película interpretando a un personaje más humano y decadente que el de los héroes estereotipados que le dieron la fama. Cabe destacar que el propio Willis propuso al rapero y actor Ludacris (Tej en la franquicia ''Fast & Furious'') para encarnar al personaje de Eddie. Finalmente, el papel recayó en Yasiin Bey (''Guía del autoestopista galáctico''), quien curiosamente, comparte las dos profesiones con su rival en las audiciones.

Un exconvicto en busca de trabajo es atraído a una vida de crimen, pero su banda pasa al punto de no retorno cuando se convierten en fugitivos.

Un exconvicto en busca de trabajo es atraído a una vida de crimen, pero su banda pasa al punto de no retorno cuando se convierten en fugitivos.

París, 2010. Un muro rodea los guetos de la ciudad. No hay reglas, ni derechos, ni leyes. Las bandas dominan todo. Damián, oficial de la unidad policial especial de intervenciones y experto en artes marciales, debe infiltrarse en el sector más peligroso de París para destruir una potente bomba que ha sido robada por la banda más poderosa del Distrito 13. Escrita y producida por Luc Besson (''El quinto elemento''), la cinta, ubicada en un entorno futurista, se basa en el 'parkour', una disciplina que consiste en desplazarse de manera fluida superando los obstáculos del camino con piruetas. Para dar realismo a estas peculiares escenas de acción, estas se realizaron sin efectos especiales generados por ordenador. Por eso, los productores contaron entre el reparto con David Belle y Cyril Raffaell, dos de los fundadores de este arte del desplazamiento. ''Distrito 13'', a pesar de gozar de un presupuesto de 12 millones de euros, no logró la recaudación esperada en Francia. Sin embargo, se rodó una secuela, ''Distrito 13: Ultimátum'', con mismo guionista y protagonistas, estrenada en el país galo en febrero de 2009.

París, 2010. Un muro rodea los guetos de la ciudad. No hay reglas, ni derechos, ni leyes. Las bandas dominan todo. Damián, oficial de la unidad policial especial de intervenciones y experto en artes marciales, debe infiltrarse en el sector más peligroso de París para destruir una potente bomba que ha sido robada por la banda más poderosa del Distrito 13. Escrita y producida por Luc Besson (''El quinto elemento''), la cinta, ubicada en un entorno futurista, se basa en el 'parkour', una disciplina que consiste en desplazarse de manera fluida superando los obstáculos del camino con piruetas. Para dar realismo a estas peculiares escenas de acción, estas se realizaron sin efectos especiales generados por ordenador. Por eso, los productores contaron entre el reparto con David Belle y Cyril Raffaell, dos de los fundadores de este arte del desplazamiento. ''Distrito 13'', a pesar de gozar de un presupuesto de 12 millones de euros, no logró la recaudación esperada en Francia. Sin embargo, se rodó una secuela, ''Distrito 13: Ultimátum'', con mismo guionista y protagonistas, estrenada en el país galo en febrero de 2009.

Los forajidos Link y Gauche roban la espada samurai que el embajador de Japón iba a entregar al presidente de Estados Unidos. Sin embargo, Link es traicionado y su compañero se lleva todo el botín. Ahora, el forajido deberá colaborar con Kuroda, samurai de la guardia del emperador, para detener Gauche y recuperar la mercancía robada. Una superproducción faraónica coproducida entre Francia, Italia y España. Lejos de ser el típico espagueti wéstern, ''Sol rojo'' reunía un brillante elenco de estrellas internacionales de alto nivel. Los mitómanos apreciarán el detalle de ver a Charles Bronson, uno de ''Los siete Magníficos'', y Toshirô Mifune, uno de ''Los Siete Samurais'', juntos por primera (y única) vez en pantalla. Completan el reparto la exchica Bond suiza Ursula Andress y el galán francés Alain Delon, esta vez en el papel de villano. Rodada, como era habitual en los wésterns europeos del momento, en la localidad de Tabernas (Almería), la película fue un enorme éxito comercial, con más de un millón y medio de espectadores en las salas españolas.

Los forajidos Link y Gauche roban la espada samurai que el embajador de Japón iba a entregar al presidente de Estados Unidos. Sin embargo, Link es traicionado y su compañero se lleva todo el botín. Ahora, el forajido deberá colaborar con Kuroda, samurai de la guardia del emperador, para detener Gauche y recuperar la mercancía robada. Una superproducción faraónica coproducida entre Francia, Italia y España. Lejos de ser el típico espagueti wéstern, ''Sol rojo'' reunía un brillante elenco de estrellas internacionales de alto nivel. Los mitómanos apreciarán el detalle de ver a Charles Bronson, uno de ''Los siete Magníficos'', y Toshirô Mifune, uno de ''Los Siete Samurais'', juntos por primera (y única) vez en pantalla. Completan el reparto la exchica Bond suiza Ursula Andress y el galán francés Alain Delon, esta vez en el papel de villano. Rodada, como era habitual en los wésterns europeos del momento, en la localidad de Tabernas (Almería), la película fue un enorme éxito comercial, con más de un millón y medio de espectadores en las salas españolas.

Toby Wong es un chino que trabaja en una importante empresa de Hong Kong, cuyos trabajadores tienen implantado un dispositivo en el pecho que les da una fuerza sobrenatural. Hasta que un día consigue escaparse del control de empresa, y se dirige hacia Los Ángeles. Allí, una compañía de la competencia le ha ofrecido desprenderse del implante. Pero, pisándole los talones le sigue un grupo de asesinos a sueldo, contratados por la compañia china. En un acto de desesperación, Toby rapta a un hombre, Malik Brodie, para que le ayude a llegar a Los Ángeles. Una mezcla de aventuras, acción, ciencia ficción y comedia, salpicada de espectaculares acrobacias y escenas de lucha. Su realización corrió a cargo de Steve Wang, un artesano de los efectos especiales (''Aliens vs. Depredador 2'', ''La joven del agua'') cuyos trabajos como director son poco conocidos en España, mientras que su trío protagonista lo formaron Mark Dacascos (''El pacto de los lobos''), Kadeem Hardison (''Un mundo diferente'') y Brittany Murphy (''Cherry Falls'').

Jonathan es un contable desconectado de la vida que es revigorizado por su nuevo amigo Wyatt, un carismático y poderoso abogado que introduce a Jonathan en un misterioso club sexual conocido como La Lista. Poco despúes, se convierte en el principal sospechoso de una serie de graves acusaciones. La segunda película de la productora de Hugh Jackman, fue este thriller subido de tono del primerizo Marcel Langenegger (''Brothers in Arms''). Con unos giros argumentales predecibles y unas escenas tórridas que distan mucho de clásicos del género como ''Instinto básico'', la cinta basa su interés en el duelo interpretativo protagonista: Ewan McGregor (''Moulin Rouge'') y un Hugh Jackman en su primer papel de villano sin escrúpulos (muy lejos de su entrañable papel de asesino en ''Scoop''). Ni el magnetismo de este dúo ni la sensualidad de sus acompañantes -Michelle Williams (''Dawson crece''), Natasha Henstridge (''Species'') y una más veterana Charlotte Rampling (''Veredicto final'')-, logró encandilar a la crítica -la prensa experta no la dejó demasiado bien- ni al público -sólo llegó a recaudar la mitad de su presupuesto-. Como curiosidad, la cinta termina su trama en las calles de Madrid.

Jonathan es un contable desconectado de la vida que es revigorizado por su nuevo amigo Wyatt, un carismático y poderoso abogado que introduce a Jonathan en un misterioso club sexual conocido como La Lista. Poco despúes, se convierte en el principal sospechoso de una serie de graves acusaciones. La segunda película de la productora de Hugh Jackman, fue este thriller subido de tono del primerizo Marcel Langenegger (''Brothers in Arms''). Con unos giros argumentales predecibles y unas escenas tórridas que distan mucho de clásicos del género como ''Instinto básico'', la cinta basa su interés en el duelo interpretativo protagonista: Ewan McGregor (''Moulin Rouge'') y un Hugh Jackman en su primer papel de villano sin escrúpulos (muy lejos de su entrañable papel de asesino en ''Scoop''). Ni el magnetismo de este dúo ni la sensualidad de sus acompañantes -Michelle Williams (''Dawson crece''), Natasha Henstridge (''Species'') y una más veterana Charlotte Rampling (''Veredicto final'')-, logró encandilar a la crítica -la prensa experta no la dejó demasiado bien- ni al público -sólo llegó a recaudar la mitad de su presupuesto-. Como curiosidad, la cinta termina su trama en las calles de Madrid.

Keller, un criminal que acaba de robar nueve millones de dólares en bonos del estado de un banco, secuestra a un expiloto de carreras para que le ayude en su fuga. Juntos recorren el país a toda velocidad mientras escapan de la policía, el FBI y una banda de mafiosos que va tras el dinero. El director británico Brian Trenchard-Smith, famoso por ser el creador de multitud de filmes de serie B y de dar la alternativa en el mundo del cine a una jovencísima Nicole Kidman en ''Los bicivoladores'' allá por 1983, recluta en esta ocasión a dos actores que triunfaron en películas de grandes estudios como John Cusack (''Alta fidelidad'', ''2012'') y Thomas Jane (''El castigador'', ''El cazador de sueños''). El resultado es una mezcla de acción, persecuciones y comedia llevada a buen puerto por la peculiar pareja protagonista. Completan este cóctel la actriz australiana Zoe Ventoura (''Los ojos del mal''), Christopher Morris (''Persecución extrema''), Christopher Sommers (''Predestination'') y Damien Garvey (''Daybreakers'', ''Bait (Carnada)''. El filme fue rodado casi en su totalidad en Australia y contó con un presupuesto aproximado de diez millones de euros.

Thomas Egan es un padre de familia que comienza a cuestionar la moralidad de su trabajo en el ejército. Thomas es piloto de drones, con los que dispara a objetivos terroristas pero que a la vez mata a multitud de personas. El cineasta neozelandés Andrew Niccol (''The Host (La huésped)'', ''El señor de la guerra'') dirige y firma el guión de este drama militar en el que vuelve a coincidir con Ethan Hawke, protagonista de su película más respetada por la crítica, ''Gattaca''. Niccol vuelve a insistir en algunos de los temas recurrentes de su filmografía como mostrar una sociedad cada vez más controlada por un poder invisible. Completan el elenco Bruce Greenwood (''Star Trek'', ''Yo, robot''), January Jones (''Mad Men'', X-Men: Primera generación''), interpretando a la esposa de Hawke, Zoë Kravitz (''Divergente'', ''Mad Max: Furia en la carretera'' y Peter Coyote (''Esfera'', Lunas de hiel''). La película fue estrenada en el festival de Venecia, donde recibió buenas críticas. A pesar de ello, no consiguió distribución en la salas españolas y fue estrenada directamente en DVD.

En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

El próximo viaje a la luna contará con unos astronautas muy peculiares: tres moscas que serán decisivas para el éxito de la misión.

Praga, 1950. Hakl, un miembro de la policía comunista, investiga un robo aparentemente mundano en la tienda de un orfebre. A pesar de todo, su deseo por la verdad le conduce hasta una nueva prueba que indica que el caso es mucho más complicado de lo que parece. La Seguridad del Estado se hace cargo de la investigación y lo sustituye por un especialista alemán en crimen sionista, Zenke, cuya llegada parece ser mucho más que una simple coincidencia.

Durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército británico forma un nuevo regimiento compuesto solo por mujeres y cuya misión es trabajar en las granjas del país mientras los hombres están en el frente. Adaptación de la novela de Angela Huth de la mano del director y guionista David Leland (''Big man'') en la que reflexiona sobre el papel de la mujer durante la Segunda Guerra Mundial. Este es un tema que los cineastas han tratado en numerosas ocasiones y desde distintos puntos de vista, desde ''La Sra. Miniver'' a ''Ellas dan el golpe''. En esta ocasión, el filme se desarrolla en Inglaterra y cuenta con un atractivo trío protagonista formado por Rachel Weisz (''La momia''), Catherine McCormack (''Braveheart'') y Anna Friel (''El sueño de una noche de verano'').

Cuando el ejército alemán entra en Francia, Julien y su familia intentan huir, pero acaban en trenes diferentes. Julien conocerá en el suyo a Anna Kauffman, una joven alemana judía rica. Entre ellos el amor surgirá de forma inmediata, pero las circunstancias de la vida los separarán. Tres años más tarde, vuelven a coincidir al ser los dos detenidos por la Gestapo. Drama romántico de implicaciones sociales ambientado en plena Segunda Guerra Mundial y basado en una novela de Georges Simenon. Esta película, promocionada como el 'Love Story' de la Alemania nazi, está dirigida por Pierre Granier-Deferre, especialista en temas duros, ya sean policíacos o románticos, tratados siempre con mucha fuerza. Deferre proporciona al filme cierto aire de cine clásico y tradicional, frente a la corriente de moda del momento en Francia, la Nouvelle Vague . ''El tren'' está protagonizado por Jean-Louis Trintignant (''Un hombre y una mujer'') y Romy Schneider (''Sissi emperatriz''), que ya había trabajo anteriormente con Deferre en ''Una mujer en la ventana''.

El británico Providencia viaja a través del oeste en un extraño carromato ante una aventura única que conocerá con su traje inglés estropeada y su sempiterno.

China, año 208 antes de Cristo. La ambición del ministro Zhao Zhao ha subyugado a Han Xiandi, un emperador débil. Después de controlar el norte del país, el ministro quiere dirigir sus esfuerzos bélicos contra los señores de la guerra del sur. Estos tienen todas la de perder pero concentran sus esperanzas en el estratégico Acantilado Rojo. Tras una etapa inmerso en la industria de Hollywood con taquillazos como ''Misión imposible 2'' el cineasta chino John Woo regresa a sus orígenes por todo lo alto. Lo hace poniéndose al frente de una titánica producción que costó unos 60 millones de euros, es decir, la cinta más cara de la industria china hasta esa fecha. Este magno proyecto de 280 minutos fue comercializado en China en dos entregas, pero en el resto del mundo se distribuyó una versión mucho más reducida de 148 minutos y una única entrega. La decisión fue un éxito y la espectacularidad épica de la propuesta convenció también a la crítica occidental. La complejidad del rodaje fue tal que los productores de la cinta recibieron la ayuda de 1.500 soldados del ejército chino, que no sólo funcionaron como extras sino también construyeron carreteras para el rodaje.

Will y Abe, son dos legendarios pistoleros que se encuentran por primera vez en la misma ciudad. Los habitantes del lugar empiezan a especular sobre un posible duelo entre los dos, entonces, los dos pistoleros deciden hacer este duelo una realidad, vender entradas entre la gente y el que gane, se lleva la recaudación. Extraño wéstern que se convirtió en la primera película americana producida por una tribu india, concretamente, por los Apaches Jicarilla de Nuevo México. La película está dirigida por Lamont Johnson (''El último héroe americano''), y la pareja protagonista está formada por un veterano Kirk Douglas y por el cantante de country Johnny Cash, para el cual significó su debut como protagonista en una película. También encontramos un plantel de buenos secundarios, como Keith Carradine, Karen Black o Jane Alexander. A pesar de ello, el filme no gustó demasiado al gran público.

Marzo de 1944. La ciudad de Roma está controlada por los alemanes y el coronel de las SS Kappler es el máximo responsable en la Capital. Un día los italianos organizan un ataque contra un grupo de soldados de las SS y alrededor de 30 alemanes mueren. Cuando el gobierno central de Berlín se entera, ordena a Kappler fusilar a diez italianos por cada soldado alemán muerto. El 24 de marzo se produce la masacre de Fosse Ardeatine. A pesar de ello el Papa Pio XII no interviene. Entre los muertos se encuentra el padre Pietro Antonelli.

Tras el asalto a una diligencia por parte de un grupo de indios, acción en la que muere una joven, su novio, Chris Denning, decide vengar su muerte persiguiendo sin tregua al instigador de ese ataque, un individuo llamado Younger Miles que buscaba apoderarse de la nómina de pago al ejército, que se transportaba en la diligencia. Chris busca venganza y sigue su rastro durante meses. Miles ahora es rico gracias al dinero robado, pero sigue siendo un mal tipo que intenta forzar a un ranchero honesto. Chris se enfrentará al bandido. Un eficaz western de Ray Enright (''El comandante de hierro''), artesano del Hollywood clásico que siempre se movió con soltura por casi todos los géneros. Se trata de una producción de serie B al servicio de Randolph Scott (''El séptimo de caballería''), uno de los cowboys eternos de Hollywood y que aquí desarrolla uno de los temas más recurrentes del género: la venganza.

Un soldado retirado de las Fuerzas Especiales Rusas, Nick Cherenko, busca venganza cuando su mujer y su hijo mueren a manos de unos mafiosos. Con el objetivo de olvidar se instalará en Estados Unidos, pero el destino querrá que los asesinos vuelvan a cruzarse en su camino. El filme está dirigido y protagonizado por Dolph Lundgren, actor sueco muy conocido en Hollywood por sus apariciones en películas de acción y artes marciales, técnica que domina desde los 14 años. Su papel como Ivan Drago en ''Rocky IV'' le llevó a la fama en 1984 y su envergadura (mide 1,95 metros y pesa más de 100 kilos) ha hecho que se interesen constantemente por él para interpretar a superhéroes. A pesar de la mala visión que tienen de él algunos sectores de la crítica por aceptar solo papeles violentos, Lundgren posee un cociente intelectual de 160 puntos, el correspondiente a un superdotado. Entre las curiosidades que rodean a la película, destacan especialmente las condiciones que la productora puso al propio Lundgren para sacarla adelante: él debía ser el protagonista y las localizaciones debían ser elegidas por ellos, con lo que el director tuvo que reescribir completamente el guión.

En 1930, al pastor protestante Anthony Campion, que acaba de llegar con su mujer a Australia, le confían una delicada misión: convencer al pintor Norman Lindsay para que retire de una exposición internacional una de las telas calificada de escandalosa por la Iglesia. Debido a estas circunstancias, la pareja acaba pasando varios días en casa del pintor y allí, en una libertina atmósfera, su unión empieza a desestabilizarse. Una de las películas que contribuyó a establecer a Hugh Grant como una estrella fue esta comedia del australiano John Duigan (''Un hombre de éxito'') que reflexionaba sobre el papel del arte en la sociedad y sobre la represión sexual inherente a la mayoría de las religiones occidentales. La película significó también el debut cinematográfico de la top model Elle McPherson, que lució en ella una esplendorosa desnudez, además de una prometedora capacidad interpretativa.