Con el fin de la Guerra Civil, el general Franco promete que solamente serán castigados aquellos que tengan las manos manchadas de sangre. Pero al mes de acabar el conflicto, 13 mujeres inocentes son detenidas y acusadas de ayudar a la rebelión. A partir de entonces sufren duros interrogatorios y graves castigos que acaban con una condena a muerte. Haciendo un ejercicio de contención en el aspecto ideológico de la cinta, ''Las 13 rosas'' apuesta por la emoción y el rigor histórico. Su director, Emilio Martínez Lázaro (''El otro lado de la cama''), inspirado en los hechos que se relatan en el libro ''Trece rosas rojas'' de Carlos Fonseca, narra la crónica de uno de los episodios más terribles de la posguerra española. La película está protagonizada por Pilar López de Ayala (''Obaba''), Verónica Sánchez (''Al sur de Granada''), Marta Etura (''Azuloscurocasinegro'') y Nadia de Santiago (''Los hombres de Paco''). La cinta obtuvo una acogida de la crítica positiva y por ello consiguió 14 nominaciones a los premios Goya, de las que finalmente obtuvo 4 estatuillas. También fue preseleccionada para representar a España en los premios Oscar, oportunidad que finalmente perdió frente a ''El orfanato''.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Con el fin de la Guerra Civil, el general Franco promete que solamente serán castigados aquellos que tengan las manos manchadas de sangre. Pero al mes de acabar el conflicto, 13 mujeres inocentes son detenidas y acusadas de ayudar a la rebelión. A partir de entonces sufren duros interrogatorios y graves castigos que acaban con una condena a muerte. Haciendo un ejercicio de contención en el aspecto ideológico de la cinta, ''Las 13 rosas'' apuesta por la emoción y el rigor histórico. Su director, Emilio Martínez Lázaro (''El otro lado de la cama''), inspirado en los hechos que se relatan en el libro ''Trece rosas rojas'' de Carlos Fonseca, narra la crónica de uno de los episodios más terribles de la posguerra española. La película está protagonizada por Pilar López de Ayala (''Obaba''), Verónica Sánchez (''Al sur de Granada''), Marta Etura (''Azuloscurocasinegro'') y Nadia de Santiago (''Los hombres de Paco''). La cinta obtuvo una acogida de la crítica positiva y por ello consiguió 14 nominaciones a los premios Goya, de las que finalmente obtuvo 4 estatuillas. También fue preseleccionada para representar a España en los premios Oscar, oportunidad que finalmente perdió frente a ''El orfanato''.

Fin de emisión.

Las relaciones entre Carmen y Paco se van deteriorando, hasta que los dos deciden separarse. Empieza entonces para ellos una etapa nueva, marcada por su estrenada independencia y por la necesidad de conocer a nuevas personas con las que tal vez empezar una nueva relación. Ópera prima de José Luis Cuerda (''EL bosque animado'', ''La lengua de las mariposas''), conocido sobre todo por ser el productor de los filmes de Alejandro Amenábar, que le situó en el ámbito de directores, junto a Fernando Colomo y Fernando Trueba, que cultivaron la llamada ?comedia madrileña' en la década de los ochenta. Cuerda contó para protagonizar esta comedia coral con un buen número de reconocidos actores españoles, entre los que destacan Antonio Resines, Virginia Mataix, Sílvia Munt o Carlos Velat.

Un hombre chantajea a su médico a quien obliga a simular su muerte para cobrar el seguro de vida y partir hacia Suiza bajo nueva identidad. Pasados unos años, el cadáver se exhuma y en el féretro aparece el cuerpo del extorsionador.

En el Madrid de finales del siglo XIX, aparece asesinada una rica dama criolla. Las investigaciones llevan a tres sospechosos: la criada de la víctima, el pretendiente de la señora, un tipo juerguista y vividor que se aprovechaba económicamente de ella, y una bella lotera a quien cortejaba el vividor. Pero tras las pesquisas policiales ninguno de ellos resulta ser el asesino. Tercera entrega de una trilogía criminal, ambientada en las calles de Madrid y rodada por el director Edgar Neville, que completan ''Domingo de Carnaval'' y ''La torre de los Siete Jorobados''. El realizador español narra con maestría el crimen y las posteriores investigaciones policiales, en una propuesta interesante e insólita para su época. Y todo ello lo hace ambientándolo en las calles de la capital española, dotando a la historia de unas castizas descripciones de ambientes y personajes. Los protagonistas Manuel Luna y Mary Delgado recibieron por su trabajo el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Rafaela Aparicio hizo más de 120 películas y fue una de las actrices más queridas, como reconoció ella misma cuando se le concedió el Goya de honor en 1988. Dos años después, recibió el Goya a Mejor Actriz Protagonista por 'El mar y el tiempo'.

Ana es una vedette que espera triunfar en el mundo del espectáculo, pero que ve cómo sus cualidades y su talento son eclipsados por una envidiosa actriz de más edad. No será hasta que conozca a Arturo, un empresario teatral, y a cambio de sus favores sentimentales, cuando tenga la oportunidad que siempre ha esperado. Cuando Orson Welles se casó con Rita Hayworth, Hollywood calificó a la pareja con el apodo de ?la bella y el cerebro', haciendo referencia al contraste entre la sex symbol y el talentoso realizador. En España esta confrontación también se producía, aunque sólo a nivel profesional, entre Juan Antonio Bardem (realizador políticamente comprometido, responsable de títulos como ''Muerte de un ciclista'' o ''Calle mayor'') y Sara Montiel. A principios de los 70, las carreras de ambos no pasaban por el mejor momento y decidieron asociarse en busca del éxito comercial. El resultado fue ''Varietés'', una versión actualizada del primer largometraje en solitario de Bardem, ''Cómicos'', que quiso reflejar la vida de los actores de teatro y que está construido como un vehículo para el lucimiento de la actriz.

Esperanza y María Jesús quedan huérfanas al morir su padre, don Fernando, cuyos negocios compartía con Martina Echave, antigua amante suya, que le odiaba profundamente por no haberse casado con ella al enviudar. Las jóvenes, por los manejos de Martina, caen casi en la ruina, teniendo que refugiarse en casa de una tía. Adaptación de la novela ''La Virgen del Rocío ya entró en Triana'' con la que Rafael Gil intentó retomar los esquemas argumentales y estéticos del más manido cine folclórico español. Consecuentemente, su repercusión fue más bien escasa.

Una de las grandes actrices que hemos tenido en nuestro país, sin duda, fue Concepción Velasco Varona, nuestra Conchita o Concha Velasco.

Silvio, un italiano agente de la CIA se encuentra en España para una misión complicada: conseguir la fórmula de un revolucionario invento de Secondino Pérez para producir diamantes. Mientras está en Madrid, conoce a Carmen, una cantante andaluza sobrina de Secondino. El filme, co-producido entre España e Italia, es un musical dirigido por Nick Nostro, director calabrés conocido en Italia por haber estado al mando de diversas películas como ''El triunfo de los diez Gladiadores''. Está protagonizada por Ricardo Garrone, un actor italiano muy conocido en su país y con cierto prestigio por filmes como por ejemplo ''La dolce vita'' de Federico Fellini. Garrone también ha actuado en distintas series de televisión y más recientemente en el filme de la novela del famoso Federico Moccia ''Amore 14''. Por su parte, Marujita Díaz es otra artista más que reconocida en España, contando que ha trabajado en numerosas películas de la década de los 40, 50, 60 y 70 como ''El globo azul''.

Burt, 'sheriff' de un pueblo de Texas, averigua el paradero del hombre que asesinó a su padre cuando él era un niño. Junto a su hermano decide ir a México para encontrarle y conseguir su venganza.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Sancho intervino en más de 300 películas. El círculo de escritores cinematográficos le concedió el Premio Nacional de la Crítica por sus 35 años de carrera.

Max Estrella, poeta derrumbado por la ceguera y el hambre, ha muerto. Al velatorio acude su amigo y lazarillo, Don Latino de Híspalis, que es acusado por la hija de Max de la muerte del padre. A los pocos días, mueren la hija y la viuda de Max. Un joven poeta, Ramón, amigo de Max, visita la casa que fuera de la desgraciada familia y recrea en su imaginación el último día de la vida de Max Estrella, camino hacia su particular calvario, abandonado y traicionado por todos, en un Madrid absurdo, brillante y hambriento. Adaptación de una de las más famosas obras de Ramón María del Valle Inclán, realizada por Miguel Ángel Díez, cineasta que ha alternado sus trabajos como director con otros como asistente de dirección. De hecho, ésta es, hasta el momento, su última película como responsable máximo. Y es que, pese a su estelar reparto, la cinta pasó por las pantallas con celeridad y sin ruido.

John Harrington, un afamado modista, es un enfermo mental. Resulta fascinante para las mujeres, por lo que le es sencillo atraerlas. Y así, empieza a matar a hermosas muchachas recién casadas. Otra de las propuestas de terror del maestro del 'giallo', Mario Bava, que en esta ocasión decidió basarse en un guion de Santiago Moncada (''La campana del infierno''), que trata de conjugar dos tramas diferentes: la de un marido que no puede desprenderse de su esposa, a la que odia, ni matándola, porque vuelve en espíritu; y la de un asesino en serie con complejo de Edipo que, debido a un trauma infantil, va acabando con la vida de mujeres recién casadas. Ideal para seguidores del viejo cine de terror italiano, la cinta cuenta con la sugerente fotografía y la ambientación del mismo Bava, y la música de Sante Maria Romitelli (''Seis balas... una venganza... una oración''), perfecta para una propuesta de este tipo.

Fidel pasa a engrosar las filas del paro al cerrar la mina donde trabajaba. Disgustado, no acepta los planes de prejubilación que le ofrecen y decide realizar un acto de protesta. Acompañado de su mujer Lina y de su hijo Nicolás empieza una marcha a pie hasta Madrid para pedirle cuentas al Rey. Fidel quiere reivindicar el derecho que, según la Constitución, tiene toda persona a un trabajo digno. José Antonio Quirós, procedente de la realización de documentales, hizo de su primer trabajo para la gran pantalla una película de voluntad de compromiso, al estilo de la más pura comedia social británica. Quirós, conocedor del mundo minero (sobre el que ya realizó el documental ''Solas en la tierra'' acerca de viudas de mineros), retrató la situación social en Asturias, y lo hizo basándose en una historia real ocurrida en 1995. El resultado fue una historia de amor, de aventuras y de humor que muestra cómo la individualidad puede ser otra forma de lucha cuando falla la solidaridad. Antonio Resines, Adriana Ozores y Nicolás Fernández Luna (hijo del director) conforman esta peculiar familiar española.

Fernando Sancho intervino en más de 300 películas. El círculo de escritores cinematográficos le concedió el Premio Nacional de la Crítica por sus 35 años de carrera.

Ambientada en el siglo XVII, dos hermanas se evaden de la sociedad machista de la época de dos formas muy distintas. Una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. Pero la llegada de dos pretendientes las pone en competencia. La rivalidad y el amor les harán descubrir sus verdaderas personalidades y la más boba resultará ser la más lista.

Ambientada en el siglo XVII, dos hermanas se evaden de la sociedad machista de la época de dos formas muy distintas. Una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. Pero la llegada de dos pretendientes las pone en competencia. La rivalidad y el amor les harán descubrir sus verdaderas personalidades y la más boba resultará ser la más lista.

El doctor Beiral, siempre en lucha entre su lado íntegro -al que se ve obligado por las convenciones sociales- y su parte malvada qué encierra sus más oscuros instintos-, consigue dar vida a su otro yo en el cuerpo del señor Sombra. Salvaje, jovial, sensual y apasionado, Sombra comienza a poner en práctica todo aquello que el Doctor, por guardar las apariencias, no se atreve a realizar. Gonzalo Suárez dirige y escribe el guion de este drama basado en el relato del propio Suárez ''La verdadera historia de H. y J.'' -incluido en su libro ''El asesino triste''-, una versión muy personal de la novela ''El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde'', de Robert Louis Stevenson. Dos actores distintos -pero de parecido más que razonable- dan vida a las diferentes personalidades del protagonista: los franceses François-Eric Gendron (Beiral) y Jean-Claude Adelin (''Sombra''). Junto a ellos, Amparo Larrañaga (que interpreta a Florence, reciente esposa del doctor, pero atraída por su otro yo), Elena Fernández, Fernando Hilbeck y Ernesto Alterio.

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

El doctor Beiral, siempre en lucha entre su lado íntegro -al que se ve obligado por las convenciones sociales- y su parte malvada qué encierra sus más oscuros instintos-, consigue dar vida a su otro yo en el cuerpo del señor Sombra. Salvaje, jovial, sensual y apasionado, Sombra comienza a poner en práctica todo aquello que el Doctor, por guardar las apariencias, no se atreve a realizar. Gonzalo Suárez dirige y escribe el guion de este drama basado en el relato del propio Suárez ''La verdadera historia de H. y J.'' -incluido en su libro ''El asesino triste''-, una versión muy personal de la novela ''El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde'', de Robert Louis Stevenson. Dos actores distintos -pero de parecido más que razonable- dan vida a las diferentes personalidades del protagonista: los franceses François-Eric Gendron (Beiral) y Jean-Claude Adelin (''Sombra''). Junto a ellos, Amparo Larrañaga (que interpreta a Florence, reciente esposa del doctor, pero atraída por su otro yo), Elena Fernández, Fernando Hilbeck y Ernesto Alterio.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

En plena Guerra Civil, los bombardeos amenazan el Museo del Prado. Las autoridades ordenan la evacuación de las obras de arte. Manuel, un celador de la pinacoteca, encuentra durante el traslado un autorretrato de Goya perdido. El joven no duda en proteger a toda costa el cuadro poniendo en peligro su vida y la de su familia. Tras ocho años alejado del cine y triunfando en televisión con la serie ''Farmacia de guardia'', Antonio Mercero volvió a la gran pantalla con este largometraje. Con guion del propio Mercero y Horacio Valcárcel, el filme se introduce en la memoria histórica del espectador para narrar una trama de coraje y valentía. Esta historia se desarrolla entre el humor y el drama de un Madrid hambriento y bombardeado. Gil Parrondo se encargó de recrear y ambientar dicha época con un resultado más que aceptable. Al frente del reparto se encuentran Gabino Diego, Leonor Watling y Adriana Ozores, quien ganó el Goya a la mejor actriz de reparto en 1999.

En plena Guerra Civil, los bombardeos amenazan el Museo del Prado. Las autoridades ordenan la evacuación de las obras de arte. Manuel, un celador de la pinacoteca, encuentra durante el traslado un autorretrato de Goya perdido. El joven no duda en proteger a toda costa el cuadro poniendo en peligro su vida y la de su familia. Tras ocho años alejado del cine y triunfando en televisión con la serie ''Farmacia de guardia'', Antonio Mercero volvió a la gran pantalla con este largometraje. Con guion del propio Mercero y Horacio Valcárcel, el filme se introduce en la memoria histórica del espectador para narrar una trama de coraje y valentía. Esta historia se desarrolla entre el humor y el drama de un Madrid hambriento y bombardeado. Gil Parrondo se encargó de recrear y ambientar dicha época con un resultado más que aceptable. Al frente del reparto se encuentran Gabino Diego, Leonor Watling y Adriana Ozores, quien ganó el Goya a la mejor actriz de reparto en 1999.

Fin de emisión.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión... Además de ser una gran estrella, Lina fundó su propia compañía de teatro y compró su propio teatro.

La historia de una joven que se va a Barcelona con su abuelo a probar fortuna como cantante. Allí conocerá al apuesto Martín. Comedia musical que echa mano de todos los tópicos habidos y por haber acerca de Andalucía y de la particular forma en la que es concebida como realidad social y cultural. Las canciones interpretadas por la pareja protagonista constituyen, eso sí, un ramillete de las mejores coplas del repertorio folklórico español.

La historia de una joven que se va a Barcelona con su abuelo a probar fortuna como cantante. Allí conocerá al apuesto Martín. Comedia musical que echa mano de todos los tópicos habidos y por haber acerca de Andalucía y de la particular forma en la que es concebida como realidad social y cultural. Las canciones interpretadas por la pareja protagonista constituyen, eso sí, un ramillete de las mejores coplas del repertorio folklórico español.

Un periodista incrédulo y realista debe investigar en los archivos del periódico para dar a los titulares de sus artículos una mayor fuerza y dramatismo. Así descubre que las noticias siempre se han titulado igual porque los acontecimientos siempre han sido los mismos. Una voz le lleva la contraria: se trata de un caballero de una fotografía de los años 20 que ha tomado vida. Entre ambos empieza una discusión en la que cada uno defiende su época de todos los tópicos y en la que muestran sus distintas costumbres: las calles de Madrid, las modas, las playas, los toros y el fútbol. Finalmente, ni el caballero ni el periodista llegan a un acuerdo pues cada época tuvo su lado bueno y su lado malo. Una de las primeras películas dirigidas por Mariano Ozores que protagonizan sus hermanos Antonio y José Luis, este en el último papel de su carrera. Esta extraña comedia cuenta con un destacado reparto compuesto por intérpretes de la talla de Concha Velasco, Francisco Rabal, Elisa Montes, José Luis López Vázquez, Manolo Gómez Bur, Alfredo Landa, Alfonso del Real, Gracita Morales, Tony Leblanc, Rafaela Aparicio, José Bódalo, Manuel Alexandre, Juan Luis Galiardo y Manuel Zarzo.

Un periodista incrédulo y realista debe investigar en los archivos del periódico para dar a los titulares de sus artículos una mayor fuerza y dramatismo. Así descubre que las noticias siempre se han titulado igual porque los acontecimientos siempre han sido los mismos. Una voz le lleva la contraria: se trata de un caballero de una fotografía de los años 20 que ha tomado vida. Entre ambos empieza una discusión en la que cada uno defiende su época de todos los tópicos y en la que muestran sus distintas costumbres: las calles de Madrid, las modas, las playas, los toros y el fútbol. Finalmente, ni el caballero ni el periodista llegan a un acuerdo pues cada época tuvo su lado bueno y su lado malo. Una de las primeras películas dirigidas por Mariano Ozores que protagonizan sus hermanos Antonio y José Luis, este en el último papel de su carrera. Esta extraña comedia cuenta con un destacado reparto compuesto por intérpretes de la talla de Concha Velasco, Francisco Rabal, Elisa Montes, José Luis López Vázquez, Manolo Gómez Bur, Alfredo Landa, Alfonso del Real, Gracita Morales, Tony Leblanc, Rafaela Aparicio, José Bódalo, Manuel Alexandre, Juan Luis Galiardo y Manuel Zarzo.

Después de actuar en España, el Dúo Dinámico emprende viaje a Brasil, haciendo escala en Tenerife. Una millonaria caprichosa decide hacerles perder el barco para obligarles a cantar en una fiesta benéfica organizada por ella. Comedia musical protagonizada por el grupo español de más éxito de los años 60: el Dúo Dinámico. Tras rodar ''Botón de ancla'', los cantantes decidieron seguir aprovechando la popularidad de sus canciones y de su gran número de fans, para seguir haciendo películas sin otra pretensión que la de entretener. El filme fue rodado en su mayor parte en Tenerife y fue dirigido por el realizador argentino León Klimovsky. Ramón Arcusa y Manuel de la Calva compartieron cartel con la actriz y vedette argentina, Ethel Rojo. En la banda sonora de la película destacan dos grandes ''hits'' del dúo, ''Perdóname'' y ''Eres tú'', así como una versión del popular pasodoble ''Islas Canarias''.

Después de actuar en España, el Dúo Dinámico emprende viaje a Brasil, haciendo escala en Tenerife. Una millonaria caprichosa decide hacerles perder el barco para obligarles a cantar en una fiesta benéfica organizada por ella. Comedia musical protagonizada por el grupo español de más éxito de los años 60: el Dúo Dinámico. Tras rodar ''Botón de ancla'', los cantantes decidieron seguir aprovechando la popularidad de sus canciones y de su gran número de fans, para seguir haciendo películas sin otra pretensión que la de entretener. El filme fue rodado en su mayor parte en Tenerife y fue dirigido por el realizador argentino León Klimovsky. Ramón Arcusa y Manuel de la Calva compartieron cartel con la actriz y vedette argentina, Ethel Rojo. En la banda sonora de la película destacan dos grandes ''hits'' del dúo, ''Perdóname'' y ''Eres tú'', así como una versión del popular pasodoble ''Islas Canarias''.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

Carmen Maura, nacida María del Carmen García y Maura, es una de las actrices más emblemáticas del cine español. Quizá sea una de las actrices que mejor simboliza los cambios de la democracia.

El marqués de Leguineche y su familia han vendido su palacio madrileño y se han ido a vivir a un piso de propiedad y están muy preocupados por el fracaso del golpe militar del 23 de febrero de 1981. Ante el temor de que los socialistas lleguen al poder, deciden venderlo todo y llevarse el dinero al extranjero. Lo intentan a través de un convento y un correo especializado, pero solo lo consiguen camuflándolo en la escayola de su hijo Luis José, que viaja a Lourdes en un tren de huérfanos. Comedia esperpéntica y coral de Luis García Berlanga que supuso la última entrega de la trilogía formada por ''La escopeta nacional'' y ''Patrimonio nacional''. El guión fue escrito junto a su habitual colaborador, Rafael Azcona. Producida por Alfredo Matas, en el reparto figuran nombres como Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Agustín González, José Luis Villalonga y Chus Lampreave, entre otros.

Un grupo de forajidos tiene atemorizado a todo un territorio, sin que la ley pueda hacer nada para impedir sus constantes delitos. Antes de atracar un banco, se une a ellos un misterioso pistolero de quien no terminan de fiarse. El cineasta romano Mario Caiano (''Ulises contra Hércules'') dirige con éxito una nueva muestra del espagueti wéstern, subgénero de gran popularidad durante los años 60 y 70. En esta ocasión, narra una historia de venganza, protagonizada por un extraño personaje llamado Texas Joe, quien para lograr su oscuro objetivo, no duda en infiltrarse en una peligrosa banda. Dicho protagonista está interpretado por Anthony Steffen, que con este trabajo empezó a despuntar en este tipo de películas, a la que siguieron títulos como ''Django el bastardo'' o ''Arizona vuelve''. Cabe destacar que el filme es una coproducción entre Italia y España, por lo que no es de extrañar la presencia en el reparto principal de Eduardo Fajardo (''Salario para matar''). El actor gallego pone rostro a Russell Murdock, un verdadero psicópata que actúa como ejecutor de la banda de villanos.

Alberto, ''Zanahoria'' y ''Jabato'' son tres tenientes, alumnos de la Escuela de Paracaidismo, cerca de la cual hay un parador regentado por Irene. Ella y Alberto no tardan en hacerse novios, ante la desesperación del poeta Donato, que la ama. Pero por una broma de sus compañeros, Alberto va a un baile acompañando a Nati, bella propietaria de un hotelito cercano a la Escuela, e Irene se hace acompañar por Donato. Nati incita a Alberto para que huya con ella, abandonando la Escuela, y cuando van a hacerlo se topan con ''Jabato'', que se opone y es golpeado por Alberto, quedando sin sentido. Al caer, derriba un farol encendido, que incendia un hangar. Cuando Alberto va hacia el coche en que le espera Nati, advierte el fuego y regresa para salvar heroicamente a su amigo. Ramón Torrado intentó con esta película reeditar el tremendo éxito conseguido con su anterior ''Botón de ancla''. Por eso, construyó una historia similar y la ambientó en la Escuela de Paracaidismo. Sin embargo, la fórmula demostró estar agotada y la cinta cayó en un inmediato olvido.

Alberto, ''Zanahoria'' y ''Jabato'' son tres tenientes, alumnos de la Escuela de Paracaidismo, cerca de la cual hay un parador regentado por Irene. Ella y Alberto no tardan en hacerse novios, ante la desesperación del poeta Donato, que la ama. Pero por una broma de sus compañeros, Alberto va a un baile acompañando a Nati, bella propietaria de un hotelito cercano a la Escuela, e Irene se hace acompañar por Donato. Nati incita a Alberto para que huya con ella, abandonando la Escuela, y cuando van a hacerlo se topan con ''Jabato'', que se opone y es golpeado por Alberto, quedando sin sentido. Al caer, derriba un farol encendido, que incendia un hangar. Cuando Alberto va hacia el coche en que le espera Nati, advierte el fuego y regresa para salvar heroicamente a su amigo. Ramón Torrado intentó con esta película reeditar el tremendo éxito conseguido con su anterior ''Botón de ancla''. Por eso, construyó una historia similar y la ambientó en la Escuela de Paracaidismo. Sin embargo, la fórmula demostró estar agotada y la cinta cayó en un inmediato olvido.

En la Guerra Civil, tres soldados de un batallón republicano acuciado por el hambre deciden cruzar las líneas enemigas y robar una vaquilla que va a ser toreada con motivo de las fiestas de un pueblo enemigo. Allí se verán envueltos en numerosas situaciones comprometidas. Luis García Berlanga, el director valenciano que retrató con un humor crítico varios momentos de la historia reciente de España, plantea aquí una mirada grotesca de la Guerra Civil. La película se estrenó ya fuera de la censura franquista, en 1985, aunque el guión es bastante anterior. Con la llegada de la democracia, el director de la mítica cinta ''El verdugo'', se decantó por la comedia de tono más popular como la trilogía de ''La escopeta nacional'' o la cinta que nos ocupa, escritas casi todas al lado de su fiel guionista Rafael Azcona. Protagonizada por el popular Alfredo Landa, ''La vaquilla'' fue, además, una de las películas más caras del cine español de la época, un enorme éxito de taquilla (casi dos millones de espectadores así lo confirman) y una de las últimas grandes películas de Berlanga.

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

José María 'El Tempranillo', perseguido por la justicia, se refugia en Sierra Morena. Allí, tras un período de duro aprendizaje, se convierte en el cabecilla de un grupo de bandoleros. Su mujer, María Jerónima, intenta apartarlo de esa vida sin conseguirlo. Un tiempo después, un político liberal, Pedro Sánchez, se escapa de una cuerda de presos y recorre la sierra en busca de José María. Cuando lo encuentra, intenta atraerle a la causa liberal. El segundo largometraje del realizador Carlos Saura fue esta aproximación biográfica a la figura del mítico bandolero andaluz José María ''El Tempranillo''. Coproducida a tres bandas entre España, Francia e Italia, Saura contó para el papel principal con un valor seguro: Francisco Rabal.

Lina es abandonada por su novio y su vida se vuelve monótona hasta que conoce a un joven llamado Luis, cuya profesión es la de médico especialista en dietética. Una de las películas más peculiares protagonizadas por Lina Morgan. Alejada de sus papeles habituales, Morgan interpreta a una solterona, más bien rellenita, que se enamora de un joven médico experto en dietética. Ese joven médico, encarnado por José Luis Galiardo, intentará adelgazarla frente a las cámaras de televisión. Lo más interesante de este film es que, pese a que mantiene en todo momento un tono de comedia, también deja entrever un marcado poso de amargura, que ya aparece en la novela original de Luisa María de Linares.

Durante el fin de año en París, Simón y Enrique consiguen convencer a sus esposas, Margarita y Brigitte, para que se vayan solas a pasar la Nochevieja a su casa de campo. Mientras, ellos confían en pasárselo lo mejor posible. Divertida comedia de situación basada en la conocida pieza teatral de Alfonso Paso. José María Forqué, que había abordado la comedia de intriga en la inolvidable ''Atraco a las tres'', reunió a la pareja protagonista de ''La gran familia'', Alberto Closas y Amparo Soler Leal, que no consigue disimular sus marcados orígenes escénicos, y que se beneficia de un diálogo brillante y conciso, basado casi siempre en el equívoco, el sobreentendido y el juego de palabras.

Chicho y Paco son dos primos que se dedican a la agricultura en un pequeño pueblo de Sicilia. Su tranquila vida cambiará cuando reciban un encargo muy especial: cultivar una clase especial de lechuga destinada al consumo de millonarios americanos. Sin embargo, no se trata de lechugas, sino que los dos agricultores están cultivando, en realidad y sin que ellos lo sepan, una plantación de marihuana. Éstos tendrán que huir a España, perseguidos por la policía y por un grupo de mafiosos. Co-producción italo-española, dirigida por Giorgio Simonelli, realizador que cuenta con títulos como ''Fra Diávolo'', ''Dos contra Al Capone'' o ''Dos valientes a la fuerza''. Esta comedia está interpretada por Franco Franchi y Silvia Solar, entre otros; un reparto de actores italianos y españoles.

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

Anabel no sabe que Juan y Marco, quienes tanto le ayudan esa noche, son dos matones contratados para dar una paliza a Isra, su novio, el camello del barrio. Pero eso ellos tampoco lo saben. Jesus Delgado define la película que ha dirigido como la historia de un grupo de chicos que no saben vivir sin sus chicas, en suma la historia de todos nosotros, afirma este realizador que comenzó en 1987 como ayudante de dirección y que cuenta en su haber con varias nominaciones a los Goyas por sus cortometrajes, modalidad con la que obtuvo el preciado galardón en 1992 con La viuda negra. En el largometraje Delgado debutó con ''La niña de tus sueños'', una película que trataba un tema comprometido, el Sida infantil. Posteriormente cambió al thriller con ''Un buen novio'', y ahora se lanza a la comedia sentimental con esta cinta donde la historia transcurre en una noche y en la que se mezclan amor y pistolas.

Don Cleofás es un estudiante que libera un diablillo cojo de la redoma donde un mago lo encerró. Como agradecimiento, Cojuelo le llevará en un viaje fantástico donde nada se le esconde.

Karina llega como institutriz a una casa cuyos niños pertenecen al conjunto musical La pandilla, por lo que ella imparte sus clases cantando. Los promotores de este conjunto le proponen ir con ellos al Festival de Eurovisión. Durante los 60 y los 70 siguió estando de moda en el cine español estrenar películas a mayor gloria de los cantantes del momento. En esta ocasión se le brindó la oportunidad a Karina, junto a un grupo de niños cantores. En una época en que España vivía la euforia de la victoria de Massiel en el Festival de Eurovisión, es normal que a Karina le ofrecieran protagonizar una historia en la que ella es propuesta para participar en él, con la canción ''En un mundo nuevo'', que da a su vez el título al filme.

Alicia es una profesora de instituto de poco más de cuarenta años que vive con su hija adolescente y lleva una existencia aparentemente normal. Sin embargo, esconde un doloroso naufragio sentimental. Su vida amorosa y sexual es un desastre y las relaciones que logra establecer a través de Internet siempre terminan de un modo insatisfactorio. Cuando finalmente logra conocer a un hombre con el que parece que podrá establecer una relación, la fatalidad se cruza en su camino. Tras debutar de manera excelente con el drama ''La vida de nadie'', Eduard Cortés volvió a experimentar con los mismos elementos que le dieron a conocer. Como en su anterior película, los personajes de ''Otros días vendrán'' también ocultan secretos que provocan situaciones impredecibles cuando salen a la luz. Inspirada en una noticia de prensa, la película mantiene el interés durante todo el metraje con esa combinación de drama con ciertas dosis de suspense, contrastando que la flauta no sonó por casualidad con su ópera prima.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Federico es un alto ejecutivo de TVE, hombre de gran talento pero también de grandes debilidades. Tiene una amante, una actriz llamada Bibí, de la que se rumorea que es transexual, aunque él está convencido de lo contrario. Federico sospecha que su mujer, Elena, lo engaña, aunque la única prueba que tiene de ello son detalles que le llaman la atención en su comportamiento. Tras el fracaso de su anterior realización, producida por Elías Querejeta (''Feroz''), Manuel Gutiérrez volvió con su productor habitual, Luis Megino, en este filme que aborda un género insólito en él, como es la comedia. Se trata de una historia de celos e infidelidades, ambientada en el marco laboral de la televisión pública española. Como detalle, Bibiana Fernández se quejó de que la película ofrecía una imagen distorsionada de su sexualidad.

Cuando en el colegio Rosa, mística y soñadora, y Rosae, rebelde y decidida se vieron obligadas a separarse, decidieron que para no olvidarse se intercambiarian sus objetos más preciados, pero por alguna extraña razón se intercambiaron, también, sus personalidades. Años después, el destino vuelve a unirlas y ambas comprueban que su afecto sigue intacto a pesar de que Rosa se ha convertido en una escritora, divorciada e independiente y Rosae en una especie de hippy que practica la filosofia oriental en todas sus manifestaciones. Después de cuatro años dedicado a la serie de televisión ''Chicas de hoy en día'', Fernando Colomo, uno de los representantes de la llamada ?comedia madrileña', volvió al mundo del cine con ''Rosa Rosae'' que se convertiría en una de sus producciones menos logradas y de menor repercusión. Y eso pese a que el reparto lo encabezan María Barranco, que había dado el salto a la fama años antes con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'', y la actriz y cantante Ana Belén.

Nacida en una familia de actores, Amparo Soler Leal es una de las personalidades de la escena teatral y cinematográfica que más huella ha dejado.

Hortensia es una oficinista divorciada y aburrida que no ha vuelto a tener ninguna relación desde que su marido le abandonó por una mujer más joven. Centrada en el cuidado de su hijo y en su trabajo, no hace caso a los consejos de América, su mejor amiga, quien le anima a vivir el presente. Jorge, un tipo corriente, separado y optimista, será el encargado de cambiarle la vida. Convencido de que el destino ha decidido darle una segunda oportunidad, ve en Hortensia la clave para encontrar la felicidad. Ocho años después de rodar juntos ''El amor perjudica seriamente la salud'', Manuel Gómez Pereira volvió a contar con Ana Belén en esta comedia romántica. Un filme hecho prácticamente a medida para el lucimiento de la polifacética actriz y cantante, tanto de sus dotes interpretativas como de su envidiable físico. Eduard Fernández (''En la ciudad'') le da la réplica masculina. Los papeles secundarios también los copan rostros populares, como María Pujalte (''Periodistas''), José Sacristán (''Éste es mi barrio'') o Rosario Pardo (''Cuéntame'').

Una joven blanca casada con el piel roja Torito es raptada por la tribu de su marido y maltratada salvajemente, hasta que consigue escapar del poblado. Primo Zeglio, un director especialista en cine de aventuras como ''La venganza del corsario'', vio como ese mismo 1964 terminaba de estallar la fiebre por el espagueti wéstern, con el estreno de ''Por un puñado de dólares'', de Sergio Leone. Es por ello, que se reinventó y se convirtió en un director de cine del Oeste. De este modo, se puso al cargo de este dramático filme, coproducido entre Italia y España, aunque en los créditos figure como realizador Siro Marcellini (''El sacrificio de las esclavas''). Su protagonista fue el actor americano Ty Hardin, un intérprete que se hizo famoso gracias a la serie de televisión ''Bronco'' y que tras una corta carrera en el cine estadounidense, se trasladó a Europa, donde protagonizó una larga lista de películas del Oeste de bajo presupuesto.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

La acción transcurre en la Escuela Naval de Marín, donde unos jóvenes luchan y perseveran por conseguir los despachos que les acrediten como oficiales de la Marina de Guerra Española. Tres de estos jóvenes, Carlos, José Luis y Enrique, han formado una ''trinca'' que les obliga mutuamente a ayudarse y protegerse como si los tres fueran uno solo. Segundo 'remake' del clásico del cine español ''Botón de ancla'', dirigido por el mismo cineasta que filmó el original: Ramón Torrado. Más de 25 años separan a ambos filmes y eso se nota en los gustos del público, así que, lejos de emular la repercusión de la original, este 'remake' pasó a engrosar directamente las filas de los programas dobles.

Una mujer que vive en un bloque de apartamentos como mantenida de lujo presencia accidentalmente como un vecino suyo arroja a una mujer por el hueco del ascensor. En lugar de denunciarlo, se convierte en su cómplice para hacer desaparecer el cadáver, arrojándolo a las aguas de un lago. La atracción que surge entre ambos provocará que pasen la noche juntos, entregados a su pasión. Pero, a la mañana siguiente, el hombre amanece a su lado, muerto. Un intento por parte del cineasta Eloy de la Iglesia de reunir sus previos ''La semana del asesino'' y ''El techo de cristal'' en un mismo film. Su tosca realización y los recovecos del argumento, lo hacen caer en el ridículo en más de una ocasión.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión... Además de ser una gran estrella, Lina fundó su propia compañía de teatro y compró su propio teatro.

Roberto, un ex seminarista, se traslada a una lujosa y apartada mansión para trabajar como preceptor de dos hermanos huérfanos, Flora y Mikel. Poco después de su llegada, Roberto comienza a sospechar que hay algo misterioso e inquietante en el comportamiento de los niños, especialmente cuando Mikel es expulsado del internado en el que estudiaba sin que nadie pueda explicar el motivo de esta decisión. Nueva versión de la novela homónima de Henry James, dirigida por el director Eloy de la Iglesia. Esta producción española adapta una de las más importantes obras de terror gótico americano, tomando como referente el film ''Suspense'' (1961) de Jack Clayton. Sin embargo, si en esta versión la encargada de cuidar a los niños era una institutriz (interpretada por Deborah Kerr), en la versión de Eloy de la Iglesia es un seminarista, lo que ahonda más en el componente de represión sexual que tiene la historia. ''Otra vuelta de tuerca'' supone una rareza para el cine de de la Iglesia y para el cine español en general. De hecho, el cineasta español había realizado anteriormente películas como ''El pico'' (1983) o ''Navajeros'' (1980), que nada tienen que ver con el universo de Henry James.

Un chico introvertido y solitario mata a un taxista por una tonta disputa. Este primer crimen le lleva a cometer una serie de asesinatos en cadena durante siete interminables días. Una de las primeras películas del controvertido Eloy de la Iglesia, en la que el director español planteó ya su propensión a la sordidez y al retrato de los bajos fondos. Con una estética sucia y un montaje ampuloso, De la Iglesia explica en este filme la historia de un joven que inicia una huida sin salida, cometiendo terribles asesinatos durante una semana. De fuerte impacto en su momento, aunque no tanto como su cinta más famosa, ''El Pico'', ''La semana del asesino'' fue una de las cintas más recortadas por la censura franquista, lo que no le impidió tener un relativo éxito de público. Por otra parte, fue una de las primeras películas en la que el actor Eusebio Poncela dispuso de un papel de importancia.

La marquesa de Montenegro le recomienda un joven jardinero a la mujer de un ministro. Ésta empieza a sentir una fuerte atracción hacia él y la marquesa cede su casa para los encuentros íntimos. Coproducción hispano-mexicana del director español Eloy de la Iglesia, conocido por escribir y dirigir películas de éxito en la década de los 70 y 80 como ''La estanquera de Vallecas'', ''El techo de cristal'' o ''La semana del asesino''. Este drama cuenta con un elenco formado por actores que ya trabajaron con de la Iglesia como Amparo Muñoz (''Sexo contra sexo''), Simón Andreu (''Muere otro día'') o José Luis Fernández ''Pirri'' (''La venganza'') y con renombrados actores mexicanos como Pedro Armendáriz Jr. (''Licencia para matar''). ''La mujer del ministro'', cuyo título original era ''Abuso de confianza'', es la segunda y última coproducción cinematográfica hispano-mexicana en la filmografía de Eloy de la Iglesia.

Un poderoso promotor de negocios boxísticos trata de regir la vida profesional y privada de dos boxeadores. Hace de ellos dos campeones, fomenta en ellos una fraternal amistad, controla sus pasiones. Un día, Miguel Valdés, uno de los dos campeones, conoce a Elena, una bella modelo protegida y amiga de Oscar, y se enamoran. Oscar, el promotor, al darse cuenta de que también está enamorado de Elena, trata de impedir aquellas relaciones. Fallido melodrama pugilístico que protagonizó un auténtico campeón de este deporte (el entonces popularísimo José Legrá), junto a la sensual actriz argentina Rosanna Yanni. Fue la tercera película dirigida por el luego polémico Eloy de la Iglesia (''Navajeros'').

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión... Además de ser una gran estrella, Lina fundó su propia compañía de teatro y compró su propio teatro.

Rafaela Aparicio hizo más de 120 películas y fue una de las actrices más queridas, como reconoció ella misma cuando se le concedió el Goya de honor en 1988. Dos años después, recibió el Goya a Mejor Actriz Protagonista por ''El mar y el tiempo''.

Dos hermanas y sus vidas han quedado marcadas por la separación de sus padres y la posterior muerte de la madre. Elena ha viajado por el mundo, coleccionando objetos y una larga lista de novios, pero no ha encontrado el amor. Clara, más espiritual y soñadora, casada con un escritor, languidece como ama de casa tras ser abandona por su marido. A pesar de la distancia, siempre han estado unidas. Ahora vuelven a encontrarse y hacen balance de sus vidas: el futuro que habían imaginado de pequeñas no se parece en nada a la realidad. Manuel Iborra es uno de los directores más personales del cine español, con historias agridulces e intimistas como ''El tiempo de la felicidad''. En esta ocasión se encarga de la adaptación del relato de Ángeles Mastretta, ''Mujeres de ojos grandes''. Como protagonistas cuenta con una pareja de lujo, formada por dos de las grandes damas del cine español: Verónica Forqué y Carmen Maura, que no habían vuelto a coincidir en pantalla desde que trabajaran juntas para Pedro Almodóvar en ''¿Qué he hecho yo para merecer esto?''. Completan el reparto las jóvenes Elena Ballesteros (''Kasbah'') y Amanda García (''A los que aman''), en los mismos roles, pero como adolescentes.

Dos hermanas y sus vidas han quedado marcadas por la separación de sus padres y la posterior muerte de la madre. Elena ha viajado por el mundo, coleccionando objetos y una larga lista de novios, pero no ha encontrado el amor. Clara, más espiritual y soñadora, casada con un escritor, languidece como ama de casa tras ser abandona por su marido. A pesar de la distancia, siempre han estado unidas. Ahora vuelven a encontrarse y hacen balance de sus vidas: el futuro que habían imaginado de pequeñas no se parece en nada a la realidad. Manuel Iborra es uno de los directores más personales del cine español, con historias agridulces e intimistas como ''El tiempo de la felicidad''. En esta ocasión se encarga de la adaptación del relato de Ángeles Mastretta, ''Mujeres de ojos grandes''. Como protagonistas cuenta con una pareja de lujo, formada por dos de las grandes damas del cine español: Verónica Forqué y Carmen Maura, que no habían vuelto a coincidir en pantalla desde que trabajaran juntas para Pedro Almodóvar en ''¿Qué he hecho yo para merecer esto?''. Completan el reparto las jóvenes Elena Ballesteros (''Kasbah'') y Amanda García (''A los que aman''), en los mismos roles, pero como adolescentes.

Tony Leblanc, con más de cien películas en su haber, es nuestro cómico más castizo, un artista del descaro y de la chulería simpática. Fue actor, autor, guionista, director, poeta, músico y hasta compositor de pasodobles.

Visión nostálgica de la juventud española de los años 60, a través de las películas que llegaban a las pantallas después de pasar la censura franquista. Después del éxito de público conseguido con ''El último guateque'', Juan José Porto intentó repetir la fórmula de la nostalgia del pasado con ''El curso en que amamos a Kim Novak''. Reiterando una visión sentimental de la ingenuidad de los 60, Porto realizó un repaso de aquellos años a través de los filmes, las canciones y los iconos en los que la juventud se vio reflejada. Pese a realizarla sólo dos años después de su exitoso debut, la nueva cinta de Porto no consiguió ni de largo la misma atención que su predecesora, en unos momentos en que España se movía en las intranquilas aguas de la transición democrática.

A sus 33 años y una vez separado de su esposa, Carlos ha decidido explorar todos los placeres que le ofrece la ciudad donde vive, Madrid. En el trabajo, su secretaria aprovecha los ratos libres para disfrutar con él en el despacho de numerosos escarceos sexuales. Por la tarde, Carlos se va de juerga con su hermano menor, un incondicional de las fiestas que le acerca aún más al mundo de la promiscuidad y las drogas. Mientras, su ex mujer, que también está explorando el frenesí de la vida nocturna, ha caído en brazos de un hombre cuyo único mérito es haber trabajado como actor en un filme de vanguardia. Sin embargo, el desenfreno de la vida nocturna, el torbellino de situaciones y los personajes que los rodean los conducen de nuevo a uno a los brazos del otro. Este retrato de la fauna diurna y nocturna de la España moderna y urbana está catalogada como una de las primeras y más características ''comedias de ejecutivos''. Producida por Fernando Colomo, uno de los artífices de la comedia madrileña, y escrita y dirigida por su discípulo Manuel Iborra, la cinta busca el lado más absurdo de las situaciones más desesperadas con la ayuda de un grupo de excelentes actores cómicos.

A sus 33 años y una vez separado de su esposa, Carlos ha decidido explorar todos los placeres que le ofrece la ciudad donde vive, Madrid. En el trabajo, su secretaria aprovecha los ratos libres para disfrutar con él en el despacho de numerosos escarceos sexuales. Por la tarde, Carlos se va de juerga con su hermano menor, un incondicional de las fiestas que le acerca aún más al mundo de la promiscuidad y las drogas. Mientras, su ex mujer, que también está explorando el frenesí de la vida nocturna, ha caído en brazos de un hombre cuyo único mérito es haber trabajado como actor en un filme de vanguardia. Sin embargo, el desenfreno de la vida nocturna, el torbellino de situaciones y los personajes que los rodean los conducen de nuevo a uno a los brazos del otro. Este retrato de la fauna diurna y nocturna de la España moderna y urbana está catalogada como una de las primeras y más características ''comedias de ejecutivos''. Producida por Fernando Colomo, uno de los artífices de la comedia madrileña, y escrita y dirigida por su discípulo Manuel Iborra, la cinta busca el lado más absurdo de las situaciones más desesperadas con la ayuda de un grupo de excelentes actores cómicos.

Una niña, Estrella, es recogida por unos bandoleros, criándose entre ellos en la serranía. Años después, el corregidor promete perdonar a los bandidos que se presenten voluntariamente ante la justicia, y un traidor de la banda lo hace, denunciando al jefe de la misma: Juan María, protector de Estrella. Desesperada, ésta se hace pasar por la sobrina del corregidor, a quien esperaban para contraer matrimonio con un potentado del pueblo, y consigue salvar así a Juan María. Pero, descubierto al fin, el bandolero acaba muriendo. Sólo entonces, y gracias a una sortija, se descubre la verdadera personalidad de Estrella, que no es otra que la hija perdida del corregidor. La típica historia ambientada en Andalucía, con bandoleros, bailaoras y mucho, mucho folclore, a la medida de su protagonista: ni más ni menos que Lola Flores. Dirigió Ramón Torrado, autor de éxitos del cine carpetovetónico como ''Botón de ancla'' o ''Fray escoba''.

Una niña, Estrella, es recogida por unos bandoleros, criándose entre ellos en la serranía. Años después, el corregidor promete perdonar a los bandidos que se presenten voluntariamente ante la justicia, y un traidor de la banda lo hace, denunciando al jefe de la misma: Juan María, protector de Estrella. Desesperada, ésta se hace pasar por la sobrina del corregidor, a quien esperaban para contraer matrimonio con un potentado del pueblo, y consigue salvar así a Juan María. Pero, descubierto al fin, el bandolero acaba muriendo. Sólo entonces, y gracias a una sortija, se descubre la verdadera personalidad de Estrella, que no es otra que la hija perdida del corregidor. La típica historia ambientada en Andalucía, con bandoleros, bailaoras y mucho, mucho folclore, a la medida de su protagonista: ni más ni menos que Lola Flores. Dirigió Ramón Torrado, autor de éxitos del cine carpetovetónico como ''Botón de ancla'' o ''Fray escoba''.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

Tras recoger el premio Nobel de Literatura y después de cuarenta años de exilio en los que ha sido profesor en la Universidad de Berkeley (USA), Antonio Miguel Albajara regresa a su ciudad natal, Gijón. Tratando de huir de la prensa y de los homenajes, Antonio trata de reencontrase con su pasado: sus tiempos como jugador del Sporting, su antigua novia Elena. Pero a Antonio le han diagnosticado un cáncer y le quedan pocos meses de vida. Primera película española que ganó un Óscar a la mejor producción de habla no inglesa. Fue dirigida, escrita y producida por José Luis Garci, quien dedicó ''Volver a empezar'' a ''esa generación interrumpida'' por la Guerra Civil. Es una de las tres cintas que se engloban en la llamada trilogía de la melancolía dentro de su filmografía, junto a ''Sesión continua'' y ''Asigantura aprobada'', con la que también fue candidato al Óscar. El reparto de este melodrama nostálgico estuvo encabezado por Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo y Agustín González.

Tras recoger el premio Nobel de Literatura y después de cuarenta años de exilio en los que ha sido profesor en la Universidad de Berkeley (USA), Antonio Miguel Albajara regresa a su ciudad natal, Gijón. Tratando de huir de la prensa y de los homenajes, Antonio trata de reencontrase con su pasado: sus tiempos como jugador del Sporting, su antigua novia Elena. Pero a Antonio le han diagnosticado un cáncer y le quedan pocos meses de vida. Primera película española que ganó un Óscar a la mejor producción de habla no inglesa. Fue dirigida, escrita y producida por José Luis Garci, quien dedicó ''Volver a empezar'' a ''esa generación interrumpida'' por la Guerra Civil. Es una de las tres cintas que se engloban en la llamada trilogía de la melancolía dentro de su filmografía, junto a ''Sesión continua'' y ''Asigantura aprobada'', con la que también fue candidato al Óscar. El reparto de este melodrama nostálgico estuvo encabezado por Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo y Agustín González.

Carmen Maura, nacida María del Carmen García y Maura, es una de las actrices más emblemáticas del cine español. Quizá sea una de las actrices que mejor simboliza los cambios de la democracia.

Antonio, comandante de la policía municipal de Sorrento y director-fundador de su banda de música, lleva años aplazando su boda con doña Violante, su eterna prometida. Esta vez, el pretexto es el viaje de la banda a Sevilla, para participar en un concurso internacional. Allí conocerá a Carmen, una hermosa cantante que le llevará de cabeza. Cuarta y tardía entrega de la serie ''Pan, amor y'', con la que el cineasta Luigi Comencini inauguró el llamado ''Neorrealismo rosa''. Tiene en común con las tres anteriores (''Pan amor y fantasía'', ''Pan, amor y celos'' y ''Pan, amor y...'') el tener como protagonista masculino a Vittorio De Sica. Pero al tratarse de una producción española, en este caso la heroína corrió a cargo de Carmen Sevilla (las anteriores habían tenido como 'primma donnas' ni más ni menos que a Gina Lollobrigida y Sophia Loren). Pese a tratarse de la menos interasnte de la saga, muchos la consideran como la mejor película de su director, el español Javier Setó. La cinta sigue el esquema de sus precedentes, tomado a su vez de la 'commedia dell'arte', donde un hombre maduro bebe los vientos por una bella joven, deseada por todos.

El capitán O'Hara recoge en el desierto a Mary, única superviviente de una caravana atacada por los indios y novia de su odiado superior, el comandante Brush. Si los spaguetti-westerns eran las películas del oeste producidas en Italia, las que se realizaban en España eran conocidas con el mal nombre de chorizo-westerns. ''El secreto del capitán O'Hara'' es una de ellas y está dirigida por Arturo Ruiz-Castillo, quien cerró así su filmografía (por lo menos en el terreno de los largometrajes ya que sí que siguió realizando cortos). Ruiz-Castillo, fundador del grupo de teatro La Barraca junto a Federico García Lorca, fue uno de los muchos directores que se decantó hacia el cine comercial después de que sus dos primeras películas fueran un absoluto fracaso de público. Entre su filmografía encontramos títulos como ''La laguna negra'', ''Los ases buscan la paz'' o ''El guardián del paraíso''.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Un honrado comerciante, propietario de una ortopedia, tiene enferma a su mujer en la cama y debido a ello su vida sexual es nula. Cuando contrata a una atractiva viuda para cuidar de su esposa, la atracción mutua que surge entre ellos es evidente; pero ambos han de hacer frente a un enemigo poderoso, el ''qué dirán'', por lo que han de esconder sus verdaderos sentimientos. Una de las mejores películas de Ozores, quizás porque se sale de la línea coyuntural y oportunista que ha marcado la temática de su filmografía. Se trata de una comedia amarga y crítica contra la doble moral reinante en un país rematadamente hipócrita con respecto a la vida sexual. La mano de Juan José Alonso Millán se nota también en los diálogos.

Rafaela Aparicio hizo más de 120 películas y fue una de las actrices más queridas, como reconoció ella misma cuando se le concedió el Goya de honor en 1988. Dos años después, recibió el Goya a Mejor Actriz Protagonista por ''El mar y el tiempo''.

Miguel, un psiquiatra que trabaja en un hospital, acaba de ser abandonado de forma repentina por Sara, su mujer, que, para colmo de males, ha decidido fugarse con el padre de Miguel. Como las desgracias nunca vienen solas, a Sara, con el estrés de la huida, se le ha olvidado decirle a su marido que su madre llega a Madrid ese mismo fin de semana para hacerse una revisión ginecológica y que piensa instalarse en el apartamento de la pareja. La cuarta colaboración entre el director Miguel Albadalejo y la escritora Elvira Lindo (''Manolito Gafotas'') a la que se añade la actriz Mariola Fuentes, que ha participado en tres de sus cuatro películas. La única novedad, pues, es la presencia de un Sergi López definitivamente consolidado en la élite de los actores del cine español. Se trata de una mezcla entre comedia y drama, con las dosis justas de ternura, risas y amargura, muy bien interpretada, además, por todo su elenco.

Miguel, un psiquiatra que trabaja en un hospital, acaba de ser abandonado de forma repentina por Sara, su mujer, que, para colmo de males, ha decidido fugarse con el padre de Miguel. Como las desgracias nunca vienen solas, a Sara, con el estrés de la huida, se le ha olvidado decirle a su marido que su madre llega a Madrid ese mismo fin de semana para hacerse una revisión ginecológica y que piensa instalarse en el apartamento de la pareja. La cuarta colaboración entre el director Miguel Albadalejo y la escritora Elvira Lindo (''Manolito Gafotas'') a la que se añade la actriz Mariola Fuentes, que ha participado en tres de sus cuatro películas. La única novedad, pues, es la presencia de un Sergi López definitivamente consolidado en la élite de los actores del cine español. Se trata de una mezcla entre comedia y drama, con las dosis justas de ternura, risas y amargura, muy bien interpretada, además, por todo su elenco.

Una mujer casada aguanta las infidelidades de su marido hasta que descubre que el hombre le ha regalado su abrigo de pieles favorito a su querida. La mujer volcará entonces toda su rabia sobre los adúlteros. El director Javier Aguirre, un habitual del destape, es el responsable de esta comedia cortada por el patrón habitual de dicho género. Así, el gran mérito de la cinta consiste en alternar chistes hoy más que trasnochados sobre las relaciones matrimoniales tradicionales con imágenes de los atributos físicos del icono del destape María Kosty (''Las Ibéricas F.C.'', ''Lalola'') y de Adriana Vega (''Historia de 'S''). Las acompaña en el reparto uno de los intérpretes fetiche de Aguirre, Ricardo Merino (junto a quien rodó ocho películas).

Mario ya está harto de su tiránica mujer y de las peleas constantes que tiene con ella. La única solución que se le ocurre es suministrarle un fuerte somnífero que la suma en un profundo sueño. Entonces, Mario se dedica a disfrutar de las otras mujeres de su alrededor, aunque ellas acaban convirtiéndose en una pesadilla. Rodada con pocos medios, esta comedia negra se convierte en una sátira tan feroz que su humor raya la tragedia. Su director, Francisco Regueiro, no tiene piedad con el personaje de Mario (interpretado por Jose Luis López Vázquez) y llega a unos extremos de crueldad que se acercan a los de la revista ''La Codorniz'', donde Regueiro trabajó publicando chistes. La película, que se enmarca en un periodo en el cual Regueiro también estrenó ''Me enveneno de azules'' o ''Las bodas de Blanca'', fue definida por el director como una de sus cintas ''más frescas, más locas, más brillantes''.

Varias jóvenes son víctimas de acosto sexual por parte del alcalde de su ciudad y deciden vengarse de él. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'') es el responsable de esta comedia firmada a seis manos con Florentino Soria (''Reza por tu alma... y muere'') y el prestigiosísimo Rafael Azcona (''Belle Époque''), con quien llegó a trabajar hasta en cinco ocasiones. José Luis López Vázquez (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Zorrita Martínez'') y Carmen Sevilla (''El apartamento de la tentación'') encabezan el reparto de la cinta, que sin formar parte exactamente del género conocido popularmente como destape ya que se rodó en 1972, sí dio pistas del tipo de cine que hizo furor en las salas de cine españolas tras la muerte del dictador Franco.

Varias jóvenes son víctimas de acosto sexual por parte del alcalde de su ciudad y deciden vengarse de él. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'') es el responsable de esta comedia firmada a seis manos con Florentino Soria (''Reza por tu alma... y muere'') y el prestigiosísimo Rafael Azcona (''Belle Époque''), con quien llegó a trabajar hasta en cinco ocasiones. José Luis López Vázquez (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Zorrita Martínez'') y Carmen Sevilla (''El apartamento de la tentación'') encabezan el reparto de la cinta, que sin formar parte exactamente del género conocido popularmente como destape ya que se rodó en 1972, sí dio pistas del tipo de cine que hizo furor en las salas de cine españolas tras la muerte del dictador Franco.

Cádiz a finales del siglo XIX. Ricardo, un joven que trabaja como correo, se ve envuelto en una trama ilegal con una banda de delincuentes.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

En tiempos de la Grecia clásica, un faro grandioso protege Rodas. Pero mientras los súbditos de la isla admiran su Coloso, su gobernador pacta con los fenicios la invasión de la isla para acabar con el dominio de Atenas. La primera película de Sergio Leone, quien ya había trabajado como ayudante del director en péplums como ''Los últimos días de Pompeya'', ''Quo vadis?'' y ''Ben-Hur'', fue esta cinta de romanos cuyo nombre viene de la gran estatua dedicada al dios Helios erigida en la isla griega de Rodas. Filmado en las cántabras localidades de Laredo y Santoña, el largometraje contó con el protagonismo de uno de los actores más populares del espagueti wéstern, Rory Calhoun (''Río sin retorno''), algo que pareció premonitorio, pues fue en este género del Oeste en el que Leone brilló más. Memorable la juvenil feminidad de Lea Massari, entonces recién descubierta por Michelangelo Antonioni en ''La aventura''. Como curiosidad, a pesar de ser el responsable de míticos filmes como ''La muerte tenía un precio'', ''Por un puñado de dólares'' o ''El bueno, el feo y el malo'', ''El Coloso de Rodas'' siempre fue la película favorita de Leone y la única que no fue musicada por Ennio Morricone.

Fin de emisión.

La historia de la competencia entre dos autobuses, conducidos por Rafael y por Pedro. El primero sacrificó su tartana y el amor de Rosario por el de Julliana, mujer adinerada, con objeto de comprar un coche. Tiene a su favor que canta maravillosamente. Su rival es Pedro, otro conductor de autobús con el que compite en todos los terrenos. Al final los dos se unen para lanzar a la carretera un magnífico autobús, y Rafael vuelve con su mula y tartana, pero se queda con el amor de Juliana. Primera experiencia cinematográfica del desaparecido cantante Juanito Valderrama en la que compartió cartel con la cantaora y bailaora gitana Gracia del Sacromonte, e incluye coplas como la que da título a la cinta ''Soy el inclusero'', de la que Valderrana es coautor. El director Juan Fortuny fue un hombre atraído desde la infancia por la fotografía y comenzó a trabajar como director de fotografía en cine cuando contaba con 16 años, convirtiéndose en el operador más joven de España.

Manu, que acaba de cumplir diez años, hace su primer viaje a Murcia para pasar una temporada con su familia paterna, mientras sus padres tramitan el divorcio. Rodeado de huertas, mar, naturaleza y una exuberante y cálida familia, Manu descubrirá su primer amor en la persona de su prima, Fuensanta, y los primeros signos de lo que será su vida como adulto. Después de casi diez años de trabajar sobre guiones ajenos, Carlos Saura se basó en un cuento escrito por él mismo, ''Pajarico solitario'', para realizar una de sus películas más personales. Su estructura narrativa recuerda a la de ''La tía Angélica'', pero sin referencias a la Guerra Civil ni su complejo juego de recuerdos. El trabajo de los actores es irregular, destacando muy por encima del resto los fantásticos Paco Rabal y Juan Luis Galiardo.

El grumete Dick Sand, hijo del almirante Marlowe, que se ha enrolado a bordo de un barco ballenero, tiene que afrontar el mando de la nave cuando ésta es atacada por unos piratas. Disceta adaptación de la novela homónima de Julio Verne, realizada por el peculiar director Jesús Franco en su vertiente más aventurera. Rodada con muy pocos medios, algo habitual en el cine de Franco, y con su equipo habitual, como el formado por Howard Vernon, Alberto Dalbes, Fernando Bilbao o Luis Barboo, ''Un capitán de quince años'' entretiene a ratos e introduce algún cambio interesante respecto al relato literario. Sin embargo, no esconde en ningún momento su carácter de producto de serie B.

Juan de Dios es un gitano cabal, un hombre de bien, humilde pero honrado. Pasa la vida felizmente en una chabolita pobre, pero coqueta, de un barrio marginal de Madrid. Pero su vida sufrirá un tremendo sobresalto cuando un familiar sea secuestrado por un grupo terrorista. Una comedia coyuntural producida para rentabilizar el éxito televisivo del célebre dúo Cruz y Raya. La cinta supone el debut en la dirección de Juan Antonio Muñoz, uno de los componentes de la pareja cómica. Con el mero objetivo que el entretenimiento, el filme propone una parodia del mundo calé cargada de múltiples situaciones absurdas y tópicos. Curioso es ver la cantidad innumerable de rostros populares que pasan por la cinta, como el mismo director, el cómico Arévalo (quien se popularizó en la década de 1980 gracias a ''Un, dos, tres... responda otra vez''), un Santiago Urrialde que todavía arrastraba la fama conseguida en ''Esta noche cruzamos el Mississippi'', Marta Valverde (''El sexólogo'') o el grupo rumbero Los Chunguitos. A pesar de ello, su repercusión comercial fue menor de la deseada. No obstante, tuvo una secuela en 2007: ''El ekipo Ja''.

Sherlock Holmes y John Watson visitan Madrid para investigar unos asesinatos muy similares a los de Jack el destripador. Allí se reúnen con importantes personajes de la época, como Albéniz o Galdós, y empiezan a preguntarse si realmente el criminal que opera en España es el que ellos andaban buscando. Con este film José Luís Garci (''El crack'', ''El abuelo'') se aleja del universo realista habitual en el director para reinterpretar a los dos famosos personajes de la literatura inglesa. Aún así, Garci no pierde la oportunidad de anclarlo en la realidad nacional, ya que enfoca la historia con una óptica costumbrista, concediéndole una gran importancia a la capital española. Esta película, cuenta con la intervención de Alberto Ruiz-Gallardón, por aquél entonces alcalde de la ciudad de Madrid. Esta aparición no es baladí, ya que interpreta al compositor Isaac Albéniz, pariente suyo. Fue al pedir los permisos para grabar en la ciudad cuando Gallardón leyó el guión y mostró interés por el papel, lo que desembocó en esta participación.

Nacida en una familia de actores, Amparo Soler Leal es una de las personalidades de la escena teatral y cinematográfica que más huella ha dejado.

Chusa es una traficante de drogas que, irónicamente, tiene un novio policía nacional. Su buen corazón le hace alojar en su piso a una joven ingenua y desamparada a quien incluso le presta su novio para que pierda la virginidad. Chusa confía en que después de esto, ella la ayude a pasar droga. Sin embargo, la joven parece más interesada en su novio que en el narcotráfico. Se trata de una de las llamadas 'comedias madrileñas' de Fernando Colomo, un subgénero que él mismo instauró con títulos como ''¿Qué hace una chica como tu en un sitio como este?''. En esta ocasión, se basó en un sainete de Alonso de Santos, conservando gran parte de los diálogos y un estilo notablemente teatral. La película fue candidata a seis premios Goya, entre ellos el de mejor música para el grupo Pata Negra, el de mejor actriz principal para Verónica Forqué, y el de mejor actriz secundaria para Chus Lampreave. Completan el reparto, Juan Echanove, Aitana Sánchez-Gijón y Antonio Banderas, poco antes de iniciar su carrera en Hollywood.

Es el año 1863, la guerra de Secesión de los Estados Unidos está llegando a su fin. Un grupo de militares sudistas se ha reagrupado en una zona de Texas para pasar la frontera con México. El único paso por donde pueden ir es Chesapeake, defendido por el Séptimo de Caballería de los Nordistas. Sin embargo, los del Sur cuentan con la ayuda del jefe indio Caballo Salvaje. Western europeo, coproducido entre España e Italia, que contó como protagonista con un americano, Edmund Purdom. Éste, tuvo un inicio de carrera muy prometedor, protagonizando títulos como ''Sinuhé el egipcio'' o ''El príncipe estudiante'', pero finalmente no llegó nunca a dar el salto definitivo a la fama. Junto a Purdom encontramos a Eduardo Fajardo y a Mónica Randall, que por aquél entonces todavía se hacía llamar Aurora Julià.

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

Un grupo de estudiantes, tras suspender el curso, son obligados a pasar el verano en el colegio estudiando para recuperar las asignaturas.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Tony Leblanc, con más de cien películas en su haber, es nuestro cómico más castizo, un artista del descaro y de la chulería simpática. Fue actor, autor, guionista, director, poeta, músico y hasta compositor de pasodobles.

Unos recién casados deciden pasar su luna de miel en medio del bosque cobijados en su ?roulotte'. Ella enseguida empieza a tener la sensación de que alguien les está vigilando y a medida que va aumentando su temor, las relaciones entre ellos van degradándose. Posteriormente descubren una casa que parece deshabitada pero que en realidad está ocupada por un hombre y una mujer inválida, dos siniestros personajes. Una de las primeras películas del cineasta Gonzalo Suárez tras su fracaso de ''Aoom''. Con ''Morbo'' Suárez gozó de mejor suerte y la película fue un éxito comercial en su momento. La pareja protagonista está formada por Ana Belén y Víctor Manuel, los cuales se hicieron novios durante el rodaje y posteriormente se casaron.

Un escritor inglés se traslada a un pueblo de España para investigar la vida de un hombre errante que vivió en el siglo XIX, que fue presuntamente asesinado por la Sabina, una mitológica dama dragón. Durante la década de los 60, José Luis Borau fue considerado como la gran esperanza del llamado nuevo cine español. Pero mientras otros realizadores miraban hacia proyectos de tendencia más psicológica, Borau cultivó películas de género de corte más comercial. Y es que, tras el éxito de crítica de ''Hay que matar a B'', realizó la mejor de sus películas, el drama ''Furtivos''. Cuatro años más tarde, volvió a la gran pantalla con esta cinta con toques más folclóricos, aliándose con el Svenska Filminstitutet. El resultado también atrajo a la audiencia, aunque no tan masivamente como su obra anterior.

Don Aurelio García, propietario de un restaurante, se ha quedado sin cocinero porque el buen hombre bastante trabajo tenía con huir de la policía después de haber decapitado a su esposa. Don Aurelio y Maruja, su mujer, adoptan a Miguel, el hijo del cocinero, puesto que Aurelio es estéril. Sin embargo, quince años después Maruja se queda embarazada. Película que narra el antes y el después de la vida de un matrimonio en el que la mujer comete adulterio con otro hombre. Tema controvertido durante la transición, ''Cinco tenedores'' es uno de los encargos que el actor y director Fernando Fernán Gómez tuvo que afrontar para llevar a cabo proyectos más personales. De todos modos, la presencia de actores con solvencia como Concha Velasco o José Sazatornil dan al filme una entidad que la crítica agradeció.

Incitadas por su tío, dos adolescentes emprenden un viaje en el que esperan vivir todo tipo de aventuras. Al no conseguirlo, optan por imaginárselas y terminan creyendo que han sido secuestradas y encerradas en un siniestro castillo. Primer largometraje del director Jesús Franco y una de las comedias más enloquecidas que recuerda el cine español. ''Tenemos 18 años'' es una película repleta de ese sentido de la demencia que pronto pasará a caracterizar el cine de su autor, con independencia del género abordado. Las aventuras, no necesariamente reales, que dos universitarias madrileñas corren durante un viaje por Andalucía, es un film injustamente desconocido, al que puso música su propio realizador, en colaboración con su hermano Enrique.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

Un joven pastor que vive en un pueblo deshabitado junto con su padre, recibe una herencia a condición de que se case en un breve plazo de tiempo. Al no conocer apenas a ninguna chica, decide anunciarse en la prensa. De esta manera conoce a todo tipo de mujeres, aunque no parece coincidir mucho con ninguna de ellas. Finalmente el aldeano termina por casarse, acuciado por el tiempo, con una chica cuyo pasado no resulta ejemplar; sin embargo el amor terminará por nacer entre ellos. Dirigida por Luis María Delgado (“Hamelin”) y escrita por Juan José Alonso Millán, uno de los guionistas más solicitados de la época, “Guapo heredero busca esposa” es una muestra más del fenómeno conocido como 'landismo'. Este término hace referencia a una serie de títulos protagonizados por Alfredo Landa durante los años 70, que acabó extendiéndose a una manera determinada de hacer cine. Se trata de lo que conocemos como ‘comedia española’, que refleja los anhelos propios del español medio de los 70 y cuyas películas cuentan con un cierto tono erótico.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos entrevista a su hijo José Luís López Magerus. En esta segunda parte de la entrevista, seguimos conversando sobre la vida personal y profesional de su padre.

Un joven pastor que vive en un pueblo deshabitado junto con su padre, recibe una herencia a condición de que se case en un breve plazo de tiempo. Al no conocer apenas a ninguna chica, decide anunciarse en la prensa. De esta manera conoce a todo tipo de mujeres, aunque no parece coincidir mucho con ninguna de ellas. Finalmente el aldeano termina por casarse, acuciado por el tiempo, con una chica cuyo pasado no resulta ejemplar; sin embargo el amor terminará por nacer entre ellos. Dirigida por Luis María Delgado (“Hamelin”) y escrita por Juan José Alonso Millán, uno de los guionistas más solicitados de la época, “Guapo heredero busca esposa” es una muestra más del fenómeno conocido como 'landismo'. Este término hace referencia a una serie de títulos protagonizados por Alfredo Landa durante los años 70, que acabó extendiéndose a una manera determinada de hacer cine. Se trata de lo que conocemos como ‘comedia española’, que refleja los anhelos propios del español medio de los 70 y cuyas películas cuentan con un cierto tono erótico.

?Flor de Lis y los dos del Orinoco', un grupo musical formado por Lisarda, Ricardo y Silvestreque recorre los pueblos de España sin demasiado éxito, vive una situación muy precaria y decide probar suerte en Torremolinos. donde conocerán a Johnny (Tony Leblanc), un astuto caradura que se convierte en su manager. Su primer cambio será hacer de ellos un grupo beat al que llamarán ?Los Hippy-Loyas'. Javier Aguirre dirije esta comedia musical, interpretada por un amplio elenco formado por Tony Leblanc, Concha Velasco, Alfredo Landa, Manolo Gómez Bur, José Sazatornil, Rafael Alonso, Laly Soldevila, Alejandra Nilo, Erasmo Pascual, Goyo Lebrero, Rafael Hernández, Blaki, Francisco Azpiazu, Juan Francisco Margallo y Joaquín Prat.

Fin de emisión.

Moby es un joven chino que trabaja como ayudante de un detective barcelonés. Un día, recibe el encargo de buscar a una princesa que ha sido secuestrada, y para ello les pide ayuda a sus amigos David y Thomas, vendedores ambulantes de comida china. Sin embargo, pronto se darán cuenta que la supuesta princesa es en realidad una carterista. La segunda colaboración entre Jackie Chan, seguramente el actor más popular de Asia, y sus amigos y ex compañeros de la escuela de ópera de Pekín, Samo Hung y Yuen Biao, rodada después del éxito de ''Los piratas de los mares de China''. Se trata de una coproducción hispanochina, filmada en Barcelona y utilizando a actores españoles como Pepe Sancho, Amparo Moreno y Lola Forner (que repetiría con Chan dos años después en ''La armadura de Dios''). Los aficionados al cine de artes marciales encontrarán en ella momentos inolvidables, como los combates entre Chan y el campeón de kickboxing Benny Urquídez, o las luchas que tuvieron como telón de fondo escenarios tan cañís como el Pueblo Español de Barcelona o el castillo de la Roca del Vallés.

Gloria y Ceferino son dos personajes antitéticos. Él es un médico gallego, serio y recto, mientras que Gloria es una de las mujeres más guapas y ricas de Andalucía, extrovertida, polifacética y dominante. Sin embargo, Gloria toma una decisión sorprendente: se convertirá a monja. La casualidad hace que vaya destinada a un hospital del que es director el doctor Ceferino. Comedia dirigida por el valenciano Luis Lucía, que descubrió para el cine actrices de la talla de Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Esta cinta supone la tercera versión de la novela homónima escrita por Armando Palació Valdés, tras los dos filmes interpretados años atrás por Imperio Argentina. En esta ocasión, toma el protagonismo Carmen Sevilla, en una cinta que corresponde a la etapa dorada de la popular actriz andaluza. Esta película la ayudaría a consolidarse como una de las intérpretes más destacadas en el panorama artístico español. ''La hermana San Sulpicio'' es, además, una de las primeras grandes superproducciones españolas en color.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Don Leandro Cano, abuelo de numerosos nietos, ha coincidido en la clínica del doctor Bolt con Elena, señorita ya entrada en años. El doctor hace todo lo posible para que ambos se traten y se conozcan, y puedan así superar su sentimiento de soledad. Una de las últimas películas que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria. Pese a repetir el mismo papel de pueblerino que le había hecho famoso, Martínez Soria dotó aquí a su personaje de algo más de entidad. La película narra una relación entre dos personas mayores bajo el tono de una comedia, en el que la sorpresa y la oposición de los hijos serán los impedimentos que deberán superarse para alcanzarla. Dirigida de nuevo por Pedro Lazaga, ''El abuelo tiene un plan'' se basa en una obra de Alfonso Paso, un dramaturgo que destacó por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

Pablo, un joven músico homosexual que sueña con tocar en la joven Orquesta Nacional de España, conoce a Salomé, una chica que, al igual que él, toca la trompa y también pretende conseguir una plaza. Después de ''Bajarse al moro'', el director Fernando Colomo y el guionista Joaquín Oristrell volvieron a formar equipo para confeccionar esta disparatada comedia de enredo. La acción transcurre en el espléndido palacio de la Magdalena en Santander. Allí, pasan un verano muy especial los actores Penélope Cruz, en uno de sus primeros papeles; Pere Ponce (''Amo tu cama rica''); Óscar Ladoire, que después del éxito logrado como actor y coguionista en la comedia de Fernando Trueba ''Ópera prima'' continuó con una carrera muy irregular dentro del cine; y Rosa María Sardá, en el divertido papel de la pesada madre de Pablo.

Carmen Maura, nacida María del Carmen García y Maura, es una de las actrices más emblemáticas del cine español. Quizá sea una de las actrices que mejor simboliza los cambios de la democracia.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

El día de su propia boda, el 'sheriff' Pat Garrett deberá marcharse para capturar a unos atracadores de bancos. Coproducción entre España, Italia y Alemania que se sitúa dentro del wéstern europeo previo al éxito de ''Por un puñado de dólares'' y a las bases instauradas por el director Sergio Leone. La película resulta ser una versión muy 'sui generis' de la sonada leyenda de Pat Garrett y Billy El Niño, encarnados por Rod Cameron (''Hombres desesperados''), actor canadiense que cruzó el charco para buscarse la fama, y Horst Frank (''El clan de los ahorcados''), intérprete alemán experto en villanos cínicos. Dirige Mario Caiano, un ecléctico cineasta que se encargó de la realización del primer wéstern a la italiana: ''El vengador de California''. Sin embargo, no se cerró solamente al género del Oeste, pues también coqueteó con el terror (''Amanti d'oltretomba''), el thriller psicológico (''El ojo del laberinto'') o las aventuras detectivescas (''...a tutte le auto della polizia'').

Justo es un cura moderno que, en su pueblo de montaña, nota que la gente joven no va a la iglesia. Al preguntar por qué, la gente del pueblo le dice que de todos es sabido que tiene un hijo con una feligresa de la parroquia anterior. Justo intenta deshacer el entuerto, con tan mala suerte que en su parroquia y bajo secreto de confesión le entregan otro niño, lo que complica más el asunto y hace que las murmuraciones crezcan mucho más. Por creer que el niño es el hijo de Matilde, la feligresa de la que dicen tuvo un hijo suyo, decide ir al pueblo de Villamar para solucionar los problemas. Una vez allí, recurre al obispo para que le ayude, pero sin poder contar nada de lo que sucede porque todo el mundo habla con él, pero siempre bajo secreto de confesión. Secuela de ''El hijo del cura'', realizada por los mismos que ya perpetraran aquélla. El esquema y planteamiento son idénticos y no se pretende sino explotar un poco más el filón. En resumen: un ejemplo de un tipo de cine que hoy parece superado pero que sigue contando con muchísimos adeptos en nuestro país.

Antonio, un pobre y pacífico empleado, debido a la precariedad de su economía y a la enfermedad de su querida hija, se ve forzado a aceptar el único trabajo que le puede proporcionar algunos ingresos: el de matón en un local de diversión. A pesar de su carácter apacible y de la difícil empresa de dominar los impulsos de la juventud que todos los días organiza líos en el club, terminará sacando a la fiera que lleva dentro y de pronto adquirirá la aureola de un auténtico tipo duro. Tercera y, seguramente, menos conseguida adaptación al cine de un famoso sainete teatral de Carlos Arniches, que antes había sido llevado al cine por Carlos Fernández Cuenca y Benito Perojo.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Antonio Garisa era presencia discreta pero eficaz, un actor de reparto que parecía un protagonista más. Trabajó en más de 70 películas y siempre tuvo claro que quería ser actor cómico, pero, ante todo, se consideraba actor de teatro.

Alberto y Ana son una feliz pareja de recién casados. Pero ella sufre unos celos terribles a causa de dos conocidas de él: Monique, una cantante francesa, y Rosa, a quien Alberto, que es abogado, le ha correspondido defender de oficio. Rosa es una bella ladronzuela que aprovecha sus trabajos como criada para desvalijar casas. Poco antes del juicio, Alberto se encuentra a Rosa trabajando en su casa. Una película dirigida por Pedro Lazaga, quien comenzó a cosechar éxitos comerciales cuando se pasó a la comedia sentimental al estilo italiano, de la mano del guionista José Luis Dibildos. Su pareja protagonista estuvo interpretada por Paco Rabal y Laura Valenzuela, casada desde 1971 con Dibildos. Completan el trío de ''damas'' Maruja Bustos y Mayrata O'Wisiedo. El resto del reparto lo formaron caras muy conocidas del cine español, como Amparo Baró, José Luis López Vázquez, Ismael Merlo y Jesús Puente.

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.

Bruno Sartori es un empleado de banca cuya mujer le engaña con un hombre rico. Éste, tiene una hija de 18 años, su heredera. Bruno se enamora de la joven cuando, debido a un trágico accidente, su esposa y su amante pierden la vida. Entonces, el nuevo tutor de la muchacha, le ofrece a Bruno un puesto de trabajo en Córdoba para que se aleje de ella. Se trata de uno de los trabajos menos conocidos y menos destacables del director Juan Antonio Bardem, que realizó en coproducción con Argentina. En el guión contó con la colaboración de Elías Querejeta y Antonio Eceiza, los cuales construyen una historia de crítica social en la que se muestra cómo los ricos pueden comprar fácilmente a los pobres. El filme tenía que rodarse en San Sebastián pero debido a la todavía fuerte censura franquista se rodó en Mar de Plata (Argentina).

Va a celebrarse en Cáceres, Alicante y Palma de Mallorca un Festival de Folklore hispanoamericano, al que concurren todos los países de la Comunidad hispánica. Arrastrados por el ambiente de los preparativos de este Festival, cuatro jóvenes viven junto al simpático embajador de un pequeño país hispanoamericano, cuya nieta es nombrada Reina del Festival, las peripecias de estos preparativos, creándose entre ellos una entrañable rivalidad porque sean sus respectivos países los que consigan el primer premio en el Certamen Folklórico. Además, entre ellos nacerán varias historias de amor. Inofensiva comedia folclórico-romántica que significó la única incursión como director del guionista Miguel Martín (''Los tramposos''). Destaca, únicamente, el trabajo de Antonio Ozores, que intenta amenizar la trama con su particular humor.

Don Arturo es un hombre muy tacaño que ha amasado una pequeña fortuna. Cuando es ingresado en el hospital por un infarto, sus hijos se enteran de que pueden heredar más de lo que esperaban y todos intentarán que esto se produzca pronto. A finales de 1960, con la popularización de la televisión, en España el cine se inundó de comedias hilarantes como la que nos ocupa. En esta ocasión, fue Ramon Fernández (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Los novios de mi mujer''), uno de los habituales de la llamada nueva comedia española, el que planteó la alocada trama de unos hijos con pocos principios morales que ven en la muerte del padre la solución a todos sus problemas económicos. Protagonizan Isabel Garcés (''Las Leandras''), encasillada en el papel de abuela dulce y despistada; Andrés Pajares (''Makinavaja, el último choriso''), un referente del cine cómico español; y un Manolo Gomez Bur (''Las chicas de la Cruz Roja'') en un papel más protagónico que de costumbre. Secunda Marisol Ayuse, una actriz a la que las generaciones más jóvenes la recordarán por su papel de Eugenia en ''Aída''.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Paolo Anselmo es un hombre feliz y soltero. Vive en un piso con un amigo pero se ve forzado a dejarlo cuando su compañero de piso se casa. Después se aloja en una casa donde flirtea con una chica, pero la abandona después de que ella le proponga matrimonio. Bajo esta comedia de enredo, Antonio Pietrangeli (guionista y director) deja entrever dos de los temas más universales de la poética del ser humano: el amor y la soledad. La sutileza con que es tratada la historia de Anselmo da un mérito especial a esta producción, pues no padece de la inverosimilitud a la que tienden las comedias más convencionales, sino que la misma trama podría adaptarse en su totalidad a un drama de lo más trascendental. Por otro lado, aparece uno de los motivos a los que Pietrangeli se aferró a lo largo de su carrera como cineasta: la mujer (aunque en esta cinta el protagonista sólo la contemple de lejos). A destacar del filme, la actuación del protagonista (interpretando a Paolo Anselmo), que fue considerado mejor actor del año por el sindicato italiano de cineastas; como director de fotografía está Gianni Di Venanzo, mano izquierda de Fellini en ''8 y 1/2'' o ''Giulietta de los espíritus''.

Un año más, el 14 de febrero, San Valentín decide bajar del cielo y ayudar a los mortales en sus conflictos sentimentales. Uno de los afortunados es Mauricio, uno de los más conocidos fotógrafos del mundo, con una copiosa legión de admiradoras. Aún así, Mauricio pretende casarse con Julia ante la oposición de sus fans. Pero la novia, celosa, le deja plantado frente al altar y San Valentín interviene para reconciliar a la pareja. Otro caso que necesitará de su intervención es el de Leonor, una estudiante, acomplejada por no tener novio. El éxito de ''El día de los enamorados'' hizo que, tres años después, el cineasta Fernando Palacios rodase una secuela con el actor francés Jorge Rigaud de nuevo en el papel de afable cupido que soluciona los problemas de cuatro parejas de amantes en apuros. Casi calcada a la primera entrega, está igualmente bien rodada y se beneficia, como aquélla, del trabajo de su buen plantel de secundarios.

Miguel es masajista y está casado con Marta. Entre los dos han montado un instituto de belleza, llamado Beautiful y Marta, como directora del instituto, hace trabajar a Miguel hasta extremos agotadores. Todo el mundo cree que Miguel ya no puede aguantar más; pero quien muere de un ataque al corazón es ella. Miguel decide entonces vivir su vida haciendo lo que le apetezca, en compañía de su perro Rustin, y se encierra en su casa, sin querer ir a trabajar y sin ver a nadie. Las chicas del Beautiful preparan varias tretas para que vuelva, sin conseguir nada. Hasta que una de ellas, Pili, logra introducirse en la vida de Miguel, que no sólo vuelve al trabajo, sino que quiere casarse con ella. Pero, poco a poco, Pili se va convirtiendo en una dictadora como era Marta... Un plagio indisimulado de la comedia francesa ''El arte de vivir... Pero bien'', rodada en 1967 por Yves Robert, pero trasladando la acción desde la granja del filme original al instituto de belleza de éste. Desprovista de la frescura e inventiva de su referente galo, sorprende hoy también por su humor sexista, nada acorde con los tiempos que corren actualmente.

Mercedes, Mariángeles y Carmen tienen algo en común: necesitan escapar. Ya sea del stress, de un divorcio o de una existencia gris y aburrida. Y las tres buscan lo mismo: una aventura amorosa en un país exótico. El destino es Túnez, la tierra de los contrastes, de los desiertos y también de las playas. Pero lejos de aterrizar en un paraíso inédito, emprenden viaje junto a un grupo de extravagantes personajes: una familia de jubilados que llevan toda la vida juntos pero no se soportan; un joven matrimonio con gemelos maleducados; un cincuentón amanerado y un adolescente y su abuelo que sólo piensan en una cosa: una cama redonda con ellas tres. Una comedia itinerante sobre la amistad, y lo difícil que resulta emprender un verdadero viaje, dirigida por Francesc Betriú (''La plaça del Diamant'') y protagonizada por tres actrices tan distintas como Miriam Díaz-Aroca, Neus Asensi y Ana Risueño. Pese al atractivo del trío, su paso por las pantallas comerciales fue, en todo caso, fugaz.

Lola es una viaja gloria de la copla a quien se le dedica un homenaje. Allí conoce a una joven promesa, probablemente su sucesora, a la que Lola le explica toda su vida y cómo un amor desafortunado se cruzó en su carrera. Lola espera que la joven no cometa los mismos errores que ella. Musical bastante exótico en el que el director Carlos Serrano de Osma consiguió reunir a una de las parejas folclóricas más populares de los años 40: Lola Flores y Manolo Caracol.

El Banco Previsor ha sido absorbido por una multinacional alemana y todos sus trabajadores van a ser despedidos. Galindo, uno de los cajeros, convence a los otros empleados para que se unan a él en la organización de un atraco perfecto en su propia sucursal. Tras 41 años del estreno de la comedia ''Atraco a las 3'', la película de José María Forqué, se estrenó un 'remake', ''Atraco a las 3... y media''. El proyecto de rodar esta versión actualizada surgió del propio Pedro Masó, guionista de la primera, que se encargó de escribir la nueva adaptación y de proponerle al realizador puertorriqueño Raúl Marchand Sánchez (''Héroes de otra patria'') que la dirigiera. El reparto, encabezado por Iñaki Miramón (''Más que amigos''), está compuesto por un amplio grupo de reconocidos actores españoles, aunque destaca la presencia de Manuel Alexandre, el único actor que aparecía en la versión de 1962 y que ahora repite.

Manuel Vázquez disfruta de una alocada existencia mientras sus tebeos dan color a la España gris de la década de 1960. Pronto, un contable de la todopoderosa editorial Bruguera decide que es hora de ponerle firme. Óscar Aibar (''Platillos volantes''), un cineasta que es también un reconocido guionista de cómics, es el responsable de este 'biopic' de uno de los mayores exponentes del noveno arte en España, con el que coincidió algunos años en la revista Makoki. Se trata de Manuel Vázquez, el 'padre' de las hermanas Gilda, el agente secreto Anacleto y la familia Cebolleta, entre muchos otros personajes habituales de los kioscos de la España franquista. Santiago Segura, con el que Aibar también había coincidido en ''La máquina de bailar'', es el encargado de dar vida al simpático caradura, del que se destaca tanto su genialidad con la pluma como su fama de mujeriego (tuvo once hijos de siete mujeres distintas y fue a la cárcel por bigamia) y moroso (vivió tres años en hoteles sin pagar). A pesar de la promoción y de que fue candidata a la Concha de Oro en San Sebastián y al Goya al mejor actor de reparto (para Álex Angulo), la película tuvo una acogida comercial mediocre.

José Luis, el empleado de una funeraria, se casa con la hija de un verdugo a punto de jubilarse. Este le convence para entrar en el gremio y así optar a un piso oficial. Dada la escasez de condenas y el gran número de indultos, José Luis piensa que con un poco de suerte nunca tendrá que ejercer el oficio, así que acepta la propuesta. Pero un día, la guardia civil acude a él para que realice su primera ejecución. Luis García Berlanga, junto a su colaborador habitual, Rafael Azcona, y Ennio Flaiano (guionista de Federico Fellini), escribió el libreto de esta comedia negra que se ha convertido, junto a ''Plácido'', en paradigma del cine del franquismo. El filme (que parte de una anécdota para construir un alegato contra la pena de muerte) sufrió numerosos cortes por la censura de la época, pero logró ganar el premio de la prensa internacional en la Mostra de Venecia. El reparto está formado, a excepción del protagonista (el italiano Nino Manfredi), por la plana mayor de los actores españoles de aquellos años: Emma Penella, Pepe Isbert, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa, Antonio Ferrandis, Lola Gaos, José Sazatornil o Chus Lampreave.

Un viejo cazador de recompensas, cuyos ayudantes han sido eliminados por sus enemigos, aprovechará un eclipse de sol para enfrentarse él solo a la banda del sanguinario Carranza. Uno de tantos spaguetti-western realizados durante los 60 y los 70 y co-producido entre España e Italia. ''Réquiem para el gringo'' sigue los parámetros de este subgénero, es decir: violencia, personajes arquetípicos y paisajes áridos. Por si esto fuera poco, el inefable Fernando Sancho vuelve a encarnar al malo malísimo mexicano de turno. Como anécdota, la presencia en un pequeño papel de una joven Marisa Paredes de tan sólo 22 años.

Un hombre de clase alta quiere vengarse del agravio que sufrió tiempo atrás por parte de unos individuos a los que ahora quiere dejar en la más completa de las ruinas. Para ello reúne a un grupo de personas bastante chapuceras con la intención de que les roben unos lingotes de oro. Una más de las comedias de Mariano Ozores que ya había dejado atrás su etapa con Andrés Pajares y Fernando Esteso, aunque igualmente cuenta con un reparto habitual en este tipo de filmes como su hermano Antonio o Juanito Navarro. La película iba destinada, sobre todo, a la gente asidua a los videoclubes, que a mediados de los años 80 era mucha.

Plácido es un hombre pobre cuya única propiedad es un viejo motocarro. En Nochebuena, le contratan para participar en una cabalgata que se incluye dentro de la curiosa campaña 'Siente a un pobre en su mesa'. Pero justo ese día le vence una letra de su motocarro y Plácido no tiene dinero para pagarla. La primera de las muchas colaboraciones entre Berlanga y el guionista Rafael Azcona. De este tándem saldrían muchos filmes llenos de humor ácido y sátira social, entre los que brilla con luz propia esta esperpéntica visión de la España de la época. Justamente con esta película y con ''El verdugo'', Berlanga y Azcona llegaron al mejor momento de su carrera. ''Plácido'' también supuso el debut cinematográfico de Cassen como actor y de Alfredo Matas como productor. En principio, la película se tenía que llamar ''Siente a un pobre en su mesa'' pero la censura no lo permitió. Fue candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, aunque la estatuilla recayó finalmente en ''Ocho y medio'' de Fellini.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

En la Andalucía del siglo XIX, Juan Cueca es un hombre que se refugia en el monte huyendo de la justicia, al haber cometido un delito de sangre. A él se le unen otros dos prófugos, que han matado un capataz de mina y a su jefe en un intento de defenderse. Mientras la Guardia Civil los cerca, intentan llegar al mar para poder embarcar clandestinamente hacia América. Esta película es sólo una de las cinco producciones en las que participó el prolífico actor Francisco Rabal en un mismo año, curiosamente todas coproducciones italo-españolas. El film destaca por su recreación de la época y el lugar, que le valió un premio extraordinario del jurado en el festival de Berlín. De sus secuencias más recordadas sobresale la que representa la tradición andaluza de perdonar a un reo, mediante la imagen de Jesús ''El rico''.

El director de una fábrica, pese a considerarse apolítico para evitarse problemas, no tiene más remedio que involucrarse en el futuro de su empresa. Así, llega a descubrir facetas de su personalidad que desconocía totalmente. El típico producto coyuntural y oportunista de Mariano Ozores, que jugaba con la apertura política que empezaba a producirse en la España del momento.