Enregistrement en direct au Palais Des Sports de 1977. Aretha Franklin interprète des chansons comme « Respect », « You make me feel like a natural woman », « La vie en Rose » et « Singing in the Rain ».

En 1988, Dee Dee Bridgewater a été l’une des premières grandes chanteuses jazz à se produire au festival Jazz à Ramatuelle. En 2016, l’histoire semble se répéter alors que sa fille China Moses monte sur les planches de Ramatuelle. Au fil des ans, China Moses est devenue une interprète mature au style unique : voix rocailleuse, sens aiguisé du swing, et présence scénique intense et énergique. Après avoir signé des compilations dédiées à Dinah Washington et au blues, Moses a fait paraître en 2016 un album de ses propres compositions, intitulé Whatever. Préparez-vous à assister à une performance des plus divertissantes combinant jazz, soul et hip-hop.

Formé en 1952 à partir de la section rythmique du grand ensemble de Dizzy Gillespie, le Modern Jazz Quartet s’est inspiré de la musique de chambre classique ainsi que des racines blues du jazz. La carrière du groupe a traversé plusieurs décennies, avec de nombreux albums encensés par la critique, qui lui ont permis de s’imposer dans l’histoire du jazz. Après des concerts à Rotterdam et Amsterdam, le Modern Jazz Quartet s’est produit au Singer Concertzaal de Laren le 31 mars 1969, pour la télévision néerlandaise. Composé de Milt Jackson au vibraphone, John Lewis au piano, Percy Heath à la basse et Connie Kay à la batterie, le quatuor joue avec élégance et style.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. L’édition de 2019 a accueilli le chanteur, pianiste et compositeur néerlandais Ruben Hein. Encensé pour sa voix chaude et singulière, ainsi que pour son jeu décalé, Hein est aussi directeur artistique et chef d’orchestre du National Youth Jazz Orchestra (NJJO). Il présente un concert à Jazz in Duketown avec 18 de ses meilleurs élèves.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le célèbre saxophoniste de smooth jazz aimé des foules Kenny G a courtisé les spectateurs au North Sea Jazz Festival à La Haye. Après ses débuts dans le Love Unlimited Orchestra, il a formé son groupe pour donner cette prestation au charme hypnotique.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. L’édition 1995 du festival a été l’hôte d’une rencontre au sommet entre deux virtuoses du jazz reconnus pour leur technique impressionnante et leur style novateur : le vibraphoniste Gary Burton et le pianiste Makoto Ozone. Les deux musiciens ont fait le bonheur du public par cette performance mémorable mettant en vedette leurs improvisations fluides et poétiques.

Ce documentaire est un portrait de Marcus Miller enregistré au moment de la tournée « Tutu Revisited » en 2009. Dans ce film Marcus Miller revient longuement sur sa relation avec Miles Davis. Il aborde également tout le processus de composition de «Tutu », et nous révèle de nombreuses anecdotes sur l’enregistrement de cet album mythique. Le tournage de ce documentaire s’est déroulé lors de l’exposition « We Want Miles » à la Cité de la Musique de Paris en 2009.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1979, le légendaire guitariste blues américain B.B. King y a livré une performance inoubliable devant le public rassemblé à La Haye, aux Pays-Bas. Né en 1925 dans une petite ville du Mississippi, King a su échapper à dure réalité des champs de coton grâce à sa guitare, surnommée Lucille. Vers la fin des années 1940, il est arrivé à Memphis, où son cousin Bukka White lui a enseigné les rudiments du blues. King a rapidement développé son propre style – caractérisé par les solos narratifs et virtuoses, les vibratos et les battements prolongés –, qui a influencé nombre de musiciens, notamment plusieurs guitaristes rock.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Jivan Gasparyan Jr a toujours été inspiré par les mélodies folkloriques de son Arménie natale. Son grand-père, également musicien, lui a appris l’art du duduk, un instrument d’origine arménienne.

En quelques années à peine, le jeune trompettiste Christian Scott est devenu le porte-étendard d’une nouvelle génération de musiciens jazz. Faisant fi des conventions, Scott mène le jazz vers de nouveaux horizons et rejoint un public toujours plus vaste. Sans aucun doute, le musicien de 33 ans trace déjà sa propre voie. Après chaque lancement de disque, il semble plus que jamais déterminé à défier les règles du jazz avec son propre style avant-gardiste. Dans le cadre de ce concert présenté en 2018 à la Coopérative de mai, Scott célèbre un siècle de jazz avec un programme intitulé The Centennial Trilogy. Attendez-vous à une performance unique dans un cadre intimiste, filmée en format 4K natif!

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Brême, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2025, une quarantaine d’artistes internationaux se sont produits pendant les trois jours de cette édition présentée sous le thème RE:CONNECT pour célébrer les scènes jazz dynamiques de l’Espagne, de la France et de la Suisse, trois pays partenaires récurrents de l’événement. Parmi les artistes représentant la France figure le Teranga Band, mené par le guitariste et chanteur sénégalo-français Hervé Samb. Le Teranga Band propose son « Jazz Sabar », style musical qui revisite les rythmes traditionnels sénégalais à travers le prisme du jazz contemporain. Le groupe réunit Cheikh Diallo Ouza (claviers, voix), Ndiaw Macodou (batterie), Mor Junior Ndiaye (percussions sabar), Samba Laobe Ndiaye (basse) et Hervé Samb (guitare, voix).

Connu pour son style exubérant et ses vastes connaissances des domaines jazzistiques et latins, Michel Camilo a toujours été un musicien aventureux. Il était l’un des pianistes de jazz les plus stimulants à percer la scène dans les années 1980. Grâce à son jeu puissant, son habilité technique, sa connaissance du jazz et de la musique afro-cubaine et sa volonté de prendre des risques, tous ses solos se transforment en aventures extraordinaires. Cet enregistrement a été fait en 1999 dans le cadre du Münchner Klaviersommer, où Camilo a donné l’un de ses rares concerts solo. Improvisant au piano (un Steinway modèle D), il réussit à tirer de son instrument une palette incroyable de couleurs musicales, des sons orchestraux riches et un lyrisme délicat.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. L’édition de 2019 a accueilli le saxophoniste norvégien Marius Neset, désormais établi à Copenhague. Le musicien est reconnu mondialement pour ses collaborations avec People Are Machines, Kaktusch, JazzKamikaze ainsi que les projets StoRMChaser et Human Chain de Django Bates. Neset a obtenu sa maîtrise en 2008, au Copenhagen Rhythmic Music Conservatory.

Pianiste et compositeur unique en son genre, Thelonious Monk (1917-1982) est l’une des plus grandes légendes du jazz de tous les temps. Sa musique était incomprise durant les 15 premières années de sa carrière, avant qu’il soit considéré comme un génie et père fondateur du be-bop. Plusieurs concerts de sa tournée européenne de 1966 ont été captés pour la télévision, avec son quatuor composé de Charles Touse (saxophoniste ténor), Lawrence Gales (bassiste) et Benjamin Riley (batteur). Son quatuor a interprété « Epistrophy », « Round Midnight » et « Lulu’s Back in Town » à Varsovie pour la télévision polonaise, le 4 avril 1966. Le 17 avril, le même quatuor a livré une brève performance à Copenhague pour la télévision danoise, interprétant « Lulu’s Back in Town », « Don’t Blame Me » et « Epistrophy ».

À Buenos Aires, l’année 2006 a été clôturée de façon spectaculaire par un festival de musique argentine diffusé en direct de la capitale. En plein été argentin, l’Orquesta Filarmónica del Teatro Colon, sous la direction de Daniel Barenboim (qui y est soliste en plus d’être chef d’orchestre), accompagne le bandéoniste virtuose Leopoldo Federico et son Orquesta Tipica le temps d’un concert du Nouvel An mettant en vedette des tangos populaires et des classiques de la musique orchestrale latino-américaine. Pour l’occasion, le maître du tango José Carli a créé de nouveaux arrangements enchanteurs à des œuvres d’artistes argentins célèbres, tels qu’Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Julio de Caro, Alberto Ginastera et Horacio Salgán. Des performances des danseurs de tango étoiles de Buenos Aires Mora Godoy et Junior Cervilla ajoutent un volet visuel saisissant à ce concert mémorable.

En 2019, la ville dynamique de Sofia, en Bulgarie, a accueilli le trompettiste jazz visionnaire Christian Scott aTunde Adjuah dans le cadre de l’International A to JazZ Festival. Cet artiste iconoclaste a su captiver le public avec son « stretch music », un style riche et éclectique inspiré du canon américain qui intègre éléments hip-hop et percussions africaines. Accompagné du batteur Corey Fonville, du percussionniste Weedie Braimah, du pianiste Lawrence Fields et du bassiste Max Mucha, Adjuah a livré une performance qui a fracassé les frontières stylistiques ainsi que les attentes du public.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. « Viva » est un mariage réussi entre divers instruments et musiciens provenant des quatre coins du monde. Les chanteuses Aynur et Dima Oshno se produisent en compagnie du All Star Band. Dans ses chansons, Aynur parle de la vie et des souffrances du peuple kurde, tout particulièrement des femmes kurdes. Musicalement, elle combine musiques kurdes et occidentales pour créer son propre style, et interprète le répertoire classique d’une manière moderne et rafraîchissante.

En mai 2014, le Conservatoire d’Amsterdam a organisé une conférence unique sur Duke Ellington, l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Des musicologues et des musiciens ayant un lien spécial avec Ellington et sa musique ont donné des séminaires. Parmi les intervenants se trouvent David Schiff, l’auteur de « The Ellington Century », et Harvey Cohen, l’auteur de « Duke Ellington’s America ». En outre, le Conservatoire a programmé plusieurs concerts : le pianiste de jazz Matt Cooper, l’altiste Oene van Geel (qui a remporté la Boy Edgar Prize en 2013) et son All Ellington Project, le Calefax Reed Quintet et le Concert Big Band du Conservatoire d’Amsterdam sous la direction de David Berger font acte de présence.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. En 2019, le collectif instrumental d’Amsterdam Jungle By Night a livré une performance spectaculaire. Fort d’une grande expérience dans plusieurs festivals et d’un premier album paru en 2010, le groupe néerlandais a interprété un mélange de styles en s’inspirant notamment du funk, du jazz, du dub et du rock. En 2010 à Paris, avec d’anciens collaborateurs du fondateur de l’afrobeat Fela Kuti, ils ont offert un concert qui leur a valu le titre de « l’avenir de l’afrobeat ».

Dans ce concert enregistré en 1971 à Paris, le guitariste bossa nova brésilien de formation classique Baden Powell et son quatuor interprètent « Pai » et « Lotus » de Baden Powell, « Tristeza » d’Haroldo Lobo et Niltinho, « Round Midnight » de Thelonious Monk, « Nega do cabelo duro » de David Nasser et Rubens Soares, et « Aos pes da cruz » de Zé da Zilda et Marino Pinto. Powell est accompagné par Ernesto Ribeiro-Gonçalves à la contrebasse, Helio Schiavo à la batterie et Alfredo Bessa aux percussions.

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1972, le Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait The Giants of Jazz, un groupe de vedettes composé du batteur Art Blakey, du trompettiste Dizzy Gillespie, du bassiste Al McKibbon, du pianiste Thelonious Monk, du saxophoniste Sonny Stitt et du tromboniste Kai Winding. Deuxième partie.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Lucibela, l’une des artistes en vedette, est originaire de l’île de São Nicolau. On sent dans sa voix chaleureuse et assurée l’influence de la morna et de la coladera, deux styles musicaux originaires du Cap-Vert.

Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. Très réussie, la Semaine internationale du jazz de Burghausen 2019 a accueilli Leo Betzl Trio, « Sing the Truth » avec Angélique Kidjo, Dianne Reeves et Lizz Wright, Hypnotic Brass Ensemble, Al Di Meola et The Earth, Wind & Fire Experience.

Woody Herman: Live in ’64 est un concert torride d’une durée d’une heure mettant en vedette Herman et son orchestre de talent, surnommé le « Swinging Herd » : le trompettiste Bill Chase, le tromboniste Phil Wilson, l’incroyable saxophoniste Sal Nistico aux cuivres, et le batteur Jake Hanna, le bassiste Chuck Andrus et le pianiste et arrangeur Nat Pierce à la section rythmique. Herman et son groupe livrent une performance rugissante, qui comprend notamment les standards « Lonesome Old Town » et « After you’ve Gone », et des pièces contemporaines telles que « Better Git It in Your Soul » de Charles Mingus.

Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Dans cette performance classique de 1982 tirée des archives du festival, la « première dame de la chanson européenne », la populaire chanteuse jazz néerlandaise Rita Reys, se produit en compagnie du trio de son mari Pim Jacobs.

'Chet Baker Quintet: Live in ’64' est un concert mémorable du plus éminent représentant du cool jazz de style West Coast du début au milieu des années 50. Au-delà de son jeu mesuré et intimiste, Baker a attiré l’attention du public hors des cercles du jazz en raison de son physique photogénique et de ses talents de chanteur. Malheureusement, la carrière de Baker a été entachée par la toxicomanie. Datant de 1964, cette performance poignante de Baker a été captée dans un studio de télévision belge en compagnie de son quartette, comprenant son compatriote de longue date, le saxophoniste Jacques Pelzer, et le pianiste français René Urtreger. Le programme comprend la classique « So What » de Miles Davis et une interprétation très rare du standard jazz « Time After Time » mettant en valeur le style vocal unique de Chet. Une performance classique!

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1979, le saxophoniste Dexter Gordon y a livré une performance inoubliable. Figurant parmi les pionniers du jazz moderne, Gordon a « inventé » le be-bop en compagnie de Charlie Parker, Thelonious Monk et Dizzy Gillespie.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « World Music », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Teófilo Chantre, Tiwitine, Kinsy Ray et plusieurs autres.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. « The Art of Duo » présente un duo imprenable regroupant le pianiste Salman Gambarov et le joueur de sheng, un instrument à vent à anche libre chinois, Wu Wei.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le Superstar Quintet, composé du trompettiste surnaturel Freddie Hubbard, du saxophoniste Joe Henderson, du batteur Tony Williams, du bassiste Ron Carter et du pianiste Kenny Baron, s’est produit au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ce quintette illustre a offert un concert aux proportions astronomiques.

Après un concert de jazz en petit groupe très réussi au Town Hall de New York le 17 mai 1947, le manager d’Armstrong Joe Glaser a dissous le big band d’Armstrong le 13 août 1947 et il a créé un petit groupe de six membres. Ce groupe appelait les All Stars, et en 1964 Louis Armstrong a enregistré son plus grand record de vente « Hello, Dolly! » Il a fait des apparitions télévisées assorties, en particulier dans les années 1950 et 1960le film enregistré était une émission de télévision en Australie quand Armstrong était à l'apogée de sa carrière. Armstrong a maintenu son calendrier chargé de tournées jusqu'à quelques années avant sa mort en 1971. Il a également visité l'Afrique, l'Europe et l’Asie sous le parrainage du Département d'État des États-Unis avec un grand succès, gagnant le surnom de «Ambassador Satch».

Le pianiste britannique George Shearing s’est taillé une réputation enviable à l’échelle mondiale à titre de musicien, d’arrangeur et de compositeur. Aussi à l’aise sur une scène de concert classique que dans un club de jazz, Shearing est reconnu pour son style inventif et orchestral. Dans cet enregistrement filmé sur les planches de la Philharmonie de Munich, il se produit en duo en compagnie du jeune et talentueux contrebassiste torontois Neil Swainson. Les deux musiciens interprètent une sélection de compositions de Shearing, ainsi que « Lullaby of Birdland », qui figure aujourd’hui parmi les standards du répertoire jazz.

Dans ce concert enregistré en 1971 à Paris, le guitariste bossa nova brésilien de formation classique Baden Powell et son quatuor interprètent « Pai » et « Lotus » de Baden Powell, « Tristeza » d’Haroldo Lobo et Niltinho, « Round Midnight » de Thelonious Monk, « Nega do cabelo duro » de David Nasser et Rubens Soares, et « Aos pes da cruz » de Zé da Zilda et Marino Pinto. Powell est accompagné par Ernesto Ribeiro-Gonçalves à la contrebasse, Helio Schiavo à la batterie et Alfredo Bessa aux percussions.

Thalma de Freitas est une auteure-compositrice-interprète et actrice brésilienne native de Rio de Janeiro. Fille du réputé pianiste Laércio de Freitas, elle propose une fusion captivante de MPB (musique populaire brésilienne), de jazz et d’influences afro-brésiliennes. En 2019, son album Sorte! a été nommé aux prix Grammy. Comment les artistes contemporains réinterprètent-ils la tradition et créent-ils de nouvelles formes d’expression au sein de la musique populaire brésilienne? La série MPB des Da Pá Virada Sessions s’intéresse à cette question. Animé par Dani Gurgel, cet épisode comprend une prestation intimiste de Thalma de Freitas, accompagnée par le guitariste Helô Ferreira, et une conversation inspirante avec l’artiste, qui aborde son approche unique à la fusion des styles et invite le public à découvrir toute la richesse de la musique brésilienne contemporaine.

Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci, l’interprète vocal Gregory Porter transcende les limites du jazz. Sa magnifique voix de baryton peut plonger sans difficulté dans le lyrisme, la mélodie se transformant délicatement à chaque phrasé, tandis que la rythmique effectue un va-et-vient subtil tout au long de la mesure.

Le festival November Music de ‘s-Hertogenbosch est l’événement phare aux Pays-Bas pour découvrir le meilleur de la musique actuelle, au sens le plus large du terme. On y présente un mélange éclectique de compositions contemporaines, de pop expérimentale, d’art sonore, de musique non occidentale, de jazz et d’improvisation libre. Le concert de clôture de l’édition 2016 du festival représente un bon exemple de cette richesse musicale : le trio du jeune compositeur et pianiste néerlandais Rembrandt Frerichs y livre une merveilleuse prestation en compagnie de l’ensemble Cello8ctet Amsterdam et du joueur de târ iranien Hossein Alizâdeh. Rembrandt Frerichs a étudié à New York et a habité au Caire pendant plusieurs années. Sa musique combine l’entrain du jazz américain, le lyrisme de la musique du Moyen-Orient et la sensibilité de la musique de chambre de Claude Debussy et de Maurice Ravel. La rencontre du trio de Frerichs, de Cello8ctet et d’Alizâdeh offre un résultat tout à fait unique : leur sonorité est un miracle de créativité organique, et l’exemple parfait de la fusion de la musique d’hier et d’aujourd’hui.

« La légende du groove » est une série documentaire consacrée aux musiciens qui ont le plus influencé la musique contemporaine hiphop, soul, rhythm ‘n blues, mais également les cours de l’histoire et du peuple noir. Ces musiciens, à travers leur implication dans tous les styles musicaux, ont fait radicalement évoluer la musique depuis la fin des années cinquante jusqu’à nos jour. Parfois méconnus du grand public, ils sont en revanche cités comme principales sources d’inspiration par la plupart des grands artistes internationaux : Prince, Erika Badu, Janis Joplin & Jimi Hendrix.

Explorez la musique de John Coltrane, l’un des saxophonistes les plus influents et novateurs de l’histoire du jazz. Plongez dans cette collection de performances remarquables tirées du début des années 1960, qui mettent en lumière le savoir-faire incomparable et les sonorités uniques de Coltrane lors d’une période charnière de sa carrière. Enregistrées dans diverses villes d’Europe, ces performances comprennent des classiques tels que « Autumn Leaves », « Hackensack », « My Favorite Things », « I Want To Talk About You », « Vigil » et « Naima ». Découvrez pourquoi la musique de John Coltrane a touché le cœur de tant de mélomanes!

La formation hard-bop légendaire Art Blakey’s Jazz Messengers s’est produite à l’Olympia de Paris le 16 mars 1963. Dirigée par le batteur Art Blakey, The Jazz Messengers est composée de Wayne Shorter au saxophone ténor, de Freddie Hubbard à la trompette, de Curtis Fuller au trombone, de Reggie Workman à la contrebasse, et de Cedar Walton au piano. Après leur passage au sein de la formation, tous ces musiciens sont devenus des légendes du jazz à part entière. Ici, la formation interprète « That Old Feeling » de Sammy Fain, dans des arrangements de Cedar Walton, « I Didn’t Know What Time It Was » de Richard Rodgers, dans des arrangements de Wayne Shorter, et « Caravan » de Juan Tizol et Duke Ellington.

Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des guitaristes les plus emblématiques et influents de l’histoire du jazz. Découvrez toute la virtuosité de Wes Montgomery tandis qu’il propose la captivante « Nica’s Dream » aux Pays-Bas, en 1965, et savourez la beauté expressive de sa version de « Here’s That Rainy Day », filmée à Londres la même année. Vivez l’attrait intemporel de « You Stepped Out of a Dream » et de « You Turned The Tables on Me », livrées par Joe Pass à Hanovre, en 1975. Assistez à l’interaction impressionnante entre Jim Hall et Atilla Zoller, qui interprètent « Extensions » à Hanovre, en 1973. Profitez d’une performance solo lyrique de « I’m Getting Sentimental Over You » livrée par Jim Hall en 1964. Soyez témoin de la fusion avant-gardiste de jazz et de rock de Sonny Sharrock le temps d’une performance enivrante de « Peanut » enregistrée en France, en 1970. Sharrock est ensuite accompagné par le flûtiste Herbie Mann dans une performance bourrée de soul de « Memphis Underground » filmée en 1969. Plongez à pieds joints dans la magie de la guitare jazz à l’écoute de cette sélection incomparable!

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Brême, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2025, une quarantaine d’artistes internationaux se sont produits pendant les trois jours de cette édition présentée sous le thème RE:CONNECT pour célébrer les scènes jazz dynamiques de l’Espagne, de la France et de la Suisse, trois pays partenaires récurrents de l’événement. Parmi ces artistes figure le trio danois Smag Pa Dig Selv, dont la performance énergique et inclassable mêle punk, jazz, pop, afrobeat et dance des années 90. Le trio réunit Oliver Lauridsen (saxophone ténor), Thorbjørn Ølgaard (saxophones baryton et basse) et Albert Holberg (batterie).

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable chanteuse de jazz néerlandais Fay Claassen.

Une chanteuse de Paris, un chanteur de Berne, deux personnalités extrêmement différentes. Ces deux artistes, qui se sont rencontrés par hasard en 2014, ont été immédiatement surpris par tout ce qu’ils ont en commun. Leïla Martial et Andreas Schaerer ne se satisfont pas de « chanter juste »; ils souhaitent explorer, expérimenter et repousser les limites de leur voix. Des abîmes les plus profonds aux plus belles euphonies pouvant être produites par l’Homme, ils exploitent toutes les facettes de leur voix pour en faire l’instrument musical ultime, avec une bonne dose d’humour, d’esprit et d’autodérision.

Au cours des années 1960 et 1970, le Grand Gala du Disque était la cérémonie annuelle de remise des prix au cours de laquelle les Edison Awards étaient décernés à des artistes néerlandais et internationaux. Ces événements prestigieux ont marqué l’histoire de la radiodiffusion musicale néerlandaise. Le 15 février 1974, l’étonnant pianiste canadien Oscar Peterson et son trio composé du batteur Kenny Clarke et du bassiste Niels-Henning Ørsted Pedersen se produisent au Grand Gala du Disque de la RAI Amsterdam. Ils sont rejoints par le célèbre violoniste franco-italien Stéphane Grappelli.

Un festival de jazz nommé d’après l’inventeur de l’instrument le plus associé au genre, Adolphe Sax, serait incomplet sans l’homme qui a jeté les bases de la façon dont cet instrument est aujourd’hui joué. C’est ce que se sont dit les instigateurs du Festival international de jazz Adolphe Sax de Dinant, en Belgique, en y invitant le mythique saxophoniste ténor Coleman Hawkins en juin 1962. Hawkins s’y produit en compagnie du pianiste français George Arvanitas, de l’ex-bassiste de Duke Ellington Jimmy Woode, et du batteur expatrié Kansas Fields. Celui que l’on surnomme « Bean » et « Hawk » propose pendant une heure une série de standards connus, dont « Chant » de Hank Jones et « Wee Dot » de J. Johnson.

L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1989, le saxophoniste et compositeur américain décoré Michael Brecker et son groupe se sont produits au North Sea Jazz Festival à La Haye. Accompagné du bassiste Jeff Andrews, du batteur Adam Nussbaum, du pianiste Joey Calderazzo et du guitariste Mike Stern, Brecker a démontré sa virtuosité sur toute la ligne.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1986, la formation jazz fusion acclamée Mahavishnu Orchestra, dirigée par le guitariste John McLaughlin, est montée sur scène au North Sea Jazz Festival à La Haye. Cette troisième mouture réunissait des artistes exceptionnels : Jim Beard aux claviers, Jonas Hellborg à la basse, Danny Gottlieb à la batterie et Bill Evans au saxophone.

Stan Getz est le plus important saxophoniste "de race blanche". Chef de file de l'école cool, il combine une sonorité douce et feutrée au phrasé et au découpage rythmique de Lester Young. Tendre, éthérée, élégante, sa musique s'oppose à la rudesse des disciples de Coleman Hawkins, à la crudité du blues et aux excentricités du bebop. Elle eut une influence prépondérante sur l'évolution du jazz, d'abord par l'intermédiaire des musiciens blancs de la côte Ouest, ensuite par son emprise sur les conceptions de Miles Davis. Vers le milieu des années 1950, au moment où le hard bop supplante le cool, Stan Getz évolue à l'intérieur même de son style, vers une expression plus virile. Sa sonorité se dilate; sa technique lui permet une exploitation plus totale des ressources de l'instrument; il mêle douceur et punch, devient un artiste complet, improvisateur toujours en verve, véhément et raffiné, assumant les tâches les plus ambitieuses comme les plus routinières, à l'aise aussi bien avec Dizzy Gillespie ou Chet Baker qu'avec des orchestres à cordes ou des rythmes brésiliens.

Retrouvez Jamie Cullum en concert au Jazz à Vienne, en 2017.

Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album “Swiss Movement”, qu’il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu’un seul album. McCann passe facilement d’un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l’esprit de l’époque, bien qu’une maladie l’empêchât de jouer avec plus d’un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès, incluant “Just Like Magic”, accompagnées par le magnifique “Magic Band”, composé du saxophoniste Bobby Bryant Jr., du bassiste Curtis Robertson Jr. et du batteur Tony St. James.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. Le pianiste américain Armando Anthony « Chick » Corea était l’un des participants de l’édition 1987 du festival. En compagnie du guitariste Frank Gambale, du saxophoniste Eric Marienthal, du bassiste John Patitucci et du batteur Dave Weckl, Corea a interprété un programme consacré au jazz fusion, un sous-genre du jazz inspiré par le rock et les instruments électroniques de l’époque. Corea et son groupe ont été mis en nomination à deux prix Grammy.

Le 19 juillet 2019, le légendaire pianiste cubain Chucho Valdés s’est produit aux côtés de son ensemble Jazz Batá 2 sur la scène du Malta Jazz Festival. L’excitation était à son comble lorsque Valdés est monté sur les planches pour proposer une version intimiste de Jazz Batá, album mythique paru en 1972. Le batá, un tambour typique de l’Afrique de l’Ouest, imprègne la musique de Valdés tout au long du concert. Accompagné par Dreiser Durruthy (batás et chant), Yaroldy Abreu (percussions et chant), Abraham Mansfarroll (percussions), Ramón Vazquez Martirena-Bajo (basse), Valdés a livré une performance mémorable qui a résonné à travers l’île italienne historique.

La prestation de la chanteuse Jazzmeia Horn dans le cadre de l’édition 2019 du Malta Jazz Festival était une célébration de l’avenir du jazz, infusée de l’âme de son passé. Accompagnée de Keith Brown (piano), Rashaan Carter (basse), Irwin Hall (flûte et saxophone) et Anwar Marshall (batterie), la jeune chanteuse a rappelé au public l’incroyable capacité du jazz à aller droit au cœur. Ce concert livré au bord de l’eau, devant la chapelle Notre-Dame de Liesse, s’est révélé être une expérience véritablement envoûtante pour le public maltais.

Biréli Lagrène est un guitariste jazz français né le 4 septembre 1966 dans une famille de tradition manouche. Son frère et son père l’ont initié dès un jeune âge au répertoire de Django Reinhardt, dont l’influence se fait toujours sentir dans le style de Lagrène. Dans cette performance, Lagrène rend hommage à Django Reinhardt en compagnie du fils de ce dernier, Babik Reinhardt.

Leur musique sonne comme une bande originale d’un film américain des années 1970, mais Sven Hammond Soul est en fait un groupe néerlandais. Le leader du groupe est Sven Figee, dotée d’une attaque magnifique sur son instrument. Par l’intermédiaire d’un concours à une station de radio nationale néerlandaise, Sven Hammond Soul a choisi un nouveau membre : la chanteuse Jenny Lane. Cet enregistrement présente leur concert à Tivoli en 2012.

Cette performance stellaire met en vedette le lauréat de plusieurs Grammy Awards, Tony Bennett, qui interprète ses plus grands succès, parmi lesquels "The Best Is Yet To Come", "Fly Me to the Moon", et sa chanson phare "I Left My Heart in San Francisco".

Deux musiciens belges de haut niveau – le guitariste Philip Catherine et le bassiste Jean-Louis Rassinfosse – accompagnent le trompettiste et chanteur américain Chet Baker lors de ce concert de 1985 au magnifique Bruxelles Jazz Club, situé sur la Grand-Place au cœur de la capitale belge. Le trio joue « Crystal Bells » de Charlie Mariano, le titre de son populaire album de 1983. Parmi les autres chansons interprétées lors de ce concert légendaire figurent « Down » et « How Deep is the Ocean ».

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1982, le légendaire clarinettiste jazz et chef d’orchestre Benny Goodman s’est produit au festival en compagnie de son septuor. Fidèle à lui-même, le « roi du swing » a recréé l’atmosphère endiablée des années 1930, époque où le jazz connaissait une popularité sans précédent. Le septuor de Goodman comprend Scott Hamilton (saxophone ténor), John Bunch (piano), Phil Flanigan (contrebasse), Mel Lewis (batterie), Warren Vaché (trompette) et Chris Flory (guitare). Ce concert est la première de deux prestations livrées au festival en 1982.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. L’édition 1988 du festival a notamment accueilli Bobby McFerrin. Le chanteur réputé pour sa technique vocale et son approche unique au chant y a livré une performance solo inoubliable qui a grandement ravi le public.

Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration entre deux grands musiciens de jazz français : le pianiste Jacky Terrasson et le trompettiste Stéphane Belmondo. Les deux artistes font équipe pour un concert de jazz magnifique, teinté de soul et avec une pointe de chanson française. Le pianiste franco-américain Terrasson aime parcourir le monde, multipliant les collaborations, jouant en trio, quartet ou quintette. Avec Stéphane Belmondo, son ami de longue date, il a sorti de nombreux albums et donné de nombreux concerts. On peut entendre le trompettiste sur l’album « Gouache » du pianiste ; vice versa, on peut entendre le pianiste sur l’album « Ever After » du trompettiste. Ce concert à Jazz en Baie est un régal pour tous ceux qui aiment le jazz !

Lex Jasper Trio: Happy Days Are Here Again. Tout est dit dans ce simple titre : après avoir subi un accident de la route et passé 15 ans de remise en question, Lex Jasper est de retour! En compagnie de ses acolytes Edwin Corzilius (contrebasse) et Frits Landesbergen (batterie), le pianiste et compositeur Lex Jasper célèbre son retour sur les planches au club de jazz The Duke, dans le village néerlandais de Nistelrode. Après son accident de voiture, Lex a presque gonflé les rangs des héros « oubliés » du jazz des Pays-Bas. Mais de retour sur les planches, celui qui s’est produit sur scène et en studio avec plusieurs légendes du jazz – notamment Toots Thielemans, Clark Terry, Joe Pass et Rita Reys – est toujours considéré comme l’un des plus importants artistes et compositeurs de sa génération et de l’histoire du jazz néerlandais.

Le Modern Jazz Quartet (MJQ) était composé de Milt 'Bags' Jackson au vibraphone, de John Lewis au piano, de Percy Heath à la basse et de Connie Kay à la batterie. Pionniers du be-bop, Jackson et Lewis ont tous deux été membres du big band de Dizzy Gillespie, en 1948. Après avoir poursuivi leur carrière respective, les deux musiciens se sont retrouvés pour former le Modern Jazz Quartet avec Heath et Kay au cours des années 50. Salué pour ses percussions délicates, son jazz novateur et ses normes de performance élevées, le MJQ a connu une popularité impressionnante dans les milieux du jazz et de la musique dite de « troisième courant » (third stream) jusqu’à son concert final, livré au début des années 90.

En 1963, la petite ville belge de Comblain-la-Tour a accueilli un festival unique regroupant jeunes formations jazz et ensembles établis. Le programme commence avec l’All Star Jazz Band, dirigé par Charlie Galbraith, tromboniste britannique qui se spécialise dans le jazz dixieland classique. Galbraith cède la scène au chanteur allemand Knut Kiesewetter, qui chante le blues accompagné du Prague Dixieland Band. Le point culminant du concert est sans toutefois la rencontre du saxophoniste alto américain Bud Shank et du trio du pianiste néerlandais Pim Jacobs, qui interprètent des standards et de la bossa-nova. Le clarinettiste français Marc Laferrière et les New Orleans Stompers clôturent le programme avec encore plus de jazz dixieland classique.

Depuis les années 1960, Pierre Courbois est l’un des plus éminents artistes de jazz néerlandais et européens. Lors de ce concert, enregistré à la célèbre Bimhuis d’Amsterdam, le batteur joue avec son Qwintett. En 2015, Courbois a célébré ses 75 ans. Dans ce cadre a eu lieu le Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Le Quintett comprend plusieurs artistes de jazz néerlandais renommés avec qui Courbois a travaillé au long de sa carrière. Parmi eux se trouvent le pianiste Niko Langenhuijsen, le contrebassiste Egon Kracht, le trompettiste Toon de Gouw et le tromboniste Ilja Reijngoud. Le Qwintett joue dans la tradition de Charles Mingus, proposant un jazz thématique et mélodique, mais avec un groove à la Courbois ! Courbois est célèbre pour sa propre façon de combiner compositions et improvisations, fusionnant des constructions mélodiques et des solos virtuoses.

L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. Le 3 juillet 1985, le pianiste et icône du « jazz spatial » Sun Ra et son Arkestra ont atterri en catastrophe à l’Estival Jazz Lugano. Avec les saxophonistes Marshall Allen, John Gilmore et Danny Ray Thompson, le clarinettiste Eloe Omoe, le flûtiste James Jackson, le tromboniste Tyrone Hill et une panoplie d’autres talents en déguisement, Sun Ra offre un concert hors du commun.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le guitariste de premier plan George Benson et son groupe ont commencé la troisième journée du North Sea Jazz Festival à La Haye. Le guitariste acoustique Earl Klugh, gagnant d’un prix Grammy, se joint à lui pour jouer des chansons tirées de leur album produit en duo, Collaborations.

Durant ce spectacleenregistré au Festival de Jazz à Vienne – l’artiste brésilien Gilberto Gil remonte sur scène avec un nouvel ensemble de mélodies, inspirées par son dernier album ‘Fé na Festa’. C’est un mélange de célébrations, de traditions et même de temps en temps de rock. Gilberto Gil, mondialement connu aussi bien en tant que musicien, qu’en tant que ministre brésilien de la culture, était un des pionniers du mouvement culturel du tropicalisme. Ce mouvement, caractérisé par une forte présence de protestation sociale, combine les éléments culturels traditionnels du Brésil avec des formes d’art moderne. Ainsi, le nouveau son que Gilberto Gil introduit lors de cette performance, prend visiblement ses sources dans la culture brésilienne, tout en étant constamment inspiré par le jazz.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Brême, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2025, une quarantaine d’artistes internationaux se sont produits pendant les trois jours de cette édition présentée sous le thème RE:CONNECT pour célébrer les scènes jazz dynamiques de l’Espagne, de la France et de la Suisse, trois pays partenaires récurrents de l’événement. Parmi les artistes représentant la Suisse figure le Louis Matute Large Ensemble, une formation proposant des mélodies à la fois euphoriques et mélancoliques, teintées de pop et de saudade. L’ensemble réunit Léon Phal (saxophone), Zacharie Ksyk (trompette), Andrew Audiger (piano), Nathan Vandenbucle (batterie), Virgile Rosselet (contrebasse) et Louis Matute (guitare).

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Le pianiste jazz japonais Makoto Ozone s’est produit dans le cadre de l’édition 1984 du festival. Récemment diplômé du Berklee College of Music de Boston, au Massachusetts, Ozone a livré un programme entièrement solo, au grand plaisir du public. Ozone est aujourd’hui l’un des plus éminents musiciens jazz du Japon.

Blue Note Records est sans doute la plus prestigieuse maison de disques de l’univers du jazz. Depuis sa création en 1939, l’étiquette n’a cessé d’attirer de jeunes artistes talentueux. En 2014, pour célébrer le 75e anniversaire de l’étiquette, six musiciens exceptionnels ont formé The 2014 Blue Note All Stars pour se produire au Blue Note Jazz Festival, sur les planches de la Gaîté lyrique de Paris. Ce groupe de haut vol était constitué du pianiste Robert Glasper, du guitariste Lionel Loueke, du virtuose de la trompette Ambrose Akinmusire, du bassiste Derrick Hodge, du saxophoniste Marcus Strickland et du batteur Kendrick Scott. Réunis le temps d’un concert mémorable, ces musiciens de talent ont livré des pièces de leurs albums respectifs, ainsi que de grands standards revisités pour l’occasion.

Ces deux merveilleux concerts d’Anita O’Day, filmés en 1963 et en 1970, présentent cette grande dame du jazz dans une forme impeccable. Son chant unique est mis en valeur par des interprétations exceptionnelles des populaires « Tea For Two » et « Sweet Georgia Brown » (toutes deux reprises de son apparition triomphale au Newport Jazz Festival, en 1958). Ces concerts sont un hommage mérité à l’une des figures les plus authentiques du jazz, et illustrent sans équivoque pourquoi O’Day est classée au rang des chanteuses jazz les plus célébrées de l’histoire, aux côtés d’Ella Fitzgerald, de Sarah Vaughan et de Billie Holiday.

Étoile montante de la guitare jazz, Scott DuBois est à la tête d’un quatuor composé de Gebhard Ullmann (instruments à anche), Thomas Morgan (basse) et Kresten Osgood (batterie). Le talent de ces trois musiciens est tel qu’ils peuvent passer d’un style feutré à une approche férocement avant-gardiste en un clin d’œil. Dans le cadre de cette performance intime et atmosphérique livrée au Jazz Club Unterfahrt de Munich, en mars 2016, DuBois et son groupe interprètent l’intégralité de l’album Winter Light, sorti quelques mois plus tôt, ainsi que de Lake Shore Suite.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Legendary Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Steve McCraven, Oona Guino, Rodolphe Lauretta et plusieurs autres.

Daryl Hall et John Oates ont eu la bonne idée de se retrouver il y a quelques années, après toute une gamme de projets solo, et produisent un spectacle à se demander comment ils ont pu se séparer. Voici leur concert au Entertainment Centre de Sydney.

Émacié, aveugle, mystérieux et excentrique, l’artiste de rue Moondog a fait partie du quotidien des New-Yorkais pendant deux décennies, avant de gagner ses lettres de noblesse en Europe à titre de compositeur avant-gardiste dirigeant des orchestres devant la royauté locale, et d’être salué comme l’un des plus grands visionnaires musicaux du siècle par des artistes de la trempe de Charlie Parker, Leonard Bernstein, Steve Reich et Philip Glass. Mais à New York, Louis T. Hardin, surnommé Moondog, était un pilier du quartier midtown de Manhattan, aussi taciturne et immuable que la statue de George M. Cohan à Duffy Square. Beau temps, mauvais temps, on pouvait l’y voir, invariablement vêtu de sa robe faite à la main, d’une paire de sandales, d’une cape volant au vent et d’un casque de Viking à cornes, l’expression tangible de ce qu’il appelait sa « philosophie nordique ». Dans le cadre de cette diffusion sur les ondes de Stingray DJAZZ, Moondog se produit avec le réputé ensemble London Saxophonique le temps d’un concert haut en couleur.

Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente l’incroyable Wayne Shorter. Toujours à la poursuite d’une originalité radicale, Shorter a pour devise de réinventer sa musique lors de chaque concert.

Contrairement à plusieurs de ses jazzmen contemporains, le chanteur Gregory Porter transcende l’univers du jazz. Après avoir subi une blessure à l’épaule, cet ancien footballeur américain s’est tourné vers le chant jazz et a été découvert dans un club californien par le pianiste, saxophoniste et compositeur Kamau Kenyatta. Porter a prêté sa voix à plusieurs chœurs gospel et à diverses comédies musicales célébrées d’un bout à l’autre du pays avant de produire ses propres compositions. Depuis, Porter jouit d’une ascension phénoménale. Avec son baryton étincelant, il plonge dans les paroles avec une aisance remarquable, sculpte doucement la mélodie en de nouvelles formes et fait danser le rythme au-delà de la barre de mesure. Cette performance filmée à l’Olympia met en valeur toute l’étendue du talent de Porter.

Le 24 juin 2017, le trio formé du contrebassiste Avishai Cohen, du batteur Noam David et du pianiste Omri Mor est monté sur les planches de l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, aux côtés de l’orchestre symphonique international INSO-Lviv, dirigé par Christian Schumann. Ensemble, ils ont donné vie à l’amalgame d’influences d’Europe de l’Est, de jazz américain et de rythmes du Moyen-Orient signature de Cohen. Ce dernier, qui chante également en ladino, un dialecte judéo-espagnol, s’est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990, lorsque la légende du jazz Chick Corea lui a offert une place au sein de son trio et un contrat d’enregistrement. Trente ans plus tard, Cohen est lui-même devenu une référence, et subjugue ici le public ukrainien grâce au langage universel de la musique.

L’Orchestre de chambre néerlandais a demandé au violoniste Tim Kliphuis, connu internationalement pour son approche métissée de la musique, d’écrire une nouvelle version des « Quatre Saisons » d’Antonio Vivaldi. Kliphuis a décidé de prendre l’improvisation comme point de départ, tout en gardant les thèmes et accords célèbres de Vivaldi, qui donnent à l’œuvre sa belle énergie. Le résultat est une interprétation fraîche et passionnante des « Quatre Saisons », qui ne perd cependant pas la version originale de vue. Chaque saison a son propre caractère : la fraîcheur du printemps se reflète dans l’usage de musiques traditionnelles irlandaise et norvégienne ; la chaleur d’été est audible dans les rythmes de jazz et de funk américains ; l’automne comprend un safari galopant en Afrique du Sud et le froid de l’hiver est contré par l’énergie de musique tzigane russe. Dans chaque mouvement, Kliphuis a en tête une métropole qu’il a visitée lors de ses tournées précédentes. Un vrai spectacle métissé !

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. Le pianiste américain Armando Anthony « Chick » Corea était l’un des participants de l’édition 1987 du festival. En compagnie du guitariste Frank Gambale, du saxophoniste Eric Marienthal, du bassiste John Patitucci et du batteur Dave Weckl, Corea a interprété un programme consacré au jazz fusion, un sous-genre du jazz inspiré par le rock et les instruments électroniques de l’époque. Corea et son groupe ont été mis en nomination à deux prix Grammy.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Miriam Makeba, surnommée Mama Africa, était une chanteuse, actrice, ambassadrice de l’ONU et activiste des droits civils sud-africaine. Makeba a connu énormément de succès aux États-Unis, où elle a fait paraître plusieurs albums, et figure parmi les premières musiciennes africaines à être reconnues à l’échelle mondiale. Makeba a fait découvrir la musique africaine aux publics occidentaux, et a contribué à populariser la musique du monde et l’Afropop. Sa performance à l’Estival de Lugano est tout simplement saisissante. Sa voix, sa prestance et sa musicalité, de même que son groupe et ses choristes de talent, font de ce concert de 40 minutes une expérience mémorable.

Les amateurs de jazz ont une nouvelle destination pour obtenir leur dose de musique de qualité au petit écran : TorTube! Cette série d’enregistrements est filmée depuis le club De Tor d’Enschede, aux Pays-Bas, qui figure parmi les clubs de jazz les plus authentiques d’Europe. Certains des musiciens les plus en vue des Pays-Bas et du reste du monde se déplacent pour se produire devant son public composé de passionnés de jazz, dans une ambiance tout simplement unique. Intitulé « Foot Together », cet épisode de la série TorTube met en vedette l’emblème du jazz néerlandais et spécialiste de l’harmonica chromatique Hermine Deurloo, qui collabore ici avec la formation Dual City Concert Band, menée par Rini Swinkels. Ce big band fougueux livre un jazz puissant et débordant de swing, auquel l’inénarrable Hermine Deurloo ajoute une touche colorée lorsqu’elle sort son harmonica Toots Mellow Tone de marque Hoyner.

La musique de Salif Keita est une riche combinaison de musique malienne traditionnelle et d’in fluences européennes et américaines. Cela se retrouve dans l’instrumentalisation de la musique de Keita qui va des instruments traditionnels de l’Afrique occidentale aux instruments de l’Europe occidentale. Le chanteur malien avait été rejeté de sa famille parce qu’il était albinos. En 1967, il déménagea à Bamako où il commença une carrière musicale et intégra le groupe Les Ambassadeurs (Internationaux). Il jouit d’une reconnaissance internationale avec son groupe dans les années 70. Après avoir habité quelques années en Côte d’Ivoire, en 1984, Salif s’installa à Paris. Durant ce concert, datant de 2010, il prouva que son surnom de ‘La voix d’or de l’Afrique’ n’était pas usurpé.

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Trio Macaíba, composé de Beto Corrêa à l’accordéon, de Cléber Almeida à la zabumba (un type de grosse caisse) et de Ramon Vieira au triangle. Leur combinaison traditionnelle d’instruments et la vaste recherche culturelle à laquelle ils s’adonnent contribuent à l’authenticité de leurs sonorités et de leur expérience à titre de musiciens.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2021, en raison de la pandémie de COVID-19, seulement la moitié des performances de jazzahead! ont été enregistrées sur place, à Bremen. Parmi les artistes chanceux se trouve KAMA Kollektiv, formation dirigée par le jeune chanteur et trompettiste finlandais Kirsi-Marja « Kiki » Harju. Tantôt groovy et ludique, tantôt mélancolique et sentimentale, la musique du groupe cherche à illustrer la confusion et les défis posés par notre monde moderne. Ses influences vont des ambiances sonores mélancoliques des pays nordiques au minimalisme, en passant par le folk, l’indie pop et le jazz d’artistes tels que Mathias Eick.

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, voyez Naissam Jalal.

Cette diffusion est la première partie d’un concert livré par le batteur jazz américain Art Blakey et les Jazz Messengers au Théâtre des Champs Élysées de Paris, en décembre 1959. Cofondé au début des années 1950 par Blakey et le pianiste Horace Silver, cet ensemble hard bop s’est produit jusqu’à la mort de Blakey, en 1990. Plusieurs grands noms du jazz ont fait leurs premiers pas au sein de cette formation, notamment les trompettistes Lee Morgan et Wynton Marsalis, les saxophonistes Benny Golson et Wayne Shorter, et les pianistes Joanne Brackeen et Keith Jarrett.

Ce programme regroupe deux concerts filmés en 1978 au Schloss Ansbach. Le premier concert met en scène le pianiste Gil Evans et son orchestre, composé de Steve Lacy au saxophone soprano, d’Arthur Blythe au saxophone alto, de Pit Levin au synthétiseur, d’Earl McAntyre au trombone, de Lewis Soloff à la trompette, de Geoffrey Berlin à la basse et de Sue Evans aux percussions. Le second concert est consacré au saxophoniste Ornette Coleman, alors qu’il se trouvait à la cime de son expression artistique. Coleman est accompagné par Bern Nix et Charlie Ellerbee à la guitare, Albert Arnold à la basse, et Shannon Jackson à la batterie et aux percussions.

Sarah Vaughan: Live in '58 & 64 présente ‘La Divine’ à son meilleur, chantant de sa voix sensuelle des standards de jazz comme ‘Lover Man’, ‘Misty’ et ‘I Got Rhythm’, ainsi que des morceaux populaires comme ‘Over The Rainbow’ et ‘Maria’. Ses interprétations de chansons écrites par Harold Arlen, Leonard Bernstein, Johnny Burke, les Gershwin et Stephen Sondheim par Sarah, l’une des meilleures chanteuses du XXe siècle, sont simplement magiques. Ces trois performances musicales montrent pourquoi le nom de Sarah Vaughan est invariablement dit dans le même souffle que ceux d’Ella Fitzgerald et de Billie Holiday.

Court métrage documentaire à propos de jazz a 'The City': London.

Le jazz a pris racine en Lettonie dans les années 1920. Un siècle plus tard, ce documentaire retrace les deux premières décennies du jazz en Lettonie à travers le portrait de Jack Michalicky, le premier pianiste de jazz letton connu. Michalicky était un musicien de la tête aux piedsun violoniste doué, il se sentait vraiment chez lui au piano. Svelte et agile, les doigts agiles du pianiste volaient sur les touches, comme par miracle. Apparemment infatigable, Michalicky jouait des solos improvisés pendant les pauses des sets du groupe, si les spectateurs le souhaitaient. Ce documentaire, bien que bref, est perspicace et place ce musicien remarquable dans le contexte du jazz post-Première Guerre mondiale en Europe. Il a été produit par le Letton Mareks Ameriks.

De la région frontalière multilingue de Ticino, en Suisse – connue pour le magnifique lac Maggiore et le Festival international du film de Locarno – nous vient Final Step, un septuor fondé par le guitariste Matteo Finali. Live @ Il Magazzino est le troisième album lancé par l’ensemble depuis ses débuts, en 2003. La formation musicale diverse des membres du groupe y transparaît clairement : l’album propose une habile fusion de jazz, de rock, de funk, de blues et de musiques du monde. Les solos de guitare électrisants de Matteo Finali ponctuent magnifiquement le jeu adroit et la créativité débordante de chaque musicien. Il en résulte des mélodies intenses aux influences aussi variées, originales et surprenantes que celles de la ville de Ticino.

Ravel, Debussy, Corea et Hancock – qu’il a rencontré alors qu’il était étudiant à Boston – sont les influences principales de Frédéric Gassita. Son œuvre combine ces influences à ses racines, aux rythmes africains et à la musique orchestrale. L’intérêt de Gassita pour l’orchestration a débuté au collège Berklee de Boston, où il a étudié la production musicale, l’ingénierie du son et la performance jazz pendant quatre ans. Aujourd’hui, il conquiert l’Afrique avec son style musical unique.

Prenez part à un périple remarquable dans l’univers du piano jazz à la rencontre de certains des musiciens les plus emblématiques et influents de l’histoire du genre. Cette collection de performances extraordinaires capture l’essence et la brillance uniques des pianistes légendaires Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell et autres. Laissez-vous émerveiller par la virtuosité d’Oscar Peterson tandis que son trio interprète « C-Jam Blues » à Holbaek, au Danemark, le 2 mai 1964. Constatez le savoir-faire hors normes d’Art Tatum alors qu’il livre sa version d’« Humoresque » d’Antonín Dvořák, en 1953. Découvrez le génie énigmatique de Thelonious Monk tandis que son quatuor interprète sa composition emblématique « Round About Midnight » en Pologne, le 4 avril 1966. Vivez l’attrait intemporel des rythmes syncopés de « Take Five » du Dave Brubeck Quartet, enregistré à Bruxelles, en Belgique, le 10 octobre 1964. Savourez la beauté lyrique de Bud Powell interprétant « Sweet and Lovely » au Festival de jazz d’Antibes, le 13 juillet 1960. Soyez témoin de la fusion incroyable de jazz et de funk proposée par Herbie Hancock & The Headhunters dans le cadre d’une performance studio enivrante de « Sly » livrée à Brême, en Allemagne, le 6 novembre 1974. Pour conclure, profitez des rythmes bourrés de soul d’Horace Silver, qui interprète « Song for my Father » en compagnie de son quintette au Festival Umbria Jazz, le 20 juillet 1976. Ne manquez pas ce périple musical mémorable aux côtés de pianistes jazz légendaires!

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1968, deux anciens collègues se sont retrouvés sur scène, cette fois à la tête de leurs propres groupes au Festival de jazz de Newport à Rotterdam : le batteur Art Blakey et le pianiste Horace Silver, qui étaient tous deux cofondateurs de la formation The Jazz Messengers.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Brême, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2025, une quarantaine d’artistes internationaux se sont produits pendant les trois jours de cette édition présentée sous le thème RE:CONNECT pour célébrer les scènes jazz dynamiques de l’Espagne, de la France et de la Suisse, trois pays partenaires récurrents de l’événement. Parmi ces artistes figure le duo écossais Norman and Corrie, qui ressuscite de vieux airs des îles Shetland à travers un langage sonore contemporain combinant saxophone, batterie, pédalier et design sonore. Le duo est composé de Norman Willmore (saxophone, pédalier et ordinateur) et de Corrie Dick (batterie).

La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène la pianiste Karin Fernandes, une artiste qui se consacre principalement au répertoire pour piano des 20e et 21e siècle et s’est produite comme soliste au sein des plus importants orchestres du Brésil.

Depuis 1993, le festival international November Music fait chaque année la promotion de la musique contemporaine dans différents lieux de la ville néerlandaise de ‘s-Hertogenbosch. L’édition 2018 du festival célébrait le jazz, la musique d’avant-garde, la musique du monde et l’électro, et comprenait des installations sonores, de l’opéra et du théâtre modernes, ainsi que diverses performances interdisciplinaires. Le pianiste Elliot Galvin figure parmi les artistes au programme de cette édition 2018. Galvin est membre du jeune groupe jazz britannique Dinosaur et se produit ici avec son trio. Le talentueux musicien a été comparé à Django Bates en raison de son imagination débordante et de sa capacité naturelle à combiner les influences musicales provenant du monde entier.

En 1956, Duke Ellington et son orchestre ont livré un concert légendaire dans le cadre de la troisième édition du Newport Jazz Festival. Le solo remarquable du saxophoniste ténor Paul Gonsalves sur Diminuendo and Crescendo in Blue a revitalisé la carrière d’Ellington, et le succès remporté lors de ce spectacle l’a porté pour le reste de sa carrière. Depuis 1973, des festivals portant le nom de Newport sont organisés dans le monde entier. Moins d’un an avant sa mort, Ellington livre un concert inoubliable à Bruxelles en compagnie de son ensemble – qui peut encore compter sur le talent de Gonsalves –, devant un public hautement reconnaissant.

Le groupe Sven Hammond précédemment connu sous le nom de Sven Hammond Soul n’a jamais autant fait parlé de lui depuis ce changement de nom. Les membres eux n’ont pas changé, avec Ivan Peroti (chant), Sven Figee (orgue/piano), Tim Eijmaal (guitare), Glenn Gaddum Jr. (basse) et Joost Kroon(batterie). Sven Hammond est une alliance de funk soul brut couplé aux harmonies pop et jazz qu’apporte l’orgue. Cette atmosphère qui donne la sensation d’assister a un show sous pression est orchestré par Sven Figee qui préfère attaquer sont orgue plutôt de jouer avec. Ce concert célèbre leurs 10 ans de tournée, autant vous prévenir que le groove est garanti!

Quatre musiciens d’exception nous invitent à réimaginer les titres pop et soul de Gregory Porter, Stevie Wonder, U2, Seal et plusieurs autres, dans des arrangements signés par le pianiste Alfio Origlio. Le chanteur d’origine napolitaine Walter Ricci nous fait pénétrer dans son univers unique, marqué par son incroyable sensibilité. Il est accompagné par les rythmes contagieux de Manu Katché à la batterie, de Jérôme Regard à la basse, et d’Alfio Origlio au piano. Le concert a été enregistré dans le cadre de l’édition 2020 du Festival Jazz au Sommet, en France.

Le 3 juillet 1982, le public du Festival de jazz de Montréal a pu vivre un moment impérissable lorsque le visionnaire musical Jaco Pastorius est monté sur les planches pour transformer sa basse électrique en un instrument solo formidable. Avec ses harmonies complexes, ses mélodies fluides et ses habiletés techniques inégalées, Pastorius a laissé une empreinte durable sur le monde de la musique. Lors de ce concert, il est accompagné par Peter Erskine (batterie), Don Alias (percussions), Othello Molineaux (steel drum), Bob Mintzer (saxophone ténor et clarinette basse), et Randy Brecker (trompette et instruments électroniques) pour interpréter « Chicken », « Donna Lee », « Mr. Phone Bone » et « Fannie Mae ». Revivez cette performance électrisante de Jaco Pastorius au Festival de jazz de Montréal, plus de quatre décennies plus tard!

The Jig est un septuor funk né à Amsterdam. Figurant parmi les rares groupes funk en bonne et due forme, The Jig interprète des œuvres instrumentales originales avec un groove contagieux et une attitude rock dans le cadre de prestations live galvanisantes. Ses sonorités contemporaines et authentiques intègrent des éléments propres au soul, à la musique africaine, au jazz et au rock, et s’inspirent de légendes de la musique telles que Bootsy Collins, Tower of Power, James Brown, Average White Band et The Meters. La formation est composée de Willem Pluk à la trompette, de Jeroen van Genuchten au saxophone ténor, de Koen Schouten au saxophone baryton, de Bas Grijmans au clavier, de Martijn Smit à la guitare, d’Arry Niemantsverdriet à la basse et de Niels van Groningen à la batterie.

Tubes, twerk, plongeons, styles libres, Down Under d'A$AP Rocky ne manquait de rien! Lors de son concert complet à Sydney, la star du hip hop et 5000 fans se sont déchainés pour la soirée au Hordern Pavilion et nous avons tout filmé en exclusivité.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1980, la légende américaine de la soul, Ray Charles, a présenté les Raelettes et le Ray Charles Orchestra au North Sea Jazz Festival à La Haye. Secondé par la puissance de ces deux formations, Ray Charles fait la démonstration des raisons pour lesquelles il est considéré comme l’une des voix les plus reconnaissables du monde de la musique.

Le pianiste légendaire Burton Greene a été révélé dans les années 60 sur la scène free jazz de New York. Explorant un éventail de styles d’improvisation spontanée, Greene se produit sur les planches du Cafe OTO de Londres, au Royaume-Uni.

En 1977 a eu lieu l’enregistrement de la « Zeeland Suite », un projet audiovisuel jusque-là sans précédent dans l’histoire néerlandaise du jazz et de la télévision. Le pianiste Leo Cuypers avait composé la suite, dont chaque partie a été exécutée en live dans un lieu différent de la Zélande, par un groupe de sept musiciens, dont Willem Breuker et des membres de sa Kollektief. La musique, jouée en live, et les images épiques, parfois filmées depuis un hélicoptère, étaient à la base d’une émission de télévision avec une durée de presque 50 minutes. « Zeeland Suite Revisited » est un remake de ce projet célèbre. La version contemporaine a été composée par le pianiste Jeroen van Vliet, lauréat du Prix Boy Edgar (2014). Le nouveau film a été tourné en plein air, cette fois-ci à l’aide de drones civils et d’un nouveau groupe de musiciens. Les grands noms du jazz néerlandais contemporain font acte de présence. Bien que Van Vliet ait composée une nouvelle musique, son but était identique à celui de Cuypers : rendre hommage à l’impressionnant paysage zélandais.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2021, en raison de la pandémie de COVID-19, seulement la moitié des performances de jazzahead! ont été enregistrées sur place, à Bremen. Parmi les artistes chanceux se trouve l’artiste, percussionniste et compositrice de Séoul Soojin Suh. La Coréenne s’est taillé une réputation enviable parmi les percussionnistes les plus prometteurs de Séoul depuis le début de sa carrière professionnelle, en 2008.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve le trio de l’harmoniciste Ariel Bart, artiste new-yorkais dotée d’une capacité unique à communiquer des émotions précises, de la nostalgie au bonheur à l’état pur, avec son instrument. Aux dires de London Jazz News, sa musique captive le public par son ton pur, « magnifique et d’une beauté qui vous hante ». Dans le cadre de jazzahead! 2024, Ariel Bart (harmonica) est accompagnée par Talia Erdal (violoncelle) et Arseny Rykov (piano).

Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Le trio avec piano acoustique-électronique néerlando-belge De Beren Gieren (Les Ours Vautours) est connu pour son son énergique unique, ses mélodies scintillantes, ses structures complexes et titres excentriques. Ils présentent un mélange novateur mais familier de paysages sonores polyrythmiques, chants en chœur et tournants élitistes, jetant un pont sonore entre les compositions classiques du début du XXe siècle et des escapades plus contemporaines. De Beren Gieren a le don de changer d’atmosphère soudainement, demandant une attention constante de l’auditeur. Une expérience surprenante à ne pas manquer !

Rhoda Scott, une organiste américaine de soul et de jazz, a passé la plus grande partie de sa carrière en France où elle a connu une reconnaissance plus grande que celle qui lui fut accordée aux Etats-Unis. Il n’y a jamais eu de doutes sur l’instrument qu’elle voudrait apprendre en étant enfant. « C’est vraiment l’instrument le plus beau au monde », a-t-elle proclamé dans une interview. « La première chose que j’ai faite, c’était d’enlever mes chaussures et de travailler les pédales. » Cette performance lors du Festival de Jazz à Vienne est très particulière. Pas seulement à cause de la location superbe, mais également parce qu’elle partage la scène avec la chanteuse américaine de gospel et de blues La Velle. Ensemble elles vous offrent un spectacle intime et magnifique dans le théâtre antique de Vienne.

Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. L’un des artistes présentés en 2019 était Al Di Meola, un guitariste pionnier qui marie rock, jazz et musiques du monde. Sa fascination continue pour les syncopes rythmiques complexes, combinée à des mélodies lyriques provocantes et des harmonies sophistiquées, est au cœur de toute la musique qu’il a créée durant sa carrière remarquable. Lauréat de prix Grammy, il jouit d’un succès mondial à la fois en tant qu’artiste solo et collaborateur de certains des plus grands artistes de la planète.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Le compositeur, trompettiste et joueur de bugle Franco Ambrosetti se produit en compagnie de son quintette dans son Lugano natal dans le cadre de l’Estival.

Formé en 1952 à partir de la section rythmique du grand ensemble de Dizzy Gillespie, le Modern Jazz Quartet s’est inspiré de la musique de chambre classique ainsi que des racines blues du jazz. La carrière du groupe a traversé plusieurs décennies, avec de nombreux albums encensés par la critique, qui lui ont permis de s’imposer dans l’histoire du jazz. Après des concerts à Rotterdam et Amsterdam, le Modern Jazz Quartet s’est produit au Singer Concertzaal de Laren le 31 mars 1969, pour la télévision néerlandaise. Composé de Milt Jackson au vibraphone, John Lewis au piano, Percy Heath à la basse et Connie Kay à la batterie, le quatuor joue avec élégance et style.

Ballaké Sissoko est un musicien malien, joueur de kora, issu d'une famille de ‘djéli’. Il a travaillé avec des musiciens renommés tels que Toumani Diabaté et Taj Mahal. Il a rencontré le violoncelliste et bassiste français Vincent Ségal par hasard. Les deux musiciens ont commencé à faire des bœufs ensemble, sans idée préconçue du résultat voulu. Ancien membre de l’Orchestre national de France, l’éducation occidentale de Ségal ne l’empêche pas d’explorer une grande variété de techniques. Son violoncelle est un partenaire flexible pour la kora de Sissoko. Elevé à Pigalle, un quartier parisien abritant de nombreuses communautés d’immigrés, Ségal est sensibilisé à la musique africaine dès son plus jeune âge. Il est doué d’une sensibilité naturelle au style ouest-africain de Sissoko. Ce concert montre une interaction brillante entre les deux musiciens et présente un mélange de jazz, musique malienne et musique classique.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le célèbre saxophoniste de smooth jazz aimé des foules Kenny G a courtisé les spectateurs au North Sea Jazz Festival à La Haye. Après ses débuts dans le Love Unlimited Orchestra, il a formé son groupe pour donner cette prestation au charme hypnotique.

La chanteuse virtuose Dionne Warwick est reconnue à l’échelle mondiale pour son registre vocal impressionnant, allant des graves profondes aux aiguës cristallines, maîtrisées avec une aisance presque troublante. Mais au-delà de sa voix chaude et puissante, Warwick possède une élégance envoûtante, une présence scénique assurée et une capacité inégalée à raconter une histoire en chanson. Avec le compositeur Burt Bacharach et le parolier Hal David, Warwick a fait figure de précurseur dans la musique de variétés (qualifiée de middle of the road pop en anglais), une pop étonnamment simple, mais jamais simpliste. Soixante pièces de Warwick se sont hissées sur les palmarès américains, et ses albums se sont écoulés à quelque 100 millions d’exemplaires. Cet enregistrement exceptionnel, filmé en 1964 au 27 Club de Knokke, en Belgique, met en scène la chanteuse, alors âgée de 23 ans, au tout début de sa carrière.

Le chanteur et organiste de jazz soul américain Jackie Davis (1920-1999) a largement contribué à la popularité de l’orgue Hammond B3 au sein de la musique jazz, précédant même le grand Jimmy Smith. Lors de cette performance intimiste en solo à Bruxelles en 1967, il révèle l’étendue de ses talents mélodiques et lyriques. Son enthousiasme contagieux et sa musicalité dynamique suscitent l’engouement du public lorsqu’il interprète « I Got Rhythm », « Satin Doll », « Yesterday », « Smack Dab in the Middle » et « It Ain't Necessarily So ». La voix envoûtante de Jackie Davis convie son auditoire à un voyage musical. Laissez-vous emporter par ce concert unique capté en direct de Bruxelles!

Produit de la rencontre de la Finlande et de l’Afrique, le projet We Are Birds a vu le jour en 2010 dans le cadre d’une séance de jam regroupant le pianiste jazz Tuomas A. Turunen et le percussionniste, batteur et griot urbain Dimitri Reverchon. Les deux compositeurs ont uni leurs forces pour explorer un tout nouveau style musical et sont rapidement partis à la recherche d’un bassiste pour compléter leur formation. Un an plus tard, Emmanuel Soulignac s’est joint au duo pour injecter ses influences pop au projet. Aujourd’hui, la formation explore le côté plus accessible du jazz, auquel elle ajoute des accents pop et world, ainsi que des valeurs axées sur l’écoute, la compréhension, le partage et l’unité.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2021, en raison de la pandémie de COVID-19, seulement la moitié des performances de jazzahead! ont été enregistrées sur place, à Bremen. Parmi les artistes chanceux se trouve le Guy Salamon Group. Cette formation internationale primée est dirigée par le batteur et compositeur israélien Guy Salamon, et composée de huit musiciens issus d’Israël, des Pays-Bas, du Danemark, d’Écosse, de Corée du Sud, de Catalogne et du Portugal. La musique de la formation déborde de surprises, d’imagination, d’énergie et de sincérité.

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1972, la septième édition du Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait dans la salle de spectacles De Doelen, alors récemment construite, une programmation exceptionnelle. Elle comprenait quatre ensembles magistraux : le saxophoniste alto « Cannonball » Adderley et son quintette (Nat Adderley au cornet, George Duke aux claviers, Walter Booker à la basse et Roy McCurdy à la batterie), l’organiste Hammond Jimmy Smith et son groupe (Art Farmer au bugle, Illinois Jacquet au saxophone ténor, Kenny Burrell à la guitare, Clark Terry à la trompette et Roy Haynes à la batterie), le pianiste Dave Brubeck et son trio (Jack Six à la basse, Alan Dawson à la batterie) avec l’accompagnement de Paul Desmond au saxophone alto et Gerry Mulligan au saxophone baryton, et le bassiste Charles Mingus et son groupe (Joe Gardner à la trompette, Hamiet Bluiett au saxophone baryton, John Foster au piano, Roy Brooks à la batterie) avec le grand trompettiste Cat Anderson comme invité.

La performance inoubliable livrée le 27 juin 2019 par le pianiste Kenny Barron à l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, était une véritable célébration de la virtuosité jazz. La légende du piano était accompagnée de son trio habituel, composé de Kiyoshi Kitagawa (basse) et de Jonathan Blake (batterie), bonifié par le jazzman phénoménal Marcus Strickland (saxophone ténor) et l’étoile montante Riley Mulherkar (trompette). Captivant le public ukrainien, la formation propose un mélange unique de be-bop classique, d’explorations modernes et d’improvisations lyriques qui témoigne d’une connexion profonde et émotive à chaque note.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le guitariste de premier plan George Benson et son groupe ont commencé la troisième journée du North Sea Jazz Festival à La Haye. Le guitariste acoustique Earl Klugh, gagnant d’un prix Grammy, se joint à lui pour jouer des chansons tirées de leur album produit en duo, Collaborations.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Brême, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2025, une quarantaine d’artistes internationaux se sont produits pendant les trois jours de cette édition présentée sous le thème RE:CONNECT pour célébrer les scènes jazz dynamiques de l’Espagne, de la France et de la Suisse, trois pays partenaires récurrents de l’événement. Parmi ces artistes figure Shalosh, trio israélien dont la musique conjugue exigence artistique et accessibilité. Le trio collaboratif réunit Gadi Stern (piano et claviers), David Michaeli (contrebasse) et Matan Assayag (batterie).

La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Hercules Gomes, l’un des pianistes les plus en vue de la scène musicale brésilienne actuelle. Reconnu pour ses aptitudes techniques comme pour son répertoire expressif, il a collaboré avec nombre de musiciens de renom, dont Arismar do Espirito Santo, Letieres Leite, Alessandro Penezzi, Wilson das Neves et Banda Mantiqueira.

Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci se trouvent quatre pianistes légendaires, qui se sont réunis pour créer de l’art : Mulgrew Miller, Benny Green, Kenny Barron et Eric Reed. Leur technique impeccable, leur fascinant talent musical et leur énergie sauront ravir les vrais amateurs de jazz.

Erroll Garner: Live in '63 & '64 présente deux concerts magnifiquement filmés mettant en vedette le trio classique de Garner, composé du bassiste Eddie Calhoun et du batteur Kelly Martin. Erroll Garner est l’un des musiciens les plus authentiques de l’histoire du jazz, et son talent pour l’improvisation se fait manifeste dans cette performance qui combine des classiques du répertoire, dont « Fly Me to the Moon » et « I Get a Kick Out of You », des pièces originales, telles que « Erroll’s Theme » et « Mambo Erroll », et sa composition la plus célèbre, « Misty ».

En 1959, Jacques Loussier a eu l'idée – qui allait faire sa réputation internationale – de combiner son intérêt pour le jazz et son amour pour J. S. Bach. Seul un pianiste ayant une technique classique aussi exceptionnelle et un talent d’habile improvisateur pouvait développer un tel concept. Il a créé le Play Bach Trio qui a utilisé des compositions de Bach comme bases d’improvisations de jazz. Le trio a immédiatement attiré l’attention du public. Grâce à leurs apparitions sur scène, à leurs tournées et concerts et à une succession d'enregistrements dont les fondations sont les quatre albums réalisés entre 1960 et 1963, le groupe de Loussier a réussi à percer et a remporté un grand succès commercial que seuls quelques jazzmen connaissent. En quinze ans, le trio a vendu plus de six millions d'albums ! Le 28 juillet 2004, jour du 254e anniversaire de la mort de Bach, le trio de Jacques Loussier a donné un concert spécial dans la célèbre église Saint-Thomas de Leipzig – la ville où Bach a composé beaucoup d’œuvres célèbres. Trois mois plus tard, le 26 octobre 2004, Jacques Loussier a fêté son 70e anniversaire. J. S. Bach : Fugue n° 5, Gavotte, Pastorale, Air sur la corde de sol, Concerto brandebourgeois n° 5 Claude Debussy : Arabesque, L'Isle joyeuse Eric Satie : Gymnopédie n° 1 Maurice Ravel : Boléro.

Malgré son âge avancé, le légendaire pianiste jazz Earl Hines était au sommet de son art lorsqu’il s’est produit dans la ville belge de Spa, en 1977. Accompagné de Rudy Rutherford (instruments à anche), Jimmy Leary (basse) et Eddie Graham (batterie), Hines fait lever la soirée avec ses interprétations de « I Can’t Believe That You’re In Love With Me » et « The Man I Love ». Marva Josie se joint au groupe le temps d’interprétations émouvantes de « A Sunday Kind of Love » et du classique « Kansas City ». Le concert se termine avec « Caravan », un long solo de batterie livré par Graham.

Le 19 juillet 2019, le légendaire pianiste cubain Chucho Valdés s’est produit aux côtés de son ensemble Jazz Batá 2 sur la scène du Malta Jazz Festival. L’excitation était à son comble lorsque Valdés est monté sur les planches pour proposer une version intimiste de Jazz Batá, album mythique paru en 1972. Le batá, un tambour typique de l’Afrique de l’Ouest, imprègne la musique de Valdés tout au long du concert. Accompagné par Dreiser Durruthy (batás et chant), Yaroldy Abreu (percussions et chant), Abraham Mansfarroll (percussions), Ramón Vazquez Martirena-Bajo (basse), Valdés a livré une performance mémorable qui a résonné à travers l’île italienne historique.

L’auteure-compositrice-interprète belge Selah Sue se produit à La Cigale, à Paris, dans le cadre du festival numérique Culturebox 2020. L’artiste a fait paraître un premier opus homonyme en mars 2011, qui comprend la populaire « Raggamuffin » et un duo avec Cee Lo Green intitulé « Please ». Cet album a connu énormément de succès et s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires. Quelques mois après la sortie de ce premier album, Selah s’est vu décerner un prix European Border Breakers Award (EBBA) en reconnaissance de son succès transfrontalier. Accompagnée de Joachim Saerens au clavier et de Simon Lenski au violoncelle, Selah Sue ouvre le concert en proposant une version jazz de « So This Is Love », ballade romantique tirée de Cendrillon de Disney.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Ladama, l’un des groupes en vedette, est un quintette de femmes multi-instrumentistes issues du Venezuela, du Brésil, de Colombie et des États-Unis. En plus de se produire en tant que groupe itinérant, Ladama aspire à engager les jeunes de leur communauté respective dans le processus de composition et de production grâce à des ateliers de collaboration et de performance. Ladama est une force positive en cette époque cruellement en manque de tolérance et de communication.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve Sinfonia de Carnaval, formation composée de deux musiciens autrichiens hautement polyvalents : Anna Lang (violoncelle, piano) et Alois Eberl (trombone, accordéon, chant). Leur projet Sweeping Dragon est « inspiré de la nature qui nous entoure et des lieux fantaisistes qui se situent au-delà de ses frontières », et combine jazz, pop, sonorités électroniques et techniques de jeu classiques.

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, il réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, le quatuor Chico Pinheiro. Né à São Paulo au Brésil, Chico Pinheiro commence à jouer de la guitare à l’âge de six ans. Il jouit aujourd’hui d’une grande notoriété en tant que guitariste, compositeur et arrangeur. Nominé aux 63e Grammy Awards pour le meilleur album de jazz latin avec City of Dreams, le guitariste est ici accompagné du pianiste Hélio Alves, du contrebassiste Sam Minnaie et du batteur Alexandre Kautz.

La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Oslo accueille les pianistes Tord Gustavsen et Bugge Wesseltoft, ainsi que le collectif Jaga Jazzist.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Ce concert de Jimmy Witherspoon, que l’on connaît principalement pour le succès « Ain’t Nobody’s Business », livre un concert spectaculaire à l’Estival, comprenant notamment la pièce « It Don’t Mean a Thing ».

Après avoir joué à New York avec les icônes du jazz Dave Liebman, Eliot Zigmund, Ari Hoenig et Chris Cheek, le bassiste catalan Manel Fortià renoue avec ses racines pour réinventer le répertoire traditionnel catalan. Manel Fortià fait équipe avec Antonia Lizana (saxophones), Pere Martínez (voix), Max Villavecchia (piano) et Raphael Pannier (batterie) pour former le groupe Libérica, qui réimagine la musique catalane et le flamenco à travers les yeux d’un musicien de jazz new-yorkais. Paru en 2021, leur album Arrels explore les hymnes catalans, y compris « El cant dels ocells » et « Els tres tambors », que l’on entend ici lors d’une performance au Nova Jazz Cava de Barcelone.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. La diva éthiopienne Etenesh Wassie, l’une des artistes en vedette, fusionne avec son trio l’énergie contemporaine du jazz et du punk au répertoire traditionnel éthiopien, qu’elle maîtrise comme nulle autre. Le résultat est magnétique, unique et bourré de soul.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable saxophoniste néerlandais Rolf Delfos.

Count Basie figure parmi les plus importants chefs d’orchestre de jazz de l’époque swing. À l’exception d’une courte période au début des années 50, Basie a été à la tête d’un big band de 1935 jusqu’à sa mort, près de 50 ans plus tard. Son orchestre, qui a continué de se produire même après le décès de son leader, était caractérisé par sa section rythmique souple et mouvante – dirigée au piano par Basie –, son jeu d’ensemble énergique et ses généreux solos. Basie n’était pas un compositeur comme Duke Ellington ni un important soliste comme Benny Goodman; son instrument était son orchestre. Ce dernier était considéré comme l’incarnation même du swing et a eu une influence notable sur l’histoire du jazz. Dans le cadre de ce concert de 1961, Count Basie monte sur les planches de Charleroi.

Teus Nobel est un trompettiste et bugliste néerlandais. Petit, il fut fasciné par le jeu puissant de trompettistes comme Maynard Ferguson et Bill Chase. Au conservatoire, il joua dans des groupes de jazz et il accompagna des comédies musicales. Une fois ses études achevées, il se joignit à l’Orchestre de l’armée de l’air, où il joua des marches teintées de musique pop et de jazz. Ce concert a été enregistré au Bimhuis d’Amsterdam. Teus dédie ses compositions à ses héros musicaux : Jarmo Hoogendijk, Woody Shaw, Christian Scott, Roy Hargrove et Eric Vloeimans. Il joue des morceaux de son second album, intitulé « Legacy ».

Under the Surface est un groupe d’improvisation jazz formé par le batteur Joost Lijbaart, la chanteuse Sanne Rambags et le guitariste Bram Stadhouders. Sanne Rambags, la plus jeune artiste du trio, est l’une des seules chanteuses de sa génération capable d’improviser sans effort, tantôt en utilisant sa voix comme instrument se mariant aux sonorités de l’ensemble, tantôt en composant sa propre poésie. Joost Lijbaart, qui a également fait partie des ensembles de Yuri Honing, est l’un des artistes les plus éminents de la scène jazz néerlandaise actuelle, tandis que Bram Stadhouders est l’un des improvisateurs musicaux les plus en vue d’Europe. Ensemble, les trois musiciens néerlandais ont développé leur propre « langue universelle » au sein du genre. Cette performance au Bimhuis Amsterdam souligne leur chimie intergénérationnelle unique et leurs sonorités hypnotiques. Bimhuis Amsterdam offre une plateforme aux musiciens nationaux et internationaux avant-gardistes en présentant plus de 300 concerts par année.

Concert de Sia au Metro Theatre à Sydney le 25 mars 2009.

Bill Evans: Live in '64, '65 & '70 combine cinq performances de l’un des pianistes les plus vénérés de l’histoire de la musique. Cette collection couvre une période de 11 ans, et met en lumière la virtuosité sans cesse croissante d’Evans tandis qu’il se produit avec quatre sections rythmiques différentes, dont le merveilleux duo regroupant le bassiste Niels-Henning Ørsted Pedersen et le batteur Alan Dawson. Evans interprète des pièces rarement jouées, dont « Sareen Jurer », « Blue Serge » et « Twelve Tone Tune Two ». Parmi les nombreuses surprises de cette collection, on retrouve une version live de « My Melancholy Baby » avec le saxophoniste Lee Konitz.

Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente le groupe de jazz/hip-hop BADBADNOTGOOD, qui a collaboré avec de grands artistes comme Tyler The Creator, Kaytranada, Kali Uchis et Ghostface Killah. Les quatre membres de ce groupe plein d’imagination proposent des rythmes rafraîchissants.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1980, la chanteuse américaine Betty Carter a donné une forte prestation avec son trio au North Sea Jazz Festival à La Haye. Notre extrait du concert présente deux chansons pour rendre hommage à Billie Holiday, soit Don’t Weep for the Lady et Swing, Brother, Swing.

Explorez la musique de John Coltrane, l’un des saxophonistes les plus influents et novateurs de l’histoire du jazz. Plongez dans cette collection de performances remarquables tirées du début des années 1960, qui mettent en lumière le savoir-faire incomparable et les sonorités uniques de Coltrane lors d’une période charnière de sa carrière. Enregistrées dans diverses villes d’Europe, ces performances comprennent des classiques tels que « Autumn Leaves », « Hackensack », « My Favorite Things », « I Want To Talk About You », « Vigil » et « Naima ». Découvrez pourquoi la musique de John Coltrane a touché le cœur de tant de mélomanes!

Le Royal Concertgebouw d’Amsterdam est une salle de concert de renommée mondiale, connue pour son acoustique de grande qualité. Elle a attiré de nombreux artistes célèbres au fil des années et est l’une des institutions musicales les plus respectées des Pays-Bas. Le 2 novembre 1958, le géant du jazz américain Duke Ellington et son orchestre ont donné deux concerts au Concertgebouw d’Amsterdam. Parmi les nombreux musiciens de l’orchestre figuraient le trompettiste Clark Terry, le tromboniste Quentin Jackson, le saxophoniste Johnny Hodges et le violoniste Ray Nance.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Brême, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2025, une quarantaine d’artistes internationaux se sont produits pendant les trois jours de cette édition présentée sous le thème RE:CONNECT pour célébrer les scènes jazz dynamiques de l’Espagne, de la France et de la Suisse, trois pays partenaires récurrents de l’événement. Parmi ces artistes figure l’ensemble de la percussionniste et chanteuse kényane Kasiva Mutua, dont la musique mêle traditions africaines, jazz, afropop et reggae, tout en célébrant l’esprit communautaire et l’émancipation des femmes. Le groupe réunit Jackline Kasiva (voix, guitare, percussions), Michelle Adhiambo (percussions, voix), Bonface Odera Ong’ang’a (claviers, voix), Michael Munene (basse, voix), Johnson Makau (guitare) et Victor Kioko (batterie).

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable groupe de jazz suisse VEIN avec Greg Osby (saxophone).

En mai 2014, le Conservatoire d’Amsterdam a organisé une conférence unique sur Duke Ellington, l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Des musicologues et des musiciens ayant un lien spécial avec Ellington et sa musique ont donné des séminaires. Parmi les intervenants se trouvent David Schiff, l’auteur de « The Ellington Century », et Harvey Cohen, l’auteur de « Duke Ellington’s America ». En outre, le Conservatoire a programmé plusieurs concerts : le pianiste de jazz Matt Cooper, l’altiste Oene van Geel (qui a remporté la Boy Edgar Prize en 2013) et son All Ellington Project, le Calefax Reed Quintet et le Concert Big Band du Conservatoire d’Amsterdam sous la direction de David Berger font acte de présence.

C’est un mélange de funk, de jazz, de hip hop et de soul que le nouveau phénomène, Trombone Shorty, introduit lors de cette performance au Festival de Jazz à Vienne. Troy Adrew, alias ‘Trombone Shorty’ a créé un chef d’œuvre avec cette performance. Dans un seul spectacle, il réussit à montrer son respect pour les légendes du jazz, tout en jouant avec la même énergie que les fameuses rock stars du monde entier. Il arrive presque à hypnotiser l’audience avec sa performance. Avec ce mélange de styles et une énergie inépuisable, Trombone Shorty offre un spectacle inimitable.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. John Carl Hendricks est l’un des instigateurs du « vocalese », une forme d’art qui vise à ajouter des paroles à des pièces instrumentales existantes et à remplacer plusieurs instruments par le chant. Il fait étalage de cette technique à l’Estival, où il « scat » tout en jouant de la contrebasse. Hendricks est reconnu pour sa maîtrise du scat, une forme de jazz vocal qui utilise des onomatopées plutôt que des paroles.

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1989, le légendaire pianiste jazz Ahmad Jamal s’est produit au festival en compagnie de son trio. En formule intime aux côtés de James Cammack à la basse et de David Bowler à la batterie, Jamal fait étalage de sa virtuosité légendaire.

À l'occasion de la sortie du film Django retraçant la vie du légendaire guitariste Django Reinhardt, Stochelo Rosenberg revisite quelques-uns de ses plus grands standards. On retrouve alors non seulement la magie des compositions du maître, mais aussi la beauté d'une musique qui a marqué le patrimoine français : le jazz manouche. Stochelo cultive une technique rare, aux traits virtuoses jamais forcés, et un vibrato très personnel qu'il met au service d'un sens mélodique raffiné. Sur scène au New Morning Club de Paris, Rosenberg est accompagné par Hono Winterstein (guitare), Mathias Levy (violon), Rocky Gresset (guitare) et Xavier Nikqi (contrebasse).

Louis Armstrong: Live in '59 présente l’un des seuls concerts connus d’Armstrong depuis les années 1950 à avoir été filmé en intégralité. Dans ce concert de 55 minutes, filmé en Belgique en 1959, on retrouve la plupart des morceaux cultes de Satchmo, notamment « Mack The Knife », « When It’s Sleepy Time Down South » ou encore « Stompin’ At The Savoy ». Il est accompagné par les membres de son groupe sensationnel, les All-Stars : Trummy Young, Peanuts Hucko, Billy Kyle, Danny Barcelona et Mort Herbert.

Dans le cadre de l'édition 2012 du festival français Jazz à Vienne, le chanteur et guitariste de renommée mondiale Magic Slim a donné un concert électrisant sur la scène de l'emblématique Théâtre Antique, où il a interprété une série des grands classiques du blues de Chicago. Accompagné de ses musiciens John McDonald (guitare et chant), Andre Howard (basse) et Brian Jones (batterie), le toujours énergétique et légendaire bluesman a offert un spectacle dynamique devant un public exalté.

Le saxophoniste aux nombreux prix Michael Blicher, le maître organiste Dan Hemmer et le légendaire batteur Steve Gadd se sont unis en 2014 pour célébrer leur grand amour du soul/jazz basé sur l’orgue Hammond. Depuis, le groupe a présenté plus de 50 spectacles partout dans le monde et lancé trois albums, dont le plus récent est paru en novembre 2019. Celui-ci fait appel au chanteur britannique Paul Carrack (Eric Clapton, Mike & the Mechanics) sur la balade soul « The First Need to Know ».

Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des chanteurs jazz et pop les plus emblématiques et influents de l’histoire de la musique. Laissez-vous émerveiller par la beauté expressive et la profondeur émotive de Chet Baker tandis qu’il livre ses versions de « Time After Time » et de « You Don’t Know What Love Is » à Bruxelles (Belgique), en 1964, et à Rome (Italie), en 1956 respectivement. Savourez la version emblématique de « I’ve Got You Under My Skin » de Frank Sinatra, et la performance dynamique de « Let Me Outta Here » de Dizzy Gillespie, enregistrée au Danemark en 1970. Profitez ensuite d’une prestation inoubliable de Tony Bennett, proposant « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) » au majestueux Royal Albert Hall de Londres, en 1974. Imprégnez-vous de la beauté entêtante de « Autumn Leaves » livrée par Nat King Cole en 1957, et de « Basin Street Blues » de Louis Armstrong, en 1959. Finalement, laissez-vous envelopper par la voix suave de Dean Martin tandis qu’il propose le standard jazz « Wrap Your Troubles In Dreams », et soyez témoin de l’énergie contagieuse de Sammy Davis Jr au son de « Too Close For Comfort ». Prenez part à cette rétrospective musicale exceptionnelle bercée par les plus grandes voix du jazz!

La superstar nigériane Runtown se produit pour la toute première fois à Paris en compagnie de plusieurs invités spéciaux. L’un des plus talentueux représentants de la scène afrobeat du Nigéria – pays témoignant d’une grande créativité musicale –, Runtown invite le public à découvrir ou à redécouvrir ses plus grands succès, notamment son premier simple « Party Like It’s 1980 », qui a pavé la voie à la désormais populaire « Gallardo ». Runtown dit s’inspirer des plus grands, de Salif Keita à Fela Kuti, en passant par Otis Redding et Bob Marley. Un concert exceptionnel à ne pas manquer!

Maria Ana Bobone (Portugal) est l’une des meilleures chanteuses de fado de sa génération. Elle a commencé à chanter le fado à l’âge de 16 ans. Son premier album, ‘Alma Nova’, a marqué le début d’une carrière impressionnante. Pour l’enregistrement de ses deux albums suivants, ‘Luz Destino’ et ‘Senhora da Lapa’, Maria Ana a utilisé des instruments peu communs dans la musique fado : le clavecin et le saxophone. Après, elle a continué sa carrière avec la sortie de ‘Nome de Mar’, un album encensé par la critique et le public. En ce moment, Maria Ana se produit sur toutes les grandes scènes portugaises, à de nombreux festivals et dans de nombreuses salles de concerts dans le monde entier, avec pour but de présenter la musique fado et la culture portugaise à d’autres cultures. Son album le plus récent, ‘Fado & Piano’, met en valeur sa diversité en tant qu’artiste, compositrice et arrangeuse. Avec l’inclusion du piano, elle donne un second souffle à une tradition née au début du XXe siècle. Ce portrait présente un concert de Maria Ana et des interviews dans lesquelles elle parle de sa passion pour la musique et la culture fado.

L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.

Les Belgium Sessions sont enregistrés aux studios de MotorMusic à Malines, en Belgique. Des musiciens de jazz internationaux donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. MotorMusic est célèbre en Belgique pour ses enregistrements de haute qualité, son expérience et sa grande passion pour la musique. Beaucoup de grands musiciens se sont rendus à Malines pour travailler avec MotorMusic. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Cet épisode des MotorMusic Sessions présente le Habanera Duo, né de la rencontre entre Marc Grauwels (flûte) et Christophe Delporte (accordéon), bâti sur une passion commune pour le tango argentine et la musique d’Ástor Piazzolla. Constatant que leurs instruments respectifs se combinaient à merveille, les deux musiciens ont fondé le Habanero Duo, offrant au public un répertoire éclectique, à la fois raffiné et audacieux. Le duo présente un beau mélange de jazz et de musique classique, de compositeurs allant de Piazzolla à Rossini.

L’ensemble mené par le trompettiste Jacques Kuba Séguin regroupe certains des musiciens les plus expressifs de Montréal : le contrebassiste Frédéric Alarie, le pianiste Jonathan Cayer et le batteur Kevin Warren. Les quatre musiciens jouent avec une force tranquille et partagent un lien unique qui ne laisse jamais l’auditeur indifférent. À l’écoute de Litania Projekt, le temps semble s’arrêter, voguant entre modernité et tradition.

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés par le metteur en scène et présentateur Dani Gurgel et le producteur et ingénieur Thiago Rabello, en collaboration avec l’éditrice musicale de Stingray DJAZZ. Zé Pitoco, multi-instrumentiste natif de l’état de Pernambuco, dans le nord-est du Brésil, est une figure incontournable de la scène brésilienne contemporaine. Il a collaboré avec nombre d’artistes de renom en carrière, dont Dominguinhos, Hermeto Pascoal, Sivuca, Paulo Moura, Mônica Salmaso, Paula Santoro et Banda Mantiqueira. Ne manquez pas cette prestation conviviale et débordante d’énergie, qui marque la rencontre entre jazz et musique du Nord-est brésilien.

En 2019, la ville dynamique de Sofia, en Bulgarie, a accueilli le trompettiste jazz visionnaire Christian Scott aTunde Adjuah dans le cadre de l’International A to JazZ Festival. Cet artiste iconoclaste a su captiver le public avec son « stretch music », un style riche et éclectique inspiré du canon américain qui intègre éléments hip-hop et percussions africaines. Accompagné du batteur Corey Fonville, du percussionniste Weedie Braimah, du pianiste Lawrence Fields et du bassiste Max Mucha, Adjuah a livré une performance qui a fracassé les frontières stylistiques ainsi que les attentes du public.

Georgie Fame, connu pour les tubes « Yeh, Yeh » et « The Ballad of Bonnie and Clyde » fait un retour triomphal avec The Blue Flames. Georgie Fame and the Blue Flames était un groupe populaire au Royaume-Uni dans les années 60, célébré pour ses sonorités R&B, soul, jazz, ska et pop. La formation a été grandement inspirée par le ska, un style musical très populaire dans les cafés jamaïcains de Londres à l’époque. C’est d’ailleurs la chanson « Green Onions » de la formation Booker T & The MG qui a inspiré Georgie à intégrer l’orgue Hammond dans ses compositions. Cette performance de Georgie Fame and the Blue Flames déborde de sonorités blues et soul réjouissantes qui feront le bonheur des anciens – et des nouveaux – fans du groupe.

Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album “Swiss Movement”, qu’il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu’un seul album. McCann passe facilement d’un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l’esprit de l’époque, bien qu’une maladie l’empêchât de jouer avec plus d’un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès, incluant “Just Like Magic”, accompagnées par le magnifique “Magic Band”, composé du saxophoniste Bobby Bryant Jr., du bassiste Curtis Robertson Jr. et du batteur Tony St. James.

Depuis les années 1960, Pierre Courbois est l’un des plus éminents artistes de jazz néerlandais et européens. Lors de ce concert, enregistré à la célèbre Bimhuis d’Amsterdam, le batteur joue avec son Qwintett. En 2015, Courbois a célébré ses 75 ans. Dans ce cadre a eu lieu le Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Le Quintett comprend plusieurs artistes de jazz néerlandais renommés avec qui Courbois a travaillé au long de sa carrière. Parmi eux se trouvent le pianiste Niko Langenhuijsen, le contrebassiste Egon Kracht, le trompettiste Toon de Gouw et le tromboniste Ilja Reijngoud. Le Qwintett joue dans la tradition de Charles Mingus, proposant un jazz thématique et mélodique, mais avec un groove à la Courbois ! Courbois est célèbre pour sa propre façon de combiner compositions et improvisations, fusionnant des constructions mélodiques et des solos virtuoses.

Le Brussels Jazz Orchestra (BJO) n’est pas un orchestre de jazz qui s’en tient aux standards. Les musiciens aspirent au plus haut niveau, composant de la musique originale, créant des arrangements uniques et jouant avec inspiration et passion. Ils produisent un jazz au son orchestral dynamique, d’une puissance classique où chaque musicien est également soliste accompli. C’est une « passion orchestrée pour le jazz » qui incite le BJO à créer de la musique de classe mondiale. Fondé en 1993 par Frank Vaganée, Serge Plume et Marc Godfroid, le BJO est reconnu et subventionné par le gouvernement flamand dès ses débuts. Le BJO est orchestre en résidence au Flagey, une institution culturelle bruxelloise. Dans cet enregistrement, l’orchestre travaille ensemble avec David Linx. Ce chanteur de jazz belge s’y connaît en tout idiome, tout langage, toute signature rythmique. Parfois, il semble même se passer des barres de mesure ou aller au-delà des paroles, quand il abandonne son texte et entame un scat sans contraintes.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente Bertus Borgers & The Young Retro's!

Les Chemirani père et fils, virtuoses du zarb iranien, viennent faire vibrer le Festival de Saintes. Le zarb est un instrument de percussion originaire d'Iran et pourtant ses rythmes s'adressent à tous. Les sons du Trio Chemirani sont accessibles à tous et viennent trouver un écho en chacun. Le Trio Chemirani vit en France et est formé de Djamchid Chemirani (né à Téhéran en 1942) et de ses deux fils et élèves, Keyvan et Bijan. Ils se produisent partout dans le monde et dévoilent les possibilités infinies des percussions persanes. Le trio est influencé par sa curiosité pour les musiques modales méditerranéennes et par le jazz. Ces musiciens aux allures de poètes cherchent à trouver un langage commun entre les différentes cultures.

Raul Midón s’est produit lors de l’édition 2017 du festival Sing Jazz de Singapour aux côtés du contrebassiste Romeir Mendez et du batteur Billy Williams. Aveugle de naissance, Raul Midón est un auteur-compositeur-interprète et guitariste natif du Nouveau-Mexique. Avec un registre vocal aussi dynamique que son jeu de guitare et un talent remarquable pour l’imitation vocale de la trompette, Midón transcende les frontières stylistiques en mariant adroitement rock, jazz, folk et pop latine pour composer une sonorité tout à fait unique. En carrière, il a collaboré avec nombre de grands noms de la musique, dont Bill Withers, Herbie Hancock, Sting et Dianne Reeves. Son album Bad Ass and Blind a été nommé aux prix Grammy dans la catégorie du meilleur album jazz vocal en 2018. Pas étonnant que le public du festival Sing Jazz soit conquis!

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Brême, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2025, une quarantaine d’artistes internationaux se sont produits pendant les trois jours de cette édition présentée sous le thème RE:CONNECT pour célébrer les scènes jazz dynamiques de l’Espagne, de la France et de la Suisse, trois pays partenaires récurrents de l’événement. Parmi ces artistes figure le pianiste cubain Rolando Luna, dont le récital solo allie élégance, poésie et virtuosité, à la croisée de la musique classique, du jazz et des traditions caribéennes.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Dans le cadre de l’édition 1985 du festival, le claviériste viennois Joe Zawinyl s’est produit sur un immense synthétiseur sur les planches du Kongresshalle de Munich.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. L’édition de 2019 a accueilli le contrebassiste israélo-américain Omer Avital, qui livre un jazz radieux, énergique, éclatant et teinté d’influences orientales. À Jazz in Duketown 2019, il livre un concert en formule quintette avec les saxophonistes Asaf Yuria et Alexander Levin, le batteur Ofri Nehemya et le pianiste Eden Ladin. Ils présentent le répertoire unique d’Avital, tiré de son album Qantar.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Découvrez le lien privilégié qui unit la pianiste Carla Bley et le bassiste Steve Swallow. Ces deux artistes se produisent au sein des mêmes groupes depuis les années 60, et sont en couple depuis plus de deux décennies. Leurs performances scéniques sont la définition même de la télépathie musicale. Avec les musiciens Wayne Krantz, Victor Lewis, Larry Willis et Don Alias, Bley et Swallow livrent un concert mémorable dans le cadre de l’Estival, en 1986.

Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration exceptionnelle entre les deux saxophonistes chevronnés Peter King et Steve Grossman. Accompagnés du bassiste Duylinh N'Guyen, du batteur Stéphane Huchard et du pianiste Alain Jean-Marie, le duo donne un concert spectaculaire. Les deux géants du saxophone, ici âgés de 73 (King) et 63 (Grossman) ans, font une musique fraîche qui ravive tous les sens.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. The Crusaders est un groupe de jazz fusion américain qui a connu une grande popularité dans les années 70. Sa sonorité unique est ancrée dans le hard bop, et présente de nombreux éléments R&B et soul. Cette performance mémorable présentée à l’Estival est un véritable plaisir pour les sens.

Stan Getz est le plus important saxophoniste "de race blanche". Chef de file de l'école cool, il combine une sonorité douce et feutrée au phrasé et au découpage rythmique de Lester Young. Tendre, éthérée, élégante, sa musique s'oppose à la rudesse des disciples de Coleman Hawkins, à la crudité du blues et aux excentricités du bebop. Elle eut une influence prépondérante sur l'évolution du jazz, d'abord par l'intermédiaire des musiciens blancs de la côte Ouest, ensuite par son emprise sur les conceptions de Miles Davis. Vers le milieu des années 1950, au moment où le hard bop supplante le cool, Stan Getz évolue à l'intérieur même de son style, vers une expression plus virile. Sa sonorité se dilate; sa technique lui permet une exploitation plus totale des ressources de l'instrument; il mêle douceur et punch, devient un artiste complet, improvisateur toujours en verve, véhément et raffiné, assumant les tâches les plus ambitieuses comme les plus routinières, à l'aise aussi bien avec Dizzy Gillespie ou Chet Baker qu'avec des orchestres à cordes ou des rythmes brésiliens.

Les amateurs de jazz ont une nouvelle destination pour obtenir leur dose de musique de qualité au petit écran : TorTube! Cette série d’enregistrements est filmée depuis le club De Tor d’Enschede, aux Pays-Bas, qui figure parmi les clubs de jazz les plus authentiques d’Europe. Certains des musiciens les plus en vue des Pays-Bas et du reste du monde se déplacent pour se produire devant son public composé de passionnés de jazz, dans une ambiance tout simplement unique. Dans cet épisode du TorTube, on cède la scène au trio du célèbre pianiste suédois Martin Tingvall. Ce dernier possède un don certain pour composer des mélodies lumineuses qui semblent avoir été écrites il y a de nombreuses années. Dans le cadre de cette performance du Tingvall Trio sur les planches du club De Tor, on ressent clairement dans le groove irrésistible de l’ensemble les influences rock et hip-hop du batteur Jürgen Spiegel, et l’héritage cubain du contrebassiste Omar Rodriguez Calvo.

La fusion révolutionnaire de hard bop, de blues, de soul et d’influences capverdiennes du légendaire pianiste jazz Horace Silver a laissé une marque indélébile sur le monde du jazz. Dans le cadre de ce concert livré au réputé Festival Umbria Jazz, dans la magnifique région italienne de l’Ombrie, Silver est accompagné d’une formation composée de futures étoiles du jazz : Bob Berg au saxophone ténor, Tom Harrell à la trompette, Steve Beskrone à la basse et Eddie Gladden à la batterie. Cette performance enregistrée le 20 juillet 1976 regroupe quatre pièces originales de Silver : « Adjustment », « Barbara », « In Pursuit of the 27th Man » et « Song For My Father ». Laissez-vous émerveiller par les sonorités irrésistibles d’Horace Silver!

Al Green, célèbre pour son tube "Let's Stay Together", a marqué les années 1970 en quittant sa carrière musicale à son sommet pour embrasser sa vocation de révérend dans sa propre église.

Filmé en concert à Washington D.C., en répétition dans son studio d'enregistrement, pendant un office dans son église à Memphis et lors d'une longue interview, Al Green se révèle être un interprète électrifiant, qu'il chante pour des femmes ou pour Dieu.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Jivan Gasparyan Jr a toujours été inspiré par les mélodies folkloriques de son Arménie natale. Son grand-père, également musicien, lui a appris l’art du duduk, un instrument d’origine arménienne.

Le pianiste néerlandais de renommée mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les plus grands du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, “Toots” Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson et John Clayton. Depuis sa tendre enfance, Beets a été entouré de musique. Sa mère, une pédagogue musicale, l’a introduit à la musique classique, tandis que son père, un fervent admirateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui a présenté l’univers du jazz. Bien que les parents de Beets n’aient jamais considéré que la musique puisse être associée à une carrière viable, celle-ci a toujours coulé dans les veines de la famille. Dans cette diffusion présentée sur les ondes de Stingray DJAZZ, Peter Beets partage la scène avec les Stochelo Rosenberg, Martin Limberger et Frans van Geest, spécialistes du jazz tzigane. La cohésion du collectif, la force et la précision des rythmes époustouflants et du tempo insaisissable de Van Geest, et l’aisance avec laquelle la guitare de Stochelo résonne au-dessus de l’impressionnante section rythmique font de cette formation un incontournable dans le monde du jazz. Ce concert hommage à Django Reinhardt regroupe des compositions classiques de ce dernier, des standards jazz ainsi que des pièces hautement mélodiques composées par Stochelo lui-même.

Ella Fitzgerald: Live in '57 présente « la Grande Dame du Jazz » dans une concert distinct. L’un se trouve être le premier concert d’Ella à avoir été filmé dans son intégralité. Lors de cette représentation, en Belgique, en 1957, Ella se produit sur scène avec de grands noms du jazz, comme Ray Brown, Herb Ellis, Jo Jones ainsi que le légendaire Oscar Peterson. Ils jouent des standards tels que « Lullaby Of Birdland » ou encore « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) ». Bien qu’elle voulût devenir danseuse, Ella Fitzgerald écoutait les disques de Louis Armstrong, Bing Crosby et les Boswell Sisters dès son plus jeune âge. Après ses débuts lors d’un concours de talents en 1934, Ella s’est joint à l’orchestre de Chick Webb, avec lequel elle a enregistré plusieurs chansons à succès. Elle a pris le contrôle de l’orchestre après la mort de Chick Webb. Ce n’était que le début de sa carrière. Ella Fitzgerald est devenue célèbre en tant que ‘First Lady of Song’ et ‘Queen of Jazz’, avec une tessiture de trois octaves. La chanteuse de jazz américaine était surtout appréciée pour son ton pur, son intonation, son phrasé et ses talents d’improvisation. En moins de 60 ans, Fitzgerald a vendu 40 millions d’albums et remporté 13 Grammy Awards pour ses interprétations superbes de chansons du Great American Songbook.

Un concert extraordinaire au Brésil : l’Orchestre symphonique de l’Etat de São Paulo prouve dans cet enregistrement que c’est l’orchestre le plus important d’Amérique latine. Cet orchestre, dirigé par John Neschling, est connu pour ses interprétations de musique d’origine latino-américaine. Avec ce programme, les musiciens savent une fois encore captiver leur public avec des combinaisons spéciales de classiques latino-américains. Entre autres : Invierno Porteno de Piazzolla, Chôros No. 10 de Villa-Lobos et Malambo de Ginastera.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. The Crusaders est un groupe de jazz fusion américain qui a connu une grande popularité dans les années 70. Sa sonorité unique est ancrée dans le hard bop, et présente de nombreux éléments R&B et soul. Cette performance mémorable présentée à l’Estival est un véritable plaisir pour les sens.

En 1988, Dee Dee Bridgewater a été l’une des premières grandes chanteuses jazz à se produire au festival Jazz à Ramatuelle. En 2016, l’histoire semble se répéter alors que sa fille China Moses monte sur les planches de Ramatuelle. Au fil des ans, China Moses est devenue une interprète mature au style unique : voix rocailleuse, sens aiguisé du swing, et présence scénique intense et énergique. Après avoir signé des compilations dédiées à Dinah Washington et au blues, Moses a fait paraître en 2016 un album de ses propres compositions, intitulé Whatever. Préparez-vous à assister à une performance des plus divertissantes combinant jazz, soul et hip-hop.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. Le pianiste américain Armando Anthony « Chick » Corea était l’un des participants de l’édition 1987 du festival. En compagnie du guitariste Frank Gambale, du saxophoniste Eric Marienthal, du bassiste John Patitucci et du batteur Dave Weckl, Corea a interprété un programme consacré au jazz fusion, un sous-genre du jazz inspiré par le rock et les instruments électroniques de l’époque. Corea et son groupe ont été mis en nomination à deux prix Grammy.

Dans ce concert enregistré en 1971 à Paris, le guitariste bossa nova brésilien de formation classique Baden Powell et son quatuor interprètent « Pai » et « Lotus » de Baden Powell, « Tristeza » d’Haroldo Lobo et Niltinho, « Round Midnight » de Thelonious Monk, « Nega do cabelo duro » de David Nasser et Rubens Soares, et « Aos pes da cruz » de Zé da Zilda et Marino Pinto. Powell est accompagné par Ernesto Ribeiro-Gonçalves à la contrebasse, Helio Schiavo à la batterie et Alfredo Bessa aux percussions.

Thomas Carbou et Patrick Graham partagent une connexion quasi télépathique, qui se ressent immédiatement dans leurs improvisations spontanées mariant boucles électroniques, et influences musicales brésiliennes et indiennes. Pour créer ses grooves contagieux et ses paysages musicaux oniriques, les deux musiciens utilisent une vaste gamme d’instruments : guitare à huit cordes confectionnée sur mesure, cuatro, bouzouki, cajón, tambour sur cadre, bérimbau, udu et divers instruments de percussions en métal, de même que des échantillonneurs et des ordinateurs portables pour ajouter leur voix hypnotique à l’ensemble. Ce concert a été enregistré au Bleury bar à vinyle de Montréal, situé à un jet de pierre de la Place des Festivals, qui accueille chaque année le réputé Festival international de jazz de Montréal.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. L’édition 1995 du festival a été l’hôte d’une rencontre au sommet entre deux virtuoses du jazz reconnus pour leur technique impressionnante et leur style novateur : le vibraphoniste Gary Burton et le pianiste Makoto Ozone. Les deux musiciens ont fait le bonheur du public par cette performance mémorable mettant en vedette leurs improvisations fluides et poétiques.

Amsterdam, le 6 février 2018Le court documentaire Rebirth in the Amsterdam Red Light District illustre la brutalité de la vie de Richard Lems en tant que toxicomane et sa lutte pour se libérer de la honte. Rempli de moments féroces, frétillants et tristes, Richard revit son agression, son séjour en prison et sa toxicomanie. Richard s'exprime verbalement mais revit ses moments en tant que batteur, ce qui rend le documentaire une expérience intense et unique. Le docteur en toxicomanie et musicien Gerard Alderliefste: « S'il ose atteindre le fond du baril, il verra que ce sont les drogues qui le contrôlaient. La musique stimule ces émotions.».

Ce film est le souvenir d’un concert extraordinaire, évoquant une époque où, pour d’innombrables personnes, la musique était la seule expression de la vie et de la liberté. Le film nous révèle la vraie personnalité de Liz McComb : elle n’est pas seulement une chanteuse de gospel brillante, mais aussi une extrémiste de l’amour qui rêve de nous faire partager sa générosité. Liz McComb chante, entre autres, « I’m Just A Poor Wayfaring Stranger » pour tous les immigrés du monde, ainsi que « Time Is Now ».

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Os Capoeira, troupe qui pratique l’art martial brésilien homonyme. Provenant de la province de Bahia, cette pratique traditionnelle combine danse, acrobaties et percussions. Os Capoeira dirige également un centre culturel à São Paulo. Laissez-vous inspirer par la version unique de la culture brésilienne proposée par Os Capoeira!

La formation new-yorkaise Lucky Chops a été découverte lorsqu’une vidéo de sa performance dans une station de métro est devenue virale sur YouTube en 2015. Depuis, le quintette énergique se produit aux quatre coins du globe. Le groupe a vu le jour en 2006, suite à la rencontre du trompettiste Joshua Gawel, du saxophoniste Daro Behroozi, du tromboniste Josh Holcomb, du tubiste Raphael Buyo et du batteur Charles Sams sur les bancs d’école de la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts. En plus de réaliser des tournées internationales, Lucky Chops cherche également à inspirer une nouvelle génération de musiciens en se produisant régulièrement dans le cadre de cliniques et de programmes éducatifs. En août 2018, Lucky Chops a présenté son funk énergique au public du BIRD de Rotterdam.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. La talentueuse chanteuse américaine Michelle David interprète de la pop et du gospel qui réchauffe le cœur et apaise l’âme. Son éducation religieuse lui a permis de commencer à chanter dès l’âge de quatre ans. Un an plus tard, elle a joint les rangs de son premier groupe musical, The Mission of Love. En 1980, elle s’est inscrite à la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts de New York, une école rendue célèbre par le film Fame. Pendant cette période, elle a été figurante dans la légendaire comédie Ghostbusters. Ont suivi des comédies musicales et des tournées au sein des groupes de Diana Ross et Michael Bolton.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Brême, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2025, une quarantaine d’artistes internationaux se sont produits pendant les trois jours de cette édition présentée sous le thème RE:CONNECT pour célébrer les scènes jazz dynamiques de l’Espagne, de la France et de la Suisse, trois pays partenaires récurrents de l’événement. Parmi les artistes représentant l’Espagne figure le trio du pianiste de MenorcaMarco Mezquida, qui présente son album salué par la critique Letter to Milos, un hommage émouvant au fils de Mezquida. Le trio collaboratif réunit Martín Meléndez (violoncelle), Aleix Tobias (percussions) et Marco Mezquida (piano).

Lors de ce concert, enregistré au South East Jazz Festival d’Amsterdam, Michiel Borstlap s’assoit à son Steinway pour jouer les succès de ses albums solo « Blue », « Reflective » et « Frames ». Un événement unique : un concert de piano solo à l'Amsterdam ArenA, le stade hôte des matchs à domicile du club de football Ajax. De temps en temps, on entend un avion passer au-dessus du stade ou le gazouillis des oiseaux. Un concert à ne pas rater pour tous les amateurs de piano ! En bis, Borstlap joue un standard composé par Thelonious Monk : « Round Midnight ».

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le trompettiste américain Randy Brecker et le saxophoniste Bennie Wallace ont présenté leur groupe formé de la pianiste Eliane Elias, du batteur Peter Erskine et du bassiste Marc Johnson au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ils ont donné ensemble cette performance spectaculaire.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Cette performance de la Brésilienne Tania Maria promet de vous donner envie de danser. La chanteuse, compositrice et pianiste met le feu à la scène de l’Estival avec son chant pop et jazzy, magnifiquement mis de l’avant sur des airs samba, bossa-nova, afro-latins et jazz fusion.

Cet enregistrement présente le concert que la chanteuse portugaise Maria João a donné au Bayerischer Hof Night Club en 1999 dans le cadre du Münchner Klaviersommer. João est accompagnée par Marcio Doctor (percussion), Miroslav Tadic (guitare) et son partenaire de longue date, le pianiste brillant Mário Laginha. La chanteuse est connue pour sa flexibilité vocale et son don d’improvisation. Bien qu’elle soit considérée comme une artiste de jazz, sa musique est un mélange de folk, musique ethnique, jazz moderne, musique électronique, musique symphonique et d’autres genres. Dans ce décor intime, la performance vocalement et physiquement dynamique de João crée une atmosphère électrique.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. « Viva » est un mariage réussi entre divers instruments et musiciens provenant des quatre coins du monde. Les chanteuses Aynur et Dima Oshno se produisent en compagnie du All Star Band. Dans ses chansons, Aynur parle de la vie et des souffrances du peuple kurde, tout particulièrement des femmes kurdes. Musicalement, elle combine musiques kurdes et occidentales pour créer son propre style, et interprète le répertoire classique d’une manière moderne et rafraîchissante.

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1972, le Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait The Giants of Jazz, un groupe de vedettes composé du batteur Art Blakey, du trompettiste Dizzy Gillespie, du bassiste Al McKibbon, du pianiste Thelonious Monk, du saxophoniste Sonny Stitt et du tromboniste Kai Winding. Deuxième partie.

Aveugle de naissance, George Shearing est l’un des plus grands pianistes de jazz du monde à être encore en vie. Tourné des deux côtés de l’Atlantique, cet hommage à Shearing met en avant sa musique, qui eut un succès foudroyant dans le monde du jazz. Des concerts filmés spécialement ainsi que des films d’archives présentent la musique qui a couvert les six décennies de sa carrière remarquable. On retrouve notamment ses classiques « September in the Rain », « Lullaby of Birdland », « Greensleeves », « Donna Lee » et « Freedom Jazz Dance », ainsi que bien d’autres de ses compositions récentes.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1980, le légendaire chanteur et pianiste américain Ray Charles y a livré une performance inoubliable. L’apport le plus important de Charles au monde de la musique demeure son rôle de pionnier du soul, qu’il a contribué à créer dans les années 1950 en combinant blues, jazz, gospel et rhythm and blues dans ses enregistrements pour l’étiquette Atlantic Records.

Charles Mingus affiche un concert exceptionnel donnés en avril 1965, durant lesquel Mingus est accompagné par ses sidemen les plus célèbres : Jaki Byard (piano), Dannie Richmond (batterie), Johnny Coles (trompette), Clifford Jordan (saxophone ténor) et le grand Eric Dolphy (saxophone alto, flûte traversière et clarinette basse). Enregistré en l’espace de huit jours, moins que trois mois avant la mort de Dolphy, les trois concerts mettent en valeur la direction visionnaire de Mingus et la profondeur et diversité incroyables de son groupe, avec des performances et arrangements uniques de morceaux classiques comme ‘So Long Eric’ et le révolutionnaire ‘Meditations On Integration’.

Après un concert de jazz en petit groupe très réussi au Town Hall de New York le 17 mai 1947, le manager d’Armstrong Joe Glaser a dissous le big band d’Armstrong le 13 août 1947 et il a créé un petit groupe de six membres. Ce groupe appelait les All Stars, et en 1964 Louis Armstrong a enregistré son plus grand record de vente « Hello, Dolly! » Il a fait des apparitions télévisées assorties, en particulier dans les années 1950 et 1960le film enregistré était une émission de télévision en Australie quand Armstrong était à l'apogée de sa carrière. Armstrong a maintenu son calendrier chargé de tournées jusqu'à quelques années avant sa mort en 1971. Il a également visité l'Afrique, l'Europe et l’Asie sous le parrainage du Département d'État des États-Unis avec un grand succès, gagnant le surnom de «Ambassador Satch».

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Bakolo Music International, l’un des groupes en vedette, est un pionnier de l’âge d’or de la rumba congolaise. Le chanteur, guitariste et grand survivant Nzofu Moko Buele, mieux connu sous le nom de Bikunda, porte le flambeau allumé pour la première fois en 1948 par « Papa » Wend Kolosoy, père de la rumba congolaise et compositeur du premier succès du genre, « Marie-Louise ».

Dans Summer Night MusicLove Songs, des artistes du monde entier livrent leurs chansons d’amour préférées dans le cadre d’un événement original et enlevant qui allie musique classique, jazz et musiques du monde. Parmi les musiciens classiques se trouvent l’orchestre du Gewandhaus, le violoncelliste Mischa Maisky et le sextuor vocal King’s Singers. La chanteuse jazz Dee Dee Bridgewater et la cantaora de flamenco Mayte Martin sont également de la partie. L’incroyable gamme d’artistes et de styles musicaux compris à cet événement est sûre de séduire un vaste public et de créer une ambiance conviviale dont tous les mélomanes se souviendront!

Pianiste et compositeur unique en son genre, Thelonious Monk (1917-1982) est l’une des plus grandes légendes du jazz de tous les temps. Sa musique était incomprise durant les 15 premières années de sa carrière, avant qu’il soit considéré comme un génie et père fondateur du be-bop. Plusieurs concerts de sa tournée européenne de 1966 ont été captés pour la télévision, avec son quatuor composé de Charles Touse (saxophoniste ténor), Lawrence Gales (bassiste) et Benjamin Riley (batteur). Son quatuor a interprété « Epistrophy », « Round Midnight » et « Lulu’s Back in Town » à Varsovie pour la télévision polonaise, le 4 avril 1966. Le 17 avril, le même quatuor a livré une brève performance à Copenhague pour la télévision danoise, interprétant « Lulu’s Back in Town », « Don’t Blame Me » et « Epistrophy ».

Teus Nobel est un trompettiste et bugliste néerlandais. Petit, il fut fasciné par le jeu puissant de trompettistes comme Maynard Ferguson et Bill Chase. Au conservatoire, il joua dans des groupes de jazz et il accompagna des comédies musicales. Une fois ses études achevées, il se joignit à l’Orchestre de l’armée de l’air, où il joua des marches teintées de musique pop et de jazz. Ce concert a été enregistré au Bimhuis d’Amsterdam. Teus dédie ses compositions à ses héros musicaux : Jarmo Hoogendijk, Woody Shaw, Christian Scott, Roy Hargrove et Eric Vloeimans. Il joue des morceaux de son second album, intitulé « Legacy ».

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. La chanteuse de bossa-nova et de samba brésilienne Astrud Gilberto, rendue célèbre par le succès planétaire « The Girl From Ipanema », livre une performance exceptionnelle à l’Estival de Lugano avec Marcello Gilberto, David Sacks, Gil Goldstein et Eduardo da Fonseca. Gilberto a commencé à enregistrer ses propres compositions dans les années 70, et chante en portugais, en anglais, en espagnol, en italien, en français, en allemand et en japonais.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1985, le bassiste et compositeur jazz américain Charlie Haden a livré un concert époustouflant dans le cadre du festival. Ce musicien de renom, notamment connu pour ses collaborations avec le pionnier du free jazz Ornette Coleman, y partage la scène avec son ensemble, le New Liberation Orchestra.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Free & Afro Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Fantazio, Eddy Lopez, Banoit Savard et plusieurs autres.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Découvrez toute la richesse musicale du All Star Band avec ces deux prestations filmées au Morgenland Festival. Les chansons « Dream » et « Mugam » font passer l’auditeur par toute la gamme des émotions, de la plénitude paisible à l’explosion d’énergie. Laissez-vous porter par le timbre enivrant de la chanteuse Dima Oshno, ancienne élève du Conservatoire de Boston.

Le 19 octobre 2021, John Patitucci (basse), Marco Pignataro (saxophone et direction musicale) et Joe Lovano (saxophone) ont présenté de nouvelles compositions inspirantes au Fraser Performance Studio de GBH à Boston, au Massachusetts, accompagnés par Terri Lyne Carrington (batterie), Nadia Washington (voix), Chico Pinheiro (guitare) et Anastassiya Petrova (piano). Intitulée Jazz for the Planet, cette séance musicale vise à amplifier le message écologiste de la Fondation Tällberg et à inspirer des actions climatiques positives. Depuis 1981, la Fondation Tällberg aspire à alimenter de nouvelles façons de penser, en abordant notamment les changements sociaux à travers le regard des artistes.

Le pianiste britannique George Shearing s’est taillé une réputation enviable à l’échelle mondiale à titre de musicien, d’arrangeur et de compositeur. Aussi à l’aise sur une scène de concert classique que dans un club de jazz, Shearing est reconnu pour son style inventif et orchestral. Dans cet enregistrement filmé sur les planches de la Philharmonie de Munich, il se produit en duo en compagnie du jeune et talentueux contrebassiste torontois Neil Swainson. Les deux musiciens interprètent une sélection de compositions de Shearing, ainsi que « Lullaby of Birdland », qui figure aujourd’hui parmi les standards du répertoire jazz.

Charles Mingus affiche un concert exceptionnel donnés en avril 1965, durant lesquel Mingus est accompagné par ses sidemen les plus célèbres : Jaki Byard (piano), Dannie Richmond (batterie), Johnny Coles (trompette), Clifford Jordan (saxophone ténor) et le grand Eric Dolphy (saxophone alto, flûte traversière et clarinette basse). Enregistré en l’espace de huit jours, moins que trois mois avant la mort de Dolphy, les trois concerts mettent en valeur la direction visionnaire de Mingus et la profondeur et diversité incroyables de son groupe, avec des performances et arrangements uniques de morceaux classiques comme ‘So Long Eric’ et le révolutionnaire ‘Meditations On Integration’.

La série « Da Pá Virada sessions » réunit les meilleurs musiciens du jazz brésilien contemporain et plus encore. Chacune des sessions filmées à São Paulo procure une expérience unique en offrant un nouveau point de vue sur la scène musicale du Brésil. Les artistes participants sont choisis avec l’aide de l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Parmi ceux-ci se trouve Caixa Cubo, un trio qui explore la richesse du paysage rythmique brésilien en y intégrant des tendances du jazz brésilien moderne. Dans cet épisode, Caixa Cubo se produit avec la chanteuse Zé Leônidas, Dani Gurgel de « Da Pa Virada Sessions » et Rokas Kucinskas de Stingray DJAZZ.

Daryl Hall et John Oates ont eu la bonne idée de se retrouver il y a quelques années, après toute une gamme de projets solo, et produisent un spectacle à se demander comment ils ont pu se séparer. Voici leur concert au Entertainment Centre de Sydney.

Impossible de nier que la pianiste Carla Bley et le bassiste Steve Swallow partagent une connexion toute particulière. C’est qu’en plus de se produire au sein des mêmes formations depuis les années 60, les deux artistes forment un couple depuis plus de deux décennies. Leurs performances sont la définition même de la télépathie musicale : un simple regard ou un sourire suffisent pour donner une nouvelle dimension à la musique. En 1988, Swallow et Bley ont commencé à se produire en duo à travers l’Europe, les États-Unis, l’Amérique du Sud et le Japon. Dans cette performance, Swallow et Bley interprètent les titres de Duets, un album lancé la même année, y mariant leur approche respective du jazz traditionnel, du folk et de la musique classique pour livrer un récit musical des plus touchants.

Court métrage documentaire à propos de jazz a 'The City': London.

Explorez la musique de John Coltrane, l’un des saxophonistes les plus influents et novateurs de l’histoire du jazz. Plongez dans cette collection de performances remarquables tirées du début des années 1960, qui mettent en lumière le savoir-faire incomparable et les sonorités uniques de Coltrane lors d’une période charnière de sa carrière. Enregistrées dans diverses villes d’Europe, ces performances comprennent des classiques tels que « Autumn Leaves », « Hackensack », « My Favorite Things », « I Want To Talk About You », « Vigil » et « Naima ». Découvrez pourquoi la musique de John Coltrane a touché le cœur de tant de mélomanes!

Le Royal Concertgebouw d’Amsterdam est une salle de concert de renommée mondiale, connue pour son acoustique de grande qualité. Elle a attiré de nombreux artistes célèbres au fil des années et est l’une des institutions musicales les plus respectées des Pays-Bas. Le 2 novembre 1958, le géant du jazz américain Duke Ellington et son orchestre ont donné deux concerts au Concertgebouw d’Amsterdam. Parmi les nombreux musiciens de l’orchestre figuraient le trompettiste Clark Terry, le tromboniste Quentin Jackson, le saxophoniste Johnny Hodges et le violoniste Ray Nance.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Brême, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2025, une quarantaine d’artistes internationaux se sont produits pendant les trois jours de cette édition présentée sous le thème RE:CONNECT pour célébrer les scènes jazz dynamiques de l’Espagne, de la France et de la Suisse, trois pays partenaires récurrents de l’événement. Parmi ces artistes figure le quartet du harpiste et compositeur paraguayen Juanjo Corbalan. Dans cette prestation, la formation transpose la harpe paraguayenne, instrument emblématique du folklore local, dans un contexte contemporain, combinant les musiques de son pays d’origine aux rythmes latino-américains et à l’improvisation jazz.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable groupe de jazz néerlandais BRUUT!

Art Blakey, Dexter Gordon, Ron Carter, Herbie Hancock, Thelonious Monk… Ces noms évoquent l’âge d’or du jazz. Mais combien de personnes connaissent Alfred Lion et Francis Wolff, à qui nous devons les enregistrements des légendes du jazz ? Deux Juifs allemands ayant quitté l’Allemagne nazie pour New York ont « découvert » un art américain qui, à l’époque, intéressait peu d’Américains : le jazz. Sans argent ni connections, parlant peu anglais, ces deux hommes ont commencé à enregistrer des musiciens pratiquement inconnus, se fiant à leur goût et à leur jugement. De nos jours, cette liste d’artistes se lit comme le « Who’s Who » du jazz. « Blue NoteA Story of Modern Jazz » raconte l’histoire d’Alfred Lion, de Francis Wolff et de leur maison de disques. C’est l’histoire de l’essor du jazz moderne, de l’amitié dans l’exil et de l’excellence artistique sans concessions. Le film « Blue Note » nous fait revivre une période de l’histoire culturelle américaine racontée par les musiciens, les amis, les associés et les fans de Blue Note.

On sait la scène italienne féconde en pianistes de talents. Au sein de cette longue lignée, Antonio Faraò figure en bonne place : vainqueur du prestigieux Concours Martial Solal en 1998, adoubé par Herbie Hancock, il a su s’imposer naturellement par un jeu tout de lyrisme et d’élégance, qui lui a permis de se frotter aux meilleurs musiciens, européens comme américains. Enregistré outre-Atlantique, son dernier album, "Evan", le présente à la tête d’un véritable all-star, où brille notamment le ténor de Joe Lovano. Mais c’est en compagnie d’une autre légende du saxophone qu’il montera sur la scène du Théâtre de verdure : Dave Liebman, musicien à la générosité inépuisable, dépositaire à lui seul de plus quarante ans d’histoire du jazz moderne. Entre ballades raffinées et groove félin, nul doute que la rencontre devrait faire des étincelles, et peut-être même allumer quelques étoiles supplémentaires dans le ciel de Ramatuelle.

Le Kurhaus de Scheveningen est un grand hôtel des Pays-Bas qui est reconnu pour la noblesse royale et musicale qu’il attire. Également employé comme salle de concert, il a accueilli plusieurs grands noms de la musique, tels que les Rolling Stones et Ike et Tina Turner. Le 2 août 1983, le vibraphoniste américain Lionel Hampton s’est produit au Kurhaus de Scheveningen. En 1983, le vibraphoniste américain Lionel Hampton a joué au Kurhaus de Scheveningen. Avec son grand ensemble, qui inclut le talentueux saxophoniste Arnett Cobb, le « King of the Vibes » a livré une énergique performance musicale et vocale.

Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album “Swiss Movement”, qu’il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu’un seul album. McCann passe facilement d’un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l’esprit de l’époque, bien qu’une maladie l’empêchât de jouer avec plus d’un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès, incluant “Just Like Magic”, accompagnées par le magnifique “Magic Band”, composé du saxophoniste Bobby Bryant Jr., du bassiste Curtis Robertson Jr. et du batteur Tony St. James.

La prestation de la chanteuse Jazzmeia Horn dans le cadre de l’édition 2019 du Malta Jazz Festival était une célébration de l’avenir du jazz, infusée de l’âme de son passé. Accompagnée de Keith Brown (piano), Rashaan Carter (basse), Irwin Hall (flûte et saxophone) et Anwar Marshall (batterie), la jeune chanteuse a rappelé au public l’incroyable capacité du jazz à aller droit au cœur. Ce concert livré au bord de l’eau, devant la chapelle Notre-Dame de Liesse, s’est révélé être une expérience véritablement envoûtante pour le public maltais.

La performance inoubliable livrée le 27 juin 2019 par le pianiste Kenny Barron à l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, était une véritable célébration de la virtuosité jazz. La légende du piano était accompagnée de son trio habituel, composé de Kiyoshi Kitagawa (basse) et de Jonathan Blake (batterie), bonifié par le jazzman phénoménal Marcus Strickland (saxophone ténor) et l’étoile montante Riley Mulherkar (trompette). Captivant le public ukrainien, la formation propose un mélange unique de be-bop classique, d’explorations modernes et d’improvisations lyriques qui témoigne d’une connexion profonde et émotive à chaque note.

Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente une compilation de Ray Charles.

Depuis les années 1960, Pierre Courbois est l’un des plus éminents artistes de jazz néerlandais et européens. Lors de ce concert, enregistré à la célèbre Bimhuis d’Amsterdam, le batteur joue avec son Qwintett. En 2015, Courbois a célébré ses 75 ans. Dans ce cadre a eu lieu le Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Le Quintett comprend plusieurs artistes de jazz néerlandais renommés avec qui Courbois a travaillé au long de sa carrière. Parmi eux se trouvent le pianiste Niko Langenhuijsen, le contrebassiste Egon Kracht, le trompettiste Toon de Gouw et le tromboniste Ilja Reijngoud. Le Qwintett joue dans la tradition de Charles Mingus, proposant un jazz thématique et mélodique, mais avec un groove à la Courbois ! Courbois est célèbre pour sa propre façon de combiner compositions et improvisations, fusionnant des constructions mélodiques et des solos virtuoses.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le guitariste de premier plan George Benson et son groupe ont commencé la troisième journée du North Sea Jazz Festival à La Haye. Le guitariste acoustique Earl Klugh, gagnant d’un prix Grammy, se joint à lui pour jouer des chansons tirées de leur album produit en duo, Collaborations.

À l'occasion de la sortie du film Django retraçant la vie du légendaire guitariste Django Reinhardt, Stochelo Rosenberg revisite quelques-uns de ses plus grands standards. On retrouve alors non seulement la magie des compositions du maître, mais aussi la beauté d'une musique qui a marqué le patrimoine français : le jazz manouche. Stochelo cultive une technique rare, aux traits virtuoses jamais forcés, et un vibrato très personnel qu'il met au service d'un sens mélodique raffiné. Sur scène au New Morning Club de Paris, Rosenberg est accompagné par Hono Winterstein (guitare), Mathias Levy (violon), Rocky Gresset (guitare) et Xavier Nikqi (contrebasse).

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le groupe jazz fusion américain Spyro Gyra a monté sur scène au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ayant obtenu un succès éclatant avec son album Morning Dance quelques années auparavant, leur prestation léchée présente déborde d’énergie.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1981, le chanteur américain James Brown y a livré une performance inoubliable. Celui que l’on surnomme le « parrain du soul », « M. Dynamite » et « Soul Brother No. 1 » était l’une des figures les plus marquantes de la musique du 20e siècle, et a influencé plusieurs artistes et styles musicaux.

Dans les années 1960, le compositeur Michel Magne a transformé le Château d’Hérouville – un domaine du 18e siècle situé au nord de Paris ayant jadis accueilli le couple formé de George Sand et de Frédéric Chopin – en tout premier studio d’enregistrement résidentiel au monde. En plus de ses installations de pointe, le complexe comprenait une piscine et un magnifique jardin, et permettait aux artistes d’y demeurer pendant plusieurs semaines ou plusieurs mois. De David Bowie à Iggy Pop, de Pink Floyd à Chet Baker, d’innombrables vedettes ont enregistré des pièces inoubliables avant la fermeture du studio, dans les années 1980. Trois décennies plus tard, le Château d’Hérouville a réouvert ses portes. Dans le cadre de ce programme, le baryton américain Gregory Porter collabore avec la formation électro-pop britannique Metronomy. Cet ancien joueur de football américain, qui a abandonné sa carrière sportive pour se consacrer entièrement à la musique, donne une entrevue avant d’interpréter « Don’t Loose Your Steam », « In Fashion » et « Sunny », tandis que Metronomy propose ses propres pièces, dont « The Look », « Night Owl » et « Mick Slow ». Metronomy est composée de Joseph Mount (batterie), Oscar Cash (saxophone, clavier) et Michael Lovett (clavier). La formation qui accompagne Gregory Porter est composée de Lakecia Benjamin (saxophone), Chip Crawford (piano), Jahmal Nichols (guitare basse) et Emanuel Harrold (batterie).

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Cette performance de la Brésilienne Tania Maria promet de vous donner envie de danser. La chanteuse, compositrice et pianiste met le feu à la scène de l’Estival avec son chant pop et jazzy, magnifiquement mis de l’avant sur des airs samba, bossa-nova, afro-latins et jazz fusion.

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.

Plusieurs décennies après la fin de la mouvance swing des années 1930, l’un de ses porte-étendard, le pianiste Teddy Wilson (1912–1986), a maintenu sa flamme en vie dans le cadre d’innombrables tournées. Lors d’une série de concerts printaniers en Europe, le réputé pianiste s’est produit au Théâtre de l’Atelier de Genève, le 21 mars 1969. Avant le concert, le comédien suisse Jean Landier a enregistré avec Wilson un épisode de l’émission Variétés : Jasons Jazz, sur les ondes de la Radio Télévision Suisse. Après une courte entrevue, Wilson y interprète « After You’ve Gone » et « Body and Soul » en compagnie d’un tandem local composé du batteur Peter Giger et du contrebassiste Isla Eckinger. Ce programme est un précieux exemple de maîtrise du piano jazz et de bon goût.

Formé en 1952 à partir de la section rythmique du grand ensemble de Dizzy Gillespie, le Modern Jazz Quartet s’est inspiré de la musique de chambre classique ainsi que des racines blues du jazz. La carrière du groupe a traversé plusieurs décennies, avec de nombreux albums encensés par la critique, qui lui ont permis de s’imposer dans l’histoire du jazz. Après des concerts à Rotterdam et Amsterdam, le Modern Jazz Quartet s’est produit au Singer Concertzaal de Laren le 31 mars 1969, pour la télévision néerlandaise. Composé de Milt Jackson au vibraphone, John Lewis au piano, Percy Heath à la basse et Connie Kay à la batterie, le quatuor joue avec élégance et style.

Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration entre deux grands musiciens de jazz français : le pianiste Jacky Terrasson et le trompettiste Stéphane Belmondo. Les deux artistes font équipe pour un concert de jazz magnifique, teinté de soul et avec une pointe de chanson française. Le pianiste franco-américain Terrasson aime parcourir le monde, multipliant les collaborations, jouant en trio, quartet ou quintette. Avec Stéphane Belmondo, son ami de longue date, il a sorti de nombreux albums et donné de nombreux concerts. On peut entendre le trompettiste sur l’album « Gouache » du pianiste ; vice versa, on peut entendre le pianiste sur l’album « Ever After » du trompettiste. Ce concert à Jazz en Baie est un régal pour tous ceux qui aiment le jazz !

Lex Jasper Trio: Happy Days Are Here Again. Tout est dit dans ce simple titre : après avoir subi un accident de la route et passé 15 ans de remise en question, Lex Jasper est de retour! En compagnie de ses acolytes Edwin Corzilius (contrebasse) et Frits Landesbergen (batterie), le pianiste et compositeur Lex Jasper célèbre son retour sur les planches au club de jazz The Duke, dans le village néerlandais de Nistelrode. Après son accident de voiture, Lex a presque gonflé les rangs des héros « oubliés » du jazz des Pays-Bas. Mais de retour sur les planches, celui qui s’est produit sur scène et en studio avec plusieurs légendes du jazz – notamment Toots Thielemans, Clark Terry, Joe Pass et Rita Reys – est toujours considéré comme l’un des plus importants artistes et compositeurs de sa génération et de l’histoire du jazz néerlandais.

Le Modern Jazz Quartet (MJQ) était composé de Milt 'Bags' Jackson au vibraphone, de John Lewis au piano, de Percy Heath à la basse et de Connie Kay à la batterie. Pionniers du be-bop, Jackson et Lewis ont tous deux été membres du big band de Dizzy Gillespie, en 1948. Après avoir poursuivi leur carrière respective, les deux musiciens se sont retrouvés pour former le Modern Jazz Quartet avec Heath et Kay au cours des années 50. Salué pour ses percussions délicates, son jazz novateur et ses normes de performance élevées, le MJQ a connu une popularité impressionnante dans les milieux du jazz et de la musique dite de « troisième courant » (third stream) jusqu’à son concert final, livré au début des années 90.

La série de concerts « Jazz Marmalade » met en vedette des musiciens américains expatriés qui font étalage de leur talent dans deux clubs de jazz parisiens, en 1962. Le pianiste stride américain Joe Turner (1907–1990), souvent confondu avec le chanteur blues « Big » Joe Turner, lance le bal en proposant un duo piano-basse au swing contagieux sur les planches du Mars Club, qui était à l’époque un haut lieu du showbiz et du gratin américain, situé à proximité des Champs-Élysées. Du Mars Club, nous nous dirigeons ensuite vers le Blue Note, où un quartet comprenant le batteur Kenny Clarke, l’organiste Lou Bennett et le saxophoniste ténor Don Byas interprète « Salut les copines ». De retour sur les planches du Mars Club, le trio jazz du pianiste Art Simmons (1926–2018) propose une version enjouée de « C-Jam Blues ». Le programme se termine au Blue Note, où le quartet regroupant Clarke, Bennett et Byas livre une version entraînante de « April in Paris ». Ces enregistrements offrent un coup d’œil captivant sur l’apport précieux des musiciens américains à la scène jazz parisienne du début des années 1960.

L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.

Jazz à Vienne est l’un des festivals de jazz les plus prestigieux au monde. Depuis 1981, il attire un mélange de légendes du jazz et de nouveaux venus passionnants, dont plusieurs reviennent régulièrement. Chaque année, le Théâtre Antique accueille des vedettes internationales exceptionnelles pour impressionner et inspirer leur public. En 2017, le pianiste français Laurent de Wilde a livré son hommage au légendaire Thelonious Monk à Jazz à Vienne. Avec le bassiste Jérôme Regard et le batteur Donald Kontomanou, de Wilde témoigne de tout son respect pour l’artiste lors de cette performance stimulante fondée sur 20 ans d’études.

Le 19 juillet 2019, le légendaire pianiste cubain Chucho Valdés s’est produit aux côtés de son ensemble Jazz Batá 2 sur la scène du Malta Jazz Festival. L’excitation était à son comble lorsque Valdés est monté sur les planches pour proposer une version intimiste de Jazz Batá, album mythique paru en 1972. Le batá, un tambour typique de l’Afrique de l’Ouest, imprègne la musique de Valdés tout au long du concert. Accompagné par Dreiser Durruthy (batás et chant), Yaroldy Abreu (percussions et chant), Abraham Mansfarroll (percussions), Ramón Vazquez Martirena-Bajo (basse), Valdés a livré une performance mémorable qui a résonné à travers l’île italienne historique.

À l'occasion de la sortie du film Django retraçant la vie du légendaire guitariste Django Reinhardt, Stochelo Rosenberg revisite quelques-uns de ses plus grands standards. On retrouve alors non seulement la magie des compositions du maître, mais aussi la beauté d'une musique qui a marqué le patrimoine français : le jazz manouche. Stochelo cultive une technique rare, aux traits virtuoses jamais forcés, et un vibrato très personnel qu'il met au service d'un sens mélodique raffiné. Sur scène au New Morning Club de Paris, Rosenberg est accompagné par Hono Winterstein (guitare), Mathias Levy (violon), Rocky Gresset (guitare) et Xavier Nikqi (contrebasse).

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Brême, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2025, une quarantaine d’artistes internationaux se sont produits pendant les trois jours de cette édition présentée sous le thème RE:CONNECT pour célébrer les scènes jazz dynamiques de l’Espagne, de la France et de la Suisse, trois pays partenaires récurrents de l’événement. Parmi ces artistes figure l’ensemble du trompettiste et compositeur anglais Henry Spencer, dont la musique, guidée par une intention émotionnelle profonde, touche l’auditeur avec une clarté expressive quasi narrative. Le groupe londonien réunit Ant Law (guitare), Robert Brockway (claviers), Jamie Murray (batterie) et Henry Spencer (trompette, bugle, composition).

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Dans le cadre de l’édition 1982 du festival, le pianiste américain Armando Anthony « Chick » Corea s’est produit en formule solo, proposant les improvisations complexes et subtiles pour lesquelles il est reconnu. Son jeu virtuose prouve pourquoi il est considéré comme l’un des pianistes les plus accomplis de notre époque.

Véritable explorateur musical, le bassiste Kyle Eastwood (1968*) est aussi à l’aise avec les mélodies jazz qu’avec la chanson pop. Vers la fin des années 70, son père Clint l’a invité à son premier concert jazz, une performance de Count Basie. Soufflé par le jeu du batteur, Eastwood Jr. a décidé d’apprendre à jouer d’un instrument. Or, il n’était pas particulièrement friand de jazz, mais plutôt de rhythm and blues, des étiquettes Motown et Stax, des groupes funk et des musiques de l’Afrique du Nord et de l’Inde. Au fil des années, Eastwood est devenu un bassiste exceptionnel et un compositeur de trames sonores hautement originales. Paru en 2015, son album Time Pieces est une collaboration avec des musiciens britanniques de talent, dont le trompettiste Quentin Collins et le saxophoniste Brandon Allen. Dans cette diffusion, Eastwood et ses compatriotes revisitent l’héritage hard bop de l’étiquette Blue Note Records. Ils interprètent des pièces originales ainsi que des titres popularisés par Horace Silver et Herbie Hancock. Leur version contemporaine du « Boogie Stop Shuffle » de Charles Mingus est à ne surtout pas manquer!

Le trompettiste américain Miles Davis (1926-1991) a été un pionnier du jazz de la fin des années 1940 jusqu’à la fin des années 1980. Son influence sur la musique du vingtième siècle est indéniable : il a ouvert la voie au be-bop, au cool jazz, au hardbop, au jazz modal et aux musiques électroniques. Le 11 octobre 1964, il a joué du Teatro Dell’Arte de Milan avec le saxophoniste ténor Wayne Shorter, le pianiste Herbie Hancock, le bassiste Ron Carter et le batteur Tony Williams. Ils ont interprété « Autumn Leaves », « My Funny Valentine », « All Blues », « All of You » et « Joshua ».

Étoile montante de la guitare jazz, Scott DuBois est à la tête d’un quatuor composé de Gebhard Ullmann (instruments à anche), Thomas Morgan (basse) et Kresten Osgood (batterie). Le talent de ces trois musiciens est tel qu’ils peuvent passer d’un style feutré à une approche férocement avant-gardiste en un clin d’œil. Dans le cadre de cette performance intime et atmosphérique livrée au Jazz Club Unterfahrt de Munich, en mars 2016, DuBois et son groupe interprètent l’intégralité de l’album Winter Light, sorti quelques mois plus tôt, ainsi que de Lake Shore Suite.

En 1988, Dee Dee Bridgewater a été l’une des premières grandes chanteuses jazz à se produire au festival Jazz à Ramatuelle. En 2016, l’histoire semble se répéter alors que sa fille China Moses monte sur les planches de Ramatuelle. Au fil des ans, China Moses est devenue une interprète mature au style unique : voix rocailleuse, sens aiguisé du swing, et présence scénique intense et énergique. Après avoir signé des compilations dédiées à Dinah Washington et au blues, Moses a fait paraître en 2016 un album de ses propres compositions, intitulé Whatever. Préparez-vous à assister à une performance des plus divertissantes combinant jazz, soul et hip-hop.

Contrairement à plusieurs de ses jazzmen contemporains, le chanteur Gregory Porter transcende l’univers du jazz. Après avoir subi une blessure à l’épaule, cet ancien footballeur américain s’est tourné vers le chant jazz et a été découvert dans un club californien par le pianiste, saxophoniste et compositeur Kamau Kenyatta. Porter a prêté sa voix à plusieurs chœurs gospel et à diverses comédies musicales célébrées d’un bout à l’autre du pays avant de produire ses propres compositions. Depuis, Porter jouit d’une ascension phénoménale. Avec son baryton étincelant, il plonge dans les paroles avec une aisance remarquable, sculpte doucement la mélodie en de nouvelles formes et fait danser le rythme au-delà de la barre de mesure. Cette performance filmée à l’Olympia met en valeur toute l’étendue du talent de Porter.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Legendary Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Steve McCraven, Oona Guino, Rodolphe Lauretta et plusieurs autres.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. La talentueuse chanteuse américaine Michelle David interprète de la pop et du gospel qui réchauffe le cœur et apaise l’âme. Son éducation religieuse lui a permis de commencer à chanter dès l’âge de quatre ans. Un an plus tard, elle a joint les rangs de son premier groupe musical, The Mission of Love. En 1980, elle s’est inscrite à la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts de New York, une école rendue célèbre par le film Fame. Pendant cette période, elle a été figurante dans la légendaire comédie Ghostbusters. Ont suivi des comédies musicales et des tournées au sein des groupes de Diana Ross et Michael Bolton.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Le Mel Lewis Orchestra est sans doute le big band le plus influent né après l’époque swing. Ce groupe inhabituel a créé plusieurs nouveaux styles musicaux, a connu le succès à un moment où les big bands n’étaient pas populaires, et est demeuré fièrement multiculturel malgré les tensions raciales.