Das nach Andrea Maria Schenkels Roman spielt in Oberbayern der 1950er. „Alle erschlagen“, wütet die alte Traudl (Monica Bleibtreu), „mit der Spitzhack’n, wie räudige Hund’. Den Mörder hat man nie g’funden!“ Als Kathrin (Julia Jentsch, „Sophie Scholl“) zur Beerdigung ihrer Mutter in ihr Heimatdorf zurückkehrt, findet sie eine von Angst und Hass vergiftete Gemeinde vor. Vor zwei Jahren wurde nachts die ganze Familie des Danner-Bauern ermordet inklusive der Magd, Traudls Schwester. Kathrin spürt den Geheimnissen der inzestuösen Danners (Vitus Zeplichal, Brigitte Hobmeier u. a.) nach. Sie erfährt mehr, als ihr lieb ist… Der Thriller erreicht selten die dichte Gänsehautatmosphäre des Buches, gibt dessen spannendes Spiel mit Perspektiven aber geschickt wieder. Die damals schon todkranke Bleibtreu (1944–2009) prägt kraftvoll den Film – ihre letzte Rolle.

Adrien Brody (Oscar für „Der Pianist“) gerät in einen höchst mysteriösen . 1991 überlebt US-Soldat Jack Starks (Adrien Brody) im Irak einen Kopfschuss. Ein Jahr später wird er wegen eines Mordes, an den er keine Erinnerung hat, in die Psychiatrie gesteckt. Die brutale „Therapie“ von Dr. Becker (Kris Kristofferson) hat einen unheimlichen Nebeneffekt: Fixiert in titelgebender Zwangsjacke und isoliert von allen Sinnesreizen, kann Starks durch die Zeit reisen. Im Jahr 2007 erfährt er von Jackie (Keira Knightley), dass er in Wahrheit schon seit 1993 tot ist… Regel Nummer eins bei allen Zeitreiseabenteuern: keine neunmalklugen Fragen stellen! Die abstruse Geschichte ist so packend inszeniert, dass man sich wundert, warum sie nie in unsere Kinos kam. Zumal man sich auch bei der Besetzung kleinerer Rollen nicht hat lumpen lassen – Jennifer Jason Leigh, Kelly Lynch, Teenstar Brad Renfro und Daniel „007“ Craig.

Eine Blinde und ein Junge werden zu Gejagten. Gerade in Wien angekommen, muss der achtjährige Tao (Kevin Fang) mit ansehen, wie zwei Männer seine Verwandten in ihrem chinesischen Restaurant ermorden. Die Killer kriegen auch ihn zu fassen, doch der Junge kann fliehen. Als die vor Kurzem erblindete Ester (Marie Zielcke) seinen Weg kreuzt, folgt er ihr in die Wohnung. Leider versteht die fremde Frau seine Aufregung nicht. Unterdessen übernehmen die LKA-Beamten Decker (Fritz Karl) und Kriesch (C. von Friedl) den Mordfall. Gar nicht beruhigend für den Zeugen, denn die zwei Killer und die zwei Beamten ergeben addiert genau zwei Personen… Pimp my Movie! Der Trashthriller setzt auf krasse Typen (inklusive der russischen Mafia), bewährte Statements („Es ist vorbei!“) und lässt den netten Karl endlich mal der Killer sein.

von Helene Hegemann. Jasna Fritzi Bauer als überforderter Teenager in Berlin. Kettenrauchend taumelt die 16-jährige Mifti (Bauer) durchs Partyleben. Ziellos, haltlos. Ihre Mutter ist tot, der Papa (Bernhard Schütz) schwebt in anderen Sphären, die ältere Schwester (Laura Tonke) hat als Mutter-Ersatz keine Chance. Mifti hängt sich an die koksende Schauspielerin Ophelia (nervig hysterisch: Mavie Hörbiger), eigentlich fasziniert ist sie aber von der rätselhaften Fotografin Alice (Arly Jover)… Hegemanns Romandebüt (2010) wurde vom Feuilleton erst bejubelt, dann, als klar wurde, dass die 17-Jährige Texte vom Blogger Airen kopiert hatte, verrissen. Sieben Jahre später hat Hegemann („Bungalow“) ihr Buch verfilmt. Das Resultat (Kamerapreis in Sundance) ist wirr, nervig, überspannt, aber Jasna Fritzi Bauer gibt als wohlstandsverwahrloste Göre eine glaubhafte, sehenswerte Vorstellung.

Der Kajaktrip zweier zerstrittener Pärchen (u. a. Ella Starbuck, Louis James, Sarah Alexandra Marks) im südostasiatischen Dschungel endet blutig. Kannibalen lauern im undurchdringlichen Blattwerk… Lieblos abgespulte Low-Budget-Hetzjagd mit eindimensionalen, unsympathischen Charakteren.

mit Greta Scacchi nach dem Erfolgsroman von Benoîte Groult. Die arrogante Pariser Intellektuelle George (Greta Scacchi) läßt sich in Schottland auf einen heftigen Flirt mit dem Naturburschen Gavin (Vincent D'Onofrio) ein. Obwohl beide schließlich den Bund der Ehe mit einem anderen Partner eingehen, flaut die Leidenschaft zwischen dem ungleichen Paar über Jahrzehnte hinweg nicht ab. So dürfen wir miterleben, wie sich der Fischer und die Intellektuelle ihre jeweilige Existenz aufbauen und sich nichtsdestotrotz immer wieder an den unterschiedlichsten Plätzen der Welt lieben. Erst als Gavin viele Jahre und noch mehr Filmminuten später todkrank ist, fällt der unabhängigen George auf, dass es wohl nicht nur sein knackiger Hintern war, der sie fasziniert hat. Andrew Birkins Verfilmung des Bestsellers von Benoîte Groult wurde ebenso überschätzt wie die Romanvorlage. Die große Leidenschaft zwischen den Hauptpersonen, die auch im richtigen Leben ein Paar sind, vermittelt sich dem Zuschauer lediglich durch hanebüchene Dialoge, Stöhnen (Erotik!), Seufzen (Drama!) und jugendfreien Softsex.

Die Lochis wagen den Sprung vom Internet auf die Bühne. Menschen über 15 werden sie kaum kennen, aber in der YouTube-Welt sind Die Lochis mit über 2,6 Millionen Followern eine große Nummer. Mit ihrem Kinodebüt landeten die erfolgsverwöhnten Brüder Heiko und Roman Lochmann jedoch eine krasse Bauchlandung. Peinliche Fäkalzoten treffen auf schauspielerisches Unvermögen, die handwerkliche Umsetzung der dünnen Story gleicht einer Bankrotterklärung. Darum geht’s: Kurz bevor die YouTube-Stars Die Lochis ihr erstes Konzert geben, schmeißt sich Jessy (Milena Tscharntke) mit einer miesen Intrige an Heiko ran und treibt die Brüder auseinander. Dabei benutzt die „Fame Bitch“ ihre Schwester Belle (Tara Fischer, die Einzige hier mit Talent), die heimlich für Roman schwärmt… Gäste im Schmierentheater: Oliver Pocher, Ludger Pistor.

Sarah (Shannon Dalonzo) und Michael (Justin Gordon) fahren durch die Wüste, als sie plötzlich von einem schwarzen Auto verfolgt werden. Gerade noch schaffen sie es in ein Diner. Doch die Gäste benehmen sich mehr als merkwürdig… Schade, dass das atmosphärische Setting das Beste am Film ist.

Starbesetzte nach dem Bestseller von Isabel Allende. Der Minenarbeiter Trueba (Jeremy Irons) bringt es im Chile der späten 20er zum Gutsbesitzer. Der Despot vergewaltigt Bäuerinnen und prügelt seine zweite Frau Clara (Meryl Streep), die in ihrer Schwägerin (Glenn Close) eine Freundin findet. Als Tochter Blanca (Winona Ryder) sich in den politisch engagierten Pedro (Antonio Banderas) verliebt, jagt ihr zum Senator avancierter Vater den Arbeiter fort. 1971 gelangt in Chile eine rechte Junta an die Macht, woraufhin Blanca verhaftet wird. Auf einmal erwacht Truebas Gewissen… 25 Millionen Dollar ließ sich Produzent Bernd Eichinger („Der Name der Rose“) diese Verfilmung des Isabel-Allende-Bestsellers kosten. Die Starbesetzung sicherte der Melange aus Politdrama und Familienepos den Erfolg an den Kinokassen. Regie führte Oscar-Gewinner Bille August („Pelle, der Eroberer“).

Die Bankräuber-Geschwister Joseph und Sidney flüchten nach ihrem neuesten krummen Ding vor der Polizei und finden Zuflucht in einem verlassenen Farmhaus. Einmal an der Sanduhr gespielt, und der Unterschlupf gibt seine besonderen Kräfte preis: Es handelt sich um ein Portal in eine andere Zeit. Eigentlich ganz cool, schließlich suchen einen die Cops nicht in der Vergangenheit. Doch mit der Zeitreise lösen die beiden eine kosmische Kettenreaktion aus, die schon bald viel bedrohlicher wird. Die schräge Indie-Produktion im Stil von Hirnschmalz-Kultfilmen wie „Primer“ und „Looper“ überzeugt durch einen abgedrehten Plot, der selbst Sci-Fi-Nerds überraschen kann.

Jet Li bittet zum Kampf. von Zhang Yimou („House of Flying Daggers“). China vor 2000 Jahren: Sieben Königreiche ringen um die Vorherrschaft. König Qin ist entschlossen, das Reich zu einen und erster Kaiser zu werden. Doch jahrelang trachten ihm drei Attentäter nach dem Leben: weiter Himmel (Donnie Yen), fliegender Schnee (Maggie Cheung) und zerbrochenes Schwert (Tony Leung). Da erreicht ein namenloser Kämpfer (Jet Li) den Hof und berichtet dem König, wie er die Attentäter besiegte. In Rückblenden wird seine Geschichte erzählt, die allerdings einige überraschende Wendungen zu bieten hat… Die großartig choreografierten Schwertkämpfe erinnern an „Tiger & Dragon“. Zhang Yimous Drama besticht aber durch eine ganz eigene farbenprächtig-poetische Bildästhetik (fotografiert von Wong Karwais Stammkameramann Christopher Doyle, „2046“). „Hero“ war 2003 als Bester ausländischer Film für den Oscar nominiert.

In „The Street Fighter“ (auch 1974) spielte Sonny Chiba den Söldner Takuma Tsurugi, der für die Yakuza eine reiche Erbin entführen sollte. Er wurde nicht bezahlt, und es gab mächtig Haue. Nun kehrt Tsurugi zurück. Er soll für die Mafia zwei Informanten töten. Dumm nur, dass einer von ihnen ein alter Freund ist.

Brahim, 30, Belgier, Muslim, schwul, hat gehofft, dass es für ihn ein Tag der Befreiung wird, stattdessen findet sein Leben ein grauenhaftes Ende. Am Nachmittag wollte er sich auf einer Familienfeier outen. Als daraus nichts wird, sucht Brahim Trost im Nachtleben. Dabei gerät er an eine Gruppe betrunkener junger Männer, zu denen er ins Auto steigt. Was mit Beleidigungen des „Homos“ beginnt, steigert sich schnell zu mörderischer Raserei… Achtung: Der brutale Mittelteil des Films ist schwer erträglich! „Animals“ basiert auf dem Mord an. Regisseur Nabil Ben Yadir drehte mit Laien und in langen, teilweise per Handy gefilmten bedrückend authentisch wirken lässt.

Grace (Scout Taylor-Compton) hat ihre Eltern nie kennengelernt. Gemeinsam mit ihrem Freund Jack (Nolan Gerard Funk) reist sie in den Ort ihrer Kindheit zurück. Die Odyssee endet jäh, als ein bizarrer, albtraumhafter Kult vor Ort das Paar attackiert… Abseits von expliziter Gewalt gibt es hier gar nichts zu sehen.

Eine Abschluss-Klasse veranstaltet ein „24-Stunden-Hungerhilfe“-Charity-Event. Hungern für den Frieden: Eine Highschool-Abschlussklasse lässt sich vorübergehend ohne Verkostung in der Turnhalle einschließen. Bald schon taucht ein Mann in der Verkleidung des Schulmaskottchens auf und killt die Riege der Hungernden um Jenny (Christine Wallace) und Cathy (Beth Cantor).

Der untalentierte Nachwuchsmagier Max (Til Schweiger), sein Freund Hugo (Fabrizio Bentivoglio) und die hübsche Kellnerin Lydia (Claire Forlani) reisen gemeinsam mit dem Profi-Zauberer Milo (Alan Arkin) nach Las Vegas, um dort endlich erfolgreich zu werden. Eine Komödie wie ein Fiebertraum! Was hier mal hätte witzig sein sollen, lässt sich bloß erahnen. Null Timing, null Tempo – ein wirklich bizarrer Totalausfall.

von Claude Chabrol über eine verbotene Inzest-Beziehung mit tödlichen Folgen. Blutüberströmt stürzt die 15-jährige Patricia nachts in ein Polizeirevier und schildert Kommissar Carella (Donald Sutherland) ein grausiges Verbrechen: Ein Unbekannter hat sie und ihre Cousine überfallen. Beide wurden missbraucht, Muriel brutal getötet. Die Ermittlungen ergeben, dass der Täter gar kein Fremder war. Die Spuren des Verbrechens führen direkt in die Familie der Mädchen. Claude Chabrol verlegte die Handlung des Ed-McBain-Krimis von New York nach Montreal, da die hektische US-Metropole für ihn eine «intime Charakterdarstellung» nicht möglich gemacht hätte. In dem spannend erzählten Psychokrimi stehen die gewohnten Sarkasmen Chabrols gegen bürgerliche Lebenslügen im Hintergrund. Er legt hier stärkeren Wert auf die Darstellung der Charaktere und ihrer geheimen und unterdrückten Leidenschaften.

Ein Mann erwacht aus dem Koma und landet in einem wahrgewordenen Albtraum. Trevor (Andras Jones) erwacht in einem Krankenhaus aus dem Koma. Keine Erinnerungen und ein Leidensgenosse (Seth Green) bringen ihn auf den Dachboden. Doch das Treffen mit einem Gruseldoktor ist nur der Beginn des Horrors... B-Film mit bekannten Genre-Gesichtern, z. B. Jeffrey Combs („Re-Animator“).

Seine Frau hat Gabriel (Houston Rhines) an die Mächte der Finsternis verloren, nun schließt er sich seinem alten Dämonenjäger-Team an. Lola ist erstklassige Martial-Arts-Kämpferin, Hannah (Nicola Posener) kann die Zukunft vorhersagen. Sie reisen nach Europa, wo vier gefallene Engel Tod und Verderben bringen.

Um seinem Vater nahe zu sein, will der autistische Tyson (Major Dodson) eine normale Schule besuchen. Doch dort wird er gemobbt. Damit das aufhört, möchte er einen Marathon laufen… Emotionaler Mix aus Familiendrama und Sportler-Erfolgsgeschichte.

Sharon Stone wirft wieder Männer aus der Bahn. Die blonde US-Bestsellerautorin Catherine Tramell (Sharon Stone) ist wieder da. Diesmal treibt sie ihr Unwesen in London und verursacht den Tod eines Fußballspielers, den sie während einer rasanten Autofahrt zum Onanieren missbraucht. Nach dem Prozess fordert sie den Psychiater Dr. Michael Glass (David Morissey) heraus, der ihr eine selbstzerstörerische „Risikosucht“ attestiert. Schon bald entdeckt Catherine, dass Glass selbst Altlasten mit sich rumschleppt… Dem Sequel fehlt der charismatische Partner für Sharon Stone und die zündende Plotidee. Künstlerisch und finanziell war das ein gigantischer Flop.

Männer-WG kommt auf die Frau. Nein, nicht die nervige Schwester von Simon! Vergeblich sträubt sich Jacob (Max von Thun) dagegen, dass Merlin (Anja Knauer) den Platz ihres Bruders (Max Giermann) in der Männer-WG einnimmt. Schließlich braucht die knapp vor der Hochzeit entlobte Society-Reporterin eine Bleibe – und etwas gegen Liebeskummer. Der schwule Mitwohni Nuri (Samy Callah) will helfen, und der Frauenheld und Sprühkondom-Erfinder Jacob hat dann doch noch gute Tipps: WG putzen und einen „Trostfick“ suchen… Wackere Darsteller, wenige gute Gags, dazu Peinlichkeiten im „Ballermann“-Stil – wo die ganze Truppe schließlich auch landet.

mit Nina Hoss und Karoline Herfurth. Vier Blutsaugerinnen färben die Nächte in Berlin tiefrot. Sie sind die Letzten ihrer Art: Durch einen Biss von Vampirin Louise (Nina Hoss) wird die Rumtreiberin Lena (Karoline Herfurth) selbst zur Untoten. Zu viert ziehen die Draculetten koksend, mordend, konsumierend durchs nächtliche Berlin. Doch Lena bekommt Skrupel. Außerdem hat sie sich verliebt – in Polizist Tom (Max Riemelt)… Schon seit den 90er-Jahren verfolgte Regisseur Dennis Gansel („Mädchen, Mädchen“, „Die Welle“) die Idee, einen modernen Vampirfilm zu drehen. Mit digitalen Tricks, ausgefallenen Berliner Drehorten und großem Stilwillen schuf er einen rasanten, unterhaltsamen Genrefilm – bei dem Story und Charakterzeichnung allerdings zu kurz kommen.

Mobster Playboy outet sich als Mitglied der berüchtigten Butterfly-Gang. Vier Elitecops (u. a. Dara Our, Jean-Paul Ly) sollen ihn in einen Hochsicherheitsknast überstellen. Sie geraten in eine Gefängnisrevolte, in der nur noch Fäuste zählen… Hauptrollendebüt des Stuntdoubles Jean-Paul Ly („Doctor Strange“).

Wanda (Victoria Grace Borrello) leidet an Angstzuständen und Depressionen. Hilfe erhofft sie sich durch Teilnahme an einer experimentellen Schlafstudie. Dr. Pretorious versetzt Wanda und drei andere Probanden dafür in Hypnose. Allerdings läuft nun einiges schief… Hat nichts mit der „Conjuring“-Reihe zu tun.

Zehn Jahre saß Wade (Daniel Chapman) im Knast, nun will er den brutalen Mord an seinem Bruder rächen und seine Freundin aus der Gewalt des skrupellosen Versicherungshais Hawk befreien. Der zieht die Fäden in Hartford City, wer seine Beiträge nicht zahlt, wandert hinter Gitter… Low Budget der miesesten Art.

nach Kultautor Elmore Leonard („Schnappt Shorty“). Detroit, 1978: Die Ganoven Ordell (Yasiin Bey = Rapper Mos Def) und Louis (John Hawkes) greifen sich Society-Lady Mickey Dawson (Jennifer Aniston) und verlangen eine Million Dollar von ihrem Mann, dem prolligen Profigolfer Frank (Tim Robbins). Als dessen Gespielin Melanie (Isla Fisher) ihn überredet, nicht zu zahlen, wird es für Mickey und die Gangster knifflig… Die klasse besetzte Gaunerfarce fängt witzig an und hört amüsant auf, dazwischen wird’s leider zu ernst und zu zäh. Leonards Romanvorlage (deutscher Titel: „Wer hat nun wen aufs Kreuz gelegt?“ – aua!) ist die Vorgeschichte zu „Jackie Brown“. Auch in Quentin Tarantinos Verfilmung tauchen Ordell, Melanie und Louis auf (gespielt von Samuel L. Jackson, Bridget Fonda und Robert De Niro), allerdings wirken die Figuren dort bei Weitem grotesker.

Zehn Jahre saß Wade (Daniel Chapman) im Knast, nun will er den brutalen Mord an seinem Bruder rächen und seine Freundin aus der Gewalt des skrupellosen Versicherungshais Hawk befreien. Der zieht die Fäden in Hartford City, wer seine Beiträge nicht zahlt, wandert hinter Gitter… Low Budget der miesesten Art.

Eine satanische Sekte entfesselt einen Dämon, welcher über die Bewohner herfällt. Kampflos aufgeben ist für Männer wie Harry (Tony Todd) keine Option – auch dann nicht, wenn eine satanische Sekte einen Höllendämon auf seine Kleinstadt loslässt. Das Kreaturendesign ist schön unheimlich, aber ansonsten hat der wilde Mix aus Gore und Action leider doch nicht allzu viel zu bieten.

Der kung-fu-kundige Rikscha-Fahrer Ah-Fung Lin (Chiang-Lung Wen) schwört seiner blinden Frau zuliebe jeder Gewalt ab. Aber: Als beide ins Visier rivalisierender Rikscha-Anbieter geraten und die Gattin umkommt, startet er einen Rachefeldzug… Kupfert beim Hit „Bruce Lee – Die Todesfaust des Cheng Li“ (1971) ab.

Ein Priester und sein Schützling suchen Zuflucht in einem einsamen Gasthaus. Der Achsbruch ihrer Kutsche zwingt die Reisenden zum Stopp im Gasthaus „Zum Schorfigen“ – überraschende Beute für die mordenden Wirtsleute. Die Ersten segneten schon das Zeitliche, als sich die Hausherrin dem mitreisenden Priester (Gérard Jugnot) anvertraut. Der hat seine liebe Not, weitere Tote zu verhindern.

Zwei chaotische Kifferkumpel machen pubertären Harold (John Cho), koreanischer Abstammung, und sein indischstämmiger Freund Kumar (Kal Penn) haben schlichte Ziele: Joints bauen, Frauen aufreißen und einfach mal einen Burger essen… Der Film „glänzt“ mit Fäkalzoten und Gettoslang (Synchronstimmen: Oliver Pocher und Rick Kavanian) und ist was für den Dosenbierabend unter Jungs.

Das Regiedebüt von Ryan Phillippe („Eiskalte Engel“, „Studio 54“). Für Schauspieler Reagan Pearce (Phillippe) läuft es schon länger nicht mehr. Um den Karriereknick zu überbrücken, sagt er bei einer Low-Budget-Produktion in Louisiana zu. Am Set erscheint er aber nicht. Unter dem Vorwand, ihn zum Dreh zu fahren, verschleppen ihn zwei Männer in eine Hütte im Sumpf. Der Ältere schlägt ihn erst bewusstlos, zertrümmert dann seine Hand. Pearce hat keine Ahnung, was die beiden von ihm wollen… Phillippe, der auch am Skript mitschrieb, schwebte ein satirischer Blick auf Hollywood vor. Doch in der wenig inspirierten Inszenierung sind die Seitenhiebe aufs Filmbiz, Social Media und Fankult eher harmlos. Dafür fallen die eruptiven Gewaltszenen umso heftiger aus.

Vier Gymnasiasten erleben den „Sündenpfuhl“ Prag von der drastischen Seite. Klassenreise in die „Muschi Europas“ – wie geil ist das denn?! Die Kumpels Paul (Tilman Pörzgen), Berny (Chris Tall) und Max („Fack ju Göhte“-Star Max von der Groeben) sind schon ganz heiß auf Paaarty. In Prag angekommen, lässt sich Paul von seinem Schwarm Juli (Lisa Volz) dazu überreden, am Abend ihren autistischen Bruder Magnus (Florian Kroop) zu hüten. Kein Grund, die Nacht im Hotel zu verbringen. Also wird vorgeglüht, dann stürzen sich die drei, mit Magnus im Gepäck, ins Nachtleben. Und die Party wird ein schräger Survivaltrip… Osteuropaklischees und müde Kalauer? Da ist das Abitur aber stark gefährdet! Zur Strafe bitte noch mal genau die Genrevorbilder wie „Superbad“ und „Hangover“ studieren.

Zwei Geschwister verführen Männer über eine Erotik-Telefonhotline, verabreden sich mit ihnen und ermorden sie mit einem Rasiermesser. Captain Barnes (Richard Roundtree) und Stacy (Shawn Weatherly) ermitteln… Der extrem dünne Plot wird nur durch abstruse Zufälle zusammengehalten.

Audrey (Stephanie Dunnam) ist nach dem Tod ihrer Eltern am Rande der Verzweiflung. Als ob ein Fluch über ihrer Familie liegen würde. Audreys Tante schenkt ihr als neuen Weggefährten den Rottweiler Greta. Kurze Zeit später kommt Audreys Bruder auf mysteriöse Weise ums Leben... Im gleichen Jahr kam „Cujo“.

auf Filme von A bis Z: total hirnlos! Heiliger Kristallschädel: 10.000 v. Chr. prophezeit Amy Winehouse den Weltuntergang – für den Tag im Jahr 2008, als Will (Matt Lanter) aus einem Albtraum erwacht. Eigentlich will er zu seinem 25. Geburtstag eine „Sweet Sixteen“-Party geben. Doch dann bebt die Erde, Hanna Montana wird vom Meteoriten erschlagen, und Wills Freundin erlebt nachts im Museum ihr blaues Wunder… Auf Pipi-Kacka-Niveau verhohnepipelt der Film Kinoerfolge wie „The Day After Tomorrow“, „Verwünscht“ oder „Juno“. Nur ganz, ganz selten blitzt Satire auf. Und die Amy-Winehouse-Gags gehen inzwischen natürlich gar nicht mehr.

vom „Die Kinder des Monsieur Mathieu“-Team. Im Paris der 30er toben Kämpfe zwischen „Roten“ (u. a. Clovis Cornillac) und Nationalisten. Derweil kämpft Bühnenarbeiter Pigoil (Gérard Jugnot) um das Sorgerecht für seinen Sohn und den Erfolg einer Revue, mit der er und die Kollegen (u. a. Kad Merad, „Willkommen bei den Sch’tis“) ihr marodes Theater retten wollen… Herrliche Kulissen, Oscar-nominierte Musik und ein tolles Ensemble verleihen der teils tragischen Story wehmütig-milden Glanz. Als alter Komponist: Pierre „Der große Blonde“ Richard.

von „Donnie Darko“-Regisseur Richard Kelly. Kurz vor Weihnachten klingelt es zweimal bei Norma (Cameron Diaz) und Arthur (James Marsden). Erst steht eine Box mit einem roten Knopf vor der Tür, später erscheint der schrecklich entstellte, aber charmante Mr. Steward (Frank Langella) mit einer unfassbaren Offerte: „Drücken Sie den Knopf, wird irgendwo ein Fremder sterben, aber gleichzeitig sind Sie um eine Million Dollar reicher!“ Wird das Paar der Verlockung widerstehen? „The Box“ basiert auf einer kurzen Story von Richard Matheson („I Am Legend“), Regisseur Kelly spinnt sie zum Verschwörungsthriller weiter. Der zunächst extrem rätselhafte Film entwickelt schnell eine hypnotische Sogwirkung. Bei Norma und Arthur ließ Kelly sich stark von der Vita seiner Eltern inspirieren (auch die böse Geschichte um Normas Verstümmelung fußt auf Fakten).

Christos (Mihalis Sarantis) und Antonis (Makis Papadimitriou) eint die Liebe zur Musik und die Faszination für die verschwundene Pornodarstellerin Laura Durand. Das verpeilte Verlierer-Duo macht sich auf die Suche… Die Gags zünden mal mehr, mal weniger.

Ein Autounfall zwingt Matt und seine hochschwangere Frau Rachel, die gerade auf dem Weg in die Entbindungsklinik sind, zum Zwischenstopp auf dem einsamen Bauernhof der überaus christlichen Familie Fairbairn. Schnell merken sie jedoch: Irgendwas stimmt mit den Leuten nicht. Können sie dem Albtraum rechtzeitig entkommen? Knallharter Independent-Schocker, der zwar immer wieder altbekannte Klischees nutzt, diese aber effektiv einsetzt. Interessant: Regisseur Scott Vickers („River City“) spielt auch Matt, den angehenden Vater.

Der „Wegmacher“, eine Maschine zur Entfernung eitriger Zysten, soll Arzt Guy (George Hardy) zum Durchbruch verhelfen. Um die Patentprüfer zu beeindrucken, sorgt er mit einer selbst entwickelten Nährlösung für ein Mega-Geschwür. Dieses mutiert zum Monster… Kunstblut kann jeder — aber Kunsteiter?

Weit draußen, inmitten der Leere des Weltalls, erwacht eine Gruppe Fremder aus unterschiedlichen Erdzeiten gemeinsam an Bord eines außerirdischen Transportraumschiffs. Sie wissen weder, wie sie in diese Situation kamen noch was sie erwartet, doch schon bald spielt eine unbekannte Macht mit den Bruchstücken ihrer Erinnerungen und zwingt sie dazu, sich ihren schlimmsten Albträumen zu stellen.

Box (Craig Ingham) lebt seinen Trieb zum Töten in einem Schlachthaus aus. Als Ex-Häftling Nathan (James Mason) dort einen Job annimmt und gemobbt wird, schlachtet Bax den Peiniger kurzerhand ab. Und das ist erst der Anfang einer wahllosen Killertour. Zweiter Film des Regisseurs nach „Blood Hunt“.

Pyjamaparty! Mit Bier und Pizza lässt sich’s auch im Nirgendwo aushalten. Nach einer Autopanne machen Dana, Maeve, Ashley, Breanie und Maves Schwester Alix, die sich heimlich ins Auto geschlichen hat, das Beste aus dem Stopp und feiern, bis der Arzt kommt. Besser gesagt: der Killer mit schwerem Bohrgerät. Derselbe, dessen Attacke Danas Mutter seinerzeit als Einzige überlebte – entsprechend ungern ließ sie ihre Tochter in den Trip ziehen. Kämpferisches Reboot des Slasher-Klassikers von 1982 mit einer couragierten Mädelsgang. Die feministischen Züge des Original-Skripts, die Produzent Roger Corman damals verwarf, wurden wieder aufgegriffen.

Eine Frau soll vom Satan befreit werden. Der ist ein Italo-Verschnitt von „Der Exorzist“. Nach einer Vision fängt sich die gelähmte Ippolita von einer toten Namensvetterin einen Dämon ein. Ein Exorzist muss her… So lächerlich der Streifen, so interessant ist die Crew: Kameramann Joe d’Amato wurde später Sextrashfilmer, die Musik schrieb Ennio Morricone.

Für eine Teenagerin entwickelt sich die Pubertät zu einem furchterregenden Albtraum. Lisa Brühlmanns Spielfilmdebüt verbindet die Umbrüche in der Pubertät mit mythologischen Motiven. Die 15-jährige Mia (Luna Wedler, „Das schönste Mädchen der Welt“) ist mit ihren Eltern in eine neue Stadt gezogen. Während sich ihr Körper auf mysteriöse Weise verändert, versucht sie ihre wachsende Verzweiflung mit Sex und Alkohol zu betäuben. Außerdem entwickelt sie einen unerklärlichen Heißhunger auf rohen Fisch, der selbst vor dem Aquarium ihrer Mutter nicht haltmacht. Auf der Suche nach ihrer wahren Identität und der eigenen ­Natur trifft sie schließlich eine radikale Entscheidung. „Blue My Mind“ zählt neben „Der Nachtmahr“ zu den ungewöhnlichsten und kühnsten Coming-of-Age-Filmen der letzten Jahre. Mit großer Unerschrockenheit werden die verwirrenden Gefühle und Ängste des Erwachsenwerdens geschildert. Beim Nachwuchsfestival „Max Ophüls Preis“ wurde Lisa Brühlmann als beste Regisseurin ausgezeichnet. „Sie macht Emotionen körperlich spürbar und schaut dorthin, wo es unangenehm ist, wo es wehtut“, lautete die Begründung der Jury. Das trauen sich in dieser Konsequenz nur wenige Filme.

Tragikomödie nach dem Roman von Charlotte Roche („Feuchtgebiete“). Depressiv oder aggressiv, oft hysterisch, auf alle Fälle kontrollsüchtig: Elizabeth (Lavinia Wilson) hat mehr Neurosen als andere Frauenschuhe. Vor zehn Jahren hat sie ihre Geschwister bei einem Unfall verloren. Nur beim Sex mit ihrem Georg (Jürgen Vogel) fühlt sie sich frei, kann sie ihre Schuldgefühle vergessen. Alle ihre Ängste vor den Unwägbarkeiten des Lebens bespricht sie mit Therapeutin „Agnetha“ (Juliane Köhler)… Drehbuchautor Oliver Berben und Regisseur Sönke Wortmann („Frau Müller muss weg!“) haben die fragmentarische Struktur des semiautobiografischen Charlotte-Roche-Romans größtenteils beibehalten. „Schoßgebete“ thematisiert die Kompensation des Verlusts geliebter Familienangehöriger mit Sex und der Übererfüllung der Mutterrolle. Die krasse Offenherzigkeit der Autorin mag irritieren, aber sie ist echt und glaubwürdig.

. Unter Hongkongs Waffenschmugglern bricht der Bruderkrieg aus… Eine Spezialeinheit von vier jungen Cops (u. a. Nicholas Tse, Stephen Fung) soll eine verschwundene Ladung Sprengstoff wieder aufzuspüren. Undercover schleusen sich die vier in ein internationales Syndikat einschleusen, wo sie auf Gang-Boss Akatura und seine Armee von ausgebildeten Terrorsoldaten treffen… Produzent der Hongkong-Action ist Jackie Chan.

Ein falsches Wort, und man holt sich eine blutige Nase. Mit Fantasie kontern zwei Jungs 1956 den tristen, von Gewalt und sexuellen Übergriffen geprägten Alltag in einer erzreligiösen Jugendstrafanstalt. Finch und Spacy, der von einer Zukunft als Astronaut und dem Flug zum Mond träumt, erfinden eine höhere Macht und kommunizieren mit dem geheimnisvollen „Schimmern“. Als die Gewalt unter dem sadistischen Anstaltsleiter eskaliert, wagen sie in einer Vollmondnacht die Flucht… Eindringliche Adaption von John O’Keefes autobiografischem Theaterstück, in dem er seine Kindheitserlebnisse verarbeitete. Aus Budgetgründen verarbeitete John O’Keefe seine traumatischen Kindheitserlebnisse in zahlreichen katholischen Heimen im Mittleren Westen auf der Bühne als Einpersonenstück und verkörperte alle Rollen selbst. Er schrieb auch das Drehbuch zum Film.

Moritz Bleibtreu und Christian Ulmen suchen den Sinn der Liebe – jeder auf seine Art… von Oskar Roehler. Sex möchte der schüchterne Molekularbiologe Michael (Christian Ulmen) am liebsten durch Klontechnik ersetzen. Halbbruder Bruno (Silberner Bär für Moritz Bleibtreu) hingegen ist ein vereinsamter Lustmolch, der verzweifelt in Selbstfindungscamps wildert. Als Michael seine Jugendliebe Annabelle (Franka Potente) wiedersieht, und Bruno endlich eine Gleichgesinnte (Martina Gedeck) findet, scheint doch noch alles gut zu werden… Regisseur Oskar Roehler („Agnes und seine Brüder“) interpretiert Michel Houellebecqs bösen Roman als hippie-bunte Farce mit depressivem Kern und etwas verrätselter Attitüde: ein Werk für Feuilletonkritiker. Trotzdem wurde der Film mit 800.000 Kinobesuchern 2006 ein Achtungserfolg.

Fahri Yardim und Milan Peschel als „Therapie-Crasher“. „Du klammerst wie ’ne Krake“, wird Daniel (Yardim) von Mia (Josefine Preuß) vorgeworfen, dann ist er wieder Single. Kumpel Thomas (Peschel), ein notorischer Aufreißer mit Bindungsangst, weiß Rat: Auf Psychoseminaren müssten sich jede Menge Frauen abschleppen lassen. Daniel hasst zwar „diese Psychokacke“ – er ist durch seine Analytiker-Mutter therapiegeschädigt – kann aber Thomas nix abschlagen. Also hangeln sie sich unter falschen Identitäten durch diverse Familienaufstellungen und Betten. Bis eine forsche Anwältin (Marie Bäumer) Thomas auf den Zahn fühlt – und sich Daniel in ein Starlet (Peri Baumeister) verknallt… Klischees ohne Ende, Karikaturen statt Charaktere, platte Witze, ein völlig unglaubwürdiges Ende und ein haarsträubend fehlbesetzter Peschel – hier hilft auch keine Therapie mehr.

Bannon erwacht in einer Welt, die von Tod und Zerstörung geprägt ist. Die Erde ist verwüstet, Aliens jagen die letzten Überlebenden. Bannon (Martín Rispau) haust in einem Autowrack und klammert sich verzweifelt an die Vergangenheit: alte Nachrichten auf seinem Handy. Als er ein Walkie-Talkie findet, nimmt er Kontakt zu anderen auf, doch wem kann er trauen? Unausgegoren.

Ein Mann soll in diesem Thriller von Tobe Hooper als menschlicher Flammenwerfer herhalten Eine irre Idee. Ein sympathisches menschliches Versuchskaninchen muss für grausame Strahlenexperimente herhalten und wird zum „menschlichen Flammenwerfer“ gemacht. 30 Jahre, nachdem seine Eltern als Versuchspersonen für einen Atomtest starben, entdeckt der junge Sam (Brad Dourif), dass auch er von fanatischen Wissenschaftlern missbraucht wird. Regisseur Tobe Hooper („Poltergeist“) hat hier ein trauriges Zeugnis für seinen scheinbar unaufhaltsamen Abstieg abgelegt. Ob für diesen pyrotechnischen Unsinn außer der Hauptfigur Sam überhaupt jemand Feuer fängt, ist zweifelhaft.

Olive möchte mit ihren Freundinnen ein ruhiges Wochenende verbringen. Job weg, Freund auch – Olive (Amanda Crew) braucht eine Auszeit. Sie mietet sich in Harveys Landhaus ein, nicht ahnend, welchen Hass auf die nichtsnutzige junge Generation den psychopathischen Hausherrn umtreibt. Er zückt das Tomahawk… Generationenzwist als Blutbad, mit Dialogen zum Fürchten.

Mann weg, Haus weg, Job weg: Es läuft gerade nicht gut für die alleinerziehende Friseurin Kathi. Lichtblick: Die Agentur für Arbeit vermittelt ihr eine Stelle. Doch als Salonchefin Krieger Kathi das erste Mal sieht, entgleisen ihr die Gesichtszüge: „Der Friseurberuf ist ja ein ästhetischer. Und Sie – sind nicht ästhetisch.“ Das ist voll gemein, denn Kathi König aus Marzahn (Gabriela Maria Schmeide) ist eine gute Friseuse, nur gefühlte 40 Kilo zu dick. Aber sie lässt sich von Rückschlägen, Bürokraten und fiesen Typen wie Frau Krieger nicht kleinkriegen: Kathi will nämlich ihren eigenen Salon, und dafür tut sie (fast) alles. In dem leerstehenden Asia-Imbiss neben dem Salon Krieger eröffnet sie ihren eigenen Laden und steht so auf ihrer Suche nach dem Glück in direkter Konkurrenz mit Frau Krieger... Doris Dörrie erzählt die (wahre) Geschichte einer Ostberlinerin, deren Kraft, Witz und Mut jeden beeindrucken, der sie kennenlernt.

Freundschaft in Gefahr! Diesmal ist nicht (nur) die Frau schuld. Komödie mit Mario Barth. Als sie Knirpse waren, haben sich Gerüstbauer Hotte (Dieter Tappert) und der grottenschlechte Bühnenkomiker Paul (Mario Barth) „Freundschaft für immer“ geschworen. Noch immer wohnen sie im selben Haus. Paul bei seinem alten Vater Rudi, Hotte mit seiner zänkischen Freundin Susi (Anja Kling). Beim Lauschen an deren Tür schnappt Paul Dinge auf, die er bei seinem nächsten Auftritt zum Besten gibt – und hat plötzlich die Lacher auf seiner Seite. Dummerweise bekommt nicht nur die rachsüchtige Susi Wind davon – auch Pauls Männerfreundschaft gerät in Gefahr… Der Film lässt in einigen Szenen das Potenzial zur Tragikomödie durchblitzen, verlässt sich aber dann doch lieber auf altbekannte Derbheiten. Die Schmunzelgrenze kann man damit kaum überschreiten. Nur als Paul (kurz) auf die Bühne darf, ist er so, wie die Fans Mario Barth mögen.

Der zweite Reboot-Versuch von Tobe Hoopers Kultschocker „Blutgericht in Texas“. Nachdem Michael Bays Hochglanz-Remake von 2003 viele Fans des Originals vor den Kopf stieß, zieht der zweite Franchise-Neustart gleich zu Beginn die Hommage-Trumpfkarte. John Luessenhops „Texas Chainsaw“ setzt im Prolog nahtlos die Handlung des ersten Films von 1974 fort und zeigt, wie ein wütender Mob das Farmhaus von Leatherface und seiner sippe abfackelt. Nur ein Baby überlebt, das bei Pflegeeltern aufwächst und als junge Frau eine Villa in Texas erbt – ohne zu ahnen, dass im Keller eine monströse Überraschung auf sie und ihre Freunde wartet. Das Manko des durchaus packenden Reboots: Es kann sich nicht entscheiden, ob es Party- oder Terrorfilm sein will.

mit John Cusack und Robert De Niro. Profikiller Jack (Cusack), seit dem Tod seiner Freundin neben der Spur, soll für den Gangsterboss Dragna (De Niro) gegen gutes Geld eine Tasche in ein Motel bringen und dort auf den Boss warten. Wichtig: Jack darf auf keinen Fall hineinschauen. Doch die Neugier wächst, als immer neue dubiose Typen an die Tür klopfen: korrupte Bullen und FBI-Agenten, ein kleinwüchsiger und ein einäugiger Gangster und die attraktive Rivka (Rebecca Da Costa)… Trotz einiger Überraschungen wirkt die Geschichte zerdehnt, das Figurenarsenal absurd. Der Quark war das Regiedebüt von David Grovic, eines etwas mysteriösen Geschäftsmanns von den Bahamas. Bekannt ist Grovic dafür, dass er den Arthouse- „Dying of the Light“ finanzierte, ihn aber unter Protesten von Regisseur Paul Schrader umschnitt und damit einen deftigen Flop landete.

Ein Irrer tötet seine Psychologin, um sich nun selbst zu „therapieren“ Mit einer Kamera filmt er seine weiteren Morde und analysiert dabei seine Gedanken. Als er die schüchterne Lisa (Federica Carpico) trifft, glaubt er, dass Reinheit und Liebe ihn retten können. Spielfilmdebüt von Dario-Argento-Fan Pastore.

Komödie. Remake des 1975er-Films „Lina Braake“ durch Leander Haußmann („Sonnenallee“). Der schmierige Banker Hartmann (Daniel Brühl) luchst der alten Lena Braake (Eva Maria Hagen) ihr Haus ab. Im Seniorenheim lernt Lena den gerissenen Johann (Leander Haußmanns Vater Ezard) kennen. Die zwei Alten hecken mithilfe weiterer Heimbewohner (Walter Giller, Nadja Tiller u. a.) einen Plan aus, um Lenas Eigentum zurückzuholen… Mit geschmacklos-klamaukigen Szenen über Altersgebrechen (Gebisse, Urinbeutel etc.) verspielt die Seniorenkomödie im ersten Drittel ihren Charme. Appetitlich aufbereitete Sozial- und Gesellschaftskritik sieht anders aus.

Niemand vermag das unheimliche Wesen zu fassen, das auf wundersame Weise auftaucht und genauso spurlos wieder verschwindet. Selbst die Nationalgarde vermag es nicht mit Hilfe von Panzern das Monster aufzuhalten. Ein Reporter, ein Sheriff, eine Lehrerin und ein exzentrischer Wissenschaftler sind die letzte Hoffnung der Menschheit, um endlich wieder in Frieden leben zu können. Werden sie es schaffen das Monster zu besiegen?

"Der Mann, der Frankenstein weinen sah", erzählt die Geschichte des legendären Jacinto Molina, alias Paul Naschy, einer der beliebtesten Horror-Ikonen Europas, der, obwohl er nicht zu einem Mainstream-Namen wurde, als eine der wahren Größen des Horrorkinos gefeiert wird, gleichauf mit Boris Karloff, Lon Chaney, Bela Lugosi, Peter Cushing und Christopher Lee. 1934 geboren, sollte ihn 11 Jahre später das Kinoposter zu "Frankenstein trifft den Wolfsmenschen" entscheidend prägen. Dieser Augenblick war die Geburtsstunde einer Ikone, die das gesamte europäische Genrekino nachhaltig prägen solle und den spanischen Horrorfilm zu dem machte, was er heute ist. US-Genre-Regisseur Mick Garris präsentiert Ihnen die Geschichte von Jacinto Molina Alvarez alias Paul Naschy, dessen unvergleichliche Liebe für das Kino ein ganzes Genre beeinflusste und Filmemacher auf der ganzen Welt inspirierte. In dieser hochspannenden Dokumentation liefern seine Kollegen und Freunde, darunter Joe Dante, John Landis, Nacho Cerda, Caroline Munro, Jordi Grau, seine Ehefrau Elvira Primavera, sowie seine Söhne Bruno und Sergio Molina, Einblicke in das Leben des Mannes hinter der Werwolfmaske.

Sarah und Tom laden ein befreundetes Ehepaar zur Dinnerparty ein. Anlass ist der nahende Verkauf ihres stilvollen Anwesens, um den familiären Bankrott zu verhindern. Doch ihre Gäste bringen Starautorin Jessica mit, die sich im Garten unerwartet das Leben nimmt. Aber wer will schon ein Haus mit Leiche kaufen? Schnell entwickeln die vier einen Plan, wie sie Jessicas Körper loswerden können. Die tiefschwarze Komödie begeistert durch rasante Situationskomik, bissige Dialoge und ein grandioses Ensemble, zu dem auch Sylvester Groth als reicher, deutscher Hausinteressent stößt.

Nach einem Drehbuch von Oliver Kalkofe und Oliver Welke verulkt die deutsche Comedy-Elite Edgar Wallace. Londons Unterwelt zittert. Ein Totenkopf-Zorro mit Ambitionen auf die Alleinherrschaft zieht mordend durchs dunkle Edgar-Wallace-Reich und lacht sich frostig ins Lederhandschuh-Fäustchen. Einen Widersacher erschießt er in Günther-Jauch-Maske vor laufender Kamera. Im Blackwhite-Castle von Graf Cockwood entscheidet sich sein Schicksal. Können Scotland Yards Superermittler Very Long und Even Longer den Täter stellen und die Frage klären: Wer ist der Wixxer? Andere Frage: Ist das Kino oder Komik oder gar beides? Ganz klar: Oliver Kalkofe, Mastermind dieses Retro-Krimi-Ulks, hat das Gespür für Spielfilm und ist ein charismatischer Schauspieler. Die Slapstick-Groteske strotzt vor Einfällen und Anspielungen, ist visuell sehr tricky (Showdown im „Matrix“-Style) und in der Witzdichte nah am „Manitu“ dran.

Sue verlässt ihren alkoholkranken Mann und kommt mit ihren Kindern vorübergehend in einem einsam gelegenen Ferienresort unter. Sie werden von maskierten Killern überfallen… Greift die realen „Keddie-Morde“ von 1981 auf. Erst 37 Jahre später konnte der Täter durch DNA-Tests überführt werden.

Das Paar Marlene und Imre reist mit drei Freundinnen durch Transsylvanien. Als ihre Kutsche eine Panne hat, finden sie Unterschlupf in einem alten Sanatorium. Des Nachts wandelt dort eine bleiche Gestalt (Paul Naschy) durch die Gänge — und dann ist eine der Freundinnen spurlos verschwunden.

Nach einem langen Drehtag kehrt die Schauspielerin Rose in ihr Hotel zurück. Kein Handyempfang, der Notrufknopf funktioniert auch nicht, und Daniel Reed, der schüchterne Niemand neben ihr in der Kabine, zieht auch bald andere Seiten auf. Schauspielerin Rose (Sophie Skelton) steckt nach einem anstrengenden Drehtag mit Reed im Aufzug fest. Das Gespräch nimmt eine unerwartete Wendung.

Der Fremde in mir! Hudson, erfolgsverwöhnter Drehbuchautor, verliert von heute auf morgen sein Persönlichkeitsgefühl und betrachtet den eigenen Körper und Verstand als Außenstehender. Therapeut Townsend verschreibt ihm Rivotril, das mit Nebenwirkungen einhergeht. Impotenz, Kleptomanie und diverse andere Macken werden zum Problem, als Hudson sich in Sarah verliebt. Die Krankheit gibt’s tatsächlich. Regisseur Harris Goldberg leidet an Depersonalisierung und verarbeitete seine Erfahrungen bewusst überhöht. „Friends“-Star Matthew Perry († 2023) taumelt gekonnt durch eine Achterbahn der Gefühle.

Ben Whitmore (auch Regie: Cristóbal Krusen) lebt zurückgezogen in der US-Provinz. Sein schizophrener Sohn Benny soll nach Jahren aus der Psychiatrie entlassen werden. Als er ihn abholen will, ist Benny spurlos verschwunden. Eine verzweifelte Suche beginnt. Krusen verarbeitete eigene Erfahrungen.

über die erste Generation der RAF-Terroristen. Aus Protestaktionen gegen den Vietnamkrieg wird der bewaffnete Untergrundkampf: In den 70er-Jahren führt die Rote Armee Fraktion ihren Guerillakrieg gegen den US-Imperialismus und den „faschistischen Polizeistaat“ BRD. Der Thriller verfolgt den Weg der führenden Köpfe – Andreas Baader (Moritz Bleibtreu), Gudrun Ensslin (Johanna Wokalek) und Ulrike Meinhof (Martina Gedeck) – in Fanatismus und Realitätsverlust. Basierend auf Stefan Austs Standardwerk „Der Baader Meinhof Komplex“ hat Bernd Eichinger ein historisch penibel korrektes, dichtes Drehbuch geschrieben, das Uli Edel mit großartigen Schauspielern umgesetzt hat. Zehn Jahre RAF sind dennoch fast zu viel Stoff für zweieinhalb Kinostunden. Zum Ende des intensiven und actionsatten Dramas wird der Film unter der Last zu vieler Ereignisse und Stationen etwas kurzatmig.

Der Widerstandskämpfer Franc (Domen Valic) soll hunderte Freiheitskämpfer retten Hunderte Partisanenkämpfer sind im bitterkalten Kriegswinter 1945 in den Bergen von Nazis eingekesselt. Ihre einzige Chance ist der gerade mal 22-jährige Franc Dever Franta (Domen Valic). Er kämpft sich durch Eis und Schnee… Eindimensionale Tatsachenverfilmung ohne größere Überraschungen.

von John Woo („Im Körper des Feindes“) Lung (Dean Shek) steht auf der Abschußliste eines Geldfälscherrings. Die Cops Ho (Ti Lung) und Kit (Leslie Cheung) bringen ihn sicher in die USA. Seine Tochter können sie nicht beschützen. Um so kompromissloser versuchen die Cops, die Bande auszurotten… Mit dem Erfolg von „City Wolf“ gelang John Woo 1986 der Durchbruch. Und auch Nummer 2 ist perfekt inszeniert.

Der Leichenwagenfahrer Cemal (Ahmet Rifat Sungar) befördert das ermordete Mädchen Zeynep. Es ist ein gut bezahlter Spezialauftrag seines Chefs. Wieso, das erfährt der einsame Gelegenheitsjobber, als er plötzlich Laute aus dem Sarg vernimmt… Handwerklich sehr ordentlich, jedoch arg langatmig.

Scotty ist durch Gelenksteife fast bewegungsunfähig und träumt davon, seine Jungfräulichkeit zu verlieren. Als er von einem Bordell in Kanada hört, das sich speziell an Menschen mit Behinderung richtet, überredet er seinen blinden Kumpel Mo und den ebenfalls im Rollstuhl sitzenden Matt zu einem Roadtrip. Mit Fahrerin Sam geht es heimlich los, denn ihre überfürsorglichen Eltern sollen nichts mitbekommen. Remake des belgischen Films „Hasta la vista“, der wiederum auf wahren Begebenheiten beruht. Ein rührender, amüsanter Wohlfühlfilm mit großer Schwäche: Die Hauptrollen wurden an körperlich gesunde Schauspieler vergeben.

Jan Josef Liefers lässt sich mit dem Teufel ein, um seine Liebste zurückzugewinnen. Fantasykomödie mit vielen prominenten Gästen. Zerwürfnis beim 10-Jahres-Klassentreffen: Jennifer findet ihren Ex-Mitschüler Ralf Bauer (ja der!) geiler als Freund Faust! Ein Jahr später ist Faust ein Wrack, doch ein Bernhardiner rettet ihn und outet sich als Mephisto (Armin Rohde). Man kommt ins Geschäft: Damit Jennifer ihn wieder heiß findet, soll Faust selbst zum Promi werden, indem er sich mit Promis umgibt. Mephisto schlüpft in die jeweiligen Rollen, erlebt dann aber sein schwules Coming-out: In Faust verliebt, hat er für ihn manch teuflische Täuschung parat… Gute Grundidee, tolle Überraschungen! Die grobe Klamotten-Machart vermindert aber den Spaß. Und die „Musik“ ist nur nerviges Geklimper und Gefiepe.

An der griechischen Küste sorgen furchterregende Kreaturen für Angst und Schrecken. Matrose William (Davide Tucci), Kellnerin Aliki, Alexis und Naris machen sich auf, um das dunkle Geheimnis hinter den Monstern mit Tentakeln aufzudecken. Von H. P. Lovecraft inspirierter Monsterfilm.

Miyabi hat ihre einzige Tochter bei einem Unfall verloren und arbeitet jetzt als Callgirl. Kein Sex, nur Fotos. Erst fotografiert Freier Oka Miyabis (Kaho Seto) Wirbelsäule, dann ihre Beine und den Rest ihres Körpers. Dann spürt Miyabi, die ihre Tochter durch einen Unfall verlor, wie eine kleine Hand ihr Bein streichelt. Ein Körperteil wurde noch nicht abgelichtet: ihre Augen. Dem Callgirl entgleitet die Realität.

Eine Urlauberin hilft Flüchtlingen – mit fatalen Folgen. Reihe „Debüt im Dritten“. Gran-Canaria-Urlauberin Nathalie (Sabine Timoteo) trifft am Strand auf den Senegalesen Zola (Hubert Koundé), der mit seinem Sohn Mamadou im Boot aus Afrika nach Spanien übergesetzt ist. Während der hartherzige Grenzpolizist José (Álex González) beide in ein Flüchtlingslager abschiebt, läst Nathalie das Schicksal der Afrikaner nicht mehr los… X-mal überarbeitete Autorin/Regisseurin Maggie Peren ihr Skript, weil es ihr „zu didaktisch“ vorkam. Dennoch geriet ihr sprödes, episodisch angelegtes Ensemblestück zu holprig und leblos, um der Problematik gerecht zu werden.

Der angeheiterte Kung-Fu-Klamauk von 1979 entstand kurz nach Jackie Chans Hit „Drunken Master“. Die alten Freunde und Kung-Fu-Könner Beggar Su und Fan Ta-Pei treffen sich zu einem Trinkgelage und rekapitulieren ihre jungen, wilden Jahre als Hilfskräfte auf dem Weingut von Chang Chi… Der wahre „Drunken Master“ und Shaw-Brothers-Star Simon Yuen hat hier nur einen Miniauftritt.

Ein Yakuza Clan erpresst verschiedene Politiker. Die Yakuza mischt durch Bestechungen in der Politik mit. Als das durch eine Tonbandaufnahme rauszukommen droht und die korrupte Regierung entlarvt werden könnte, muss Karatemeister Terry (Sonny Chiba) vor den Verbrechern das Beweisstück sichern… Echte Kämpfe, viel Retro-Charme und ein Hauch Trash.

Zwei mutierte Experimente entkommen aus dem Labor. Die Cass Corporation führt geheime Mutationsexperimente durch. Schon bald entwickeln die Kreaturen ein gefährliches Eigenleben. Aus dem Labor entkommen zwei Monsterschlangen, das Grauen nimmt seinen Lauf… China-Trash mit soliden Effekten.

Der Film erzählt die wahre Geschichte von Abby Johnson, die acht Jahre Leiterin einer Beratungs- und Abtreibungsklinik war und dann zur überzeugten Abtreibungsgegnerin wurde. Abby, die als Studentin begann, leitet mittlerweile eine der größten Kliniken bei "Planned Parenthood", einem Unternehmen, dass auch Abtreibungen anbietet. Als sie eines Tages selbst Zeugin einer Abtreibung wird, verändern diese Geschehnisse alles.

Wo bitte geht’s hinaus? Höhlenforscher fliehen vor eindringendem Wasser ins feuchte Unbekannte. Papua-Neuguinea: Statt Tauchflaschen ins Basislager zu schaffen, hat sich Josh (Rhys Wakefield) von der Höhlenexpedition, die sein Vater Frank McGuire (Richard Roxbury) leitet, abgeseilt. Er nimmt lieber den Finanzier Carl (Ioan Gruffudd) in Empfang. Wieder zurück, erwartet ihn ein doppeltes Donnerwetter: Sein Vater tobt – und ein Unwetter schneidet den Höhlentauchern den Rückweg ab… Der (3D-)Survivalhorror entpuppt sich als nur leidlich spannender B-Film, der zwar die „Avatar“-Kameratechnik nutzt, aber nicht allzu kompetent geschrieben und inszeniert wurde. Die Figuren bleiben flach, das formelhafte Skript lässt zu viele Fragen unbeantwortet, und die Musik trägt zu dick auf – was schade ist, da die Faszination und das Potenzial der Szenerie durchaus spürbar sind. Irgendwo da unten wartet ein großer Film über das Höhlentauchen darauf, gedreht zu werden. Dieser Film ist es nicht.

Der letzte Kampf der Todeskralle. Ein Mann rächt seinen Bruder. Um den Mord an seinem Bruder (Bruce Lee) zu rächen, setzt der begnadete Kung-Fu-Kämpfer Bobby Lo (Tong Lung) sein Leben aufs Spiel… Diese Action (sie knüpft an „Bruce Lee Mein letzter Kampf“ von 1973/77 an) wurde acht Jahre nach Lees Tod zusammengezimmert. Immerhin ist der große Meister kurz in den ersten 35 Minuten zu sehen.

Anthropologie-Studentin Jess (Alicia Ziegler) und drei Kommilitonen (u. a. Levi Fiehler, Josh Kelly) machen einen Ausflug zum ehemaligen Goldgräbernest Paradise, das heute eine Geisterstadt ist. Vor Ort werden sie von einem Rudel hungriger Wölfe eingekreist. Und die Viecher sind schlau.

Der letzte Kampf der Todeskralle. Ein Mann rächt seinen Bruder. Um den Mord an seinem Bruder (Bruce Lee) zu rächen, setzt der begnadete Kung-Fu-Kämpfer Bobby Lo (Tong Lung) sein Leben aufs Spiel… Diese Action (sie knüpft an „Bruce Lee Mein letzter Kampf“ von 1973/77 an) wurde acht Jahre nach Lees Tod zusammengezimmert. Immerhin ist der große Meister kurz in den ersten 35 Minuten zu sehen.

Aktivisten geraten auf den Speiseplan von Menschenfressern. Für eine Politaktion zur Rettung von Ureinwohnern reisen die naive Studentin Justine (Lorenza Izzo) und ihre neuen Aktivistenfreunde nach Peru. „Cabin Fever“-Regisseur Eli Roth lässt sie durch einen Flugzeugabsturz im südamerikanischen Urwald stranden, wo die unglückseligen Weltverbesserer glatt zur Beute von Kannibalen werden… Roth spart nicht mit drastischen Grausamkeiten, mit Hetzjagden und makabrem Witz. Bis es so weit ist, lässt er sich allerdings eine Dreiviertelstunde Zeit. Das um Zivilisationskritik bemühte Finale will zudem nicht so recht zu der plakativen und im Gegensatz zum Vorbild „Nackt und zerfleischt“ (1980) eher konventionell gedrehten Geschichte passen. So provokant wie in seinem Genre-Hit „Hostel“ ist Roth hier nicht. Gore-Fans mag sein Film vielleicht gefallen, uns Weicheiern eher nicht.

Ein Autounfall zwingt Matt und seine hochschwangere Frau Rachel, die gerade auf dem Weg in die Entbindungsklinik sind, zum Zwischenstopp auf dem einsamen Bauernhof der überaus christlichen Familie Fairbairn. Schnell merken sie jedoch: Irgendwas stimmt mit den Leuten nicht. Können sie dem Albtraum rechtzeitig entkommen? Knallharter Independent-Schocker, der zwar immer wieder altbekannte Klischees nutzt, diese aber effektiv einsetzt. Interessant: Regisseur Scott Vickers („River City“) spielt auch Matt, den angehenden Vater.

Aus der Nervenheilanstalt entlassen, freundet sich Léon (Francis Huster) auf einer Zugfahrt nach Paris mit dem Bankräuber Micky an. Dann verliebt sich der naive Mann in Mickys Freundin, die Prostituierte Mary (Sophie Marceau). Sehr frei nach Fjodor Dostojewskis Roman „Der Idiot“.

Julia (María Lázaro) und Mateo (Fernando Barona) verdienen ihr Geld damit, dass sie ihr Sexleben im Netzwerk „OnlyFans“ öffentlich machen. Zwischen Liebe und Job kommt es bei den beiden zunehmend zu Spannungen. Nach ein paar Kurzfilmen ist „21 Paradise“ der erste Langfilm von Néstor Ruiz Medina.

Der eigenwillige französische kommt zwar mit wenigen Dialogen aus – seine Mitspieler (Monica Bellucci, Vincent Cassel u. a.) setzt er dafür umso exquisiter in Szene. Im Hafen von Casablanca befestigen vier Agenten Sprengstoff an der „Anita Hans“. Der Frachter eines Waffenhändlers versinkt im Meer. Georges (Vincent Cassel) kehrt nach Paris zurück, Kollegin Lisa (Monica Bellucci) wird am Flughafen Genf verhaftet: Heroinbesitz! Georges wittert Verrat, denn Lisa wollte aussteigen. Und dann stirbt ein weiteres Mitglied der Operation… Frédéric Schoendoerffer („Spuren von Blut“) zeigt seine ganz eigene Gegenversion zu Bond und Co.: nüchtern-stilisiert in den Bildern, schwelgerisch auf der großorchestralen Tonebene. Seine Helden sind einsame Schachfiguren in einem schmutzigen Spiel.

Harald Schmidt lehrt Thomas Gottschalk, was es heißt, seine Seele dem Privatfernsehen zu verkaufen. Düstere Wolken hängen über Köln, die Domstadt versinkt im Quotentief. Conny Scheffer (Harald Schmidt), Programmchef bei Tele C, rauscht über die Stadtautobahn und flucht: Nie war die „Mick Meyer Show“ geschmackloser als heute Abend, als ein behinderter Sodomist dem Talkmaster (Dieter Pfaff) sein Sexleben schilderte. Da passiert’s: Ein Engel aus dem Autoradio erhellt Connys finstere Gedanken. Moderator Hannes Engel (Thomas Gottschalk) rezitiert Rilke, und Conny ahnt: Dieser Mann wird Tele C vorm Quotenabsturz retten! Nur: Engel findet Fernsehen „scheiße“. Das predigt er auch seiner Freundin Maria (Veronica Ferres). Und zwar so lang, bis die Seriendarstellerin bei Tele C das Handtuch wirft. Conny gelingt dennoch das Kunststück, Engel für sich zu gewinnen. Mithilfe seiner Mitarbeiterin Carla (toll intrigant: Jasmin Tabatabei) baut er den Mann zum Talkmaster auf. Nur zwei Leute können seine große Premiere noch gefährden: Reporter Nowak (Karl Markovics) und Engels langjährige Verehrerin Rose (Sabine Orléans)… Helmut Dietl präsentiert ein groteskes Schreckenskabinett des Privatfernsehens: Quotendruck, Machtmissbrauch, Eitelkeiten und skrupellose Finanziers lassen seine Helden taumeln und ihren letzten Rest an Würde verlieren. Jedes Bild ist ein Klischee, alles ist deftig überzogen, und die Hauptdarsteller schrammen gar nicht so schlecht an der Selbstparodie vorbei.

Starbesetzte nach dem Bestseller von Isabel Allende. Der Minenarbeiter Trueba (Jeremy Irons) bringt es im Chile der späten 20er zum Gutsbesitzer. Der Despot vergewaltigt Bäuerinnen und prügelt seine zweite Frau Clara (Meryl Streep), die in ihrer Schwägerin (Glenn Close) eine Freundin findet. Als Tochter Blanca (Winona Ryder) sich in den politisch engagierten Pedro (Antonio Banderas) verliebt, jagt ihr zum Senator avancierter Vater den Arbeiter fort. 1971 gelangt in Chile eine rechte Junta an die Macht, woraufhin Blanca verhaftet wird. Auf einmal erwacht Truebas Gewissen… 25 Millionen Dollar ließ sich Produzent Bernd Eichinger („Der Name der Rose“) diese Verfilmung des Isabel-Allende-Bestsellers kosten. Die Starbesetzung sicherte der Melange aus Politdrama und Familienepos den Erfolg an den Kinokassen. Regie führte Oscar-Gewinner Bille August („Pelle, der Eroberer“).

Alternder Hexenmeister gegen Höllenkreatur: Antonio, selbst ernannter Magier, schmort in der Psychiatrie, als seine Tochter Elena (Lorena Vega) von dem Dämon heimgesucht wird, der schon ihre Mutter holte. Antonio bricht aus und muss die entfremdete Tochter überzeugen, die die Kräfte des Vaters für Humbug hält.

um einen Fehltritt mit Folgen. Bayern, Anfang der 1930er-Jahre: Um den Malwettbewerb an seiner Schule zu gewinnen, mogelt Alexander (Markus Krojer) – und löst eine Kette von Notlügen und Ausflüchten aus, die zum Krieg zwischen zwei Schulklassen führt… Konsequent bayrisch wie immer erzählt Heimatfilmerneuerer Marcus H. Rosenmüller („Wer früher stirbt, ist länger tot“) eine abgründige Schülergeschichte mit viel Zeit- und Lokalkolorit sowie einem Hauch Magie.

Jed kommt nicht über den Tod seiner Frau hinweg. Er leidet an Depressionen, was ihn dazu verleitet, sich auf einen Deal mit dem Kannibalen Lionel (Neal Ward) einzulassen: Jed wird durch den Tod erlöst – und auf dem Weg dorthin eine leckere Mahlzeit abgeben… Coole Ideen, die nicht ganz ausgereift sind.

Ein riesiger Meteorit rast auf die Erde zu, der Menschheit bleiben 72 Stunden. In all dem Chaos muss Ale (Víctor Clavijo) seine Mutter und die Kids seines Bruders beschützen. Dann brechen Gangster aus einem Hochsicherheitsknast aus… Dem knappen Budget geschuldet sieht man nichts außer Rauchwolken.

Kollektiver Suizid: 54 Schülerinnen werfen sich Hand in Hand in Tokio vor die U-Bahn, der Anfang einer landesweiten bizarren Selbstmordwelle. Detective Kuroda findet zusammengenähte Haut der Mädchen, eine Website zählt die Toten. Und welche Rolle spielt die Girlband Desert, die einen Internet-Hype auslöst? Kontrovers diskutiert, auf Festivals gefeiert. Die verstörenden Bilder sind nichts für Zartbesaitete.

Schaukämpfe genmanipulierter Mutanten erfreuen Südkoreas Elite im Jahr 2077. Agentin Wu (Miya Muqi) soll die Drahtzieher einer Untergrundorganisation finden, die an einer Armee von Supersoldaten arbeitet. In einer Klinik für plastische Chirurgie wird sie fündig.

mit Kurt Russell auf höllischer Rettungsmission. Der alte, redselige Deputy Chicory (Richard Jenkins) macht Sheriff Hunt (Russell) auf einen verdächtigen Fremden aufmerksam, der im Saloon trinkt. Hunt schießt ihm ins Bein, sperrt ihn in eine Zelle und schickt nach Mrs. O’Dwyer (Lili Simmons), damit sie seine Wunde versorgt. Am nächsten Morgen ist ein Stallbursche tot, und Samantha O’Dwyer, der Fremde und ein Hilfssheriff sind verschwunden – entführt! Wir ahnen bereits, dass diejenigen dahinterstecken, deren Kultstätte der Fremde in den ersten Minuten des Westerns unerlaubt betreten hatte. Sheriff Hunt macht sich mit seinem Stellvertreter, Samanthas durch einen Beinbruch behinderten Mann Arthur (Patrick Wilson) und dem sehr von sich eingenommenen Indianerkriegsveteranen Brooder (Matthew Fox, „Lost“) an die Verfolgung. Ihr beschwerlicher Ritt führt sie in das „Tal der hungrigen Männer“… „Wieso Horror?“, wird sich fragen, wer den klasse besetzten, ruhig und nüchtern erzählten Western mit der altmodisch-gewählten Sprache nur zu zwei Dritteln sieht. Erst im letzten Akt greift Regiedebütant Zahler zur verstörend drastischen Gewaltdarstellung und verpasst seinem atmosphärischen Film damit den Genretwist, der ihn zu etwas sehr Besonderem macht.

Die unverwundbare Zophia rettet Jimmy Skinford vor einem Auftragskiller. Weil er Geld für die OP seines Vaters braucht, klaut Jimmy (Joshua Brennan) einen Truck samt brisanter Ladung und macht dann Bekanntschaft mit Killer Falkov, der ihn sein Grab schaufeln lässt. Beim Buddeln legt er Zophia frei: wunderschön, quicklebendig und imstande, jeden, der sie berührt, unsterblich zu machen.

Kochen, putzen und die strengen Quarantäneregeln einhalten: Der triste Alltag von Yang Fan (Tian Yuan) bricht auf, als sie sich zusammen mit ihrem Mann und einem jungen Kellner in einem erotischen Netz verstrickt. Der eigene Voyeurismus wird ihnen zum Verhängnis… Die Macher verkünstelten sich.

Verwöhnte englische Göre aus reichem Haus gerät an Teufelsanbeter und verhält sich fortan nur noch merkwürdig. Mama (Maria Perschy) macht sich Sorgen und wendet sich an Priester Dunning (Paul Naschy). Für den ist bald schon klar: Das Mädchen ist vom Teufel besessen. Da hilft nur noch Exorzismus.

Ein Jungpolizist jagt Autoraser und flotte Bienen. Der tollpatschige Jungpolizist Karl-Heinz (Luke Wilkins) vermasselt einen Einsatz und wird zur Radarkontrolle strafversetzt. Dort erwischt er eine Gang jugendlicher Spaß-Raser, die mit frisierten Wagen die Autobahnen der Gegend unsicher macht. Kalle vermutet Autoschieber unter den coolen Jungs und will bei seinem Chef Schmitt-Jahnke (Thomas Heinze) Eindruck machen. Undercover nimmt er am Straßen-rennen teil in seinem alten VW-Polo! Schon bald sieht sich Kalle zwischen der Clique mit der sexy Nicki (Henriette Richter-Röhl) und den Pflichten als Ordnungshüter hin- und hergerissen… Die Komödie sieht sich als deutsche Antwort auf „The Fast and the Furious“, drückt aber nur mit unglaubwürdigen Tricks aufs Tempo. Eine Riege Jungstars (u. a. Alexandra Neldel) bietet was fürs Auge. Die Witze sind platt wie Karnickel am Straßenrand.

Sein ganzes Leben hat Schwertkämpfer Li Mu Ran damit verbracht, seine Künstle zu perfektionieren. Jetzt will er sich dem legendären Meister Hua Qian Shu stellen und ihn zum Duell herausfordern. Auf seiner Odyssee rettet er der schönen Ying Zhi das Leben und ahnt nicht, dass sie die Tochter von Hua ist. Außerdem begegnet er seiner alten Jugendliebe Xiao Yu, die mittlerweile den zwielichtigen Lien Huan geheiratet hat. Lien folgt seiner eigenen Agenda: Er will Hua ein sagenumwobenes Schwert abnehmen und Li dafür als Bauernopfer einsetzen. Da hat er die Rechnung ohne den motivierten Kämpfer gemacht… Großartig, wie hier philosophische Poesie und akrobatische Kampfkunst miteinander verflochten werden. Das finale Duell war seinerzeit bahnbrechend und setzte im Hongkonger Kino neue Action-Maßstäbe.

Der Mauerfall wird für Petra Schmidt-Schaller zur existenziellen Bedrohung. Westberlin, 5. Oktober 1989. In ihrem Haus in Zehlendorf empfängt Saskia Starke (Schmidt-Schaller) die Gäste zur Geburtstagsfeier ihres US-Mannes Richard (Harald Schrott). Saskia ist CIA-Analystin in der US-Botschaft, Kollegen sind zum Barbecue gekommen. Auch Betsy (Nina Rausch), die ihr von einem Überläufer im Osten erzählt, der eine Akte über einen Maulwurf liefern will. Klar, dass bei Saskia die Alarmglocken läuten: Sie ist Stasi-Agentin, einst von DDR-Topspion Markus Wolf (Robert Hunger-Bühler) in den Westen geschleust. Ihre Existenz als Ehefrau, zweifache Mutter und CIA-Mitarbeiterin basiert auf einer Lüge. Mit vorgetäuschter Migräne verschwindet Saskia unauffällig von der Feier, eilt getarnt nach Ostberlin und sucht den Mann auf, der sie offenbar verraten will.... Die Wendezeit mal anders erzählt: Während der Mauerfall von den meisten als großes Glück empfunden wurde, schildert der packende, stimmig ausgestattete Film von Sven Bohse („Ku’damm 56/59“) und Skriptautorin Silke Steiner das Schicksal einer Stasi-Spionin, die durch ihre familiäre Verankerung im Westen mit der Zeit ihre politische Agenda verloren hat und nun ums Überleben kämpfen muss. Petra Schmidt-Schaller spielt die Rolle großartig.

China, 1366. Die Yuan-Dynastie steht im Zeichen mongolischer Herrschaft. Doch nicht weit vom Palast regt sich der chinesische Widerstand. Der mongolische Prinz und Spionagering-Anführer Lee Khan will ihn zerschlagen. Ein Maulwurf soll ihm dazu eine Karte mit den Plänen der Rebellen aushändigen. In einem Gasthaus weiß Wirtin Madame Wan um den Verrat und setzt vier „Kellnerinnen“ ein, um die Übergabe zu verhindern, denn Khan ist mit seiner Schwester schon auf dem Weg… Das Spionageduell beginnt langsam und humorig, nimmt dann aber an Action und Dramatik zu.

Rennfahrer Paul Stark (Marcel Bozzuffi) leistet sich einen erbitterten Wettstreit mit dem jungen Talent Joe Massi. Nicht nur nehmen beide bei einer Safari-Rallye in Kenia teil, sondern Joe macht sich auch an Pauls Ehefrau Sandra ran… Lebt von seinen vielen Fahrszenen, bleibt figürlich aber erschreckend dünn.

Ein Teenager wehrt sich mit dem Chemiebaukasten gegen seine schrille Mittelstands-Umwelt. Obwohl erst 14-jährig, weiß der biedere Graham (Hugh O’Connor) genau, wie er Rivalen aus der Bahn wirft: Ein bisschen Chemie in den Tee, und den Typen wird kotzübel. Während seine Familie vor der Glotze hockt, backt der Junge in seiner Bude Pralinen, die seine Stiefmutter extrem alt aussehen lassen. Als „unheilbarer Psychopath“ eingeliefert, schafft es Graham, den progressiven Gefängnispsychiater (Antony Sher) zu übertölpeln, freizukommen und sich in einer Fotofabrik einstellen zu lassen. It’s Teatime… Die schwarze Satire ist ein echtes Gegenprogramm zu den gefühlvoll-sympathischen „working class“-Filmen à la Ken Loach. Vorlage der ist der britische Justizskandal aus den 60er-Jahren um den Giftmörder Graham Young.

, frei nach dem Massen(selbst)mord unter dem Guru Jim Jones 1978. Mitten im Urwald liegt die Gemeinde Eden. Hier haben sich Menschen zusammengefunden, die alternativ leben wollen. Fotograf Patrick (Kentucker Audley) reist dorthin, um seine Schwester Caroline (Amy Seimetz) zu besuchen – begleitet von Reporter Sam (AJ Bowen) und Kameramann Jake (Joe Swanberg), die eine Reportage über die Kommune drehen wollen. Die Bewohner bezeichnen ihre Gemeinschaft als Himmel auf Erden, den Gründer nennen sie „Vater“ (Gene Jones). Die Reporter sind beinahe von den paradiesischen Zuständen überzeugt, als ihnen ein Mädchen einen Zettel mit dem Satz „Bitte helft uns“ zusteckt und die Ereignisse eskalieren… Gefilmt im Found-Footage-Stil „dokumentiert“ Regisseur und Autor Ti West („The House of the Devil“), wie die fassungslosen Reporter zum Auslöser eines Massensuizids werden. Dabei schwächelt das von Eli Roth („Hostel“) co-produzierte Sektendrama bei Logik und Figurenzeichnung. Den stärksten Eindruck hinterlässt Gene Jones als Sektenguru, der hinter seinen dunklen Brillengläsern ebenso charismatisch wie bedrohlich wirkt – seine Szenen offenbaren ein Stück Sekten-Innenleben. Und das letzte Filmdrittel schockiert.

Verkleidet als Monster Force Zero wollen A.I. (Adam Singer) und Co. ihren gleichnamigen Comic bei einer Messe verkaufen. Dort wecken sie das Interesse von Außerirdischen, die die Cosplayer mit echten Superkräften ausstatten und sie im Kampf um das Multiversum einsetzen… Dilletantisch gespielt.

Rosie (Ciara Bailey) will die Trennung, Dan (Tad Morari) nicht, beim gemeinsamen Spaziergang will man die Fronten klären. Doch es gibt kein Entkommen aus dem Labyrinth der Bäume. Dazu klingelt ein Telefon, ein geheimnisvoller Fremder taucht auf, und Gegenwart und Vergangenheit verschwimmen. Die Stimmung kippt.

Robert A. Burns war das Genie hinter dem Look klassischer Horrorfilme wie "The Texas Chainsaw Massacre", "Re-Animator", "From Beyond", "The Hills Have Eyes" und "The Howling". Er war zutiefst besessen von dem Kultschauspieler Rondo Hatton alias der Kriecher. Ihre Geschichten verweben sich in der "Two Faces of Horror" zu einer sehr menschlichen Geschichte über die Suche nach Liebe.

Pandemie-Film #346: Ellie (Eve James) und einige Überlebende einer globalen Seuche streifen durch die leeren Straßen und suchen nach Nahrung. Doch Infizierte und ein Jäger-Trupp erschweren das... Handwerklich miese Amateurware mit einer „Handlung“, die Müdigkeit und Halsschmerzen auslöst.

Das echte Serbien erleben? Urlaubsbekanntschaft Saint Peter bietet den New Yorker Touristen Cass (Emily Sweet) und Gav (Bradford Thomas) die ultimative Tour durch sein Heimatland an – beginnend mit der alten Fabrik seines Vaters. Cass fühlt sich jedoch zunehmend unwohl, erst recht, als Gav verschwindet.

Auf der Fahrt in den Badeurlaub legen Ash (Hannah Gordon) und ihre Freunde Ely, Farbise und Devon einen Zwischenstopp in einer ländlichen Gegend ein. Nach einem Spaziergang ist das Auto weg und irgendwer macht plötzlich Jagd auf das Quartett. Zweite Regiearbeit des Schauspielers Stuart Stone.

Psychiater Ramzi (Danny Gochnauer) führte an seinen Patienten einst grausame Experimente durch und wurde bei lebendigem Leib eingemauert. 20 Jahre später erweckt ihn Jane Doe wieder zum Leben. Mit einer Zombiearmee setzt der Psycho sein blutiges Werk fort, und Jane erfährt eine schreckliche Wahrheit.

Wirtschaftskriminalität ist auch in Hongkong ein heißes Eisen. Easternaction von 1992. James und John sind nicht nur gute Freunde, sie arbeiten auch im Team beim Amt für Wirtschaftskriminalität. Ihr neuester Fall: Sie sollen den Geschäftsmann Lee unter die Lupe nehmen, der mit dubiosen Transaktionen ein Vermögen scheffelt. Dabei muss James eine bittere Entdeckung machen, seine Freundin Suki ist in den Fall verwickelt: Sie arbeitet für Wong, den Buchhalter des skrupellosen Lee! Als Wong jedoch ermordet wird, und James einem Anschlag nur mit schwersten Verbrennungen entkommt, schwant den Freunden Böses: Zieht vielleicht die hübsche Dame Suki alle Fäden im Hintergrund.

über US-Rapper Tupac Shakur, kurz 2Pac, der 1996 im Alter von 25 Jahren erschossen wurde. Die genauen Todesumstände sind bis heute ungeklärt. 140 Minuten nimmt sich Videoregisseur Benny Boom Zeit, um die Geschichte der Raplegende (dargestellt von Newcomer Demetrius Shipp Junior) nachzuerzählen, der als Sohn einer „Black Panther“-Aktivistin die Generation Hip-Hop mit den Idealen der Bürgerrechtsbewegung infizierte. „All Eyez on Me“ begeht leider den Kardinalfehler des s, möglichst viele Stationen aus Tupacs Leben abzuarbeiten. Der facettenreiche Künstler wird dabei ins Klischeepaket des Gangsterrappers eingeschnürt. Dem ebenso charismatischen wie umstrittenen Hip-Hop-Helden wird diese Darstellung kaum gerecht. Über jede Kritik erhaben ist Hauptdarsteller Shipp Junior, der – ohne jede Schauspielerfahrung – nur wegen seiner Ähnlichkeit mit 2Pac zum Casting ging.

Josiahs Frau hat sich vor langer Zeit umgebracht, zwei der drei Kinder sind weg, einzig Thomas (Scott Haze) ist auf der väterlichen Farm geblieben. Beim Wiedersehen der Geschwister klaffen tiefe Wunden auf… Jedes der drei Kapitel der finsteren Schuld-Sühne-Geschichte ist einem Kind gewidmet.

um einen Anwalt, der einen Firmenskandal aufdeckt. George Clooney spielt Poker – es ist kein Zufall, dass Tony Gilroys gelungenes Regiedebüt so beginnt. Zum einen passt es symbolisch gut zu seiner Rolle, zum anderen macht der smarte „Ocean’s Eleven“-Star eine verdammt gute Figur am Spieltisch. Clooney ist Michael Clayton, desillusionierter Anwalt in einer großen Kanzlei, der von deren Boss Marty Bach (Sydney Pollack) als Mann fürs Grobe eingesetzt wird. „Sie vollbringen Wunder, hat man uns gesagt“, meint ein Mandant. „Wunder gibt’s nicht, ich bin der Ausputzer“, entgegnet Clayton. Jetzt soll er sich um einen der ihren kümmern: Arthur Edens (Tom Wilkinson), Prozessbevollmächtigter der Kanzlei, ist bei einer Anhörung zur Sammelklage gegen einen großen Pharmakonzern ausgerastet. Die eiskalte Konzernanwältin Karen Crowder (Tilda Swinton) will die Sache unter den Teppich kehren. Doch Clayton kommt hinter die Machenschaften. Knochentrockener, aber packender Wirtschafts- und Justizthriller mit kritischem Blickwinkel und exorbitant guter Besetzung, vom Autor aller „Bourne“-Drehbücher.

nach Cecelia Aherns Bestseller um still verliebte Freunde. Rosie (Lily Collins) und Alex (Sam Claflin) waren bereits als Kinder beste Freunde. Schon deshalb wird aus ihnen kein Paar, oder? Dabei sind sie füreinander bestimmt. Als Alex zum Studium nach Boston geht, trennen sich ihre Wege. Danach vergeigen sie so ziemlich jede Chance, doch zusammenzukommen… „Weiter von 'Harry und Sally' entfernt als von Rosamunde Pilcher“, urteilte ein Kritiker. Regisseur Ditter („How to Be Single“) hat zwar ein gutes, frisches Timing, aber es gelingt ihm kaum, den Figuren emotionale Tiefe zu verleihen, was wohl an der seichten Vorlage liegt. Den bis zum Kitschfinale vorhersehbaren romantischen Irrungen und Wirrungen folgt man wegen Collins’ Charme dennoch gern. Ob aus den beiden ein Paar wird, bleibt uns eher schnuppe.

Sarah Polley („Splice“) regelt ihre letzten Dinge. Der Mann ist arbeitslos, der Vater im Knast und die Mutter verbittert. Nun erhält die 23-jährige Ann (Polley) auch noch eine erschütternde Diagnose: Sie hat Krebs im Endstadium. Zwei Monate bleiben ihr wohl noch. Ann behält die Nachricht für sich, erstellt eine Liste letzter Wünsche, sucht eine Ersatzmutter für ihre zwei Kinder – und verliebt sich… Nicht schlecht, aber zu distanziert, um zu packen.

Der giftige Nebel auf der Erdoberfläche hat den Großteil der Menschheit dahingerafft, der Rest vegetiert vereinsamt in Bunkern vor sich hin. Wie Cora (Felicia Rylander), die für ein Forschungsprojekt Daten sammelt. Als ihr Computersystem zusammenbricht, muss sie mit Gasmaske zur nächstgelegenen Einrichtung.

Clarence (Justin Dobies) ist gutaussehend und reich. Doch leider ist er zu schüchtern, die hübsche Alexandra anzusprechen, also sucht er sich Hilfe beim Frauenheld Patrick (Noah Segan).

nach den Memoiren des Berliner Musikers Bushido. Als Grundschüler rappt er Goethes „Erlkönig“, später lässt er sich von „Spasten“, „Opfern“ und den reichen Eltern seiner Süßen nicht dumm anlabern. Yo, Halbtunesier Bushido alias Anis Ferchichi (als er selbst) will Respekt. Nach schweren ersten Schritten in Berlins Hip-Hop-Szene ist der Exdealer ganz oben: Seine Tour soll mit einem Konzert vor dem Brandenburger Tor enden, im Duett mit Karel Gott, Held von Bushidos deutscher Mama (Hannelore Elsner). Doch da bringt ihn eine Postkarte aus dem Konzept… Das letzte Großprojekt von Produzent und Autor Bernd Eichinger († 24.1.2011) geriet zur poppig-peinlichen Aufsteigerstory. Sexismus? Talibansympathie? War da was? Stattdessen verklärt sich der „Rüpelrapper“ in unbeholfenen Off-Kommentaren zum missverstandenen Musterknaben.

Ein verfluchter Schatz und eine mysteriöse Armee, die die Menschen zu Asche zerfallen lässt, sorgen im mittelalterlichen China für Angst und Schrecken. Kaiserin Wu Zetian begnadigt ihren Hofermittler Detective Dee (Luo Li-Qun), der sich zusammen mit Bing Wang der Sache annimmt. Sie haben sieben Tage Zeit.

Junges Luxusweib schmeißt die Modelkarriere und geht Verbrecher jagen. Highspeed- nach einer wahren Biografie. Das Leben der anderen war ihr schon als Kind zu langweilig. Domino (Keira Knightley), Tochter eines Schauspielers und eines Topmodels, bricht aus dem Luxusleben aus und wird Kopfgeldjägerin. Ihr Team (u. a. Mickey Rourke) ist bei der Verbrecherjagd so erfolgreich, dass ihm ein TV-Produzent (Christopher Walken) eine Reality-Serie widmet. Da ahnen Domino & Co. noch nicht, dass ihr nächster Fall sie ins Kreuzfeuer von FBI und Mafia bringen wird… Mit rasanten Schnitten und wilden Farben gönnt Tony Scott („Déjà Vu“) dem Auge des Betrachters keine ruhige Sekunde, mit erhöhtem Pulsschlag jagt die Story unerbittlich ihrem „Unhappy End“ entgegen. Die echte Domino war die Tochter von Schauspieler Laurence Harvey. Sie starb 2005 mit 35 Jahren an einer Tabletten-Überdosis.