Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

El grumete Dick Sand, hijo del almirante Marlowe, que se ha enrolado a bordo de un barco ballenero, tiene que afrontar el mando de la nave cuando ésta es atacada por unos piratas. Disceta adaptación de la novela homónima de Julio Verne, realizada por el peculiar director Jesús Franco en su vertiente más aventurera. Rodada con muy pocos medios, algo habitual en el cine de Franco, y con su equipo habitual, como el formado por Howard Vernon, Alberto Dalbes, Fernando Bilbao o Luis Barboo, ''Un capitán de quince años'' entretiene a ratos e introduce algún cambio interesante respecto al relato literario. Sin embargo, no esconde en ningún momento su carácter de producto de serie B.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Gloria y Ceferino son dos personajes antitéticos. Él es un médico gallego, serio y recto, mientras que Gloria es una de las mujeres más guapas y ricas de Andalucía, extrovertida, polifacética y dominante. Sin embargo, Gloria toma una decisión sorprendente: se convertirá a monja. La casualidad hace que vaya destinada a un hospital del que es director el doctor Ceferino. Comedia dirigida por el valenciano Luis Lucía, que descubrió para el cine actrices de la talla de Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Esta cinta supone la tercera versión de la novela homónima escrita por Armando Palació Valdés, tras los dos filmes interpretados años atrás por Imperio Argentina. En esta ocasión, toma el protagonismo Carmen Sevilla, en una cinta que corresponde a la etapa dorada de la popular actriz andaluza. Esta película la ayudaría a consolidarse como una de las intérpretes más destacadas en el panorama artístico español. ''La hermana San Sulpicio'' es, además, una de las primeras grandes superproducciones españolas en color.

Fin de emisión.

Manolo es un famoso cantante que tiene un fugaz romance con Diana, una bella autostopista. Diana queda embarazada y da a luz a Lito, del que Manolo ignora la existencia. Siete años después, Diana quiere que su hijo conozca a Manolo y decide buscarlo, pero cuando lo encuentra éste no se acuerda de ella. Quien sí la recuerda es el padre de Manolo, que deduce que Lito es su nieto y decide ayudarla a reunirse con él. Un vehículo para lucimiento de su protagonista, el cantante Manolo Escobar, que dirigió Luis María Delgado, realizador de numerosos filmes destinados al público infantil. Se trata de una comedia musical que constituye el penúltimo título de la filmografía de Escobar pues, si bien durante los años 60 sus filmes gozaron de gran popularidad, a mediados de los 70 dejaron de ser rentables en taquilla. Completan el reparto la popular actriz Rafaela Aparicio y Antonio Garisa, conocido actor cómico que debutó en los años 50 de la mano de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga en ''Esa pareja feliz''.

La llegada de los soldados del Rey al pueblo de Zalamea hace temer a las familias por la honra de sus hijas, sabiendo de la mala fama de los soldados. Cuando uno de ellos deshonra a la hija de un labrador llamado Pedro Crespo, éste y su hijo harán lo posible por restablecer la justicia. Su valiente actitud hará que la gente del pueblo nombre alcalde al padre agraviado y éste, desde su nueva posición, impondrá justicia condenando a muerte al violador. La gente del pueblo, temerosa ante las posibles represalias reales, quedará satisfecha, cuando el propio Rey apruebe la actitud del decidido alcalde. Segunda adaptación del clásico de Calderón de la Barca, tras una cinta muda, fechada en 1914. Fue la primera de las cinco películas que dirigiría el habitualmente guionista, José Gutiérrez Maesso, quien no desaprovechó el extraordinario texto literario en el que se basa.

La llegada de los soldados del Rey al pueblo de Zalamea hace temer a las familias por la honra de sus hijas, sabiendo de la mala fama de los soldados. Cuando uno de ellos deshonra a la hija de un labrador llamado Pedro Crespo, éste y su hijo harán lo posible por restablecer la justicia. Su valiente actitud hará que la gente del pueblo nombre alcalde al padre agraviado y éste, desde su nueva posición, impondrá justicia condenando a muerte al violador. La gente del pueblo, temerosa ante las posibles represalias reales, quedará satisfecha, cuando el propio Rey apruebe la actitud del decidido alcalde. Segunda adaptación del clásico de Calderón de la Barca, tras una cinta muda, fechada en 1914. Fue la primera de las cinco películas que dirigiría el habitualmente guionista, José Gutiérrez Maesso, quien no desaprovechó el extraordinario texto literario en el que se basa.

Fantasía folclórica coproducida entre España y México en una época en la que la colaboración entre estos dos países estaba en alza. Las coproducciones abarcaban desde títulos comerciales y ligeros como ''Las aventuras de Joselito en América'', hasta películas del peso de ''Viridiana''. En esta ocasión, se decidió explotar el éxito del que gozaba Lola Flores en América Latina, y se hizo un musical a su medida. La Faraona aparece acompañada de otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, autor de la música y la letra de muchas canciones de gran popularidad. Ambos se pusieron bajo la dirección del también mexicano René Cardona, considerado en su país, uno de los cineastas más internacionales.

Un honrado comerciante, propietario de una ortopedia, tiene enferma a su mujer en la cama y debido a ello su vida sexual es nula. Cuando contrata a una atractiva viuda para cuidar de su esposa, la atracción mutua que surge entre ellos es evidente; pero ambos han de hacer frente a un enemigo poderoso, el ''qué dirán'', por lo que han de esconder sus verdaderos sentimientos. Una de las mejores películas de Ozores, quizás porque se sale de la línea coyuntural y oportunista que ha marcado la temática de su filmografía. Se trata de una comedia amarga y crítica contra la doble moral reinante en un país rematadamente hipócrita con respecto a la vida sexual. La mano de Juan José Alonso Millán se nota también en los diálogos.

Un honrado comerciante, propietario de una ortopedia, tiene enferma a su mujer en la cama y debido a ello su vida sexual es nula. Cuando contrata a una atractiva viuda para cuidar de su esposa, la atracción mutua que surge entre ellos es evidente; pero ambos han de hacer frente a un enemigo poderoso, el ''qué dirán'', por lo que han de esconder sus verdaderos sentimientos. Una de las mejores películas de Ozores, quizás porque se sale de la línea coyuntural y oportunista que ha marcado la temática de su filmografía. Se trata de una comedia amarga y crítica contra la doble moral reinante en un país rematadamente hipócrita con respecto a la vida sexual. La mano de Juan José Alonso Millán se nota también en los diálogos.

Un detective privado investiga un antiguo caso del rapto de una niña que fue secuestrada y asesinada al entregar el rescate. Para encontrar pruebas del delito, decide sondear un pantano, pero el conductor de la excavadora que ha contratado lo mata. Interviene entonces la policía y cuando buscan al asesino para interrogarlo, éste aparece ahorcado. El comisario Luca Peretti se encargará de encontrar el nexo de unión entre las tres misteriosas muertes. Tonino Valerii, ayudante de dirección de cineastas como Alessandro Blasetti y Sergio Leone (''Por un puñado de dólares''), cultivó durante años casi en exclusiva dos géneros típicos del cine clásico italiano: el 'giallo' y el 'spaghetti western'. Este título es precisamente un buen ejemplo del primero, formado por cintas policíacas de tramas sórdidas y sangrientos asesinatos. Una atmósfera que recrea a la perfección la música del oscarizado Ennio Morricone (''El bueno, el feo y el malo'').

En la Edad Media, entre espesos bosques europeos, se erigía el castillo de Ruk. En él vivía un conde preocupado por el futuro de su hija casadera Alba. Mientras, Fray Lupo y Clever, el jefe de la guardia, conspiraban a sus espaldas. Película de aventuras y ciencia ficción dirigida por el reconocido Fernando Colomo, autor de películas clásicas en la historia del cine español como ''Bajarse al moro'' o ''Los años bárbaros''. El hilo argumental del filme tiene su origen en el mito de San Jorge y el dragón pero se aleja de religiones e intenta adaptar la historia a la ciencia ficción. Para ello, Colomo cuenta con un amplio elenco encabezado por actores internacionales como Klaus Kinski (''Nosferatu, vampiro de la noche'')o el nominado al Oscar Harvey Keitel (''El dragón rojo'', ''El piano''). También cabe destacar la participación del cantante y actor español Miguel Bosé que durante los años 80 empezó a combinar sus trabajos musicales con incursiones esporádicas en el mundo del cine. Pese a ser uno de los proyectos más caros producidos hasta el momento, el filme no consiguió alcanzar el éxito esperado. Su estreno en España, en 1985, no llegó a superar los 270.000 espectadores.

En la Edad Media, entre espesos bosques europeos, se erigía el castillo de Ruk. En él vivía un conde preocupado por el futuro de su hija casadera Alba. Mientras, Fray Lupo y Clever, el jefe de la guardia, conspiraban a sus espaldas. Película de aventuras y ciencia ficción dirigida por el reconocido Fernando Colomo, autor de películas clásicas en la historia del cine español como ''Bajarse al moro'' o ''Los años bárbaros''. El hilo argumental del filme tiene su origen en el mito de San Jorge y el dragón pero se aleja de religiones e intenta adaptar la historia a la ciencia ficción. Para ello, Colomo cuenta con un amplio elenco encabezado por actores internacionales como Klaus Kinski (''Nosferatu, vampiro de la noche'')o el nominado al Oscar Harvey Keitel (''El dragón rojo'', ''El piano''). También cabe destacar la participación del cantante y actor español Miguel Bosé que durante los años 80 empezó a combinar sus trabajos musicales con incursiones esporádicas en el mundo del cine. Pese a ser uno de los proyectos más caros producidos hasta el momento, el filme no consiguió alcanzar el éxito esperado. Su estreno en España, en 1985, no llegó a superar los 270.000 espectadores.

La compañía Wells & Fargo organiza un cuerpo de policía para perseguir a los salteadores de sus diligencias. Entre los que se alistan figuran Pancho Corrales, excazador de recompensas a quien sólo le interesa el dinero, y Jeff Sullivan, que abandonó su cargo de 'sheriff' para vengar el asesinato de su esposa a manos de Glenn Kowacks, uno de los salteadores a quienes están buscando. Uno de tantos espagueti wésterns que protagonizó uno de los actores fetiche del género patrio, el estadounidense Craig Hill, quien siguió los pasos de Clint Eastwood, aunque con mucha menor fortuna. Una nota curiosa para los amantes del papel cuché, el intérprete principal de ''Los Buitres cavarán tu fosa'' terminó casándose con la modelo catalana Teresa Gimpera y estableciéndose definitivamente en España.

Los hermanos Loinaz, dos chicas y un chico, viven de los pequeños robos que llevan a cabo en ambientes refinados. Cuando se enteran de que Peret va a Marbella a rodar una película, en la que lucirá su magnífica colección de joyas, la familia al competo traslada su cuartel general a esa localidad. Una de las últimas películas protagonizadas por el folklórico Peret, en un momento en que la figura del cantante empezaba a no ser rentable para los productores. Dirigida por Germán Lorente, ''¡Qué cosas tiene el amor!'' sigue los parámetros de este tipo de películas, con mucho romanticismo y mucha música, y un grupo de secundarios formado por José Sazatornil, Tip y Coll o Andrés Pajares.

Juan, ante los problemas económicos surgidos a raíz de la llegada de la democracia a España, decide irse a Venezuela con Jaime, su cuñado, quien ha hecho fortuna en ese país. Juan espera que Jaime le haga un préstamo, esperando que también Gloria, su hija, se case con Isidro Gómez de Ansúrez, un muchacho de familia adinerada. Sátira política centrada en las angustias de un franquista dentro de la recién nacida democracia española, dirigida por Joaquín Coll Espona en 1978. Interpretan esta comedia José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Maria Luisa Puente y Patricia Rivera. La cinta tuvo cierto éxito popular y el director dirigiría cinco años después su segunda parte.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Con el fin de la Guerra Civil, el general Franco promete que solamente serán castigados aquellos que tengan las manos manchadas de sangre. Pero al mes de acabar el conflicto, 13 mujeres inocentes son detenidas y acusadas de ayudar a la rebelión. A partir de entonces sufren duros interrogatorios y graves castigos que acaban con una condena a muerte. Haciendo un ejercicio de contención en el aspecto ideológico de la cinta, ''Las 13 rosas'' apuesta por la emoción y el rigor histórico. Su director, Emilio Martínez Lázaro (''El otro lado de la cama''), inspirado en los hechos que se relatan en el libro ''Trece rosas rojas'' de Carlos Fonseca, narra la crónica de uno de los episodios más terribles de la posguerra española. La película está protagonizada por Pilar López de Ayala (''Obaba''), Verónica Sánchez (''Al sur de Granada''), Marta Etura (''Azuloscurocasinegro'') y Nadia de Santiago (''Los hombres de Paco''). La cinta obtuvo una acogida de la crítica positiva y por ello consiguió 14 nominaciones a los premios Goya, de las que finalmente obtuvo 4 estatuillas. También fue preseleccionada para representar a España en los premios Oscar, oportunidad que finalmente perdió frente a ''El orfanato''.

Con el fin de la Guerra Civil, el general Franco promete que solamente serán castigados aquellos que tengan las manos manchadas de sangre. Pero al mes de acabar el conflicto, 13 mujeres inocentes son detenidas y acusadas de ayudar a la rebelión. A partir de entonces sufren duros interrogatorios y graves castigos que acaban con una condena a muerte. Haciendo un ejercicio de contención en el aspecto ideológico de la cinta, ''Las 13 rosas'' apuesta por la emoción y el rigor histórico. Su director, Emilio Martínez Lázaro (''El otro lado de la cama''), inspirado en los hechos que se relatan en el libro ''Trece rosas rojas'' de Carlos Fonseca, narra la crónica de uno de los episodios más terribles de la posguerra española. La película está protagonizada por Pilar López de Ayala (''Obaba''), Verónica Sánchez (''Al sur de Granada''), Marta Etura (''Azuloscurocasinegro'') y Nadia de Santiago (''Los hombres de Paco''). La cinta obtuvo una acogida de la crítica positiva y por ello consiguió 14 nominaciones a los premios Goya, de las que finalmente obtuvo 4 estatuillas. También fue preseleccionada para representar a España en los premios Oscar, oportunidad que finalmente perdió frente a ''El orfanato''.

Roque, un emigrante español viudo y padre de un niño, conoce al músico alemán Hermann Frisch cuando ambos viajan hasta Argentina, a finales del siglo XIX, buscando una nueva oportunidad. Roque, que se debate entre su moral y el deseo de hacer fortuna por cualquier medio, contará con la ayuda de un fantasma criollo y vivirá una intensa historia de amor con Teresa, la regenta de un prostíbulo. El prolífico productor cinematográfico Gerardo Herrero, que ya había probado la dirección con ''Desvío al paraíso'', ''Malena es un nombre de tango'' y ''Territorio comanche'', se puso de nuevo tras las cámaras en 1998 para realizar esta ambiciosa adaptación de la novela homónima de Horacio Vázquez-Rial, que también produjo. Rodada con medios y ambición, y a pesar de contar con un reparto internacional en el que figuran José Coronado, Maribel Verdú, Federico Luppi, y Peter Lohmeyer, esta historia sobre la integración de personajes de distintas nacionalidades en un país extranjero, figura entre los desastres económicos más clamorosos del cine español de finales de siglo XX.

Don Juan Manuel de Almodóvar es un rico hacendado andaluz con dos únicas pasiones: los toros y su hijo José Luis. En la pequeña plaza del cortijo, mientras Don Juan Manuel torea, un desgraciado accidente termina con la vida del pequeño. Don Juan Manuel se vuelve amargado y solitario, hasta que un día en el cementerio escucha cómo Colorín, la gitana ciega, se lamenta del estado en que se encuentra Don Juan Manuel. Una de las películas más conocidas del director Luis Lucía, famoso por realizar numerosos films folklóricos durante los 50 y los 60. En esta ocasión planteó un musical donde se dieron cita los toros y la España tradicional del sur, en un film protagonizado por Jorge Mistral y una joven Carmen Sevilla en su momento de esplendor. Como era de suponer, ''Un caballero andaluz'' fue un éxito de público en su momento y permitió a Luis Lucía seguir en la realización, hasta el punto de convertirse en el director de las famosas películas de Marisol.

Barcelona entre los años 1917 y 1923. Las luchas entre los trabajadores anarquistas y los dueños de la fábrica de armas Savolta se agravan cuando éstos quieren aplastar el movimiento con asesinos pagados e intrigas, para así ocultar sus comercios ilegales con Alemania. Drama que se basa en la novela de Eduardo Mendoza dirigida por Antonio Drove (''El túnel''). Narrada con una cronología desordenada, cuenta la historia de un chico de pueblo que viaja a la Barcelona de principios del siglo XX, una época económica y socialmente convulsa, en busca de trabajo. El papel principal recayó en Ovidi Montllor (un cantautor que formó parte del movimiento de la 'Nova Cançó' catalana y que también destacó como actor), quien fue apoyado por intérpretes como Alfred Lucchetti o José Luis López Vázquez.

Anabel no sabe que Juan y Marco, quienes tanto le ayudan esa noche, son dos matones contratados para dar una paliza a Isra, su novio, el camello del barrio. Pero eso ellos tampoco lo saben. Jesus Delgado define la película que ha dirigido como la historia de un grupo de chicos que no saben vivir sin sus chicas, en suma la historia de todos nosotros, afirma este realizador que comenzó en 1987 como ayudante de dirección y que cuenta en su haber con varias nominaciones a los Goyas por sus cortometrajes, modalidad con la que obtuvo el preciado galardón en 1992 con La viuda negra. En el largometraje Delgado debutó con ''La niña de tus sueños'', una película que trataba un tema comprometido, el Sida infantil. Posteriormente cambió al thriller con ''Un buen novio'', y ahora se lanza a la comedia sentimental con esta cinta donde la historia transcurre en una noche y en la que se mezclan amor y pistolas.

Un año más, el 14 de febrero, San Valentín decide bajar del cielo y ayudar a los mortales en sus conflictos sentimentales. Uno de los afortunados es Mauricio, uno de los más conocidos fotógrafos del mundo, con una copiosa legión de admiradoras. Aún así, Mauricio pretende casarse con Julia ante la oposición de sus fans. Pero la novia, celosa, le deja plantado frente al altar y San Valentín interviene para reconciliar a la pareja. Otro caso que necesitará de su intervención es el de Leonor, una estudiante, acomplejada por no tener novio. El éxito de ''El día de los enamorados'' hizo que, tres años después, el cineasta Fernando Palacios rodase una secuela con el actor francés Jorge Rigaud de nuevo en el papel de afable cupido que soluciona los problemas de cuatro parejas de amantes en apuros. Casi calcada a la primera entrega, está igualmente bien rodada y se beneficia, como aquélla, del trabajo de su buen plantel de secundarios.

Fin de emisión.

Donato Martín, experto en antenas y propietario de la empresa ''Averías al Instante'', tiene como ayudante a Alá, un joven de color originario de Jamaica. Todas las mujeres del barrio, sobre todo las maduras y de buena posición social, van como locas por él ya que se comenta que está muy bien dotado. Entonces los maridos hacen como una especie de asociación para que Alá regrese a Jamaica. Última película del director Carles Mira, que falleció en 1993. Su cine se caracterizó por un tipo de humor festivo, grosero y sensual. Algunos ejemplos de ello son sus comedias ''Que nos quiten lo bailao'', ''Con el culo al aire'' o la misma ''El rey del mambo''. En ella contó con actores de la talla de Charo López o José Luis López Vázquez.

Alberto es un joven romántico y soñador que vive con sus padres y su hermano, Roberto, más atractivo que él. Cuando la bella María aparece en sus vidas, Alberto quiere captar su atención a toda costa, pero será Roberto quién la conquiste primero. Esta situación creará un conflicto fraterno de difícil solución. El director Emilio Martínez Lázaro repitió la fórmula que tanto éxito le dio con ''Amo tu cama rica'' y contó de nuevo con Ariadna Gil para protagonizar su siguiente película. En este caso, sin embargo, el director no participó directamente de la elaboración del guion, que corrió a cargo de David Trueba. Destacan las interpretaciones de Gabino Diego y Jorge Sanz, que precisamente habían compartido cartel dos años antes con Gil en la oscarizada ''Belle Epoque'', en sendos papeles habituales en sus respectivas carreras: el de bonachón inocente (Diego) y el de guaperas ligón (Sanz). La cinta fue una de las comedias juveniles españolas más exitosas de la década de 1990, Goya al mejor sonido incluido.

Lola es una viaja gloria de la copla a quien se le dedica un homenaje. Allí conoce a una joven promesa, probablemente su sucesora, a la que Lola le explica toda su vida y cómo un amor desafortunado se cruzó en su carrera. Lola espera que la joven no cometa los mismos errores que ella. Musical bastante exótico en el que el director Carlos Serrano de Osma consiguió reunir a una de las parejas folclóricas más populares de los años 40: Lola Flores y Manolo Caracol.

En una pequeña ciudad española, el anuncio de las próximas elecciones produce una especial conmoción. Y, sobre todo, las fuerzas políticas de centro y derecha se conmueven ante la afirmación de que los socialistas van a ganar por mayoría absoluta. Entonces comienza la caza de posibles alianzas. Entre el esperpento y las mujeres ligeras de ropa de la filmografía de Mariano Ozores, se esconden críticas con tintes ultraderechistas a los acontecimientos contemporáneos. Este es el caso de ''¡Que vienen los socialistas!'', una comedia ''made in Spain'' rodada en tiempo récord (en aquel mismo año escribió y dirigió tres títulos más), pues su temática era de actualidad: las elecciones generales de 1982 que auguraban la victoria del PSOE. Acostumbrado a los abucheos de la crítica -que lo acusaba de tener ideología afín al régimen franquista- y al aplauso del público, empezó a ver como su declive cinematográfico empezaba. Su fime duró poco en cartelera por la mediocre aceptación que tuvo por parte del público. Eso fue debido a que los valores conservadores que transmitía divergían con la tendencia hacia el progresismo del país.

Un hombre de clase alta quiere vengarse del agravio que sufrió tiempo atrás por parte de unos individuos a los que ahora quiere dejar en la más completa de las ruinas. Para ello reúne a un grupo de personas bastante chapuceras con la intención de que les roben unos lingotes de oro. Una más de las comedias de Mariano Ozores que ya había dejado atrás su etapa con Andrés Pajares y Fernando Esteso, aunque igualmente cuenta con un reparto habitual en este tipo de filmes como su hermano Antonio o Juanito Navarro. La película iba destinada, sobre todo, a la gente asidua a los videoclubes, que a mediados de los años 80 era mucha.

Un hombre de clase alta quiere vengarse del agravio que sufrió tiempo atrás por parte de unos individuos a los que ahora quiere dejar en la más completa de las ruinas. Para ello reúne a un grupo de personas bastante chapuceras con la intención de que les roben unos lingotes de oro. Una más de las comedias de Mariano Ozores que ya había dejado atrás su etapa con Andrés Pajares y Fernando Esteso, aunque igualmente cuenta con un reparto habitual en este tipo de filmes como su hermano Antonio o Juanito Navarro. La película iba destinada, sobre todo, a la gente asidua a los videoclubes, que a mediados de los años 80 era mucha.

Miguel, un psiquiatra que trabaja en un hospital, acaba de ser abandonado de forma repentina por Sara, su mujer, que, para colmo de males, ha decidido fugarse con el padre de Miguel. Como las desgracias nunca vienen solas, a Sara, con el estrés de la huida, se le ha olvidado decirle a su marido que su madre llega a Madrid ese mismo fin de semana para hacerse una revisión ginecológica y que piensa instalarse en el apartamento de la pareja. La cuarta colaboración entre el director Miguel Albadalejo y la escritora Elvira Lindo (''Manolito Gafotas'') a la que se añade la actriz Mariola Fuentes, que ha participado en tres de sus cuatro películas. La única novedad, pues, es la presencia de un Sergi López definitivamente consolidado en la élite de los actores del cine español. Se trata de una mezcla entre comedia y drama, con las dosis justas de ternura, risas y amargura, muy bien interpretada, además, por todo su elenco.

Un aventurero estadounidense llega a México con el propósito de conocer al líder revolucionario Pancho Villa. Pronto se dará cuenta de la situación en la que vive el país. Uno de los últimos espagueti wéstern que se rodaron a mediados de los 70. En esta ocasión, se narra la guerra llevada a cabo por el revolucionario Pancho Villa. Pese a que mantiene todas las características de este subgénero, como el rodaje en España o el uso del castellano como lengua original, ''El desafío de Pancho Villa'' tiene cierto carácter de producción de altos vuelos. El hecho de que haya de por medio financiación estadounidense así parece demostrarlo. De todos modos, el filme fue bastante mal recibido por la crítica.

Alicia sueña con abrir una boutique propia y, para ello, se ve obligada a ejercer el oficio más antiguo del mundo. Lorenzo, novio de la infancia, desconoce su nueva vida y le hará una visita.

Patricia, Sol y Virginia son tres mujeres de generaciones y formas de ser muy diferentes que coinciden, por azar, durante un día en una ciudad semidesierta por culpa del calor del verano. Patricia es una adolescente que recorre España en busca de un hombre al que apenas conoce. Sol tiene 27 años y es vendedora de cosméticos a domicilio. Virginia es una mujer madura que tras 20 años de matrimonio abandona su casa en busca de una nueva vida. Después de debutar con ''Todo es mentira'', el guionista y director Álvaro Fernández Armero presentó esta película que explora el mundo de las mujeres a través de tres protagonistas femeninas muy distintas entre ellas que unen sus destinos por casualidad. La historia se desarrolla sólo en 24 horas, el tiempo necesario para que las tres vivan situaciones que van de un extremo a otro. El trío de actrices está formado por Penélope Cruz, antes de su aventura estadounidense; Ana Álvarez, que coincidió con Fernández Armero en ''Dile a Laura que la quiero''; y Beatriz Carvajal, más conocida por sus papeles en series de televisión como ''Compañeros'' o ''Aquí no hay quien viva''.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Con su naturalidad y belleza, una joven vendedora parisina tiene hipnotizado al personal del centro donde trabaja, especialmente a un tímido y humilde vendedor español, que cae rendido a sus múltiples encantos. La actriz Elsa Pataky protagoniza ''Ninette'', una comedia realizada por José Luis Garci (''Volver a empezar''), que adapta las dos obras que el dramaturgo Miguel Mihura dedicó a su personaje favorito: la inteligente, sexi, graciosa y espontánea joven parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Carlos Hipólito, habitual en las películas de Garci, coprotagoniza la cinta, acompañado de Enrique Villén, quien fue candidato al Goya por este trabajo. Aún no siendo uno de los mejores trabajos de Garci, ''Ninette'' optó a siete premios Goya, pese a que finalmente solo consiguió el de mejor dirección artística para Gil Parrondo, que también destacó por componer la banda sonora del filme. Además, las interpretaciones de Pataky e Hipólito también fueron bien acogidas.

Con su naturalidad y belleza, una joven vendedora parisina tiene hipnotizado al personal del centro donde trabaja, especialmente a un tímido y humilde vendedor español, que cae rendido a sus múltiples encantos. La actriz Elsa Pataky protagoniza ''Ninette'', una comedia realizada por José Luis Garci (''Volver a empezar''), que adapta las dos obras que el dramaturgo Miguel Mihura dedicó a su personaje favorito: la inteligente, sexi, graciosa y espontánea joven parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Carlos Hipólito, habitual en las películas de Garci, coprotagoniza la cinta, acompañado de Enrique Villén, quien fue candidato al Goya por este trabajo. Aún no siendo uno de los mejores trabajos de Garci, ''Ninette'' optó a siete premios Goya, pese a que finalmente solo consiguió el de mejor dirección artística para Gil Parrondo, que también destacó por componer la banda sonora del filme. Además, las interpretaciones de Pataky e Hipólito también fueron bien acogidas.

Con su naturalidad y belleza, una joven vendedora parisina tiene hipnotizado al personal del centro donde trabaja, especialmente a un tímido y humilde vendedor español, que cae rendido a sus múltiples encantos. La actriz Elsa Pataky protagoniza ''Ninette'', una comedia realizada por José Luis Garci (''Volver a empezar''), que adapta las dos obras que el dramaturgo Miguel Mihura dedicó a su personaje favorito: la inteligente, sexi, graciosa y espontánea joven parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Carlos Hipólito, habitual en las películas de Garci, coprotagoniza la cinta, acompañado de Enrique Villén, quien fue candidato al Goya por este trabajo. Aún no siendo uno de los mejores trabajos de Garci, ''Ninette'' optó a siete premios Goya, pese a que finalmente solo consiguió el de mejor dirección artística para Gil Parrondo, que también destacó por componer la banda sonora del filme. Además, las interpretaciones de Pataky e Hipólito también fueron bien acogidas.

Al finalizar el régimen franquista, el marqués de Leguineche regresa a su destartalado palacio en Madrid, después de 30 años de exilio y confiando que la restauración de la monarquía le devolverá su antiguo esplendor. Pero la acción se centrará en las desavenencias del marqués con su mujer, que es franquista, y el resto de su excéntrica familia. Además, la mala situación económica le obliga a convertir el palacio en un museo que se visita pagando. Tras el éxito de ''La escopeta nacional'', Luis García Berlanga rodó ''Patrimonio nacional'', la segunda parte de la trilogía de comedias sobre la Transición, que cerró con ''Nacional III'' en 1982. Para esta nueva obra coral llena de personajes surrealistas, Berlanga contó con nombres habituales de su filmografía como el guionista Rafael Azcona y los actores Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Luis Ciges, Agustín González, Amparo Soler Leal y Mary Santpere, entre otros. Entre el reparto de aristócratas figuran José Luis de Vilallonga y el escritor Joaquín Calvo Sotelo. También aparecen con pequeños papeles el dibujante Mingote y el realizador Jaime Chávarri.

Al finalizar el régimen franquista, el marqués de Leguineche regresa a su destartalado palacio en Madrid, después de 30 años de exilio y confiando que la restauración de la monarquía le devolverá su antiguo esplendor. Pero la acción se centrará en las desavenencias del marqués con su mujer, que es franquista, y el resto de su excéntrica familia. Además, la mala situación económica le obliga a convertir el palacio en un museo que se visita pagando. Tras el éxito de ''La escopeta nacional'', Luis García Berlanga rodó ''Patrimonio nacional'', la segunda parte de la trilogía de comedias sobre la Transición, que cerró con ''Nacional III'' en 1982. Para esta nueva obra coral llena de personajes surrealistas, Berlanga contó con nombres habituales de su filmografía como el guionista Rafael Azcona y los actores Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Luis Ciges, Agustín González, Amparo Soler Leal y Mary Santpere, entre otros. Entre el reparto de aristócratas figuran José Luis de Vilallonga y el escritor Joaquín Calvo Sotelo. También aparecen con pequeños papeles el dibujante Mingote y el realizador Jaime Chávarri.

Mercedes es una muchachita de Valladolid muy sencilla que se casa con un ministro plenipotenciario. Ambos viajan a tierras de América con la misión de hacerse con unas concesiones petrolíferas. Patricio se ve obligado a seducir a la esposa de un canciller y cuando Mercedes lo descubre, decide, a su vez, enamorar a éste. Adaptación de la obra teatral homónima de Joaquin Calvo Sotelo, estrenada con gran éxito en 1957. Para su pase al cine, se mantuvo su reparto teatral, añadiendo sólo la presencia de Analía Gadé, que tuvo que ser doblada para la ocasión. Pese a no ser, ni de lejos, uno de los mejores trabajos de su director, la cinta funcionó muy bien en taquilla, lo que llevó a Calvo Sotelo a escribir una especie de secuela, titulada ''Operación embajada'', que volvió a ser llevada al cine con el mismo reparto.

Mercedes es una muchachita de Valladolid muy sencilla que se casa con un ministro plenipotenciario. Ambos viajan a tierras de América con la misión de hacerse con unas concesiones petrolíferas. Patricio se ve obligado a seducir a la esposa de un canciller y cuando Mercedes lo descubre, decide, a su vez, enamorar a éste. Adaptación de la obra teatral homónima de Joaquin Calvo Sotelo, estrenada con gran éxito en 1957. Para su pase al cine, se mantuvo su reparto teatral, añadiendo sólo la presencia de Analía Gadé, que tuvo que ser doblada para la ocasión. Pese a no ser, ni de lejos, uno de los mejores trabajos de su director, la cinta funcionó muy bien en taquilla, lo que llevó a Calvo Sotelo a escribir una especie de secuela, titulada ''Operación embajada'', que volvió a ser llevada al cine con el mismo reparto.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Castilla a finales del siglo XIX: una niña es dejada en la puerta de un convento. Aunque al principio hay reticencias por parte de alguna monja, la madre priora y el médico consiguen que la niña se quede para ser criada y educada entre ellas. Pasados los años y siendo ya la niña una mocita, abandonará el convento para contraer matrimonio, sembrando la tristeza en los corazones de las que han sido para ella verdaderas madres, pese a que todas sabían que era algo inevitable. Adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Gregorio Martínez Sierra, estrenada en 1921 y llevada en varias ocasiones a la gran pantalla. Después de siete años sin dirigir, dedicado a la televisión y a editar libros sobre cine, el guionista, productor y realizador José Luis Garci regresa al cine para hacer la primera adaptación de su carrera. Se trata del principio de una trilogía dramática, completada por 'La herida luminosa' (1996) y 'El abuelo' (1998). El filme presenta una historia radicalmente diferente de las otras proposiciones cinematográficas del momento y cuenta con un cuadro de prestigiosos actores. Entre ellos, María Luisa Ponte recibió el Goya a la mejor actriz de reparto.

Castilla a finales del siglo XIX: una niña es dejada en la puerta de un convento. Aunque al principio hay reticencias por parte de alguna monja, la madre priora y el médico consiguen que la niña se quede para ser criada y educada entre ellas. Pasados los años y siendo ya la niña una mocita, abandonará el convento para contraer matrimonio, sembrando la tristeza en los corazones de las que han sido para ella verdaderas madres, pese a que todas sabían que era algo inevitable. Adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Gregorio Martínez Sierra, estrenada en 1921 y llevada en varias ocasiones a la gran pantalla. Después de siete años sin dirigir, dedicado a la televisión y a editar libros sobre cine, el guionista, productor y realizador José Luis Garci regresa al cine para hacer la primera adaptación de su carrera. Se trata del principio de una trilogía dramática, completada por 'La herida luminosa' (1996) y 'El abuelo' (1998). El filme presenta una historia radicalmente diferente de las otras proposiciones cinematográficas del momento y cuenta con un cuadro de prestigiosos actores. Entre ellos, María Luisa Ponte recibió el Goya a la mejor actriz de reparto.

Manolo y Lola forman una afortunada pareja, pues tienen salud, dinero y amor. Sin embargo, no pueden satisfacer su mayor deseo: tener un hijo. Apesadumbrados por su impotencia, deciden buscar una madre de alquiler que engendre a la criatura. Sin embargo, esto les causará más problemas de los que se esperaban. Una de las típicas comedias de Mariano Ozores, quien vuelve a optar por el humor de sal gorda, con inclinación al machismo y a la grosería. Además, algunas voces acusan a este título de no ser original, ya que su argumento se parece sospechosamente a la película ''Jugando a papás'' de Joaquín Coll. Ozores cuenta en el reparto con los clásicos de la época: José Luis López Vázquez (''Soldadito español''), Lola Forner (''La leyenda del cura de Bargota''), Willy Montesinos (''Disparate nacional''), Manuel Alexandre (''Loco veneno'') y, por supuesto, la sobrina del director, Emmna Ozores (''¡No, hija, no!'').

Fin de emisión.

En un reformatorio de mujeres, la Hermana Consolación utiliza unos métodos pedagógicos un poco desconcertantes pero muy útiles. Comedia interpretada por la inclasificable, creativa y temperamental, la inolvidable Lola Flores. En ella, la Faraona interpreta a una novicia que ayuda a las jóvenes descarriadas a olvidar su pasado y prepararse para un futuro mejor. Está dirigida por Luis Lucía, conocido por ser el responsable de cintas de Marisol (''Tómbola'', ''Ha llegado un ángel''), Rocío Dúrcal (''Canción de juventud'', ''Rocío de la Mancha'') y Ana Belén (''Zampo y yo''). A pesar de la presencia de la bailaora como cabeza de cartel, la cinta pasó sin pena ni gloria por las salas comerciales.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

Elisa, dependienta de una casa de modas, envía un modelo a una dirección equivocada. Por miedo a ser despedida decide recuperarlo por su cuenta. Tropieza con Alberto, un muchacho que se casa a las doce de la mañana, que va al mismo lugar que ella. A partir de ese momento, empiezan a sufrir todo tipo de percances, pero a las seis de la tarde logran recuperar el vestido. Comedia sentimental en la que una joven dependiente de una casa de modas debe decidirse entre dos hombres. Uno es rico y apuesto y el otro sencillo y bueno. Pese a la sencillez de su planteamiento, ''La boda era a las doce'' permitió a Conchita Velasco afirmarse como una de las actrices principales del cine español de los 60.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

Pablo, un joven músico homosexual que sueña con tocar en la joven Orquesta Nacional de España, conoce a Salomé, una chica que, al igual que él, toca la trompa y también pretende conseguir una plaza. Después de ''Bajarse al moro'', el director Fernando Colomo y el guionista Joaquín Oristrell volvieron a formar equipo para confeccionar esta disparatada comedia de enredo. La acción transcurre en el espléndido palacio de la Magdalena en Santander. Allí, pasan un verano muy especial los actores Penélope Cruz, en uno de sus primeros papeles; Pere Ponce (''Amo tu cama rica''); Óscar Ladoire, que después del éxito logrado como actor y coguionista en la comedia de Fernando Trueba ''Ópera prima'' continuó con una carrera muy irregular dentro del cine; y Rosa María Sardá, en el divertido papel de la pesada madre de Pablo.

Durante la Revolución Mexicana, un actor de teatro italiano es utilizado sin saberlo por los rebeldes, para transportar armas en los cestos del vestuario de la compañía. Un sacerdote amigo suyo también se ve involucrado en los líos del actor. Y así, la pareja se ve inmersa en las acciones de los federales y los rebeldes. Aventuras más o menos cómicas en el seno de la tan traída y llevada Revolución Mexicana. Sergio Corbucci, uno de los más notables exponentes del espagueti wéstern, es el encargado de dirigir esta mezcla de aventuras y comedia. Y lo hace ambientando la acción en un lugar y una época muy recurrente para el wéstern europeo, como es la zona de frontera entre los Estados Unidos y México. Coproducida por Italia y España, ''¡Qué nos importa la revolución'' no supone ninguna novedad respecto a otros filmes anteriores de Corbucci, pero cuenta con la presencia siempre inestimable de Vittorio Gasman.

El director de una campaña publicitaria tiene una nueva idea: quiere que una millonaria americana, que ha hecho fortuna vendiendo zanahorias, invierta en España y ensalce las excelencias del producto. Para convencerla le presenta a un pobre hombre que reúne las características físicas de sus cuatro ex esposos. Éste conseguirá que la reina de las zanahorias pierda su frigidez y tenga su primer orgasmo. Personal película de Gonzalo Suárez realizada con muy poco dinero. Se trata de una alocada historia de humor absurdo y surrealista, con chistes de tono erótico, que esconde, además, una sátira política. Una historia que gustó bastante a la crítica, pero que tuvo mala suerte en taquilla. Y es que su estreno coincidió con la incorporación en cartelera de todos los filmes extranjeros que habían estado prohibidos durante el franquismo. Esto hizo que Suárez se tomara cinco años sabáticos y que, cuando regresara al celuloide, lo hiciera con un aire más literario. Entre los protagonistas, destacan la argentina Marilina Ross, José Sacristán y Fernando Fernán Gómez.

En una ciudad europea agitada por disturbios raciales, un poderoso magnate va a enfrentarse con el único gobierno al que no podrá engañar ni corromper: la muerte. Un detective trata de encontrar a la mujer que ama y una jovencita inocente le sigue con el propósito de recuperar la vida de su hijo a quien un pistolero ha asesinado en la cuna. Película dirigida por Gonzalo Suárez (''Oviedo Express'') y protagonizada por Javier Bardem y Carmelo Gómez, que volvieron a coincidir en la gran pantalla tras ''Días contados''. ''El detective y la muerte'' se podría incluir dentro del denominado cine negro, género no muy abundante en producciones españolas. El film se inspira en el cuento ''The Story of a Murder'' de Hans Christian Andersen. Fue rodada en Varsovia (Polonia) y Llanes (Asturias) para recrear la ciudad imaginaria en la que sucede la historia.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Mary y Percy Shelley se reúnen con lord Byron y juntos se proponen escribir historias de terror. A la mujer se le ocurre la creación de una criatura gigante y sin identidad humana, Frankenstein. Una de las películas de mayor reputación dentro del cine español moderno, especialmente recomendada para los entusiastas de la literatura. Su director fue Gonzalo Suárez, amante también del mundo de las letras, tal y como demuestran algunos de sus títulos, como ''La Regenta'' y la misma ''Remando al viento''. En esta última, con un ritmo muy pausado, mezcla imagen onírica con realidad, un estilo que desarrolló en sus inicios, pero que abandonó por la falta de éxito comercial. Aunque la cinta no tuvo la repercusión comercial esperada, sí que a Suárez le valió ganar el Goya y la Concha de Plata de San Sebastián a la mejor dirección. Además, el filme ofrece la oportunidad de ver juntos a Hugh Grant (''Cuatro bodas y un funeral''), en su primer papel protagonista, y a la que sería su compañera sentimental durante años, Elizabeth Hurley (''Austin Powers'').

Unos recién casados deciden pasar su luna de miel en medio del bosque cobijados en su ?roulotte'. Ella enseguida empieza a tener la sensación de que alguien les está vigilando y a medida que va aumentando su temor, las relaciones entre ellos van degradándose. Posteriormente descubren una casa que parece deshabitada pero que en realidad está ocupada por un hombre y una mujer inválida, dos siniestros personajes. Una de las primeras películas del cineasta Gonzalo Suárez tras su fracaso de ''Aoom''. Con ''Morbo'' Suárez gozó de mejor suerte y la película fue un éxito comercial en su momento. La pareja protagonista está formada por Ana Belén y Víctor Manuel, los cuales se hicieron novios durante el rodaje y posteriormente se casaron.

Unos recién casados deciden pasar su luna de miel en medio del bosque cobijados en su ?roulotte'. Ella enseguida empieza a tener la sensación de que alguien les está vigilando y a medida que va aumentando su temor, las relaciones entre ellos van degradándose. Posteriormente descubren una casa que parece deshabitada pero que en realidad está ocupada por un hombre y una mujer inválida, dos siniestros personajes. Una de las primeras películas del cineasta Gonzalo Suárez tras su fracaso de ''Aoom''. Con ''Morbo'' Suárez gozó de mejor suerte y la película fue un éxito comercial en su momento. La pareja protagonista está formada por Ana Belén y Víctor Manuel, los cuales se hicieron novios durante el rodaje y posteriormente se casaron.

Rocabruno y Ditirambo compartieron firma durante muchos años. Para el resto del mundo, eran la misma persona: trabajaban juntos y estaban enamorados de la misma mujer. Después de diez años, desvinculadas sus carreras, Ditirambo va al encuentro de Rocabruno para tratar de que ambos creen una última novela. Tras cinco años en el dique seco, el director español Gonzalo Suárez volvió a la dirección con esta historia sobre dos escritores enamorados de la misma mujer. Con ello planteó una serie de temas que posteriormente tendrían relevancia en su carrera fílmica, como el desdoblamiento de la personalidad o la relación entre la literatura y la vida, un aspecto que Suárez siempre ha indagado desde su doble vertiente de escritor y director. Con un reparto de lujo, formado por Paco Rabal, José Sacristán y Charo López formando este extraño triángulo amoroso, ''Epílogo'' inició la segunda fase de la filmografía de Suárez, formada por sus títulos más famosos como ''Remando al viento'', ''Don Juan en los infiernos'' o ''Tu nombre es sombra''.

El doctor Beiral, siempre en lucha entre su lado íntegro -al que se ve obligado por las convenciones sociales- y su parte malvada qué encierra sus más oscuros instintos-, consigue dar vida a su otro yo en el cuerpo del señor Sombra. Salvaje, jovial, sensual y apasionado, Sombra comienza a poner en práctica todo aquello que el Doctor, por guardar las apariencias, no se atreve a realizar. Gonzalo Suárez dirige y escribe el guion de este drama basado en el relato del propio Suárez ''La verdadera historia de H. y J.'' -incluido en su libro ''El asesino triste''-, una versión muy personal de la novela ''El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde'', de Robert Louis Stevenson. Dos actores distintos -pero de parecido más que razonable- dan vida a las diferentes personalidades del protagonista: los franceses François-Eric Gendron (Beiral) y Jean-Claude Adelin (''Sombra''). Junto a ellos, Amparo Larrañaga (que interpreta a Florence, reciente esposa del doctor, pero atraída por su otro yo), Elena Fernández, Fernando Hilbeck y Ernesto Alterio.

Los compañeros de trabajo convencen a Cibran para que pase un día de juerga con ellos. Cibran acepta, pero en el transcurso de ese día se suceden peleas, borracheras y misteriosos acontecimientos. Una historia turbia y sórdida, a medio camino entre la fábula fantástica y el relato naturalista, sobre la juerga de tres miserables mineros asturianos. El director Gonzalo Suárez vuelve aquí a poner en marcha un cine de altas pretensiones que, pese a todo, fue fríamente recibido por parte de la crítica en el momento de su estreno. El film parte de la novela ''A Esmorga'', del escritor gallego Eduardo Blanco Amor, una obra que posteriormente tendría otra versión veinte años después para la televisión. En todo caso, ''Parranda'' supuso para Suárez el mejor reparto que ha tenido nunca a lo largo de toda su carrera como director, con rostros como Fernando Fernán Gómez, Antonio Ferrandis, Charo López o José Sacristán.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Chicho y Paco son dos primos que se dedican a la agricultura en un pequeño pueblo de Sicilia. Su tranquila vida cambiará cuando reciban un encargo muy especial: cultivar una clase especial de lechuga destinada al consumo de millonarios americanos. Sin embargo, no se trata de lechugas, sino que los dos agricultores están cultivando, en realidad y sin que ellos lo sepan, una plantación de marihuana. Éstos tendrán que huir a España, perseguidos por la policía y por un grupo de mafiosos. Co-producción italo-española, dirigida por Giorgio Simonelli, realizador que cuenta con títulos como ''Fra Diávolo'', ''Dos contra Al Capone'' o ''Dos valientes a la fuerza''. Esta comedia está interpretada por Franco Franchi y Silvia Solar, entre otros; un reparto de actores italianos y españoles.

Fin de emisión.

Lola parte en barco desde San Fernando a Sanlúcar de Barrameda al cortijo de Don Diego, su prometido. Allí conoce a su hijo José Luis con el que tendrá una conexión especial. Película española de 1947 dirigida por Juan de Orduña (''El último cuplé'') y basada en la obra de Antonio y Manuel Machado con el mismo título. Juanita Reina, con tan sólo con 22 años, se consagró en el mundo del cine con este filme tras debutar en 1941 con ''La Blanca Paloma'' de Claudio de la Torre y actuar en varios espectáculos. A pesar de ser joven, se considera que Juanita interpretó perfectamente el papel de cuarentona y demostró su potencial en el mundo de la copla. Las canciones de ''La Lola se va a los Puertos'' estuvieron compuestas por Jesús García Leoz y Manuel Quiroga. Éste último, conocido como Maestro Quiroga, acompañó a folclóricas como Juanita Reina, Concha Piquer y Estrellita Castro durante sus giras. En 1993 Josefina Molina (''Función de noche'') realiza un 'remake' de la cinta con Rocío Jurado en el papel protagonista, quien se encontraba en pugna artística con Isabel Pantoja, que aquel mismo año estrenaba ''Yo soy esa''.

Un escritor inglés se traslada a un pueblo de España para investigar la vida de un hombre errante que vivió en el siglo XIX, que fue presuntamente asesinado por la Sabina, una mitológica dama dragón. Durante la década de los 60, José Luis Borau fue considerado como la gran esperanza del llamado nuevo cine español. Pero mientras otros realizadores miraban hacia proyectos de tendencia más psicológica, Borau cultivó películas de género de corte más comercial. Y es que, tras el éxito de crítica de ''Hay que matar a B'', realizó la mejor de sus películas, el drama ''Furtivos''. Cuatro años más tarde, volvió a la gran pantalla con esta cinta con toques más folclóricos, aliándose con el Svenska Filminstitutet. El resultado también atrajo a la audiencia, aunque no tan masivamente como su obra anterior.

La historia de la competencia entre dos autobuses, conducidos por Rafael y por Pedro. El primero sacrificó su tartana y el amor de Rosario por el de Julliana, mujer adinerada, con objeto de comprar un coche. Tiene a su favor que canta maravillosamente. Su rival es Pedro, otro conductor de autobús con el que compite en todos los terrenos. Al final los dos se unen para lanzar a la carretera un magnífico autobús, y Rafael vuelve con su mula y tartana, pero se queda con el amor de Juliana. Primera experiencia cinematográfica del desaparecido cantante Juanito Valderrama en la que compartió cartel con la cantaora y bailaora gitana Gracia del Sacromonte, e incluye coplas como la que da título a la cinta ''Soy el inclusero'', de la que Valderrana es coautor. El director Juan Fortuny fue un hombre atraído desde la infancia por la fotografía y comenzó a trabajar como director de fotografía en cine cuando contaba con 16 años, convirtiéndose en el operador más joven de España.

Gloria y Ceferino son dos personajes antitéticos. Él es un médico gallego, serio y recto, mientras que Gloria es una de las mujeres más guapas y ricas de Andalucía, extrovertida, polifacética y dominante. Sin embargo, Gloria toma una decisión sorprendente: se convertirá a monja. La casualidad hace que vaya destinada a un hospital del que es director el doctor Ceferino. Comedia dirigida por el valenciano Luis Lucía, que descubrió para el cine actrices de la talla de Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Esta cinta supone la tercera versión de la novela homónima escrita por Armando Palació Valdés, tras los dos filmes interpretados años atrás por Imperio Argentina. En esta ocasión, toma el protagonismo Carmen Sevilla, en una cinta que corresponde a la etapa dorada de la popular actriz andaluza. Esta película la ayudaría a consolidarse como una de las intérpretes más destacadas en el panorama artístico español. ''La hermana San Sulpicio'' es, además, una de las primeras grandes superproducciones españolas en color.

Carlos es un buen hombre que va a casarse un tanto a la fuerza, cuando el azar hace que se cruce en el camino de una organización internacional de espionaje. Y en el corto espacio de un fin de semana, ese buen hombre que se mareaba cuando veía sangre, se convierte en un duro asesino frío y calculador. Su vida ha cambiado en tres días y como es de esperar, dejará a la novia plantada a la puerta de la iglesia y seguirá una vida aventurera más arriesgada, pero mucho más divertida. Pues eso, la clásica comedia de Mariano Ozores y Fernando Esteso (esta vez ya sin la complicidad de Andrés Pajares), parodiando las películas de espías. En resumidas cuentas: la comedia carpetovetónica en estado puro, reservada a los incondicionales del género (que los tiene, y no pocos).

El trío cómico Las Tres Gracias, integrado por las hermanas Luci, Graci y Mari, va a trabajar a Benidorm durante el verano. La primera trata de olvidar a su marido, recientemente fallecido en un accidente, la segunda liga con un mensajero, mientras que la última se consuela con un hombre casado. Por su parte, el padre de las tres se casa con una mujer 45 años más joven que él. Primera película como director del prolífico guionista Joaquín Oristrell (''Desafinado'') que retrata a tres mujeres que no pueden vivir sin hombres y tratan de aprovecharlos como pueden. La presencia del actor Juanjo Menéndez (''No desearás la mujer de tu prójimo''), una trama llena de embrollos sentimentales y el hecho de que la acción transcurra en Benidorm provoca que la película evoque directamente a las comedias españolas de las décadas de 1960 y 1970, aunque ahí acaben todas las similitudes. Una curiosidad: Yolanda Ventura, la joven actriz hija del trompetista Rudy Ventura, que aquí da vida a la esposa de Menéndez, se hizo famosa bastantes años antes en el ámbito musical, pues fue una de las componentes del grupo infantil Parchís.

Un bandido mexicano, después de haber cometido un atraco a un banco y de haber traicionado a su banda, esconde una caja llena de oro debajo un terreno con vistas a una iglesia mormona. Mientras, dos pistoleros buscan el momento oportuno para vengarse de los componentes de la banda. Uno de los últimos filmes de Alfonso Balcázar (''Una pistola para Ringo''), antes de pasarse al terreno de las comedias eróticas, fue este espagueti western que sigue los estereotipos del género. Protagoniza uno de los actores fetiches del cineasta, Fernando Sancho, un intérprete que se hizo popular gracias a este tipo de producciones y que colaboró con Balcázar en títulos como ''Pistoleros de Arizona'' o ''Viva Carrancho'', entre otros.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

Don Aurelio García, propietario de un restaurante, se ha quedado sin cocinero porque el buen hombre bastante trabajo tenía con huir de la policía después de haber decapitado a su esposa. Don Aurelio y Maruja, su mujer, adoptan a Miguel, el hijo del cocinero, puesto que Aurelio es estéril. Sin embargo, quince años después Maruja se queda embarazada. Película que narra el antes y el después de la vida de un matrimonio en el que la mujer comete adulterio con otro hombre. Tema controvertido durante la transición, ''Cinco tenedores'' es uno de los encargos que el actor y director Fernando Fernán Gómez tuvo que afrontar para llevar a cabo proyectos más personales. De todos modos, la presencia de actores con solvencia como Concha Velasco o José Sazatornil dan al filme una entidad que la crítica agradeció.

Don Aurelio García, propietario de un restaurante, se ha quedado sin cocinero porque el buen hombre bastante trabajo tenía con huir de la policía después de haber decapitado a su esposa. Don Aurelio y Maruja, su mujer, adoptan a Miguel, el hijo del cocinero, puesto que Aurelio es estéril. Sin embargo, quince años después Maruja se queda embarazada. Película que narra el antes y el después de la vida de un matrimonio en el que la mujer comete adulterio con otro hombre. Tema controvertido durante la transición, ''Cinco tenedores'' es uno de los encargos que el actor y director Fernando Fernán Gómez tuvo que afrontar para llevar a cabo proyectos más personales. De todos modos, la presencia de actores con solvencia como Concha Velasco o José Sazatornil dan al filme una entidad que la crítica agradeció.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Manu, que acaba de cumplir diez años, hace su primer viaje a Murcia para pasar una temporada con su familia paterna, mientras sus padres tramitan el divorcio. Rodeado de huertas, mar, naturaleza y una exuberante y cálida familia, Manu descubrirá su primer amor en la persona de su prima, Fuensanta, y los primeros signos de lo que será su vida como adulto. Después de casi diez años de trabajar sobre guiones ajenos, Carlos Saura se basó en un cuento escrito por él mismo, ''Pajarico solitario'', para realizar una de sus películas más personales. Su estructura narrativa recuerda a la de ''La tía Angélica'', pero sin referencias a la Guerra Civil ni su complejo juego de recuerdos. El trabajo de los actores es irregular, destacando muy por encima del resto los fantásticos Paco Rabal y Juan Luis Galiardo.

Tras recoger el premio Nobel de Literatura y después de cuarenta años de exilio en los que ha sido profesor en la Universidad de Berkeley (USA), Antonio Miguel Albajara regresa a su ciudad natal, Gijón. Tratando de huir de la prensa y de los homenajes, Antonio trata de reencontrase con su pasado: sus tiempos como jugador del Sporting, su antigua novia Elena. Pero a Antonio le han diagnosticado un cáncer y le quedan pocos meses de vida. Primera película española que ganó un Óscar a la mejor producción de habla no inglesa. Fue dirigida, escrita y producida por José Luis Garci, quien dedicó ''Volver a empezar'' a ''esa generación interrumpida'' por la Guerra Civil. Es una de las tres cintas que se engloban en la llamada trilogía de la melancolía dentro de su filmografía, junto a ''Sesión continua'' y ''Asigantura aprobada'', con la que también fue candidato al Óscar. El reparto de este melodrama nostálgico estuvo encabezado por Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo y Agustín González.

Félix es un vendedor de pisos dispuesto a todo con tal de convertirse en director comercial de su empresa. Su principal rival es Lola, otra eficaz vendedora que cuenta con la ventaja de que, además, es la amante de Emilio, jefe de ambos. Pero la situación privilegiada de la joven peligra en el momento en que Cecilia, esposa de Emilio, empieza a sospechar que su marido le es infiel. El realizador de ''¡Por fín solos!'' y ''Los hombres siempre mienten'', Antonio del Real, propone con este filme una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

En tiempos de la Grecia clásica, un faro grandioso protege Rodas. Pero mientras los súbditos de la isla admiran su Coloso, su gobernador pacta con los fenicios la invasión de la isla para acabar con el dominio de Atenas. La primera película de Sergio Leone, quien ya había trabajado como ayudante del director en péplums como ''Los últimos días de Pompeya'', ''Quo vadis?'' y ''Ben-Hur'', fue esta cinta de romanos cuyo nombre viene de la gran estatua dedicada al dios Helios erigida en la isla griega de Rodas. Filmado en las cántabras localidades de Laredo y Santoña, el largometraje contó con el protagonismo de uno de los actores más populares del espagueti wéstern, Rory Calhoun (''Río sin retorno''), algo que pareció premonitorio, pues fue en este género del Oeste en el que Leone brilló más. Memorable la juvenil feminidad de Lea Massari, entonces recién descubierta por Michelangelo Antonioni en ''La aventura''. Como curiosidad, a pesar de ser el responsable de míticos filmes como ''La muerte tenía un precio'', ''Por un puñado de dólares'' o ''El bueno, el feo y el malo'', ''El Coloso de Rodas'' siempre fue la película favorita de Leone y la única que no fue musicada por Ennio Morricone.

En tiempos de la Grecia clásica, un faro grandioso protege Rodas. Pero mientras los súbditos de la isla admiran su Coloso, su gobernador pacta con los fenicios la invasión de la isla para acabar con el dominio de Atenas. La primera película de Sergio Leone, quien ya había trabajado como ayudante del director en péplums como ''Los últimos días de Pompeya'', ''Quo vadis?'' y ''Ben-Hur'', fue esta cinta de romanos cuyo nombre viene de la gran estatua dedicada al dios Helios erigida en la isla griega de Rodas. Filmado en las cántabras localidades de Laredo y Santoña, el largometraje contó con el protagonismo de uno de los actores más populares del espagueti wéstern, Rory Calhoun (''Río sin retorno''), algo que pareció premonitorio, pues fue en este género del Oeste en el que Leone brilló más. Memorable la juvenil feminidad de Lea Massari, entonces recién descubierta por Michelangelo Antonioni en ''La aventura''. Como curiosidad, a pesar de ser el responsable de míticos filmes como ''La muerte tenía un precio'', ''Por un puñado de dólares'' o ''El bueno, el feo y el malo'', ''El Coloso de Rodas'' siempre fue la película favorita de Leone y la única que no fue musicada por Ennio Morricone.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

El grumete Dick Sand, hijo del almirante Marlowe, que se ha enrolado a bordo de un barco ballenero, tiene que afrontar el mando de la nave cuando ésta es atacada por unos piratas. Disceta adaptación de la novela homónima de Julio Verne, realizada por el peculiar director Jesús Franco en su vertiente más aventurera. Rodada con muy pocos medios, algo habitual en el cine de Franco, y con su equipo habitual, como el formado por Howard Vernon, Alberto Dalbes, Fernando Bilbao o Luis Barboo, ''Un capitán de quince años'' entretiene a ratos e introduce algún cambio interesante respecto al relato literario. Sin embargo, no esconde en ningún momento su carácter de producto de serie B.

El grumete Dick Sand, hijo del almirante Marlowe, que se ha enrolado a bordo de un barco ballenero, tiene que afrontar el mando de la nave cuando ésta es atacada por unos piratas. Disceta adaptación de la novela homónima de Julio Verne, realizada por el peculiar director Jesús Franco en su vertiente más aventurera. Rodada con muy pocos medios, algo habitual en el cine de Franco, y con su equipo habitual, como el formado por Howard Vernon, Alberto Dalbes, Fernando Bilbao o Luis Barboo, ''Un capitán de quince años'' entretiene a ratos e introduce algún cambio interesante respecto al relato literario. Sin embargo, no esconde en ningún momento su carácter de producto de serie B.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Juan vive en Ceuta y no para de estudiar cursos por correspondencia. Llevado por su afición ha conocido por carta a una chica que vive en Madrid y emprende viaje a la capital para afrontar la primera cita. En el barco que cruza el Estrecho, Juan se convierte en el objetivo de tres compañeros de travesía: de una parte, María, vecina suya en Ceuta se ha fijado en él y a pesar de que sus primero encuentros acabaron en tropezones con Juan atropellado por la moto que ella conducía, va a intentar conquistarlo. Más peligro corre Juan con el paquete que dos contrabandistas le han puesto en su gabardina para que lo pase por Aduana. Agradable comedia de enredo que significó la segunda de las tres películas que componen la corta filmografía de su director, Esteban Madruga. Protagonizó un jovencísimo Antonio Ozores que ya prometía como cómico.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

A sus 33 años y una vez separado de su esposa, Carlos ha decidido explorar todos los placeres que le ofrece la ciudad donde vive, Madrid. En el trabajo, su secretaria aprovecha los ratos libres para disfrutar con él en el despacho de numerosos escarceos sexuales. Por la tarde, Carlos se va de juerga con su hermano menor, un incondicional de las fiestas que le acerca aún más al mundo de la promiscuidad y las drogas. Mientras, su ex mujer, que también está explorando el frenesí de la vida nocturna, ha caído en brazos de un hombre cuyo único mérito es haber trabajado como actor en un filme de vanguardia. Sin embargo, el desenfreno de la vida nocturna, el torbellino de situaciones y los personajes que los rodean los conducen de nuevo a uno a los brazos del otro. Este retrato de la fauna diurna y nocturna de la España moderna y urbana está catalogada como una de las primeras y más características ''comedias de ejecutivos''. Producida por Fernando Colomo, uno de los artífices de la comedia madrileña, y escrita y dirigida por su discípulo Manuel Iborra, la cinta busca el lado más absurdo de las situaciones más desesperadas con la ayuda de un grupo de excelentes actores cómicos.

Bruno Sartori es un empleado de banca cuya mujer le engaña con un hombre rico. Éste, tiene una hija de 18 años, su heredera. Bruno se enamora de la joven cuando, debido a un trágico accidente, su esposa y su amante pierden la vida. Entonces, el nuevo tutor de la muchacha, le ofrece a Bruno un puesto de trabajo en Córdoba para que se aleje de ella. Se trata de uno de los trabajos menos conocidos y menos destacables del director Juan Antonio Bardem, que realizó en coproducción con Argentina. En el guión contó con la colaboración de Elías Querejeta y Antonio Eceiza, los cuales construyen una historia de crítica social en la que se muestra cómo los ricos pueden comprar fácilmente a los pobres. El filme tenía que rodarse en San Sebastián pero debido a la todavía fuerte censura franquista se rodó en Mar de Plata (Argentina).

Bruno Sartori es un empleado de banca cuya mujer le engaña con un hombre rico. Éste, tiene una hija de 18 años, su heredera. Bruno se enamora de la joven cuando, debido a un trágico accidente, su esposa y su amante pierden la vida. Entonces, el nuevo tutor de la muchacha, le ofrece a Bruno un puesto de trabajo en Córdoba para que se aleje de ella. Se trata de uno de los trabajos menos conocidos y menos destacables del director Juan Antonio Bardem, que realizó en coproducción con Argentina. En el guión contó con la colaboración de Elías Querejeta y Antonio Eceiza, los cuales construyen una historia de crítica social en la que se muestra cómo los ricos pueden comprar fácilmente a los pobres. El filme tenía que rodarse en San Sebastián pero debido a la todavía fuerte censura franquista se rodó en Mar de Plata (Argentina).

Antonio, un pobre y pacífico empleado, debido a la precariedad de su economía y a la enfermedad de su querida hija, se ve forzado a aceptar el único trabajo que le puede proporcionar algunos ingresos: el de matón en un local de diversión. A pesar de su carácter apacible y de la difícil empresa de dominar los impulsos de la juventud que todos los días organiza líos en el club, terminará sacando a la fiera que lleva dentro y de pronto adquirirá la aureola de un auténtico tipo duro. Tercera y, seguramente, menos conseguida adaptación al cine de un famoso sainete teatral de Carlos Arniches, que antes había sido llevado al cine por Carlos Fernández Cuenca y Benito Perojo.

Antonio, un pobre y pacífico empleado, debido a la precariedad de su economía y a la enfermedad de su querida hija, se ve forzado a aceptar el único trabajo que le puede proporcionar algunos ingresos: el de matón en un local de diversión. A pesar de su carácter apacible y de la difícil empresa de dominar los impulsos de la juventud que todos los días organiza líos en el club, terminará sacando a la fiera que lleva dentro y de pronto adquirirá la aureola de un auténtico tipo duro. Tercera y, seguramente, menos conseguida adaptación al cine de un famoso sainete teatral de Carlos Arniches, que antes había sido llevado al cine por Carlos Fernández Cuenca y Benito Perojo.

Visión nostálgica de la juventud española de los años 60, a través de las películas que llegaban a las pantallas después de pasar la censura franquista. Después del éxito de público conseguido con ''El último guateque'', Juan José Porto intentó repetir la fórmula de la nostalgia del pasado con ''El curso en que amamos a Kim Novak''. Reiterando una visión sentimental de la ingenuidad de los 60, Porto realizó un repaso de aquellos años a través de los filmes, las canciones y los iconos en los que la juventud se vio reflejada. Pese a realizarla sólo dos años después de su exitoso debut, la nueva cinta de Porto no consiguió ni de largo la misma atención que su predecesora, en unos momentos en que España se movía en las intranquilas aguas de la transición democrática.

Federico es un corsetero que inventa una revolucionaria prenda femenina, para la que necesita la financiación de un tío suyo que vive en Las Palmas y que viene a verle con su esposa para concretar el negocio. Pero días antes un ''alma caritativa'' ha enviado a la mujer de Federico, Alicia, unas fotos en las que él aparece en íntima situación con su amante. Esto hace que Alicia abandone el hogar conyugal. Federico no encuentra más solución para que sus tíos no se enteren de nada, que presentar como su esposa a Lola, la criada. Pero al día siguiente Alicia, arrepentida, vuelve a casa, por lo que Federico para salvar la situación presenta a Alicia como si fuese la criada. Los problemas se le amontonan a Federico, porque su administrador no sabe nada de estos cambios y pone a su jefe en difícil situación ante sus tíos. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, tal vez algo más elaborado de lo habitual. En todo caso, no falta el habitual desfile de bellezas nacionales (Fedra Lorente, Adriana Vega, Marta Valverde) ni la colaboración de cómicos afines al clan, como Juanito Navarro o Arévalo.

Federico es un corsetero que inventa una revolucionaria prenda femenina, para la que necesita la financiación de un tío suyo que vive en Las Palmas y que viene a verle con su esposa para concretar el negocio. Pero días antes un ''alma caritativa'' ha enviado a la mujer de Federico, Alicia, unas fotos en las que él aparece en íntima situación con su amante. Esto hace que Alicia abandone el hogar conyugal. Federico no encuentra más solución para que sus tíos no se enteren de nada, que presentar como su esposa a Lola, la criada. Pero al día siguiente Alicia, arrepentida, vuelve a casa, por lo que Federico para salvar la situación presenta a Alicia como si fuese la criada. Los problemas se le amontonan a Federico, porque su administrador no sabe nada de estos cambios y pone a su jefe en difícil situación ante sus tíos. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, tal vez algo más elaborado de lo habitual. En todo caso, no falta el habitual desfile de bellezas nacionales (Fedra Lorente, Adriana Vega, Marta Valverde) ni la colaboración de cómicos afines al clan, como Juanito Navarro o Arévalo.

Mario ya está harto de su tiránica mujer y de las peleas constantes que tiene con ella. La única solución que se le ocurre es suministrarle un fuerte somnífero que la suma en un profundo sueño. Entonces, Mario se dedica a disfrutar de las otras mujeres de su alrededor, aunque ellas acaban convirtiéndose en una pesadilla. Rodada con pocos medios, esta comedia negra se convierte en una sátira tan feroz que su humor raya la tragedia. Su director, Francisco Regueiro, no tiene piedad con el personaje de Mario (interpretado por Jose Luis López Vázquez) y llega a unos extremos de crueldad que se acercan a los de la revista ''La Codorniz'', donde Regueiro trabajó publicando chistes. La película, que se enmarca en un periodo en el cual Regueiro también estrenó ''Me enveneno de azules'' o ''Las bodas de Blanca'', fue definida por el director como una de sus cintas ''más frescas, más locas, más brillantes''.

Un pistolero, miembro de una banda que se dedica a boicotear la construcción del ferrocarril, entra a robar en una granja. Sorprendido por el dueño, éste le mata. El granjero decide cobrar la recompensa, pero los compañeros del muerto queman su casa y le roban el dinero. El granjero ofrecerá sus servicios a la compañía del ferrocarril para acabar con los bandoleros. Spaghetti Western de bajo presupuesto dirigido por José María Zabalza (''Al oeste de Río Grande''), director que trabajó profusamente dentro de este género.

Gloria trabaja como artista porno en un 'peep show'. Cuando su compañero Karim enferma de paperas, tiene que buscar un sustituto para el espectáculo y encuentra a Manu, un chico de buena familia y muy bien dotado. Al principio, la relación entre ellos es puramente profesional. Pero pronto nace el amor, y entonces, Manu no tendrá más remedio que presentar a Gloria a sus sofisticados padres. Comedia erótica y de equívocos que fue el segundo filme realizado por Manuel Gómez Pereira, uno de los cineastas más taquilleros de las salas españolas gracias a títulos como ''Salsa rosa'', ''Boca a boca'' y ''El amor perjudica seriamente la salud''. En ''¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?'' contó como protagonistas con Verónica Forqué (''La vida alegre''), quien se mueve como pez en el agua en el género de la comedia, y Jorge Sanz (''La niña de tus ojos''). Destaca también el trabajo de los veteranos secundarios que interpretan el papel de los padres de Manu, Fernando Guillén y Rosa Mª Sardà, ganadora de un Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo.

Varias jóvenes son víctimas de acosto sexual por parte del alcalde de su ciudad y deciden vengarse de él. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'') es el responsable de esta comedia firmada a seis manos con Florentino Soria (''Reza por tu alma... y muere'') y el prestigiosísimo Rafael Azcona (''Belle Époque''), con quien llegó a trabajar hasta en cinco ocasiones. José Luis López Vázquez (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Zorrita Martínez'') y Carmen Sevilla (''El apartamento de la tentación'') encabezan el reparto de la cinta, que sin formar parte exactamente del género conocido popularmente como destape ya que se rodó en 1972, sí dio pistas del tipo de cine que hizo furor en las salas de cine españolas tras la muerte del dictador Franco.

Varias jóvenes son víctimas de acosto sexual por parte del alcalde de su ciudad y deciden vengarse de él. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'') es el responsable de esta comedia firmada a seis manos con Florentino Soria (''Reza por tu alma... y muere'') y el prestigiosísimo Rafael Azcona (''Belle Époque''), con quien llegó a trabajar hasta en cinco ocasiones. José Luis López Vázquez (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Zorrita Martínez'') y Carmen Sevilla (''El apartamento de la tentación'') encabezan el reparto de la cinta, que sin formar parte exactamente del género conocido popularmente como destape ya que se rodó en 1972, sí dio pistas del tipo de cine que hizo furor en las salas de cine españolas tras la muerte del dictador Franco.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Un chico introvertido y solitario mata a un taxista por una tonta disputa. Este primer crimen le lleva a cometer una serie de asesinatos en cadena durante siete interminables días. Una de las primeras películas del controvertido Eloy de la Iglesia, en la que el director español planteó ya su propensión a la sordidez y al retrato de los bajos fondos. Con una estética sucia y un montaje ampuloso, De la Iglesia explica en este filme la historia de un joven que inicia una huida sin salida, cometiendo terribles asesinatos durante una semana. De fuerte impacto en su momento, aunque no tanto como su cinta más famosa, ''El Pico'', ''La semana del asesino'' fue una de las cintas más recortadas por la censura franquista, lo que no le impidió tener un relativo éxito de público. Por otra parte, fue una de las primeras películas en la que el actor Eusebio Poncela dispuso de un papel de importancia.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Doña Sagrario no soporta el ruido que su vecino hace en la herrería. Para solucionar el problema, decide lanzar artísticamente a la hija de éste, para que, una vez rico, abandone el negocio.

Moisés e Hilario son dos homosexuales que llevan varios años comunicándose mediante los anuncios de la prensa. Los pseudónimos que utilizan son ?Capullito de alhelí' y ?El llanero solitario'. Finalmente, ambos deciden conocerse personalmente y para ello escogen el fatídico día del 23 F. Típica comedia de Mariano Ozores hijo (''Disparate nacional'', ''Yo hice a Roque III''), que por su argumento se asemeja bastante al éxito del cine francés ''Vicios pequeños''. En esta ocasión, la pareja de homosexuales está interpretada por José Luis López Vázquez y Jesús Puente. Completan el reparto clásicos actores de la época como Florinda Chico, Gracita Morales o el hermano del director Antonio Ozores.

Cádiz a finales del siglo XIX. Ricardo, un joven que trabaja como correo, se ve envuelto en una trama ilegal con una banda de delincuentes.

Lucerito Rioja es una joven cantante española que se marcha a México dispuesta a triunfar en el mundo del espectáculo. Todo se complica cuando en el hotel se encuentra con Rosario Mota, una chica de buena familia que se ha marchado de casa. El asombroso parecido entre ambas provocará más de un malentendido. Comedia española producida en 1984 por Blau Films y dirigida por el cineasta mexicano Rafael Villaseñor Kuri (''El sexo me da risa'', ''Cartucho cortado''). La película, que cuenta la divertida historia de un intercambio entre una muchacha de bien y una humilde joven dispuesta a comerse el mundo, es una coproducción entre España y México, algo bastante frecuente durante esta época. La actriz y cantante española Maria José Cantudo, que saltara a la fama en televisión presentando ''¡Señoras y señores!'' y protagonizara el primer desnudo integral femenino de la historia del cine español en la cinta ''La Trastienda'', comparte cartel con el veterano y polifacético actor Alfredo Landa, quien recibía un Goya honorífico en 2007 por su prolífica y exitosa carrera. Las actrices mexicanas Julissa (''Corazón Salvaje'', ''La fea más bella'') y Hilda Aguirre (''Sor Ye-yé'') completan el reparto.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Paco Martínez So.

Va a celebrarse en Cáceres, Alicante y Palma de Mallorca un Festival de Folklore hispanoamericano, al que concurren todos los países de la Comunidad hispánica. Arrastrados por el ambiente de los preparativos de este Festival, cuatro jóvenes viven junto al simpático embajador de un pequeño país hispanoamericano, cuya nieta es nombrada Reina del Festival, las peripecias de estos preparativos, creándose entre ellos una entrañable rivalidad porque sean sus respectivos países los que consigan el primer premio en el Certamen Folklórico. Además, entre ellos nacerán varias historias de amor. Inofensiva comedia folclórico-romántica que significó la única incursión como director del guionista Miguel Martín (''Los tramposos''). Destaca, únicamente, el trabajo de Antonio Ozores, que intenta amenizar la trama con su particular humor.

Fin de emisión.

Castilla a finales del siglo XIX: una niña es dejada en la puerta de un convento. Aunque al principio hay reticencias por parte de alguna monja, la madre priora y el médico consiguen que la niña se quede para ser criada y educada entre ellas. Pasados los años y siendo ya la niña una mocita, abandonará el convento para contraer matrimonio, sembrando la tristeza en los corazones de las que han sido para ella verdaderas madres, pese a que todas sabían que era algo inevitable. Adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Gregorio Martínez Sierra, estrenada en 1921 y llevada en varias ocasiones a la gran pantalla. Después de siete años sin dirigir, dedicado a la televisión y a editar libros sobre cine, el guionista, productor y realizador José Luis Garci regresa al cine para hacer la primera adaptación de su carrera. Se trata del principio de una trilogía dramática, completada por 'La herida luminosa' (1996) y 'El abuelo' (1998). El filme presenta una historia radicalmente diferente de las otras proposiciones cinematográficas del momento y cuenta con un cuadro de prestigiosos actores. Entre ellos, María Luisa Ponte recibió el Goya a la mejor actriz de reparto.

Año 1910. En un pueblecito asturiano, la enconada lucha entre dos bandos políticos trae la desgracia a la bondadosa pareja formada por Urbano y Estrella. Aunque el secretario del ayuntamiento es liberal e idealista, uno de los grupos políticos que lo consideran del bando enemigo decide vengarse de su neutralidad violando a su novia el domingo anterior a la boda. José Luis Garci adapta en esta ocasión una obra de Ramón Pérez de Ayala con un guión escrito junto a su colaborador habitual, Horacio Valcárcel. Con un planteamiento similar a los clásicos wésterns ?un pueblo pequeño con dos bandos enfrentados?, Garci vuelve a exhibir algunos de los rasgos que han hecho tan característico su cine, como el costumbrismo, la cuidada banda sonora y una fotografía excelente. Pese a que no llega a sorprender, la película fue nominada a cinco premios Goya, entre los que destacan los candidatos a mejor actor principal, Alfredo Landa, y mejor actor de reparto, Carlos Larrañaga, ambos intérpretes habituales del cineasta. Finalmente, ''Luz de domingo'' no logró ninguno de los galardones, perdiendo las estatuillas frente a ''Las 13 rosas'', ''Bajo las estrellas'' o ''El orfanato''.

Un joven pastor que vive en un pueblo deshabitado junto con su padre, recibe una herencia a condición de que se case en un breve plazo de tiempo. Al no conocer apenas a ninguna chica, decide anunciarse en la prensa. De esta manera conoce a todo tipo de mujeres, aunque no parece coincidir mucho con ninguna de ellas. Finalmente el aldeano termina por casarse, acuciado por el tiempo, con una chica cuyo pasado no resulta ejemplar; sin embargo el amor terminará por nacer entre ellos. Dirigida por Luis María Delgado (“Hamelin”) y escrita por Juan José Alonso Millán, uno de los guionistas más solicitados de la época, “Guapo heredero busca esposa” es una muestra más del fenómeno conocido como 'landismo'. Este término hace referencia a una serie de títulos protagonizados por Alfredo Landa durante los años 70, que acabó extendiéndose a una manera determinada de hacer cine. Se trata de lo que conocemos como ‘comedia española’, que refleja los anhelos propios del español medio de los 70 y cuyas películas cuentan con un cierto tono erótico.

Juan, el hombre de confianza del cacique de su pueblo, don Rafael, tiene que marchar a París para encontrar a la hija de éste, expulsada de casa cuando tuvo una hija ilegítima. Ya en la capital francesa, correrá toda clase de peripecias y se enamorará de Sophie, una guapa ladrona local. La típica comedia al servicio de Alfredo Landa, que a costa de protagonizar productos como éste llegaría a dar nombre a toda una corriente del cine español conocida como 'landismo'. Dirige Pedro Lazaga, todo un clásico en estas lides. Como la mayoría de cintas de este subgénero, fue un gran éxito de taquilla.

El alcalde de Rebollar de la Mata constituye el Ente Autonómico Serrano. Los alcaldes de pueblos vecinos aplauden el proyecto pues los convertirá en consejeros de una autonomía, con todo lo que ello comporta: buenos sueldos, magníficos coches oficiales, dietas... Se nombra presidente a Austrasigildo, alcalde de Rebollar, y se implanta como idioma el farfullo, su forma de hablar, que por un defecto convierte la P en F. Pero durante la Fiesta de Hermandad de Nacionalidades, irrumpe el coronel Salazar para tomar el local. Se provoca una gran desbandada e incluso el Presidente salta por una ventana. Cuando vuelve el orden a Rebollar, se construyen locales para sede del autonómico Gobierno. Pero horas antes de su inauguración, todo el edificio se derrumba y sólo sobrevive entre los escombros, y como un símbolo, el escudo unitario de España. Parodia de la organización de España en comunidades autónomas, escrita por un autor tan poco sospechoso de progresismo como Vizcaíno Casas. Zafia, coyuntural, oportunista y retrógrada, tiene, encima, un final con mensaje.

El ejecutivo Rodolfo Cisneros llega a Puerto Banús para pasar un agradable fin de semana con su secretaria. En el hotel ambos se ven implicados en el robo de unas joyas sin quererlo. Mientras, la camarera Angustias López, enamorada de Cisneros, trata de meterse en su cama. Coproducción hispano-venezolana que se suma a las múltiples comedias dirigidas por Mariano Ozores en la época. Con una exótica ambientación venezolana, la película fue recibida con bastante indiferencia, a pesar de que la pareja protagonista, Alfredo Landa y Lina Morgan, hacían pensar todo lo contrario.

En la Guerra Civil, tres soldados de un batallón republicano acuciado por el hambre deciden cruzar las líneas enemigas y robar una vaquilla que va a ser toreada con motivo de las fiestas de un pueblo enemigo. Allí se verán envueltos en numerosas situaciones comprometidas. Luis García Berlanga, el director valenciano que retrató con un humor crítico varios momentos de la historia reciente de España, plantea aquí una mirada grotesca de la Guerra Civil. La película se estrenó ya fuera de la censura franquista, en 1985, aunque el guión es bastante anterior. Con la llegada de la democracia, el director de la mítica cinta ''El verdugo'', se decantó por la comedia de tono más popular como la trilogía de ''La escopeta nacional'' o la cinta que nos ocupa, escritas casi todas al lado de su fiel guionista Rafael Azcona. Protagonizada por el popular Alfredo Landa, ''La vaquilla'' fue, además, una de las películas más caras del cine español de la época, un enorme éxito de taquilla (casi dos millones de espectadores así lo confirman) y una de las últimas grandes películas de Berlanga.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

?Flor de Lis y los dos del Orinoco', un grupo musical formado por Lisarda, Ricardo y Silvestreque recorre los pueblos de España sin demasiado éxito, vive una situación muy precaria y decide probar suerte en Torremolinos. donde conocerán a Johnny (Tony Leblanc), un astuto caradura que se convierte en su manager. Su primer cambio será hacer de ellos un grupo beat al que llamarán ?Los Hippy-Loyas'. Javier Aguirre dirije esta comedia musical, interpretada por un amplio elenco formado por Tony Leblanc, Concha Velasco, Alfredo Landa, Manolo Gómez Bur, José Sazatornil, Rafael Alonso, Laly Soldevila, Alejandra Nilo, Erasmo Pascual, Goyo Lebrero, Rafael Hernández, Blaki, Francisco Azpiazu, Juan Francisco Margallo y Joaquín Prat.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Sabino Gurupa es un pobre contable a quien no le salen nunca las cosas. Su vida es un frenesí de modernidad y consumo alentado por su esposa; pero es él quien debe pagar, a base de pluriempleos, las letras de las compras de su mujer. Última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron en 1970 con ''Vente a Alemania, Pepe'' y ''Vente a ligar al Oeste''. Realizador y guionista volvieron a construir una comedia típicamente española y, como ya habían hecho en las dos anteriores, requirieron los servicios de Alfredo Landa como protagonista. Landa continuaba así interpretando el arquetipo de hombre español que tanto puso de moda y que marcó toda una etapa del cine nacional a la que se denominó landismo.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

Carlos tiene un criado, Germán, que le ha hecho creer que tiene una enfermedad degenerativa por mantener tantas relaciones sexuales, y que si lo vuelve a hacer morirá. Pero Carlos no quiere perder su fama y le pide a Germán que le sustituya en la cama. Típica comedia de situación española dirigida por Mariano Ozores y protagonizada por Alfredo Landa. Y es que este tándem, que conformó el máximo exponente del llamado 'landismo', ya había colaborado en éxitos como ''Dormir y ligar: todo es empezar'', ''Alcalde por elección'', ''Los pecados de una chica casi decente'', ''Jenaro el de los 14'', entre muchos otros. En esta ocasión, Landa compartió cartel con Juan Luis Galiardo (''Coqueluche'', ''El disputado voto del señor Cayo'') y Emma Cohen (''Mambrú se fue a la guerra''). Con la típica trama centrada en el sexo, aunque con referencias un poco más zafias que sus antecesoras, la cinta no terminó de funcionar mal en taquilla, a pesar de no convertirse en un gran éxito comercial.