Fin de emisión.

Chema, Fernando y Millán son tres jóvenes y brillantes profesionales en paro. Aparte de cobrar el subsidio de desempleo, ejercen actividades de carácter picaresco que rozan el delito.

Pepe, un humilde barrendero que está a punto de ser desahuciado de su casa, encuentra en un cubo de basura una cartera que contiene un millón de pesetas. Su primer impulso es salir corriendo y quedarse con el dinero, cosa que solucionaría sus problemas económicos. Sin embargo, la honradez de Pepe y los escrúpulos de su esposa, que le aconseja que cumpla con su deber cívico, pesan más. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'', por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1957, ''Atraco a las tres'') dirige esta película en un momento de actividad frenética. Solamente en el mismo año, 1967, Forqué filmó cuatro largometrajes y, además de dirigir coproducciones, fundó su propia productora. Destaca la espléndida interpretación de la actriz Julia Gutiérrez Caba, impregnando de sensibilidad al personaje.

El alcalde del pueblo desea tener un descendiente para que herede su fortuna, pero descubre que es impotente. Así pues, pretende que su jardinero deje embarazada a su mujer, ya que tiene fama de ser buen semental. Todo va según lo previsto hasta que el alcalde descubre que el jardinero es un hijo ilegítimo que tuvo con la guardesa de la finca. Una de las muchas películas de Mariano Ozores recomendada exclusivamente para aficionados a su peculiar forma de entender el humor. Otro filme perteneciente al género desenfadado en el que se convirtió la llamada comedia española, que está lleno de gags que basan su risa en situaciones inverosímiles. Como sucedió con la mayoría de estas propuestas, tuvo una buena acogida por parte del público español.

Jenófanes, historiador y rapsoda de la Grecia clásica, es en la época actual y en disfrute de su inmortalidad, cronista del ''Noticiario del Olimpo'', donde se entrevista con Cupido para realizar un reportaje sobre el amor. Cupido le muestra una gran sala atestada de ficheros automáticos y cerebros electrónicos para controlar los procesos sentimentales de los humanos. Le hace observar que una pareja está llegando a punto de tensión peligrosa. Se trata del matrimonio Guzmán, compuesto por Andrés y Elisa, víctimas del hastío y la incomprensión. Ante la gravedad de la situación Cupido decide hacer comparecer ante él a los subconscientes de Andrés y Elisa, que se desdoblan de sus cuerpos mientras duermen. Pero ningún razonamiento es capaz de conciliar sus espíritus. Una idea de Jenófanes abre, sin embargo, camino a la esperanza... Una comedia cuyo mensaje final viene a ser que lo suyo es que los roles sociales en el matrimonio se mantengan eternamente. Otro ejemplo, pues, del cine reaccionario y machista que se hacía en España a principios de los 70 y que hoy parece felizmente superado.

Jenófanes, historiador y rapsoda de la Grecia clásica, es en la época actual y en disfrute de su inmortalidad, cronista del ''Noticiario del Olimpo'', donde se entrevista con Cupido para realizar un reportaje sobre el amor. Cupido le muestra una gran sala atestada de ficheros automáticos y cerebros electrónicos para controlar los procesos sentimentales de los humanos. Le hace observar que una pareja está llegando a punto de tensión peligrosa. Se trata del matrimonio Guzmán, compuesto por Andrés y Elisa, víctimas del hastío y la incomprensión. Ante la gravedad de la situación Cupido decide hacer comparecer ante él a los subconscientes de Andrés y Elisa, que se desdoblan de sus cuerpos mientras duermen. Pero ningún razonamiento es capaz de conciliar sus espíritus. Una idea de Jenófanes abre, sin embargo, camino a la esperanza... Una comedia cuyo mensaje final viene a ser que lo suyo es que los roles sociales en el matrimonio se mantengan eternamente. Otro ejemplo, pues, del cine reaccionario y machista que se hacía en España a principios de los 70 y que hoy parece felizmente superado.

Antonio, un mujeriego millonario, intenta seducir a hermosas jóvenes. Pero todas ellas intentan llevarle al altar para hacerse con su dinero, como la bella Marta, que le prepara una trampa para casarse con él. Antonio intenta escapar y, sin haber escarmentado, vuelve a ejercer sus dotes de seducción con una mujer casada: su vecina. Pero el marido de ésta le estropea sus planes. Su fiel criado, Pablo, se ha puesto de acuerdo con su sobrina Elvira, una chica de Soria, para que le sustituya en sus labores de sirvienta y aproveche para cazar Antonio y sus millones, pero la joven acabará enamorándose de él y no querrá aceptar una boda sin ser correspondida. “El señorito y las seductoras” fue dirigida por Ramón Fernández, un especialista en rodar comedias a la española como este filme, entre las que destaca la famosísima y exitosa “No desearás al vecino del quinto”. Esta comedia, con ciertos tintes de erotismo, fue protagonizada por el galán Arturo Fernández, en su habitual papel de elegante seductor, junto a una jovencísima Marisa Paredes, acompañados del popular Manolo Gómez Bur.

En plena Guerra Civil, un grupo de artistas de cine republicanos recibe la invitación del gobierno nazi alemán para rodar en los estudios UFA de Berlín la doble versión -hispana y germana- del drama musical de ambiente andaluz ''La niña de tus ojos''. El contraste de ideologías entre los españoles y los teutones se hace evidente a raíz del choque entre la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, quien intenta seducirla. Tras el éxito de la oscarizada ''Belle Epoque'' y el fallido intento de conquistar Hollywood con ''Two Much'', Fernando Trueba volvió a España con una sólida comedia escrita por el veterano Rafael Azcona (''El verdugo''). La cinta está inspirada en las producciones españolas rodadas en suelo alemán por Estrellita Castro o Imperio Argentina. Sin duda, Penélope Cruz brilla con luz propia en el papel de la castiza Macarena. Filmada en Praga y considerada una de las producciones más caras hasta ese momento del cine español, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en la gran triunfadora de los premios Goya de ese año.

Un indio cuya familia ha sido asesinada clama venganza contra los asesinos.

Desideria, una burguesa insatisfecha con la cotidianidad que le rodea y con su vida sexual, emprende un viaje a Turquía que cambiará su destino para siempre. Yaman, un guía turístico local, le cautivará e iniciará con él una apasionada relación de trágicas consecuencias. Partiendo casi siempre de textos literarios o argumentos ajenos, Vicente Aranda ha construido una filmografía en la que aparecen signos de identidad perfectamente reconocibles. Así, la historia de la mujer que pierde la cabeza por amor (o por sexo) ya se había convertido en el hilo principal de dos de sus filmes más representativos, ''Amantes'' y ''El amante bilingüe''. En esta ocasión, Aranda retomó este trazo adaptando la novela homónima de Antonio Gala para la gran pantalla. Ana Belén (la segunda opción tras Victoria Abril, que no pudo aceptar el papel por problemas de agenda) fue la encargada de dar vida a Desideria, la protagonista de esta apasionada historia de amor con final trágico, mientras que el actor de origen griego Georges Corraface (''Cristóbal Colón: el descubrimiento'') le dio la réplica como su amante turco.

Desideria, una burguesa insatisfecha con la cotidianidad que le rodea y con su vida sexual, emprende un viaje a Turquía que cambiará su destino para siempre. Yaman, un guía turístico local, le cautivará e iniciará con él una apasionada relación de trágicas consecuencias. Partiendo casi siempre de textos literarios o argumentos ajenos, Vicente Aranda ha construido una filmografía en la que aparecen signos de identidad perfectamente reconocibles. Así, la historia de la mujer que pierde la cabeza por amor (o por sexo) ya se había convertido en el hilo principal de dos de sus filmes más representativos, ''Amantes'' y ''El amante bilingüe''. En esta ocasión, Aranda retomó este trazo adaptando la novela homónima de Antonio Gala para la gran pantalla. Ana Belén (la segunda opción tras Victoria Abril, que no pudo aceptar el papel por problemas de agenda) fue la encargada de dar vida a Desideria, la protagonista de esta apasionada historia de amor con final trágico, mientras que el actor de origen griego Georges Corraface (''Cristóbal Colón: el descubrimiento'') le dio la réplica como su amante turco.

Un hombre casado, ante el desprecio de su mujer, decide hacer creer a está y demás allegados que ha fallecido, para presentarse después bajo la personalidad de un supuesto hermano y reconquistar así la felicidad. Tercer largometraje y el primer éxito comercial del prolífico realizador Ignacio F.Iquino (''Los ladrones somos gente honrada''). Se trata de una delirante comedia, que no hay que confundir con otra de igual título en la que también intervino Paco Martínez Soria, basada en una obra de Francisco Prada y del propio director.

Un hombre casado, ante el desprecio de su mujer, decide hacer creer a está y demás allegados que ha fallecido, para presentarse después bajo la personalidad de un supuesto hermano y reconquistar así la felicidad. Tercer largometraje y el primer éxito comercial del prolífico realizador Ignacio F.Iquino (''Los ladrones somos gente honrada''). Se trata de una delirante comedia, que no hay que confundir con otra de igual título en la que también intervino Paco Martínez Soria, basada en una obra de Francisco Prada y del propio director.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Bill Pistolas de Oro acude a socorrer a un pequeño pueblo que vive atemorizado por dos bandas enemigas de ladrones. El propio alcalde del pueblo le ha pedido ayuda y él promete hacer todo lo que pueda para acabar con los constantes asaltos que allí se viven. Película del oeste que sigue el esquema de las típicas comedias españolas tras el periodo franquista. Mariano Ozores hijo dirige este filme tras encargarse de más de 100 producciones a lo largo de su carrera, especialmente de clásicos del llamado Destape español como ''¡Cómo está el servicio!''o ''Los pecados de una chica casi decente''. Entre el reparto, por otro lado, destacan grandes representantes de este movimiento cinematográfico como el cómico Fernando Esteso (con el papel protagonista en esta ocasión), gran humorista español en la década de los 70 que, junto a Andrés Pajares, formó la pareja estrella del cine del Destape. ''Al este del oeste'' ha recibido grandes críticas por su humor y la parodia que supone de los clásicos wésterns estadounidenses llevados, en esta ocasión, al terreno del clásico cine español posfranquista.

Bill Pistolas de Oro acude a socorrer a un pequeño pueblo que vive atemorizado por dos bandas enemigas de ladrones. El propio alcalde del pueblo le ha pedido ayuda y él promete hacer todo lo que pueda para acabar con los constantes asaltos que allí se viven. Película del oeste que sigue el esquema de las típicas comedias españolas tras el periodo franquista. Mariano Ozores hijo dirige este filme tras encargarse de más de 100 producciones a lo largo de su carrera, especialmente de clásicos del llamado Destape español como ''¡Cómo está el servicio!''o ''Los pecados de una chica casi decente''. Entre el reparto, por otro lado, destacan grandes representantes de este movimiento cinematográfico como el cómico Fernando Esteso (con el papel protagonista en esta ocasión), gran humorista español en la década de los 70 que, junto a Andrés Pajares, formó la pareja estrella del cine del Destape. ''Al este del oeste'' ha recibido grandes críticas por su humor y la parodia que supone de los clásicos wésterns estadounidenses llevados, en esta ocasión, al terreno del clásico cine español posfranquista.

Una chica no puede casarse el día de su boda porque su prometido es bombero y tiene que ir a un incendio. Furiosa, se marcha haciendo autoestop y es recogida por un joven apuesto que acaba de robar un banco. Ella no lo sabe y él se esconderá en un circo donde trabaja su padre. Comedia dirigida por Ramón Fernández y con guión de Juan José Alonso Millán, ambos especializados en este género. A principios de la década de los 70, Fernández y Millán consiguieron un enorme éxito con ''No desearás al vecino del quinto'', una de las obras más representativas de la denominada 'comedia a la española' y también uno de los primeros filmes en los que trabajaban juntos. Así comienza una etapa conjunta en la que Millán escribe para Fernández títulos como ''El señorito y las seductoras'' (1970), ''Matrimonio al desnudo'' (1974) o ''El adúltero''(1975). La película está protagonizada por Lina Morgan, poco antes de abandonar el mundo del cine para dedicarse en exclusiva a la revista, terreno en el que ha cosechado sus mayores éxitos. Junto a ella aparece Arturo Fernández, cuya presencia es habitual en las comedietas de Ramón Fernández de esa época.

Una chica no puede casarse el día de su boda porque su prometido es bombero y tiene que ir a un incendio. Furiosa, se marcha haciendo autoestop y es recogida por un joven apuesto que acaba de robar un banco. Ella no lo sabe y él se esconderá en un circo donde trabaja su padre. Comedia dirigida por Ramón Fernández y con guión de Juan José Alonso Millán, ambos especializados en este género. A principios de la década de los 70, Fernández y Millán consiguieron un enorme éxito con ''No desearás al vecino del quinto'', una de las obras más representativas de la denominada 'comedia a la española' y también uno de los primeros filmes en los que trabajaban juntos. Así comienza una etapa conjunta en la que Millán escribe para Fernández títulos como ''El señorito y las seductoras'' (1970), ''Matrimonio al desnudo'' (1974) o ''El adúltero''(1975). La película está protagonizada por Lina Morgan, poco antes de abandonar el mundo del cine para dedicarse en exclusiva a la revista, terreno en el que ha cosechado sus mayores éxitos. Junto a ella aparece Arturo Fernández, cuya presencia es habitual en las comedietas de Ramón Fernández de esa época.

Fidel pasa a engrosar las filas del paro al cerrar la mina donde trabajaba. Disgustado, no acepta los planes de prejubilación que le ofrecen y decide realizar un acto de protesta. Acompañado de su mujer Lina y de su hijo Nicolás empieza una marcha a pie hasta Madrid para pedirle cuentas al Rey. Fidel quiere reivindicar el derecho que, según la Constitución, tiene toda persona a un trabajo digno. José Antonio Quirós, procedente de la realización de documentales, hizo de su primer trabajo para la gran pantalla una película de voluntad de compromiso, al estilo de la más pura comedia social británica. Quirós, conocedor del mundo minero (sobre el que ya realizó el documental ''Solas en la tierra'' acerca de viudas de mineros), retrató la situación social en Asturias, y lo hizo basándose en una historia real ocurrida en 1995. El resultado fue una historia de amor, de aventuras y de humor que muestra cómo la individualidad puede ser otra forma de lucha cuando falla la solidaridad. Antonio Resines, Adriana Ozores y Nicolás Fernández Luna (hijo del director) conforman esta peculiar familiar española.

Paco y Fernando son dueños de una editorial al borde de la bancarrota. Aún así, se las arreglan para conseguir un contrato con la escritora española de más éxito, Adela Mora. La noche en la que se va a firmar el acuerdo, Paco pide a Fernando su casa para una cita mientras él cena con la escritora. Pero la mujer de Paco, Carmen, también había pedido la casa a la mujer de Fernando, Rosa, para su propia cita amorosa. Después de financiarse sus tres primeras películas, Fernando Trueba entró en contacto con el productor Andrés Vicente Gómez, quien colaboró con él en las tres siguientes. ''Sé infiel y no mires con quién'' fue el primer fruto de esta colaboración. Se trata de una adaptación del vodevil ''Move Over Mrs. Markham'', de los británicos Ray Cooney y John Chapman, que tuvo un enorme éxito en los escenarios de todo el mundo. Trueba versionó la obra con gran libertad, pero respetando sus orígenes teatrales. Así consiguió hacer un tradicional vodevil de enredo, donde destaca la eficacia de un amplio reparto, a cuya cabeza brillan Ana Belén y Carmen Maura.

Un ejecutivo débil y dependiente económicamente de su mujer siente una fuerte debilidad por todo el género femenino. Un día, el chofer de la pareja descubre el piso donde se encuentra con su amante, una pintora que lo tiene idealizado, sentimiento que queda reflejado en sus cuadros. El típico producto coyuntural y oportunista del prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). La cinta, una adaptación de la obra de teatro ''Use Me'', de Harry Caine, está protagonizada por José Sacristán y Esperanza Roy.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

A finales de los años 40 el trío integrado por el cantante homosexual Mario, el pianista Juan y la cantante Pepita separan sus caminos. Mario se exilia en Argentina y triunfa gracias a la ayuda de una acaudalada viuda llamada Silvia. Pronto llega Pepita, después de que Juan haya sido asesinado por una celosa canzonetista, y también logra desarrollar su carrera musical en América. Sin embargo, sus problemas comienzan cuando el amante del hijo de Silvia se enamora de Mario. Seis años después de que Jaime Chávarri consiguiera un éxito con ''Las cosas del querer'' llegó la hora de realizar su secuela, esta vez ambientada en Argentina y con peores resultados de taquilla. Secuela de la exitosa ''Las cosas del querer'', que contó con el mismo equipo técnico y artístico de la primera. Incluso repitió el productor, Luis Sanz, con el que el director tuvo problemas durante el rodaje del original y que provocó que Sanz dirigiera personalmente su siguiente filme ''Yo soy esa''. También repitieron papel Manuel Bandera (''Bámbola''), que debutó en la primera parte, y Ángela Molina, que no consiguió ser tan efectiva con sus números musicales.

Fin de emisión.

En Cabo Kennedy, un timador se traga por error un valioso microfilm, creyendo que es una pastilla para la acidez de estómago. Gracita Morales y José Luis López Vázquez protagonizan esta comedia que parodia las películas de James Bond y que, como es habitual, explota el tópico de exhuberancia de las suecas. muy corriente en un cine de la época, que era un reflejo de ese franquismo tardío que se abría al turismo. Parte de la enorme popularidad que tuvo se lo debió a su citada pareja protagonista, a la picardía del título y al hecho de que estuviese dirigida por Mariano Ozores (uno de los mayores representantes de la ''españolada'' de los 80, con títulos como ''Los Obsexos'' o ''La Lola nos lleva al huerto'' a sus espaldas).

Ana y Miguel se encuentran inmersos en una crisis matrimonial. La posibilidad de divorcio aparece, ante el horror del resto de la familia, cuando ella descubre que su marido tiene una amante. Ana no tardará en darse cuenta que su desventura amorosa es recompensada con el gran cambio que corre su suerte en otros aspectos. Comedia romántica narrada por los dos protagonistas hablando directamente a cámara a lo largo de una sucesión de ?flashbacks', que puede resumirse con la tradicional frase: ''desgraciada en amores, afortunada en el juego''. Tras ''Cómo ser mujer y no morir en el intento'' y ''Cómo ser infeliz y disfrutarlo'', el productor Andrés Vicente Gómez completa su trilogía de comedias basadas en los libros de gran éxito de Carmen Rico-Godoy con esta producción. También dirigida por Enrique Urbizu, realizador de la segunda parte de la serie, y con un guión coescrito entre la propia autora del libro, Carmen Martín Gaite y Manuel Gutiérrez Aragón, en esta tercera y última parte ha desaparecido el aspecto fragmentario de las dos anteriores. María Barranco sustituye en el protagonismo a Carmen Maura y se mantienen las constantes cotidiano-femeninas de los títulos anteriores.

Un fracasado agente de seguros consigue ingresar en el Gran Colegio Ferrán como profesor de educación física, aun careciendo del menor conocimiento sobre el tema. Comedia producida y realizada por Ignacio F. Iquino, uno de de los directores más prolíficos de la época de la dictadura. Estrenada a principios de los años 50, ''El sistema Pelegrín'' busca la comicidad a través del equívoco, en una situación en la que un pobre agente de seguros se hace pasar por un prestigioso profesor de educación física. Sin más pretensión que la de entretener, la película cuenta como protagonista con un joven Fernando Fernán Gómez, en uno de sus primeros papeles de importancia.

La condesa de Belflor, una bella mujer, inteligente e impulsiva, se siente atraída por su secretario, Teodoro, pero este no es de su clase social y, además, mantiene un compromiso con Marcela, una de sus damas de compañía. La condesa no dudará en enturbiar las relaciones entre los dos amantes, jugando con los sentimientos de Teodoro y animándole a que se fije en ella como posible amada. Partiendo del clásico de Lope de Vega, Pilar Miró dirigió la que sería su penúltima película: una exhaustiva adaptación de la obra que mantiene su texto original en verso. ''El perro del hortelano'' fue la gran triunfadora de los Goya de 1997, obteniendo siete estatuillas, de entre las que destacan las de mejor director, actriz (Emma Suárez) y guion adaptado (para Miró y Rafael Pérez Sierra). Y eso que, durante su rodaje, Miró tuvo que afrontar tremendos problemas de presupuesto que estuvieron a punto de impedir que se pudiera terminar la película. Solo apelando a la buena voluntad del equipo técnico y artístico y supliendo la falta de dinero con imaginación e inteligencia pudo llevarse a buen puerto este filme que, inesperadamente, se convirtió en un éxito de público.

Benito es un guardagujas de la RENFE que cada día ve pasar a las estrellas de cine que ruedan sus películas en Almería. Cansado de su anodina vida, decide dejarlo todo y dedicarse al mundo del cine. Durante un rodaje sufre un accidente y tienen que vendarle todo el cuerpo. Entonces, la actriz principal del filme le visita, los fotógrafos recogen el beso que le da y él, emocionado, piensa que ya ha dado el salto definitivo a la fama. Tras haber dirigido ''Vente a Alemania, Pepe'', Pedro Lazaga volvió a contar con Alfredo Landa como protagonista de ésta comedia. En ambas películas, Landa interpreta a un arquetipo de hombre español, que dio nombre a toda una etapa del cine nacional: el landismo. En esta ocasión, Lazaga retrata la época en que las estrellas del cine se desplazaban hasta Almería para rodar películas, sobre todo, espagueti wésterns. El humor está basado en el contraste que se producía entre la sociedad española, folclórica y cañí, y la estadounidense. Completan el reparto, nombres tan habituales del cine nacional como José Sacristán y Antonio Ferrandis.

En la España anterior a la Guerra Civil, Fernando deserta del ejército y es acogido por Manolo, un artista liberal. Pronto llegan sus cuatro bellas hijas, de las que Fernando se irá enamorando sucesivamente. Una película con muchos puntos en común con ''El año de las luces'', una obra anterior de su director, que éste rodó con buena parte del equipo técnico y artístico de aquélla. Se trata de un delicioso canto a la libertad, la tolerancia y el epicureismo muy bien interpretado por todo su elenco, que arrasó en los Goya de 1993 ganando ocho premios y remató la faena al año siguiente, consiguiendo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Su éxito en taquilla fue, también, tan destacable como merecido. En definitiva: uno de los grandes títulos de la historia del cine español.

Durante la Guerra de Secesión de los EE.UU., tres soldados se apoderan de armas para venderlas a los nordistas. Los tres amigos son apresados por los suyos y condenados a muerte. Mientras, el comandante Lloyd desaparece con un cargamento de oro. Los tres muchachos ladrones tendrán una segunda oportunidad y les encargan la misión de rescatar el oro. El primer trabajo cinematográfico que tuvo Sylvester Stallone fue en esta coproducción italianoespañola que narra las aventuras de tres soldados estadounidenses. A pesar de ser conocido por su faceta de actor, el protagonista de cintas tan míticas como ''Rocky'' y ''Rambo'' no trabajó delante la cámara, sino como productor. Los papeles principales de la cinta recaen en tres caras conocidas del espagueti wéstern: un George Hilton en su momento álgido de fama, gracias a cintas como ''El hombre enmascarado contra los piratas'' o ''Las pistolas cantaron a muerte''; George Martin (''Una pistola para Ringo'') y Edd Byrnes (''7 Winchester para una matanza''). Entre el elenco también destaca la presencia de una principiante Mónica Randall, cuya primera etapa profesional la dedicó, precisamente, a películas del Oeste europeas.

Simón es un vendedor de libros, no muy afortunado por cierto, que heredó de sus antepasados un elixir maravilloso que con una sola gota puede conseguir el amor de la mujer que quiera. Así que, a Simón se le ocurre la idea de utilizar el elixir para el trabajo. Enterado de que en el pueblo una famosa actriz está rodando una película, se dirige al rodaje para ver si la convence por las buenas o por las malas de que le compre sus libros y, debido a una serie de circunstancias, la estrella no sólo le compra los libros sino que para la publicidad lo convierte en su amante. El cineasta Ramón Fernández y el actor Alfredo Landa vuelven a realizar tándem -ya habían colaborado en cintas como ''No desearás al vecino del quinto'' o ''Cateto a babor''- con esta comedia típica de la época en la que un hombre como Landa ejerce de prototipo de macho ibérico. Siguiendo los mismos arquetipos de este tipo de producciones, ''Simón, contamos contigo'' también incluye contenidos subidos de tono.

El matrimonio Costa, formado por Antón y Carmen, saca adelante a sus dos hijos y a su sobrino, César, que vive con ellos como un hijo más. Una fábula en el más puro estilo de su director, Manuel Gutiérrez Aragón, que fue la primera película que el cineasta rodó con un guion no escrito por él (aunque el argumento original sí lo era y se nota, pues está cargado de sus obsesiones). El resultado fue una historia tranquila y sosegada, contada con aplomo y seguridad y con un estilo visual algo más elaborado que el resto del cine de su autor. El cineasta la concebió durante una tertulia que tenía con un grupo de amigos de la infancia, en la que, por diversión, votaban a quien daban un premio denominado El tonto contemporáneo. Y así surgió el personaje de César, un chico que no se quiere enterar de las cosas, que se deja querer y que quiere ser seductor, hábil, inteligente y tramposo. La película, que tiene un elenco encabezado por dos grandes figuras del cine patrio como son Alfredo Landa y Carmen Maura, se coló en la sección oficial del Festival de Berlín.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

En una iglesia de Madrid se celebran simultáneamente tres matrimonios, o mejor dicho, cuatro, porque veinte años atrás se casó allí otra pareja, Miguel y Marta, que no tuvieron su viaje de novios y ahora, tras haber tenido varios hijos, deciden cumplir con la tradición. Después de la ceremonia las cuatro parejas deben afrontar la temida noche de bodas, cada una a su manera. Una más de las múltiples y apresuradas comedias de los años sesenta dirigida por el prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). Éste contó con la colaboración de Alfonso Paso (el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco) para coescribir el guión y con un amplio reparto de populares actores de la época, entre ellos Concha Velasco, Alfredo Landa, Antonio Ozores, Manuel Alexandre y José Luis Coll.

Florencio y Amalio son dos artistas de cabaret que se divorcian de sus mujeres y se quedan con la custodia de sus hijos. Un desaprensivo les estafa alquilándoles la misma ruinosa casona. Allí se dispondrán a vivir ambos tratando de salir adelante, formando un equipo de magos que resulta ser un fracaso. Pero gracias a las ideas de sus hijos, los dos padres formarán una pareja cómico musical que, a pesar de los fracasos iniciales, resulta ser un éxito. Típica producción española del trío Ozores-Esteso-Pajares. En este caso, ''Padre no hay más que dos'' es una divertida comedia familiar llena de escenas musicales, en la que participan como actores Miguel Joven y Miguel Ángel Valero, los niños que interpretaban a Tito y El Piraña en la exitosa serie ''Verano azul''. Como nota curiosa, ''Padre no hay más que dos'', es la única película de la filmografía conjunta de Pajares y Esteso en la que no hay ni una única escena de erotismo en todo el metraje.

Begoña, camarera de un elegante club bilbaíno, consigue que el naviero don Javier coloque a su padre, Patxi, como capitán del mercante «Urkia». En el mismo barco viaja también Esteban, jefe de una banda de ladrones de barcos que operan en la ría y que es amigo de Begoña. El barco, que transporta armas ilegales para un safari africano, es detenido por tráfico ilegal de armas y la historia se complica dando pie a una espiral de violencia, persecuciones y muertes. Una película de transición dentro de la filmografía de Pedro Olea (''Más allá del jardín''), que toca el tema de la piratería desde una óptica contemporánea, lejos del romanticismo de los clásicos del género. Pese a su buen reparto, pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas.

Miguel Cañete es un campesino huérfano que, cuando le llaman a filas, se ve obligado a dejar a su hermano pequeño Pipo en casa de su novia Jacinta. Sin embargo, el niño decide escaparse y aparece en el cuartel de Cuatro Vientos al que ha sido destinado Miguel. Este, desesperado, no tiene más remedio que dejar a su hermano en casa de Julia Palomares, una simpática chica ciega de la cual termina enamorándose. Esta cinta del debutante Pedro L. Ramírez (''Los ladrones somos gente honrada'') es la primera película del niño de 6 años Miguelito Gil que, junto con el popular Pablito Calvo, puso de moda durante una década las cintas protagonizadas por niños. Le acompaña José Luis Ozores, que tiene a su cargo algunas buenas escenas de comedia donde repite constantemente su habitual gracia del tartamudeo. El éxito del producto provocó que en la segunda mitad de los años 50 Ramírez volviera a trabajar en repetidas ocasiones con el productor y guionista Vicente Escrivá y también con el actor José Luis Ozores.

Berta es una joven que trabaja haciendo manicuras en un salón de belleza. Su novio se gana la vida como tasador en una joyería. Los dos están ahorrando para casarse. Un día, él recibe una importante herencia y decide comprar en secreto un palacio para sorprender a su novia. Comedia de enredo basada en el clásico resorte de confusión de personalidades, a partir de una historia original del entrañable José Mallorquí (el mismo autor de los relatos de ''El coyote''), titulada ''El despertar de Cenicienta''. Pese a no ser nada del otro mundo, ''Dos cuentos para dos'' sirvió para que dos actores tan dispares como Pepe Isbert y Tony Leblanc empezaran a familiarizarse con el género cómico. Luis Lucia, un habitual en estos tiempos de la larga posguerra, fue el encargado dirigir el film.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

Concha, creativa de una agencia de publicidad, descubre al salir del trabajo que la grúa se ha llevado su coche, en el que pensaba ir a la boda de la hija de su jefe. Por otra parte, la venganza de una empleada también deja sin coche a Pepe, ejecutivo de una empresa de alimentación, y que también lo necesitaba para ir a la boda del hijo de su jefe. Cuando ambos llegan a la ceremonia, que resulta ser la misma, su sorpresa es mayúscula. Se han reencontrado después de 17 años de separación. Su matrimonio terminó tan mal que ninguno de los dos ha sentido el menor deseo de verse. Sin embargo, en la radio comienza a sonar la canción ''Tu vida y mi vida'', una melodía que les trae un sinfín de recuerdos. Adaptación de una extiosa obra teatral de Adolfo Marsillach estrenada 11 años antes, que, sin embargo, no corrió la misma suerte en su salto a la pantalla. Y es que muchos de los trucos que funcionaban en el teatro no tienen un equivalente válido en el cine y eso hace que la cinta se resienta. Fue la tercera y última película, hasta el momento, dirigida por el actor José Sacristán, tras ''Cara de acelga'' y ''Soldados de plomo''.

El Pipayo es un simpático gitano, algo charlatán, al que todo el mundo aprecia. Es también un entrañable abuelo para sus nietos, que les ayuda a solucionar todos sus problemas utilizando las formas más picarescas y divertidas que uno se pueda imaginar, dando lugar a las más increíbles situaciones. Rafael Flores Nieto, más conocido por el mote El Piyayo, fue un malagueño de principios de siglo XX que se convirtió en un personaje muy popular en su tierra natal. Se trataba de un polifacético cantante callejero, a quien el cineasta valenciano Luis Lucia (''Noche de Reyes'') decidió dedicarle este homenaje, basado en el famoso poema de José Carlos de Luna. El papel principal recayó en el actor de teatro Valeriano León (''Don Floripondio'').

Fin de emisión.

Orencio Cascales, un campesino que está a punto de incorporarse al servicio militar, recibe la visita en pleno campo de dos paracaidistas del ejército del aire. Estos terminan convenciéndole de que tiene un gran futuro en el cuerpo de paracaidistas. Comedia militarista de marcado acento ideológico. Se trata de la ópera prima del director Ramón Fernández, quien hizo su debut de la mano del guionista Vicente Escrivá. Fernández acabó enfocando su carrera al género de la comedia (''Sor ye-ye'', ''No desearás al vecino del quinto'') e incluso repitió en este subgénero militarista (''Cateto a babor''). Como protagonista del filme se puede vislumbrar a José Luis Ozores, hermano de Antonio y Mariano.

Carlos un joven que habita en los suburbios de la gran ciudad tiene ambiciones y desea cambiar de vida. Influenciado por amigos de dudosa catadura moral, se habitúa a frecuentar ambientes nocivos. Poco a poco se va viendo abocado al delito y un día abandona a su novia, María por Isabel, una mujer atractiva e inteligente que juega con él y lo lleva por donde quiere. Cuando Carlos, una vez cometido un atraco, se da cuenta de la naturaleza de Isabel y sus amigos, y de que nunca conseguirá ser feliz en aquel ambiente, intenta volver atrás, pero la violencia de los hechos lo llevará hacia un desenlace sanguinario. Claramente influenciado por las películas americanas del mismo género, ''A sangre fría'' es uno de los grandes clásicos del cine policiaco español. Se trata del segundo trabajo de Juan Bosch, todo un especialista en el drama negro, que se incluye dentro de una trilogía policíaca que el realizador catalán dirigió para la productora Este Films y que se completa con ''Sendas marcadas'' y ''Regresa un desconocido''. La cinta significó, además, la primera de las cinco colaboraciones entre el cineasta y el actor Arturo Fernández, todas ellas durante la década de los 60.

Un joven de 17 años perteneciente a una familia de clase media-alta se presenta un día en su casa acompañado de su novia pretendiendo que la chica se quede a vivir con ellos. Ahora su padres se encuentran ante el dilema de aceptarla o de perder a su hijo para siempre. Drama generacional dirigido por Antonio Mercero, un realizador conocido sobre todo por sus trabajos en televisión (''La cabina'', ''Verano azul'', ''Farmacia de guardia'') pero que también ha cosechado grandes éxitos en el cine, como por ejemplo, ''La guerra de papá''. Destacan las actuaciones de los veteranos Alfredo Landa y Lola Herrera en el papel de padres y los jóvenes Alberto Delgado y Cristina Marcos, que años más tarde ganó un Goya por su actuación en ''Todos los hombres sois iguales''.

Miguel Cañete es un lugareño que vive con la única compañía de Quique, su hermano pequeño. Va solicitando prórrogas para librarse del servicio militar, hasta que recibe un ultimátum del Ministerio de Marina, por el que se le ordena presentarse en el cuartel de Instrucción de San Fernando. El futuro soldado se ve obligado a dejar a su joven hermano en casa de su novia Jacinta y presentarse en su división correspondiente. Allí es el hazmerreír de sus compañeros y el que más crispa los nervios del sargento Canales. Ramón Fernández, uno de los directores más representativos de la típica comedia a la española con exitosos títulos como ''No desearás a la vecina del quinto'' o ''Matrimonio al desnudo'', es el director de ''Cateto a babor''. El realizador contó con el libreto de Vicente Escrivá, guionista con el que ya había trabajado en anteriores ocasiones (''Sor Ye-Ye'', ''Margarita se llama mi amor''). Y Alfredo Landa, protagonista habitual del género, fue el encargado de ponerse en la piel del cateto Miguel. Completan el reparto Florinda Chico (''Cria!''), José Sacristán (''Un lugar en el mundo'') o Rafaela Aparicio (''El mar y el tiempo''), entre otros.

Sor Ángela y Sor María atracan un banco a cara descubierta y logran un botín de 30 millones de pesetas. El asalto es filmado por la cámara de seguridad de la entidad y los investigadores pronto llegan a las puertas del convento de las religiosas, pero ambas han desaparecido. ''Hermana, ¿pero qué has hecho?'' fue la última película de la dilatada filmografía del director, guionista y productor Pedro Masó, que durante la década de los 80 se dedicó en exclusiva a la producción de las series de televisión tan populares como ''Anillos de oro'', ''Segunda enseñanza'' y ''Brigada central''. Masó decidió regresar al cine con esta comedia al servicio de Lina Morgan. La actriz también regresó a su carrera cinematográfica con esta cinta tras un paréntesis de 20 años, desde que en 1975 decidiera dedicarse exclusivamente a la revista, aprovechando un momento en el que estaba triunfando en televisión con la serie ''Hostal Royal Manzanares''.

Dos hermanos, ladrones de poca monta, planean el robo de un famoso diamante llamado el ojo de Nefertiti. Sin embargo, la llamada Banda del Siniestro se les adelanta y los hermanos son arrestados y acusados de un crimen que no han cometido. Su única manera de demostrar su inocencia será escapar de la prisión e ir en busca de los auténticos ladrones. Segunda colaboración del director Álvaro Sáenz de Heredia y el dúo cómico Martes y trece, tras ''Aquí huele a muerto''. No es la única vez que Sáenz de Heredia ha dirigido comedias al servicio de un cómico televisivo, lo ha hecho también en ''La hoz y el Martínez'', con Andrés Pajares, y en ''Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera'', con Chiquito de la Calzada. Aunque no llegó a superar en taquillas a su predecesora, sí que casi la igualó en éxito comercial, llegando a ser la segunda película española más taquillera del 1991, tras ''Makinavaja, el último choriso''.

El destino une a dos hombres singulares: Steve MacGowan y el bandido mexicano León Pompero. Steve se ha impuesto una misión: vengar la muerte de su padre, asesinado por uno de los secuaces del cacique Miller. Para defenderse, este contrata los servicios de un famoso pistolero, llamado Sábata, y le encarga de la misión de matar a Steve y a su aliado mexicano. Un especialista en el espagueti wéstern como John Wood (pseudónimo del tarraconense Juan Bosch) firmó este filme en el que aparece uno de los personajes estrella del género: Sábata. Protagonizó Richard Harrison, actor americano que hizo carrera en Europa como héroe de espaguetis y 'peplums' (género fílmico que popularmente puede conceptualizarse como cine histórico de aventuras y cuyas películas están ambientadas en la antigüedad) y que fue quien le sugirió a Sergio Leone el nombre de un tal Clint Eastwood como protagonista perfecto para su primer filme del género: ''Por un puñado de dólares''.

En Aranda de Lerma vive Saturnino, que es el arreglatodo del lugar. Designado por el ayuntamiento para desplazarse a Madrid para contratar un novillo para la fiesta del pueblo, el hombre se hospeda en el mismo hotel donde se celebra la elección de Miss España. Allí se verá inmiscuido en el concurso... Una de las muchas películas de Mariano Ozores (''Los bingueros'', ''El abuelo tiene un plan'') que arrasaron en la taquilla española. Se trata de la típica comedia de situación con toques vodevilescos típicos del 'landismo'. Protagonizada por el actor que dió nombre a este subgénero cómico tan arraigado en España en la década de 1970, Alfredo Landa (''No desearás al vecino del quinto''), ''Dormir y ligar: todo es empezar'' contiene todos los tópicos elementos de cualquier otra cinta englobada en ese mismo fenómeno cinematográfico local: ejemplar ibérico ligón, mujeres esculturales con poca ropa, enredos, tópicos machistas y rostros tan conocidos como los de Antonio Ozores (''El turismo es un gran invento''), Florinda Chico (''Las que tienen que servir''), Gracita Morales (''¡Cómo está el servicio!'') o Esperanza Roy (''Es pecado, pero me gusta'').

Pilar, una viuda que vive felizmente con su cómoda rutina, ve trastocada su vida cuando cree descubrir una infidelidad por parte de Gregorio, su yerno. Decidida a terminar con el problema Pilar contrata a Arturo, un individuo que se encarga de eliminar a molestos maridos. Esta comedia negra está dirigida por Gerardo Herrero, que cuenta con un largo currículum en el ámbito audiovisual sobre todo como productor. El madrileño ha trabajado con directores de gran talla como Ken Loach (''Sweet sixteen'') y Juan José Campanella (''El hijo de la novia''). En un principio se suponía que el guionista, Guillermo de la Guardia, dirigiría la película pero finalmente fue Herrero quién se puso detrás de la cámara. Dos actores consagrados como Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'') y Federico Luppi (''Cronos'') son los protagonistas de esta cinta. Ambos ya habían trabajado juntos en el thriller ''Lisboa'', dirigido por Antonio Hernández en 1999. Completan el elenco José Luis García Pérez (''Cachorro''), Yaiza Guimaré (''Cándida'', ''Ángel o demonio'') y Marta Fernández Muro (''La comunidad'', ''Amar en tiempos revueltos'').

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Julián, un fanático del fútbol, es también un mujeriego empedernido. Después de que el presidente de su club se entere de que se beneficiaba a su mujer, debe escapar de Roma. Entonces, se integrará en un equipo de fútbol femenino haciéndose pasar por una famosa deportista argentina. Esta suplantación de personalidad originará un sinfín de enredos. Película pseudopornográfica producida durante los últimos coletazos de la dictadura franquista. Con ella, el director Ignacio F. Iquino ya empezaba a perfilar su futura producción erótica, que marcó gran parte de su filmografía más tardía. Como protagonista del filme encontramos al cómico Cassen que aquí aparece travestido durante casi toda la cinta.

Sabino Gurupa es un pobre contable a quien no le salen nunca las cosas. Su vida es un frenesí de modernidad y consumo alentado por su esposa; pero es él quien debe pagar, a base de pluriempleos, las letras de las compras de su mujer. Última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron en 1970 con ''Vente a Alemania, Pepe'' y ''Vente a ligar al Oeste''. Realizador y guionista volvieron a construir una comedia típicamente española y, como ya habían hecho en las dos anteriores, requirieron los servicios de Alfredo Landa como protagonista. Landa continuaba así interpretando el arquetipo de hombre español que tanto puso de moda y que marcó toda una etapa del cine nacional a la que se denominó landismo.

Karina llega como institutriz a una casa cuyos niños pertenecen al conjunto musical La pandilla, por lo que ella imparte sus clases cantando. Los promotores de este conjunto le proponen ir con ellos al Festival de Eurovisión. Durante los 60 y los 70 siguió estando de moda en el cine español estrenar películas a mayor gloria de los cantantes del momento. En esta ocasión se le brindó la oportunidad a Karina, junto a un grupo de niños cantores. En una época en que España vivía la euforia de la victoria de Massiel en el Festival de Eurovisión, es normal que a Karina le ofrecieran protagonizar una historia en la que ella es propuesta para participar en él, con la canción ''En un mundo nuevo'', que da a su vez el título al filme.

Para promocionar el balneario de Fontecilla, las fuerzas vivas del pueblo deciden inventarse un milagro, representando la aparición de San Dimas a un alma inocente de la localidad. Los problemas surgen cuando José, que ha representado al santo, se cansa del papel. Una de las primeras y más ácidas películas del director Luis García Berlanga. Se trata de una sátira con tintes neorrealistas sobre aspectos culturales de la sociedad de la época. Coproducida entre Italia y España, sufrió los cortes de la censura, hasta el punto que Berlanga intentó que el fraile dominico encargado de los reajustes apareciera en los créditos como guionista. Aún así, tardó dos años en estrenarse en España. El reparto está encabezado por Richard Basehart (''Viaje al fondo del mar''), Paolo Stoppa (''El gatopardo'') José Isbert y Alberto Romea, ambos protagonistas del clásico ''Bienvenido, Mr. Marshall''. Como curiosidad, este fue el último rol de Romea, pues falleció pocos años después del estreno de la cinta.

Don Mendo ve como su amada se casa con otro hombre e ingresa en prisión injustamente. Años después, escapa y busca venganza. Disfrazado de juglar, consigue reunir a los personajes que le condenaron en el pasado y hacer que se maten los unos a los otros. Adaptación cinematográfica de la divertida obra de teatro homónima de Pedro Muñoz Seca. Dicha pieza es una historia satírica de amores y desamores que en su momento fue muy aplaudida. Además, es una de las más representativas del género conocido como el astracán, que consistía en mostrar una cierta vulgaridad escénica y de lenguaje. El teatro de Muñoz Seca fue muy conocido durante la primera mitad del siglo XX por su posicionamiento muy crítico y satírico con el régimen republicano. La adaptación cinematográfica corrió a cargo de Fernando Fernán Gómez, que, además, se encargó de dirigirla e interpretar el papel protagonista. Entre el reparto también destaca Paloma Valdés, actriz de reconocido prestigio en el teatro y en cuyo currículo en la gran pantalla destacan títulos como ''Los inocentes'' y ''El balcón de la luna''.

Un niño de diez años, aquejado de una larga enfermedad, llega a la casona de sus abuelos, situada en un barrio alto de una población señorial gaditana, a pasar los tres meses de verano. Allí viven y visitan la casa parientes y personajes a la vez desconcertantes y fascinantes que, poco a poco, irán perturbando su aparente austeridad con estrafalarias y misteriosas rarezas. Obra póstuma del realizador y guionista Jaime de Armiñán (''Mi querida señorita''). La película es el único título de la carrera del director madrileño que no está basado en un argumento propio, sino en la adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. A través de una atractiva galería de personajes, absurdos unos, entrañables otros, y extravagantes todos, se nos cuenta la recurrente historia del adolescente que despierta a la vida en general y al sexo en particular, esta vez ambientada en la Andalucía de la posguerra. La película cuenta con un reparto de lujo, con María Barranco, Francisco Rabal, Carmen Maura, Amparo Baró y Ana Torrent, entre otros.

Fin de emisión.

Las vivencias de un joven de dieciocho años, que trabaja en unos grandes almacenes por la noche, y que su única preocupación es perder la virginidad, pero sus temores también se hacen extensibles al hecho de que no quiere que nadie sepa que todavía es vírgen porque en su barrio todo el mundo se conoce. Hasta que un día conoce a Elizabeth. Una de las películas menos conocidas de Fernando Colomo, así como una de las menos valoradas por la crítica. De hecho, ''Eso'' (también titulada con el más extenso nombre de ''¿Recuerdas la primera vez que hiciste eso?'') fue planteada como un telefilm y rodada con muy pocos medios, con actores desconocidos y en super-16 mm, lo que, en cierto modo, suponía una vuelta a los orígenes del productor y director español. Colomo intentó realizar un juego entre la verdad y la mentira, conceptos encarnados en el cine y la televisión respectivamente. El film, sin embargo, no tuvo excesiva repercusión comercial, todo lo contrario que su película inmediatamente posterior, ''Los años bárbaros'' (1998).

Durante un día de luna llena, un psiquiatra observa a sus vecinos, también controlados por el portero. Una equivocación provocará un supuesto suicido que les implicará a todos. Ópera prima del realizador Antonio de Real (''Cha-cha-chá''), después de llamar la atención de la crítica con su cortometraje ''Araña y cierra España''. Se trata de una comedia coral que contó con un notable presupuesto. Esto se notó en el gran reparto actoral que la interpretó, encabezado por uno de los actores más versátiles y populares del cine español, Alfredo Landa; acompañado del actor de teatro y de cine más académico Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), Irene Gutiérrez Caba (''La casa de Bernarda Alba'') y Agustín González (''Los ladrones van a la oficina''). Una curiosidad, en un rol secundario aparece un joven Javier Bardem, que debutó en el cine con esta propuesta.

Durante un día de luna llena, un psiquiatra observa a sus vecinos, también controlados por el portero. Una equivocación provocará un supuesto suicido que les implicará a todos. Ópera prima del realizador Antonio de Real (''Cha-cha-chá''), después de llamar la atención de la crítica con su cortometraje ''Araña y cierra España''. Se trata de una comedia coral que contó con un notable presupuesto. Esto se notó en el gran reparto actoral que la interpretó, encabezado por uno de los actores más versátiles y populares del cine español, Alfredo Landa; acompañado del actor de teatro y de cine más académico Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), Irene Gutiérrez Caba (''La casa de Bernarda Alba'') y Agustín González (''Los ladrones van a la oficina''). Una curiosidad, en un rol secundario aparece un joven Javier Bardem, que debutó en el cine con esta propuesta.

Tomás Sierra, un tipo mujeriego, bebedor y jugador, es el alcalde de Somermuelos. Una noche, poco antes de las elecciones en que espera ser reelegido, llega a casa borracho i sin su pierna ortopédica. A la mañana siguiente, Tomás no recuerda dónde dejó su prótesis y moviliza a todo el pueblo para recuperarla. El mismo día, se entera de que un partido político quiere subvencionar su candidatura, pero eso le exige ser un candidato modélico y limpiar el pueblo de prostitutas, jugadores i borrachos. La típica comedia zafia y coyuntural, prototípica del cine español de finales de los 70 y principios de los 80, protagonizada, como no, por el actor más asociado a ese género: Alfredo Landa.

A Federico le van muy mal las cosas; ha perdido su empleo de profesor a latín y su novio le ha dejado. Así que decide suicidarse. Tras una serie de intentos, coronados por el fracaso, incluido el de arrojarse al acueducto romano de Segovia, decide sacar partido de su decisión y desquitarse de una sociedad que le ha sido hostil. A partir del cuento homónimo de Wenceslao Fernández Flórez, el director Rafael Gil realizó aquí un filme a mayor gloria del cómico Tony Leblanc. Gil ya había filmado la misma historia en 1942, y que aquí quiso revisitarla filmándola en color. Comedia agridulce sobre un hombre desesperado, ''El hombre que se quiso matar'' contó en su reparto con una serie de figuras del momento, como el propio Leblanc, Rafael Alonso o Emma Cohen.

Lina acaba de terminar el rodaje de una película, está en un momento álgido de su carrera. El día del estreno es raptada por Raúl que la lleva a su casa, en donde todo es grandioso y elegante. Con el paso del tiempo Raúl consigue que Lina se enamore de él empezando toda una serie de escarceos amorosos y de salidas nocturnas. Lo que no sabe Lina es que está siendo víctima de un engaño por parte de una banda de estafadores que pretende apropiarse de la famosa colección de joyas Daumier. Cuando Lina es escogida como modelo para lucir las joyas, Raúl se las ingenia para robárselas y huir con ellas. Nadiuska, una ex modelo que tuvo su momento de máxima fama durante la transición como actriz de destape, protagonizó esta discreta cinta predecible y aburrida, a caballo entre la comedia y thriller, construida como mero vehículo de lucimiento del cuerpo exótico de esta bella intérprete. Dirije uno de los directores más prolíficos de las comedias del 'landismo': Pedro Lazaga (''Sor Citroen'', ''El turismo es un gran invento''). A pesar de no ser nada aplaudida por la crítica, la cinta logró una recaudación nada despreciable.

Juan es un hombre que se dedica a vivir de la estafa. Conoce a Agustín y Benito, dos tontos que se han enriquecido con fáciles especulaciones. Les asegura a ambos que él va a poner a salvo su dinero de la inminente devaluación, enviándolo a Suiza, y ellos le piden que haga lo mismo con el suyo. Una de las numerosas colaboraciones entre Pedro Lazaga y Pedro Masó, el primero como director y el segundo como guionista. Como era habitual en este dúo, ''El dinero tiene miedo'' es una comedia de enredos, donde se da cita la figura del estafador. De nuevo, nos encontramos a un Tony Leblanc en su época de esplendor, en este filme que, sin ser nada del otro mundo, entretiene un rato.

Juan es un hombre que se dedica a vivir de la estafa. Conoce a Agustín y Benito, dos tontos que se han enriquecido con fáciles especulaciones. Les asegura a ambos que él va a poner a salvo su dinero de la inminente devaluación, enviándolo a Suiza, y ellos le piden que haga lo mismo con el suyo. Una de las numerosas colaboraciones entre Pedro Lazaga y Pedro Masó, el primero como director y el segundo como guionista. Como era habitual en este dúo, ''El dinero tiene miedo'' es una comedia de enredos, donde se da cita la figura del estafador. De nuevo, nos encontramos a un Tony Leblanc en su época de esplendor, en este filme que, sin ser nada del otro mundo, entretiene un rato.

López y su hijo, acompañados de una comitiva, dan muerte a McDougall. Steven, que se encuentra en milicias, deserta y viene decidido a vengar la muerte de su padre, logrando matar al hijo de López en reto legal. Como vengaza, López contrata a Gringo, un pistolero sin escrúpulos. Esta situación pondrá en peligro a la hija de López, enamorada de Steven. ''¿Por qué seguir matando?'' forma parte del denominado espagueti wéstern, es decir coproducciones italoespañolas que recrearon el Oeste americano en las décadas de 1960 y 1970. Como curiosidad, en el cartel de la versión italiana del filme, el director Edoardo Mulargia aparece como Edward G. Muller, pseudónimo con el que solía aparecer en los créditos de algunas películas. Edoardo Mulargia y José Antonio de la Loma volvieron a coincidir en la gran pantalla dos años más tarde en ''El hombre de Caracas'', en donde Mulargia era director y productor y de la Loma formaba parte del equipo de guionistas. La cinta gozó de gran éxito en España.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

Rocky, un camionero que se las da de ligón, recoge en uno de sus viajes a una fulana. Sus amigos se lo cuentan a Ofelia, su novia, y tras una pelea, ella decide que no quiere volver a verle más.

Rocky, un camionero que se las da de ligón, recoge en uno de sus viajes a una fulana. Sus amigos se lo cuentan a Ofelia, su novia, y tras una pelea, ella decide que no quiere volver a verle más.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Varios pisos van a ser vendidos. Uno de ellos lo compra una pareja ya madura que quiere casarse; otro, un ejecutivo que necesita un piso con más pretensiones; y otro, la dueña de una casa de citas. Todos ellos confluyen en el mismo edificio. Típica comedia al estilo de Mariano Ozores, que sigue la estela del 'landismo', un corriente cinematográfico español que ya le había reportado éxitos como ''Operación cabaretera'' o ''Cómo está el servicio''. Como ya había ido haciendo desde hacía décadas, confió cuatro de los roles principales a sus intérpretes favoritos: Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Florinda Chico y su hermano Antonio.

Varios pisos van a ser vendidos. Uno de ellos lo compra una pareja ya madura que quiere casarse; otro, un ejecutivo que necesita un piso con más pretensiones; y otro, la dueña de una casa de citas. Todos ellos confluyen en el mismo edificio. Típica comedia al estilo de Mariano Ozores, que sigue la estela del 'landismo', un corriente cinematográfico español que ya le había reportado éxitos como ''Operación cabaretera'' o ''Cómo está el servicio''. Como ya había ido haciendo desde hacía décadas, confió cuatro de los roles principales a sus intérpretes favoritos: Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Florinda Chico y su hermano Antonio.

Mansión Mandacrest, 1910. Lord Winston, tras la extraña muerte de su primera esposa, Lady Ira, se ha vuelto a casar con la cantante italiana Claretta Castafiore.

Mansión Mandacrest, 1910. Lord Winston, tras la extraña muerte de su primera esposa, Lady Ira, se ha vuelto a casar con la cantante italiana Claretta Castafiore.

Cuatro amigas viven en un piso en la madrileña Plaza de Oriente. Elena es escritora y mantiene relaciones con Fernando, un pintor. Elena, que no cree en nada y bordea el fracaso como mujer y como escritora, gracias a sus amigos gana el premio Nadal y comienza a salir con un periodista. La camarera Charo trabaja en un hotel, le gusta el actor americano John Sargent, que se hospeda en él y desprecia a Luis, su novio delineante. Charo sigue soñando con un príncipe azul, pero cuando descubre que el actor es homosexual vuelve con su novio. La modelo Mara sale con Miguel, un hombre enfermo y mucho mayor que ella. Deciden casarse y ella, antes de la boda, recibe una visita oscura e inesperada. Poco después mueren en un tonto accidente de circulación. La modista de alta costura Eugenia, la mayor de las cuatro, cuida a su sobrina Soledad, que quiere ser cantante; la joven se ha ido a vivir a Madrid con ellas y acaba embarazada de un ayudante de dirección. Una producción bastante pretenciosa que trata de ser un reflejo sociológico del cambio que la mujer estaba experimentando en la sociedad española de los 60. Dirigió Pedro Lazaga, cineasta tan prolífico como raramente inspirado.

En una ciudad europea agitada por disturbios raciales, un poderoso magnate va a enfrentarse con el único gobierno al que no podrá engañar ni corromper: la muerte. Un detective trata de encontrar a la mujer que ama y una jovencita inocente le sigue con el propósito de recuperar la vida de su hijo a quien un pistolero ha asesinado en la cuna. Película dirigida por Gonzalo Suárez (''Oviedo Express'') y protagonizada por Javier Bardem y Carmelo Gómez, que volvieron a coincidir en la gran pantalla tras ''Días contados''. ''El detective y la muerte'' se podría incluir dentro del denominado cine negro, género no muy abundante en producciones españolas. El film se inspira en el cuento ''The Story of a Murder'' de Hans Christian Andersen. Fue rodada en Varsovia (Polonia) y Llanes (Asturias) para recrear la ciudad imaginaria en la que sucede la historia.

Cádiz a finales del siglo XIX. Ricardo, un joven que trabaja como correo, se ve envuelto en una trama ilegal con una banda de delincuentes.

La acción transcurre en la Escuela Naval de Marín, donde unos jóvenes luchan y perseveran por conseguir los despachos que les acrediten como oficiales de la Marina de Guerra Española. Tres de estos jóvenes, Carlos, José Luis y Enrique, han formado una ''trinca'' que les obliga mutuamente a ayudarse y protegerse como si los tres fueran uno solo. Segundo 'remake' del clásico del cine español ''Botón de ancla'', dirigido por el mismo cineasta que filmó el original: Ramón Torrado. Más de 25 años separan a ambos filmes y eso se nota en los gustos del público, así que, lejos de emular la repercusión de la original, este 'remake' pasó a engrosar directamente las filas de los programas dobles.

Fin de emisión.

Andrés rememora su educación en los colegios de los años de la posguerra, en un sistema autoritario, basado en valores ahora obsoletos, que marcó toda una generación. Sus recuerdos se centran en su infancia, su día a día en la escuela y en su pueblo, haciendo especial hincapié en el sistema educativo nacionalcatólico. Comedia entre ácida y nostálgica, basada en el libro homónimo de Andrés Sopeña, que ya había sido adaptado al teatro con anterioridad, sobre la infancia del autor. A modo autobiográfico, la obra transporta al espectador a la sociedad franquista de la década de 1940 y 1950. Una evocación de la escuela, la radio local, los tebeos de Roberto Alcázar y Pedrín, el NO-DO, las películas de indios y vaqueros... El título de la cinta alude a un verso del himno nacional, que se cantaba en la España de aquellos años.

Carlos, un joven racista, viaja a Guinea para visitar las propiedades de su padre para alejarse de una mujer. Pero con el tiempo, se va haciendo a las gentes y al trabajo en ese país, lejos de Madrid.

Después de actuar en España, el Dúo Dinámico emprende viaje a Brasil, haciendo escala en Tenerife. Una millonaria caprichosa decide hacerles perder el barco para obligarles a cantar en una fiesta benéfica organizada por ella. Comedia musical protagonizada por el grupo español de más éxito de los años 60: el Dúo Dinámico. Tras rodar ''Botón de ancla'', los cantantes decidieron seguir aprovechando la popularidad de sus canciones y de su gran número de fans, para seguir haciendo películas sin otra pretensión que la de entretener. El filme fue rodado en su mayor parte en Tenerife y fue dirigido por el realizador argentino León Klimovsky. Ramón Arcusa y Manuel de la Calva compartieron cartel con la actriz y vedette argentina, Ethel Rojo. En la banda sonora de la película destacan dos grandes ''hits'' del dúo, ''Perdóname'' y ''Eres tú'', así como una versión del popular pasodoble ''Islas Canarias''.

Julio Iglesias estudia derecho y además entrena como portero en el Real Madrid, donde está a punto de debutar en partido de liga a causa de una lesión del guardameta titular. Julio celebra el debut junto a su novia y unos amigos, pero esa misma noche sufre un accidente de coche y queda paralítico. Tras una larga rehabilitación, Julio vive refugiado en un hotel de la costa y sólo se dedica a tocar la guitarra. Allí conoce a una chica de la que se enamora y poco a poco empieza a recuperar la ilusión hasta que, ya recuperado, consigue ganar un festival de música con una de sus composiciones. Película biográfica del cantante Julio Iglesias, con un 'leitmotiv' que le hizo mundialmente famoso. Se trata de la primera incursión en el cine del cantante, que después rodaría dos películas más, ''Veronica: Goodbye to the Seventies'' y ''Me olvidé de vivir'', junto a Ana Obregón. Además de Iglesias, también aparecen en la película algunos actores españoles populares como un jovencísimo Andrés Pajares, una debutante Bárbara Rey y Florinda Chico.

Evelino Galindo, el serio propietario de una tienda de porcelanas, discute con el mujeriego joyero Orcajo por una insignificante partida de dominó. Evelino, enfurecido, le reta al día siguiente a un duelo en el gimnasio. Pero después de meditarlo un poco empieza a asustarse. Por eso, con la ayuda de su amigo Leoncio, agudiza su ingenio para encontrar la manera de escaparse del combate. Sin embargo, la situación cada vez se complica más. Una de las mejores comedias de José Luis Sáenz de Heredia, aunque una de las menos conocidas. El propio director, imitando al célebre Alfred Hitchocok, aparece al principio del filme para explicar el significado del título ''Un grano de mostaza'': como la semilla de la mostaza, que es la más pequeña y da lugar al árbol más grande, una ridícula partida de dominó genera numerosos problemas al protagonista. En la película, a parte de la evidente moraleja de la historia, aparece cierto tono político, propio del cine de Sáenz de Heredia (cineasta afín al régimen franquista). El filme está protagonizado por un elenco de populares actores de la época como Manuel Gómez Bur, Rafael Alonso, Amparo Soler Leal, Gracita Morales y José Bódalo.

Matías, juez de línea en un partido internacional en el que la selección se jugaba la clasificación para el mundial, se ha convertido en el enemigo público número uno. En el último minuto del partido se ha peleado con el árbitro hasta conseguir que señalara un penalty contra los españoles. Matías, perseguido por todos los aficionados del país, se refugia en un pueblecito en el que todos viven del contrabando. Santiago Aguilar y Luis Guridi, conocidos con el nombre de La Cuadrilla, iniciaron una particular trilogía con ''Justino, un asesino de la tercera edad''. Su intención era tratar, con tres filmes, los tres grandes temas de conversación en España: los toros, el fútbol y la política. Después del éxito de ''Justino'', llevaron a cabo este segundo filme, ''Matías, juez de línea'', en el que se trataba de ironizar sobre el mundo del fútbol. Sin embargo, pese a tener un planteamienrto muy similar y pese a recurrir a referentes del cine de Berlanga, la película no obtuvo el mismo éxito crítico y comercial. De todos modos, eso no impidió que La Cuadrilla completara su particular trilogía, estrenando unos años después ''Atilano, presidente''.

Un vaquero de pasado misterioso llega a un pueblo huyendo de un ranchero que lo quiere eliminar por haber matado a su hijo. En este pueblo conoce a Dooley, un soldado confederado, cojo y borracho, que guarda una cuarta parte de un mapa que conduce a medio millón de dólares. La rapidez del vaquero con las armas hace que Dooley lo escoja como aliado para encontrar la otra mitad del preciado plano. Realizada originalmente para la televisión en EE.UU., esta coproducción hispano-norteamericana rodada en Madrid, Segovia, y Almería, intenta ser una revisitación de ''Por un puñado de dólares'', un título de Sergio Leone referencia imprescindible del género, protagonizado por Clint Eastwood y Lee Van Cleef. El responsable de la cinta es Gene Quintano, especialista en producciones de todo tipo de bajo presupuesto, desde parodias de ''Arma letal'' (''Con el arma a punto'') hasta los guiones de las secuelas de ''Loca academia de policía'' o películas con Jean-Claude Van Damme. La estrella de la película es un Emilio Estevez en horas bajas que se está convirtiendo en el actor habitual de los filmes de Quintano. Por parte española, el filme cuenta con la presencia de Jordi Mollà y Simón Andreu.

Eduardo y Antonina, matrimonio otoñal, están esperando, con la natural emoción, la llegada de su primer nieto. Pero ha habido un error en los análisis clínicos y la embarazada no es Pili, la hija del matrimonio, sino Antonina. Esta inesperada situación influye decisivamente en el carácter del austero Eduardo, que comienza a vivir lo que él llama su segunda juventud, cuando ya se consideraba jubilado para todo. No obstante, el nacimiento de su nuevo hijo coincidirá con la confirmación del embarazo de Pili, por lo que Eduardo y Antonina tendrán un hijo y un nieto de la misma quinta. Clásica comedia española dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Paco Martínez Soria (realizador y actor coincidirían en otros títulos, como ''Abuelo Made in Spain'', ''Hay que educar a papá'' o ''El abuelo tiene un plan''). El guion, coescrito por Vicente Coello y Mariano Ozores, está basado en la obra de teatro ''La cigüeña dijo sí'', de Carlos Llopis.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Tres relatos acerca del súbito fallecimiento de tres maridos: un hombre recién casado muere a consecuencia del excesivo apasionamiento de su mujer (''Luna de miel''), otro por culpa de una aventurilla con una joven demasiado fogosa (''El aniversario''), y por último, un marido muere a causa de su avaricia y mezquindad (''El retrato de Regino''). Tres nombres tan emblemáticos como Julio Coll, Pedro Lazaga y José María Forqué, unieron sus esfuerzos para dirigir cada uno un segmento de esta película coral repleta de caras famosas como Manuel Alexandre, Sancho Gracia, Julia Gutiérrez Caba, Rafaela Aparicio, Antonio Ferrandis, Alfredo Landa, José Luis López Vázquez o Arturo Fernández. Una inusual constelación estelar que tuvo una buena acogida comercial.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

En un país centroamericano, Juan, un confidente de la policía, muere asesinado por los hombres de Leprince, un poderoso político que controla el tráfico de drogas de toda Sudamérica cuya única ambición es la Presidencia del Senado. Juan estaba a punto de obtener las pruebas para condenar a Leprince. Todos aquellos que intervinieron en el asesinato de Juan, van siendo a su vez eliminados. Hay diferentes sospechosos, pero todos los indicios acusan a Miguel Mora, el policía protector de Juan. Extraño thriller adaptado de una novela francesa y dirigido por Jesús Franco (''Las vampiros''). Aquí, Franco dirige a Fernando Fernán Gómez, que es el protagonista del filme, justo al contrario que en ''El extraño viaje'', en la cual Franco se pondría a las órdenes de Fernán Gómez. La película deja entrever en todo momento la adoración de Franco por Orson Welles. De hecho, éste último quedó tan impresionado por el estilo del filme que llamó a Franco para que se convirtiese en su asistente en ''Campanadas a media noche''.

Dan es un guionista al que un productor encarga la elaboración de un libreto para un joven y extraño cineasta llamado Malcom. El trabajo le sumerge en una extraña espiral profesional y personal. El director y guionista Fernando Trueba dirigió este thriller de corte erótico, un género poco habitual en la filmografía del realizador. A pesar de tratarse de la adaptación de la novela policiaca ''Le rêve du singe fou'', del escritor francés Christopher Frank y ambientada en París, Trueba decidió rodarla en inglés y para ello recurrió a un elenco internacional y poco usual, encabezado por Jeff Goldblum (''La mosca'') y Miranda Richardson (''Un abril encantado''). La película obtuvo seis premios Goya: película, dirección, guion adaptado, dirección de producción, montaje y fotografía. Este último premió la labor de José Luis Alcaine, quien se convertiría en uno de los directores de fotografía españoles más reputados del país, con títulos en su haber como ''La piel que habito'', ''Volver'', ''La belle epoque'' o ''La pasión turca''.

Barcelona entre los años 1917 y 1923. Las luchas entre los trabajadores anarquistas y los dueños de la fábrica de armas Savolta se agravan cuando éstos quieren aplastar el movimiento con asesinos pagados e intrigas, para así ocultar sus comercios ilegales con Alemania. Drama que se basa en la novela de Eduardo Mendoza dirigida por Antonio Drove (''El túnel''). Narrada con una cronología desordenada, cuenta la historia de un chico de pueblo que viaja a la Barcelona de principios del siglo XX, una época económica y socialmente convulsa, en busca de trabajo. El papel principal recayó en Ovidi Montllor (un cantautor que formó parte del movimiento de la 'Nova Cançó' catalana y que también destacó como actor), quien fue apoyado por intérpretes como Alfred Lucchetti o José Luis López Vázquez.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Es la Noche de Reyes y la familia Cuspineda se dispone a celebrarla firmando un contrato que les sacará de su ruinosa situación. Pero desafortunadas circunstancias harán que se vean envueltos en un embrollo que les enfrentará a una serie de extraños personajes. De todos modos, tratarán de mantener el espíritu navideño por encima de todo. Comedia gamberra repleta de personajes estrambóticos y situaciones absurdas y grotescas. Se trata del segundo trabajo en solitario del director Miguel Bardem tras ''La mujer más fea del mundo''; en esta ocasión, Bardem realiza una crítica feroz contra la Navidad a todos los niveles, tanto comercial como familiar. Aunque está ambientada en las fechas navideñas, en realidad fue rodada en pleno mes de agosto y los actores debieron soportar las altas temperaturas de la época bajo los gruesos ropajes invernales. Entre ellos, encontramos a Joaquín Climent (''Goya en Burdeos''), Fele Martínez (''Tesis'') o Elsa Pataky (''Al salir de clase''), y en el papel de Reyes Magos, Javivi, Alexis Valdés y Eduardo Recabarren.

Fin de emisión.

A cinco días para su boda, Susana sucumbe a los encantos de su novio y, una vez que él ya tiene lo que quería, la deja plantada en el altar. Deshonrada y sin fe en los hombres, el jefe de Susana la envía a hacer una encuesta sociológica a un pueblo de la costa, con el fin de que descanse y supere el trauma. Susana se encuentra en un pueblo donde sólo hay mujeres y, además, todas de mal humor. Los hombres sólo vienen a casa cada seis meses porque todos son pescadores y ellas, sumisas, esperan su llegada y colman todos sus deseos. Pero ahora las mujeres reciben un Cursillo de Convivencia Matrimonial Acelerada, con el que Susana pretende que se liberen y aprendan a decir ''No'', porque ellas tienen derecho a decidir cómo y cuando, a no ser esclavas, sino compañeras. Concha Velasco es la protagonista absoluta de esta película de argumento adelantado a su tiempo (se estrenó en 1969) escrita y dirigida por uno de los profesionales más solicitados de su tiempo: Mariano Ozores. Sobresalen en el reparto los nombres de otros habituales del cine de la década de 1960 como Florinda Chico, Rafaela Aparicio y José Sacristán.

Juan es un joven de provincias que llega a Madrid con la intención de triunfar como cantante. Con la única compañía de su guitarra, va de club en club solicitando trabajo, pero todo son puertas cerradas. Igual que él, un grupo pop intenta triunfar. Juan se unirá a ellos. El tándem formado por el director Pedro Lazaga y el guionista Pedro Masó fue el responsable de varias españoladas, como ''Abuelo Made in Spain'', ''El abominable hombre de la Costa del Sol'' o ''Sor Citroen''. En esta ocasión, dió a luz a esta comedia musical sobre la relación entre la amistad y el triunfo. Lo más destacable es ver en el celuloide a músicos de la época como Juan Pardo o Ivana, y a periodistas/presentadores de finales de los 60 como Jose María Íñigo, Encarna Sánchez o José Luis Uribarri.

Don Juan Manuel de Almodóvar es un rico hacendado andaluz con dos únicas pasiones: los toros y su hijo José Luis. En la pequeña plaza del cortijo, mientras Don Juan Manuel torea, un desgraciado accidente termina con la vida del pequeño. Don Juan Manuel se vuelve amargado y solitario, hasta que un día en el cementerio escucha cómo Colorín, la gitana ciega, se lamenta del estado en que se encuentra Don Juan Manuel. Una de las películas más conocidas del director Luis Lucía, famoso por realizar numerosos films folklóricos durante los 50 y los 60. En esta ocasión planteó un musical donde se dieron cita los toros y la España tradicional del sur, en un film protagonizado por Jorge Mistral y una joven Carmen Sevilla en su momento de esplendor. Como era de suponer, ''Un caballero andaluz'' fue un éxito de público en su momento y permitió a Luis Lucía seguir en la realización, hasta el punto de convertirse en el director de las famosas películas de Marisol.

Pedro, el famoso cantante, ha visto durante una de sus actuaciones a una bellísima mujer. Cuando averigua que se trata de la prometida de un psiquiatra, acude a su consulta con el cuento de que no le gustan las mujeres. Por fortuna, cuenta con la complicidad de la enfermera del psiquiatra, locamente enamorada de su jefe. El progresivo bajo rendimiento de las películas del rumbero Peret provocó que se intentara situar al personaje en los filmes de Mariano Ozores. ''A mí las mujeres, ni fu ni fa'' es una mezcla de esos dos géneros. Por una parte, la comedia del destape propia de Ozores. Por la otra, la comedia musical de finales de los 60, en los que Peret realiza sus habituales actuaciones estelares.

El joven Lázaro presta sus servicios a un ciego vagabundo para poder subsistir. Con él aprenderá todo tipo de tretas y picardías para procurarse alimentos, hasta que, cansado del trato al que es sometido por el invidente, decide cambiar de amo. Un escudero fantasioso, un monje egoísta y un grupo de cómicos sinvergüenzas serán algunos de sus nuevos compañeros de desventuras. Adaptación cinematográfica de la clásica novela picaresca del siglo XVI. Coproducida entre España e Italia, la película, considerada una obra fundamental dentro de la cinematografía española, consiguió el Oso de Oro del Festival de Berlín de 1960. El director del filme, César Fernández Ardavín, también llevaría a la pantalla el clásico de Fernando de Rojas ''La Celestina''.

Arrepentido de sus crímenes y venganzas, un pistolero se hace sacerdote. Pero el pueblo al que va destinado sigue viendo en él a un fuera de la ley, acusándole de un asesinato que no ha cometido. Rocambolesca historia de un reverendo que debe volver a hacer de pistolero, en este espagueti wéstern rodado en España. De hecho, ''Reverendo Colt'' supone uno de los últimos ejemplos de este subgénero, que tuvo durante los años 1960 su auge comercial. De nuevo, una historia de venganzas y justicias, en un filme protagonizado por el estadounidense Guy Madison, un actor venido a la industria europea del wéstern, con la esperanza de conseguir el mismo éxito que su compatriota Clint Eastwood. León Klimovsky dirige la cinta.

Carlo es un camarero patoso que vive encima de una sucursal bancaria codiciada por un grupo de delincuentes que pretenden desvalijarla. Como no hay forma de dar el golpe sin pasar por su apartamento, la bella Ursula, componente femenina de la banda de atracadores, decide seducirle y embarca al pobre Carlo en una aventura de consecuencias imprevisibles. Producción italo-española que mezcla el cine de aventuras con la comedia. Partiendo del relato clásico del gran golpe, la película narra la relación que se establece entre una ladrona y un pobre camarero. Con un reparto de actores solvente y un casi debutante director Bruno Corbucci, ''Una ladrona para un espía'' mantiene las formas de un vodevil de forma efectiva.

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero. Versión cinematográfica de la conocida pieza teatral de Dionisio Ramos, inspirada en el clásico del travestismo de Brandon Thomas, que ya había sido llevado a la gran pantalla en tres ocasiones anteriormente, en 1941, 1946 y en 1966. El protagonista de la película es el cómico Paco Martínez Soria, ya en plena decadencia. De hecho, el filme fue considerado un sonoro fracaso comercial ya que los gustos del espectador español habían evolucionado sensiblemente y en la cinta se ofrecía un tipo de humor más propio de otras épocas.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La Operación Plus Ultra es una organización estatal que premia a los niños que han arriesgado la vida por el prójimo. Los ganadores inician un viaje con los gastos pagados. El viaje con el que son pagados los niñitos de la inefable ''Operación Plus Ultra'' y la glosa de sus merecimientos, en uno de los títulos más significativos del cine reaccionario español de la época. Escrito por Rafael J. Salvia y Pedro Masó, el encargado de dirigir el film es Pedro Lazaga, una de las figuras más representativas del cine de ese momento histórico. Lo más destacable de esta película, algo desfasada para el espectador de hoy en día, es la presencia de actores de entidad como Alberto Closas, José Luis López Vázquezo Julia Gutiérrez Caba. Muy publicitada en su época, ''Operación Plus Ulra'' consiguió un notable éxito de público.

García está empleado en una empresa de cuchillas de afeitar. Está en la sección de publicidad. Él y Conchita, la hija del director de la empresa, se quieren, pero no se atreven a decirle nada al padre de ella. Aprovechando la vuelta ciclista a España, García sale de detrás de unas piedras donde estaba escondido y montando en una bicicleta precede por unos metros a los verdaderos ciclistas y hace la entrada en la meta como vencedor, empleando estos momentos para anunciar las hojas de afeitar «Bisagra». Una comedia protagonizada, dirigida, escrita y producida por Tony Leblanc, quien se rodeó para la ocasión de otros populares cómicos, como Lina Morgan y Manolo Gómez Bur. Un ejemplo de un cine que hoy la industria española parece tener casi completamente superado.

Silvio, un italiano agente de la CIA se encuentra en España para una misión complicada: conseguir la fórmula de un revolucionario invento de Secondino Pérez para producir diamantes. Mientras está en Madrid, conoce a Carmen, una cantante andaluza sobrina de Secondino. El filme, co-producido entre España e Italia, es un musical dirigido por Nick Nostro, director calabrés conocido en Italia por haber estado al mando de diversas películas como ''El triunfo de los diez Gladiadores''. Está protagonizada por Ricardo Garrone, un actor italiano muy conocido en su país y con cierto prestigio por filmes como por ejemplo ''La dolce vita'' de Federico Fellini. Garrone también ha actuado en distintas series de televisión y más recientemente en el filme de la novela del famoso Federico Moccia ''Amore 14''. Por su parte, Marujita Díaz es otra artista más que reconocida en España, contando que ha trabajado en numerosas películas de la década de los 40, 50, 60 y 70 como ''El globo azul''.

En Vögel vive el malvado conde Erik Drakunter que, según cuenta la leyenda, se alimenta de la sangre de hermosas mujeres. Hasta ese perdido rincón, llega un autobús de una compañía de variedades que tiene una avería muy oportuna para al conde, ya que las nuevas visitantes son carne fresca para él. Una ínfima cinta de terror que pretende ironizar sobre el mito del vampiro pero que, en realidad no es sino un pretexto para ver desfilar, lo más ligeras de ropa posible, a un ramillete de los mitos eróticos españoles de la época, como Agata Lys, María José Cantudo o Sara Mora.

En el pintoresco tren que recorre la Marina de Alicante llega a un pueblo de pescadores Berta Shel, una mujer alemana que va a casarse con Lorenzo, propietario de una isla y hombre al que sólo conoce a través de sus cartas. El primer encuentro y los primeros días del nuevo matrimonio ofrecen a Berta una constante decepción al comprobar que su marido no tiene ningún parecido con el autor de las cartas y que vive amargado por una vieja historia y odiado por todos. La vida entre el matrimonio va haciéndose cada vez más insoportable, pues Lorenzo llega a toda clase de humillaciones y de escenas de absurdos celos; pero al final es vencido por la humildad y entereza de Berta y por el anuncio de un hijo. Una lenta y estetizante historia, no exenta de cierta carga erótica, que la censura de la época obligó a trasladar a un lugar indeterminado del Mediterráneo, donde existe el matrimonio civil, pese a que la acción estaba ambientada en Alicante. Protagonizada por la mexicana Marga López y nuestro Paco Rabal, que ese mismo año habían coincidido ya en ''Mazarín'', la cinta marca el inicio de la carrera como director del prolífico Vicente Escrivá.

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Alfredo Di Stéfano se interpreta a sí mismo, no tanto como jugador de fútbol sino como hombre, esposo y padre de familia. Este es un retrato personal del mítico deportista, en el declive de su carrera. Película realizada a mayor gloria del futbolista Alfredo Di Stefano. En principio se trata de un retrato costumbrista de la vida del deportista en el momento del retiro profesional. Filmada por Luis Marquina, ''La batalla del domingo'' mezcla la forma de una película convencional con los tópicos de los documentales biográficos. Con todo, el filme tuvo un éxito de público importante, vista la importancia de Di Stefano en el seno del fútbol español.

Fin de emisión.

A un trabajador de hospital le ha caído en las manos un enigma que revela dónde está escondido el oro republicano que nunca llegó a Moscú. Esta rocambolesca comedia es la primera incursión como director de Jesús Bonilla (actor de cintas como ''La comunidad'' o ''Obra maestra''), que también escribe el guion e interpreta uno de los roles principales. Según el mismo Bonilla, la idea le vino a partir de un sueño surrealista en el que se entremezclaban diversas generaciones de cómicos españoles. Así, participan en el filme, entre otros, Santiago Segura (que da vida al otro protagonista), Gabino Diego (''Torrente 2''), Antonio Resines (''Los Serrano''), los cómicos Arévalo y Chiquito de la Calzada, El Gran Wyoming o los máximos exponentes del landismo (comedia de situación, enredo y que es heredera de la revista de los años 60 y 70) José Luis López Vázquez, Alfredo Landa y Andrés Pajares. La mayoría hacen fugaces apariciones o interpretan pequeños papeles en esta comedia que cuenta con un humor en la línea de ''Torrente, el brazo tonto de la ley''. A pesar de funcionar bien en taquilla, ''El oro de Moscú'' no se convirtió en el fenómeno que supuso la ópera prima de Santiago Segura.

Un grupo de actores sefarditas se asientan en Toledo con el fin de poder representar el proceso a Jesús en una obra de teatro. Su intención es jugar si con arreglo a las leyes de la época estuvo justificado su condena. Amigo de Buñuel y primo de José Antonio Primo de Rivera, a José Luis Sáenz de Heredia, director y guionista de la película propagandística ''Raza'', siempre se le consideró el realizador oficial del franquismo. Entre su larga filmografía destacan títulos como ''La hija de Juan Simón'', ''Historias de la radio'' o ''Historias de la televisión''. Una de sus últimas obras fue este drama religioso basado en una obra del escritor italiano Diego Fabbri. El reparto estuvo encabezado por el gran actor de teatro, José María Rodero, la actriz catalana Mónica Randal y un mayorcísimo, Alfredo Mayo.

Un joven sacerdote se encuentra con grandes problemas en la diócesis en donde debe predicar la palabra del Señor, principalmente como consecuencia del odio provocado por las diferencias de clases. Uno de los títulos más conocidos del cineasta Rafael Gil fue este drama religioso que pretendía reflejar la lucha de clases del mundo rural. A pesar de tener algunos problemas con la censura (el Colegio de Médicos quiso prohibirla por dar mala imagen al colectivo), la cinta fue estrenada con éxito de crítica. Y es que no sólo fue declarada ''de interés nacional'', sino que además fue premiada en los festivales de cine de San Sebastián y Venecia. También triunfó su estrella, un Francisco Rabal (''Goya en Burdeos'') que recibió el Fotogramas de Plata y el galardón otorgado al mejor actor del año por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Como curiosidad, como en muchas de sus películas, Gil contó para ''La guerra de Dios'' con grupo de profesionales técnicos de primer nivel, destacando la labor del decorador Enrique Alarcón (''Calle mayor'', ''Muerte de un ciclista'', ''Los jueves, milagro'').

Tres ex presidiarios viajan en un tren con destino a la ciudad. Cada uno pasó por la cárcel por diversos motivos. En el mismo tren se encuentra un niño que debe ser operado rápidamente si se le quiere salvar la vida, pero el tren ha de pararse por causa de la nieve a medio camino. Uno de los ex presidiarios decide ir en busca de un médico, porque su compañero está inhabilitado. Pero las circunstancias obligan a que se tenga que intervenir al niño, con lo cual se salva. A quien encuentran a punto de fallecer es al que había salido en busca de ayuda médica. Sus acciones son destacadas y reconocidas, por lo que los dos ex presidiarios que quedan se reincorporan de nuevo a la vida normal. Un buen melodrama, dirigido por acierto por José Antonio Nieves Conde (''Surcos''), que ganó los premios a mejor película, director y actor, en el festival de San Sebastián de 1956 (cuando aún se repartían premios en dos categorías, una para las películas españolas y otra para las extranjeras).

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Una famosa cantante, cansada del acoso de la prensa, decide hacerse pasar por otra mujer llamada Linda. Haciendo uso de su nueva personalidad viaja a Madrid, donde conoce a un simpático taxista que, casualmente, también canta como aficionado. Linda pronto se sentirá atraída por él y como tiene habilidades para la canción toma la decisión de introducirlo en el ambiente musical. Carmen Morell (''La mujer, el torro y el toro'') y Pepe Blanco (''Bodas de sangre'', ''La chica del barrio'') son los protagonistas de esta comedia musical dirigida por Ramón Torrado, prolífico director español que tocó todos los géneros, pasando por comedias musicales como ''Botón de ancla'', spaguetti westerns como ''Un paso al frente'' o títulos religiosos como ''Fray Escoba'' o ''El padre Manolo''.

Will llega un buen día a un pueblo del lejano Oeste llamado Little Tueson, en busca de algo desconocido. En el salón del pueblo encuentra a Peggy, una hermosa mujer que se dedica a la canción. Pero un asalto en el salón por parte de una cuadrilla de bandidos pone a todo el pueblo en ascuas. El mismo Will es retenido como rehén, aunque conseguirá escapar de ellos gracias a la ayuda inestimable de Peggy. Una vez libre, Will no dudará en volver al pueblo y enfrentarse a los bandidos para dejar el pueblo limpio de indeseables. Western cuyo argumento principal es la venganza. Su protagonista, Craig Hill, aunque es norteamericano ha desarrollado casi toda su carrera a este lado del charco, trabajando sobre todo en películas italianas y españolas. Cabe destacar también su participación en series de televisión catalanas.

Vísperas de la Fiesta de la Cruz Roja. Cuatro mujeres, de cuatro ambientes completamente distintos, se preparan para la postulación. Ellas son: Paloma, de Madrid, que está entusiasmada con la idea, pese a que su novio, Pepe, mecánico muy celoso, la amenaza con romper. Julia, una joven algo neurótica desde que su novio la plantó en el altar. Isabel, una estudiante sin más preocupaciones que la cultura, las conferencias y los libros. Y Marión, la hija única de un embajador extranjero, habituada a las fiestas nocturnas y rodeada por amigos de vida semejante. Uno de los mayores éxitos del cine español de los 50 y un título ya mítico del cine patrio. Se trata de un relato de historias cruzadas entre varios personajes, fundamentalmente cuatro chicas y sus novios, cuya ilusión por convertirse en miembros de la Cruz Roja les hace pasar por diversos y dispares avatares. Con un reparto estelar para el cine español del momento, es un título representativo de este tipo de películas corales, con personajes y situaciones cruzadas, a las que también pertenecen otros éxitos como ''Tres de la Cruz Roja'' o ''El día de los enamorados''.

Verano de 1492. Tras un largo cautiverio en Túnez, Bartolomé regresa a España. Uno de sus máximos deseos es volver a comer carne de cerdo, cosa que hasta el momento le ha estado prohibida. Por el camino se encuentra a un desertor que viaja acompañado por una marrana. Con un humor de tono escatológico, la película es un intento de desmitificación de los actos conmemorativos del quinto centenario del descubrimiento de América, y de los filmes producidos con motivo de este evento (''1492: la conquista del paraíso'', ''Cristóbal Colón, el descubrimiento''). Está dirigida por José Luis Cuerda (''El bosque animado'', ''La lengua de las mariposas''), aunque no es ni mucho menos, una de sus mejores películas. Entre los protagonistas encontramos a Agustín González, Antonio Resines, y Alfredo Landa, que por este trabajo ganó un Goya al mejor actor.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Cinco hombres cometen un atraco y posteriormente huyen, cada uno por su lado. El punto de encuentro es un piso de Barcelona donde les esperan dos mujeres; poco a poco van llegando. Sin embargo, Juan, el que lleva el botín, no aparece y el resto del equipo se va poniendo nervioso. Durante esta larga espera cada uno piensa lo que va a hacer con su parte del botín, y también hablan de su vida criminal y de cómo conocieron a Juan. Filme policiaco, que en lugar de centrarse en la figura del policía, hace recaer todo el interés en el delincuente, que es en este caso, Alberto Closas. Su vida se describe a través de flashbacks evocados por sus propios compañeros. Se trata de la adaptación de una obra de teatro de Josep Mª Espinàs, ''Es peligroso hacerse esperar'', y este aire teatral se conserva en la película ya que la acción se sitúa íntegramente en un ático. El director, Julio Coll (''Un vaso de whisky''), participó en la adaptación de la obra, juntamente con Lluís Josep Comerón, José Germán Huici y Jorge Illa. Para Coll, significó la primera película producida bajo su marca, JVRO P.C., además de uno de sus mejores trabajos, en el que incluye también denuncia social.

Alí Ben Amar, millonario turco, está convencido de que existe el paralelismo turco: todos tenemos un 'paralelo' en el mundo que nació y morirá en el mismo momento que nosotros. Dispuesto a localizar el suyo, contrata a un detective, quien termina por ofrecerle a Fructuoso Valbuena como tal. Fructuoso se gana la vida malamente como cobrador de una sociedad médica. A partir de su descubrimiento no le faltará dinero. Alfonso Paso es el encargado de dirigir esta comedieta ligera a la española. A partir de una historia un poco surrealista, ''Los extremeños se tocan'' sigue con el humor de brocha gorda propio de esta época. En ella, se pueden encontrar a iconos del momento como Rafaela Aparicio y Andrés Pajares, así como Jaime de Mora y Aragón, en una de sus frecuentes apariciones cinematográficas.