Enrique, un ambicioso vendedor de coches, mata a un hombre para robarle un cheque que ha recibido debido a un accidente de trabajo. Sin embargo, las cosas se complican porque el aún no lo había cobrado. Ello le obliga a intentar falsificar la firma y a eliminar a cualquier sospechoso, incluida su novia Clara. La policía hace un seguimiento del caso, pero el azar provoca que el hijo del inspector de policía, Pedrito, también esté investigando por cuenta propia. Peculiar cinta de cine negro español que destaca por su originalidad, ya que construye toda la trama a través de la inocencia de un grupo de niños. Aunque Javier Dotú, que interpreta a Pedro, es uno de los pocos actores que destaca en la película, el film se revela como un ejemplo refinado de cine policiaco. El director Antonio Santillán utiliza sugerentes claroscuros y angulaciones de cámara de un efectismo visual bastante satisfactorio pero pese al esfuerzo del realizador y a su resultado respetable, el filme no es comparable a las grandes obras de cine negro.

Don Juan, un caballero andaluz, está convencido de que Rocío, una chica a la que ha criado en su casa, es la hija de una gitana con la que tuvo amores en el pasado. Cuando su hijo Rafael vuelve a casa, después de haber estudiado en Oxford, los dos jóvenes se enamoran y se despiertan los temores de Don Juan ante la posibilidad de que los dos jóvenes cometan un incesto. Pero tales temores desaparecen cuando unos gitanos confiesan a Don Juan que Rocío realmente no es su hija. Segunda película protagonizada por una joven Juanita Reina y su primer gran éxito. Es el primer trabajo de encargo realizado por el humorista y director Eduardo García Maroto. Rodada con cierta gracia, a pesar de los continuos saltos de eje en los planos-contraplanos, se apoya en cuatro canciones de Juanita Reina, una de Pastora Imperio y un par de números musicales más. La cinta también contiene alguna escena divertida a cargo del tradicional colectivo gitano (recordando escenas de ''Viridiana'') y un leve documental, con claras influencias soviéticas, sobre la vendimia.

Don Juan, un caballero andaluz, está convencido de que Rocío, una chica a la que ha criado en su casa, es la hija de una gitana con la que tuvo amores en el pasado. Cuando su hijo Rafael vuelve a casa, después de haber estudiado en Oxford, los dos jóvenes se enamoran y se despiertan los temores de Don Juan ante la posibilidad de que los dos jóvenes cometan un incesto. Pero tales temores desaparecen cuando unos gitanos confiesan a Don Juan que Rocío realmente no es su hija. Segunda película protagonizada por una joven Juanita Reina y su primer gran éxito. Es el primer trabajo de encargo realizado por el humorista y director Eduardo García Maroto. Rodada con cierta gracia, a pesar de los continuos saltos de eje en los planos-contraplanos, se apoya en cuatro canciones de Juanita Reina, una de Pastora Imperio y un par de números musicales más. La cinta también contiene alguna escena divertida a cargo del tradicional colectivo gitano (recordando escenas de ''Viridiana'') y un leve documental, con claras influencias soviéticas, sobre la vendimia.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Sir George McDowell decide aprovechar el gran parecido físico de su sobrina con la secretaria del director de un importante banco de la ciudad. Ayudado por su mayordomo y otros amigos, planea apoderarse de una importante suma de dinero. Todo sale según lo previsto, pero a la salida del banco comienzan las complicaciones. Como buena parte de los actores norteamericanos caídos en desgracia, también Edward G. Robinson acabó paseando su profesionalidad y su veteranía por diversas producciones europeas. En esta ocasión, cede su presencia a este film, enésima versión del ''atraco perfecto'' rodada en coproducción entre España e Italia. Robert Fiz, en la única película de su filmografía, es el encargado de dirigirla, en una historia donde la presencia española en el reparto está formada por Jorge Rigaud, Manolo Zarzo y José Bódalo. ''Un atraco de ida y vuelta'' es un film que como mínimo entretiene un rato.

Sir George McDowell decide aprovechar el gran parecido físico de su sobrina con la secretaria del director de un importante banco de la ciudad. Ayudado por su mayordomo y otros amigos, planea apoderarse de una importante suma de dinero. Todo sale según lo previsto, pero a la salida del banco comienzan las complicaciones. Como buena parte de los actores norteamericanos caídos en desgracia, también Edward G. Robinson acabó paseando su profesionalidad y su veteranía por diversas producciones europeas. En esta ocasión, cede su presencia a este film, enésima versión del ''atraco perfecto'' rodada en coproducción entre España e Italia. Robert Fiz, en la única película de su filmografía, es el encargado de dirigirla, en una historia donde la presencia española en el reparto está formada por Jorge Rigaud, Manolo Zarzo y José Bódalo. ''Un atraco de ida y vuelta'' es un film que como mínimo entretiene un rato.

Juan Pablo de Osuna, un joven fanfarrón y egoísta, planea el falso secuestro de su padre para conseguir el dinero del rescate y pagar con él una deuda de juego. Pero será el destino quien jugará con él, ya que su padre es secuestrado de verdad y asesinado por los captores al no recibir lo exigido. Juan Pablo tendrá que afrontar la culpa, aunque para lograrlo tenga que convertirse en ''carne de horca''. Cantado en coplas como un aventurero valeroso y generoso, este film demuestra el verdadero rostro de Juan Pablo de Osuna ''Lucero'', en realidad un ladrón despiadado y sanguinario. ''Carne de horca'' supuso el éxito comercial más importante de Ladislao Vajda hasta aquel momento. Planteó para ello una película de aventuras muy entretenida, con ciertas dosis de crueldad. El italiano Rossano Brazzi protagoniza el film, uno de los mejores de Vajda. Sin embargo, al año siguiente este realizador de origen húngaro se superaría a sí mismo con ''Marcelino pan y vino'', la película que le haría famoso y por la que pasaría a la historia del cine español.

Juan Pablo de Osuna, un joven fanfarrón y egoísta, planea el falso secuestro de su padre para conseguir el dinero del rescate y pagar con él una deuda de juego. Pero será el destino quien jugará con él, ya que su padre es secuestrado de verdad y asesinado por los captores al no recibir lo exigido. Juan Pablo tendrá que afrontar la culpa, aunque para lograrlo tenga que convertirse en ''carne de horca''. Cantado en coplas como un aventurero valeroso y generoso, este film demuestra el verdadero rostro de Juan Pablo de Osuna ''Lucero'', en realidad un ladrón despiadado y sanguinario. ''Carne de horca'' supuso el éxito comercial más importante de Ladislao Vajda hasta aquel momento. Planteó para ello una película de aventuras muy entretenida, con ciertas dosis de crueldad. El italiano Rossano Brazzi protagoniza el film, uno de los mejores de Vajda. Sin embargo, al año siguiente este realizador de origen húngaro se superaría a sí mismo con ''Marcelino pan y vino'', la película que le haría famoso y por la que pasaría a la historia del cine español.

El empleado de un banco se queda anonadado cuando encuentra a su mujer engañándole con su jefe. Automáticamente se lleva una bolsa de billetes y se marcha a Río de Janeiro. Producción hispano británica dirigida por Christopher Monger, autor igualmente de títulos como ''El inglés que subió a una colina y bajó de una montaña'' o ''Simplemente Geraldine'', que nos cuenta en tono de comedia las desventuras de un inglés que decide que su banco le pague una escapadita a Brasil. Monger, también guionista del filme, ha logrado unas magníficas localizaciones en Río de Janeiro, mostrando en la película lugares que un turista corriente nunca llegará a ver en la exótica ciudad brasileña. Como protagonistas de esta comedia tropical nos encontramos con unos curiosos personajes: Raymond, un empleado reprimido pero con un fondo anárquico y salvaje magistralmente interpretado por Hugh Laurie; la cándida y vitalista Orlinda, personaje algo chiflado interpretado por la bella debutante Vanessa Nunes, y para cerrar el trío el peculiar taxista Paulo, papel escrito por Monge para el singular Santiago Segura, a quien el cineasta conoció en el Festival de Río durante la presentación de ''Torrente''.

El empleado de un banco se queda anonadado cuando encuentra a su mujer engañándole con su jefe. Automáticamente se lleva una bolsa de billetes y se marcha a Río de Janeiro. Producción hispano británica dirigida por Christopher Monger, autor igualmente de títulos como ''El inglés que subió a una colina y bajó de una montaña'' o ''Simplemente Geraldine'', que nos cuenta en tono de comedia las desventuras de un inglés que decide que su banco le pague una escapadita a Brasil. Monger, también guionista del filme, ha logrado unas magníficas localizaciones en Río de Janeiro, mostrando en la película lugares que un turista corriente nunca llegará a ver en la exótica ciudad brasileña. Como protagonistas de esta comedia tropical nos encontramos con unos curiosos personajes: Raymond, un empleado reprimido pero con un fondo anárquico y salvaje magistralmente interpretado por Hugh Laurie; la cándida y vitalista Orlinda, personaje algo chiflado interpretado por la bella debutante Vanessa Nunes, y para cerrar el trío el peculiar taxista Paulo, papel escrito por Monge para el singular Santiago Segura, a quien el cineasta conoció en el Festival de Río durante la presentación de ''Torrente''.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

Una de las grandes actrices que hemos tenido en nuestro país, sin duda, fue Concepción Velasco Varona, nuestra Conchita o Concha Velasco.

Alberto y Ana son una feliz pareja de recién casados. Pero ella sufre unos celos terribles a causa de dos conocidas de él: Monique, una cantante francesa, y Rosa, a quien Alberto, que es abogado, le ha correspondido defender de oficio. Rosa es una bella ladronzuela que aprovecha sus trabajos como criada para desvalijar casas. Poco antes del juicio, Alberto se encuentra a Rosa trabajando en su casa. Una película dirigida por Pedro Lazaga, quien comenzó a cosechar éxitos comerciales cuando se pasó a la comedia sentimental al estilo italiano, de la mano del guionista José Luis Dibildos. Su pareja protagonista estuvo interpretada por Paco Rabal y Laura Valenzuela, casada desde 1971 con Dibildos. Completan el trío de ''damas'' Maruja Bustos y Mayrata O'Wisiedo. El resto del reparto lo formaron caras muy conocidas del cine español, como Amparo Baró, José Luis López Vázquez, Ismael Merlo y Jesús Puente.

Alberto y Ana son una feliz pareja de recién casados. Pero ella sufre unos celos terribles a causa de dos conocidas de él: Monique, una cantante francesa, y Rosa, a quien Alberto, que es abogado, le ha correspondido defender de oficio. Rosa es una bella ladronzuela que aprovecha sus trabajos como criada para desvalijar casas. Poco antes del juicio, Alberto se encuentra a Rosa trabajando en su casa. Una película dirigida por Pedro Lazaga, quien comenzó a cosechar éxitos comerciales cuando se pasó a la comedia sentimental al estilo italiano, de la mano del guionista José Luis Dibildos. Su pareja protagonista estuvo interpretada por Paco Rabal y Laura Valenzuela, casada desde 1971 con Dibildos. Completan el trío de ''damas'' Maruja Bustos y Mayrata O'Wisiedo. El resto del reparto lo formaron caras muy conocidas del cine español, como Amparo Baró, José Luis López Vázquez, Ismael Merlo y Jesús Puente.

Arizona es acusado injustamente del robo de una diligencia, por lo que decide ir a Blakstone Hill para aclarar la situación. Allí es apresado y, tras simular su ahorcamiento, decide investigar quién está detrás del robo. La situación se complicará cuando los culpables rapten a la hija de un rico hacendado y a Doble Whisky, compañero de Arizona. Segunda parte de las andanzas de Arizona Colt, personaje inmortalizado por el actor Giuliano Gemma en 1966. Tras la cámara se encuentra Sergio Martino, que se estrenó en el mundo de los espagueti wéstern dirigiendo esta cinta. Posteriormente Martino seria conocido por sus filmes 'giallos' (''La perversa señora Ward'', ''La cola del escorpión'') llenos de suspense, sadismo y erotismo. A diferencia de la primera entrega, en esta los elementos humorísticos cobran mucha más importancia que los dramáticos, influenciada por la corriente de espaguetis cómicos de la época. El hiératico Anthony Steffen (''Garringo'', ''El infierno de las mujeres'') interpreta al cazador de recompensas, dotándolo de una inexpresividad radicalmente opuesta al dinamismo aportado por Gemma en ''Arizona Colt''.

En una pequeña ciudad española, el anuncio de las próximas elecciones produce una especial conmoción. Y, sobre todo, las fuerzas políticas de centro y derecha se conmueven ante la afirmación de que los socialistas van a ganar por mayoría absoluta. Entonces comienza la caza de posibles alianzas. Entre el esperpento y las mujeres ligeras de ropa de la filmografía de Mariano Ozores, se esconden críticas con tintes ultraderechistas a los acontecimientos contemporáneos. Este es el caso de ''¡Que vienen los socialistas!'', una comedia ''made in Spain'' rodada en tiempo récord (en aquel mismo año escribió y dirigió tres títulos más), pues su temática era de actualidad: las elecciones generales de 1982 que auguraban la victoria del PSOE. Acostumbrado a los abucheos de la crítica -que lo acusaba de tener ideología afín al régimen franquista- y al aplauso del público, empezó a ver como su declive cinematográfico empezaba. Su fime duró poco en cartelera por la mediocre aceptación que tuvo por parte del público. Eso fue debido a que los valores conservadores que transmitía divergían con la tendencia hacia el progresismo del país.

Un soldado de las fuerzas armadas, destinado a un regimiento de tanques, solicita un permiso para ir a su pueblo cuando su esposa da a luz. El viaje se convierte en una auténtica odisea. Cuarta película de Joaquín L. Romero-Marchent, que dirigió en 1957, tres años antes de que estrenada la década de los sesenta se convirtiera en uno de los más reputados cultivadores del subgénero del spaguetti western, con títulos como ''La sombra del Zorro'', ''La venganza del Zorro'' o ''Tres hombres buenos''. ''El hombre que viajaba despacito'', pero, se inscribe dentro de la tendencia de la comedia neorrealista que caracterizó sus primeras películas, y en la que también dirigió ''Fulano y Mengano'' o ''El hombre del paraguas blanco''. El humorista Miguel Gila no sólo es el actor principal del filme, sino que también fue el encargado de coescribirlo con la colaboración del propio director.

Un soldado de las fuerzas armadas, destinado a un regimiento de tanques, solicita un permiso para ir a su pueblo cuando su esposa da a luz. El viaje se convierte en una auténtica odisea. Cuarta película de Joaquín L. Romero-Marchent, que dirigió en 1957, tres años antes de que estrenada la década de los sesenta se convirtiera en uno de los más reputados cultivadores del subgénero del spaguetti western, con títulos como ''La sombra del Zorro'', ''La venganza del Zorro'' o ''Tres hombres buenos''. ''El hombre que viajaba despacito'', pero, se inscribe dentro de la tendencia de la comedia neorrealista que caracterizó sus primeras películas, y en la que también dirigió ''Fulano y Mengano'' o ''El hombre del paraguas blanco''. El humorista Miguel Gila no sólo es el actor principal del filme, sino que también fue el encargado de coescribirlo con la colaboración del propio director.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

El corregidor de Arcos de la Frontera, según el viejo romance, está locamente enamorado de la bella y pícara molinera. Se van sucediendo una serie de peripecias divertidas, por las situaciones ridículas del enamorado, que trata por todos los medios de conseguir los favores de la molinera. Comedia española rodada en color -lo que no era habitual en la España de mediados de la década de 1950-, dirigida por el argentino León Klimovsky. Con una Carmen Sevilla en su primera época y un Paco Rabal dándole réplica, ''La pícara molinera'' mantiene en todo momento un tono desenfadado, con el que intentar hacer olvidar la miseria del país en aquellos momentos. Comentar, por otra parte, la presencia del actor Mischa Auer, que compaginó el rodaje de este filme con otro que se estaba rodando en España en esos momentos: el ''Míster Arkadin'', de Orson Welles.

El corregidor de Arcos de la Frontera, según el viejo romance, está locamente enamorado de la bella y pícara molinera. Se van sucediendo una serie de peripecias divertidas, por las situaciones ridículas del enamorado, que trata por todos los medios de conseguir los favores de la molinera. Comedia española rodada en color -lo que no era habitual en la España de mediados de la década de 1950-, dirigida por el argentino León Klimovsky. Con una Carmen Sevilla en su primera época y un Paco Rabal dándole réplica, ''La pícara molinera'' mantiene en todo momento un tono desenfadado, con el que intentar hacer olvidar la miseria del país en aquellos momentos. Comentar, por otra parte, la presencia del actor Mischa Auer, que compaginó el rodaje de este filme con otro que se estaba rodando en España en esos momentos: el ''Míster Arkadin'', de Orson Welles.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

El padre de Pelayo expulsa al joven del pueblo por su conducta inmadura y le obliga a irse a Madrid bajo la custodia de su tío. Se supone que el pariente es un empresario triunfador que se fue a la capital hace 40 años. Sin embargo, Lorenzo es un tipo acabado representante de un grupo de extravagantes bailarines eróticos que son el hazmerreír del edificio. Pelayo pondrá patas arriba la vida de Lorenzo mientras descubre el amor en brazos de Claudia. Dirigida por Antonio del Real (''Cha-cha-cha''), la cinta cuenta con un notable elenco de actores españoles entre los que destaca la bella Kira Miró, Loles León, Gabino Diego y Arturo Fernández. Este último reaparece en la gran pantalla tras diez años de ausencia en las salas de cine. ''Desde que amanece apetece'' es una comedia de aquellas que evocan al cine español de los 70, que intenta sacar una buena carcajada con una mezcla de personajes gamberros, prostíbulos, antros cabareteros y sexo.

El padre de Pelayo expulsa al joven del pueblo por su conducta inmadura y le obliga a irse a Madrid bajo la custodia de su tío. Se supone que el pariente es un empresario triunfador que se fue a la capital hace 40 años. Sin embargo, Lorenzo es un tipo acabado representante de un grupo de extravagantes bailarines eróticos que son el hazmerreír del edificio. Pelayo pondrá patas arriba la vida de Lorenzo mientras descubre el amor en brazos de Claudia. Dirigida por Antonio del Real (''Cha-cha-cha''), la cinta cuenta con un notable elenco de actores españoles entre los que destaca la bella Kira Miró, Loles León, Gabino Diego y Arturo Fernández. Este último reaparece en la gran pantalla tras diez años de ausencia en las salas de cine. ''Desde que amanece apetece'' es una comedia de aquellas que evocan al cine español de los 70, que intenta sacar una buena carcajada con una mezcla de personajes gamberros, prostíbulos, antros cabareteros y sexo.

A sus 42 años, Lorenzo se ha quedado en el paro. Un día encuentra en el periódico un anuncio para trabajar como acompañante de un anciano poeta homosexual llamado Tadeo. Así, Lorenzo y Tadeo empiezan su particular relación profesional y personal y también una serie de aventuras y desventuras que vivirán juntos. Comedia amarga basada en la novela de Miguel Delibes ''Diario de un jubilado'', que fue adaptada por el prestigioso guionista Rafael Azcona y dirigida por Francesc Betriu (''Sinatra''), para el productor Andrés Vicente Gómez. La ?pareja perfecta' en cuestión está formada por Antonio Resines y José Sazatornil; ambos llevan a cabo unas muy buenas interpretaciones. De hecho, el trabajo de estos dos actores fue lo más destacado por parte de la crítica, ya que en general, la película no consiguió ganarse su favor.

A sus 42 años, Lorenzo se ha quedado en el paro. Un día encuentra en el periódico un anuncio para trabajar como acompañante de un anciano poeta homosexual llamado Tadeo. Así, Lorenzo y Tadeo empiezan su particular relación profesional y personal y también una serie de aventuras y desventuras que vivirán juntos. Comedia amarga basada en la novela de Miguel Delibes ''Diario de un jubilado'', que fue adaptada por el prestigioso guionista Rafael Azcona y dirigida por Francesc Betriu (''Sinatra''), para el productor Andrés Vicente Gómez. La ?pareja perfecta' en cuestión está formada por Antonio Resines y José Sazatornil; ambos llevan a cabo unas muy buenas interpretaciones. De hecho, el trabajo de estos dos actores fue lo más destacado por parte de la crítica, ya que en general, la película no consiguió ganarse su favor.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Cristina es la secretaria de un exportador de tomates a quien no le van mal las cosas. Ella será una pieza clave para la consecución de un contrato con un importador holandés. Se hace pasar por la esposa de su jefe pero su belleza y simpatía conquistarán también a su atractivo cliente. Cristina se debatirá entre el amor de los dos hombres. Dirigida por el prolífico Ignacio F. Iquino (''Historia de una escalera'', ''El difunto es un vivo''), se trata de una comedia de enredo protagonizada por Carmen Sevilla en pleno apogeo de su belleza y popularidad. También aparecen otros actores como Tony Leblanc (''El Día de los enamorados'', ''Los Tramposos'') y Antonio Casal, uno de los galanes del cine español en películas como ''Cinco lobitos'' o ''Doña Francisquita''.

Cristina es la secretaria de un exportador de tomates a quien no le van mal las cosas. Ella será una pieza clave para la consecución de un contrato con un importador holandés. Se hace pasar por la esposa de su jefe pero su belleza y simpatía conquistarán también a su atractivo cliente. Cristina se debatirá entre el amor de los dos hombres. Dirigida por el prolífico Ignacio F. Iquino (''Historia de una escalera'', ''El difunto es un vivo''), se trata de una comedia de enredo protagonizada por Carmen Sevilla en pleno apogeo de su belleza y popularidad. También aparecen otros actores como Tony Leblanc (''El Día de los enamorados'', ''Los Tramposos'') y Antonio Casal, uno de los galanes del cine español en películas como ''Cinco lobitos'' o ''Doña Francisquita''.

Cristina es la secretaria de un exportador de tomates a quien no le van mal las cosas. Ella será una pieza clave para la consecución de un contrato con un importador holandés. Se hace pasar por la esposa de su jefe pero su belleza y simpatía conquistarán también a su atractivo cliente. Cristina se debatirá entre el amor de los dos hombres. Dirigida por el prolífico Ignacio F. Iquino (''Historia de una escalera'', ''El difunto es un vivo''), se trata de una comedia de enredo protagonizada por Carmen Sevilla en pleno apogeo de su belleza y popularidad. También aparecen otros actores como Tony Leblanc (''El Día de los enamorados'', ''Los Tramposos'') y Antonio Casal, uno de los galanes del cine español en películas como ''Cinco lobitos'' o ''Doña Francisquita''.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Corre el año 1974. Juan, un chico de barrio obrero, ve frustrada su relación con Lucía, que vive en el centro de Madrid. 25 años después, los mismos balcones en los que se vieron por primera vez les brindan la oportunidad de volver a intentarlo. Juan Vicente Córdoba debuta en el largometraje con este romance, dividido entre la actualidad y mediados de los 70, inspirado en el libro de Almudena Grandes, ''Modelos de mujer''. Según el director, parte de esta película nace de su adolescencia. Experiencias dolorosas, relacionadas con el sentimiento de marginación y la pena provocada por las pérdidas. Al mismo tiempo, Córdoba intenta retratar la injusticia social que existe en la lucha de clases. En el reparto, se puede encontrar a Sílvia Munt, habitual en las óperas primas de muchos directores debutantes, secundada por los jóvenes y prometedores Cristina Brondo, Eloy Azorín, Daniel Guzmán y Andrés Gertrudix.

Corre el año 1974. Juan, un chico de barrio obrero, ve frustrada su relación con Lucía, que vive en el centro de Madrid. 25 años después, los mismos balcones en los que se vieron por primera vez les brindan la oportunidad de volver a intentarlo. Juan Vicente Córdoba debuta en el largometraje con este romance, dividido entre la actualidad y mediados de los 70, inspirado en el libro de Almudena Grandes, ''Modelos de mujer''. Según el director, parte de esta película nace de su adolescencia. Experiencias dolorosas, relacionadas con el sentimiento de marginación y la pena provocada por las pérdidas. Al mismo tiempo, Córdoba intenta retratar la injusticia social que existe en la lucha de clases. En el reparto, se puede encontrar a Sílvia Munt, habitual en las óperas primas de muchos directores debutantes, secundada por los jóvenes y prometedores Cristina Brondo, Eloy Azorín, Daniel Guzmán y Andrés Gertrudix.

Es la historia de tres parejas que van a tener un hijo. Así de sencillo. Y así de complejo. Una sucesión de anécdotas sobre la identidad de los futuros padres, los problemas que plantea la llegada de esos hijos, en la situación personal de cada una de estas parejas. Todo ello mezclado con los problemas sociales de la actualidad: la inseguridad ciudadana, la ley del aborto, el paro, la dificultad de las empresas para invertir. Hay disgustos, alegrías, y todo ello tratado en clave de humor y con un final feliz, porque no hay que olvidar que los niños siempre vienen con un pan debajo del brazo.

Fin de emisión.

Es la historia de tres parejas que van a tener un hijo. Así de sencillo. Y así de complejo. Una sucesión de anécdotas sobre la identidad de los futuros padres, los problemas que plantea la llegada de esos hijos, en la situación personal de cada una de estas parejas. Todo ello mezclado con los problemas sociales de la actualidad: la inseguridad ciudadana, la ley del aborto, el paro, la dificultad de las empresas para invertir. Hay disgustos, alegrías, y todo ello tratado en clave de humor y con un final feliz, porque no hay que olvidar que los niños siempre vienen con un pan debajo del brazo.

Fin de emisión.

Un ganadera mexicano de reses bravas emprende un viaje a España para reclamar unos sementales que había adquirido y que no han llegado. Durante su estancia en Madrid visita un tablao y queda impresionado por la categoría artística de su dueña, Reyes Montes. Una de tantas colaboraciones entre el cine español y el mexicano que se produjeron durante la década de los 50. En esta ocasión, y bajo la dirección de Fernando Cortés, se trata de reunir las interpretaciones musicales de dos folklóricos de lado y lado del Atlántico, Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. Dando la nota humorística, Fernando Soto, de nombre artístico ''El Mantequilla''.

Un ganadera mexicano de reses bravas emprende un viaje a España para reclamar unos sementales que había adquirido y que no han llegado. Durante su estancia en Madrid visita un tablao y queda impresionado por la categoría artística de su dueña, Reyes Montes. Una de tantas colaboraciones entre el cine español y el mexicano que se produjeron durante la década de los 50. En esta ocasión, y bajo la dirección de Fernando Cortés, se trata de reunir las interpretaciones musicales de dos folklóricos de lado y lado del Atlántico, Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. Dando la nota humorística, Fernando Soto, de nombre artístico ''El Mantequilla''.

Durante el verano de 1974 la joven Lucía, una niña rica sólo interesada por el ballet clásico, llega a la madrileña cárcel de mujeres de Yeserías para cumplir una condena de 10 años por su relación con un comunista. Allí convivirá con presas políticas que, en un principio, la arrinconarán pero pronto Lucía vencerá su miedo y conseguirá sobrevivir en el nuevo medio con más habilidad que sus experimentadas compañeras. La primera película de Azucena Rodríguez (''Puede ser divertido''), tras una larga etapa de trabajo en diferentes cometidos cinematográficos, narra con habilidad una historia coral de mujeres que comparten una experiencia al final de la dictadura que marcará sus vidas. Narrada desde el punto de vista de la protagonista, Penélope Cruz, una chica aislada en un universo sin libertad, muestra como su personaje descubre el valor de la amistad, de la solidaridad y de la lucha de clases. Además, la cinta sirvió para dar a conocer a María Pujalte, una actriz de carácter que fue nominada a los Goya por este trabajo.

Durante el verano de 1974 la joven Lucía, una niña rica sólo interesada por el ballet clásico, llega a la madrileña cárcel de mujeres de Yeserías para cumplir una condena de 10 años por su relación con un comunista. Allí convivirá con presas políticas que, en un principio, la arrinconarán pero pronto Lucía vencerá su miedo y conseguirá sobrevivir en el nuevo medio con más habilidad que sus experimentadas compañeras. La primera película de Azucena Rodríguez (''Puede ser divertido''), tras una larga etapa de trabajo en diferentes cometidos cinematográficos, narra con habilidad una historia coral de mujeres que comparten una experiencia al final de la dictadura que marcará sus vidas. Narrada desde el punto de vista de la protagonista, Penélope Cruz, una chica aislada en un universo sin libertad, muestra como su personaje descubre el valor de la amistad, de la solidaridad y de la lucha de clases. Además, la cinta sirvió para dar a conocer a María Pujalte, una actriz de carácter que fue nominada a los Goya por este trabajo.

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

Marcello vive en Roma y trabaja en un club privado. Su padre siguió el camino de la mística y llegó a ser obispo.

Marcello vive en Roma y trabaja en un club privado. Su padre siguió el camino de la mística y llegó a ser obispo.

Somos ellas: Verónica Forqué.

Isabel es una profesora de interpretación que un día, por casualidad, lee el guion de un director de cine al que conoció en su juventud y en el que ve reflejado el idilio que ambos mantuvieron. Al intentar ponerse en contacto con él, fingen no conocerse. Ambos tienen amantes jóvenes y han triunfado en su trabajo, cada uno a su manera, pero ninguno de los dos ha olvidado el breve e intenso romance que vivieron y que marcó sus vidas para siempre. El catalán Joaquín Oristrell, guionista de gran parte de las comedias españolas de éxito de los 90, dirigió su tercer filme con ''Sin vergüenza''. Lo más interesante de la cinta es que está ambientada en una escuela de interpretación, lo que da pie a numerosas bromas sobre el trabajo de los actores y de todo aquello que les rodea. Gran parte del éxito de la propuesta, bien recibida por parte del público, radica también en la presencia, al mismo nivel, de intérpretes veteranas como Verónica Forqué o Rosa María Sardà, junto a actores más jóvenes, como Candela Peña o Marta Etura.

Isabel es una profesora de interpretación que un día, por casualidad, lee el guion de un director de cine al que conoció en su juventud y en el que ve reflejado el idilio que ambos mantuvieron. Al intentar ponerse en contacto con él, fingen no conocerse. Ambos tienen amantes jóvenes y han triunfado en su trabajo, cada uno a su manera, pero ninguno de los dos ha olvidado el breve e intenso romance que vivieron y que marcó sus vidas para siempre. El catalán Joaquín Oristrell, guionista de gran parte de las comedias españolas de éxito de los 90, dirigió su tercer filme con ''Sin vergüenza''. Lo más interesante de la cinta es que está ambientada en una escuela de interpretación, lo que da pie a numerosas bromas sobre el trabajo de los actores y de todo aquello que les rodea. Gran parte del éxito de la propuesta, bien recibida por parte del público, radica también en la presencia, al mismo nivel, de intérpretes veteranas como Verónica Forqué o Rosa María Sardà, junto a actores más jóvenes, como Candela Peña o Marta Etura.

Tras salir de la cárcel por un crimen que no cometió, el pistolero Jack Sparrow vuelve a la localidad de Red Rock en busca de venganza. Su primer objetivo es matar al sheriff que injustamente lo condenó. Después del asesinato, convence a Chris, un hombre tranquilo, para que ocupe el puesto sabiendo que no obstaculizará sus planes de hacerse con el control de la ciudad. El cineasta Gianni Crea (''Pè sempre'') se pone detrás de las cámaras para dirigir un spaguetthi western con un guion firmado por Alfonso Balcázar (''Agente S3S: pasaporte para el infierno''). El elenco protagonista lo interpretan reconocidos actores de la gran pantalla italiana, como Giorgio Cerioni (''Aventuras y desventuras de un italiano emigrado''), Miguel de la Riva (''Al oeste de río grande'') y Ángel Aranda (''Terror en el espacio'').

Dos jóvenes casadas, Ana y Koro, se encuentran por casualidad en El Tren, un local de espectáculos para mujeres. Animadas por unas cuantas copas de más, se confiesan sus penurias matrimoniales. Entonces, deciden apostarse que cada una deberá conquistar al marido de la otra. Al día siguiente, Ana se arrepiente de su apuesta, pero Koro ha comenzado la conquista de Tomás, un experto cirujano plástico. Primera película dirigida por el especialista en comedias Manuel Gómez Pereira. Fue escrita por su habitual equipo de guionistas formado por Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y el propio Pereira. El humor costumbrista sobre una loca historia ambientada a finales de los 80, en la que las mujeres toman la iniciativa, recibió el apoyo del público. El reparto estuvo encabezado por Maribel Verdú, Verónica Forqué, José Coronado y Juanjo Puigcorbé. Además, entre los secundarios, también figura el director de cine Fernando Colomo.

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero. Versión cinematográfica de la conocida pieza teatral de Dionisio Ramos, inspirada en el clásico del travestismo de Brandon Thomas, que ya había sido llevado a la gran pantalla en tres ocasiones anteriormente, en 1941, 1946 y en 1966. El protagonista de la película es el cómico Paco Martínez Soria, ya en plena decadencia. De hecho, el filme fue considerado un sonoro fracaso comercial ya que los gustos del espectador español habían evolucionado sensiblemente y en la cinta se ofrecía un tipo de humor más propio de otras épocas.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Minicómicos.

Pedro, un joven médico becado, trabaja en un centro de investigación contra el cáncer en el Madrid de 1940. Las cobayas infectadas con una delicada cepa de la enfermedad se le terminan y, para conseguir más, debe recurrir al Muecas, el conserje, que había sustraído una pareja para criarlas y luego venderlas. Un día, el Muecas acude a buscar a Pedro a la pensión donde vive para que ayude a Florita, a quien han practicado un aborto en malas condiciones. A pesar de los cuidados del médico, la chica muere desangrada. Su novio, Cartucho, al enterarse de lo ocurrido, promete no descansar hasta conseguir vengarse. Vicente Aranda adaptó la novela homónima de Luis Martín Santos, un retrato crudo y sin concesiones de la España de posguerra. Para ello, juntó por primera vez a Imanol Arias y Victoria Abril, una pareja que funcionó tan bien ante la cámara que el director catalán volvió a contar con ellos en ''El Lute, camina o revienta'' o ''Intruso''. De hecho, Victoria Abril fue candidata al premio Goya a la mejor actriz en la primera edición de la gala de la academia española.

Pedro, un joven médico becado, trabaja en un centro de investigación contra el cáncer en el Madrid de 1940. Las cobayas infectadas con una delicada cepa de la enfermedad se le terminan y, para conseguir más, debe recurrir al Muecas, el conserje, que había sustraído una pareja para criarlas y luego venderlas. Un día, el Muecas acude a buscar a Pedro a la pensión donde vive para que ayude a Florita, a quien han practicado un aborto en malas condiciones. A pesar de los cuidados del médico, la chica muere desangrada. Su novio, Cartucho, al enterarse de lo ocurrido, promete no descansar hasta conseguir vengarse. Vicente Aranda adaptó la novela homónima de Luis Martín Santos, un retrato crudo y sin concesiones de la España de posguerra. Para ello, juntó por primera vez a Imanol Arias y Victoria Abril, una pareja que funcionó tan bien ante la cámara que el director catalán volvió a contar con ellos en ''El Lute, camina o revienta'' o ''Intruso''. De hecho, Victoria Abril fue candidata al premio Goya a la mejor actriz en la primera edición de la gala de la academia española.

Tres aspirantes a actrices llamadas Lina, Sandra y Eva coinciden en varios rodajes de filmes eróticos. Tras mucho esfuerzo, consiguen lograr un éxito tan popular como efímero y aunque habían conseguido formar una bonita amistad, cada una decide tomar un camino diferente. El prolífico dúo de directores canarios formado por Dunia Ayaso y Félix Sabroso (''Mujeres'', ''Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí'') firma este peculiar acercamiento a la Transición a partir de la historia de tres muchachas muy diferentes que consiguen rodar juntas las típicas películas eróticas de la época. La cinta está protagonizada por las actrices Candela Peña (''Te doy mis ojos'') y Goya Toledo (''Amores perros''), y la exmodelo Mar Flores. También forman parte del elenco Susana Estrada (una de las auténticas protagonistas del cine del destape) y Antonio de la Torre, ganador de un Goya al mejor actor secundario por su papel en ''Azul oscuro casi negro''. La crítica consideró ''Los años desnudos'' como una de las mejores película estrenadas hasta aquella fecha de Ayaso y Sabroso.

Martín es un conductor de autobuses que no encuentra sentido a su vida y decide suicidarse. Cuando está a punto de arrojarse por el viaducto madrileño, se cruza en su camino un hombre, llamado Salva, que le hace una suculenta oferta: pedir 100 millones a unos mafiosos y que sean ellos quienes se encarguen de matarle después de haberse pegado la gran vida durante un tiempo con todo el dinero. Martín acepta el fantástico plan y durante unas semanas vive rodeado de lujo. Pero los problemas aparecerán cuando se enamore de una bella camarera que le devuelve las ganas de vivir. Comedia romántica con ingredientes de cuento hadas al más puro estilo Frank Capra, con la que Antonio Cuadri debutó como director. El joven realizador, creador de ''Lo+Plus'' y la serie ''Al salir de clase'', contó para su ópera prima con un guion firmado por Fernando León de Aranoa y Carlos Asorey, los firmantes de ''Cha-cha-chá'' o ''¡Por fin solos!''. Además, tuvo bajo sus órdenes un reparto de lujo encabezado por la actriz mexicana Salma Hayek (''Sólo los tontos se enamoran'') y el español Carmelo Gómez (''Territorio comanche''), en uno de sus escasos papeles cómicos.

Minicómicos.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Minicómicos.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Con el fin de la Guerra Civil, el general Franco promete que solamente serán castigados aquellos que tengan las manos manchadas de sangre. Pero al mes de acabar el conflicto, 13 mujeres inocentes son detenidas y acusadas de ayudar a la rebelión. A partir de entonces sufren duros interrogatorios y graves castigos que acaban con una condena a muerte. Haciendo un ejercicio de contención en el aspecto ideológico de la cinta, ''Las 13 rosas'' apuesta por la emoción y el rigor histórico. Su director, Emilio Martínez Lázaro (''El otro lado de la cama''), inspirado en los hechos que se relatan en el libro ''Trece rosas rojas'' de Carlos Fonseca, narra la crónica de uno de los episodios más terribles de la posguerra española. La película está protagonizada por Pilar López de Ayala (''Obaba''), Verónica Sánchez (''Al sur de Granada''), Marta Etura (''Azuloscurocasinegro'') y Nadia de Santiago (''Los hombres de Paco''). La cinta obtuvo una acogida de la crítica positiva y por ello consiguió 14 nominaciones a los premios Goya, de las que finalmente obtuvo 4 estatuillas. También fue preseleccionada para representar a España en los premios Oscar, oportunidad que finalmente perdió frente a ''El orfanato''.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Con el fin de la Guerra Civil, el general Franco promete que solamente serán castigados aquellos que tengan las manos manchadas de sangre. Pero al mes de acabar el conflicto, 13 mujeres inocentes son detenidas y acusadas de ayudar a la rebelión. A partir de entonces sufren duros interrogatorios y graves castigos que acaban con una condena a muerte. Haciendo un ejercicio de contención en el aspecto ideológico de la cinta, ''Las 13 rosas'' apuesta por la emoción y el rigor histórico. Su director, Emilio Martínez Lázaro (''El otro lado de la cama''), inspirado en los hechos que se relatan en el libro ''Trece rosas rojas'' de Carlos Fonseca, narra la crónica de uno de los episodios más terribles de la posguerra española. La película está protagonizada por Pilar López de Ayala (''Obaba''), Verónica Sánchez (''Al sur de Granada''), Marta Etura (''Azuloscurocasinegro'') y Nadia de Santiago (''Los hombres de Paco''). La cinta obtuvo una acogida de la crítica positiva y por ello consiguió 14 nominaciones a los premios Goya, de las que finalmente obtuvo 4 estatuillas. También fue preseleccionada para representar a España en los premios Oscar, oportunidad que finalmente perdió frente a ''El orfanato''.

Fin de emisión.

Las relaciones entre Carmen y Paco se van deteriorando, hasta que los dos deciden separarse. Empieza entonces para ellos una etapa nueva, marcada por su estrenada independencia y por la necesidad de conocer a nuevas personas con las que tal vez empezar una nueva relación. Ópera prima de José Luis Cuerda (''EL bosque animado'', ''La lengua de las mariposas''), conocido sobre todo por ser el productor de los filmes de Alejandro Amenábar, que le situó en el ámbito de directores, junto a Fernando Colomo y Fernando Trueba, que cultivaron la llamada ?comedia madrileña' en la década de los ochenta. Cuerda contó para protagonizar esta comedia coral con un buen número de reconocidos actores españoles, entre los que destacan Antonio Resines, Virginia Mataix, Sílvia Munt o Carlos Velat.

Un hombre chantajea a su médico a quien obliga a simular su muerte para cobrar el seguro de vida y partir hacia Suiza bajo nueva identidad. Pasados unos años, el cadáver se exhuma y en el féretro aparece el cuerpo del extorsionador.

En el Madrid de finales del siglo XIX, aparece asesinada una rica dama criolla. Las investigaciones llevan a tres sospechosos: la criada de la víctima, el pretendiente de la señora, un tipo juerguista y vividor que se aprovechaba económicamente de ella, y una bella lotera a quien cortejaba el vividor. Pero tras las pesquisas policiales ninguno de ellos resulta ser el asesino. Tercera entrega de una trilogía criminal, ambientada en las calles de Madrid y rodada por el director Edgar Neville, que completan ''Domingo de Carnaval'' y ''La torre de los Siete Jorobados''. El realizador español narra con maestría el crimen y las posteriores investigaciones policiales, en una propuesta interesante e insólita para su época. Y todo ello lo hace ambientándolo en las calles de la capital española, dotando a la historia de unas castizas descripciones de ambientes y personajes. Los protagonistas Manuel Luna y Mary Delgado recibieron por su trabajo el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Rafaela Aparicio hizo más de 120 películas y fue una de las actrices más queridas, como reconoció ella misma cuando se le concedió el Goya de honor en 1988. Dos años después, recibió el Goya a Mejor Actriz Protagonista por 'El mar y el tiempo'.

Ana es una vedette que espera triunfar en el mundo del espectáculo, pero que ve cómo sus cualidades y su talento son eclipsados por una envidiosa actriz de más edad. No será hasta que conozca a Arturo, un empresario teatral, y a cambio de sus favores sentimentales, cuando tenga la oportunidad que siempre ha esperado. Cuando Orson Welles se casó con Rita Hayworth, Hollywood calificó a la pareja con el apodo de ?la bella y el cerebro', haciendo referencia al contraste entre la sex symbol y el talentoso realizador. En España esta confrontación también se producía, aunque sólo a nivel profesional, entre Juan Antonio Bardem (realizador políticamente comprometido, responsable de títulos como ''Muerte de un ciclista'' o ''Calle mayor'') y Sara Montiel. A principios de los 70, las carreras de ambos no pasaban por el mejor momento y decidieron asociarse en busca del éxito comercial. El resultado fue ''Varietés'', una versión actualizada del primer largometraje en solitario de Bardem, ''Cómicos'', que quiso reflejar la vida de los actores de teatro y que está construido como un vehículo para el lucimiento de la actriz.

Esperanza y María Jesús quedan huérfanas al morir su padre, don Fernando, cuyos negocios compartía con Martina Echave, antigua amante suya, que le odiaba profundamente por no haberse casado con ella al enviudar. Las jóvenes, por los manejos de Martina, caen casi en la ruina, teniendo que refugiarse en casa de una tía. Adaptación de la novela ''La Virgen del Rocío ya entró en Triana'' con la que Rafael Gil intentó retomar los esquemas argumentales y estéticos del más manido cine folclórico español. Consecuentemente, su repercusión fue más bien escasa.

Una de las grandes actrices que hemos tenido en nuestro país, sin duda, fue Concepción Velasco Varona, nuestra Conchita o Concha Velasco.

Silvio, un italiano agente de la CIA se encuentra en España para una misión complicada: conseguir la fórmula de un revolucionario invento de Secondino Pérez para producir diamantes. Mientras está en Madrid, conoce a Carmen, una cantante andaluza sobrina de Secondino. El filme, co-producido entre España e Italia, es un musical dirigido por Nick Nostro, director calabrés conocido en Italia por haber estado al mando de diversas películas como ''El triunfo de los diez Gladiadores''. Está protagonizada por Ricardo Garrone, un actor italiano muy conocido en su país y con cierto prestigio por filmes como por ejemplo ''La dolce vita'' de Federico Fellini. Garrone también ha actuado en distintas series de televisión y más recientemente en el filme de la novela del famoso Federico Moccia ''Amore 14''. Por su parte, Marujita Díaz es otra artista más que reconocida en España, contando que ha trabajado en numerosas películas de la década de los 40, 50, 60 y 70 como ''El globo azul''.

Burt, 'sheriff' de un pueblo de Texas, averigua el paradero del hombre que asesinó a su padre cuando él era un niño. Junto a su hermano decide ir a México para encontrarle y conseguir su venganza.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Sancho intervino en más de 300 películas. El círculo de escritores cinematográficos le concedió el Premio Nacional de la Crítica por sus 35 años de carrera.

Max Estrella, poeta derrumbado por la ceguera y el hambre, ha muerto. Al velatorio acude su amigo y lazarillo, Don Latino de Híspalis, que es acusado por la hija de Max de la muerte del padre. A los pocos días, mueren la hija y la viuda de Max. Un joven poeta, Ramón, amigo de Max, visita la casa que fuera de la desgraciada familia y recrea en su imaginación el último día de la vida de Max Estrella, camino hacia su particular calvario, abandonado y traicionado por todos, en un Madrid absurdo, brillante y hambriento. Adaptación de una de las más famosas obras de Ramón María del Valle Inclán, realizada por Miguel Ángel Díez, cineasta que ha alternado sus trabajos como director con otros como asistente de dirección. De hecho, ésta es, hasta el momento, su última película como responsable máximo. Y es que, pese a su estelar reparto, la cinta pasó por las pantallas con celeridad y sin ruido.

John Harrington, un afamado modista, es un enfermo mental. Resulta fascinante para las mujeres, por lo que le es sencillo atraerlas. Y así, empieza a matar a hermosas muchachas recién casadas. Otra de las propuestas de terror del maestro del 'giallo', Mario Bava, que en esta ocasión decidió basarse en un guion de Santiago Moncada (''La campana del infierno''), que trata de conjugar dos tramas diferentes: la de un marido que no puede desprenderse de su esposa, a la que odia, ni matándola, porque vuelve en espíritu; y la de un asesino en serie con complejo de Edipo que, debido a un trauma infantil, va acabando con la vida de mujeres recién casadas. Ideal para seguidores del viejo cine de terror italiano, la cinta cuenta con la sugerente fotografía y la ambientación del mismo Bava, y la música de Sante Maria Romitelli (''Seis balas... una venganza... una oración''), perfecta para una propuesta de este tipo.

Fidel pasa a engrosar las filas del paro al cerrar la mina donde trabajaba. Disgustado, no acepta los planes de prejubilación que le ofrecen y decide realizar un acto de protesta. Acompañado de su mujer Lina y de su hijo Nicolás empieza una marcha a pie hasta Madrid para pedirle cuentas al Rey. Fidel quiere reivindicar el derecho que, según la Constitución, tiene toda persona a un trabajo digno. José Antonio Quirós, procedente de la realización de documentales, hizo de su primer trabajo para la gran pantalla una película de voluntad de compromiso, al estilo de la más pura comedia social británica. Quirós, conocedor del mundo minero (sobre el que ya realizó el documental ''Solas en la tierra'' acerca de viudas de mineros), retrató la situación social en Asturias, y lo hizo basándose en una historia real ocurrida en 1995. El resultado fue una historia de amor, de aventuras y de humor que muestra cómo la individualidad puede ser otra forma de lucha cuando falla la solidaridad. Antonio Resines, Adriana Ozores y Nicolás Fernández Luna (hijo del director) conforman esta peculiar familiar española.

Fernando Sancho intervino en más de 300 películas. El círculo de escritores cinematográficos le concedió el Premio Nacional de la Crítica por sus 35 años de carrera.

Ambientada en el siglo XVII, dos hermanas se evaden de la sociedad machista de la época de dos formas muy distintas. Una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. Pero la llegada de dos pretendientes las pone en competencia. La rivalidad y el amor les harán descubrir sus verdaderas personalidades y la más boba resultará ser la más lista.

Ambientada en el siglo XVII, dos hermanas se evaden de la sociedad machista de la época de dos formas muy distintas. Una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. Pero la llegada de dos pretendientes las pone en competencia. La rivalidad y el amor les harán descubrir sus verdaderas personalidades y la más boba resultará ser la más lista.

El doctor Beiral, siempre en lucha entre su lado íntegro -al que se ve obligado por las convenciones sociales- y su parte malvada qué encierra sus más oscuros instintos-, consigue dar vida a su otro yo en el cuerpo del señor Sombra. Salvaje, jovial, sensual y apasionado, Sombra comienza a poner en práctica todo aquello que el Doctor, por guardar las apariencias, no se atreve a realizar. Gonzalo Suárez dirige y escribe el guion de este drama basado en el relato del propio Suárez ''La verdadera historia de H. y J.'' -incluido en su libro ''El asesino triste''-, una versión muy personal de la novela ''El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde'', de Robert Louis Stevenson. Dos actores distintos -pero de parecido más que razonable- dan vida a las diferentes personalidades del protagonista: los franceses François-Eric Gendron (Beiral) y Jean-Claude Adelin (''Sombra''). Junto a ellos, Amparo Larrañaga (que interpreta a Florence, reciente esposa del doctor, pero atraída por su otro yo), Elena Fernández, Fernando Hilbeck y Ernesto Alterio.

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

El doctor Beiral, siempre en lucha entre su lado íntegro -al que se ve obligado por las convenciones sociales- y su parte malvada qué encierra sus más oscuros instintos-, consigue dar vida a su otro yo en el cuerpo del señor Sombra. Salvaje, jovial, sensual y apasionado, Sombra comienza a poner en práctica todo aquello que el Doctor, por guardar las apariencias, no se atreve a realizar. Gonzalo Suárez dirige y escribe el guion de este drama basado en el relato del propio Suárez ''La verdadera historia de H. y J.'' -incluido en su libro ''El asesino triste''-, una versión muy personal de la novela ''El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde'', de Robert Louis Stevenson. Dos actores distintos -pero de parecido más que razonable- dan vida a las diferentes personalidades del protagonista: los franceses François-Eric Gendron (Beiral) y Jean-Claude Adelin (''Sombra''). Junto a ellos, Amparo Larrañaga (que interpreta a Florence, reciente esposa del doctor, pero atraída por su otro yo), Elena Fernández, Fernando Hilbeck y Ernesto Alterio.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

En plena Guerra Civil, los bombardeos amenazan el Museo del Prado. Las autoridades ordenan la evacuación de las obras de arte. Manuel, un celador de la pinacoteca, encuentra durante el traslado un autorretrato de Goya perdido. El joven no duda en proteger a toda costa el cuadro poniendo en peligro su vida y la de su familia. Tras ocho años alejado del cine y triunfando en televisión con la serie ''Farmacia de guardia'', Antonio Mercero volvió a la gran pantalla con este largometraje. Con guion del propio Mercero y Horacio Valcárcel, el filme se introduce en la memoria histórica del espectador para narrar una trama de coraje y valentía. Esta historia se desarrolla entre el humor y el drama de un Madrid hambriento y bombardeado. Gil Parrondo se encargó de recrear y ambientar dicha época con un resultado más que aceptable. Al frente del reparto se encuentran Gabino Diego, Leonor Watling y Adriana Ozores, quien ganó el Goya a la mejor actriz de reparto en 1999.

En plena Guerra Civil, los bombardeos amenazan el Museo del Prado. Las autoridades ordenan la evacuación de las obras de arte. Manuel, un celador de la pinacoteca, encuentra durante el traslado un autorretrato de Goya perdido. El joven no duda en proteger a toda costa el cuadro poniendo en peligro su vida y la de su familia. Tras ocho años alejado del cine y triunfando en televisión con la serie ''Farmacia de guardia'', Antonio Mercero volvió a la gran pantalla con este largometraje. Con guion del propio Mercero y Horacio Valcárcel, el filme se introduce en la memoria histórica del espectador para narrar una trama de coraje y valentía. Esta historia se desarrolla entre el humor y el drama de un Madrid hambriento y bombardeado. Gil Parrondo se encargó de recrear y ambientar dicha época con un resultado más que aceptable. Al frente del reparto se encuentran Gabino Diego, Leonor Watling y Adriana Ozores, quien ganó el Goya a la mejor actriz de reparto en 1999.

Fin de emisión.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión... Además de ser una gran estrella, Lina fundó su propia compañía de teatro y compró su propio teatro.

La historia de una joven que se va a Barcelona con su abuelo a probar fortuna como cantante. Allí conocerá al apuesto Martín. Comedia musical que echa mano de todos los tópicos habidos y por haber acerca de Andalucía y de la particular forma en la que es concebida como realidad social y cultural. Las canciones interpretadas por la pareja protagonista constituyen, eso sí, un ramillete de las mejores coplas del repertorio folklórico español.

La historia de una joven que se va a Barcelona con su abuelo a probar fortuna como cantante. Allí conocerá al apuesto Martín. Comedia musical que echa mano de todos los tópicos habidos y por haber acerca de Andalucía y de la particular forma en la que es concebida como realidad social y cultural. Las canciones interpretadas por la pareja protagonista constituyen, eso sí, un ramillete de las mejores coplas del repertorio folklórico español.

Un periodista incrédulo y realista debe investigar en los archivos del periódico para dar a los titulares de sus artículos una mayor fuerza y dramatismo. Así descubre que las noticias siempre se han titulado igual porque los acontecimientos siempre han sido los mismos. Una voz le lleva la contraria: se trata de un caballero de una fotografía de los años 20 que ha tomado vida. Entre ambos empieza una discusión en la que cada uno defiende su época de todos los tópicos y en la que muestran sus distintas costumbres: las calles de Madrid, las modas, las playas, los toros y el fútbol. Finalmente, ni el caballero ni el periodista llegan a un acuerdo pues cada época tuvo su lado bueno y su lado malo. Una de las primeras películas dirigidas por Mariano Ozores que protagonizan sus hermanos Antonio y José Luis, este en el último papel de su carrera. Esta extraña comedia cuenta con un destacado reparto compuesto por intérpretes de la talla de Concha Velasco, Francisco Rabal, Elisa Montes, José Luis López Vázquez, Manolo Gómez Bur, Alfredo Landa, Alfonso del Real, Gracita Morales, Tony Leblanc, Rafaela Aparicio, José Bódalo, Manuel Alexandre, Juan Luis Galiardo y Manuel Zarzo.

Un periodista incrédulo y realista debe investigar en los archivos del periódico para dar a los titulares de sus artículos una mayor fuerza y dramatismo. Así descubre que las noticias siempre se han titulado igual porque los acontecimientos siempre han sido los mismos. Una voz le lleva la contraria: se trata de un caballero de una fotografía de los años 20 que ha tomado vida. Entre ambos empieza una discusión en la que cada uno defiende su época de todos los tópicos y en la que muestran sus distintas costumbres: las calles de Madrid, las modas, las playas, los toros y el fútbol. Finalmente, ni el caballero ni el periodista llegan a un acuerdo pues cada época tuvo su lado bueno y su lado malo. Una de las primeras películas dirigidas por Mariano Ozores que protagonizan sus hermanos Antonio y José Luis, este en el último papel de su carrera. Esta extraña comedia cuenta con un destacado reparto compuesto por intérpretes de la talla de Concha Velasco, Francisco Rabal, Elisa Montes, José Luis López Vázquez, Manolo Gómez Bur, Alfredo Landa, Alfonso del Real, Gracita Morales, Tony Leblanc, Rafaela Aparicio, José Bódalo, Manuel Alexandre, Juan Luis Galiardo y Manuel Zarzo.

Después de actuar en España, el Dúo Dinámico emprende viaje a Brasil, haciendo escala en Tenerife. Una millonaria caprichosa decide hacerles perder el barco para obligarles a cantar en una fiesta benéfica organizada por ella. Comedia musical protagonizada por el grupo español de más éxito de los años 60: el Dúo Dinámico. Tras rodar ''Botón de ancla'', los cantantes decidieron seguir aprovechando la popularidad de sus canciones y de su gran número de fans, para seguir haciendo películas sin otra pretensión que la de entretener. El filme fue rodado en su mayor parte en Tenerife y fue dirigido por el realizador argentino León Klimovsky. Ramón Arcusa y Manuel de la Calva compartieron cartel con la actriz y vedette argentina, Ethel Rojo. En la banda sonora de la película destacan dos grandes ''hits'' del dúo, ''Perdóname'' y ''Eres tú'', así como una versión del popular pasodoble ''Islas Canarias''.

Después de actuar en España, el Dúo Dinámico emprende viaje a Brasil, haciendo escala en Tenerife. Una millonaria caprichosa decide hacerles perder el barco para obligarles a cantar en una fiesta benéfica organizada por ella. Comedia musical protagonizada por el grupo español de más éxito de los años 60: el Dúo Dinámico. Tras rodar ''Botón de ancla'', los cantantes decidieron seguir aprovechando la popularidad de sus canciones y de su gran número de fans, para seguir haciendo películas sin otra pretensión que la de entretener. El filme fue rodado en su mayor parte en Tenerife y fue dirigido por el realizador argentino León Klimovsky. Ramón Arcusa y Manuel de la Calva compartieron cartel con la actriz y vedette argentina, Ethel Rojo. En la banda sonora de la película destacan dos grandes ''hits'' del dúo, ''Perdóname'' y ''Eres tú'', así como una versión del popular pasodoble ''Islas Canarias''.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

Carmen Maura, nacida María del Carmen García y Maura, es una de las actrices más emblemáticas del cine español. Quizá sea una de las actrices que mejor simboliza los cambios de la democracia.

El marqués de Leguineche y su familia han vendido su palacio madrileño y se han ido a vivir a un piso de propiedad y están muy preocupados por el fracaso del golpe militar del 23 de febrero de 1981. Ante el temor de que los socialistas lleguen al poder, deciden venderlo todo y llevarse el dinero al extranjero. Lo intentan a través de un convento y un correo especializado, pero solo lo consiguen camuflándolo en la escayola de su hijo Luis José, que viaja a Lourdes en un tren de huérfanos. Comedia esperpéntica y coral de Luis García Berlanga que supuso la última entrega de la trilogía formada por ''La escopeta nacional'' y ''Patrimonio nacional''. El guión fue escrito junto a su habitual colaborador, Rafael Azcona. Producida por Alfredo Matas, en el reparto figuran nombres como Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Agustín González, José Luis Villalonga y Chus Lampreave, entre otros.

Un grupo de forajidos tiene atemorizado a todo un territorio, sin que la ley pueda hacer nada para impedir sus constantes delitos. Antes de atracar un banco, se une a ellos un misterioso pistolero de quien no terminan de fiarse. El cineasta romano Mario Caiano (''Ulises contra Hércules'') dirige con éxito una nueva muestra del espagueti wéstern, subgénero de gran popularidad durante los años 60 y 70. En esta ocasión, narra una historia de venganza, protagonizada por un extraño personaje llamado Texas Joe, quien para lograr su oscuro objetivo, no duda en infiltrarse en una peligrosa banda. Dicho protagonista está interpretado por Anthony Steffen, que con este trabajo empezó a despuntar en este tipo de películas, a la que siguieron títulos como ''Django el bastardo'' o ''Arizona vuelve''. Cabe destacar que el filme es una coproducción entre Italia y España, por lo que no es de extrañar la presencia en el reparto principal de Eduardo Fajardo (''Salario para matar''). El actor gallego pone rostro a Russell Murdock, un verdadero psicópata que actúa como ejecutor de la banda de villanos.

Alberto, ''Zanahoria'' y ''Jabato'' son tres tenientes, alumnos de la Escuela de Paracaidismo, cerca de la cual hay un parador regentado por Irene. Ella y Alberto no tardan en hacerse novios, ante la desesperación del poeta Donato, que la ama. Pero por una broma de sus compañeros, Alberto va a un baile acompañando a Nati, bella propietaria de un hotelito cercano a la Escuela, e Irene se hace acompañar por Donato. Nati incita a Alberto para que huya con ella, abandonando la Escuela, y cuando van a hacerlo se topan con ''Jabato'', que se opone y es golpeado por Alberto, quedando sin sentido. Al caer, derriba un farol encendido, que incendia un hangar. Cuando Alberto va hacia el coche en que le espera Nati, advierte el fuego y regresa para salvar heroicamente a su amigo. Ramón Torrado intentó con esta película reeditar el tremendo éxito conseguido con su anterior ''Botón de ancla''. Por eso, construyó una historia similar y la ambientó en la Escuela de Paracaidismo. Sin embargo, la fórmula demostró estar agotada y la cinta cayó en un inmediato olvido.

Alberto, ''Zanahoria'' y ''Jabato'' son tres tenientes, alumnos de la Escuela de Paracaidismo, cerca de la cual hay un parador regentado por Irene. Ella y Alberto no tardan en hacerse novios, ante la desesperación del poeta Donato, que la ama. Pero por una broma de sus compañeros, Alberto va a un baile acompañando a Nati, bella propietaria de un hotelito cercano a la Escuela, e Irene se hace acompañar por Donato. Nati incita a Alberto para que huya con ella, abandonando la Escuela, y cuando van a hacerlo se topan con ''Jabato'', que se opone y es golpeado por Alberto, quedando sin sentido. Al caer, derriba un farol encendido, que incendia un hangar. Cuando Alberto va hacia el coche en que le espera Nati, advierte el fuego y regresa para salvar heroicamente a su amigo. Ramón Torrado intentó con esta película reeditar el tremendo éxito conseguido con su anterior ''Botón de ancla''. Por eso, construyó una historia similar y la ambientó en la Escuela de Paracaidismo. Sin embargo, la fórmula demostró estar agotada y la cinta cayó en un inmediato olvido.

En la Guerra Civil, tres soldados de un batallón republicano acuciado por el hambre deciden cruzar las líneas enemigas y robar una vaquilla que va a ser toreada con motivo de las fiestas de un pueblo enemigo. Allí se verán envueltos en numerosas situaciones comprometidas. Luis García Berlanga, el director valenciano que retrató con un humor crítico varios momentos de la historia reciente de España, plantea aquí una mirada grotesca de la Guerra Civil. La película se estrenó ya fuera de la censura franquista, en 1985, aunque el guión es bastante anterior. Con la llegada de la democracia, el director de la mítica cinta ''El verdugo'', se decantó por la comedia de tono más popular como la trilogía de ''La escopeta nacional'' o la cinta que nos ocupa, escritas casi todas al lado de su fiel guionista Rafael Azcona. Protagonizada por el popular Alfredo Landa, ''La vaquilla'' fue, además, una de las películas más caras del cine español de la época, un enorme éxito de taquilla (casi dos millones de espectadores así lo confirman) y una de las últimas grandes películas de Berlanga.

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

José María 'El Tempranillo', perseguido por la justicia, se refugia en Sierra Morena. Allí, tras un período de duro aprendizaje, se convierte en el cabecilla de un grupo de bandoleros. Su mujer, María Jerónima, intenta apartarlo de esa vida sin conseguirlo. Un tiempo después, un político liberal, Pedro Sánchez, se escapa de una cuerda de presos y recorre la sierra en busca de José María. Cuando lo encuentra, intenta atraerle a la causa liberal. El segundo largometraje del realizador Carlos Saura fue esta aproximación biográfica a la figura del mítico bandolero andaluz José María ''El Tempranillo''. Coproducida a tres bandas entre España, Francia e Italia, Saura contó para el papel principal con un valor seguro: Francisco Rabal.

Lina es abandonada por su novio y su vida se vuelve monótona hasta que conoce a un joven llamado Luis, cuya profesión es la de médico especialista en dietética. Una de las películas más peculiares protagonizadas por Lina Morgan. Alejada de sus papeles habituales, Morgan interpreta a una solterona, más bien rellenita, que se enamora de un joven médico experto en dietética. Ese joven médico, encarnado por José Luis Galiardo, intentará adelgazarla frente a las cámaras de televisión. Lo más interesante de este film es que, pese a que mantiene en todo momento un tono de comedia, también deja entrever un marcado poso de amargura, que ya aparece en la novela original de Luisa María de Linares.

Durante el fin de año en París, Simón y Enrique consiguen convencer a sus esposas, Margarita y Brigitte, para que se vayan solas a pasar la Nochevieja a su casa de campo. Mientras, ellos confían en pasárselo lo mejor posible. Divertida comedia de situación basada en la conocida pieza teatral de Alfonso Paso. José María Forqué, que había abordado la comedia de intriga en la inolvidable ''Atraco a las tres'', reunió a la pareja protagonista de ''La gran familia'', Alberto Closas y Amparo Soler Leal, que no consigue disimular sus marcados orígenes escénicos, y que se beneficia de un diálogo brillante y conciso, basado casi siempre en el equívoco, el sobreentendido y el juego de palabras.

Chicho y Paco son dos primos que se dedican a la agricultura en un pequeño pueblo de Sicilia. Su tranquila vida cambiará cuando reciban un encargo muy especial: cultivar una clase especial de lechuga destinada al consumo de millonarios americanos. Sin embargo, no se trata de lechugas, sino que los dos agricultores están cultivando, en realidad y sin que ellos lo sepan, una plantación de marihuana. Éstos tendrán que huir a España, perseguidos por la policía y por un grupo de mafiosos. Co-producción italo-española, dirigida por Giorgio Simonelli, realizador que cuenta con títulos como ''Fra Diávolo'', ''Dos contra Al Capone'' o ''Dos valientes a la fuerza''. Esta comedia está interpretada por Franco Franchi y Silvia Solar, entre otros; un reparto de actores italianos y españoles.

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

Anabel no sabe que Juan y Marco, quienes tanto le ayudan esa noche, son dos matones contratados para dar una paliza a Isra, su novio, el camello del barrio. Pero eso ellos tampoco lo saben. Jesus Delgado define la película que ha dirigido como la historia de un grupo de chicos que no saben vivir sin sus chicas, en suma la historia de todos nosotros, afirma este realizador que comenzó en 1987 como ayudante de dirección y que cuenta en su haber con varias nominaciones a los Goyas por sus cortometrajes, modalidad con la que obtuvo el preciado galardón en 1992 con La viuda negra. En el largometraje Delgado debutó con ''La niña de tus sueños'', una película que trataba un tema comprometido, el Sida infantil. Posteriormente cambió al thriller con ''Un buen novio'', y ahora se lanza a la comedia sentimental con esta cinta donde la historia transcurre en una noche y en la que se mezclan amor y pistolas.

Don Cleofás es un estudiante que libera un diablillo cojo de la redoma donde un mago lo encerró. Como agradecimiento, Cojuelo le llevará en un viaje fantástico donde nada se le esconde.

Karina llega como institutriz a una casa cuyos niños pertenecen al conjunto musical La pandilla, por lo que ella imparte sus clases cantando. Los promotores de este conjunto le proponen ir con ellos al Festival de Eurovisión. Durante los 60 y los 70 siguió estando de moda en el cine español estrenar películas a mayor gloria de los cantantes del momento. En esta ocasión se le brindó la oportunidad a Karina, junto a un grupo de niños cantores. En una época en que España vivía la euforia de la victoria de Massiel en el Festival de Eurovisión, es normal que a Karina le ofrecieran protagonizar una historia en la que ella es propuesta para participar en él, con la canción ''En un mundo nuevo'', que da a su vez el título al filme.

Alicia es una profesora de instituto de poco más de cuarenta años que vive con su hija adolescente y lleva una existencia aparentemente normal. Sin embargo, esconde un doloroso naufragio sentimental. Su vida amorosa y sexual es un desastre y las relaciones que logra establecer a través de Internet siempre terminan de un modo insatisfactorio. Cuando finalmente logra conocer a un hombre con el que parece que podrá establecer una relación, la fatalidad se cruza en su camino. Tras debutar de manera excelente con el drama ''La vida de nadie'', Eduard Cortés volvió a experimentar con los mismos elementos que le dieron a conocer. Como en su anterior película, los personajes de ''Otros días vendrán'' también ocultan secretos que provocan situaciones impredecibles cuando salen a la luz. Inspirada en una noticia de prensa, la película mantiene el interés durante todo el metraje con esa combinación de drama con ciertas dosis de suspense, contrastando que la flauta no sonó por casualidad con su ópera prima.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Federico es un alto ejecutivo de TVE, hombre de gran talento pero también de grandes debilidades. Tiene una amante, una actriz llamada Bibí, de la que se rumorea que es transexual, aunque él está convencido de lo contrario. Federico sospecha que su mujer, Elena, lo engaña, aunque la única prueba que tiene de ello son detalles que le llaman la atención en su comportamiento. Tras el fracaso de su anterior realización, producida por Elías Querejeta (''Feroz''), Manuel Gutiérrez volvió con su productor habitual, Luis Megino, en este filme que aborda un género insólito en él, como es la comedia. Se trata de una historia de celos e infidelidades, ambientada en el marco laboral de la televisión pública española. Como detalle, Bibiana Fernández se quejó de que la película ofrecía una imagen distorsionada de su sexualidad.

Cuando en el colegio Rosa, mística y soñadora, y Rosae, rebelde y decidida se vieron obligadas a separarse, decidieron que para no olvidarse se intercambiarian sus objetos más preciados, pero por alguna extraña razón se intercambiaron, también, sus personalidades. Años después, el destino vuelve a unirlas y ambas comprueban que su afecto sigue intacto a pesar de que Rosa se ha convertido en una escritora, divorciada e independiente y Rosae en una especie de hippy que practica la filosofia oriental en todas sus manifestaciones. Después de cuatro años dedicado a la serie de televisión ''Chicas de hoy en día'', Fernando Colomo, uno de los representantes de la llamada ?comedia madrileña', volvió al mundo del cine con ''Rosa Rosae'' que se convertiría en una de sus producciones menos logradas y de menor repercusión. Y eso pese a que el reparto lo encabezan María Barranco, que había dado el salto a la fama años antes con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'', y la actriz y cantante Ana Belén.

Nacida en una familia de actores, Amparo Soler Leal es una de las personalidades de la escena teatral y cinematográfica que más huella ha dejado.

Hortensia es una oficinista divorciada y aburrida que no ha vuelto a tener ninguna relación desde que su marido le abandonó por una mujer más joven. Centrada en el cuidado de su hijo y en su trabajo, no hace caso a los consejos de América, su mejor amiga, quien le anima a vivir el presente. Jorge, un tipo corriente, separado y optimista, será el encargado de cambiarle la vida. Convencido de que el destino ha decidido darle una segunda oportunidad, ve en Hortensia la clave para encontrar la felicidad. Ocho años después de rodar juntos ''El amor perjudica seriamente la salud'', Manuel Gómez Pereira volvió a contar con Ana Belén en esta comedia romántica. Un filme hecho prácticamente a medida para el lucimiento de la polifacética actriz y cantante, tanto de sus dotes interpretativas como de su envidiable físico. Eduard Fernández (''En la ciudad'') le da la réplica masculina. Los papeles secundarios también los copan rostros populares, como María Pujalte (''Periodistas''), José Sacristán (''Éste es mi barrio'') o Rosario Pardo (''Cuéntame'').

Una joven blanca casada con el piel roja Torito es raptada por la tribu de su marido y maltratada salvajemente, hasta que consigue escapar del poblado. Primo Zeglio, un director especialista en cine de aventuras como ''La venganza del corsario'', vio como ese mismo 1964 terminaba de estallar la fiebre por el espagueti wéstern, con el estreno de ''Por un puñado de dólares'', de Sergio Leone. Es por ello, que se reinventó y se convirtió en un director de cine del Oeste. De este modo, se puso al cargo de este dramático filme, coproducido entre Italia y España, aunque en los créditos figure como realizador Siro Marcellini (''El sacrificio de las esclavas''). Su protagonista fue el actor americano Ty Hardin, un intérprete que se hizo famoso gracias a la serie de televisión ''Bronco'' y que tras una corta carrera en el cine estadounidense, se trasladó a Europa, donde protagonizó una larga lista de películas del Oeste de bajo presupuesto.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

La acción transcurre en la Escuela Naval de Marín, donde unos jóvenes luchan y perseveran por conseguir los despachos que les acrediten como oficiales de la Marina de Guerra Española. Tres de estos jóvenes, Carlos, José Luis y Enrique, han formado una ''trinca'' que les obliga mutuamente a ayudarse y protegerse como si los tres fueran uno solo. Segundo 'remake' del clásico del cine español ''Botón de ancla'', dirigido por el mismo cineasta que filmó el original: Ramón Torrado. Más de 25 años separan a ambos filmes y eso se nota en los gustos del público, así que, lejos de emular la repercusión de la original, este 'remake' pasó a engrosar directamente las filas de los programas dobles.

Una mujer que vive en un bloque de apartamentos como mantenida de lujo presencia accidentalmente como un vecino suyo arroja a una mujer por el hueco del ascensor. En lugar de denunciarlo, se convierte en su cómplice para hacer desaparecer el cadáver, arrojándolo a las aguas de un lago. La atracción que surge entre ambos provocará que pasen la noche juntos, entregados a su pasión. Pero, a la mañana siguiente, el hombre amanece a su lado, muerto. Un intento por parte del cineasta Eloy de la Iglesia de reunir sus previos ''La semana del asesino'' y ''El techo de cristal'' en un mismo film. Su tosca realización y los recovecos del argumento, lo hacen caer en el ridículo en más de una ocasión.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión... Además de ser una gran estrella, Lina fundó su propia compañía de teatro y compró su propio teatro.

Roberto, un ex seminarista, se traslada a una lujosa y apartada mansión para trabajar como preceptor de dos hermanos huérfanos, Flora y Mikel. Poco después de su llegada, Roberto comienza a sospechar que hay algo misterioso e inquietante en el comportamiento de los niños, especialmente cuando Mikel es expulsado del internado en el que estudiaba sin que nadie pueda explicar el motivo de esta decisión. Nueva versión de la novela homónima de Henry James, dirigida por el director Eloy de la Iglesia. Esta producción española adapta una de las más importantes obras de terror gótico americano, tomando como referente el film ''Suspense'' (1961) de Jack Clayton. Sin embargo, si en esta versión la encargada de cuidar a los niños era una institutriz (interpretada por Deborah Kerr), en la versión de Eloy de la Iglesia es un seminarista, lo que ahonda más en el componente de represión sexual que tiene la historia. ''Otra vuelta de tuerca'' supone una rareza para el cine de de la Iglesia y para el cine español en general. De hecho, el cineasta español había realizado anteriormente películas como ''El pico'' (1983) o ''Navajeros'' (1980), que nada tienen que ver con el universo de Henry James.

Un chico introvertido y solitario mata a un taxista por una tonta disputa. Este primer crimen le lleva a cometer una serie de asesinatos en cadena durante siete interminables días. Una de las primeras películas del controvertido Eloy de la Iglesia, en la que el director español planteó ya su propensión a la sordidez y al retrato de los bajos fondos. Con una estética sucia y un montaje ampuloso, De la Iglesia explica en este filme la historia de un joven que inicia una huida sin salida, cometiendo terribles asesinatos durante una semana. De fuerte impacto en su momento, aunque no tanto como su cinta más famosa, ''El Pico'', ''La semana del asesino'' fue una de las cintas más recortadas por la censura franquista, lo que no le impidió tener un relativo éxito de público. Por otra parte, fue una de las primeras películas en la que el actor Eusebio Poncela dispuso de un papel de importancia.

La marquesa de Montenegro le recomienda un joven jardinero a la mujer de un ministro. Ésta empieza a sentir una fuerte atracción hacia él y la marquesa cede su casa para los encuentros íntimos. Coproducción hispano-mexicana del director español Eloy de la Iglesia, conocido por escribir y dirigir películas de éxito en la década de los 70 y 80 como ''La estanquera de Vallecas'', ''El techo de cristal'' o ''La semana del asesino''. Este drama cuenta con un elenco formado por actores que ya trabajaron con de la Iglesia como Amparo Muñoz (''Sexo contra sexo''), Simón Andreu (''Muere otro día'') o José Luis Fernández ''Pirri'' (''La venganza'') y con renombrados actores mexicanos como Pedro Armendáriz Jr. (''Licencia para matar''). ''La mujer del ministro'', cuyo título original era ''Abuso de confianza'', es la segunda y última coproducción cinematográfica hispano-mexicana en la filmografía de Eloy de la Iglesia.

Un poderoso promotor de negocios boxísticos trata de regir la vida profesional y privada de dos boxeadores. Hace de ellos dos campeones, fomenta en ellos una fraternal amistad, controla sus pasiones. Un día, Miguel Valdés, uno de los dos campeones, conoce a Elena, una bella modelo protegida y amiga de Oscar, y se enamoran. Oscar, el promotor, al darse cuenta de que también está enamorado de Elena, trata de impedir aquellas relaciones. Fallido melodrama pugilístico que protagonizó un auténtico campeón de este deporte (el entonces popularísimo José Legrá), junto a la sensual actriz argentina Rosanna Yanni. Fue la tercera película dirigida por el luego polémico Eloy de la Iglesia (''Navajeros'').

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión... Además de ser una gran estrella, Lina fundó su propia compañía de teatro y compró su propio teatro.

Rafaela Aparicio hizo más de 120 películas y fue una de las actrices más queridas, como reconoció ella misma cuando se le concedió el Goya de honor en 1988. Dos años después, recibió el Goya a Mejor Actriz Protagonista por ''El mar y el tiempo''.

Dos hermanas y sus vidas han quedado marcadas por la separación de sus padres y la posterior muerte de la madre. Elena ha viajado por el mundo, coleccionando objetos y una larga lista de novios, pero no ha encontrado el amor. Clara, más espiritual y soñadora, casada con un escritor, languidece como ama de casa tras ser abandona por su marido. A pesar de la distancia, siempre han estado unidas. Ahora vuelven a encontrarse y hacen balance de sus vidas: el futuro que habían imaginado de pequeñas no se parece en nada a la realidad. Manuel Iborra es uno de los directores más personales del cine español, con historias agridulces e intimistas como ''El tiempo de la felicidad''. En esta ocasión se encarga de la adaptación del relato de Ángeles Mastretta, ''Mujeres de ojos grandes''. Como protagonistas cuenta con una pareja de lujo, formada por dos de las grandes damas del cine español: Verónica Forqué y Carmen Maura, que no habían vuelto a coincidir en pantalla desde que trabajaran juntas para Pedro Almodóvar en ''¿Qué he hecho yo para merecer esto?''. Completan el reparto las jóvenes Elena Ballesteros (''Kasbah'') y Amanda García (''A los que aman''), en los mismos roles, pero como adolescentes.

Tony Leblanc, con más de cien películas en su haber, es nuestro cómico más castizo, un artista del descaro y de la chulería simpática. Fue actor, autor, guionista, director, poeta, músico y hasta compositor de pasodobles.

Visión nostálgica de la juventud española de los años 60, a través de las películas que llegaban a las pantallas después de pasar la censura franquista. Después del éxito de público conseguido con ''El último guateque'', Juan José Porto intentó repetir la fórmula de la nostalgia del pasado con ''El curso en que amamos a Kim Novak''. Reiterando una visión sentimental de la ingenuidad de los 60, Porto realizó un repaso de aquellos años a través de los filmes, las canciones y los iconos en los que la juventud se vio reflejada. Pese a realizarla sólo dos años después de su exitoso debut, la nueva cinta de Porto no consiguió ni de largo la misma atención que su predecesora, en unos momentos en que España se movía en las intranquilas aguas de la transición democrática.

A sus 33 años y una vez separado de su esposa, Carlos ha decidido explorar todos los placeres que le ofrece la ciudad donde vive, Madrid. En el trabajo, su secretaria aprovecha los ratos libres para disfrutar con él en el despacho de numerosos escarceos sexuales. Por la tarde, Carlos se va de juerga con su hermano menor, un incondicional de las fiestas que le acerca aún más al mundo de la promiscuidad y las drogas. Mientras, su ex mujer, que también está explorando el frenesí de la vida nocturna, ha caído en brazos de un hombre cuyo único mérito es haber trabajado como actor en un filme de vanguardia. Sin embargo, el desenfreno de la vida nocturna, el torbellino de situaciones y los personajes que los rodean los conducen de nuevo a uno a los brazos del otro. Este retrato de la fauna diurna y nocturna de la España moderna y urbana está catalogada como una de las primeras y más características ''comedias de ejecutivos''. Producida por Fernando Colomo, uno de los artífices de la comedia madrileña, y escrita y dirigida por su discípulo Manuel Iborra, la cinta busca el lado más absurdo de las situaciones más desesperadas con la ayuda de un grupo de excelentes actores cómicos.

Una niña, Estrella, es recogida por unos bandoleros, criándose entre ellos en la serranía. Años después, el corregidor promete perdonar a los bandidos que se presenten voluntariamente ante la justicia, y un traidor de la banda lo hace, denunciando al jefe de la misma: Juan María, protector de Estrella. Desesperada, ésta se hace pasar por la sobrina del corregidor, a quien esperaban para contraer matrimonio con un potentado del pueblo, y consigue salvar así a Juan María. Pero, descubierto al fin, el bandolero acaba muriendo. Sólo entonces, y gracias a una sortija, se descubre la verdadera personalidad de Estrella, que no es otra que la hija perdida del corregidor. La típica historia ambientada en Andalucía, con bandoleros, bailaoras y mucho, mucho folclore, a la medida de su protagonista: ni más ni menos que Lola Flores. Dirigió Ramón Torrado, autor de éxitos del cine carpetovetónico como ''Botón de ancla'' o ''Fray escoba''.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

Tras recoger el premio Nobel de Literatura y después de cuarenta años de exilio en los que ha sido profesor en la Universidad de Berkeley (USA), Antonio Miguel Albajara regresa a su ciudad natal, Gijón. Tratando de huir de la prensa y de los homenajes, Antonio trata de reencontrase con su pasado: sus tiempos como jugador del Sporting, su antigua novia Elena. Pero a Antonio le han diagnosticado un cáncer y le quedan pocos meses de vida. Primera película española que ganó un Óscar a la mejor producción de habla no inglesa. Fue dirigida, escrita y producida por José Luis Garci, quien dedicó ''Volver a empezar'' a ''esa generación interrumpida'' por la Guerra Civil. Es una de las tres cintas que se engloban en la llamada trilogía de la melancolía dentro de su filmografía, junto a ''Sesión continua'' y ''Asigantura aprobada'', con la que también fue candidato al Óscar. El reparto de este melodrama nostálgico estuvo encabezado por Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo y Agustín González.

Carmen Maura, nacida María del Carmen García y Maura, es una de las actrices más emblemáticas del cine español. Quizá sea una de las actrices que mejor simboliza los cambios de la democracia.

Antonio, comandante de la policía municipal de Sorrento y director-fundador de su banda de música, lleva años aplazando su boda con doña Violante, su eterna prometida. Esta vez, el pretexto es el viaje de la banda a Sevilla, para participar en un concurso internacional. Allí conocerá a Carmen, una hermosa cantante que le llevará de cabeza. Cuarta y tardía entrega de la serie ''Pan, amor y'', con la que el cineasta Luigi Comencini inauguró el llamado ''Neorrealismo rosa''. Tiene en común con las tres anteriores (''Pan amor y fantasía'', ''Pan, amor y celos'' y ''Pan, amor y...'') el tener como protagonista masculino a Vittorio De Sica. Pero al tratarse de una producción española, en este caso la heroína corrió a cargo de Carmen Sevilla (las anteriores habían tenido como 'primma donnas' ni más ni menos que a Gina Lollobrigida y Sophia Loren). Pese a tratarse de la menos interasnte de la saga, muchos la consideran como la mejor película de su director, el español Javier Setó. La cinta sigue el esquema de sus precedentes, tomado a su vez de la 'commedia dell'arte', donde un hombre maduro bebe los vientos por una bella joven, deseada por todos.

El capitán O'Hara recoge en el desierto a Mary, única superviviente de una caravana atacada por los indios y novia de su odiado superior, el comandante Brush. Si los spaguetti-westerns eran las películas del oeste producidas en Italia, las que se realizaban en España eran conocidas con el mal nombre de chorizo-westerns. ''El secreto del capitán O'Hara'' es una de ellas y está dirigida por Arturo Ruiz-Castillo, quien cerró así su filmografía (por lo menos en el terreno de los largometrajes ya que sí que siguió realizando cortos). Ruiz-Castillo, fundador del grupo de teatro La Barraca junto a Federico García Lorca, fue uno de los muchos directores que se decantó hacia el cine comercial después de que sus dos primeras películas fueran un absoluto fracaso de público. Entre su filmografía encontramos títulos como ''La laguna negra'', ''Los ases buscan la paz'' o ''El guardián del paraíso''.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Un honrado comerciante, propietario de una ortopedia, tiene enferma a su mujer en la cama y debido a ello su vida sexual es nula. Cuando contrata a una atractiva viuda para cuidar de su esposa, la atracción mutua que surge entre ellos es evidente; pero ambos han de hacer frente a un enemigo poderoso, el ''qué dirán'', por lo que han de esconder sus verdaderos sentimientos. Una de las mejores películas de Ozores, quizás porque se sale de la línea coyuntural y oportunista que ha marcado la temática de su filmografía. Se trata de una comedia amarga y crítica contra la doble moral reinante en un país rematadamente hipócrita con respecto a la vida sexual. La mano de Juan José Alonso Millán se nota también en los diálogos.

Rafaela Aparicio hizo más de 120 películas y fue una de las actrices más queridas, como reconoció ella misma cuando se le concedió el Goya de honor en 1988. Dos años después, recibió el Goya a Mejor Actriz Protagonista por ''El mar y el tiempo''.

Miguel, un psiquiatra que trabaja en un hospital, acaba de ser abandonado de forma repentina por Sara, su mujer, que, para colmo de males, ha decidido fugarse con el padre de Miguel. Como las desgracias nunca vienen solas, a Sara, con el estrés de la huida, se le ha olvidado decirle a su marido que su madre llega a Madrid ese mismo fin de semana para hacerse una revisión ginecológica y que piensa instalarse en el apartamento de la pareja. La cuarta colaboración entre el director Miguel Albadalejo y la escritora Elvira Lindo (''Manolito Gafotas'') a la que se añade la actriz Mariola Fuentes, que ha participado en tres de sus cuatro películas. La única novedad, pues, es la presencia de un Sergi López definitivamente consolidado en la élite de los actores del cine español. Se trata de una mezcla entre comedia y drama, con las dosis justas de ternura, risas y amargura, muy bien interpretada, además, por todo su elenco.

Una mujer casada aguanta las infidelidades de su marido hasta que descubre que el hombre le ha regalado su abrigo de pieles favorito a su querida. La mujer volcará entonces toda su rabia sobre los adúlteros. El director Javier Aguirre, un habitual del destape, es el responsable de esta comedia cortada por el patrón habitual de dicho género. Así, el gran mérito de la cinta consiste en alternar chistes hoy más que trasnochados sobre las relaciones matrimoniales tradicionales con imágenes de los atributos físicos del icono del destape María Kosty (''Las Ibéricas F.C.'', ''Lalola'') y de Adriana Vega (''Historia de 'S''). Las acompaña en el reparto uno de los intérpretes fetiche de Aguirre, Ricardo Merino (junto a quien rodó ocho películas).

Mario ya está harto de su tiránica mujer y de las peleas constantes que tiene con ella. La única solución que se le ocurre es suministrarle un fuerte somnífero que la suma en un profundo sueño. Entonces, Mario se dedica a disfrutar de las otras mujeres de su alrededor, aunque ellas acaban convirtiéndose en una pesadilla. Rodada con pocos medios, esta comedia negra se convierte en una sátira tan feroz que su humor raya la tragedia. Su director, Francisco Regueiro, no tiene piedad con el personaje de Mario (interpretado por Jose Luis López Vázquez) y llega a unos extremos de crueldad que se acercan a los de la revista ''La Codorniz'', donde Regueiro trabajó publicando chistes. La película, que se enmarca en un periodo en el cual Regueiro también estrenó ''Me enveneno de azules'' o ''Las bodas de Blanca'', fue definida por el director como una de sus cintas ''más frescas, más locas, más brillantes''.

Varias jóvenes son víctimas de acosto sexual por parte del alcalde de su ciudad y deciden vengarse de él. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'') es el responsable de esta comedia firmada a seis manos con Florentino Soria (''Reza por tu alma... y muere'') y el prestigiosísimo Rafael Azcona (''Belle Époque''), con quien llegó a trabajar hasta en cinco ocasiones. José Luis López Vázquez (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Zorrita Martínez'') y Carmen Sevilla (''El apartamento de la tentación'') encabezan el reparto de la cinta, que sin formar parte exactamente del género conocido popularmente como destape ya que se rodó en 1972, sí dio pistas del tipo de cine que hizo furor en las salas de cine españolas tras la muerte del dictador Franco.

Cádiz a finales del siglo XIX. Ricardo, un joven que trabaja como correo, se ve envuelto en una trama ilegal con una banda de delincuentes.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

En tiempos de la Grecia clásica, un faro grandioso protege Rodas. Pero mientras los súbditos de la isla admiran su Coloso, su gobernador pacta con los fenicios la invasión de la isla para acabar con el dominio de Atenas. La primera película de Sergio Leone, quien ya había trabajado como ayudante del director en péplums como ''Los últimos días de Pompeya'', ''Quo vadis?'' y ''Ben-Hur'', fue esta cinta de romanos cuyo nombre viene de la gran estatua dedicada al dios Helios erigida en la isla griega de Rodas. Filmado en las cántabras localidades de Laredo y Santoña, el largometraje contó con el protagonismo de uno de los actores más populares del espagueti wéstern, Rory Calhoun (''Río sin retorno''), algo que pareció premonitorio, pues fue en este género del Oeste en el que Leone brilló más. Memorable la juvenil feminidad de Lea Massari, entonces recién descubierta por Michelangelo Antonioni en ''La aventura''. Como curiosidad, a pesar de ser el responsable de míticos filmes como ''La muerte tenía un precio'', ''Por un puñado de dólares'' o ''El bueno, el feo y el malo'', ''El Coloso de Rodas'' siempre fue la película favorita de Leone y la única que no fue musicada por Ennio Morricone.

Fin de emisión.

La historia de la competencia entre dos autobuses, conducidos por Rafael y por Pedro. El primero sacrificó su tartana y el amor de Rosario por el de Julliana, mujer adinerada, con objeto de comprar un coche. Tiene a su favor que canta maravillosamente. Su rival es Pedro, otro conductor de autobús con el que compite en todos los terrenos. Al final los dos se unen para lanzar a la carretera un magnífico autobús, y Rafael vuelve con su mula y tartana, pero se queda con el amor de Juliana. Primera experiencia cinematográfica del desaparecido cantante Juanito Valderrama en la que compartió cartel con la cantaora y bailaora gitana Gracia del Sacromonte, e incluye coplas como la que da título a la cinta ''Soy el inclusero'', de la que Valderrana es coautor. El director Juan Fortuny fue un hombre atraído desde la infancia por la fotografía y comenzó a trabajar como director de fotografía en cine cuando contaba con 16 años, convirtiéndose en el operador más joven de España.

Manu, que acaba de cumplir diez años, hace su primer viaje a Murcia para pasar una temporada con su familia paterna, mientras sus padres tramitan el divorcio. Rodeado de huertas, mar, naturaleza y una exuberante y cálida familia, Manu descubrirá su primer amor en la persona de su prima, Fuensanta, y los primeros signos de lo que será su vida como adulto. Después de casi diez años de trabajar sobre guiones ajenos, Carlos Saura se basó en un cuento escrito por él mismo, ''Pajarico solitario'', para realizar una de sus películas más personales. Su estructura narrativa recuerda a la de ''La tía Angélica'', pero sin referencias a la Guerra Civil ni su complejo juego de recuerdos. El trabajo de los actores es irregular, destacando muy por encima del resto los fantásticos Paco Rabal y Juan Luis Galiardo.

El grumete Dick Sand, hijo del almirante Marlowe, que se ha enrolado a bordo de un barco ballenero, tiene que afrontar el mando de la nave cuando ésta es atacada por unos piratas. Disceta adaptación de la novela homónima de Julio Verne, realizada por el peculiar director Jesús Franco en su vertiente más aventurera. Rodada con muy pocos medios, algo habitual en el cine de Franco, y con su equipo habitual, como el formado por Howard Vernon, Alberto Dalbes, Fernando Bilbao o Luis Barboo, ''Un capitán de quince años'' entretiene a ratos e introduce algún cambio interesante respecto al relato literario. Sin embargo, no esconde en ningún momento su carácter de producto de serie B.

Juan de Dios es un gitano cabal, un hombre de bien, humilde pero honrado. Pasa la vida felizmente en una chabolita pobre, pero coqueta, de un barrio marginal de Madrid. Pero su vida sufrirá un tremendo sobresalto cuando un familiar sea secuestrado por un grupo terrorista. Una comedia coyuntural producida para rentabilizar el éxito televisivo del célebre dúo Cruz y Raya. La cinta supone el debut en la dirección de Juan Antonio Muñoz, uno de los componentes de la pareja cómica. Con el mero objetivo que el entretenimiento, el filme propone una parodia del mundo calé cargada de múltiples situaciones absurdas y tópicos. Curioso es ver la cantidad innumerable de rostros populares que pasan por la cinta, como el mismo director, el cómico Arévalo (quien se popularizó en la década de 1980 gracias a ''Un, dos, tres... responda otra vez''), un Santiago Urrialde que todavía arrastraba la fama conseguida en ''Esta noche cruzamos el Mississippi'', Marta Valverde (''El sexólogo'') o el grupo rumbero Los Chunguitos. A pesar de ello, su repercusión comercial fue menor de la deseada. No obstante, tuvo una secuela en 2007: ''El ekipo Ja''.

Sherlock Holmes y John Watson visitan Madrid para investigar unos asesinatos muy similares a los de Jack el destripador. Allí se reúnen con importantes personajes de la época, como Albéniz o Galdós, y empiezan a preguntarse si realmente el criminal que opera en España es el que ellos andaban buscando. Con este film José Luís Garci (''El crack'', ''El abuelo'') se aleja del universo realista habitual en el director para reinterpretar a los dos famosos personajes de la literatura inglesa. Aún así, Garci no pierde la oportunidad de anclarlo en la realidad nacional, ya que enfoca la historia con una óptica costumbrista, concediéndole una gran importancia a la capital española. Esta película, cuenta con la intervención de Alberto Ruiz-Gallardón, por aquél entonces alcalde de la ciudad de Madrid. Esta aparición no es baladí, ya que interpreta al compositor Isaac Albéniz, pariente suyo. Fue al pedir los permisos para grabar en la ciudad cuando Gallardón leyó el guión y mostró interés por el papel, lo que desembocó en esta participación.

Chusa es una traficante de drogas que, irónicamente, tiene un novio policía nacional. Su buen corazón le hace alojar en su piso a una joven ingenua y desamparada a quien incluso le presta su novio para que pierda la virginidad. Chusa confía en que después de esto, ella la ayude a pasar droga. Sin embargo, la joven parece más interesada en su novio que en el narcotráfico. Se trata de una de las llamadas 'comedias madrileñas' de Fernando Colomo, un subgénero que él mismo instauró con títulos como ''¿Qué hace una chica como tu en un sitio como este?''. En esta ocasión, se basó en un sainete de Alonso de Santos, conservando gran parte de los diálogos y un estilo notablemente teatral. La película fue candidata a seis premios Goya, entre ellos el de mejor música para el grupo Pata Negra, el de mejor actriz principal para Verónica Forqué, y el de mejor actriz secundaria para Chus Lampreave. Completan el reparto, Juan Echanove, Aitana Sánchez-Gijón y Antonio Banderas, poco antes de iniciar su carrera en Hollywood.

Es el año 1863, la guerra de Secesión de los Estados Unidos está llegando a su fin. Un grupo de militares sudistas se ha reagrupado en una zona de Texas para pasar la frontera con México. El único paso por donde pueden ir es Chesapeake, defendido por el Séptimo de Caballería de los Nordistas. Sin embargo, los del Sur cuentan con la ayuda del jefe indio Caballo Salvaje. Western europeo, coproducido entre España e Italia, que contó como protagonista con un americano, Edmund Purdom. Éste, tuvo un inicio de carrera muy prometedor, protagonizando títulos como ''Sinuhé el egipcio'' o ''El príncipe estudiante'', pero finalmente no llegó nunca a dar el salto definitivo a la fama. Junto a Purdom encontramos a Eduardo Fajardo y a Mónica Randall, que por aquél entonces todavía se hacía llamar Aurora Julià.

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

Un grupo de estudiantes, tras suspender el curso, son obligados a pasar el verano en el colegio estudiando para recuperar las asignaturas.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Unos recién casados deciden pasar su luna de miel en medio del bosque cobijados en su ?roulotte'. Ella enseguida empieza a tener la sensación de que alguien les está vigilando y a medida que va aumentando su temor, las relaciones entre ellos van degradándose. Posteriormente descubren una casa que parece deshabitada pero que en realidad está ocupada por un hombre y una mujer inválida, dos siniestros personajes. Una de las primeras películas del cineasta Gonzalo Suárez tras su fracaso de ''Aoom''. Con ''Morbo'' Suárez gozó de mejor suerte y la película fue un éxito comercial en su momento. La pareja protagonista está formada por Ana Belén y Víctor Manuel, los cuales se hicieron novios durante el rodaje y posteriormente se casaron.

Un escritor inglés se traslada a un pueblo de España para investigar la vida de un hombre errante que vivió en el siglo XIX, que fue presuntamente asesinado por la Sabina, una mitológica dama dragón. Durante la década de los 60, José Luis Borau fue considerado como la gran esperanza del llamado nuevo cine español. Pero mientras otros realizadores miraban hacia proyectos de tendencia más psicológica, Borau cultivó películas de género de corte más comercial. Y es que, tras el éxito de crítica de ''Hay que matar a B'', realizó la mejor de sus películas, el drama ''Furtivos''. Cuatro años más tarde, volvió a la gran pantalla con esta cinta con toques más folclóricos, aliándose con el Svenska Filminstitutet. El resultado también atrajo a la audiencia, aunque no tan masivamente como su obra anterior.