Wgląd na pracę naukowców planujących monitorowanie i odchylanie trajektorii lotu obiektów niebezpiecznych dla Ziemi. Widzowie poznają m.in. procedury obowiązujące w przypadku zderzenia asteroidy z Ziemią.

Ośmioletnia Betty (Lucy Rivers) zostaje wysłana do rodziny, która mieszka na odległej walijskiej farmie. Ojciec ostrzega dziewczynkę, że jej wujek zjada niegrzeczne dzieci. Film zdobył nominację do Oscara w 1990 roku.

Dramat "Mars Jeden" opowiada o czteroosobowej rodzinie z niższej klasy średniej, która mieszka w jednym z wielkich miast Brazylii. Jej członkowie starają się jakoś odnaleźć w nowej rzeczywistości, która zmieniła się, gdy wybory prezydenckie wygrał skrajnie prawicowy polityk. Ich poglądy są zupełnie odmienne niż te, które ma nowa głowa państwa. Matka Tércia (Rejane Faria) pracuje jako sprzątaczka i próbuje poradzić sobie z traumą, jakiej doznała podczas wybuchu dynamitu w barze. Tymczasem jej mąż, alkoholik Wellington (Carlos Francisco) traci pracę, ale swoje nadzieje pokłada w synu Deivinho (Cícero Lucas). Liczy, że chłopak zrobi karierę piłkarską, choć ten marzy lotach w kosmos. Z kolei dorosła córka małżeństwa Eunice (Camilla Damiao) ukrywa swoją tożsamość seksualną i fakt, że zakochała się w niezależnej młodej kobiecie. Planuje także wyprowadzkę z rodzinnego domu. W 2023 roku film był oficjalnym kandydatem Brazylii do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. "Mars Jeden" to drugi pełnometrażowy obraz w reżyserii Gabriela Martinsa. W swoich produkcjach skupia się on na problemach społecznych państwa Ameryki Południowej.

Wiekowy, niesympatyczny hrabia Leete (Jim Broadbent) oprowadza ekipę filmową po swojej posiadłości. Starzec opowiada historię rodziny oraz wspomina trudne dzieciństwo z okrutnym ojcem i lekkomyślną matką. Odkrywa również wiele tragicznych sekretów dotyczących jego i jego bliskich.

W obrazie poznamy różnorodnych ludzi z całego świata - zarówno wierzących jak i ateistów, ludzi z pierwszych stron gazet i tych zwyczajnych, których mijamy każdego dnia. Odpowiedzą oni na pytanie, "Kim jest Bóg?".

Zapis monologu, który John Waters wygłasza na specjalnie udekorowanej scenie, zawierającego wszystkie motywy typowe dla jego filmów. Reżyser fascynował się historiami prawdziwych przestępstw i kinem eksploatacji. Opowiada o doświadczeniach związanych z kręceniem każdego ze swoich filmów i historie o niektórych ze swoich stałych współpracowników.

Wgląd na pracę naukowców planujących monitorowanie i odchylanie trajektorii lotu obiektów niebezpiecznych dla Ziemi. Widzowie poznają m.in. procedury obowiązujące w przypadku zderzenia asteroidy z Ziemią.

Ośmioletnia Betty (Lucy Rivers) zostaje wysłana do rodziny, która mieszka na odległej walijskiej farmie. Ojciec ostrzega dziewczynkę, że jej wujek zjada niegrzeczne dzieci. Film zdobył nominację do Oscara w 1990 roku.

Występ jednej z najważniejszych grup muzycznych lat 60. Zespół Jefferson Airplane związany był z ruchem hippisowskim. Przekształcił się w Jefferson Starship. Pod tą nazwą w nieco innym składzie i ze świeżym repertuarem koncertował na całym świecie. W Kanadzie nie zabrakło przebojów z lat 60., m.in. "White Rabbit" i "Somebody to Love".

Dramat "Mars Jeden" opowiada o czteroosobowej rodzinie z niższej klasy średniej, która mieszka w jednym z wielkich miast Brazylii. Jej członkowie starają się jakoś odnaleźć w nowej rzeczywistości, która zmieniła się, gdy wybory prezydenckie wygrał skrajnie prawicowy polityk. Ich poglądy są zupełnie odmienne niż te, które ma nowa głowa państwa. Matka Tércia (Rejane Faria) pracuje jako sprzątaczka i próbuje poradzić sobie z traumą, jakiej doznała podczas wybuchu dynamitu w barze. Tymczasem jej mąż, alkoholik Wellington (Carlos Francisco) traci pracę, ale swoje nadzieje pokłada w synu Deivinho (Cícero Lucas). Liczy, że chłopak zrobi karierę piłkarską, choć ten marzy lotach w kosmos. Z kolei dorosła córka małżeństwa Eunice (Camilla Damiao) ukrywa swoją tożsamość seksualną i fakt, że zakochała się w niezależnej młodej kobiecie. Planuje także wyprowadzkę z rodzinnego domu. W 2023 roku film był oficjalnym kandydatem Brazylii do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. "Mars Jeden" to drugi pełnometrażowy obraz w reżyserii Gabriela Martinsa. W swoich produkcjach skupia się on na problemach społecznych państwa Ameryki Południowej.

Wiekowy, niesympatyczny hrabia Leete (Jim Broadbent) oprowadza ekipę filmową po swojej posiadłości. Starzec opowiada historię rodziny oraz wspomina trudne dzieciństwo z okrutnym ojcem i lekkomyślną matką. Odkrywa również wiele tragicznych sekretów dotyczących jego i jego bliskich.

W obrazie poznamy różnorodnych ludzi z całego świata - zarówno wierzących jak i ateistów, ludzi z pierwszych stron gazet i tych zwyczajnych, których mijamy każdego dnia. Odpowiedzą oni na pytanie, "Kim jest Bóg?".

Zapis monologu, który John Waters wygłasza na specjalnie udekorowanej scenie, zawierającego wszystkie motywy typowe dla jego filmów. Reżyser fascynował się historiami prawdziwych przestępstw i kinem eksploatacji. Opowiada o doświadczeniach związanych z kręceniem każdego ze swoich filmów i historie o niektórych ze swoich stałych współpracowników.

Wgląd na pracę naukowców planujących monitorowanie i odchylanie trajektorii lotu obiektów niebezpiecznych dla Ziemi. Widzowie poznają m.in. procedury obowiązujące w przypadku zderzenia asteroidy z Ziemią.

Ośmioletnia Betty (Lucy Rivers) zostaje wysłana do rodziny, która mieszka na odległej walijskiej farmie. Ojciec ostrzega dziewczynkę, że jej wujek zjada niegrzeczne dzieci. Film zdobył nominację do Oscara w 1990 roku.

Występ jednej z najważniejszych grup muzycznych lat 60. Zespół Jefferson Airplane związany był z ruchem hippisowskim. Przekształcił się w Jefferson Starship. Pod tą nazwą w nieco innym składzie i ze świeżym repertuarem koncertował na całym świecie. W Kanadzie nie zabrakło przebojów z lat 60., m.in. "White Rabbit" i "Somebody to Love".

Dramat "Mars Jeden" opowiada o czteroosobowej rodzinie z niższej klasy średniej, która mieszka w jednym z wielkich miast Brazylii. Jej członkowie starają się jakoś odnaleźć w nowej rzeczywistości, która zmieniła się, gdy wybory prezydenckie wygrał skrajnie prawicowy polityk. Ich poglądy są zupełnie odmienne niż te, które ma nowa głowa państwa. Matka Tércia (Rejane Faria) pracuje jako sprzątaczka i próbuje poradzić sobie z traumą, jakiej doznała podczas wybuchu dynamitu w barze. Tymczasem jej mąż, alkoholik Wellington (Carlos Francisco) traci pracę, ale swoje nadzieje pokłada w synu Deivinho (Cícero Lucas). Liczy, że chłopak zrobi karierę piłkarską, choć ten marzy lotach w kosmos. Z kolei dorosła córka małżeństwa Eunice (Camilla Damiao) ukrywa swoją tożsamość seksualną i fakt, że zakochała się w niezależnej młodej kobiecie. Planuje także wyprowadzkę z rodzinnego domu. W 2023 roku film był oficjalnym kandydatem Brazylii do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. "Mars Jeden" to drugi pełnometrażowy obraz w reżyserii Gabriela Martinsa. W swoich produkcjach skupia się on na problemach społecznych państwa Ameryki Południowej.

Wiekowy, niesympatyczny hrabia Leete (Jim Broadbent) oprowadza ekipę filmową po swojej posiadłości. Starzec opowiada historię rodziny oraz wspomina trudne dzieciństwo z okrutnym ojcem i lekkomyślną matką. Odkrywa również wiele tragicznych sekretów dotyczących jego i jego bliskich.

Pisarka Yoli (Alison Pill) jest przytłoczona przez problemy osobiste. Stara się być jak najlepszą matką dla nastoletniej Nory (Amybeth McNulty), ale ciężko znosi trwający właśnie rozwód. Jej siostra, pianistka Elf (Sarah Gadon), ma obsesję na punkcie samobójstwa. Po nieudanej próbie trafia do szpitala. Yoli, która również zmaga się z decyzją o zakończeniu życia, dokonuje poruszających odkryć na jej temat. Przejmująca historia dwóch sióstr powstała na motywach międzynarodowego bestsellera autorstwa Miriam Toews z 2014 roku.

Komediodramat "Miecz zaufania" opowiada historię Cynthii (Jillian Bell), która wyrusza wraz ze swoją przyjaciółką Mary (Michaela Watkins) do Birmingham, gdzie ma nadzieję otrzymać w spadku dom zmarłego dziadka. Na miejscu okazuje się jednak, że nieruchomość została zajęta przez bank, a jedyne co staruszek zostawił po sobie to miecz. Według listu zmarłego jest on bezcennym trofeum, które udowadnia, że Konfederaci tak naprawdę wygrali wojnę secesyjną. Przyjaciółki próbują sprzedać odziedziczoną broń w lombardzie. Sam właściciel sklepu Mel (Marc Maron) oraz jego wspólnik, Nathaniel (Jon Bass), są zainteresowani kupnem miecza. Nawiązują także kontakt z lokalną grupą patriotów. Wkrótce sprawa sprzedaży artefaktu absurdalnie się komplikuje. To ostatni film scenarzystki i reżyserki Lynn Shelton ("Siostra twojej siostry"). Zmarła ona na białaczkę w maju 2020 roku, niecały rok po premierze obrazu "Miecz zaufania".

Lata 20. XX wieku. W elitarnej męskiej szkole w Brookfield rozpoczyna pracę nowy nauczyciel, Arthur Chipping (Peter O'Toole). Niewielkie doświadczenie próbuje zamaskować surowością wobec uczniów. Szybko jednak okazuje się, że jego zasadniczość nie przynosi pozytywnych rezultatów wychowawczych, a młodzież nie darzy Chippinga szacunkiem. Arthur zmienia się, gdy poznaje aktorkę rewiową Katherine Bridges (Petula Clark). Zakochuje się w niej z wzajemnością, choć pozornie więcej ich dzieli, niż łączy. Wkrótce Katherine rezygnuje z estrady, by zostać stateczną żoną nauczyciela. Rosnące doświadczenie i powodzenie w życiu osobistym sprawiają, że Arthur staje się coraz bardziej lubiany przez swoich podopiecznych. Szczęśliwy okres w jego życiu kończy się z wybuchem drugiej wojny światowej i pierwszymi nalotami na Londyn... Adaptacja poczytnej powieści Jamesa Hiltona została nominowana do Oscara w dwóch kategoriach. Odtwórca głównej roli, Peter O'Toole, otrzymał Złoty Glob.

Nowa Zelandia, połowa XIX w. Irlandczyk Francis O'Brien (Stephen Rea) jest chirurgiem w znajdującym się przy granicy angielskim garnizonie wojskowym. Jego 16-letnia córka Sarah (Samantha Morton) zakochuje się w Maorysie Tommym Boyu (Tyson Reweti) i zachodzi z nim w ciążę. Tuż przed rozwiązaniem ojciec dziecka umiera na grypę. Mija sześć lat. Chłopiec (Nathan Passfield) zostaje porwany przez maoryskiego dziadka. Old Rangi (Wi Kuki Kaa) chce go wychować zgodnie z tradycją swego plemienia. Zrozpaczona Sarah wyrusza na poszukiwania jedynaka. Podczas wieloletniej wędrówki trafia w środek zbrojnej rebelii, którą Maorysi pod dowództwem Te Kai Po (Temuera Morrison) wszczynają przeciwko Anglikom. Rozdarta pomiędzy dwoma kulturami i dwoma kochającymi ją mężczyznami - irlandzkim najemnikiem Doyle'em (Kiefer Sutherland) i maoryskim wojownikiem Wiremu (Cliff Curtis) - Sarah kieruje się przede wszystkim pragnieniem odnalezienia syna. Zdjęcia do tej romantyczno-przygodowej opowieści powstały w Nowej Zelandii na terenie Narodowego Parku Whanganui.

Koncert w amfiteatrze Red Rocks w Górach Skalistych w stanie Kolorado z udziałem Micka Fleetwooda i Petera Framptona. Podczas występu zagrano takie przeboje, jak "Dreams", "Talk to Me" czy "Edge of Seventeen".

Pisarka Yoli (Alison Pill) jest przytłoczona przez problemy osobiste. Stara się być jak najlepszą matką dla nastoletniej Nory (Amybeth McNulty), ale ciężko znosi trwający właśnie rozwód. Jej siostra, pianistka Elf (Sarah Gadon), ma obsesję na punkcie samobójstwa. Po nieudanej próbie trafia do szpitala. Yoli, która również zmaga się z decyzją o zakończeniu życia, dokonuje poruszających odkryć na jej temat. Przejmująca historia dwóch sióstr powstała na motywach międzynarodowego bestsellera autorstwa Miriam Toews z 2014 roku.

Komediodramat "Miecz zaufania" opowiada historię Cynthii (Jillian Bell), która wyrusza wraz ze swoją przyjaciółką Mary (Michaela Watkins) do Birmingham, gdzie ma nadzieję otrzymać w spadku dom zmarłego dziadka. Na miejscu okazuje się jednak, że nieruchomość została zajęta przez bank, a jedyne co staruszek zostawił po sobie to miecz. Według listu zmarłego jest on bezcennym trofeum, które udowadnia, że Konfederaci tak naprawdę wygrali wojnę secesyjną. Przyjaciółki próbują sprzedać odziedziczoną broń w lombardzie. Sam właściciel sklepu Mel (Marc Maron) oraz jego wspólnik, Nathaniel (Jon Bass), są zainteresowani kupnem miecza. Nawiązują także kontakt z lokalną grupą patriotów. Wkrótce sprawa sprzedaży artefaktu absurdalnie się komplikuje. To ostatni film scenarzystki i reżyserki Lynn Shelton ("Siostra twojej siostry"). Zmarła ona na białaczkę w maju 2020 roku, niecały rok po premierze obrazu "Miecz zaufania".

Lata 20. XX wieku. W elitarnej męskiej szkole w Brookfield rozpoczyna pracę nowy nauczyciel, Arthur Chipping (Peter O'Toole). Niewielkie doświadczenie próbuje zamaskować surowością wobec uczniów. Szybko jednak okazuje się, że jego zasadniczość nie przynosi pozytywnych rezultatów wychowawczych, a młodzież nie darzy Chippinga szacunkiem. Arthur zmienia się, gdy poznaje aktorkę rewiową Katherine Bridges (Petula Clark). Zakochuje się w niej z wzajemnością, choć pozornie więcej ich dzieli, niż łączy. Wkrótce Katherine rezygnuje z estrady, by zostać stateczną żoną nauczyciela. Rosnące doświadczenie i powodzenie w życiu osobistym sprawiają, że Arthur staje się coraz bardziej lubiany przez swoich podopiecznych. Szczęśliwy okres w jego życiu kończy się z wybuchem drugiej wojny światowej i pierwszymi nalotami na Londyn... Adaptacja poczytnej powieści Jamesa Hiltona została nominowana do Oscara w dwóch kategoriach. Odtwórca głównej roli, Peter O'Toole, otrzymał Złoty Glob.

Nowa Zelandia, połowa XIX w. Irlandczyk Francis O'Brien (Stephen Rea) jest chirurgiem w znajdującym się przy granicy angielskim garnizonie wojskowym. Jego 16-letnia córka Sarah (Samantha Morton) zakochuje się w Maorysie Tommym Boyu (Tyson Reweti) i zachodzi z nim w ciążę. Tuż przed rozwiązaniem ojciec dziecka umiera na grypę. Mija sześć lat. Chłopiec (Nathan Passfield) zostaje porwany przez maoryskiego dziadka. Old Rangi (Wi Kuki Kaa) chce go wychować zgodnie z tradycją swego plemienia. Zrozpaczona Sarah wyrusza na poszukiwania jedynaka. Podczas wieloletniej wędrówki trafia w środek zbrojnej rebelii, którą Maorysi pod dowództwem Te Kai Po (Temuera Morrison) wszczynają przeciwko Anglikom. Rozdarta pomiędzy dwoma kulturami i dwoma kochającymi ją mężczyznami - irlandzkim najemnikiem Doyle'em (Kiefer Sutherland) i maoryskim wojownikiem Wiremu (Cliff Curtis) - Sarah kieruje się przede wszystkim pragnieniem odnalezienia syna. Zdjęcia do tej romantyczno-przygodowej opowieści powstały w Nowej Zelandii na terenie Narodowego Parku Whanganui.

Koncert w amfiteatrze Red Rocks w Górach Skalistych w stanie Kolorado z udziałem Micka Fleetwooda i Petera Framptona. Podczas występu zagrano takie przeboje, jak "Dreams", "Talk to Me" czy "Edge of Seventeen".

Pisarka Yoli (Alison Pill) jest przytłoczona przez problemy osobiste. Stara się być jak najlepszą matką dla nastoletniej Nory (Amybeth McNulty), ale ciężko znosi trwający właśnie rozwód. Jej siostra, pianistka Elf (Sarah Gadon), ma obsesję na punkcie samobójstwa. Po nieudanej próbie trafia do szpitala. Yoli, która również zmaga się z decyzją o zakończeniu życia, dokonuje poruszających odkryć na jej temat. Przejmująca historia dwóch sióstr powstała na motywach międzynarodowego bestsellera autorstwa Miriam Toews z 2014 roku.

Komediodramat "Miecz zaufania" opowiada historię Cynthii (Jillian Bell), która wyrusza wraz ze swoją przyjaciółką Mary (Michaela Watkins) do Birmingham, gdzie ma nadzieję otrzymać w spadku dom zmarłego dziadka. Na miejscu okazuje się jednak, że nieruchomość została zajęta przez bank, a jedyne co staruszek zostawił po sobie to miecz. Według listu zmarłego jest on bezcennym trofeum, które udowadnia, że Konfederaci tak naprawdę wygrali wojnę secesyjną. Przyjaciółki próbują sprzedać odziedziczoną broń w lombardzie. Sam właściciel sklepu Mel (Marc Maron) oraz jego wspólnik, Nathaniel (Jon Bass), są zainteresowani kupnem miecza. Nawiązują także kontakt z lokalną grupą patriotów. Wkrótce sprawa sprzedaży artefaktu absurdalnie się komplikuje. To ostatni film scenarzystki i reżyserki Lynn Shelton ("Siostra twojej siostry"). Zmarła ona na białaczkę w maju 2020 roku, niecały rok po premierze obrazu "Miecz zaufania".

Lata 20. XX wieku. W elitarnej męskiej szkole w Brookfield rozpoczyna pracę nowy nauczyciel, Arthur Chipping (Peter O'Toole). Niewielkie doświadczenie próbuje zamaskować surowością wobec uczniów. Szybko jednak okazuje się, że jego zasadniczość nie przynosi pozytywnych rezultatów wychowawczych, a młodzież nie darzy Chippinga szacunkiem. Arthur zmienia się, gdy poznaje aktorkę rewiową Katherine Bridges (Petula Clark). Zakochuje się w niej z wzajemnością, choć pozornie więcej ich dzieli, niż łączy. Wkrótce Katherine rezygnuje z estrady, by zostać stateczną żoną nauczyciela. Rosnące doświadczenie i powodzenie w życiu osobistym sprawiają, że Arthur staje się coraz bardziej lubiany przez swoich podopiecznych. Szczęśliwy okres w jego życiu kończy się z wybuchem drugiej wojny światowej i pierwszymi nalotami na Londyn... Adaptacja poczytnej powieści Jamesa Hiltona została nominowana do Oscara w dwóch kategoriach. Odtwórca głównej roli, Peter O'Toole, otrzymał Złoty Glob.

Nowa Zelandia, połowa XIX w. Irlandczyk Francis O'Brien (Stephen Rea) jest chirurgiem w znajdującym się przy granicy angielskim garnizonie wojskowym. Jego 16-letnia córka Sarah (Samantha Morton) zakochuje się w Maorysie Tommym Boyu (Tyson Reweti) i zachodzi z nim w ciążę. Tuż przed rozwiązaniem ojciec dziecka umiera na grypę. Mija sześć lat. Chłopiec (Nathan Passfield) zostaje porwany przez maoryskiego dziadka. Old Rangi (Wi Kuki Kaa) chce go wychować zgodnie z tradycją swego plemienia. Zrozpaczona Sarah wyrusza na poszukiwania jedynaka. Podczas wieloletniej wędrówki trafia w środek zbrojnej rebelii, którą Maorysi pod dowództwem Te Kai Po (Temuera Morrison) wszczynają przeciwko Anglikom. Rozdarta pomiędzy dwoma kulturami i dwoma kochającymi ją mężczyznami - irlandzkim najemnikiem Doyle'em (Kiefer Sutherland) i maoryskim wojownikiem Wiremu (Cliff Curtis) - Sarah kieruje się przede wszystkim pragnieniem odnalezienia syna. Zdjęcia do tej romantyczno-przygodowej opowieści powstały w Nowej Zelandii na terenie Narodowego Parku Whanganui.

Koncert w amfiteatrze Red Rocks w Górach Skalistych w stanie Kolorado z udziałem Micka Fleetwooda i Petera Framptona. Podczas występu zagrano takie przeboje, jak "Dreams", "Talk to Me" czy "Edge of Seventeen".

Dokument ukazuje działania podejmowane przez ogrody zoologiczne i oceanaria w celu uratowania przed wyginięciem milionów gatunków.

Codzienność mieszkańców największej amerykańskiej społeczności emerytów na Florydzie. The Villages, zamieszkane przez ponad 130 000 seniorów, oferuje swoim klientom przebywanie w specjalnie wykreowanym świecie udającym złote lata Ameryki. Szerokie, bezpieczne ulice, doskonale wypielęgnowane trawniki i niezliczone atrakcje mają uprzyjemniać mieszkańcom czas oraz zapewnić spokój i ukojenie. Dokument opowiada o marzeniach i pragnieniach czworga przebywających tam emerytów.

Nastoletnia Angie Chen (Emma Galbraith) ma artystyczną duszę i nieźle rysuje. Jej stabilny dotąd świat burzy informacja o rozwodzie rodziców. Zaskoczona nową sytuacją próbuje się w niej odnaleźć. Nie pomaga jej w tym znajomość z przystojnym Liamem (William Magnuson), który odwozi ją do domu po treningach piłki nożnej. Angie jest zauroczona kolegą. Chłopak spotyka się z Sheryl White (Emily Garrett), blondwłosą pięknością i zarazem popularną influencerką. Stopniowo dorastająca Angie odkrywa, czego tak naprawdę chce od życia.

Emilie (Eva Green) i Ines (Alicia Vikander) są siostrami, od wielu lat skonfliktowanymi. Różni je niemal wszystko, łączy w zasadzie tylko chęć, by naprawić wzajemne relacje. Dwie młode kobiety w swoim pragnieniu pojednania wyjeżdżają w daleką podróż. Razem przemierzają Europę, dowiadując się o sobie coraz więcej. W końcu trafiają do osobliwej osady. Tam będą musiały przewartościować swoje życie. Szwedzki Instytut Filmowy wyróżnił produkcję dwiema nominacjami do Złotych Żuków - za najlepszą charakteryzację i najlepsze kostiumy.

Zombie w depresji, mający problemy z przystosowaniem się do nowego życia i nienawidzący swojej pracy, dokonuje wreszcie drastycznego czynu i zaczyna uciekać.

Dokument ukazuje działania podejmowane przez ogrody zoologiczne i oceanaria w celu uratowania przed wyginięciem milionów gatunków.

Codzienność mieszkańców największej amerykańskiej społeczności emerytów na Florydzie. The Villages, zamieszkane przez ponad 130 000 seniorów, oferuje swoim klientom przebywanie w specjalnie wykreowanym świecie udającym złote lata Ameryki. Szerokie, bezpieczne ulice, doskonale wypielęgnowane trawniki i niezliczone atrakcje mają uprzyjemniać mieszkańcom czas oraz zapewnić spokój i ukojenie. Dokument opowiada o marzeniach i pragnieniach czworga przebywających tam emerytów.

Nastoletnia Angie Chen (Emma Galbraith) ma artystyczną duszę i nieźle rysuje. Jej stabilny dotąd świat burzy informacja o rozwodzie rodziców. Zaskoczona nową sytuacją próbuje się w niej odnaleźć. Nie pomaga jej w tym znajomość z przystojnym Liamem (William Magnuson), który odwozi ją do domu po treningach piłki nożnej. Angie jest zauroczona kolegą. Chłopak spotyka się z Sheryl White (Emily Garrett), blondwłosą pięknością i zarazem popularną influencerką. Stopniowo dorastająca Angie odkrywa, czego tak naprawdę chce od życia.

Nominowany na Warszawskim Festiwalu Filmowym dramat "Yasmin" rozgrywa się w północnej Anglii na początku XXI wieku. Tytułowa bohaterka (Archie Panjabi) to dwudziestoletnia muzułmanka pochodząca z Pakistanu, która w młodości bardzo buntowała się przeciwko swoim rodzicom i kulturze, w jakiej się wychowała. Na Zachodzie próbuje żyć w dwóch różnych światach jednocześnie. W domu chodzi w tradycyjnym w stroju, a w pracy zmienia się nowoczesną Europejkę. Jej owdowiały ojciec chce, by wyszła ona za mąż za swojego kuzyna Faysala (Shahid Ahmed). Choć kobieta jest temu przeciwna, w końcu zgadza się na żądanie starszego mężczyzny. W małżeństwie jest jednak nieszczęśliwa. Pastuch z pakistańskiej wioski zupełnie do niej nie pasuje. W życiu głównej bohaterki filmu "Yasmin" wiele się zmienia, gdy dochodzi do tragicznych wydarzeń z 11 września. Kobieta przechodzi kryzys tożsamości. Kiedy Faysal zostaje niesłusznie oskarżony o działalność terrorystyczną, muzułmanka zupełnie traci pewność siebie i wiarę. Odczuwa też wrogość ze strony dawnych znajomych i współpracowników. W obliczu tych wydarzeń Yasmin diametralnie zmienia swój stosunek do wiary, kultury i ludzi. W jednej ze scen, w której Yasmin przegania grupę chłopców, którzy oblewają mlekiem muzułmankę, podchodzi do nich starsza pani i przeprasza za ich zachowanie. Tego momentu nie było w scenariuszu. Ekipa filmu "Yasmin" kręciła na ulicy, a kobieta akurat tamtędy przechodziła i nie zauważyła kamer.

Emilie (Eva Green) i Ines (Alicia Vikander) są siostrami, od wielu lat skonfliktowanymi. Różni je niemal wszystko, łączy w zasadzie tylko chęć, by naprawić wzajemne relacje. Dwie młode kobiety w swoim pragnieniu pojednania wyjeżdżają w daleką podróż. Razem przemierzają Europę, dowiadując się o sobie coraz więcej. W końcu trafiają do osobliwej osady. Tam będą musiały przewartościować swoje życie. Szwedzki Instytut Filmowy wyróżnił produkcję dwiema nominacjami do Złotych Żuków - za najlepszą charakteryzację i najlepsze kostiumy.

Zombie w depresji, mający problemy z przystosowaniem się do nowego życia i nienawidzący swojej pracy, dokonuje wreszcie drastycznego czynu i zaczyna uciekać.

Dokument ukazuje działania podejmowane przez ogrody zoologiczne i oceanaria w celu uratowania przed wyginięciem milionów gatunków.

Codzienność mieszkańców największej amerykańskiej społeczności emerytów na Florydzie. The Villages, zamieszkane przez ponad 130 000 seniorów, oferuje swoim klientom przebywanie w specjalnie wykreowanym świecie udającym złote lata Ameryki. Szerokie, bezpieczne ulice, doskonale wypielęgnowane trawniki i niezliczone atrakcje mają uprzyjemniać mieszkańcom czas oraz zapewnić spokój i ukojenie. Dokument opowiada o marzeniach i pragnieniach czworga przebywających tam emerytów.

Nastoletnia Angie Chen (Emma Galbraith) ma artystyczną duszę i nieźle rysuje. Jej stabilny dotąd świat burzy informacja o rozwodzie rodziców. Zaskoczona nową sytuacją próbuje się w niej odnaleźć. Nie pomaga jej w tym znajomość z przystojnym Liamem (William Magnuson), który odwozi ją do domu po treningach piłki nożnej. Angie jest zauroczona kolegą. Chłopak spotyka się z Sheryl White (Emily Garrett), blondwłosą pięknością i zarazem popularną influencerką. Stopniowo dorastająca Angie odkrywa, czego tak naprawdę chce od życia.

Nominowany na Warszawskim Festiwalu Filmowym dramat "Yasmin" rozgrywa się w północnej Anglii na początku XXI wieku. Tytułowa bohaterka (Archie Panjabi) to dwudziestoletnia muzułmanka pochodząca z Pakistanu, która w młodości bardzo buntowała się przeciwko swoim rodzicom i kulturze, w jakiej się wychowała. Na Zachodzie próbuje żyć w dwóch różnych światach jednocześnie. W domu chodzi w tradycyjnym w stroju, a w pracy zmienia się nowoczesną Europejkę. Jej owdowiały ojciec chce, by wyszła ona za mąż za swojego kuzyna Faysala (Shahid Ahmed). Choć kobieta jest temu przeciwna, w końcu zgadza się na żądanie starszego mężczyzny. W małżeństwie jest jednak nieszczęśliwa. Pastuch z pakistańskiej wioski zupełnie do niej nie pasuje. W życiu głównej bohaterki filmu "Yasmin" wiele się zmienia, gdy dochodzi do tragicznych wydarzeń z 11 września. Kobieta przechodzi kryzys tożsamości. Kiedy Faysal zostaje niesłusznie oskarżony o działalność terrorystyczną, muzułmanka zupełnie traci pewność siebie i wiarę. Odczuwa też wrogość ze strony dawnych znajomych i współpracowników. W obliczu tych wydarzeń Yasmin diametralnie zmienia swój stosunek do wiary, kultury i ludzi. W jednej ze scen, w której Yasmin przegania grupę chłopców, którzy oblewają mlekiem muzułmankę, podchodzi do nich starsza pani i przeprasza za ich zachowanie. Tego momentu nie było w scenariuszu. Ekipa filmu "Yasmin" kręciła na ulicy, a kobieta akurat tamtędy przechodziła i nie zauważyła kamer.

Emilie (Eva Green) i Ines (Alicia Vikander) są siostrami, od wielu lat skonfliktowanymi. Różni je niemal wszystko, łączy w zasadzie tylko chęć, by naprawić wzajemne relacje. Dwie młode kobiety w swoim pragnieniu pojednania wyjeżdżają w daleką podróż. Razem przemierzają Europę, dowiadując się o sobie coraz więcej. W końcu trafiają do osobliwej osady. Tam będą musiały przewartościować swoje życie. Szwedzki Instytut Filmowy wyróżnił produkcję dwiema nominacjami do Złotych Żuków - za najlepszą charakteryzację i najlepsze kostiumy.

Zombie w depresji, mający problemy z przystosowaniem się do nowego życia i nienawidzący swojej pracy, dokonuje wreszcie drastycznego czynu i zaczyna uciekać.

Film biograficzny "Dobre chęci" przedstawia historię rodziców Ingmara Bergmana, do którego scenariusz napisał sam szwedzki reżyser, korzystając przy tym z dzienników swojej matki. Opowieść rozpoczyna się na początku XX wieku, gdy ubogi student teologii Henrik (Samuel Froler) zakochuje się w pannie z zamożnego domu Annie (Pernilla August). Mimo zupełnie różnych charakterów i sprzeciwu rodziców, para postanawia się pobrać. Niebawem Henrik zostaje duchownym i obejmuje parafię na północy Szwecji. Miejsce, w którym panują trudne warunki życia i nie ma styczności z kulturą, nie do końca odpowiada Annie. Zaczyna jej doskwierać samotność i coraz częściej kłóci się ona z mężem. W końcu postanawia opuścić go i wrócić w rodzinne strony. Po raz pierwszy w historii mąż i żona zdobyli nagrody w oddzielnych kategoriach na Festiwalu Filmowym w Cannes za ten sam obraz - "Dobre chęci". Bille August otrzymał Złotą Palmę za najlepszy film, a jego żona Pernilla August wyróżnienie dla najlepszej aktorki.

Historia Kenny'ego Sailorsa, zapomnianej legendy sportu. Zawodnik zrewolucjonizował koszykówkę - to jemu przypisuje się wynalezienie rzutu z wyskoku. W dokumencie wykorzystano fragmenty nagrań z meczów, dzięki czemu widzowie mogą prześledzić, jak gra zmieniła się na przestrzeni dziesięcioleci.

Austin, I połowa XXI wieku. Danny (Kevin Corrigan) od niedawna jest rozwodnikiem. Nieszczęśliwy i znudzony życiem spontanicznie odwiedza lokalną siłownię. Jej właściciel, Trevor (Guy Pearce), przydziela mu do treningów Kat (Cobie Smulders). Młoda kobieta jest bardzo lubiana przez klientów, ale ma wybuchowy temperament i bywa zgryźliwa. Z Trevorem łączy ją skomplikowana relacja, która nie została do końca między nimi wyjaśniona. Danny szybko ulega urokowi swojej trenerki. Między całą trójką dochodzi do wielu zabawnych nieporozumień. Film wyreżyserował Andrew Bujalski ("Fanny Ha Ha"). Główne role zagrali Guy Pearce, laureat Primetime Emmy Awards, oraz Cobie Smulders, która zdobyła sympatię widzów za sprawą serialu "Jak poznałem waszą matkę" oraz za postać agentki Marii Hill z serii Avengers.

Samotny ojciec (Ian Hart) idzie na rozmowę o pracę, podczas gdy jego syn Clint (Adrian Coates) czeka w kawiarni obok. Po powrocie do dziecka mężczyzna ze zdziwieniem odkrywa, że Clint spędza czas w towarzystwie obcego człowieka.

Film biograficzny "Dobre chęci" przedstawia historię rodziców Ingmara Bergmana, do którego scenariusz napisał sam szwedzki reżyser, korzystając przy tym z dzienników swojej matki. Opowieść rozpoczyna się na początku XX wieku, gdy ubogi student teologii Henrik (Samuel Froler) zakochuje się w pannie z zamożnego domu Annie (Pernilla August). Mimo zupełnie różnych charakterów i sprzeciwu rodziców, para postanawia się pobrać. Niebawem Henrik zostaje duchownym i obejmuje parafię na północy Szwecji. Miejsce, w którym panują trudne warunki życia i nie ma styczności z kulturą, nie do końca odpowiada Annie. Zaczyna jej doskwierać samotność i coraz częściej kłóci się ona z mężem. W końcu postanawia opuścić go i wrócić w rodzinne strony. Po raz pierwszy w historii mąż i żona zdobyli nagrody w oddzielnych kategoriach na Festiwalu Filmowym w Cannes za ten sam obraz - "Dobre chęci". Bille August otrzymał Złotą Palmę za najlepszy film, a jego żona Pernilla August wyróżnienie dla najlepszej aktorki.

Historia Kenny'ego Sailorsa, zapomnianej legendy sportu. Zawodnik zrewolucjonizował koszykówkę - to jemu przypisuje się wynalezienie rzutu z wyskoku. W dokumencie wykorzystano fragmenty nagrań z meczów, dzięki czemu widzowie mogą prześledzić, jak gra zmieniła się na przestrzeni dziesięcioleci.

Scenarzysta serialu "Doktor Who", Matthew Jacobs, zaczyna uczęszczać na konwencje poświęcone kultowej serii. Początkowo unikał ich z obawy przed krytyką fanów serialu. Stopniowo przekonuje się, że może niepotrzebnie bał się ich reakcji. Znajduje społeczność, niemal rodzinę, złożoną z wielbicieli, innych pisarzy i aktorów "Doktora Who", którzy doceniają jego wkład poświęcony temu projektowi.

Austin, I połowa XXI wieku. Danny (Kevin Corrigan) od niedawna jest rozwodnikiem. Nieszczęśliwy i znudzony życiem spontanicznie odwiedza lokalną siłownię. Jej właściciel, Trevor (Guy Pearce), przydziela mu do treningów Kat (Cobie Smulders). Młoda kobieta jest bardzo lubiana przez klientów, ale ma wybuchowy temperament i bywa zgryźliwa. Z Trevorem łączy ją skomplikowana relacja, która nie została do końca między nimi wyjaśniona. Danny szybko ulega urokowi swojej trenerki. Między całą trójką dochodzi do wielu zabawnych nieporozumień. Film wyreżyserował Andrew Bujalski ("Fanny Ha Ha"). Główne role zagrali Guy Pearce, laureat Primetime Emmy Awards, oraz Cobie Smulders, która zdobyła sympatię widzów za sprawą serialu "Jak poznałem waszą matkę" oraz za postać agentki Marii Hill z serii Avengers.

Samotny ojciec (Ian Hart) idzie na rozmowę o pracę, podczas gdy jego syn Clint (Adrian Coates) czeka w kawiarni obok. Po powrocie do dziecka mężczyzna ze zdziwieniem odkrywa, że Clint spędza czas w towarzystwie obcego człowieka.

Film biograficzny "Dobre chęci" przedstawia historię rodziców Ingmara Bergmana, do którego scenariusz napisał sam szwedzki reżyser, korzystając przy tym z dzienników swojej matki. Opowieść rozpoczyna się na początku XX wieku, gdy ubogi student teologii Henrik (Samuel Froler) zakochuje się w pannie z zamożnego domu Annie (Pernilla August). Mimo zupełnie różnych charakterów i sprzeciwu rodziców, para postanawia się pobrać. Niebawem Henrik zostaje duchownym i obejmuje parafię na północy Szwecji. Miejsce, w którym panują trudne warunki życia i nie ma styczności z kulturą, nie do końca odpowiada Annie. Zaczyna jej doskwierać samotność i coraz częściej kłóci się ona z mężem. W końcu postanawia opuścić go i wrócić w rodzinne strony. Po raz pierwszy w historii mąż i żona zdobyli nagrody w oddzielnych kategoriach na Festiwalu Filmowym w Cannes za ten sam obraz - "Dobre chęci". Bille August otrzymał Złotą Palmę za najlepszy film, a jego żona Pernilla August wyróżnienie dla najlepszej aktorki.

Historia Kenny'ego Sailorsa, zapomnianej legendy sportu. Zawodnik zrewolucjonizował koszykówkę - to jemu przypisuje się wynalezienie rzutu z wyskoku. W dokumencie wykorzystano fragmenty nagrań z meczów, dzięki czemu widzowie mogą prześledzić, jak gra zmieniła się na przestrzeni dziesięcioleci.

Scenarzysta serialu "Doktor Who", Matthew Jacobs, zaczyna uczęszczać na konwencje poświęcone kultowej serii. Początkowo unikał ich z obawy przed krytyką fanów serialu. Stopniowo przekonuje się, że może niepotrzebnie bał się ich reakcji. Znajduje społeczność, niemal rodzinę, złożoną z wielbicieli, innych pisarzy i aktorów "Doktora Who", którzy doceniają jego wkład poświęcony temu projektowi.

Austin, I połowa XXI wieku. Danny (Kevin Corrigan) od niedawna jest rozwodnikiem. Nieszczęśliwy i znudzony życiem spontanicznie odwiedza lokalną siłownię. Jej właściciel, Trevor (Guy Pearce), przydziela mu do treningów Kat (Cobie Smulders). Młoda kobieta jest bardzo lubiana przez klientów, ale ma wybuchowy temperament i bywa zgryźliwa. Z Trevorem łączy ją skomplikowana relacja, która nie została do końca między nimi wyjaśniona. Danny szybko ulega urokowi swojej trenerki. Między całą trójką dochodzi do wielu zabawnych nieporozumień. Film wyreżyserował Andrew Bujalski ("Fanny Ha Ha"). Główne role zagrali Guy Pearce, laureat Primetime Emmy Awards, oraz Cobie Smulders, która zdobyła sympatię widzów za sprawą serialu "Jak poznałem waszą matkę" oraz za postać agentki Marii Hill z serii Avengers.

Samotny ojciec (Ian Hart) idzie na rozmowę o pracę, podczas gdy jego syn Clint (Adrian Coates) czeka w kawiarni obok. Po powrocie do dziecka mężczyzna ze zdziwieniem odkrywa, że Clint spędza czas w towarzystwie obcego człowieka.

W postapokaliptycznej rzeczywistości ojciec (Viggo Mortensen) i syn przemierzają zgliszcza dawnej Ameryki. Próbują zachować człowieczeństwo wśród pozbawionych zasad ludzi oraz grasujących gangów kanibali.

Główną bohaterką dramatu "Niekochane" jest jedenastoletnia Lucy (w tej roli debiutująca Molly Windsor). Zostaje ona odebrana mamie (Susan Lynch) i tacie (Robert Carlyle), którzy się nad nią znęcali. Dziewczynka trafia do domu dziecka, gdzie jednak jej sytuacja wcale się nie poprawia. Wychowawcy są nieświadomi lub udają, że nie wiedzą o tym, że ich podopieczni łamią prawo i często sami są ofiarami przemocy. W nowym miejscu Lucy zaprzyjaźnia się ze starszą od siebie, zbuntowaną Lauren (Lauren Socha), z którą dzieli pokój. Razem starają się one wytrwać bez pomocy dorosłych i być dla siebie wsparciem. Niebawem jedenastolatka staje się świadkiem jak jeden z opiekunów, Ben (Craig Parkinson), dopuszcza się wobec jej koleżanki przemocy seksualnej. Obraz "Niekochane" zdobył nagrodę BAFTA. Jest to jedyny film w reżyserii aktorki Samanthy Morton, znanej z takich produkcji, jak "Synekdocha, Nowy Jork" (2008) czy "The Walking Dead".

Koncert w amfiteatrze Red Rocks w Górach Skalistych w stanie Kolorado z udziałem Micka Fleetwooda i Petera Framptona. Podczas występu zagrano takie przeboje, jak "Dreams", "Talk to Me" czy "Edge of Seventeen".

Od końca 2010 roku w wielu krajach arabskich miały miejsca powstania ludowe, które nazwano Arabską Wiosną. Zbiorowe protesty były podsycane głównie w mediach społecznościowych przez młodych uczestników i organizacje walczące o prawa ludzi. Ich działania ujawniły liczne represje i doprowadziły do zmian reżimu. Dokument opowiada o zwykłych ludziach, dojrzewających do decyzji, by bronić tego, co uważają za słuszne.

W postapokaliptycznej rzeczywistości ojciec (Viggo Mortensen) i syn przemierzają zgliszcza dawnej Ameryki. Próbują zachować człowieczeństwo wśród pozbawionych zasad ludzi oraz grasujących gangów kanibali.

Główną bohaterką dramatu "Niekochane" jest jedenastoletnia Lucy (w tej roli debiutująca Molly Windsor). Zostaje ona odebrana mamie (Susan Lynch) i tacie (Robert Carlyle), którzy się nad nią znęcali. Dziewczynka trafia do domu dziecka, gdzie jednak jej sytuacja wcale się nie poprawia. Wychowawcy są nieświadomi lub udają, że nie wiedzą o tym, że ich podopieczni łamią prawo i często sami są ofiarami przemocy. W nowym miejscu Lucy zaprzyjaźnia się ze starszą od siebie, zbuntowaną Lauren (Lauren Socha), z którą dzieli pokój. Razem starają się one wytrwać bez pomocy dorosłych i być dla siebie wsparciem. Niebawem jedenastolatka staje się świadkiem jak jeden z opiekunów, Ben (Craig Parkinson), dopuszcza się wobec jej koleżanki przemocy seksualnej. Obraz "Niekochane" zdobył nagrodę BAFTA. Jest to jedyny film w reżyserii aktorki Samanthy Morton, znanej z takich produkcji, jak "Synekdocha, Nowy Jork" (2008) czy "The Walking Dead".

Koncert w amfiteatrze Red Rocks w Górach Skalistych w stanie Kolorado z udziałem Micka Fleetwooda i Petera Framptona. Podczas występu zagrano takie przeboje, jak "Dreams", "Talk to Me" czy "Edge of Seventeen".

Siostry Julie Simone i Vicki Vlasic powracają do swych rodzinnych stron w Appalachach, by sfilmować najstarszy na świecie zjazd ludowych skrzypków. Wśród artystów przeważająca część gra ze słuchu, a wykonywane przez nich utwory to klasyki amerykańskiej tradycji muzycznej.

Od końca 2010 roku w wielu krajach arabskich miały miejsca powstania ludowe, które nazwano Arabską Wiosną. Zbiorowe protesty były podsycane głównie w mediach społecznościowych przez młodych uczestników i organizacje walczące o prawa ludzi. Ich działania ujawniły liczne represje i doprowadziły do zmian reżimu. Dokument opowiada o zwykłych ludziach, dojrzewających do decyzji, by bronić tego, co uważają za słuszne.

W postapokaliptycznej rzeczywistości ojciec (Viggo Mortensen) i syn przemierzają zgliszcza dawnej Ameryki. Próbują zachować człowieczeństwo wśród pozbawionych zasad ludzi oraz grasujących gangów kanibali.

Główną bohaterką dramatu "Niekochane" jest jedenastoletnia Lucy (w tej roli debiutująca Molly Windsor). Zostaje ona odebrana mamie (Susan Lynch) i tacie (Robert Carlyle), którzy się nad nią znęcali. Dziewczynka trafia do domu dziecka, gdzie jednak jej sytuacja wcale się nie poprawia. Wychowawcy są nieświadomi lub udają, że nie wiedzą o tym, że ich podopieczni łamią prawo i często sami są ofiarami przemocy. W nowym miejscu Lucy zaprzyjaźnia się ze starszą od siebie, zbuntowaną Lauren (Lauren Socha), z którą dzieli pokój. Razem starają się one wytrwać bez pomocy dorosłych i być dla siebie wsparciem. Niebawem jedenastolatka staje się świadkiem jak jeden z opiekunów, Ben (Craig Parkinson), dopuszcza się wobec jej koleżanki przemocy seksualnej. Obraz "Niekochane" zdobył nagrodę BAFTA. Jest to jedyny film w reżyserii aktorki Samanthy Morton, znanej z takich produkcji, jak "Synekdocha, Nowy Jork" (2008) czy "The Walking Dead".

Koncert w amfiteatrze Red Rocks w Górach Skalistych w stanie Kolorado z udziałem Micka Fleetwooda i Petera Framptona. Podczas występu zagrano takie przeboje, jak "Dreams", "Talk to Me" czy "Edge of Seventeen".

Siostry Julie Simone i Vicki Vlasic powracają do swych rodzinnych stron w Appalachach, by sfilmować najstarszy na świecie zjazd ludowych skrzypków. Wśród artystów przeważająca część gra ze słuchu, a wykonywane przez nich utwory to klasyki amerykańskiej tradycji muzycznej.

Od końca 2010 roku w wielu krajach arabskich miały miejsca powstania ludowe, które nazwano Arabską Wiosną. Zbiorowe protesty były podsycane głównie w mediach społecznościowych przez młodych uczestników i organizacje walczące o prawa ludzi. Ich działania ujawniły liczne represje i doprowadziły do zmian reżimu. Dokument opowiada o zwykłych ludziach, dojrzewających do decyzji, by bronić tego, co uważają za słuszne.

Dziki Zachód, XIX wiek. Młoda, zubożała Letty Mason (Lillian Gish) jedzie pociągiem na ranczo swojego kuzyna, Beverly'ego (Edward Earle), by zamieszkać z nim i jego rodziną - żoną Corą (Dorothy Cumming) i trójką ich dzieci. Po drodze poznaje Wirta Roddy'ego (Montagu Love), hodowcę bydła. Rozmawiają m.in. na temat silnych wiatrów, które są częste w tych rejonach i bywają bardzo niebezpieczne. Na stacji Letty odbierają sąsiedzi Beverly'ego - Lige Hightower (Lars Hanson) oraz Sourdough (William Orlamond). Zauroczony Wirt obiecuje odwiedzić kobietą w jej nowym domu. Do długiej, żmudnej podróży Letty dociera na położone na uboczu ranczo kuzyna. Zazdrosna Cora szybko każe się jej wyprowadzić. Początkowo Letty ma nadzieję związać się z Wirtem, ale mężczyzna ma już żonę. W końcu przyjmuje oświadczyny Lige,a, mimo że go nie kocha. Mąż obiecuje jej, że zdobędzie pieniądze, by mogła wrócić do miasta. Pewnego dnia Letty ponownie spotyka Wirta. Dochodzi do tragedii. Film jest adaptacją powieści Dorothy Scarborough "The Wind" z 1925 roku.

Artysta Trevor Paglen chce umieścić na orbicie okołoziemskiej prywatnego satelitę - 30-metrowy, lustrzany balon, który będzie widoczny z Ziemi gołym okiem. Podczas podróży przez Nevadę opowiada o motywach swojego postępowania. Debiut filmowy australijskiej dziennikarki Yaary Bou Melhem.

Podczas nocy sylwestrowej Owen (Bryan Greenberg) spada z dachu budynku. Mężczyzna przeżywa wypadek. Postanawia przemyśleć swoje życie i dokonać w nim znaczących zmian.

Dokument "Midnight Tango" przedstawia niezwykłe taneczne widowisko rozgrywające się w nocnym barze w centrum Buenos Aires. Trwający prawie półtorej godziny spektakl stanowi hołd dla przejmującej muzyki i pełnego pasji tańca. Gwiazdy widowiska "Midnight Tango" to mistrzowie tanga oraz trenerzy z brytyjskiej wersji "Tańca z gwiazdami" - Vincent Simone i Flavia Cacace. Para światowej sławy tancerzy wykonuje ponownie swój słynny występ, w którym poprzez taniec przenoszą widzów do serca niezwykłej, pełnej pasji stolicy Argentyny. Pochodzący z Włoch artyści od wielu lat stanowią sceniczny duet, odnosząc liczne sukcesy na międzynarodowych występach.

Dziki Zachód, XIX wiek. Młoda, zubożała Letty Mason (Lillian Gish) jedzie pociągiem na ranczo swojego kuzyna, Beverly'ego (Edward Earle), by zamieszkać z nim i jego rodziną - żoną Corą (Dorothy Cumming) i trójką ich dzieci. Po drodze poznaje Wirta Roddy'ego (Montagu Love), hodowcę bydła. Rozmawiają m.in. na temat silnych wiatrów, które są częste w tych rejonach i bywają bardzo niebezpieczne. Na stacji Letty odbierają sąsiedzi Beverly'ego - Lige Hightower (Lars Hanson) oraz Sourdough (William Orlamond). Zauroczony Wirt obiecuje odwiedzić kobietą w jej nowym domu. Do długiej, żmudnej podróży Letty dociera na położone na uboczu ranczo kuzyna. Zazdrosna Cora szybko każe się jej wyprowadzić. Początkowo Letty ma nadzieję związać się z Wirtem, ale mężczyzna ma już żonę. W końcu przyjmuje oświadczyny Lige,a, mimo że go nie kocha. Mąż obiecuje jej, że zdobędzie pieniądze, by mogła wrócić do miasta. Pewnego dnia Letty ponownie spotyka Wirta. Dochodzi do tragedii. Film jest adaptacją powieści Dorothy Scarborough "The Wind" z 1925 roku.

Artysta Trevor Paglen chce umieścić na orbicie okołoziemskiej prywatnego satelitę - 30-metrowy, lustrzany balon, który będzie widoczny z Ziemi gołym okiem. Podczas podróży przez Nevadę opowiada o motywach swojego postępowania. Debiut filmowy australijskiej dziennikarki Yaary Bou Melhem.

Podczas nocy sylwestrowej Owen (Bryan Greenberg) spada z dachu budynku. Mężczyzna przeżywa wypadek. Postanawia przemyśleć swoje życie i dokonać w nim znaczących zmian.

Opowieść o codziennych zmaganiach z życiem pewnej rodziny mieszkającej w bezlitosnej rzeczywistości współczesnego Londynu. W głównej roli występuje Idris Elba, znany z takich produkcji, jak np. "Prawo ulicy" czy "Luther".

Dokument "Midnight Tango" przedstawia niezwykłe taneczne widowisko rozgrywające się w nocnym barze w centrum Buenos Aires. Trwający prawie półtorej godziny spektakl stanowi hołd dla przejmującej muzyki i pełnego pasji tańca. Gwiazdy widowiska "Midnight Tango" to mistrzowie tanga oraz trenerzy z brytyjskiej wersji "Tańca z gwiazdami" - Vincent Simone i Flavia Cacace. Para światowej sławy tancerzy wykonuje ponownie swój słynny występ, w którym poprzez taniec przenoszą widzów do serca niezwykłej, pełnej pasji stolicy Argentyny. Pochodzący z Włoch artyści od wielu lat stanowią sceniczny duet, odnosząc liczne sukcesy na międzynarodowych występach.

Dziki Zachód, XIX wiek. Młoda, zubożała Letty Mason (Lillian Gish) jedzie pociągiem na ranczo swojego kuzyna, Beverly'ego (Edward Earle), by zamieszkać z nim i jego rodziną - żoną Corą (Dorothy Cumming) i trójką ich dzieci. Po drodze poznaje Wirta Roddy'ego (Montagu Love), hodowcę bydła. Rozmawiają m.in. na temat silnych wiatrów, które są częste w tych rejonach i bywają bardzo niebezpieczne. Na stacji Letty odbierają sąsiedzi Beverly'ego - Lige Hightower (Lars Hanson) oraz Sourdough (William Orlamond). Zauroczony Wirt obiecuje odwiedzić kobietą w jej nowym domu. Do długiej, żmudnej podróży Letty dociera na położone na uboczu ranczo kuzyna. Zazdrosna Cora szybko każe się jej wyprowadzić. Początkowo Letty ma nadzieję związać się z Wirtem, ale mężczyzna ma już żonę. W końcu przyjmuje oświadczyny Lige,a, mimo że go nie kocha. Mąż obiecuje jej, że zdobędzie pieniądze, by mogła wrócić do miasta. Pewnego dnia Letty ponownie spotyka Wirta. Dochodzi do tragedii. Film jest adaptacją powieści Dorothy Scarborough "The Wind" z 1925 roku.

Artysta Trevor Paglen chce umieścić na orbicie okołoziemskiej prywatnego satelitę - 30-metrowy, lustrzany balon, który będzie widoczny z Ziemi gołym okiem. Podczas podróży przez Nevadę opowiada o motywach swojego postępowania. Debiut filmowy australijskiej dziennikarki Yaary Bou Melhem.

Podczas nocy sylwestrowej Owen (Bryan Greenberg) spada z dachu budynku. Mężczyzna przeżywa wypadek. Postanawia przemyśleć swoje życie i dokonać w nim znaczących zmian.

Opowieść o codziennych zmaganiach z życiem pewnej rodziny mieszkającej w bezlitosnej rzeczywistości współczesnego Londynu. W głównej roli występuje Idris Elba, znany z takich produkcji, jak np. "Prawo ulicy" czy "Luther".

Dokument "Midnight Tango" przedstawia niezwykłe taneczne widowisko rozgrywające się w nocnym barze w centrum Buenos Aires. Trwający prawie półtorej godziny spektakl stanowi hołd dla przejmującej muzyki i pełnego pasji tańca. Gwiazdy widowiska "Midnight Tango" to mistrzowie tanga oraz trenerzy z brytyjskiej wersji "Tańca z gwiazdami" - Vincent Simone i Flavia Cacace. Para światowej sławy tancerzy wykonuje ponownie swój słynny występ, w którym poprzez taniec przenoszą widzów do serca niezwykłej, pełnej pasji stolicy Argentyny. Pochodzący z Włoch artyści od wielu lat stanowią sceniczny duet, odnosząc liczne sukcesy na międzynarodowych występach.

Nagrodzony m.in. za scenariusz na największym amerykańskim festiwalu kina niezależnego, Sundance, film "Morris z Ameryki" jest pełną pozytywnych emocji opowieścią o nastoletnim czarnoskórym chłopcu wrzuconym w obce środowisko. W obrazie znalazło się miejsce na polski akcent. Jedną z ról zagrał tu obiecujący aktor młodego pokolenia, znany z "Sala samobójców" Jakub Gierszał. Morris Gentry (Markees Christmas) jest trzynastoletnim Amerykaninem, który marzy o tym, by zostać najsłynniejszym raperem na świecie. Chłopiec chodzi do szkoły, w której ma wielu przyjaciół i w której dobrze się czuje. Kiedy więc dowiaduje się, że czeka go przeprowadzka na inny kontynent, jest nieszczęśliwy. Curtis (Craig Robinson), tata tytułowego bohatera filmu "Morris z Ameryki", jest trenerem piłkarskim. Mężczyzna otrzymuje ciekawą propozycję pracy w Heidelbergu. Przyjmuje ją i niebawem razem z synem przeprowadza się do Niemiec. Dla Morrisa to bardzo duża zmiana, zwłaszcza że jest w nowej szkole jedynym Afroamerykaninem. Czuje się wyobcowany i osamotniony. Na szczęście wkrótce w jego życiu pojawia się piętnastoletnia Katrin (Lina Keller). Przyjaźń z nią zmienia życie chłopca.

Wielka Brytania, II połowa XX wieku. Danny (Sam Gittins) i jego przyjaciele należą do subkultury modsów. Mężczyzna prowadzi nocny klub, a także warsztat naprawy skuterów. Gdy dowiaduje się, że jednym ze sponsorów jego lokalu jest szalony gangster Mike (Scott Peden), postanawia odebrać mu klub. Przestępca składa Danny'emu propozycję - obiecuje przekazać mu swoje udziały, jeśli ten przemyci dla niego narkotyki.

Głównym bohaterem komediodramatu "Moja łódź podwodna" jest piętnastoletni Oliver Tate (Craig Roberts), który mieszka w małym mieście w Walii. Nie ma on przyjaciół i różni się od swoich rówieśników. Inteligentny i ambitny chłopak dużo buja w obłokach. Wyobraża sobie, że jest bohaterem filmu, przez co najmniejsze zdarzenia z jego życia urastają do rangi wielkich przeżyć. Zakochuje się on w Jordanie (Yasmin Paige), ale ta woli innego. Oliver nie zamierza jednak się poddawać i wyznacza sobie za cel stracenie dziewictwa do kolejnych urodzin. Nie chce także dopuścić do rozstania się rodziców Jill (Sally Hawkins) i Lloyda (Noah Taylor). W adaptacji powieści Joego Dunthorne'a wystąpił tylko jeden amerykański aktor - Ben Stiller ("Poznaj mojego tatę", "Noc w muzeum"), choć jest ona koprodukcją Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. Reszta obsady filmu "Moja łódź podwodna" miała pochodzenie angielskie.

Janice Beard (Eileen Walsh), ekscentryczna Szkotka, przeprowadza się do Londynu, gdzie podejmuje pracę jako sekretarka w firmie Kendon Motors. Młoda kobieta chce zarobione pieniądze przekazać matce, która od lat cierpi na agorafobię. W nowej pracy Janice poznaje Seana (Rhys Ifans), z którym nawiązuje romans. Zostaje wplątana w serię intryg i skandali.

Kulisy produkcji najgłośniejszych i najpopularniejszych filmów. Widzowie dowiedzą się, jakie były ich budżety, poznają przebieg akcji oraz przyjrzą się z bliska grze aktorskiej. Wszystko to zawiera się w trwającym zaledwie siedem minut odcinku.

Nagrodzony m.in. za scenariusz na największym amerykańskim festiwalu kina niezależnego, Sundance, film "Morris z Ameryki" jest pełną pozytywnych emocji opowieścią o nastoletnim czarnoskórym chłopcu wrzuconym w obce środowisko. W obrazie znalazło się miejsce na polski akcent. Jedną z ról zagrał tu obiecujący aktor młodego pokolenia, znany z "Sala samobójców" Jakub Gierszał. Morris Gentry (Markees Christmas) jest trzynastoletnim Amerykaninem, który marzy o tym, by zostać najsłynniejszym raperem na świecie. Chłopiec chodzi do szkoły, w której ma wielu przyjaciół i w której dobrze się czuje. Kiedy więc dowiaduje się, że czeka go przeprowadzka na inny kontynent, jest nieszczęśliwy. Curtis (Craig Robinson), tata tytułowego bohatera filmu "Morris z Ameryki", jest trenerem piłkarskim. Mężczyzna otrzymuje ciekawą propozycję pracy w Heidelbergu. Przyjmuje ją i niebawem razem z synem przeprowadza się do Niemiec. Dla Morrisa to bardzo duża zmiana, zwłaszcza że jest w nowej szkole jedynym Afroamerykaninem. Czuje się wyobcowany i osamotniony. Na szczęście wkrótce w jego życiu pojawia się piętnastoletnia Katrin (Lina Keller). Przyjaźń z nią zmienia życie chłopca.

Wielka Brytania, II połowa XX wieku. Danny (Sam Gittins) i jego przyjaciele należą do subkultury modsów. Mężczyzna prowadzi nocny klub, a także warsztat naprawy skuterów. Gdy dowiaduje się, że jednym ze sponsorów jego lokalu jest szalony gangster Mike (Scott Peden), postanawia odebrać mu klub. Przestępca składa Danny'emu propozycję - obiecuje przekazać mu swoje udziały, jeśli ten przemyci dla niego narkotyki.

Głównym bohaterem komediodramatu "Moja łódź podwodna" jest piętnastoletni Oliver Tate (Craig Roberts), który mieszka w małym mieście w Walii. Nie ma on przyjaciół i różni się od swoich rówieśników. Inteligentny i ambitny chłopak dużo buja w obłokach. Wyobraża sobie, że jest bohaterem filmu, przez co najmniejsze zdarzenia z jego życia urastają do rangi wielkich przeżyć. Zakochuje się on w Jordanie (Yasmin Paige), ale ta woli innego. Oliver nie zamierza jednak się poddawać i wyznacza sobie za cel stracenie dziewictwa do kolejnych urodzin. Nie chce także dopuścić do rozstania się rodziców Jill (Sally Hawkins) i Lloyda (Noah Taylor). W adaptacji powieści Joego Dunthorne'a wystąpił tylko jeden amerykański aktor - Ben Stiller ("Poznaj mojego tatę", "Noc w muzeum"), choć jest ona koprodukcją Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. Reszta obsady filmu "Moja łódź podwodna" miała pochodzenie angielskie.

Rok 1967 rok. 12-letnia Clive (Mia Akemi Brown) bawi się na pustyni za rodzinnym motelem w Nowym Meksyku, robiąc zdjęcia. Spotyka meksykańskiego robotnika. Clive od razu zauważa, że mężczyzna zachowuje się w dziwny sposób. Przedstawia się jej jako Mann (Michael Esparza). Oznajmia, że pochodzi z umierającej planety i szuka nowego miejsca do życia dla swojego gatunku. Jest ścigany przez rząd. Nim zostaje schwytany, przekazuje dziewczynce świecącą kulę. Prosi ją, by ukryła rzecz, i obiecuje, że kiedyś wróci. Mija 25 lat. Clive (Carie Kawa) za wszelką cenę stara się utrzymać motel na rynku. Opiekuje się schorowaną matką, Carlene (Cynthia Mace). Mąż Clive, Mitch (Daniel Dorr), namawia żonę, by sprzedała motel, a za uzyskane pieniądze mogliby rozpocząć nowe życie w innym miejscu. Clive jest rozdarta - wciąż czeka na powrót Manna.

Janice Beard (Eileen Walsh), ekscentryczna Szkotka, przeprowadza się do Londynu, gdzie podejmuje pracę jako sekretarka w firmie Kendon Motors. Młoda kobieta chce zarobione pieniądze przekazać matce, która od lat cierpi na agorafobię. W nowej pracy Janice poznaje Seana (Rhys Ifans), z którym nawiązuje romans. Zostaje wplątana w serię intryg i skandali.

Kulisy produkcji najgłośniejszych i najpopularniejszych filmów. Widzowie dowiedzą się, jakie były ich budżety, poznają przebieg akcji oraz przyjrzą się z bliska grze aktorskiej. Wszystko to zawiera się w trwającym zaledwie siedem minut odcinku.

Nagrodzony m.in. za scenariusz na największym amerykańskim festiwalu kina niezależnego, Sundance, film "Morris z Ameryki" jest pełną pozytywnych emocji opowieścią o nastoletnim czarnoskórym chłopcu wrzuconym w obce środowisko. W obrazie znalazło się miejsce na polski akcent. Jedną z ról zagrał tu obiecujący aktor młodego pokolenia, znany z "Sala samobójców" Jakub Gierszał. Morris Gentry (Markees Christmas) jest trzynastoletnim Amerykaninem, który marzy o tym, by zostać najsłynniejszym raperem na świecie. Chłopiec chodzi do szkoły, w której ma wielu przyjaciół i w której dobrze się czuje. Kiedy więc dowiaduje się, że czeka go przeprowadzka na inny kontynent, jest nieszczęśliwy. Curtis (Craig Robinson), tata tytułowego bohatera filmu "Morris z Ameryki", jest trenerem piłkarskim. Mężczyzna otrzymuje ciekawą propozycję pracy w Heidelbergu. Przyjmuje ją i niebawem razem z synem przeprowadza się do Niemiec. Dla Morrisa to bardzo duża zmiana, zwłaszcza że jest w nowej szkole jedynym Afroamerykaninem. Czuje się wyobcowany i osamotniony. Na szczęście wkrótce w jego życiu pojawia się piętnastoletnia Katrin (Lina Keller). Przyjaźń z nią zmienia życie chłopca.

Wielka Brytania, II połowa XX wieku. Danny (Sam Gittins) i jego przyjaciele należą do subkultury modsów. Mężczyzna prowadzi nocny klub, a także warsztat naprawy skuterów. Gdy dowiaduje się, że jednym ze sponsorów jego lokalu jest szalony gangster Mike (Scott Peden), postanawia odebrać mu klub. Przestępca składa Danny'emu propozycję - obiecuje przekazać mu swoje udziały, jeśli ten przemyci dla niego narkotyki.

Głównym bohaterem komediodramatu "Moja łódź podwodna" jest piętnastoletni Oliver Tate (Craig Roberts), który mieszka w małym mieście w Walii. Nie ma on przyjaciół i różni się od swoich rówieśników. Inteligentny i ambitny chłopak dużo buja w obłokach. Wyobraża sobie, że jest bohaterem filmu, przez co najmniejsze zdarzenia z jego życia urastają do rangi wielkich przeżyć. Zakochuje się on w Jordanie (Yasmin Paige), ale ta woli innego. Oliver nie zamierza jednak się poddawać i wyznacza sobie za cel stracenie dziewictwa do kolejnych urodzin. Nie chce także dopuścić do rozstania się rodziców Jill (Sally Hawkins) i Lloyda (Noah Taylor). W adaptacji powieści Joego Dunthorne'a wystąpił tylko jeden amerykański aktor - Ben Stiller ("Poznaj mojego tatę", "Noc w muzeum"), choć jest ona koprodukcją Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. Reszta obsady filmu "Moja łódź podwodna" miała pochodzenie angielskie.

Rok 1967 rok. 12-letnia Clive (Mia Akemi Brown) bawi się na pustyni za rodzinnym motelem w Nowym Meksyku, robiąc zdjęcia. Spotyka meksykańskiego robotnika. Clive od razu zauważa, że mężczyzna zachowuje się w dziwny sposób. Przedstawia się jej jako Mann (Michael Esparza). Oznajmia, że pochodzi z umierającej planety i szuka nowego miejsca do życia dla swojego gatunku. Jest ścigany przez rząd. Nim zostaje schwytany, przekazuje dziewczynce świecącą kulę. Prosi ją, by ukryła rzecz, i obiecuje, że kiedyś wróci. Mija 25 lat. Clive (Carie Kawa) za wszelką cenę stara się utrzymać motel na rynku. Opiekuje się schorowaną matką, Carlene (Cynthia Mace). Mąż Clive, Mitch (Daniel Dorr), namawia żonę, by sprzedała motel, a za uzyskane pieniądze mogliby rozpocząć nowe życie w innym miejscu. Clive jest rozdarta - wciąż czeka na powrót Manna.

Janice Beard (Eileen Walsh), ekscentryczna Szkotka, przeprowadza się do Londynu, gdzie podejmuje pracę jako sekretarka w firmie Kendon Motors. Młoda kobieta chce zarobione pieniądze przekazać matce, która od lat cierpi na agorafobię. W nowej pracy Janice poznaje Seana (Rhys Ifans), z którym nawiązuje romans. Zostaje wplątana w serię intryg i skandali.

Kulisy produkcji najgłośniejszych i najpopularniejszych filmów. Widzowie dowiedzą się, jakie były ich budżety, poznają przebieg akcji oraz przyjrzą się z bliska grze aktorskiej. Wszystko to zawiera się w trwającym zaledwie siedem minut odcinku.

Matt Furie jest twórcą kontrowersyjnej postaci Żaby Pepe. Jego komiksowy bohater został przywłaszczony przez członków ruchu politycznego alt-right. Artysta rozpoczyna walkę o odzyskanie swojego kultowego dzieła z rąk tych, którzy uczynili z niego symbol nienawiści.

Dramat kryminalny "Rumaki wojny" przeplata historię dwóch bohaterów, którzy poszukują swojej przynależności do świata i zmagają się ze stratą. Akcja rozgrywa się w Ameryce Północnej na terenie rezerwatu Pine Ridge. Miejsce to, ignorowane przez państwowe instytucje, nie daje raczej złudzeń na świetlaną przyszłość. Mieszkają tam 23-letni Bill (Jojo Bapteise Whiting) i dwunastoletni Matho (LaDainian Crazy Thunder). Młody mężczyzna próbuje swoich sił w różnych pracach, trudzi się między innymi hodowaniem pudli czy dostarczaniem towarów, byle tylko udało mu się odnieść sukces i spełnić marzenia. Tymczasem chłopiec za wszelką cenę próbuje zyskać aprobatę ojca i podejmuje impulsywne decyzje, które wywracają jego życie do góry nogami. Mathio pragnie już być mężczyzną, ale szybko przekonuje się, że jeszcze nie jest gotowy wkroczyć do świata dorosłych. Obraz "Rumaki wojny" zdobył dwie nagrody w Cannes, w tym dla debiutujących reżyserek. Jedną z nich jest wnuczka Elvisa Presleya - aktorka Riley Keough ("American Honey", "Tajemnice Silver Lake").

Kamera towarzyszy Tony'emu Banksowi, Philowi Collinsowi, Mike'owi Rutherfordowi oraz ich ekipie podczas prób do trasy koncertowej Last Domino. Pomimo komplikacji i niepewności związanych z globalną pandemią Covid i bez ustalonych dat zespół postanowił poświęcić czas i pieniądze na przygotowanie do chwili, gdy świat wróci do normalności. W filmie ukazano procesy związane z tym przedsięwzięciem, przedstawiono wywiady z zespołem i występy na żywo z koncertu.

Wczesne lata 90. XX wieku, biedna robotnicza dzielnica Manchesteru. Dwaj przyjaciele Bob (Bruce Jones) i Tommy (Ricky Tomlinson) od dłuższego czasu nie mogą znaleźć stałej pracy, więc imają się rozmaitych dorywczych zajęć. Bob ma na utrzymaniu niepracującą żonę Anne (Julie Brown) i córkę Coleen (Gemma Phoenix), która wkrótce ma przystąpić do Pierwszej Komunii Świętej. Dla Boba, praktykującego katolika, to bardzo ważna uroczystość. Mężczyzna stawia sobie za punkt honoru sprawienie dziewczynce nowej sukienki, butów i rękawiczek. Od czasu swego debiutu Ken Loach konsekwentnie realizuje filmy o tematyce społeczno-obyczajowej, dzięki czemu zyskał miano "sumienia brytyjskiego kina". Opowiada o ludziach z nizin społecznych, zamieszkujących ubogie przedmieścia, zmagających się z szarą codziennością i własnymi słabościami. Film zdobył Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu w Cannes, był też nominowany do Złotej Palmy i Cezara.

Ośmioletnia Emma (Katie Angelou) i jej ojciec (David Morrissey) mieszkają sami. Mężczyzna zaczyna się spotykać z Liz (Julia Ford). Dziewczynka nie jest przygotowana na zmiany, jakie zachodzą w jej życiu wraz z pojawieniem się w nim nowej przyjaciółki ojca.

23-letnia Marnie (Kate Dollenmayer) mieszka w Bostonie. Właśnie kończy studia i powinna poważnie pomyśleć o swojej przyszłości - znaleźć dobrą i stabilną posadę, dającą możliwość zrobienia kariery, uporządkować skomplikowane życie uczuciowe i przezwyciężyć słabość do alkoholu. Tymczasem dziewczyna wciąż zakochuje się w nieodpowiednich mężczyznach i nadużywa wysokoprocentowych trunków. Nadal też nie ma pracy, która odpowiadałaby jej marzeniom i ambicjom. Marnie próbuje jednak uporać się ze wszystkimi tymi trudnościami i stawić czoła problemom dorosłego życia.

Dramat kryminalny "Rumaki wojny" przeplata historię dwóch bohaterów, którzy poszukują swojej przynależności do świata i zmagają się ze stratą. Akcja rozgrywa się w Ameryce Północnej na terenie rezerwatu Pine Ridge. Miejsce to, ignorowane przez państwowe instytucje, nie daje raczej złudzeń na świetlaną przyszłość. Mieszkają tam 23-letni Bill (Jojo Bapteise Whiting) i dwunastoletni Matho (LaDainian Crazy Thunder). Młody mężczyzna próbuje swoich sił w różnych pracach, trudzi się między innymi hodowaniem pudli czy dostarczaniem towarów, byle tylko udało mu się odnieść sukces i spełnić marzenia. Tymczasem chłopiec za wszelką cenę próbuje zyskać aprobatę ojca i podejmuje impulsywne decyzje, które wywracają jego życie do góry nogami. Mathio pragnie już być mężczyzną, ale szybko przekonuje się, że jeszcze nie jest gotowy wkroczyć do świata dorosłych. Obraz "Rumaki wojny" zdobył dwie nagrody w Cannes, w tym dla debiutujących reżyserek. Jedną z nich jest wnuczka Elvisa Presleya - aktorka Riley Keough ("American Honey", "Tajemnice Silver Lake").

Kamera towarzyszy Tony'emu Banksowi, Philowi Collinsowi, Mike'owi Rutherfordowi oraz ich ekipie podczas prób do trasy koncertowej Last Domino. Pomimo komplikacji i niepewności związanych z globalną pandemią Covid i bez ustalonych dat zespół postanowił poświęcić czas i pieniądze na przygotowanie do chwili, gdy świat wróci do normalności. W filmie ukazano procesy związane z tym przedsięwzięciem, przedstawiono wywiady z zespołem i występy na żywo z koncertu.

Leonor Jimenez (Amalia Ulman) po śmierci ojca wraca do domu, do ekscentrycznej matki, Marii (Ale Ulman). Obie nie mają pieniędzy, grozi im eksmisja. Cały czas jednak walczą o zachowanie pozorów, by ich sytuacja nie wyszła na jaw. Okłamują wszystkich wokół, wyłudzają, co tylko mogą, i oszukują, wciąż żyjąc ponad stan. Utrzymana w czarno-białych kadrach historia ukazuje skomplikowane relacje między matką a córką. Scenariusz do filmu napisała Amalia Ulman, która także go wyreżyserowała i zagrała w nim główną rolę.

Wczesne lata 90. XX wieku, biedna robotnicza dzielnica Manchesteru. Dwaj przyjaciele Bob (Bruce Jones) i Tommy (Ricky Tomlinson) od dłuższego czasu nie mogą znaleźć stałej pracy, więc imają się rozmaitych dorywczych zajęć. Bob ma na utrzymaniu niepracującą żonę Anne (Julie Brown) i córkę Coleen (Gemma Phoenix), która wkrótce ma przystąpić do Pierwszej Komunii Świętej. Dla Boba, praktykującego katolika, to bardzo ważna uroczystość. Mężczyzna stawia sobie za punkt honoru sprawienie dziewczynce nowej sukienki, butów i rękawiczek. Od czasu swego debiutu Ken Loach konsekwentnie realizuje filmy o tematyce społeczno-obyczajowej, dzięki czemu zyskał miano "sumienia brytyjskiego kina". Opowiada o ludziach z nizin społecznych, zamieszkujących ubogie przedmieścia, zmagających się z szarą codziennością i własnymi słabościami. Film zdobył Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu w Cannes, był też nominowany do Złotej Palmy i Cezara.

Ośmioletnia Emma (Katie Angelou) i jej ojciec (David Morrissey) mieszkają sami. Mężczyzna zaczyna się spotykać z Liz (Julia Ford). Dziewczynka nie jest przygotowana na zmiany, jakie zachodzą w jej życiu wraz z pojawieniem się w nim nowej przyjaciółki ojca.

23-letnia Marnie (Kate Dollenmayer) mieszka w Bostonie. Właśnie kończy studia i powinna poważnie pomyśleć o swojej przyszłości - znaleźć dobrą i stabilną posadę, dającą możliwość zrobienia kariery, uporządkować skomplikowane życie uczuciowe i przezwyciężyć słabość do alkoholu. Tymczasem dziewczyna wciąż zakochuje się w nieodpowiednich mężczyznach i nadużywa wysokoprocentowych trunków. Nadal też nie ma pracy, która odpowiadałaby jej marzeniom i ambicjom. Marnie próbuje jednak uporać się ze wszystkimi tymi trudnościami i stawić czoła problemom dorosłego życia.

Dramat kryminalny "Rumaki wojny" przeplata historię dwóch bohaterów, którzy poszukują swojej przynależności do świata i zmagają się ze stratą. Akcja rozgrywa się w Ameryce Północnej na terenie rezerwatu Pine Ridge. Miejsce to, ignorowane przez państwowe instytucje, nie daje raczej złudzeń na świetlaną przyszłość. Mieszkają tam 23-letni Bill (Jojo Bapteise Whiting) i dwunastoletni Matho (LaDainian Crazy Thunder). Młody mężczyzna próbuje swoich sił w różnych pracach, trudzi się między innymi hodowaniem pudli czy dostarczaniem towarów, byle tylko udało mu się odnieść sukces i spełnić marzenia. Tymczasem chłopiec za wszelką cenę próbuje zyskać aprobatę ojca i podejmuje impulsywne decyzje, które wywracają jego życie do góry nogami. Mathio pragnie już być mężczyzną, ale szybko przekonuje się, że jeszcze nie jest gotowy wkroczyć do świata dorosłych. Obraz "Rumaki wojny" zdobył dwie nagrody w Cannes, w tym dla debiutujących reżyserek. Jedną z nich jest wnuczka Elvisa Presleya - aktorka Riley Keough ("American Honey", "Tajemnice Silver Lake").

Kamera towarzyszy Tony'emu Banksowi, Philowi Collinsowi, Mike'owi Rutherfordowi oraz ich ekipie podczas prób do trasy koncertowej Last Domino. Pomimo komplikacji i niepewności związanych z globalną pandemią Covid i bez ustalonych dat zespół postanowił poświęcić czas i pieniądze na przygotowanie do chwili, gdy świat wróci do normalności. W filmie ukazano procesy związane z tym przedsięwzięciem, przedstawiono wywiady z zespołem i występy na żywo z koncertu.

Leonor Jimenez (Amalia Ulman) po śmierci ojca wraca do domu, do ekscentrycznej matki, Marii (Ale Ulman). Obie nie mają pieniędzy, grozi im eksmisja. Cały czas jednak walczą o zachowanie pozorów, by ich sytuacja nie wyszła na jaw. Okłamują wszystkich wokół, wyłudzają, co tylko mogą, i oszukują, wciąż żyjąc ponad stan. Utrzymana w czarno-białych kadrach historia ukazuje skomplikowane relacje między matką a córką. Scenariusz do filmu napisała Amalia Ulman, która także go wyreżyserowała i zagrała w nim główną rolę.

Wczesne lata 90. XX wieku, biedna robotnicza dzielnica Manchesteru. Dwaj przyjaciele Bob (Bruce Jones) i Tommy (Ricky Tomlinson) od dłuższego czasu nie mogą znaleźć stałej pracy, więc imają się rozmaitych dorywczych zajęć. Bob ma na utrzymaniu niepracującą żonę Anne (Julie Brown) i córkę Coleen (Gemma Phoenix), która wkrótce ma przystąpić do Pierwszej Komunii Świętej. Dla Boba, praktykującego katolika, to bardzo ważna uroczystość. Mężczyzna stawia sobie za punkt honoru sprawienie dziewczynce nowej sukienki, butów i rękawiczek. Od czasu swego debiutu Ken Loach konsekwentnie realizuje filmy o tematyce społeczno-obyczajowej, dzięki czemu zyskał miano "sumienia brytyjskiego kina". Opowiada o ludziach z nizin społecznych, zamieszkujących ubogie przedmieścia, zmagających się z szarą codziennością i własnymi słabościami. Film zdobył Nagrodę Specjalną Jury na festiwalu w Cannes, był też nominowany do Złotej Palmy i Cezara.

Ośmioletnia Emma (Katie Angelou) i jej ojciec (David Morrissey) mieszkają sami. Mężczyzna zaczyna się spotykać z Liz (Julia Ford). Dziewczynka nie jest przygotowana na zmiany, jakie zachodzą w jej życiu wraz z pojawieniem się w nim nowej przyjaciółki ojca.

Bruno (Cristián Carvajal), jego żona Consuelo (Blanca Lewin) i córka Sofi wybierają się na wycieczkę do Paryża. Na czas nieobecności powierzają swój dom i kota Missisipi dalekiemu kuzynowi, 40-letniemu Martinowi (Jorge Becker), którego prawie nie znają. Sprawy komplikują się, gdy zwierzę ucieka. W trakcie poszukiwań Martín poznaje atrakcyjną sąsiadkę Paz (Gabriela Arancibia), z którą nawiązuje romans. Kobieta jest samotną matką, która wychowuje kilkuletniego syna. Dla niej Martin przyjmuje nową tożsamość, wykorzystując do tego dom i życie swojego krewnego - opowiada jej o mściwej byłej żonie i wyobcowanej córce. Obraz brał udział m.in. w konkursie na festiwalu Sundance. Walczył o nagrodę w kategorii Najlepsza Reżyseria Filmu Dramatycznego.

Komedia obyczajowa "Shiva Baby" to dzieło reżyserki i scenarzystki Emmy Seligman, która w swoim filmie przedstawia m.in. osoby biseksualne czy pochodzenia żydowskiego w sposób wyważony i wiarygodny. Pełnometrażowy obraz powstał na podstawie krótkometrażowej produkcji Seligman z 2018 roku o tym samym tytule. Wydarzenia z filmu "Shiva Baby" rozgrywają się prawie całkowicie w czasie rzeczywistym i w jednym miejscu. Akcja filmu "Shiva Baby" koncentruje się wokół młodej Danielle (Rachel Sennott), ubogiej studentki, która bez ogródek mówi to, co myśli. Kobieta uwikłana jest w niezobowiązującą relację z Maksem (Danny Deferrari). Młodą dziewczynę i zamożnego mężczyznę łączy jedynie seks, a dzieli dosłownie wszystko. To odpowiada kobiecie, która głównie liczy na wsparcie finansowe ze strony kochanka. Po kolejnym intymnym rendez-vous para spotyka się w zupełnie innych okolicznościach - na żydowskiej shivie. W trakcie trwania uroczystości Danielle znajduje się w centrum zainteresowania ze względu na jej skomplikowaną sytuację życiową: brak pracy i partnera. Bohaterka filmu "Shiva Baby" jest bez ogródek porównywana z Mayą (Molly Gordon ), przyjaciółką z dawnych lat, co bardzo jej się nie podoba. Tymczasem Max przybywa na stypę w towarzystwie atrakcyjnej żony Kim (Dianna Agron) i niemowlęcia, córeczki Rose. Atmosfera na pogrzebie zaczyna się zagęszczać.

W latach 70. XX wieku w Nowym Jorku fotografka Martha Cooper uchwyciła jedne z pierwszych zdjęć graffiti, w czasie gdy miasto wypowiedziało mu wojnę. Kilkadziesiąt lat później wywarła wpływ na globalny ruch artystów ulicznych.

Tom Hammond (Danny Huston), mężczyzna w średnim wieku, jest właścicielem księgarni. Ze sklepu, przy okazji kradzieży, znika też najcenniejsza rzecz Toma - zdjęcie, na którym jest razem ze swoim synem Lukiem (Jonah Hauer-King). To dla niego bardzo ważna pamiątka, ponieważ fotografię zrobiono na krótko przed śmiercią Luke'a w zamachu bombowym samolotu. Chłopak leciał nim na spotkanie z ukochaną Bird (Stacy Martin). Utrata zdjęcia przywołuje u Toma wszystkie uczucia, które towarzyszyły mu w tragicznych chwilach. Mężczyzna na nowo przeżywa tamte wydarzenia i ponownie mierzy się z żale po utracie ukochanego dziecka. Scenariusz napisał Simon Astaire na podstawie własnej powieści. Nawiązuje do wydarzeń z 1988 roku, kiedy doszło do zamachu bombowego na pokładzie samolotu Pan Am Flight 103. W jego wyniku zginęło 243 pasażerów, 16 członków załogi oraz 11 mieszkańców miasta Lockerbie, gdzie rozbił się samolot. Danny Huston po obu stronach kamery.

Wiekowy, niesympatyczny hrabia Leete (Jim Broadbent) oprowadza ekipę filmową po swojej posiadłości. Starzec opowiada historię rodziny oraz wspomina trudne dzieciństwo z okrutnym ojcem i lekkomyślną matką. Odkrywa również wiele tragicznych sekretów dotyczących jego i jego bliskich.

Bruno (Cristián Carvajal), jego żona Consuelo (Blanca Lewin) i córka Sofi wybierają się na wycieczkę do Paryża. Na czas nieobecności powierzają swój dom i kota Missisipi dalekiemu kuzynowi, 40-letniemu Martinowi (Jorge Becker), którego prawie nie znają. Sprawy komplikują się, gdy zwierzę ucieka. W trakcie poszukiwań Martín poznaje atrakcyjną sąsiadkę Paz (Gabriela Arancibia), z którą nawiązuje romans. Kobieta jest samotną matką, która wychowuje kilkuletniego syna. Dla niej Martin przyjmuje nową tożsamość, wykorzystując do tego dom i życie swojego krewnego - opowiada jej o mściwej byłej żonie i wyobcowanej córce. Obraz brał udział m.in. w konkursie na festiwalu Sundance. Walczył o nagrodę w kategorii Najlepsza Reżyseria Filmu Dramatycznego.

Komedia obyczajowa "Shiva Baby" to dzieło reżyserki i scenarzystki Emmy Seligman, która w swoim filmie przedstawia m.in. osoby biseksualne czy pochodzenia żydowskiego w sposób wyważony i wiarygodny. Pełnometrażowy obraz powstał na podstawie krótkometrażowej produkcji Seligman z 2018 roku o tym samym tytule. Wydarzenia z filmu "Shiva Baby" rozgrywają się prawie całkowicie w czasie rzeczywistym i w jednym miejscu. Akcja filmu "Shiva Baby" koncentruje się wokół młodej Danielle (Rachel Sennott), ubogiej studentki, która bez ogródek mówi to, co myśli. Kobieta uwikłana jest w niezobowiązującą relację z Maksem (Danny Deferrari). Młodą dziewczynę i zamożnego mężczyznę łączy jedynie seks, a dzieli dosłownie wszystko. To odpowiada kobiecie, która głównie liczy na wsparcie finansowe ze strony kochanka. Po kolejnym intymnym rendez-vous para spotyka się w zupełnie innych okolicznościach - na żydowskiej shivie. W trakcie trwania uroczystości Danielle znajduje się w centrum zainteresowania ze względu na jej skomplikowaną sytuację życiową: brak pracy i partnera. Bohaterka filmu "Shiva Baby" jest bez ogródek porównywana z Mayą (Molly Gordon ), przyjaciółką z dawnych lat, co bardzo jej się nie podoba. Tymczasem Max przybywa na stypę w towarzystwie atrakcyjnej żony Kim (Dianna Agron) i niemowlęcia, córeczki Rose. Atmosfera na pogrzebie zaczyna się zagęszczać.

W latach 70. XX wieku w Nowym Jorku fotografka Martha Cooper uchwyciła jedne z pierwszych zdjęć graffiti, w czasie gdy miasto wypowiedziało mu wojnę. Kilkadziesiąt lat później wywarła wpływ na globalny ruch artystów ulicznych.

Filmowcy odwiedzają legendarne nowojorskiej księgarnie, antykwariaty i targi białych kruków. Pokazują świat ekscentrycznych kolekcjonerów i zbiory, z których najbardziej są oni dumni. Chociaż każdy z bohaterów dokumentu inaczej opowiada o swojej pasji, wszyscy są zgodni, wieszcząc globalne odejście od kultury druku.

Tom Hammond (Danny Huston), mężczyzna w średnim wieku, jest właścicielem księgarni. Ze sklepu, przy okazji kradzieży, znika też najcenniejsza rzecz Toma - zdjęcie, na którym jest razem ze swoim synem Lukiem (Jonah Hauer-King). To dla niego bardzo ważna pamiątka, ponieważ fotografię zrobiono na krótko przed śmiercią Luke'a w zamachu bombowym samolotu. Chłopak leciał nim na spotkanie z ukochaną Bird (Stacy Martin). Utrata zdjęcia przywołuje u Toma wszystkie uczucia, które towarzyszyły mu w tragicznych chwilach. Mężczyzna na nowo przeżywa tamte wydarzenia i ponownie mierzy się z żale po utracie ukochanego dziecka. Scenariusz napisał Simon Astaire na podstawie własnej powieści. Nawiązuje do wydarzeń z 1988 roku, kiedy doszło do zamachu bombowego na pokładzie samolotu Pan Am Flight 103. W jego wyniku zginęło 243 pasażerów, 16 członków załogi oraz 11 mieszkańców miasta Lockerbie, gdzie rozbił się samolot. Danny Huston po obu stronach kamery.

Wiekowy, niesympatyczny hrabia Leete (Jim Broadbent) oprowadza ekipę filmową po swojej posiadłości. Starzec opowiada historię rodziny oraz wspomina trudne dzieciństwo z okrutnym ojcem i lekkomyślną matką. Odkrywa również wiele tragicznych sekretów dotyczących jego i jego bliskich.

Bruno (Cristián Carvajal), jego żona Consuelo (Blanca Lewin) i córka Sofi wybierają się na wycieczkę do Paryża. Na czas nieobecności powierzają swój dom i kota Missisipi dalekiemu kuzynowi, 40-letniemu Martinowi (Jorge Becker), którego prawie nie znają. Sprawy komplikują się, gdy zwierzę ucieka. W trakcie poszukiwań Martín poznaje atrakcyjną sąsiadkę Paz (Gabriela Arancibia), z którą nawiązuje romans. Kobieta jest samotną matką, która wychowuje kilkuletniego syna. Dla niej Martin przyjmuje nową tożsamość, wykorzystując do tego dom i życie swojego krewnego - opowiada jej o mściwej byłej żonie i wyobcowanej córce. Obraz brał udział m.in. w konkursie na festiwalu Sundance. Walczył o nagrodę w kategorii Najlepsza Reżyseria Filmu Dramatycznego.

Komedia obyczajowa "Shiva Baby" to dzieło reżyserki i scenarzystki Emmy Seligman, która w swoim filmie przedstawia m.in. osoby biseksualne czy pochodzenia żydowskiego w sposób wyważony i wiarygodny. Pełnometrażowy obraz powstał na podstawie krótkometrażowej produkcji Seligman z 2018 roku o tym samym tytule. Wydarzenia z filmu "Shiva Baby" rozgrywają się prawie całkowicie w czasie rzeczywistym i w jednym miejscu. Akcja filmu "Shiva Baby" koncentruje się wokół młodej Danielle (Rachel Sennott), ubogiej studentki, która bez ogródek mówi to, co myśli. Kobieta uwikłana jest w niezobowiązującą relację z Maksem (Danny Deferrari). Młodą dziewczynę i zamożnego mężczyznę łączy jedynie seks, a dzieli dosłownie wszystko. To odpowiada kobiecie, która głównie liczy na wsparcie finansowe ze strony kochanka. Po kolejnym intymnym rendez-vous para spotyka się w zupełnie innych okolicznościach - na żydowskiej shivie. W trakcie trwania uroczystości Danielle znajduje się w centrum zainteresowania ze względu na jej skomplikowaną sytuację życiową: brak pracy i partnera. Bohaterka filmu "Shiva Baby" jest bez ogródek porównywana z Mayą (Molly Gordon ), przyjaciółką z dawnych lat, co bardzo jej się nie podoba. Tymczasem Max przybywa na stypę w towarzystwie atrakcyjnej żony Kim (Dianna Agron) i niemowlęcia, córeczki Rose. Atmosfera na pogrzebie zaczyna się zagęszczać.

W latach 70. XX wieku w Nowym Jorku fotografka Martha Cooper uchwyciła jedne z pierwszych zdjęć graffiti, w czasie gdy miasto wypowiedziało mu wojnę. Kilkadziesiąt lat później wywarła wpływ na globalny ruch artystów ulicznych.

Filmowcy odwiedzają legendarne nowojorskiej księgarnie, antykwariaty i targi białych kruków. Pokazują świat ekscentrycznych kolekcjonerów i zbiory, z których najbardziej są oni dumni. Chociaż każdy z bohaterów dokumentu inaczej opowiada o swojej pasji, wszyscy są zgodni, wieszcząc globalne odejście od kultury druku.

Tom Hammond (Danny Huston), mężczyzna w średnim wieku, jest właścicielem księgarni. Ze sklepu, przy okazji kradzieży, znika też najcenniejsza rzecz Toma - zdjęcie, na którym jest razem ze swoim synem Lukiem (Jonah Hauer-King). To dla niego bardzo ważna pamiątka, ponieważ fotografię zrobiono na krótko przed śmiercią Luke'a w zamachu bombowym samolotu. Chłopak leciał nim na spotkanie z ukochaną Bird (Stacy Martin). Utrata zdjęcia przywołuje u Toma wszystkie uczucia, które towarzyszyły mu w tragicznych chwilach. Mężczyzna na nowo przeżywa tamte wydarzenia i ponownie mierzy się z żale po utracie ukochanego dziecka. Scenariusz napisał Simon Astaire na podstawie własnej powieści. Nawiązuje do wydarzeń z 1988 roku, kiedy doszło do zamachu bombowego na pokładzie samolotu Pan Am Flight 103. W jego wyniku zginęło 243 pasażerów, 16 członków załogi oraz 11 mieszkańców miasta Lockerbie, gdzie rozbił się samolot. Danny Huston po obu stronach kamery.

Wiekowy, niesympatyczny hrabia Leete (Jim Broadbent) oprowadza ekipę filmową po swojej posiadłości. Starzec opowiada historię rodziny oraz wspomina trudne dzieciństwo z okrutnym ojcem i lekkomyślną matką. Odkrywa również wiele tragicznych sekretów dotyczących jego i jego bliskich.

"Byłem prostym człowiekiem" to oniryczna opowieść o odbudowywaniu rodzinnych więzi. Akcja dramatu rozgrywa się na hawajskiej wyspie O'ahu. Jego głównym bohaterem jest starszy już Masao (Steve Iwamoto), który po śmierci żony wycofał się z życia i zaniedbał całkiem relacje ze swoimi dziećmi. Jednak po czasie samotności mężczyzna przekonuje się, że na swoje ostatnie już zapewne lata nie jest w stanie sam się sobą opiekować. Siłą rzeczy szuka pomocy u najbliższych. Odbudowanie więzi nie jest łatwe, zwłaszcza, że Masao nawiedzają duchy z przeszłości. To drugi film pełnometrażowy reżysera Christophera Makoto Yogiego. Rozgrywa się on w malowniczej scenerii, a tłem dla obrazu "Byłem prostym człowiekiem" są wydarzenia na granicach życia i śmierci, w którym nie brakuje także mitologicznych wątków.

"Stan niebłogosławiony" to brytyjski komediodramat z 2016 roku. Za reżyserię odpowiada aktorka Alice Lowe, dla której jest to debiut jako osoby stojącej po drugiej stronie kamery. Autorka za swoje osiągnięcia otrzymała nominację do Nagrody im. Douglasa Hickoksa. Główną bohaterką filmu "Stan niebłogosławiony" jest Ruth, w którą wcieliła się reżyserka Alice Lowe. Kobieta niebawem spodziewa się dziecka. Niestety jest bardzo nieszczęśliwa, ponieważ nieoczekiwanie zmarł jej ukochany mąż. Bohaterka ma ogromne plany związane z macierzyństwem i chce jak najlepiej dla swojego przyszłego dziecka. Postanawia wsłuchiwać się w jego głos. Nieoczekiwanie matka słyszy bardzo niepokojące przesłanie. Bohaterka filmu "Stan niebłogosławiony" ma zrewanżować się za zbyt wczesne odejście ojca. Ruth bierze sobie do serca te słowa. Zaczyna z dystansem oraz niechęcią reagować na mężczyzn, którym się podoba. Najgorzej traktuje tych adoratorów, którzy okazują zainteresowanie jej osobą. W pewnym momencie Ruth dopuszcza się zabójstwa.

Film "Krisha" stanowi debiut reżyserski Treya Edwarda Shultsa. Podczas Film Independent w 2016 roku artysta został wyróżniony za niego Nagrodą Specjalną im. Johna Cassavetesa. Shults jest także autorem scenariusza filmu i producentem. Grana przez Krishę Fairchild tytułowa bohaterka obrazu "Krisha" wraca do domu, by spędzić Święto Dziękczynienia z rodziną, której nie widziała od dziesięciu lat. Niestety, kobietę dopadają demony przeszłości. Niezałatwione sprawy rujnują wspólną uroczystość.

Opowieść o Michaelu Dowdzie, policjancie z 75. komisariatu w Brooklynie. Jego aresztowanie w 1992 roku było początkiem największego skandalu korupcyjnego w historii Nowego Jorku. W dokumencie wypowiada się sam Dowd, jego współpracownicy, w tym przestępcy, dawni koledzy oraz pracownicy z wewnętrznego wydziału dochodzeniowego.

"Byłem prostym człowiekiem" to oniryczna opowieść o odbudowywaniu rodzinnych więzi. Akcja dramatu rozgrywa się na hawajskiej wyspie O'ahu. Jego głównym bohaterem jest starszy już Masao (Steve Iwamoto), który po śmierci żony wycofał się z życia i zaniedbał całkiem relacje ze swoimi dziećmi. Jednak po czasie samotności mężczyzna przekonuje się, że na swoje ostatnie już zapewne lata nie jest w stanie sam się sobą opiekować. Siłą rzeczy szuka pomocy u najbliższych. Odbudowanie więzi nie jest łatwe, zwłaszcza, że Masao nawiedzają duchy z przeszłości. To drugi film pełnometrażowy reżysera Christophera Makoto Yogiego. Rozgrywa się on w malowniczej scenerii, a tłem dla obrazu "Byłem prostym człowiekiem" są wydarzenia na granicach życia i śmierci, w którym nie brakuje także mitologicznych wątków.

"Stan niebłogosławiony" to brytyjski komediodramat z 2016 roku. Za reżyserię odpowiada aktorka Alice Lowe, dla której jest to debiut jako osoby stojącej po drugiej stronie kamery. Autorka za swoje osiągnięcia otrzymała nominację do Nagrody im. Douglasa Hickoksa. Główną bohaterką filmu "Stan niebłogosławiony" jest Ruth, w którą wcieliła się reżyserka Alice Lowe. Kobieta niebawem spodziewa się dziecka. Niestety jest bardzo nieszczęśliwa, ponieważ nieoczekiwanie zmarł jej ukochany mąż. Bohaterka ma ogromne plany związane z macierzyństwem i chce jak najlepiej dla swojego przyszłego dziecka. Postanawia wsłuchiwać się w jego głos. Nieoczekiwanie matka słyszy bardzo niepokojące przesłanie. Bohaterka filmu "Stan niebłogosławiony" ma zrewanżować się za zbyt wczesne odejście ojca. Ruth bierze sobie do serca te słowa. Zaczyna z dystansem oraz niechęcią reagować na mężczyzn, którym się podoba. Najgorzej traktuje tych adoratorów, którzy okazują zainteresowanie jej osobą. W pewnym momencie Ruth dopuszcza się zabójstwa.

Film "Krisha" stanowi debiut reżyserski Treya Edwarda Shultsa. Podczas Film Independent w 2016 roku artysta został wyróżniony za niego Nagrodą Specjalną im. Johna Cassavetesa. Shults jest także autorem scenariusza filmu i producentem. Grana przez Krishę Fairchild tytułowa bohaterka obrazu "Krisha" wraca do domu, by spędzić Święto Dziękczynienia z rodziną, której nie widziała od dziesięciu lat. Niestety, kobietę dopadają demony przeszłości. Niezałatwione sprawy rujnują wspólną uroczystość.

Główną bohaterką dramatu "Mickey i niedźwiedź" jest Mickey Peck (Camila Morrone), która mieszka wraz z ojcem Hankem (James Badge Dale) w małym mieście Anaconda w stanie Montana. Dziewczyna próbuje wspierać swojego rodzica, który cierpi po stracie żony, a także ma zespół stresu pourazowego po wojnie w Iraku. Dziewczyna dorabia sobie na pół etatu i ma nadzieję, że uda jej się uzbierać na wymarzone studia po drugiej stronie kraju. Nie chce jednak zostawiać ojca samego, choć ten staje się coraz bardziej agresywny. Mickey nie zaniedbuje szkoły, a w wolnym czasie spotyka się ze znajomymi przy ognisku. Zakochuje się także w chłopaku, który przejawia jednak pasywno-agresywne zachowania. Tylko ojciec i partner trzymają bohaterkę filmu "Mickey i niedźwiedź" w rodzinnej miejscowości. Nastolatka wkrótce będzie musiała wybrać, czy jest w stanie poświęcić dla nich swoje marzenia, czy jednak uwolni się od toksycznych mężczyzn. "Mickey i niedźwiedź" to pierwszy pełnometrażowy film wyreżyserowany przez Annabelle Attanasio. Wcześniej próbowała ona swoich sił głównie jako aktorka.

Opowieść o Michaelu Dowdzie, policjancie z 75. komisariatu w Brooklynie. Jego aresztowanie w 1992 roku było początkiem największego skandalu korupcyjnego w historii Nowego Jorku. W dokumencie wypowiada się sam Dowd, jego współpracownicy, w tym przestępcy, dawni koledzy oraz pracownicy z wewnętrznego wydziału dochodzeniowego.

"Byłem prostym człowiekiem" to oniryczna opowieść o odbudowywaniu rodzinnych więzi. Akcja dramatu rozgrywa się na hawajskiej wyspie O'ahu. Jego głównym bohaterem jest starszy już Masao (Steve Iwamoto), który po śmierci żony wycofał się z życia i zaniedbał całkiem relacje ze swoimi dziećmi. Jednak po czasie samotności mężczyzna przekonuje się, że na swoje ostatnie już zapewne lata nie jest w stanie sam się sobą opiekować. Siłą rzeczy szuka pomocy u najbliższych. Odbudowanie więzi nie jest łatwe, zwłaszcza, że Masao nawiedzają duchy z przeszłości. To drugi film pełnometrażowy reżysera Christophera Makoto Yogiego. Rozgrywa się on w malowniczej scenerii, a tłem dla obrazu "Byłem prostym człowiekiem" są wydarzenia na granicach życia i śmierci, w którym nie brakuje także mitologicznych wątków.

"Stan niebłogosławiony" to brytyjski komediodramat z 2016 roku. Za reżyserię odpowiada aktorka Alice Lowe, dla której jest to debiut jako osoby stojącej po drugiej stronie kamery. Autorka za swoje osiągnięcia otrzymała nominację do Nagrody im. Douglasa Hickoksa. Główną bohaterką filmu "Stan niebłogosławiony" jest Ruth, w którą wcieliła się reżyserka Alice Lowe. Kobieta niebawem spodziewa się dziecka. Niestety jest bardzo nieszczęśliwa, ponieważ nieoczekiwanie zmarł jej ukochany mąż. Bohaterka ma ogromne plany związane z macierzyństwem i chce jak najlepiej dla swojego przyszłego dziecka. Postanawia wsłuchiwać się w jego głos. Nieoczekiwanie matka słyszy bardzo niepokojące przesłanie. Bohaterka filmu "Stan niebłogosławiony" ma zrewanżować się za zbyt wczesne odejście ojca. Ruth bierze sobie do serca te słowa. Zaczyna z dystansem oraz niechęcią reagować na mężczyzn, którym się podoba. Najgorzej traktuje tych adoratorów, którzy okazują zainteresowanie jej osobą. W pewnym momencie Ruth dopuszcza się zabójstwa.

Film "Krisha" stanowi debiut reżyserski Treya Edwarda Shultsa. Podczas Film Independent w 2016 roku artysta został wyróżniony za niego Nagrodą Specjalną im. Johna Cassavetesa. Shults jest także autorem scenariusza filmu i producentem. Grana przez Krishę Fairchild tytułowa bohaterka obrazu "Krisha" wraca do domu, by spędzić Święto Dziękczynienia z rodziną, której nie widziała od dziesięciu lat. Niestety, kobietę dopadają demony przeszłości. Niezałatwione sprawy rujnują wspólną uroczystość.

Główną bohaterką dramatu "Mickey i niedźwiedź" jest Mickey Peck (Camila Morrone), która mieszka wraz z ojcem Hankem (James Badge Dale) w małym mieście Anaconda w stanie Montana. Dziewczyna próbuje wspierać swojego rodzica, który cierpi po stracie żony, a także ma zespół stresu pourazowego po wojnie w Iraku. Dziewczyna dorabia sobie na pół etatu i ma nadzieję, że uda jej się uzbierać na wymarzone studia po drugiej stronie kraju. Nie chce jednak zostawiać ojca samego, choć ten staje się coraz bardziej agresywny. Mickey nie zaniedbuje szkoły, a w wolnym czasie spotyka się ze znajomymi przy ognisku. Zakochuje się także w chłopaku, który przejawia jednak pasywno-agresywne zachowania. Tylko ojciec i partner trzymają bohaterkę filmu "Mickey i niedźwiedź" w rodzinnej miejscowości. Nastolatka wkrótce będzie musiała wybrać, czy jest w stanie poświęcić dla nich swoje marzenia, czy jednak uwolni się od toksycznych mężczyzn. "Mickey i niedźwiedź" to pierwszy pełnometrażowy film wyreżyserowany przez Annabelle Attanasio. Wcześniej próbowała ona swoich sił głównie jako aktorka.

Opowieść o Michaelu Dowdzie, policjancie z 75. komisariatu w Brooklynie. Jego aresztowanie w 1992 roku było początkiem największego skandalu korupcyjnego w historii Nowego Jorku. W dokumencie wypowiada się sam Dowd, jego współpracownicy, w tym przestępcy, dawni koledzy oraz pracownicy z wewnętrznego wydziału dochodzeniowego.

Nastoletnia Itsy (Emma Tremblay) jest załamana decyzją rodziców o opuszczeniu miasta i przeprowadzce na wieś. Na miejscu poznaje sąsiada, Calvina (Jacob Buster). Chłopak jest przekonany, że jego rodzice zostali uprowadzeni przez kosmitów. Itsy wyczuwa szansę na napisanie artykułu, który pomógłby jej w dziennikarskiej karierze.

Nastoletni Zach (Owen Campbell) i Josh (Charlie Tahan) przyjaźnią się od wielu lat. Uwielbiają wspólne przejażdżki rowerowe oraz gry komputerowe. Obaj podkochują się w szkolnej koleżance, Allison (Elizabeth Cappuccino). Pewnego dnia chłopcy przypadkowo spotykają Daryla (Max Talisman), powszechnie nielubianego ucznia ze starszej klasy, oraz jego kolegę, Charliego (Sawyer Barth). Umawiają się, że za kilka dnia spotkają się w domu Josha. Na miejscu przeglądają rzeczy jego starszego brata, który akurat przebywa w wojsku. Znajdują torbę marihuany i katanę. Chłopcy bawią się mieczem w zacisznym parku, graniczącym z miejscowym cmentarzem. Zauważają, że Daryl ukradł marihuanę. W wyniku kłótni chłopak zostaje przypadkowo dźgnięty kataną w szyję. Ranny, ucieka do pobliskiego lasu, gdzie umiera. Chłopcy wpadają w panikę. Ukrywają zarówno ciało Daryla, jak i broń. Szybko okazuje się, że ich sekretu nie da się zachować w tajemnicy. Debiut reżyserski Kevina Phillipsa w filmie pełnometrażowym.