Alex es una joven convicta que, recién huida de la cárcel, necesita esconderse. Consigue, para ello, embaucar a un grupo de adolescentes que la ayudan y uno de los cuales, Lincoln, huye con ella en una carrera desesperada por las carreteras de Estados Unidos. Rosanna Arquette protagoniza esta cinta destinada al mercado videográfico y dirigida por la realizadora y también actriz Sondra Locke. La película, empieza como una alocada comedia juvenil y va deambulando por diversos géneros, hasta que acaba tomando un claro tono de road movie, donde los dos amantes comparten algo más que juergas. El protagonista masculino, junto a Arquette, es Devon Gummersall, un joven actor que ha destacado en algunos títulos de la pequeña pantalla como “Felicity”. Destaca también la participación de Cuba Gooding Jr en un pequeño cameo.

Alex es una joven convicta que, recién huida de la cárcel, necesita esconderse. Consigue, para ello, embaucar a un grupo de adolescentes que la ayudan y uno de los cuales, Lincoln, huye con ella en una carrera desesperada por las carreteras de Estados Unidos. Rosanna Arquette protagoniza esta cinta destinada al mercado videográfico y dirigida por la realizadora y también actriz Sondra Locke. La película, empieza como una alocada comedia juvenil y va deambulando por diversos géneros, hasta que acaba tomando un claro tono de road movie, donde los dos amantes comparten algo más que juergas. El protagonista masculino, junto a Arquette, es Devon Gummersall, un joven actor que ha destacado en algunos títulos de la pequeña pantalla como “Felicity”. Destaca también la participación de Cuba Gooding Jr en un pequeño cameo.

En 1944 y con Gran Bretaña ocupada por fuerzas alemanas, un grupo de mujeres en un pueblo galés aislado se despierta para descubrir que todos sus maridos han desaparecido misteriosamente. La granjera Sarah Lewis y el comandante alemán Albretch empezarán a establecer una estrecha relación. La película bélica está ambientada en un alternativo año 1944 donde Rusia ha caído frente a la Alemania nazi y los desembarcos del Día D han fracasado. ''Resistance'', basada en la novela del escritor Owen Sheers ''World War II'', está dirigida por Amit Gupta. El director inglés es conocido por su cortometraje ''Love Story'' y este filme es su primer gran trabajo en la gran pantalla. El escenario de la novela y el largometraje es el mismo, llamado ''The Olchon'', un valle real en las fronteras de Gales. En el elenco encontramos a Andrea Riseborough (''Happy, un cuento sobre la felicidad''), Tom Wlaschiha (''Krabat y el molino del diablo'') y Michael Sheen (''Mis últimas cinco novias'').

En 1944 y con Gran Bretaña ocupada por fuerzas alemanas, un grupo de mujeres en un pueblo galés aislado se despierta para descubrir que todos sus maridos han desaparecido misteriosamente. La granjera Sarah Lewis y el comandante alemán Albretch empezarán a establecer una estrecha relación. La película bélica está ambientada en un alternativo año 1944 donde Rusia ha caído frente a la Alemania nazi y los desembarcos del Día D han fracasado. ''Resistance'', basada en la novela del escritor Owen Sheers ''World War II'', está dirigida por Amit Gupta. El director inglés es conocido por su cortometraje ''Love Story'' y este filme es su primer gran trabajo en la gran pantalla. El escenario de la novela y el largometraje es el mismo, llamado ''The Olchon'', un valle real en las fronteras de Gales. En el elenco encontramos a Andrea Riseborough (''Happy, un cuento sobre la felicidad''), Tom Wlaschiha (''Krabat y el molino del diablo'') y Michael Sheen (''Mis últimas cinco novias'').

Jesse Chandler, después de cumplir una condena de tres años, sale de la cárcel dispuesto a contraer matrimonio con su novia, Hope. Sus amigos de siempre, Buzz, ex Boina Verde, el pusilánime Teddy, el abogado Sol y Billy, el actor, le acompañan hacia la Iglesia en la que debe casarse. Pero antes de llegar, Billy se detiene en el banco para sacar dinero. Pero en realidad, lo que intenta es atracar el banco, pues Billy es, en realidad, un famoso atracador apodado ?Hamlet'. Pronto los cinco amigos se ven rodeados por la policía, mientras el pueblo aprovecha para divertirse y Hope intenta casarse antes de que su novio vuelva a la cárcel. Comedia de acción dirigida por Tamra Davis (''Gun Crazy''), amiga personal de la actriz Drew Barrymore, con quien suele trabajar. El reparto lo completan Sean Patrick Flannery y Dean Cain, dos jóvenes actores conocidos por sus trabajos para la pequeña pantalla. El primero en la serie ''Las aventuras del joven Indiana Jones'', y el segundo en la aún más popular, ''Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman''.

Jesse Chandler, después de cumplir una condena de tres años, sale de la cárcel dispuesto a contraer matrimonio con su novia, Hope. Sus amigos de siempre, Buzz, ex Boina Verde, el pusilánime Teddy, el abogado Sol y Billy, el actor, le acompañan hacia la Iglesia en la que debe casarse. Pero antes de llegar, Billy se detiene en el banco para sacar dinero. Pero en realidad, lo que intenta es atracar el banco, pues Billy es, en realidad, un famoso atracador apodado ?Hamlet'. Pronto los cinco amigos se ven rodeados por la policía, mientras el pueblo aprovecha para divertirse y Hope intenta casarse antes de que su novio vuelva a la cárcel. Comedia de acción dirigida por Tamra Davis (''Gun Crazy''), amiga personal de la actriz Drew Barrymore, con quien suele trabajar. El reparto lo completan Sean Patrick Flannery y Dean Cain, dos jóvenes actores conocidos por sus trabajos para la pequeña pantalla. El primero en la serie ''Las aventuras del joven Indiana Jones'', y el segundo en la aún más popular, ''Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman''.

Assange y Domscheit-Berg crean WikiLeaks, una plataforma que filtra de forma anónima información secreta que pone al descubierto los secretos de la política gubernamental y los crímenes de empresas. El libro autobiográfico de Daniel Domscheit-Berg, activista tecnológico y portavoz en Alemania de Wikileaks, fue la base para crear este thriller, basado en uno de los fenómenos cibernéticos más influyentes de principios del siglo XXI. Dirigido por Bill Condon (''Dreamgirls'', ''Dioses y monstruos''), la cinta fue causa de controversia, porque la propia WikiLeaks intentó sabotearla por considerarla ''irresponsable, contraproductiva e hiriente''. De hecho, no solo publicó el guion en su página antes del estreno, sino que también lo acompañó de una memoria con todos los errores que contenía. Además, el propio Julian Assange envió un correo electrónico al actor que lo encarnaría, un brillantísimo Benedict Cumberbatch (''Star Trek: en la oscuridad''), para convencerle de rechazar el rol. Su compañero de escenas debía ser James McAvoy (''X-Men: Origenes''), pero al final se apeó del proyecto y su papel fue a parar al actor catalanoalemán Daniel Brühl (''Goodbye Lenin'').

Assange y Domscheit-Berg crean WikiLeaks, una plataforma que filtra de forma anónima información secreta que pone al descubierto los secretos de la política gubernamental y los crímenes de empresas. El libro autobiográfico de Daniel Domscheit-Berg, activista tecnológico y portavoz en Alemania de Wikileaks, fue la base para crear este thriller, basado en uno de los fenómenos cibernéticos más influyentes de principios del siglo XXI. Dirigido por Bill Condon (''Dreamgirls'', ''Dioses y monstruos''), la cinta fue causa de controversia, porque la propia WikiLeaks intentó sabotearla por considerarla ''irresponsable, contraproductiva e hiriente''. De hecho, no solo publicó el guion en su página antes del estreno, sino que también lo acompañó de una memoria con todos los errores que contenía. Además, el propio Julian Assange envió un correo electrónico al actor que lo encarnaría, un brillantísimo Benedict Cumberbatch (''Star Trek: en la oscuridad''), para convencerle de rechazar el rol. Su compañero de escenas debía ser James McAvoy (''X-Men: Origenes''), pero al final se apeó del proyecto y su papel fue a parar al actor catalanoalemán Daniel Brühl (''Goodbye Lenin'').

El campeón mundial de boxeo en la categoría de pesos pesados George ''Iceman'' Chambers es enviado a prisión acusado de violación. En la misma penitenciaría se encuentra cumpliendo cadena perpetua por un crimen pasional Monroe Hutchen, durante 10 años campeón invicto del torneo entre prisiones. El enfrentamiento entre ambos será inevitable. Un cruce entre los géneros deportivo y carcelario, dirigido por Walter Hill, quien ya había tocado el tema de las peleas ilegales en su primera película, ''El luchador''. Protagonizada por dos de los actores afroamericanos más populares del momento, Wesley Snipes (''Blade'') y Ving Rhames (''Misión imposible 2''), el filme también destaca por su elenco de secundarios envidiable. Por cierto, si alguno de los personajes le recuerda a una figura del mundo real, piense que no ha sido usted el único. El propio guionista del filme reconoce sin tapujos que la historia de Mike Tyson le sirvió de inspiración para su guión.

El campeón mundial de boxeo en la categoría de pesos pesados George ''Iceman'' Chambers es enviado a prisión acusado de violación. En la misma penitenciaría se encuentra cumpliendo cadena perpetua por un crimen pasional Monroe Hutchen, durante 10 años campeón invicto del torneo entre prisiones. El enfrentamiento entre ambos será inevitable. Un cruce entre los géneros deportivo y carcelario, dirigido por Walter Hill, quien ya había tocado el tema de las peleas ilegales en su primera película, ''El luchador''. Protagonizada por dos de los actores afroamericanos más populares del momento, Wesley Snipes (''Blade'') y Ving Rhames (''Misión imposible 2''), el filme también destaca por su elenco de secundarios envidiable. Por cierto, si alguno de los personajes le recuerda a una figura del mundo real, piense que no ha sido usted el único. El propio guionista del filme reconoce sin tapujos que la historia de Mike Tyson le sirvió de inspiración para su guión.

El vuelo comercial 777 de Atlantic Airways ha sido secuestrado. El coronel Skyes y sus marines rebeldes buscan vengarse de uno de los pasajeros, el Jefe del Consejo de Seguridad Nacional, quien tiene en su poder algo que puede alterar el curso de la Humanidad. Todos los pasajeros son encerrados en la bodega, excepto una azafata novata que acaba de finalizar su aprendizaje, Kelly Young, que ha logrado pasar desapercibida. El capitán Marshall y sus hombres intentarán abordar el avión desde el aire y reducir a los secuestradores con el tiempo en su contra, ya que si no lo consiguen en un plazo determinado, un escuadrón F-15 tiene orden de atacar el avión, sacrificando a todo el pasaje para mantener la información en secreto. Un filme de acción de serie B, dirigido por el prolífico Fred Olen Ray, todo un habitual de este tipo de producciones, y protagonizado por el cantante de rap Ice-T en una de sus numerosas incursiones en la gran pantalla.

El vuelo comercial 777 de Atlantic Airways ha sido secuestrado. El coronel Skyes y sus marines rebeldes buscan vengarse de uno de los pasajeros, el Jefe del Consejo de Seguridad Nacional, quien tiene en su poder algo que puede alterar el curso de la Humanidad. Todos los pasajeros son encerrados en la bodega, excepto una azafata novata que acaba de finalizar su aprendizaje, Kelly Young, que ha logrado pasar desapercibida. El capitán Marshall y sus hombres intentarán abordar el avión desde el aire y reducir a los secuestradores con el tiempo en su contra, ya que si no lo consiguen en un plazo determinado, un escuadrón F-15 tiene orden de atacar el avión, sacrificando a todo el pasaje para mantener la información en secreto. Un filme de acción de serie B, dirigido por el prolífico Fred Olen Ray, todo un habitual de este tipo de producciones, y protagonizado por el cantante de rap Ice-T en una de sus numerosas incursiones en la gran pantalla.

Un estallido vírico provoca que mutados acechen a los vivos. Max Gatling, un exmilitar, tiene que rescatar a la hija de un millonario que vive en medio de una pandemia con gente sedienta de sangre.

Un estallido vírico provoca que mutados acechen a los vivos. Max Gatling, un exmilitar, tiene que rescatar a la hija de un millonario que vive en medio de una pandemia con gente sedienta de sangre.

Jody Deaks acaba de reunirse con su padre cuando descubre que éste forma parte de una banda de proscritos. Al poco tiempo, un cazarecompensas llamado Santee acaba con la vida de toda la banda. Jody decide vengar este acto, pero su plan se resquebraja cuando conoce más íntimamente a Santee y la historia que hay tras de él. Wéstern que trata por enésima vez la temática de la venganza, pero esta vez de una forma menos arquetípica que lo habitual en el género. Gary Nelson (''El Superagente 86'', ''Allan Quatermanin y la ciudad perdida del oro'') es el encargado de dirigir esta cinta, en la que incide sobre las dificultades que surgen al querer matar a un hombre para vengar a otro. Michael Burns (''Caravana''), conocido por su faceta de niño actor, interpreta al chico que se encuentra en esta encrucijada emocional. Le acompaña un mito del celuloide como el desaparecido Glenn Ford (''Un gángster para un milagro'', ''Los sobornados''), un actor con más de 100 películas a sus espaldas, que da vida a un 'sheriff' atormentado. El toque femenino lo da la alemana Dana Wynter (''Aeropuerto'', ''La invasión de los ladrones de cuerpos''), ganadora del Globo de oro en 1956.

Jody Deaks acaba de reunirse con su padre cuando descubre que éste forma parte de una banda de proscritos. Al poco tiempo, un cazarecompensas llamado Santee acaba con la vida de toda la banda. Jody decide vengar este acto, pero su plan se resquebraja cuando conoce más íntimamente a Santee y la historia que hay tras de él. Wéstern que trata por enésima vez la temática de la venganza, pero esta vez de una forma menos arquetípica que lo habitual en el género. Gary Nelson (''El Superagente 86'', ''Allan Quatermanin y la ciudad perdida del oro'') es el encargado de dirigir esta cinta, en la que incide sobre las dificultades que surgen al querer matar a un hombre para vengar a otro. Michael Burns (''Caravana''), conocido por su faceta de niño actor, interpreta al chico que se encuentra en esta encrucijada emocional. Le acompaña un mito del celuloide como el desaparecido Glenn Ford (''Un gángster para un milagro'', ''Los sobornados''), un actor con más de 100 películas a sus espaldas, que da vida a un 'sheriff' atormentado. El toque femenino lo da la alemana Dana Wynter (''Aeropuerto'', ''La invasión de los ladrones de cuerpos''), ganadora del Globo de oro en 1956.

Desde que murió su mujer, Ray se ha sumido en su propio mundo y ha notado como la relación con su hijo Chris se ha ido enfriando. Después de que la policía detenga al chico por fumar marihuana, su padre decide invitarle a pasar un fin de semana en el campo y así estrechar lazos fraternales. Pero en sus propósitos se interpone Frank Carden, un asesino a sueldo fugitivo. El director nominado al Oscar en dos ocasiones, Bruce Beresford (''Paseando a Miss Daisy'') construye este rutinario thriller que explora, a su vez, las relaciones entre padre e hijo. El realizador cuenta para ello con un tándem de lujo formado por el ganador del Oscar Morgan Freeman (''Million Dollar Baby'') y John Cusack (''Alta fidelidad''). A pesar de los nombres conocidos, la película pasó muy desapercibida para el público. De hecho, en Estados Unidos se estrenó directamente en vídeo mientras que en España si logró proyectarse en las salas.

Tras un tiempo sin ejercer de agente especial, Emerson Kent es enviado por la CIA a una remota estación de radiodifusión de la agencia para proteger a su operadora, una joven llamada Katherine. Emerson cree que está preparado psicológicamente para volver al oficio y más ante una tarea que parece ser bastante sencilla. No obstante, todo se complica cuando caen en una emboscada. Thriller de acción dirigido por el danés Kasper Barfoed (''El tesoro de los caballeros templarios: El arca''), un realizador que había desarrollado toda su carrera en su país natal hasta ese momento y que con este filme se estrena en el cine de Hollywood. El papel protagonista recae en el solvente John Cusak (''Alta fidelidad''), que relevó a Ethan Hawke cuando éste decidió abandonar el proyecto. Le acompañan los televisivos Malin Akerman (''Trophy Wife'') en el papel de Katherine y Liam Cunningham (''Juego de tronos'').

Tras un tiempo sin ejercer de agente especial, Emerson Kent es enviado por la CIA a una remota estación de radiodifusión de la agencia para proteger a su operadora, una joven llamada Katherine. Emerson cree que está preparado psicológicamente para volver al oficio y más ante una tarea que parece ser bastante sencilla. No obstante, todo se complica cuando caen en una emboscada. Thriller de acción dirigido por el danés Kasper Barfoed (''El tesoro de los caballeros templarios: El arca''), un realizador que había desarrollado toda su carrera en su país natal hasta ese momento y que con este filme se estrena en el cine de Hollywood. El papel protagonista recae en el solvente John Cusak (''Alta fidelidad''), que relevó a Ethan Hawke cuando éste decidió abandonar el proyecto. Le acompañan los televisivos Malin Akerman (''Trophy Wife'') en el papel de Katherine y Liam Cunningham (''Juego de tronos'').

Plato, un duro aventurero de Miami, y Bo, su mejor amigo, son contratados para rescatar a dos fugitivos que se han escapado de un campo de prisioneros de Cuba. Pero uno de los rescatados mata a su propio padre y pretende que Plato sea considerado culpable de ese crimen. Thriller en el que dos aventureros se verán acusados de un crimen no cometido. Con una trama de política internacional de fondo, ''Rescate en Cuba'' tiene una factura televisiva, pese a ser pensada para la gran pantalla. En todo caso, podemos ver actuar a un veterano Roy Scheider, conocido sobre todo por su papel protagonista en ''Tiburón''. Pese a todo, el filme no llegó a estrenarse en España y pasó directamente al formato videográfico.

Plato, un duro aventurero de Miami, y Bo, su mejor amigo, son contratados para rescatar a dos fugitivos que se han escapado de un campo de prisioneros de Cuba. Pero uno de los rescatados mata a su propio padre y pretende que Plato sea considerado culpable de ese crimen. Thriller en el que dos aventureros se verán acusados de un crimen no cometido. Con una trama de política internacional de fondo, ''Rescate en Cuba'' tiene una factura televisiva, pese a ser pensada para la gran pantalla. En todo caso, podemos ver actuar a un veterano Roy Scheider, conocido sobre todo por su papel protagonista en ''Tiburón''. Pese a todo, el filme no llegó a estrenarse en España y pasó directamente al formato videográfico.

Dos amigos estadounidenses, uno judío y el otro palestino, se sienten empujados en 1948 a trasladarse a Israel. La zona en cuestión arde de ansiedad y de disturbios, ante la inminente retirada de las tropas británicas y la impaciencia que provoca la votación de la ONU acerca de la creación del nuevo país para los judíos. En el año 2006, el director Elie Chouraqui (''Las flores de Harrison'') asume el complejo trabajo de adaptar la exitosa novela ''Oh, Jerusalén'', de Dominique Lapierre (autor de ''La ciudad de la alegría'') y Larry Collins. Chouraqui, vuelve al terreno bélico y se encarga, esta vez, de recrear en imágenes la historia de la partición de Jerusalén y el nacimiento de Israel a través de la historia personal de dos amigos. Dominique Lapierre tuvo que esperar casi cuatro décadas para ver en cine la adaptación de su novela. La tardanza no obedece a la falta de cineastas interesados: Costa-Gavras, John Briley y William Friedkin también persiguieron el proyecto; pero la necesidad de encontrar la misma objetividad en el guion que en la novela hizo que tuviera que ser un director francés judío quien le diera el tono de neutralidad histórica necesaria.

Dos amigos estadounidenses, uno judío y el otro palestino, se sienten empujados en 1948 a trasladarse a Israel. La zona en cuestión arde de ansiedad y de disturbios, ante la inminente retirada de las tropas británicas y la impaciencia que provoca la votación de la ONU acerca de la creación del nuevo país para los judíos. En el año 2006, el director Elie Chouraqui (''Las flores de Harrison'') asume el complejo trabajo de adaptar la exitosa novela ''Oh, Jerusalén'', de Dominique Lapierre (autor de ''La ciudad de la alegría'') y Larry Collins. Chouraqui, vuelve al terreno bélico y se encarga, esta vez, de recrear en imágenes la historia de la partición de Jerusalén y el nacimiento de Israel a través de la historia personal de dos amigos. Dominique Lapierre tuvo que esperar casi cuatro décadas para ver en cine la adaptación de su novela. La tardanza no obedece a la falta de cineastas interesados: Costa-Gavras, John Briley y William Friedkin también persiguieron el proyecto; pero la necesidad de encontrar la misma objetividad en el guion que en la novela hizo que tuviera que ser un director francés judío quien le diera el tono de neutralidad histórica necesaria.

Michel, hijo de un francés nacido en Buenos Aires, llega a París para rehacer su vida. Al llegar, su única pertenencia es un valioso cuadro de un pintor conocido heredado de su padre. Pero en París descubre que con el cuadro también ha heredado un pasado turbio. Clara, mujer madura, poco segura sí misma, recibe de Buenos Aires un rollo de super-8: una amiga de juventud, gravemente enferma, le manda unas imágenes de un tiempo pasado, rico en esperanzas militantes, en despreocupación sentimental. La película aviva en Clara los recuerdos de una traición que ha sobrevivido al tiempo. David, pintor reconocido en el pasado, se ha convertido en falsificador y se permite el lujo de hacer fracasar el complot de unos traficantes que le contratan, confesándole a la víctima prevista la trampa que le habían tendido. Su recompensa será reencontrarse con la mujer a la que amó en el pasado y que perdió en Buenos Aires, aunque ahora ella sea sólo un fantasma. Este ''otro lado del mundo'', que atormenta el presente de los personajes, es la ciudad de Buenos Aires, que les ha marcado a todos de manera distinta en el pasado. Hoy en París, las historias de los tres personajes se cruzan.

Michel, hijo de un francés nacido en Buenos Aires, llega a París para rehacer su vida. Al llegar, su única pertenencia es un valioso cuadro de un pintor conocido heredado de su padre. Pero en París descubre que con el cuadro también ha heredado un pasado turbio. Clara, mujer madura, poco segura sí misma, recibe de Buenos Aires un rollo de super-8: una amiga de juventud, gravemente enferma, le manda unas imágenes de un tiempo pasado, rico en esperanzas militantes, en despreocupación sentimental. La película aviva en Clara los recuerdos de una traición que ha sobrevivido al tiempo. David, pintor reconocido en el pasado, se ha convertido en falsificador y se permite el lujo de hacer fracasar el complot de unos traficantes que le contratan, confesándole a la víctima prevista la trampa que le habían tendido. Su recompensa será reencontrarse con la mujer a la que amó en el pasado y que perdió en Buenos Aires, aunque ahora ella sea sólo un fantasma. Este ''otro lado del mundo'', que atormenta el presente de los personajes, es la ciudad de Buenos Aires, que les ha marcado a todos de manera distinta en el pasado. Hoy en París, las historias de los tres personajes se cruzan.

María, la inteligente y bella hija mestiza de un duque español, es despojada de sus bienes a causa de los celos y las envidias que la rodean. Abandona la misión en que vive y llega al pueblo de su abuela indígena, donde se convierte en defensora y protectora de la población. Sus actos incitan a sus enemigos a tomar medidas que traerán graves consecuencias para todos. Primera película dirigida por el mexicano Eduardo Rossoff, quien hasta ahora ha ejercido como productor y ha trabajado en la realización de documentales y anuncios publicitarios de marcas como Dior o Chanel. Protagonizada por los mexicanos Tere López Tarín y Demian Bichir (''Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto'', ''Perdita Durango''), la aportación española la realizan Juan Diego Botto (''Sobreviviré'') y Ana Torrent (''Cosas que olvidé recordar''). La película consiguió el Premio al Mejor director y a la mejor Opera Prima en el Festival de Cine de La Habana 1999.

María, la inteligente y bella hija mestiza de un duque español, es despojada de sus bienes a causa de los celos y las envidias que la rodean. Abandona la misión en que vive y llega al pueblo de su abuela indígena, donde se convierte en defensora y protectora de la población. Sus actos incitan a sus enemigos a tomar medidas que traerán graves consecuencias para todos. Primera película dirigida por el mexicano Eduardo Rossoff, quien hasta ahora ha ejercido como productor y ha trabajado en la realización de documentales y anuncios publicitarios de marcas como Dior o Chanel. Protagonizada por los mexicanos Tere López Tarín y Demian Bichir (''Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto'', ''Perdita Durango''), la aportación española la realizan Juan Diego Botto (''Sobreviviré'') y Ana Torrent (''Cosas que olvidé recordar''). La película consiguió el Premio al Mejor director y a la mejor Opera Prima en el Festival de Cine de La Habana 1999.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

El Dr. John Harvey Kellogg, inventor de los populares cornflakes, es el propietario de un balneario donde aplica sus peculiares teorías sobre la salud. Mitad gurú, mitad dictador, este profeta de la alimentación convierte el balneario en un santuario donde, a través del cuidado del cuerpo, se alcanza también la depuración de la mente. Alan Parker se basó en la novela homónima de T. Coraghessan Boyle para escribir y dirigir ''El balneario de Battle Creek'', trasladando a la pantalla la exótica personalidad de uno de los personajes más influyentes en el cambio de hábitos alimentarios producidos durante el siglo XX. Confió para ello en Anthony Hopkins, que propenso a la caricatura y a la consecución de retratos efectistas, fue el cómplice ideal para encarnar al Dr. Kellogg. Algunos de los pacientes que acuden al balneario están interpretados por Bridget Fonda, Matthew Broderick, John Cusack o Lara Flynn Boyle. El filme, que marca un curioso punto y a parte dentro de la filmografía de su director, no entusiasmó demasiado a los estadounidenses a tenor del desastre económico que supuso su estreno.

El Dr. John Harvey Kellogg, inventor de los populares cornflakes, es el propietario de un balneario donde aplica sus peculiares teorías sobre la salud. Mitad gurú, mitad dictador, este profeta de la alimentación convierte el balneario en un santuario donde, a través del cuidado del cuerpo, se alcanza también la depuración de la mente. Alan Parker se basó en la novela homónima de T. Coraghessan Boyle para escribir y dirigir ''El balneario de Battle Creek'', trasladando a la pantalla la exótica personalidad de uno de los personajes más influyentes en el cambio de hábitos alimentarios producidos durante el siglo XX. Confió para ello en Anthony Hopkins, que propenso a la caricatura y a la consecución de retratos efectistas, fue el cómplice ideal para encarnar al Dr. Kellogg. Algunos de los pacientes que acuden al balneario están interpretados por Bridget Fonda, Matthew Broderick, John Cusack o Lara Flynn Boyle. El filme, que marca un curioso punto y a parte dentro de la filmografía de su director, no entusiasmó demasiado a los estadounidenses a tenor del desastre económico que supuso su estreno.

Durante un trabajo en el que todo sale mal, un asesino a sueldo entrado en años descubre que se está muriendo y decide ocultarle la verdad a su hija, que además, es su socia en el negocio.

Durante un trabajo en el que todo sale mal, un asesino a sueldo entrado en años descubre que se está muriendo y decide ocultarle la verdad a su hija, que además, es su socia en el negocio.

En 1962, el ejército estadounidense descubre que los soviéticos están situando armas nucleares en Cuba para atacarles. El presidente John F. Kennedy debe idear un plan de acción para obligar a los soviéticos a desmantelar los misiles. Un proyecto que pasó por las manos de cineastas como Lawrence Kasdan, John Frankenheimer, Francis Ford Coppola o Steven Spielberg, hasta terminar adjudicado al australiano Roger Donaldson (''Un pueblo llamado Dante's Peak''). Con un guion que utilizó documentos de la CIA y grabaciones reales hechas en la Casa Blanca, la cinta narra la famosa crisis de los misiles cubanos, que tuvo al mundo en vilo durante dos angustiosas semanas de octubre de 1962. En cuanto al plano interpretativo, destaca la presencia de un Kevin Costner que protagonizaba así su segunda película sobre el John Fitzgerald Kennedy (ya había intervenido en ''JFK'', de Oliver Stone). El actor californiano puso todo su empeño en lograr el acento bostoniano, aunque el resultado no fue del todo satisfactorio, hasta el punto que el 'slang' estadounidense adaptó la expresión ''acento Kevin Costner'' para referirse al intento fallido de una persona de imitar la pronunciación de Boston.

En 1962, el ejército estadounidense descubre que los soviéticos están situando armas nucleares en Cuba para atacarles. El presidente John F. Kennedy debe idear un plan de acción para obligar a los soviéticos a desmantelar los misiles. Un proyecto que pasó por las manos de cineastas como Lawrence Kasdan, John Frankenheimer, Francis Ford Coppola o Steven Spielberg, hasta terminar adjudicado al australiano Roger Donaldson (''Un pueblo llamado Dante's Peak''). Con un guion que utilizó documentos de la CIA y grabaciones reales hechas en la Casa Blanca, la cinta narra la famosa crisis de los misiles cubanos, que tuvo al mundo en vilo durante dos angustiosas semanas de octubre de 1962. En cuanto al plano interpretativo, destaca la presencia de un Kevin Costner que protagonizaba así su segunda película sobre el John Fitzgerald Kennedy (ya había intervenido en ''JFK'', de Oliver Stone). El actor californiano puso todo su empeño en lograr el acento bostoniano, aunque el resultado no fue del todo satisfactorio, hasta el punto que el 'slang' estadounidense adaptó la expresión ''acento Kevin Costner'' para referirse al intento fallido de una persona de imitar la pronunciación de Boston.

Jiang es un chico huérfano que durante el día tiene tendencia a meterse en problemas y durante la noche sueña que es un gran luchador de kung-fu. Desesperado por conocer las técnicas de esta arte marcial, Jiang acepta vigilar un importante tesoro de jade como intercambio a las clases que le ofrece su maestro. Una banda de ladrones intentará llevarse el tesoro y Jiang deberá demostrar que es un buen guardián. Una de las primeras películas en las que Jackie Chan empieza ya a mostrar las dotes cómicas que le han hecho famoso en todo el mundo. La película es un recital de kung-fu, ya desde los títulos de crédito, en los que Chan hace toda una exhibición. Además, es una parodia de varios filmes melodramáticos de kung-fu que aparecieron en Hong Kong durante la década de los 70. Rodada en 1978, la película no se estrenó hasta 1980, aprovechando la mayor popularidad de Chan en Hong Kong. Ese mismo año, se estrenó la primera película de Chan en los EE.UU., ''La furia de Chicago'', pero tendría que esperarse unos cuantos años más para triunfar en el continente americano.

Jiang es un chico huérfano que durante el día tiene tendencia a meterse en problemas y durante la noche sueña que es un gran luchador de kung-fu. Desesperado por conocer las técnicas de esta arte marcial, Jiang acepta vigilar un importante tesoro de jade como intercambio a las clases que le ofrece su maestro. Una banda de ladrones intentará llevarse el tesoro y Jiang deberá demostrar que es un buen guardián. Una de las primeras películas en las que Jackie Chan empieza ya a mostrar las dotes cómicas que le han hecho famoso en todo el mundo. La película es un recital de kung-fu, ya desde los títulos de crédito, en los que Chan hace toda una exhibición. Además, es una parodia de varios filmes melodramáticos de kung-fu que aparecieron en Hong Kong durante la década de los 70. Rodada en 1978, la película no se estrenó hasta 1980, aprovechando la mayor popularidad de Chan en Hong Kong. Ese mismo año, se estrenó la primera película de Chan en los EE.UU., ''La furia de Chicago'', pero tendría que esperarse unos cuantos años más para triunfar en el continente americano.

Tras estudiar el arte de la guerra moderna en Japón, Huang Xing regresa a China para convertirse en uno de los líderes de la revolución en su país contra la dinastía Qing. Drama histórico basado en la fundación de la República de China, cuando las fuerzas nacionalistas dirigidas por Sun Yat-sen derrocaron a la última dinastía imperial china. La cinta se estrenó en el año 2011, rindiendo tributo al centenario de la conocida como Revolución de Xinhai, nombrada así porque ocurrió en 1911. Según el calendario chino era el año de la rama madre de Xinhai (que traducido al castellano significa algo así como ''cerdo de metal''). Curiosamente, también es la película número 100 de uno de los referentes del cine oriental, el prolífico Jackie Chan, que aquí interpreta a otro de los líderes de la revolución china y, además, ejerce de codirector. Winston Chao y Bingbing Li, que trabajaron juntos en la coproducción chino-estadounidense ''Megalodón'', completan el elenco principal.

Tras estudiar el arte de la guerra moderna en Japón, Huang Xing regresa a China para convertirse en uno de los líderes de la revolución en su país contra la dinastía Qing. Drama histórico basado en la fundación de la República de China, cuando las fuerzas nacionalistas dirigidas por Sun Yat-sen derrocaron a la última dinastía imperial china. La cinta se estrenó en el año 2011, rindiendo tributo al centenario de la conocida como Revolución de Xinhai, nombrada así porque ocurrió en 1911. Según el calendario chino era el año de la rama madre de Xinhai (que traducido al castellano significa algo así como ''cerdo de metal''). Curiosamente, también es la película número 100 de uno de los referentes del cine oriental, el prolífico Jackie Chan, que aquí interpreta a otro de los líderes de la revolución china y, además, ejerce de codirector. Winston Chao y Bingbing Li, que trabajaron juntos en la coproducción chino-estadounidense ''Megalodón'', completan el elenco principal.

El capitán Karl May, más conocido por su nombre de combate, Hawk, vuelve a la acción gracias a su fama de mercenario experto. Le han ofrecido una misión arriesgada: un hombre de negocios desaparece en América Central. El hombre que busca ha sido secuestrado por el coronel Holden, antiguo enemigo de Hawk, que se ha convertido en un poderoso traficante de armas. El francés Olivier Gruner vuelve a encarnar al capitán Karl May en este film de serie B y estética televisiva. Planteada como una clásica historia de buenos y malos, ''Mercenary II: Thick & Thin'' es una película que no pretende nada más que entretener, sin innovar demasiado respecto a la primera parte, también destinada a la pequeña pantalla.

El capitán Karl May, más conocido por su nombre de combate, Hawk, vuelve a la acción gracias a su fama de mercenario experto. Le han ofrecido una misión arriesgada: un hombre de negocios desaparece en América Central. El hombre que busca ha sido secuestrado por el coronel Holden, antiguo enemigo de Hawk, que se ha convertido en un poderoso traficante de armas. El francés Olivier Gruner vuelve a encarnar al capitán Karl May en este film de serie B y estética televisiva. Planteada como una clásica historia de buenos y malos, ''Mercenary II: Thick & Thin'' es una película que no pretende nada más que entretener, sin innovar demasiado respecto a la primera parte, también destinada a la pequeña pantalla.

Después de la muerte de sus familias a causa de una bomba terrorista, cinco jóvenes son entrenados por el gobierno de los Estados Unidos para formar el mejor y más preparado grupo antiterrorista. Filme de acción que, pese a estar rodado para la pantalla grande, tiene todas las características de un producto televisivo. Esta historia de un grupo de muchachos traumatizados, que son utilizados por el ejército americano para convertirlos en soldados de élite, tiene como principales reclamos a las bellas Maxine Bahns (''Ella es única'') y Robin Givens (''Boomerang: el príncipe de las mujeres''), y al veterano actor alemán Jürgen Prochnow (''El submarino'').

Después de la muerte de sus familias a causa de una bomba terrorista, cinco jóvenes son entrenados por el gobierno de los Estados Unidos para formar el mejor y más preparado grupo antiterrorista. Filme de acción que, pese a estar rodado para la pantalla grande, tiene todas las características de un producto televisivo. Esta historia de un grupo de muchachos traumatizados, que son utilizados por el ejército americano para convertirlos en soldados de élite, tiene como principales reclamos a las bellas Maxine Bahns (''Ella es única'') y Robin Givens (''Boomerang: el príncipe de las mujeres''), y al veterano actor alemán Jürgen Prochnow (''El submarino'').

El Diablo es un bandido mexicano que, junto a su banda controlan la ciudad de Canyon City y que quieren hacerse con todo el oro del país. Las cosas cambiarán cuando El Diablo se encuentre con un forastero, el agente federal encubierto, Jeff Benson, que intentará pararle los pies junto al sheriff de la ciudad. El filme pertenece a un género muy de moda en la época de los 60 y 70, sobretodo en Italia, conocido como 'spaghetti western' y España como 'chorizo western'. Como característica principal, tienen unos personajes muy duros y sin moral. En este caso, el filme supuso para el director, Gianfranco Baldanello (''Black Jack'') un pobre debut. Ni siquiera le valió presentarla usando el pseudónimo Frank G. Carroll, para aproximarse a los westerns americanos. En cuanto al reparto, un maduro Carl Möhner (uno de los actores austriacos más internacionales que trabajó con directores como Jules Dassin, además de participar en varios spaghettis como ''Jim il primo'') encarna al típico héroe. Alessandra Panaro, por su lado, conocida por filmes de aventura como ''El hijo del capitán Blood'' es la hija del sheriff.

El Diablo es un bandido mexicano que, junto a su banda controlan la ciudad de Canyon City y que quieren hacerse con todo el oro del país. Las cosas cambiarán cuando El Diablo se encuentre con un forastero, el agente federal encubierto, Jeff Benson, que intentará pararle los pies junto al sheriff de la ciudad. El filme pertenece a un género muy de moda en la época de los 60 y 70, sobretodo en Italia, conocido como 'spaghetti western' y España como 'chorizo western'. Como característica principal, tienen unos personajes muy duros y sin moral. En este caso, el filme supuso para el director, Gianfranco Baldanello (''Black Jack'') un pobre debut. Ni siquiera le valió presentarla usando el pseudónimo Frank G. Carroll, para aproximarse a los westerns americanos. En cuanto al reparto, un maduro Carl Möhner (uno de los actores austriacos más internacionales que trabajó con directores como Jules Dassin, además de participar en varios spaghettis como ''Jim il primo'') encarna al típico héroe. Alessandra Panaro, por su lado, conocida por filmes de aventura como ''El hijo del capitán Blood'' es la hija del sheriff.

Después de la guerra civil, bandas de antiguos soldados confederados vagaban por el oeste. Graff es uno de ellos. Su banda le sigue sin rechistar hasta que Eustis, su mano derecha, se da cuenta de que Graff ya no es un líder, sino un despiadado asesino al que hay que detener.

Un grupo de peligrosos psicópatas convictos consigue escapar de la cárcel durante un traslado. Tras la fuga se refugian en un centro comercial de Texas donde deciden tomar como rehenes a un grupo de clientes. Entre las autoridades del lugar rodean el edificio, se encuentra un ex marine llamado Rudy Ray, que decide entrar a salvar a su hermano Joe, uno de los presidiarios. A pesar de la coincidencia del título con el clásico dirigido por John Boorman en 1967, no se trata de un remake, aunque ambos filmes se inicien con una fuga. El marine protagonista está interpretado por el que fue, en su día, un actor prometedor: Mickey Rourke. En roles secundarios aparecen caracterísiticos habituales de Hollywood, como Danny Trejo (ex convicto en la vida real), Frederic Forrest y James Gammon.

Un grupo de peligrosos psicópatas convictos consigue escapar de la cárcel durante un traslado. Tras la fuga se refugian en un centro comercial de Texas donde deciden tomar como rehenes a un grupo de clientes. Entre las autoridades del lugar rodean el edificio, se encuentra un ex marine llamado Rudy Ray, que decide entrar a salvar a su hermano Joe, uno de los presidiarios. A pesar de la coincidencia del título con el clásico dirigido por John Boorman en 1967, no se trata de un remake, aunque ambos filmes se inicien con una fuga. El marine protagonista está interpretado por el que fue, en su día, un actor prometedor: Mickey Rourke. En roles secundarios aparecen caracterísiticos habituales de Hollywood, como Danny Trejo (ex convicto en la vida real), Frederic Forrest y James Gammon.

Tras la muerte de su padre, el joven Ned Kelly debe hacer lo posible para asegurar la supervivencia de su madre. Una tarea nada fácil en la Australia de 1870, asolada por la pobreza y el hambre. Por ello, decide formar una banda junto a su hermano Dan. Empieza así un viaje que lo convertirá en una leyenda. Basada en la novela ''La verdadera historia de la banda de Kelly'' de Peter Carey, este filme narra la vida del bandido australiano Ned Kelly, considerado por muchos un héroe popular por su desafío a las autoridades coloniales. En la cinta, el célebre personaje 'aussie' interpretado por George MacKay (''Captain Fantastic'') escribe cartas a su hija para contarle sus experiencias, las de un hombre que no tuvo más remedio que convertirse en un proscrito. Bajo la dirección de Justin Kurzel (''Macbeth''), la trama sale reforzada con un destacado reparto secundario, entre el que sobresalen los nombres del oscarizado Russell Crowe, Charlie Hunnam (''Hijos de la anarquía''), Nicholas Hoult (''Tolkien'') o Essie Davis (''Babadook''). A modo de curiosidad, el malogrado Heath Ledger o el líder de los Rolling Stones Mick Jagger habían interpretado previamente al legendario Ned Kelly.

Harper es una joven perteneciente a una rica familia que, sin embargo, es muy infeliz en su vida. En la boda de su hermana mayor, conoce a Connie, un fotógrafo mucho mayor que ella con quien inicia un romance que será parte un aprendizaje del mundo de las artes y parte una manera de escapar de la represión a que la someten los suyos. Un drama romántico cuya mejor baza es no idealizar en absoluto ni sus personajes ni las relaciones de éstos. Así, la trama es, a la vez, perturbadora, perspicaz, encantadora, espeluznante, absurda, y, definitivamente, realista. Las interpretaciones son uniformemente excelentes y el final tan curioso como adecuado para una película que se centra en las contradicciones de las relaciones humanas.

En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

Entre 1635 y 1642, Rembrandt perdió a su esposa y a tres de sus cuatro hijos por enfermedad. Justamente en este periodo pinta uno de sus cuadros más conocidos, ''La ronda de noche'', una obra que refleja una conspiración de asesinato. Peter Greenaway es el autor de una rica, barroca y teatral filmografía de la que destacan títulos como ''El contrato del dibujante'', ''El vientre del arquitecto'' o ''The Pillow Book''. Su película número 15 es este filme encargado por el Rijkmuseum con motivo del cuarto centenario del nacimiento de Rembrandt. Considerado el maestro por excelencia de la pintura holandesa del siglo XVII, Rembrandt recibió el encargo -en 1642- de un retrato colectivo de una milicia de voluntarios formada por destacados miembros de la sociedad de Ámsterdam. El planteamiento de Greenaway se basa en las teorías de numerosos historiadores que vinculan esta obra con una conspiración política y un crimen realizado por los miembros que aparecen retratados en el cuadro. El pintor acabaría solo y arruinado en consecuencia de la implícita denuncia que hace en la obra. Una cuidada escenografía e iluminación recrean en el filme el ambiente y la luz de la obra de Rembrandt.

Entre 1635 y 1642, Rembrandt perdió a su esposa y a tres de sus cuatro hijos por enfermedad. Justamente en este periodo pinta uno de sus cuadros más conocidos, ''La ronda de noche'', una obra que refleja una conspiración de asesinato. Peter Greenaway es el autor de una rica, barroca y teatral filmografía de la que destacan títulos como ''El contrato del dibujante'', ''El vientre del arquitecto'' o ''The Pillow Book''. Su película número 15 es este filme encargado por el Rijkmuseum con motivo del cuarto centenario del nacimiento de Rembrandt. Considerado el maestro por excelencia de la pintura holandesa del siglo XVII, Rembrandt recibió el encargo -en 1642- de un retrato colectivo de una milicia de voluntarios formada por destacados miembros de la sociedad de Ámsterdam. El planteamiento de Greenaway se basa en las teorías de numerosos historiadores que vinculan esta obra con una conspiración política y un crimen realizado por los miembros que aparecen retratados en el cuadro. El pintor acabaría solo y arruinado en consecuencia de la implícita denuncia que hace en la obra. Una cuidada escenografía e iluminación recrean en el filme el ambiente y la luz de la obra de Rembrandt.

Durante las negociaciones de paz en Irlanda del Norte, dos eternos enemigos, el líder del Sinn Fein Martin McGuinness y el implacable unionista Ian Paisley, compartieron un viaje.

Durante las negociaciones de paz en Irlanda del Norte, dos eternos enemigos, el líder del Sinn Fein Martin McGuinness y el implacable unionista Ian Paisley, compartieron un viaje.

Hunter Lord busca, junto a su inseparable compañero Bull, el escondite secreto donde está escondido el oro de un general tejano fallecido en combate. Todo parece fácil pero las cosas empiezan a complicarse. Clásico espagueti wéstern en cuanto a fondo y estructura, que supuso la primera colaboración entre el director Giuliano Carnimeo (aquí firmando como Anthony Ascott) y su actor fetiche George Hilton, quienes volverían a trabajar juntos en otros filmes del Oeste, como ''Vende la pistola y cómprate la tumba'' o ''Y ahora le llaman Aleluya''. A Hilton, le acompaña un habitual en roles de duros en cintas de vaqueros, Walter Barnes (''Infierno de cobardes'') y la alemana Loni von Friedl (''Las águilas azules'').

Hunter Lord busca, junto a su inseparable compañero Bull, el escondite secreto donde está escondido el oro de un general tejano fallecido en combate. Todo parece fácil pero las cosas empiezan a complicarse. Clásico espagueti wéstern en cuanto a fondo y estructura, que supuso la primera colaboración entre el director Giuliano Carnimeo (aquí firmando como Anthony Ascott) y su actor fetiche George Hilton, quienes volverían a trabajar juntos en otros filmes del Oeste, como ''Vende la pistola y cómprate la tumba'' o ''Y ahora le llaman Aleluya''. A Hilton, le acompaña un habitual en roles de duros en cintas de vaqueros, Walter Barnes (''Infierno de cobardes'') y la alemana Loni von Friedl (''Las águilas azules'').

Golden Films produce en 1979 esta película española ambientada en el lejano oeste. La cinta se enmarca dentro de la corriente de los spaghetti westerns. Este particular subgénero del cine del oeste, que abraza sobretodo producciones italianas y/o españolas, estuvo de moda en los años 60. A finales de los 70, no obstante, este tipo de películas ya se encontraba prácticamente olvidado. Por ende, y teniendo en cuenta que ''Siete cabalgan hacia la muerte'' se estrenaba en Septiembre de 1980, la cinta ya rezumaba decadencia. Quizá es ésta precisamente la razón que explica la mala acogida de un filme que, en su concepción, tenía demasiadas pretensiones. Lo más interesante constituye, sin duda, el descubrir a una por entonces desconocida Assumpta Serna. La actriz catalana que ha participado en sinfín de producciones nacionales e internacionales, entre las que destacan ''Matador'', ''Orquídea salvaje'' y ''Jóvenes y Brujas'', casi debutaba con esta cinta dirigida por el madrileño José Luis Merino. La actriz, vista más recientemente en series de éxito como ''Aquí no hay quien viva'' o ''90-60-90'' comparte cartel con el casi desconocido Luis Rosillo, en cuyo currículum tan solo se cuentan 7 filmes.

Golden Films produce en 1979 esta película española ambientada en el lejano oeste. La cinta se enmarca dentro de la corriente de los spaghetti westerns. Este particular subgénero del cine del oeste, que abraza sobretodo producciones italianas y/o españolas, estuvo de moda en los años 60. A finales de los 70, no obstante, este tipo de películas ya se encontraba prácticamente olvidado. Por ende, y teniendo en cuenta que ''Siete cabalgan hacia la muerte'' se estrenaba en Septiembre de 1980, la cinta ya rezumaba decadencia. Quizá es ésta precisamente la razón que explica la mala acogida de un filme que, en su concepción, tenía demasiadas pretensiones. Lo más interesante constituye, sin duda, el descubrir a una por entonces desconocida Assumpta Serna. La actriz catalana que ha participado en sinfín de producciones nacionales e internacionales, entre las que destacan ''Matador'', ''Orquídea salvaje'' y ''Jóvenes y Brujas'', casi debutaba con esta cinta dirigida por el madrileño José Luis Merino. La actriz, vista más recientemente en series de éxito como ''Aquí no hay quien viva'' o ''90-60-90'' comparte cartel con el casi desconocido Luis Rosillo, en cuyo currículum tan solo se cuentan 7 filmes.

Jonathan Adams es un joven artista que empieza su carrera en Boston en el siglo XVIII. Es enviado al Valle de Mohawk para dibujar paisajes y retratos de los nativos norteamericanos. Pero pronto se ve involucrado en una guerra entre los indios y el barón John Hoyt, un hombre avaricioso y sin escrúpulos, dispuesto a recuperar unas tierras que, según él, pertenecieron a sus antepasados antes que a los indios. Para conseguir recuperarlas sólo tiene que lograr que los colonos, los soldados y los indígenas se enfrenten entre sí. Es entonces cuando para Jonathan empezarán de verdad los problemas. Kurt Neumann, recordado por dirigir la versión original de ''La mosca'', afrontó este proyecto en el tramo final de su carrera. Como en casi todas estas cintas de serie B, Neumann contaría para el reparto con varias estrellas menores como Scott Brady (''Johnny Guitar''), Rita Gam (''Rey de reyes''), Neville Brand (''La soga de la horca'') y una breve aparición de la ex modelo reconvertida en actriz Allison Hayes (''El ataque de la mujer de 50 pies'').

Jonathan Adams es un joven artista que empieza su carrera en Boston en el siglo XVIII. Es enviado al Valle de Mohawk para dibujar paisajes y retratos de los nativos norteamericanos. Pero pronto se ve involucrado en una guerra entre los indios y el barón John Hoyt, un hombre avaricioso y sin escrúpulos, dispuesto a recuperar unas tierras que, según él, pertenecieron a sus antepasados antes que a los indios. Para conseguir recuperarlas sólo tiene que lograr que los colonos, los soldados y los indígenas se enfrenten entre sí. Es entonces cuando para Jonathan empezarán de verdad los problemas. Kurt Neumann, recordado por dirigir la versión original de ''La mosca'', afrontó este proyecto en el tramo final de su carrera. Como en casi todas estas cintas de serie B, Neumann contaría para el reparto con varias estrellas menores como Scott Brady (''Johnny Guitar''), Rita Gam (''Rey de reyes''), Neville Brand (''La soga de la horca'') y una breve aparición de la ex modelo reconvertida en actriz Allison Hayes (''El ataque de la mujer de 50 pies'').

John Preston es un veterano miembro del servicio secreto británico relegado por sus superiores a tareas de oficina. Sin embargo, su rutinario trabajo le pone sobre la pista de un agente soviético que ha entrado en la Gran Bretaña con la misión de hacer estallar una bomba atómica. Adaptación al cine del superventas del mismo título escrito por Frederick Forsyth. El británico John Mackenzie (''El largo Viernes Santo'') dirige una cinta protagonizada por dos populares actores del mismo país, Michael Caine y Pierce Brosnan. Se trata de un sobrio y tenso thriller de espionaje cuyo reparto completan los estadounidenses Ned Beatty y Joanna Cassidy. Divierte ver a Pierce Brosnan en un papel antagónico del de 007, que interpretaría pocos años después.

John Preston es un veterano miembro del servicio secreto británico relegado por sus superiores a tareas de oficina. Sin embargo, su rutinario trabajo le pone sobre la pista de un agente soviético que ha entrado en la Gran Bretaña con la misión de hacer estallar una bomba atómica. Adaptación al cine del superventas del mismo título escrito por Frederick Forsyth. El británico John Mackenzie (''El largo Viernes Santo'') dirige una cinta protagonizada por dos populares actores del mismo país, Michael Caine y Pierce Brosnan. Se trata de un sobrio y tenso thriller de espionaje cuyo reparto completan los estadounidenses Ned Beatty y Joanna Cassidy. Divierte ver a Pierce Brosnan en un papel antagónico del de 007, que interpretaría pocos años después.

El prospector Sandy Shaw, su joven hijo Rick y su siempre fiel perro lobo Whisky emprenden un peligroso viaje en busca de una mina de oro.

El prospector Sandy Shaw, su joven hijo Rick y su siempre fiel perro lobo Whisky emprenden un peligroso viaje en busca de una mina de oro.

Durante la II Guerra Mundial, los japoneses capturan a un soldado estadounidense. Este consigue escapar y se esconde en la jungla de Borneo, donde en dos años llegará a convertirse en rey de la tribu.

Durante la II Guerra Mundial, los japoneses capturan a un soldado estadounidense. Este consigue escapar y se esconde en la jungla de Borneo, donde en dos años llegará a convertirse en rey de la tribu.

Bandidos mexicanos han violado y asesinado a su hija. Ahora, él, solo vive para vengarse. Spaghetti western protagonizado por dos de las estrellas del género, Richard Harrison y Rik Battglia, más una ya madura pero aún atractiva Anita Ekberg. Pese a ello, se trata de un título casi desconocido a todos los niveles.

Bandidos mexicanos han violado y asesinado a su hija. Ahora, él, solo vive para vengarse. Spaghetti western protagonizado por dos de las estrellas del género, Richard Harrison y Rik Battglia, más una ya madura pero aún atractiva Anita Ekberg. Pese a ello, se trata de un título casi desconocido a todos los niveles.

Maca y Rena son dos cuarentones que acaban convirtiéndose en los representantes de Pipo y David. Tras actuar en tabernas, bingos y otros antros similares y, cuando piensan que ya no pueden caer más bajo, los jóvenes se enrolan en una desastrosa gira por el Sur. Fernando Guillén Cuervo, actor conocido por sus trabajos en ''Javier ya no vive solo'' o ''Sin tetas no hay paraíso'', se pone para la ocasión tras las cámaras y dirige esta comedia con tintes musicales. Tras debutar como director en la cinta ''Año Mariano'', Guillén Cuervo coge la batuta esta vez en solitario. El resultado es una película con pretensiones de comedia que va decayendo a medida que se acerca al final. De hecho, la cinta cosechó amargas críticas tanto por parte del público como de la prensa especializada. Quizá uno de los pocos alicientes del filme se encuentra en el hecho de ver en pantalla a Fran Perea, el hijo mayor de la longeva ''Los Serrano'', y a Paco León, actor y humorista de éxito gracias a su papel en la incombustible ''Aída''. Ambos comparten cartel con Enrique Villén (''Equipo Ja'', ''Torrente 3'') y Manuel Tallafé (''Crimen ferpecto'', ''800 balas''), rostros a los que recurre asiduamente el cine español.

Zandalee vive en Nueva Orleans con Thierry, su amado poeta y marido. Pero su perfecta armonía se ve truncada tras la muerte del padre de Thierry. Drama erótico que supuso la llegada al mercado norteamericano del director Sam Pillsbury, un neoyorquino de origen neozelandés que había debutado en el cine del país austral con la interesante ''The Scarecrow''. ''Zandalee, en el límite del deseo'' juega con el eterno dilema del triángulo amoroso, dotando a la historia de una fuerte carga erótica. Destaca la carnalidad de sus secuencias de cama, hecho que recuerda a otros filmes coetáneos como ''Nueve semanas y media'' o ''Corazón salvaje''. Precisamente comparte con ésta última a su protagonista, un joven Nicholas Cage que, pese haber participado en producciones de éxito como ''Arizona baby'', todavía no era el cotizado actor que sería posteriormente, con Oscar incluido por su fantástico trabajo en ''Leaving Las Vegas''.

Zandalee vive en Nueva Orleans con Thierry, su amado poeta y marido. Pero su perfecta armonía se ve truncada tras la muerte del padre de Thierry. Drama erótico que supuso la llegada al mercado norteamericano del director Sam Pillsbury, un neoyorquino de origen neozelandés que había debutado en el cine del país austral con la interesante ''The Scarecrow''. ''Zandalee, en el límite del deseo'' juega con el eterno dilema del triángulo amoroso, dotando a la historia de una fuerte carga erótica. Destaca la carnalidad de sus secuencias de cama, hecho que recuerda a otros filmes coetáneos como ''Nueve semanas y media'' o ''Corazón salvaje''. Precisamente comparte con ésta última a su protagonista, un joven Nicholas Cage que, pese haber participado en producciones de éxito como ''Arizona baby'', todavía no era el cotizado actor que sería posteriormente, con Oscar incluido por su fantástico trabajo en ''Leaving Las Vegas''.

Un padre que tiene una relación difícil con su hijo lo ingresa en un internado para intentar que corrija la conducta. Lo que no se imaginan es que la institución es un centro de tortura. El director de fotografía de propuestas como ''El maquinista'', ''Transsiberian'' o ''Ágora'', Xavi Giménez, debutó como realizador con este thriller radical inspirado en hechos reales que muestra las carencias de la escuela y la familia a la hora de educar adolescentes problemáticos. Protagonizan la cinta dos jóvenes prometedores del cine de la época, Marcel Borràs y Adam Jezierski, ambos formados en la televisión, gracias a series como ''Polseres vermelles'' y ''Física o Química'', respectivamente. El proyecto en un principio se iba a llamar ''Animales de compañía'', pero los productores le cambiaron el nombre por ''Cruzando el límite'' porque les parecía más comercial. A pesar de la modificación y de la inclusión en el reparto de secundarios tan conocidos como Fernando Guillén Cuervo (''Airbag''), Elena Furiase (''El internado''), Emma Vilarasau o Eduard Farelo (ambos ya habían coincidido en ''Nissaga de poder''), la cinta pasó bastante desapercibida por las salas comerciales españolas.

Un país desértico del Medio Oriente llamado Turaguistán, es desgarrado por un motín gubernamental, después de que una corporación privada, propiedad del ex presidente de los Estados Unidos, se haya hecho cargo del Estado. Debut en la gran pantalla del documentalista y productor Joshua Seftel. La cinta, protagonizada por John Cusack (''Alta fidelidad'') trata de mezclar acción y comedia para embarcarse en una sátira política que critica sin demasiada sutileza la política exterior estadounidense. Curiosamente, la cinta tiene muchas coincidencias con ''Un asesino algo especial'', también protagonizada por Cusack, por lo que podría tratarse de una sucesora espiritual. La película cuenta con otros rostros consolidados de Hollywood tanto en papeles principales como en varios ?cameos'. Destaca Hilary Duff (''Lizzie McGuire''), Dan Aykroyd (''Paseando a Miss Daisy'') y los oscarizados Marisa Tomei y Ben Kingsley (''Gandhi''). A pesar de sus buenas intenciones y de la notable interpretación de Duff, la película no contó con el beneplácito de la crítica. Además, ''Negocios de guerra'' vio limitado su éxito en taquilla por la mala distribución que tuvo en Estados Unidos.

María, la inteligente y bella hija mestiza de un duque español, es despojada de sus bienes a causa de los celos y las envidias que la rodean. Abandona la misión en que vive y llega al pueblo de su abuela indígena, donde se convierte en defensora y protectora de la población. Sus actos incitan a sus enemigos a tomar medidas que traerán graves consecuencias para todos. Primera película dirigida por el mexicano Eduardo Rossoff, quien hasta ahora ha ejercido como productor y ha trabajado en la realización de documentales y anuncios publicitarios de marcas como Dior o Chanel. Protagonizada por los mexicanos Tere López Tarín y Demian Bichir (''Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto'', ''Perdita Durango''), la aportación española la realizan Juan Diego Botto (''Sobreviviré'') y Ana Torrent (''Cosas que olvidé recordar''). La película consiguió el Premio al Mejor director y a la mejor Opera Prima en el Festival de Cine de La Habana 1999.

Película documental que recupera la memoria y los testimonios de los que sufrieron el asesinato de sus familiares por parte de ETA, la mayoría de ellos en atentados de los años 80. ''Trece entre mil'' propone ser la respuesta a la falta de propuestas cinematográficas actuales comprometidas con la cruda realidad social del terrorismo en España. El filme cuenta con testimonios de diferentes casos entre los colectivos que han aportado mayor número de víctimas (civiles, policías nacionales, guardias civiles), otros que destacan por las especialmente dramáticas consecuencias del atentado (la muerte de niños, por ejemplo), otros por las extrañas características de la ejecución del asesinato, otros por los azarosos cruces de caminos entre la víctima y el victimario y la mayoría por situarse en un período (los años ochenta) en el que la actividad terrorista era frenéticamente salvaje.

Película documental que recupera la memoria y los testimonios de los que sufrieron el asesinato de sus familiares por parte de ETA, la mayoría de ellos en atentados de los años 80. ''Trece entre mil'' propone ser la respuesta a la falta de propuestas cinematográficas actuales comprometidas con la cruda realidad social del terrorismo en España. El filme cuenta con testimonios de diferentes casos entre los colectivos que han aportado mayor número de víctimas (civiles, policías nacionales, guardias civiles), otros que destacan por las especialmente dramáticas consecuencias del atentado (la muerte de niños, por ejemplo), otros por las extrañas características de la ejecución del asesinato, otros por los azarosos cruces de caminos entre la víctima y el victimario y la mayoría por situarse en un período (los años ochenta) en el que la actividad terrorista era frenéticamente salvaje.

La vida de Ben queda destrozada cuando su mujer y su hija sufren un accidente. Él queda viudo, pero su hija sobrevive. Pero la joven empieza a decir que está poseída por su madre. Esta producción francesa con intérpretes estadounidenses es en realidad un 'remake' del filme japonés ''Himitsu'', ganador del premio al mejor guión y a la mejor actriz en el festival de Sitges de 2000 y basado a su vez en la novela homónima de Keigo Higashino. Aunque fue estrenada en las salas de cine francesas, en España pasó directamente al mercado del DVD. El mayor reclamo de la película es sin duda su protagonista, David Duchovny, quien tras alcanzar fama internacional gracias a ''Expediente X'' veía como su trayectoria profesional había sido relegada a papeles secundarios y películas de bajo presupuesto. En el momento de rodar ''El secreto'', Duchovny estaba a punto de ver relanzada su carrera gracias a la segunda -y tardía- cinta de la saga paranormal, ''Expediente X: Creer es la clave'', y a la serie ''Californication'', con la que recuperaría su prestigio como intérprete. La película cuenta también con el aval del cineasta Luc Besson (''El quinto elemento''), que participa en la cinta como productor.

La vida de Ben queda destrozada cuando su mujer y su hija sufren un accidente. Él queda viudo, pero su hija sobrevive. Pero la joven empieza a decir que está poseída por su madre. Esta producción francesa con intérpretes estadounidenses es en realidad un 'remake' del filme japonés ''Himitsu'', ganador del premio al mejor guión y a la mejor actriz en el festival de Sitges de 2000 y basado a su vez en la novela homónima de Keigo Higashino. Aunque fue estrenada en las salas de cine francesas, en España pasó directamente al mercado del DVD. El mayor reclamo de la película es sin duda su protagonista, David Duchovny, quien tras alcanzar fama internacional gracias a ''Expediente X'' veía como su trayectoria profesional había sido relegada a papeles secundarios y películas de bajo presupuesto. En el momento de rodar ''El secreto'', Duchovny estaba a punto de ver relanzada su carrera gracias a la segunda -y tardía- cinta de la saga paranormal, ''Expediente X: Creer es la clave'', y a la serie ''Californication'', con la que recuperaría su prestigio como intérprete. La película cuenta también con el aval del cineasta Luc Besson (''El quinto elemento''), que participa en la cinta como productor.

Los hermanos Jesse y Frank James buscan un lugar en el que establecerse tras 15 años dedicados a robar. Mientras Frank es un amante de los libros y desea formar una familia, Jessi es un mujeriego.

Los hermanos Jesse y Frank James buscan un lugar en el que establecerse tras 15 años dedicados a robar. Mientras Frank es un amante de los libros y desea formar una familia, Jessi es un mujeriego.

Después del hundimiento del Titanic en 1912, se construye otro barco igual pero mejor preparado: el Britannic. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, el barco es utilizado para transportar heridos en Grecia con destino a Inglaterra. Vera Campell, que es una de las pocas supervivientes del desastre del Titanic y trabaja para los servicios de inteligencia británicos, se embarca en la nave con la misión de identificar a un espía alemán que viaja a bordo del Britannic con la identidad de Chaplain Reynolds. Surgida a raíz del descomunal éxito del ''Titanic'' de James Cameron, esta cinta es una coproducción de lujo entre Reino Unido y Estados Unidos que recrea los hechos reales acaecidos a bordo del Britannic. Revisado y cambiado para evitar el desastre del malogrado Titanic, el Britannic fue botado al agua en febrero de 1914 y, al estallar la Primera Guerra Mundial, pasó a formar parte de la flota británica como buque hospital. El filme, realizado directamente para la televisión, está interpretado mayormente por actores británicos, como Jacqueline Bisset (''Ricas y famosas''), John Rhys-Davies (''El señor de los anillos'') o Edward Atterton (''El hombre de la máscara de hierro'').

Después del hundimiento del Titanic en 1912, se construye otro barco igual pero mejor preparado: el Britannic. Con el inicio de la Primera Guerra Mundial, el barco es utilizado para transportar heridos en Grecia con destino a Inglaterra. Vera Campell, que es una de las pocas supervivientes del desastre del Titanic y trabaja para los servicios de inteligencia británicos, se embarca en la nave con la misión de identificar a un espía alemán que viaja a bordo del Britannic con la identidad de Chaplain Reynolds. Surgida a raíz del descomunal éxito del ''Titanic'' de James Cameron, esta cinta es una coproducción de lujo entre Reino Unido y Estados Unidos que recrea los hechos reales acaecidos a bordo del Britannic. Revisado y cambiado para evitar el desastre del malogrado Titanic, el Britannic fue botado al agua en febrero de 1914 y, al estallar la Primera Guerra Mundial, pasó a formar parte de la flota británica como buque hospital. El filme, realizado directamente para la televisión, está interpretado mayormente por actores británicos, como Jacqueline Bisset (''Ricas y famosas''), John Rhys-Davies (''El señor de los anillos'') o Edward Atterton (''El hombre de la máscara de hierro'').

El año 1897, varios suecos parten a explorar el Polo Norte a bordo del globo ''Águila'', con la idea de ser los primeros a llegar a este remoto lugar.

El año 1897, varios suecos parten a explorar el Polo Norte a bordo del globo ''Águila'', con la idea de ser los primeros a llegar a este remoto lugar.

Durante la Guerra de Secesión, el capitán John Hull, de la Unión, lidera a un escuadrón de caballería hasta una remota granja, tras la líneas enemigas, para apoderarse de los suministros destinados a los confederados. La granja es propiedad de Sarah Anders, cuyo marido lucha en el bando sudista. Así, lejos de los campos de batalla y los ejércitos, estalla una guerra civil particular entre ambos. El capitán y Sarah, empujados por la guerra, se verán obligados a tomar decisiones que no terminan de entender ni de controlar. La primera película del director Robby Henson fue este drama bélico, basado en hechos reales acontecidos durante la Guerra Civil americana, que fue, lógicamente, comparado con otra gema del cine independiente americano: el ''Matewan'' de John Sayles. No es para menos, pues ambos filmes están basados en hechos históricos sucedidos en la américa rural y se centran más en las emociones y las reacciones de los implicados que no en los grandes hechos. Además, tienen el mismo protagonista masculino: el oscarizado Chris Cooper (''Adaptation'', ''American Beauty''). En todo caso, nos hallamos ante una película redonda en todos sus aspectos.

Durante la Guerra de Secesión, el capitán John Hull, de la Unión, lidera a un escuadrón de caballería hasta una remota granja, tras la líneas enemigas, para apoderarse de los suministros destinados a los confederados. La granja es propiedad de Sarah Anders, cuyo marido lucha en el bando sudista. Así, lejos de los campos de batalla y los ejércitos, estalla una guerra civil particular entre ambos. El capitán y Sarah, empujados por la guerra, se verán obligados a tomar decisiones que no terminan de entender ni de controlar. La primera película del director Robby Henson fue este drama bélico, basado en hechos reales acontecidos durante la Guerra Civil americana, que fue, lógicamente, comparado con otra gema del cine independiente americano: el ''Matewan'' de John Sayles. No es para menos, pues ambos filmes están basados en hechos históricos sucedidos en la américa rural y se centran más en las emociones y las reacciones de los implicados que no en los grandes hechos. Además, tienen el mismo protagonista masculino: el oscarizado Chris Cooper (''Adaptation'', ''American Beauty''). En todo caso, nos hallamos ante una película redonda en todos sus aspectos.

En 1846, a punto de que estalle la guerra entre México y Estados Unidos, los hombres al mando del oficial estadounidense de origen irlandés John Riley se encuentran prisioneros por haber confraternizado con los mexicanos del lugar. Riley no admite ese castigo y decide liberarlos. Atacados por el ejército de los Estados Unidos, logran huir y refugiarse en la montaña, donde son capturados por guerrilleros mexicanos. Allí, Riley conocerá a una hermosa guerrillera llamada Marta y él y los suyos decidirán luchar a su lado siendo bautizados como los San Patricio. Una vez terminada la guerra, Riley iniciará un largo viaje en busca de Marta. ''Héroes sin patria'' es la tercera película del director de origen mexicano Lance Hool, responsable de ''Desaparecido en combate 2'' y ''El guerrero del amanecer''. El filme, cuyo rodaje transcurrió en la provincia mexicana de Durango, está basada en los acontecimientos históricos ocurridos hace más de 150 años a 500 soldados del Batallón San Patricio. Con una historia de amor como eje central, la trama tiene de fondo la discriminación a la que fueron sometidos los soldados irlandeses dentro del ejército estadounidense por el hecho de ser católicos.

En 1846, a punto de que estalle la guerra entre México y Estados Unidos, los hombres al mando del oficial estadounidense de origen irlandés John Riley se encuentran prisioneros por haber confraternizado con los mexicanos del lugar. Riley no admite ese castigo y decide liberarlos. Atacados por el ejército de los Estados Unidos, logran huir y refugiarse en la montaña, donde son capturados por guerrilleros mexicanos. Allí, Riley conocerá a una hermosa guerrillera llamada Marta y él y los suyos decidirán luchar a su lado siendo bautizados como los San Patricio. Una vez terminada la guerra, Riley iniciará un largo viaje en busca de Marta. ''Héroes sin patria'' es la tercera película del director de origen mexicano Lance Hool, responsable de ''Desaparecido en combate 2'' y ''El guerrero del amanecer''. El filme, cuyo rodaje transcurrió en la provincia mexicana de Durango, está basada en los acontecimientos históricos ocurridos hace más de 150 años a 500 soldados del Batallón San Patricio. Con una historia de amor como eje central, la trama tiene de fondo la discriminación a la que fueron sometidos los soldados irlandeses dentro del ejército estadounidense por el hecho de ser católicos.

El submarino alemán, U-234, del puerto de Kiel está intercambiando carga con los japoneses. USS Seaviper debe localizar y detener este peligroso intercambio.

El submarino alemán, U-234, del puerto de Kiel está intercambiando carga con los japoneses. USS Seaviper debe localizar y detener este peligroso intercambio.

La banda de El Chuco roba armas de un tren con la intención de venderlas a los revolucionarios de El General. Lo que no saben es que llevan infiltrados a un espía norteamericano, cuya misión es acabar con el líder espiritual de la Revolución Mexicana. Estimable western de producción europea, dirigido por Damiano Damiani, cuyo interés reside en la manera en la que une en una misma historia diversas herencias formales. ''Yo soy la revolución'' bebe, por una parte, de cierto tipo de western crepuscular, violento y físico, popularizado por Sam Peckinpah en films como ''Grupo salvaje''. Por la otra, la película se enmarca dentro de la corriente social del ''spaghetti western'', llevada a cabo por directores italianos como Corbucci o Sollima. Lo cierto es que la cinta es de contenido abiertamente revolucionario, casi podríamos decir que anarquista, fruto del momento coyuntural en que fue realizada, y potenciado por la presencia de Gian Maria Volonté y Lou Castel, dos figuras preeminentes de la izquierda cinematográfica italiana del momento. A destacar, en otro orden de cosas, la espléndida interpretación del imprevisible Klaus Kinski.

La banda de El Chuco roba armas de un tren con la intención de venderlas a los revolucionarios de El General. Lo que no saben es que llevan infiltrados a un espía norteamericano, cuya misión es acabar con el líder espiritual de la Revolución Mexicana. Estimable western de producción europea, dirigido por Damiano Damiani, cuyo interés reside en la manera en la que une en una misma historia diversas herencias formales. ''Yo soy la revolución'' bebe, por una parte, de cierto tipo de western crepuscular, violento y físico, popularizado por Sam Peckinpah en films como ''Grupo salvaje''. Por la otra, la película se enmarca dentro de la corriente social del ''spaghetti western'', llevada a cabo por directores italianos como Corbucci o Sollima. Lo cierto es que la cinta es de contenido abiertamente revolucionario, casi podríamos decir que anarquista, fruto del momento coyuntural en que fue realizada, y potenciado por la presencia de Gian Maria Volonté y Lou Castel, dos figuras preeminentes de la izquierda cinematográfica italiana del momento. A destacar, en otro orden de cosas, la espléndida interpretación del imprevisible Klaus Kinski.

Cuatro profesionales atracan un banco en México, consiguen 11 millones de dólares y se van a Buenos Aires. Allí tienen un acuerdo con El Tejano, uno de los dos capos de la ciudad, para cambiar los dólares por pesos. Pero cuando están haciendo el intercambio, les disparan. Los hombres de El Tejano mueren y los atacantes huyen con todo el botín. Thriller de acción firmado por el mexicano Alejandro Lozano. Se trata de la segunda película del cineasta, que, al igual que su anterior producción (''Matando cabos''), pretendió renovar el género. Rodada en Buenos Aires, cuenta con un reparto internacional, compuesto por Tony Dalton (un texano famoso por protagonizar una versión hispana de ''Jackass''), el catalán Jordi Mollà (''Historias del Kronen'') y la mexicana Ana de la Reguera (''Nacho Libre''). Cabe destacar que el propio Dalton también se hizo cargo del guion del filme. Pero no fue si primer trabajo en este campo, ya que anteriormente había colaborado en el libreto de la primera película de Lozano.

Cuatro profesionales atracan un banco en México, consiguen 11 millones de dólares y se van a Buenos Aires. Allí tienen un acuerdo con El Tejano, uno de los dos capos de la ciudad, para cambiar los dólares por pesos. Pero cuando están haciendo el intercambio, les disparan. Los hombres de El Tejano mueren y los atacantes huyen con todo el botín. Thriller de acción firmado por el mexicano Alejandro Lozano. Se trata de la segunda película del cineasta, que, al igual que su anterior producción (''Matando cabos''), pretendió renovar el género. Rodada en Buenos Aires, cuenta con un reparto internacional, compuesto por Tony Dalton (un texano famoso por protagonizar una versión hispana de ''Jackass''), el catalán Jordi Mollà (''Historias del Kronen'') y la mexicana Ana de la Reguera (''Nacho Libre''). Cabe destacar que el propio Dalton también se hizo cargo del guion del filme. Pero no fue si primer trabajo en este campo, ya que anteriormente había colaborado en el libreto de la primera película de Lozano.

James Russell es un periodista televisivo que está a punto de casarse. Unos días antes de la boda, Russell recibe la visita de un delincuente al que persigue medio país por un crimen que no ha cometido. Estimulado por la fama que le podría proporcionar la detención de este hombre, el periodista decide ayudarle sin prever las consecuencias que tendrá su decisión. Comedia disparatada que provoca la carcajada a través de locas persecuciones y los equívocos que protagonizan la pareja formada por Charlie Sheen (''Wall Street'') y Chris Tucker, al que vimos con un aspecto estrafalario en ''El quinto elemento''. La intención del director Brett Ratner (''The Family Man'') era convertir a estos dos actores en la pareja cómica de los 90, al igual que lo fueron Gene Wilder y Richard Pryor en los 70. No lo consiguió. Sin embargo, tuvo más éxito en su siguiente filme, ''Hora punta'', donde Charlie Sheen fue sustituido por Jackie Chan y la combinación Chan-Tucker tuvo tanto éxito que el director decidió realizar la secuela. La actriz Heather Locklear, popular por su papel de la malvada Amanda en la serie de televisión ''Melrose Place'', interpreta a la futura esposa de Charlie Sheen.

James Russell es un periodista televisivo que está a punto de casarse. Unos días antes de la boda, Russell recibe la visita de un delincuente al que persigue medio país por un crimen que no ha cometido. Estimulado por la fama que le podría proporcionar la detención de este hombre, el periodista decide ayudarle sin prever las consecuencias que tendrá su decisión. Comedia disparatada que provoca la carcajada a través de locas persecuciones y los equívocos que protagonizan la pareja formada por Charlie Sheen (''Wall Street'') y Chris Tucker, al que vimos con un aspecto estrafalario en ''El quinto elemento''. La intención del director Brett Ratner (''The Family Man'') era convertir a estos dos actores en la pareja cómica de los 90, al igual que lo fueron Gene Wilder y Richard Pryor en los 70. No lo consiguió. Sin embargo, tuvo más éxito en su siguiente filme, ''Hora punta'', donde Charlie Sheen fue sustituido por Jackie Chan y la combinación Chan-Tucker tuvo tanto éxito que el director decidió realizar la secuela. La actriz Heather Locklear, popular por su papel de la malvada Amanda en la serie de televisión ''Melrose Place'', interpreta a la futura esposa de Charlie Sheen.

Amanda Grace es una prestigiosa psicóloga con una carrera profesional de éxito. Sin embargo, su forma de vivir su sexualidad la llevará a formar parte de una red de chantajes y asesinatos.

Amanda Grace es una prestigiosa psicóloga con una carrera profesional de éxito. Sin embargo, su forma de vivir su sexualidad la llevará a formar parte de una red de chantajes y asesinatos.

Especie de fresco histórico-intimista acerca de una importante época de la historia de Catalunya, la comprendida entre 1899 y 1909, visto desde la perspectiva de una familia burguesa catalana. En su día todo un acontecimiento político-cinematográfico en Catalunya, que se erige como la mejor obra del casi siempre gris Antoni Ribas. A destacar el estelar y heterogéneo reparto en el que tuvo cabida gente tan dispar como José Luis López Vázquez, Joan Manuel Serrat, Nuria Espert, Adolfo Marsillach, Teresa Gimpera, Patty Shepard, Ovidi Montllor y Mary Santpere, además de un ramillete de los políticos catalanes más destacados del momento, todos ellos en apariciones especiales.

Especie de fresco histórico-intimista acerca de una importante época de la historia de Catalunya, la comprendida entre 1899 y 1909, visto desde la perspectiva de una familia burguesa catalana. En su día todo un acontecimiento político-cinematográfico en Catalunya, que se erige como la mejor obra del casi siempre gris Antoni Ribas. A destacar el estelar y heterogéneo reparto en el que tuvo cabida gente tan dispar como José Luis López Vázquez, Joan Manuel Serrat, Nuria Espert, Adolfo Marsillach, Teresa Gimpera, Patty Shepard, Ovidi Montllor y Mary Santpere, además de un ramillete de los políticos catalanes más destacados del momento, todos ellos en apariciones especiales.

Ficción documental sobre la vida y obra del arquitecto Antoni Gaudí.

Ficción documental sobre la vida y obra del arquitecto Antoni Gaudí.

Falso documental que muestra las posibles consecuencias para los Estados Unidos si el sur hubiese ganado la guerra de Secesión, a través de un presente alternativo: el sur triunfó y la esclavitud es legal. El documental, producido por el ficticio British Broadcasting Service (BBS), narra la historia de la nación confederada a partir de la victoria en la batalla de Gettysburg y hasta la creación de un exuberante ''imperio tropical'' y el fatídico presente. Dos historiadores, un norteamericano blanco (Rupert Pate) y una afro-canadiense (Evamarii Johnson) nos llevan de viaje por la historia de los Estados Confederados de América, comentando décadas de triunfos y tragedias, escándalos políticos y luchas raciales, de esfuerzos para preservar la esclavitud y los valores de pre guerra en los tiempos modernos.

Jake, exitoso realizador de vídeos musicales de U2, acepta dirigir una película de cine bajo las directrices de Hollywood. Este hecho es solamente el inicio del desastre, de la pérdida de su estabilidad. Primero se enamora perdidamente de una modelo francesa, a quien deja embarazada y abandona, para acabar casándose con una mujer a la que apenas conoce. Phil Joanou, realizador con gran experiencia en la realización de vídeos musicales -género en el que ha realizado también varios documentales sobre U2-, y que más tarde se pasó a la dirección cinematográfica (''El clan de los irlandeses'', ''Pánico a las tres''), es el guionista, productor y director de esta película autobiográfica. No en vano, el protagonista de ''Entropy'', papel que recae sobre Stephen Dorff (''Blade''), es un director de cine que está rodando una película sobre U2. Pero esto sólo es una excusa de la que Joanou se sirve para narrar lo que verdaderamente le interesa: sus siempre fallidas relaciones sentimentales y la tendencia de la humanidad a caer en el desorden emocional (entropía). A pesar de contar con el reclamo de la presencia de los miembros de U2 entre el reparto, la película no obtuvo demasiado éxito.

Un comandante italiano de servicio en la OTAN descubre que resulta impotente salvo en ocasiones de extremo peligro. El cine de Mario Monicelli se caracterizó, desde sus principios, por un fuerte compromiso social, aunque haciéndolo patente a través de la sátira y la comicidad. Después de una época de colaboración con el actor Vittorio Gassman, Monicelli empezó a decantarse por la comedia histórica, en la que tomó mucha importancia la crítica al estamento militar. ''Casanova 70'' es un ejemplo de ello. En ella, un comandante italiano, interpretado por Marcello Mastroianni, ve como sus impulsos sexuales sólo responden en situaciones extremas. Pese a que no llegó a estrenarse en España, esta curiosa adaptación del mito de Casanova consiguió una nominación al Oscar al mejor guión original, y el Premio al Mejor Director y al Mejor Actor en el Festival de San Sebastián.

Tras ser comprado por la hija del gobernador español, Morgan se apodera del barco en el que viaja junto a otros esclavos y se convierte en el pirata más temido del Caribe.

Durante el Siglo XVII, en medio de la guerra entre Francia y España, El Zorro se alía con los tres mosqueteros para pararle los pies al conde de Sevilla y al cardenal Richelieu.

Al Haddin encuentra una lámpara con la que invoca a un todopoderoso genio, que le concederá todos sus deseos, desde ligarse a una chica hasta ganar un campeonato deportivo. Bruno Corbucci, hermano del mítico director de wésterns Sergio Corbucci y responsable de comedias como ''Dos superpolicías en Miami'' o ''Como el perro y el gato'', volvió a contar con Bud Spencer para contar con esta nueva adaptación -bastante 'sui generis'- del mito de Aladino de ''Las 1001 noches''. Le acompaña Venantino Venantini (''22 balas'') y los dos respectivos hijos de este dúo: Luca Venantini y Diamy Spencer. En el ámbito de la fotografía, destaca la presencia de un gran conocido de Corbucci y Spencer, Silvano Ippoliti, responsable del apartado visual de las dos mencionadas cintas del director, entre muchas otras. De hecho, la recomendación le vino de su hermano, pues el artesano ya había trabajado con Sergio en ''El superpoderoso'', ''El gran silencio'' y ''Joe, el implacable''.

En el año 221 a.C., Qin Shihuang, primer emperador de China, empezó a preparar su tumba pese a pretender ser inmortal. El mausoleo se finalizó en 37 años gracias al esfuerzo de más de 7.000 obreros forzados, que fueron enterrados vivos con él para asegurar el secreto. A lo largo de los siguientes dos mil años, historiadores, buscadores de tumbas y aventureros sin escrúpulos han buscado sin éxito la tumba. El intrépido arqueólogo Jack y el ambicioso científico William deciden emprender un viaje para encontrar el elixir de la eterna juventud, que según la leyenda, se encuentra dentro de la tumba del emperador. Enésima colaboración del especialista en artes marciales Jackie Chan (''Hora punta'') con su director fetiche, Stanley Tong. Chan, que en los años previos a ''El mito'' protagonizó varias películas en Hollywood con resultados bastante inferiores a lo esperado, logró elaborar en esta película una correcta cinta de aventuras que recrea la China clásica con todo lujo de detalles. Le acompañan en su aventura un buen número de caras conocidas del cine de artes marciales, como Tony Leung Ka Fai (''El tren de Zhou Yu'').

Ocho maestros se reúnen para escribir el libro ''Los Ocho Pasos de la Serpiente y la Grulla'', que combina lo mejor de sus estilos individuales. El libro, que contiene las técnicas más mortales del Kungfu, desaparece después del asesinato de los maestros. Acabará en manos de Jackie Chan, quien lo usa como cebo para desenmascarar al asesino de los maestros.

Un grupo de bandidos roban un banco y Skinner, Reb, Mathias y los hermanos, Bill i Gordon, creen que su líder, Jack Murphy, no tiene intención de dividir el botín. Furiosos con él, le traicionan, le roban el dinero, lo torturan duramente y violan a su hermana dándole por muerto. Pero la muerte no le llega, y decide volver con sed de venganza. Gianfranco Baldanello (''La conspiración del uranio'') es el director y guionista italiano de este 'spaghetti western' aplaudido por los fans del género por su acción y velocidad de la trama. En el reparto de actores destaca Robert Woods (''Al otro lado del espejo''), actor americano experimentado en el género y que a la edad de 80 años aun sigue protagonizando cortometrajes. En el lado femenino, la actriz Lucienne Bridou (''Ven a espiar conmigo''), firmó su último trabajo en esta obra, ''Los condenados de la violencia''.

El jefe de una importante escuela ninja quiere nombrar a su sucesor. Entre todos sus luchadores, escoge a dos candidatos: Masazuka y Casey. Ambos se baten en un duelo que casi mata a Casey, un joven occidental apasionado de las artes marciales. Tras la lucha de espadas, Masazuka abandona a la fuerza la escuela y se convierte en un asesino. El actor y experto en artes marciales Scott Adkins (''Holby City'') vuelve a trabajar con el director de origen israelí, Isaac Florentine (''Juego de dragones''). La relación cinematográfica de ambos empezó con el filme ''Special Forces'' en el año 2003 y desde entonces han repetido en varias ocasiones, siempre en películas del mismo género. El estreno de ''Ninja'' coincidió con el de ''Ninja Assassin'', dirigida por James McTeigue (''V de vendetta''), la que fue mejor considerada por la crítica especializada aunque muestra de forma más directa las escenas de violencia en vez de desarrollar más la parte creativa de la lucha. La cinta de producción estadounidense fue rodada en Sofía, capital de Bulgaria, en los estudios de cine Nu Boyana, los mismos que albergaron el rodaje de ''The Contract''.

La cárcel de Kravavi aloja a los peores delincuentes de toda Rusia. Cada día, una cadena de presidiarios es llevada a construir una línea de ferrocarril interminable a través de peligrosos campos de minas. Kyle Lord es un ingeniero petrolífero que es detenido en Moscú y condenado a Kravavi por el asesinato del violador y homicida de su esposa, tomándose la justicia por su mano. Tercera colaboración entre el actor Jean-Claude Van Damme y el cineasta chino Ringo Lam, tras ''Al límite del riesgo'' y ''Replicant''. Atrás quedan los taquillazos como ''Soldado Universal'', por lo que el actor belga trata de cambiar ligeramente de registro para atraer a un abanico más amplio de público. Así, Van Damme añade cierta profundidad y drama a su interpretación en una cinta que, por lo demás, contiene numerosos tópicos carcelarios y la habitual carga de violencia en su filmografía. El resultado es esta cinta que en España fue estrenada en las salas, mientras que en otros países fue directa a las estanterías de los videoclubes.

Un policía de Los Ángeles se ve obligado a trabajar para dos sindicatos del crimen en guerra mientras se encuentra bajo una investigación interna.

Una pareja de Florida se enfrenta a un embarazo inesperado mientras mantiene empleos de salario mínimo.

Una compañía de revista quiere actuar a Puente San Gil, pero su mala fama hace que la gente del pueblo quiera suspender el espectáculo. La cosa no quedará así, ya que las chicas pierden la paciencia y deciden vengarse. La primera y, seguramente, mejor película de su director, el catalán Antoni Ribas (''Victoria''), cineasta que luego se demostraría capaz de los mayores despropósitos, entre ellos, encadenarse ante la Generalitat de Catalunya para exigir una subvención con la que terminar una de sus películas: ''Terra de canons''.

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

El capitán Gerard es un hombre a cuyos encantos no puede resistirse ninguna mujer. Un día se le encarga una peligrosa misión: escoltar a Cara la bella hija del emir de Bel Rashad al palacio.

Tom Hutton era piloto de una compañía aérea alemana y dejó el trabajo después de un accidente en el que el avión pilotado por él causó la muerte de 169 personas. Ahora vive en una cabaña en Florida trabajando de meteorólogo y matando el tiempo en el bar. Pero otro accidente aéreo le hace revivir el pasado. Película de producción alemana, pero rodada en inglés, que se desarrolla en el ámbito de la aviación. En ella, un hombre deberá desentrañar un misterio en el presente, para poder curar las heridas de su pasado. Basada en una novela de Heinz G. Konsalik, ''Mayday'' está dirigida por Chris Bould, un realizador especializado en series televisivas y filmes para la pequeña pantalla en Alemania. En todo caso, la cinta no llegó a estrenarse en España.

Solly Caspar es un gánster que, sobornando al alcalde y al jefe de policía, puede dedicarse tranquilamente a sus negocios. Tras asesinar al editor del diario local, que lo acosaba constantemente desde la prensa, Caspar decide investigar y hacer caer el nuevo candidato de alcalde, un reformista que pretende acabar con el crimen organizado. Una muestra de cine negro dirigida por el prolífico Allan Dwan, cuando el director ya había cumplido los 70 años. De hecho, ''Ligeramente escarlata'' es uno de los últimos y menos recordados trabajos del realizador, que acumuló unos 400 títulos en su currículum. En esta ocasión se beneficia de la experiencia del cámara John Alton, que se encarga de la fotografía, un campo especialmente importante en el cine negro. El tándem Dwan-Alton ofrece un acabado singular: sombras alargadas, claroscuros marcados y colores rosas, verdes y naranjas muy acentuados. Con respecto al reparto, el trío protagonista está encabezado por el duro John Payne (''El cuarto hombre'', ''El filo de la navaja''), situado entre dos actrices habituales de la serie B de la época como Rhonda Fleming y Arlene Dahl.

Una banda de asesinos, dirigidos por Dan Hogan, dan el gran golpe. Asaltan un banco y roban 100.000 dólares en lingotes de oro. Quedan en el rancho de Jackal para repartirse el dinero. Por el camino se encuentran un misterioso hombre llamado John Webb que les ayudará en la travesía. Propone ir a México a cambio de poder quedarse con la mitad del botín. El líder acepta la propuesta y se disponen a seguir su camino, huyendo de la ley por el terrorífico desierto de México. Película dirigida por el cineasta Giuseppe Vari (''Guerreros de la ciudad'', ''Vuelven los del calibre 38'') y escrita por Adriano Bolzoni (''Vicios prohibidos'', ''La ley del desierto''). El reparto lo conforman Klaus Kinski (''Nosferatu, vampiro de la noche''), Victoria Zinny (''De amor y de guerra''), Paolo Casella (''Reza al muerto, mata al vivo''), Dino Strano (''Los siete del grupo salvaje'') y Antonio La Raina (''Antonio Gramsci: i giorni del carcere''), entre otros. ''Reza al muerto, mata al vivo'' fue filmado a la vez que se realizaba el rodaje de ''The Last Traitor'', ambas dirigidas por Giuseppe Vari y escritas por Adriano Bolzoni el año 1971.

Judd Stevens, un psiquiatra de Chicago, es víctima de una retorcida conspiración al ser acusado del asesinato de uno de sus clientes, que ha aparecido apuñalado en plena calle. Tras repetidos e infructuosos intentos de convencer de su inocencia a los policías encargados del caso, Stevens se verá obligado a intentar encontrar a los verdaderos criminales él mismo, lo que lo enfrentará contra uno de los mayores capos mafiosos de la ciudad. Un thriller servido por un realizador irregular pero interesante como Bryan Forbes y protagonizado por un trío de estrellas que habían conocido mejores días pero que seguían manteniendo buena parte de su atractivo, apoyados por otras caras conocidas como las de Art Carney, David Heddison y Anne Archer.

Un antiguo miembro de los Boinas Verdes es llevado cerca de la frontera de Afganistán para ofrecerle una nueva misión: los rusos están fabricando un nuevo prototipo de avión caza que se ha estrellado en el lugar y, gracias a un radar, han localizado el punto exacto donde se encuentra el aparato. Ante la inminente llegada de sus creadores, tendrán que ser más rápidos que ellos. Es por eso que sólo alguien de su nivel puede realizar con éxito una misión así. Película de bajo presupuesto que sigue la estela de las películas de Sylvester Stallone y Chuck Norris de los años 80, aunque rodado con mucho menos presupuesto. Un dato curioso: el protagonista, Daniel Greene, ha aparecido en pequeños papeles en todas las películas de los hermanos Farrelly.

California, 1800. Un aventurero llamado Zaak recluta ex-guerrilleros enfrentarse a los indios, porque está interesado en un precioso talismán que custodian. Además, le tiende una trampa al Zorro. Revisión hispano-italiana de las peripecias del famoso héroe enmascarado, que a pesar de su evidente falta de medios logra resultar amena por momentos. Está dirigida por José Luis Merino y Luigi Capuano, dentro del subgénero europeo del ''espaguetti western''. Carlos Quiney se pone por primera vez el antifaz del Zorro, pero no será la única ocasión que encarne al enmascarado héroe, ya que repite personaje en ''El Zorro de Monterrey'' (1971), también realizada por Merino.

En 1939, el hábil ladrón americano, Nick Lassiter dedica las noches a vaciar las cajas fuertes de las ricas mansiones londinenses. Víctima de una trampa del FBI, tiene que aceptar una peligrosa misión: robar 10 millones de dólares en diamantes que los nazis guardan en su inviolable embajada de Londres para financiar una red de espionaje y sabotaje. Comedia de acción ambientada en el Londres inmediatamente anterior a II Guerra Mundial, con un Tom Selleck a sus anchas dando vida a un ladrón de altos vuelos. El filme fue realizado para lanzar la carrera cinematográfica del actor, que hasta aquel entonces era conocido por su papel televisivo en la serie ''Magnum''. Para ello contó con Roger Young, el director que había dirigido a Selleck en los primeros capítulos del 'show', y con un atractivo reparto que reunía a dos actrices del glamour de Jane Seymour y Lauren Hutton (''American Gigoló'') y a un secundario de la talla de Bob Hoskins (''Mona Lisa''). Pese a todo ello, ''Lassiter'' no obtuvo el éxito esperado, por lo que la carrera cinematográfica de Selleck siguió siendo dubitativa.

Silver es un justiciero que mata por una recompensa de mil dólares, a veces incluso menos. Su último encargo es asesinar a Maud, pero una serie de sucios acontecimientos entorpecerán su cometido y perjudicarán a la visión respetuosa que se tiene del pueblo de Texas. Es entonces cuando Silver decide planear una trampa mortal de la que su víctima no podrá escapar. Spaguetti western dirigido y guionizado por el director italiano Lorenzo Gicca Palli, conocido en el ámbito cinematográfico por ''El corsario negro'' o ''Liebes Lager''. El elenco de personajes cuenta con las interpretaciones de actores curtidos en el género, como Gianni Garko (''Waterloo'' o ''Si te encuentras con Sartana...ruega por tu muerte''), Klaus Kinski (''Valientes en el infierno'' o ''Huellas de pisadas en la luna'') y Mimma Biscardi (''El gran robo'' o ''China està cerca''). Como curiosidad, cabe destacar que el director suele utilizar seudónimos para firmar sus obras, así, no es extraño encontrar sus direcciones bajo el nombre de Vicent Thomas, mientras que para los guiones utiliza el alias de Enzo Gicca.

Cuando la esposa de Zack Grant, un agente del FBI, es asesinada durante una redada, éste intenta encontrar a la responsable. El mafioso Frank Serlano cree que Zack es el responsable de la muerte de su hijo en la misma operación, por lo que rapta al hijo de Zack para utilizarlo como cebo. Antes de saltar a la fama con ''L.A. Confidential'' el guaperas Russell Crowe ya hizo de policía en esta modesta producción de estética televisiva. ''La fuerza de la sangre'' nos explica, de hecho, la historia de dos venganzas que se cruzan, entre dos hombres que han perdido a un ser amado. Pese a este interesante punto de partida, el film no deja de ser una cinta de serie B, que aquí en España no llegó a estrenarse en nuestras carteleras, y que supuso la última película dirigida por su realizador. En todo caso, nos permite ver al guapo actor neozelandés haciendo sus pinitos como defensor de la ley.

El nuevo 'sheriff' de una pequeña localidad estadounidense en la frontera con México investiga un negocio de un cártel relacionado con el tráfico de armas que salió mal. Pero un asesino al servicio de la organización le complica radicalmente las cosas. De producción estadounidense, el madrileño Gonzalo López-Gallego (''Nómadas'', ''El rey de la montaña'') dirige este filme de suspense con toques propios del wéstern que significa el debut como guionista de Nils Lyew. Patrick Wilson (''Insidious'') encarna al nuevo agente de la ley, quien llega a una zona que, durante los últimos diez años, ha visto cómo México se ha beneficiado del tráfico de armas para abastecer a los cárteles, amenazando la seguridad de las aisladas poblaciones fronterizas. Destacar que Wilson se hizo con el papel después de que Timothy Olyphant renunciase por problemas de agenda. Curiosamente, esta es la segunda vez que el protagonista de ''Expediente Warren: The Conjuring'' sustituye a Olyphant, pues ya ocurrió lo mismo con el rodaje de ''Bone Tomahawk''.

Jimmy es contratado por un gánster mexicano para robar un coche, pero descubre un misterioso paquete en el maletero que le meterá de lleno en un violento círculo de criminales y en una carrera contrarreloj para salvar la vida de una niña pequeña. Un desconocido Nathan Gabaeff se estrena en el mundo del cine con esta tensa y violenta cinta de acción que él mismo dirige, escribe, produce e incluso participa en la composición de la banda sonora. Además, llevó a cabo el rodaje en un tiempo récord, ya que a excepción de dos de sus protagonistas -el debutante Grazi DiPaolo y Justin Dray (''Zach Stone Is Gonna Be Famous'')- el resto del reparto grabó sus escenas en menos de dos días. El tercer rostro del trío protagonista es, sin duda, el más conocido de todos: Danny Trejo. El actor de origen mexicano visto en multitud de títulos como ''Abierto hasta el amanecer'' o ''Machete'' aporta la dureza y experiencia necesaria en este tipo de largometrajes.

Steven es un vampiro inteligente, guapo y con un talento especial para seducir a las mujeres. Desea profundamente intimar con ellas para llegar a encontrarse con la mujer perfecta. Sin embargo, todas sus relaciones acaban trágicamente, hasta que conoce a Anne, una mujer fuerte, diferente a las demás. Pero pronto se hace evidente que ésta es una relación de la que sólo uno de ellos sobrevivirá. Peculiar thriller, que adapta a nuestros días el mito de los vampiros, dirigido por Po-Chih Leong, cineasta que durante las dos últimas décadas ha realizado un buen número de filmes en cantonés, todos ellos rodados en su nativo Hong Kong. El largometraje, que cambió su título original en inglés (de ''La sabiduría de los cocodrilos'' pasó a ''Inmortalidad''), tiene trazos que recuerdan las películas de David Cronenberg, por sus rarezas, típicas en las obras del director de ''La mosca'' y ''Existenz''. El director estuvo nominado en el Festival Internacional de Cine de Cataluña, en Sitges y la película obtuvo el segundo premio en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas. A destacar la interpretación de Jude Law (''El talento de Mr. Ripley'') como el chupasangre protagonista.

En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

Espacio donde los profesionales del sector podrán conocer las últimas novedades y tendencias en el mercado de la automoción. Los fabricantes presentan allí sus últimos modelos y prototipos.

Un obrero llamado Joseph K. se despierta y encuentra a la policía en su habitación. Los agentes le informan de que va a ser juzgado, pero no le dicen cuáles son los cargos contra él. Para descubrir de qué se le acusa y proclamar su inocencia, Joseph tendrá que enfrentarse al intrincado sistema judicial. Un filme escrito y dirigido por Orson Welles basándose en la inquitante novela original de Franz Kafka y que se inscribe en esas obras que maravillan o irritan, pero que jamás dejan indiferente al espectador. Dotada de una estética expresionista y un claro tono surrealista, los diálogos de la película pueden resultar algo áridos en ocasiones, pero Welles lo compensa con un vigor en el apartado visual que le insufla la vitalidad necesaria.

En un pueblo de Sicilia marcado por incontables problemas provocados por una deshonestidad descontrolada, los habitantes eligen un alcalde cuyas premisas son el orden y la legalidad, con el objetivo de cumplir todo su programa electoral. Pero la realidad es que el pueblo (e Italia) es corrupto y deshonesto a más no poder, y eso no le pondrá las cosas fáciles al nuevo alcalde. En 2017 el dúo cómico Ficarra e Picone, formado por Salvatore Ficarra y Valentino Picone, presentó esta sátira en forma de película sobre una situación política mucho más común de lo que se querría admitir. La pareja de artistas, juntos desde el año 1993, dirigen, coescriben y protagonizan esta divertida comedia que desde el cinismo y el humor corrosivo pone el foco en el poder político. El filme se convirtió en un auténtico éxito en Italia, donde recaudó más de 11 millones de euros en taquilla. Cabe destacar que las calles de la localidad siciliana de Termini Imerese, situada a 40 kilómetros de Palermo, sirvieron pra dar vida a la ficticia Pietrammare.

El sheriff Henry Tawes es un cuarentón que se siente aburrido y desdichado. Detesta la sociedad contemporánea y recuerda con nostalgia el pasado rural de Tenessee, donde creció. Su vida, sin embargo, cobra nuevo significado al conocer a Alma McCain, hija de un hombre que destila licor ilegalmente y que utiliza la obsesión del sheriff por ella en su propio beneficio. Por otro lado, Ellen, la mujer de Henry, pronto se da cuenta de que está perdiendo a su marido. Un crudo drama negro, dirigido con buen pulso por John Frankenheimer ('El hombre de Alcatraz'), uno de los más interesantes realizadores de la llamada 'generación de la televisión'. Gran trabajo de un Gregory Peck en un papel en las antípodas de los que nos tiene acostumbrados, perfectamente secundado por un elenco de secundarios que hacen totalmente creíbles sus personajes, con mención a parte para una Tuesday Weld que sabe captar a la perfección la mezcla entre sensualidad amoral y la boba inocencia capaces de convertirla en una atracción irresistible para un hombre maduro y casado.

El teniente coronel Lee Brandon de las fuerza aéreas estadounidenses y sus hombres son los encargados de probar un nuevo avión experimental destinado a ser el primer vehículo con el que surcar los límites del espacio, el avión-cohete X-15. El debut como director de Richard Donner, director que después destacaría gracias a películas como ''Superman'', ''Los Goonies'' o ''Arma letal'', fue con este drama ambientado en plena carrera espacial. Fue realizada en cooperación con el gobierno estadounidense, la NASA y las fuerzas aéreas del país norteamericano, lo que dio luz verde al cineasta para utilizar facilidades y aparatos oficiales. La cinta cuenta con dos protagonistas que aun estaban en los inicios de sus carreras: Charles Bronson (''Hasta que llegó su hora'') y Mary Tyler-Moore (''Gente corriente'').

Cinco jóvenes marines siguen un duro entrenamiento en un campamento militar. Cuando se desplazan a Vietnam para combatir, sus vidas se convierten en una terrible pesadilla. Más tarde les dicen que, si ganan un partido de fútbol contra sus rivales, estarán exentos de combatir; pero en una guerra las cosas no son tan fáciles como parecen. Drama bélico centrado en la estupidez de la guerra y en los traumáticos efectos que tiene sobre sus participantes más directos: los soldados. A pesar del reducido presupuesto con el que contaba, el director Sidney J. Furie (''Águila de acero'') consiguió crear uno de los filmes más honestos sobre la guerra del Vietnam que fue ampliamente aclamado por la crítica. De hecho, siendo uno de los primeros filmes de este subgénero, sentó las bases de películas como ''La chaqueta metálica'', ''Salvar al soldado Ryan'' o ''Platoon''. Uno de los aspectos que más destacan del filme son sus actuaciones. Entre sus protagonistas encontramos a Stan Shaw (''La isla de las cabezas cortadas''), Andrew Stevens (''Al filo de la media noche'') y Craig Wasson (''Doble cuerpo'').

Jacques Kristoff, un agente de la OTAN, se va de vacaciones con su mujer e hijos, quienes desconocen su auténtica profesión. Pero no puede relajarse mucho ya que Jacques recibe un nuevo encargo de sus superiores: debe recoger a la delincuente Galina Konstantin en una estación de tren y llevarla hasta Munich. Durante el viaje en tren, el convoy es secuestrado por unos terroristas, pero esto no es lo peor, poco después, Jacques se da cuenta de que Galina intenta transportar un virus letal. Filme de acción que fue distribuido directamente en vídeo y DVD. Dirigido por Bob Misiorowski (''Shark Attack'') y protagonizado por Jean-Claude Van Damme y Laura Harring (''Mulholland Drive''), ''Sin control'' es la clásica cinta de acción trepidante y de moderado presupuesto que ha caracterizado la última etapa de la carrera del musculitos de Bruselas.

Un equipo especial de Delta Force es enviado a Kenia para realizar una importante misión: proteger la vida del nuevo embajador de USA en el país, ya que su predecesor ha sido asesinado y existe el riesgo de que el actual corra la misma suerte. Los sospechosos del crimen son la rebelde guerrilla del país africano. Película producida en 1999 que se enmarca dentro del género de acción. A pesar de que la cinta se estrenó en su país de origen, Estados Unidos, en las grandes salas, su difusión internacional se ha limitado a la pequeña pantalla y a cintas DVD. El filme se basa en la serie televisiva de éxito ''Operación Delta Force'', cuyo operador de cámara, Yossi Wein, se convierte en el director de esta nueva entrega que bien seguro hará las delicias de los seguidores de la mítica ficción o bien de los amantes de las cintas de acción. El actor Todd Jensen repite en el papel de Bob Johnson tras participar en anteriores adaptaciones cinematográficas. Comparte cartel con otros intérpretes medianamente conocidos como Trae Thomas, Anthony Bishop o David Dukas.

Joseph Hoover, un soldado de la Unión durante la Guerra de Secesión, fue testigo de terribles carnicerías y momentos increíbles que escribió en su diario personal. Drama histórico y acción se dan la mano en esta película de bajo presupuesto basada en los relatos que el unionista Joseph Hoover narró en su diario personal durante la guerra civil estadounidense. Tras ser capturado en 1864 y ser trasladado por distintos campos de prisioneros, Hoover logró escapar gracias a aquellos a quienes quería liberar: los esclavos. Protagonizada por Sean Stone (''JFK (caso abierto)'', ''Nixon''), y con Tank Jones (''The Controller'') y Randy Wayne (''Honey 2'') como principales secuandarios, se trata del primer trabajo como guionista de John Errington.

Un pistolero llega a la ciudad de Sundown para matar a Kimbrough, el motivo de la venganza es que éste le había robado a su mujer, y tras abandonarla, ella se suicidó.

Después de sufrir un disparo en la cabeza, el veterano Flannagan olvida su pasado reciente en la guerra. Al regresar a su pueblo, lo han declarado desertor y el juez se ofrece a limpiar su nombre.

Bret Dixon regresa a su ciudad de origen para averiguar porque su hermano fue linchado. Todo el pueblo le teme, pero pronto descubrirá que el motivo por el que fue linchado es que robaba el dinero de sus vecinos.