Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Dos hermanas y sus vidas han quedado marcadas por la separación de sus padres y la posterior muerte de la madre. Elena ha viajado por el mundo, coleccionando objetos y una larga lista de novios, pero no ha encontrado el amor. Clara, más espiritual y soñadora, casada con un escritor, languidece como ama de casa tras ser abandona por su marido. A pesar de la distancia, siempre han estado unidas. Ahora vuelven a encontrarse y hacen balance de sus vidas: el futuro que habían imaginado de pequeñas no se parece en nada a la realidad. Manuel Iborra es uno de los directores más personales del cine español, con historias agridulces e intimistas como ''El tiempo de la felicidad''. En esta ocasión se encarga de la adaptación del relato de Ángeles Mastretta, ''Mujeres de ojos grandes''. Como protagonistas cuenta con una pareja de lujo, formada por dos de las grandes damas del cine español: Verónica Forqué y Carmen Maura, que no habían vuelto a coincidir en pantalla desde que trabajaran juntas para Pedro Almodóvar en ''¿Qué he hecho yo para merecer esto?''. Completan el reparto las jóvenes Elena Ballesteros (''Kasbah'') y Amanda García (''A los que aman''), en los mismos roles, pero como adolescentes.

Dos hermanas y sus vidas han quedado marcadas por la separación de sus padres y la posterior muerte de la madre. Elena ha viajado por el mundo, coleccionando objetos y una larga lista de novios, pero no ha encontrado el amor. Clara, más espiritual y soñadora, casada con un escritor, languidece como ama de casa tras ser abandona por su marido. A pesar de la distancia, siempre han estado unidas. Ahora vuelven a encontrarse y hacen balance de sus vidas: el futuro que habían imaginado de pequeñas no se parece en nada a la realidad. Manuel Iborra es uno de los directores más personales del cine español, con historias agridulces e intimistas como ''El tiempo de la felicidad''. En esta ocasión se encarga de la adaptación del relato de Ángeles Mastretta, ''Mujeres de ojos grandes''. Como protagonistas cuenta con una pareja de lujo, formada por dos de las grandes damas del cine español: Verónica Forqué y Carmen Maura, que no habían vuelto a coincidir en pantalla desde que trabajaran juntas para Pedro Almodóvar en ''¿Qué he hecho yo para merecer esto?''. Completan el reparto las jóvenes Elena Ballesteros (''Kasbah'') y Amanda García (''A los que aman''), en los mismos roles, pero como adolescentes.

Lola, miembro de una banda de timadores compuesta por seis ejemplares de la más pura picaresca española, recibe a una prima, Mila, que viene a trabajar de secretaria en una importantísima multinacional dirigida por el excéntrico Miguel Lagos. La acción retrata el espíritu depredador de los timadores y termina con un espectacular golpe que consiste en robar un valiosísimo cuadro de Van Gogh en la casa propiedad de Lagos. Comedia de factura casi televisiva que pretende ridiculizar la época bautizada como la del ''pelotazo''. La cinta trata de continuar la tradición de la picaresca, que ha dejado notabilísimas obras en la historia del cine español, pero se queda bastante lejos de conseguirlo. Producida en parte por la cadena Telecinco, sirvió también para dar la alternativa en cine a estrellas de la cadena de ese momento, como Jesús Vázquez o Arancha del Sol. Completan el cartel numerosos rostros conocidos en las pantallas españolas como María Barranco, Arturo Fernández o José Coronado. Todos ellos bajo las directrices del fallecido Tito Fernández, que deja a sus espaldas una larga lista de cintas protagonizadas por clásicos del cine patrio como Alfredo Landa.

Fin de emisión.

El padre Ramón, director de un seminario, se fija al inicio de un nuevo curso en cuatro jóvenes alumnos recién llegados. Uno de ellos llegará a ser un buen sacerdote, otro tiene tanta calidad humana como torpeza, el tercero está allí sin auténtica vocación y el cuarto para huir de un pasado delictivo. Un título que reunió a casi todos los miembros de la familia Ozores, pese a tratarse de un género nada habitual para ellos: el religioso. Entre el reparto, destacan las presencias de unos juveniles Adolfo Marsillach y Emma Penella. La cinta también se estreno bajo el título de ''Los legionarios de Dios''.

En el año 1233, el rey Jaume I de Aragón intentaba conquistar el reino musulmán de Valencia, considerado por todos como un vergel. A tal efecto, el monarca prometió casa y tierras a todos los colonos que fuesen capaces de llegar hasta allí. Enterados de la noticia los habitantes de un desolado pueblecito de los Pirineos deciden correr la aventura de intentar llegar. El grupo lo componen un guía, un fraile, un curandero, dos muchachos, un matrimonio con su hija y una extraña mujer. Una cinta de corte histórico que pasó completamente desapercibida en el momento de su estreno, pese a contar con un presupuesto generoso y un grupo de intérpretes de prestigio.

En el año 1233, el rey Jaume I de Aragón intentaba conquistar el reino musulmán de Valencia, considerado por todos como un vergel. A tal efecto, el monarca prometió casa y tierras a todos los colonos que fuesen capaces de llegar hasta allí. Enterados de la noticia los habitantes de un desolado pueblecito de los Pirineos deciden correr la aventura de intentar llegar. El grupo lo componen un guía, un fraile, un curandero, dos muchachos, un matrimonio con su hija y una extraña mujer. Una cinta de corte histórico que pasó completamente desapercibida en el momento de su estreno, pese a contar con un presupuesto generoso y un grupo de intérpretes de prestigio.

Don Leandro Cano, abuelo de numerosos nietos, ha coincidido en la clínica del doctor Bolt con Elena, señorita ya entrada en años. El doctor hace todo lo posible para que ambos se traten y se conozcan, y puedan así superar su sentimiento de soledad. Una de las últimas películas que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria. Pese a repetir el mismo papel de pueblerino que le había hecho famoso, Martínez Soria dotó aquí a su personaje de algo más de entidad. La película narra una relación entre dos personas mayores bajo el tono de una comedia, en el que la sorpresa y la oposición de los hijos serán los impedimentos que deberán superarse para alcanzarla. Dirigida de nuevo por Pedro Lazaga, ''El abuelo tiene un plan'' se basa en una obra de Alfonso Paso, un dramaturgo que destacó por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

Don Leandro Cano, abuelo de numerosos nietos, ha coincidido en la clínica del doctor Bolt con Elena, señorita ya entrada en años. El doctor hace todo lo posible para que ambos se traten y se conozcan, y puedan así superar su sentimiento de soledad. Una de las últimas películas que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria. Pese a repetir el mismo papel de pueblerino que le había hecho famoso, Martínez Soria dotó aquí a su personaje de algo más de entidad. La película narra una relación entre dos personas mayores bajo el tono de una comedia, en el que la sorpresa y la oposición de los hijos serán los impedimentos que deberán superarse para alcanzarla. Dirigida de nuevo por Pedro Lazaga, ''El abuelo tiene un plan'' se basa en una obra de Alfonso Paso, un dramaturgo que destacó por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Los padres de Andrés, en Madrid, y los padres de Pierre, en París, han acordado un intercambio escolar de sus hijos durante el verano. Sin embargo, al acudir a la estación para recoger a Pierre, de 10 años, se encuentran con una atractiva joven que ocupa su puesto. La presencia de Ivette supone una conmoción para la familia, en especial para el hijo mayor, que se siente fuertemente atraído por la francesita. El director José María Forqué, junto a su guionista habitual, Pedro Masó, realizó con ''Vacaciones para Ivette'' una de sus películas más famosas. Tomando una serie de referentes sociológicos de la España de los 60, Forqué quiso retratar con esta cinta las enormes diferencias existentes entre el país provinciano del franquismo y la Francia integrada en Europa. Y todo ello con un tono de comedia habitual en producciones de esta época, contando para ello con los sempiternos José Luis López Vázquez, Gracita Morales o Emilio Gutiérrez Caba.

En la estación de Canyon City, todo el pueblo espera la llegada del nuevo juez de paz. Llega el tren, pero sin maquinista y repleto de cadáveres. El atentado tiene todas las características de los cometidos por Bill ''el Zorro'', un pistolero al que todos creían muerto desde que se enfrentó en un duelo a otro pistolero conocido como Earp ''el Gato''. Lo cierto es que Bill había preparado el desafío con pistolas cargadas con balas de fogueo y salió ileso del trance. Ahora, Earp, junto a Doc ''el Perro'', un enviado de la compañía de seguros para recuperar el dinero, inician la búsqueda de Bill, uniendo sus estilos y maneras de actuar. Earp, siempre silencioso y con movimientos felinos. Doc, con su enorme fuerza de gigante, aunque torpe de movimientos. Cuando al fin consiguen descubrir a Bill en su guarida y recuperar el oro, surge la disputa entre Doc y Earp. Un spaghetti western protagonizado por la pareja Terence Hill-Bud Spencer, un año antes de hacer saltar la banca gracias a ''Le llamaban Trinidad''. En consecuencia, los elementos cómicos son menores.

Tato Montini, un popular presentador de un 'show' radiofónico y todo un donjuán con las mujeres, accede a donar su pene para un trasplante después de su muerte. Él muere, va al cielo y allí descubre que hasta después de muerto podría haber necesitado su pene. Una comedia erótica que abusa (y de qué manera) de la sal gorda, gracias a los oficios conjuntados de un Ramón Fernández que se miró en el espejo de Mariano Ozores y del inefable Pajares, uno de los actores claves del género.

Tato Montini, un popular presentador de un 'show' radiofónico y todo un donjuán con las mujeres, accede a donar su pene para un trasplante después de su muerte. Él muere, va al cielo y allí descubre que hasta después de muerto podría haber necesitado su pene. Una comedia erótica que abusa (y de qué manera) de la sal gorda, gracias a los oficios conjuntados de un Ramón Fernández que se miró en el espejo de Mariano Ozores y del inefable Pajares, uno de los actores claves del género.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Calisto, un joven e impulsivo hacendado, está enamorado de Melibea, una adolescente de buena familia a la que los padres proyectan casar conveniente y rápidamente. La pasión le mantiene en tal estado de excitación que acepta la sugerencia de su criado Sempronio de obtener los favores de su amada con la mediación de una hechicera, la Celestina, cuya siniestra reputación es bien conocida. Adaptación cinematográfica del clásico de la literatura universal ''Tragicomedia de Calisto y Melibea'', de Fernando de Rojas, llevado a la gran pantalla en varias ocasiones. Prescindiendo del substrato histórico, que queda reducido a telón de fondo y a partir de una adaptación de Rafael Azcona, el realizador y productor Gerardo Vera dirige esta versión apoyada en una cuidada ambientación, decoración y vestuario. A través de los distintos personajes que aparecen en la película descubrimos diferentes naturalezas de amores: puros e impuros, profanos, carnales, cortesanos, falsos y verdaderos. Estos personajes están interpretados por algunos de los actores jóvenes más destacados del panorama español, encabezados por Penélope Cruz (antes de lanzarse a la aventura americana) y Juan Diego Botto.

Calisto, un joven e impulsivo hacendado, está enamorado de Melibea, una adolescente de buena familia a la que los padres proyectan casar conveniente y rápidamente. La pasión le mantiene en tal estado de excitación que acepta la sugerencia de su criado Sempronio de obtener los favores de su amada con la mediación de una hechicera, la Celestina, cuya siniestra reputación es bien conocida. Adaptación cinematográfica del clásico de la literatura universal ''Tragicomedia de Calisto y Melibea'', de Fernando de Rojas, llevado a la gran pantalla en varias ocasiones. Prescindiendo del substrato histórico, que queda reducido a telón de fondo y a partir de una adaptación de Rafael Azcona, el realizador y productor Gerardo Vera dirige esta versión apoyada en una cuidada ambientación, decoración y vestuario. A través de los distintos personajes que aparecen en la película descubrimos diferentes naturalezas de amores: puros e impuros, profanos, carnales, cortesanos, falsos y verdaderos. Estos personajes están interpretados por algunos de los actores jóvenes más destacados del panorama español, encabezados por Penélope Cruz (antes de lanzarse a la aventura americana) y Juan Diego Botto.

El matrimonio Calaza ha entrado en una crisis. Al marido le gustan las mujeres y los dos se aburren mucho. Pero la madre de Carmen, tocóloga, decide inventarse la noticia de que su hija padece una enfermedad incurable. Sexta de las once películas en las que colaboraron Rafael Azcona y Luis García Berlanga, que no tuvo el éxito de ''El Verdugo'', estrenada unos años antes. ''La boutique'', conocida en Argentina como ''Las pirañas'', pasó desapercibida por el público y fue menospreciada por la crítica. En un principio, el tándem protagonista tenía que estar formado por José Luis López Vázquez y Laly Soldevilla, pero al final lo interpretó una pareja más joven: la joven y bella Sonia Bruno y el galán argentino Rodolfo Bebán.

Pepe, un sumiso marido, muere de un ataque al corazón por culpa de su dominante y tiránica mujer, Leticia. Antes de morir, Pepe hace prometer a su amigo Paco que no se casará con su esposa cuando él fallezca. Sin embargo, Paco rompe la promesa y, tras la muerte de su amigo, se casa con Leticia. El fantasma de Pepe regresa a la casa para comprobar el efecto que ha producido en su mujer su desaparición y con el deseo de provocar algún que otro enredo. Pero acabará solucionando los problemas que tiene el nuevo matrimonio formado por Paco y Leticia. Una de las mejores películas del prolífico cineasta Luis Lucía, que dirige, en esta ocasión, una farsa adaptada de la obra original de Enrique Jardiel Poncela, con la que obtuvo un notables éxito. ''Un marido de ida y vuelta'' destaca especialmente por su trío protagonista compuesto por Fernando Fernán Gómez, Emma Penella y Fernando Rey, aunque cuenta también con breves intervenciones, en papeles secundarios, de populares intérpretes de la talla de José Luis López Vázquez, Antonio Riquelme, Lola Gaos y Nuria Torray.

Doña Sagrario no soporta el ruido que su vecino hace en la herrería. Para solucionar el problema, decide lanzar artísticamente a la hija de éste, para que, una vez rico, abandone el negocio.

Doña Sagrario no soporta el ruido que su vecino hace en la herrería. Para solucionar el problema, decide lanzar artísticamente a la hija de éste, para que, una vez rico, abandone el negocio.

Miguel, un alto ejecutivo de la cadena privada de televisión Antena-5, está a punto de casarse con la hija del presidente de la cadena de la competencia con el fin de crear una sólida empresa y luchar así contra la televisión pública. Sin embargo, este matrimonio de conveniencia empezará a tambalearse en el momento en el que Miguel se enamora de una desconocida que le salva de un atraco. Completamente enamorado de ella, Miguel olvidará su compromiso e iniciará una frenética búsqueda para dar con su amada misteriosa. Tópica comedia sentimental rodada por el publicista Álvaro Sáenz de Heredia, sobre un guión suyo y del también realizador José R. Larraz. La película fue la última producida por los estudios Ízaro Films y una de las primeras de la carrera de Esperanza Campuzano (''Morirás en Chafarinas'', ''Mar de luna''), que comparte cartel junto a Juanjo Puigcorbé, José Coronado, Rosana Pastor o Neus Asensi. La cinta es un alegato de defensa en favor de la televisión pública, que lucha ante la feroz competencia de las cadenas privadas.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Tras ser abandonado por su mujer, Pedro, profesor de literatura, vuelve a Madrid y decide recuperar su antiguo empleo en un instituto femenino. En una de sus clases conocerá a Aurora, una refugiada de la dictadura argentina que cambiará su vida. Primer y único largometraje cinematográfico de Fernando Méndez-Leite, quien tiene, por el contrario, un extenso currículo como director de ficción en Televisión Española, con títulos como ''La regenta'' o ''Galería''. La cinta fue estrenada en el Festival Internacional de San Sebastián y participó también en el Festival de Valladolid. ''El hombre de moda'' está protagonizada por Xabier Elorriaga (''Tesis'') y la argentina Marilina Ros (''Al servicio de la mujer española''). La película cuenta, además, con la aparición como secundaria de una joven Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'').

Tras ser abandonado por su mujer, Pedro, profesor de literatura, vuelve a Madrid y decide recuperar su antiguo empleo en un instituto femenino. En una de sus clases conocerá a Aurora, una refugiada de la dictadura argentina que cambiará su vida. Primer y único largometraje cinematográfico de Fernando Méndez-Leite, quien tiene, por el contrario, un extenso currículo como director de ficción en Televisión Española, con títulos como ''La regenta'' o ''Galería''. La cinta fue estrenada en el Festival Internacional de San Sebastián y participó también en el Festival de Valladolid. ''El hombre de moda'' está protagonizada por Xabier Elorriaga (''Tesis'') y la argentina Marilina Ros (''Al servicio de la mujer española''). La película cuenta, además, con la aparición como secundaria de una joven Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'').

Fin de emisión.

Los caciques de dos pueblos deciden construir un puente para cruzar el río que los separa. El problema surge cuando ninguno de los dos ha contado con la opinión del propietario de las tierras.

Un alcalde consigue llevar agua corriente a su pueblo pero, en reconocimiento a su logro, exige a sus vecinos que paguen una estatua en su honor y la pongan en la plaza del municipio.

Un alcalde consigue llevar agua corriente a su pueblo pero, en reconocimiento a su logro, exige a sus vecinos que paguen una estatua en su honor y la pongan en la plaza del municipio.

Una mujer de buena posición sufre el acoso de una psiquiatra y un gigoló cazador de fortunas, que la chantajean con motivo del asesinato de su marido.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

Se está montando una revista. A las pruebas para chicas de conjunto acude Catalina, hija de una sastre, que ha pasado toda su vida en el teatro. Una de tantas películas que el cómico Mariano Ozores dirigió y guionizó durante los últimos años del franquismo. De nuevo, la comicidad de las secuencias se basa en bromas picantes y humor de brocha gorda. Para realizarla, Ozores se basó en el mundo de la farándula que tanto conocía y decidió dar el protagonismo a una 'vedette' muy famosa de la época, una Lina Morgan (''La tonta del bote'') que cada vez fue dejando más la Revista para enfatizar su vis cómica. Con un elenco de secundarios envidiable (Manolo Gómez Bur -''Las chicas de la Cruz Roja''-, Antonio Ozores -''A mí las mujeres ni fu ni fa''-, Jose Luis López Vázquez -''El verdugo''-, José Sacristán -'' Un hombre llamado Flor de Otoño''- o Florinda Chico -''Cateto a babor''-), la cinta fue vista en España por más de un millón de espectadores.

Marcelino, un provinciano dueño de una fábrica de chocolates, llega a Madrid con su vieja y extraña madre para pasar una temporada en casa de su tía, igual de rara que su hermana. En la ciudad, Marcelino conoce casualmente a Maribel, una prostituta que trabaja en una barra americana, y se quiere casar con ella. La joven se deja llevar por los acontecimientos, hasta que se asusta ante las rarezas de la familia y al descubrir un oscuro secreto del pasado de su prometido: la muerte de su anterior esposa. ''Maribel y la extraña familia'' es una comedia policíaca de José María Forqué que se basa en la exitosa obra homónima de Miguel Mihura. La película intentó ser una fiel adaptación de la obra original, en la que se explotaba la comicidad surgida de las diferencias existentes entre el mundo del provinciano Marcelino y el de Maribel. Sin embargo, por culpa de la censura franquista, el filme perdió parte de la frescura que caracteriza la obra original. La película está protagonizada por Adolfo Marsillach y la mejicana Silvia Pinal, acompañados por Guadalupe Muñoz Sampedro y Julia Caba Alba, que repiten en los papeles que ellas mismas interpretaron en la célebre versión teatral.

Para muchos, llegar a los treinta años es llegar a la plenitud, a las puertas de la madurez. Para otros, ese día es el fin, el inicio de una crisis energética interior. ''Salut i força al canut'' es la crónica de una espera llena de juegos, malas jugadas, escarceos furtivos, pacientes con problemas de eyaculación precoz, salidas festivas de fines de semana, cenas en familia... todo escrito en tono de humor por Francesc Bellmunt (''Orgía''), que convirtió esta comedia subidita de tono en una de las más representativas de su carrera. Se trata de un filme erótico que relata las aventuras amatorias de un sexólogo en plena crisis de los 30, que lleva una agitada vida sexual, papel que encarnó Juanjo Puigcorbé. A destacar también la presencia de Asumpta Serna en la que fue su segunda experiencia ante la cámara.

Los McGregor son una familia que traslada todo su ganado a la ciudad de Las Mesas con el objetivo de venderlo. Ante el irrisorio precio que les ofrece el líder de la legión, no les queda más remedio que enfrentarse a él y a sus secuaces. Título de referencia dentro del espagueti wéstern, uno de los géneros más populares del público durante las décadas de los 40, 50 y 60. Al igual que mucho de sus títulos, la cinta es una coproducción hispanoitaliana, que brilla especialmente por la banda sonora del célebre compositor Ennio Morricone, quien por fin vio recompensada su extensa filmografía con el Oscar en 2016 por ''Los odiosos ocho'' de Quentin Tarantino. Bajo la dirección de Franco Giraldi (''Sugar Colt'') y con un elenco liderado por Robert Woods (''Al otro lado del espejo'') y Fernando Sancho (''Una pistola para Ringo''), el filme se permite realizar un guiño a Buster Crabbe, uno de los actores más importantes de este género cinematográfico entre los años 40 y 50, con títulos como ''Quinientos dólares, vivo o muerto'' o ''Tarzán de las fieras'', entre muchos otros. Los más agudos podrán ver su nombre escrito en una pared de una celda de prisión.

Pablo Ventura, director de una importante agencia de publicidad y tipo ruín donde los haya, recibe el encargo divino de diseñar una campaña publicitaria en pro de la familia. Para ello tendrá que recuperar a su ex mujer, el verdadero cerebro de sus proyectos, que ha jurado no volver a trabajar con él. Para convencerla interviene, Ángel, el ángel de la guarda de Pablo, que toma forma humana para probar de atraerla hacia el proyecto. Esto provoca un insólito triángulo amoroso entre Pablo, su ex mujer y Ángel. La única incursión del malogrado Ricardo Franco en el género de la comedia, en la que contó para escribir el guión con la colaboración de Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y Joaquín Oristrell, guionistas habituales de Manuel Gómez Pereira. El Gran Wyoming es el protagonista de esta historia que recupera la línea de comedias de la década de 1930, como ''Dos en el cielo'' y ''El difunto protesta'', donde un ángel interviene activamente en el destino de los protagonistas. Ángela Molina, Jesús Bonilla, Ana Álvarez, Toni Cantó y Rafaela Aparicio, en la que supuso su despedida cinematográfica, completan el reparto.

Pablo es un publicista que tras ser asesinado por un compañero de trabajo, ''El Supremo'' le encarga una misión divina.

Catalina de Martos y Rivera es una hermosa joven cuya belleza es solo comparable a su mal carácter. Tras rechazar a infinidad de pretendientes, terminará dejándose seducir por el galante Beltrán de Lara y Villegas, pero no sin antes protagonizar una larga serie de peleas y azotainas. El clásico homónimo de William Shakespeare ha dado pie a muchísimas versiones, como ''La mujer indomable'' y ''Bésame, Kate''. En esta ocasión, el director Antonio Roman (''Los últimos de Filipinas'') decidió potenciar al máximo el tono de comedia de la obra original, aunque debidamente españolizada para la ocasión. Para protagonizarla, confió en dos caras conocidas del momento: un Alberto Closas que ya había despuntado en la gran cinta de Juan Antonio Bardem ''Muerte de un ciclista'', y una Carmen Sevilla que se había convertido en una de las grandes del panorama artístico hispánico, gracias a cintas como ''La pícara molinera'' o ''Violetas imperiales''.

Catalina de Martos y Rivera es una hermosa joven cuya belleza es solo comparable a su mal carácter. Tras rechazar a infinidad de pretendientes, terminará dejándose seducir por el galante Beltrán de Lara y Villegas, pero no sin antes protagonizar una larga serie de peleas y azotainas. El clásico homónimo de William Shakespeare ha dado pie a muchísimas versiones, como ''La mujer indomable'' y ''Bésame, Kate''. En esta ocasión, el director Antonio Roman (''Los últimos de Filipinas'') decidió potenciar al máximo el tono de comedia de la obra original, aunque debidamente españolizada para la ocasión. Para protagonizarla, confió en dos caras conocidas del momento: un Alberto Closas que ya había despuntado en la gran cinta de Juan Antonio Bardem ''Muerte de un ciclista'', y una Carmen Sevilla que se había convertido en una de las grandes del panorama artístico hispánico, gracias a cintas como ''La pícara molinera'' o ''Violetas imperiales''.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Durante el verano de 1974 la joven Lucía, una niña rica sólo interesada por el ballet clásico, llega a la madrileña cárcel de mujeres de Yeserías para cumplir una condena de 10 años por su relación con un comunista. Allí convivirá con presas políticas que, en un principio, la arrinconarán pero pronto Lucía vencerá su miedo y conseguirá sobrevivir en el nuevo medio con más habilidad que sus experimentadas compañeras. La primera película de Azucena Rodríguez (''Puede ser divertido''), tras una larga etapa de trabajo en diferentes cometidos cinematográficos, narra con habilidad una historia coral de mujeres que comparten una experiencia al final de la dictadura que marcará sus vidas. Narrada desde el punto de vista de la protagonista, Penélope Cruz, una chica aislada en un universo sin libertad, muestra como su personaje descubre el valor de la amistad, de la solidaridad y de la lucha de clases. Además, la cinta sirvió para dar a conocer a María Pujalte, una actriz de carácter que fue nominada a los Goya por este trabajo.

Durante el verano de 1974 la joven Lucía, una niña rica sólo interesada por el ballet clásico, llega a la madrileña cárcel de mujeres de Yeserías para cumplir una condena de 10 años por su relación con un comunista. Allí convivirá con presas políticas que, en un principio, la arrinconarán pero pronto Lucía vencerá su miedo y conseguirá sobrevivir en el nuevo medio con más habilidad que sus experimentadas compañeras. La primera película de Azucena Rodríguez (''Puede ser divertido''), tras una larga etapa de trabajo en diferentes cometidos cinematográficos, narra con habilidad una historia coral de mujeres que comparten una experiencia al final de la dictadura que marcará sus vidas. Narrada desde el punto de vista de la protagonista, Penélope Cruz, una chica aislada en un universo sin libertad, muestra como su personaje descubre el valor de la amistad, de la solidaridad y de la lucha de clases. Además, la cinta sirvió para dar a conocer a María Pujalte, una actriz de carácter que fue nominada a los Goya por este trabajo.

Pablo es un joven que vive solo en el bosque y a quien el aislamiento está haciendo que se convierta en un ser parecido a un oso. Un día, es descubierto por Luis, un psicólogo que se lo lleva a la ciudad, lo educa, le busca un trabajo y hasta logra que Ana, una bella joven, se interese por él. Inesperadamente, sin embargo, los instintos animales de Pablo vuelven a despertarse y lo obligan a refugiarse de nuevo en el bosque. Una vuelta de tuerca al mito de Rousseau del buen salvaje, que ya inspirado también a otros cineastas como Michael Apted (''Nell'') y Truffaut (''El pequeño salvaje''). ''Feroz'' significó la segunda colaboración entre el guionista y director Manuel Gutiérrez Aragón y el productor Elías Querejeta, once años después de su primer trabajo en común: ''Habla, mudita''. En ambas, el tema de la educación centra el argumento de la película, pero si la primera trata de un maestro que enseña a hablar a una joven muda, en este caso se centra en un psicólogo que educa a un joven salvaje. El filme, protagonizado por Fernando Fernán Gómez, tuvo una buena acogida por parte de la crítica aunque se saldó con un importante fracaso en taquilla.

Pablo es un joven que vive solo en el bosque y a quien el aislamiento está haciendo que se convierta en un ser parecido a un oso. Un día, es descubierto por Luis, un psicólogo que se lo lleva a la ciudad, lo educa, le busca un trabajo y hasta logra que Ana, una bella joven, se interese por él. Inesperadamente, sin embargo, los instintos animales de Pablo vuelven a despertarse y lo obligan a refugiarse de nuevo en el bosque. Una vuelta de tuerca al mito de Rousseau del buen salvaje, que ya inspirado también a otros cineastas como Michael Apted (''Nell'') y Truffaut (''El pequeño salvaje''). ''Feroz'' significó la segunda colaboración entre el guionista y director Manuel Gutiérrez Aragón y el productor Elías Querejeta, once años después de su primer trabajo en común: ''Habla, mudita''. En ambas, el tema de la educación centra el argumento de la película, pero si la primera trata de un maestro que enseña a hablar a una joven muda, en este caso se centra en un psicólogo que educa a un joven salvaje. El filme, protagonizado por Fernando Fernán Gómez, tuvo una buena acogida por parte de la crítica aunque se saldó con un importante fracaso en taquilla.

Dos extraterrestres llegan a la tierra para intentar hacerse con el control de todos los habitantes del planeta. Allí suplantarán al dúo musical Juan y Junior. Una de las combinaciones más alocadas es mezclar una comedia con la ciencia-ficción y el género musical, pero eso es lo que Juan Pardo y Antonio Morales ''Junior'' hacen en 1970 con ''un mundo diferente''. La película, dirigida por Pedro Olea (''Akelarre'', ''El bosque del lobo''), marca la etapa final del breve dúo hispano-filipino, que se separa definitivamente poco después. Aunque a lo largo de su carrera, Juan y Junior presentan varios sencillos y un álbum de estudio, en la película aparecen tres temas que nunca fueron editados ni publicados en disco posteriormente. Además, la película se conoce y forma parte de su trayectoria, pero al mismo tiempo se convierte en un tesoro perdido cuando en 2006 el propio Juan Pardo reconoce que ni él tiene una copia de la película. En 2014 ''Junior'' fallece sin haber revelado si él sabe dónde encontrar una cinta con el filme.

Dos extraterrestres llegan a la tierra para intentar hacerse con el control de todos los habitantes del planeta. Allí suplantarán al dúo musical Juan y Junior. Una de las combinaciones más alocadas es mezclar una comedia con la ciencia-ficción y el género musical, pero eso es lo que Juan Pardo y Antonio Morales ''Junior'' hacen en 1970 con ''un mundo diferente''. La película, dirigida por Pedro Olea (''Akelarre'', ''El bosque del lobo''), marca la etapa final del breve dúo hispano-filipino, que se separa definitivamente poco después. Aunque a lo largo de su carrera, Juan y Junior presentan varios sencillos y un álbum de estudio, en la película aparecen tres temas que nunca fueron editados ni publicados en disco posteriormente. Además, la película se conoce y forma parte de su trayectoria, pero al mismo tiempo se convierte en un tesoro perdido cuando en 2006 el propio Juan Pardo reconoce que ni él tiene una copia de la película. En 2014 ''Junior'' fallece sin haber revelado si él sabe dónde encontrar una cinta con el filme.

Un grupo de carteristas madrileños discrepan sobre sus métodos de robo por lo que deciden dividirse en dos bandas: una de ellas, encabezada por 'El Grillo', seguirá actuando con sus métodos tradicionales y la otra, a las órdenes de 'El Señorito', se moderniza con las técnicas que su jefe importa de Chicago. Éstos últimos acabarán secuestrando a un veterano de la Guerra de Cuba para que les ayude a atracar un banco. Una de las mejores comedias del prolífico realizador Pedro Lazaga, que sentó las bases de la denominada ''comedia española'' con películas como la exitosa ''La ciudad no es para mi'' protagonizada por Paco Martínez Soria. El filme destaca por su ritmo, en parte debido a su rodaje en plenas calles de Madrid, y por un elenco de lujo repleto de estrellas de la comedia nacional como Tony Leblanc, José Isbert, José Luis Ozores y José Luis López Vázquez.

Un grupo de carteristas madrileños discrepan sobre sus métodos de robo por lo que deciden dividirse en dos bandas: una de ellas, encabezada por 'El Grillo', seguirá actuando con sus métodos tradicionales y la otra, a las órdenes de 'El Señorito', se moderniza con las técnicas que su jefe importa de Chicago. Éstos últimos acabarán secuestrando a un veterano de la Guerra de Cuba para que les ayude a atracar un banco. Una de las mejores comedias del prolífico realizador Pedro Lazaga, que sentó las bases de la denominada ''comedia española'' con películas como la exitosa ''La ciudad no es para mi'' protagonizada por Paco Martínez Soria. El filme destaca por su ritmo, en parte debido a su rodaje en plenas calles de Madrid, y por un elenco de lujo repleto de estrellas de la comedia nacional como Tony Leblanc, José Isbert, José Luis Ozores y José Luis López Vázquez.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Los Caporeto y los Negresco son dos familias que rivalizan en un barrio de Madrid. Sus hijos, Julita y Roberto, con una ingenuidad encantadora y su gran amor, obligan a que sus padres terminen perdonándolos, después de grandes peleas que casi terminan en tragedia. Peculiar adaptación en clave de comedia del clásico de Shakespeare sobre los amantes de Verona, servida Alfonso Paso. El comediógrafo no se conformó en esta ocasión con firmar el guión sino que, además, se animó a dirigir él mismo el filme.

Los Caporeto y los Negresco son dos familias que rivalizan en un barrio de Madrid. Sus hijos, Julita y Roberto, con una ingenuidad encantadora y su gran amor, obligan a que sus padres terminen perdonándolos, después de grandes peleas que casi terminan en tragedia. Peculiar adaptación en clave de comedia del clásico de Shakespeare sobre los amantes de Verona, servida Alfonso Paso. El comediógrafo no se conformó en esta ocasión con firmar el guión sino que, además, se animó a dirigir él mismo el filme.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

Carlos, conde de Santelmo, es un apasionado de la zarzuela y se dedica a cantar en saraos y fiestas benéficas. Desde hace años, y sin que él lo sepa, tiene una ferviente admiradora: Laura, hija del portero de su palacio. Laura posee también excepcionales cualidades para el canto, por lo que entra en el conservatorio. Allí conoce a Esteban, de quien se empeña en enamorarse para olvidarse de Carlos y con quien se acaba casando por conveniencia. Especie de antología de la zarzuela, más o menos hilvanada por una historia de corte melodramático. La cinta fue dirigida por Juan de Orduña (''La revoltosa''), que una vez más expresaba su admiración por el género chico (no en vano le debía varios de sus éxitos más notables como actor en sus comienzos profesionales).

Fin de emisión.

Durante el fin de año en París, Simón y Enrique consiguen convencer a sus esposas, Margarita y Brigitte, para que se vayan solas a pasar la Nochevieja a su casa de campo. Mientras, ellos confían en pasárselo lo mejor posible. Divertida comedia de situación basada en la conocida pieza teatral de Alfonso Paso. José María Forqué, que había abordado la comedia de intriga en la inolvidable ''Atraco a las tres'', reunió a la pareja protagonista de ''La gran familia'', Alberto Closas y Amparo Soler Leal, que no consigue disimular sus marcados orígenes escénicos, y que se beneficia de un diálogo brillante y conciso, basado casi siempre en el equívoco, el sobreentendido y el juego de palabras.

Tras regresar del Concilio de Roma, el padre Juan encuentra que sus feligreses andan alborotados por el embarazo de Soledad, una madre soltera a la que pretenden expulsar del pueblo. Aunque el padre Juan pide tolerancia y comprensión, las fuerzas vivas del pueblo, comandadas por el alcalde y su esposa, consiguen hacerle el vacío. Pero los buenos oficios de San Antonio mediarán en la disputa, se descubrirá quien es el padre, que se casará con la joven, volviendo todo a la normalidad. Tragicomedia aperturista para la época, coproducida por España y Argentina. Aunque domina la participación de este último país; empezando por el propio director, Enrique Carreras, uno de los realizadores más prolíficos del cine argentino (''El primer beso'', ''Suegra último modelo''). La parte española viene representada por el protagonista masculino: el cómico Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), muy querido por el público de la época.

Sir George McDowell decide aprovechar el gran parecido físico de su sobrina con la secretaria del director de un importante banco de la ciudad. Ayudado por su mayordomo y otros amigos, planea apoderarse de una importante suma de dinero. Todo sale según lo previsto, pero a la salida del banco comienzan las complicaciones. Como buena parte de los actores norteamericanos caídos en desgracia, también Edward G. Robinson acabó paseando su profesionalidad y su veteranía por diversas producciones europeas. En esta ocasión, cede su presencia a este film, enésima versión del ''atraco perfecto'' rodada en coproducción entre España e Italia. Robert Fiz, en la única película de su filmografía, es el encargado de dirigirla, en una historia donde la presencia española en el reparto está formada por Jorge Rigaud, Manolo Zarzo y José Bódalo. ''Un atraco de ida y vuelta'' es un film que como mínimo entretiene un rato.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Don Anselmo, acompañado por su hijo y por su nuera, llega a la residencia de ancianos San Cándido, entristecido por el abandono de los suyos y la soledad que le aguarda. Pero allí encuentra algo inesperado, ya que los cinco ancianos que deben compartir el dormitorio con él pertenecen a un equipo de fútbol. Según la crítica, una de las peores películas de Fernando Fernán Gómez, muy por debajo de otros filmes suyos. Esta comedia sobre las aventuras de los ancianos de una residencia, que se disponen a cometer un atraco, tuvo sin embargo bastante éxito en taquilla. Por una parte, por la presencia de grandes históricos de la interpretación española, como el propio Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, María Asquerino o Luis Escobar. Por la otra, por ser la última película de éste último, ya que falleció durante el rodaje.

Un grupo de chicos y chicas preuniversitarios experimentan todo tipo de problemas y alegrías que surgen en sus vidas. Entre otras preocupaciones, deberán enfrentarse a la presión de los estudios, dificultades con sus familiares y, cómo no, los primeros amores. Entremezclando historietas de personajes distintos, el prolífico director Pedro Lazaga firmó una más de las muchas comedietas que realizó para el productor Pedro Masó. La película retrata un sector social por el cual, en ese momento, los estamentos oficiales apostaban fuerte: la juventud, presentada como divino tesoro. El filme contó con un elenco de jóvenes actores como Emilio Gutiérrez Caba, Cristina Galbó, Pedro Díez del Corral o María José Goyanes, así como otro de actores más veteranos, encabezados por Alberto Closas y José Luis López Vázquez. Además, también podemos apreciar la presencia de dos caras conocidas del mundo de la canción: Karina y Camilo Sesto, los cuales interpretan un par de temas musicales. ''Los chicos del preu'' se convirtió en uno de los mayores éxitos del cine español de los 60.

La vida cotidiana de quince estudiantes que, durante tres meses, habrán de cursar estudios de enseñanza militar y convivir en una misma tienda de campaña en el campamento Robledo.

La vida cotidiana de quince estudiantes que, durante tres meses, habrán de cursar estudios de enseñanza militar y convivir en una misma tienda de campaña en el campamento Robledo.

Un cazador de recompensas llamado Lanky intentará hacerse con el premio que entregan por un tal Kennebeck, pero éste le sorprende, propinándole una soberana paliza. Uno de tantos spaguetti-western que se estrenaron en los cines españoles durante la década de los 60 y los 70. Rodado en el desierto de Almería, ''Cazador de recompensas'' sigue los parámetros clásicos de este subgénero, como son la venganza y los personajes arquetípicos. El filme fue dirigido por Tonino Valerii, un joven director que debutaba en la realización, como sucedía con muchas de estas cintas, verdadera cantera de directores.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

Karina llega como institutriz a una casa cuyos niños pertenecen al conjunto musical La pandilla, por lo que ella imparte sus clases cantando. Los promotores de este conjunto le proponen ir con ellos al Festival de Eurovisión. Durante los 60 y los 70 siguió estando de moda en el cine español estrenar películas a mayor gloria de los cantantes del momento. En esta ocasión se le brindó la oportunidad a Karina, junto a un grupo de niños cantores. En una época en que España vivía la euforia de la victoria de Massiel en el Festival de Eurovisión, es normal que a Karina le ofrecieran protagonizar una historia en la que ella es propuesta para participar en él, con la canción ''En un mundo nuevo'', que da a su vez el título al filme.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Historia de un viaje y una amistad entre dos chicas de veinte años, con ansias de libertad, que tienen en común un pasado faltado de afecto. Juntas inician un viaje hasta las playas de Torremolinos en el que lo compartirán todo, incluido Olaf, un albañil ruso que completará un triángulo de amor e ilusiones. La actriz Icíar Bollaín debutó en la dirección con esta película producida por Fernando Colomo, rodada con muy pocos medios, en súper-16 mm, y con actores poco conocidos (Silke debutaba con esta cinta y Candela Peña sólo había hecho hasta el momento pequeños papeles). La realizadora contó con la colaboración de Julio Medem para escribir el guión, cuyo tema central es la amistad, mostrada desde una óptica generacional muy clara, la de dos chicas veinteañeras, y con un suave tono de comedia. El proyecto se saldó con un rotundo éxito de crítica y público que disparó las carreras de todos los implicados en él.

Julián, un medico cuarentón y provinciano que nunca ha salido de su ciudad natal, se siente atraído por Elena, la rubia y desinhibida esposa de su amigo de la infancia, Pablo. Julián se dejará llevar por su enfermiza obsesión por ella e intentará transformar a su tímida y morena enfermera, Ana, en el objeto de su deseo. Drama de Carlos Saura que, además de inaugurar su trilogía sobre las relaciones entre el hombre y la mujer (completada por ''Stress, es tres tres'' y ''La madriguera''), reunió por primera vez a la actriz Geraldine Chaplin, al guionista Rafael Azcona y al productor Elías Querejeta, con los que realizaría nueve películas más. Presentada en el Festival de Cannes y ganadora del Oso de Plata en Berlín, fue una de las primeras películas en retratar el comportamiento de la burguesía española bajo la dictadura de Franco, a la vez que ofrecía la novedad de introducir la estética de la Escuela de Barcelona en una historia realista. El filme, con una brillante fotografía de Luis Cuadrado, presenta ciertos paralelismos con la famosa ''Vértigo'' de Hitchcock, al mostrar la obsesión enfermiza de un hombre que transforma a una mujer en su objeto del deseo.

Francis y su hermana Monique viven en la Costa Azul, donde llevan a cabo distintos fraudes. Pero una noche las cosas no salen como habían planeado y el engañado resulta ser un delincuente que necesita una pareja para llevar a cabo un secuestro. El realizador francés Jacques Deray vuelve a intentarlo con un thriller policíaco, una vez más acompañado del actor Paul Belmondo, una de las figuras fundamentales de la 'Nouvelle Vague'. En esta ocasión, la película, producida entre Francia, Italia y España, adapta la memorable novela ''El secuestro de Miss Blandish'', escrita por el maestro de la novela negra James Hadley Chase. La obra ha sido versionada en numerosas ocasiones, siendo quizás una de las más destacables ''La banda de los Grissom'', de Robert Aldrich. Poco más puede destacarse de esta mediocre cinta policiaca, género al que franceses como Marcel Carné, Jacques Becker o José Giovanni tuvieron mucho apego. Probablemente lo que más llama la atención es su variado reparto: Belmondo está acompañado por Geraldine Chaplin (''En la ciudad sin límites''), Gabriele Ferzetti (''La aventura'') o Analía Gadé (''La vida alrededor'').

Comedia de enredo donde los tres protagonistas se cruzan continuamente y siempre con el amor y el desamor de fondo, repleta de diálogos y personajes que huyen del arquetipo. El crítico de cine Felipe Vega realizó con ''Un paraguas para tres'' su tercera película, aunque cambiando absolutamente el registro de lo que había sido su carrera fílmica. Si con su ópera prima, ''Mientras haya luz'' (1987), y su segundo filme, ''El mejor de los tiempos'' (1989), había tanteado el cine experimental, con su tercera producción plantea una comedia tradicional. El guión estructura una serie de encuentros y desencuentros producidos por el azar, donde cobra especial importancia el uso de los diálogos. Vega contó de nuevo con la actriz y directora Iciar Bollaín, que ha participado en casi todas sus películas. Sin embargo, ''Un paraguas para tres'' no obtuvo especial reconocimiento por parte de la crítica y del público.

Comedia de enredo donde los tres protagonistas se cruzan continuamente y siempre con el amor y el desamor de fondo, repleta de diálogos y personajes que huyen del arquetipo. El crítico de cine Felipe Vega realizó con ''Un paraguas para tres'' su tercera película, aunque cambiando absolutamente el registro de lo que había sido su carrera fílmica. Si con su ópera prima, ''Mientras haya luz'' (1987), y su segundo filme, ''El mejor de los tiempos'' (1989), había tanteado el cine experimental, con su tercera producción plantea una comedia tradicional. El guión estructura una serie de encuentros y desencuentros producidos por el azar, donde cobra especial importancia el uso de los diálogos. Vega contó de nuevo con la actriz y directora Iciar Bollaín, que ha participado en casi todas sus películas. Sin embargo, ''Un paraguas para tres'' no obtuvo especial reconocimiento por parte de la crítica y del público.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Concha Velasco.

El doctor Orloff es un médico que trabajaba antes en una prisión y que ahora se dedica, con la colaboración de un ser deforme, a secuestrar a hermosas mujeres que trabajan en clubes nocturnos con el fin de utilizar su piel para reconstruir el rostro desfigurado de su hija. El hallazgo del collar de una de sus víctimas pone a la policía sobre su pista. Para desenmascararlo, el inspector que lleva el caso utiliza a su novia como cebo. Con un argumento parecido al de ''Ojos sin rostro'', de George Franju, Jesús Franco dirige una película que tuvo una enorme influencia en el cine de terror español. Para ello, adaptó una novela propia y realizó, sin ninguna duda, su mejor trabajo y una de las mejores películas de terror de la historia del cine español, manteniendo las convenciones del género bajo la perspectiva del melodrama. En ello influye la espléndida fotografía de Godo Pacheco.

El doctor Orloff es un médico que trabajaba antes en una prisión y que ahora se dedica, con la colaboración de un ser deforme, a secuestrar a hermosas mujeres que trabajan en clubes nocturnos con el fin de utilizar su piel para reconstruir el rostro desfigurado de su hija. El hallazgo del collar de una de sus víctimas pone a la policía sobre su pista. Para desenmascararlo, el inspector que lleva el caso utiliza a su novia como cebo. Con un argumento parecido al de ''Ojos sin rostro'', de George Franju, Jesús Franco dirige una película que tuvo una enorme influencia en el cine de terror español. Para ello, adaptó una novela propia y realizó, sin ninguna duda, su mejor trabajo y una de las mejores películas de terror de la historia del cine español, manteniendo las convenciones del género bajo la perspectiva del melodrama. En ello influye la espléndida fotografía de Godo Pacheco.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Chicho y Paco son dos primos que se dedican a la agricultura en un pequeño pueblo de Sicilia. Su tranquila vida cambiará cuando reciban un encargo muy especial: cultivar una clase especial de lechuga destinada al consumo de millonarios americanos. Sin embargo, no se trata de lechugas, sino que los dos agricultores están cultivando, en realidad y sin que ellos lo sepan, una plantación de marihuana. Éstos tendrán que huir a España, perseguidos por la policía y por un grupo de mafiosos. Co-producción italo-española, dirigida por Giorgio Simonelli, realizador que cuenta con títulos como ''Fra Diávolo'', ''Dos contra Al Capone'' o ''Dos valientes a la fuerza''. Esta comedia está interpretada por Franco Franchi y Silvia Solar, entre otros; un reparto de actores italianos y españoles.

Fin de emisión.

La historia de una joven que se va a Barcelona con su abuelo a probar fortuna como cantante. Allí conocerá al apuesto Martín. Comedia musical que echa mano de todos los tópicos habidos y por haber acerca de Andalucía y de la particular forma en la que es concebida como realidad social y cultural. Las canciones interpretadas por la pareja protagonista constituyen, eso sí, un ramillete de las mejores coplas del repertorio folklórico español.

Taupin es dibujante en las terrazas de los cafés parisinos. El Barón Bullourde se da cuenta de su talento y lo convierte en su víctima, haciéndole grabar la matriz de billetes falsos de 500 francos.

Un periodista incrédulo y realista debe investigar en los archivos del periódico para dar a los titulares de sus artículos una mayor fuerza y dramatismo. Así descubre que las noticias siempre se han titulado igual porque los acontecimientos siempre han sido los mismos. Una voz le lleva la contraria: se trata de un caballero de una fotografía de los años 20 que ha tomado vida. Entre ambos empieza una discusión en la que cada uno defiende su época de todos los tópicos y en la que muestran sus distintas costumbres: las calles de Madrid, las modas, las playas, los toros y el fútbol. Finalmente, ni el caballero ni el periodista llegan a un acuerdo pues cada época tuvo su lado bueno y su lado malo. Una de las primeras películas dirigidas por Mariano Ozores que protagonizan sus hermanos Antonio y José Luis, este en el último papel de su carrera. Esta extraña comedia cuenta con un destacado reparto compuesto por intérpretes de la talla de Concha Velasco, Francisco Rabal, Elisa Montes, José Luis López Vázquez, Manolo Gómez Bur, Alfredo Landa, Alfonso del Real, Gracita Morales, Tony Leblanc, Rafaela Aparicio, José Bódalo, Manuel Alexandre, Juan Luis Galiardo y Manuel Zarzo.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Una compañía petrolífera quiere explotar una región del interior de Colombia. La guerrilla impide los trabajos y se enfrenta a una pequeña guarnición en un pueblo de la zona. La selección de fútbol se juega en esas fechas su participación en los mundiales de EEUU. Se pacta una tregua entre los contendientes para ver con tranquilidad los partidos. El cura del pueblo facilita el acercamiento entre soldados y guerrilleros, y todos juntos terminan viendo Argentina-Colombia con el triunfo de los colores nacionales. Co-producción que se engloba bajo el lema de ''La vida es bella'' de Benigni ''Ante el horror, humor''. La comedia está dirigida por Sergio Cabrera, un realizador que se ha desenvuelto tanto en la pequeña pantalla (''Cuéntame'') como en el celuloide (''La estrategia del caracol), e interpretada por un elenco colombiano y español, donde destaca la presencia de Emma Suárez (''El perro del hortelano''). La película estuvo nominada a un Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Alejandra, la maestra de un pueblecito valenciano a punto de casarse con Jesús, el boticario del lugar, recibe la noticia de haber heredado un galeón fondeado en aguas centroamericanas llamado 'Miss Caribe'. Cruzado el atlántico, Alejandra descubre con sorpresa que se trata, en realidad, de un burdel flotante regido por la asturiana Petra. Tras una equívoca experiencia con un guía del lugar, Alejandra decide reconvertir el negocio, haciendo del barco un restaurante valenciano especializado en paellas. Alocada comedia producida por Andrés Vicente Gómez para aprovechar el galeón construido para el rodaje de ''El Dorado'', de Carlos Saura. A pesar de que en el poco elaborado guión intervienen Fernando Trueba, la escritora Carmen Rico Godoy y el propio realizador, Fernando Colomo, no consiguen que esta insólita comedia musical, con cinco canciones a cargo de las prostitutas, tenga la menor entidad ni atractivo. Ana Belén, nominada al Goya por su interpretación, da vida a Alejandra, papel que inicialmente debía recaer en Verónica Forqué y cuyo embarazo hizo imposible.

El general Pancho Villa se halla herido tras una batalla que termina en derrota. Su revolución ha sufrido un duro golpe y los carrancistas han puesto precio a su cabeza. El famoso revolucionario decide, aconsejado por sus lugartenientes, recuperar un tesoro que quedó oculto en una ciudad reconquistada por el ejército regular para poder reorganizar sus tropas. Un spaghetti western dirigido por todo un especialista en el género como José María Elorrieta (''El hombre de la diligencia'', ''Fuerte perdido''), cineasta más interesado en la cantidad que en la calidad, que firmó muchas de sus películas bajo diversos pseudónimos, como Joe Lacy, Joseph De Lacy o J. Douglas.

Al finalizar el régimen franquista, el marqués de Leguineche regresa a su destartalado palacio en Madrid, después de 30 años de exilio y confiando que la restauración de la monarquía le devolverá su antiguo esplendor. Pero la acción se centrará en las desavenencias del marqués con su mujer, que es franquista, y el resto de su excéntrica familia. Además, la mala situación económica le obliga a convertir el palacio en un museo que se visita pagando. Tras el éxito de ''La escopeta nacional'', Luis García Berlanga rodó ''Patrimonio nacional'', la segunda parte de la trilogía de comedias sobre la Transición, que cerró con ''Nacional III'' en 1982. Para esta nueva obra coral llena de personajes surrealistas, Berlanga contó con nombres habituales de su filmografía como el guionista Rafael Azcona y los actores Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Luis Ciges, Agustín González, Amparo Soler Leal y Mary Santpere, entre otros. Entre el reparto de aristócratas figuran José Luis de Vilallonga y el escritor Joaquín Calvo Sotelo. También aparecen con pequeños papeles el dibujante Mingote y el realizador Jaime Chávarri.

Va a celebrarse en Cáceres, Alicante y Palma de Mallorca un Festival de Folklore hispanoamericano, al que concurren todos los países de la Comunidad hispánica. Arrastrados por el ambiente de los preparativos de este Festival, cuatro jóvenes viven junto al simpático embajador de un pequeño país hispanoamericano, cuya nieta es nombrada Reina del Festival, las peripecias de estos preparativos, creándose entre ellos una entrañable rivalidad porque sean sus respectivos países los que consigan el primer premio en el Certamen Folklórico. Además, entre ellos nacerán varias historias de amor. Inofensiva comedia folclórico-romántica que significó la única incursión como director del guionista Miguel Martín (''Los tramposos''). Destaca, únicamente, el trabajo de Antonio Ozores, que intenta amenizar la trama con su particular humor.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Un niño de diez años, aquejado de una larga enfermedad, llega a la casona de sus abuelos, situada en un barrio alto de una población señorial gaditana, a pasar los tres meses de verano. Allí viven y visitan la casa parientes y personajes a la vez desconcertantes y fascinantes que, poco a poco, irán perturbando su aparente austeridad con estrafalarias y misteriosas rarezas. Obra póstuma del realizador y guionista Jaime de Armiñán (''Mi querida señorita''). La película es el único título de la carrera del director madrileño que no está basado en un argumento propio, sino en la adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. A través de una atractiva galería de personajes, absurdos unos, entrañables otros, y extravagantes todos, se nos cuenta la recurrente historia del adolescente que despierta a la vida en general y al sexo en particular, esta vez ambientada en la Andalucía de la posguerra. La película cuenta con un reparto de lujo, con María Barranco, Francisco Rabal, Carmen Maura, Amparo Baró y Ana Torrent, entre otros.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

Los compañeros de trabajo convencen a Cibran para que pase un día de juerga con ellos. Cibran acepta, pero en el transcurso de ese día se suceden peleas, borracheras y misteriosos acontecimientos. Una historia turbia y sórdida, a medio camino entre la fábula fantástica y el relato naturalista, sobre la juerga de tres miserables mineros asturianos. El director Gonzalo Suárez vuelve aquí a poner en marcha un cine de altas pretensiones que, pese a todo, fue fríamente recibido por parte de la crítica en el momento de su estreno. El film parte de la novela ''A Esmorga'', del escritor gallego Eduardo Blanco Amor, una obra que posteriormente tendría otra versión veinte años después para la televisión. En todo caso, ''Parranda'' supuso para Suárez el mejor reparto que ha tenido nunca a lo largo de toda su carrera como director, con rostros como Fernando Fernán Gómez, Antonio Ferrandis, Charo López o José Sacristán.

Victoria debe decidir con quién se casa: si con Carlos, un galán dispuesto a todo para ganar su amor, o con Enrique, un apuesto escritor. Ambos pugnan entre ellos para seducir a Victoria.

La bailaora Lola Flores conoce una noche al gran compositor mexicano Agustín Lara, quien le propone actuar sobre los escenarios de México. Lola decidirá emprender el viaje junto a Lara y, una vez allí, se enamorará del cantante Luis Aguilar y comenzará a salir con él. Lo que la flamenca no sabe es que el pobre Agustín Lara bebe los vientos por ella. Temperamental, creativa y artista. La inolvidable Lola flores se ganó en vida el título de 'la Faraona' y dejó su huella en el mundo a través de sus canciones y sus películas. Natural de Jerez de la Frontera, la desaparecida cantante y actriz Lola Flores creció entre tablaos flamencos y supo ganarse el reconocimiento nacional como bailaora y coplera. En España se convirtió en toda una figura, pero su arte genuino también cruzó el charco, llevándola hasta América Latina. En una época en la que la colaboración entre España y México estaba en alza, René Cardona quiso explotar el éxito del que gozaba por entonces Lola Flores y se puso manos a la obra con ''Lola Torbellino'', una comedia con tono de vodevil coproducida entre ambos países. Otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, acompaña a Lola en el filme.

Luis, un joven y acaudalado hacendado andaluz, es tiroteado por un desconocido cuando cabalgaba por la serranía, siendo recogido y auxiliado por una caravana de gitanos, que le salvan la vida. En la caravana va María de la O, nieta del patriarca de la tribu. Entre María y Luis nace un idilio, que acabará en tragedia. Inspirado en la copla del mismo título de Salvador Valverde, Rafael de León y Manuel L. Quiroga, el realizador Ramón Torrado rodó este 'remake' de la película original de 1936, a partir de un guión de Manuel Tamayo. Lola Flores protagonizó este melodrama folclórico que constituyó uno de los mayores éxitos de su carrera como actriz. Junto a 'La Faraona' actuó su marido, el músico Antonio González 'El Pescaílla'.

En las marismas de San Fernando un joven marinero da al aire la gracia de su cante cuando, al caer la tarde, las barcas vuelven de la pesca. El chico gusta a un empresario que decide llevárselo a Madrid para que triunfe. El cantante de coplas Antonio Molina debutó en el cine con esta comedia musical de buenas intenciones sobre un triángulo amoroso, que completan Tony LeBlanc y Marujita Díaz. Llena de tópicos y folklorismo, la cinta está creada básicamente para el lucimiento de Molina. Dirige Antonio Del Amo, un cineasta que repetiría, dos años más tarde, en el género musical con una película de más repercusión: ''El pequeño ruiseñor''. Sin embargo, ''El pescador de coplas'' se comportó bien en taquilla.

La historia de la competencia entre dos autobuses, conducidos por Rafael y por Pedro. El primero sacrificó su tartana y el amor de Rosario por el de Julliana, mujer adinerada, con objeto de comprar un coche. Tiene a su favor que canta maravillosamente. Su rival es Pedro, otro conductor de autobús con el que compite en todos los terrenos. Al final los dos se unen para lanzar a la carretera un magnífico autobús, y Rafael vuelve con su mula y tartana, pero se queda con el amor de Juliana. Primera experiencia cinematográfica del desaparecido cantante Juanito Valderrama en la que compartió cartel con la cantaora y bailaora gitana Gracia del Sacromonte, e incluye coplas como la que da título a la cinta ''Soy el inclusero'', de la que Valderrana es coautor. El director Juan Fortuny fue un hombre atraído desde la infancia por la fotografía y comenzó a trabajar como director de fotografía en cine cuando contaba con 16 años, convirtiéndose en el operador más joven de España.

Fin de emisión.

La historia de la competencia entre dos autobuses, conducidos por Rafael y por Pedro. El primero sacrificó su tartana y el amor de Rosario por el de Julliana, mujer adinerada, con objeto de comprar un coche. Tiene a su favor que canta maravillosamente. Su rival es Pedro, otro conductor de autobús con el que compite en todos los terrenos. Al final los dos se unen para lanzar a la carretera un magnífico autobús, y Rafael vuelve con su mula y tartana, pero se queda con el amor de Juliana. Primera experiencia cinematográfica del desaparecido cantante Juanito Valderrama en la que compartió cartel con la cantaora y bailaora gitana Gracia del Sacromonte, e incluye coplas como la que da título a la cinta ''Soy el inclusero'', de la que Valderrana es coautor. El director Juan Fortuny fue un hombre atraído desde la infancia por la fotografía y comenzó a trabajar como director de fotografía en cine cuando contaba con 16 años, convirtiéndose en el operador más joven de España.

La mañana de un domingo de carnaval, un sereno del madrileño Rastro descubre el cadáver de una vieja prestamista. Le encargan la investigación del crimen a un joven comisario, que se precipita en detener al vendedor Nemesio, por haber mantenido la noche anterior a los hechos una discusión por dinero con la víctima. La hija de Nemesio, convencida da la inocencia de su padre, comienza a investigar por su cuenta. El comisario y la joven se encuentran con un turbio asunto de drogas y se enamoran mientras dan con el culpable. Segunda entrega de una trilogía criminal, ambientada en las calles de Madrid y rodada por el director Edgar Neville, que completan ''El crimen de la calle Bordadores'' y ''La torre de los Siete Jorobados''. La película se desarrolla durante los tres días de carnaval, lo que proporciona a Neville la oportunidad de establecer una división entre realidad y ficción, y de combinar elementos propios de la intriga criminal con una estructura típica del sainete (uno de los géneros teatrales más cultivados de la posguerra), dicotomía que recorre también buena parte de sus posteriores films (''Cuento de hadas'' o ''El diablo en vacaciones'').

La mañana de un domingo de carnaval, un sereno del madrileño Rastro descubre el cadáver de una vieja prestamista. Le encargan la investigación del crimen a un joven comisario, que se precipita en detener al vendedor Nemesio, por haber mantenido la noche anterior a los hechos una discusión por dinero con la víctima. La hija de Nemesio, convencida da la inocencia de su padre, comienza a investigar por su cuenta. El comisario y la joven se encuentran con un turbio asunto de drogas y se enamoran mientras dan con el culpable. Segunda entrega de una trilogía criminal, ambientada en las calles de Madrid y rodada por el director Edgar Neville, que completan ''El crimen de la calle Bordadores'' y ''La torre de los Siete Jorobados''. La película se desarrolla durante los tres días de carnaval, lo que proporciona a Neville la oportunidad de establecer una división entre realidad y ficción, y de combinar elementos propios de la intriga criminal con una estructura típica del sainete (uno de los géneros teatrales más cultivados de la posguerra), dicotomía que recorre también buena parte de sus posteriores films (''Cuento de hadas'' o ''El diablo en vacaciones'').

Manolina, joven, guapa y distinguida, se casa por poderes con un señor que no conoce y que vive en el extranjero. Cuando el novio llega, la sorpresa no puede ser mayor: aparece acompañado por su hermano siamés. Comedia dirigida por Rafael Gil, un cineasta que realizó toda la carrera en el seno del régimen franquista, llevando a cabo todo tipo de proyectos. Los años 60 fueron para Gil la época de la comedia. En esta ocasión, adaptando una historia original de Enrique Jardiel Poncela, puso en pantalla esta película cómica, en la que una mujer deberá compartir matrimonio con dos siameses. Como protagonista, el argentino Alberto de Mendoza.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Fidel pasa a engrosar las filas del paro al cerrar la mina donde trabajaba. Disgustado, no acepta los planes de prejubilación que le ofrecen y decide realizar un acto de protesta. Acompañado de su mujer Lina y de su hijo Nicolás empieza una marcha a pie hasta Madrid para pedirle cuentas al Rey. Fidel quiere reivindicar el derecho que, según la Constitución, tiene toda persona a un trabajo digno. José Antonio Quirós, procedente de la realización de documentales, hizo de su primer trabajo para la gran pantalla una película de voluntad de compromiso, al estilo de la más pura comedia social británica. Quirós, conocedor del mundo minero (sobre el que ya realizó el documental ''Solas en la tierra'' acerca de viudas de mineros), retrató la situación social en Asturias, y lo hizo basándose en una historia real ocurrida en 1995. El resultado fue una historia de amor, de aventuras y de humor que muestra cómo la individualidad puede ser otra forma de lucha cuando falla la solidaridad. Antonio Resines, Adriana Ozores y Nicolás Fernández Luna (hijo del director) conforman esta peculiar familiar española.

Chusa es una traficante de drogas que, irónicamente, tiene un novio policía nacional. Su buen corazón le hace alojar en su piso a una joven ingenua y desamparada a quien incluso le presta su novio para que pierda la virginidad. Chusa confía en que después de esto, ella la ayude a pasar droga. Sin embargo, la joven parece más interesada en su novio que en el narcotráfico. Se trata de una de las llamadas 'comedias madrileñas' de Fernando Colomo, un subgénero que él mismo instauró con títulos como ''¿Qué hace una chica como tu en un sitio como este?''. En esta ocasión, se basó en un sainete de Alonso de Santos, conservando gran parte de los diálogos y un estilo notablemente teatral. La película fue candidata a seis premios Goya, entre ellos el de mejor música para el grupo Pata Negra, el de mejor actriz principal para Verónica Forqué, y el de mejor actriz secundaria para Chus Lampreave. Completan el reparto, Juan Echanove, Aitana Sánchez-Gijón y Antonio Banderas, poco antes de iniciar su carrera en Hollywood.

Chusa es una traficante de drogas que, irónicamente, tiene un novio policía nacional. Su buen corazón le hace alojar en su piso a una joven ingenua y desamparada a quien incluso le presta su novio para que pierda la virginidad. Chusa confía en que después de esto, ella la ayude a pasar droga. Sin embargo, la joven parece más interesada en su novio que en el narcotráfico. Se trata de una de las llamadas 'comedias madrileñas' de Fernando Colomo, un subgénero que él mismo instauró con títulos como ''¿Qué hace una chica como tu en un sitio como este?''. En esta ocasión, se basó en un sainete de Alonso de Santos, conservando gran parte de los diálogos y un estilo notablemente teatral. La película fue candidata a seis premios Goya, entre ellos el de mejor música para el grupo Pata Negra, el de mejor actriz principal para Verónica Forqué, y el de mejor actriz secundaria para Chus Lampreave. Completan el reparto, Juan Echanove, Aitana Sánchez-Gijón y Antonio Banderas, poco antes de iniciar su carrera en Hollywood.

Tras pasar un tiempo en prisión por haber haber matado a tres hombres en legítima defensa durante una partida de cartas, Ringo se infiltra en la banda de Sancho, que acaba de atracar un banco. Las películas de Sergio Leone popularizaron los espagueti wéstern, dotando a estos además de sus características esenciales, como un uso exacerbado de la violencia, que los seguidores de Leone llevaron a sus más altas cotas. El realizador Duccio Tessari, sin embargo, quiso dar a este subgénero un tono algo más desenfadado, con una serie de películas protagonizadas por Ringo, un peculiar pistolero. ''Una pistola para Ringo'' es uno de esos filmes, y vuelve a estar protagonizado por Giuliano Gemma, aunque con el pseudónimo anglosajón de Montgomery Wood. Fernando Sancho también vuelve a aparecer en un espagueti wéstern, haciendo su papel habitual de malvado.

Plácido es un hombre pobre cuya única propiedad es un viejo motocarro. En Nochebuena, le contratan para participar en una cabalgata que se incluye dentro de la curiosa campaña 'Siente a un pobre en su mesa'. Pero justo ese día le vence una letra de su motocarro y Plácido no tiene dinero para pagarla. La primera de las muchas colaboraciones entre Berlanga y el guionista Rafael Azcona. De este tándem saldrían muchos filmes llenos de humor ácido y sátira social, entre los que brilla con luz propia esta esperpéntica visión de la España de la época. Justamente con esta película y con ''El verdugo'', Berlanga y Azcona llegaron al mejor momento de su carrera. ''Plácido'' también supuso el debut cinematográfico de Cassen como actor y de Alfredo Matas como productor. En principio, la película se tenía que llamar ''Siente a un pobre en su mesa'' pero la censura no lo permitió. Fue candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, aunque la estatuilla recayó finalmente en ''Ocho y medio'' de Fellini.

Una mujer se acerca a la ermita del pueblo. Es la madre de Joselito, un niño al que dejó en brazos de su padre cuando ella se marchó del lugar sin decir nada. Esta mujer intenta por todos los medios que su padre la reciba de nuevo, le perdone y le permita rehacer su vida al lado de su hijo. Mientras tanto el chaval está con el sacristán, quien le promete muchas golosinas mientras él cante en bautizos, comuniones, bodas y todo lo que se presente. Uno de los títulos míticos del cine español, no tanto por su calidad sino porque en él debutó uno de los mayores mitos de la España del momento: el cantante Joselito. Atendiendo al enorme éxito que consiguió el filme, a partir de entonces, el cineasta Antonio del Amo se concentraría en la carrera cinematográfica del niño prodigio, llegando a rodar hasta ocho películas con él.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Antonio, un taxista, su mujer y sus dos hijos viajan a la costa andaluza. Una tarde, frente a una solitaria playa, se encuentran con algo que no se esperaban: Ombassi, un inmigrante ilegal, llegado hasta la costa en compañía de su amigo Yambo. La familia de Antonio y Ombassi compartirán sus sueños y los sobresaltos del día siguiente. Adaptación de la obra teatral 'La mirada del hombre oscuro', de Ignacio Del Moral, ''Bwana'' está producida sobre un guión de Francisco Pino ('Cachito'), Joan Potau ('A los que aman') y el mismo director Imanol Uribe ('Días contados', 'Plenilunio'). La película, que contiene algunos elementos cómicos, es más bien un drama crítico sobre el tema del racismo y la inmigración en España. El filme cosechó algunos reproches por parte de la crítica, que le acusó de estar repleto de tópicos y ser demasiado simplista. A pesar de ello, hubo otros sectores que alabaron la obra de Uribe, destacándola como una de sus más logradas películas. Así mismo, 'Bwana' fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, en 1996, con la Concha de Oro a la mejor película, y con el Premio del jurado a la mejor fotografía.

Tras recoger el premio Nobel de Literatura y después de cuarenta años de exilio en los que ha sido profesor en la Universidad de Berkeley (USA), Antonio Miguel Albajara regresa a su ciudad natal, Gijón. Tratando de huir de la prensa y de los homenajes, Antonio trata de reencontrase con su pasado: sus tiempos como jugador del Sporting, su antigua novia Elena. Pero a Antonio le han diagnosticado un cáncer y le quedan pocos meses de vida. Primera película española que ganó un Óscar a la mejor producción de habla no inglesa. Fue dirigida, escrita y producida por José Luis Garci, quien dedicó ''Volver a empezar'' a ''esa generación interrumpida'' por la Guerra Civil. Es una de las tres cintas que se engloban en la llamada trilogía de la melancolía dentro de su filmografía, junto a ''Sesión continua'' y ''Asigantura aprobada'', con la que también fue candidato al Óscar. El reparto de este melodrama nostálgico estuvo encabezado por Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo y Agustín González.

Tras recoger el premio Nobel de Literatura y después de cuarenta años de exilio en los que ha sido profesor en la Universidad de Berkeley (USA), Antonio Miguel Albajara regresa a su ciudad natal, Gijón. Tratando de huir de la prensa y de los homenajes, Antonio trata de reencontrase con su pasado: sus tiempos como jugador del Sporting, su antigua novia Elena. Pero a Antonio le han diagnosticado un cáncer y le quedan pocos meses de vida. Primera película española que ganó un Óscar a la mejor producción de habla no inglesa. Fue dirigida, escrita y producida por José Luis Garci, quien dedicó ''Volver a empezar'' a ''esa generación interrumpida'' por la Guerra Civil. Es una de las tres cintas que se engloban en la llamada trilogía de la melancolía dentro de su filmografía, junto a ''Sesión continua'' y ''Asigantura aprobada'', con la que también fue candidato al Óscar. El reparto de este melodrama nostálgico estuvo encabezado por Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo y Agustín González.

Félix es un vendedor de pisos dispuesto a todo con tal de convertirse en director comercial de su empresa. Su principal rival es Lola, otra eficaz vendedora que cuenta con la ventaja de que, además, es la amante de Emilio, jefe de ambos. Pero la situación privilegiada de la joven peligra en el momento en que Cecilia, esposa de Emilio, empieza a sospechar que su marido le es infiel. El realizador de ''¡Por fín solos!'' y ''Los hombres siempre mienten'', Antonio del Real, propone con este filme una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

Félix es un vendedor de pisos dispuesto a todo con tal de convertirse en director comercial de su empresa. Su principal rival es Lola, otra eficaz vendedora que cuenta con la ventaja de que, además, es la amante de Emilio, jefe de ambos. Pero la situación privilegiada de la joven peligra en el momento en que Cecilia, esposa de Emilio, empieza a sospechar que su marido le es infiel. El realizador de ''¡Por fín solos!'' y ''Los hombres siempre mienten'', Antonio del Real, propone con este filme una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

Barcelona entre los años 1917 y 1923. Las luchas entre los trabajadores anarquistas y los dueños de la fábrica de armas Savolta se agravan cuando éstos quieren aplastar el movimiento con asesinos pagados e intrigas, para así ocultar sus comercios ilegales con Alemania. Drama que se basa en la novela de Eduardo Mendoza dirigida por Antonio Drove (''El túnel''). Narrada con una cronología desordenada, cuenta la historia de un chico de pueblo que viaja a la Barcelona de principios del siglo XX, una época económica y socialmente convulsa, en busca de trabajo. El papel principal recayó en Ovidi Montllor (un cantautor que formó parte del movimiento de la 'Nova Cançó' catalana y que también destacó como actor), quien fue apoyado por intérpretes como Alfred Lucchetti o José Luis López Vázquez.

Martín es un conductor de autobuses que no encuentra sentido a su vida y decide suicidarse. Cuando está a punto de arrojarse por el viaducto madrileño, se cruza en su camino un hombre, llamado Salva, que le hace una suculenta oferta: pedir 100 millones a unos mafiosos y que sean ellos quienes se encarguen de matarle después de haberse pegado la gran vida durante un tiempo con todo el dinero. Martín acepta el fantástico plan y durante unas semanas vive rodeado de lujo. Pero los problemas aparecerán cuando se enamore de una bella camarera que le devuelve las ganas de vivir. Comedia romántica con ingredientes de cuento hadas al más puro estilo Frank Capra, con la que Antonio Cuadri debutó como director. El joven realizador, creador de ''Lo+Plus'' y la serie ''Al salir de clase'', contó para su ópera prima con un guion firmado por Fernando León de Aranoa y Carlos Asorey, los firmantes de ''Cha-cha-chá'' o ''¡Por fin solos!''. Además, tuvo bajo sus órdenes un reparto de lujo encabezado por la actriz mexicana Salma Hayek (''Sólo los tontos se enamoran'') y el español Carmelo Gómez (''Territorio comanche''), en uno de sus escasos papeles cómicos.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Fin de emisión.

Visión nostálgica de la juventud española de los años 60, a través de las películas que llegaban a las pantallas después de pasar la censura franquista. Después del éxito de público conseguido con ''El último guateque'', Juan José Porto intentó repetir la fórmula de la nostalgia del pasado con ''El curso en que amamos a Kim Novak''. Reiterando una visión sentimental de la ingenuidad de los 60, Porto realizó un repaso de aquellos años a través de los filmes, las canciones y los iconos en los que la juventud se vio reflejada. Pese a realizarla sólo dos años después de su exitoso debut, la nueva cinta de Porto no consiguió ni de largo la misma atención que su predecesora, en unos momentos en que España se movía en las intranquilas aguas de la transición democrática.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

Una mujer adinerada aparece muerta. Las investigaciones llevan a tres sospechosos: la criada, el pretendiente vividor y una vendedora de lotería. Una película inolvidable de Edgar Neville, con Manuel Luna, Mary Delgado y Antonia Plana, que consigue unir la herencia del cine negro americano con un ambiente castizo y madrileño.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Carlos tiene un criado, Germán, que le ha hecho creer que tiene una enfermedad degenerativa por mantener tantas relaciones sexuales, y que si lo vuelve a hacer morirá. Pero Carlos no quiere perder su fama y le pide a Germán que le sustituya en la cama. Típica comedia de situación española dirigida por Mariano Ozores y protagonizada por Alfredo Landa. Y es que este tándem, que conformó el máximo exponente del llamado 'landismo', ya había colaborado en éxitos como ''Dormir y ligar: todo es empezar'', ''Alcalde por elección'', ''Los pecados de una chica casi decente'', ''Jenaro el de los 14'', entre muchos otros. En esta ocasión, Landa compartió cartel con Juan Luis Galiardo (''Coqueluche'', ''El disputado voto del señor Cayo'') y Emma Cohen (''Mambrú se fue a la guerra''). Con la típica trama centrada en el sexo, aunque con referencias un poco más zafias que sus antecesoras, la cinta no terminó de funcionar mal en taquilla, a pesar de no convertirse en un gran éxito comercial.

México, años 40. Ignacio Jurado, conocido como El Mikado, es el callado y solitario camarero del Café Ofelia, cuya mayor afición son sus fotografías pornográficas. Un día irrumpe en su vida Lola, una prostituta española con la que entabla una relación sadomasoquista. El Mikado está tan obsesionado por esta mujer que haría cualquier cosa por ella, incluso matar a Franco. El director Arturo Ripstein, colaborador en su juventud de Luis Buñuel, dedicó esta película al cineasta español José Luis García Sánchez y a su esposa, la cantautora Rosa León. Se trata de una historia de pasión y lujuria que retrata el mundo del exilio español durante la época franquista; los sentimientos de desarraigo se confunden con el amor por la tierra adoptiva. En realidad es la adaptación de un relato de Max Aub, ''La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco'', que corrió a cargo de la esposa del director, Paz Alicia Garciadiego. Como protagonistas Ripstein contó con Luis Felipe Tovar, con el que ya había colaborado en ''La perdición de los hombres'' o ''Así es la vida'', Ariadna Gil, Juan Diego y Patricia Reyes Spíndola, la presentadora de la versión mexicana de Operación Triunfo.

Tres ex presidiarios viajan en un tren con destino a la ciudad. Cada uno pasó por la cárcel por diversos motivos. En el mismo tren se encuentra un niño que debe ser operado rápidamente si se le quiere salvar la vida, pero el tren ha de pararse por causa de la nieve a medio camino. Uno de los ex presidiarios decide ir en busca de un médico, porque su compañero está inhabilitado. Pero las circunstancias obligan a que se tenga que intervenir al niño, con lo cual se salva. A quien encuentran a punto de fallecer es al que había salido en busca de ayuda médica. Sus acciones son destacadas y reconocidas, por lo que los dos ex presidiarios que quedan se reincorporan de nuevo a la vida normal. Un buen melodrama, dirigido por acierto por José Antonio Nieves Conde (''Surcos''), que ganó los premios a mejor película, director y actor, en el festival de San Sebastián de 1956 (cuando aún se repartían premios en dos categorías, una para las películas españolas y otra para las extranjeras).

En el lejano oeste, y más concretamente en la frontera entre Estados Unidos y Méjico, en la localidad de El Paso, vive un bandido conocido como Corbancho, quién junto a sus hombres, controla todo el perímetro de la localidad. Sus fechorías son conocidas a lo largo y ancho de los diferentes estados, pero no es hasta que roban 400.000 dólares en el Banco de Tuscon que un proscrito al que llaman El Santo y un cazador de recompensas conocido como Minnesota deciden unirse para capturar al bandido. Coproducción italiana y española, en la que Roberto Bianchi Montero (''Revelaciones de un maníaco sexual'') se pone al mando de la dirección del proyecto. Un espagueti wéstern en el que no faltan los ingredientes fundamentales para una historia del género. El oeste como contexto geográfico, algún acto delictivo cometido por un personaje con mala reputación y un típico cazador de recompensas del antiguo oeste que junto a su compañero, realizarán todo tipo acciones para capturar a los culpables.

Un chico de pueblo llega a Madrid en busca de trabajo y, a falta de una alternativa mejor, se disfraza de mujer con la esperanza de ser empleado como ''chica para todo''. Al final, acabará atendiendo a la clientela en un burdel de lujo. Típica comedia del ''destape'' español de finales de los 70 que reúne a un elenco repleto de habituales de este tipo de producciones, como Antonio Ozores, Florinda Chico o el fallecido Luis Ciges (en la imagen).

Un chico de pueblo llega a Madrid en busca de trabajo y, a falta de una alternativa mejor, se disfraza de mujer con la esperanza de ser empleado como ''chica para todo''. Al final, acabará atendiendo a la clientela en un burdel de lujo. Típica comedia del ''destape'' español de finales de los 70 que reúne a un elenco repleto de habituales de este tipo de producciones, como Antonio Ozores, Florinda Chico o el fallecido Luis Ciges (en la imagen).

Cuando Martín está a punto de ser expulsado de unos cursos de literatura, un inesperado suceso da un vuelco a su incierto futuro como escritor. Aprovechando la ausencia de su vecino, un novelista consagrado que le encarga el cuidado de su gato, Martín le roba su identidad y algunas páginas de su última novela, que presenta en la escuela como fruto de su propio trabajo. Como consecuencia de esto, el profesor le felicita públicamente y la chica de la que está enamorado empieza a mirarle con otros ojos. El director Antonio del Real realizó esta comedia de equívocos, su género preferido (''Por fin solos'', ''Cha-cha-chá''), para el lucimiento de su principal protagonista: Gabino Diego. Con un físico poco convencional que ha sabido aprovechar hasta las migajas, este actor se ha convertido en el tipo ideal para interpretar a personajes como el de ''Los hombres siempre mienten'', un chico del montón que tiene problemas para ligar. Y en esta ocasión, pretende conquistar a la actriz Beatriz Rico, en su primera película después de trabajar de presentadora en televisión.

Cuando Martín está a punto de ser expulsado de unos cursos de literatura, un inesperado suceso da un vuelco a su incierto futuro como escritor. Aprovechando la ausencia de su vecino, un novelista consagrado que le encarga el cuidado de su gato, Martín le roba su identidad y algunas páginas de su última novela, que presenta en la escuela como fruto de su propio trabajo. Como consecuencia de esto, el profesor le felicita públicamente y la chica de la que está enamorado empieza a mirarle con otros ojos. El director Antonio del Real realizó esta comedia de equívocos, su género preferido (''Por fin solos'', ''Cha-cha-chá''), para el lucimiento de su principal protagonista: Gabino Diego. Con un físico poco convencional que ha sabido aprovechar hasta las migajas, este actor se ha convertido en el tipo ideal para interpretar a personajes como el de ''Los hombres siempre mienten'', un chico del montón que tiene problemas para ligar. Y en esta ocasión, pretende conquistar a la actriz Beatriz Rico, en su primera película después de trabajar de presentadora en televisión.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Un grupo de personas muy diferentes espera en una terminal de autobús. El servicio sufre unos retrasos increíbles, que les obligarán a permanecer muchas horas en la estación. Durante las primeras horas de la noche, el único autobús disponible en la terminal sufre una avería. Un grupo de pasajeros intenta reparar la avería. Las horas de espera hacen que los pintorescos y diferentes personajes, un ingeniero romántico, un ?ciego' de pacotilla, una bruja, una mujer que está a punto de casarse y salir del país, un estafador, el administrador de la estación y unos cuantos más, vayan entablando una peculiar relación, algo más que amistad. La larga espera llegará a forzar la conversión de la terminal en un hogar provisionalpara los pasajeros. Arturo Arango es el autor del cuento en el que se basa 'Lista de espera', tanto él como el director Juan Carlos Tabío ponen en tela de juicio la realización de ciertos 'trámites' burocráticos que impiden el desarrollo del socialismo en Cuba. La elegancia y sutilidad no han faltado a la hora de envolver esta crítica en pura ironía.

Un grupo de personas muy diferentes espera en una terminal de autobús. El servicio sufre unos retrasos increíbles, que les obligarán a permanecer muchas horas en la estación. Durante las primeras horas de la noche, el único autobús disponible en la terminal sufre una avería. Un grupo de pasajeros intenta reparar la avería. Las horas de espera hacen que los pintorescos y diferentes personajes, un ingeniero romántico, un ?ciego' de pacotilla, una bruja, una mujer que está a punto de casarse y salir del país, un estafador, el administrador de la estación y unos cuantos más, vayan entablando una peculiar relación, algo más que amistad. La larga espera llegará a forzar la conversión de la terminal en un hogar provisionalpara los pasajeros. Arturo Arango es el autor del cuento en el que se basa 'Lista de espera', tanto él como el director Juan Carlos Tabío ponen en tela de juicio la realización de ciertos 'trámites' burocráticos que impiden el desarrollo del socialismo en Cuba. La elegancia y sutilidad no han faltado a la hora de envolver esta crítica en pura ironía.

Un hombre de clase alta quiere vengarse del agravio que sufrió tiempo atrás por parte de unos individuos a los que ahora quiere dejar en la más completa de las ruinas. Para ello reúne a un grupo de personas bastante chapuceras con la intención de que les roben unos lingotes de oro. Una más de las comedias de Mariano Ozores que ya había dejado atrás su etapa con Andrés Pajares y Fernando Esteso, aunque igualmente cuenta con un reparto habitual en este tipo de filmes como su hermano Antonio o Juanito Navarro. La película iba destinada, sobre todo, a la gente asidua a los videoclubes, que a mediados de los años 80 era mucha.

Un hombre de clase alta quiere vengarse del agravio que sufrió tiempo atrás por parte de unos individuos a los que ahora quiere dejar en la más completa de las ruinas. Para ello reúne a un grupo de personas bastante chapuceras con la intención de que les roben unos lingotes de oro. Una más de las comedias de Mariano Ozores que ya había dejado atrás su etapa con Andrés Pajares y Fernando Esteso, aunque igualmente cuenta con un reparto habitual en este tipo de filmes como su hermano Antonio o Juanito Navarro. La película iba destinada, sobre todo, a la gente asidua a los videoclubes, que a mediados de los años 80 era mucha.

En una tarde cualquiera, una pareja decide ir a dar una vuelta por la ciudad. Durante el paseo se encuentran con unos amigos, éstos les invitan a pasar una agradable velada en su casa. Sin embargo, cuando llegan al lugar comienzan a suceder hechos extraños e inexplicables Largometraje escrito y dirigido por el cineasta español Carlos Puerto, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''En mil pedazos'', ''La capilla ardiente'' o ''El francotirador''. El elenco de personajes principales está interpretado por Ángel Aranda (''Deseo'', ''Una libélula para cada muerto''), Sandra Alberti (''Trauma (Violación fatal)'', ''El último guateque''), Mariana Karr (''¡Qué linda es mi familia'', ''La noche del hurto'') y José María Guillén (''¡Vaya par de gemelos''). El filme aborda las sectas satánicas, un tema muy recurrente en la época y que en la gran pantalla gozó de una gran popularidad durante los años 80. La productora, Almena Films, junto con el productor Piquer Simón fueron figuras clave a la hora de potenciar el género de terror en España durante la época.

Conflicto generacional representado por tres matrimonios que ven alterado su ritmo de vida cuando sus hijos empiezan a despertar amorosa e ideológicamente. El primero es un matrimonio con tres hijas, la mayor separada; la segunda pareja, tiene un hijo al que no pueden dominar y la esposa intenta por todos los medios no quedarse embarazada, y por último, un matrimonio con trillizos y en el que el marido es un seductor empedernido. Corrosiva comedia, muy popular en su momento, con la que debutaba su director, José Luis García Sánchez. El filme, muy celebrado en el momento de su estreno por alejarse tanto de las tradicionales españoladas como del cine denominado de ''La Tercera vía'', fue impulsado por el productor José Luis Dibildos. El reparto está encabezado por famosos interpretes españoles como José Sazatornil y Mary Carrillo, secundados por otras importantes figuras como Concha Velasco y Carmen Maura.

El comendador de Fuenteovejuna, a parte de someter a sus habitantes a cualquier capricho que se le pase por la cabeza, ejerce de forma indiscriminada el derecho de pernada. Pero cuando le toca el turno a la hija del alcalde, ésta organiza una sublevación de todo el pueblo que acaba con la muerte del comendador. Adaptación del clásico de Lope de Vega, una de las más famosas obras del Siglo de Oro español. Dirigida por Antonio Román (''Intriga'', ''La casa de la lluvia''), la película fue una superproducción en su momento, y contó como protagonistas con Fernando Rey y Amparo Rivelles. También se pueden apreciar breves apariciones de actores como Antonio Casas, Julio Peña o Tony Leblanc.

La exagerada timidez de un joven boxeador con las mujeres acaba afectando a su rendimiento sobre el ring. El asunto se complica cuando su entrenador le presenta a una mujer.

Fin de emisión.

Un tribunal de la República China sentencia al súbdito español Luis Ortega a seis años de cárcel por tráfico ilegal de diamantes en la provincia de Shanghai. Cumplida la condena, Luis es repatriado. Desde Barajas intenta localizar a su compañera sentimental, Rita Fernández, pero no lo consigue. Y es que Rita ha rehecho su vida y trabaja en una importante galería de arte donde conoce a Alberto Radford, un interesante marchante inglés del cual se enamora. Éste la deslumbra con su conocimiento del mundo de las subastas y su facilidad para hacer dinero. Además, se gana también a Nina, hija de Rita y Luis, de diez años, y sus relaciones se desarrollan rápidamente, al punto que deciden celebrar la pedida de mano en una cena en casa de Rita. Pero entonces Luis localiza a Rita y se presenta en la galería donde la chantajea. Comedia de enredos dirigida por el casi siempre gris Álvaro Sáenz de Heredia (''Corazón de bombón'') y protagonizada por Beatriz Rico (''Un paso adelante''), Nancho Novo (''Los amantes del Círculo Polar''), Neus Asensi (''Torrente, el brazo tonto de la ley'') y Oscar Ladoire (''Opera prima'').

Mercedes, Mariángeles y Carmen tienen algo en común: necesitan escapar. Ya sea del stress, de un divorcio o de una existencia gris y aburrida. Y las tres buscan lo mismo: una aventura amorosa en un país exótico. El destino es Túnez, la tierra de los contrastes, de los desiertos y también de las playas. Pero lejos de aterrizar en un paraíso inédito, emprenden viaje junto a un grupo de extravagantes personajes: una familia de jubilados que llevan toda la vida juntos pero no se soportan; un joven matrimonio con gemelos maleducados; un cincuentón amanerado y un adolescente y su abuelo que sólo piensan en una cosa: una cama redonda con ellas tres. Una comedia itinerante sobre la amistad, y lo difícil que resulta emprender un verdadero viaje, dirigida por Francesc Betriú (''La plaça del Diamant'') y protagonizada por tres actrices tan distintas como Miriam Díaz-Aroca, Neus Asensi y Ana Risueño. Pese al atractivo del trío, su paso por las pantallas comerciales fue, en todo caso, fugaz.

Federico es cajero en una sucursal bancaria. Su vida es bastante aburrida, rutinaria y gris. Lo que no sabe es que todo está a punto de cambiar cuando un día cae sobre su coche un presunto suicida.

Alonso Crespo es un soltero que tiene un hijo con Gunilla, una hippie danesa. Al poco tiempo, ella se marcha y lo deja a cargo del bebé, que es un genio.

La acción transcurre en la Escuela Naval de Marín, donde unos jóvenes luchan y perseveran por conseguir los despachos que les acrediten como oficiales de la Marina de Guerra Española. Tres de estos jóvenes, Carlos, José Luis y Enrique, han formado una ''trinca'' que les obliga mutuamente a ayudarse y protegerse como si los tres fueran uno solo. Segundo 'remake' del clásico del cine español ''Botón de ancla'', dirigido por el mismo cineasta que filmó el original: Ramón Torrado. Más de 25 años separan a ambos filmes y eso se nota en los gustos del público, así que, lejos de emular la repercusión de la original, este 'remake' pasó a engrosar directamente las filas de los programas dobles.

Lina es abandonada por su novio y su vida se vuelve monótona hasta que conoce a un joven llamado Luis, cuya profesión es la de médico especialista en dietética. Una de las películas más peculiares protagonizadas por Lina Morgan. Alejada de sus papeles habituales, Morgan interpreta a una solterona, más bien rellenita, que se enamora de un joven médico experto en dietética. Ese joven médico, encarnado por José Luis Galiardo, intentará adelgazarla frente a las cámaras de televisión. Lo más interesante de este film es que, pese a que mantiene en todo momento un tono de comedia, también deja entrever un marcado poso de amargura, que ya aparece en la novela original de Luisa María de Linares.

Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Antonio, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. El crimen se produce: Rivero, un joyero de Barcelona, que había ido al mismo hotel de la Costa Brava, es asesinado misteriosamente. Antonio, llevado por sus ímpetus, regresa a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ésta marcha también a Barcelona, decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que lo sepa su marido, cita a todos los sospechosos fingiendo ser un testigo ocular del crimen que exige dinero para mantener su silencio. Entretenida comedia sin mayores pretensiones que supone una acertada mezcla de intriga y humor muy bien sazonada con los ingeniosos diálogos que firmó Alfonso Paso y las excelentes interpretaciones de su dúo protagonista. Dirigió Pedro L. Ramírez (''Recluta con niño'').

Estados Unidos, 1860. Una diligencia llega al fuerte de San Sebastián, donde es asaltada por tres bandidos y también por los indios. Uno de los varios spaghetti westerns firmados por José María Elorrieta, prolífico director y productor que reincidió en el género con otros títulos como 'Fuerte perdido' o 'Los siete de Pancho Villa'.

En la Guerra Civil, tres soldados de un batallón republicano acuciado por el hambre deciden cruzar las líneas enemigas y robar una vaquilla que va a ser toreada con motivo de las fiestas de un pueblo enemigo. Allí se verán envueltos en numerosas situaciones comprometidas. Luis García Berlanga, el director valenciano que retrató con un humor crítico varios momentos de la historia reciente de España, plantea aquí una mirada grotesca de la Guerra Civil. La película se estrenó ya fuera de la censura franquista, en 1985, aunque el guión es bastante anterior. Con la llegada de la democracia, el director de la mítica cinta ''El verdugo'', se decantó por la comedia de tono más popular como la trilogía de ''La escopeta nacional'' o la cinta que nos ocupa, escritas casi todas al lado de su fiel guionista Rafael Azcona. Protagonizada por el popular Alfredo Landa, ''La vaquilla'' fue, además, una de las películas más caras del cine español de la época, un enorme éxito de taquilla (casi dos millones de espectadores así lo confirman) y una de las últimas grandes películas de Berlanga.

Orencio Cascales, un campesino que está a punto de incorporarse al servicio militar, recibe la visita en pleno campo de dos paracaidistas del ejército del aire. Estos terminan convenciéndole de que tiene un gran futuro en el cuerpo de paracaidistas. Comedia militarista de marcado acento ideológico. Se trata de la ópera prima del director Ramón Fernández, quien hizo su debut de la mano del guionista Vicente Escrivá. Fernández acabó enfocando su carrera al género de la comedia (''Sor ye-ye'', ''No desearás al vecino del quinto'') e incluso repitió en este subgénero militarista (''Cateto a babor''). Como protagonista del filme se puede vislumbrar a José Luis Ozores, hermano de Antonio y Mariano.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Hortensia es una oficinista divorciada y aburrida que no ha vuelto a tener ninguna relación desde que su marido le abandonó por una mujer más joven. Centrada en el cuidado de su hijo y en su trabajo, no hace caso a los consejos de América, su mejor amiga, quien le anima a vivir el presente. Jorge, un tipo corriente, separado y optimista, será el encargado de cambiarle la vida. Convencido de que el destino ha decidido darle una segunda oportunidad, ve en Hortensia la clave para encontrar la felicidad. Ocho años después de rodar juntos ''El amor perjudica seriamente la salud'', Manuel Gómez Pereira volvió a contar con Ana Belén en esta comedia romántica. Un filme hecho prácticamente a medida para el lucimiento de la polifacética actriz y cantante, tanto de sus dotes interpretativas como de su envidiable físico. Eduard Fernández (''En la ciudad'') le da la réplica masculina. Los papeles secundarios también los copan rostros populares, como María Pujalte (''Periodistas''), José Sacristán (''Éste es mi barrio'') o Rosario Pardo (''Cuéntame'').

En tiempos de la Grecia clásica, un faro grandioso protege Rodas. Pero mientras los súbditos de la isla admiran su Coloso, su gobernador pacta con los fenicios la invasión de la isla para acabar con el dominio de Atenas. La primera película de Sergio Leone, quien ya había trabajado como ayudante del director en péplums como ''Los últimos días de Pompeya'', ''Quo vadis?'' y ''Ben-Hur'', fue esta cinta de romanos cuyo nombre viene de la gran estatua dedicada al dios Helios erigida en la isla griega de Rodas. Filmado en las cántabras localidades de Laredo y Santoña, el largometraje contó con el protagonismo de uno de los actores más populares del espagueti wéstern, Rory Calhoun (''Río sin retorno''), algo que pareció premonitorio, pues fue en este género del Oeste en el que Leone brilló más. Memorable la juvenil feminidad de Lea Massari, entonces recién descubierta por Michelangelo Antonioni en ''La aventura''. Como curiosidad, a pesar de ser el responsable de míticos filmes como ''La muerte tenía un precio'', ''Por un puñado de dólares'' o ''El bueno, el feo y el malo'', ''El Coloso de Rodas'' siempre fue la película favorita de Leone y la única que no fue musicada por Ennio Morricone.