Al no poder vengarse del bandido Billy Kane, pues le agujereó las manos, un viejo pistolero ejercita a jóvenes discípulos para que así puedan consumar su venganza por él. Uno de los mejores spaguetti-western que se realizaron durante los 60 y 70, si dejamos aparte los dirigidos por Sergio Leone. De nuevo, una historia de venganzas y una serie de personajes arquetípicos que deambulan en pantalla. Dirigida por un especialista en el tema como Massimo Dallamano (aquí como Max Dillman), ''Bandidos'' contó curiosamente con un actor de prestigio como Enrico Maria Salerno en el papel protagonista.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.

Fernando y Marta son la pareja ideal. Él nunca había pensado en ninguna otra mujer, pero cuando llega una nueva secretaria a su trabajo, sus ideales peligran. La única incursión tras las cámaras del productor Arturo Marcos, responsable de buena parte de la filmografía de Jesús Franco de finales de los 60 y principios de los 70. Se trata de una comedia erótica interpretada por un reparto popular en su día (que completan los secundarios Carmen de Lirio, Gemma Cuervo, Tomás Blanco y Rafaela Aparicio), pero que no alcanzó la menor repercusión.

Fernando y Marta son la pareja ideal. Él nunca había pensado en ninguna otra mujer, pero cuando llega una nueva secretaria a su trabajo, sus ideales peligran. La única incursión tras las cámaras del productor Arturo Marcos, responsable de buena parte de la filmografía de Jesús Franco de finales de los 60 y principios de los 70. Se trata de una comedia erótica interpretada por un reparto popular en su día (que completan los secundarios Carmen de Lirio, Gemma Cuervo, Tomás Blanco y Rafaela Aparicio), pero que no alcanzó la menor repercusión.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Un niño de diez años, aquejado de una larga enfermedad, llega a la casona de sus abuelos, situada en un barrio alto de una población señorial gaditana, a pasar los tres meses de verano. Allí viven y visitan la casa parientes y personajes a la vez desconcertantes y fascinantes que, poco a poco, irán perturbando su aparente austeridad con estrafalarias y misteriosas rarezas. Obra póstuma del realizador y guionista Jaime de Armiñán (''Mi querida señorita''). La película es el único título de la carrera del director madrileño que no está basado en un argumento propio, sino en la adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. A través de una atractiva galería de personajes, absurdos unos, entrañables otros, y extravagantes todos, se nos cuenta la recurrente historia del adolescente que despierta a la vida en general y al sexo en particular, esta vez ambientada en la Andalucía de la posguerra. La película cuenta con un reparto de lujo, con María Barranco, Francisco Rabal, Carmen Maura, Amparo Baró y Ana Torrent, entre otros.

Castilviejo, un pequeño pueblo de la Meseta castellana castigado por grandes sequías, recibe la visita de una empresa americana que quiere sondear el terreno porque cree que hay petróleo. Pero los vecinos de Castilviejo prefieren buscarlo ellos mismos, con el único inconveniente de que no les gusta demasiado trabajar y prefieren confraternizar con los americanos: prueban la Coca-cola, juegan a béisbol y comen chicle. Sin embargo, acabarán encontrando un bien mucho más necesario para el pueblo que el petróleo: agua. Comedia costumbrista que plantea una temática similar a ''Bienvenido Mr. Marshall'' de Luis García Berlanga, pues presenta un pequeño pueblo español trastornado por la visita de los americanos. Sin embargo, desde el punto de vista ideológico, ambas películas son opuestas, siendo más conservadora y menos crítica la primera que, incluso encierra una alabanza central a los pantanos construidos por Franco. Protagonizada por populares actores españoles como Manolo Morán o José Luis Ozores, ''¡Aquí hay petróleo!'' está dirigida por Rafael J. Salvia, que también participa en la escritura del guión junto a Pedro Chamorro y Pedro Masó, jefe de producción de la película.

Castilviejo, un pequeño pueblo de la Meseta castellana castigado por grandes sequías, recibe la visita de una empresa americana que quiere sondear el terreno porque cree que hay petróleo. Pero los vecinos de Castilviejo prefieren buscarlo ellos mismos, con el único inconveniente de que no les gusta demasiado trabajar y prefieren confraternizar con los americanos: prueban la Coca-cola, juegan a béisbol y comen chicle. Sin embargo, acabarán encontrando un bien mucho más necesario para el pueblo que el petróleo: agua. Comedia costumbrista que plantea una temática similar a ''Bienvenido Mr. Marshall'' de Luis García Berlanga, pues presenta un pequeño pueblo español trastornado por la visita de los americanos. Sin embargo, desde el punto de vista ideológico, ambas películas son opuestas, siendo más conservadora y menos crítica la primera que, incluso encierra una alabanza central a los pantanos construidos por Franco. Protagonizada por populares actores españoles como Manolo Morán o José Luis Ozores, ''¡Aquí hay petróleo!'' está dirigida por Rafael J. Salvia, que también participa en la escritura del guión junto a Pedro Chamorro y Pedro Masó, jefe de producción de la película.

Mario es un buen pianista en decadencia por culpa de su turbio pasado que empieza a trabajar en una sala de fiestas en Palma de Mallorca. Allí iniciará una relación con Olga, la atractiva y malcriada hija de un nuevo rico. Sin embargo, pronto se interpondrá una prima pobre interesada por la música llamada Clara. Segunda cinta de la trilogía de películas ambientadas en diferentes playas españolas y rodadas por Juan Bosch. Al igual que la primera, ''El último verano'' (1961), y la tercera, ''Sol de España'' (1963), la cinta está protagonizada por el eterno galán Arturo Fernández. La trama sirve para poner de manifiesto el despertar turístico del país a principios de la década de los años 60 y su máximo interés radica en ser la primera película española donde aparece una mujer luciendo un escueto bikini, aunque sea la más tarde famosa actriz alemana Elke Sommer y en una breve escena.

Mario es un buen pianista en decadencia por culpa de su turbio pasado que empieza a trabajar en una sala de fiestas en Palma de Mallorca. Allí iniciará una relación con Olga, la atractiva y malcriada hija de un nuevo rico. Sin embargo, pronto se interpondrá una prima pobre interesada por la música llamada Clara. Segunda cinta de la trilogía de películas ambientadas en diferentes playas españolas y rodadas por Juan Bosch. Al igual que la primera, ''El último verano'' (1961), y la tercera, ''Sol de España'' (1963), la cinta está protagonizada por el eterno galán Arturo Fernández. La trama sirve para poner de manifiesto el despertar turístico del país a principios de la década de los años 60 y su máximo interés radica en ser la primera película española donde aparece una mujer luciendo un escueto bikini, aunque sea la más tarde famosa actriz alemana Elke Sommer y en una breve escena.

Eudosio y Carlos fueron encarcelados por un delito que no cometieron. Ahora que ya han salido de la prisión deben adaptarse como pueden a una sociedad que les rechaza. Ambos sobreviven a base de pequeños hurtos y de pedir limosna, y se alojan en un edificio abandonado de Madrid. Esperanza, tratará de crear un pequeño hogar junto a ellos, pero la desgracia en la que viven hará que no se entiendan muy bien. Comedia neorrealista y agridulce que pretende ser un duro retrato del Madrid de principios de los años 50. Está dirigida por Joaquín Luis Romero Marchent, y es la primera de una especie de trilogía que siguió con ''El hombre que viajaba despacito'' y ''El hombre del paraguas blanco''. Con estas tres películas Romero Marchent firmó el mejor cine de toda su carrera, que en cambio, no obtuvo éxito comercial. El éxito le vendría años más tarde con los ?spaghetty-westerns' que le hicieron famoso. El dúo protagonista de ''Fulano y Mengano'' está formado por un espléndido José Isbert y un joven Juanjo Menéndez.

Eudosio y Carlos fueron encarcelados por un delito que no cometieron. Ahora que ya han salido de la prisión deben adaptarse como pueden a una sociedad que les rechaza. Ambos sobreviven a base de pequeños hurtos y de pedir limosna, y se alojan en un edificio abandonado de Madrid. Esperanza, tratará de crear un pequeño hogar junto a ellos, pero la desgracia en la que viven hará que no se entiendan muy bien. Comedia neorrealista y agridulce que pretende ser un duro retrato del Madrid de principios de los años 50. Está dirigida por Joaquín Luis Romero Marchent, y es la primera de una especie de trilogía que siguió con ''El hombre que viajaba despacito'' y ''El hombre del paraguas blanco''. Con estas tres películas Romero Marchent firmó el mejor cine de toda su carrera, que en cambio, no obtuvo éxito comercial. El éxito le vendría años más tarde con los ?spaghetty-westerns' que le hicieron famoso. El dúo protagonista de ''Fulano y Mengano'' está formado por un espléndido José Isbert y un joven Juanjo Menéndez.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Luis Rubio es un futbolista que marchó a América y trabajó como entrenador en distintos clubes. Al cabo de los años,vuelve a España contratado por un equipo de Segunda División de una ciudad norteña.

Luis Rubio es un futbolista que marchó a América y trabajó como entrenador en distintos clubes. Al cabo de los años,vuelve a España contratado por un equipo de Segunda División de una ciudad norteña.

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

Soledad, una famosa cantante, decide ingresar en una orden religiosa en la que pasa a ser Sor María. Su trabajo consiste en cuidar enfermos y recoger fondos para solventar los graves problemas económicos de la orden. Finalmente, decide ir de misionera a la India para ofrecer su ayuda. Película religiosa del prolífico director Rafael Gil, protagonizada por Dominique Blanchar (hija del actor francés Pierre Blanchar) y que cuenta de una de las primeras interpretaciones de Francisco Rabal. ''Sor intrépida'' es una de las nueve películas que Rafael Gil dirigió con guión y producción de Vicente Escrivá, todas ellas de temática político-religiosa con una ideología afín al régimen franquista. Entre ellas se encuentran títulos como ''La guerra de Dios'', ''El beso de Judas'' y ''Un traje blanco'' con las que consiguió varios premios en los festivales de Venecia y San Sebastián.

Fin de emisión.

Soledad, una famosa cantante, decide ingresar en una orden religiosa en la que pasa a ser Sor María. Su trabajo consiste en cuidar enfermos y recoger fondos para solventar los graves problemas económicos de la orden. Finalmente, decide ir de misionera a la India para ofrecer su ayuda. Película religiosa del prolífico director Rafael Gil, protagonizada por Dominique Blanchar (hija del actor francés Pierre Blanchar) y que cuenta de una de las primeras interpretaciones de Francisco Rabal. ''Sor intrépida'' es una de las nueve películas que Rafael Gil dirigió con guión y producción de Vicente Escrivá, todas ellas de temática político-religiosa con una ideología afín al régimen franquista. Entre ellas se encuentran títulos como ''La guerra de Dios'', ''El beso de Judas'' y ''Un traje blanco'' con las que consiguió varios premios en los festivales de Venecia y San Sebastián.

Fin de emisión.

En vísperas de la Primera Guerra Mundial la familia Ordieres queda destrozada por un trágico accidente: a causa del desprendimiento de una mina, el padre y el hijo mayor quedan sepultados. El resto de hermanos son despedidos al reclamar las indemnizaciones correspondientes, movidos a partes iguales por la codicia y la necesidad. Con el dinero obtenido adquieren una mina que resulta rentable en tiempos de guerra, pero que da carbón de baja calidad. Para poder seguir explotando el yacimiento deben usar la dinamita, aun a costa de sus vidas. Drama que narra las visicitudes y penurias de una familia de mineros de principios del siglo XX. Julio Coll fue el encargado de llevar esta historia que toma prestados referentes del cine americano como ''Gigante''. Arturo Fernández es el protagonista principal de esta historia con aires folletinescos.

En vísperas de la Primera Guerra Mundial la familia Ordieres queda destrozada por un trágico accidente: a causa del desprendimiento de una mina, el padre y el hijo mayor quedan sepultados. El resto de hermanos son despedidos al reclamar las indemnizaciones correspondientes, movidos a partes iguales por la codicia y la necesidad. Con el dinero obtenido adquieren una mina que resulta rentable en tiempos de guerra, pero que da carbón de baja calidad. Para poder seguir explotando el yacimiento deben usar la dinamita, aun a costa de sus vidas. Drama que narra las visicitudes y penurias de una familia de mineros de principios del siglo XX. Julio Coll fue el encargado de llevar esta historia que toma prestados referentes del cine americano como ''Gigante''. Arturo Fernández es el protagonista principal de esta historia con aires folletinescos.

En vísperas de la Primera Guerra Mundial la familia Ordieres queda destrozada por un trágico accidente: a causa del desprendimiento de una mina, el padre y el hijo mayor quedan sepultados. El resto de hermanos son despedidos al reclamar las indemnizaciones correspondientes, movidos a partes iguales por la codicia y la necesidad. Con el dinero obtenido adquieren una mina que resulta rentable en tiempos de guerra, pero que da carbón de baja calidad. Para poder seguir explotando el yacimiento deben usar la dinamita, aun a costa de sus vidas. Drama que narra las visicitudes y penurias de una familia de mineros de principios del siglo XX. Julio Coll fue el encargado de llevar esta historia que toma prestados referentes del cine americano como ''Gigante''. Arturo Fernández es el protagonista principal de esta historia con aires folletinescos.

Raúl Vela, un joven que acaba de salir de la cárcel, recibe una extraña petición de su antiguo jefe, Alfonso Cervere, por cuya culpa fue condenado: le ofrece una importante suma de dinero a cambio de que lo mate. Raúl decide no aceptar siguiendo el consejo de su novia, una cabaretera llamada Clara. Pero, poco después, Cervere aparece ahogado y su socio en la empresa denuncia que han desaparecido cinco millones de pesetas de la caja. El inspector de policía que se encarga del caso empezará a investigar qué se esconde detrás de esta muerte. Película policiaca dirigida por Antonio Santillán a partir de una novela de José María Lliro, que participó en la escritura del guión colaborando con Enrique Josa. El filme está protagonizado por Ismael Merlo, habitual secundario del cine español durante los años 60, la alemana Katia Loritz, Marta Padován y Víctor Valverde, en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla.

Raúl Vela, un joven que acaba de salir de la cárcel, recibe una extraña petición de su antiguo jefe, Alfonso Cervere, por cuya culpa fue condenado: le ofrece una importante suma de dinero a cambio de que lo mate. Raúl decide no aceptar siguiendo el consejo de su novia, una cabaretera llamada Clara. Pero, poco después, Cervere aparece ahogado y su socio en la empresa denuncia que han desaparecido cinco millones de pesetas de la caja. El inspector de policía que se encarga del caso empezará a investigar qué se esconde detrás de esta muerte. Película policiaca dirigida por Antonio Santillán a partir de una novela de José María Lliro, que participó en la escritura del guión colaborando con Enrique Josa. El filme está protagonizado por Ismael Merlo, habitual secundario del cine español durante los años 60, la alemana Katia Loritz, Marta Padován y Víctor Valverde, en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla.

La historia de la competencia entre dos autobuses, conducidos por Rafael y por Pedro. El primero sacrificó su tartana y el amor de Rosario por el de Julliana, mujer adinerada, con objeto de comprar un coche. Tiene a su favor que canta maravillosamente. Su rival es Pedro, otro conductor de autobús con el que compite en todos los terrenos. Al final los dos se unen para lanzar a la carretera un magnífico autobús, y Rafael vuelve con su mula y tartana, pero se queda con el amor de Juliana. Primera experiencia cinematográfica del desaparecido cantante Juanito Valderrama en la que compartió cartel con la cantaora y bailaora gitana Gracia del Sacromonte, e incluye coplas como la que da título a la cinta ''Soy el inclusero'', de la que Valderrana es coautor. El director Juan Fortuny fue un hombre atraído desde la infancia por la fotografía y comenzó a trabajar como director de fotografía en cine cuando contaba con 16 años, convirtiéndose en el operador más joven de España.

La historia de la competencia entre dos autobuses, conducidos por Rafael y por Pedro. El primero sacrificó su tartana y el amor de Rosario por el de Julliana, mujer adinerada, con objeto de comprar un coche. Tiene a su favor que canta maravillosamente. Su rival es Pedro, otro conductor de autobús con el que compite en todos los terrenos. Al final los dos se unen para lanzar a la carretera un magnífico autobús, y Rafael vuelve con su mula y tartana, pero se queda con el amor de Juliana. Primera experiencia cinematográfica del desaparecido cantante Juanito Valderrama en la que compartió cartel con la cantaora y bailaora gitana Gracia del Sacromonte, e incluye coplas como la que da título a la cinta ''Soy el inclusero'', de la que Valderrana es coautor. El director Juan Fortuny fue un hombre atraído desde la infancia por la fotografía y comenzó a trabajar como director de fotografía en cine cuando contaba con 16 años, convirtiéndose en el operador más joven de España.

Desideria, una burguesa insatisfecha con la cotidianidad que le rodea y con su vida sexual, emprende un viaje a Turquía que cambiará su destino para siempre. Yaman, un guía turístico local, le cautivará e iniciará con él una apasionada relación de trágicas consecuencias. Partiendo casi siempre de textos literarios o argumentos ajenos, Vicente Aranda ha construido una filmografía en la que aparecen signos de identidad perfectamente reconocibles. Así, la historia de la mujer que pierde la cabeza por amor (o por sexo) ya se había convertido en el hilo principal de dos de sus filmes más representativos, ''Amantes'' y ''El amante bilingüe''. En esta ocasión, Aranda retomó este trazo adaptando la novela homónima de Antonio Gala para la gran pantalla. Ana Belén (la segunda opción tras Victoria Abril, que no pudo aceptar el papel por problemas de agenda) fue la encargada de dar vida a Desideria, la protagonista de esta apasionada historia de amor con final trágico, mientras que el actor de origen griego Georges Corraface (''Cristóbal Colón: el descubrimiento'') le dio la réplica como su amante turco.

Bill Pistolas de Oro acude a socorrer a un pequeño pueblo que vive atemorizado por dos bandas enemigas de ladrones. El propio alcalde del pueblo le ha pedido ayuda y él promete hacer todo lo que pueda para acabar con los constantes asaltos que allí se viven. Película del oeste que sigue el esquema de las típicas comedias españolas tras el periodo franquista. Mariano Ozores hijo dirige este filme tras encargarse de más de 100 producciones a lo largo de su carrera, especialmente de clásicos del llamado Destape español como ''¡Cómo está el servicio!''o ''Los pecados de una chica casi decente''. Entre el reparto, por otro lado, destacan grandes representantes de este movimiento cinematográfico como el cómico Fernando Esteso (con el papel protagonista en esta ocasión), gran humorista español en la década de los 70 que, junto a Andrés Pajares, formó la pareja estrella del cine del Destape. ''Al este del oeste'' ha recibido grandes críticas por su humor y la parodia que supone de los clásicos wésterns estadounidenses llevados, en esta ocasión, al terreno del clásico cine español posfranquista.

Dos hermanos, Monty y Ted, heredarán 300.000 dólares si pueden convivir bajo el mismo techo durante seis meses. Duccio Tessari, uno de los padres del espagueti wéstern, volvió a contar con Giuliano Gemma (a quien había lanzado a la fama con ''Una pistola para Ringo'' y lo había convertido en uno de los rostros más reconocibles del género) para protagonizar esta comedia del Oeste de factoría europea, que centra su humor en la obligación de dos personajes totalmente contrarios a vivir juntos. Esta reinterpretación del espagueti wéstern se convertiría en un precedente de otras exitosas cintas como ''Le llamaban Trinidad'' y sus secuelas. Parte de ello se debió al gran éxito de taquilla que supuso esta propuesta en países como España.

Eduardo y Antonina, matrimonio otoñal, están esperando, con la natural emoción, la llegada de su primer nieto. Pero ha habido un error en los análisis clínicos y la embarazada no es Pili, la hija del matrimonio, sino Antonina. Esta inesperada situación influye decisivamente en el carácter del austero Eduardo, que comienza a vivir lo que él llama su segunda juventud, cuando ya se consideraba jubilado para todo. No obstante, el nacimiento de su nuevo hijo coincidirá con la confirmación del embarazo de Pili, por lo que Eduardo y Antonina tendrán un hijo y un nieto de la misma quinta. Clásica comedia española dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Paco Martínez Soria (realizador y actor coincidirían en otros títulos, como ''Abuelo Made in Spain'', ''Hay que educar a papá'' o ''El abuelo tiene un plan''). El guion, coescrito por Vicente Coello y Mariano Ozores, está basado en la obra de teatro ''La cigüeña dijo sí'', de Carlos Llopis.

Eduardo y Antonina, matrimonio otoñal, están esperando, con la natural emoción, la llegada de su primer nieto. Pero ha habido un error en los análisis clínicos y la embarazada no es Pili, la hija del matrimonio, sino Antonina. Esta inesperada situación influye decisivamente en el carácter del austero Eduardo, que comienza a vivir lo que él llama su segunda juventud, cuando ya se consideraba jubilado para todo. No obstante, el nacimiento de su nuevo hijo coincidirá con la confirmación del embarazo de Pili, por lo que Eduardo y Antonina tendrán un hijo y un nieto de la misma quinta. Clásica comedia española dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Paco Martínez Soria (realizador y actor coincidirían en otros títulos, como ''Abuelo Made in Spain'', ''Hay que educar a papá'' o ''El abuelo tiene un plan''). El guion, coescrito por Vicente Coello y Mariano Ozores, está basado en la obra de teatro ''La cigüeña dijo sí'', de Carlos Llopis.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Concha, creativa de una agencia de publicidad, descubre al salir del trabajo que la grúa se ha llevado su coche, en el que pensaba ir a la boda de la hija de su jefe. Por otra parte, la venganza de una empleada también deja sin coche a Pepe, ejecutivo de una empresa de alimentación, y que también lo necesitaba para ir a la boda del hijo de su jefe. Cuando ambos llegan a la ceremonia, que resulta ser la misma, su sorpresa es mayúscula. Se han reencontrado después de 17 años de separación. Su matrimonio terminó tan mal que ninguno de los dos ha sentido el menor deseo de verse. Sin embargo, en la radio comienza a sonar la canción ''Tu vida y mi vida'', una melodía que les trae un sinfín de recuerdos. Adaptación de una extiosa obra teatral de Adolfo Marsillach estrenada 11 años antes, que, sin embargo, no corrió la misma suerte en su salto a la pantalla. Y es que muchos de los trucos que funcionaban en el teatro no tienen un equivalente válido en el cine y eso hace que la cinta se resienta. Fue la tercera y última película, hasta el momento, dirigida por el actor José Sacristán, tras ''Cara de acelga'' y ''Soldados de plomo''.

Concha, creativa de una agencia de publicidad, descubre al salir del trabajo que la grúa se ha llevado su coche, en el que pensaba ir a la boda de la hija de su jefe. Por otra parte, la venganza de una empleada también deja sin coche a Pepe, ejecutivo de una empresa de alimentación, y que también lo necesitaba para ir a la boda del hijo de su jefe. Cuando ambos llegan a la ceremonia, que resulta ser la misma, su sorpresa es mayúscula. Se han reencontrado después de 17 años de separación. Su matrimonio terminó tan mal que ninguno de los dos ha sentido el menor deseo de verse. Sin embargo, en la radio comienza a sonar la canción ''Tu vida y mi vida'', una melodía que les trae un sinfín de recuerdos. Adaptación de una extiosa obra teatral de Adolfo Marsillach estrenada 11 años antes, que, sin embargo, no corrió la misma suerte en su salto a la pantalla. Y es que muchos de los trucos que funcionaban en el teatro no tienen un equivalente válido en el cine y eso hace que la cinta se resienta. Fue la tercera y última película, hasta el momento, dirigida por el actor José Sacristán, tras ''Cara de acelga'' y ''Soldados de plomo''.

Un escritor inglés se traslada a un pueblo de España para investigar la vida de un hombre errante que vivió en el siglo XIX, que fue presuntamente asesinado por la Sabina, una mitológica dama dragón. Durante la década de los 60, José Luis Borau fue considerado como la gran esperanza del llamado nuevo cine español. Pero mientras otros realizadores miraban hacia proyectos de tendencia más psicológica, Borau cultivó películas de género de corte más comercial. Y es que, tras el éxito de crítica de ''Hay que matar a B'', realizó la mejor de sus películas, el drama ''Furtivos''. Cuatro años más tarde, volvió a la gran pantalla con esta cinta con toques más folclóricos, aliándose con el Svenska Filminstitutet. El resultado también atrajo a la audiencia, aunque no tan masivamente como su obra anterior.

Un escritor inglés se traslada a un pueblo de España para investigar la vida de un hombre errante que vivió en el siglo XIX, que fue presuntamente asesinado por la Sabina, una mitológica dama dragón. Durante la década de los 60, José Luis Borau fue considerado como la gran esperanza del llamado nuevo cine español. Pero mientras otros realizadores miraban hacia proyectos de tendencia más psicológica, Borau cultivó películas de género de corte más comercial. Y es que, tras el éxito de crítica de ''Hay que matar a B'', realizó la mejor de sus películas, el drama ''Furtivos''. Cuatro años más tarde, volvió a la gran pantalla con esta cinta con toques más folclóricos, aliándose con el Svenska Filminstitutet. El resultado también atrajo a la audiencia, aunque no tan masivamente como su obra anterior.

Barcelona, 19 de julio de 1936. Con los puños en alto y las gargantas enronquecidas, el pueblo aclama la anarquía. Unas monjas huyen del convento a la llegada de un camión de exaltados y una de ellas, María, se refugia en un burdel, donde irrumpen unas milicianas de la organización Mujeres Libres con la misión de liberar prostitutas. Estas milicianas liberan también a María quien, enrolada en el grupo, participará en la lucha armada. Según Vicente Aranda (''Amantes''), la Guerra Civil Española fue la última guerra romántica porque la actitud colectiva fue muy apasionada y provocó la adscripción generosa de gente de todo el mundo. El romanticismo de la contienda y su sentido épico provocaron que durante 15 años Aranda quisiera hacer ''Libertarias'', pero como era muy costosa la dejó de lado en favor de otros proyectos más accesibles. En 1995, encontró el apoyo de Andrés Vicente Gómez para llevar a cabo su sueño y filmar un episodio nunca visto antes en cine sobre esta guerra, que sí ha dado pie a numerosas películas. ''Libertarias'' obtuvo seis nominaciones a los Goya: actriz de reparto para Loles León, maquillaje, sonido, efectos especiales, dirección de producción y vestuario.

Barcelona, 19 de julio de 1936. Con los puños en alto y las gargantas enronquecidas, el pueblo aclama la anarquía. Unas monjas huyen del convento a la llegada de un camión de exaltados y una de ellas, María, se refugia en un burdel, donde irrumpen unas milicianas de la organización Mujeres Libres con la misión de liberar prostitutas. Estas milicianas liberan también a María quien, enrolada en el grupo, participará en la lucha armada. Según Vicente Aranda (''Amantes''), la Guerra Civil Española fue la última guerra romántica porque la actitud colectiva fue muy apasionada y provocó la adscripción generosa de gente de todo el mundo. El romanticismo de la contienda y su sentido épico provocaron que durante 15 años Aranda quisiera hacer ''Libertarias'', pero como era muy costosa la dejó de lado en favor de otros proyectos más accesibles. En 1995, encontró el apoyo de Andrés Vicente Gómez para llevar a cabo su sueño y filmar un episodio nunca visto antes en cine sobre esta guerra, que sí ha dado pie a numerosas películas. ''Libertarias'' obtuvo seis nominaciones a los Goya: actriz de reparto para Loles León, maquillaje, sonido, efectos especiales, dirección de producción y vestuario.

Barcelona entre los años 1917 y 1923. Las luchas entre los trabajadores anarquistas y los dueños de la fábrica de armas Savolta se agravan cuando éstos quieren aplastar el movimiento con asesinos pagados e intrigas, para así ocultar sus comercios ilegales con Alemania. Drama que se basa en la novela de Eduardo Mendoza dirigida por Antonio Drove (''El túnel''). Narrada con una cronología desordenada, cuenta la historia de un chico de pueblo que viaja a la Barcelona de principios del siglo XX, una época económica y socialmente convulsa, en busca de trabajo. El papel principal recayó en Ovidi Montllor (un cantautor que formó parte del movimiento de la 'Nova Cançó' catalana y que también destacó como actor), quien fue apoyado por intérpretes como Alfred Lucchetti o José Luis López Vázquez.

Barcelona entre los años 1917 y 1923. Las luchas entre los trabajadores anarquistas y los dueños de la fábrica de armas Savolta se agravan cuando éstos quieren aplastar el movimiento con asesinos pagados e intrigas, para así ocultar sus comercios ilegales con Alemania. Drama que se basa en la novela de Eduardo Mendoza dirigida por Antonio Drove (''El túnel''). Narrada con una cronología desordenada, cuenta la historia de un chico de pueblo que viaja a la Barcelona de principios del siglo XX, una época económica y socialmente convulsa, en busca de trabajo. El papel principal recayó en Ovidi Montllor (un cantautor que formó parte del movimiento de la 'Nova Cançó' catalana y que también destacó como actor), quien fue apoyado por intérpretes como Alfred Lucchetti o José Luis López Vázquez.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Martín y Barea son dos policías que por las noches recorren la ciudad de Madrid en un coche patrulla, solucionando distintos problemas. Martín vive obsesionado con la muerte de su hija, que fue atropellada por un auto cuyo conductor se dio a la fuga. Entre los casos que deben resolver, detendrán al conductor que mató a su hija. El enfrentamiento de Martín con él será violento. Interesante muestra del cine policiaco que proliferó en España durante la década de 1960. La película, en su momento declarada ''de interés nacional'', afirma basarse en hechos reales. Está ambientada en un Madrid nocturno y estructurada en varias retrospectivas que se hacen desde diferentes puntos de vista. Entre el reparto, se encuentran nombres como los de Adolfo Marsillach, José Luis López Vázquez o Tony Leblanc, y entre los autores del guión, Vicente Coello, Pedro Masó, Antonio Vich y José María Forqué, también director del filme.

Martín y Barea son dos policías que por las noches recorren la ciudad de Madrid en un coche patrulla, solucionando distintos problemas. Martín vive obsesionado con la muerte de su hija, que fue atropellada por un auto cuyo conductor se dio a la fuga. Entre los casos que deben resolver, detendrán al conductor que mató a su hija. El enfrentamiento de Martín con él será violento. Interesante muestra del cine policiaco que proliferó en España durante la década de 1960. La película, en su momento declarada ''de interés nacional'', afirma basarse en hechos reales. Está ambientada en un Madrid nocturno y estructurada en varias retrospectivas que se hacen desde diferentes puntos de vista. Entre el reparto, se encuentran nombres como los de Adolfo Marsillach, José Luis López Vázquez o Tony Leblanc, y entre los autores del guión, Vicente Coello, Pedro Masó, Antonio Vich y José María Forqué, también director del filme.

Un policía con unos valores y principios muy firmes, a raíz de la muerte de su padre en acto de servicio, ve como se tambalea su mundo cuando conoce a Elsa. Juntos mantendrán una apasionada relación que le absorberá por completo. La película, bajo la dirección de Julio Buchs (''Una señora llamada Andrés''), es una muestra del cine de género policíaco característico en los años 50 y 60 en España. Si bien es cierto que otro tipo de contenidos era censurado por el franquismo. En estas producciones de escaso presupuesto, y bajo la influencia del cine negro estadounidense, la ciudad era presentada como el lugar de acción donde se llevaba a cabo la trama. En el reparto de ''El salario del crimen'' destaca la interpretación del galán del cine español de la época, Arturo Fernández (''La casa de los líos''), quién lleva el peso durante toda la película. A su lado, Manuel Alexandre (''Los ladrones van a la oficina'') dota a la cinta de ese punto de humor necesario. También es digna de mención la banda sonora de José Solá, uno de los compositores más prolíficos en el cine español de la época, que hasta el momento, solo utilizaba música diegética.

Un policía con unos valores y principios muy firmes, a raíz de la muerte de su padre en acto de servicio, ve como se tambalea su mundo cuando conoce a Elsa. Juntos mantendrán una apasionada relación que le absorberá por completo. La película, bajo la dirección de Julio Buchs (''Una señora llamada Andrés''), es una muestra del cine de género policíaco característico en los años 50 y 60 en España. Si bien es cierto que otro tipo de contenidos era censurado por el franquismo. En estas producciones de escaso presupuesto, y bajo la influencia del cine negro estadounidense, la ciudad era presentada como el lugar de acción donde se llevaba a cabo la trama. En el reparto de ''El salario del crimen'' destaca la interpretación del galán del cine español de la época, Arturo Fernández (''La casa de los líos''), quién lleva el peso durante toda la película. A su lado, Manuel Alexandre (''Los ladrones van a la oficina'') dota a la cinta de ese punto de humor necesario. También es digna de mención la banda sonora de José Solá, uno de los compositores más prolíficos en el cine español de la época, que hasta el momento, solo utilizaba música diegética.

Fin de emisión.

A don Carlos, ilustre empresario, le quedan tres meses de vida debido a una lesión de corazón. A partir de este momento los Bancos le niegan sus créditos y sus más allegados colaboradores inician una codiciosa jugada para apoderarse del mando de todas sus empresas. César, el secretario de don Carlos, enterado de estos propósitos, propone un procedimiento para curarle. Existe un médico alemán que ha experimentado con seres humanos el trasplante de corazón. Y don Carlos se dispone a gastar toda su fortuna con el fin de organizar un quirófano clandestino, donde se realizará la operación quirúrgica mas asombrosa de todos los tiempos. Días más tarde, don Carlos ya repuesto de la operación, descubre que ha sido engañado por César, quien, aprovechándose de su convalecencia, se ha apoderado del ochenta por ciento de las acciones de la empresa. ?Thriller' dirigido por Julio Coll y protagonizado por Arturo Fernández, un tándem que dio al cine negro español algunos de sus mejores títulos, como ''Distrito quinto''. La cinta es uno de los mejores trabajos del realizador catalán que siempre incluía en sus películas un grado de preocupación social poco habitual en el cine de la época.

A don Carlos, ilustre empresario, le quedan tres meses de vida debido a una lesión de corazón. A partir de este momento los Bancos le niegan sus créditos y sus más allegados colaboradores inician una codiciosa jugada para apoderarse del mando de todas sus empresas. César, el secretario de don Carlos, enterado de estos propósitos, propone un procedimiento para curarle. Existe un médico alemán que ha experimentado con seres humanos el trasplante de corazón. Y don Carlos se dispone a gastar toda su fortuna con el fin de organizar un quirófano clandestino, donde se realizará la operación quirúrgica mas asombrosa de todos los tiempos. Días más tarde, don Carlos ya repuesto de la operación, descubre que ha sido engañado por César, quien, aprovechándose de su convalecencia, se ha apoderado del ochenta por ciento de las acciones de la empresa. ?Thriller' dirigido por Julio Coll y protagonizado por Arturo Fernández, un tándem que dio al cine negro español algunos de sus mejores títulos, como ''Distrito quinto''. La cinta es uno de los mejores trabajos del realizador catalán que siempre incluía en sus películas un grado de preocupación social poco habitual en el cine de la época.

En un cuartel de regulares de Melilla empiezan a morir soldados en extrañas circunstancias. Las autopsias revelan que las muertes son debidas a una dosis de heroína adulterada. La capitanía, entonces, decide encargar una investigación sobre una posible red de traficantes de drogas que seguirá un curso lleno de dificultades y en la que se verán implicadas multitud de personas, entre ellas, la esposa del capitán y algunos soldados. El director bilbaíno Pedro Olea (''Un hombre llamado Flor de Otoño'') adapta la novela homónima de Fernando Lalana, ''Morirás en Chafarinas'' y la lleva a la gran pantalla sirviéndose de un elenco formado por Jorge Sanz (''¿Por qué lo laman amor cuando quieren decir sexo?''), María Barranco (''La ardilla roja'') y Óscar Ladoire (''Las edades de Lulú'') entre otros. La cinta, un 'thriller' que se desarrolla en un ambiente castrense, está enmarcada en un escenario tan inusual en el cine como es Melilla que permite recrear una atmósfera exótica presente a lo largo de todo el filme. La obra de Olea, consiguió una discreta cifra en taquilla, en la que recaudó poco más de 300.000 euros.

Judas comprende que ha llegado el tiempo del Mesías y decide ser uno de los primeros a seguirle. Pero, cuando conoce al Nazareno, le llegan las dudas. La importancia del catolicismo en España durante el franquismo hizo que en la década de 1950 proliferaran películas de esta temática. De hecho, el primer éxito internacional del cine hispánico fue la religiosa ''Marcelino, pan y vino''. Sin embargo, poco antes de que se estrenara la mencionada obra de Ladislao Vajda, apareció en cartelera este filme bíblico que ahonda en uno de los misterios del cristianismo: la traición de Judas Iscariote a Jesucristo. A esta incógnita se enfrentó el cineasta Rafael Gil (''Eloísa está debajo de un almendro''), quien planteó el drama como un retrato psicológico del apóstol. Para llevar este complejo personaje a la gran pantalla, el cineasta confió en Rafael Rivelles, un actor de teatro que se prodigaba poco por el celuloide y con quien ya había colaborado en ''Don Quijote de la Mancha''. Le secundan nombres como Francisco Rabal o Gérard Tichy. Como curiosidad, este último, quien interpreta a Poncio Pilatos, más tarde se pondría en la piel de José en la superproducción de Hollywood ''Rey de reyes''.

Judas comprende que ha llegado el tiempo del Mesías y decide ser uno de los primeros a seguirle. Pero, cuando conoce al Nazareno, le llegan las dudas. La importancia del catolicismo en España durante el franquismo hizo que en la década de 1950 proliferaran películas de esta temática. De hecho, el primer éxito internacional del cine hispánico fue la religiosa ''Marcelino, pan y vino''. Sin embargo, poco antes de que se estrenara la mencionada obra de Ladislao Vajda, apareció en cartelera este filme bíblico que ahonda en uno de los misterios del cristianismo: la traición de Judas Iscariote a Jesucristo. A esta incógnita se enfrentó el cineasta Rafael Gil (''Eloísa está debajo de un almendro''), quien planteó el drama como un retrato psicológico del apóstol. Para llevar este complejo personaje a la gran pantalla, el cineasta confió en Rafael Rivelles, un actor de teatro que se prodigaba poco por el celuloide y con quien ya había colaborado en ''Don Quijote de la Mancha''. Le secundan nombres como Francisco Rabal o Gérard Tichy. Como curiosidad, este último, quien interpreta a Poncio Pilatos, más tarde se pondría en la piel de José en la superproducción de Hollywood ''Rey de reyes''.

Anibal, Murdok, Félix y M-30 son un grupo de excombatientes de la guerra de Vietnam. Buscados por la policía de todo el mundo, sobreviven como soldados de fortuna.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

Dado que Ana de Austria, reina de Francia, es un poco irresponsable, Los Tres Mosqueteros tienen que ir a Londres a recuperar su liguero de pedrería, que se lo regaló al Duque de Buckingham.

El joven Flem Mascaslim resulta ser un estorbo para Bill Warner y, al igual que hizo con su padre, intentará deshacerse de él para apoderarse de su rancho. Junto con su capataz idea un plan: será detenido como sospechoso del robo de un banco y presentarán falsos testigos para su condena. Pero el Zorro consigue liberar al muchacho, poniéndolo a salvo en casa de un amigo suyo y su hija. Una de las muchas películas inspiradas en este héroe de ficción creado por Johnston McCulley, fue esta cinta dirigida por Rafael Romero Marchent (''Ocaso de un pistolero''), un nombre conocido gracias a los spaguetti-westerns, un subgénero de las cintas del oeste, muy popular durante la década de los 60 y los 70 en las slas de cine españolas y que seguía dos claros parámetros: la venganza y los personajes arquetípicos.. El encargado de ponerse la capa negra y la máscara fue un Fabio Testi que empezaba a hacer sus primeros pinitos en el celuloide.

Rosa es una mujer con dos hijos y separada de su marido, Jorge. Su vida es su peluquería y sus niños, con los que vive. Jorge aparece de vez en cuando por su casa o por la peluquería, tratando siempre de extorsionarla de alguna forma. A través de Mary, una de sus empleadas, Rosa entrará en contacto con un mundo totalmente desconocido y extraño para ella: el del Rock. Allí conoce a Tony, joven cantante de un grupo que tiene problemas con la policía y con el que vivirá un curioso romance. La segunda película del hoy consagrado Fernando Colomo (''Al sur de Granada'') fue este thriller costumbrista con toques de comedia, fruto de un determinado estado de ánimo madrileño hoy por entero extinguido. La película marcó el debut de la secundaria Marta Fernández Muro y entre sus figurantes puede verse a un entonces desconocido Pedro Almodóvar.

Ignacio Ariza, jugador de fútbol en su más brillante momento, firma contrato por el Hispania. Ester, una jovencita muy mona, asedia constantemente al campeón, lo que suscita los celos de su novia, Laura. Así, Ignacio se ve abandonado por ella. Por si esto fuera poco, en el encuentro más importante del Campeonato de Liga, dos futbolistas se venden al contrario, lo que es descubierto por Ignacio. Esto le cuesta una paliza. De la noche a la mañana, el jugador del Hispania se queda sin novia y sin amigos. Un drama que gozó de gran éxito en su tiempo al aunar el cine y el fútbol de forma sintética. La cinta sin embargo tiene un planteamiento que excede las vicisitudes propias del deporte y se adentra en cuestiones de tipo ético de mayor calado. Fue una de las primeras películas de Francisco Rovira Beleta (''Los Tarantos'') y en su reparto aparecen algunos de los futbolistas más destacados de la época, como Biosca, Ramallets, Quincoces, Zarra, Segarra o Di Stéfano.

Ignacio Ariza, jugador de fútbol en su más brillante momento, firma contrato por el Hispania. Ester, una jovencita muy mona, asedia constantemente al campeón, lo que suscita los celos de su novia, Laura. Así, Ignacio se ve abandonado por ella. Por si esto fuera poco, en el encuentro más importante del Campeonato de Liga, dos futbolistas se venden al contrario, lo que es descubierto por Ignacio. Esto le cuesta una paliza. De la noche a la mañana, el jugador del Hispania se queda sin novia y sin amigos. Un drama que gozó de gran éxito en su tiempo al aunar el cine y el fútbol de forma sintética. La cinta sin embargo tiene un planteamiento que excede las vicisitudes propias del deporte y se adentra en cuestiones de tipo ético de mayor calado. Fue una de las primeras películas de Francisco Rovira Beleta (''Los Tarantos'') y en su reparto aparecen algunos de los futbolistas más destacados de la época, como Biosca, Ramallets, Quincoces, Zarra, Segarra o Di Stéfano.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Un día ocurre lo imposible: son los hombres, en lugar de las mujeres, los que se quedan embarazados. Se presentan diferentes casos de embarazados, que traducen situaciones similares por las que pasan las mujeres. El virgen es seducido y abandonado. El de los antojos de medianoche. El que es despedido del trabajo por ser padre soltero. El religioso que teme que la Autoridad Eclesiástica se entere de su desliz. El que hace todo lo posible para no ser padre otra vez. El que va a Londres, salvando así las apariencias sociales. Ante este fenómeno la sociedad masculina se moviliza. Comedia dirigida por Joaquín Coll enmarcada en el cine español de los 70 y 80.

Martín es un conductor de autobuses que no encuentra sentido a su vida y decide suicidarse. Cuando está a punto de arrojarse por el viaducto madrileño, se cruza en su camino un hombre, llamado Salva, que le hace una suculenta oferta: pedir 100 millones a unos mafiosos y que sean ellos quienes se encarguen de matarle después de haberse pegado la gran vida durante un tiempo con todo el dinero. Martín acepta el fantástico plan y durante unas semanas vive rodeado de lujo. Pero los problemas aparecerán cuando se enamore de una bella camarera que le devuelve las ganas de vivir. Comedia romántica con ingredientes de cuento hadas al más puro estilo Frank Capra, con la que Antonio Cuadri debutó como director. El joven realizador, creador de ''Lo+Plus'' y la serie ''Al salir de clase'', contó para su ópera prima con un guion firmado por Fernando León de Aranoa y Carlos Asorey, los firmantes de ''Cha-cha-chá'' o ''¡Por fin solos!''. Además, tuvo bajo sus órdenes un reparto de lujo encabezado por la actriz mexicana Salma Hayek (''Sólo los tontos se enamoran'') y el español Carmelo Gómez (''Territorio comanche''), en uno de sus escasos papeles cómicos.

Lucerito Rioja es una joven cantante española que se marcha a México dispuesta a triunfar en el mundo del espectáculo. Todo se complica cuando en el hotel se encuentra con Rosario Mota, una chica de buena familia que se ha marchado de casa. El asombroso parecido entre ambas provocará más de un malentendido. Comedia española producida en 1984 por Blau Films y dirigida por el cineasta mexicano Rafael Villaseñor Kuri (''El sexo me da risa'', ''Cartucho cortado''). La película, que cuenta la divertida historia de un intercambio entre una muchacha de bien y una humilde joven dispuesta a comerse el mundo, es una coproducción entre España y México, algo bastante frecuente durante esta época. La actriz y cantante española Maria José Cantudo, que saltara a la fama en televisión presentando ''¡Señoras y señores!'' y protagonizara el primer desnudo integral femenino de la historia del cine español en la cinta ''La Trastienda'', comparte cartel con el veterano y polifacético actor Alfredo Landa, quien recibía un Goya honorífico en 2007 por su prolífica y exitosa carrera. Las actrices mexicanas Julissa (''Corazón Salvaje'', ''La fea más bella'') y Hilda Aguirre (''Sor Ye-yé'') completan el reparto.

Una humilde empleada intenta conquistar a su ídolo, un famoso cantante. La presencia del popular cantante argentino Palito Ortega, rey único e indiscutido de la Nueva Ola Argentina y autor de ''Yo Tengo Fe'', es la nota más destacada de esta película. Se trata de una comedia dirigida por Enrique Carreras, uno de los más activos directores del cine argentino de la segunda mitad del siglo XX. Carreras realizó más de cien películas, conformando una de las filmografías más extensas de América Latina. Su cine se caracterizó por ser liviano, sin pretensiones de estilo y con un marcado acento en la comedia. Su asociación con figuras como Pedrito Rico; Gaby, Fofó y Miliki; Palito Ortega o Libertad Lamarque, entre otros artistas populares, le permitió realizar algunas de las películas de mayor éxito en la historia del cine argentino. Una curiosidad: el cantante argentino Palito Ortega, protagonista de la película, se dedicó, años más tarde, a la política.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

A través de los tiempos hasta la actualidad, las mujeres de una misma familia se han aprovechado de las cualidades fascinadoras de las medias de seda, lo cual da pie a numerosos enredos.

Dos soldados del ejército sureño ignoran que la guerra ha terminado y continúan haciendo vida militar en el cuartel. Incluso pretenden combatir en una revuelta mexicana que en realidad no existe. Se trata de una farsa de los spaghetti-westerns, género que proliferó en el cine italiano durante los años 70. Como muchas de estas películas, fue rodado en España, concretamente en Hoyo de Manzanares, Madrid. Al ser una coproducción hispano-italiana, el reparto lo encabezan dos prolíficos actores italianos, Lando Buzzanca y Raimondo Vianello, secundados por la catalana Mónica Randall, actriz que se movía bien en el género de la comedia.

Victoria debe decidir con quién se casa: si con Carlos, un galán dispuesto a todo para ganar su amor, o con Enrique, un apuesto escritor. Ambos pugnan entre ellos para seducir a Victoria.

Juan, un taxista, salva a una desesperada joven que se intenta suicidar arrojándose bajo las ruedas de su coche. Para intentar animarla, Juan, la lleva al bar donde se reúnen todos sus colegas de profesión y éstos empiezan a distraerla contándole anécdotas sobre sus clientes. El director Ignacio F. Iquino participó en el guión, la música y la producción de esta película, rodada en Ifiscope, sobre el gremio de los taxistas. Tras la Guerra Civil española, Iquino presentó una serie de películas amables, entre las que se incluye este título, aunque posteriormente se decantó por rodar espaguetti westerns y comedias eróticas. El filme, con muchas escenas rodadas en la calle, está protagonizado por destacados actores españoles encabezados por Fernando Fernán Gómez, como el taxista protagonista, José Isbert y José Luis Ozores. A pesar de estos cabezas de cartel, la cinta tuvo una más que pobre acogida en cines, ya que sólo congregó a 97 personas en las salas comerciales mientras estuvo en cartelera.

Un grupo de mujeres, que siempre han sido buenas amigas, están pasando por momentos difíciles: no sólo se critican entre sí y se hacen la vida imposible, sino que además sus relaciones amorosas dejan mucho que desear. Tendrán que poner todo de su parte para superar la crisis. Esta comedia, dirigida por el prolífico Pedro Lazaga, autor de referencia dentro del universo cinematográfico 'made in Spain'' con títulos como ''Sor Citroën'' o ''Los chicos del Preu'', se sitúa en el segundo período de su carrera. En esta etapa firmó una veintena de películas junto al productor y guionista Pedro Masó. En este mismo año impulsó su estrecha relación con el actor Paco Martínez Soria, con el rodaje de ''Abuelo Made in Spain''. Lazaga y Martínez-Soria ya habían coincidido anteriormente en ''La ciudad no es para mí''.

Al cumplirse dos años de la muerte de un acaudalado abogado, su viuda decide celebrar una reunión en una casa de campo, invitando a los trece mejores amigos del difunto. Su intención es descubrir al asesino de su marido que se encuentra entre el grupo de invitados. El transcurrir de los días hará que se vayan esclareciendo los posible móviles de cada uno. ?Thriller' a la española del director Javier Aguirre (''Los chicos con las chicas'', ''Vida perra''), que, aunque empezó en el mundo del cine con trabajos experimentales, acabo pasándose a las películas comerciales cuyo único propósito era el lucimiento de los protagonistas. En este caso, el vehículo fue para Carmen Maura.

Sabino Gurupa es un pobre contable a quien no le salen nunca las cosas. Su vida es un frenesí de modernidad y consumo alentado por su esposa; pero es él quien debe pagar, a base de pluriempleos, las letras de las compras de su mujer. Última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron en 1970 con ''Vente a Alemania, Pepe'' y ''Vente a ligar al Oeste''. Realizador y guionista volvieron a construir una comedia típicamente española y, como ya habían hecho en las dos anteriores, requirieron los servicios de Alfredo Landa como protagonista. Landa continuaba así interpretando el arquetipo de hombre español que tanto puso de moda y que marcó toda una etapa del cine nacional a la que se denominó landismo.

En una iglesia de Madrid se celebran simultáneamente tres matrimonios, o mejor dicho, cuatro, porque veinte años atrás se casó allí otra pareja, Miguel y Marta, que no tuvieron su viaje de novios y ahora, tras haber tenido varios hijos, deciden cumplir con la tradición. Después de la ceremonia las cuatro parejas deben afrontar la temida noche de bodas, cada una a su manera. Una más de las múltiples y apresuradas comedias de los años sesenta dirigida por el prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). Éste contó con la colaboración de Alfonso Paso (el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco) para coescribir el guión y con un amplio reparto de populares actores de la época, entre ellos Concha Velasco, Alfredo Landa, Antonio Ozores, Manuel Alexandre y José Luis Coll.

Aventuras y desventuras de ''Cebolla Colt'', un pistolero algo peculiar, que deberá hacer frente a los más variopintos malvados. Uno de los ejemplos tardíos de spaguetti-western, un subgénero de gran éxito comercial a finales de los 60 y principios de los 70. Franco Nero interpreta aquí al pistolero de turno, un hombre solitario que deberá hacer frente a una serie de problemas. Muy influido por la saga cómica de ''Trinidad'', ''Los locos del oro negro'' cuenta con un veterano Sterling Hayden en uno de los papeles principales, aparición habitual para las viejas glorias del cine americano, que encontraban en el western europeo un digno broche de oro para el final de sus carreras.

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero. Versión cinematográfica de la conocida pieza teatral de Dionisio Ramos, inspirada en el clásico del travestismo de Brandon Thomas, que ya había sido llevado a la gran pantalla en tres ocasiones anteriormente, en 1941, 1946 y en 1966. El protagonista de la película es el cómico Paco Martínez Soria, ya en plena decadencia. De hecho, el filme fue considerado un sonoro fracaso comercial ya que los gustos del espectador español habían evolucionado sensiblemente y en la cinta se ofrecía un tipo de humor más propio de otras épocas.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una mañana de agosto, los padres de un muchacho llamado Chechu salen de viaje y dejan en casa al niño, al abuelo, al tío y al servicio (el jardinero, la cocinera, la doncella y el novio de ésta). Cada cual intenta aprovechar la libertad para conseguir su sueño anhelado. Concretamente Chechu quiere dejar de ser niño y para ello considera imprescindible perder la virginidad con la doncella, pero evidentemente su novio no está de acuerdo. Lo que ocurrirá en ese chalet durante esa jornada condicionará el resto de sus vidas. Fallida comedia del director Álvaro Sáenz de Heredia (''Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera''), basada en un relato de Rafael Azcona (''Belle epoque''). Para protagonizar esta crítica en tono humorístico de una familia del extrarradio residencial de Madrid, el realizador contó con la presencia de Fernando Fernán Gómez, Amparo Moreno, Neus Asensi, Esperanza Roy y el joven César Lucendo (que debutó en ''Catorce estaciones'').

Cuatro mujeres residentes en la periferia de Madrid y con serios problemas económicos deciden robar un banco. Lola, una chica de la limpieza; Maite, una ricachona venida a menos; Silvia, una peluquera embarazada a quien su amante ha abandonado y Pecholata, una delincuente sin futuro, unen fuerzas para formar el grupo de atracadoras más inverosímil de la historia del robo en España. Tres nombres estelares encabezan el reparto de esta comedia, con la que la realizadora asturiana Eva Lesmes, responsable de las series de televisión ''A las 11 en casa'' y ''La casa de los líos'', regresa al cine tras su anterior film ''Pon un hombre en tu vida''. Carmen Maura, Adriana Ozores (''Cuando vuelvas a mi lado'', ''Manolito Gafotas'') y Maribel Verdú unen sus talentos en esta película que da una nueva vuelta de tuerca a la clásica comedia coral española, con homenaje implícito a la inolvidable ''Atraco a las tres'', de José María Forqué. Completan el reparto Malena Alterio (''Aquí no hay quien viva'') Juan Gea (''Las cosas del querer'', ''El perro del hortelano'') y Diana Palazón (''Gente Pez'').

El padre de Pelayo expulsa al joven del pueblo por su conducta inmadura y le obliga a irse a Madrid bajo la custodia de su tío. Se supone que el pariente es un empresario triunfador que se fue a la capital hace 40 años. Sin embargo, Lorenzo es un tipo acabado representante de un grupo de extravagantes bailarines eróticos que son el hazmerreír del edificio. Pelayo pondrá patas arriba la vida de Lorenzo mientras descubre el amor en brazos de Claudia. Dirigida por Antonio del Real (''Cha-cha-cha''), la cinta cuenta con un notable elenco de actores españoles entre los que destaca la bella Kira Miró, Loles León, Gabino Diego y Arturo Fernández. Este último reaparece en la gran pantalla tras diez años de ausencia en las salas de cine. ''Desde que amanece apetece'' es una comedia de aquellas que evocan al cine español de los 70, que intenta sacar una buena carcajada con una mezcla de personajes gamberros, prostíbulos, antros cabareteros y sexo.

Marcello vive en Roma y trabaja en un club privado. Su padre siguió el camino de la mística y llegó a ser obispo.

Paul, un traficante de armas, traiciona a sus compañeros Smith y Castro. Este último resulta muerto al intentar escapar. 15 años después, la viuda de Castro encuentra a Smith, que toca en una pequeña orquesta de jazz. Al verla, interpreta el viejo blues que para ella y Castro era el símbolo de su amor. En 1962 se estrenó un auténtico taquillazo mundial: ''Agente 007 contra el Doctor No'', la primera de las muchas aventuras del intrépido James Bond. El gran éxito provocó la aparición de un gran número de intrépidos espías realizados a imagen y semejanza del personaje creado por Ian Fleming. Uno de ellos fue el agente 069, un rol salido de la imaginación de Jesús Franco, un director considerado de culto y que siempre se ha caracterizado por realizar películas de bajo presupuesto. El cineasta, que después se especializaría en el terror y el cine de explotación, había estrenado en 1962 su primer gran éxito de crítica: ''Gritos en la noche''. Sin embargo, esta pasó más desapercibida por la prensa especializada.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Las relaciones entre Carmen y Paco se van deteriorando, hasta que los dos deciden separarse. Empieza entonces para ellos una etapa nueva, marcada por su estrenada independencia y por la necesidad de conocer a nuevas personas con las que tal vez empezar una nueva relación. Ópera prima de José Luis Cuerda (''EL bosque animado'', ''La lengua de las mariposas''), conocido sobre todo por ser el productor de los filmes de Alejandro Amenábar, que le situó en el ámbito de directores, junto a Fernando Colomo y Fernando Trueba, que cultivaron la llamada ?comedia madrileña' en la década de los ochenta. Cuerda contó para protagonizar esta comedia coral con un buen número de reconocidos actores españoles, entre los que destacan Antonio Resines, Virginia Mataix, Sílvia Munt o Carlos Velat.

Fin de emisión.

La bailaora Lola Flores conoce una noche al gran compositor mexicano Agustín Lara, quien le propone actuar sobre los escenarios de México. Lola decidirá emprender el viaje junto a Lara y, una vez allí, se enamorará del cantante Luis Aguilar y comenzará a salir con él. Lo que la flamenca no sabe es que el pobre Agustín Lara bebe los vientos por ella. Temperamental, creativa y artista. La inolvidable Lola flores se ganó en vida el título de 'la Faraona' y dejó su huella en el mundo a través de sus canciones y sus películas. Natural de Jerez de la Frontera, la desaparecida cantante y actriz Lola Flores creció entre tablaos flamencos y supo ganarse el reconocimiento nacional como bailaora y coplera. En España se convirtió en toda una figura, pero su arte genuino también cruzó el charco, llevándola hasta América Latina. En una época en la que la colaboración entre España y México estaba en alza, René Cardona quiso explotar el éxito del que gozaba por entonces Lola Flores y se puso manos a la obra con ''Lola Torbellino'', una comedia con tono de vodevil coproducida entre ambos países. Otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, acompaña a Lola en el filme.

Juan vive en Ceuta y no para de estudiar cursos por correspondencia. Llevado por su afición ha conocido por carta a una chica que vive en Madrid y emprende viaje a la capital para afrontar la primera cita. En el barco que cruza el Estrecho, Juan se convierte en el objetivo de tres compañeros de travesía: de una parte, María, vecina suya en Ceuta se ha fijado en él y a pesar de que sus primero encuentros acabaron en tropezones con Juan atropellado por la moto que ella conducía, va a intentar conquistarlo. Más peligro corre Juan con el paquete que dos contrabandistas le han puesto en su gabardina para que lo pase por Aduana. Agradable comedia de enredo que significó la segunda de las tres películas que componen la corta filmografía de su director, Esteban Madruga. Protagonizó un jovencísimo Antonio Ozores que ya prometía como cómico.

Martín, un mulato hijo de un caballero español y de una mujer panameña de raza negra, vive una dura y difícil infancia hasta que entra en un convento de los Dominicos. Allí todos empezarán a llamarle Fray Escoba por su afición a barrer. En el convento descubre atónito cómo Dios le gasta bromas y le utiliza para hacer prodigios que asombran a los hombres, como que su cesta siempre esté llena de comida para los pobres, que pueda estar en dos lugares al mismo tiempo, que tenga el don de levitar o que los ratones del convento le obedezcan. Drama religioso de Ramón Torrado, basado en la vida del humilde fraile dominicano Fray Martín Porres. El filme fue tan exitoso que generó numerosas imitaciones, algunas de ellas dirigidas por el propio Torrado como ''Cristo negro'' y ''¡Bienvenido, padre Murray!'', ambas protagonizadas por el mulato René Muñoz, muy popular durante una época gracias a su interpretación en este filme.

Martín, un mulato hijo de un caballero español y de una mujer panameña de raza negra, vive una dura y difícil infancia hasta que entra en un convento de los Dominicos. Allí todos empezarán a llamarle Fray Escoba por su afición a barrer. En el convento descubre atónito cómo Dios le gasta bromas y le utiliza para hacer prodigios que asombran a los hombres, como que su cesta siempre esté llena de comida para los pobres, que pueda estar en dos lugares al mismo tiempo, que tenga el don de levitar o que los ratones del convento le obedezcan. Drama religioso de Ramón Torrado, basado en la vida del humilde fraile dominicano Fray Martín Porres. El filme fue tan exitoso que generó numerosas imitaciones, algunas de ellas dirigidas por el propio Torrado como ''Cristo negro'' y ''¡Bienvenido, padre Murray!'', ambas protagonizadas por el mulato René Muñoz, muy popular durante una época gracias a su interpretación en este filme.

Rosario, una mujer condenada injustamente por un robo que no cometió, sale de la cárcel dispuesta a demostrar su inocencia. Para ello, visita su antiguo jefe, un empresario llamado Gastón Leducq. Pero discuten fuertemente y Gastón agrede a Rosario, quien le amenaza delante de Mercedes, su esposa. Por la noche, Rosario recibe una llamada telefónica: es la voz de Gastón diciendo que ha descubierto pruebas de su inocencia y la cita en su casa. Cuando la mujer llega a su casa, descubre que ha sido asesinado en su despacho. Drama policíaco muy poco conocido, dirigido por Antonio Santillán, responsable también de otros títulos policíacos como ''El ojo de cristal''. Destaca en el reparto la presencia del popular Arturo Fernández, en uno de sus primeros papeles, justo antes de alcanzar la popularidad como galán en el cine español de los 60. En el guión colabró José Antonio de la Loma, posteriormente uno de los grandes impulsores del cine de acción Made in Spain de los años 70 y 80.

Rosario, una mujer condenada injustamente por un robo que no cometió, sale de la cárcel dispuesta a demostrar su inocencia. Para ello, visita su antiguo jefe, un empresario llamado Gastón Leducq. Pero discuten fuertemente y Gastón agrede a Rosario, quien le amenaza delante de Mercedes, su esposa. Por la noche, Rosario recibe una llamada telefónica: es la voz de Gastón diciendo que ha descubierto pruebas de su inocencia y la cita en su casa. Cuando la mujer llega a su casa, descubre que ha sido asesinado en su despacho. Drama policíaco muy poco conocido, dirigido por Antonio Santillán, responsable también de otros títulos policíacos como ''El ojo de cristal''. Destaca en el reparto la presencia del popular Arturo Fernández, en uno de sus primeros papeles, justo antes de alcanzar la popularidad como galán en el cine español de los 60. En el guión colabró José Antonio de la Loma, posteriormente uno de los grandes impulsores del cine de acción Made in Spain de los años 70 y 80.

Fernando es el portero suplente de un equipo de fútbol de tercera regional. En toda la temporada no ha jugado ni un solo minuto, pero en el último partido de liga, el portero titular se lesiona y el árbitro señala un penalti injusto en contra. Hay que repetir el lanzamiento una semana después y Fernando, el portero suplente, tiene que ponerse bajo los palos. Ahora todo depende de él. Si para lo para, el equipo subirá de categoría por primera vez en su historia. Si no, todo el esfuerzo de un año no habrá valido de nada. Fernando Tejero se hizo tremendamente popular gracias a la serie ''Aquí no hay quien viva'', lo que propició su salto a la gran pantalla con la exitosa ''Días de fútbol''. Dos años más tarde, se estrenó esta otra comedia que también tiene como protagonistas a Tejero y al deporte rey. La película acaba siendo una simple comedia costumbrista hecha a medida para el lucimiento del protagonista.

Incitadas por su tío, dos adolescentes emprenden un viaje en el que esperan vivir todo tipo de aventuras. Al no conseguirlo, optan por imaginárselas y terminan creyendo que han sido secuestradas y encerradas en un siniestro castillo. Primer largometraje del director Jesús Franco y una de las comedias más enloquecidas que recuerda el cine español. ''Tenemos 18 años'' es una película repleta de ese sentido de la demencia que pronto pasará a caracterizar el cine de su autor, con independencia del género abordado. Las aventuras, no necesariamente reales, que dos universitarias madrileñas corren durante un viaje por Andalucía, es un film injustamente desconocido, al que puso música su propio realizador, en colaboración con su hermano Enrique.

El verano transcurrido por tres españoles de similares características en ambientes muy distintos: el «Rodríguez», el veraneante de playa y el de montaña. Una comedia representativa de la primera etapa de su director, pero en la que ya empezaba a adivinarse su posterior tendencia a la utilización de la sal gruesa y el erotismo más o menos light.

El verano transcurrido por tres españoles de similares características en ambientes muy distintos: el «Rodríguez», el veraneante de playa y el de montaña. Una comedia representativa de la primera etapa de su director, pero en la que ya empezaba a adivinarse su posterior tendencia a la utilización de la sal gruesa y el erotismo más o menos light.

Durante la guerra de Secesión, al cabo Mac Donald, del Regimiento de Caballería, se le confía un importante cargamento de oro para su traslado. Junto con los hombres que le acompañan, Mac Donald decide quedarse con el cargamento, y lo esconde para más tarde rescatarlo. Él es el único que sabe dónde ha quedado sepultado, pero en una refriega lo matan. Ahora, el teniente Pollock tendrá como misión averiguar donde lo escondió. El eterno secundario Pietro Martellanza (''Dos hombres van a morir'') y Sal Borgese, un actor conocido principalmente por acompañar a Bud Spencer y Terence Hill en sus comedias, son los protagonistas de este espagueti western de tono cómico. A pesar del éxito que tuvo en la época, ''¡Caray, qué palizas!'' se convirtió en la única vez que el productor Armando Morandi se sentó en la silla del director.

Gonzalo Millares, un truhán de altura, emparentado con las cimas del poder y del dinero, va a la cárcel por un tonto resbalón en el tráfico de divisas. Aunque su condena no es larga, en la cárcel necesitará la protección que le proporciona el viejo Ginés. Una vez fuera, Ginés le pedirá a Gonzalo que le devuelva el favor, como buenos colegas que son. El debut como director de Miguel Hermoso (''Fugitivas'') se produjo con esta comedia con toques amargos que se convirtió en uno de los títulos más destacables del cine español de la década de 1980. Arturo Fernández y Paco Rabal estuvieron soberbios en dos personajes hechos a la medida, que años más tarde repitieron en una serie de televisión, esta vez, decididamente cómica. A destacar también la breve pero contundente aparición de la folklórica Lola Flores, en el papel de la hermanastra de Rabal.

Gonzalo Millares, un truhán de altura, emparentado con las cimas del poder y del dinero, va a la cárcel por un tonto resbalón en el tráfico de divisas. Aunque su condena no es larga, en la cárcel necesitará la protección que le proporciona el viejo Ginés. Una vez fuera, Ginés le pedirá a Gonzalo que le devuelva el favor, como buenos colegas que son. El debut como director de Miguel Hermoso (''Fugitivas'') se produjo con esta comedia con toques amargos que se convirtió en uno de los títulos más destacables del cine español de la década de 1980. Arturo Fernández y Paco Rabal estuvieron soberbios en dos personajes hechos a la medida, que años más tarde repitieron en una serie de televisión, esta vez, decididamente cómica. A destacar también la breve pero contundente aparición de la folklórica Lola Flores, en el papel de la hermanastra de Rabal.

Donato Martín, experto en antenas y propietario de la empresa ''Averías al Instante'', tiene como ayudante a Alá, un joven de color originario de Jamaica. Todas las mujeres del barrio, sobre todo las maduras y de buena posición social, van como locas por él ya que se comenta que está muy bien dotado. Entonces los maridos hacen como una especie de asociación para que Alá regrese a Jamaica. Última película del director Carles Mira, que falleció en 1993. Su cine se caracterizó por un tipo de humor festivo, grosero y sensual. Algunos ejemplos de ello son sus comedias ''Que nos quiten lo bailao'', ''Con el culo al aire'' o la misma ''El rey del mambo''. En ella contó con actores de la talla de Charo López o José Luis López Vázquez.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

En 1967, Tony es un joven de 19 años que parte con la orquesta de su padre desde el puerto de Valencia con un contrato para actuar en un Hotel de Beirut. Tony se ha unido al grupo con la oculta esperanza de conocer a su padre. Aunque al joven le gusta la música pop, se ve obligado a tocar mambos y boleros. En una escala en Alejandría, se enamora de María, líder de una banda de chicas que tocan pop. Manuel Iborra dirigió esta road movie musical basada en la vida del músico Santi Arisa, autor de la banda sonora de la película. El guión fue escrito por el propio realizador junto al guionista y también director, Joaquín Oristrell, combinando la comedia y el drama para relatar los altibajos de la vida de una banda de músicos itinerantes y de una experiencia que para el joven protagonista se convertirá en un viaje iniciático. La película, rodada en distintas ciudades de Marruecos, consiguió el Goya al mejor sonido.

Una mañana, la policía descubre el cuerpo empalado en las orillas de un hermoso lago cerca de Bogotá. El periodista Víctor Silampa y su compañero, Emir Estupiñán, se ponen manos a la obra para encontrar al responsable del asesinato. Con la ayuda de una joven prostituta llamada Quica, el dúo se adentrará en una compleja trama de especulación inmobiliaria. El realizador colombiano Sergio Cabrera (''La estrategia del caracol'') es el responsable esta cinta, adaptación a la gran pantalla de la novela homónima del también colombiano Santiago Gamboa. Precisamente, el país de origen de estos dos artistas es muy relevante, ya que el objetivo de ambos con sus respectivas obras consistía en denunciar la corrupción en Colombia, que es 'la más grande amenaza para la democracia' según Cabrera. Daniel Giménez Cacho (''La mala educación'') protagoniza la cinta, una coproducción hispano-colombiana.

Una mañana, la policía descubre el cuerpo empalado en las orillas de un hermoso lago cerca de Bogotá. El periodista Víctor Silampa y su compañero, Emir Estupiñán, se ponen manos a la obra para encontrar al responsable del asesinato. Con la ayuda de una joven prostituta llamada Quica, el dúo se adentrará en una compleja trama de especulación inmobiliaria. El realizador colombiano Sergio Cabrera (''La estrategia del caracol'') es el responsable esta cinta, adaptación a la gran pantalla de la novela homónima del también colombiano Santiago Gamboa. Precisamente, el país de origen de estos dos artistas es muy relevante, ya que el objetivo de ambos con sus respectivas obras consistía en denunciar la corrupción en Colombia, que es 'la más grande amenaza para la democracia' según Cabrera. Daniel Giménez Cacho (''La mala educación'') protagoniza la cinta, una coproducción hispano-colombiana.

Un joven sacerdote se encuentra con grandes problemas en la diócesis en donde debe predicar la palabra del Señor, principalmente como consecuencia del odio provocado por las diferencias de clases. Uno de los títulos más conocidos del cineasta Rafael Gil fue este drama religioso que pretendía reflejar la lucha de clases del mundo rural. A pesar de tener algunos problemas con la censura (el Colegio de Médicos quiso prohibirla por dar mala imagen al colectivo), la cinta fue estrenada con éxito de crítica. Y es que no sólo fue declarada ''de interés nacional'', sino que además fue premiada en los festivales de cine de San Sebastián y Venecia. También triunfó su estrella, un Francisco Rabal (''Goya en Burdeos'') que recibió el Fotogramas de Plata y el galardón otorgado al mejor actor del año por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Como curiosidad, como en muchas de sus películas, Gil contó para ''La guerra de Dios'' con grupo de profesionales técnicos de primer nivel, destacando la labor del decorador Enrique Alarcón (''Calle mayor'', ''Muerte de un ciclista'', ''Los jueves, milagro'').

Un joven sacerdote se encuentra con grandes problemas en la diócesis en donde debe predicar la palabra del Señor, principalmente como consecuencia del odio provocado por las diferencias de clases. Uno de los títulos más conocidos del cineasta Rafael Gil fue este drama religioso que pretendía reflejar la lucha de clases del mundo rural. A pesar de tener algunos problemas con la censura (el Colegio de Médicos quiso prohibirla por dar mala imagen al colectivo), la cinta fue estrenada con éxito de crítica. Y es que no sólo fue declarada ''de interés nacional'', sino que además fue premiada en los festivales de cine de San Sebastián y Venecia. También triunfó su estrella, un Francisco Rabal (''Goya en Burdeos'') que recibió el Fotogramas de Plata y el galardón otorgado al mejor actor del año por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Como curiosidad, como en muchas de sus películas, Gil contó para ''La guerra de Dios'' con grupo de profesionales técnicos de primer nivel, destacando la labor del decorador Enrique Alarcón (''Calle mayor'', ''Muerte de un ciclista'', ''Los jueves, milagro'').

Julián, un fanático del fútbol, es también un mujeriego empedernido. Después de que el presidente de su club se entere de que se beneficiaba a su mujer, debe escapar de Roma. Entonces, se integrará en un equipo de fútbol femenino haciéndose pasar por una famosa deportista argentina. Esta suplantación de personalidad originará un sinfín de enredos. Película pseudopornográfica producida durante los últimos coletazos de la dictadura franquista. Con ella, el director Ignacio F. Iquino ya empezaba a perfilar su futura producción erótica, que marcó gran parte de su filmografía más tardía. Como protagonista del filme encontramos al cómico Cassen que aquí aparece travestido durante casi toda la cinta.

Julián, un fanático del fútbol, es también un mujeriego empedernido. Después de que el presidente de su club se entere de que se beneficiaba a su mujer, debe escapar de Roma. Entonces, se integrará en un equipo de fútbol femenino haciéndose pasar por una famosa deportista argentina. Esta suplantación de personalidad originará un sinfín de enredos. Película pseudopornográfica producida durante los últimos coletazos de la dictadura franquista. Con ella, el director Ignacio F. Iquino ya empezaba a perfilar su futura producción erótica, que marcó gran parte de su filmografía más tardía. Como protagonista del filme encontramos al cómico Cassen que aquí aparece travestido durante casi toda la cinta.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Un tribunal de la República China sentencia al súbdito español Luis Ortega a seis años de cárcel por tráfico ilegal de diamantes en la provincia de Shanghai. Cumplida la condena, Luis es repatriado. Desde Barajas intenta localizar a su compañera sentimental, Rita Fernández, pero no lo consigue. Y es que Rita ha rehecho su vida y trabaja en una importante galería de arte donde conoce a Alberto Radford, un interesante marchante inglés del cual se enamora. Éste la deslumbra con su conocimiento del mundo de las subastas y su facilidad para hacer dinero. Además, se gana también a Nina, hija de Rita y Luis, de diez años, y sus relaciones se desarrollan rápidamente, al punto que deciden celebrar la pedida de mano en una cena en casa de Rita. Pero entonces Luis localiza a Rita y se presenta en la galería donde la chantajea. Comedia de enredos dirigida por el casi siempre gris Álvaro Sáenz de Heredia (''Corazón de bombón'') y protagonizada por Beatriz Rico (''Un paso adelante''), Nancho Novo (''Los amantes del Círculo Polar''), Neus Asensi (''Torrente, el brazo tonto de la ley'') y Oscar Ladoire (''Opera prima'').

Un tribunal de la República China sentencia al súbdito español Luis Ortega a seis años de cárcel por tráfico ilegal de diamantes en la provincia de Shanghai. Cumplida la condena, Luis es repatriado. Desde Barajas intenta localizar a su compañera sentimental, Rita Fernández, pero no lo consigue. Y es que Rita ha rehecho su vida y trabaja en una importante galería de arte donde conoce a Alberto Radford, un interesante marchante inglés del cual se enamora. Éste la deslumbra con su conocimiento del mundo de las subastas y su facilidad para hacer dinero. Además, se gana también a Nina, hija de Rita y Luis, de diez años, y sus relaciones se desarrollan rápidamente, al punto que deciden celebrar la pedida de mano en una cena en casa de Rita. Pero entonces Luis localiza a Rita y se presenta en la galería donde la chantajea. Comedia de enredos dirigida por el casi siempre gris Álvaro Sáenz de Heredia (''Corazón de bombón'') y protagonizada por Beatriz Rico (''Un paso adelante''), Nancho Novo (''Los amantes del Círculo Polar''), Neus Asensi (''Torrente, el brazo tonto de la ley'') y Oscar Ladoire (''Opera prima'').

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Enrique, un ambicioso vendedor de coches, mata a un hombre para robarle un cheque que ha recibido debido a un accidente de trabajo. Sin embargo, las cosas se complican porque el aún no lo había cobrado. Ello le obliga a intentar falsificar la firma y a eliminar a cualquier sospechoso, incluida su novia Clara. La policía hace un seguimiento del caso, pero el azar provoca que el hijo del inspector de policía, Pedrito, también esté investigando por cuenta propia. Peculiar cinta de cine negro español que destaca por su originalidad, ya que construye toda la trama a través de la inocencia de un grupo de niños. Aunque Javier Dotú, que interpreta a Pedro, es uno de los pocos actores que destaca en la película, el film se revela como un ejemplo refinado de cine policiaco. El director Antonio Santillán utiliza sugerentes claroscuros y angulaciones de cámara de un efectismo visual bastante satisfactorio pero pese al esfuerzo del realizador y a su resultado respetable, el filme no es comparable a las grandes obras de cine negro.

Enrique, un ambicioso vendedor de coches, mata a un hombre para robarle un cheque que ha recibido debido a un accidente de trabajo. Sin embargo, las cosas se complican porque el aún no lo había cobrado. Ello le obliga a intentar falsificar la firma y a eliminar a cualquier sospechoso, incluida su novia Clara. La policía hace un seguimiento del caso, pero el azar provoca que el hijo del inspector de policía, Pedrito, también esté investigando por cuenta propia. Peculiar cinta de cine negro español que destaca por su originalidad, ya que construye toda la trama a través de la inocencia de un grupo de niños. Aunque Javier Dotú, que interpreta a Pedro, es uno de los pocos actores que destaca en la película, el film se revela como un ejemplo refinado de cine policiaco. El director Antonio Santillán utiliza sugerentes claroscuros y angulaciones de cámara de un efectismo visual bastante satisfactorio pero pese al esfuerzo del realizador y a su resultado respetable, el filme no es comparable a las grandes obras de cine negro.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Carlos un joven que habita en los suburbios de la gran ciudad tiene ambiciones y desea cambiar de vida. Influenciado por amigos de dudosa catadura moral, se habitúa a frecuentar ambientes nocivos. Poco a poco se va viendo abocado al delito y un día abandona a su novia, María por Isabel, una mujer atractiva e inteligente que juega con él y lo lleva por donde quiere. Cuando Carlos, una vez cometido un atraco, se da cuenta de la naturaleza de Isabel y sus amigos, y de que nunca conseguirá ser feliz en aquel ambiente, intenta volver atrás, pero la violencia de los hechos lo llevará hacia un desenlace sanguinario. Claramente influenciado por las películas americanas del mismo género, ''A sangre fría'' es uno de los grandes clásicos del cine policiaco español. Se trata del segundo trabajo de Juan Bosch, todo un especialista en el drama negro, que se incluye dentro de una trilogía policíaca que el realizador catalán dirigió para la productora Este Films y que se completa con ''Sendas marcadas'' y ''Regresa un desconocido''. La cinta significó, además, la primera de las cinco colaboraciones entre el cineasta y el actor Arturo Fernández, todas ellas durante la década de los 60.

Fin de emisión.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

El famoso futbolista del Real Madrid, Alfredo Di Stefano, se dedica en sus horas libres a entrenar a un grupo de jóvenes marginales. Gracias a su popularidad e influencia, consigue, además, trabajo para los más mayores. Alfredo redime también a un ex jugador, que abandona la bebida y colabora con él para transmitir su experiencia y dar ejemplo de deportividad. El director catalán Javier Setó realizó este filme a mayor gloria del popular futbolista argentino Alfredo Di Stefano, que se interpretó a sí mismo, en su momento de máximo esplendor. Este jugador, que llegó al Real Madrid en 1953, ya había participado en otra película española sobre el deporte rey, ''Once pares de botas'', aunque en esa ocasión sólo aparecía brevemente. El reparto de ''Saeta rubia'' lo completan Mary Lamar, Nicolás Perchicot y Carlos Romero Marchent.

El famoso futbolista del Real Madrid, Alfredo Di Stefano, se dedica en sus horas libres a entrenar a un grupo de jóvenes marginales. Gracias a su popularidad e influencia, consigue, además, trabajo para los más mayores. Alfredo redime también a un ex jugador, que abandona la bebida y colabora con él para transmitir su experiencia y dar ejemplo de deportividad. El director catalán Javier Setó realizó este filme a mayor gloria del popular futbolista argentino Alfredo Di Stefano, que se interpretó a sí mismo, en su momento de máximo esplendor. Este jugador, que llegó al Real Madrid en 1953, ya había participado en otra película española sobre el deporte rey, ''Once pares de botas'', aunque en esa ocasión sólo aparecía brevemente. El reparto de ''Saeta rubia'' lo completan Mary Lamar, Nicolás Perchicot y Carlos Romero Marchent.

Berta es una joven que trabaja haciendo manicuras en un salón de belleza. Su novio se gana la vida como tasador en una joyería. Los dos están ahorrando para casarse. Un día, él recibe una importante herencia y decide comprar en secreto un palacio para sorprender a su novia. Comedia de enredo basada en el clásico resorte de confusión de personalidades, a partir de una historia original del entrañable José Mallorquí (el mismo autor de los relatos de ''El coyote''), titulada ''El despertar de Cenicienta''. Pese a no ser nada del otro mundo, ''Dos cuentos para dos'' sirvió para que dos actores tan dispares como Pepe Isbert y Tony Leblanc empezaran a familiarizarse con el género cómico. Luis Lucia, un habitual en estos tiempos de la larga posguerra, fue el encargado dirigir el film.

Berta es una joven que trabaja haciendo manicuras en un salón de belleza. Su novio se gana la vida como tasador en una joyería. Los dos están ahorrando para casarse. Un día, él recibe una importante herencia y decide comprar en secreto un palacio para sorprender a su novia. Comedia de enredo basada en el clásico resorte de confusión de personalidades, a partir de una historia original del entrañable José Mallorquí (el mismo autor de los relatos de ''El coyote''), titulada ''El despertar de Cenicienta''. Pese a no ser nada del otro mundo, ''Dos cuentos para dos'' sirvió para que dos actores tan dispares como Pepe Isbert y Tony Leblanc empezaran a familiarizarse con el género cómico. Luis Lucia, un habitual en estos tiempos de la larga posguerra, fue el encargado dirigir el film.

Un chico de pueblo llega a Madrid en busca de trabajo y, a falta de una alternativa mejor, se disfraza de mujer con la esperanza de ser empleado como ''chica para todo''. Al final, acabará atendiendo a la clientela en un burdel de lujo. Típica comedia del ''destape'' español de finales de los 70 que reúne a un elenco repleto de habituales de este tipo de producciones, como Antonio Ozores, Florinda Chico o el fallecido Luis Ciges (en la imagen).

Un chico de pueblo llega a Madrid en busca de trabajo y, a falta de una alternativa mejor, se disfraza de mujer con la esperanza de ser empleado como ''chica para todo''. Al final, acabará atendiendo a la clientela en un burdel de lujo. Típica comedia del ''destape'' español de finales de los 70 que reúne a un elenco repleto de habituales de este tipo de producciones, como Antonio Ozores, Florinda Chico o el fallecido Luis Ciges (en la imagen).

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.

Ramiro trabaja tocando la gaita en un bar escocés. Un día comete el error de quitarle la cartera a un transeúnte con el que se tropieza, pensando que él le ha quitado la suya, que en realidad olvidó en casa. La víctima resulta ser un concejal y el gaitero queda como un bandido. Fernando Esteso vuelve a ponerse a las órdenes del director Mariano Ozores en esta comedia pseudo-erótica que sigue la línea de sus colaboraciones anteriores. El filme, que contiene todos los rasgos característicos de este tipo de metrajes, es junto a otros títulos como ''Los Bingueros'' o ''Yo hice a Roque III'' uno de los más conocidos del celuloide español de los años 70 y 80.

Sam, Piccolo, Moikano y sus amigos se unen para rescatar a Baby de las garras del bandido que la ha raptado. En 1974 apareció en cartelera ''Siete contra todos'' (aunque se estrenó como ''La ley del karate en el oeste''), una producción que extrañamente mezcla artes marciales, espagueti wéstern y comedia. Más estrambótica aún resultó su versión estadounindense, titulada ''Robin Hood, flechas, judías y karate'', en la que, a todo este batiburrillo, se le añadió el mítico personaje que robaba a los ricos para dárselo a los pobres. Entre el reparto, cabe destacar la presencia de Dean Reed, un artista estadounidense que exhibió siempre una actitud muy crítica hacia la política exterior de su país. Tanto, que en plena Guerra Fría, decidió trasladarse a vivir a la Unión Soviética. Tras una larga y fructuosa carrera como actor y cantante en Europa (se le llegó a conocer como El Elvis Rojo), murió en 1986, algunos creen que por la KGB tras comunicar públicamente su desencanto con el régimen comunista. A pesar del éxito que tuvo esta entrega, esta moda de unir géneros que parecían impensables no tuvo mucha más continuidad y quedó en la historia del cine como un mero detalle anecdótico.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Taupin es dibujante en las terrazas de los cafés parisinos. El Barón Bullourde se da cuenta de su talento y lo convierte en su víctima, haciéndole grabar la matriz de billetes falsos de 500 francos.

Taupin es dibujante en las terrazas de los cafés parisinos. El Barón Bullourde se da cuenta de su talento y lo convierte en su víctima, haciéndole grabar la matriz de billetes falsos de 500 francos.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

La muerte de su esposo pilla totalmente por sorpresa a Carmen, una mujer de 40 años. Ahora, debe adaptarse a una nueva vida, a un nuevo sentimiento de vacío que le desorienta por completo. Además, el inesperado embarazo de su hija se convierte en un obstáculo más en su intento de organizar su vida. Tras el éxito de ''Cómo ser mujer y no morir en el intento'', la escritora Carmen Rico-Godoy, autora de la novela original, se vio obligada a escribir la segunda parte de la historia, que dos años más tarde también fue llevada al cine. En esta ocasión, no la dirigió Ana Belén sino que el proyecto se le encargó a Enrique Urbizu (''La caja 507''). Aunque conserva los mismos guiños feministas que la primera, y una acertada Carmen Maura como protagonista, para la crítica los resultados fueron mucho mejores. Siguió otra secuela, ''Cuernos de mujer'', también con Urbizu y sobre una novela de Rico-Godoy, pero esta vez con María Barranco en el papel principal.

Después de un desengaño amoroso, una mujer decide vivir de su éxito con los hombres y las debilidades de estos, por lo que se marcha a la gran ciudad. En la segunda mitad de la década de 1970, España se abre a la libertad sexual y la pantalla de cine se llena de actrices ligeras de ropa que muestran sus encantos sin pudor en un fenómeno conocido como el destape. Una de sus manifestaciones fue la adaptación de clásicos de la literatura española caracterizados por un tono jocoso y amoral como es el famoso ''Libro del buen amor'', adaptado al cine con gran éxito por Tomás Aznar en 1975. Un año más tarde, le llega el turno a ''La lozana andaluza'', obra maldita de Pedro Delicado que trataba de mostrar las costumbres depravadas de una libertina. Esta recibió dos versiones: la homónima de Vicente Escrivá (''Zorrita Martínez''), que fue la que se llevó el gato al agua al conseguir más de dos millones de espectadores gracias a que fue la que se estrenó primero; y la que nos ocupa, ''La viuda andaluza''. Esta, dirigida por Francesc Betriu (''La plaza del diamante''), está protagonizada por una de las musas del destape, Bárbara Rey, y cuenta con una banda sonora compuesta por Luis Eduardo Aute.

Después de un desengaño amoroso, una mujer decide vivir de su éxito con los hombres y las debilidades de estos, por lo que se marcha a la gran ciudad. En la segunda mitad de la década de 1970, España se abre a la libertad sexual y la pantalla de cine se llena de actrices ligeras de ropa que muestran sus encantos sin pudor en un fenómeno conocido como el destape. Una de sus manifestaciones fue la adaptación de clásicos de la literatura española caracterizados por un tono jocoso y amoral como es el famoso ''Libro del buen amor'', adaptado al cine con gran éxito por Tomás Aznar en 1975. Un año más tarde, le llega el turno a ''La lozana andaluza'', obra maldita de Pedro Delicado que trataba de mostrar las costumbres depravadas de una libertina. Esta recibió dos versiones: la homónima de Vicente Escrivá (''Zorrita Martínez''), que fue la que se llevó el gato al agua al conseguir más de dos millones de espectadores gracias a que fue la que se estrenó primero; y la que nos ocupa, ''La viuda andaluza''. Esta, dirigida por Francesc Betriu (''La plaza del diamante''), está protagonizada por una de las musas del destape, Bárbara Rey, y cuenta con una banda sonora compuesta por Luis Eduardo Aute.

Un ladrón de guante blanco y un trío de ladrones se unen para dar un golpe maestro. Una de las cuarenta y siete películas que rodó José María Forqué, relizada en plenos años sesenta con la colaboración del productor Pedro Masó. Forqué había obtenido sus mejores éxitos durante la década anterior, y en los sesenta se había centrado sobretodo en la realización de filmes policiacos. En esta ocasión, sin embargo, planteó una comedia basada en un guión original de Vicente Coello y Rafael J. Salvia. Para ello, tuvo a su disposición figuras conocidas en el cine español del momento, como Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa y una Concha Velasco que ya se había convertido en la chica ye-yé española. Por otra parte, la colaboración con Pedro Masó ya se había producido al año anterior durante el rodaje de ''Atraco a las tres'', colaboración que se repetiría en varias ocasioes posteriores. Como anécdota, explicar que el último film de Forqué fue ''Nexus 2431'' (1994), una película de ciencia-ficcion rodada en la República Checa que no se llegó a estrenar en salas comerciales.

Un ladrón de guante blanco y un trío de ladrones se unen para dar un golpe maestro. Una de las cuarenta y siete películas que rodó José María Forqué, relizada en plenos años sesenta con la colaboración del productor Pedro Masó. Forqué había obtenido sus mejores éxitos durante la década anterior, y en los sesenta se había centrado sobretodo en la realización de filmes policiacos. En esta ocasión, sin embargo, planteó una comedia basada en un guión original de Vicente Coello y Rafael J. Salvia. Para ello, tuvo a su disposición figuras conocidas en el cine español del momento, como Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa y una Concha Velasco que ya se había convertido en la chica ye-yé española. Por otra parte, la colaboración con Pedro Masó ya se había producido al año anterior durante el rodaje de ''Atraco a las tres'', colaboración que se repetiría en varias ocasioes posteriores. Como anécdota, explicar que el último film de Forqué fue ''Nexus 2431'' (1994), una película de ciencia-ficcion rodada en la República Checa que no se llegó a estrenar en salas comerciales.

Bernabé es un hombre bastante mujeriego que deja embarazada a Rosita, una chica dulce e inocente. Él abandona el pueblo, y Rosita tiene que pasar por la vergüenza de ser repudiada por sus padres. Entonces la chica visita al padre Pitillo, un cura que intentará hacer recapacitar a la familia de Rosita y convencer a Bernabé para que afronte sus responsabilidades. Uno de los grandes éxitos en la filmografía del actor Valeriano León, que murió un año después de su estreno. Está dirigida por Juan de Orduña (“Locura de amor”, “La Lola se va a los puertos”).

Bernabé es un hombre bastante mujeriego que deja embarazada a Rosita, una chica dulce e inocente. Él abandona el pueblo, y Rosita tiene que pasar por la vergüenza de ser repudiada por sus padres. Entonces la chica visita al padre Pitillo, un cura que intentará hacer recapacitar a la familia de Rosita y convencer a Bernabé para que afronte sus responsabilidades. Uno de los grandes éxitos en la filmografía del actor Valeriano León, que murió un año después de su estreno. Está dirigida por Juan de Orduña (“Locura de amor”, “La Lola se va a los puertos”).

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

En una famosa casa de modas se comete un crimen y, misteriosamente, el cuerpo de la víctima desaparece. Mientras, en una exposición roban un cuadro dejando la marca de unos labios rojos que, al parecer, pertenecen a una famosa detective que también actúa de delincuente. La policía ya conoce su modus operandi, ya que alguna vez ha colaborado con ellos; sin embargo a más de uno le gustaría echar el guante. Actualmente, ''Labios Rojos'', junto con su amiga Regina, trabaja para un millonario que resulta ser el ex prometido de la modelo muerta, que quiere saber los motivos de su desaparición. Segunda colaboración de las dos bellezas a las que hace referencia el título: la modelo Janine Reynaud y Rosanna Yanni (''Sol de verano''), que ese mismo año ya habían coincidido con el director, Jesús Franco, en ''Bésame monstruo''. Curiosamente, de esta co producción entre España y Alemania, existen dos versiones: una para cada país, ya que la cinta alemana fue remontada por el productor, quién hasta llegó a cambiar toda la banda sonora.

En una famosa casa de modas se comete un crimen y, misteriosamente, el cuerpo de la víctima desaparece. Mientras, en una exposición roban un cuadro dejando la marca de unos labios rojos que, al parecer, pertenecen a una famosa detective que también actúa de delincuente. La policía ya conoce su modus operandi, ya que alguna vez ha colaborado con ellos; sin embargo a más de uno le gustaría echar el guante. Actualmente, ''Labios Rojos'', junto con su amiga Regina, trabaja para un millonario que resulta ser el ex prometido de la modelo muerta, que quiere saber los motivos de su desaparición. Segunda colaboración de las dos bellezas a las que hace referencia el título: la modelo Janine Reynaud y Rosanna Yanni (''Sol de verano''), que ese mismo año ya habían coincidido con el director, Jesús Franco, en ''Bésame monstruo''. Curiosamente, de esta co producción entre España y Alemania, existen dos versiones: una para cada país, ya que la cinta alemana fue remontada por el productor, quién hasta llegó a cambiar toda la banda sonora.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Un joven, hijo y nieto de militares, se niega a cumplir el servicio militar, lo que provoca una gran conmoción en toda la familia. Finalmente, las presiones sociales, ambientales y familiares forzarán al joven a tomar una decisión que tendrá consecuencias imprevisibles. Película estrenada en un momento oportunista, en un momento en que el ejército gozaba de poca popularidad en España. Con un guión poco afortunado de uno de los mejores guionistas españoles que ha habido, Rafael Azcona, ''Soldadito español'' basa su sentido del humor en los tópicos más habituales. De todos modos, siempre es agradable ver trabajando a Juan Luis Galiardo y a una joven Maribel Verdú.

Un joven, hijo y nieto de militares, se niega a cumplir el servicio militar, lo que provoca una gran conmoción en toda la familia. Finalmente, las presiones sociales, ambientales y familiares forzarán al joven a tomar una decisión que tendrá consecuencias imprevisibles. Película estrenada en un momento oportunista, en un momento en que el ejército gozaba de poca popularidad en España. Con un guión poco afortunado de uno de los mejores guionistas españoles que ha habido, Rafael Azcona, ''Soldadito español'' basa su sentido del humor en los tópicos más habituales. De todos modos, siempre es agradable ver trabajando a Juan Luis Galiardo y a una joven Maribel Verdú.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Fin de emisión.

Carlos, un joven racista, viaja a Guinea para visitar las propiedades de su padre para alejarse de una mujer. Pero con el tiempo, se va haciendo a las gentes y al trabajo en ese país, lejos de Madrid.

Carlos, un joven racista, viaja a Guinea para visitar las propiedades de su padre para alejarse de una mujer. Pero con el tiempo, se va haciendo a las gentes y al trabajo en ese país, lejos de Madrid.

Dos hermanas modistas, que viven en la pensión de la señora Rita, son pretendidas por el viejo boticario Don Hilarión. Cuando ambas deciden acudir a la verbena de la Paloma con el farmacéutico, el novio de una de ellas tratará de impedirlo. Segunda adaptación cinematográfica, y primera sonora, de la conocida zarzuela del mismo nombre inspirada en las celebraciones de la fiesta de la Paloma. El encargado de llevarla a cabo es Benito Perojo (''La maja de los cantares''), un inquieto director, productor y guionista apasionado por el folclore español y el andalucismo. La cinta, rodada en blanco y negro y con un presupuesto de un millón de pesetas, fue un gran éxito de taquilla en su momento y es considerada la mejor adaptación para la gran pantalla de dicha zarzuela. Además de una reliquia del cine rodado durante la Segunda República, época de la que se conservan pocos títulos, y muchos de ellos, mal conservados. De hecho, de la cinta que nos ocupa solo se conservan 78 minutos de los 95 originales, y entre las escenas desaparecidas se encuentra la única que fue rodada en Technicolor.

Dos hermanas modistas, que viven en la pensión de la señora Rita, son pretendidas por el viejo boticario Don Hilarión. Cuando ambas deciden acudir a la verbena de la Paloma con el farmacéutico, el novio de una de ellas tratará de impedirlo. Segunda adaptación cinematográfica, y primera sonora, de la conocida zarzuela del mismo nombre inspirada en las celebraciones de la fiesta de la Paloma. El encargado de llevarla a cabo es Benito Perojo (''La maja de los cantares''), un inquieto director, productor y guionista apasionado por el folclore español y el andalucismo. La cinta, rodada en blanco y negro y con un presupuesto de un millón de pesetas, fue un gran éxito de taquilla en su momento y es considerada la mejor adaptación para la gran pantalla de dicha zarzuela. Además de una reliquia del cine rodado durante la Segunda República, época de la que se conservan pocos títulos, y muchos de ellos, mal conservados. De hecho, de la cinta que nos ocupa solo se conservan 78 minutos de los 95 originales, y entre las escenas desaparecidas se encuentra la única que fue rodada en Technicolor.

Tomás Sierra, un tipo mujeriego, bebedor y jugador, es el alcalde de Somermuelos. Una noche, poco antes de las elecciones en que espera ser reelegido, llega a casa borracho i sin su pierna ortopédica. A la mañana siguiente, Tomás no recuerda dónde dejó su prótesis y moviliza a todo el pueblo para recuperarla. El mismo día, se entera de que un partido político quiere subvencionar su candidatura, pero eso le exige ser un candidato modélico y limpiar el pueblo de prostitutas, jugadores i borrachos. La típica comedia zafia y coyuntural, prototípica del cine español de finales de los 70 y principios de los 80, protagonizada, como no, por el actor más asociado a ese género: Alfredo Landa.

Tomás Sierra, un tipo mujeriego, bebedor y jugador, es el alcalde de Somermuelos. Una noche, poco antes de las elecciones en que espera ser reelegido, llega a casa borracho i sin su pierna ortopédica. A la mañana siguiente, Tomás no recuerda dónde dejó su prótesis y moviliza a todo el pueblo para recuperarla. El mismo día, se entera de que un partido político quiere subvencionar su candidatura, pero eso le exige ser un candidato modélico y limpiar el pueblo de prostitutas, jugadores i borrachos. La típica comedia zafia y coyuntural, prototípica del cine español de finales de los 70 y principios de los 80, protagonizada, como no, por el actor más asociado a ese género: Alfredo Landa.

El príncipe Alfonso se enamora locamente de su prima, Mercedes. Tras ser coronado rey, deberá luchar contra la oposición de su madre para, finalmente, casarse con ella. Pero el matrimonio dura muy poco, ya que Mercedes muere joven y Alfonso se hunde en una profunda depresión. El director Luis César Amadori se inspiró en varias fuentes para la filmación de esta película: desde una canción popular de la que se extrajo el título, hasta una obra teatral de Luca de Tena. Contando con esta buena base empezó el rodaje... y empezaron los problemas. Por un lado, Paquita Rico, muy reticente con su personaje, estuvo apunto de ser sustituida por Carmen Sevilla; el director de fotografía cayó enfermo; y las dificultades económicas estaban a la orden del día. Sin embargo, la filmación siguió adelante y Amadori obtuvo la recompensa a sus esfuerzos, ya que el filme fue un gran éxito de taquilla. Sobre todo, cautivó al público femenino, atraído por el aire de novela rosa que se desprendía, así como por su protagonista, Vicente Parra. La cinta dio pie a una segunda parte titulada ''¿Dónde vas triste de ti?'', que narraba los amores del rey con su segunda esposa, María Cristina.

El príncipe Alfonso se enamora locamente de su prima, Mercedes. Tras ser coronado rey, deberá luchar contra la oposición de su madre para, finalmente, casarse con ella. Pero el matrimonio dura muy poco, ya que Mercedes muere joven y Alfonso se hunde en una profunda depresión. El director Luis César Amadori se inspiró en varias fuentes para la filmación de esta película: desde una canción popular de la que se extrajo el título, hasta una obra teatral de Luca de Tena. Contando con esta buena base empezó el rodaje... y empezaron los problemas. Por un lado, Paquita Rico, muy reticente con su personaje, estuvo apunto de ser sustituida por Carmen Sevilla; el director de fotografía cayó enfermo; y las dificultades económicas estaban a la orden del día. Sin embargo, la filmación siguió adelante y Amadori obtuvo la recompensa a sus esfuerzos, ya que el filme fue un gran éxito de taquilla. Sobre todo, cautivó al público femenino, atraído por el aire de novela rosa que se desprendía, así como por su protagonista, Vicente Parra. La cinta dio pie a una segunda parte titulada ''¿Dónde vas triste de ti?'', que narraba los amores del rey con su segunda esposa, María Cristina.

Un hombre de clase alta quiere vengarse del agravio que sufrió tiempo atrás por parte de unos individuos a los que ahora quiere dejar en la más completa de las ruinas. Para ello reúne a un grupo de personas bastante chapuceras con la intención de que les roben unos lingotes de oro. Una más de las comedias de Mariano Ozores que ya había dejado atrás su etapa con Andrés Pajares y Fernando Esteso, aunque igualmente cuenta con un reparto habitual en este tipo de filmes como su hermano Antonio o Juanito Navarro. La película iba destinada, sobre todo, a la gente asidua a los videoclubes, que a mediados de los años 80 era mucha.

Varios forajidos aguardan a que un viejo minero, del que se asegura que escondió 28 sacos de oro 20 años atrás, salga de la prisión para hacerle hablar. Finalmente, sólo Trash, un hierático pistolero, se gana la confianza del viejo y con la ayuda de Josè, un forajido mexicano, inicia la búsqueda del tesoro. Pero hay otros que también siguen la pista del oro, entre ellos el peligoroso forajido Fermín Rojas y su banda. Un spaghetti western de producción italiana, protagonizado por una de las estrellas del género: Anthony Steffen (pseudónimo de Antonio De Teffè) y dirigido por el español Juan Bosch, otro habitual de este tipo de filmes. No falta tampoco Fernando Sancho, en su sempiterno papel de grasiento pistolero mejicano.

El Banco Previsor ha sido absorbido por una multinacional alemana y todos sus trabajadores van a ser despedidos. Galindo, uno de los cajeros, convence a los otros empleados para que se unan a él en la organización de un atraco perfecto en su propia sucursal. Tras 41 años del estreno de la comedia ''Atraco a las 3'', la película de José María Forqué, se estrenó un 'remake', ''Atraco a las 3... y media''. El proyecto de rodar esta versión actualizada surgió del propio Pedro Masó, guionista de la primera, que se encargó de escribir la nueva adaptación y de proponerle al realizador puertorriqueño Raúl Marchand Sánchez (''Héroes de otra patria'') que la dirigiera. El reparto, encabezado por Iñaki Miramón (''Más que amigos''), está compuesto por un amplio grupo de reconocidos actores españoles, aunque destaca la presencia de Manuel Alexandre, el único actor que aparecía en la versión de 1962 y que ahora repite.

El Banco Previsor ha sido absorbido por una multinacional alemana y todos sus trabajadores van a ser despedidos. Galindo, uno de los cajeros, convence a los otros empleados para que se unan a él en la organización de un atraco perfecto en su propia sucursal. Tras 41 años del estreno de la comedia ''Atraco a las 3'', la película de José María Forqué, se estrenó un 'remake', ''Atraco a las 3... y media''. El proyecto de rodar esta versión actualizada surgió del propio Pedro Masó, guionista de la primera, que se encargó de escribir la nueva adaptación y de proponerle al realizador puertorriqueño Raúl Marchand Sánchez (''Héroes de otra patria'') que la dirigiera. El reparto, encabezado por Iñaki Miramón (''Más que amigos''), está compuesto por un amplio grupo de reconocidos actores españoles, aunque destaca la presencia de Manuel Alexandre, el único actor que aparecía en la versión de 1962 y que ahora repite.

Patricia es guía de una agencia de viajes. Una noche, cuando acompaña a un grupo de turistas por Madrid, conoce a Carlos y se enamora de él. Días después, Patricia se embarca en un crucero de verano y se vuelve a encontrar a Carlos. El romance comienza, pero Patricia no es la única que persigue a Carlos. Tres maleantes quieren secuestrarlo. Película dirigida por Luis Lucia, conocido sobre todo por realizar las películas de la famosa niña prodigio Marisol. En esta ocasión, llevó a la pantalla esta historia de amor entre una guía turística y un extranjero de enorme poder en su país. Planteada como uno de los últimos filmes de Carmen Sevilla como protagonista absoluta, cuando la actriz y cantante empezaba su época de madurez, ''Crucero de verano'' tuvo una banda sonora compuesta por Antonio Guijarro, el marido de la artista.

Patricia es guía de una agencia de viajes. Una noche, cuando acompaña a un grupo de turistas por Madrid, conoce a Carlos y se enamora de él. Días después, Patricia se embarca en un crucero de verano y se vuelve a encontrar a Carlos. El romance comienza, pero Patricia no es la única que persigue a Carlos. Tres maleantes quieren secuestrarlo. Película dirigida por Luis Lucia, conocido sobre todo por realizar las películas de la famosa niña prodigio Marisol. En esta ocasión, llevó a la pantalla esta historia de amor entre una guía turística y un extranjero de enorme poder en su país. Planteada como uno de los últimos filmes de Carmen Sevilla como protagonista absoluta, cuando la actriz y cantante empezaba su época de madurez, ''Crucero de verano'' tuvo una banda sonora compuesta por Antonio Guijarro, el marido de la artista.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Cuando Martín está a punto de ser expulsado de unos cursos de literatura, un inesperado suceso da un vuelco a su incierto futuro como escritor. Aprovechando la ausencia de su vecino, un novelista consagrado que le encarga el cuidado de su gato, Martín le roba su identidad y algunas páginas de su última novela, que presenta en la escuela como fruto de su propio trabajo. Como consecuencia de esto, el profesor le felicita públicamente y la chica de la que está enamorado empieza a mirarle con otros ojos. El director Antonio del Real realizó esta comedia de equívocos, su género preferido (''Por fin solos'', ''Cha-cha-chá''), para el lucimiento de su principal protagonista: Gabino Diego. Con un físico poco convencional que ha sabido aprovechar hasta las migajas, este actor se ha convertido en el tipo ideal para interpretar a personajes como el de ''Los hombres siempre mienten'', un chico del montón que tiene problemas para ligar. Y en esta ocasión, pretende conquistar a la actriz Beatriz Rico, en su primera película después de trabajar de presentadora en televisión.

Varios pisos van a ser vendidos. Uno de ellos lo compra una pareja ya madura que quiere casarse; otro, un ejecutivo que necesita un piso con más pretensiones; y otro, la dueña de una casa de citas. Todos ellos confluyen en el mismo edificio. Típica comedia al estilo de Mariano Ozores, que sigue la estela del 'landismo', un corriente cinematográfico español que ya le había reportado éxitos como ''Operación cabaretera'' o ''Cómo está el servicio''. Como ya había ido haciendo desde hacía décadas, confió cuatro de los roles principales a sus intérpretes favoritos: Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Florinda Chico y su hermano Antonio.

Varios pisos van a ser vendidos. Uno de ellos lo compra una pareja ya madura que quiere casarse; otro, un ejecutivo que necesita un piso con más pretensiones; y otro, la dueña de una casa de citas. Todos ellos confluyen en el mismo edificio. Típica comedia al estilo de Mariano Ozores, que sigue la estela del 'landismo', un corriente cinematográfico español que ya le había reportado éxitos como ''Operación cabaretera'' o ''Cómo está el servicio''. Como ya había ido haciendo desde hacía décadas, confió cuatro de los roles principales a sus intérpretes favoritos: Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Florinda Chico y su hermano Antonio.

En Hungría, durante la Segunda Guerra Mundial, Gans, un poderoso comisario comunista, le salva la vida a un antiguo compañero de estudios, el sacerdote católico Müller, pero a cambio le obliga a renegar de su fe y a irse a vivir con un prostituta. Después de esto, el padre Müller comete otros pecados como negar la confesión a un moribundo o delatar a un compañero sacerdote. Pero al arrepentirse de su conducta vuelve a su antigua parroquia, donde se reencontará con Gans. Uno de los exponentes del cine religioso que se realizaba en la España de los 50, caracterizados por su marcada ideología anticomunista. Éste fue rodado a partir del éxito de ''Murió hace quince años'', cuando el productor y guionista Vicente Escrivá y el director Rafael Gil adaptaron una novela de José Antonio Giménez-Arnau y contaron con los mismos protagonistas de aquélla: Francisco Rabal y Gerard Tichy. Resulta extraño que el filme se sitúe en una Hungría dominada por los comunistas durante la Segunda Guerra Mundial, pero este marco se debe a la censura del general Franco, que no permitió situar la acción en la España de la Guerra Civil.

En un chalé situado en las afueras de Madrid vive un psiquiatra que ha engañado a un buen número de mujeres, pero siempre les ha dado el nombre y la dirección de un antiguo compañero de colegio.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

En una tarde cualquiera, una pareja decide ir a dar una vuelta por la ciudad. Durante el paseo se encuentran con unos amigos, éstos les invitan a pasar una agradable velada en su casa. Sin embargo, cuando llegan al lugar comienzan a suceder hechos extraños e inexplicables Largometraje escrito y dirigido por el cineasta español Carlos Puerto, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''En mil pedazos'', ''La capilla ardiente'' o ''El francotirador''. El elenco de personajes principales está interpretado por Ángel Aranda (''Deseo'', ''Una libélula para cada muerto''), Sandra Alberti (''Trauma (Violación fatal)'', ''El último guateque''), Mariana Karr (''¡Qué linda es mi familia'', ''La noche del hurto'') y José María Guillén (''¡Vaya par de gemelos''). El filme aborda las sectas satánicas, un tema muy recurrente en la época y que en la gran pantalla gozó de una gran popularidad durante los años 80. La productora, Almena Films, junto con el productor Piquer Simón fueron figuras clave a la hora de potenciar el género de terror en España durante la época.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Chicho y Paco son dos primos que se dedican a la agricultura en un pequeño pueblo de Sicilia. Su tranquila vida cambiará cuando reciban un encargo muy especial: cultivar una clase especial de lechuga destinada al consumo de millonarios americanos. Sin embargo, no se trata de lechugas, sino que los dos agricultores están cultivando, en realidad y sin que ellos lo sepan, una plantación de marihuana. Éstos tendrán que huir a España, perseguidos por la policía y por un grupo de mafiosos. Co-producción italo-española, dirigida por Giorgio Simonelli, realizador que cuenta con títulos como ''Fra Diávolo'', ''Dos contra Al Capone'' o ''Dos valientes a la fuerza''. Esta comedia está interpretada por Franco Franchi y Silvia Solar, entre otros; un reparto de actores italianos y españoles.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Fin de emisión.

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

Durante la preparación del Festival de Benidorm, Félix Alonso, ensaya una composición muy importante, que debe presentar. Paralelamente, otros dos compositores, Luis Vidal y Martín Martínez, están haciendo lo mismo. Cuando se presentan al evento, las tres canciones resultan ser exactamente iguales, dando lugar a una gran confusión en el jurado del festival. Rafael J. Salvia, a pesar de que su carrera se desarrolló fundamentalmente como guionista (''La tonta del bote'', ''Don Erre que Erre'', ''Sor Citroen''), también rubricó como director algunos títulos, mayoritariamente enmarcados dentro del 'landismo' (comedia de situación, enredo, heredera de la revista de la década de los 70), un movimiento cuyas bases Salvia ayudó a sentar. Entre el reparto, que mezcla a actores y músicos representativos de la época, destaca la presencia de una joven Concha Velasco.

Ana y Antonio llegan a la casa donde ella trabajó como institutriz para celebrar el centenario de la madre de la familia. Todos los habitantes del caserón, venido a menos por la ruina de la familia, son muy peculiares y esconden muchos secretos. Geraldine Chaplin, Rafaela Aparicio, Norman Brisky, Fernando Fernán Gómez y Amparo Muñoz, entre otros, son los protagonistas de la trama. El director Carlos Saura quiso con este título rodar una secuela, en clave de comedia negra, de su película de 1972, ''Ana y los lobos''. El filme cerró el ciclo de colaboraciones (siete) entre el director y su excompañera sentimental, Geraldine Chaplin. ''Mamá cumple cien años'' fue candidata al Oscar como mejor película extranjera y logró el premio especial del jurado del festival de San Sebastián.

Un soldado de las fuerzas armadas, destinado a un regimiento de tanques, solicita un permiso para ir a su pueblo cuando su esposa da a luz. El viaje se convierte en una auténtica odisea. Cuarta película de Joaquín L. Romero-Marchent, que dirigió en 1957, tres años antes de que estrenada la década de los sesenta se convirtiera en uno de los más reputados cultivadores del subgénero del spaguetti western, con títulos como ''La sombra del Zorro'', ''La venganza del Zorro'' o ''Tres hombres buenos''. ''El hombre que viajaba despacito'', pero, se inscribe dentro de la tendencia de la comedia neorrealista que caracterizó sus primeras películas, y en la que también dirigió ''Fulano y Mengano'' o ''El hombre del paraguas blanco''. El humorista Miguel Gila no sólo es el actor principal del filme, sino que también fue el encargado de coescribirlo con la colaboración del propio director.

Manolo y Lola forman una afortunada pareja, pues tienen salud, dinero y amor. Sin embargo, no pueden satisfacer su mayor deseo: tener un hijo. Apesadumbrados por su impotencia, deciden buscar una madre de alquiler que engendre a la criatura. Sin embargo, esto les causará más problemas de los que se esperaban. Una de las típicas comedias de Mariano Ozores, quien vuelve a optar por el humor de sal gorda, con inclinación al machismo y a la grosería. Además, algunas voces acusan a este título de no ser original, ya que su argumento se parece sospechosamente a la película ''Jugando a papás'' de Joaquín Coll. Ozores cuenta en el reparto con los clásicos de la época: José Luis López Vázquez (''Soldadito español''), Lola Forner (''La leyenda del cura de Bargota''), Willy Montesinos (''Disparate nacional''), Manuel Alexandre (''Loco veneno'') y, por supuesto, la sobrina del director, Emmna Ozores (''¡No, hija, no!'').

El emperador de Japón decide obsequiar al presidente de los Estados Unidos con un poni. El pequeño equino es secuestrado por un grupo de indios, por lo que Jack el Negro, sheriff del condado, deberá pagar el rescate para que el regalo nipón llegue a su destino. El prolífico director Sergio Corbucci (''El Sr. Robinson, una monstruosa historia de amor y aventura'', ''El abogado de paja'') firma su último spaghetti wéstern, una cinta amena y con tintes paródicos que homenajea al género de indios y vaqueros de manera muy ingeniosa y desde el inicio del metraje, pues en el mismo prólogo de la película, la esposa del sheriff (interpretada por la española María Isbert) recita un discurso salpicado de títulos de cintas de películas del oeste. Como nota curiosa, el discurso no es el mismo en la versión original -italiana- de la obra, pues cuando se dobló al español se decidió alterar algunos de los títulos para incluir otros más conocidos por el público patrio. ''El blanco, el amarillo y el negro'' se convirtió en todo un fenómeno en las salas comerciales, pues solo en España logró congregar a más de un millón de espectadores, recaudando así más de trescientas mil pesetas de la época.

María es una mujer que lleva intentando mucho tiempo tener hijos junto a su marido. Ante la desesperación deciden contratar los servicios de ''Paco el Seguro'', un hombre que tiene la capacidad de dejar embarazadas a las mujeres en su primer contacto sexual. Comedia agridulce sobre un hombre de enorme capacidad procreativa. De producción hispano-francesa, ''Paco el seguro'' está dirigida por Didier Haudepin, un antiguo actor infantil que debutaba en la dirección con este filme. Pese a no tener un éxito abrumador, la película es una adaptación de una novela de Andrés Laszlo, que cuenta con el director José María Forqué como guionista, y el actor Alfredo Landa como protagonista, en una de sus cintas más extrañas.

Tras largos años de matrimonio con Paulina, Juan no ha podido ver cumplido su deseo de tener un hijo varón. Después de tener siete hijas y de ver cómo estas sólo le dan nietas, su última hija soltera, y por lo tanto, su última esperanza de tener descendencia masculina, se enamora de un cojo, manco y tartamudo. En plena desesperación, Juan inicia una relación con una viuda que le promete tener un hijo y que acaba quedando embarazada de una niña. Comedia escrita y dirigida por Alfonso Paso (''No somos ni Romeo ni Julieta''), el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco que más tarde se animó a llevar a las pantallas su obras de teatro. ''Vamos por la parejita'' fue su debut como realizador y la cinta se saldó con un considerable éxito, sobre todo merced a la participación en el reparto de Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), un cómico muy querido por el público de la época.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

En la España anterior a la Guerra Civil, Fernando deserta del ejército y es acogido por Manolo, un artista liberal. Pronto llegan sus cuatro bellas hijas, de las que Fernando se irá enamorando sucesivamente. Una película con muchos puntos en común con ''El año de las luces'', una obra anterior de su director, que éste rodó con buena parte del equipo técnico y artístico de aquélla. Se trata de un delicioso canto a la libertad, la tolerancia y el epicureismo muy bien interpretado por todo su elenco, que arrasó en los Goya de 1993 ganando ocho premios y remató la faena al año siguiente, consiguiendo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Su éxito en taquilla fue, también, tan destacable como merecido. En definitiva: uno de los grandes títulos de la historia del cine español.

Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Antonio, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. El crimen se produce: Rivero, un joyero de Barcelona, que había ido al mismo hotel de la Costa Brava, es asesinado misteriosamente. Antonio, llevado por sus ímpetus, regresa a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ésta marcha también a Barcelona, decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que lo sepa su marido, cita a todos los sospechosos fingiendo ser un testigo ocular del crimen que exige dinero para mantener su silencio. Entretenida comedia sin mayores pretensiones que supone una acertada mezcla de intriga y humor muy bien sazonada con los ingeniosos diálogos que firmó Alfonso Paso y las excelentes interpretaciones de su dúo protagonista. Dirigió Pedro L. Ramírez (''Recluta con niño'').