Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Antonio Retama es dado por muerto y enterrado, pero se le aplica un invento de un sabio portugués que detecta los estados de catalepsia. Cuatro días después de su entierro, Antonio es rescatado de su ataúd y se persona en su casa. Allí se encuentra a su viuda dispuesta a celebrar la Navidad con un antiguo novio. Comedia dirigida por Miguel Iglesias a partir de una obra del dramaturgo Alfonso Paso. Miguel Iglesias es un realizador que en su dilatada carrera ha recorrido todos los géneros desde el cómico, el dramático, el policial hasta el musical o el erótico. En esta ocasión se centró en un género, la comedia, que contrastaba con la España gris y triste de los 50 y que, quizás por ello, tuvo un importante éxito de público.

Matías, juez de línea en un partido internacional en el que la selección se jugaba la clasificación para el mundial, se ha convertido en el enemigo público número uno. En el último minuto del partido se ha peleado con el árbitro hasta conseguir que señalara un penalty contra los españoles. Matías, perseguido por todos los aficionados del país, se refugia en un pueblecito en el que todos viven del contrabando. Santiago Aguilar y Luis Guridi, conocidos con el nombre de La Cuadrilla, iniciaron una particular trilogía con ''Justino, un asesino de la tercera edad''. Su intención era tratar, con tres filmes, los tres grandes temas de conversación en España: los toros, el fútbol y la política. Después del éxito de ''Justino'', llevaron a cabo este segundo filme, ''Matías, juez de línea'', en el que se trataba de ironizar sobre el mundo del fútbol. Sin embargo, pese a tener un planteamienrto muy similar y pese a recurrir a referentes del cine de Berlanga, la película no obtuvo el mismo éxito crítico y comercial. De todos modos, eso no impidió que La Cuadrilla completara su particular trilogía, estrenando unos años después ''Atilano, presidente''.

Dos detectives privados llamados Salomón y Torcuato se dedican a la investigación de las conductas dudosas e informes laborales. Una de las incursiones tras las cámaras de Fernando Fernán Gómez fue esta comedia detectivesca repleta de caras conocidas del audiovisual español de los 70. Entre los intérpretes más destacados cabe citar, además de al propio Fernán Gómez, que protagonizó el filme, a los también desaparecidos José Luis López Vázquez (''La cabina'') y Jesús Puente (''You're the One'') o la argentina Rosanna Yanni (''La escopeta nacional''). La película fue interpretada como una especie de homenaje a las famosas historietas de Mortadelo y Filemón. Muchos elementos de la cinta recuerdan a dicho tebeo, desde los propios nombres de los protagonistas hasta los pintorescos disfraces de que hace gala uno de ellos, a pesar de que en ningún momento de la película se hace referencia a la obra de Francisco Ibáñez. Los más cinéfilos, además, sabrán reconocer las referencias a clásicos del cine hollywoodiense como ''Con faldas y a lo loco'' o ''El graduado''. Con todo, ''Crimen imperfecto'' pasó totalmente desapercibida tanto para el público como para la crítica''.

Un grupo de soldados de la Marina se preparan para llegar a ser guardiamarinas. Algunos de ellos tendrán que soportar las típicas novatadas y otros, los veteranos, tendrán que terminar la carrera atravesando difíciles obstáculos que no sólo la Academia sino la propia vida les pone. Una historia tradicional en el cine español, servida en pantalla como si estuviera rodada en los años 40. La vida de un grupo de guardiamarinas sirve para hablar de la amistad entre ellos, de su relación con sus novias y sus padres, de sus proyectos futuros. Narrado en tono de comedia, ''Los guardiamarinas'' tiene un guión de Pedro Masó y Rafael J. Salvia, colaboradores habituales de Pedro Lazago, el encargado de poner esta historia en pantalla. Más allá de eso, el film se sustenta sobre todo por el trabajo de los actores, entre los que destacan nombres históricos de la interpretación hispana como Alfredo Landa, Emilio Gutiérrez Caba o José Luis López Vázquez, entre otros.

En 1967, Tony es un joven de 19 años que parte con la orquesta de su padre desde el puerto de Valencia con un contrato para actuar en un Hotel de Beirut. Tony se ha unido al grupo con la oculta esperanza de conocer a su padre. Aunque al joven le gusta la música pop, se ve obligado a tocar mambos y boleros. En una escala en Alejandría, se enamora de María, líder de una banda de chicas que tocan pop. Manuel Iborra dirigió esta road movie musical basada en la vida del músico Santi Arisa, autor de la banda sonora de la película. El guión fue escrito por el propio realizador junto al guionista y también director, Joaquín Oristrell, combinando la comedia y el drama para relatar los altibajos de la vida de una banda de músicos itinerantes y de una experiencia que para el joven protagonista se convertirá en un viaje iniciático. La película, rodada en distintas ciudades de Marruecos, consiguió el Goya al mejor sonido.

Cuatro familias españolas se encuentran cada año en Benidorm durante las vacaciones. Siempre se repite la misma situación, los maridos dejan a las familias en la playa y se van a Madrid de juerga, mientras las esposas los critican, seguras de sus infidelidades. Película dirigida por Pedro Lazaga, el padre de la conocida como comedia a la española, y protagonizada por Juanjo Menéndez, gran actor de reparto que se convirtió en uno de los rostros más habituales de la gran pantalla en los años 60 y 70. Las comedias de Lazaga y del productor Pedro Masó tenían la característica de plantear la lucha de sexos, aunque con la imagen de la mujer casta y la de un hombre obsesionado con el sexo. En este sentido, ''Verano 70'' no es ninguna excepción.

Doña Nati, la propietaria de ''Juegos de cama'', un establecimiento de lencerías donde se administran las actividades de las chicas de dudosa moral, se toma unas breves vacaciones para asistir a la primera comunión de una sobrina suya. Tres pupilas que trabajan para ella deciden abandonar eventualmente la vida que llevan y viajan al pueblo con Doña Nati. Un título menor enmarcado en la recta final de la prolífica cinematografía de José María Forqué, protagonizado por la veterana Amparo Soler Leal en el papel de una divertida 'madame'.

Debido a su difícil carácter, el coronel Lennox es detestado por los soldados de su tropa.

Cuando Martín está a punto de ser expulsado de unos cursos de literatura, un inesperado suceso da un vuelco a su incierto futuro como escritor. Aprovechando la ausencia de su vecino, un novelista consagrado que le encarga el cuidado de su gato, Martín le roba su identidad y algunas páginas de su última novela, que presenta en la escuela como fruto de su propio trabajo. Como consecuencia de esto, el profesor le felicita públicamente y la chica de la que está enamorado empieza a mirarle con otros ojos. El director Antonio del Real realizó esta comedia de equívocos, su género preferido (''Por fin solos'', ''Cha-cha-chá''), para el lucimiento de su principal protagonista: Gabino Diego. Con un físico poco convencional que ha sabido aprovechar hasta las migajas, este actor se ha convertido en el tipo ideal para interpretar a personajes como el de ''Los hombres siempre mienten'', un chico del montón que tiene problemas para ligar. Y en esta ocasión, pretende conquistar a la actriz Beatriz Rico, en su primera película después de trabajar de presentadora en televisión.

Una chica no puede casarse el día de su boda porque su prometido es bombero y tiene que ir a un incendio. Furiosa, se marcha haciendo autoestop y es recogida por un joven apuesto que acaba de robar un banco. Ella no lo sabe y él se esconderá en un circo donde trabaja su padre. Comedia dirigida por Ramón Fernández y con guión de Juan José Alonso Millán, ambos especializados en este género. A principios de la década de los 70, Fernández y Millán consiguieron un enorme éxito con ''No desearás al vecino del quinto'', una de las obras más representativas de la denominada 'comedia a la española' y también uno de los primeros filmes en los que trabajaban juntos. Así comienza una etapa conjunta en la que Millán escribe para Fernández títulos como ''El señorito y las seductoras'' (1970), ''Matrimonio al desnudo'' (1974) o ''El adúltero''(1975). La película está protagonizada por Lina Morgan, poco antes de abandonar el mundo del cine para dedicarse en exclusiva a la revista, terreno en el que ha cosechado sus mayores éxitos. Junto a ella aparece Arturo Fernández, cuya presencia es habitual en las comedietas de Ramón Fernández de esa época.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Ramiro, enamorado de su bella esposa Blanca, desea que ella suavice su mal carácter. Su deseo se cumple cuando Blanca sufre un accidente. Una de las múltiples comedias dirigidas por Pedro Lazaga (''Vente a Alemania, Pepe'', ''Abuelo Made in Spain'') durante su prolífica carrera. La cinta destaca del resto de filmografía de su realizador porque el libreto parte de una obra del escritor y dramaturgo Enrique Jardiel Poncela, y porque cuenta con un talentoso reparto, encabezado por José Luis López Vázquez (''El verdugo'') y una Esperanza Roy (''Vida/Perra'') que demostraba que ella era mucho más que una mujer imponente. El resultado tuvo unas cifras económicas bastante aceptables.

Sor Ángela y Sor María atracan un banco a cara descubierta y logran un botín de 30 millones de pesetas. El asalto es filmado por la cámara de seguridad de la entidad y los investigadores pronto llegan a las puertas del convento de las religiosas, pero ambas han desaparecido. ''Hermana, ¿pero qué has hecho?'' fue la última película de la dilatada filmografía del director, guionista y productor Pedro Masó, que durante la década de los 80 se dedicó en exclusiva a la producción de las series de televisión tan populares como ''Anillos de oro'', ''Segunda enseñanza'' y ''Brigada central''. Masó decidió regresar al cine con esta comedia al servicio de Lina Morgan. La actriz también regresó a su carrera cinematográfica con esta cinta tras un paréntesis de 20 años, desde que en 1975 decidiera dedicarse exclusivamente a la revista, aprovechando un momento en el que estaba triunfando en televisión con la serie ''Hostal Royal Manzanares''.

Después de un desengaño amoroso, una mujer decide vivir de su éxito con los hombres y las debilidades de estos, por lo que se marcha a la gran ciudad. En la segunda mitad de la década de 1970, España se abre a la libertad sexual y la pantalla de cine se llena de actrices ligeras de ropa que muestran sus encantos sin pudor en un fenómeno conocido como el destape. Una de sus manifestaciones fue la adaptación de clásicos de la literatura española caracterizados por un tono jocoso y amoral como es el famoso ''Libro del buen amor'', adaptado al cine con gran éxito por Tomás Aznar en 1975. Un año más tarde, le llega el turno a ''La lozana andaluza'', obra maldita de Pedro Delicado que trataba de mostrar las costumbres depravadas de una libertina. Esta recibió dos versiones: la homónima de Vicente Escrivá (''Zorrita Martínez''), que fue la que se llevó el gato al agua al conseguir más de dos millones de espectadores gracias a que fue la que se estrenó primero; y la que nos ocupa, ''La viuda andaluza''. Esta, dirigida por Francesc Betriu (''La plaza del diamante''), está protagonizada por una de las musas del destape, Bárbara Rey, y cuenta con una banda sonora compuesta por Luis Eduardo Aute.

Tomás Sierra, un tipo mujeriego, bebedor y jugador, es el alcalde de Somermuelos. Una noche, poco antes de las elecciones en que espera ser reelegido, llega a casa borracho i sin su pierna ortopédica. A la mañana siguiente, Tomás no recuerda dónde dejó su prótesis y moviliza a todo el pueblo para recuperarla. El mismo día, se entera de que un partido político quiere subvencionar su candidatura, pero eso le exige ser un candidato modélico y limpiar el pueblo de prostitutas, jugadores i borrachos. La típica comedia zafia y coyuntural, prototípica del cine español de finales de los 70 y principios de los 80, protagonizada, como no, por el actor más asociado a ese género: Alfredo Landa.

El comendador de Fuenteovejuna, a parte de someter a sus habitantes a cualquier capricho que se le pase por la cabeza, ejerce de forma indiscriminada el derecho de pernada. Pero cuando le toca el turno a la hija del alcalde, ésta organiza una sublevación de todo el pueblo que acaba con la muerte del comendador. Adaptación del clásico de Lope de Vega, una de las más famosas obras del Siglo de Oro español. Dirigida por Antonio Román (''Intriga'', ''La casa de la lluvia''), la película fue una superproducción en su momento, y contó como protagonistas con Fernando Rey y Amparo Rivelles. También se pueden apreciar breves apariciones de actores como Antonio Casas, Julio Peña o Tony Leblanc.

Irene Galdós dirige un consultorio sentimental radiofónico. Julio Hernández, rico conservero de la región, traumatizado por una educación equivocada y por el abandono de su madre cuando era niño, está obsesionado con el programa. Un día, se presenta ante ella afirmando una dudosa homosexualidad y su derecho a participar en el consultorio. Irene, poco a poco, va enamorándose de su cliente. Correcto drama costumbrista con grandes dosis de romanticismo estrenado a finales de los años 70. El responsable de la cinta no es otro que Jaime de Armiñán, Goya de Honor en 2014, que debutó en el cine a finales de los 60. ''Al servicio de la mujer española'' aborda la temática del amor heterodoxo y las vidas marginales, elementos comunes a lo largo de su filmografía que el espectador podrá detectar también en cintas como ''Mi querida señorita'' o ''El nido''. Un correcto Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), acompañado de Marilina Ross (''El hombre de moda''), que disimula aquí su acento argentino, y la televisiva Amparo Baró protagonizan la película.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

En la España anterior a la Guerra Civil, Fernando deserta del ejército y es acogido por Manolo, un artista liberal. Pronto llegan sus cuatro bellas hijas, de las que Fernando se irá enamorando sucesivamente. Una película con muchos puntos en común con ''El año de las luces'', una obra anterior de su director, que éste rodó con buena parte del equipo técnico y artístico de aquélla. Se trata de un delicioso canto a la libertad, la tolerancia y el epicureismo muy bien interpretado por todo su elenco, que arrasó en los Goya de 1993 ganando ocho premios y remató la faena al año siguiente, consiguiendo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Su éxito en taquilla fue, también, tan destacable como merecido. En definitiva: uno de los grandes títulos de la historia del cine español.

Bruno Sartori es un empleado de banca cuya mujer le engaña con un hombre rico. Éste, tiene una hija de 18 años, su heredera. Bruno se enamora de la joven cuando, debido a un trágico accidente, su esposa y su amante pierden la vida. Entonces, el nuevo tutor de la muchacha, le ofrece a Bruno un puesto de trabajo en Córdoba para que se aleje de ella. Se trata de uno de los trabajos menos conocidos y menos destacables del director Juan Antonio Bardem, que realizó en coproducción con Argentina. En el guión contó con la colaboración de Elías Querejeta y Antonio Eceiza, los cuales construyen una historia de crítica social en la que se muestra cómo los ricos pueden comprar fácilmente a los pobres. El filme tenía que rodarse en San Sebastián pero debido a la todavía fuerte censura franquista se rodó en Mar de Plata (Argentina).

Biografía del famoso torero Palomo Linares que, acuciado por la miseria, dejó su trabajo en un taller de zapatería para, después de muchos sacrificios, triunfar en los cosos taurinos. Tercera seudobiografía sobre un torero rodada por Pedro Lazaga. Las otras dos versaron sobre Manuel Benítez ''El Cordobés'' y Pedrín Benjumea. El director de muchos de los grandes éxitos de Paco Martínez Soria como ''La ciudad no es para mí'', contó con el propio torero como intérprete y con un reparto lleno de rostros populares de nuestro cine como Julia Gutiérrez Caba, José Bódalo, Alfonso Del Real, Alfredo Landa o Agustín González.

Con el espectáculo ''Carmela y Paulino, varietés a lo fino'', dos actores, acompañados del joven Gustavete, distraen a las tropas republicanas antes de partir al frente. Cuando el trío decide viajar a Valencia, se pierden y van a parar a terreno nacional. Temiendo lo peor, se sorprenden cuando un teniente italiano, amante del teatro, se le ocurre que podrían montar un espectáculo. Tras 17 años de separación, el guionista Rafael Azcona y el director Carlos Saura, volvieron a trabajar juntos en este retrato tragicómico de la Guerra Civil, adaptado de una obra de teatro de José Sanchís Sinisterra. Ninguno de los dos era primerizo en hacer una película sobre la contienda nacional y el franquismo; Saura lo hizo, por ejemplo, en ''La caza'', y Azcona, en muchas de sus colaboraciones con García Berlanga, como ''La vaquilla''. ''¡Ay, Carmela!'' recibió nada más y nada menos que trece Goyas, entre ellos, el de mejor película y director. También fueron premiados sus protagonistas: Andrés Pajares, en un personaje en las antípodas de los que le hicieron famoso, Carmen Maura, y el joven Gabino Diego.

Con motivo de celebrarse en La Molina un concurso internacional, llegan a Barcelona corredores de diversos países. Todos ellos traban amistad, especialmente Nuria con Ramón. Al conocerse en un yate, Nuria cree que Ramón es el dueño y este sigue la farsa, acompañando a la chica en un recorrido por la ciudad. Típica comedia española de la década de 1960, que empieza a mostrar un cierto cambio con las producciones anteriores, tanto en cuanto a planteamiento como en cuanto a personajes. Esta historia de un pobre desgraciado, que se hace pasar por rico para seguir a la mujer de la que se ha enamorado, fue dirigida por el valenciano Ricardo Blasco. Pero realmente el alma mater del filme es el veterano Pedro Masó, que en esta ocasión se encargó de la escritura del guión. Como protagonistas, Concha Velasco y Tony Leblanc, dos estrellas del momento.

Los padres de Andrés, en Madrid, y los padres de Pierre, en París, han acordado un intercambio escolar de sus hijos durante el verano. Sin embargo, al acudir a la estación para recoger a Pierre, de 10 años, se encuentran con una atractiva joven que ocupa su puesto. La presencia de Ivette supone una conmoción para la familia, en especial para el hijo mayor, que se siente fuertemente atraído por la francesita. El director José María Forqué, junto a su guionista habitual, Pedro Masó, realizó con ''Vacaciones para Ivette'' una de sus películas más famosas. Tomando una serie de referentes sociológicos de la España de los 60, Forqué quiso retratar con esta cinta las enormes diferencias existentes entre el país provinciano del franquismo y la Francia integrada en Europa. Y todo ello con un tono de comedia habitual en producciones de esta época, contando para ello con los sempiternos José Luis López Vázquez, Gracita Morales o Emilio Gutiérrez Caba.

En un pueblecito del Oeste, una pandilla de cuatreros asesina a todos los miembros de una familia, excepto al hijo pequeño. Años después, el jefe de la banda se ha convertido en un juez corrupto. Sin embargo, éste empieza a inquietarse cuando le llegan noticias de un pistolero enmascarado que defiende a los mexicanos. Uno de tantos espagueti wéstern estrenados entre finales de los 60 y principios de los 70. Como acostumbra a suceder en este tipo de productos, ''Diez horcas para un pistolero'' explica la historia de una venganza. Violencia, tiros, peleas y personajes de una sola pieza para un filme dirigido por Luigi Capuano, realizador italiano que fundamentó su carrera en este subgénero.

Basilia, una chica un tanto torpe y corta de entendederas, llega a servir a la ciudad procedente de su pueblo y se instala en el mismo piso que su prima, Martina. Al contrario que Basilia, Martina es una mujer de armas tomar que ha hecho del servicio una trinchera desde la que domina a los señores. Tras una larga serie de despropósitos, Basilia tendrá que rendirse a la evidencia y reconocer que el trabajo no está hecho para ella. Entonces, decide volver al campo con un chico que ha conocido y del que se ha enamorado. Comedia que explota la figura de la sirvienta desde una óptica satírica y que juega con los estereotipos: la lista (Elisa Ramírez), la tonta (Josele Román) y la guapa (Nadiuska).

Lina acaba de terminar el rodaje de una película, está en un momento álgido de su carrera. El día del estreno es raptada por Raúl que la lleva a su casa, en donde todo es grandioso y elegante. Con el paso del tiempo Raúl consigue que Lina se enamore de él empezando toda una serie de escarceos amorosos y de salidas nocturnas. Lo que no sabe Lina es que está siendo víctima de un engaño por parte de una banda de estafadores que pretende apropiarse de la famosa colección de joyas Daumier. Cuando Lina es escogida como modelo para lucir las joyas, Raúl se las ingenia para robárselas y huir con ellas. Nadiuska, una ex modelo que tuvo su momento de máxima fama durante la transición como actriz de destape, protagonizó esta discreta cinta predecible y aburrida, a caballo entre la comedia y thriller, construida como mero vehículo de lucimiento del cuerpo exótico de esta bella intérprete. Dirije uno de los directores más prolíficos de las comedias del 'landismo': Pedro Lazaga (''Sor Citroen'', ''El turismo es un gran invento''). A pesar de no ser nada aplaudida por la crítica, la cinta logró una recaudación nada despreciable.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Un ganadera mexicano de reses bravas emprende un viaje a España para reclamar unos sementales que había adquirido y que no han llegado. Durante su estancia en Madrid visita un tablao y queda impresionado por la categoría artística de su dueña, Reyes Montes. Una de tantas colaboraciones entre el cine español y el mexicano que se produjeron durante la década de los 50. En esta ocasión, y bajo la dirección de Fernando Cortés, se trata de reunir las interpretaciones musicales de dos folklóricos de lado y lado del Atlántico, Lola Flores y Miguel Aceves Mejía. Dando la nota humorística, Fernando Soto, de nombre artístico ''El Mantequilla''.

Una prostituta sin escrúpulos conoce a un criminal aficionado a la santería. Un mafioso encarga a la pareja que transporten un camión de fetos destinados a la industria coméstica. Película de carretera fronteriza llena ''humor, amor, santería, sexo y acción'', según describió su propio director, Alex de la Iglesia. La cinta es una adaptación de la novela ''59 Degrees and Raining: The Story of Perdita Durango'', de Barry Gifford, que a su vez se inspira en la historia de la asesina en serie Magdalena Solís y la secta de los Hermanos Hernández. Coproducido por México y España, el filme contó con un ambicioso presupuesto (seis millones y medio de euros) e inicialmente debía ser un proyecto para Bigas Luna. Sin embargo, el éxito conseguido por de la Iglesia con ''El día de la bestia'' hizo que fuera él quien cogiera las riendas del filme. Para ello, contó con el protagonismo de un Javier Bardem que ya empezaba a querer dar pasos para internacionalizar su prestigio, y Rosie Pérez (''Haz lo que debas''). Una curiosidad: el personaje de Durango salió previamente en ''Corazón Salvaje'', otro libro de Gifford, que en la versión cinematográfica, David Lynch otorgó su papel a Isabella Rossellini.

El oscuro escritor falangista, Luis Forest, recibe la visita de su sobrina, Mariana, una joven alegre y desinhibida por la que rápidamente se siente atraído. Pero tras mantener relaciones sexuales con ella, descubrirá que, en realidad, Mariana no es su sobrina, sino su hija, lo que le llevará a cometer un intento de suicidio. La película es una coproducción entre España y Venezuela, país donde el director Vicente Aranda estuvo exiliado durante la posguerra. Aranda hace una adaptación libre de la obra homónima de Juan Marsé, basándose más en la relación entre los dos personajes que en su contenido político. Ésta no sería la única vez que el cineasta adaptaría una obra de Marsé. Volvería a hacerlo en ''Si te dicen que caí'' y en ''El amante bilingüe''. Por otro lado, la película supuso la consagración como actriz de una joven Victoria Abril, convertida luego en uno de los nombres más importantes del cine español y que en esta ocasión trabajó al lado del actor y director chileno Lautaro Murúa, quien llegó a España huyendo de la dictadura de Pinochet.

Javier y Miranda se conocen en una reunión de terapia para adictos al sexo. Él es guionista y ella trabaja de noche como recepcionista en una emisora de radio. Un asesinato se interpondrá en su relación. El realizador Manuel Gómez Pereira dio un giro a su carrera, que hasta el momento había discurrido exclusivamente por el sendero de la comedia, al dirigir este thriller de alto contenido erótico. El triángulo amoroso está interpretado por Victoria Abril, Javier Bardem y Cármelo Gómez. El filme está basado en la primera novela del guionista Joaquín Oristrell, colaborador de Gómez Pereira en muchas de sus comedias.

Bernabé es un hombre bastante mujeriego que deja embarazada a Rosita, una chica dulce e inocente. Él abandona el pueblo, y Rosita tiene que pasar por la vergüenza de ser repudiada por sus padres. Entonces la chica visita al padre Pitillo, un cura que intentará hacer recapacitar a la familia de Rosita y convencer a Bernabé para que afronte sus responsabilidades. Uno de los grandes éxitos en la filmografía del actor Valeriano León, que murió un año después de su estreno. Está dirigida por Juan de Orduña (“Locura de amor”, “La Lola se va a los puertos”).

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Clemen está muy triste. Después de tres años de matrimonio, Raúl, su marido, se está alejando de ella y, lo que es peor, se está acercando peligrosamente a otras mujeres. Desesperada, llora bajo el retrato de su difunta abuelita. Y el milagro se produce. La abuelita sale del cuadro y propone a Clemen ocupar su lugar. Clemen se queda pintada en la pared, mientras su abuelita emprende la tarea de reconquistar a Raúl. Paquita Rico protagoniza esta comedia con toques de fantástico en la que se da un cambio de roles entre una esposa y su difunta y espectral abuela. El director de origen argentino León Klimovsky es el encargado de llevar a la gran pantalla esta sencilla historia, que es una de tantas que el realizador puso en escena durante los años 50.

Unos obreros capitaneados por Pepe, un mecánico de coches, deciden fabricar una cápsula destartalada que llegue a la Luna. Tras muchas peripecias fundan la SANA, Sociedad Anónima de Naves Aeroespaciales y construyen un cohete que lanzará la nave con Pepe como astronauta. Pero el mecánico no aterrizará en la Luna precisamente... Comedia de Javier Aguirre (''Soltera y madre en la vida'') en la que satiriza con el patriotismo al presentar la historia de unos hombres que pretenden que España recupere un gran lugar en el mundo al aterrizar en la luna. Está interpretada por un Tony LeBlanc que no pasaba precisamente por un gran momento profesional. Justamente esta fue una de sus últimas grandes actuaciones antes de que su dolencia se agravase e hiciera que se retirara temporalmente en 1975.

Víctor es un muchacho apuesto, amante de los placeres de la vida y que no cree en nada. No tiene oficio ni beneficio y vive de las mujeres, sin darse cuenta de que con su actitud va desatando una serie de dramas y decepciones, dolor y desesperanza. Uno de los pequeños clásicos del cine español de los 50, y la primera vez que en la cinematografía patria se insinúa la existencia de un gigoló nacional. Como es de suponer, ese vividor es Arturo Fernández, que casi cincuenta años después sigue repitiendo el mismo papel que lo catapultó a la fama. Sin embargo, ''Un vaso de whisky'' no plantea la historia bajo un halo de comedia, sino todo lo contrario. La actitud desenfrenada del protagonista lleva al dramatismo y la tristeza. Dirigida por el catalán Julio Coll, guionista de ''Nobleza baturra'', una de las cintas representativas del régimen franquista, el film que nos ocupa obtuvo un notable éxito de público en su momento.

Mientras ve por televisión una corrida donde torea su hijo Luis, el matador Rafael Lucena muere de un infarto al descubrir en la barrera a Virginia, una mujer muy parecida a Soledad. Ésta fue el gran amor de su padre, Manuel Lucena, por cuya culpa murió en una cogida en 1929 en la Plaza de Las Ventas. Tanto Luis como su hermano Alejandro, conocen a la cantante Virginia y se enamoran de ella. Pero cuando Luis sufre una grave cogida, comienza a pensar en la mala suerte que le acarrea Virginia. Quinta película sobre toros del director Rafael Gil, con las que logró un respetable éxito de público. El argumento parte del famoso cuplé homónimo del maestro Padilla, que popularizó Raquel Meller. Esta canción ya dio pie a dos versiones cinematográficas anteriores. Arturo Fernández, Carmen Sevilla, Miguel Mateo 'Miguelín', Tomás Blanco y Manolo Gómez Bur, encabezan el reparto.

Fantasía folclórica coproducida entre España y México en una época en la que la colaboración entre estos dos países estaba en alza. Las coproducciones abarcaban desde títulos comerciales y ligeros como ''Las aventuras de Joselito en América'', hasta películas del peso de ''Viridiana''. En esta ocasión, se decidió explotar el éxito del que gozaba Lola Flores en América Latina, y se hizo un musical a su medida. La Faraona aparece acompañada de otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, autor de la música y la letra de muchas canciones de gran popularidad. Ambos se pusieron bajo la dirección del también mexicano René Cardona, considerado en su país, uno de los cineastas más internacionales.

Gloria trabaja como artista porno en un 'peep show'. Cuando su compañero Karim enferma de paperas, tiene que buscar un sustituto para el espectáculo y encuentra a Manu, un chico de buena familia y muy bien dotado. Al principio, la relación entre ellos es puramente profesional. Pero pronto nace el amor, y entonces, Manu no tendrá más remedio que presentar a Gloria a sus sofisticados padres. Comedia erótica y de equívocos que fue el segundo filme realizado por Manuel Gómez Pereira, uno de los cineastas más taquilleros de las salas españolas gracias a títulos como ''Salsa rosa'', ''Boca a boca'' y ''El amor perjudica seriamente la salud''. En ''¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?'' contó como protagonistas con Verónica Forqué (''La vida alegre''), quien se mueve como pez en el agua en el género de la comedia, y Jorge Sanz (''La niña de tus ojos''). Destaca también el trabajo de los veteranos secundarios que interpretan el papel de los padres de Manu, Fernando Guillén y Rosa Mª Sardà, ganadora de un Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo.

Manuel, un teniente de la Guardia Civil, debe trasladarse a su nuevo destino, en la estación de esquí de Baqueira-Beret. Durante el trayecto, su coche se avería y es recogido por Vicky, una bella mujer que se hospeda en su mismo hotel. Manuel, en un momento de debilidad, intenta seducirla, lo que servirá de desencadenante de una serie se circunstancias, como es la llegada del marido de Vicky, que le obligarán a tener que disfrazarse de mujer, mientras todos creen que ha sido secuestrado. ''Gran Slalom'' ha sido la única incursión en el terreno de la comedia de Jaime Chavarri, director de ''El desencanto'', ''Las bicicletas son para el verano'' o ''Las cosas del querer''. La película está basada en un viejo guión que Rafael Azcona escribió originariamente para Pedro Masó y que, irónicamente, terminó produciendo el hijo de éste. Chávarri contó para su película con un reparto plagado de caras conocidas, entre las que destacaban las de Juanjo Puigcorbé, en uno de sus habituales personajes entre entrañables y ruínes, Laura del Sol, Santiago Ramos, José María Pou y Pilar Bardem. Pese a ello, pasó por la taquilla con más pena que gloria.

Un príncipe ruso, un aventurero mexicano y una periodista americana corren toda clase de aventuras durante la revolución mexicana. El director Duccio Tessari y el actor Franco Nero, dos de las estrellas del spaghetti western, trabajaron juntos por única vez en este western ambientado en la revolución mexicana y co-producido entre Italia, Alemania y España. De ahí la presencia de actores nacionales como Eduardo Fajardo o el imposible Víctor Israel.

Un tribunal de la República China sentencia al súbdito español Luis Ortega a seis años de cárcel por tráfico ilegal de diamantes en la provincia de Shanghai. Cumplida la condena, Luis es repatriado. Desde Barajas intenta localizar a su compañera sentimental, Rita Fernández, pero no lo consigue. Y es que Rita ha rehecho su vida y trabaja en una importante galería de arte donde conoce a Alberto Radford, un interesante marchante inglés del cual se enamora. Éste la deslumbra con su conocimiento del mundo de las subastas y su facilidad para hacer dinero. Además, se gana también a Nina, hija de Rita y Luis, de diez años, y sus relaciones se desarrollan rápidamente, al punto que deciden celebrar la pedida de mano en una cena en casa de Rita. Pero entonces Luis localiza a Rita y se presenta en la galería donde la chantajea. Comedia de enredos dirigida por el casi siempre gris Álvaro Sáenz de Heredia (''Corazón de bombón'') y protagonizada por Beatriz Rico (''Un paso adelante''), Nancho Novo (''Los amantes del Círculo Polar''), Neus Asensi (''Torrente, el brazo tonto de la ley'') y Oscar Ladoire (''Opera prima'').

Tato Montini, un popular presentador de un 'show' radiofónico y todo un donjuán con las mujeres, accede a donar su pene para un trasplante después de su muerte. Él muere, va al cielo y allí descubre que hasta después de muerto podría haber necesitado su pene. Una comedia erótica que abusa (y de qué manera) de la sal gorda, gracias a los oficios conjuntados de un Ramón Fernández que se miró en el espejo de Mariano Ozores y del inefable Pajares, uno de los actores claves del género.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Cae herido el jefe Thorwald y llama a Thortein para decirle que le suceda su sobrino Erik. Una de las mejores versiones de la historia de Erik el Rojo, un pirata, comerciante y explorador vikingo; es esta cinta épica italiana en la que destaca la interpretacion de Giuliano Gemma, un actor que destacó por su aparición en westerns como ''Vivos o preferiblemente muertos'' o ''Una pistola para Ringo''.

Una mujer pierde a su marido en un accidente. Entonces empiezan las apariciones y fenómenos extraños en su casa. El doctor Oliver, un parapsicólogo, comienza a investigar el caso.

Jorge está implicado en un robo en el que un hombre resulta muerto. Tras el suceso, decide refugiarse en su pueblo natal donde viven dos hermanos suyos. Una vez allí, y a pesar del tiempo transcurrido, las viejas rencillas familiares surgen de nuevo. El debut cinematográfico como realizador del guionista catalán Julio Coll fue este drama policial moralizador, que cuenta en el reparto con Isabel de Pomés (''La torre de los siete jorobados''), Carlos Otero (''Young Sánchez''), Gerard Tichy (''La isla misteriosa y el Capitán Nemo'') y un jovencísimo Arturo Fernández; y que pasó desapercibido por las salas cinematográficas españolas.

Leonardo está a punto de contraer matrimonio, lo que no le impide intentar seducir a cuanta señorita se encuentre en su camino, siempre sin ningún éxito. Poco antes de la ceremonia, su madre aparecerá muerta en la piscina, pero la desgracia se mantendrá en secreto para no posponer la boda. Una de las películas menos celebradas de Luis García Berlanga, en la que el director español vuelve a caricaturizar los elementos que conforman las relaciones familiares en España. Con una dosis de humor negro y esperpento, incluso más alta de lo habitual, ''Vivan los novios'' es un filme que vuelve a estructurarse a través de un reparto coral, formado por rostros tan conocidos de la filmografía de Berlanga como Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez. Todo ello hizo que la cinta participara en la sección oficial del Festival de Cannes de 1970, a pesar de no conseguir el éxito crítico de filmes como ''Plácido'' o ''El verdugo''.

Un psicópata, traumatizado por una infancia llena de violencia y de abusos, se dedica a asesinar a todas las prostitutas que se le cruzan por su camino. Los años 70, entre la muerte de Franco y la transición a la democracia, fueron un momento en que en el cine español fructificaron una serie de producciones, donde el sexo y la violencia eran la base de su reclamo hacia el público. Jesús García de Dueñas fue uno de los directores que fomentó ese subgénero, mediante producciones habitualmente de serie B, entre las que destaca ''El asesino no está solo''. El film, que alcanzó muy poca repercusión en su momento, pese a la presencia de Lola Flores, María José Cantudo o Luis Ciges, mezcló el drama y el relato criminal, en una historia oscura y llena de locura.

Como de costumbre, el famoso Don Juan va de mujer en mujer y su criado, de problema en problema. Acostumbrado a llevarse todos los palos, su suerte parece cambiar cuando los soldados prenden a su amo y él debe tomar su papel. Convertiso en Don Juan, mientras el verdadero ha de ejercer de sirviente si quiere salvar la cabeza, el hombre tendrá la oportunidad de ganar el amor de una bella cómica que también le cree el irresistible galán. Nueva vuelta de tuerca del mito de Don Juan, realizada esta vez a mayor gloria del cómico Fernandel, que en aquellos momentos vivía su momento de esplendor. Esta comedia, pese a no estar especialmente bien considerada por parte de la crítica, tiene unos diálogos escritos por Juan Antonio Bardem y la presencia de una joven y bella Carmen Sevilla. De todos modos, en su estreno español, el metraje de la película se redujo en quince minutos a causa de la censura.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Tres ex presidiarios viajan en un tren con destino a la ciudad. Cada uno pasó por la cárcel por diversos motivos. En el mismo tren se encuentra un niño que debe ser operado rápidamente si se le quiere salvar la vida, pero el tren ha de pararse por causa de la nieve a medio camino. Uno de los ex presidiarios decide ir en busca de un médico, porque su compañero está inhabilitado. Pero las circunstancias obligan a que se tenga que intervenir al niño, con lo cual se salva. A quien encuentran a punto de fallecer es al que había salido en busca de ayuda médica. Sus acciones son destacadas y reconocidas, por lo que los dos ex presidiarios que quedan se reincorporan de nuevo a la vida normal. Un buen melodrama, dirigido por acierto por José Antonio Nieves Conde (''Surcos''), que ganó los premios a mejor película, director y actor, en el festival de San Sebastián de 1956 (cuando aún se repartían premios en dos categorías, una para las películas españolas y otra para las extranjeras).

Fin de emisión.

Rosario, una mujer condenada injustamente por un robo que no cometió, sale de la cárcel dispuesta a demostrar su inocencia. Para ello, visita su antiguo jefe, un empresario llamado Gastón Leducq. Pero discuten fuertemente y Gastón agrede a Rosario, quien le amenaza delante de Mercedes, su esposa. Por la noche, Rosario recibe una llamada telefónica: es la voz de Gastón diciendo que ha descubierto pruebas de su inocencia y la cita en su casa. Cuando la mujer llega a su casa, descubre que ha sido asesinado en su despacho. Drama policíaco muy poco conocido, dirigido por Antonio Santillán, responsable también de otros títulos policíacos como ''El ojo de cristal''. Destaca en el reparto la presencia del popular Arturo Fernández, en uno de sus primeros papeles, justo antes de alcanzar la popularidad como galán en el cine español de los 60. En el guión colabró José Antonio de la Loma, posteriormente uno de los grandes impulsores del cine de acción Made in Spain de los años 70 y 80.

Rosario, una mujer condenada injustamente por un robo que no cometió, sale de la cárcel dispuesta a demostrar su inocencia. Para ello, visita su antiguo jefe, un empresario llamado Gastón Leducq. Pero discuten fuertemente y Gastón agrede a Rosario, quien le amenaza delante de Mercedes, su esposa. Por la noche, Rosario recibe una llamada telefónica: es la voz de Gastón diciendo que ha descubierto pruebas de su inocencia y la cita en su casa. Cuando la mujer llega a su casa, descubre que ha sido asesinado en su despacho. Drama policíaco muy poco conocido, dirigido por Antonio Santillán, responsable también de otros títulos policíacos como ''El ojo de cristal''. Destaca en el reparto la presencia del popular Arturo Fernández, en uno de sus primeros papeles, justo antes de alcanzar la popularidad como galán en el cine español de los 60. En el guión colabró José Antonio de la Loma, posteriormente uno de los grandes impulsores del cine de acción Made in Spain de los años 70 y 80.

El hijo de Juan, un joven agricultor, encuentra un caso de militar con un agujero de bala. Al enseñárselo a su padre, éste empieza a recordar su experiencia en la Guerra Civil española, cuando formaba parte de un destacamento situado en una posición avanzada junto a un río. Juan evoca especialmente una dura batalla que tuvo lugar cuando él regresaba de ver a su mujer, que se encontraba al otro lado de las líneas enemigas. El prolífico director Pedro Lazaga presenta este melodrama bélico incluido entre los títulos como ''La patrulla'' o ''La fiel infantería'' que tratan sobre la Guerra Civil española. Sin embargo, la filmografía de Lazaga destaca especialmente por gran cantidad de comedias taquilleras, coescritas y producidas por Pedro Masó en la segunda mitad de los años 60. Lazaga empleó el travelling para rodar esta historia en flash-back con una fotografía de carácter documental firmada por Cecilio Paniagua. Los protagonistas principales son Manuel Zarzo y Antonio Ferrandis, este último galardonado con el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por esta interpretación.

Dado que Ana de Austria, reina de Francia, es un poco irresponsable, Los Tres Mosqueteros tienen que ir a Londres a recuperar su liguero de pedrería, que se lo regaló al Duque de Buckingham.

Doña Sagrario no soporta el ruido que su vecino hace en la herrería. Para solucionar el problema, decide lanzar artísticamente a la hija de éste, para que, una vez rico, abandone el negocio.

Doña Sagrario no soporta el ruido que su vecino hace en la herrería. Para solucionar el problema, decide lanzar artísticamente a la hija de éste, para que, una vez rico, abandone el negocio.

Un fracasado agente de seguros consigue ingresar en el Gran Colegio Ferrán como profesor de educación física, aun careciendo del menor conocimiento sobre el tema. Comedia producida y realizada por Ignacio F. Iquino, uno de de los directores más prolíficos de la época de la dictadura. Estrenada a principios de los años 50, ''El sistema Pelegrín'' busca la comicidad a través del equívoco, en una situación en la que un pobre agente de seguros se hace pasar por un prestigioso profesor de educación física. Sin más pretensión que la de entretener, la película cuenta como protagonista con un joven Fernando Fernán Gómez, en uno de sus primeros papeles de importancia.

Un fracasado agente de seguros consigue ingresar en el Gran Colegio Ferrán como profesor de educación física, aun careciendo del menor conocimiento sobre el tema. Comedia producida y realizada por Ignacio F. Iquino, uno de de los directores más prolíficos de la época de la dictadura. Estrenada a principios de los años 50, ''El sistema Pelegrín'' busca la comicidad a través del equívoco, en una situación en la que un pobre agente de seguros se hace pasar por un prestigioso profesor de educación física. Sin más pretensión que la de entretener, la película cuenta como protagonista con un joven Fernando Fernán Gómez, en uno de sus primeros papeles de importancia.

Don Leandro Cano, abuelo de numerosos nietos, ha coincidido en la clínica del doctor Bolt con Elena, señorita ya entrada en años. El doctor hace todo lo posible para que ambos se traten y se conozcan, y puedan así superar su sentimiento de soledad. Una de las últimas películas que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria. Pese a repetir el mismo papel de pueblerino que le había hecho famoso, Martínez Soria dotó aquí a su personaje de algo más de entidad. La película narra una relación entre dos personas mayores bajo el tono de una comedia, en el que la sorpresa y la oposición de los hijos serán los impedimentos que deberán superarse para alcanzarla. Dirigida de nuevo por Pedro Lazaga, ''El abuelo tiene un plan'' se basa en una obra de Alfonso Paso, un dramaturgo que destacó por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

Don Leandro Cano, abuelo de numerosos nietos, ha coincidido en la clínica del doctor Bolt con Elena, señorita ya entrada en años. El doctor hace todo lo posible para que ambos se traten y se conozcan, y puedan así superar su sentimiento de soledad. Una de las últimas películas que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria. Pese a repetir el mismo papel de pueblerino que le había hecho famoso, Martínez Soria dotó aquí a su personaje de algo más de entidad. La película narra una relación entre dos personas mayores bajo el tono de una comedia, en el que la sorpresa y la oposición de los hijos serán los impedimentos que deberán superarse para alcanzarla. Dirigida de nuevo por Pedro Lazaga, ''El abuelo tiene un plan'' se basa en una obra de Alfonso Paso, un dramaturgo que destacó por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

Arizona es acusado injustamente del robo de una diligencia, por lo que decide ir a Blakstone Hill para aclarar la situación. Allí es apresado y, tras simular su ahorcamiento, decide investigar quién está detrás del robo. La situación se complicará cuando los culpables rapten a la hija de un rico hacendado y a Doble Whisky, compañero de Arizona. Segunda parte de las andanzas de Arizona Colt, personaje inmortalizado por el actor Giuliano Gemma en 1966. Tras la cámara se encuentra Sergio Martino, que se estrenó en el mundo de los espagueti wéstern dirigiendo esta cinta. Posteriormente Martino seria conocido por sus filmes 'giallos' (''La perversa señora Ward'', ''La cola del escorpión'') llenos de suspense, sadismo y erotismo. A diferencia de la primera entrega, en esta los elementos humorísticos cobran mucha más importancia que los dramáticos, influenciada por la corriente de espaguetis cómicos de la época. El hiératico Anthony Steffen (''Garringo'', ''El infierno de las mujeres'') interpreta al cazador de recompensas, dotándolo de una inexpresividad radicalmente opuesta al dinamismo aportado por Gemma en ''Arizona Colt''.

Un honrado comerciante, propietario de una ortopedia, tiene enferma a su mujer en la cama y debido a ello su vida sexual es nula. Cuando contrata a una atractiva viuda para cuidar de su esposa, la atracción mutua que surge entre ellos es evidente; pero ambos han de hacer frente a un enemigo poderoso, el ''qué dirán'', por lo que han de esconder sus verdaderos sentimientos. Una de las mejores películas de Ozores, quizás porque se sale de la línea coyuntural y oportunista que ha marcado la temática de su filmografía. Se trata de una comedia amarga y crítica contra la doble moral reinante en un país rematadamente hipócrita con respecto a la vida sexual. La mano de Juan José Alonso Millán se nota también en los diálogos.

La apasionada y trágica historia de amor entre Alfredo y María Galván, famosa cantante de boleros en la España de la década de 1950, es revivida 30 años después por el propio Alfredo, reputado director de cine, con Lupe, la joven hija de la cantante, en un arrebatado intento de recuperar un pasado y vengar una traición. Una historia construida como un bolero y que avanza a su mismo ritmo. Una Maribel Verdú que vivía un 1993 bastante prolífico (también participó en ''El amante bilingüe'' y ''Huevos de oro'') decidió cambiar de tercio y enfrentarse a un doble reto: interpretar un doble papel de madre e hija, y cantar ocho canciones a lo largo del filme. Acompañada del reputadísimo Fernando Guillén (''La ley del deseo''), ambos trabajaron bajo las órdenes de Antonio Gimenez-Rico (''Soldadito español).

La apasionada y trágica historia de amor entre Alfredo y María Galván, famosa cantante de boleros en la España de la década de 1950, es revivida 30 años después por el propio Alfredo, reputado director de cine, con Lupe, la joven hija de la cantante, en un arrebatado intento de recuperar un pasado y vengar una traición. Una historia construida como un bolero y que avanza a su mismo ritmo. Una Maribel Verdú que vivía un 1993 bastante prolífico (también participó en ''El amante bilingüe'' y ''Huevos de oro'') decidió cambiar de tercio y enfrentarse a un doble reto: interpretar un doble papel de madre e hija, y cantar ocho canciones a lo largo del filme. Acompañada del reputadísimo Fernando Guillén (''La ley del deseo''), ambos trabajaron bajo las órdenes de Antonio Gimenez-Rico (''Soldadito español).

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Un ejecutivo débil y dependiente económicamente de su mujer siente una fuerte debilidad por todo el género femenino. Un día, el chofer de la pareja descubre el piso donde se encuentra con su amante, una pintora que lo tiene idealizado, sentimiento que queda reflejado en sus cuadros. El típico producto coyuntural y oportunista del prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). La cinta, una adaptación de la obra de teatro ''Use Me'', de Harry Caine, está protagonizada por José Sacristán y Esperanza Roy.

Un ejecutivo débil y dependiente económicamente de su mujer siente una fuerte debilidad por todo el género femenino. Un día, el chofer de la pareja descubre el piso donde se encuentra con su amante, una pintora que lo tiene idealizado, sentimiento que queda reflejado en sus cuadros. El típico producto coyuntural y oportunista del prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). La cinta, una adaptación de la obra de teatro ''Use Me'', de Harry Caine, está protagonizada por José Sacristán y Esperanza Roy.

Tras finalizar sus estudios de bachillerato con veinticuatro años, Óscar es un estudiante inmaduro, incapaz de afrontar solo el regreso a su casa durante la temporada estival. Logra convencer a Carlos, su joven profesor de matemáticas, de que le acompañe. Ya en el hogar familiar, Óscar comienza a comportarse cada vez de una forma más desequilibrada e irracional, mientras su madre, prima, tíos y abuelos se empeñan en ver reflejada en él a la figura paterna ausente. Ópera prima del director Jaime Chávarri en el que cuenta la relación que mantiene un joven con su excéntrica familia.

Tras finalizar sus estudios de bachillerato con veinticuatro años, Óscar es un estudiante inmaduro, incapaz de afrontar solo el regreso a su casa durante la temporada estival. Logra convencer a Carlos, su joven profesor de matemáticas, de que le acompañe. Ya en el hogar familiar, Óscar comienza a comportarse cada vez de una forma más desequilibrada e irracional, mientras su madre, prima, tíos y abuelos se empeñan en ver reflejada en él a la figura paterna ausente. Ópera prima del director Jaime Chávarri en el que cuenta la relación que mantiene un joven con su excéntrica familia.

Película compuesta de tres episodios. En el primero, Sofía es muy precisa en sus gustos. A principios de verano elige siempre un perro que haga juego con sus trajes y un amante que combine con ellos. És se llama Ricardo y es un playboy que no destaca, precisamente, por su inteligencia. Por su parte, Amparo y Vicente forman un matrimonio de vida oscura. Amparo es ambiciosa y desea que, por cualquier medio, su marido sea famoso. Después de varios intentos fallidos, descubre un procedimiento infalibre: hará que su marido se queme a lo bonzo, en plena vía pública. Por último, Manolo y Eulogio son amigos y compañeros de trabajo. Eulogio tiene un problema: por determinados indicios, cree que su mujer le engaña con Gregorio. Y aconsejado por Manolo, decide lavar su honra. José María Forqué (''Atraco a las tres'', ''Maribel y la extraña familia'') fue el responsable de esta comedia que retrata la vida amorosa de tres parejas unidas por el matrimonio y que, por cierto, no deja demasiado bien parada esta institución tan sagrada para el franquismo. Seguramente por este elemento subversivo y la popularidad de su reparto, la película fue masivamente recibida por los espectadores españoles.

Película compuesta de tres episodios. En el primero, Sofía es muy precisa en sus gustos. A principios de verano elige siempre un perro que haga juego con sus trajes y un amante que combine con ellos. És se llama Ricardo y es un playboy que no destaca, precisamente, por su inteligencia. Por su parte, Amparo y Vicente forman un matrimonio de vida oscura. Amparo es ambiciosa y desea que, por cualquier medio, su marido sea famoso. Después de varios intentos fallidos, descubre un procedimiento infalibre: hará que su marido se queme a lo bonzo, en plena vía pública. Por último, Manolo y Eulogio son amigos y compañeros de trabajo. Eulogio tiene un problema: por determinados indicios, cree que su mujer le engaña con Gregorio. Y aconsejado por Manolo, decide lavar su honra. José María Forqué (''Atraco a las tres'', ''Maribel y la extraña familia'') fue el responsable de esta comedia que retrata la vida amorosa de tres parejas unidas por el matrimonio y que, por cierto, no deja demasiado bien parada esta institución tan sagrada para el franquismo. Seguramente por este elemento subversivo y la popularidad de su reparto, la película fue masivamente recibida por los espectadores españoles.

Dos hermanos, Bull y Jonatha Bullivan, son testigos del asesinato del bandido Black Boy, quien había estado aterrorizando la ciudad de Golden City.

Dos hermanos, Bull y Jonatha Bullivan, son testigos del asesinato del bandido Black Boy, quien había estado aterrorizando la ciudad de Golden City.

Miguel Cañete es un campesino huérfano que, cuando le llaman a filas, se ve obligado a dejar a su hermano pequeño Pipo en casa de su novia Jacinta. Sin embargo, el niño decide escaparse y aparece en el cuartel de Cuatro Vientos al que ha sido destinado Miguel. Este, desesperado, no tiene más remedio que dejar a su hermano en casa de Julia Palomares, una simpática chica ciega de la cual termina enamorándose. Esta cinta del debutante Pedro L. Ramírez (''Los ladrones somos gente honrada'') es la primera película del niño de 6 años Miguelito Gil que, junto con el popular Pablito Calvo, puso de moda durante una década las cintas protagonizadas por niños. Le acompaña José Luis Ozores, que tiene a su cargo algunas buenas escenas de comedia donde repite constantemente su habitual gracia del tartamudeo. El éxito del producto provocó que en la segunda mitad de los años 50 Ramírez volviera a trabajar en repetidas ocasiones con el productor y guionista Vicente Escrivá y también con el actor José Luis Ozores.

Miguel Cañete es un campesino huérfano que, cuando le llaman a filas, se ve obligado a dejar a su hermano pequeño Pipo en casa de su novia Jacinta. Sin embargo, el niño decide escaparse y aparece en el cuartel de Cuatro Vientos al que ha sido destinado Miguel. Este, desesperado, no tiene más remedio que dejar a su hermano en casa de Julia Palomares, una simpática chica ciega de la cual termina enamorándose. Esta cinta del debutante Pedro L. Ramírez (''Los ladrones somos gente honrada'') es la primera película del niño de 6 años Miguelito Gil que, junto con el popular Pablito Calvo, puso de moda durante una década las cintas protagonizadas por niños. Le acompaña José Luis Ozores, que tiene a su cargo algunas buenas escenas de comedia donde repite constantemente su habitual gracia del tartamudeo. El éxito del producto provocó que en la segunda mitad de los años 50 Ramírez volviera a trabajar en repetidas ocasiones con el productor y guionista Vicente Escrivá y también con el actor José Luis Ozores.

Un año más, el 14 de febrero, San Valentín decide bajar del cielo y ayudar a los mortales en sus conflictos sentimentales. Uno de los afortunados es Mauricio, uno de los más conocidos fotógrafos del mundo, con una copiosa legión de admiradoras. Aún así, Mauricio pretende casarse con Julia ante la oposición de sus fans. Pero la novia, celosa, le deja plantado frente al altar y San Valentín interviene para reconciliar a la pareja. Otro caso que necesitará de su intervención es el de Leonor, una estudiante, acomplejada por no tener novio. El éxito de ''El día de los enamorados'' hizo que, tres años después, el cineasta Fernando Palacios rodase una secuela con el actor francés Jorge Rigaud de nuevo en el papel de afable cupido que soluciona los problemas de cuatro parejas de amantes en apuros. Casi calcada a la primera entrega, está igualmente bien rodada y se beneficia, como aquélla, del trabajo de su buen plantel de secundarios.

Un año más, el 14 de febrero, San Valentín decide bajar del cielo y ayudar a los mortales en sus conflictos sentimentales. Uno de los afortunados es Mauricio, uno de los más conocidos fotógrafos del mundo, con una copiosa legión de admiradoras. Aún así, Mauricio pretende casarse con Julia ante la oposición de sus fans. Pero la novia, celosa, le deja plantado frente al altar y San Valentín interviene para reconciliar a la pareja. Otro caso que necesitará de su intervención es el de Leonor, una estudiante, acomplejada por no tener novio. El éxito de ''El día de los enamorados'' hizo que, tres años después, el cineasta Fernando Palacios rodase una secuela con el actor francés Jorge Rigaud de nuevo en el papel de afable cupido que soluciona los problemas de cuatro parejas de amantes en apuros. Casi calcada a la primera entrega, está igualmente bien rodada y se beneficia, como aquélla, del trabajo de su buen plantel de secundarios.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

Catalina guarda un gran parecido físico con Silvia, hija de un millonario que se ha escapado con un torero. Los guardaespaldas de Sílvia harán pasar a Catalina por Sílvia. Una de tantas comedias de enredo que el director Pedro Lazaga (''La chica de los anuncios'', ''Estoy hecho un chaval'') realizó durante el franquismo. La historia gira entorno a la suplantación de personalidad debido al parecido físico entre dos personas (una landronzuela y una ricachona), en este caso ambos papeles interpretados por una juvenil Concha Velasco, que acababa de despuntar con éxitos como ''Las chicas de la Cruz Roja'' o ''Muchachas en vacaciones''. Todo ello comporta un sinfín de confusiones y equívocos, donde Antonio Ozores, entre otros, le da la réplica a la intérprete vallisoletana.

Catalina guarda un gran parecido físico con Silvia, hija de un millonario que se ha escapado con un torero. Los guardaespaldas de Sílvia harán pasar a Catalina por Sílvia. Una de tantas comedias de enredo que el director Pedro Lazaga (''La chica de los anuncios'', ''Estoy hecho un chaval'') realizó durante el franquismo. La historia gira entorno a la suplantación de personalidad debido al parecido físico entre dos personas (una landronzuela y una ricachona), en este caso ambos papeles interpretados por una juvenil Concha Velasco, que acababa de despuntar con éxitos como ''Las chicas de la Cruz Roja'' o ''Muchachas en vacaciones''. Todo ello comporta un sinfín de confusiones y equívocos, donde Antonio Ozores, entre otros, le da la réplica a la intérprete vallisoletana.

Fin de emisión.

Lucerito Rioja es una joven cantante española que se marcha a México dispuesta a triunfar en el mundo del espectáculo. Todo se complica cuando en el hotel se encuentra con Rosario Mota, una chica de buena familia que se ha marchado de casa. El asombroso parecido entre ambas provocará más de un malentendido. Comedia española producida en 1984 por Blau Films y dirigida por el cineasta mexicano Rafael Villaseñor Kuri (''El sexo me da risa'', ''Cartucho cortado''). La película, que cuenta la divertida historia de un intercambio entre una muchacha de bien y una humilde joven dispuesta a comerse el mundo, es una coproducción entre España y México, algo bastante frecuente durante esta época. La actriz y cantante española Maria José Cantudo, que saltara a la fama en televisión presentando ''¡Señoras y señores!'' y protagonizara el primer desnudo integral femenino de la historia del cine español en la cinta ''La Trastienda'', comparte cartel con el veterano y polifacético actor Alfredo Landa, quien recibía un Goya honorífico en 2007 por su prolífica y exitosa carrera. Las actrices mexicanas Julissa (''Corazón Salvaje'', ''La fea más bella'') y Hilda Aguirre (''Sor Ye-yé'') completan el reparto.

Lucerito Rioja es una joven cantante española que se marcha a México dispuesta a triunfar en el mundo del espectáculo. Todo se complica cuando en el hotel se encuentra con Rosario Mota, una chica de buena familia que se ha marchado de casa. El asombroso parecido entre ambas provocará más de un malentendido. Comedia española producida en 1984 por Blau Films y dirigida por el cineasta mexicano Rafael Villaseñor Kuri (''El sexo me da risa'', ''Cartucho cortado''). La película, que cuenta la divertida historia de un intercambio entre una muchacha de bien y una humilde joven dispuesta a comerse el mundo, es una coproducción entre España y México, algo bastante frecuente durante esta época. La actriz y cantante española Maria José Cantudo, que saltara a la fama en televisión presentando ''¡Señoras y señores!'' y protagonizara el primer desnudo integral femenino de la historia del cine español en la cinta ''La Trastienda'', comparte cartel con el veterano y polifacético actor Alfredo Landa, quien recibía un Goya honorífico en 2007 por su prolífica y exitosa carrera. Las actrices mexicanas Julissa (''Corazón Salvaje'', ''La fea más bella'') y Hilda Aguirre (''Sor Ye-yé'') completan el reparto.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

Manolina, joven, guapa y distinguida, se casa por poderes con un señor que no conoce y que vive en el extranjero. Cuando el novio llega, la sorpresa no puede ser mayor: aparece acompañado por su hermano siamés. Comedia dirigida por Rafael Gil, un cineasta que realizó toda la carrera en el seno del régimen franquista, llevando a cabo todo tipo de proyectos. Los años 60 fueron para Gil la época de la comedia. En esta ocasión, adaptando una historia original de Enrique Jardiel Poncela, puso en pantalla esta película cómica, en la que una mujer deberá compartir matrimonio con dos siameses. Como protagonista, el argentino Alberto de Mendoza.

Manolina, joven, guapa y distinguida, se casa por poderes con un señor que no conoce y que vive en el extranjero. Cuando el novio llega, la sorpresa no puede ser mayor: aparece acompañado por su hermano siamés. Comedia dirigida por Rafael Gil, un cineasta que realizó toda la carrera en el seno del régimen franquista, llevando a cabo todo tipo de proyectos. Los años 60 fueron para Gil la época de la comedia. En esta ocasión, adaptando una historia original de Enrique Jardiel Poncela, puso en pantalla esta película cómica, en la que una mujer deberá compartir matrimonio con dos siameses. Como protagonista, el argentino Alberto de Mendoza.

Dolores, la bella gitana que canta y baila en la Venta de Vargas es también una valerosa compatriota que lucha contra el invasor francés. Los guerrilleros andaluces se reúnen alrededor de las fuerzas del general Castaños, que prepara la que será la batalla de Bailén, y Lola no dudará en arriesgar su vida aunque sufra por un joven oficial francés del que se está enamorando. Durante los años 50, el cine español utilizó en numerosas ocasiones el protagonismo de estrellas del folklore popular para las películas. Este es el caso de ''Venta de Vargas'', un filme que tiene como protagonista a una Lola Flores en el momento álgido de su carrera. Con suficiente profusión de medios, el filme narra una historia de amor, situada en plena Guerra de la Independencia contra los soldados napoleónicos. Como es habitual en este tipo de cintas, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta son los números musicales, en los que ''La Faraona'' demuestra sus dotes de cantaora.

Dolores, la bella gitana que canta y baila en la Venta de Vargas es también una valerosa compatriota que lucha contra el invasor francés. Los guerrilleros andaluces se reúnen alrededor de las fuerzas del general Castaños, que prepara la que será la batalla de Bailén, y Lola no dudará en arriesgar su vida aunque sufra por un joven oficial francés del que se está enamorando. Durante los años 50, el cine español utilizó en numerosas ocasiones el protagonismo de estrellas del folklore popular para las películas. Este es el caso de ''Venta de Vargas'', un filme que tiene como protagonista a una Lola Flores en el momento álgido de su carrera. Con suficiente profusión de medios, el filme narra una historia de amor, situada en plena Guerra de la Independencia contra los soldados napoleónicos. Como es habitual en este tipo de cintas, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta son los números musicales, en los que ''La Faraona'' demuestra sus dotes de cantaora.

Dolores, la bella gitana que canta y baila en la Venta de Vargas es también una valerosa compatriota que lucha contra el invasor francés. Los guerrilleros andaluces se reúnen alrededor de las fuerzas del general Castaños, que prepara la que será la batalla de Bailén, y Lola no dudará en arriesgar su vida aunque sufra por un joven oficial francés del que se está enamorando. Durante los años 50, el cine español utilizó en numerosas ocasiones el protagonismo de estrellas del folklore popular para las películas. Este es el caso de ''Venta de Vargas'', un filme que tiene como protagonista a una Lola Flores en el momento álgido de su carrera. Con suficiente profusión de medios, el filme narra una historia de amor, situada en plena Guerra de la Independencia contra los soldados napoleónicos. Como es habitual en este tipo de cintas, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta son los números musicales, en los que ''La Faraona'' demuestra sus dotes de cantaora.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

En un saloon se produce una disputa. Culver dispara por la espalda a Pete Daily. Joe Dexter trata de cobarde y ventajista al matón y, en el nuevo desafío, el revólver de Joe resulta más rápido. Blue, la dueña del salón, trata de obtener los servicios de Joe, pero éste no es hombre que acepte por generosa que sea la recompensa, las órdenes de una mujer. Sin embargo, otra mujer, Julia Brooks, dueña de las minas más importantes de la región, resulta herida por los forajidos que asaltan uno de sus envíos, y esto decide a Joe a ponerse a su servicio. Con riesgo de su propia vida se enfrenta a los mineros que roban a Julia y logra imponerse, terminando con las sustracciones del mineral. Un spaghetti western sólo memorable por ser el primero de una larga serie que produciría el incansable Ignacio F. Iquino. Protagonizaron George Martin (pseudónimo de Francisco Martínez Celeiro) y una escotada Katia Loritz.

El Banco Previsor ha sido absorbido por una multinacional alemana y todos sus trabajadores van a ser despedidos. Galindo, uno de los cajeros, convence a los otros empleados para que se unan a él en la organización de un atraco perfecto en su propia sucursal. Tras 41 años del estreno de la comedia ''Atraco a las 3'', la película de José María Forqué, se estrenó un 'remake', ''Atraco a las 3... y media''. El proyecto de rodar esta versión actualizada surgió del propio Pedro Masó, guionista de la primera, que se encargó de escribir la nueva adaptación y de proponerle al realizador puertorriqueño Raúl Marchand Sánchez (''Héroes de otra patria'') que la dirigiera. El reparto, encabezado por Iñaki Miramón (''Más que amigos''), está compuesto por un amplio grupo de reconocidos actores españoles, aunque destaca la presencia de Manuel Alexandre, el único actor que aparecía en la versión de 1962 y que ahora repite.

El Banco Previsor ha sido absorbido por una multinacional alemana y todos sus trabajadores van a ser despedidos. Galindo, uno de los cajeros, convence a los otros empleados para que se unan a él en la organización de un atraco perfecto en su propia sucursal. Tras 41 años del estreno de la comedia ''Atraco a las 3'', la película de José María Forqué, se estrenó un 'remake', ''Atraco a las 3... y media''. El proyecto de rodar esta versión actualizada surgió del propio Pedro Masó, guionista de la primera, que se encargó de escribir la nueva adaptación y de proponerle al realizador puertorriqueño Raúl Marchand Sánchez (''Héroes de otra patria'') que la dirigiera. El reparto, encabezado por Iñaki Miramón (''Más que amigos''), está compuesto por un amplio grupo de reconocidos actores españoles, aunque destaca la presencia de Manuel Alexandre, el único actor que aparecía en la versión de 1962 y que ahora repite.

Miguel es masajista y está casado con Marta. Entre los dos han montado un instituto de belleza, llamado Beautiful y Marta, como directora del instituto, hace trabajar a Miguel hasta extremos agotadores. Todo el mundo cree que Miguel ya no puede aguantar más; pero quien muere de un ataque al corazón es ella. Miguel decide entonces vivir su vida haciendo lo que le apetezca, en compañía de su perro Rustin, y se encierra en su casa, sin querer ir a trabajar y sin ver a nadie. Las chicas del Beautiful preparan varias tretas para que vuelva, sin conseguir nada. Hasta que una de ellas, Pili, logra introducirse en la vida de Miguel, que no sólo vuelve al trabajo, sino que quiere casarse con ella. Pero, poco a poco, Pili se va convirtiendo en una dictadora como era Marta... Un plagio indisimulado de la comedia francesa ''El arte de vivir... Pero bien'', rodada en 1967 por Yves Robert, pero trasladando la acción desde la granja del filme original al instituto de belleza de éste. Desprovista de la frescura e inventiva de su referente galo, sorprende hoy también por su humor sexista, nada acorde con los tiempos que corren actualmente.

Miguel es masajista y está casado con Marta. Entre los dos han montado un instituto de belleza, llamado Beautiful y Marta, como directora del instituto, hace trabajar a Miguel hasta extremos agotadores. Todo el mundo cree que Miguel ya no puede aguantar más; pero quien muere de un ataque al corazón es ella. Miguel decide entonces vivir su vida haciendo lo que le apetezca, en compañía de su perro Rustin, y se encierra en su casa, sin querer ir a trabajar y sin ver a nadie. Las chicas del Beautiful preparan varias tretas para que vuelva, sin conseguir nada. Hasta que una de ellas, Pili, logra introducirse en la vida de Miguel, que no sólo vuelve al trabajo, sino que quiere casarse con ella. Pero, poco a poco, Pili se va convirtiendo en una dictadora como era Marta... Un plagio indisimulado de la comedia francesa ''El arte de vivir... Pero bien'', rodada en 1967 por Yves Robert, pero trasladando la acción desde la granja del filme original al instituto de belleza de éste. Desprovista de la frescura e inventiva de su referente galo, sorprende hoy también por su humor sexista, nada acorde con los tiempos que corren actualmente.

Miguel es masajista y está casado con Marta. Entre los dos han montado un instituto de belleza, llamado Beautiful y Marta, como directora del instituto, hace trabajar a Miguel hasta extremos agotadores. Todo el mundo cree que Miguel ya no puede aguantar más; pero quien muere de un ataque al corazón es ella. Miguel decide entonces vivir su vida haciendo lo que le apetezca, en compañía de su perro Rustin, y se encierra en su casa, sin querer ir a trabajar y sin ver a nadie. Las chicas del Beautiful preparan varias tretas para que vuelva, sin conseguir nada. Hasta que una de ellas, Pili, logra introducirse en la vida de Miguel, que no sólo vuelve al trabajo, sino que quiere casarse con ella. Pero, poco a poco, Pili se va convirtiendo en una dictadora como era Marta... Un plagio indisimulado de la comedia francesa ''El arte de vivir... Pero bien'', rodada en 1967 por Yves Robert, pero trasladando la acción desde la granja del filme original al instituto de belleza de éste. Desprovista de la frescura e inventiva de su referente galo, sorprende hoy también por su humor sexista, nada acorde con los tiempos que corren actualmente.

Minicómicos.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.

Los miembros de un cortejo fúnebre y algunos camioneros que han tomado la misma ruta entablan una conversación reflexiva sobre Dios, el mundo y las cosas de la vida y acaban descubriendo que, aunque con algunas diferencias, sus puntos de vista son bastante similares. Esta comedia agridulce supuso el último trabajo del director cubano Tomás Gutiérrez Alea, que murió antes de terminarla, siendo concluida por su coguionista, Juan Carlos Tabío. Gutiérrez Alea se dio a conocer al público mundial con ''Fresa y chocolate'', con la que consiguió una nominación al Oscar a la mejor película extranjera. En ''Guantanamera'', Alea siguió con su cine de denuncia social, haciendo un retrato satírico sobre la situación cubana en los años 90 a ritmo de 'road-movie': tiendas sin productos, autobuses que no llegan, economía subterránea... Pero ''Guantanamera'' es también un filme que habla de temas más universales como el amor, la vida o la muerte. Entre los actores protagonistas encontramos a Carlos Cruz, Mirta Ibarra y Jorge Perugorría; éstos dos últimos ya habían trabajado con Alea en ''Fresa y chocolate''.

Los miembros de un cortejo fúnebre y algunos camioneros que han tomado la misma ruta entablan una conversación reflexiva sobre Dios, el mundo y las cosas de la vida y acaban descubriendo que, aunque con algunas diferencias, sus puntos de vista son bastante similares. Esta comedia agridulce supuso el último trabajo del director cubano Tomás Gutiérrez Alea, que murió antes de terminarla, siendo concluida por su coguionista, Juan Carlos Tabío. Gutiérrez Alea se dio a conocer al público mundial con ''Fresa y chocolate'', con la que consiguió una nominación al Oscar a la mejor película extranjera. En ''Guantanamera'', Alea siguió con su cine de denuncia social, haciendo un retrato satírico sobre la situación cubana en los años 90 a ritmo de 'road-movie': tiendas sin productos, autobuses que no llegan, economía subterránea... Pero ''Guantanamera'' es también un filme que habla de temas más universales como el amor, la vida o la muerte. Entre los actores protagonistas encontramos a Carlos Cruz, Mirta Ibarra y Jorge Perugorría; éstos dos últimos ya habían trabajado con Alea en ''Fresa y chocolate''.

Los miembros de un cortejo fúnebre y algunos camioneros que han tomado la misma ruta entablan una conversación reflexiva sobre Dios, el mundo y las cosas de la vida y acaban descubriendo que, aunque con algunas diferencias, sus puntos de vista son bastante similares. Esta comedia agridulce supuso el último trabajo del director cubano Tomás Gutiérrez Alea, que murió antes de terminarla, siendo concluida por su coguionista, Juan Carlos Tabío. Gutiérrez Alea se dio a conocer al público mundial con ''Fresa y chocolate'', con la que consiguió una nominación al Oscar a la mejor película extranjera. En ''Guantanamera'', Alea siguió con su cine de denuncia social, haciendo un retrato satírico sobre la situación cubana en los años 90 a ritmo de 'road-movie': tiendas sin productos, autobuses que no llegan, economía subterránea... Pero ''Guantanamera'' es también un filme que habla de temas más universales como el amor, la vida o la muerte. Entre los actores protagonistas encontramos a Carlos Cruz, Mirta Ibarra y Jorge Perugorría; éstos dos últimos ya habían trabajado con Alea en ''Fresa y chocolate''.

Un poderoso promotor de negocios boxísticos trata de regir la vida profesional y privada de dos boxeadores. Hace de ellos dos campeones, fomenta en ellos una fraternal amistad, controla sus pasiones. Un día, Miguel Valdés, uno de los dos campeones, conoce a Elena, una bella modelo protegida y amiga de Oscar, y se enamoran. Oscar, el promotor, al darse cuenta de que también está enamorado de Elena, trata de impedir aquellas relaciones. Fallido melodrama pugilístico que protagonizó un auténtico campeón de este deporte (el entonces popularísimo José Legrá), junto a la sensual actriz argentina Rosanna Yanni. Fue la tercera película dirigida por el luego polémico Eloy de la Iglesia (''Navajeros'').

Un poderoso promotor de negocios boxísticos trata de regir la vida profesional y privada de dos boxeadores. Hace de ellos dos campeones, fomenta en ellos una fraternal amistad, controla sus pasiones. Un día, Miguel Valdés, uno de los dos campeones, conoce a Elena, una bella modelo protegida y amiga de Oscar, y se enamoran. Oscar, el promotor, al darse cuenta de que también está enamorado de Elena, trata de impedir aquellas relaciones. Fallido melodrama pugilístico que protagonizó un auténtico campeón de este deporte (el entonces popularísimo José Legrá), junto a la sensual actriz argentina Rosanna Yanni. Fue la tercera película dirigida por el luego polémico Eloy de la Iglesia (''Navajeros'').

Cuatro historias con un punto en común: el hallazgo de una cartera ajena con una gran cantidad de dinero. La primera la protagoniza un limpiabotas perezoso, la segunda la esposa del cantinero de una estación de tren, la tercera un apocado funcionario y la cuarta un patético torero que hace su debut. Una de las últimas películas de Edgar Neville (también productor y guionista) que demuestra una vez más su gusto por lo pintoresco y lo popular. En esta ocasión propone una reflexión acerca de la relación entre el hombre y el dinero a partir de cuatro episodios. Tres de ellos los dirigió Neville, y el cuarto, el francés Guy Lefranc, en una coproducción en la cual las relaciones fueron bastante difíciles. Entre los muchos actores que aparecen en el filme encontramos a Pedro Porcel, que presenta cada una de las historias, Antonio Casal y Guillermo Marín; estos dos últimos protagonistas también de una de las mejores películas de Neville, ''Torre de los siete jorobados''.

Cuatro historias con un punto en común: el hallazgo de una cartera ajena con una gran cantidad de dinero. La primera la protagoniza un limpiabotas perezoso, la segunda la esposa del cantinero de una estación de tren, la tercera un apocado funcionario y la cuarta un patético torero que hace su debut. Una de las últimas películas de Edgar Neville (también productor y guionista) que demuestra una vez más su gusto por lo pintoresco y lo popular. En esta ocasión propone una reflexión acerca de la relación entre el hombre y el dinero a partir de cuatro episodios. Tres de ellos los dirigió Neville, y el cuarto, el francés Guy Lefranc, en una coproducción en la cual las relaciones fueron bastante difíciles. Entre los muchos actores que aparecen en el filme encontramos a Pedro Porcel, que presenta cada una de las historias, Antonio Casal y Guillermo Marín; estos dos últimos protagonistas también de una de las mejores películas de Neville, ''Torre de los siete jorobados''.

Juan, un joven delineante de provincias, viaja a Barcelona para estudiar, buscar trabajo, y sobre todo, reencontrarse con su antiguo amor, Cristina. Una vez allí, se da cuenta de que Cristina ha cambiado mucho, ya no es la chica sencilla de la que se enamoró una vez, sino una mujer moderna que se mueve en un ambiente esnob y sofisticado. Entonces, Juan encuentra consuelo en Mónica, hija de los dueños de la pensión donde se aloja. Basada en la novela ''Tren de matinada'' de Jaime Picas y adaptada, entre otros, por el escritor Terenci Moix. Se trata de la segunda película dirigida por Antoni Ribas (''La ciutat cremada''), y la primera protagonizada por el cantante Joan Manuel Serrat, aprovechando su gran popularidad. De hecho, sus canciones (''Paraules d'amor'', ''Ara que tinc vint anys'', ''Tu nombre me sabe a yerba'') son la única fuerza del filme, sobre todo los temas que canta en catalán, un hecho insólito en ese momento histórico. Acompañan a Serrat las actrices Cristina Galbó (''La residencia''), y Serena Vergano, musa de la Escuela de Barcelona con filmes como ''Dante no es únicamente severo''.

Juan, un joven delineante de provincias, viaja a Barcelona para estudiar, buscar trabajo, y sobre todo, reencontrarse con su antiguo amor, Cristina. Una vez allí, se da cuenta de que Cristina ha cambiado mucho, ya no es la chica sencilla de la que se enamoró una vez, sino una mujer moderna que se mueve en un ambiente esnob y sofisticado. Entonces, Juan encuentra consuelo en Mónica, hija de los dueños de la pensión donde se aloja. Basada en la novela ''Tren de matinada'' de Jaime Picas y adaptada, entre otros, por el escritor Terenci Moix. Se trata de la segunda película dirigida por Antoni Ribas (''La ciutat cremada''), y la primera protagonizada por el cantante Joan Manuel Serrat, aprovechando su gran popularidad. De hecho, sus canciones (''Paraules d'amor'', ''Ara que tinc vint anys'', ''Tu nombre me sabe a yerba'') son la única fuerza del filme, sobre todo los temas que canta en catalán, un hecho insólito en ese momento histórico. Acompañan a Serrat las actrices Cristina Galbó (''La residencia''), y Serena Vergano, musa de la Escuela de Barcelona con filmes como ''Dante no es únicamente severo''.

Simón Hierro, director de una pequeña sucursal bancaria, huye con el dinero de su clientela, acompañado de su amante, Maribel. Su esposa Juana, ajena a la doble vida de su marido, se ve de pronto sometida a toda clase de presiones, amenazas y humillaciones proferidas por todos los que se sienten estafados por Simón. La suerte, sin embargo, se pone de su lado, y Juana prepara una fría venganza contra todos aquellos que la han herido y jugado con su amor propio. Mario Camus (''La colmena'', ''Los Santos inocentes'') dirige y escribe esta historia, inspirada en el caso real de ''Pepe, el del Popular'', autor del desfalco de una sucursal del Banco Popular, en Santander, en 1991. Encabezan el reparto Verónica Forqué y Antonio Resines, acompañados de secundarios reputados como Fernando Valverde (''Alas de mariposa''), Carlos Ballesteros (''Tatuaje'') y Ana Duato (''El perro del hortelano'').

Simón Hierro, director de una pequeña sucursal bancaria, huye con el dinero de su clientela, acompañado de su amante, Maribel. Su esposa Juana, ajena a la doble vida de su marido, se ve de pronto sometida a toda clase de presiones, amenazas y humillaciones proferidas por todos los que se sienten estafados por Simón. La suerte, sin embargo, se pone de su lado, y Juana prepara una fría venganza contra todos aquellos que la han herido y jugado con su amor propio. Mario Camus (''La colmena'', ''Los Santos inocentes'') dirige y escribe esta historia, inspirada en el caso real de ''Pepe, el del Popular'', autor del desfalco de una sucursal del Banco Popular, en Santander, en 1991. Encabezan el reparto Verónica Forqué y Antonio Resines, acompañados de secundarios reputados como Fernando Valverde (''Alas de mariposa''), Carlos Ballesteros (''Tatuaje'') y Ana Duato (''El perro del hortelano'').

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Soledad, una famosa cantante, decide ingresar en una orden religiosa en la que pasa a ser Sor María. Su trabajo consiste en cuidar enfermos y recoger fondos para solventar los graves problemas económicos de la orden. Finalmente, decide ir de misionera a la India para ofrecer su ayuda. Película religiosa del prolífico director Rafael Gil, protagonizada por Dominique Blanchar (hija del actor francés Pierre Blanchar) y que cuenta de una de las primeras interpretaciones de Francisco Rabal. ''Sor intrépida'' es una de las nueve películas que Rafael Gil dirigió con guión y producción de Vicente Escrivá, todas ellas de temática político-religiosa con una ideología afín al régimen franquista. Entre ellas se encuentran títulos como ''La guerra de Dios'', ''El beso de Judas'' y ''Un traje blanco'' con las que consiguió varios premios en los festivales de Venecia y San Sebastián.

Soledad, una famosa cantante, decide ingresar en una orden religiosa en la que pasa a ser Sor María. Su trabajo consiste en cuidar enfermos y recoger fondos para solventar los graves problemas económicos de la orden. Finalmente, decide ir de misionera a la India para ofrecer su ayuda. Película religiosa del prolífico director Rafael Gil, protagonizada por Dominique Blanchar (hija del actor francés Pierre Blanchar) y que cuenta de una de las primeras interpretaciones de Francisco Rabal. ''Sor intrépida'' es una de las nueve películas que Rafael Gil dirigió con guión y producción de Vicente Escrivá, todas ellas de temática político-religiosa con una ideología afín al régimen franquista. Entre ellas se encuentran títulos como ''La guerra de Dios'', ''El beso de Judas'' y ''Un traje blanco'' con las que consiguió varios premios en los festivales de Venecia y San Sebastián.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Martín es un conductor de autobuses que no encuentra sentido a su vida y decide suicidarse. Cuando está a punto de arrojarse por el viaducto madrileño, se cruza en su camino un hombre, llamado Salva, que le hace una suculenta oferta: pedir 100 millones a unos mafiosos y que sean ellos quienes se encarguen de matarle después de haberse pegado la gran vida durante un tiempo con todo el dinero. Martín acepta el fantástico plan y durante unas semanas vive rodeado de lujo. Pero los problemas aparecerán cuando se enamore de una bella camarera que le devuelve las ganas de vivir. Comedia romántica con ingredientes de cuento hadas al más puro estilo Frank Capra, con la que Antonio Cuadri debutó como director. El joven realizador, creador de ''Lo+Plus'' y la serie ''Al salir de clase'', contó para su ópera prima con un guion firmado por Fernando León de Aranoa y Carlos Asorey, los firmantes de ''Cha-cha-chá'' o ''¡Por fin solos!''. Además, tuvo bajo sus órdenes un reparto de lujo encabezado por la actriz mexicana Salma Hayek (''Sólo los tontos se enamoran'') y el español Carmelo Gómez (''Territorio comanche''), en uno de sus escasos papeles cómicos.

Martín es un conductor de autobuses que no encuentra sentido a su vida y decide suicidarse. Cuando está a punto de arrojarse por el viaducto madrileño, se cruza en su camino un hombre, llamado Salva, que le hace una suculenta oferta: pedir 100 millones a unos mafiosos y que sean ellos quienes se encarguen de matarle después de haberse pegado la gran vida durante un tiempo con todo el dinero. Martín acepta el fantástico plan y durante unas semanas vive rodeado de lujo. Pero los problemas aparecerán cuando se enamore de una bella camarera que le devuelve las ganas de vivir. Comedia romántica con ingredientes de cuento hadas al más puro estilo Frank Capra, con la que Antonio Cuadri debutó como director. El joven realizador, creador de ''Lo+Plus'' y la serie ''Al salir de clase'', contó para su ópera prima con un guion firmado por Fernando León de Aranoa y Carlos Asorey, los firmantes de ''Cha-cha-chá'' o ''¡Por fin solos!''. Además, tuvo bajo sus órdenes un reparto de lujo encabezado por la actriz mexicana Salma Hayek (''Sólo los tontos se enamoran'') y el español Carmelo Gómez (''Territorio comanche''), en uno de sus escasos papeles cómicos.

Un grupo de inseparables amigos sienten, de repente, la imperiosa necesidad de engañarse entre sí con sus respectivas mujeres. Las señoras, atractivas, inteligentes y ricas, decidirán dar una lección a los nuevos Don Juanes. Comedia más que picante para la época y a la vez, típico producto de aquellos años, dirigida por Pedro Lazaga (''La ciudad no es para mi'') a partir de un guión de Pedro Masó. En el reparto, caras muy conocidas del cine español como Arturo Fernández, Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Sonia Bruno y Conchita Paredes, entre otros.

Un grupo de inseparables amigos sienten, de repente, la imperiosa necesidad de engañarse entre sí con sus respectivas mujeres. Las señoras, atractivas, inteligentes y ricas, decidirán dar una lección a los nuevos Don Juanes. Comedia más que picante para la época y a la vez, típico producto de aquellos años, dirigida por Pedro Lazaga (''La ciudad no es para mi'') a partir de un guión de Pedro Masó. En el reparto, caras muy conocidas del cine español como Arturo Fernández, Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Sonia Bruno y Conchita Paredes, entre otros.

La historia de una joven que se va a Barcelona con su abuelo a probar fortuna como cantante. Allí conocerá al apuesto Martín. Comedia musical que echa mano de todos los tópicos habidos y por haber acerca de Andalucía y de la particular forma en la que es concebida como realidad social y cultural. Las canciones interpretadas por la pareja protagonista constituyen, eso sí, un ramillete de las mejores coplas del repertorio folklórico español.

La historia de una joven que se va a Barcelona con su abuelo a probar fortuna como cantante. Allí conocerá al apuesto Martín. Comedia musical que echa mano de todos los tópicos habidos y por haber acerca de Andalucía y de la particular forma en la que es concebida como realidad social y cultural. Las canciones interpretadas por la pareja protagonista constituyen, eso sí, un ramillete de las mejores coplas del repertorio folklórico español.

Percy es un hombre que vive una situación económica precaria. Para salir de ella, decide comprar una partida de vino. Tras ser tratada con moscas, la bebida dota a quien la toma de supervitalidad.

Percy es un hombre que vive una situación económica precaria. Para salir de ella, decide comprar una partida de vino. Tras ser tratada con moscas, la bebida dota a quien la toma de supervitalidad.

Pedro es un joven boxeador que podría ser campeón si no estuviera dando vueltas por el mundo en manos de empresarios que no siempre le permiten ganar. Pedro quiere volver a España, pero eso supondría paralizar su carrera durante dos años para hacer el servicio militar. Por fin, un animoso compatriota le convence, y Pedro ingresa en la marina. Pasada la instrucción, el coronel le permite entrenarse y Pedro comienza a subir peldaños. Su primera meta, el campeonato de España. Un vehículo a la medida de las escasas posibilidades interpretativas del entonces púgil, Pedro Carrasco, rodado aprovechando su gran popularidad, conseguida gracias a la consecución del campeonato de Europa de boxeo.

Pedro es un joven boxeador que podría ser campeón si no estuviera dando vueltas por el mundo en manos de empresarios que no siempre le permiten ganar. Pedro quiere volver a España, pero eso supondría paralizar su carrera durante dos años para hacer el servicio militar. Por fin, un animoso compatriota le convence, y Pedro ingresa en la marina. Pasada la instrucción, el coronel le permite entrenarse y Pedro comienza a subir peldaños. Su primera meta, el campeonato de España. Un vehículo a la medida de las escasas posibilidades interpretativas del entonces púgil, Pedro Carrasco, rodado aprovechando su gran popularidad, conseguida gracias a la consecución del campeonato de Europa de boxeo.

A Sacramento, Big Jim y Tequila, amigos de la propiedad ajena aunque gente simpática y con buen corazón, les llega la noticia de que una banda de forajidos está preparando un asalto al tren que es portador del dinero del Estado. Los tres se adelantan y cometen ellos mismos el robo. Una vez en su poder, deciden esconder el botín y empezar a darse la gran vida. Pero les llega la noticia de que el dinero robado no es del Estado, sino de los colonos, y que sin él no podrán devolver los préstamos que pesan sobre sus tierras. Para colmo, el director del Banco local, que ha hecho todos los préstamos, fue el instigador del robo. Sabiendo ésto, los tres amigos deciden devolver el dinero a sus dueños y castigar a los bandidos. El éxito de ''Le llamaban Trinidad'', protagonizada por Terence Hill y Bud Spencer, llevó a los productores de spaguetti-western a copiar la misma estructura una y otra vez, con infinidad de Imitaciones. ''Le llamaban Calamidad'' es una de ellas, donde los protagonistas, un par de desgraciados de poca monta, se lían a mamporros con todos los villanos, con una ambientación de western como telón de fondo.

Juan de Dios es un gitano cabal, un hombre de bien, humilde pero honrado. Pasa la vida felizmente en una chabolita pobre, pero coqueta, de un barrio marginal de Madrid. Pero su vida sufrirá un tremendo sobresalto cuando un familiar sea secuestrado por un grupo terrorista. Una comedia coyuntural producida para rentabilizar el éxito televisivo del célebre dúo Cruz y Raya. La cinta supone el debut en la dirección de Juan Antonio Muñoz, uno de los componentes de la pareja cómica. Con el mero objetivo que el entretenimiento, el filme propone una parodia del mundo calé cargada de múltiples situaciones absurdas y tópicos. Curioso es ver la cantidad innumerable de rostros populares que pasan por la cinta, como el mismo director, el cómico Arévalo (quien se popularizó en la década de 1980 gracias a ''Un, dos, tres... responda otra vez''), un Santiago Urrialde que todavía arrastraba la fama conseguida en ''Esta noche cruzamos el Mississippi'', Marta Valverde (''El sexólogo'') o el grupo rumbero Los Chunguitos. A pesar de ello, su repercusión comercial fue menor de la deseada. No obstante, tuvo una secuela en 2007: ''El ekipo Ja''.

Paco, un oficinista frustrado, acude a la consulta de un psicólogo, a quien va relatando sus más delirantes fantasías sexuales con la esperanza de que le aplique una terapia curativa. Para su desgracia, el médico terminará confesándole que no puede ayudarle, pues vive con una muñeca a la que ha convertido en su compañera sentimental. El típico producto español de mediados de los 70, que exhibe un erotismo ligero y, a la vez, bobalicón, que años más tarde y fuera de contexto parece incomprensible. Fue una de las últimas apariciones cinematográficas de Jaime de Mora y Aragón, hermano de la reina Fabiola de Bélgica.

Paco, un oficinista frustrado, acude a la consulta de un psicólogo, a quien va relatando sus más delirantes fantasías sexuales con la esperanza de que le aplique una terapia curativa. Para su desgracia, el médico terminará confesándole que no puede ayudarle, pues vive con una muñeca a la que ha convertido en su compañera sentimental. El típico producto español de mediados de los 70, que exhibe un erotismo ligero y, a la vez, bobalicón, que años más tarde y fuera de contexto parece incomprensible. Fue una de las últimas apariciones cinematográficas de Jaime de Mora y Aragón, hermano de la reina Fabiola de Bélgica.

Minicómicos.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Las vivencias de un joven de dieciocho años, que trabaja en unos grandes almacenes por la noche, y que su única preocupación es perder la virginidad, pero sus temores también se hacen extensibles al hecho de que no quiere que nadie sepa que todavía es vírgen porque en su barrio todo el mundo se conoce. Hasta que un día conoce a Elizabeth. Una de las películas menos conocidas de Fernando Colomo, así como una de las menos valoradas por la crítica. De hecho, ''Eso'' (también titulada con el más extenso nombre de ''¿Recuerdas la primera vez que hiciste eso?'') fue planteada como un telefilm y rodada con muy pocos medios, con actores desconocidos y en super-16 mm, lo que, en cierto modo, suponía una vuelta a los orígenes del productor y director español. Colomo intentó realizar un juego entre la verdad y la mentira, conceptos encarnados en el cine y la televisión respectivamente. El film, sin embargo, no tuvo excesiva repercusión comercial, todo lo contrario que su película inmediatamente posterior, ''Los años bárbaros'' (1998).

Las vivencias de un joven de dieciocho años, que trabaja en unos grandes almacenes por la noche, y que su única preocupación es perder la virginidad, pero sus temores también se hacen extensibles al hecho de que no quiere que nadie sepa que todavía es vírgen porque en su barrio todo el mundo se conoce. Hasta que un día conoce a Elizabeth. Una de las películas menos conocidas de Fernando Colomo, así como una de las menos valoradas por la crítica. De hecho, ''Eso'' (también titulada con el más extenso nombre de ''¿Recuerdas la primera vez que hiciste eso?'') fue planteada como un telefilm y rodada con muy pocos medios, con actores desconocidos y en super-16 mm, lo que, en cierto modo, suponía una vuelta a los orígenes del productor y director español. Colomo intentó realizar un juego entre la verdad y la mentira, conceptos encarnados en el cine y la televisión respectivamente. El film, sin embargo, no tuvo excesiva repercusión comercial, todo lo contrario que su película inmediatamente posterior, ''Los años bárbaros'' (1998).

Nena, Rosa y Ludmila son tres hermanas cubanas que llegan a Madrid en busca de una vida mejor que la de La Habana. Su tía María les aloja en su piso a cambio de que ellas trabajen en su peletería. Nena, la más joven de las hermanas, quiere ser actriz. Pese a contar con el apoyo de Rosa y Ludmila, la muchacha deberá hacer frente a las pretensiones de su tía María, que quiere casarla con el hijo homosexual de una amiga. Ella, sin embargo, se enamorará de un gigoló cubano. Comedia, entre romántica y crítica, en la que el director Manuel Gutiérrez Aragón (''Demonios en el jardín'') retrató, a través de múltiples personajes que entrelazan sus historias, la problemática de los inmigrantes cubanos en España. El reparto del filme, la mayoría de origen isleño, está encabezado por Jorge Perugorría, el actor de ''Fresa y chocolate'', que aquí interpreta a un malévolo personaje en un papel escrito a su medida; y Violeta Rodríguez, hija del famoso cantante cubano Silvio Rodríguez, que debuta en el cine con este filme tras haber trabajado en diversos programas de televisión.

Nena, Rosa y Ludmila son tres hermanas cubanas que llegan a Madrid en busca de una vida mejor que la de La Habana. Su tía María les aloja en su piso a cambio de que ellas trabajen en su peletería. Nena, la más joven de las hermanas, quiere ser actriz. Pese a contar con el apoyo de Rosa y Ludmila, la muchacha deberá hacer frente a las pretensiones de su tía María, que quiere casarla con el hijo homosexual de una amiga. Ella, sin embargo, se enamorará de un gigoló cubano. Comedia, entre romántica y crítica, en la que el director Manuel Gutiérrez Aragón (''Demonios en el jardín'') retrató, a través de múltiples personajes que entrelazan sus historias, la problemática de los inmigrantes cubanos en España. El reparto del filme, la mayoría de origen isleño, está encabezado por Jorge Perugorría, el actor de ''Fresa y chocolate'', que aquí interpreta a un malévolo personaje en un papel escrito a su medida; y Violeta Rodríguez, hija del famoso cantante cubano Silvio Rodríguez, que debuta en el cine con este filme tras haber trabajado en diversos programas de televisión.

José es un joven atleta que desde hace tiempo lleva preparándose intensamente para correr, con el objetivo de ganar la prueba más dura: la Marathon. Obstinado en el deporte, José lleva una vida ordenada y ascética y no se relaciona con las muchachas de su edad, pese a estar enamorado de María, una chica que sueña con ser cantante. Sin embargo, las ilusiones del joven se desbaratan por completo cuando recibe con horror la noticia de que padece una lesión de corazón. La Delegación Nacional de Deportes, aún considerando a José su mejor candidato para la prueba, prefiere no arriesgar su vida y prescinde de él para formar el equipo que irá a las Olimpiadas. Melodrama deportivo coproducido entre España y México que supuso uno de los últimos trabajos cinematográficos del realizador catalán Julio Coll (''Distrito quinto'').

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Leopoldo Contreras, veterano catedrático de Derecho Romano, tiene graves problemas económicos. Sus pequeñas traducciones de autores clásicos no le dan dinero suficiente para vivir y ha tenido que vender su preciado piso. Para remediar su situación, se ofrece como esclavo a un ex alumno suyo a cambio de casa y alimento. Jaime de Armiñán es el director de este filme de interesante planteamiento, pero que pese a todo no consiguió, según la crítica, ir más allá. Fernando Fernán Gómez protagoniza la cinta. Además, se encuentra acompañado de actores y actrices de la talla de Agustín González, Carmen Elías y Amparo Baró. Fernán Gómez consiguió el Oso de Plata a la mejor interpretación en el Festival de Berlín de 1985.

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Fin de emisión.

La rivalidad entre el viejo torero Manolo Carmona y uno nuevo, Romerita, culmina cuando la hija del primero, Rocío, se fuga con su competidor. Al cabo de un año, Romerita abandona a la muchacha y, a los pocos días, muere de una cogida en la plaza de toros de Talavera de la Reina. Currito de la Cruz, un joven novillero al que Carmona va a apadrinar y que siempre ha estado enamorado de Rocío, presencia los hechos. Desde ese momento, su único objetivo es conseguir el perdón de la chica. Película que gira en torno al mundo taurino. De hecho, el papel de Currito está encarnado por el que fuera afamado matador Manuel Cano ''El Pireo''. Le acompañan en el reparto dos de los grandes galanes del cine español de la época: Francisco Rabal y Arturo Fernández.

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero. Versión cinematográfica de la conocida pieza teatral de Dionisio Ramos, inspirada en el clásico del travestismo de Brandon Thomas, que ya había sido llevado a la gran pantalla en tres ocasiones anteriormente, en 1941, 1946 y en 1966. El protagonista de la película es el cómico Paco Martínez Soria, ya en plena decadencia. De hecho, el filme fue considerado un sonoro fracaso comercial ya que los gustos del espectador español habían evolucionado sensiblemente y en la cinta se ofrecía un tipo de humor más propio de otras épocas.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Tras largos años de matrimonio con Paulina, Juan no ha podido ver cumplido su deseo de tener un hijo varón. Después de tener siete hijas y de ver cómo estas sólo le dan nietas, su última hija soltera, y por lo tanto, su última esperanza de tener descendencia masculina, se enamora de un cojo, manco y tartamudo. En plena desesperación, Juan inicia una relación con una viuda que le promete tener un hijo y que acaba quedando embarazada de una niña. Comedia escrita y dirigida por Alfonso Paso (''No somos ni Romeo ni Julieta''), el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco que más tarde se animó a llevar a las pantallas su obras de teatro. ''Vamos por la parejita'' fue su debut como realizador y la cinta se saldó con un considerable éxito, sobre todo merced a la participación en el reparto de Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), un cómico muy querido por el público de la época.

A un pueblo del Oeste, dominado por bandidos, llega Oklahoma John para ser el 'sheriff' e imponer el orden. Su primer cometido es investigar un asesinato en el que están implicadas dos familias en pugna por una tierra rica en petróleo. Segundo de los espagueti wéstern que dirigió Jaime Jesús Balcázar, hermano del productor Alfonso Balcázar, un verdadero tótem de este subgénero. ''Oklahoma John'' sigue del todo las modas del momento, con un 'sheriff' que deberá enfrentarse sólo a dos familias, con tal de hacer prevalecer la ley.

Marcelino, un provinciano dueño de una fábrica de chocolates, llega a Madrid con su vieja y extraña madre para pasar una temporada en casa de su tía, igual de rara que su hermana. En la ciudad, Marcelino conoce casualmente a Maribel, una prostituta que trabaja en una barra americana, y se quiere casar con ella. La joven se deja llevar por los acontecimientos, hasta que se asusta ante las rarezas de la familia y al descubrir un oscuro secreto del pasado de su prometido: la muerte de su anterior esposa. ''Maribel y la extraña familia'' es una comedia policíaca de José María Forqué que se basa en la exitosa obra homónima de Miguel Mihura. La película intentó ser una fiel adaptación de la obra original, en la que se explotaba la comicidad surgida de las diferencias existentes entre el mundo del provinciano Marcelino y el de Maribel. Sin embargo, por culpa de la censura franquista, el filme perdió parte de la frescura que caracteriza la obra original. La película está protagonizada por Adolfo Marsillach y la mejicana Silvia Pinal, acompañados por Guadalupe Muñoz Sampedro y Julia Caba Alba, que repiten en los papeles que ellas mismas interpretaron en la célebre versión teatral.

El aventurero Juan Brandel llega a Saldavia donde conoce a Mario Colomer, el primer ministro, con el que guarda un gran parecido físico. Mario, agobiado por el exceso de trabajo, acepta que Juan le sustituya en los actos oficiales y así, él puede dedicarse a asuntos de estado. Pero su sustituto, más simpático y divertido, consigue ganarse la admiración del pueblo, y poco a poco le va ganando terreno, llegando incluso a conquistar a su novia. Entonces, entre el ministro real y el sustituto nacerá una enemistad que llegará a tener consecuencias trágicas. Adaptación de una célebre obra de teatro de Luca de Tena que mezcla a partes iguales, drama y comedia. Los admiradores (y sobre todo las admiradoras) de Arturo Fernández gozarán aquí con el trabajo del galán, ya que interpreta un doble papel. Acompañan a Fernández en el reparto, Teresa Gimpera y Alfredo Mayo, entre otros, y tras la cámara encontramos a Ramón Fernández, uno de los artífices de la llamada ?comedia española' con películas como ''No desearás al vecino del quinto'' o ''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?''.

Minicómicos.

Un hombre de clase alta quiere vengarse del agravio que sufrió tiempo atrás por parte de unos individuos a los que ahora quiere dejar en la más completa de las ruinas. Para ello reúne a un grupo de personas bastante chapuceras con la intención de que les roben unos lingotes de oro. Una más de las comedias de Mariano Ozores que ya había dejado atrás su etapa con Andrés Pajares y Fernando Esteso, aunque igualmente cuenta con un reparto habitual en este tipo de filmes como su hermano Antonio o Juanito Navarro. La película iba destinada, sobre todo, a la gente asidua a los videoclubes, que a mediados de los años 80 era mucha.

Andrés rememora su educación en los colegios de los años de la posguerra, en un sistema autoritario, basado en valores ahora obsoletos, que marcó toda una generación. Sus recuerdos se centran en su infancia, su día a día en la escuela y en su pueblo, haciendo especial hincapié en el sistema educativo nacionalcatólico. Comedia entre ácida y nostálgica, basada en el libro homónimo de Andrés Sopeña, que ya había sido adaptado al teatro con anterioridad, sobre la infancia del autor. A modo autobiográfico, la obra transporta al espectador a la sociedad franquista de la década de 1940 y 1950. Una evocación de la escuela, la radio local, los tebeos de Roberto Alcázar y Pedrín, el NO-DO, las películas de indios y vaqueros... El título de la cinta alude a un verso del himno nacional, que se cantaba en la España de aquellos años.