Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Doña Sagrario no soporta el ruido que su vecino hace en la herrería. Para solucionar el problema, decide lanzar artísticamente a la hija de éste, para que, una vez rico, abandone el negocio.

Fin de emisión.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Manolina, joven, guapa y distinguida, se casa por poderes con un señor que no conoce y que vive en el extranjero. Cuando el novio llega, la sorpresa no puede ser mayor: aparece acompañado por su hermano siamés. Comedia dirigida por Rafael Gil, un cineasta que realizó toda la carrera en el seno del régimen franquista, llevando a cabo todo tipo de proyectos. Los años 60 fueron para Gil la época de la comedia. En esta ocasión, adaptando una historia original de Enrique Jardiel Poncela, puso en pantalla esta película cómica, en la que una mujer deberá compartir matrimonio con dos siameses. Como protagonista, el argentino Alberto de Mendoza.

Bruno Sartori es un empleado de banca cuya mujer le engaña con un hombre rico. Éste, tiene una hija de 18 años, su heredera. Bruno se enamora de la joven cuando, debido a un trágico accidente, su esposa y su amante pierden la vida. Entonces, el nuevo tutor de la muchacha, le ofrece a Bruno un puesto de trabajo en Córdoba para que se aleje de ella. Se trata de uno de los trabajos menos conocidos y menos destacables del director Juan Antonio Bardem, que realizó en coproducción con Argentina. En el guión contó con la colaboración de Elías Querejeta y Antonio Eceiza, los cuales construyen una historia de crítica social en la que se muestra cómo los ricos pueden comprar fácilmente a los pobres. El filme tenía que rodarse en San Sebastián pero debido a la todavía fuerte censura franquista se rodó en Mar de Plata (Argentina).

El famoso cantante Carlos Ojeda ha llegado a Sevilla para contratar alguna figura española que le acompañe en el espectáculo que va a presentar en México. Pronto descubrirá a Reyes, una bella vendedora de flores con una magnífica voz. ''Suspiros de Triana'' es un musical protagonizado por dos de las grandes figuras del folklore español: la sevillana Paquita Rico (''La alegre caravana'', ''Malvaloca'') y el madrileño Ángel Sampedro Montero, más conocido como Angelillo. Juntos encabezan un reparto formado por numerosos habituales del cine folklórico musical del momento. Ramón Torrado (''Mi canción es para ti'', ''Fray Escoba'') se encarga de llevar a la gran pantalla por segunda vez el mítico pasodoble de Antonio Álvarez Alonso, que se convertiría en el himno nacional español 'de facto' para muchos exiliados durante la dictadura de Franco. Ambientado esta vez en la localidad de Triana, el guion está basado en de la película ''Suspiros de España'', dirigida en 1938 por Benito Perojo (''La verbena de la paloma'', ''Marianela'') y coproducida por España y Alemania en un momento histórico en el que las relaciones diplomáticas entre ambos países pasaban por su mejor momento.

Anabel no sabe que Juan y Marco, quienes tanto le ayudan esa noche, son dos matones contratados para dar una paliza a Isra, su novio, el camello del barrio. Pero eso ellos tampoco lo saben. Jesus Delgado define la película que ha dirigido como la historia de un grupo de chicos que no saben vivir sin sus chicas, en suma la historia de todos nosotros, afirma este realizador que comenzó en 1987 como ayudante de dirección y que cuenta en su haber con varias nominaciones a los Goyas por sus cortometrajes, modalidad con la que obtuvo el preciado galardón en 1992 con La viuda negra. En el largometraje Delgado debutó con ''La niña de tus sueños'', una película que trataba un tema comprometido, el Sida infantil. Posteriormente cambió al thriller con ''Un buen novio'', y ahora se lanza a la comedia sentimental con esta cinta donde la historia transcurre en una noche y en la que se mezclan amor y pistolas.

Miguel Cañete es un lugareño que vive con la única compañía de Quique, su hermano pequeño. Va solicitando prórrogas para librarse del servicio militar, hasta que recibe un ultimátum del Ministerio de Marina, por el que se le ordena presentarse en el cuartel de Instrucción de San Fernando. El futuro soldado se ve obligado a dejar a su joven hermano en casa de su novia Jacinta y presentarse en su división correspondiente. Allí es el hazmerreír de sus compañeros y el que más crispa los nervios del sargento Canales. Ramón Fernández, uno de los directores más representativos de la típica comedia a la española con exitosos títulos como ''No desearás a la vecina del quinto'' o ''Matrimonio al desnudo'', es el director de ''Cateto a babor''. El realizador contó con el libreto de Vicente Escrivá, guionista con el que ya había trabajado en anteriores ocasiones (''Sor Ye-Ye'', ''Margarita se llama mi amor''). Y Alfredo Landa, protagonista habitual del género, fue el encargado de ponerse en la piel del cateto Miguel. Completan el reparto Florinda Chico (''Cria!''), José Sacristán (''Un lugar en el mundo'') o Rafaela Aparicio (''El mar y el tiempo''), entre otros.

Peret, un taxista apasionado por la música, conoce a una cantante de éxito que se hace pasar por peluquera. Entre los dos nace una complicada relación. Película rodada como vehículo para la promoción del músico rumbero Peret en su momento de máxima popularidad, algo que era muy habitual entre los cantantes de éxito de la época. Dirige Ramón Torrado, un cineasta que había hecho lo mismo con otro famoso solista, Manolo Escobar, al que había dirigido en ''Un beso en el puerto'', ''El padre Manolo'' y ''Mi canción es para ti''. Con una trama arquetípica (un humilde desconocido con talento se convierte en una estrella musical), el peso principal de la propuesta lo llevan canciones como la que da título a la película.

Un bandido mexicano, después de haber cometido un atraco a un banco y de haber traicionado a su banda, esconde una caja llena de oro debajo un terreno con vistas a una iglesia mormona. Mientras, dos pistoleros buscan el momento oportuno para vengarse de los componentes de la banda. Uno de los últimos filmes de Alfonso Balcázar (''Una pistola para Ringo''), antes de pasarse al terreno de las comedias eróticas, fue este espagueti western que sigue los estereotipos del género. Protagoniza uno de los actores fetiches del cineasta, Fernando Sancho, un intérprete que se hizo popular gracias a este tipo de producciones y que colaboró con Balcázar en títulos como ''Pistoleros de Arizona'' o ''Viva Carrancho'', entre otros.

Dado que Ana de Austria, reina de Francia, es un poco irresponsable, Los Tres Mosqueteros tienen que ir a Londres a recuperar su liguero de pedrería, que se lo regaló al Duque de Buckingham.

Don Aurelio García, propietario de un restaurante, se ha quedado sin cocinero porque el buen hombre bastante trabajo tenía con huir de la policía después de haber decapitado a su esposa. Don Aurelio y Maruja, su mujer, adoptan a Miguel, el hijo del cocinero, puesto que Aurelio es estéril. Sin embargo, quince años después Maruja se queda embarazada. Película que narra el antes y el después de la vida de un matrimonio en el que la mujer comete adulterio con otro hombre. Tema controvertido durante la transición, ''Cinco tenedores'' es uno de los encargos que el actor y director Fernando Fernán Gómez tuvo que afrontar para llevar a cabo proyectos más personales. De todos modos, la presencia de actores con solvencia como Concha Velasco o José Sazatornil dan al filme una entidad que la crítica agradeció.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Jorge está implicado en un robo en el que un hombre resulta muerto. Tras el suceso, decide refugiarse en su pueblo natal donde viven dos hermanos suyos. Una vez allí, y a pesar del tiempo transcurrido, las viejas rencillas familiares surgen de nuevo. El debut cinematográfico como realizador del guionista catalán Julio Coll fue este drama policial moralizador, que cuenta en el reparto con Isabel de Pomés (''La torre de los siete jorobados''), Carlos Otero (''Young Sánchez''), Gerard Tichy (''La isla misteriosa y el Capitán Nemo'') y un jovencísimo Arturo Fernández; y que pasó desapercibido por las salas cinematográficas españolas.

Fernando y Marta son la pareja ideal. Él nunca había pensado en ninguna otra mujer, pero cuando llega una nueva secretaria a su trabajo, sus ideales peligran. La única incursión tras las cámaras del productor Arturo Marcos, responsable de buena parte de la filmografía de Jesús Franco de finales de los 60 y principios de los 70. Se trata de una comedia erótica interpretada por un reparto popular en su día (que completan los secundarios Carmen de Lirio, Gemma Cuervo, Tomás Blanco y Rafaela Aparicio), pero que no alcanzó la menor repercusión.

Comedia de enredo donde los tres protagonistas se cruzan continuamente y siempre con el amor y el desamor de fondo, repleta de diálogos y personajes que huyen del arquetipo. El crítico de cine Felipe Vega realizó con ''Un paraguas para tres'' su tercera película, aunque cambiando absolutamente el registro de lo que había sido su carrera fílmica. Si con su ópera prima, ''Mientras haya luz'' (1987), y su segundo filme, ''El mejor de los tiempos'' (1989), había tanteado el cine experimental, con su tercera producción plantea una comedia tradicional. El guión estructura una serie de encuentros y desencuentros producidos por el azar, donde cobra especial importancia el uso de los diálogos. Vega contó de nuevo con la actriz y directora Iciar Bollaín, que ha participado en casi todas sus películas. Sin embargo, ''Un paraguas para tres'' no obtuvo especial reconocimiento por parte de la crítica y del público.

Asesinado en un pleno del Comité Central el Secretario General del Partido Comunista de España, se inicia una investigación, paralela a la oficial, para esclarecer los hechos. El detective Carvalho es el responsable de la investigación a nivel privado e inicia la misma acompañado por Carmela, militante de confianza del PCE. Interferencias de potencias desconocidas pretenden impedir que Carvalho descubra la verdad. Sin embargo, a los tres días, el detective consigue descubrir la personalidad del asesino. Adaptación al cine de una de las más populares novelas del detective Pepe Carvalho, personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fue la primera película que rodó en Madrid Vicente Aranda (''Amantes'') y lo hizo no sin habilidad y usando la televisión, que repite la noticia del crimen una y otra vez, para crear el clima social existente en el país. A diferencia de otras películas rodadas sobre el personaje, a Aranda no parece importarle demasiado la personalidad de Carvalho y apenas le da la oportunidad de entablar una relación con el personaje que interpreta una jovencísima Victoria Abril.

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Una humilde empleada intenta conquistar a su ídolo, un famoso cantante. La presencia del popular cantante argentino Palito Ortega, rey único e indiscutido de la Nueva Ola Argentina y autor de ''Yo Tengo Fe'', es la nota más destacada de esta película. Se trata de una comedia dirigida por Enrique Carreras, uno de los más activos directores del cine argentino de la segunda mitad del siglo XX. Carreras realizó más de cien películas, conformando una de las filmografías más extensas de América Latina. Su cine se caracterizó por ser liviano, sin pretensiones de estilo y con un marcado acento en la comedia. Su asociación con figuras como Pedrito Rico; Gaby, Fofó y Miliki; Palito Ortega o Libertad Lamarque, entre otros artistas populares, le permitió realizar algunas de las películas de mayor éxito en la historia del cine argentino. Una curiosidad: el cantante argentino Palito Ortega, protagonista de la película, se dedicó, años más tarde, a la política.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Una mujer pierde a su marido en un accidente. Entonces empiezan las apariciones y fenómenos extraños en su casa. El doctor Oliver, un parapsicólogo, comienza a investigar el caso.

Fin de emisión.

Charo es una modelo que trabaja en la casa de modas Madame Rasy. Su novio, Adolfo, parece quererla, pero no se define. Mientras, la casa de modas está prácticamente en quiebra. La solución sería interesar en el negocio a una gran dama inglesa, lady Chrysler, que tiene mucho dinero y a quien asuntos así suelen complacer. Por un equívoco, mientras presencia un desfile en la casa Rasy, lady Chrysler confunde a Charo con la condesa rusa Mirskaya, y la invita a pasar unos días en su finca de Estoril. Madame Rasy ve en ello la oportunidad que esperaba: ayudará a Charo a parecer una condesa, pero ella, a cambio tendrá que devolverle el favor procurando conquistar a uno de los dos hombres que en Estoril acompañan a lady Chrysler: Richard, el anciano cuñado de ella, o Willy, su hijo. Para complicar aún más las cosas, una vez en casa de su amfitriona, Charo cree ver su ex novio, Adolfo. Coproducción hispano argentina que no hay que confundir con el filme del mismo título que dirigió William A. Wellman en 1942. Dirigió un Luis César Amadori que tenía frescos los éxitos de ''La violetera'' y ''¿Dónde vas, Alfonso XII'' y entre su reparto destaca una muy joven María Silva.

Soledad, una famosa cantante, decide ingresar en una orden religiosa en la que pasa a ser Sor María. Su trabajo consiste en cuidar enfermos y recoger fondos para solventar los graves problemas económicos de la orden. Finalmente, decide ir de misionera a la India para ofrecer su ayuda. Película religiosa del prolífico director Rafael Gil, protagonizada por Dominique Blanchar (hija del actor francés Pierre Blanchar) y que cuenta de una de las primeras interpretaciones de Francisco Rabal. ''Sor intrépida'' es una de las nueve películas que Rafael Gil dirigió con guión y producción de Vicente Escrivá, todas ellas de temática político-religiosa con una ideología afín al régimen franquista. Entre ellas se encuentran títulos como ''La guerra de Dios'', ''El beso de Judas'' y ''Un traje blanco'' con las que consiguió varios premios en los festivales de Venecia y San Sebastián.

Manolo es un famoso cantante que tiene un fugaz romance con Diana, una bella autostopista. Diana queda embarazada y da a luz a Lito, del que Manolo ignora la existencia. Siete años después, Diana quiere que su hijo conozca a Manolo y decide buscarlo, pero cuando lo encuentra éste no se acuerda de ella. Quien sí la recuerda es el padre de Manolo, que deduce que Lito es su nieto y decide ayudarla a reunirse con él. Un vehículo para lucimiento de su protagonista, el cantante Manolo Escobar, que dirigió Luis María Delgado, realizador de numerosos filmes destinados al público infantil. Se trata de una comedia musical que constituye el penúltimo título de la filmografía de Escobar pues, si bien durante los años 60 sus filmes gozaron de gran popularidad, a mediados de los 70 dejaron de ser rentables en taquilla. Completan el reparto la popular actriz Rafaela Aparicio y Antonio Garisa, conocido actor cómico que debutó en los años 50 de la mano de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga en ''Esa pareja feliz''.

Tras largos años de matrimonio con Paulina, Juan no ha podido ver cumplido su deseo de tener un hijo varón. Después de tener siete hijas y de ver cómo estas sólo le dan nietas, su última hija soltera, y por lo tanto, su última esperanza de tener descendencia masculina, se enamora de un cojo, manco y tartamudo. En plena desesperación, Juan inicia una relación con una viuda que le promete tener un hijo y que acaba quedando embarazada de una niña. Comedia escrita y dirigida por Alfonso Paso (''No somos ni Romeo ni Julieta''), el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco que más tarde se animó a llevar a las pantallas su obras de teatro. ''Vamos por la parejita'' fue su debut como realizador y la cinta se saldó con un considerable éxito, sobre todo merced a la participación en el reparto de Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), un cómico muy querido por el público de la época.

Tras largos años de matrimonio con Paulina, Juan no ha podido ver cumplido su deseo de tener un hijo varón. Después de tener siete hijas y de ver cómo estas sólo le dan nietas, su última hija soltera, y por lo tanto, su última esperanza de tener descendencia masculina, se enamora de un cojo, manco y tartamudo. En plena desesperación, Juan inicia una relación con una viuda que le promete tener un hijo y que acaba quedando embarazada de una niña. Comedia escrita y dirigida por Alfonso Paso (''No somos ni Romeo ni Julieta''), el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco que más tarde se animó a llevar a las pantallas su obras de teatro. ''Vamos por la parejita'' fue su debut como realizador y la cinta se saldó con un considerable éxito, sobre todo merced a la participación en el reparto de Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), un cómico muy querido por el público de la época.

Desideria, una burguesa insatisfecha con la cotidianidad que le rodea y con su vida sexual, emprende un viaje a Turquía que cambiará su destino para siempre. Yaman, un guía turístico local, le cautivará e iniciará con él una apasionada relación de trágicas consecuencias. Partiendo casi siempre de textos literarios o argumentos ajenos, Vicente Aranda ha construido una filmografía en la que aparecen signos de identidad perfectamente reconocibles. Así, la historia de la mujer que pierde la cabeza por amor (o por sexo) ya se había convertido en el hilo principal de dos de sus filmes más representativos, ''Amantes'' y ''El amante bilingüe''. En esta ocasión, Aranda retomó este trazo adaptando la novela homónima de Antonio Gala para la gran pantalla. Ana Belén (la segunda opción tras Victoria Abril, que no pudo aceptar el papel por problemas de agenda) fue la encargada de dar vida a Desideria, la protagonista de esta apasionada historia de amor con final trágico, mientras que el actor de origen griego Georges Corraface (''Cristóbal Colón: el descubrimiento'') le dio la réplica como su amante turco.

Desideria, una burguesa insatisfecha con la cotidianidad que le rodea y con su vida sexual, emprende un viaje a Turquía que cambiará su destino para siempre. Yaman, un guía turístico local, le cautivará e iniciará con él una apasionada relación de trágicas consecuencias. Partiendo casi siempre de textos literarios o argumentos ajenos, Vicente Aranda ha construido una filmografía en la que aparecen signos de identidad perfectamente reconocibles. Así, la historia de la mujer que pierde la cabeza por amor (o por sexo) ya se había convertido en el hilo principal de dos de sus filmes más representativos, ''Amantes'' y ''El amante bilingüe''. En esta ocasión, Aranda retomó este trazo adaptando la novela homónima de Antonio Gala para la gran pantalla. Ana Belén (la segunda opción tras Victoria Abril, que no pudo aceptar el papel por problemas de agenda) fue la encargada de dar vida a Desideria, la protagonista de esta apasionada historia de amor con final trágico, mientras que el actor de origen griego Georges Corraface (''Cristóbal Colón: el descubrimiento'') le dio la réplica como su amante turco.

Simón es un vendedor de libros, no muy afortunado por cierto, que heredó de sus antepasados un elixir maravilloso que con una sola gota puede conseguir el amor de la mujer que quiera. Así que, a Simón se le ocurre la idea de utilizar el elixir para el trabajo. Enterado de que en el pueblo una famosa actriz está rodando una película, se dirige al rodaje para ver si la convence por las buenas o por las malas de que le compre sus libros y, debido a una serie de circunstancias, la estrella no sólo le compra los libros sino que para la publicidad lo convierte en su amante. El cineasta Ramón Fernández y el actor Alfredo Landa vuelven a realizar tándem -ya habían colaborado en cintas como ''No desearás al vecino del quinto'' o ''Cateto a babor''- con esta comedia típica de la época en la que un hombre como Landa ejerce de prototipo de macho ibérico. Siguiendo los mismos arquetipos de este tipo de producciones, ''Simón, contamos contigo'' también incluye contenidos subidos de tono.

Simón es un vendedor de libros, no muy afortunado por cierto, que heredó de sus antepasados un elixir maravilloso que con una sola gota puede conseguir el amor de la mujer que quiera. Así que, a Simón se le ocurre la idea de utilizar el elixir para el trabajo. Enterado de que en el pueblo una famosa actriz está rodando una película, se dirige al rodaje para ver si la convence por las buenas o por las malas de que le compre sus libros y, debido a una serie de circunstancias, la estrella no sólo le compra los libros sino que para la publicidad lo convierte en su amante. El cineasta Ramón Fernández y el actor Alfredo Landa vuelven a realizar tándem -ya habían colaborado en cintas como ''No desearás al vecino del quinto'' o ''Cateto a babor''- con esta comedia típica de la época en la que un hombre como Landa ejerce de prototipo de macho ibérico. Siguiendo los mismos arquetipos de este tipo de producciones, ''Simón, contamos contigo'' también incluye contenidos subidos de tono.

Un pistolero, miembro de una banda que se dedica a boicotear la construcción del ferrocarril, entra a robar en una granja. Sorprendido por el dueño, éste le mata. El granjero decide cobrar la recompensa, pero los compañeros del muerto queman su casa y le roban el dinero. El granjero ofrecerá sus servicios a la compañía del ferrocarril para acabar con los bandoleros. Spaghetti Western de bajo presupuesto dirigido por José María Zabalza (''Al oeste de Río Grande''), director que trabajó profusamente dentro de este género.

El Ministerio de Defensa obliga a un grupo de veteranos generales del ejército a realizar un cursillo de alta especialización sobre guerra espacial. Pese a su alto grado, en lo referente a estrategia militar se han quedado anclados en en el pasado. Todos ellos muestran su rechazo al descubrir que el profesorado del cursillo lo forman unos jóvenes y preparadísimos oficiales, de rango muy inferior. Poco a poco van a empezar a comportarse como auténticos niños en el colegio. Una inteligente y divertida crítica contra el inmovilismo del estamento militar, un organismo que se rige por las directrices de la cadena de mando. Se trata de una comedia coral que compensa una cierta puerilidad en sus planteamientos con el gran trabajo de sus veteranos y excelentes intérpretes.

El Ministerio de Defensa obliga a un grupo de veteranos generales del ejército a realizar un cursillo de alta especialización sobre guerra espacial. Pese a su alto grado, en lo referente a estrategia militar se han quedado anclados en en el pasado. Todos ellos muestran su rechazo al descubrir que el profesorado del cursillo lo forman unos jóvenes y preparadísimos oficiales, de rango muy inferior. Poco a poco van a empezar a comportarse como auténticos niños en el colegio. Una inteligente y divertida crítica contra el inmovilismo del estamento militar, un organismo que se rige por las directrices de la cadena de mando. Se trata de una comedia coral que compensa una cierta puerilidad en sus planteamientos con el gran trabajo de sus veteranos y excelentes intérpretes.

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Huyendo de un hogar que las desavenencias entre sus padres han deshecho, Patricia llega a Madrid. Allí encuentra trabajo como bailarina de conjunto en un local llamado ''La Ratonera de Oro'', donde el pianista es Tonio, su antiguo amor. Un día Patricia aparece gravemente herida en su camerino. El inspector jefe, Enrique Simón, dirige las investigaciones. Mientras, la joven ha de ser operada en el mismo camerino, pues debido a su grave estado, no puede ser conducida a la clínica. Para el policía hay varios sospechosos: Lola, otra bailarina que propinó una paliza a Patricia y la amenazó de muerte, y Tonio su antiguo novio. Un filme policiaco sin demasiadas pretensiones que supuso el debut cinematográfico de la posteriormente popular María Luisa Merlo. En un rol secundario hay que destacar a un José Luis López Vázquez que no trabajaba con Forqué desde ''El diablo toca la flauta'', rodada cinco años antes.

Huyendo de un hogar que las desavenencias entre sus padres han deshecho, Patricia llega a Madrid. Allí encuentra trabajo como bailarina de conjunto en un local llamado ''La Ratonera de Oro'', donde el pianista es Tonio, su antiguo amor. Un día Patricia aparece gravemente herida en su camerino. El inspector jefe, Enrique Simón, dirige las investigaciones. Mientras, la joven ha de ser operada en el mismo camerino, pues debido a su grave estado, no puede ser conducida a la clínica. Para el policía hay varios sospechosos: Lola, otra bailarina que propinó una paliza a Patricia y la amenazó de muerte, y Tonio su antiguo novio. Un filme policiaco sin demasiadas pretensiones que supuso el debut cinematográfico de la posteriormente popular María Luisa Merlo. En un rol secundario hay que destacar a un José Luis López Vázquez que no trabajaba con Forqué desde ''El diablo toca la flauta'', rodada cinco años antes.

Carlos tiene un criado, Germán, que le ha hecho creer que tiene una enfermedad degenerativa por mantener tantas relaciones sexuales, y que si lo vuelve a hacer morirá. Pero Carlos no quiere perder su fama y le pide a Germán que le sustituya en la cama. Típica comedia de situación española dirigida por Mariano Ozores y protagonizada por Alfredo Landa. Y es que este tándem, que conformó el máximo exponente del llamado 'landismo', ya había colaborado en éxitos como ''Dormir y ligar: todo es empezar'', ''Alcalde por elección'', ''Los pecados de una chica casi decente'', ''Jenaro el de los 14'', entre muchos otros. En esta ocasión, Landa compartió cartel con Juan Luis Galiardo (''Coqueluche'', ''El disputado voto del señor Cayo'') y Emma Cohen (''Mambrú se fue a la guerra''). Con la típica trama centrada en el sexo, aunque con referencias un poco más zafias que sus antecesoras, la cinta no terminó de funcionar mal en taquilla, a pesar de no convertirse en un gran éxito comercial.

Carlos tiene un criado, Germán, que le ha hecho creer que tiene una enfermedad degenerativa por mantener tantas relaciones sexuales, y que si lo vuelve a hacer morirá. Pero Carlos no quiere perder su fama y le pide a Germán que le sustituya en la cama. Típica comedia de situación española dirigida por Mariano Ozores y protagonizada por Alfredo Landa. Y es que este tándem, que conformó el máximo exponente del llamado 'landismo', ya había colaborado en éxitos como ''Dormir y ligar: todo es empezar'', ''Alcalde por elección'', ''Los pecados de una chica casi decente'', ''Jenaro el de los 14'', entre muchos otros. En esta ocasión, Landa compartió cartel con Juan Luis Galiardo (''Coqueluche'', ''El disputado voto del señor Cayo'') y Emma Cohen (''Mambrú se fue a la guerra''). Con la típica trama centrada en el sexo, aunque con referencias un poco más zafias que sus antecesoras, la cinta no terminó de funcionar mal en taquilla, a pesar de no convertirse en un gran éxito comercial.

Bruno Sartori es un empleado de banca cuya mujer le engaña con un hombre rico. Éste, tiene una hija de 18 años, su heredera. Bruno se enamora de la joven cuando, debido a un trágico accidente, su esposa y su amante pierden la vida. Entonces, el nuevo tutor de la muchacha, le ofrece a Bruno un puesto de trabajo en Córdoba para que se aleje de ella. Se trata de uno de los trabajos menos conocidos y menos destacables del director Juan Antonio Bardem, que realizó en coproducción con Argentina. En el guión contó con la colaboración de Elías Querejeta y Antonio Eceiza, los cuales construyen una historia de crítica social en la que se muestra cómo los ricos pueden comprar fácilmente a los pobres. El filme tenía que rodarse en San Sebastián pero debido a la todavía fuerte censura franquista se rodó en Mar de Plata (Argentina).

Bruno Sartori es un empleado de banca cuya mujer le engaña con un hombre rico. Éste, tiene una hija de 18 años, su heredera. Bruno se enamora de la joven cuando, debido a un trágico accidente, su esposa y su amante pierden la vida. Entonces, el nuevo tutor de la muchacha, le ofrece a Bruno un puesto de trabajo en Córdoba para que se aleje de ella. Se trata de uno de los trabajos menos conocidos y menos destacables del director Juan Antonio Bardem, que realizó en coproducción con Argentina. En el guión contó con la colaboración de Elías Querejeta y Antonio Eceiza, los cuales construyen una historia de crítica social en la que se muestra cómo los ricos pueden comprar fácilmente a los pobres. El filme tenía que rodarse en San Sebastián pero debido a la todavía fuerte censura franquista se rodó en Mar de Plata (Argentina).

Francis y su hermana Monique viven en la Costa Azul, donde llevan a cabo distintos fraudes. Pero una noche las cosas no salen como habían planeado y el engañado resulta ser un delincuente que necesita una pareja para llevar a cabo un secuestro. El realizador francés Jacques Deray vuelve a intentarlo con un thriller policíaco, una vez más acompañado del actor Paul Belmondo, una de las figuras fundamentales de la 'Nouvelle Vague'. En esta ocasión, la película, producida entre Francia, Italia y España, adapta la memorable novela ''El secuestro de Miss Blandish'', escrita por el maestro de la novela negra James Hadley Chase. La obra ha sido versionada en numerosas ocasiones, siendo quizás una de las más destacables ''La banda de los Grissom'', de Robert Aldrich. Poco más puede destacarse de esta mediocre cinta policiaca, género al que franceses como Marcel Carné, Jacques Becker o José Giovanni tuvieron mucho apego. Probablemente lo que más llama la atención es su variado reparto: Belmondo está acompañado por Geraldine Chaplin (''En la ciudad sin límites''), Gabriele Ferzetti (''La aventura'') o Analía Gadé (''La vida alrededor'').

Francis y su hermana Monique viven en la Costa Azul, donde llevan a cabo distintos fraudes. Pero una noche las cosas no salen como habían planeado y el engañado resulta ser un delincuente que necesita una pareja para llevar a cabo un secuestro. El realizador francés Jacques Deray vuelve a intentarlo con un thriller policíaco, una vez más acompañado del actor Paul Belmondo, una de las figuras fundamentales de la 'Nouvelle Vague'. En esta ocasión, la película, producida entre Francia, Italia y España, adapta la memorable novela ''El secuestro de Miss Blandish'', escrita por el maestro de la novela negra James Hadley Chase. La obra ha sido versionada en numerosas ocasiones, siendo quizás una de las más destacables ''La banda de los Grissom'', de Robert Aldrich. Poco más puede destacarse de esta mediocre cinta policiaca, género al que franceses como Marcel Carné, Jacques Becker o José Giovanni tuvieron mucho apego. Probablemente lo que más llama la atención es su variado reparto: Belmondo está acompañado por Geraldine Chaplin (''En la ciudad sin límites''), Gabriele Ferzetti (''La aventura'') o Analía Gadé (''La vida alrededor'').

José Moya Merino alias 'El rata', condenado a 20 años de cárcel por un atentado terrorista en el que murieron dos policías, sale de la cárcel de Carabanchel gracias a una amnistía. Sin embargo, el desempleo y la falta de apoyos lo arrastran de nuevo al mundo del crimen y acaba participando en el atraco a un banco. Francisco Lara Polop dirige y coescribe el guión -junto a Manuel Summers- de ''La patria del Rata'', cinta perteneciente al subgénero 'quinqui', que desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980 retrató la vida marginal de Madrid y Barcelona con los propios delincuentes como protagonistas. ''La patria del Rata'' está protagonizada por Danilo Mattei, Elena Rivera, Julia Martínez, Arturo López y María Isbert, entre otros.

José Moya Merino alias 'El rata', condenado a 20 años de cárcel por un atentado terrorista en el que murieron dos policías, sale de la cárcel de Carabanchel gracias a una amnistía. Sin embargo, el desempleo y la falta de apoyos lo arrastran de nuevo al mundo del crimen y acaba participando en el atraco a un banco. Francisco Lara Polop dirige y coescribe el guión -junto a Manuel Summers- de ''La patria del Rata'', cinta perteneciente al subgénero 'quinqui', que desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980 retrató la vida marginal de Madrid y Barcelona con los propios delincuentes como protagonistas. ''La patria del Rata'' está protagonizada por Danilo Mattei, Elena Rivera, Julia Martínez, Arturo López y María Isbert, entre otros.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Berta es una joven que trabaja haciendo manicuras en un salón de belleza. Su novio se gana la vida como tasador en una joyería. Los dos están ahorrando para casarse. Un día, él recibe una importante herencia y decide comprar en secreto un palacio para sorprender a su novia. Comedia de enredo basada en el clásico resorte de confusión de personalidades, a partir de una historia original del entrañable José Mallorquí (el mismo autor de los relatos de ''El coyote''), titulada ''El despertar de Cenicienta''. Pese a no ser nada del otro mundo, ''Dos cuentos para dos'' sirvió para que dos actores tan dispares como Pepe Isbert y Tony Leblanc empezaran a familiarizarse con el género cómico. Luis Lucia, un habitual en estos tiempos de la larga posguerra, fue el encargado dirigir el film.

Berta es una joven que trabaja haciendo manicuras en un salón de belleza. Su novio se gana la vida como tasador en una joyería. Los dos están ahorrando para casarse. Un día, él recibe una importante herencia y decide comprar en secreto un palacio para sorprender a su novia. Comedia de enredo basada en el clásico resorte de confusión de personalidades, a partir de una historia original del entrañable José Mallorquí (el mismo autor de los relatos de ''El coyote''), titulada ''El despertar de Cenicienta''. Pese a no ser nada del otro mundo, ''Dos cuentos para dos'' sirvió para que dos actores tan dispares como Pepe Isbert y Tony Leblanc empezaran a familiarizarse con el género cómico. Luis Lucia, un habitual en estos tiempos de la larga posguerra, fue el encargado dirigir el film.

Berta es una joven que trabaja haciendo manicuras en un salón de belleza. Su novio se gana la vida como tasador en una joyería. Los dos están ahorrando para casarse. Un día, él recibe una importante herencia y decide comprar en secreto un palacio para sorprender a su novia. Comedia de enredo basada en el clásico resorte de confusión de personalidades, a partir de una historia original del entrañable José Mallorquí (el mismo autor de los relatos de ''El coyote''), titulada ''El despertar de Cenicienta''. Pese a no ser nada del otro mundo, ''Dos cuentos para dos'' sirvió para que dos actores tan dispares como Pepe Isbert y Tony Leblanc empezaran a familiarizarse con el género cómico. Luis Lucia, un habitual en estos tiempos de la larga posguerra, fue el encargado dirigir el film.

Dolores, la bella gitana que canta y baila en la Venta de Vargas es también una valerosa compatriota que lucha contra el invasor francés. Los guerrilleros andaluces se reúnen alrededor de las fuerzas del general Castaños, que prepara la que será la batalla de Bailén, y Lola no dudará en arriesgar su vida aunque sufra por un joven oficial francés del que se está enamorando. Durante los años 50, el cine español utilizó en numerosas ocasiones el protagonismo de estrellas del folklore popular para las películas. Este es el caso de ''Venta de Vargas'', un filme que tiene como protagonista a una Lola Flores en el momento álgido de su carrera. Con suficiente profusión de medios, el filme narra una historia de amor, situada en plena Guerra de la Independencia contra los soldados napoleónicos. Como es habitual en este tipo de cintas, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta son los números musicales, en los que ''La Faraona'' demuestra sus dotes de cantaora.

Dolores, la bella gitana que canta y baila en la Venta de Vargas es también una valerosa compatriota que lucha contra el invasor francés. Los guerrilleros andaluces se reúnen alrededor de las fuerzas del general Castaños, que prepara la que será la batalla de Bailén, y Lola no dudará en arriesgar su vida aunque sufra por un joven oficial francés del que se está enamorando. Durante los años 50, el cine español utilizó en numerosas ocasiones el protagonismo de estrellas del folklore popular para las películas. Este es el caso de ''Venta de Vargas'', un filme que tiene como protagonista a una Lola Flores en el momento álgido de su carrera. Con suficiente profusión de medios, el filme narra una historia de amor, situada en plena Guerra de la Independencia contra los soldados napoleónicos. Como es habitual en este tipo de cintas, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta son los números musicales, en los que ''La Faraona'' demuestra sus dotes de cantaora.

Dos hermanos, Bull y Jonatha Bullivan, son testigos del asesinato del bandido Black Boy, quien había estado aterrorizando la ciudad de Golden City.

Dos hermanos, Bull y Jonatha Bullivan, son testigos del asesinato del bandido Black Boy, quien había estado aterrorizando la ciudad de Golden City.

Una mañana, la policía descubre el cuerpo empalado en las orillas de un hermoso lago cerca de Bogotá. El periodista Víctor Silampa y su compañero, Emir Estupiñán, se ponen manos a la obra para encontrar al responsable del asesinato. Con la ayuda de una joven prostituta llamada Quica, el dúo se adentrará en una compleja trama de especulación inmobiliaria. El realizador colombiano Sergio Cabrera (''La estrategia del caracol'') es el responsable esta cinta, adaptación a la gran pantalla de la novela homónima del también colombiano Santiago Gamboa. Precisamente, el país de origen de estos dos artistas es muy relevante, ya que el objetivo de ambos con sus respectivas obras consistía en denunciar la corrupción en Colombia, que es 'la más grande amenaza para la democracia' según Cabrera. Daniel Giménez Cacho (''La mala educación'') protagoniza la cinta, una coproducción hispano-colombiana.

Una mañana, la policía descubre el cuerpo empalado en las orillas de un hermoso lago cerca de Bogotá. El periodista Víctor Silampa y su compañero, Emir Estupiñán, se ponen manos a la obra para encontrar al responsable del asesinato. Con la ayuda de una joven prostituta llamada Quica, el dúo se adentrará en una compleja trama de especulación inmobiliaria. El realizador colombiano Sergio Cabrera (''La estrategia del caracol'') es el responsable esta cinta, adaptación a la gran pantalla de la novela homónima del también colombiano Santiago Gamboa. Precisamente, el país de origen de estos dos artistas es muy relevante, ya que el objetivo de ambos con sus respectivas obras consistía en denunciar la corrupción en Colombia, que es 'la más grande amenaza para la democracia' según Cabrera. Daniel Giménez Cacho (''La mala educación'') protagoniza la cinta, una coproducción hispano-colombiana.

Una mañana, la policía descubre el cuerpo empalado en las orillas de un hermoso lago cerca de Bogotá. El periodista Víctor Silampa y su compañero, Emir Estupiñán, se ponen manos a la obra para encontrar al responsable del asesinato. Con la ayuda de una joven prostituta llamada Quica, el dúo se adentrará en una compleja trama de especulación inmobiliaria. El realizador colombiano Sergio Cabrera (''La estrategia del caracol'') es el responsable esta cinta, adaptación a la gran pantalla de la novela homónima del también colombiano Santiago Gamboa. Precisamente, el país de origen de estos dos artistas es muy relevante, ya que el objetivo de ambos con sus respectivas obras consistía en denunciar la corrupción en Colombia, que es 'la más grande amenaza para la democracia' según Cabrera. Daniel Giménez Cacho (''La mala educación'') protagoniza la cinta, una coproducción hispano-colombiana.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

Miguel, un alto ejecutivo de la cadena privada de televisión Antena-5, está a punto de casarse con la hija del presidente de la cadena de la competencia con el fin de crear una sólida empresa y luchar así contra la televisión pública. Sin embargo, este matrimonio de conveniencia empezará a tambalearse en el momento en el que Miguel se enamora de una desconocida que le salva de un atraco. Completamente enamorado de ella, Miguel olvidará su compromiso e iniciará una frenética búsqueda para dar con su amada misteriosa. Tópica comedia sentimental rodada por el publicista Álvaro Sáenz de Heredia, sobre un guión suyo y del también realizador José R. Larraz. La película fue la última producida por los estudios Ízaro Films y una de las primeras de la carrera de Esperanza Campuzano (''Morirás en Chafarinas'', ''Mar de luna''), que comparte cartel junto a Juanjo Puigcorbé, José Coronado, Rosana Pastor o Neus Asensi. La cinta es un alegato de defensa en favor de la televisión pública, que lucha ante la feroz competencia de las cadenas privadas.

Miguel, un alto ejecutivo de la cadena privada de televisión Antena-5, está a punto de casarse con la hija del presidente de la cadena de la competencia con el fin de crear una sólida empresa y luchar así contra la televisión pública. Sin embargo, este matrimonio de conveniencia empezará a tambalearse en el momento en el que Miguel se enamora de una desconocida que le salva de un atraco. Completamente enamorado de ella, Miguel olvidará su compromiso e iniciará una frenética búsqueda para dar con su amada misteriosa. Tópica comedia sentimental rodada por el publicista Álvaro Sáenz de Heredia, sobre un guión suyo y del también realizador José R. Larraz. La película fue la última producida por los estudios Ízaro Films y una de las primeras de la carrera de Esperanza Campuzano (''Morirás en Chafarinas'', ''Mar de luna''), que comparte cartel junto a Juanjo Puigcorbé, José Coronado, Rosana Pastor o Neus Asensi. La cinta es un alegato de defensa en favor de la televisión pública, que lucha ante la feroz competencia de las cadenas privadas.

En un pueblecito del Oeste, una pandilla de cuatreros asesina a todos los miembros de una familia, excepto al hijo pequeño. Años después, el jefe de la banda se ha convertido en un juez corrupto. Sin embargo, éste empieza a inquietarse cuando le llegan noticias de un pistolero enmascarado que defiende a los mexicanos. Uno de tantos espagueti wéstern estrenados entre finales de los 60 y principios de los 70. Como acostumbra a suceder en este tipo de productos, ''Diez horcas para un pistolero'' explica la historia de una venganza. Violencia, tiros, peleas y personajes de una sola pieza para un filme dirigido por Luigi Capuano, realizador italiano que fundamentó su carrera en este subgénero.

Juan y Carmen forman un humilde matrimonio madrileño. Pronto verán cómo su vida toma un giro inesperado, aunque no estén preparados para ello. Debut tras las cámaras de uno jóvenes Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, en un momento en que España todavía vivía la dureza de la posguerra. Con un guión escrito también de manera conjunta, Bardem y Berlanga intentaron dar a la comedia española del momento cierto contenido crítico, o cierta densidad al relato. Pese a que en su momento no fue una película muy bien entendida, con el tiempo ha sido mucho mejor considerada. En el papel protagonista, un joven Fernando Fernán Gómez.

Juan y Carmen forman un humilde matrimonio madrileño. Pronto verán cómo su vida toma un giro inesperado, aunque no estén preparados para ello. Debut tras las cámaras de uno jóvenes Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, en un momento en que España todavía vivía la dureza de la posguerra. Con un guión escrito también de manera conjunta, Bardem y Berlanga intentaron dar a la comedia española del momento cierto contenido crítico, o cierta densidad al relato. Pese a que en su momento no fue una película muy bien entendida, con el tiempo ha sido mucho mejor considerada. En el papel protagonista, un joven Fernando Fernán Gómez.

Daniel es un artista treintañero, solitario, que lleva casi diez años enganchado a la heroína. Ahora quiere dejarlo y para ello, se impone un estricto decálogo de cosas aparentemente sencillas pero que son difíciles para él; cosas como asearse, ir de compras, cocinar... En su camino se cruza Laura, una chica de 15 años empeñada en ayudarle. Aunque al principio Daniel intenta liberarse de ella, luego se da cuenta que a su lado las cosas son más fáciles. Pero él tiene casi 40 y ella es una niña. Primera película dirigida en solitario por Santi Amodeo, tras haber codirigido junto a Alberto Rodríguez la sorprendente ''El factor Pilgrim''. Se trata de una comedia agridulce que retrata una sociedad hipócrita y mentirosa en la que hay mucha gente que se siente inadaptada, como los dos protagonistas, Nancho Novo (''La ardilla roja'') y la debutante Teresa Hurtado (seleccionada entre más de 500 chicas). ''Astronautas'' abre una nueva brecha dentro del cine español, con una estética parecida al cine alternativo estadounidense. La música es del grupo La Lavadora, del que forma parte el mismo director y que también se encargó de la banda sonora de ''El traje''.

Daniel es un artista treintañero, solitario, que lleva casi diez años enganchado a la heroína. Ahora quiere dejarlo y para ello, se impone un estricto decálogo de cosas aparentemente sencillas pero que son difíciles para él; cosas como asearse, ir de compras, cocinar... En su camino se cruza Laura, una chica de 15 años empeñada en ayudarle. Aunque al principio Daniel intenta liberarse de ella, luego se da cuenta que a su lado las cosas son más fáciles. Pero él tiene casi 40 y ella es una niña. Primera película dirigida en solitario por Santi Amodeo, tras haber codirigido junto a Alberto Rodríguez la sorprendente ''El factor Pilgrim''. Se trata de una comedia agridulce que retrata una sociedad hipócrita y mentirosa en la que hay mucha gente que se siente inadaptada, como los dos protagonistas, Nancho Novo (''La ardilla roja'') y la debutante Teresa Hurtado (seleccionada entre más de 500 chicas). ''Astronautas'' abre una nueva brecha dentro del cine español, con una estética parecida al cine alternativo estadounidense. La música es del grupo La Lavadora, del que forma parte el mismo director y que también se encargó de la banda sonora de ''El traje''.

Daniel es un artista treintañero, solitario, que lleva casi diez años enganchado a la heroína. Ahora quiere dejarlo y para ello, se impone un estricto decálogo de cosas aparentemente sencillas pero que son difíciles para él; cosas como asearse, ir de compras, cocinar... En su camino se cruza Laura, una chica de 15 años empeñada en ayudarle. Aunque al principio Daniel intenta liberarse de ella, luego se da cuenta que a su lado las cosas son más fáciles. Pero él tiene casi 40 y ella es una niña. Primera película dirigida en solitario por Santi Amodeo, tras haber codirigido junto a Alberto Rodríguez la sorprendente ''El factor Pilgrim''. Se trata de una comedia agridulce que retrata una sociedad hipócrita y mentirosa en la que hay mucha gente que se siente inadaptada, como los dos protagonistas, Nancho Novo (''La ardilla roja'') y la debutante Teresa Hurtado (seleccionada entre más de 500 chicas). ''Astronautas'' abre una nueva brecha dentro del cine español, con una estética parecida al cine alternativo estadounidense. La música es del grupo La Lavadora, del que forma parte el mismo director y que también se encargó de la banda sonora de ''El traje''.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

El doctor Orloff es un médico que trabajaba antes en una prisión y que ahora se dedica, con la colaboración de un ser deforme, a secuestrar a hermosas mujeres que trabajan en clubes nocturnos con el fin de utilizar su piel para reconstruir el rostro desfigurado de su hija. El hallazgo del collar de una de sus víctimas pone a la policía sobre su pista. Para desenmascararlo, el inspector que lleva el caso utiliza a su novia como cebo. Con un argumento parecido al de ''Ojos sin rostro'', de George Franju, Jesús Franco dirige una película que tuvo una enorme influencia en el cine de terror español. Para ello, adaptó una novela propia y realizó, sin ninguna duda, su mejor trabajo y una de las mejores películas de terror de la historia del cine español, manteniendo las convenciones del género bajo la perspectiva del melodrama. En ello influye la espléndida fotografía de Godo Pacheco.

El doctor Orloff es un médico que trabajaba antes en una prisión y que ahora se dedica, con la colaboración de un ser deforme, a secuestrar a hermosas mujeres que trabajan en clubes nocturnos con el fin de utilizar su piel para reconstruir el rostro desfigurado de su hija. El hallazgo del collar de una de sus víctimas pone a la policía sobre su pista. Para desenmascararlo, el inspector que lleva el caso utiliza a su novia como cebo. Con un argumento parecido al de ''Ojos sin rostro'', de George Franju, Jesús Franco dirige una película que tuvo una enorme influencia en el cine de terror español. Para ello, adaptó una novela propia y realizó, sin ninguna duda, su mejor trabajo y una de las mejores películas de terror de la historia del cine español, manteniendo las convenciones del género bajo la perspectiva del melodrama. En ello influye la espléndida fotografía de Godo Pacheco.

El doctor Orloff es un médico que trabajaba antes en una prisión y que ahora se dedica, con la colaboración de un ser deforme, a secuestrar a hermosas mujeres que trabajan en clubes nocturnos con el fin de utilizar su piel para reconstruir el rostro desfigurado de su hija. El hallazgo del collar de una de sus víctimas pone a la policía sobre su pista. Para desenmascararlo, el inspector que lleva el caso utiliza a su novia como cebo. Con un argumento parecido al de ''Ojos sin rostro'', de George Franju, Jesús Franco dirige una película que tuvo una enorme influencia en el cine de terror español. Para ello, adaptó una novela propia y realizó, sin ninguna duda, su mejor trabajo y una de las mejores películas de terror de la historia del cine español, manteniendo las convenciones del género bajo la perspectiva del melodrama. En ello influye la espléndida fotografía de Godo Pacheco.

Federico es un corsetero que inventa una revolucionaria prenda femenina, para la que necesita la financiación de un tío suyo que vive en Las Palmas y que viene a verle con su esposa para concretar el negocio. Pero días antes un ''alma caritativa'' ha enviado a la mujer de Federico, Alicia, unas fotos en las que él aparece en íntima situación con su amante. Esto hace que Alicia abandone el hogar conyugal. Federico no encuentra más solución para que sus tíos no se enteren de nada, que presentar como su esposa a Lola, la criada. Pero al día siguiente Alicia, arrepentida, vuelve a casa, por lo que Federico para salvar la situación presenta a Alicia como si fuese la criada. Los problemas se le amontonan a Federico, porque su administrador no sabe nada de estos cambios y pone a su jefe en difícil situación ante sus tíos. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, tal vez algo más elaborado de lo habitual. En todo caso, no falta el habitual desfile de bellezas nacionales (Fedra Lorente, Adriana Vega, Marta Valverde) ni la colaboración de cómicos afines al clan, como Juanito Navarro o Arévalo.

Federico es un corsetero que inventa una revolucionaria prenda femenina, para la que necesita la financiación de un tío suyo que vive en Las Palmas y que viene a verle con su esposa para concretar el negocio. Pero días antes un ''alma caritativa'' ha enviado a la mujer de Federico, Alicia, unas fotos en las que él aparece en íntima situación con su amante. Esto hace que Alicia abandone el hogar conyugal. Federico no encuentra más solución para que sus tíos no se enteren de nada, que presentar como su esposa a Lola, la criada. Pero al día siguiente Alicia, arrepentida, vuelve a casa, por lo que Federico para salvar la situación presenta a Alicia como si fuese la criada. Los problemas se le amontonan a Federico, porque su administrador no sabe nada de estos cambios y pone a su jefe en difícil situación ante sus tíos. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, tal vez algo más elaborado de lo habitual. En todo caso, no falta el habitual desfile de bellezas nacionales (Fedra Lorente, Adriana Vega, Marta Valverde) ni la colaboración de cómicos afines al clan, como Juanito Navarro o Arévalo.

Federico es un corsetero que inventa una revolucionaria prenda femenina, para la que necesita la financiación de un tío suyo que vive en Las Palmas y que viene a verle con su esposa para concretar el negocio. Pero días antes un ''alma caritativa'' ha enviado a la mujer de Federico, Alicia, unas fotos en las que él aparece en íntima situación con su amante. Esto hace que Alicia abandone el hogar conyugal. Federico no encuentra más solución para que sus tíos no se enteren de nada, que presentar como su esposa a Lola, la criada. Pero al día siguiente Alicia, arrepentida, vuelve a casa, por lo que Federico para salvar la situación presenta a Alicia como si fuese la criada. Los problemas se le amontonan a Federico, porque su administrador no sabe nada de estos cambios y pone a su jefe en difícil situación ante sus tíos. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, tal vez algo más elaborado de lo habitual. En todo caso, no falta el habitual desfile de bellezas nacionales (Fedra Lorente, Adriana Vega, Marta Valverde) ni la colaboración de cómicos afines al clan, como Juanito Navarro o Arévalo.

Candela, una linda muchacha de veinte años, vive alejada de la civilización en un pequeño islote en compañía de un anciano ciego. Años atrás fue llevada allí por su padre, un viejo contrabandista que, herido en un encuentro con la policía, fue a morir a la pequeña isla. Un día el yate de un joven millonario llega hasta allí y Candela, al ver por primera vez a un hombre joven, se enamora perdidamente de él. Candela se marcha con él a la ciudad y su vida cambia radicalmente. Una de las últimas películas del cineasta aragonés Florián Rey en la que La Faraona dio rienda suelta a su arte, desparpajo y frescura frente a la cámara.

Candela, una linda muchacha de veinte años, vive alejada de la civilización en un pequeño islote en compañía de un anciano ciego. Años atrás fue llevada allí por su padre, un viejo contrabandista que, herido en un encuentro con la policía, fue a morir a la pequeña isla. Un día el yate de un joven millonario llega hasta allí y Candela, al ver por primera vez a un hombre joven, se enamora perdidamente de él. Candela se marcha con él a la ciudad y su vida cambia radicalmente. Una de las últimas películas del cineasta aragonés Florián Rey en la que La Faraona dio rienda suelta a su arte, desparpajo y frescura frente a la cámara.

En una casa de vecinos madrileña, la vida transcurre tranquila y feliz hasta que aparece Antonio, un hombre sin escrúpulos que jugará con el amor de dos hermanas que allí viven: Luisa y Eulalia. Antonio enamorará a la primera, fingiendo que su objetivo es la segunda. Luisa llegará a fugarse con él, pero sólo para ver como Antonio termina abandonándola para marchar a Francia. Cuando regresa, Luisa es una estrella y le desprecia. Pero él la amenaza con perjudicar a su hermana si no accede a sus deseos. Adaptación al cine de ''La mala hora'', una obra original de Carlos Arniches, dirigida por el catalán Luis Marquina (''Malvaloca''). Se trata de una de las mejores películas de este cineasta, cuyo proyecto tardó 17 años en poder convertir en realidad. A destacar el trabajo de los excelentes secundarios del filme, que terminan comiendo el terreno al trío protagonista.

En una casa de vecinos madrileña, la vida transcurre tranquila y feliz hasta que aparece Antonio, un hombre sin escrúpulos que jugará con el amor de dos hermanas que allí viven: Luisa y Eulalia. Antonio enamorará a la primera, fingiendo que su objetivo es la segunda. Luisa llegará a fugarse con él, pero sólo para ver como Antonio termina abandonándola para marchar a Francia. Cuando regresa, Luisa es una estrella y le desprecia. Pero él la amenaza con perjudicar a su hermana si no accede a sus deseos. Adaptación al cine de ''La mala hora'', una obra original de Carlos Arniches, dirigida por el catalán Luis Marquina (''Malvaloca''). Se trata de una de las mejores películas de este cineasta, cuyo proyecto tardó 17 años en poder convertir en realidad. A destacar el trabajo de los excelentes secundarios del filme, que terminan comiendo el terreno al trío protagonista.

Barcelona entre los años 1917 y 1923. Las luchas entre los trabajadores anarquistas y los dueños de la fábrica de armas Savolta se agravan cuando éstos quieren aplastar el movimiento con asesinos pagados e intrigas, para así ocultar sus comercios ilegales con Alemania. Drama que se basa en la novela de Eduardo Mendoza dirigida por Antonio Drove (''El túnel''). Narrada con una cronología desordenada, cuenta la historia de un chico de pueblo que viaja a la Barcelona de principios del siglo XX, una época económica y socialmente convulsa, en busca de trabajo. El papel principal recayó en Ovidi Montllor (un cantautor que formó parte del movimiento de la 'Nova Cançó' catalana y que también destacó como actor), quien fue apoyado por intérpretes como Alfred Lucchetti o José Luis López Vázquez.

Barcelona entre los años 1917 y 1923. Las luchas entre los trabajadores anarquistas y los dueños de la fábrica de armas Savolta se agravan cuando éstos quieren aplastar el movimiento con asesinos pagados e intrigas, para así ocultar sus comercios ilegales con Alemania. Drama que se basa en la novela de Eduardo Mendoza dirigida por Antonio Drove (''El túnel''). Narrada con una cronología desordenada, cuenta la historia de un chico de pueblo que viaja a la Barcelona de principios del siglo XX, una época económica y socialmente convulsa, en busca de trabajo. El papel principal recayó en Ovidi Montllor (un cantautor que formó parte del movimiento de la 'Nova Cançó' catalana y que también destacó como actor), quien fue apoyado por intérpretes como Alfred Lucchetti o José Luis López Vázquez.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Franco acaba de morir y en la familia de Florentina esto supone una resurrección: la de su marido. Emiliano es un republicano que permanecía escondido en un sótano desde que terminó la guerra. Sólo su mujer conocía su paradero real, pues el resto de la familia le consideraba muerto. Ahora tendrá que hacerse a la nueva vida en la superficie, esperando que la situación política cambie. ''Mambrú se fue a la guerra'' es la versión en español de una canción popular francesa surgida a raíz de la Guerra de Sucesión Española. Sin embargo, Fernando Fernán Gómez la utiliza para titular una cinta sobre el fin del franquismo, un filme que le sirvió para conseguir uno de los múltiples galardones de su carrera. Goya al mejor actor principal, la película también recibió una nominación para Agustín González (''El abuelo''), y una al mejor guión original. Dotada de un humor extravagante, la película vuelve a ofrecer una curiosa mezcla de géneros, al igual que ya pasó con ''El extraño viaje''. La cinta puede servir como interesante testigo histórico, ya que recoge las reacciones a la muerte del caudillo de distintos tipos populares y espectros de edad, sobre todo de los contrarios al régimen.

Franco acaba de morir y en la familia de Florentina esto supone una resurrección: la de su marido. Emiliano es un republicano que permanecía escondido en un sótano desde que terminó la guerra. Sólo su mujer conocía su paradero real, pues el resto de la familia le consideraba muerto. Ahora tendrá que hacerse a la nueva vida en la superficie, esperando que la situación política cambie. ''Mambrú se fue a la guerra'' es la versión en español de una canción popular francesa surgida a raíz de la Guerra de Sucesión Española. Sin embargo, Fernando Fernán Gómez la utiliza para titular una cinta sobre el fin del franquismo, un filme que le sirvió para conseguir uno de los múltiples galardones de su carrera. Goya al mejor actor principal, la película también recibió una nominación para Agustín González (''El abuelo''), y una al mejor guión original. Dotada de un humor extravagante, la película vuelve a ofrecer una curiosa mezcla de géneros, al igual que ya pasó con ''El extraño viaje''. La cinta puede servir como interesante testigo histórico, ya que recoge las reacciones a la muerte del caudillo de distintos tipos populares y espectros de edad, sobre todo de los contrarios al régimen.

Moby es un joven chino que trabaja como ayudante de un detective barcelonés. Un día, recibe el encargo de buscar a una princesa que ha sido secuestrada, y para ello les pide ayuda a sus amigos David y Thomas, vendedores ambulantes de comida china. Sin embargo, pronto se darán cuenta que la supuesta princesa es en realidad una carterista. La segunda colaboración entre Jackie Chan, seguramente el actor más popular de Asia, y sus amigos y ex compañeros de la escuela de ópera de Pekín, Samo Hung y Yuen Biao, rodada después del éxito de ''Los piratas de los mares de China''. Se trata de una coproducción hispanochina, filmada en Barcelona y utilizando a actores españoles como Pepe Sancho, Amparo Moreno y Lola Forner (que repetiría con Chan dos años después en ''La armadura de Dios''). Los aficionados al cine de artes marciales encontrarán en ella momentos inolvidables, como los combates entre Chan y el campeón de kickboxing Benny Urquídez, o las luchas que tuvieron como telón de fondo escenarios tan cañís como el Pueblo Español de Barcelona o el castillo de la Roca del Vallés.

Fin de emisión.

Moby es un joven chino que trabaja como ayudante de un detective barcelonés. Un día, recibe el encargo de buscar a una princesa que ha sido secuestrada, y para ello les pide ayuda a sus amigos David y Thomas, vendedores ambulantes de comida china. Sin embargo, pronto se darán cuenta que la supuesta princesa es en realidad una carterista. La segunda colaboración entre Jackie Chan, seguramente el actor más popular de Asia, y sus amigos y ex compañeros de la escuela de ópera de Pekín, Samo Hung y Yuen Biao, rodada después del éxito de ''Los piratas de los mares de China''. Se trata de una coproducción hispanochina, filmada en Barcelona y utilizando a actores españoles como Pepe Sancho, Amparo Moreno y Lola Forner (que repetiría con Chan dos años después en ''La armadura de Dios''). Los aficionados al cine de artes marciales encontrarán en ella momentos inolvidables, como los combates entre Chan y el campeón de kickboxing Benny Urquídez, o las luchas que tuvieron como telón de fondo escenarios tan cañís como el Pueblo Español de Barcelona o el castillo de la Roca del Vallés.

Fin de emisión.

Manuel es un joven provinciano que sueña con ser escritor pero a quien su padre envía a Valencia para que estudie Derecho. Una vez en la capital, el muchacho va descubriendo el olor y el color de una ciudad anclada en la posguerra. Su relación con las mujeres, así como con sus profesores y con los representantes de la iglesia serán el detonante de su cambio de actitud ante la vida. Película del prolífico dúo formado por el director José Luis García Sánchez (''Las truchas'') y el guionista Rafael Azcona (''La corte de Faraón''), que en esta ocasión adaptaron la novela homónima de Manuel Vicent. Para ello, Azcona siguió el hilo narrativo de la obra original, que se limita a dar una rica y personal visión de Valencia durante el curso académico 1957-1958. En el filme se suceden distintas anécdotas encarnadas por un amplio espectro de desiguales personajes encabezados por Liberto Rabal (''Carne trémula''), en el que fue su primer papel protagonista en el cine.

Manuel es un joven provinciano que sueña con ser escritor pero a quien su padre envía a Valencia para que estudie Derecho. Una vez en la capital, el muchacho va descubriendo el olor y el color de una ciudad anclada en la posguerra. Su relación con las mujeres, así como con sus profesores y con los representantes de la iglesia serán el detonante de su cambio de actitud ante la vida. Película del prolífico dúo formado por el director José Luis García Sánchez (''Las truchas'') y el guionista Rafael Azcona (''La corte de Faraón''), que en esta ocasión adaptaron la novela homónima de Manuel Vicent. Para ello, Azcona siguió el hilo narrativo de la obra original, que se limita a dar una rica y personal visión de Valencia durante el curso académico 1957-1958. En el filme se suceden distintas anécdotas encarnadas por un amplio espectro de desiguales personajes encabezados por Liberto Rabal (''Carne trémula''), en el que fue su primer papel protagonista en el cine.

Dos hermanas modistas, que viven en la pensión de la señora Rita, son pretendidas por el viejo boticario Don Hilarión. Cuando ambas deciden acudir a la verbena de la Paloma con el farmacéutico, el novio de una de ellas tratará de impedirlo. Segunda adaptación cinematográfica, y primera sonora, de la conocida zarzuela del mismo nombre inspirada en las celebraciones de la fiesta de la Paloma. El encargado de llevarla a cabo es Benito Perojo (''La maja de los cantares''), un inquieto director, productor y guionista apasionado por el folclore español y el andalucismo. La cinta, rodada en blanco y negro y con un presupuesto de un millón de pesetas, fue un gran éxito de taquilla en su momento y es considerada la mejor adaptación para la gran pantalla de dicha zarzuela. Además de una reliquia del cine rodado durante la Segunda República, época de la que se conservan pocos títulos, y muchos de ellos, mal conservados. De hecho, de la cinta que nos ocupa solo se conservan 78 minutos de los 95 originales, y entre las escenas desaparecidas se encuentra la única que fue rodada en Technicolor.

Dos hermanas modistas, que viven en la pensión de la señora Rita, son pretendidas por el viejo boticario Don Hilarión. Cuando ambas deciden acudir a la verbena de la Paloma con el farmacéutico, el novio de una de ellas tratará de impedirlo. Segunda adaptación cinematográfica, y primera sonora, de la conocida zarzuela del mismo nombre inspirada en las celebraciones de la fiesta de la Paloma. El encargado de llevarla a cabo es Benito Perojo (''La maja de los cantares''), un inquieto director, productor y guionista apasionado por el folclore español y el andalucismo. La cinta, rodada en blanco y negro y con un presupuesto de un millón de pesetas, fue un gran éxito de taquilla en su momento y es considerada la mejor adaptación para la gran pantalla de dicha zarzuela. Además de una reliquia del cine rodado durante la Segunda República, época de la que se conservan pocos títulos, y muchos de ellos, mal conservados. De hecho, de la cinta que nos ocupa solo se conservan 78 minutos de los 95 originales, y entre las escenas desaparecidas se encuentra la única que fue rodada en Technicolor.

Mari Pepa vive abochornada por las golferías de su hermano Manolo, el cual, con sus continuos robos, entorpece las relaciones de su hermana con Felipe y la pone en la delicada situación de tener que prometerse en matrimonio con un prestamista. El carácter orgulloso de Mari Pepa y Felipe dificultará aún más las cosas. La celebérrima zarzuela de Chapí y Parada, en su más conocida adaptación cinematográfica, con la revelación cómica del hoy reivindicado Tony Leblanc unida a la indiscutible belleza y gracejo de una juvenil Carmen Sevilla. Satisfará sin duda a los amantes del género.

Mari Pepa vive abochornada por las golferías de su hermano Manolo, el cual, con sus continuos robos, entorpece las relaciones de su hermana con Felipe y la pone en la delicada situación de tener que prometerse en matrimonio con un prestamista. El carácter orgulloso de Mari Pepa y Felipe dificultará aún más las cosas. La celebérrima zarzuela de Chapí y Parada, en su más conocida adaptación cinematográfica, con la revelación cómica del hoy reivindicado Tony Leblanc unida a la indiscutible belleza y gracejo de una juvenil Carmen Sevilla. Satisfará sin duda a los amantes del género.

La vida transcurre plácidamente en un castizo barrio de Madrid. Dos hermosas muchachas, Susana y Casta, trabajadoras de un comercio de la zona, aceptan los galanteos de un maduro boticario, don Hilarión. Este afecto no gusta al joven Julián, que está enamorado de Susana. Todo se complica cuando llega el día de la Verbena de la Paloma y las dos jóvenes, bellas como nunca con su mantón de manila y un vestido de seda chinés, deciden acompañar a su viejo admirador. Tercera versión cinematográfica de la famosa zarzuela de Tomás Bretón. Con arreglos musicales de Gregorio García Segura, la cinta intenta actualizar la trama original para adaptarla al Madrid de los años 60. Miguel Ligero volvió a interpretar el personaje de Don Hilarión, como ya hiciera en la versión dirigida por Benito Perojo, 29 años antes.

La vida transcurre plácidamente en un castizo barrio de Madrid. Dos hermosas muchachas, Susana y Casta, trabajadoras de un comercio de la zona, aceptan los galanteos de un maduro boticario, don Hilarión. Este afecto no gusta al joven Julián, que está enamorado de Susana. Todo se complica cuando llega el día de la Verbena de la Paloma y las dos jóvenes, bellas como nunca con su mantón de manila y un vestido de seda chinés, deciden acompañar a su viejo admirador. Tercera versión cinematográfica de la famosa zarzuela de Tomás Bretón. Con arreglos musicales de Gregorio García Segura, la cinta intenta actualizar la trama original para adaptarla al Madrid de los años 60. Miguel Ligero volvió a interpretar el personaje de Don Hilarión, como ya hiciera en la versión dirigida por Benito Perojo, 29 años antes.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Concha Velasco.

Julio Iglesias estudia derecho y además entrena como portero en el Real Madrid, donde está a punto de debutar en partido de liga a causa de una lesión del guardameta titular. Julio celebra el debut junto a su novia y unos amigos, pero esa misma noche sufre un accidente de coche y queda paralítico. Tras una larga rehabilitación, Julio vive refugiado en un hotel de la costa y sólo se dedica a tocar la guitarra. Allí conoce a una chica de la que se enamora y poco a poco empieza a recuperar la ilusión hasta que, ya recuperado, consigue ganar un festival de música con una de sus composiciones. Película biográfica del cantante Julio Iglesias, con un 'leitmotiv' que le hizo mundialmente famoso. Se trata de la primera incursión en el cine del cantante, que después rodaría dos películas más, ''Veronica: Goodbye to the Seventies'' y ''Me olvidé de vivir'', junto a Ana Obregón. Además de Iglesias, también aparecen en la película algunos actores españoles populares como un jovencísimo Andrés Pajares, una debutante Bárbara Rey y Florinda Chico.

Julio Iglesias estudia derecho y además entrena como portero en el Real Madrid, donde está a punto de debutar en partido de liga a causa de una lesión del guardameta titular. Julio celebra el debut junto a su novia y unos amigos, pero esa misma noche sufre un accidente de coche y queda paralítico. Tras una larga rehabilitación, Julio vive refugiado en un hotel de la costa y sólo se dedica a tocar la guitarra. Allí conoce a una chica de la que se enamora y poco a poco empieza a recuperar la ilusión hasta que, ya recuperado, consigue ganar un festival de música con una de sus composiciones. Película biográfica del cantante Julio Iglesias, con un 'leitmotiv' que le hizo mundialmente famoso. Se trata de la primera incursión en el cine del cantante, que después rodaría dos películas más, ''Veronica: Goodbye to the Seventies'' y ''Me olvidé de vivir'', junto a Ana Obregón. Además de Iglesias, también aparecen en la película algunos actores españoles populares como un jovencísimo Andrés Pajares, una debutante Bárbara Rey y Florinda Chico.

Kellaway es engañado por dos hombres para que les ayude en un asalto, pero él se percata de la traición y mata a uno de ellos, dejando al otro atado para que lo detengan. De vuelta a casa recogerá a un niño mestizo cuya familia ha sido asesinada y se encargará de cuidarle. Varios años después, el hombre al que él dejó atado regresa para vengarse. Uno de tantos spaguetti-western coproducidos entre España e Italia. Con guion de un habitual como Ignacio F. Iquino, ''Veinte pasos para la muerte'' mantiene todas las características de este subgénero patrio. De nuevo, se explica la historia de dos hombres solitarios, en la que uno de ellos debe vengarse del otro.

Un grupo de maleantes, influido por los `thrillers´ norteamericanos, decide robar en el Banco de España. Su líder está amenazado por una banda rival, por lo que decide transformar su rostro y convertirse en uno de los actores más conocidos del momento. El éxito de la película americana ''La cuadrilla de los once'', dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin, provocó que se intentara hacer una especie de remake-homenaje de producción española. Para ello se contó con Pedro Lazaga, uno de los realizadores más cotizados del momento, y con un grupo de actores de indudable vis cómica. Quizás lo más acertado del guión fue el hecho de que Adolfo Marsillach interpretara el papel de un delincuente que se hace operar la cara para parecerse a... Adolfo Marsillach, lo que demuestra la fama y el reconocimiento que tenía el actor en aquellos momentos.

Un grupo de maleantes, influido por los `thrillers´ norteamericanos, decide robar en el Banco de España. Su líder está amenazado por una banda rival, por lo que decide transformar su rostro y convertirse en uno de los actores más conocidos del momento. El éxito de la película americana ''La cuadrilla de los once'', dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin, provocó que se intentara hacer una especie de remake-homenaje de producción española. Para ello se contó con Pedro Lazaga, uno de los realizadores más cotizados del momento, y con un grupo de actores de indudable vis cómica. Quizás lo más acertado del guión fue el hecho de que Adolfo Marsillach interpretara el papel de un delincuente que se hace operar la cara para parecerse a... Adolfo Marsillach, lo que demuestra la fama y el reconocimiento que tenía el actor en aquellos momentos.

Alicia es una profesora de instituto de poco más de cuarenta años que vive con su hija adolescente y lleva una existencia aparentemente normal. Sin embargo, esconde un doloroso naufragio sentimental. Su vida amorosa y sexual es un desastre y las relaciones que logra establecer a través de Internet siempre terminan de un modo insatisfactorio. Cuando finalmente logra conocer a un hombre con el que parece que podrá establecer una relación, la fatalidad se cruza en su camino. Tras debutar de manera excelente con el drama ''La vida de nadie'', Eduard Cortés volvió a experimentar con los mismos elementos que le dieron a conocer. Como en su anterior película, los personajes de ''Otros días vendrán'' también ocultan secretos que provocan situaciones impredecibles cuando salen a la luz. Inspirada en una noticia de prensa, la película mantiene el interés durante todo el metraje con esa combinación de drama con ciertas dosis de suspense, contrastando que la flauta no sonó por casualidad con su ópera prima.

Alicia es una profesora de instituto de poco más de cuarenta años que vive con su hija adolescente y lleva una existencia aparentemente normal. Sin embargo, esconde un doloroso naufragio sentimental. Su vida amorosa y sexual es un desastre y las relaciones que logra establecer a través de Internet siempre terminan de un modo insatisfactorio. Cuando finalmente logra conocer a un hombre con el que parece que podrá establecer una relación, la fatalidad se cruza en su camino. Tras debutar de manera excelente con el drama ''La vida de nadie'', Eduard Cortés volvió a experimentar con los mismos elementos que le dieron a conocer. Como en su anterior película, los personajes de ''Otros días vendrán'' también ocultan secretos que provocan situaciones impredecibles cuando salen a la luz. Inspirada en una noticia de prensa, la película mantiene el interés durante todo el metraje con esa combinación de drama con ciertas dosis de suspense, contrastando que la flauta no sonó por casualidad con su ópera prima.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

El padre de Ana se suicida por celos. Esto se convierte en una pesadilla para ella cuando comienza a ver a su difunto padre en todos los espejos haciéndole señales. Éste, le incita a una matanza sin precedentes. De esta forma, Ana matará a todos los hombres que se sientan sexualmente atraídos por ella cumpliendo los deseos de su padre. Una crisis emocional que se debate entre la muerte y el dolor expresada en el reflejo de las ventanas. Al otro lado del espejo, dirigida por el español Jesús Franco (''La cripta de las condenas''), muestra la incontinencia de una joven sepultada por el recuerdo del padre fallecido. Una vida marcada por el sufrimiento y el dolor sin experimentar plenamente los deseos sexuales.

El padre de Ana se suicida por celos. Esto se convierte en una pesadilla para ella cuando comienza a ver a su difunto padre en todos los espejos haciéndole señales. Éste, le incita a una matanza sin precedentes. De esta forma, Ana matará a todos los hombres que se sientan sexualmente atraídos por ella cumpliendo los deseos de su padre. Una crisis emocional que se debate entre la muerte y el dolor expresada en el reflejo de las ventanas. Al otro lado del espejo, dirigida por el español Jesús Franco (''La cripta de las condenas''), muestra la incontinencia de una joven sepultada por el recuerdo del padre fallecido. Una vida marcada por el sufrimiento y el dolor sin experimentar plenamente los deseos sexuales.

El Conde Drácula es un anciano vampiro que necesita beber la sangre de jóvenes vírgenes para conservar la juventud. Una adaptación bastante fiel de la famosa novela epistolar de Bram Stoker, realizada con un escaso presupuesto por el mítico Jesús Franco. Libre del delirio y la perversidad que caracterizan la obra de su director, es, irónicamente, una de sus cintas más respetadas. Christopher Lee está espléndido en su contenida interpretación como el conde chupasangre, pero quien se leva el gato al agua es el fallecido Klaus Kinski, dando vida al alucinado Renfield, el lacayo del vampiro.

El Conde Drácula es un anciano vampiro que necesita beber la sangre de jóvenes vírgenes para conservar la juventud. Una adaptación bastante fiel de la famosa novela epistolar de Bram Stoker, realizada con un escaso presupuesto por el mítico Jesús Franco. Libre del delirio y la perversidad que caracterizan la obra de su director, es, irónicamente, una de sus cintas más respetadas. Christopher Lee está espléndido en su contenida interpretación como el conde chupasangre, pero quien se leva el gato al agua es el fallecido Klaus Kinski, dando vida al alucinado Renfield, el lacayo del vampiro.

Mario es un buen pianista en decadencia por culpa de su turbio pasado que empieza a trabajar en una sala de fiestas en Palma de Mallorca. Allí iniciará una relación con Olga, la atractiva y malcriada hija de un nuevo rico. Sin embargo, pronto se interpondrá una prima pobre interesada por la música llamada Clara. Segunda cinta de la trilogía de películas ambientadas en diferentes playas españolas y rodadas por Juan Bosch. Al igual que la primera, ''El último verano'' (1961), y la tercera, ''Sol de España'' (1963), la cinta está protagonizada por el eterno galán Arturo Fernández. La trama sirve para poner de manifiesto el despertar turístico del país a principios de la década de los años 60 y su máximo interés radica en ser la primera película española donde aparece una mujer luciendo un escueto bikini, aunque sea la más tarde famosa actriz alemana Elke Sommer y en una breve escena.

Un grupo de chicos y chicas se encierran un fin de semana en una casa donde hacen una fiesta. Poco a poco, ésta se convierte en una orgía. Pero no todo es sexo, ya que durante los días que pasan en la casa también reflexionan sobre cinema, política... todo entre una atmósfera de buen humor y acompañado de chocolate con churros. Dirigida por el cineasta catalán Francesc Bellmunt, esta película fue una de las primeras no censuradas y con un alto contenido sexual de la transición democrática española. Adquiere así un valor de pieza clave de la memoria histórica de una época y una generación reprimida. Creó una gran expectación, haciendo que más de 700.000 personas pasasen por las salas de cine, aunque se hizo con muy pocos recursos económicos. Como curiosidad cabe destacar que este filme fue el debut del actor Juanjo Puigcorbé (''El amor perjudica seriamente la salud'') en un largometraje. Le acompañan actores como Alicia Orozco (''La nueva curandera'') o Ricard Borràs (''Azaña'').

A través de los tiempos hasta la actualidad, las mujeres de una misma familia se han aprovechado de las cualidades fascinadoras de las medias de seda, lo cual da pie a numerosos enredos.

A través de los tiempos hasta la actualidad, las mujeres de una misma familia se han aprovechado de las cualidades fascinadoras de las medias de seda, lo cual da pie a numerosos enredos.

Dos miembros de familias rivales se casan y tienen dos pares de mellizos que se educan en distintos países. Cuando los hermanos se vuelven a encontrar, los equívocos entre las familias son innumerables. Una de tantas comedias de posguerra que dirigió Ignacio F. Iquino durante los años 40, en la que se juega con el equívoco entre dos gemelos y el resto de la familia. Actores famosos de la época como Mary Santpere, Mercedes Vecino o Antonio Murillo aparecen en pantalla. Pero sobrecabe destacar la presencia de Paco Martínez Soria en uno de sus primeros papeles, años antes de convertirse en el referente de la comedia pueblerina de los 60.

Dos miembros de familias rivales se casan y tienen dos pares de mellizos que se educan en distintos países. Cuando los hermanos se vuelven a encontrar, los equívocos entre las familias son innumerables. Una de tantas comedias de posguerra que dirigió Ignacio F. Iquino durante los años 40, en la que se juega con el equívoco entre dos gemelos y el resto de la familia. Actores famosos de la época como Mary Santpere, Mercedes Vecino o Antonio Murillo aparecen en pantalla. Pero sobrecabe destacar la presencia de Paco Martínez Soria en uno de sus primeros papeles, años antes de convertirse en el referente de la comedia pueblerina de los 60.

Cuatro jóvenes y bellas mujeres trabajan en el bingo, llenando la sala de alegría y sonrisas. Pero no es oro todo lo que reluce, ya que deben hacer frente a otras situaciones más problemáticas.

Cuatro jóvenes y bellas mujeres trabajan en el bingo, llenando la sala de alegría y sonrisas. Pero no es oro todo lo que reluce, ya que deben hacer frente a otras situaciones más problemáticas.

Fin de emisión.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

Un joven sueña con conocer a su actriz de cine favorita. Para ello se presenta a un casting, pero se pone nervioso ante la presencia de la estrella y el resultado es desastroso.

Un joven sueña con conocer a su actriz de cine favorita. Para ello se presenta a un casting, pero se pone nervioso ante la presencia de la estrella y el resultado es desastroso.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Anibal, Murdok, Félix y M-30 son un grupo de excombatientes de la guerra de Vietnam. Buscados por la policía de todo el mundo, sobreviven como soldados de fortuna.

Anibal, Murdok, Félix y M-30 son un grupo de excombatientes de la guerra de Vietnam. Buscados por la policía de todo el mundo, sobreviven como soldados de fortuna.

Un grupo de inseparables amigos sienten, de repente, la imperiosa necesidad de engañarse entre sí con sus respectivas mujeres. Las señoras, atractivas, inteligentes y ricas, decidirán dar una lección a los nuevos Don Juanes. Comedia más que picante para la época y a la vez, típico producto de aquellos años, dirigida por Pedro Lazaga (''La ciudad no es para mi'') a partir de un guión de Pedro Masó. En el reparto, caras muy conocidas del cine español como Arturo Fernández, Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Sonia Bruno y Conchita Paredes, entre otros.

Un grupo de inseparables amigos sienten, de repente, la imperiosa necesidad de engañarse entre sí con sus respectivas mujeres. Las señoras, atractivas, inteligentes y ricas, decidirán dar una lección a los nuevos Don Juanes. Comedia más que picante para la época y a la vez, típico producto de aquellos años, dirigida por Pedro Lazaga (''La ciudad no es para mi'') a partir de un guión de Pedro Masó. En el reparto, caras muy conocidas del cine español como Arturo Fernández, Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Sonia Bruno y Conchita Paredes, entre otros.

Juan vive en Ceuta y no para de estudiar cursos por correspondencia. Llevado por su afición ha conocido por carta a una chica que vive en Madrid y emprende viaje a la capital para afrontar la primera cita. En el barco que cruza el Estrecho, Juan se convierte en el objetivo de tres compañeros de travesía: de una parte, María, vecina suya en Ceuta se ha fijado en él y a pesar de que sus primero encuentros acabaron en tropezones con Juan atropellado por la moto que ella conducía, va a intentar conquistarlo. Más peligro corre Juan con el paquete que dos contrabandistas le han puesto en su gabardina para que lo pase por Aduana. Agradable comedia de enredo que significó la segunda de las tres películas que componen la corta filmografía de su director, Esteban Madruga. Protagonizó un jovencísimo Antonio Ozores que ya prometía como cómico.

Juan vive en Ceuta y no para de estudiar cursos por correspondencia. Llevado por su afición ha conocido por carta a una chica que vive en Madrid y emprende viaje a la capital para afrontar la primera cita. En el barco que cruza el Estrecho, Juan se convierte en el objetivo de tres compañeros de travesía: de una parte, María, vecina suya en Ceuta se ha fijado en él y a pesar de que sus primero encuentros acabaron en tropezones con Juan atropellado por la moto que ella conducía, va a intentar conquistarlo. Más peligro corre Juan con el paquete que dos contrabandistas le han puesto en su gabardina para que lo pase por Aduana. Agradable comedia de enredo que significó la segunda de las tres películas que componen la corta filmografía de su director, Esteban Madruga. Protagonizó un jovencísimo Antonio Ozores que ya prometía como cómico.

Bill Pistolas de Oro acude a socorrer a un pequeño pueblo que vive atemorizado por dos bandas enemigas de ladrones. El propio alcalde del pueblo le ha pedido ayuda y él promete hacer todo lo que pueda para acabar con los constantes asaltos que allí se viven. Película del oeste que sigue el esquema de las típicas comedias españolas tras el periodo franquista. Mariano Ozores hijo dirige este filme tras encargarse de más de 100 producciones a lo largo de su carrera, especialmente de clásicos del llamado Destape español como ''¡Cómo está el servicio!''o ''Los pecados de una chica casi decente''. Entre el reparto, por otro lado, destacan grandes representantes de este movimiento cinematográfico como el cómico Fernando Esteso (con el papel protagonista en esta ocasión), gran humorista español en la década de los 70 que, junto a Andrés Pajares, formó la pareja estrella del cine del Destape. ''Al este del oeste'' ha recibido grandes críticas por su humor y la parodia que supone de los clásicos wésterns estadounidenses llevados, en esta ocasión, al terreno del clásico cine español posfranquista.

Julián, un fanático del fútbol, es también un mujeriego empedernido. Después de que el presidente de su club se entere de que se beneficiaba a su mujer, debe escapar de Roma. Entonces, se integrará en un equipo de fútbol femenino haciéndose pasar por una famosa deportista argentina. Esta suplantación de personalidad originará un sinfín de enredos. Película pseudopornográfica producida durante los últimos coletazos de la dictadura franquista. Con ella, el director Ignacio F. Iquino ya empezaba a perfilar su futura producción erótica, que marcó gran parte de su filmografía más tardía. Como protagonista del filme encontramos al cómico Cassen que aquí aparece travestido durante casi toda la cinta.

Julián, un fanático del fútbol, es también un mujeriego empedernido. Después de que el presidente de su club se entere de que se beneficiaba a su mujer, debe escapar de Roma. Entonces, se integrará en un equipo de fútbol femenino haciéndose pasar por una famosa deportista argentina. Esta suplantación de personalidad originará un sinfín de enredos. Película pseudopornográfica producida durante los últimos coletazos de la dictadura franquista. Con ella, el director Ignacio F. Iquino ya empezaba a perfilar su futura producción erótica, que marcó gran parte de su filmografía más tardía. Como protagonista del filme encontramos al cómico Cassen que aquí aparece travestido durante casi toda la cinta.

Clayton, guía de frontera, llega a Juárez, una pequeña ciudad situada entre México y Texas, acompañado de su hermana Mercedes. Son los últimos momentos de la Guerra de Secesión americana con el Sur, al borde de la derrota. Después de años de esfuerzo, lo poco que Clayton ha recogido para adquirir tierras está en dólares confederados, que ya no tienen valor. Mientras que Clayton trata con su amigo Mac, Garry y Jack, dos pistoleros a las órdenes de Mallek, un hombre de la zona, rico e importante, violenta y matan a Mercedes. A partir de entonces, Clayton sólo pensará en vengarse. Un spaghetti western, co-producido entre España e Italia, y protagonizado por Craig Hill (el marido de la actriz y modelo española, Teresa Gimpera). Su 'leit motiv' es el clásico de esta clase de producciones: la venganza, pero tiene la suerte de contar entre sus protagonistas con la espléndida actriz italiana, Lea Massari.

Clayton, guía de frontera, llega a Juárez, una pequeña ciudad situada entre México y Texas, acompañado de su hermana Mercedes. Son los últimos momentos de la Guerra de Secesión americana con el Sur, al borde de la derrota. Después de años de esfuerzo, lo poco que Clayton ha recogido para adquirir tierras está en dólares confederados, que ya no tienen valor. Mientras que Clayton trata con su amigo Mac, Garry y Jack, dos pistoleros a las órdenes de Mallek, un hombre de la zona, rico e importante, violenta y matan a Mercedes. A partir de entonces, Clayton sólo pensará en vengarse. Un spaghetti western, co-producido entre España e Italia, y protagonizado por Craig Hill (el marido de la actriz y modelo española, Teresa Gimpera). Su 'leit motiv' es el clásico de esta clase de producciones: la venganza, pero tiene la suerte de contar entre sus protagonistas con la espléndida actriz italiana, Lea Massari.

Tres ladrones de poca monta son llamados por otro más astuto, apodado ?el Melancólico', para cometer un robo en una joyería con el fin de apoderarse de un diamante de gran valor. Tras el fracaso del golpe, deciden que la mejor manera de conseguir la joya es entrar en el círculo del propietario. Por eso, ?el Melancólico', con su educación y sus modales, seduce a la hija del joyero y le propone matrimonio. Sin embargo, el día de la boda encuentra su casa invadida por todos los ladrones de la ciudad. Segunda adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Enrique Jardiel Poncela, realizada después de la que dirigió Ignacio F. Iquino en 1942 con Amparo Rivelles. Esta versión, dirigida por Pedro L. Ramírez, dentro de la serie de comedias que rodó en la segunda mitad de los 50 para Aspa Films, se basa en un guión de Vicente Escrivá y Vicente Coello, que introducen una primera parte de tono más documental que no existía en la obra de Jardiel Poncela. El filme está protagonizado por José Luis Ozores, José Isbert, Antonio Garisa, Carlos Miguel Solá y Encarnita Fuentes. Esta última doblada en sus diálogos por otra actriz.

Tres ladrones de poca monta son llamados por otro más astuto, apodado ?el Melancólico', para cometer un robo en una joyería con el fin de apoderarse de un diamante de gran valor. Tras el fracaso del golpe, deciden que la mejor manera de conseguir la joya es entrar en el círculo del propietario. Por eso, ?el Melancólico', con su educación y sus modales, seduce a la hija del joyero y le propone matrimonio. Sin embargo, el día de la boda encuentra su casa invadida por todos los ladrones de la ciudad. Segunda adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Enrique Jardiel Poncela, realizada después de la que dirigió Ignacio F. Iquino en 1942 con Amparo Rivelles. Esta versión, dirigida por Pedro L. Ramírez, dentro de la serie de comedias que rodó en la segunda mitad de los 50 para Aspa Films, se basa en un guión de Vicente Escrivá y Vicente Coello, que introducen una primera parte de tono más documental que no existía en la obra de Jardiel Poncela. El filme está protagonizado por José Luis Ozores, José Isbert, Antonio Garisa, Carlos Miguel Solá y Encarnita Fuentes. Esta última doblada en sus diálogos por otra actriz.

Teresa y Pedro son un matrimonio burgués y acomodado que lleva cinco años de aburrida pero tensa convivencia. Viven juntos en una enorme, fría y aislada mansión sin que en sus vidas suceda nada extraordinario hasta que Teresa hereda unos muebles familiares, cargados de recuerdos de su niñez que le llevarán a representar sus juegos infantiles para divertirse. Pedro descubre en estos juegos una excitación y un placer ya olvidados, que harán cambiar la relación entre ellos. Tercera película de la trilogía sobre la relación del hombre y la mujer dentro del estrecho y represivo marco de la burguesía, surgida de la colaboración entre el director Carlos Saura, la actriz Geraldine Chaplin, el guionista Rafael Azcona y el productor Elías Querejeta, responsable del violento y trágico final que imponía en sus primeras producciones. Tras sus dos predecesoras, la innovadora ''Peppermint Frappé'' y la fallida ''Stress es tres, tres'', Saura presenta un drama con un marcado tono teatral que protagonizan dos intérpretes extranjeros: el sueco Per Oscarsson y la norteamericana Geraldine Chaplin, que por primera y única vez en su larga carrera, participaría en la escritura del guión.

Teresa y Pedro son un matrimonio burgués y acomodado que lleva cinco años de aburrida pero tensa convivencia. Viven juntos en una enorme, fría y aislada mansión sin que en sus vidas suceda nada extraordinario hasta que Teresa hereda unos muebles familiares, cargados de recuerdos de su niñez que le llevarán a representar sus juegos infantiles para divertirse. Pedro descubre en estos juegos una excitación y un placer ya olvidados, que harán cambiar la relación entre ellos. Tercera película de la trilogía sobre la relación del hombre y la mujer dentro del estrecho y represivo marco de la burguesía, surgida de la colaboración entre el director Carlos Saura, la actriz Geraldine Chaplin, el guionista Rafael Azcona y el productor Elías Querejeta, responsable del violento y trágico final que imponía en sus primeras producciones. Tras sus dos predecesoras, la innovadora ''Peppermint Frappé'' y la fallida ''Stress es tres, tres'', Saura presenta un drama con un marcado tono teatral que protagonizan dos intérpretes extranjeros: el sueco Per Oscarsson y la norteamericana Geraldine Chaplin, que por primera y única vez en su larga carrera, participaría en la escritura del guión.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Varios pisos van a ser vendidos. Uno de ellos lo compra una pareja ya madura que quiere casarse; otro, un ejecutivo que necesita un piso con más pretensiones; y otro, la dueña de una casa de citas. Todos ellos confluyen en el mismo edificio. Típica comedia al estilo de Mariano Ozores, que sigue la estela del 'landismo', un corriente cinematográfico español que ya le había reportado éxitos como ''Operación cabaretera'' o ''Cómo está el servicio''. Como ya había ido haciendo desde hacía décadas, confió cuatro de los roles principales a sus intérpretes favoritos: Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Florinda Chico y su hermano Antonio.

Varios pisos van a ser vendidos. Uno de ellos lo compra una pareja ya madura que quiere casarse; otro, un ejecutivo que necesita un piso con más pretensiones; y otro, la dueña de una casa de citas. Todos ellos confluyen en el mismo edificio. Típica comedia al estilo de Mariano Ozores, que sigue la estela del 'landismo', un corriente cinematográfico español que ya le había reportado éxitos como ''Operación cabaretera'' o ''Cómo está el servicio''. Como ya había ido haciendo desde hacía décadas, confió cuatro de los roles principales a sus intérpretes favoritos: Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Florinda Chico y su hermano Antonio.

Un honrado comerciante, propietario de una ortopedia, tiene enferma a su mujer en la cama y debido a ello su vida sexual es nula. Cuando contrata a una atractiva viuda para cuidar de su esposa, la atracción mutua que surge entre ellos es evidente; pero ambos han de hacer frente a un enemigo poderoso, el ''qué dirán'', por lo que han de esconder sus verdaderos sentimientos. Una de las mejores películas de Ozores, quizás porque se sale de la línea coyuntural y oportunista que ha marcado la temática de su filmografía. Se trata de una comedia amarga y crítica contra la doble moral reinante en un país rematadamente hipócrita con respecto a la vida sexual. La mano de Juan José Alonso Millán se nota también en los diálogos.

Un honrado comerciante, propietario de una ortopedia, tiene enferma a su mujer en la cama y debido a ello su vida sexual es nula. Cuando contrata a una atractiva viuda para cuidar de su esposa, la atracción mutua que surge entre ellos es evidente; pero ambos han de hacer frente a un enemigo poderoso, el ''qué dirán'', por lo que han de esconder sus verdaderos sentimientos. Una de las mejores películas de Ozores, quizás porque se sale de la línea coyuntural y oportunista que ha marcado la temática de su filmografía. Se trata de una comedia amarga y crítica contra la doble moral reinante en un país rematadamente hipócrita con respecto a la vida sexual. La mano de Juan José Alonso Millán se nota también en los diálogos.

Un ladrón de guante blanco y un trío de ladrones se unen para dar un golpe maestro. Una de las cuarenta y siete películas que rodó José María Forqué, relizada en plenos años sesenta con la colaboración del productor Pedro Masó. Forqué había obtenido sus mejores éxitos durante la década anterior, y en los sesenta se había centrado sobretodo en la realización de filmes policiacos. En esta ocasión, sin embargo, planteó una comedia basada en un guión original de Vicente Coello y Rafael J. Salvia. Para ello, tuvo a su disposición figuras conocidas en el cine español del momento, como Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa y una Concha Velasco que ya se había convertido en la chica ye-yé española. Por otra parte, la colaboración con Pedro Masó ya se había producido al año anterior durante el rodaje de ''Atraco a las tres'', colaboración que se repetiría en varias ocasioes posteriores. Como anécdota, explicar que el último film de Forqué fue ''Nexus 2431'' (1994), una película de ciencia-ficcion rodada en la República Checa que no se llegó a estrenar en salas comerciales.

El niño Luis Hernández vive durante la Guerra Civil en Segovia con su beata familia materna, que detesta a su padre republicano. Treinta años después, al trasladar los restos mortales de su madre de Madrid al panteón familiar segoviano, el solitario Luis revive los años pasados con su abuela y su tía durante la guerra. Y en especial rememora su frustrado amor infantil hacia su prima Angélica, un amor que se acabaría convirtiendo con los años en imposible. Esta es la última de las partes de la trilogía sobre los mecanismos de poder de la burguesía española durante la dictadura, completada con ''El jardín de las delicias'' y ''Ana y los lobos''. Cuenta, como en las otras dos, con el guion de Rafael Azcona y la producción de Elías Querejeta, y con la participación de Geraldine Chaplin, que se convirtió en musa de Saura. Gracias al Premio Especial del Jurado obtenido en el Festival de Cannes se estrenó sin cortes de la censura, pero impulsó a las fuerzas políticas más reaccionarias a organizar actos de sabotaje contra su exhibición, lo que la convirtió en un gran éxito de taquilla.

Cuatro mujeres residentes en la periferia de Madrid y con serios problemas económicos deciden robar un banco. Lola, una chica de la limpieza; Maite, una ricachona venida a menos; Silvia, una peluquera embarazada a quien su amante ha abandonado y Pecholata, una delincuente sin futuro, unen fuerzas para formar el grupo de atracadoras más inverosímil de la historia del robo en España. Tres nombres estelares encabezan el reparto de esta comedia, con la que la realizadora asturiana Eva Lesmes, responsable de las series de televisión ''A las 11 en casa'' y ''La casa de los líos'', regresa al cine tras su anterior film ''Pon un hombre en tu vida''. Carmen Maura, Adriana Ozores (''Cuando vuelvas a mi lado'', ''Manolito Gafotas'') y Maribel Verdú unen sus talentos en esta película que da una nueva vuelta de tuerca a la clásica comedia coral española, con homenaje implícito a la inolvidable ''Atraco a las tres'', de José María Forqué. Completan el reparto Malena Alterio (''Aquí no hay quien viva'') Juan Gea (''Las cosas del querer'', ''El perro del hortelano'') y Diana Palazón (''Gente Pez'').

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Pepe, un humilde barrendero que está a punto de ser desahuciado de su casa, encuentra en un cubo de basura una cartera que contiene un millón de pesetas. Su primer impulso es salir corriendo y quedarse con el dinero, cosa que solucionaría sus problemas económicos. Sin embargo, la honradez de Pepe y los escrúpulos de su esposa, que le aconseja que cumpla con su deber cívico, pesan más. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'', por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1957, ''Atraco a las tres'') dirige esta película en un momento de actividad frenética. Solamente en el mismo año, 1967, Forqué filmó cuatro largometrajes y, además de dirigir coproducciones, fundó su propia productora. Destaca la espléndida interpretación de la actriz Julia Gutiérrez Caba, impregnando de sensibilidad al personaje.

Fin de emisión.

Barcelona, 19 de julio de 1936. Con los puños en alto y las gargantas enronquecidas, el pueblo aclama la anarquía. Unas monjas huyen del convento a la llegada de un camión de exaltados y una de ellas, María, se refugia en un burdel, donde irrumpen unas milicianas de la organización Mujeres Libres con la misión de liberar prostitutas. Estas milicianas liberan también a María quien, enrolada en el grupo, participará en la lucha armada. Según Vicente Aranda (''Amantes''), la Guerra Civil Española fue la última guerra romántica porque la actitud colectiva fue muy apasionada y provocó la adscripción generosa de gente de todo el mundo. El romanticismo de la contienda y su sentido épico provocaron que durante 15 años Aranda quisiera hacer ''Libertarias'', pero como era muy costosa la dejó de lado en favor de otros proyectos más accesibles. En 1995, encontró el apoyo de Andrés Vicente Gómez para llevar a cabo su sueño y filmar un episodio nunca visto antes en cine sobre esta guerra, que sí ha dado pie a numerosas películas. ''Libertarias'' obtuvo seis nominaciones a los Goya: actriz de reparto para Loles León, maquillaje, sonido, efectos especiales, dirección de producción y vestuario.

Durante la preparación del Festival de Benidorm, Félix Alonso, ensaya una composición muy importante, que debe presentar. Paralelamente, otros dos compositores, Luis Vidal y Martín Martínez, están haciendo lo mismo. Cuando se presentan al evento, las tres canciones resultan ser exactamente iguales, dando lugar a una gran confusión en el jurado del festival. Rafael J. Salvia, a pesar de que su carrera se desarrolló fundamentalmente como guionista (''La tonta del bote'', ''Don Erre que Erre'', ''Sor Citroen''), también rubricó como director algunos títulos, mayoritariamente enmarcados dentro del 'landismo' (comedia de situación, enredo, heredera de la revista de la década de los 70), un movimiento cuyas bases Salvia ayudó a sentar. Entre el reparto, que mezcla a actores y músicos representativos de la época, destaca la presencia de una joven Concha Velasco.

Se está montando una revista. A las pruebas para chicas de conjunto acude Catalina, hija de una sastre, que ha pasado toda su vida en el teatro. Una de tantas películas que el cómico Mariano Ozores dirigió y guionizó durante los últimos años del franquismo. De nuevo, la comicidad de las secuencias se basa en bromas picantes y humor de brocha gorda. Para realizarla, Ozores se basó en el mundo de la farándula que tanto conocía y decidió dar el protagonismo a una 'vedette' muy famosa de la época, una Lina Morgan (''La tonta del bote'') que cada vez fue dejando más la Revista para enfatizar su vis cómica. Con un elenco de secundarios envidiable (Manolo Gómez Bur -''Las chicas de la Cruz Roja''-, Antonio Ozores -''A mí las mujeres ni fu ni fa''-, Jose Luis López Vázquez -''El verdugo''-, José Sacristán -'' Un hombre llamado Flor de Otoño''- o Florinda Chico -''Cateto a babor''-), la cinta fue vista en España por más de un millón de espectadores.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Gloria trabaja como artista porno en un 'peep show'. Cuando su compañero Karim enferma de paperas, tiene que buscar un sustituto para el espectáculo y encuentra a Manu, un chico de buena familia y muy bien dotado. Al principio, la relación entre ellos es puramente profesional. Pero pronto nace el amor, y entonces, Manu no tendrá más remedio que presentar a Gloria a sus sofisticados padres. Comedia erótica y de equívocos que fue el segundo filme realizado por Manuel Gómez Pereira, uno de los cineastas más taquilleros de las salas españolas gracias a títulos como ''Salsa rosa'', ''Boca a boca'' y ''El amor perjudica seriamente la salud''. En ''¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?'' contó como protagonistas con Verónica Forqué (''La vida alegre''), quien se mueve como pez en el agua en el género de la comedia, y Jorge Sanz (''La niña de tus ojos''). Destaca también el trabajo de los veteranos secundarios que interpretan el papel de los padres de Manu, Fernando Guillén y Rosa Mª Sardà, ganadora de un Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo.

Don Anselmo, acompañado por su hijo y por su nuera, llega a la residencia de ancianos San Cándido, entristecido por el abandono de los suyos y la soledad que le aguarda. Pero allí encuentra algo inesperado, ya que los cinco ancianos que deben compartir el dormitorio con él pertenecen a un equipo de fútbol. Según la crítica, una de las peores películas de Fernando Fernán Gómez, muy por debajo de otros filmes suyos. Esta comedia sobre las aventuras de los ancianos de una residencia, que se disponen a cometer un atraco, tuvo sin embargo bastante éxito en taquilla. Por una parte, por la presencia de grandes históricos de la interpretación española, como el propio Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, María Asquerino o Luis Escobar. Por la otra, por ser la última película de éste último, ya que falleció durante el rodaje.

Un príncipe ruso, un aventurero mexicano y una periodista americana corren toda clase de aventuras durante la revolución mexicana. El director Duccio Tessari y el actor Franco Nero, dos de las estrellas del spaghetti western, trabajaron juntos por única vez en este western ambientado en la revolución mexicana y co-producido entre Italia, Alemania y España. De ahí la presencia de actores nacionales como Eduardo Fajardo o el imposible Víctor Israel.

Eduardo y Antonina, matrimonio otoñal, están esperando, con la natural emoción, la llegada de su primer nieto. Pero ha habido un error en los análisis clínicos y la embarazada no es Pili, la hija del matrimonio, sino Antonina. Esta inesperada situación influye decisivamente en el carácter del austero Eduardo, que comienza a vivir lo que él llama su segunda juventud, cuando ya se consideraba jubilado para todo. No obstante, el nacimiento de su nuevo hijo coincidirá con la confirmación del embarazo de Pili, por lo que Eduardo y Antonina tendrán un hijo y un nieto de la misma quinta. Clásica comedia española dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Paco Martínez Soria (realizador y actor coincidirían en otros títulos, como ''Abuelo Made in Spain'', ''Hay que educar a papá'' o ''El abuelo tiene un plan''). El guion, coescrito por Vicente Coello y Mariano Ozores, está basado en la obra de teatro ''La cigüeña dijo sí'', de Carlos Llopis.

Eduardo y Antonina, matrimonio otoñal, están esperando, con la natural emoción, la llegada de su primer nieto. Pero ha habido un error en los análisis clínicos y la embarazada no es Pili, la hija del matrimonio, sino Antonina. Esta inesperada situación influye decisivamente en el carácter del austero Eduardo, que comienza a vivir lo que él llama su segunda juventud, cuando ya se consideraba jubilado para todo. No obstante, el nacimiento de su nuevo hijo coincidirá con la confirmación del embarazo de Pili, por lo que Eduardo y Antonina tendrán un hijo y un nieto de la misma quinta. Clásica comedia española dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Paco Martínez Soria (realizador y actor coincidirían en otros títulos, como ''Abuelo Made in Spain'', ''Hay que educar a papá'' o ''El abuelo tiene un plan''). El guion, coescrito por Vicente Coello y Mariano Ozores, está basado en la obra de teatro ''La cigüeña dijo sí'', de Carlos Llopis.

Un hombre casado, ante el desprecio de su mujer, decide hacer creer a está y demás allegados que ha fallecido, para presentarse después bajo la personalidad de un supuesto hermano y reconquistar así la felicidad. Tercer largometraje y el primer éxito comercial del prolífico realizador Ignacio F.Iquino (''Los ladrones somos gente honrada''). Se trata de una delirante comedia, que no hay que confundir con otra de igual título en la que también intervino Paco Martínez Soria, basada en una obra de Francisco Prada y del propio director.

Un hombre casado, ante el desprecio de su mujer, decide hacer creer a está y demás allegados que ha fallecido, para presentarse después bajo la personalidad de un supuesto hermano y reconquistar así la felicidad. Tercer largometraje y el primer éxito comercial del prolífico realizador Ignacio F.Iquino (''Los ladrones somos gente honrada''). Se trata de una delirante comedia, que no hay que confundir con otra de igual título en la que también intervino Paco Martínez Soria, basada en una obra de Francisco Prada y del propio director.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

Don Leandro Cano, abuelo de numerosos nietos, ha coincidido en la clínica del doctor Bolt con Elena, señorita ya entrada en años. El doctor hace todo lo posible para que ambos se traten y se conozcan, y puedan así superar su sentimiento de soledad. Una de las últimas películas que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria. Pese a repetir el mismo papel de pueblerino que le había hecho famoso, Martínez Soria dotó aquí a su personaje de algo más de entidad. La película narra una relación entre dos personas mayores bajo el tono de una comedia, en el que la sorpresa y la oposición de los hijos serán los impedimentos que deberán superarse para alcanzarla. Dirigida de nuevo por Pedro Lazaga, ''El abuelo tiene un plan'' se basa en una obra de Alfonso Paso, un dramaturgo que destacó por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

Don Leandro Cano, abuelo de numerosos nietos, ha coincidido en la clínica del doctor Bolt con Elena, señorita ya entrada en años. El doctor hace todo lo posible para que ambos se traten y se conozcan, y puedan así superar su sentimiento de soledad. Una de las últimas películas que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria. Pese a repetir el mismo papel de pueblerino que le había hecho famoso, Martínez Soria dotó aquí a su personaje de algo más de entidad. La película narra una relación entre dos personas mayores bajo el tono de una comedia, en el que la sorpresa y la oposición de los hijos serán los impedimentos que deberán superarse para alcanzarla. Dirigida de nuevo por Pedro Lazaga, ''El abuelo tiene un plan'' se basa en una obra de Alfonso Paso, un dramaturgo que destacó por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

El oscuro escritor falangista, Luis Forest, recibe la visita de su sobrina, Mariana, una joven alegre y desinhibida por la que rápidamente se siente atraído. Pero tras mantener relaciones sexuales con ella, descubrirá que, en realidad, Mariana no es su sobrina, sino su hija, lo que le llevará a cometer un intento de suicidio. La película es una coproducción entre España y Venezuela, país donde el director Vicente Aranda estuvo exiliado durante la posguerra. Aranda hace una adaptación libre de la obra homónima de Juan Marsé, basándose más en la relación entre los dos personajes que en su contenido político. Ésta no sería la única vez que el cineasta adaptaría una obra de Marsé. Volvería a hacerlo en ''Si te dicen que caí'' y en ''El amante bilingüe''. Por otro lado, la película supuso la consagración como actriz de una joven Victoria Abril, convertida luego en uno de los nombres más importantes del cine español y que en esta ocasión trabajó al lado del actor y director chileno Lautaro Murúa, quien llegó a España huyendo de la dictadura de Pinochet.

Anna, una joven institutriz inglesa, llega a la finca de una familia burguesa española para encargarse de la educación de las tres hijas. Allí, se encuentra con tres hermanos cuarentones, dominados por su autoritaria madre, con los que establece una extraña relación que acabará en tragedia. ''Ana y los lobos'' es uno de los títulos de la trilogía que, a principios de los 70, Carlos Saura utiliza para analizar los mecanismos de poder de la burguesía española durante el franquismo. Saura empieza este examen con ''El jardín de las delicias'', continúa con ''Ana y los lobos'' y termina con ''La prima Angélica'', todas con guiones de Rafael Azcona, fotografía de Luis Cuadrado y producidas por Elías Querejeta. En este filme, Saura ofrecía su visión del ejército, de la religión y de la represión sexual, a través de una familia burguesa cerrada y claustrofóbica. Esta familia le sirvió siete años después para realizar otra película, una comedia con guión propio, titulada ''Mamá cumple cien años''. La película cuenta con grandes intérpretes, entre los que destacan Rafaela Aparicio, y Fernando Fernán Gómez, aunque Saura, una vez más, cede el protagonismo a Geraldine Chaplin.

En Hungría, durante la Segunda Guerra Mundial, Gans, un poderoso comisario comunista, le salva la vida a un antiguo compañero de estudios, el sacerdote católico Müller, pero a cambio le obliga a renegar de su fe y a irse a vivir con un prostituta. Después de esto, el padre Müller comete otros pecados como negar la confesión a un moribundo o delatar a un compañero sacerdote. Pero al arrepentirse de su conducta vuelve a su antigua parroquia, donde se reencontará con Gans. Uno de los exponentes del cine religioso que se realizaba en la España de los 50, caracterizados por su marcada ideología anticomunista. Éste fue rodado a partir del éxito de ''Murió hace quince años'', cuando el productor y guionista Vicente Escrivá y el director Rafael Gil adaptaron una novela de José Antonio Giménez-Arnau y contaron con los mismos protagonistas de aquélla: Francisco Rabal y Gerard Tichy. Resulta extraño que el filme se sitúe en una Hungría dominada por los comunistas durante la Segunda Guerra Mundial, pero este marco se debe a la censura del general Franco, que no permitió situar la acción en la España de la Guerra Civil.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección. Entre ellos, las personalidades más dispares: el triunfador, el agresivo, el crítico o el indeciso. En un clima de tensa competitividad, la inseguridad de los participantes se convertirá en miedo y dudas. Actores españoles tan conocidos como Eduardo Noriega (''Abre los ojos'') o Najwa Nimri (''Lucía y el sexo'') participan en este drama coral escrito y dirigido por el hispanoargentino Marcelo Piñeyro (''Plata quemada''). Se trata de la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro ''El método Gronhölm'', escrita por el dramaturgo Jordi Galcerán. A pesar de ser un guion adaptado, Galcerán declaró que el filme poco tenía que ver con la obra original. De hecho, mientras que la cinta apuesta por un enfoque dramático que critica el mundo contemporáneo, la obra teatral optaba por la comedia y por un menor número de personajes. Aún así, el libreto fue premiado con un Goya y uno de sus intérpretes, Carmelo Gómez (''Días contados''), obtuvo la estatuilla como mejor actor de reparto.

Mansión Mandacrest, 1910. Lord Winston, tras la extraña muerte de su primera esposa, Lady Ira, se ha vuelto a casar con la cantante italiana Claretta Castafiore.

Un joven sacerdote se encuentra con grandes problemas en la diócesis en donde debe predicar la palabra del Señor, principalmente como consecuencia del odio provocado por las diferencias de clases. Uno de los títulos más conocidos del cineasta Rafael Gil fue este drama religioso que pretendía reflejar la lucha de clases del mundo rural. A pesar de tener algunos problemas con la censura (el Colegio de Médicos quiso prohibirla por dar mala imagen al colectivo), la cinta fue estrenada con éxito de crítica. Y es que no sólo fue declarada ''de interés nacional'', sino que además fue premiada en los festivales de cine de San Sebastián y Venecia. También triunfó su estrella, un Francisco Rabal (''Goya en Burdeos'') que recibió el Fotogramas de Plata y el galardón otorgado al mejor actor del año por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Como curiosidad, como en muchas de sus películas, Gil contó para ''La guerra de Dios'' con grupo de profesionales técnicos de primer nivel, destacando la labor del decorador Enrique Alarcón (''Calle mayor'', ''Muerte de un ciclista'', ''Los jueves, milagro'').

Ya han transcurrido 20 años desde el encuentro del joven D'Artagnan con Athos, Porthos y Aramis, los tres Mosqueteros del rey. Con el tiempo se han convertido en hombres de mediana edad y ahora luchan en bandos diferentes. Sin embargo, pronto vuelven a reunirse, ya que la Reina necesita de su ayuda para realizar una arriesgada misión. 15 años después de versionar la novela de Alejandro Dumas ''Los tres mosqueteros'' y realizar una secuela con ''Los cuatro mosqueteros'', Richard Lester retoma la misma temática, versionando ahora la obra ''Veinte años después'', del mismo Dumas. Como ya hizo en las dos anteriores, Lester concibe una película desmitificadora e irreverente, donde mezcla dosis de humor soez y 'slapstick' con otros momentos de auténtico drama y aventura, y tratando ahora a los personajes desde un punto de vista crepuscular. Lester contó con casi los mismos actores de los dos filmes anteriores, como Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Frank Finlay, Geraldine Chaplin, Christopher Lee y Roy Kinnear, quien falleció a mitad del rodaje por un accidente en el set.

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

Calisto, un joven e impulsivo hacendado, está enamorado de Melibea, una adolescente de buena familia a la que los padres proyectan casar conveniente y rápidamente. La pasión le mantiene en tal estado de excitación que acepta la sugerencia de su criado Sempronio de obtener los favores de su amada con la mediación de una hechicera, la Celestina, cuya siniestra reputación es bien conocida. Adaptación cinematográfica del clásico de la literatura universal ''Tragicomedia de Calisto y Melibea'', de Fernando de Rojas, llevado a la gran pantalla en varias ocasiones. Prescindiendo del substrato histórico, que queda reducido a telón de fondo y a partir de una adaptación de Rafael Azcona, el realizador y productor Gerardo Vera dirige esta versión apoyada en una cuidada ambientación, decoración y vestuario. A través de los distintos personajes que aparecen en la película descubrimos diferentes naturalezas de amores: puros e impuros, profanos, carnales, cortesanos, falsos y verdaderos. Estos personajes están interpretados por algunos de los actores jóvenes más destacados del panorama español, encabezados por Penélope Cruz (antes de lanzarse a la aventura americana) y Juan Diego Botto.

Dos jóvenes casadas, Ana y Koro, se encuentran por casualidad en El Tren, un local de espectáculos para mujeres. Animadas por unas cuantas copas de más, se confiesan sus penurias matrimoniales. Entonces, deciden apostarse que cada una deberá conquistar al marido de la otra. Al día siguiente, Ana se arrepiente de su apuesta, pero Koro ha comenzado la conquista de Tomás, un experto cirujano plástico. Primera película dirigida por el especialista en comedias Manuel Gómez Pereira. Fue escrita por su habitual equipo de guionistas formado por Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y el propio Pereira. El humor costumbrista sobre una loca historia ambientada a finales de los 80, en la que las mujeres toman la iniciativa, recibió el apoyo del público. El reparto estuvo encabezado por Maribel Verdú, Verónica Forqué, José Coronado y Juanjo Puigcorbé. Además, entre los secundarios, también figura el director de cine Fernando Colomo.

Arizona es acusado injustamente del robo de una diligencia, por lo que decide ir a Blakstone Hill para aclarar la situación. Allí es apresado y, tras simular su ahorcamiento, decide investigar quién está detrás del robo. La situación se complicará cuando los culpables rapten a la hija de un rico hacendado y a Doble Whisky, compañero de Arizona. Segunda parte de las andanzas de Arizona Colt, personaje inmortalizado por el actor Giuliano Gemma en 1966. Tras la cámara se encuentra Sergio Martino, que se estrenó en el mundo de los espagueti wéstern dirigiendo esta cinta. Posteriormente Martino seria conocido por sus filmes 'giallos' (''La perversa señora Ward'', ''La cola del escorpión'') llenos de suspense, sadismo y erotismo. A diferencia de la primera entrega, en esta los elementos humorísticos cobran mucha más importancia que los dramáticos, influenciada por la corriente de espaguetis cómicos de la época. El hiératico Anthony Steffen (''Garringo'', ''El infierno de las mujeres'') interpreta al cazador de recompensas, dotándolo de una inexpresividad radicalmente opuesta al dinamismo aportado por Gemma en ''Arizona Colt''.

Leonardo está a punto de contraer matrimonio, lo que no le impide intentar seducir a cuanta señorita se encuentre en su camino, siempre sin ningún éxito. Poco antes de la ceremonia, su madre aparecerá muerta en la piscina, pero la desgracia se mantendrá en secreto para no posponer la boda. Una de las películas menos celebradas de Luis García Berlanga, en la que el director español vuelve a caricaturizar los elementos que conforman las relaciones familiares en España. Con una dosis de humor negro y esperpento, incluso más alta de lo habitual, ''Vivan los novios'' es un filme que vuelve a estructurarse a través de un reparto coral, formado por rostros tan conocidos de la filmografía de Berlanga como Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez. Todo ello hizo que la cinta participara en la sección oficial del Festival de Cannes de 1970, a pesar de no conseguir el éxito crítico de filmes como ''Plácido'' o ''El verdugo''.

Gonzalo Millares, un truhán de altura, emparentado con las cimas del poder y del dinero, va a la cárcel por un tonto resbalón en el tráfico de divisas. Aunque su condena no es larga, en la cárcel necesitará la protección que le proporciona el viejo Ginés. Una vez fuera, Ginés le pedirá a Gonzalo que le devuelva el favor, como buenos colegas que son. El debut como director de Miguel Hermoso (''Fugitivas'') se produjo con esta comedia con toques amargos que se convirtió en uno de los títulos más destacables del cine español de la década de 1980. Arturo Fernández y Paco Rabal estuvieron soberbios en dos personajes hechos a la medida, que años más tarde repitieron en una serie de televisión, esta vez, decididamente cómica. A destacar también la breve pero contundente aparición de la folklórica Lola Flores, en el papel de la hermanastra de Rabal.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

En una tarde cualquiera, una pareja decide ir a dar una vuelta por la ciudad. Durante el paseo se encuentran con unos amigos, éstos les invitan a pasar una agradable velada en su casa. Sin embargo, cuando llegan al lugar comienzan a suceder hechos extraños e inexplicables Largometraje escrito y dirigido por el cineasta español Carlos Puerto, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''En mil pedazos'', ''La capilla ardiente'' o ''El francotirador''. El elenco de personajes principales está interpretado por Ángel Aranda (''Deseo'', ''Una libélula para cada muerto''), Sandra Alberti (''Trauma (Violación fatal)'', ''El último guateque''), Mariana Karr (''¡Qué linda es mi familia'', ''La noche del hurto'') y José María Guillén (''¡Vaya par de gemelos''). El filme aborda las sectas satánicas, un tema muy recurrente en la época y que en la gran pantalla gozó de una gran popularidad durante los años 80. La productora, Almena Films, junto con el productor Piquer Simón fueron figuras clave a la hora de potenciar el género de terror en España durante la época.

La condesa de Belflor, una bella mujer, inteligente e impulsiva, se siente atraída por su secretario, Teodoro, pero este no es de su clase social y, además, mantiene un compromiso con Marcela, una de sus damas de compañía. La condesa no dudará en enturbiar las relaciones entre los dos amantes, jugando con los sentimientos de Teodoro y animándole a que se fije en ella como posible amada. Partiendo del clásico de Lope de Vega, Pilar Miró dirigió la que sería su penúltima película: una exhaustiva adaptación de la obra que mantiene su texto original en verso. ''El perro del hortelano'' fue la gran triunfadora de los Goya de 1997, obteniendo siete estatuillas, de entre las que destacan las de mejor director, actriz (Emma Suárez) y guion adaptado (para Miró y Rafael Pérez Sierra). Y eso que, durante su rodaje, Miró tuvo que afrontar tremendos problemas de presupuesto que estuvieron a punto de impedir que se pudiera terminar la película. Solo apelando a la buena voluntad del equipo técnico y artístico y supliendo la falta de dinero con imaginación e inteligencia pudo llevarse a buen puerto este filme que, inesperadamente, se convirtió en un éxito de público.