Fin de emisión.

Un tribunal de la República China sentencia al súbdito español Luis Ortega a seis años de cárcel por tráfico ilegal de diamantes en la provincia de Shanghai. Cumplida la condena, Luis es repatriado. Desde Barajas intenta localizar a su compañera sentimental, Rita Fernández, pero no lo consigue. Y es que Rita ha rehecho su vida y trabaja en una importante galería de arte donde conoce a Alberto Radford, un interesante marchante inglés del cual se enamora. Éste la deslumbra con su conocimiento del mundo de las subastas y su facilidad para hacer dinero. Además, se gana también a Nina, hija de Rita y Luis, de diez años, y sus relaciones se desarrollan rápidamente, al punto que deciden celebrar la pedida de mano en una cena en casa de Rita. Pero entonces Luis localiza a Rita y se presenta en la galería donde la chantajea. Comedia de enredos dirigida por el casi siempre gris Álvaro Sáenz de Heredia (''Corazón de bombón'') y protagonizada por Beatriz Rico (''Un paso adelante''), Nancho Novo (''Los amantes del Círculo Polar''), Neus Asensi (''Torrente, el brazo tonto de la ley'') y Oscar Ladoire (''Opera prima'').

Un tribunal de la República China sentencia al súbdito español Luis Ortega a seis años de cárcel por tráfico ilegal de diamantes en la provincia de Shanghai. Cumplida la condena, Luis es repatriado. Desde Barajas intenta localizar a su compañera sentimental, Rita Fernández, pero no lo consigue. Y es que Rita ha rehecho su vida y trabaja en una importante galería de arte donde conoce a Alberto Radford, un interesante marchante inglés del cual se enamora. Éste la deslumbra con su conocimiento del mundo de las subastas y su facilidad para hacer dinero. Además, se gana también a Nina, hija de Rita y Luis, de diez años, y sus relaciones se desarrollan rápidamente, al punto que deciden celebrar la pedida de mano en una cena en casa de Rita. Pero entonces Luis localiza a Rita y se presenta en la galería donde la chantajea. Comedia de enredos dirigida por el casi siempre gris Álvaro Sáenz de Heredia (''Corazón de bombón'') y protagonizada por Beatriz Rico (''Un paso adelante''), Nancho Novo (''Los amantes del Círculo Polar''), Neus Asensi (''Torrente, el brazo tonto de la ley'') y Oscar Ladoire (''Opera prima'').

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Una famosa cantante, cansada del acoso de la prensa, decide hacerse pasar por otra mujer llamada Linda. Haciendo uso de su nueva personalidad viaja a Madrid, donde conoce a un simpático taxista que, casualmente, también canta como aficionado. Linda pronto se sentirá atraída por él y como tiene habilidades para la canción toma la decisión de introducirlo en el ambiente musical. Carmen Morell (''La mujer, el torro y el toro'') y Pepe Blanco (''Bodas de sangre'', ''La chica del barrio'') son los protagonistas de esta comedia musical dirigida por Ramón Torrado, prolífico director español que tocó todos los géneros, pasando por comedias musicales como ''Botón de ancla'', spaguetti westerns como ''Un paso al frente'' o títulos religiosos como ''Fray Escoba'' o ''El padre Manolo''.

Una famosa cantante, cansada del acoso de la prensa, decide hacerse pasar por otra mujer llamada Linda. Haciendo uso de su nueva personalidad viaja a Madrid, donde conoce a un simpático taxista que, casualmente, también canta como aficionado. Linda pronto se sentirá atraída por él y como tiene habilidades para la canción toma la decisión de introducirlo en el ambiente musical. Carmen Morell (''La mujer, el torro y el toro'') y Pepe Blanco (''Bodas de sangre'', ''La chica del barrio'') son los protagonistas de esta comedia musical dirigida por Ramón Torrado, prolífico director español que tocó todos los géneros, pasando por comedias musicales como ''Botón de ancla'', spaguetti westerns como ''Un paso al frente'' o títulos religiosos como ''Fray Escoba'' o ''El padre Manolo''.

Una famosa cantante, cansada del acoso de la prensa, decide hacerse pasar por otra mujer llamada Linda. Haciendo uso de su nueva personalidad viaja a Madrid, donde conoce a un simpático taxista que, casualmente, también canta como aficionado. Linda pronto se sentirá atraída por él y como tiene habilidades para la canción toma la decisión de introducirlo en el ambiente musical. Carmen Morell (''La mujer, el torro y el toro'') y Pepe Blanco (''Bodas de sangre'', ''La chica del barrio'') son los protagonistas de esta comedia musical dirigida por Ramón Torrado, prolífico director español que tocó todos los géneros, pasando por comedias musicales como ''Botón de ancla'', spaguetti westerns como ''Un paso al frente'' o títulos religiosos como ''Fray Escoba'' o ''El padre Manolo''.

Tomás Sierra, un tipo mujeriego, bebedor y jugador, es el alcalde de Somermuelos. Una noche, poco antes de las elecciones en que espera ser reelegido, llega a casa borracho i sin su pierna ortopédica. A la mañana siguiente, Tomás no recuerda dónde dejó su prótesis y moviliza a todo el pueblo para recuperarla. El mismo día, se entera de que un partido político quiere subvencionar su candidatura, pero eso le exige ser un candidato modélico y limpiar el pueblo de prostitutas, jugadores i borrachos. La típica comedia zafia y coyuntural, prototípica del cine español de finales de los 70 y principios de los 80, protagonizada, como no, por el actor más asociado a ese género: Alfredo Landa.

Tomás Sierra, un tipo mujeriego, bebedor y jugador, es el alcalde de Somermuelos. Una noche, poco antes de las elecciones en que espera ser reelegido, llega a casa borracho i sin su pierna ortopédica. A la mañana siguiente, Tomás no recuerda dónde dejó su prótesis y moviliza a todo el pueblo para recuperarla. El mismo día, se entera de que un partido político quiere subvencionar su candidatura, pero eso le exige ser un candidato modélico y limpiar el pueblo de prostitutas, jugadores i borrachos. La típica comedia zafia y coyuntural, prototípica del cine español de finales de los 70 y principios de los 80, protagonizada, como no, por el actor más asociado a ese género: Alfredo Landa.

El Conde Drácula es un anciano vampiro que necesita beber la sangre de jóvenes vírgenes para conservar la juventud. Una adaptación bastante fiel de la famosa novela epistolar de Bram Stoker, realizada con un escaso presupuesto por el mítico Jesús Franco. Libre del delirio y la perversidad que caracterizan la obra de su director, es, irónicamente, una de sus cintas más respetadas. Christopher Lee está espléndido en su contenida interpretación como el conde chupasangre, pero quien se leva el gato al agua es el fallecido Klaus Kinski, dando vida al alucinado Renfield, el lacayo del vampiro.

El Conde Drácula es un anciano vampiro que necesita beber la sangre de jóvenes vírgenes para conservar la juventud. Una adaptación bastante fiel de la famosa novela epistolar de Bram Stoker, realizada con un escaso presupuesto por el mítico Jesús Franco. Libre del delirio y la perversidad que caracterizan la obra de su director, es, irónicamente, una de sus cintas más respetadas. Christopher Lee está espléndido en su contenida interpretación como el conde chupasangre, pero quien se leva el gato al agua es el fallecido Klaus Kinski, dando vida al alucinado Renfield, el lacayo del vampiro.

El Conde Drácula es un anciano vampiro que necesita beber la sangre de jóvenes vírgenes para conservar la juventud. Una adaptación bastante fiel de la famosa novela epistolar de Bram Stoker, realizada con un escaso presupuesto por el mítico Jesús Franco. Libre del delirio y la perversidad que caracterizan la obra de su director, es, irónicamente, una de sus cintas más respetadas. Christopher Lee está espléndido en su contenida interpretación como el conde chupasangre, pero quien se leva el gato al agua es el fallecido Klaus Kinski, dando vida al alucinado Renfield, el lacayo del vampiro.

Tras finalizar sus estudios de bachillerato con veinticuatro años, Óscar es un estudiante inmaduro, incapaz de afrontar solo el regreso a su casa durante la temporada estival. Logra convencer a Carlos, su joven profesor de matemáticas, de que le acompañe. Ya en el hogar familiar, Óscar comienza a comportarse cada vez de una forma más desequilibrada e irracional, mientras su madre, prima, tíos y abuelos se empeñan en ver reflejada en él a la figura paterna ausente. Ópera prima del director Jaime Chávarri en el que cuenta la relación que mantiene un joven con su excéntrica familia.

Tras finalizar sus estudios de bachillerato con veinticuatro años, Óscar es un estudiante inmaduro, incapaz de afrontar solo el regreso a su casa durante la temporada estival. Logra convencer a Carlos, su joven profesor de matemáticas, de que le acompañe. Ya en el hogar familiar, Óscar comienza a comportarse cada vez de una forma más desequilibrada e irracional, mientras su madre, prima, tíos y abuelos se empeñan en ver reflejada en él a la figura paterna ausente. Ópera prima del director Jaime Chávarri en el que cuenta la relación que mantiene un joven con su excéntrica familia.

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

Los McGregor son una familia que traslada todo su ganado a la ciudad de Las Mesas con el objetivo de venderlo. Ante el irrisorio precio que les ofrece el líder de la legión, no les queda más remedio que enfrentarse a él y a sus secuaces. Título de referencia dentro del espagueti wéstern, uno de los géneros más populares del público durante las décadas de los 40, 50 y 60. Al igual que mucho de sus títulos, la cinta es una coproducción hispanoitaliana, que brilla especialmente por la banda sonora del célebre compositor Ennio Morricone, quien por fin vio recompensada su extensa filmografía con el Oscar en 2016 por ''Los odiosos ocho'' de Quentin Tarantino. Bajo la dirección de Franco Giraldi (''Sugar Colt'') y con un elenco liderado por Robert Woods (''Al otro lado del espejo'') y Fernando Sancho (''Una pistola para Ringo''), el filme se permite realizar un guiño a Buster Crabbe, uno de los actores más importantes de este género cinematográfico entre los años 40 y 50, con títulos como ''Quinientos dólares, vivo o muerto'' o ''Tarzán de las fieras'', entre muchos otros. Los más agudos podrán ver su nombre escrito en una pared de una celda de prisión.

Don Leandro Cano, abuelo de numerosos nietos, ha coincidido en la clínica del doctor Bolt con Elena, señorita ya entrada en años. El doctor hace todo lo posible para que ambos se traten y se conozcan, y puedan así superar su sentimiento de soledad. Una de las últimas películas que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria. Pese a repetir el mismo papel de pueblerino que le había hecho famoso, Martínez Soria dotó aquí a su personaje de algo más de entidad. La película narra una relación entre dos personas mayores bajo el tono de una comedia, en el que la sorpresa y la oposición de los hijos serán los impedimentos que deberán superarse para alcanzarla. Dirigida de nuevo por Pedro Lazaga, ''El abuelo tiene un plan'' se basa en una obra de Alfonso Paso, un dramaturgo que destacó por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

Teresa es una ama de casa que está harta de sentirse como la criada de su esposo y sus hijos. Un día, siguiendo el consejo de una amiga, acuerda con su marido intercambiarse los roles. Ella sale airosa de la experiencia ya que consigue un trabajo y la independencia que tanto deseaba. En cambio él no logra aclararse con las tareas de la casa. El director Pedro Lazaga fue uno de los realizadores que sentó las bases de la llamada comedia española con películas como ''La ciudad no es para mi''. En esta ocasión, sin abandonar la comedia, propuso una guerra de sexos a la española. La película está rodada en una época (la última etapa de la dictadura de Franco) en que España se estaba abriendo a todos los niveles, también en lo que hace referencia a la afirmación de la mujer. El filme está interpretado por dos de los 'guapos' oficiales de la época, el galán Arturo Fernández y la modelo Teresa Gimpera.

Teresa es una ama de casa que está harta de sentirse como la criada de su esposo y sus hijos. Un día, siguiendo el consejo de una amiga, acuerda con su marido intercambiarse los roles. Ella sale airosa de la experiencia ya que consigue un trabajo y la independencia que tanto deseaba. En cambio él no logra aclararse con las tareas de la casa. El director Pedro Lazaga fue uno de los realizadores que sentó las bases de la llamada comedia española con películas como ''La ciudad no es para mi''. En esta ocasión, sin abandonar la comedia, propuso una guerra de sexos a la española. La película está rodada en una época (la última etapa de la dictadura de Franco) en que España se estaba abriendo a todos los niveles, también en lo que hace referencia a la afirmación de la mujer. El filme está interpretado por dos de los 'guapos' oficiales de la época, el galán Arturo Fernández y la modelo Teresa Gimpera.

Teresa es una ama de casa que está harta de sentirse como la criada de su esposo y sus hijos. Un día, siguiendo el consejo de una amiga, acuerda con su marido intercambiarse los roles. Ella sale airosa de la experiencia ya que consigue un trabajo y la independencia que tanto deseaba. En cambio él no logra aclararse con las tareas de la casa. El director Pedro Lazaga fue uno de los realizadores que sentó las bases de la llamada comedia española con películas como ''La ciudad no es para mi''. En esta ocasión, sin abandonar la comedia, propuso una guerra de sexos a la española. La película está rodada en una época (la última etapa de la dictadura de Franco) en que España se estaba abriendo a todos los niveles, también en lo que hace referencia a la afirmación de la mujer. El filme está interpretado por dos de los 'guapos' oficiales de la época, el galán Arturo Fernández y la modelo Teresa Gimpera.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Raúl Vela, un joven que acaba de salir de la cárcel, recibe una extraña petición de su antiguo jefe, Alfonso Cervere, por cuya culpa fue condenado: le ofrece una importante suma de dinero a cambio de que lo mate. Raúl decide no aceptar siguiendo el consejo de su novia, una cabaretera llamada Clara. Pero, poco después, Cervere aparece ahogado y su socio en la empresa denuncia que han desaparecido cinco millones de pesetas de la caja. El inspector de policía que se encarga del caso empezará a investigar qué se esconde detrás de esta muerte. Película policiaca dirigida por Antonio Santillán a partir de una novela de José María Lliro, que participó en la escritura del guión colaborando con Enrique Josa. El filme está protagonizado por Ismael Merlo, habitual secundario del cine español durante los años 60, la alemana Katia Loritz, Marta Padován y Víctor Valverde, en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla.

Raúl Vela, un joven que acaba de salir de la cárcel, recibe una extraña petición de su antiguo jefe, Alfonso Cervere, por cuya culpa fue condenado: le ofrece una importante suma de dinero a cambio de que lo mate. Raúl decide no aceptar siguiendo el consejo de su novia, una cabaretera llamada Clara. Pero, poco después, Cervere aparece ahogado y su socio en la empresa denuncia que han desaparecido cinco millones de pesetas de la caja. El inspector de policía que se encarga del caso empezará a investigar qué se esconde detrás de esta muerte. Película policiaca dirigida por Antonio Santillán a partir de una novela de José María Lliro, que participó en la escritura del guión colaborando con Enrique Josa. El filme está protagonizado por Ismael Merlo, habitual secundario del cine español durante los años 60, la alemana Katia Loritz, Marta Padován y Víctor Valverde, en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Un año más, el 14 de febrero, San Valentín decide bajar del cielo y ayudar a los mortales en sus conflictos sentimentales. Uno de los afortunados es Mauricio, uno de los más conocidos fotógrafos del mundo, con una copiosa legión de admiradoras. Aún así, Mauricio pretende casarse con Julia ante la oposición de sus fans. Pero la novia, celosa, le deja plantado frente al altar y San Valentín interviene para reconciliar a la pareja. Otro caso que necesitará de su intervención es el de Leonor, una estudiante, acomplejada por no tener novio. El éxito de ''El día de los enamorados'' hizo que, tres años después, el cineasta Fernando Palacios rodase una secuela con el actor francés Jorge Rigaud de nuevo en el papel de afable cupido que soluciona los problemas de cuatro parejas de amantes en apuros. Casi calcada a la primera entrega, está igualmente bien rodada y se beneficia, como aquélla, del trabajo de su buen plantel de secundarios.

Un año más, el 14 de febrero, San Valentín decide bajar del cielo y ayudar a los mortales en sus conflictos sentimentales. Uno de los afortunados es Mauricio, uno de los más conocidos fotógrafos del mundo, con una copiosa legión de admiradoras. Aún así, Mauricio pretende casarse con Julia ante la oposición de sus fans. Pero la novia, celosa, le deja plantado frente al altar y San Valentín interviene para reconciliar a la pareja. Otro caso que necesitará de su intervención es el de Leonor, una estudiante, acomplejada por no tener novio. El éxito de ''El día de los enamorados'' hizo que, tres años después, el cineasta Fernando Palacios rodase una secuela con el actor francés Jorge Rigaud de nuevo en el papel de afable cupido que soluciona los problemas de cuatro parejas de amantes en apuros. Casi calcada a la primera entrega, está igualmente bien rodada y se beneficia, como aquélla, del trabajo de su buen plantel de secundarios.

Un psicópata, traumatizado por una infancia llena de violencia y de abusos, se dedica a asesinar a todas las prostitutas que se le cruzan por su camino. Los años 70, entre la muerte de Franco y la transición a la democracia, fueron un momento en que en el cine español fructificaron una serie de producciones, donde el sexo y la violencia eran la base de su reclamo hacia el público. Jesús García de Dueñas fue uno de los directores que fomentó ese subgénero, mediante producciones habitualmente de serie B, entre las que destaca ''El asesino no está solo''. El film, que alcanzó muy poca repercusión en su momento, pese a la presencia de Lola Flores, María José Cantudo o Luis Ciges, mezcló el drama y el relato criminal, en una historia oscura y llena de locura.

Un psicópata, traumatizado por una infancia llena de violencia y de abusos, se dedica a asesinar a todas las prostitutas que se le cruzan por su camino. Los años 70, entre la muerte de Franco y la transición a la democracia, fueron un momento en que en el cine español fructificaron una serie de producciones, donde el sexo y la violencia eran la base de su reclamo hacia el público. Jesús García de Dueñas fue uno de los directores que fomentó ese subgénero, mediante producciones habitualmente de serie B, entre las que destaca ''El asesino no está solo''. El film, que alcanzó muy poca repercusión en su momento, pese a la presencia de Lola Flores, María José Cantudo o Luis Ciges, mezcló el drama y el relato criminal, en una historia oscura y llena de locura.

Juan, un joven delineante de provincias, viaja a Barcelona para estudiar, buscar trabajo, y sobre todo, reencontrarse con su antiguo amor, Cristina. Una vez allí, se da cuenta de que Cristina ha cambiado mucho, ya no es la chica sencilla de la que se enamoró una vez, sino una mujer moderna que se mueve en un ambiente esnob y sofisticado. Entonces, Juan encuentra consuelo en Mónica, hija de los dueños de la pensión donde se aloja. Basada en la novela ''Tren de matinada'' de Jaime Picas y adaptada, entre otros, por el escritor Terenci Moix. Se trata de la segunda película dirigida por Antoni Ribas (''La ciutat cremada''), y la primera protagonizada por el cantante Joan Manuel Serrat, aprovechando su gran popularidad. De hecho, sus canciones (''Paraules d'amor'', ''Ara que tinc vint anys'', ''Tu nombre me sabe a yerba'') son la única fuerza del filme, sobre todo los temas que canta en catalán, un hecho insólito en ese momento histórico. Acompañan a Serrat las actrices Cristina Galbó (''La residencia''), y Serena Vergano, musa de la Escuela de Barcelona con filmes como ''Dante no es únicamente severo''.

Juan, un joven delineante de provincias, viaja a Barcelona para estudiar, buscar trabajo, y sobre todo, reencontrarse con su antiguo amor, Cristina. Una vez allí, se da cuenta de que Cristina ha cambiado mucho, ya no es la chica sencilla de la que se enamoró una vez, sino una mujer moderna que se mueve en un ambiente esnob y sofisticado. Entonces, Juan encuentra consuelo en Mónica, hija de los dueños de la pensión donde se aloja. Basada en la novela ''Tren de matinada'' de Jaime Picas y adaptada, entre otros, por el escritor Terenci Moix. Se trata de la segunda película dirigida por Antoni Ribas (''La ciutat cremada''), y la primera protagonizada por el cantante Joan Manuel Serrat, aprovechando su gran popularidad. De hecho, sus canciones (''Paraules d'amor'', ''Ara que tinc vint anys'', ''Tu nombre me sabe a yerba'') son la única fuerza del filme, sobre todo los temas que canta en catalán, un hecho insólito en ese momento histórico. Acompañan a Serrat las actrices Cristina Galbó (''La residencia''), y Serena Vergano, musa de la Escuela de Barcelona con filmes como ''Dante no es únicamente severo''.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

Juan es puesto en libertad después de pasar varios años en la cárcel por un crimen que no cometió, y del que culpa a ''El Torcido'', por lo que su intención es vengarse de él tarde o temprano. Para ello comienza a trabajar como segador para ''el Torcido'' para quien también trabaja su hermana que está enamorada de éste. El clima de tensión entre los hombres va creciendo hasta que en la fiesta de la cosecha se produce el cantado enfrentamiento que se presume ha de ser a muerte. Gracias al éxito de ''Muerte de un ciclista'' y ''Calle mayor'', Bardem pudo rodar su película más ambiciosa hasta la fecha que, sin embargo, se saldó con unos resultados sensiblemente inferiores. Su idea era desarrollar un proyecto de reconciliació nacional, como el propugnado por el PCE en esos momentos. Pero la censura franquista le obligó a hacer demasiados cambios, desvirtuando su propósito. Estos cambios afectaron desde el título previsto, ''Los segadores'' (cambiado porque coincidía con el título del himno nacional catalán, hasta tener que situar la acción en 1931, para que no coincidiera con la época actual y perdiera así su carga política.

Dos miembros de familias rivales se casan y tienen dos pares de mellizos que se educan en distintos países. Cuando los hermanos se vuelven a encontrar, los equívocos entre las familias son innumerables. Una de tantas comedias de posguerra que dirigió Ignacio F. Iquino durante los años 40, en la que se juega con el equívoco entre dos gemelos y el resto de la familia. Actores famosos de la época como Mary Santpere, Mercedes Vecino o Antonio Murillo aparecen en pantalla. Pero sobrecabe destacar la presencia de Paco Martínez Soria en uno de sus primeros papeles, años antes de convertirse en el referente de la comedia pueblerina de los 60.

Dos miembros de familias rivales se casan y tienen dos pares de mellizos que se educan en distintos países. Cuando los hermanos se vuelven a encontrar, los equívocos entre las familias son innumerables. Una de tantas comedias de posguerra que dirigió Ignacio F. Iquino durante los años 40, en la que se juega con el equívoco entre dos gemelos y el resto de la familia. Actores famosos de la época como Mary Santpere, Mercedes Vecino o Antonio Murillo aparecen en pantalla. Pero sobrecabe destacar la presencia de Paco Martínez Soria en uno de sus primeros papeles, años antes de convertirse en el referente de la comedia pueblerina de los 60.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

Manolina, joven, guapa y distinguida, se casa por poderes con un señor que no conoce y que vive en el extranjero. Cuando el novio llega, la sorpresa no puede ser mayor: aparece acompañado por su hermano siamés. Comedia dirigida por Rafael Gil, un cineasta que realizó toda la carrera en el seno del régimen franquista, llevando a cabo todo tipo de proyectos. Los años 60 fueron para Gil la época de la comedia. En esta ocasión, adaptando una historia original de Enrique Jardiel Poncela, puso en pantalla esta película cómica, en la que una mujer deberá compartir matrimonio con dos siameses. Como protagonista, el argentino Alberto de Mendoza.

Manolina, joven, guapa y distinguida, se casa por poderes con un señor que no conoce y que vive en el extranjero. Cuando el novio llega, la sorpresa no puede ser mayor: aparece acompañado por su hermano siamés. Comedia dirigida por Rafael Gil, un cineasta que realizó toda la carrera en el seno del régimen franquista, llevando a cabo todo tipo de proyectos. Los años 60 fueron para Gil la época de la comedia. En esta ocasión, adaptando una historia original de Enrique Jardiel Poncela, puso en pantalla esta película cómica, en la que una mujer deberá compartir matrimonio con dos siameses. Como protagonista, el argentino Alberto de Mendoza.

Durante la preparación del Festival de Benidorm, Félix Alonso, ensaya una composición muy importante, que debe presentar. Paralelamente, otros dos compositores, Luis Vidal y Martín Martínez, están haciendo lo mismo. Cuando se presentan al evento, las tres canciones resultan ser exactamente iguales, dando lugar a una gran confusión en el jurado del festival. Rafael J. Salvia, a pesar de que su carrera se desarrolló fundamentalmente como guionista (''La tonta del bote'', ''Don Erre que Erre'', ''Sor Citroen''), también rubricó como director algunos títulos, mayoritariamente enmarcados dentro del 'landismo' (comedia de situación, enredo, heredera de la revista de la década de los 70), un movimiento cuyas bases Salvia ayudó a sentar. Entre el reparto, que mezcla a actores y músicos representativos de la época, destaca la presencia de una joven Concha Velasco.

Durante la preparación del Festival de Benidorm, Félix Alonso, ensaya una composición muy importante, que debe presentar. Paralelamente, otros dos compositores, Luis Vidal y Martín Martínez, están haciendo lo mismo. Cuando se presentan al evento, las tres canciones resultan ser exactamente iguales, dando lugar a una gran confusión en el jurado del festival. Rafael J. Salvia, a pesar de que su carrera se desarrolló fundamentalmente como guionista (''La tonta del bote'', ''Don Erre que Erre'', ''Sor Citroen''), también rubricó como director algunos títulos, mayoritariamente enmarcados dentro del 'landismo' (comedia de situación, enredo, heredera de la revista de la década de los 70), un movimiento cuyas bases Salvia ayudó a sentar. Entre el reparto, que mezcla a actores y músicos representativos de la época, destaca la presencia de una joven Concha Velasco.

Vísperas de la Fiesta de la Cruz Roja. Cuatro mujeres, de cuatro ambientes completamente distintos, se preparan para la postulación. Ellas son: Paloma, de Madrid, que está entusiasmada con la idea, pese a que su novio, Pepe, mecánico muy celoso, la amenaza con romper. Julia, una joven algo neurótica desde que su novio la plantó en el altar. Isabel, una estudiante sin más preocupaciones que la cultura, las conferencias y los libros. Y Marión, la hija única de un embajador extranjero, habituada a las fiestas nocturnas y rodeada por amigos de vida semejante. Uno de los mayores éxitos del cine español de los 50 y un título ya mítico del cine patrio. Se trata de un relato de historias cruzadas entre varios personajes, fundamentalmente cuatro chicas y sus novios, cuya ilusión por convertirse en miembros de la Cruz Roja les hace pasar por diversos y dispares avatares. Con un reparto estelar para el cine español del momento, es un título representativo de este tipo de películas corales, con personajes y situaciones cruzadas, a las que también pertenecen otros éxitos como ''Tres de la Cruz Roja'' o ''El día de los enamorados''.

Vísperas de la Fiesta de la Cruz Roja. Cuatro mujeres, de cuatro ambientes completamente distintos, se preparan para la postulación. Ellas son: Paloma, de Madrid, que está entusiasmada con la idea, pese a que su novio, Pepe, mecánico muy celoso, la amenaza con romper. Julia, una joven algo neurótica desde que su novio la plantó en el altar. Isabel, una estudiante sin más preocupaciones que la cultura, las conferencias y los libros. Y Marión, la hija única de un embajador extranjero, habituada a las fiestas nocturnas y rodeada por amigos de vida semejante. Uno de los mayores éxitos del cine español de los 50 y un título ya mítico del cine patrio. Se trata de un relato de historias cruzadas entre varios personajes, fundamentalmente cuatro chicas y sus novios, cuya ilusión por convertirse en miembros de la Cruz Roja les hace pasar por diversos y dispares avatares. Con un reparto estelar para el cine español del momento, es un título representativo de este tipo de películas corales, con personajes y situaciones cruzadas, a las que también pertenecen otros éxitos como ''Tres de la Cruz Roja'' o ''El día de los enamorados''.

Ignacio Ariza, jugador de fútbol en su más brillante momento, firma contrato por el Hispania. Ester, una jovencita muy mona, asedia constantemente al campeón, lo que suscita los celos de su novia, Laura. Así, Ignacio se ve abandonado por ella. Por si esto fuera poco, en el encuentro más importante del Campeonato de Liga, dos futbolistas se venden al contrario, lo que es descubierto por Ignacio. Esto le cuesta una paliza. De la noche a la mañana, el jugador del Hispania se queda sin novia y sin amigos. Un drama que gozó de gran éxito en su tiempo al aunar el cine y el fútbol de forma sintética. La cinta sin embargo tiene un planteamiento que excede las vicisitudes propias del deporte y se adentra en cuestiones de tipo ético de mayor calado. Fue una de las primeras películas de Francisco Rovira Beleta (''Los Tarantos'') y en su reparto aparecen algunos de los futbolistas más destacados de la época, como Biosca, Ramallets, Quincoces, Zarra, Segarra o Di Stéfano.

Ignacio Ariza, jugador de fútbol en su más brillante momento, firma contrato por el Hispania. Ester, una jovencita muy mona, asedia constantemente al campeón, lo que suscita los celos de su novia, Laura. Así, Ignacio se ve abandonado por ella. Por si esto fuera poco, en el encuentro más importante del Campeonato de Liga, dos futbolistas se venden al contrario, lo que es descubierto por Ignacio. Esto le cuesta una paliza. De la noche a la mañana, el jugador del Hispania se queda sin novia y sin amigos. Un drama que gozó de gran éxito en su tiempo al aunar el cine y el fútbol de forma sintética. La cinta sin embargo tiene un planteamiento que excede las vicisitudes propias del deporte y se adentra en cuestiones de tipo ético de mayor calado. Fue una de las primeras películas de Francisco Rovira Beleta (''Los Tarantos'') y en su reparto aparecen algunos de los futbolistas más destacados de la época, como Biosca, Ramallets, Quincoces, Zarra, Segarra o Di Stéfano.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Leonardo está a punto de contraer matrimonio, lo que no le impide intentar seducir a cuanta señorita se encuentre en su camino, siempre sin ningún éxito. Poco antes de la ceremonia, su madre aparecerá muerta en la piscina, pero la desgracia se mantendrá en secreto para no posponer la boda. Una de las películas menos celebradas de Luis García Berlanga, en la que el director español vuelve a caricaturizar los elementos que conforman las relaciones familiares en España. Con una dosis de humor negro y esperpento, incluso más alta de lo habitual, ''Vivan los novios'' es un filme que vuelve a estructurarse a través de un reparto coral, formado por rostros tan conocidos de la filmografía de Berlanga como Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez. Todo ello hizo que la cinta participara en la sección oficial del Festival de Cannes de 1970, a pesar de no conseguir el éxito crítico de filmes como ''Plácido'' o ''El verdugo''.

Un cazador de recompensas llamado Lanky intentará hacerse con el premio que entregan por un tal Kennebeck, pero éste le sorprende, propinándole una soberana paliza. Uno de tantos spaguetti-western que se estrenaron en los cines españoles durante la década de los 60 y los 70. Rodado en el desierto de Almería, ''Cazador de recompensas'' sigue los parámetros clásicos de este subgénero, como son la venganza y los personajes arquetípicos. El filme fue dirigido por Tonino Valerii, un joven director que debutaba en la realización, como sucedía con muchas de estas cintas, verdadera cantera de directores.

Pilar, una viuda que vive felizmente con su cómoda rutina, ve trastocada su vida cuando cree descubrir una infidelidad por parte de Gregorio, su yerno. Decidida a terminar con el problema Pilar contrata a Arturo, un individuo que se encarga de eliminar a molestos maridos. Esta comedia negra está dirigida por Gerardo Herrero, que cuenta con un largo currículum en el ámbito audiovisual sobre todo como productor. El madrileño ha trabajado con directores de gran talla como Ken Loach (''Sweet sixteen'') y Juan José Campanella (''El hijo de la novia''). En un principio se suponía que el guionista, Guillermo de la Guardia, dirigiría la película pero finalmente fue Herrero quién se puso detrás de la cámara. Dos actores consagrados como Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'') y Federico Luppi (''Cronos'') son los protagonistas de esta cinta. Ambos ya habían trabajado juntos en el thriller ''Lisboa'', dirigido por Antonio Hernández en 1999. Completan el elenco José Luis García Pérez (''Cachorro''), Yaiza Guimaré (''Cándida'', ''Ángel o demonio'') y Marta Fernández Muro (''La comunidad'', ''Amar en tiempos revueltos'').

El 23 de mayo de 1981 se produjo el famoso asalto al Banco Central en la céntrica Plaza Catalunya de Barcelona, en el que estuvieron implicados un locutor de televisión, el director de un periódico y un diputado. Bajo la forma de un thriller convencional, el director Santiago Lapeira realizó una reconstrucción especulativa del famoso asalto del 23 de mayo de 1981, que se convirtió en una gran noticia gracias al seguimiento televisivo que tuvo. El director nos acerca a lo que hoy es una efeméride, a través de un locutor de televisión, un homosexual que mantiene relaciones con uno de los asaltantes y el amante de uno de los rehenes. Pese a estar planteada con bastantes medios, ''Asalto al banco central'' no fue bien recibida por público y crítica, debido a que los hechos eran demasiado recientes para ser tomados con objetividad. Por eso, al film se le acusó de cierta ambigüedad ideológica. Hoy en día puede verse como un entretenimiento, además de como una curiosidad sociológica.

El 23 de mayo de 1981 se produjo el famoso asalto al Banco Central en la céntrica Plaza Catalunya de Barcelona, en el que estuvieron implicados un locutor de televisión, el director de un periódico y un diputado. Bajo la forma de un thriller convencional, el director Santiago Lapeira realizó una reconstrucción especulativa del famoso asalto del 23 de mayo de 1981, que se convirtió en una gran noticia gracias al seguimiento televisivo que tuvo. El director nos acerca a lo que hoy es una efeméride, a través de un locutor de televisión, un homosexual que mantiene relaciones con uno de los asaltantes y el amante de uno de los rehenes. Pese a estar planteada con bastantes medios, ''Asalto al banco central'' no fue bien recibida por público y crítica, debido a que los hechos eran demasiado recientes para ser tomados con objetividad. Por eso, al film se le acusó de cierta ambigüedad ideológica. Hoy en día puede verse como un entretenimiento, además de como una curiosidad sociológica.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

María mantiene relaciones con un carabinieri llamado Sandro, que muere a consecuencia del exceso de actividad sexual que María le propone en el dormitorio. Una de las escasas películas más o menos defendibles de Mariano Ozores. Sorprendentemente, carece de la intervención en el reparto de su hermano Antonio Ozores y, no menos sorprendente, mantiene sin altibajos una línea de humor nada zafia, algo poco habitual en el realizador. Gran parte de los relativos buenos resultados de ''Los pecados de una chica casi decente'' vienen de la obra original de la que parte, una pieza teatral titulada ''Balada de los tres inocentes'' de Pedro Mario Herrero, ingenio cómico en la línea de Jardiel Poncea. Lo menos conseguido es, sin embargo, la ambientación italiana en la que se desarrolla la historia, ya que es prácticamente inexistente el trabajo de dirección artística.

Un joven profesor de sexología aprovecha un congreso sexológico para pasar la luna de miel en un hotel en Mallorca, sede de la convención. Él está feliz con sus colegas hasta que un error en los medicamentos provoca una extraña cadena de reacciones. Luis María Delgado (''Cuando el cuerno suena...'', ''Suave cariño, muy suave'') se volvió a sentar en la silla del director para realizar esta comedia que está totalmente acorde con el cine mayoritario de la época: comedias ligeras cuyas tramas eran una mera excusa para mostrar un pseudoerotismo caracterizado por mujeres vestidas con poca ropa. Con una trama tan simplista como poco creíble, la cinta cuenta con un meritorio reparto en el que el espectador puede econtrar a nombres tan famosos de la época como Alfredo Landa (uno de los máximos exponentes de este tipo de cine), José Luis López Vázquez, Rafaela Aparicio o Antonio Ferrandis (el mítico Chanquete de ''Verano azul'').

Un joven profesor de sexología aprovecha un congreso sexológico para pasar la luna de miel en un hotel en Mallorca, sede de la convención. Él está feliz con sus colegas hasta que un error en los medicamentos provoca una extraña cadena de reacciones. Luis María Delgado (''Cuando el cuerno suena...'', ''Suave cariño, muy suave'') se volvió a sentar en la silla del director para realizar esta comedia que está totalmente acorde con el cine mayoritario de la época: comedias ligeras cuyas tramas eran una mera excusa para mostrar un pseudoerotismo caracterizado por mujeres vestidas con poca ropa. Con una trama tan simplista como poco creíble, la cinta cuenta con un meritorio reparto en el que el espectador puede econtrar a nombres tan famosos de la época como Alfredo Landa (uno de los máximos exponentes de este tipo de cine), José Luis López Vázquez, Rafaela Aparicio o Antonio Ferrandis (el mítico Chanquete de ''Verano azul'').

Javier y Miranda se conocen en una reunión de terapia para adictos al sexo. Él es guionista y ella trabaja de noche como recepcionista en una emisora de radio. Un asesinato se interpondrá en su relación. El realizador Manuel Gómez Pereira dio un giro a su carrera, que hasta el momento había discurrido exclusivamente por el sendero de la comedia, al dirigir este thriller de alto contenido erótico. El triángulo amoroso está interpretado por Victoria Abril, Javier Bardem y Cármelo Gómez. El filme está basado en la primera novela del guionista Joaquín Oristrell, colaborador de Gómez Pereira en muchas de sus comedias.

Nena, Rosa y Ludmila son tres hermanas cubanas que llegan a Madrid en busca de una vida mejor que la de La Habana. Su tía María les aloja en su piso a cambio de que ellas trabajen en su peletería. Nena, la más joven de las hermanas, quiere ser actriz. Pese a contar con el apoyo de Rosa y Ludmila, la muchacha deberá hacer frente a las pretensiones de su tía María, que quiere casarla con el hijo homosexual de una amiga. Ella, sin embargo, se enamorará de un gigoló cubano. Comedia, entre romántica y crítica, en la que el director Manuel Gutiérrez Aragón (''Demonios en el jardín'') retrató, a través de múltiples personajes que entrelazan sus historias, la problemática de los inmigrantes cubanos en España. El reparto del filme, la mayoría de origen isleño, está encabezado por Jorge Perugorría, el actor de ''Fresa y chocolate'', que aquí interpreta a un malévolo personaje en un papel escrito a su medida; y Violeta Rodríguez, hija del famoso cantante cubano Silvio Rodríguez, que debuta en el cine con este filme tras haber trabajado en diversos programas de televisión.

En la España anterior a la Guerra Civil, Fernando deserta del ejército y es acogido por Manolo, un artista liberal. Pronto llegan sus cuatro bellas hijas, de las que Fernando se irá enamorando sucesivamente. Una película con muchos puntos en común con ''El año de las luces'', una obra anterior de su director, que éste rodó con buena parte del equipo técnico y artístico de aquélla. Se trata de un delicioso canto a la libertad, la tolerancia y el epicureismo muy bien interpretado por todo su elenco, que arrasó en los Goya de 1993 ganando ocho premios y remató la faena al año siguiente, consiguiendo el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Su éxito en taquilla fue, también, tan destacable como merecido. En definitiva: uno de los grandes títulos de la historia del cine español.

Carlo es un camarero patoso que vive encima de una sucursal bancaria codiciada por un grupo de delincuentes que pretenden desvalijarla. Como no hay forma de dar el golpe sin pasar por su apartamento, la bella Ursula, componente femenina de la banda de atracadores, decide seducirle y embarca al pobre Carlo en una aventura de consecuencias imprevisibles. Producción italo-española que mezcla el cine de aventuras con la comedia. Partiendo del relato clásico del gran golpe, la película narra la relación que se establece entre una ladrona y un pobre camarero. Con un reparto de actores solvente y un casi debutante director Bruno Corbucci, ''Una ladrona para un espía'' mantiene las formas de un vodevil de forma efectiva.

Fin de emisión.

El famoso cantante Carlos Ojeda ha llegado a Sevilla para contratar alguna figura española que le acompañe en el espectáculo que va a presentar en México. Pronto descubrirá a Reyes, una bella vendedora de flores con una magnífica voz. ''Suspiros de Triana'' es un musical protagonizado por dos de las grandes figuras del folklore español: la sevillana Paquita Rico (''La alegre caravana'', ''Malvaloca'') y el madrileño Ángel Sampedro Montero, más conocido como Angelillo. Juntos encabezan un reparto formado por numerosos habituales del cine folklórico musical del momento. Ramón Torrado (''Mi canción es para ti'', ''Fray Escoba'') se encarga de llevar a la gran pantalla por segunda vez el mítico pasodoble de Antonio Álvarez Alonso, que se convertiría en el himno nacional español 'de facto' para muchos exiliados durante la dictadura de Franco. Ambientado esta vez en la localidad de Triana, el guion está basado en de la película ''Suspiros de España'', dirigida en 1938 por Benito Perojo (''La verbena de la paloma'', ''Marianela'') y coproducida por España y Alemania en un momento histórico en el que las relaciones diplomáticas entre ambos países pasaban por su mejor momento.

El famoso cantante Carlos Ojeda ha llegado a Sevilla para contratar alguna figura española que le acompañe en el espectáculo que va a presentar en México. Pronto descubrirá a Reyes, una bella vendedora de flores con una magnífica voz. ''Suspiros de Triana'' es un musical protagonizado por dos de las grandes figuras del folklore español: la sevillana Paquita Rico (''La alegre caravana'', ''Malvaloca'') y el madrileño Ángel Sampedro Montero, más conocido como Angelillo. Juntos encabezan un reparto formado por numerosos habituales del cine folklórico musical del momento. Ramón Torrado (''Mi canción es para ti'', ''Fray Escoba'') se encarga de llevar a la gran pantalla por segunda vez el mítico pasodoble de Antonio Álvarez Alonso, que se convertiría en el himno nacional español 'de facto' para muchos exiliados durante la dictadura de Franco. Ambientado esta vez en la localidad de Triana, el guion está basado en de la película ''Suspiros de España'', dirigida en 1938 por Benito Perojo (''La verbena de la paloma'', ''Marianela'') y coproducida por España y Alemania en un momento histórico en el que las relaciones diplomáticas entre ambos países pasaban por su mejor momento.

Cuatro jóvenes y bellas mujeres trabajan en el bingo, llenando la sala de alegría y sonrisas. Pero no es oro todo lo que reluce, ya que deben hacer frente a otras situaciones más problemáticas.

Cuatro jóvenes y bellas mujeres trabajan en el bingo, llenando la sala de alegría y sonrisas. Pero no es oro todo lo que reluce, ya que deben hacer frente a otras situaciones más problemáticas.

Dado que Ana de Austria, reina de Francia, es un poco irresponsable, Los Tres Mosqueteros tienen que ir a Londres a recuperar su liguero de pedrería, que se lo regaló al Duque de Buckingham.

Dado que Ana de Austria, reina de Francia, es un poco irresponsable, Los Tres Mosqueteros tienen que ir a Londres a recuperar su liguero de pedrería, que se lo regaló al Duque de Buckingham.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Ana y Antonio llegan a la casa donde ella trabajó como institutriz para celebrar el centenario de la madre de la familia. Todos los habitantes del caserón, venido a menos por la ruina de la familia, son muy peculiares y esconden muchos secretos. Geraldine Chaplin, Rafaela Aparicio, Norman Brisky, Fernando Fernán Gómez y Amparo Muñoz, entre otros, son los protagonistas de la trama. El director Carlos Saura quiso con este título rodar una secuela, en clave de comedia negra, de su película de 1972, ''Ana y los lobos''. El filme cerró el ciclo de colaboraciones (siete) entre el director y su excompañera sentimental, Geraldine Chaplin. ''Mamá cumple cien años'' fue candidata al Oscar como mejor película extranjera y logró el premio especial del jurado del festival de San Sebastián.

Ana y Antonio llegan a la casa donde ella trabajó como institutriz para celebrar el centenario de la madre de la familia. Todos los habitantes del caserón, venido a menos por la ruina de la familia, son muy peculiares y esconden muchos secretos. Geraldine Chaplin, Rafaela Aparicio, Norman Brisky, Fernando Fernán Gómez y Amparo Muñoz, entre otros, son los protagonistas de la trama. El director Carlos Saura quiso con este título rodar una secuela, en clave de comedia negra, de su película de 1972, ''Ana y los lobos''. El filme cerró el ciclo de colaboraciones (siete) entre el director y su excompañera sentimental, Geraldine Chaplin. ''Mamá cumple cien años'' fue candidata al Oscar como mejor película extranjera y logró el premio especial del jurado del festival de San Sebastián.

Manolo y Lola forman una afortunada pareja, pues tienen salud, dinero y amor. Sin embargo, no pueden satisfacer su mayor deseo: tener un hijo. Apesadumbrados por su impotencia, deciden buscar una madre de alquiler que engendre a la criatura. Sin embargo, esto les causará más problemas de los que se esperaban. Una de las típicas comedias de Mariano Ozores, quien vuelve a optar por el humor de sal gorda, con inclinación al machismo y a la grosería. Además, algunas voces acusan a este título de no ser original, ya que su argumento se parece sospechosamente a la película ''Jugando a papás'' de Joaquín Coll. Ozores cuenta en el reparto con los clásicos de la época: José Luis López Vázquez (''Soldadito español''), Lola Forner (''La leyenda del cura de Bargota''), Willy Montesinos (''Disparate nacional''), Manuel Alexandre (''Loco veneno'') y, por supuesto, la sobrina del director, Emmna Ozores (''¡No, hija, no!'').

Percy es un hombre que vive una situación económica precaria. Para salir de ella, decide comprar una partida de vino. Tras ser tratada con moscas, la bebida dota a quien la toma de supervitalidad.

Percy es un hombre que vive una situación económica precaria. Para salir de ella, decide comprar una partida de vino. Tras ser tratada con moscas, la bebida dota a quien la toma de supervitalidad.

El general Pancho Villa se halla herido tras una batalla que termina en derrota. Su revolución ha sufrido un duro golpe y los carrancistas han puesto precio a su cabeza. El famoso revolucionario decide, aconsejado por sus lugartenientes, recuperar un tesoro que quedó oculto en una ciudad reconquistada por el ejército regular para poder reorganizar sus tropas. Un spaghetti western dirigido por todo un especialista en el género como José María Elorrieta (''El hombre de la diligencia'', ''Fuerte perdido''), cineasta más interesado en la cantidad que en la calidad, que firmó muchas de sus películas bajo diversos pseudónimos, como Joe Lacy, Joseph De Lacy o J. Douglas.

Gloria trabaja como artista porno en un 'peep show'. Cuando su compañero Karim enferma de paperas, tiene que buscar un sustituto para el espectáculo y encuentra a Manu, un chico de buena familia y muy bien dotado. Al principio, la relación entre ellos es puramente profesional. Pero pronto nace el amor, y entonces, Manu no tendrá más remedio que presentar a Gloria a sus sofisticados padres. Comedia erótica y de equívocos que fue el segundo filme realizado por Manuel Gómez Pereira, uno de los cineastas más taquilleros de las salas españolas gracias a títulos como ''Salsa rosa'', ''Boca a boca'' y ''El amor perjudica seriamente la salud''. En ''¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?'' contó como protagonistas con Verónica Forqué (''La vida alegre''), quien se mueve como pez en el agua en el género de la comedia, y Jorge Sanz (''La niña de tus ojos''). Destaca también el trabajo de los veteranos secundarios que interpretan el papel de los padres de Manu, Fernando Guillén y Rosa Mª Sardà, ganadora de un Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo.

Un joven sueña con conocer a su actriz de cine favorita. Para ello se presenta a un casting, pero se pone nervioso ante la presencia de la estrella y el resultado es desastroso.

Un joven sueña con conocer a su actriz de cine favorita. Para ello se presenta a un casting, pero se pone nervioso ante la presencia de la estrella y el resultado es desastroso.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

María es una mujer que lleva intentando mucho tiempo tener hijos junto a su marido. Ante la desesperación deciden contratar los servicios de ''Paco el Seguro'', un hombre que tiene la capacidad de dejar embarazadas a las mujeres en su primer contacto sexual. Comedia agridulce sobre un hombre de enorme capacidad procreativa. De producción hispano-francesa, ''Paco el seguro'' está dirigida por Didier Haudepin, un antiguo actor infantil que debutaba en la dirección con este filme. Pese a no tener un éxito abrumador, la película es una adaptación de una novela de Andrés Laszlo, que cuenta con el director José María Forqué como guionista, y el actor Alfredo Landa como protagonista, en una de sus cintas más extrañas.

María es una mujer que lleva intentando mucho tiempo tener hijos junto a su marido. Ante la desesperación deciden contratar los servicios de ''Paco el Seguro'', un hombre que tiene la capacidad de dejar embarazadas a las mujeres en su primer contacto sexual. Comedia agridulce sobre un hombre de enorme capacidad procreativa. De producción hispano-francesa, ''Paco el seguro'' está dirigida por Didier Haudepin, un antiguo actor infantil que debutaba en la dirección con este filme. Pese a no tener un éxito abrumador, la película es una adaptación de una novela de Andrés Laszlo, que cuenta con el director José María Forqué como guionista, y el actor Alfredo Landa como protagonista, en una de sus cintas más extrañas.

Chicho y Paco son dos primos que se dedican a la agricultura en un pequeño pueblo de Sicilia. Su tranquila vida cambiará cuando reciban un encargo muy especial: cultivar una clase especial de lechuga destinada al consumo de millonarios americanos. Sin embargo, no se trata de lechugas, sino que los dos agricultores están cultivando, en realidad y sin que ellos lo sepan, una plantación de marihuana. Éstos tendrán que huir a España, perseguidos por la policía y por un grupo de mafiosos. Co-producción italo-española, dirigida por Giorgio Simonelli, realizador que cuenta con títulos como ''Fra Diávolo'', ''Dos contra Al Capone'' o ''Dos valientes a la fuerza''. Esta comedia está interpretada por Franco Franchi y Silvia Solar, entre otros; un reparto de actores italianos y españoles.

Chicho y Paco son dos primos que se dedican a la agricultura en un pequeño pueblo de Sicilia. Su tranquila vida cambiará cuando reciban un encargo muy especial: cultivar una clase especial de lechuga destinada al consumo de millonarios americanos. Sin embargo, no se trata de lechugas, sino que los dos agricultores están cultivando, en realidad y sin que ellos lo sepan, una plantación de marihuana. Éstos tendrán que huir a España, perseguidos por la policía y por un grupo de mafiosos. Co-producción italo-española, dirigida por Giorgio Simonelli, realizador que cuenta con títulos como ''Fra Diávolo'', ''Dos contra Al Capone'' o ''Dos valientes a la fuerza''. Esta comedia está interpretada por Franco Franchi y Silvia Solar, entre otros; un reparto de actores italianos y españoles.

En plena Guerra Civil, un grupo de artistas de cine republicanos recibe la invitación del gobierno nazi alemán para rodar en los estudios UFA de Berlín la doble versión -hispana y germana- del drama musical de ambiente andaluz ''La niña de tus ojos''. El contraste de ideologías entre los españoles y los teutones se hace evidente a raíz del choque entre la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, quien intenta seducirla. Tras el éxito de la oscarizada ''Belle Epoque'' y el fallido intento de conquistar Hollywood con ''Two Much'', Fernando Trueba volvió a España con una sólida comedia escrita por el veterano Rafael Azcona (''El verdugo''). La cinta está inspirada en las producciones españolas rodadas en suelo alemán por Estrellita Castro o Imperio Argentina. Sin duda, Penélope Cruz brilla con luz propia en el papel de la castiza Macarena. Filmada en Praga y considerada una de las producciones más caras hasta ese momento del cine español, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en la gran triunfadora de los premios Goya de ese año.

Teresa y Pedro son un matrimonio burgués y acomodado que lleva cinco años de aburrida pero tensa convivencia. Viven juntos en una enorme, fría y aislada mansión sin que en sus vidas suceda nada extraordinario hasta que Teresa hereda unos muebles familiares, cargados de recuerdos de su niñez que le llevarán a representar sus juegos infantiles para divertirse. Pedro descubre en estos juegos una excitación y un placer ya olvidados, que harán cambiar la relación entre ellos. Tercera película de la trilogía sobre la relación del hombre y la mujer dentro del estrecho y represivo marco de la burguesía, surgida de la colaboración entre el director Carlos Saura, la actriz Geraldine Chaplin, el guionista Rafael Azcona y el productor Elías Querejeta, responsable del violento y trágico final que imponía en sus primeras producciones. Tras sus dos predecesoras, la innovadora ''Peppermint Frappé'' y la fallida ''Stress es tres, tres'', Saura presenta un drama con un marcado tono teatral que protagonizan dos intérpretes extranjeros: el sueco Per Oscarsson y la norteamericana Geraldine Chaplin, que por primera y única vez en su larga carrera, participaría en la escritura del guión.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Franco acaba de morir y en la familia de Florentina esto supone una resurrección: la de su marido. Emiliano es un republicano que permanecía escondido en un sótano desde que terminó la guerra. Sólo su mujer conocía su paradero real, pues el resto de la familia le consideraba muerto. Ahora tendrá que hacerse a la nueva vida en la superficie, esperando que la situación política cambie. ''Mambrú se fue a la guerra'' es la versión en español de una canción popular francesa surgida a raíz de la Guerra de Sucesión Española. Sin embargo, Fernando Fernán Gómez la utiliza para titular una cinta sobre el fin del franquismo, un filme que le sirvió para conseguir uno de los múltiples galardones de su carrera. Goya al mejor actor principal, la película también recibió una nominación para Agustín González (''El abuelo''), y una al mejor guión original. Dotada de un humor extravagante, la película vuelve a ofrecer una curiosa mezcla de géneros, al igual que ya pasó con ''El extraño viaje''. La cinta puede servir como interesante testigo histórico, ya que recoge las reacciones a la muerte del caudillo de distintos tipos populares y espectros de edad, sobre todo de los contrarios al régimen.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Barcelona, 19 de julio de 1936. Con los puños en alto y las gargantas enronquecidas, el pueblo aclama la anarquía. Unas monjas huyen del convento a la llegada de un camión de exaltados y una de ellas, María, se refugia en un burdel, donde irrumpen unas milicianas de la organización Mujeres Libres con la misión de liberar prostitutas. Estas milicianas liberan también a María quien, enrolada en el grupo, participará en la lucha armada. Según Vicente Aranda (''Amantes''), la Guerra Civil Española fue la última guerra romántica porque la actitud colectiva fue muy apasionada y provocó la adscripción generosa de gente de todo el mundo. El romanticismo de la contienda y su sentido épico provocaron que durante 15 años Aranda quisiera hacer ''Libertarias'', pero como era muy costosa la dejó de lado en favor de otros proyectos más accesibles. En 1995, encontró el apoyo de Andrés Vicente Gómez para llevar a cabo su sueño y filmar un episodio nunca visto antes en cine sobre esta guerra, que sí ha dado pie a numerosas películas. ''Libertarias'' obtuvo seis nominaciones a los Goya: actriz de reparto para Loles León, maquillaje, sonido, efectos especiales, dirección de producción y vestuario.

Charo es una modelo que trabaja en la casa de modas Madame Rasy. Su novio, Adolfo, parece quererla, pero no se define. Mientras, la casa de modas está prácticamente en quiebra. La solución sería interesar en el negocio a una gran dama inglesa, lady Chrysler, que tiene mucho dinero y a quien asuntos así suelen complacer. Por un equívoco, mientras presencia un desfile en la casa Rasy, lady Chrysler confunde a Charo con la condesa rusa Mirskaya, y la invita a pasar unos días en su finca de Estoril. Madame Rasy ve en ello la oportunidad que esperaba: ayudará a Charo a parecer una condesa, pero ella, a cambio tendrá que devolverle el favor procurando conquistar a uno de los dos hombres que en Estoril acompañan a lady Chrysler: Richard, el anciano cuñado de ella, o Willy, su hijo. Para complicar aún más las cosas, una vez en casa de su amfitriona, Charo cree ver su ex novio, Adolfo. Coproducción hispano argentina que no hay que confundir con el filme del mismo título que dirigió William A. Wellman en 1942. Dirigió un Luis César Amadori que tenía frescos los éxitos de ''La violetera'' y ''¿Dónde vas, Alfonso XII'' y entre su reparto destaca una muy joven María Silva.

Una mujer pierde a su marido en un accidente. Entonces empiezan las apariciones y fenómenos extraños en su casa. El doctor Oliver, un parapsicólogo, comienza a investigar el caso.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

Castilviejo, un pequeño pueblo de la Meseta castellana castigado por grandes sequías, recibe la visita de una empresa americana que quiere sondear el terreno porque cree que hay petróleo. Pero los vecinos de Castilviejo prefieren buscarlo ellos mismos, con el único inconveniente de que no les gusta demasiado trabajar y prefieren confraternizar con los americanos: prueban la Coca-cola, juegan a béisbol y comen chicle. Sin embargo, acabarán encontrando un bien mucho más necesario para el pueblo que el petróleo: agua. Comedia costumbrista que plantea una temática similar a ''Bienvenido Mr. Marshall'' de Luis García Berlanga, pues presenta un pequeño pueblo español trastornado por la visita de los americanos. Sin embargo, desde el punto de vista ideológico, ambas películas son opuestas, siendo más conservadora y menos crítica la primera que, incluso encierra una alabanza central a los pantanos construidos por Franco. Protagonizada por populares actores españoles como Manolo Morán o José Luis Ozores, ''¡Aquí hay petróleo!'' está dirigida por Rafael J. Salvia, que también participa en la escritura del guión junto a Pedro Chamorro y Pedro Masó, jefe de producción de la película.

Las vivencias de un joven de dieciocho años, que trabaja en unos grandes almacenes por la noche, y que su única preocupación es perder la virginidad, pero sus temores también se hacen extensibles al hecho de que no quiere que nadie sepa que todavía es vírgen porque en su barrio todo el mundo se conoce. Hasta que un día conoce a Elizabeth. Una de las películas menos conocidas de Fernando Colomo, así como una de las menos valoradas por la crítica. De hecho, ''Eso'' (también titulada con el más extenso nombre de ''¿Recuerdas la primera vez que hiciste eso?'') fue planteada como un telefilm y rodada con muy pocos medios, con actores desconocidos y en super-16 mm, lo que, en cierto modo, suponía una vuelta a los orígenes del productor y director español. Colomo intentó realizar un juego entre la verdad y la mentira, conceptos encarnados en el cine y la televisión respectivamente. El film, sin embargo, no tuvo excesiva repercusión comercial, todo lo contrario que su película inmediatamente posterior, ''Los años bárbaros'' (1998).

En el lejano oeste, y más concretamente en la frontera entre Estados Unidos y Méjico, en la localidad de El Paso, vive un bandido conocido como Corbancho, quién junto a sus hombres, controla todo el perímetro de la localidad. Sus fechorías son conocidas a lo largo y ancho de los diferentes estados, pero no es hasta que roban 400.000 dólares en el Banco de Tuscon que un proscrito al que llaman El Santo y un cazador de recompensas conocido como Minnesota deciden unirse para capturar al bandido. Coproducción italiana y española, en la que Roberto Bianchi Montero (''Revelaciones de un maníaco sexual'') se pone al mando de la dirección del proyecto. Un espagueti wéstern en el que no faltan los ingredientes fundamentales para una historia del género. El oeste como contexto geográfico, algún acto delictivo cometido por un personaje con mala reputación y un típico cazador de recompensas del antiguo oeste que junto a su compañero, realizarán todo tipo acciones para capturar a los culpables.

El padre de Pelayo expulsa al joven del pueblo por su conducta inmadura y le obliga a irse a Madrid bajo la custodia de su tío. Se supone que el pariente es un empresario triunfador que se fue a la capital hace 40 años. Sin embargo, Lorenzo es un tipo acabado representante de un grupo de extravagantes bailarines eróticos que son el hazmerreír del edificio. Pelayo pondrá patas arriba la vida de Lorenzo mientras descubre el amor en brazos de Claudia. Dirigida por Antonio del Real (''Cha-cha-cha''), la cinta cuenta con un notable elenco de actores españoles entre los que destaca la bella Kira Miró, Loles León, Gabino Diego y Arturo Fernández. Este último reaparece en la gran pantalla tras diez años de ausencia en las salas de cine. ''Desde que amanece apetece'' es una comedia de aquellas que evocan al cine español de los 70, que intenta sacar una buena carcajada con una mezcla de personajes gamberros, prostíbulos, antros cabareteros y sexo.

Antonio, un mujeriego millonario, intenta seducir a hermosas jóvenes. Pero todas ellas intentan llevarle al altar para hacerse con su dinero, como la bella Marta, que le prepara una trampa para casarse con él. Antonio intenta escapar y, sin haber escarmentado, vuelve a ejercer sus dotes de seducción con una mujer casada: su vecina. Pero el marido de ésta le estropea sus planes. Su fiel criado, Pablo, se ha puesto de acuerdo con su sobrina Elvira, una chica de Soria, para que le sustituya en sus labores de sirvienta y aproveche para cazar Antonio y sus millones, pero la joven acabará enamorándose de él y no querrá aceptar una boda sin ser correspondida. “El señorito y las seductoras” fue dirigida por Ramón Fernández, un especialista en rodar comedias a la española como este filme, entre las que destaca la famosísima y exitosa “No desearás al vecino del quinto”. Esta comedia, con ciertos tintes de erotismo, fue protagonizada por el galán Arturo Fernández, en su habitual papel de elegante seductor, junto a una jovencísima Marisa Paredes, acompañados del popular Manolo Gómez Bur.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

El detective privado Alfredo Pereira es contratado por el excéntrico matrimonio formado por Raden y Eva para encontrar a la desaparecida hermana de ésta, Adriana. A pesar de las limitaciones de Pereira, no tarda en encontrarla.

El detective privado Alfredo Pereira es contratado por el excéntrico matrimonio formado por Raden y Eva para encontrar a la desaparecida hermana de ésta, Adriana. A pesar de las limitaciones de Pereira, no tarda en encontrarla.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Alfredo Di Stéfano se interpreta a sí mismo, no tanto como jugador de fútbol sino como hombre, esposo y padre de familia. Este es un retrato personal del mítico deportista, en el declive de su carrera. Película realizada a mayor gloria del futbolista Alfredo Di Stefano. En principio se trata de un retrato costumbrista de la vida del deportista en el momento del retiro profesional. Filmada por Luis Marquina, ''La batalla del domingo'' mezcla la forma de una película convencional con los tópicos de los documentales biográficos. Con todo, el filme tuvo un éxito de público importante, vista la importancia de Di Stefano en el seno del fútbol español.

Varias jóvenes son víctimas de acosto sexual por parte del alcalde de su ciudad y deciden vengarse de él. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'') es el responsable de esta comedia firmada a seis manos con Florentino Soria (''Reza por tu alma... y muere'') y el prestigiosísimo Rafael Azcona (''Belle Époque''), con quien llegó a trabajar hasta en cinco ocasiones. José Luis López Vázquez (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Zorrita Martínez'') y Carmen Sevilla (''El apartamento de la tentación'') encabezan el reparto de la cinta, que sin formar parte exactamente del género conocido popularmente como destape ya que se rodó en 1972, sí dio pistas del tipo de cine que hizo furor en las salas de cine españolas tras la muerte del dictador Franco.

Alberto es un joven romántico y soñador que vive con sus padres y su hermano, Roberto, más atractivo que él. Cuando la bella María aparece en sus vidas, Alberto quiere captar su atención a toda costa, pero será Roberto quién la conquiste primero. Esta situación creará un conflicto fraterno de difícil solución. El director Emilio Martínez Lázaro repitió la fórmula que tanto éxito le dio con ''Amo tu cama rica'' y contó de nuevo con Ariadna Gil para protagonizar su siguiente película. En este caso, sin embargo, el director no participó directamente de la elaboración del guion, que corrió a cargo de David Trueba. Destacan las interpretaciones de Gabino Diego y Jorge Sanz, que precisamente habían compartido cartel dos años antes con Gil en la oscarizada ''Belle Epoque'', en sendos papeles habituales en sus respectivas carreras: el de bonachón inocente (Diego) y el de guaperas ligón (Sanz). La cinta fue una de las comedias juveniles españolas más exitosas de la década de 1990, Goya al mejor sonido incluido.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

Un policía con unos valores y principios muy firmes, a raíz de la muerte de su padre en acto de servicio, ve como se tambalea su mundo cuando conoce a Elsa. Juntos mantendrán una apasionada relación que le absorberá por completo. La película, bajo la dirección de Julio Buchs (''Una señora llamada Andrés''), es una muestra del cine de género policíaco característico en los años 50 y 60 en España. Si bien es cierto que otro tipo de contenidos era censurado por el franquismo. En estas producciones de escaso presupuesto, y bajo la influencia del cine negro estadounidense, la ciudad era presentada como el lugar de acción donde se llevaba a cabo la trama. En el reparto de ''El salario del crimen'' destaca la interpretación del galán del cine español de la época, Arturo Fernández (''La casa de los líos''), quién lleva el peso durante toda la película. A su lado, Manuel Alexandre (''Los ladrones van a la oficina'') dota a la cinta de ese punto de humor necesario. También es digna de mención la banda sonora de José Solá, uno de los compositores más prolíficos en el cine español de la época, que hasta el momento, solo utilizaba música diegética.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

Alonso Crespo es un soltero que tiene un hijo con Gunilla, una hippie danesa. Al poco tiempo, ella se marcha y lo deja a cargo del bebé, que es un genio.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

Un niño de diez años, aquejado de una larga enfermedad, llega a la casona de sus abuelos, situada en un barrio alto de una población señorial gaditana, a pasar los tres meses de verano. Allí viven y visitan la casa parientes y personajes a la vez desconcertantes y fascinantes que, poco a poco, irán perturbando su aparente austeridad con estrafalarias y misteriosas rarezas. Obra póstuma del realizador y guionista Jaime de Armiñán (''Mi querida señorita''). La película es el único título de la carrera del director madrileño que no está basado en un argumento propio, sino en la adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. A través de una atractiva galería de personajes, absurdos unos, entrañables otros, y extravagantes todos, se nos cuenta la recurrente historia del adolescente que despierta a la vida en general y al sexo en particular, esta vez ambientada en la Andalucía de la posguerra. La película cuenta con un reparto de lujo, con María Barranco, Francisco Rabal, Carmen Maura, Amparo Baró y Ana Torrent, entre otros.

Un cazador recompensas sin demasiados escrúpulos, llamado Forsythe, es acompañado por su esposa en sus cacerías hasta que ésta es asesinada por un forajido; a partir de aquí se inicia el camino de la venganza. Prototípico spaghetti-western, rodado, como es habitual, con un equipo ítalo-español en pleno desierto de Almería. El malogrado actor alemán Peter Lee Lawrence volvió a encarnar, como en tantos de estos títulos, a un personaje solitario y fuera de la ley. Pese a estar dirigida por un especialista en el género como José Luis Merino, ''La muerte busca un hombre'' no alcanzó el nivel conseguido por Sergio Leone en sus clásicos, aunque contentó a su público en su estreno cinematográfico.

Fernando y Marta son la pareja ideal. Él nunca había pensado en ninguna otra mujer, pero cuando llega una nueva secretaria a su trabajo, sus ideales peligran. La única incursión tras las cámaras del productor Arturo Marcos, responsable de buena parte de la filmografía de Jesús Franco de finales de los 60 y principios de los 70. Se trata de una comedia erótica interpretada por un reparto popular en su día (que completan los secundarios Carmen de Lirio, Gemma Cuervo, Tomás Blanco y Rafaela Aparicio), pero que no alcanzó la menor repercusión.

Simón es un vendedor de libros, no muy afortunado por cierto, que heredó de sus antepasados un elixir maravilloso que con una sola gota puede conseguir el amor de la mujer que quiera. Así que, a Simón se le ocurre la idea de utilizar el elixir para el trabajo. Enterado de que en el pueblo una famosa actriz está rodando una película, se dirige al rodaje para ver si la convence por las buenas o por las malas de que le compre sus libros y, debido a una serie de circunstancias, la estrella no sólo le compra los libros sino que para la publicidad lo convierte en su amante. El cineasta Ramón Fernández y el actor Alfredo Landa vuelven a realizar tándem -ya habían colaborado en cintas como ''No desearás al vecino del quinto'' o ''Cateto a babor''- con esta comedia típica de la época en la que un hombre como Landa ejerce de prototipo de macho ibérico. Siguiendo los mismos arquetipos de este tipo de producciones, ''Simón, contamos contigo'' también incluye contenidos subidos de tono.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

La mañana de un domingo de carnaval, un sereno del madrileño Rastro descubre el cadáver de una vieja prestamista. Le encargan la investigación del crimen a un joven comisario, que se precipita en detener al vendedor Nemesio, por haber mantenido la noche anterior a los hechos una discusión por dinero con la víctima. La hija de Nemesio, convencida da la inocencia de su padre, comienza a investigar por su cuenta. El comisario y la joven se encuentran con un turbio asunto de drogas y se enamoran mientras dan con el culpable. Segunda entrega de una trilogía criminal, ambientada en las calles de Madrid y rodada por el director Edgar Neville, que completan ''El crimen de la calle Bordadores'' y ''La torre de los Siete Jorobados''. La película se desarrolla durante los tres días de carnaval, lo que proporciona a Neville la oportunidad de establecer una división entre realidad y ficción, y de combinar elementos propios de la intriga criminal con una estructura típica del sainete (uno de los géneros teatrales más cultivados de la posguerra), dicotomía que recorre también buena parte de sus posteriores films (''Cuento de hadas'' o ''El diablo en vacaciones'').

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

Conflicto generacional representado por tres matrimonios que ven alterado su ritmo de vida cuando sus hijos empiezan a despertar amorosa e ideológicamente. El primero es un matrimonio con tres hijas, la mayor separada; la segunda pareja, tiene un hijo al que no pueden dominar y la esposa intenta por todos los medios no quedarse embarazada, y por último, un matrimonio con trillizos y en el que el marido es un seductor empedernido. Corrosiva comedia, muy popular en su momento, con la que debutaba su director, José Luis García Sánchez. El filme, muy celebrado en el momento de su estreno por alejarse tanto de las tradicionales españoladas como del cine denominado de ''La Tercera vía'', fue impulsado por el productor José Luis Dibildos. El reparto está encabezado por famosos interpretes españoles como José Sazatornil y Mary Carrillo, secundados por otras importantes figuras como Concha Velasco y Carmen Maura.

Dos exuberantes doctoras llegan a un pequeño pueblo asolado por una misteriosa enfermedad. Película dirigida por José María Elorrieta (''El diablo en vacaciones'', ''El hombre de la diligencia''), prolífico realizador español que hacia el final de su carrera se aficionó por el género de terror. En este caso el filme pretende inscribirse dentro del género vampírico, pero éste es sólo un pretexto para el desfile de lencería tan propio de la época del destape.

El hijo de Juan, un joven agricultor, encuentra un caso de militar con un agujero de bala. Al enseñárselo a su padre, éste empieza a recordar su experiencia en la Guerra Civil española, cuando formaba parte de un destacamento situado en una posición avanzada junto a un río. Juan evoca especialmente una dura batalla que tuvo lugar cuando él regresaba de ver a su mujer, que se encontraba al otro lado de las líneas enemigas. El prolífico director Pedro Lazaga presenta este melodrama bélico incluido entre los títulos como ''La patrulla'' o ''La fiel infantería'' que tratan sobre la Guerra Civil española. Sin embargo, la filmografía de Lazaga destaca especialmente por gran cantidad de comedias taquilleras, coescritas y producidas por Pedro Masó en la segunda mitad de los años 60. Lazaga empleó el travelling para rodar esta historia en flash-back con una fotografía de carácter documental firmada por Cecilio Paniagua. Los protagonistas principales son Manuel Zarzo y Antonio Ferrandis, este último galardonado con el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por esta interpretación.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Con el espectáculo ''Carmela y Paulino, varietés a lo fino'', dos actores, acompañados del joven Gustavete, distraen a las tropas republicanas antes de partir al frente. Cuando el trío decide viajar a Valencia, se pierden y van a parar a terreno nacional. Temiendo lo peor, se sorprenden cuando un teniente italiano, amante del teatro, se le ocurre que podrían montar un espectáculo. Tras 17 años de separación, el guionista Rafael Azcona y el director Carlos Saura, volvieron a trabajar juntos en este retrato tragicómico de la Guerra Civil, adaptado de una obra de teatro de José Sanchís Sinisterra. Ninguno de los dos era primerizo en hacer una película sobre la contienda nacional y el franquismo; Saura lo hizo, por ejemplo, en ''La caza'', y Azcona, en muchas de sus colaboraciones con García Berlanga, como ''La vaquilla''. ''¡Ay, Carmela!'' recibió nada más y nada menos que trece Goyas, entre ellos, el de mejor película y director. También fueron premiados sus protagonistas: Andrés Pajares, en un personaje en las antípodas de los que le hicieron famoso, Carmen Maura, y el joven Gabino Diego.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Soledad, una famosa cantante, decide ingresar en una orden religiosa en la que pasa a ser Sor María. Su trabajo consiste en cuidar enfermos y recoger fondos para solventar los graves problemas económicos de la orden. Finalmente, decide ir de misionera a la India para ofrecer su ayuda. Película religiosa del prolífico director Rafael Gil, protagonizada por Dominique Blanchar (hija del actor francés Pierre Blanchar) y que cuenta de una de las primeras interpretaciones de Francisco Rabal. ''Sor intrépida'' es una de las nueve películas que Rafael Gil dirigió con guión y producción de Vicente Escrivá, todas ellas de temática político-religiosa con una ideología afín al régimen franquista. Entre ellas se encuentran títulos como ''La guerra de Dios'', ''El beso de Judas'' y ''Un traje blanco'' con las que consiguió varios premios en los festivales de Venecia y San Sebastián.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Félix es un vendedor de pisos dispuesto a todo con tal de convertirse en director comercial de su empresa. Su principal rival es Lola, otra eficaz vendedora que cuenta con la ventaja de que, además, es la amante de Emilio, jefe de ambos. Pero la situación privilegiada de la joven peligra en el momento en que Cecilia, esposa de Emilio, empieza a sospechar que su marido le es infiel. El realizador de ''¡Por fín solos!'' y ''Los hombres siempre mienten'', Antonio del Real, propone con este filme una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

Judas comprende que ha llegado el tiempo del Mesías y decide ser uno de los primeros a seguirle. Pero, cuando conoce al Nazareno, le llegan las dudas. La importancia del catolicismo en España durante el franquismo hizo que en la década de 1950 proliferaran películas de esta temática. De hecho, el primer éxito internacional del cine hispánico fue la religiosa ''Marcelino, pan y vino''. Sin embargo, poco antes de que se estrenara la mencionada obra de Ladislao Vajda, apareció en cartelera este filme bíblico que ahonda en uno de los misterios del cristianismo: la traición de Judas Iscariote a Jesucristo. A esta incógnita se enfrentó el cineasta Rafael Gil (''Eloísa está debajo de un almendro''), quien planteó el drama como un retrato psicológico del apóstol. Para llevar este complejo personaje a la gran pantalla, el cineasta confió en Rafael Rivelles, un actor de teatro que se prodigaba poco por el celuloide y con quien ya había colaborado en ''Don Quijote de la Mancha''. Le secundan nombres como Francisco Rabal o Gérard Tichy. Como curiosidad, este último, quien interpreta a Poncio Pilatos, más tarde se pondría en la piel de José en la superproducción de Hollywood ''Rey de reyes''.

Carlos tiene un criado, Germán, que le ha hecho creer que tiene una enfermedad degenerativa por mantener tantas relaciones sexuales, y que si lo vuelve a hacer morirá. Pero Carlos no quiere perder su fama y le pide a Germán que le sustituya en la cama. Típica comedia de situación española dirigida por Mariano Ozores y protagonizada por Alfredo Landa. Y es que este tándem, que conformó el máximo exponente del llamado 'landismo', ya había colaborado en éxitos como ''Dormir y ligar: todo es empezar'', ''Alcalde por elección'', ''Los pecados de una chica casi decente'', ''Jenaro el de los 14'', entre muchos otros. En esta ocasión, Landa compartió cartel con Juan Luis Galiardo (''Coqueluche'', ''El disputado voto del señor Cayo'') y Emma Cohen (''Mambrú se fue a la guerra''). Con la típica trama centrada en el sexo, aunque con referencias un poco más zafias que sus antecesoras, la cinta no terminó de funcionar mal en taquilla, a pesar de no convertirse en un gran éxito comercial.

Mansión Mandacrest, 1910. Lord Winston, tras la extraña muerte de su primera esposa, Lady Ira, se ha vuelto a casar con la cantante italiana Claretta Castafiore.

Historia de un viaje y una amistad entre dos chicas de veinte años, con ansias de libertad, que tienen en común un pasado faltado de afecto. Juntas inician un viaje hasta las playas de Torremolinos en el que lo compartirán todo, incluido Olaf, un albañil ruso que completará un triángulo de amor e ilusiones. La actriz Icíar Bollaín debutó en la dirección con esta película producida por Fernando Colomo, rodada con muy pocos medios, en súper-16 mm, y con actores poco conocidos (Silke debutaba con esta cinta y Candela Peña sólo había hecho hasta el momento pequeños papeles). La realizadora contó con la colaboración de Julio Medem para escribir el guión, cuyo tema central es la amistad, mostrada desde una óptica generacional muy clara, la de dos chicas veinteañeras, y con un suave tono de comedia. El proyecto se saldó con un rotundo éxito de crítica y público que disparó las carreras de todos los implicados en él.

Un forastero llega al misterioso pueblo de Townstone, un lugar de paso desde que hace años la mayoría de los ganaderos vendieron sus tierras al ferrocarril. El forastero está interesado por el paradero del rancho Tres Cruces y su propietario, pero parece ser que nadie lo conoce, es más, continuamente lo amenazan para que abandone el lugar y no pregunte. Sin embargo, él decide no marcharse del pueblo hasta aclarar el tema. El cineasta vasco Jose María Zabalza, entre los múltiples géneros que tocó en su filmografía, dedicó algunas cintas al espagueti western (''20 mil dólares por cadáver''). Protagoniza Carlos Quiney, un actor conocido por encarnar al mítico 'alter ego' de Antonio Sandoval en las películas ''El Zorro de Monterrey'' y ''El Zorro, caballero de la justicia'', y que aquel mismo año ya había trabajado con Zabalza en otra cinta del oeste ''Los rebeldes de Arizona''.

Donato Martín, experto en antenas y propietario de la empresa ''Averías al Instante'', tiene como ayudante a Alá, un joven de color originario de Jamaica. Todas las mujeres del barrio, sobre todo las maduras y de buena posición social, van como locas por él ya que se comenta que está muy bien dotado. Entonces los maridos hacen como una especie de asociación para que Alá regrese a Jamaica. Última película del director Carles Mira, que falleció en 1993. Su cine se caracterizó por un tipo de humor festivo, grosero y sensual. Algunos ejemplos de ello son sus comedias ''Que nos quiten lo bailao'', ''Con el culo al aire'' o la misma ''El rey del mambo''. En ella contó con actores de la talla de Charo López o José Luis López Vázquez.

Juan es un hombre que se dedica a vivir de la estafa. Conoce a Agustín y Benito, dos tontos que se han enriquecido con fáciles especulaciones. Les asegura a ambos que él va a poner a salvo su dinero de la inminente devaluación, enviándolo a Suiza, y ellos le piden que haga lo mismo con el suyo. Una de las numerosas colaboraciones entre Pedro Lazaga y Pedro Masó, el primero como director y el segundo como guionista. Como era habitual en este dúo, ''El dinero tiene miedo'' es una comedia de enredos, donde se da cita la figura del estafador. De nuevo, nos encontramos a un Tony Leblanc en su época de esplendor, en este filme que, sin ser nada del otro mundo, entretiene un rato.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Un detective privado investiga un antiguo caso del rapto de una niña que fue secuestrada y asesinada al entregar el rescate. Para encontrar pruebas del delito, decide sondear un pantano, pero el conductor de la excavadora que ha contratado lo mata. Interviene entonces la policía y cuando buscan al asesino para interrogarlo, éste aparece ahorcado. El comisario Luca Peretti se encargará de encontrar el nexo de unión entre las tres misteriosas muertes. Tonino Valerii, ayudante de dirección de cineastas como Alessandro Blasetti y Sergio Leone (''Por un puñado de dólares''), cultivó durante años casi en exclusiva dos géneros típicos del cine clásico italiano: el 'giallo' y el 'spaghetti western'. Este título es precisamente un buen ejemplo del primero, formado por cintas policíacas de tramas sórdidas y sangrientos asesinatos. Una atmósfera que recrea a la perfección la música del oscarizado Ennio Morricone (''El bueno, el feo y el malo'').

Juan de Dios es un gitano cabal, un hombre de bien, humilde pero honrado. Pasa la vida felizmente en una chabolita pobre, pero coqueta, de un barrio marginal de Madrid. Pero su vida sufrirá un tremendo sobresalto cuando un familiar sea secuestrado por un grupo terrorista. Una comedia coyuntural producida para rentabilizar el éxito televisivo del célebre dúo Cruz y Raya. La cinta supone el debut en la dirección de Juan Antonio Muñoz, uno de los componentes de la pareja cómica. Con el mero objetivo que el entretenimiento, el filme propone una parodia del mundo calé cargada de múltiples situaciones absurdas y tópicos. Curioso es ver la cantidad innumerable de rostros populares que pasan por la cinta, como el mismo director, el cómico Arévalo (quien se popularizó en la década de 1980 gracias a ''Un, dos, tres... responda otra vez''), un Santiago Urrialde que todavía arrastraba la fama conseguida en ''Esta noche cruzamos el Mississippi'', Marta Valverde (''El sexólogo'') o el grupo rumbero Los Chunguitos. A pesar de ello, su repercusión comercial fue menor de la deseada. No obstante, tuvo una secuela en 2007: ''El ekipo Ja''.

El oscuro escritor falangista, Luis Forest, recibe la visita de su sobrina, Mariana, una joven alegre y desinhibida por la que rápidamente se siente atraído. Pero tras mantener relaciones sexuales con ella, descubrirá que, en realidad, Mariana no es su sobrina, sino su hija, lo que le llevará a cometer un intento de suicidio. La película es una coproducción entre España y Venezuela, país donde el director Vicente Aranda estuvo exiliado durante la posguerra. Aranda hace una adaptación libre de la obra homónima de Juan Marsé, basándose más en la relación entre los dos personajes que en su contenido político. Ésta no sería la única vez que el cineasta adaptaría una obra de Marsé. Volvería a hacerlo en ''Si te dicen que caí'' y en ''El amante bilingüe''. Por otro lado, la película supuso la consagración como actriz de una joven Victoria Abril, convertida luego en uno de los nombres más importantes del cine español y que en esta ocasión trabajó al lado del actor y director chileno Lautaro Murúa, quien llegó a España huyendo de la dictadura de Pinochet.

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

Fin de emisión.

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

Tres ladrones de poca monta son llamados por otro más astuto, apodado ?el Melancólico', para cometer un robo en una joyería con el fin de apoderarse de un diamante de gran valor. Tras el fracaso del golpe, deciden que la mejor manera de conseguir la joya es entrar en el círculo del propietario. Por eso, ?el Melancólico', con su educación y sus modales, seduce a la hija del joyero y le propone matrimonio. Sin embargo, el día de la boda encuentra su casa invadida por todos los ladrones de la ciudad. Segunda adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Enrique Jardiel Poncela, realizada después de la que dirigió Ignacio F. Iquino en 1942 con Amparo Rivelles. Esta versión, dirigida por Pedro L. Ramírez, dentro de la serie de comedias que rodó en la segunda mitad de los 50 para Aspa Films, se basa en un guión de Vicente Escrivá y Vicente Coello, que introducen una primera parte de tono más documental que no existía en la obra de Jardiel Poncela. El filme está protagonizado por José Luis Ozores, José Isbert, Antonio Garisa, Carlos Miguel Solá y Encarnita Fuentes. Esta última doblada en sus diálogos por otra actriz.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

Dos miembros de familias rivales se casan y tienen dos pares de mellizos que se educan en distintos países. Cuando los hermanos se vuelven a encontrar, los equívocos entre las familias son innumerables. Una de tantas comedias de posguerra que dirigió Ignacio F. Iquino durante los años 40, en la que se juega con el equívoco entre dos gemelos y el resto de la familia. Actores famosos de la época como Mary Santpere, Mercedes Vecino o Antonio Murillo aparecen en pantalla. Pero sobrecabe destacar la presencia de Paco Martínez Soria en uno de sus primeros papeles, años antes de convertirse en el referente de la comedia pueblerina de los 60.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Federico es un corsetero que inventa una revolucionaria prenda femenina, para la que necesita la financiación de un tío suyo que vive en Las Palmas y que viene a verle con su esposa para concretar el negocio. Pero días antes un ''alma caritativa'' ha enviado a la mujer de Federico, Alicia, unas fotos en las que él aparece en íntima situación con su amante. Esto hace que Alicia abandone el hogar conyugal. Federico no encuentra más solución para que sus tíos no se enteren de nada, que presentar como su esposa a Lola, la criada. Pero al día siguiente Alicia, arrepentida, vuelve a casa, por lo que Federico para salvar la situación presenta a Alicia como si fuese la criada. Los problemas se le amontonan a Federico, porque su administrador no sabe nada de estos cambios y pone a su jefe en difícil situación ante sus tíos. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, tal vez algo más elaborado de lo habitual. En todo caso, no falta el habitual desfile de bellezas nacionales (Fedra Lorente, Adriana Vega, Marta Valverde) ni la colaboración de cómicos afines al clan, como Juanito Navarro o Arévalo.

Un hombre de clase alta quiere vengarse del agravio que sufrió tiempo atrás por parte de unos individuos a los que ahora quiere dejar en la más completa de las ruinas. Para ello reúne a un grupo de personas bastante chapuceras con la intención de que les roben unos lingotes de oro. Una más de las comedias de Mariano Ozores que ya había dejado atrás su etapa con Andrés Pajares y Fernando Esteso, aunque igualmente cuenta con un reparto habitual en este tipo de filmes como su hermano Antonio o Juanito Navarro. La película iba destinada, sobre todo, a la gente asidua a los videoclubes, que a mediados de los años 80 era mucha.

Un rubia seductora realiza un extraordinario robo de joyas, valoradas en mil millones de dólares. Se trata de un hurto sin precedentes en la historia delictiva, por la elevada cantidad sustraída.

Al no poder vengarse del bandido Billy Kane, pues le agujereó las manos, un viejo pistolero ejercita a jóvenes discípulos para que así puedan consumar su venganza por él. Uno de los mejores spaguetti-western que se realizaron durante los 60 y 70, si dejamos aparte los dirigidos por Sergio Leone. De nuevo, una historia de venganzas y una serie de personajes arquetípicos que deambulan en pantalla. Dirigida por un especialista en el tema como Massimo Dallamano (aquí como Max Dillman), ''Bandidos'' contó curiosamente con un actor de prestigio como Enrico Maria Salerno en el papel protagonista.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

A Federico le van muy mal las cosas; ha perdido su empleo de profesor a latín y su novio le ha dejado. Así que decide suicidarse. Tras una serie de intentos, coronados por el fracaso, incluido el de arrojarse al acueducto romano de Segovia, decide sacar partido de su decisión y desquitarse de una sociedad que le ha sido hostil. A partir del cuento homónimo de Wenceslao Fernández Flórez, el director Rafael Gil realizó aquí un filme a mayor gloria del cómico Tony Leblanc. Gil ya había filmado la misma historia en 1942, y que aquí quiso revisitarla filmándola en color. Comedia agridulce sobre un hombre desesperado, ''El hombre que se quiso matar'' contó en su reparto con una serie de figuras del momento, como el propio Leblanc, Rafael Alonso o Emma Cohen.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Un editor de novelas comienza a recibir paquetes con un contenido macabro: miembros de un cadáver femenino. La aparición de una misteriosa mujer, que parece relacionada con los paquetes, le conducen a una situación de dramático desenlace. Film de intriga bastante aburrido, que no se cuenta entre lo mejor realizado por el siempre interesante Vicente Aranda. A partir del relato ''Bailando para Parker'' del escritor y también cineasta Gonzalo Suárez, así como de las famosas cartas de amor de María Alcoforado, Aranda plantea un thriller, que pretende ser una mezcla entre Alfred Hitchcock y Alain Resnais. Con todo, ''Las crueles'' no logra superar las expectativas creadas en un principio, en su intento de mezclar el misterio con cierta erudición. De todos modos, Aranda conseguiría con el tiempo títulos mucho más redondos.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.