Ameryka, rok 1982. Do małego miasteczka w stanie Virginia wraz z rodziną przeprowadza się wrażliwa Aurelie (Kira McLean). Nastolatka marzy o modnej fryzurze w stylu Farrah Fawcett. Ma nadzieję, że nowy wygląd pomoże jej nabrać pewności siebie i łatwiej odnaleźć w szkolnej rzeczywistości. Jednak w skutek braku umiejętności fryzjerki dochodzi do katastrofy. Sąsiad Aurelie, Jim (Rainn Wilson), ma kompleks na punkcie swojej łysiny. Nosi treskę, by ukryć braki włosów, zwłaszcza przed Jeanne (Patricia Arquette), która bardzo mu się podoba. Jednak wszystko może się wkrótce wydać. By otrzymać stypendium, Jim musi wziąć udział w zajęciach pływania.

Pierwsze sceny produkcji zatytułowanej "W złym miejscu, w złym czasie" ukazują australijskie bezdroża, na których spotyka się dwóch przestępców. Umówili się, by dokonać transakcji narkotykowej. Jeden z nich zamiast towaru na sprzedaż ukrywa jednak w walizce materiał wybuchowy. Gdy kupiec ginie, mężczyzna zabiera pieniądze i rusza w drogę powrotną. W thrillerze "W złym miejscu, w złym czasie" gotówka szybko zmienia właściciela. Na drodze dochodzi bowiem do wypadku. W trakcie wyprzedzania przestępca gwałtownie skręca, aby uniknąć kolizji z nadjeżdżającym samochodem, którym kieruje Jina (Emma Booth). Jego auto wypada z drogi. Kierowcą wyprzedzanego pojazdu jest Colin (David Lyons). Zszokowany tragicznym wydarzeniem zatrzymuje się on, by udzielić poszkodowanemu pomocy. Stwierdza jednak, że ten już nie żyje. Wkrótce w rozbitym samochodzie znajduje walizkę pełną pieniędzy, którą decyduje się przekazać policji. Zabiera ją do pobliskiego miasteczka i oddaje miejscowemu stróżowi prawa, Frankowi (Jason Clarke). Jest on mężem kobiety, przez którą doszło do wypadku. Ponieważ Colin musi oddać swój samochód do warsztatu, funkcjonariusz zaprasza go do siebie na noc.

Portret psychologiczny czterech kobiet, które różnią się pochodzeniem, poglądami, rasą i religią. Ich losy splatają się ze sobą za sprawą incydentu w nowojorskim metrze. W wagonie niezrównoważony mężczyzna zachowuje się coraz bardziej agresywnie. Pasażerowie w napięciu oczekują na rozwój wydarzeń. Nim dojdzie do punktu kulminacyjnego, odsłaniane są historie z przeszłości czterech kobiet. Reżyserski debiut Davida Gutnika.

Nowy Jork, początek XXI wieku. Młoda, trochę zdezorientowana kobieta (Vanessa Kirby) spaceruje ulicami zatłoczonego Manhattanu. Sprawia wrażenia zagubionej, jakby nie pamiętała, jak się nazywa i kim jest. Przypadkowo spotyka grupę beztroskich nastolatków. Stopniowo odkrywa swoją tożsamość - pojawiają się przebłyski pamięci i świadomości. Główną rolę zagrała Vanessa Kirby, nominowana do Oscara i Złotego Globu za rolę w dramacie "Cząstki kobiety".

Ameryka, rok 1982. Do małego miasteczka w stanie Virginia wraz z rodziną przeprowadza się wrażliwa Aurelie (Kira McLean). Nastolatka marzy o modnej fryzurze w stylu Farrah Fawcett. Ma nadzieję, że nowy wygląd pomoże jej nabrać pewności siebie i łatwiej odnaleźć w szkolnej rzeczywistości. Jednak w skutek braku umiejętności fryzjerki dochodzi do katastrofy. Sąsiad Aurelie, Jim (Rainn Wilson), ma kompleks na punkcie swojej łysiny. Nosi treskę, by ukryć braki włosów, zwłaszcza przed Jeanne (Patricia Arquette), która bardzo mu się podoba. Jednak wszystko może się wkrótce wydać. By otrzymać stypendium, Jim musi wziąć udział w zajęciach pływania.

Pierwsze sceny produkcji zatytułowanej "W złym miejscu, w złym czasie" ukazują australijskie bezdroża, na których spotyka się dwóch przestępców. Umówili się, by dokonać transakcji narkotykowej. Jeden z nich zamiast towaru na sprzedaż ukrywa jednak w walizce materiał wybuchowy. Gdy kupiec ginie, mężczyzna zabiera pieniądze i rusza w drogę powrotną. W thrillerze "W złym miejscu, w złym czasie" gotówka szybko zmienia właściciela. Na drodze dochodzi bowiem do wypadku. W trakcie wyprzedzania przestępca gwałtownie skręca, aby uniknąć kolizji z nadjeżdżającym samochodem, którym kieruje Jina (Emma Booth). Jego auto wypada z drogi. Kierowcą wyprzedzanego pojazdu jest Colin (David Lyons). Zszokowany tragicznym wydarzeniem zatrzymuje się on, by udzielić poszkodowanemu pomocy. Stwierdza jednak, że ten już nie żyje. Wkrótce w rozbitym samochodzie znajduje walizkę pełną pieniędzy, którą decyduje się przekazać policji. Zabiera ją do pobliskiego miasteczka i oddaje miejscowemu stróżowi prawa, Frankowi (Jason Clarke). Jest on mężem kobiety, przez którą doszło do wypadku. Ponieważ Colin musi oddać swój samochód do warsztatu, funkcjonariusz zaprasza go do siebie na noc.

Portret psychologiczny czterech kobiet, które różnią się pochodzeniem, poglądami, rasą i religią. Ich losy splatają się ze sobą za sprawą incydentu w nowojorskim metrze. W wagonie niezrównoważony mężczyzna zachowuje się coraz bardziej agresywnie. Pasażerowie w napięciu oczekują na rozwój wydarzeń. Nim dojdzie do punktu kulminacyjnego, odsłaniane są historie z przeszłości czterech kobiet. Reżyserski debiut Davida Gutnika.

Nowy Jork, początek XXI wieku. Młoda, trochę zdezorientowana kobieta (Vanessa Kirby) spaceruje ulicami zatłoczonego Manhattanu. Sprawia wrażenia zagubionej, jakby nie pamiętała, jak się nazywa i kim jest. Przypadkowo spotyka grupę beztroskich nastolatków. Stopniowo odkrywa swoją tożsamość - pojawiają się przebłyski pamięci i świadomości. Główną rolę zagrała Vanessa Kirby, nominowana do Oscara i Złotego Globu za rolę w dramacie "Cząstki kobiety".

Piętnaście lat temu Washington Heights była stolicą handlu narkotykami, w szczególności zaś - kokainą. Obecnie została przekształcona w jedną z najbardziej zaludnionych, tętniącą życiem dzielnicę dla hiszpańskojęzycznej społeczności w Stanach Zjednoczonych. Handlarzy narkotyków powoli znikają, ale ich działalność wciąż kładzie się cieniem na samej okolicy i jej mieszkańcach. Jednym z "produktów" tamtych czasów jest Junior Moreno (Franky G) - były więzień, który próbuje na nowo ułożyć sobie życie. Jego młodszy brat Manny (Leo Minaya) ukończył liceum z drugim wynikiem na roku. Stanowi uosobienie przyszłej nadziei. W czasie przyjęcia na jego cześć jako absolwenta chłopak podejmuje niefortunną decyzję, która może odmienić jego życie na zawsze.

Opowieść o Michaelu Dowdzie, policjancie z 75. komisariatu w Brooklynie. Jego aresztowanie w 1992 roku było początkiem największego skandalu korupcyjnego w historii Nowego Jorku. W dokumencie wypowiada się sam Dowd, jego współpracownicy, w tym przestępcy, dawni koledzy oraz pracownicy z wewnętrznego wydziału dochodzeniowego.

Iris Apfel od zawsze pasjonowała się projektowaniem wnętrz. Wraz z mężem założyła w 1950 roku firmę, która urządziła wnętrza Białego Domu dla dziewięciu prezydentów USA. W wieku 83 lat Iris została okrzyknięta ikoną mody, stając się najstarszą w historii dziewczyną z okładki. Mimo że ma ponad 90 lat, nie zwalnia tempa i wciąż szokuje swoją ekstrawagancją. Charakterystyczne elementy jej wyglądu to duże okrągłe okulary, mocna szminka i mnóstwo oryginalnej biżuterii. Iris wspomina, że na początku swojej kariery usłyszała, że nie jest piękna i nigdy nie będzie, ma za to coś ważniejszego - styl. Obecnie Apfel zajmuje się projektowaniem butów i biżuterii. Dokumentaliści nie tylko przybliżają barwne życie projektantki, lecz także zapraszają w podróż po historii mody.

Janice Beard (Eileen Walsh), ekscentryczna Szkotka, przeprowadza się do Londynu, gdzie podejmuje pracę jako sekretarka w firmie Kendon Motors. Młoda kobieta chce zarobione pieniądze przekazać matce, która od lat cierpi na agorafobię. W nowej pracy Janice poznaje Seana (Rhys Ifans), z którym nawiązuje romans. Zostaje wplątana w serię intryg i skandali.

Piętnaście lat temu Washington Heights była stolicą handlu narkotykami, w szczególności zaś - kokainą. Obecnie została przekształcona w jedną z najbardziej zaludnionych, tętniącą życiem dzielnicę dla hiszpańskojęzycznej społeczności w Stanach Zjednoczonych. Handlarzy narkotyków powoli znikają, ale ich działalność wciąż kładzie się cieniem na samej okolicy i jej mieszkańcach. Jednym z "produktów" tamtych czasów jest Junior Moreno (Franky G) - były więzień, który próbuje na nowo ułożyć sobie życie. Jego młodszy brat Manny (Leo Minaya) ukończył liceum z drugim wynikiem na roku. Stanowi uosobienie przyszłej nadziei. W czasie przyjęcia na jego cześć jako absolwenta chłopak podejmuje niefortunną decyzję, która może odmienić jego życie na zawsze.

Opowieść o Michaelu Dowdzie, policjancie z 75. komisariatu w Brooklynie. Jego aresztowanie w 1992 roku było początkiem największego skandalu korupcyjnego w historii Nowego Jorku. W dokumencie wypowiada się sam Dowd, jego współpracownicy, w tym przestępcy, dawni koledzy oraz pracownicy z wewnętrznego wydziału dochodzeniowego.

Oparty na ciekawym scenariuszu film "Królowie nocy" ma bardzo dobrze dobraną obsadę. W swoich rolach znakomicie sprawdzili się Joaquin Phoenix, Robert Duvall i Mark Wahlberg. Autorem muzyki do filmu jest słynny polski kompozytor Wojciech Kilar. Akcja obrazu "Królowie nocy" toczy się w Nowym Jorku. Tamtejszy rynek handlu narkotykami podbija na jesieni 1988 roku nowy rodzaj kokainy. Używka staje się najbardziej pożądanym towarem, lecz jej zwiększająca się popularność pociąga za sobą falę przestępstw, z zabójstwami policjantów włącznie. Bobby Green (Joaquin Phoenix), menedżer nocnego klubu El Caribe na Brooklynie, nieoczekiwanie ląduje w samym środku niebezpiecznych wydarzeń. Lokal, w którym pracuje, należy bowiem do potężnego rosyjskiego mafiosa, Marata Bużajewa (Moni Moszonow). Bobby jest osobą niejednoznaczną. Prowadzi szalone, pełne uciech życie, ale jednocześnie pozostaje wierny swej pięknej narzeczonej, Amadzie (Eva Mendes). Na dodatek mężczyzna skrywa pewien sekret. Green to panieńskie nazwisko jego matki. Naprawdę ten bohater filmu "Królowie nocy" nazywa się Grusinsky, a jego brat Joseph (Mark Wahlberg) i ojciec Albert (Robert Duvall) to zaangażowani, prawi oficerowie wydziału policji. Gdy dowiadują się oni o narkotykowych interesach załatwianych w El Caribe, namawiają Bobby'ego do współpracy. Ten jednak odmawia. Wkrótce potem policja aresztuje jednego z rosyjskich gangsterów. Odwetem jego kompanów ma być zlikwidowanie Grusinskich. Bobby musi opowiedzieć się po którejś ze stron konfliktu.

Iris Apfel od zawsze pasjonowała się projektowaniem wnętrz. Wraz z mężem założyła w 1950 roku firmę, która urządziła wnętrza Białego Domu dla dziewięciu prezydentów USA. W wieku 83 lat Iris została okrzyknięta ikoną mody, stając się najstarszą w historii dziewczyną z okładki. Mimo że ma ponad 90 lat, nie zwalnia tempa i wciąż szokuje swoją ekstrawagancją. Charakterystyczne elementy jej wyglądu to duże okrągłe okulary, mocna szminka i mnóstwo oryginalnej biżuterii. Iris wspomina, że na początku swojej kariery usłyszała, że nie jest piękna i nigdy nie będzie, ma za to coś ważniejszego - styl. Obecnie Apfel zajmuje się projektowaniem butów i biżuterii. Dokumentaliści nie tylko przybliżają barwne życie projektantki, lecz także zapraszają w podróż po historii mody.

Janice Beard (Eileen Walsh), ekscentryczna Szkotka, przeprowadza się do Londynu, gdzie podejmuje pracę jako sekretarka w firmie Kendon Motors. Młoda kobieta chce zarobione pieniądze przekazać matce, która od lat cierpi na agorafobię. W nowej pracy Janice poznaje Seana (Rhys Ifans), z którym nawiązuje romans. Zostaje wplątana w serię intryg i skandali.

Piętnaście lat temu Washington Heights była stolicą handlu narkotykami, w szczególności zaś - kokainą. Obecnie została przekształcona w jedną z najbardziej zaludnionych, tętniącą życiem dzielnicę dla hiszpańskojęzycznej społeczności w Stanach Zjednoczonych. Handlarzy narkotyków powoli znikają, ale ich działalność wciąż kładzie się cieniem na samej okolicy i jej mieszkańcach. Jednym z "produktów" tamtych czasów jest Junior Moreno (Franky G) - były więzień, który próbuje na nowo ułożyć sobie życie. Jego młodszy brat Manny (Leo Minaya) ukończył liceum z drugim wynikiem na roku. Stanowi uosobienie przyszłej nadziei. W czasie przyjęcia na jego cześć jako absolwenta chłopak podejmuje niefortunną decyzję, która może odmienić jego życie na zawsze.

Opowieść o Michaelu Dowdzie, policjancie z 75. komisariatu w Brooklynie. Jego aresztowanie w 1992 roku było początkiem największego skandalu korupcyjnego w historii Nowego Jorku. W dokumencie wypowiada się sam Dowd, jego współpracownicy, w tym przestępcy, dawni koledzy oraz pracownicy z wewnętrznego wydziału dochodzeniowego.

Oparty na ciekawym scenariuszu film "Królowie nocy" ma bardzo dobrze dobraną obsadę. W swoich rolach znakomicie sprawdzili się Joaquin Phoenix, Robert Duvall i Mark Wahlberg. Autorem muzyki do filmu jest słynny polski kompozytor Wojciech Kilar. Akcja obrazu "Królowie nocy" toczy się w Nowym Jorku. Tamtejszy rynek handlu narkotykami podbija na jesieni 1988 roku nowy rodzaj kokainy. Używka staje się najbardziej pożądanym towarem, lecz jej zwiększająca się popularność pociąga za sobą falę przestępstw, z zabójstwami policjantów włącznie. Bobby Green (Joaquin Phoenix), menedżer nocnego klubu El Caribe na Brooklynie, nieoczekiwanie ląduje w samym środku niebezpiecznych wydarzeń. Lokal, w którym pracuje, należy bowiem do potężnego rosyjskiego mafiosa, Marata Bużajewa (Moni Moszonow). Bobby jest osobą niejednoznaczną. Prowadzi szalone, pełne uciech życie, ale jednocześnie pozostaje wierny swej pięknej narzeczonej, Amadzie (Eva Mendes). Na dodatek mężczyzna skrywa pewien sekret. Green to panieńskie nazwisko jego matki. Naprawdę ten bohater filmu "Królowie nocy" nazywa się Grusinsky, a jego brat Joseph (Mark Wahlberg) i ojciec Albert (Robert Duvall) to zaangażowani, prawi oficerowie wydziału policji. Gdy dowiadują się oni o narkotykowych interesach załatwianych w El Caribe, namawiają Bobby'ego do współpracy. Ten jednak odmawia. Wkrótce potem policja aresztuje jednego z rosyjskich gangsterów. Odwetem jego kompanów ma być zlikwidowanie Grusinskich. Bobby musi opowiedzieć się po którejś ze stron konfliktu.

Iris Apfel od zawsze pasjonowała się projektowaniem wnętrz. Wraz z mężem założyła w 1950 roku firmę, która urządziła wnętrza Białego Domu dla dziewięciu prezydentów USA. W wieku 83 lat Iris została okrzyknięta ikoną mody, stając się najstarszą w historii dziewczyną z okładki. Mimo że ma ponad 90 lat, nie zwalnia tempa i wciąż szokuje swoją ekstrawagancją. Charakterystyczne elementy jej wyglądu to duże okrągłe okulary, mocna szminka i mnóstwo oryginalnej biżuterii. Iris wspomina, że na początku swojej kariery usłyszała, że nie jest piękna i nigdy nie będzie, ma za to coś ważniejszego - styl. Obecnie Apfel zajmuje się projektowaniem butów i biżuterii. Dokumentaliści nie tylko przybliżają barwne życie projektantki, lecz także zapraszają w podróż po historii mody.

Janice Beard (Eileen Walsh), ekscentryczna Szkotka, przeprowadza się do Londynu, gdzie podejmuje pracę jako sekretarka w firmie Kendon Motors. Młoda kobieta chce zarobione pieniądze przekazać matce, która od lat cierpi na agorafobię. W nowej pracy Janice poznaje Seana (Rhys Ifans), z którym nawiązuje romans. Zostaje wplątana w serię intryg i skandali.

Zbiór wywiadów z grupą młodych anarchistów, próbujących zmienić porządek świata za pomocą innowacyjnych technologii.

Nominowany do Oscara za scenariusz film "Moja piękna pralnia" jest debiutanckim dziełem Stephena Frearsa. Poruszający obraz przyniósł sławę i zapoczątkował karierę tego znanego dziś brytyjskiego twórcy, autora "Królowej". W jednej z ról zdobywca trzech Oscarów Daniel Day-Lewis. Akcja filmu "Moja piękna pralnia" toczy się w Londynie. Razem ze swoim zniedołężniałym, pogrążonym w alkoholowym nałogu ojcem mieszka tam młody Pakistańczyk Omar (Gordon Warnecke). Pewnego dnia wuj chłopaka, specjalista od szemranych interesów Nasser (Saeed Jaffrey), daję mu pracę w myjni samochodowej. Nasser szybko przekonuje się, że Omar ma smykałkę do biznesu. Pozwala mu wówczas pokierować podupadającą pralnią. Chłopak zatrudnia do pomocy Johnny'go (Daniel Day-Lewis), swojego dawnego kolegę ze szkoły. Ich drogi się rozeszły, gdy bezrobotny Johnny związał się z odradzającym się ruchem faszystowskim. Koledzy razem doprowadzają pralnię do rozkwitu. Także ich wzajemne relacje wkraczają w zupełnie nową fazę.

Koncert w amfiteatrze Red Rocks w Górach Skalistych w stanie Kolorado z udziałem Micka Fleetwooda i Petera Framptona. Podczas występu zagrano takie przeboje, jak "Dreams", "Talk to Me" czy "Edge of Seventeen".

Pod koniec 2001 roku upadł największy amerykański gigant energetyczny Enron, w którym zatrudnionych było ok. 22 tysięcy ludzi. W listopadzie 2001 roku ujawnione zostały oszustwa księgowe, które przyczyniły się do zafałszowania dochodów spółki. Wcześniej ogłoszono wyniki za III kwartał 2001 roku. Potwierdziły one olbrzymie, sięgające kilkuset milionów dolarów straty, które z kolei spowodowały olbrzymi spadek wartości akcji. W grudniu 2001 roku Enron ogłosił bankructwo. W tym czasie ceny akcji wynosiły jedynie kilkanaście centów. Klęska Enronu pociągnęła za sobą upadek firmy konsultingowej Arthur Andersen. Tysiące ludzi z dnia na dzień straciło pracę oraz oszczędności lokowane w akcjach firmy. Dziennikarka magazynu "Fortune" - Bethany McLean, jako pierwsza zaczęła wskazywać na nieprawidłowości w spółce. Tymczasem analitycy spostrzegali jej osiągnięcia jako sukces finansowy, a kierownictwo przyzwalało na sztuczne podbijanie cen akcji. Bankructwo Enronu przyczyniło się do samobójstwa jednego z szefów, inni zaś trafili na ławę oskarżonych w wieloletnim procesie. Reżyser obrazu Alex Gibney postrzega tę historię jako szerszy problem, nie tylko skandal korporacyjny. Film zdobył nagrodę Independent Spirit Award za najlepszy dokument, był również nominowany do Oskara w 2006 roku.

Film przygodowy "O czym szumią wierzby" to bajkowa opowieść o znaczeniu przyjaźni. Jej bohaterami są Kret (Lee Ingleby), Szczur (Mark Gatiss) i Borsuk (Bob Hoskins), którzy starają się odwieść Ropucha od pomysłu kradzieży auta. Jest ciepły, wiosenny dzień. Poczciwy Kret wybiera się na wycieczkę nad brzeg rzeki. Na miejscu spotyka Szczura i zaprzyjaźnia się z nim. Szczur zaprasza go na spływ swoją łódką. Po pewnym czasie spotykają Ropucha (Matt Lucas), aroganckiego bogacza i miłośnika szybkich samochodów. Okazuje się, że ma on zamiar ukraść wymarzone auto. Kret i Szczur z pomocą mądrego Borsuka starają się przekonać go, by porzucił ten pomysł. Bez skutku. Ropuchowi udaje się ukraść samochód. Zostaje aresztowany i skazany, jednak w kobiecym przebraniu przedostaje się w rodzinne strony. Na miejscu odkrywa, że jego posiadłość zajęło stado łasic. W odzyskaniu domu pomagają mu przyjaciele Szczur, Kret i Borsuk. Film przygodowy "O czym szumią wierzby" to pełnometrażowa adaptacja baśni brytyjskiego pisarza Kennetha Grahame'a.

Nominowany do Oscara za scenariusz film "Moja piękna pralnia" jest debiutanckim dziełem Stephena Frearsa. Poruszający obraz przyniósł sławę i zapoczątkował karierę tego znanego dziś brytyjskiego twórcy, autora "Królowej". W jednej z ról zdobywca trzech Oscarów Daniel Day-Lewis. Akcja filmu "Moja piękna pralnia" toczy się w Londynie. Razem ze swoim zniedołężniałym, pogrążonym w alkoholowym nałogu ojcem mieszka tam młody Pakistańczyk Omar (Gordon Warnecke). Pewnego dnia wuj chłopaka, specjalista od szemranych interesów Nasser (Saeed Jaffrey), daję mu pracę w myjni samochodowej. Nasser szybko przekonuje się, że Omar ma smykałkę do biznesu. Pozwala mu wówczas pokierować podupadającą pralnią. Chłopak zatrudnia do pomocy Johnny'go (Daniel Day-Lewis), swojego dawnego kolegę ze szkoły. Ich drogi się rozeszły, gdy bezrobotny Johnny związał się z odradzającym się ruchem faszystowskim. Koledzy razem doprowadzają pralnię do rozkwitu. Także ich wzajemne relacje wkraczają w zupełnie nową fazę.

Koncert w amfiteatrze Red Rocks w Górach Skalistych w stanie Kolorado z udziałem Micka Fleetwooda i Petera Framptona. Podczas występu zagrano takie przeboje, jak "Dreams", "Talk to Me" czy "Edge of Seventeen".

Pod koniec 2001 roku upadł największy amerykański gigant energetyczny Enron, w którym zatrudnionych było ok. 22 tysięcy ludzi. W listopadzie 2001 roku ujawnione zostały oszustwa księgowe, które przyczyniły się do zafałszowania dochodów spółki. Wcześniej ogłoszono wyniki za III kwartał 2001 roku. Potwierdziły one olbrzymie, sięgające kilkuset milionów dolarów straty, które z kolei spowodowały olbrzymi spadek wartości akcji. W grudniu 2001 roku Enron ogłosił bankructwo. W tym czasie ceny akcji wynosiły jedynie kilkanaście centów. Klęska Enronu pociągnęła za sobą upadek firmy konsultingowej Arthur Andersen. Tysiące ludzi z dnia na dzień straciło pracę oraz oszczędności lokowane w akcjach firmy. Dziennikarka magazynu "Fortune" - Bethany McLean, jako pierwsza zaczęła wskazywać na nieprawidłowości w spółce. Tymczasem analitycy spostrzegali jej osiągnięcia jako sukces finansowy, a kierownictwo przyzwalało na sztuczne podbijanie cen akcji. Bankructwo Enronu przyczyniło się do samobójstwa jednego z szefów, inni zaś trafili na ławę oskarżonych w wieloletnim procesie. Reżyser obrazu Alex Gibney postrzega tę historię jako szerszy problem, nie tylko skandal korporacyjny. Film zdobył nagrodę Independent Spirit Award za najlepszy dokument, był również nominowany do Oskara w 2006 roku.

Film przygodowy "O czym szumią wierzby" to bajkowa opowieść o znaczeniu przyjaźni. Jej bohaterami są Kret (Lee Ingleby), Szczur (Mark Gatiss) i Borsuk (Bob Hoskins), którzy starają się odwieść Ropucha od pomysłu kradzieży auta. Jest ciepły, wiosenny dzień. Poczciwy Kret wybiera się na wycieczkę nad brzeg rzeki. Na miejscu spotyka Szczura i zaprzyjaźnia się z nim. Szczur zaprasza go na spływ swoją łódką. Po pewnym czasie spotykają Ropucha (Matt Lucas), aroganckiego bogacza i miłośnika szybkich samochodów. Okazuje się, że ma on zamiar ukraść wymarzone auto. Kret i Szczur z pomocą mądrego Borsuka starają się przekonać go, by porzucił ten pomysł. Bez skutku. Ropuchowi udaje się ukraść samochód. Zostaje aresztowany i skazany, jednak w kobiecym przebraniu przedostaje się w rodzinne strony. Na miejscu odkrywa, że jego posiadłość zajęło stado łasic. W odzyskaniu domu pomagają mu przyjaciele Szczur, Kret i Borsuk. Film przygodowy "O czym szumią wierzby" to pełnometrażowa adaptacja baśni brytyjskiego pisarza Kennetha Grahame'a.

Nominowany do Oscara za scenariusz film "Moja piękna pralnia" jest debiutanckim dziełem Stephena Frearsa. Poruszający obraz przyniósł sławę i zapoczątkował karierę tego znanego dziś brytyjskiego twórcy, autora "Królowej". W jednej z ról zdobywca trzech Oscarów Daniel Day-Lewis. Akcja filmu "Moja piękna pralnia" toczy się w Londynie. Razem ze swoim zniedołężniałym, pogrążonym w alkoholowym nałogu ojcem mieszka tam młody Pakistańczyk Omar (Gordon Warnecke). Pewnego dnia wuj chłopaka, specjalista od szemranych interesów Nasser (Saeed Jaffrey), daję mu pracę w myjni samochodowej. Nasser szybko przekonuje się, że Omar ma smykałkę do biznesu. Pozwala mu wówczas pokierować podupadającą pralnią. Chłopak zatrudnia do pomocy Johnny'go (Daniel Day-Lewis), swojego dawnego kolegę ze szkoły. Ich drogi się rozeszły, gdy bezrobotny Johnny związał się z odradzającym się ruchem faszystowskim. Koledzy razem doprowadzają pralnię do rozkwitu. Także ich wzajemne relacje wkraczają w zupełnie nową fazę.

Koncert w amfiteatrze Red Rocks w Górach Skalistych w stanie Kolorado z udziałem Micka Fleetwooda i Petera Framptona. Podczas występu zagrano takie przeboje, jak "Dreams", "Talk to Me" czy "Edge of Seventeen".

Głównym bohaterem dramatu "Koniec miłości" jest Mark (Mark Webber), owdowiały aktor, który zmaga się z wyzwaniami samotnego ojcostwa, opiekując się dwuletnim Issakiem (Isaac Love) i próbując jednocześnie rozwijać swoją karierę. Codziennie boryka się on z problemami finansowymi i brakiem stałego miejsca zamieszkania, co potęguje jego poczucie osamotnienia. W trudnej sytuacji pojawia się Lydia (Shannyn Sossamon), właścicielka przedszkola, która również samotnie wychowuje dziecko. Między Markiem a kobietą zaczyna rodzić się uczucie. Oboje muszą jednak stawić czoła swojej przeszłości, która wpływa na ich rozwijającą się relację. Mark Webber po obu stronach kamery. Na ekranie towarzyszy mu jego prawdziwy syn Isaac. "Koniec miłości" to bardzo osobisty dramat, który ukazuje, jak skomplikowane bywają aspiracje i uczucia w obliczu życiowych wyzwań.

Nagrodzony na Festiwalu w Cannes thriller "Snowtown" rozgrywa się w latach 90. XX wieku w Australii i opowiada prawdziwą historię psychopaty, która wstrząsnęła opinią publiczną. Przestępcę, o którym opowiada produkcja, skazano na dożywotni pobyt w zakładzie karnym. Film rozpoczyna się w momencie, gdy samotna matka trójki dzieci Elizabeth Harvey (Louise Harris) dowiaduje się, że jej pociechy były molestowane przez znajomego rodziny, który mieszka w okolicy. W tym samym czasie kobieta poznaje słynącego z niechęci do pedofilów i homoseksualistów Johna Buntinga (Daniel Henshall), który wkrótce zostaje jej partnerem. Staje się on autorytetem dla jej synów: Alexa (Marcus Howard), Nicholasa (Matthew Howard) i najstarszego, szesnastoletniego Jamiego (Lucas Pittaway), który zaczyna przejmować niektóre z cech bohatera filmu "Snowtown" oraz jego przekonania. Wkrótce staje się on świadkiem wyjątkowo brutalnych egzekucji na ludziach uznanych przez ojczyma za dewiantów. Jamie bezradnie patrzy, jak bezwzględny oprawca torturuje i pozbawia życia kolejne osoby. Choć najpierw próbuje opierać się Johnowi, w końcu sam staje się mordercą.

Historia ewolucji kultury młodzieżowej od 1904 roku do końca II wojny światowej, kiedy to ukształtowało się pojęcie "nastolatka". Dokument bada ruchy młodzieżowe na przestrzeni czterdziestu lat, jakie pojawiły się głównie w krajach europejskich. Są to ugrupowania niemieckie (Wandervogel, Hitlerjugend i Swing Kids z Hamburga), antyhitlerowskie (Biała Róża), brytyjskie (skupione wokół Brendy Dean Paul i The Bright Young Things) i amerykańskie (Flappers, Victory Girls i Boy Scouts). W 1945 roku "The New York Times" wydrukował artykuł Elliota E. Cohena "Teen Age Bill of Rights". Publikacja materiału potwierdziła m.in. prawo młodych ludzi do decydowania o swojej przyszłości i wpływu na swoje życie. Dokument w reżyserii Matta Wolfa oparto na materiałach archiwalnych i książce Jona Savage'a "Teenage".

Przyjaciele z dzieciństwa, Teel Johnson (Daniel Amerman) i Madison Daniels (Daniela Bobadilla), po kilku latach odnawiają znajomość za pośrednictwem Internetu. Wiele ich różni. Madison jest przebojowa, popularna, wiedzie pozornie idealne życie. Teel jest społecznym wyrzutkiem, bez przyjaciół i wiary we własne siły. Wspólne rozmowy na czacie ponownie zbliżają ich do siebie. Coraz częsciej poruszają ważne dla nich tematy, jak homoseksualizm, wykorzystywanie seksulane czy przemoc. Podczas jednego czatu Teel wyznaje przyjaciółce, dlaczego nękają go rówieśnicy. Dramat w reżyserii Matthew Toronto nakręcono w formie filmu wyświetlanego na ekranie komputera. Opowiadany jest niemal w całości za pomocą czatu wideo za pośrednictwem kamery internetowej i aparatów w smartfonach.

Świat przyszłości. Ludzkość zależna jest od serum, które zapewnia wieczną młodość. Specyfik stworzył genialny naukowiec, Sterling Pierce (Scott Bakula). Preparat uzależnia jak narkotyk. Ludzie zażywający serum zachowują młody wygląd, ale ich umysły odmawiają już im posłuszeństwa. Tracą zdolność logicznego myślenia i prawidłowej oceny sytuacji. To sprawia, że tak łatwo nimi manipulować. Wykorzystuje to Jaxxon Pierce (Stephen Dorff), syn naukowca. Gdzieś ze wszechświata na ratunek ludziom przybywają tajemniczy bracia, którzy porywają młodego Pierce'a. Film wyprodukował Steven Soderbergh. Głowne role zagrali w nim Stephen Dorff, Scott Bakula oraz Bella Thorne.

Głównym bohaterem dramatu "Koniec miłości" jest Mark (Mark Webber), owdowiały aktor, który zmaga się z wyzwaniami samotnego ojcostwa, opiekując się dwuletnim Issakiem (Isaac Love) i próbując jednocześnie rozwijać swoją karierę. Codziennie boryka się on z problemami finansowymi i brakiem stałego miejsca zamieszkania, co potęguje jego poczucie osamotnienia. W trudnej sytuacji pojawia się Lydia (Shannyn Sossamon), właścicielka przedszkola, która również samotnie wychowuje dziecko. Między Markiem a kobietą zaczyna rodzić się uczucie. Oboje muszą jednak stawić czoła swojej przeszłości, która wpływa na ich rozwijającą się relację. Mark Webber po obu stronach kamery. Na ekranie towarzyszy mu jego prawdziwy syn Isaac. "Koniec miłości" to bardzo osobisty dramat, który ukazuje, jak skomplikowane bywają aspiracje i uczucia w obliczu życiowych wyzwań.

Młody filmowiec, Farid (Mirsaeed Molavian), pracuje w szpitalu na nocną zmianę. Mężczyzna zabiera pacjentkę psychiatryczną (Behdokht Valian) na krótką przejażdżkę, aby poznać jej prawdziwą tożsamość. Musi zdecydować, czy z nią uciec, czy wrócić do szpitala.

Historia ewolucji kultury młodzieżowej od 1904 roku do końca II wojny światowej, kiedy to ukształtowało się pojęcie "nastolatka". Dokument bada ruchy młodzieżowe na przestrzeni czterdziestu lat, jakie pojawiły się głównie w krajach europejskich. Są to ugrupowania niemieckie (Wandervogel, Hitlerjugend i Swing Kids z Hamburga), antyhitlerowskie (Biała Róża), brytyjskie (skupione wokół Brendy Dean Paul i The Bright Young Things) i amerykańskie (Flappers, Victory Girls i Boy Scouts). W 1945 roku "The New York Times" wydrukował artykuł Elliota E. Cohena "Teen Age Bill of Rights". Publikacja materiału potwierdziła m.in. prawo młodych ludzi do decydowania o swojej przyszłości i wpływu na swoje życie. Dokument w reżyserii Matta Wolfa oparto na materiałach archiwalnych i książce Jona Savage'a "Teenage".

Przyjaciele z dzieciństwa, Teel Johnson (Daniel Amerman) i Madison Daniels (Daniela Bobadilla), po kilku latach odnawiają znajomość za pośrednictwem Internetu. Wiele ich różni. Madison jest przebojowa, popularna, wiedzie pozornie idealne życie. Teel jest społecznym wyrzutkiem, bez przyjaciół i wiary we własne siły. Wspólne rozmowy na czacie ponownie zbliżają ich do siebie. Coraz częsciej poruszają ważne dla nich tematy, jak homoseksualizm, wykorzystywanie seksulane czy przemoc. Podczas jednego czatu Teel wyznaje przyjaciółce, dlaczego nękają go rówieśnicy. Dramat w reżyserii Matthew Toronto nakręcono w formie filmu wyświetlanego na ekranie komputera. Opowiadany jest niemal w całości za pomocą czatu wideo za pośrednictwem kamery internetowej i aparatów w smartfonach.

Świat przyszłości. Ludzkość zależna jest od serum, które zapewnia wieczną młodość. Specyfik stworzył genialny naukowiec, Sterling Pierce (Scott Bakula). Preparat uzależnia jak narkotyk. Ludzie zażywający serum zachowują młody wygląd, ale ich umysły odmawiają już im posłuszeństwa. Tracą zdolność logicznego myślenia i prawidłowej oceny sytuacji. To sprawia, że tak łatwo nimi manipulować. Wykorzystuje to Jaxxon Pierce (Stephen Dorff), syn naukowca. Gdzieś ze wszechświata na ratunek ludziom przybywają tajemniczy bracia, którzy porywają młodego Pierce'a. Film wyprodukował Steven Soderbergh. Głowne role zagrali w nim Stephen Dorff, Scott Bakula oraz Bella Thorne.

Głównym bohaterem dramatu "Koniec miłości" jest Mark (Mark Webber), owdowiały aktor, który zmaga się z wyzwaniami samotnego ojcostwa, opiekując się dwuletnim Issakiem (Isaac Love) i próbując jednocześnie rozwijać swoją karierę. Codziennie boryka się on z problemami finansowymi i brakiem stałego miejsca zamieszkania, co potęguje jego poczucie osamotnienia. W trudnej sytuacji pojawia się Lydia (Shannyn Sossamon), właścicielka przedszkola, która również samotnie wychowuje dziecko. Między Markiem a kobietą zaczyna rodzić się uczucie. Oboje muszą jednak stawić czoła swojej przeszłości, która wpływa na ich rozwijającą się relację. Mark Webber po obu stronach kamery. Na ekranie towarzyszy mu jego prawdziwy syn Isaac. "Koniec miłości" to bardzo osobisty dramat, który ukazuje, jak skomplikowane bywają aspiracje i uczucia w obliczu życiowych wyzwań.

Młody filmowiec, Farid (Mirsaeed Molavian), pracuje w szpitalu na nocną zmianę. Mężczyzna zabiera pacjentkę psychiatryczną (Behdokht Valian) na krótką przejażdżkę, aby poznać jej prawdziwą tożsamość. Musi zdecydować, czy z nią uciec, czy wrócić do szpitala.

Historia ewolucji kultury młodzieżowej od 1904 roku do końca II wojny światowej, kiedy to ukształtowało się pojęcie "nastolatka". Dokument bada ruchy młodzieżowe na przestrzeni czterdziestu lat, jakie pojawiły się głównie w krajach europejskich. Są to ugrupowania niemieckie (Wandervogel, Hitlerjugend i Swing Kids z Hamburga), antyhitlerowskie (Biała Róża), brytyjskie (skupione wokół Brendy Dean Paul i The Bright Young Things) i amerykańskie (Flappers, Victory Girls i Boy Scouts). W 1945 roku "The New York Times" wydrukował artykuł Elliota E. Cohena "Teen Age Bill of Rights". Publikacja materiału potwierdziła m.in. prawo młodych ludzi do decydowania o swojej przyszłości i wpływu na swoje życie. Dokument w reżyserii Matta Wolfa oparto na materiałach archiwalnych i książce Jona Savage'a "Teenage".

Przyjaciele z dzieciństwa, Teel Johnson (Daniel Amerman) i Madison Daniels (Daniela Bobadilla), po kilku latach odnawiają znajomość za pośrednictwem Internetu. Wiele ich różni. Madison jest przebojowa, popularna, wiedzie pozornie idealne życie. Teel jest społecznym wyrzutkiem, bez przyjaciół i wiary we własne siły. Wspólne rozmowy na czacie ponownie zbliżają ich do siebie. Coraz częsciej poruszają ważne dla nich tematy, jak homoseksualizm, wykorzystywanie seksulane czy przemoc. Podczas jednego czatu Teel wyznaje przyjaciółce, dlaczego nękają go rówieśnicy. Dramat w reżyserii Matthew Toronto nakręcono w formie filmu wyświetlanego na ekranie komputera. Opowiadany jest niemal w całości za pomocą czatu wideo za pośrednictwem kamery internetowej i aparatów w smartfonach.

Świat przyszłości. Ludzkość zależna jest od serum, które zapewnia wieczną młodość. Specyfik stworzył genialny naukowiec, Sterling Pierce (Scott Bakula). Preparat uzależnia jak narkotyk. Ludzie zażywający serum zachowują młody wygląd, ale ich umysły odmawiają już im posłuszeństwa. Tracą zdolność logicznego myślenia i prawidłowej oceny sytuacji. To sprawia, że tak łatwo nimi manipulować. Wykorzystuje to Jaxxon Pierce (Stephen Dorff), syn naukowca. Gdzieś ze wszechświata na ratunek ludziom przybywają tajemniczy bracia, którzy porywają młodego Pierce'a. Film wyprodukował Steven Soderbergh. Głowne role zagrali w nim Stephen Dorff, Scott Bakula oraz Bella Thorne.

"Po prostu życie" stanowi poruszającą opowieść o życiu osobistym i karierze Rogera Eberta, światowej sławy krytyka filmowego, scenarzysty i dziennikarza. W produkcji, będącej połączeniem filmu biograficznego i dokumentu, pojawiają się słynni artyści, jak Martin Scorsese czy Werner Herzog. Film "Po prostu życie" opowiada o błyskotliwej karierze Rogera Eberta, niezależnie myślącego twórcy, który nie wahał się odchodzić od powszechnie przyjętego stylu pisania recenzji, by jak najszerzej przybliżyć czytelnikowi omawiany tytuł. Za swój nakład pracy, również liczne publikacje książkowe, jako pierwszy krytyk filmowy został wyróżniony prestiżową Nagrodą Pulitzera. Ebert, który w Stanach Zjednoczonych miał status gwiazdy, był także wziętym dziennikarzem. Rekordy popularności biły prowadzone przez niego wspólnie z Gene'em Siskelem dwa programy telewizyjne, które sprawiły, że artysta stał się jednym z najbardziej wpływowych głosów, biorących udział w dyskusji na temat kultury w Ameryce. Ważną częścią filmu "Po prostu życie" jest także opowieść o walce Rogera Eberta z nowotworem.

Dramat biograficzny "Profesor i szaleniec" w reżyserii Farhada Safinii to adaptacja bestsellerowej książki "The Surgeon of Crowthorne" autorstwa Simona Winchestera z 1998 roku. Opowiada ona historię twórców najbardziej wyczerpującego i metodycznego słownika języka angielskiego. W rolach głównych możemy oglądać zdobywcę dwóch Oscarów za "Braveheart: Waleczne serce" Mela Gibsona oraz również dwukrotnego laureata Nagrody Akademii Seana Penna ("Rzeka tajemnic", "Obywatel Milk"). Partnerują im m.in. Natalie Dormer, Eddie Marsan, Jennifer Ehle i Jeremy Irvine. Zdjęcia do "Profesora i szaleńca" realizowano w Dublinie w 2016 roku. Z powodu prawnej batalii pomiędzy Gibsonem, reżyserem i wytwórnią premiera obrazu znacznie się opóźniła i ostatecznie film ukazał się dopiero w 2019 roku. Akcja produkcji "Profesor i szaleniec" rozpoczyna się w połowie XIX wieku, kiedy profesor James Murray rozpoczyna prace nad "Oxford English Dictionary", najbardziej wszechstronnym słownikiem w historii. Chce zawrzeć w nim definicje zebrane od osób z całego świata. Wkrótce komitet recenzentów odkrywa, że weteran wojny secesyjnej, doktor W. C. Minor, przesłał więcej niż dziesięć tysięcy haseł. Kiedy zapada decyzja o uhonorowaniu twórcy, wychodzą na jaw szokujące fakty.

Afroamerykanin Kenneth Chamberlain (Frankie Faison) jest wojennym weteranem. Mężczyzna zmaga się z chorobą afektywną dwubiegunową. Do jego domu zostaje wysłany patrol w celu sprawdzenia, czy potrzebuje pomocy. Dochodzi do kłótni, w czasie której Chamberlain zostaje zastrzelony. Historia oparta na faktach.

Główną bohaterką filmu "Rozbite szkło" jest młoda kobieta imieniem Sandra (Jemima West). Jako dziecko wiedziała, że zawsze może liczyć na swojego ojca. Mężczyzna chętnie spędzał z nią czas na wspólnych zabawach. Relacje między nimi uległy gwałtownemu pogorszeniu, gdy dziewczyna podjęła pewną decyzję, z którą ojciec się nie zgodził. Odtąd nie utrzymuje z nią kontaktów. Występująca w roli Sandry w filmie krótkometrażowym "Rozbite szkło" Jemina West jest młodą francuską aktorką, która ma jednak już na swoim koncie występy w wielu znanych produkcjach. Zagrała m.in. w filmach "Porwanie Heinekena" z Anthonym Hopkinsem w roli głównej czy "Linhas de Wellington" u boku Johna Malkovicha.

"Po prostu życie" stanowi poruszającą opowieść o życiu osobistym i karierze Rogera Eberta, światowej sławy krytyka filmowego, scenarzysty i dziennikarza. W produkcji, będącej połączeniem filmu biograficznego i dokumentu, pojawiają się słynni artyści, jak Martin Scorsese czy Werner Herzog. Film "Po prostu życie" opowiada o błyskotliwej karierze Rogera Eberta, niezależnie myślącego twórcy, który nie wahał się odchodzić od powszechnie przyjętego stylu pisania recenzji, by jak najszerzej przybliżyć czytelnikowi omawiany tytuł. Za swój nakład pracy, również liczne publikacje książkowe, jako pierwszy krytyk filmowy został wyróżniony prestiżową Nagrodą Pulitzera. Ebert, który w Stanach Zjednoczonych miał status gwiazdy, był także wziętym dziennikarzem. Rekordy popularności biły prowadzone przez niego wspólnie z Gene'em Siskelem dwa programy telewizyjne, które sprawiły, że artysta stał się jednym z najbardziej wpływowych głosów, biorących udział w dyskusji na temat kultury w Ameryce. Ważną częścią filmu "Po prostu życie" jest także opowieść o walce Rogera Eberta z nowotworem.

Dramat biograficzny "Profesor i szaleniec" w reżyserii Farhada Safinii to adaptacja bestsellerowej książki "The Surgeon of Crowthorne" autorstwa Simona Winchestera z 1998 roku. Opowiada ona historię twórców najbardziej wyczerpującego i metodycznego słownika języka angielskiego. W rolach głównych możemy oglądać zdobywcę dwóch Oscarów za "Braveheart: Waleczne serce" Mela Gibsona oraz również dwukrotnego laureata Nagrody Akademii Seana Penna ("Rzeka tajemnic", "Obywatel Milk"). Partnerują im m.in. Natalie Dormer, Eddie Marsan, Jennifer Ehle i Jeremy Irvine. Zdjęcia do "Profesora i szaleńca" realizowano w Dublinie w 2016 roku. Z powodu prawnej batalii pomiędzy Gibsonem, reżyserem i wytwórnią premiera obrazu znacznie się opóźniła i ostatecznie film ukazał się dopiero w 2019 roku. Akcja produkcji "Profesor i szaleniec" rozpoczyna się w połowie XIX wieku, kiedy profesor James Murray rozpoczyna prace nad "Oxford English Dictionary", najbardziej wszechstronnym słownikiem w historii. Chce zawrzeć w nim definicje zebrane od osób z całego świata. Wkrótce komitet recenzentów odkrywa, że weteran wojny secesyjnej, doktor W. C. Minor, przesłał więcej niż dziesięć tysięcy haseł. Kiedy zapada decyzja o uhonorowaniu twórcy, wychodzą na jaw szokujące fakty.

"Wieczorne słońce" to bardzo dobrze zagrany dramat będący adaptacją opowiadania "I Hate to See That Evening Sun Go Down", autorstwa amerykańskiego pisarza Williama Gaya. Nominowany w 2008 roku do Oscara za kreację w filmie "Wszystko za życie" Hal Holbrook gra tu rolę Abnera Meechama, którego syn, Paul (Walton Goggins), umieszcza w domu starców. Mężczyzna nie może się jednak z tym pogodzić i decyduje się uciec. Wraca na rodzinną farmę w stanie Tennessee, chcąc w spokoju dożyć tam końca swoich dni. Niestety, na miejscu czeka na Abnera niemiła niespodzianka. Okazuje się, że Paul pod nieobecność ojca wynajął posiadłość jego dawnemu wrogowi. Gburowaty Lonzo Choat (Ray McKinnon) nie zamierza odstąpić od zawartej umowy. Również Abner nie ma zamiaru ustąpić. Chce walczyć o odzyskanie gospodarstwa. Abner, główny bohater dramatu "Wieczorne słońce", wprowadza się na razie do wchodzącego w skład majątku domku dzierżawcy. Oznajmia Lonzo, że zostanie tu, dopóki on i jego rodzina nie wyprowadzą się z głównego domostwa. Wkrótce dochodzi do incydentu, który jeszcze zaostrza konflikt pomiędzy mężczyznami. Lonzo jest teraz gotów sterroryzować starca wszelkimi metodami.

Afroamerykanin Kenneth Chamberlain (Frankie Faison) jest wojennym weteranem. Mężczyzna zmaga się z chorobą afektywną dwubiegunową. Do jego domu zostaje wysłany patrol w celu sprawdzenia, czy potrzebuje pomocy. Dochodzi do kłótni, w czasie której Chamberlain zostaje zastrzelony. Historia oparta na faktach.

Główną bohaterką filmu "Rozbite szkło" jest młoda kobieta imieniem Sandra (Jemima West). Jako dziecko wiedziała, że zawsze może liczyć na swojego ojca. Mężczyzna chętnie spędzał z nią czas na wspólnych zabawach. Relacje między nimi uległy gwałtownemu pogorszeniu, gdy dziewczyna podjęła pewną decyzję, z którą ojciec się nie zgodził. Odtąd nie utrzymuje z nią kontaktów. Występująca w roli Sandry w filmie krótkometrażowym "Rozbite szkło" Jemina West jest młodą francuską aktorką, która ma jednak już na swoim koncie występy w wielu znanych produkcjach. Zagrała m.in. w filmach "Porwanie Heinekena" z Anthonym Hopkinsem w roli głównej czy "Linhas de Wellington" u boku Johna Malkovicha.

"Po prostu życie" stanowi poruszającą opowieść o życiu osobistym i karierze Rogera Eberta, światowej sławy krytyka filmowego, scenarzysty i dziennikarza. W produkcji, będącej połączeniem filmu biograficznego i dokumentu, pojawiają się słynni artyści, jak Martin Scorsese czy Werner Herzog. Film "Po prostu życie" opowiada o błyskotliwej karierze Rogera Eberta, niezależnie myślącego twórcy, który nie wahał się odchodzić od powszechnie przyjętego stylu pisania recenzji, by jak najszerzej przybliżyć czytelnikowi omawiany tytuł. Za swój nakład pracy, również liczne publikacje książkowe, jako pierwszy krytyk filmowy został wyróżniony prestiżową Nagrodą Pulitzera. Ebert, który w Stanach Zjednoczonych miał status gwiazdy, był także wziętym dziennikarzem. Rekordy popularności biły prowadzone przez niego wspólnie z Gene'em Siskelem dwa programy telewizyjne, które sprawiły, że artysta stał się jednym z najbardziej wpływowych głosów, biorących udział w dyskusji na temat kultury w Ameryce. Ważną częścią filmu "Po prostu życie" jest także opowieść o walce Rogera Eberta z nowotworem.

Dramat biograficzny "Profesor i szaleniec" w reżyserii Farhada Safinii to adaptacja bestsellerowej książki "The Surgeon of Crowthorne" autorstwa Simona Winchestera z 1998 roku. Opowiada ona historię twórców najbardziej wyczerpującego i metodycznego słownika języka angielskiego. W rolach głównych możemy oglądać zdobywcę dwóch Oscarów za "Braveheart: Waleczne serce" Mela Gibsona oraz również dwukrotnego laureata Nagrody Akademii Seana Penna ("Rzeka tajemnic", "Obywatel Milk"). Partnerują im m.in. Natalie Dormer, Eddie Marsan, Jennifer Ehle i Jeremy Irvine. Zdjęcia do "Profesora i szaleńca" realizowano w Dublinie w 2016 roku. Z powodu prawnej batalii pomiędzy Gibsonem, reżyserem i wytwórnią premiera obrazu znacznie się opóźniła i ostatecznie film ukazał się dopiero w 2019 roku. Akcja produkcji "Profesor i szaleniec" rozpoczyna się w połowie XIX wieku, kiedy profesor James Murray rozpoczyna prace nad "Oxford English Dictionary", najbardziej wszechstronnym słownikiem w historii. Chce zawrzeć w nim definicje zebrane od osób z całego świata. Wkrótce komitet recenzentów odkrywa, że weteran wojny secesyjnej, doktor W. C. Minor, przesłał więcej niż dziesięć tysięcy haseł. Kiedy zapada decyzja o uhonorowaniu twórcy, wychodzą na jaw szokujące fakty.

"Wieczorne słońce" to bardzo dobrze zagrany dramat będący adaptacją opowiadania "I Hate to See That Evening Sun Go Down", autorstwa amerykańskiego pisarza Williama Gaya. Nominowany w 2008 roku do Oscara za kreację w filmie "Wszystko za życie" Hal Holbrook gra tu rolę Abnera Meechama, którego syn, Paul (Walton Goggins), umieszcza w domu starców. Mężczyzna nie może się jednak z tym pogodzić i decyduje się uciec. Wraca na rodzinną farmę w stanie Tennessee, chcąc w spokoju dożyć tam końca swoich dni. Niestety, na miejscu czeka na Abnera niemiła niespodzianka. Okazuje się, że Paul pod nieobecność ojca wynajął posiadłość jego dawnemu wrogowi. Gburowaty Lonzo Choat (Ray McKinnon) nie zamierza odstąpić od zawartej umowy. Również Abner nie ma zamiaru ustąpić. Chce walczyć o odzyskanie gospodarstwa. Abner, główny bohater dramatu "Wieczorne słońce", wprowadza się na razie do wchodzącego w skład majątku domku dzierżawcy. Oznajmia Lonzo, że zostanie tu, dopóki on i jego rodzina nie wyprowadzą się z głównego domostwa. Wkrótce dochodzi do incydentu, który jeszcze zaostrza konflikt pomiędzy mężczyznami. Lonzo jest teraz gotów sterroryzować starca wszelkimi metodami.

Afroamerykanin Kenneth Chamberlain (Frankie Faison) jest wojennym weteranem. Mężczyzna zmaga się z chorobą afektywną dwubiegunową. Do jego domu zostaje wysłany patrol w celu sprawdzenia, czy potrzebuje pomocy. Dochodzi do kłótni, w czasie której Chamberlain zostaje zastrzelony. Historia oparta na faktach.

Główną bohaterką filmu "Rozbite szkło" jest młoda kobieta imieniem Sandra (Jemima West). Jako dziecko wiedziała, że zawsze może liczyć na swojego ojca. Mężczyzna chętnie spędzał z nią czas na wspólnych zabawach. Relacje między nimi uległy gwałtownemu pogorszeniu, gdy dziewczyna podjęła pewną decyzję, z którą ojciec się nie zgodził. Odtąd nie utrzymuje z nią kontaktów. Występująca w roli Sandry w filmie krótkometrażowym "Rozbite szkło" Jemina West jest młodą francuską aktorką, która ma jednak już na swoim koncie występy w wielu znanych produkcjach. Zagrała m.in. w filmach "Porwanie Heinekena" z Anthonym Hopkinsem w roli głównej czy "Linhas de Wellington" u boku Johna Malkovicha.

Margaret Rockland (Kate Lyn Sheil) jedzie na święta do rodzinnego domu w Waszyngtonie. Dużo rozmyśla o swoim życiu, o najważniejszych sukcesach i porażkach. Mimo że nie ma nastroju, idzie na spotkanie ze znajomymi ze szkoły. Przypadkowo dowiaduje się, że jej były chłopak się zaręczył. Kobieta jest bardzo zaskoczona tą informacją. By odreagować, wyrusza z kilkoma osobami w poszukiwaniu dobrej zabawy. Wieczór przybiera nieoczekiwany obrót.

Amerykańska fotografka Katherine (Katherine Waterston) wraca do Brukseli rok po niespodziewanej śmierci męża, Stefana (Michiel Huisman). Powrót do miasta jest dla młodej wdowy bardzo trudny. Jakiś czas przed tragicznym zdarzeniem para borykała się z kryzysem w związku, a Katherine gotowa była odejść od partnera. Kobieta odwiedza ich dawne mieszkanie, by uporządkować rzeczy osobiste i dokumenty. Podczas ich przeglądania natrafia na coś niepokojącego, co stawia śmierć Stefana w innym świetle. Katherine postanawia dojść prawdy. Trop prowadzi przez brukselską scenę klubową. Kobieta zostaje zmuszona do konfrontacji ze swoją przeszłością, gdy odkrywa, że jej mąż prowadził podwójne życie.

Filmy Howarda Brooknera ukazywały rewolucję kulturalną przełomu lat 70. i 80. XX wieku. W życiu prywatnym nowojorski reżyser zmagał się z AIDS. Zmarł na tę chorobę w 1989 roku podczas postprodukcji swojego przełomowego hollywoodzkiego filmu, "Ogary Broadwayu". Po 30 latach siostrzeniec artysty, Aaron Brookner, odnalazł dorobek wujka u Williama S. Burroughsa i na nowo ukazał jego dzieła. W filmie udział wzięli liczni koledzy i przyjaciele Howarda Brooknera, a jego producentem wykonawczym jest Jim Jarmusch.

William Shatner podróżuje po świecie, przeprowadzając wywiady z innymi aktorami, którzy podobnie jak on grali role kapitanów statków kosmicznych w słynnej serii "Star Trek". Podczas swej wyprawy spotyka się m.in. z sir Patrickiem Stewartem, Averym Brooksem i Scottem Bakula.

Margaret Rockland (Kate Lyn Sheil) jedzie na święta do rodzinnego domu w Waszyngtonie. Dużo rozmyśla o swoim życiu, o najważniejszych sukcesach i porażkach. Mimo że nie ma nastroju, idzie na spotkanie ze znajomymi ze szkoły. Przypadkowo dowiaduje się, że jej były chłopak się zaręczył. Kobieta jest bardzo zaskoczona tą informacją. By odreagować, wyrusza z kilkoma osobami w poszukiwaniu dobrej zabawy. Wieczór przybiera nieoczekiwany obrót.

Amerykańska fotografka Katherine (Katherine Waterston) wraca do Brukseli rok po niespodziewanej śmierci męża, Stefana (Michiel Huisman). Powrót do miasta jest dla młodej wdowy bardzo trudny. Jakiś czas przed tragicznym zdarzeniem para borykała się z kryzysem w związku, a Katherine gotowa była odejść od partnera. Kobieta odwiedza ich dawne mieszkanie, by uporządkować rzeczy osobiste i dokumenty. Podczas ich przeglądania natrafia na coś niepokojącego, co stawia śmierć Stefana w innym świetle. Katherine postanawia dojść prawdy. Trop prowadzi przez brukselską scenę klubową. Kobieta zostaje zmuszona do konfrontacji ze swoją przeszłością, gdy odkrywa, że jej mąż prowadził podwójne życie.

Filmy Howarda Brooknera ukazywały rewolucję kulturalną przełomu lat 70. i 80. XX wieku. W życiu prywatnym nowojorski reżyser zmagał się z AIDS. Zmarł na tę chorobę w 1989 roku podczas postprodukcji swojego przełomowego hollywoodzkiego filmu, "Ogary Broadwayu". Po 30 latach siostrzeniec artysty, Aaron Brookner, odnalazł dorobek wujka u Williama S. Burroughsa i na nowo ukazał jego dzieła. W filmie udział wzięli liczni koledzy i przyjaciele Howarda Brooknera, a jego producentem wykonawczym jest Jim Jarmusch.

"Perły Szkocji" to tytuł lekkiej produkcji będącej debiutem reżyserskim aktorki Talulah Riley, która jest też autorką scenariusza i zagrała pierwszoplanową rolę kobiecą. Na planie partnerował jej m.in. Martin Compston, nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej za kreację stworzoną w produkcji "Słodka szesnastka". W komedii "Perły Szkocji" Compston gra młodego mężczyznę imieniem Ritchie, który mieszka w Glasgow. Rozczarowany swoim życiem, pozbawiony złudzeń co do tego, że uda mu się w tym mieście cś osiągnąć, postanawia zmienić otoczenie. Razem z dwoma znajomymi, Dannym (Joe Thomas) i Fraserem (Paul Branning), decyduje się zająć nielegalnym poławianiem pereł na północy Szkocji. Pewnego dnia, gdy Ritchie znajduje się już na miejscu, spotyka piękną ekolożkę Beth (Talulah Riley). Pochodząca z Anglii dziewczyna gotowa jest na wiele, by chronić zagrożone wyginięciem mięczaki. Zauroczony nową znajomą Ritchie stara się zdobyć jej względy. Jego rywalem staje się zarozumiały Amerykanin Ethan (Morgan Watkins).

William Shatner podróżuje po świecie, przeprowadzając wywiady z innymi aktorami, którzy podobnie jak on grali role kapitanów statków kosmicznych w słynnej serii "Star Trek". Podczas swej wyprawy spotyka się m.in. z sir Patrickiem Stewartem, Averym Brooksem i Scottem Bakula.

Margaret Rockland (Kate Lyn Sheil) jedzie na święta do rodzinnego domu w Waszyngtonie. Dużo rozmyśla o swoim życiu, o najważniejszych sukcesach i porażkach. Mimo że nie ma nastroju, idzie na spotkanie ze znajomymi ze szkoły. Przypadkowo dowiaduje się, że jej były chłopak się zaręczył. Kobieta jest bardzo zaskoczona tą informacją. By odreagować, wyrusza z kilkoma osobami w poszukiwaniu dobrej zabawy. Wieczór przybiera nieoczekiwany obrót.

Amerykańska fotografka Katherine (Katherine Waterston) wraca do Brukseli rok po niespodziewanej śmierci męża, Stefana (Michiel Huisman). Powrót do miasta jest dla młodej wdowy bardzo trudny. Jakiś czas przed tragicznym zdarzeniem para borykała się z kryzysem w związku, a Katherine gotowa była odejść od partnera. Kobieta odwiedza ich dawne mieszkanie, by uporządkować rzeczy osobiste i dokumenty. Podczas ich przeglądania natrafia na coś niepokojącego, co stawia śmierć Stefana w innym świetle. Katherine postanawia dojść prawdy. Trop prowadzi przez brukselską scenę klubową. Kobieta zostaje zmuszona do konfrontacji ze swoją przeszłością, gdy odkrywa, że jej mąż prowadził podwójne życie.

Filmy Howarda Brooknera ukazywały rewolucję kulturalną przełomu lat 70. i 80. XX wieku. W życiu prywatnym nowojorski reżyser zmagał się z AIDS. Zmarł na tę chorobę w 1989 roku podczas postprodukcji swojego przełomowego hollywoodzkiego filmu, "Ogary Broadwayu". Po 30 latach siostrzeniec artysty, Aaron Brookner, odnalazł dorobek wujka u Williama S. Burroughsa i na nowo ukazał jego dzieła. W filmie udział wzięli liczni koledzy i przyjaciele Howarda Brooknera, a jego producentem wykonawczym jest Jim Jarmusch.

"Perły Szkocji" to tytuł lekkiej produkcji będącej debiutem reżyserskim aktorki Talulah Riley, która jest też autorką scenariusza i zagrała pierwszoplanową rolę kobiecą. Na planie partnerował jej m.in. Martin Compston, nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej za kreację stworzoną w produkcji "Słodka szesnastka". W komedii "Perły Szkocji" Compston gra młodego mężczyznę imieniem Ritchie, który mieszka w Glasgow. Rozczarowany swoim życiem, pozbawiony złudzeń co do tego, że uda mu się w tym mieście cś osiągnąć, postanawia zmienić otoczenie. Razem z dwoma znajomymi, Dannym (Joe Thomas) i Fraserem (Paul Branning), decyduje się zająć nielegalnym poławianiem pereł na północy Szkocji. Pewnego dnia, gdy Ritchie znajduje się już na miejscu, spotyka piękną ekolożkę Beth (Talulah Riley). Pochodząca z Anglii dziewczyna gotowa jest na wiele, by chronić zagrożone wyginięciem mięczaki. Zauroczony nową znajomą Ritchie stara się zdobyć jej względy. Jego rywalem staje się zarozumiały Amerykanin Ethan (Morgan Watkins).

William Shatner podróżuje po świecie, przeprowadzając wywiady z innymi aktorami, którzy podobnie jak on grali role kapitanów statków kosmicznych w słynnej serii "Star Trek". Podczas swej wyprawy spotyka się m.in. z sir Patrickiem Stewartem, Averym Brooksem i Scottem Bakula.

Dokument obala mity i fałszywe poglądy na temat kobiecego popędu seksualnego, ciała i siły przedstawicielek tzw. płci pięknej.

28-letni Alan (Brian Gleeson) nie ma szczęścia zarówno w życiu zawodowym, jak i w miłości. Obecnie pracuje w informacji turystycznej na lotnisku w Dublinie. Pewnego dnia spotyka przez przypadek byłą dziewczynę - Alice (Jessica Paré). Parę przed laty połączył wakacyjny romans. Amerykanka nieskutecznie szuka noclegu przed wylotem do Nowego Jorku, dlatego Alan oferuje jej nie tylko swoje towarzystwo, ale i gościnę. Zrządzeniem losu czeka ich niezapomniany wieczór, podczas którego wracają wspomnieniami do wspólnie spędzonego czasu i świetnie się bawią. Szybko przekonują się, że dawne uczucie wcale nie umarło. Pełna uroku opowieść o drugiej szansie na miłość. W jednej z głównych ról wystąpiła Jessica Paré, aktorka znana z serialu "Mad Men".

Dokument ukazuje działania podejmowane przez ogrody zoologiczne i oceanaria w celu uratowania przed wyginięciem milionów gatunków.

Głównym bohaterem dramatu "Koniec miłości" jest Mark (Mark Webber), owdowiały aktor, który zmaga się z wyzwaniami samotnego ojcostwa, opiekując się dwuletnim Issakiem (Isaac Love) i próbując jednocześnie rozwijać swoją karierę. Codziennie boryka się on z problemami finansowymi i brakiem stałego miejsca zamieszkania, co potęguje jego poczucie osamotnienia. W trudnej sytuacji pojawia się Lydia (Shannyn Sossamon), właścicielka przedszkola, która również samotnie wychowuje dziecko. Między Markiem a kobietą zaczyna rodzić się uczucie. Oboje muszą jednak stawić czoła swojej przeszłości, która wpływa na ich rozwijającą się relację. Mark Webber po obu stronach kamery. Na ekranie towarzyszy mu jego prawdziwy syn Isaac. "Koniec miłości" to bardzo osobisty dramat, który ukazuje, jak skomplikowane bywają aspiracje i uczucia w obliczu życiowych wyzwań.

Austin, I połowa XXI wieku. Danny (Kevin Corrigan) od niedawna jest rozwodnikiem. Nieszczęśliwy i znudzony życiem spontanicznie odwiedza lokalną siłownię. Jej właściciel, Trevor (Guy Pearce), przydziela mu do treningów Kat (Cobie Smulders). Młoda kobieta jest bardzo lubiana przez klientów, ale ma wybuchowy temperament i bywa zgryźliwa. Z Trevorem łączy ją skomplikowana relacja, która nie została do końca między nimi wyjaśniona. Danny szybko ulega urokowi swojej trenerki. Między całą trójką dochodzi do wielu zabawnych nieporozumień. Film wyreżyserował Andrew Bujalski ("Fanny Ha Ha"). Główne role zagrali Guy Pearce, laureat Primetime Emmy Awards, oraz Cobie Smulders, która zdobyła sympatię widzów za sprawą serialu "Jak poznałem waszą matkę" oraz za postać agentki Marii Hill z serii Avengers.

28-letni Alan (Brian Gleeson) nie ma szczęścia zarówno w życiu zawodowym, jak i w miłości. Obecnie pracuje w informacji turystycznej na lotnisku w Dublinie. Pewnego dnia spotyka przez przypadek byłą dziewczynę - Alice (Jessica Paré). Parę przed laty połączył wakacyjny romans. Amerykanka nieskutecznie szuka noclegu przed wylotem do Nowego Jorku, dlatego Alan oferuje jej nie tylko swoje towarzystwo, ale i gościnę. Zrządzeniem losu czeka ich niezapomniany wieczór, podczas którego wracają wspomnieniami do wspólnie spędzonego czasu i świetnie się bawią. Szybko przekonują się, że dawne uczucie wcale nie umarło. Pełna uroku opowieść o drugiej szansie na miłość. W jednej z głównych ról wystąpiła Jessica Paré, aktorka znana z serialu "Mad Men".

Dokument ukazuje działania podejmowane przez ogrody zoologiczne i oceanaria w celu uratowania przed wyginięciem milionów gatunków.

Artysta Trevor Paglen chce umieścić na orbicie okołoziemskiej prywatnego satelitę - 30-metrowy, lustrzany balon, który będzie widoczny z Ziemi gołym okiem. Podczas podróży przez Nevadę opowiada o motywach swojego postępowania. Debiut filmowy australijskiej dziennikarki Yaary Bou Melhem.

Głównym bohaterem dramatu "Koniec miłości" jest Mark (Mark Webber), owdowiały aktor, który zmaga się z wyzwaniami samotnego ojcostwa, opiekując się dwuletnim Issakiem (Isaac Love) i próbując jednocześnie rozwijać swoją karierę. Codziennie boryka się on z problemami finansowymi i brakiem stałego miejsca zamieszkania, co potęguje jego poczucie osamotnienia. W trudnej sytuacji pojawia się Lydia (Shannyn Sossamon), właścicielka przedszkola, która również samotnie wychowuje dziecko. Między Markiem a kobietą zaczyna rodzić się uczucie. Oboje muszą jednak stawić czoła swojej przeszłości, która wpływa na ich rozwijającą się relację. Mark Webber po obu stronach kamery. Na ekranie towarzyszy mu jego prawdziwy syn Isaac. "Koniec miłości" to bardzo osobisty dramat, który ukazuje, jak skomplikowane bywają aspiracje i uczucia w obliczu życiowych wyzwań.

Austin, I połowa XXI wieku. Danny (Kevin Corrigan) od niedawna jest rozwodnikiem. Nieszczęśliwy i znudzony życiem spontanicznie odwiedza lokalną siłownię. Jej właściciel, Trevor (Guy Pearce), przydziela mu do treningów Kat (Cobie Smulders). Młoda kobieta jest bardzo lubiana przez klientów, ale ma wybuchowy temperament i bywa zgryźliwa. Z Trevorem łączy ją skomplikowana relacja, która nie została do końca między nimi wyjaśniona. Danny szybko ulega urokowi swojej trenerki. Między całą trójką dochodzi do wielu zabawnych nieporozumień. Film wyreżyserował Andrew Bujalski ("Fanny Ha Ha"). Główne role zagrali Guy Pearce, laureat Primetime Emmy Awards, oraz Cobie Smulders, która zdobyła sympatię widzów za sprawą serialu "Jak poznałem waszą matkę" oraz za postać agentki Marii Hill z serii Avengers.

28-letni Alan (Brian Gleeson) nie ma szczęścia zarówno w życiu zawodowym, jak i w miłości. Obecnie pracuje w informacji turystycznej na lotnisku w Dublinie. Pewnego dnia spotyka przez przypadek byłą dziewczynę - Alice (Jessica Paré). Parę przed laty połączył wakacyjny romans. Amerykanka nieskutecznie szuka noclegu przed wylotem do Nowego Jorku, dlatego Alan oferuje jej nie tylko swoje towarzystwo, ale i gościnę. Zrządzeniem losu czeka ich niezapomniany wieczór, podczas którego wracają wspomnieniami do wspólnie spędzonego czasu i świetnie się bawią. Szybko przekonują się, że dawne uczucie wcale nie umarło. Pełna uroku opowieść o drugiej szansie na miłość. W jednej z głównych ról wystąpiła Jessica Paré, aktorka znana z serialu "Mad Men".

Dokument ukazuje działania podejmowane przez ogrody zoologiczne i oceanaria w celu uratowania przed wyginięciem milionów gatunków.

Artysta Trevor Paglen chce umieścić na orbicie okołoziemskiej prywatnego satelitę - 30-metrowy, lustrzany balon, który będzie widoczny z Ziemi gołym okiem. Podczas podróży przez Nevadę opowiada o motywach swojego postępowania. Debiut filmowy australijskiej dziennikarki Yaary Bou Melhem.

Głównym bohaterem dramatu "Koniec miłości" jest Mark (Mark Webber), owdowiały aktor, który zmaga się z wyzwaniami samotnego ojcostwa, opiekując się dwuletnim Issakiem (Isaac Love) i próbując jednocześnie rozwijać swoją karierę. Codziennie boryka się on z problemami finansowymi i brakiem stałego miejsca zamieszkania, co potęguje jego poczucie osamotnienia. W trudnej sytuacji pojawia się Lydia (Shannyn Sossamon), właścicielka przedszkola, która również samotnie wychowuje dziecko. Między Markiem a kobietą zaczyna rodzić się uczucie. Oboje muszą jednak stawić czoła swojej przeszłości, która wpływa na ich rozwijającą się relację. Mark Webber po obu stronach kamery. Na ekranie towarzyszy mu jego prawdziwy syn Isaac. "Koniec miłości" to bardzo osobisty dramat, który ukazuje, jak skomplikowane bywają aspiracje i uczucia w obliczu życiowych wyzwań.

Lata 20. XX wieku. W elitarnej męskiej szkole w Brookfield rozpoczyna pracę nowy nauczyciel, Arthur Chipping (Peter O'Toole). Niewielkie doświadczenie próbuje zamaskować surowością wobec uczniów. Szybko jednak okazuje się, że jego zasadniczość nie przynosi pozytywnych rezultatów wychowawczych, a młodzież nie darzy Chippinga szacunkiem. Arthur zmienia się, gdy poznaje aktorkę rewiową Katherine Bridges (Petula Clark). Zakochuje się w niej z wzajemnością, choć pozornie więcej ich dzieli, niż łączy. Wkrótce Katherine rezygnuje z estrady, by zostać stateczną żoną nauczyciela. Rosnące doświadczenie i powodzenie w życiu osobistym sprawiają, że Arthur staje się coraz bardziej lubiany przez swoich podopiecznych. Szczęśliwy okres w jego życiu kończy się z wybuchem drugiej wojny światowej i pierwszymi nalotami na Londyn... Adaptacja poczytnej powieści Jamesa Hiltona została nominowana do Oscara w dwóch kategoriach. Odtwórca głównej roli, Peter O'Toole, otrzymał Złoty Glob.

Rozczarowana życiem czterdziestokilkuletnia Anna (Kathryn Worth) wyjeżdża do domu swojej przyjaciółki w Toskanii. Leniwe wakacyjne dni spędza z Vereną (Mary Roscoe), jej drugim mężem Charliem (Michael Hadley) i kuzynem George'em (David Rintoul). Towarzyszą im ich nastoletnie dzieci. Anna nawiązuje silną więź z jednym z ich, Oakleyem (Tom Hiddleston). Uświadamia sobie, czego brakuje w jej życiu. Debiut fabularny Toma Hiddlestona ("Loki", serial "Nocny recepcjonista").

Główną bohaterką dramatu "Nauczycielka" jest Diana Watts (Lindsay Burdge), nauczycielka języka angielskiego w Westerbrook High School w Austin w Teksasie. Wikła się ona w sekretny romans z jednym ze swoich uczniów, Erikiem Tullem (Will Brittain). Kobieta czuje, że to najbardziej satysfakcjonujący związek, jaki miała od dłuższego czasu. Gdy po kilku miesiącach ona i Eric prawie zostają przyłapani na intymnej chwili, Diana dochodzi do wniosku, że wyjawienie ich sekretu z pewnością oznaczałoby koniec jej kariery nauczycielskiej i dobrej reputacji, więc kończy romans z uczniem. Czas z dala od Erica daje kobiecie okazję do spojrzenia na ich związek z nieco innej perspektywy. Diana jest jednak rozdarta między robieniem tego, co uważa za słuszne, trzymając się z dala od chłopaka, a słuchaniem swojego serca i obsesji na punkcie bycia kochaną. Większość kwestii w filmie została zaimprowizowana. W 2020 roku powstał remake obrazu "Nauczycielka" pod tym samym tytułem. Jest to miniserial wyreżyserowany także przez Hannah Fidell.

"Dobry doktor" to trzymający w napięciu dreszczowiec z dobrą rolą Orlando Blooma, znanego między innymi z takich hitów kinowych, jak trylogia "Władca Pierścieni" czy cykl "Piraci z Karaibów". Tym razem aktor wciela się w postać młodego, przystojnego, a przy tym niezwykle ambitnego Martina Blake'a. Po skończeniu medycyny zostaje on rezydentem w renomowanym szpitalu w Kalifornii. Dla nieśmiałego, początkującego lekarza z Wielkiej Brytanii praca ta jest spełnieniem marzeń. Mężczyzna ponad wszystko pragnie zdobyć uznanie starszych kolegów, zwłaszcza wymagającego przełożonego, doktora Waylansa (Rob Morrow). Pewnego dnia do kliniki trafia osiemnastoletnia Diane Nixon (Riley Keough), cierpiąca z powodu infekcji nerek. Martin powstrzymuje u niej rozwój choroby, czym zyskuje szacunek innych lekarzy oraz wdzięczność pacjentki. Sukces, a także uznanie pięknej młodej kobiety sprawiają, że rezydent staje się też pewny siebie. Kiedy jednak dziewczyna zaczyna wracać do zdrowia, Blake robi się niespokojny. Boi się, że nigdy więcej jej nie zobaczy, a jego osiągnięcie zostanie zapomniane. Główny bohater filmu "Dobry doktor" gotowy jest na wszystko, by jak najdłużej zatrzymać Diane w szpitalu.

Lata 20. XX wieku. W elitarnej męskiej szkole w Brookfield rozpoczyna pracę nowy nauczyciel, Arthur Chipping (Peter O'Toole). Niewielkie doświadczenie próbuje zamaskować surowością wobec uczniów. Szybko jednak okazuje się, że jego zasadniczość nie przynosi pozytywnych rezultatów wychowawczych, a młodzież nie darzy Chippinga szacunkiem. Arthur zmienia się, gdy poznaje aktorkę rewiową Katherine Bridges (Petula Clark). Zakochuje się w niej z wzajemnością, choć pozornie więcej ich dzieli, niż łączy. Wkrótce Katherine rezygnuje z estrady, by zostać stateczną żoną nauczyciela. Rosnące doświadczenie i powodzenie w życiu osobistym sprawiają, że Arthur staje się coraz bardziej lubiany przez swoich podopiecznych. Szczęśliwy okres w jego życiu kończy się z wybuchem drugiej wojny światowej i pierwszymi nalotami na Londyn... Adaptacja poczytnej powieści Jamesa Hiltona została nominowana do Oscara w dwóch kategoriach. Odtwórca głównej roli, Peter O'Toole, otrzymał Złoty Glob.

Rozczarowana życiem czterdziestokilkuletnia Anna (Kathryn Worth) wyjeżdża do domu swojej przyjaciółki w Toskanii. Leniwe wakacyjne dni spędza z Vereną (Mary Roscoe), jej drugim mężem Charliem (Michael Hadley) i kuzynem George'em (David Rintoul). Towarzyszą im ich nastoletnie dzieci. Anna nawiązuje silną więź z jednym z ich, Oakleyem (Tom Hiddleston). Uświadamia sobie, czego brakuje w jej życiu. Debiut fabularny Toma Hiddlestona ("Loki", serial "Nocny recepcjonista").

Historia południowokoreańskiego filmowca Shina Sang-oka oraz jego byłej żony, aktorki Choi Eun-hee. Oboje zostali porwani w 1978 roku przez ludzi Kim Dzong Ila i zmuszeni do kręcenia dla niego filmów.

Główną bohaterką dramatu "Nauczycielka" jest Diana Watts (Lindsay Burdge), nauczycielka języka angielskiego w Westerbrook High School w Austin w Teksasie. Wikła się ona w sekretny romans z jednym ze swoich uczniów, Erikiem Tullem (Will Brittain). Kobieta czuje, że to najbardziej satysfakcjonujący związek, jaki miała od dłuższego czasu. Gdy po kilku miesiącach ona i Eric prawie zostają przyłapani na intymnej chwili, Diana dochodzi do wniosku, że wyjawienie ich sekretu z pewnością oznaczałoby koniec jej kariery nauczycielskiej i dobrej reputacji, więc kończy romans z uczniem. Czas z dala od Erica daje kobiecie okazję do spojrzenia na ich związek z nieco innej perspektywy. Diana jest jednak rozdarta między robieniem tego, co uważa za słuszne, trzymając się z dala od chłopaka, a słuchaniem swojego serca i obsesji na punkcie bycia kochaną. Większość kwestii w filmie została zaimprowizowana. W 2020 roku powstał remake obrazu "Nauczycielka" pod tym samym tytułem. Jest to miniserial wyreżyserowany także przez Hannah Fidell.

"Dobry doktor" to trzymający w napięciu dreszczowiec z dobrą rolą Orlando Blooma, znanego między innymi z takich hitów kinowych, jak trylogia "Władca Pierścieni" czy cykl "Piraci z Karaibów". Tym razem aktor wciela się w postać młodego, przystojnego, a przy tym niezwykle ambitnego Martina Blake'a. Po skończeniu medycyny zostaje on rezydentem w renomowanym szpitalu w Kalifornii. Dla nieśmiałego, początkującego lekarza z Wielkiej Brytanii praca ta jest spełnieniem marzeń. Mężczyzna ponad wszystko pragnie zdobyć uznanie starszych kolegów, zwłaszcza wymagającego przełożonego, doktora Waylansa (Rob Morrow). Pewnego dnia do kliniki trafia osiemnastoletnia Diane Nixon (Riley Keough), cierpiąca z powodu infekcji nerek. Martin powstrzymuje u niej rozwój choroby, czym zyskuje szacunek innych lekarzy oraz wdzięczność pacjentki. Sukces, a także uznanie pięknej młodej kobiety sprawiają, że rezydent staje się też pewny siebie. Kiedy jednak dziewczyna zaczyna wracać do zdrowia, Blake robi się niespokojny. Boi się, że nigdy więcej jej nie zobaczy, a jego osiągnięcie zostanie zapomniane. Główny bohater filmu "Dobry doktor" gotowy jest na wszystko, by jak najdłużej zatrzymać Diane w szpitalu.

Lata 20. XX wieku. W elitarnej męskiej szkole w Brookfield rozpoczyna pracę nowy nauczyciel, Arthur Chipping (Peter O'Toole). Niewielkie doświadczenie próbuje zamaskować surowością wobec uczniów. Szybko jednak okazuje się, że jego zasadniczość nie przynosi pozytywnych rezultatów wychowawczych, a młodzież nie darzy Chippinga szacunkiem. Arthur zmienia się, gdy poznaje aktorkę rewiową Katherine Bridges (Petula Clark). Zakochuje się w niej z wzajemnością, choć pozornie więcej ich dzieli, niż łączy. Wkrótce Katherine rezygnuje z estrady, by zostać stateczną żoną nauczyciela. Rosnące doświadczenie i powodzenie w życiu osobistym sprawiają, że Arthur staje się coraz bardziej lubiany przez swoich podopiecznych. Szczęśliwy okres w jego życiu kończy się z wybuchem drugiej wojny światowej i pierwszymi nalotami na Londyn... Adaptacja poczytnej powieści Jamesa Hiltona została nominowana do Oscara w dwóch kategoriach. Odtwórca głównej roli, Peter O'Toole, otrzymał Złoty Glob.

Rozczarowana życiem czterdziestokilkuletnia Anna (Kathryn Worth) wyjeżdża do domu swojej przyjaciółki w Toskanii. Leniwe wakacyjne dni spędza z Vereną (Mary Roscoe), jej drugim mężem Charliem (Michael Hadley) i kuzynem George'em (David Rintoul). Towarzyszą im ich nastoletnie dzieci. Anna nawiązuje silną więź z jednym z ich, Oakleyem (Tom Hiddleston). Uświadamia sobie, czego brakuje w jej życiu. Debiut fabularny Toma Hiddlestona ("Loki", serial "Nocny recepcjonista").

Historia południowokoreańskiego filmowca Shina Sang-oka oraz jego byłej żony, aktorki Choi Eun-hee. Oboje zostali porwani w 1978 roku przez ludzi Kim Dzong Ila i zmuszeni do kręcenia dla niego filmów.

Główną bohaterką dramatu "Nauczycielka" jest Diana Watts (Lindsay Burdge), nauczycielka języka angielskiego w Westerbrook High School w Austin w Teksasie. Wikła się ona w sekretny romans z jednym ze swoich uczniów, Erikiem Tullem (Will Brittain). Kobieta czuje, że to najbardziej satysfakcjonujący związek, jaki miała od dłuższego czasu. Gdy po kilku miesiącach ona i Eric prawie zostają przyłapani na intymnej chwili, Diana dochodzi do wniosku, że wyjawienie ich sekretu z pewnością oznaczałoby koniec jej kariery nauczycielskiej i dobrej reputacji, więc kończy romans z uczniem. Czas z dala od Erica daje kobiecie okazję do spojrzenia na ich związek z nieco innej perspektywy. Diana jest jednak rozdarta między robieniem tego, co uważa za słuszne, trzymając się z dala od chłopaka, a słuchaniem swojego serca i obsesji na punkcie bycia kochaną. Większość kwestii w filmie została zaimprowizowana. W 2020 roku powstał remake obrazu "Nauczycielka" pod tym samym tytułem. Jest to miniserial wyreżyserowany także przez Hannah Fidell.

"Dobry doktor" to trzymający w napięciu dreszczowiec z dobrą rolą Orlando Blooma, znanego między innymi z takich hitów kinowych, jak trylogia "Władca Pierścieni" czy cykl "Piraci z Karaibów". Tym razem aktor wciela się w postać młodego, przystojnego, a przy tym niezwykle ambitnego Martina Blake'a. Po skończeniu medycyny zostaje on rezydentem w renomowanym szpitalu w Kalifornii. Dla nieśmiałego, początkującego lekarza z Wielkiej Brytanii praca ta jest spełnieniem marzeń. Mężczyzna ponad wszystko pragnie zdobyć uznanie starszych kolegów, zwłaszcza wymagającego przełożonego, doktora Waylansa (Rob Morrow). Pewnego dnia do kliniki trafia osiemnastoletnia Diane Nixon (Riley Keough), cierpiąca z powodu infekcji nerek. Martin powstrzymuje u niej rozwój choroby, czym zyskuje szacunek innych lekarzy oraz wdzięczność pacjentki. Sukces, a także uznanie pięknej młodej kobiety sprawiają, że rezydent staje się też pewny siebie. Kiedy jednak dziewczyna zaczyna wracać do zdrowia, Blake robi się niespokojny. Boi się, że nigdy więcej jej nie zobaczy, a jego osiągnięcie zostanie zapomniane. Główny bohater filmu "Dobry doktor" gotowy jest na wszystko, by jak najdłużej zatrzymać Diane w szpitalu.

Filmowa opowieść o legendarnym autorze tekstów i muzyku Wilko Johnsonie z zespołu Dr. Feelgood, a także o jego pozytywnym podejściu do perspektywy własnej śmierci po zdiagnozowaniu nowotworu.

Relacja z przygotowań i tworzenia scenicznej wersji jednego z najsłynniejszych albumów muzycznych wszech czasów - debiutanckiej płyty "Tubular Bells" Mike'a Oldfielda, którą multiinstrumentalista wydał w wieku zaledwie 18 lat.

Film "Krisha" stanowi debiut reżyserski Treya Edwarda Shultsa. Podczas Film Independent w 2016 roku artysta został wyróżniony za niego Nagrodą Specjalną im. Johna Cassavetesa. Shults jest także autorem scenariusza filmu i producentem. Grana przez Krishę Fairchild tytułowa bohaterka obrazu "Krisha" wraca do domu, by spędzić Święto Dziękczynienia z rodziną, której nie widziała od dziesięciu lat. Niestety, kobietę dopadają demony przeszłości. Niezałatwione sprawy rujnują wspólną uroczystość.

Bohater filmu "Po prostu Jim" (w roli tytułowej Craig Roberts) mieszka w niewielkim walijskim mieście. Na co dzień doskwiera mu tam nuda. Jest przeciętnym nastolatkiem, który nie cieszy się popularnością wśród rówieśników. Trudno mu więc znaleźć przyjaciół. Sytuacja ulega odmianie, gdy niedaleko Jima zamieszkuje ekscentryczny młody Amerykanin Dean (Emile Hirsch). Szybko rodzi się między nimi przyjaźń. Dzięki wsparciu starszego kolegi Jim osiąga kolejne towarzyskie sukcesy. Nie tylko zdobywa szacunek w szkole, ale i wymarzoną dziewczynę. Niestety pewnego dnia okazuje się, że tajemniczy przybysz nie jest z nim szczery. Jim staje w obliczu trudnej decyzji, gdy poznaje mroczny sekret Deana. "Po prostu Jim" to reżyserski debiut aktora Craiga Robertsa, któremu światowy rozgłos przyniósł występ w przebojowej komedii "Moja łódź podwodna".

Filmowa opowieść o legendarnym autorze tekstów i muzyku Wilko Johnsonie z zespołu Dr. Feelgood, a także o jego pozytywnym podejściu do perspektywy własnej śmierci po zdiagnozowaniu nowotworu.

Relacja z przygotowań i tworzenia scenicznej wersji jednego z najsłynniejszych albumów muzycznych wszech czasów - debiutanckiej płyty "Tubular Bells" Mike'a Oldfielda, którą multiinstrumentalista wydał w wieku zaledwie 18 lat.

Film "Krisha" stanowi debiut reżyserski Treya Edwarda Shultsa. Podczas Film Independent w 2016 roku artysta został wyróżniony za niego Nagrodą Specjalną im. Johna Cassavetesa. Shults jest także autorem scenariusza filmu i producentem. Grana przez Krishę Fairchild tytułowa bohaterka obrazu "Krisha" wraca do domu, by spędzić Święto Dziękczynienia z rodziną, której nie widziała od dziesięciu lat. Niestety, kobietę dopadają demony przeszłości. Niezałatwione sprawy rujnują wspólną uroczystość.

"Byłem prostym człowiekiem" to oniryczna opowieść o odbudowywaniu rodzinnych więzi. Akcja dramatu rozgrywa się na hawajskiej wyspie O'ahu. Jego głównym bohaterem jest starszy już Masao (Steve Iwamoto), który po śmierci żony wycofał się z życia i zaniedbał całkiem relacje ze swoimi dziećmi. Jednak po czasie samotności mężczyzna przekonuje się, że na swoje ostatnie już zapewne lata nie jest w stanie sam się sobą opiekować. Siłą rzeczy szuka pomocy u najbliższych. Odbudowanie więzi nie jest łatwe, zwłaszcza, że Masao nawiedzają duchy z przeszłości. To drugi film pełnometrażowy reżysera Christophera Makoto Yogiego. Rozgrywa się on w malowniczej scenerii, a tłem dla obrazu "Byłem prostym człowiekiem" są wydarzenia na granicach życia i śmierci, w którym nie brakuje także mitologicznych wątków.

Bohater filmu "Po prostu Jim" (w roli tytułowej Craig Roberts) mieszka w niewielkim walijskim mieście. Na co dzień doskwiera mu tam nuda. Jest przeciętnym nastolatkiem, który nie cieszy się popularnością wśród rówieśników. Trudno mu więc znaleźć przyjaciół. Sytuacja ulega odmianie, gdy niedaleko Jima zamieszkuje ekscentryczny młody Amerykanin Dean (Emile Hirsch). Szybko rodzi się między nimi przyjaźń. Dzięki wsparciu starszego kolegi Jim osiąga kolejne towarzyskie sukcesy. Nie tylko zdobywa szacunek w szkole, ale i wymarzoną dziewczynę. Niestety pewnego dnia okazuje się, że tajemniczy przybysz nie jest z nim szczery. Jim staje w obliczu trudnej decyzji, gdy poznaje mroczny sekret Deana. "Po prostu Jim" to reżyserski debiut aktora Craiga Robertsa, któremu światowy rozgłos przyniósł występ w przebojowej komedii "Moja łódź podwodna".

Filmowa opowieść o legendarnym autorze tekstów i muzyku Wilko Johnsonie z zespołu Dr. Feelgood, a także o jego pozytywnym podejściu do perspektywy własnej śmierci po zdiagnozowaniu nowotworu.

Relacja z przygotowań i tworzenia scenicznej wersji jednego z najsłynniejszych albumów muzycznych wszech czasów - debiutanckiej płyty "Tubular Bells" Mike'a Oldfielda, którą multiinstrumentalista wydał w wieku zaledwie 18 lat.

Film "Krisha" stanowi debiut reżyserski Treya Edwarda Shultsa. Podczas Film Independent w 2016 roku artysta został wyróżniony za niego Nagrodą Specjalną im. Johna Cassavetesa. Shults jest także autorem scenariusza filmu i producentem. Grana przez Krishę Fairchild tytułowa bohaterka obrazu "Krisha" wraca do domu, by spędzić Święto Dziękczynienia z rodziną, której nie widziała od dziesięciu lat. Niestety, kobietę dopadają demony przeszłości. Niezałatwione sprawy rujnują wspólną uroczystość.

"Byłem prostym człowiekiem" to oniryczna opowieść o odbudowywaniu rodzinnych więzi. Akcja dramatu rozgrywa się na hawajskiej wyspie O'ahu. Jego głównym bohaterem jest starszy już Masao (Steve Iwamoto), który po śmierci żony wycofał się z życia i zaniedbał całkiem relacje ze swoimi dziećmi. Jednak po czasie samotności mężczyzna przekonuje się, że na swoje ostatnie już zapewne lata nie jest w stanie sam się sobą opiekować. Siłą rzeczy szuka pomocy u najbliższych. Odbudowanie więzi nie jest łatwe, zwłaszcza, że Masao nawiedzają duchy z przeszłości. To drugi film pełnometrażowy reżysera Christophera Makoto Yogiego. Rozgrywa się on w malowniczej scenerii, a tłem dla obrazu "Byłem prostym człowiekiem" są wydarzenia na granicach życia i śmierci, w którym nie brakuje także mitologicznych wątków.

Bohater filmu "Po prostu Jim" (w roli tytułowej Craig Roberts) mieszka w niewielkim walijskim mieście. Na co dzień doskwiera mu tam nuda. Jest przeciętnym nastolatkiem, który nie cieszy się popularnością wśród rówieśników. Trudno mu więc znaleźć przyjaciół. Sytuacja ulega odmianie, gdy niedaleko Jima zamieszkuje ekscentryczny młody Amerykanin Dean (Emile Hirsch). Szybko rodzi się między nimi przyjaźń. Dzięki wsparciu starszego kolegi Jim osiąga kolejne towarzyskie sukcesy. Nie tylko zdobywa szacunek w szkole, ale i wymarzoną dziewczynę. Niestety pewnego dnia okazuje się, że tajemniczy przybysz nie jest z nim szczery. Jim staje w obliczu trudnej decyzji, gdy poznaje mroczny sekret Deana. "Po prostu Jim" to reżyserski debiut aktora Craiga Robertsa, któremu światowy rozgłos przyniósł występ w przebojowej komedii "Moja łódź podwodna".

Kyra Johnson (Michelle Pfeiffer) po utracie pracy utrzymuje się z dochodów swojej ciężko chorej matki. Z powodu ciężkiej sytuacji kobieta podejmuje ryzykowne decyzje.

Dramat "To właśnie Anglia" rozgrywa się w 1983 roku, w Wielkiej Brytanii, gdzie panuje duże bezrobocie. W ponurym portowym miasteczku mieszka dwunastoletni Shaun (Thomas Turgoose) wraz ze swoją mamą. Jego ojciec zginął w czasie wojny o Falklandy. Chłopiec jest samotnikiem, a gdy rozpoczynają się wakacje, włóczy się po mieście. Na swojej drodze spotyka w ten sposób grupę skinheadów, w której znajduje się Woody (Joseph Gilgun). Dzięki nowym kolegom Shaun zaczyna znów cieszyć się życiem. Na początku spędzają oni czas głównie na imprezowaniu. Podczas jednego z przyjęć chłopak po raz pierwszy całuje się z poznaną właśnie Smell (Rosamund Hanson). Niebawem jednak z więzienia wychodzi przywódca gangu, starszy Combo (Stephen Graham), który jest rasistą. Choć jego uwagi początkowo nie podobają się bohaterowi filmu "To właśnie Anglia", to szybko lider staje się dla niego autorytetem. Wkrótce Combo zabiera skinów na spotkanie radykalnie prawicowego Narodowego Frontu. Gang zaczyna terroryzować okolicę fanatycznymi sloganami, graffiti i napadami. Jednak wbrew pozorom prowodyr, tak samo jak inni członkowie grupy, marzy o zupełnie innym życiu. Powstały trzy seriale, które są kontynuacją filmu "To właśnie Anglia". Pierwszy z nich, "To właśnie Anglia '86", wyprodukowano w 2010 roku, cztery lata po premierze pełnometrażowego obrazu. Seria opowiada dalsze losy i przygody Shauna oraz jego przyjaciół.

Komik Del Close trenował wielu znanych aktorów komediowych końca XX wieku. Znacząco wpłynął na rozwój współczesnego teatru improwizacyjnego. By przybliżyć widzom dokonania tego artysty, w filmie wykorzystano fragmenty autobiograficznego komiksu-horroru "Wasteland" wydanego przez DC Comics.

Pogrążona w żałobie młoda kobieta, Tana (Lily Gladstone), otrzymuje niespodziewane zaproszenie swojej dalekiej rodziny z plemienia Oglala. Wyrusza w samotną podróż przez amerykański Środkowy Zachód, w kierunku granicy Teksasu z Meksykiem. Po drodze nawiązuje więzi z przypadkowo spotkanymi ludźmi.

Kyra Johnson (Michelle Pfeiffer) po utracie pracy utrzymuje się z dochodów swojej ciężko chorej matki. Z powodu ciężkiej sytuacji kobieta podejmuje ryzykowne decyzje.

Niewidomy James (Dan Stevens) niespodziewanie odzyskuje wzrok. Mężczyzna szybko zaczyna mieć obsesję na punkcie coraz lepszego i wygodniejszego życia. Pragnie wynagrodzić sobie minione lata. Jednak ładniejszy dom, lepiej płatna praca, szyte na miarę garnitury i luksusowy samochód przesłaniają mu ludzi, którzy kiedyś byli częścią jego życia. Zaczyna zaniedbywać oddaną mu żonę Sam (Malin Akerman) i nastoletniego syna, Jonaha (Skylar Gaertner). Jego uwagę przykuwa atrakcyjna koleżanka z pracy, Jessica (Kerry Bishé). Narasta też konflikt między nim a jego wieloletnim przyjacielem, niewidomym Bobem (Oliver Platt).

Komik Del Close trenował wielu znanych aktorów komediowych końca XX wieku. Znacząco wpłynął na rozwój współczesnego teatru improwizacyjnego. By przybliżyć widzom dokonania tego artysty, w filmie wykorzystano fragmenty autobiograficznego komiksu-horroru "Wasteland" wydanego przez DC Comics.

Główną bohaterką dramatu psychologicznego "Madeline i Madeline" jest niezwykle wrażliwa i pełna temperamentu Madeline (w tej roli debiutująca na wielkim ekranie Helena Howard). Z powodu konfliktów z nadopiekuńczą matką, Reginą (Miranda July), boryka się ona z problemami psychicznymi. Nastolatka dołącza więc do warsztatów aktorskich prowadzonych przez charyzmatyczną Evangeline (Molly Parker), która natychmiast dostrzega jej niezwykły talent. Jednakże metody kobiety powodują, że Madeline zaczyna znów tracić kontrolę nad sobą i zbyt intensywnie angażować się w swoją rolę. Obraz Josephine Decker był nominowany do nagród podczas Festiwalu w Berlinie, Film Independet, a także Gotham. "Madeline i Madeline" pokazywano również na Nowych Horyzontach.

Pogrążona w żałobie młoda kobieta, Tana (Lily Gladstone), otrzymuje niespodziewane zaproszenie swojej dalekiej rodziny z plemienia Oglala. Wyrusza w samotną podróż przez amerykański Środkowy Zachód, w kierunku granicy Teksasu z Meksykiem. Po drodze nawiązuje więzi z przypadkowo spotkanymi ludźmi.

Kyra Johnson (Michelle Pfeiffer) po utracie pracy utrzymuje się z dochodów swojej ciężko chorej matki. Z powodu ciężkiej sytuacji kobieta podejmuje ryzykowne decyzje.

Niewidomy James (Dan Stevens) niespodziewanie odzyskuje wzrok. Mężczyzna szybko zaczyna mieć obsesję na punkcie coraz lepszego i wygodniejszego życia. Pragnie wynagrodzić sobie minione lata. Jednak ładniejszy dom, lepiej płatna praca, szyte na miarę garnitury i luksusowy samochód przesłaniają mu ludzi, którzy kiedyś byli częścią jego życia. Zaczyna zaniedbywać oddaną mu żonę Sam (Malin Akerman) i nastoletniego syna, Jonaha (Skylar Gaertner). Jego uwagę przykuwa atrakcyjna koleżanka z pracy, Jessica (Kerry Bishé). Narasta też konflikt między nim a jego wieloletnim przyjacielem, niewidomym Bobem (Oliver Platt).

Komik Del Close trenował wielu znanych aktorów komediowych końca XX wieku. Znacząco wpłynął na rozwój współczesnego teatru improwizacyjnego. By przybliżyć widzom dokonania tego artysty, w filmie wykorzystano fragmenty autobiograficznego komiksu-horroru "Wasteland" wydanego przez DC Comics.

Główną bohaterką dramatu psychologicznego "Madeline i Madeline" jest niezwykle wrażliwa i pełna temperamentu Madeline (w tej roli debiutująca na wielkim ekranie Helena Howard). Z powodu konfliktów z nadopiekuńczą matką, Reginą (Miranda July), boryka się ona z problemami psychicznymi. Nastolatka dołącza więc do warsztatów aktorskich prowadzonych przez charyzmatyczną Evangeline (Molly Parker), która natychmiast dostrzega jej niezwykły talent. Jednakże metody kobiety powodują, że Madeline zaczyna znów tracić kontrolę nad sobą i zbyt intensywnie angażować się w swoją rolę. Obraz Josephine Decker był nominowany do nagród podczas Festiwalu w Berlinie, Film Independet, a także Gotham. "Madeline i Madeline" pokazywano również na Nowych Horyzontach.

Pogrążona w żałobie młoda kobieta, Tana (Lily Gladstone), otrzymuje niespodziewane zaproszenie swojej dalekiej rodziny z plemienia Oglala. Wyrusza w samotną podróż przez amerykański Środkowy Zachód, w kierunku granicy Teksasu z Meksykiem. Po drodze nawiązuje więzi z przypadkowo spotkanymi ludźmi.

Grupa Nowojorczyków musi podjąć ważne życiowe decyzje w obliczu okoliczności, na które nie ma wpływu.