Rosyjski astronauta budzi się po wypadku i odkrywa, że jest sam na opuszczonej stacji kosmicznej. Kiedy na stacji pojawia się dziwny gość, bohater zastanawia się, czy nie popadł w szaleństwo.

Cierpiący na otyłość 15-letni Terri (Jacob Wysocki) nie może zyskać akceptacji swoich rówieśników i żyje na marginesie społeczeństwa. Opiekunem porzuconego przez rodziców chłopaka jest schorowany wujek James (Creed Bratton). Nastolatek jest obiektem szykan i okrutnych żartów ze strony kolegów wyśmiewających jego nadwagę. Życie zrezygnowanego Terri'ego odmienia wicedyrektor szkoły, pan Fitzgerald (John C. Reilly). Pedagog stara się przekonać podopiecznego, by spróbował nawiązać relacje z otoczeniem i przestał izolować się od świata. Dzięki Fitzgeraldowi chłopak poznaje dwoje innych outsiderów, Chada (Bridger Zadina) i piękną Heather (Olivia Crocicchia). Trójka zagubionych młodych ludzi szybko się zaprzyjaźnia. Wspólnie łatwiej im stawiać czoło niepowodzeniom i przystosować się do społeczeństwa. Obraz został nominowany do Głównej Nagrody Jury na Międzynarodowym Festiwalu Kina Niezależnego w Sundance. Kreacja aktorska początkującego aktora Jacoba Wysockiego zdobyła uznanie wielu krytyków filmowych.

Nowy Jork. Ming Ding (Charles Jang), nielegalny imigrant z Chin, pracuje jako dostawca jedzenia na wynos. Mężczyzna zalega ze spłatą ogromnego długu bezwzględnym przemytnikom, którzy przywieźli go do Ameryki. Ma czas do końca dnia, aby zdobyć pieniądze. Jego marzenie o stworzeniu lepszej przyszłości dla swojej rodziny może runąć w gruzach.

Aktor Jeff Bridges wraz z naukowcami i pisarzami prezentuje obraz Ziemi i jej mieszkańców, szukając odpowiedzi na pytania o przyszłość. Dyskutują o tym, jak biologia, fizyka, ekonomia i polityka przyczyniły się do trwających kryzysów, takich jak zmiany klimatyczne i wyczerpywanie się zasobów.

Introwertyczny redaktor, Charles Young (Brian Tyree Henry), przez przypadek zatrzaskuje drzwi swojego mieszkania. Klucze zostały w środku. Sytuacja zmusza go do konfrontacji ze światem zewnętrznym, którego dotąd unikał, żyjąc w czterech ścianach i przestrzegając codziennej rutyny. Mężczyzna nawiązuje znajomości z sąsiadami, których wcześniej nigdy nie spotkał. Rozmyśla o niedawnym rozstaniu i stopniowo zaczyna rozpoznawać własne uczucia i emocje. Główną rolę w filmie zagrał Brian Tyree Henry, nominowany do Oscara za występ w produkcji "Most".

W dwóch przygranicznych miasteczkach na obu brzegach Rio Grande zapada ciemność. Kowboj i stróż prawa muszą stawić czoła nowej rzeczywistości, która może na zawsze zmienić ich styl życia.

Rosyjski astronauta budzi się po wypadku i odkrywa, że jest sam na opuszczonej stacji kosmicznej. Kiedy na stacji pojawia się dziwny gość, bohater zastanawia się, czy nie popadł w szaleństwo.

Cierpiący na otyłość 15-letni Terri (Jacob Wysocki) nie może zyskać akceptacji swoich rówieśników i żyje na marginesie społeczeństwa. Opiekunem porzuconego przez rodziców chłopaka jest schorowany wujek James (Creed Bratton). Nastolatek jest obiektem szykan i okrutnych żartów ze strony kolegów wyśmiewających jego nadwagę. Życie zrezygnowanego Terri'ego odmienia wicedyrektor szkoły, pan Fitzgerald (John C. Reilly). Pedagog stara się przekonać podopiecznego, by spróbował nawiązać relacje z otoczeniem i przestał izolować się od świata. Dzięki Fitzgeraldowi chłopak poznaje dwoje innych outsiderów, Chada (Bridger Zadina) i piękną Heather (Olivia Crocicchia). Trójka zagubionych młodych ludzi szybko się zaprzyjaźnia. Wspólnie łatwiej im stawiać czoło niepowodzeniom i przystosować się do społeczeństwa. Obraz został nominowany do Głównej Nagrody Jury na Międzynarodowym Festiwalu Kina Niezależnego w Sundance. Kreacja aktorska początkującego aktora Jacoba Wysockiego zdobyła uznanie wielu krytyków filmowych.

Nowy Jork. Ming Ding (Charles Jang), nielegalny imigrant z Chin, pracuje jako dostawca jedzenia na wynos. Mężczyzna zalega ze spłatą ogromnego długu bezwzględnym przemytnikom, którzy przywieźli go do Ameryki. Ma czas do końca dnia, aby zdobyć pieniądze. Jego marzenie o stworzeniu lepszej przyszłości dla swojej rodziny może runąć w gruzach.

Aktor Jeff Bridges wraz z naukowcami i pisarzami prezentuje obraz Ziemi i jej mieszkańców, szukając odpowiedzi na pytania o przyszłość. Dyskutują o tym, jak biologia, fizyka, ekonomia i polityka przyczyniły się do trwających kryzysów, takich jak zmiany klimatyczne i wyczerpywanie się zasobów.

Introwertyczny redaktor, Charles Young (Brian Tyree Henry), przez przypadek zatrzaskuje drzwi swojego mieszkania. Klucze zostały w środku. Sytuacja zmusza go do konfrontacji ze światem zewnętrznym, którego dotąd unikał, żyjąc w czterech ścianach i przestrzegając codziennej rutyny. Mężczyzna nawiązuje znajomości z sąsiadami, których wcześniej nigdy nie spotkał. Rozmyśla o niedawnym rozstaniu i stopniowo zaczyna rozpoznawać własne uczucia i emocje. Główną rolę w filmie zagrał Brian Tyree Henry, nominowany do Oscara za występ w produkcji "Most".

W dwóch przygranicznych miasteczkach na obu brzegach Rio Grande zapada ciemność. Kowboj i stróż prawa muszą stawić czoła nowej rzeczywistości, która może na zawsze zmienić ich styl życia.

Rosyjski astronauta budzi się po wypadku i odkrywa, że jest sam na opuszczonej stacji kosmicznej. Kiedy na stacji pojawia się dziwny gość, bohater zastanawia się, czy nie popadł w szaleństwo.

W filmie "Strefa X" wysłana w kosmos przez NASA sonda wraca na Ziemię. Rozbija się na terytorium Meksyku. Wkrótce okazuje się, że w miejscu katastrofy pojawiają się niebezpieczne istoty z kosmosu. Strefa lądowania zostaje zamknięta. Na wieść o tych wydarzeniach pewien wpływowy mężczyzna nakłania fotoreportera Andrew Kauldera (Scoot McNairy), aby udał się do San Jose i przywiózł stamtąd do domu jego zbuntowaną córkę, Samanthę Wynden (Whitney Able). Mężczyzna zgadza się, choć niechętnie, i wkrótce wyrusza do Meksyku. Po odnalezieniu dziewczyny para rozpoczyna podróż do domu. Muszą się spieszyć, granica z USA za kilka dnia ma zostać zamknięta na pół roku. Niestety, przez lekkomyślność Andrew oboje bohaterowie filmu "Strefa X" spóźniają się na ostatni prom płynący do Stanów Zjednoczonych. Aby zdążyć przekroczyć granicę, Andrew i Samantha decydują się przejść przez zainfekowany obszar.

John Rosow (Michael Shannon) jest prywatnym detektywem, który popadł w chorobę alkoholową. Pewnego dnia otrzymuje nowe zlecenie - ma śledzić Harolda Fullmera (Frank Wood), który podróżuje pociągiem z Chicago do Los Angeles. Detektyw podejmuje się tego zadania i już wkrótce zaczyna sobie uświadamiać zaskakującą prawdę o Fullmerze. Mężczyzna okazuje się bowiem domniemaną ofiarą zamachu na World Trade Center. Jeśli Rosow przetransportuje mężczyznę do jego żony, otrzyma wysoką nagrodę, jednak zmuszenie Fullmera do powrotu do życia, która przestało już istnieć, nie będzie wcale prostym zadaniem. Film Noaha Buschela utrzymany jest w klimacie charakterystycznym dla amerykańskiego kina noir. W rolę prywatnego detektywa wcielił się Michael Shannon - aktor znany z roli Johna Givingsa w "Drodze do szczęścia" Sama Mendesa.

Film "Gracie" to rozgrywająca się w latach 70. XX wieku historia nastolatki Gracie Bowen (Carly Schroeder), która mieszka w South Orange w stanie New Jersey. Uwielbia ona piłkę nożną, podobnie jak jej trzej bracia i ojciec, były gwiazdor futbolu, Bryan (Dermot Mulroney). Chociaż dziewczyna chce dołączyć do nich na wieczornych treningach, wszyscy ją zniechęcają, z wyjątkiem starszego brata, Johnny'ego (Jesse Lee Soffer). Jej ojciec nie wierzy, że dziewczyny powinny grać w piłkę nożną, ponieważ nie są ani wystarczająco twarde, ani wystarczająco utalentowane, aby grać w drużynie chłopców. Gdy Johnny ginie w wypadku samochodowym, Gracie odkrywa pokłady siły, o których istnieniu nie wiedziała, i uparcie zmienia przekonania wszystkich na temat tego, do czego jest zdolna, w tym swoje własne. Staje przed trudną walką, aby dać kobietom możliwość gry w piłkę nożną. Jednoczy także swoją rodzinę w obliczu ich własnej tragedii. Scenariusz jest oparty na prawdziwej historii. Zdarzyła się ona w rodzinie żony reżysera, aktorki Elisabeth Shue, która również występuje w "Gracie". Zaś wcielający się w trenera futbolu, Owena Clarka, Andrew Shue jest byłym piłkarzem.

"Miara człowieka" to adaptacja powieści Roberta Lipsyte'a, która zdobyła nagrodę przyznawaną przez nowozelandzką branżę filmową. Reżyser Jim Loach przedstawia historię nastolatka, który musi się skonfrontować z rozpadem rodziny i problemami okresu dojrzewania. W filmie wystąpił utalentowany aktor młodego pokolenia Blake Cooper, znany ze swojej roli w "Więźniu labiryntu". Na ekranie zobaczymy także zdobywcę dwóch Złotych Globów Donalda Sutherlanda. "Miara człowieka" rozgrywa się w latach 70. XX wieku. Czternastoletni Bobby Marks jest nieco otyły i zupełnie pozbawiony pewności siebie. Wakacje z rodziną nad jeziorem Rumson nie wydają mu się przyjemną perspektywą. Małżeństwo rodziców przeżywa poważny kryzys, a siostra Bobby'ego oczekuje od niego pomocy w ukrywaniu schadzek. Nastoletni bohater komediodramatu "Miara człowieka" nie może też liczyć na kolegów. Jego przyjaciółka bez pożegnania wyjeżdża na kilka tygodni, a miejscowy łobuz zaczyna go dręczyć. Bobby decyduje się podjąć pracę u doktora Kahna. Okazuje się on ekscentrycznym i wymagającym szefem, zlecającym chłopakowi wyczerpujące zadania.

W filmie "Strefa X" wysłana w kosmos przez NASA sonda wraca na Ziemię. Rozbija się na terytorium Meksyku. Wkrótce okazuje się, że w miejscu katastrofy pojawiają się niebezpieczne istoty z kosmosu. Strefa lądowania zostaje zamknięta. Na wieść o tych wydarzeniach pewien wpływowy mężczyzna nakłania fotoreportera Andrew Kauldera (Scoot McNairy), aby udał się do San Jose i przywiózł stamtąd do domu jego zbuntowaną córkę, Samanthę Wynden (Whitney Able). Mężczyzna zgadza się, choć niechętnie, i wkrótce wyrusza do Meksyku. Po odnalezieniu dziewczyny para rozpoczyna podróż do domu. Muszą się spieszyć, granica z USA za kilka dnia ma zostać zamknięta na pół roku. Niestety, przez lekkomyślność Andrew oboje bohaterowie filmu "Strefa X" spóźniają się na ostatni prom płynący do Stanów Zjednoczonych. Aby zdążyć przekroczyć granicę, Andrew i Samantha decydują się przejść przez zainfekowany obszar.

John Rosow (Michael Shannon) jest prywatnym detektywem, który popadł w chorobę alkoholową. Pewnego dnia otrzymuje nowe zlecenie - ma śledzić Harolda Fullmera (Frank Wood), który podróżuje pociągiem z Chicago do Los Angeles. Detektyw podejmuje się tego zadania i już wkrótce zaczyna sobie uświadamiać zaskakującą prawdę o Fullmerze. Mężczyzna okazuje się bowiem domniemaną ofiarą zamachu na World Trade Center. Jeśli Rosow przetransportuje mężczyznę do jego żony, otrzyma wysoką nagrodę, jednak zmuszenie Fullmera do powrotu do życia, która przestało już istnieć, nie będzie wcale prostym zadaniem. Film Noaha Buschela utrzymany jest w klimacie charakterystycznym dla amerykańskiego kina noir. W rolę prywatnego detektywa wcielił się Michael Shannon - aktor znany z roli Johna Givingsa w "Drodze do szczęścia" Sama Mendesa.

Film "Gracie" to rozgrywająca się w latach 70. XX wieku historia nastolatki Gracie Bowen (Carly Schroeder), która mieszka w South Orange w stanie New Jersey. Uwielbia ona piłkę nożną, podobnie jak jej trzej bracia i ojciec, były gwiazdor futbolu, Bryan (Dermot Mulroney). Chociaż dziewczyna chce dołączyć do nich na wieczornych treningach, wszyscy ją zniechęcają, z wyjątkiem starszego brata, Johnny'ego (Jesse Lee Soffer). Jej ojciec nie wierzy, że dziewczyny powinny grać w piłkę nożną, ponieważ nie są ani wystarczająco twarde, ani wystarczająco utalentowane, aby grać w drużynie chłopców. Gdy Johnny ginie w wypadku samochodowym, Gracie odkrywa pokłady siły, o których istnieniu nie wiedziała, i uparcie zmienia przekonania wszystkich na temat tego, do czego jest zdolna, w tym swoje własne. Staje przed trudną walką, aby dać kobietom możliwość gry w piłkę nożną. Jednoczy także swoją rodzinę w obliczu ich własnej tragedii. Scenariusz jest oparty na prawdziwej historii. Zdarzyła się ona w rodzinie żony reżysera, aktorki Elisabeth Shue, która również występuje w "Gracie". Zaś wcielający się w trenera futbolu, Owena Clarka, Andrew Shue jest byłym piłkarzem.

Główną bohaterką dramatu "Nauczycielka" jest Diana Watts (Lindsay Burdge), nauczycielka języka angielskiego w Westerbrook High School w Austin w Teksasie. Wikła się ona w sekretny romans z jednym ze swoich uczniów, Erikiem Tullem (Will Brittain). Kobieta czuje, że to najbardziej satysfakcjonujący związek, jaki miała od dłuższego czasu. Gdy po kilku miesiącach ona i Eric prawie zostają przyłapani na intymnej chwili, Diana dochodzi do wniosku, że wyjawienie ich sekretu z pewnością oznaczałoby koniec jej kariery nauczycielskiej i dobrej reputacji, więc kończy romans z uczniem. Czas z dala od Erica daje kobiecie okazję do spojrzenia na ich związek z nieco innej perspektywy. Diana jest jednak rozdarta między robieniem tego, co uważa za słuszne, trzymając się z dala od chłopaka, a słuchaniem swojego serca i obsesji na punkcie bycia kochaną. Większość kwestii w filmie została zaimprowizowana. W 2020 roku powstał remake obrazu "Nauczycielka" pod tym samym tytułem. Jest to miniserial wyreżyserowany także przez Hannah Fidell.

"Miara człowieka" to adaptacja powieści Roberta Lipsyte'a, która zdobyła nagrodę przyznawaną przez nowozelandzką branżę filmową. Reżyser Jim Loach przedstawia historię nastolatka, który musi się skonfrontować z rozpadem rodziny i problemami okresu dojrzewania. W filmie wystąpił utalentowany aktor młodego pokolenia Blake Cooper, znany ze swojej roli w "Więźniu labiryntu". Na ekranie zobaczymy także zdobywcę dwóch Złotych Globów Donalda Sutherlanda. "Miara człowieka" rozgrywa się w latach 70. XX wieku. Czternastoletni Bobby Marks jest nieco otyły i zupełnie pozbawiony pewności siebie. Wakacje z rodziną nad jeziorem Rumson nie wydają mu się przyjemną perspektywą. Małżeństwo rodziców przeżywa poważny kryzys, a siostra Bobby'ego oczekuje od niego pomocy w ukrywaniu schadzek. Nastoletni bohater komediodramatu "Miara człowieka" nie może też liczyć na kolegów. Jego przyjaciółka bez pożegnania wyjeżdża na kilka tygodni, a miejscowy łobuz zaczyna go dręczyć. Bobby decyduje się podjąć pracę u doktora Kahna. Okazuje się on ekscentrycznym i wymagającym szefem, zlecającym chłopakowi wyczerpujące zadania.

W filmie "Strefa X" wysłana w kosmos przez NASA sonda wraca na Ziemię. Rozbija się na terytorium Meksyku. Wkrótce okazuje się, że w miejscu katastrofy pojawiają się niebezpieczne istoty z kosmosu. Strefa lądowania zostaje zamknięta. Na wieść o tych wydarzeniach pewien wpływowy mężczyzna nakłania fotoreportera Andrew Kauldera (Scoot McNairy), aby udał się do San Jose i przywiózł stamtąd do domu jego zbuntowaną córkę, Samanthę Wynden (Whitney Able). Mężczyzna zgadza się, choć niechętnie, i wkrótce wyrusza do Meksyku. Po odnalezieniu dziewczyny para rozpoczyna podróż do domu. Muszą się spieszyć, granica z USA za kilka dnia ma zostać zamknięta na pół roku. Niestety, przez lekkomyślność Andrew oboje bohaterowie filmu "Strefa X" spóźniają się na ostatni prom płynący do Stanów Zjednoczonych. Aby zdążyć przekroczyć granicę, Andrew i Samantha decydują się przejść przez zainfekowany obszar.

John Rosow (Michael Shannon) jest prywatnym detektywem, który popadł w chorobę alkoholową. Pewnego dnia otrzymuje nowe zlecenie - ma śledzić Harolda Fullmera (Frank Wood), który podróżuje pociągiem z Chicago do Los Angeles. Detektyw podejmuje się tego zadania i już wkrótce zaczyna sobie uświadamiać zaskakującą prawdę o Fullmerze. Mężczyzna okazuje się bowiem domniemaną ofiarą zamachu na World Trade Center. Jeśli Rosow przetransportuje mężczyznę do jego żony, otrzyma wysoką nagrodę, jednak zmuszenie Fullmera do powrotu do życia, która przestało już istnieć, nie będzie wcale prostym zadaniem. Film Noaha Buschela utrzymany jest w klimacie charakterystycznym dla amerykańskiego kina noir. W rolę prywatnego detektywa wcielił się Michael Shannon - aktor znany z roli Johna Givingsa w "Drodze do szczęścia" Sama Mendesa.

Film "Gracie" to rozgrywająca się w latach 70. XX wieku historia nastolatki Gracie Bowen (Carly Schroeder), która mieszka w South Orange w stanie New Jersey. Uwielbia ona piłkę nożną, podobnie jak jej trzej bracia i ojciec, były gwiazdor futbolu, Bryan (Dermot Mulroney). Chociaż dziewczyna chce dołączyć do nich na wieczornych treningach, wszyscy ją zniechęcają, z wyjątkiem starszego brata, Johnny'ego (Jesse Lee Soffer). Jej ojciec nie wierzy, że dziewczyny powinny grać w piłkę nożną, ponieważ nie są ani wystarczająco twarde, ani wystarczająco utalentowane, aby grać w drużynie chłopców. Gdy Johnny ginie w wypadku samochodowym, Gracie odkrywa pokłady siły, o których istnieniu nie wiedziała, i uparcie zmienia przekonania wszystkich na temat tego, do czego jest zdolna, w tym swoje własne. Staje przed trudną walką, aby dać kobietom możliwość gry w piłkę nożną. Jednoczy także swoją rodzinę w obliczu ich własnej tragedii. Scenariusz jest oparty na prawdziwej historii. Zdarzyła się ona w rodzinie żony reżysera, aktorki Elisabeth Shue, która również występuje w "Gracie". Zaś wcielający się w trenera futbolu, Owena Clarka, Andrew Shue jest byłym piłkarzem.

Główną bohaterką dramatu "Nauczycielka" jest Diana Watts (Lindsay Burdge), nauczycielka języka angielskiego w Westerbrook High School w Austin w Teksasie. Wikła się ona w sekretny romans z jednym ze swoich uczniów, Erikiem Tullem (Will Brittain). Kobieta czuje, że to najbardziej satysfakcjonujący związek, jaki miała od dłuższego czasu. Gdy po kilku miesiącach ona i Eric prawie zostają przyłapani na intymnej chwili, Diana dochodzi do wniosku, że wyjawienie ich sekretu z pewnością oznaczałoby koniec jej kariery nauczycielskiej i dobrej reputacji, więc kończy romans z uczniem. Czas z dala od Erica daje kobiecie okazję do spojrzenia na ich związek z nieco innej perspektywy. Diana jest jednak rozdarta między robieniem tego, co uważa za słuszne, trzymając się z dala od chłopaka, a słuchaniem swojego serca i obsesji na punkcie bycia kochaną. Większość kwestii w filmie została zaimprowizowana. W 2020 roku powstał remake obrazu "Nauczycielka" pod tym samym tytułem. Jest to miniserial wyreżyserowany także przez Hannah Fidell.

"Miara człowieka" to adaptacja powieści Roberta Lipsyte'a, która zdobyła nagrodę przyznawaną przez nowozelandzką branżę filmową. Reżyser Jim Loach przedstawia historię nastolatka, który musi się skonfrontować z rozpadem rodziny i problemami okresu dojrzewania. W filmie wystąpił utalentowany aktor młodego pokolenia Blake Cooper, znany ze swojej roli w "Więźniu labiryntu". Na ekranie zobaczymy także zdobywcę dwóch Złotych Globów Donalda Sutherlanda. "Miara człowieka" rozgrywa się w latach 70. XX wieku. Czternastoletni Bobby Marks jest nieco otyły i zupełnie pozbawiony pewności siebie. Wakacje z rodziną nad jeziorem Rumson nie wydają mu się przyjemną perspektywą. Małżeństwo rodziców przeżywa poważny kryzys, a siostra Bobby'ego oczekuje od niego pomocy w ukrywaniu schadzek. Nastoletni bohater komediodramatu "Miara człowieka" nie może też liczyć na kolegów. Jego przyjaciółka bez pożegnania wyjeżdża na kilka tygodni, a miejscowy łobuz zaczyna go dręczyć. Bobby decyduje się podjąć pracę u doktora Kahna. Okazuje się on ekscentrycznym i wymagającym szefem, zlecającym chłopakowi wyczerpujące zadania.

Pośrodku Parku Narodowego Yosemite w Kalifornii wznosi się monumentalny El Capitan, uznawany za jedno z najtrudniejszych wyzwań wspinaczkowych na świecie. Dokument "Dawn Wall: wspinaczka po rekord" pokazuje historyczną próbę pokonania niezwykle gładkiej i pionowej ściany The Dawn Hall przez Tommy'ego Caldwella i Kevina Jorgesona. Dwójka Amerykanów podejmuje się przełomowego 19-dniowego wyzwania, wspinając się bez lin i pomocniczego sprzętu, korzystając jedynie z naturalnych uchwytów i przyczółków nie grubszych niż karta kredytowa. W ciągu dnia bohaterowie ryzykują życie na pionowej skale, a nocują w hamakach przymocowanych setki metrów nad ziemią. Choć Caldwell nie posiada palca wskazującego, nie powstrzymuje go to przed realizacją celu. Film dokumentalny "Dawn Wall: wspinaczka po rekord" ukazuje nie tylko fizyczną walkę, determinację i koleżeństwo mężczyzn, ale również wnikliwe portrety osobiste, z naciskiem na życiowe trudności Caldwella i motywacje, które doprowadziły go do tego wyjątkowego wyczynu. To wizualnie niesamowita, inspirująca opowieść o sile marzeń, wytrwałości i przyjaźni, która motywuje widzów do działania.

Rodzeństwo w średnim wieku, Maggie (Anjelica Huston) i Ben (Bill Pullman), nie ma najlepszych stosunków. Toczą miedzy sobą walkę o to, które z nich przejmie spadłość ojca.

Trzynastoletni Dayveon (Devin Blackmon) stara się poradzić sobie ze śmiercią brata. Spędza upalne letnie dni wędrując po swoim wiejskim miasteczku Arkansas. Brak męskiego autorytetu sprawia, że powoli zwraca się w stronę przemocy i dołącza do lokalnego gangu.

Reżyserki Jill Bauer i Ronna Gradus badają zmiany kulturowe w postrzeganiu seksualności spowodowane przez branżę skierowaną dla dorosłych.

Pośrodku Parku Narodowego Yosemite w Kalifornii wznosi się monumentalny El Capitan, uznawany za jedno z najtrudniejszych wyzwań wspinaczkowych na świecie. Dokument "Dawn Wall: wspinaczka po rekord" pokazuje historyczną próbę pokonania niezwykle gładkiej i pionowej ściany The Dawn Hall przez Tommy'ego Caldwella i Kevina Jorgesona. Dwójka Amerykanów podejmuje się przełomowego 19-dniowego wyzwania, wspinając się bez lin i pomocniczego sprzętu, korzystając jedynie z naturalnych uchwytów i przyczółków nie grubszych niż karta kredytowa. W ciągu dnia bohaterowie ryzykują życie na pionowej skale, a nocują w hamakach przymocowanych setki metrów nad ziemią. Choć Caldwell nie posiada palca wskazującego, nie powstrzymuje go to przed realizacją celu. Film dokumentalny "Dawn Wall: wspinaczka po rekord" ukazuje nie tylko fizyczną walkę, determinację i koleżeństwo mężczyzn, ale również wnikliwe portrety osobiste, z naciskiem na życiowe trudności Caldwella i motywacje, które doprowadziły go do tego wyjątkowego wyczynu. To wizualnie niesamowita, inspirująca opowieść o sile marzeń, wytrwałości i przyjaźni, która motywuje widzów do działania.

Rodzeństwo w średnim wieku, Maggie (Anjelica Huston) i Ben (Bill Pullman), nie ma najlepszych stosunków. Toczą miedzy sobą walkę o to, które z nich przejmie spadłość ojca.

Kyra Johnson (Michelle Pfeiffer) po utracie pracy utrzymuje się z dochodów swojej ciężko chorej matki. Z powodu ciężkiej sytuacji kobieta podejmuje ryzykowne decyzje.

Trzynastoletni Dayveon (Devin Blackmon) stara się poradzić sobie ze śmiercią brata. Spędza upalne letnie dni wędrując po swoim wiejskim miasteczku Arkansas. Brak męskiego autorytetu sprawia, że powoli zwraca się w stronę przemocy i dołącza do lokalnego gangu.

Reżyserki Jill Bauer i Ronna Gradus badają zmiany kulturowe w postrzeganiu seksualności spowodowane przez branżę skierowaną dla dorosłych.

Pośrodku Parku Narodowego Yosemite w Kalifornii wznosi się monumentalny El Capitan, uznawany za jedno z najtrudniejszych wyzwań wspinaczkowych na świecie. Dokument "Dawn Wall: wspinaczka po rekord" pokazuje historyczną próbę pokonania niezwykle gładkiej i pionowej ściany The Dawn Hall przez Tommy'ego Caldwella i Kevina Jorgesona. Dwójka Amerykanów podejmuje się przełomowego 19-dniowego wyzwania, wspinając się bez lin i pomocniczego sprzętu, korzystając jedynie z naturalnych uchwytów i przyczółków nie grubszych niż karta kredytowa. W ciągu dnia bohaterowie ryzykują życie na pionowej skale, a nocują w hamakach przymocowanych setki metrów nad ziemią. Choć Caldwell nie posiada palca wskazującego, nie powstrzymuje go to przed realizacją celu. Film dokumentalny "Dawn Wall: wspinaczka po rekord" ukazuje nie tylko fizyczną walkę, determinację i koleżeństwo mężczyzn, ale również wnikliwe portrety osobiste, z naciskiem na życiowe trudności Caldwella i motywacje, które doprowadziły go do tego wyjątkowego wyczynu. To wizualnie niesamowita, inspirująca opowieść o sile marzeń, wytrwałości i przyjaźni, która motywuje widzów do działania.

Rodzeństwo w średnim wieku, Maggie (Anjelica Huston) i Ben (Bill Pullman), nie ma najlepszych stosunków. Toczą miedzy sobą walkę o to, które z nich przejmie spadłość ojca.

Kyra Johnson (Michelle Pfeiffer) po utracie pracy utrzymuje się z dochodów swojej ciężko chorej matki. Z powodu ciężkiej sytuacji kobieta podejmuje ryzykowne decyzje.

Trzynastoletni Dayveon (Devin Blackmon) stara się poradzić sobie ze śmiercią brata. Spędza upalne letnie dni wędrując po swoim wiejskim miasteczku Arkansas. Brak męskiego autorytetu sprawia, że powoli zwraca się w stronę przemocy i dołącza do lokalnego gangu.

Reżyserki Jill Bauer i Ronna Gradus badają zmiany kulturowe w postrzeganiu seksualności spowodowane przez branżę skierowaną dla dorosłych.

Osiemnastoletnia (Jess Sarah Hagan) i dwunastoletni (Moss Austin Vickers) są kuzynami, spędzającymi wspólnie kolejne wakacje. Pozbawieni towarzystwa rówieśników i nadzoru rodziny, zdani tylko na siebie, przeżywają przygodę swojego życia.

Deweloper Peter Collins (Lee Tergesen) znika na południowym zachodzie USA w 1992 roku, pozostawiając po sobie serię kaset wideo. Zdesperowana żona Annah (Petra Wright) wynajmuje prywatnego detektywa, Durana Palouse'a (Chaske Spencer), aby go odnalazł. Reżyser Travis Gutiérrez Senger tworzy obraz zmęczonego życiem pracoholika, który za wszelką cenę chce zakończyć swoje życie. Film wykorzystuje technikę found footage, która potęguje dramatyczną sytuację zaginionego i osób z nim związanych.

Nastoletni Zach (Owen Campbell) i Josh (Charlie Tahan) przyjaźnią się od wielu lat. Uwielbiają wspólne przejażdżki rowerowe oraz gry komputerowe. Obaj podkochują się w szkolnej koleżance, Allison (Elizabeth Cappuccino). Pewnego dnia chłopcy przypadkowo spotykają Daryla (Max Talisman), powszechnie nielubianego ucznia ze starszej klasy, oraz jego kolegę, Charliego (Sawyer Barth). Umawiają się, że za kilka dnia spotkają się w domu Josha. Na miejscu przeglądają rzeczy jego starszego brata, który akurat przebywa w wojsku. Znajdują torbę marihuany i katanę. Chłopcy bawią się mieczem w zacisznym parku, graniczącym z miejscowym cmentarzem. Zauważają, że Daryl ukradł marihuanę. W wyniku kłótni chłopak zostaje przypadkowo dźgnięty kataną w szyję. Ranny, ucieka do pobliskiego lasu, gdzie umiera. Chłopcy wpadają w panikę. Ukrywają zarówno ciało Daryla, jak i broń. Szybko okazuje się, że ich sekretu nie da się zachować w tajemnicy. Debiut reżyserski Kevina Phillipsa w filmie pełnometrażowym.

Bunny King (Essie Davis) jest bezdomna. Kobieta odsiedziała wyrok za nieumyślne spowodowanie śmierci agresywnego męża. Jest pozbawiona praw rodzicielskich. Teraz z trudem wiąże koniec z końcem, myjąc szyby samochodów na skrzyżowaniach. Jej dzieci - Reubena (Angus Stevens) i Shannon (Amelie Baynes) - przebywają w rodzinie zastępczej. Bunny mieszka u siostry Grace (Toni Potter ) i szwagra Bevana (Erroll Shand), gdzie w zamian za nocleg wykonuje prace domowe oraz opiekuje się ich dziećmi i matką mężczyzny. Odkrywa, że Bevan molestuje swoją pasierbicę, Tonyah (Thomasin McKenzie). Informuje o wszystkim Grace, ale siostra wierzy mężowi, który zapewnia o swojej niewinności. Bunny jest zmuszona opuścić ich dom. Kobieta znajduje schronienie u rodziny swojego kolegi z pracy, Semu (Lively Nili). Jest zdeterminowana, by spotkać się z córką z okazji jej urodzin. Kradnie samochód Bevana i razem z Tonyah wyrusza w podróż. Marzy o tym, by odzyskać swoje dzieci i stworzyć dla nich i pasierbicy dom. Tytułową bohaterkę zagrała australijska aktorka Essie Davis, znana szerszej publiczności z głównej roli w serialu "Zagadki kryminalne panny Fisher".

Osiemnastoletnia (Jess Sarah Hagan) i dwunastoletni (Moss Austin Vickers) są kuzynami, spędzającymi wspólnie kolejne wakacje. Pozbawieni towarzystwa rówieśników i nadzoru rodziny, zdani tylko na siebie, przeżywają przygodę swojego życia.

Deweloper Peter Collins (Lee Tergesen) znika na południowym zachodzie USA w 1992 roku, pozostawiając po sobie serię kaset wideo. Zdesperowana żona Annah (Petra Wright) wynajmuje prywatnego detektywa, Durana Palouse'a (Chaske Spencer), aby go odnalazł. Reżyser Travis Gutiérrez Senger tworzy obraz zmęczonego życiem pracoholika, który za wszelką cenę chce zakończyć swoje życie. Film wykorzystuje technikę found footage, która potęguje dramatyczną sytuację zaginionego i osób z nim związanych.

Nastoletni Zach (Owen Campbell) i Josh (Charlie Tahan) przyjaźnią się od wielu lat. Uwielbiają wspólne przejażdżki rowerowe oraz gry komputerowe. Obaj podkochują się w szkolnej koleżance, Allison (Elizabeth Cappuccino). Pewnego dnia chłopcy przypadkowo spotykają Daryla (Max Talisman), powszechnie nielubianego ucznia ze starszej klasy, oraz jego kolegę, Charliego (Sawyer Barth). Umawiają się, że za kilka dnia spotkają się w domu Josha. Na miejscu przeglądają rzeczy jego starszego brata, który akurat przebywa w wojsku. Znajdują torbę marihuany i katanę. Chłopcy bawią się mieczem w zacisznym parku, graniczącym z miejscowym cmentarzem. Zauważają, że Daryl ukradł marihuanę. W wyniku kłótni chłopak zostaje przypadkowo dźgnięty kataną w szyję. Ranny, ucieka do pobliskiego lasu, gdzie umiera. Chłopcy wpadają w panikę. Ukrywają zarówno ciało Daryla, jak i broń. Szybko okazuje się, że ich sekretu nie da się zachować w tajemnicy. Debiut reżyserski Kevina Phillipsa w filmie pełnometrażowym.

Pełna pozytywnej energii Abby (Rosemarie DeWitt) to wykwalifikowana masażystka. Kobieta jest zupełnym przeciwieństwem zdystansowanego i konserwatywnego brata Paula (Josh Pais), który najbardziej ceni sobie bezpieczną rutynę. Zachowawczy i sceptyczny mężczyzna z pomocą córki Jenny (Ellen Page) prowadzi praktykę stomatologiczną. Pewnego dnia rodzeństwo musi stawić czoło nagłym zmiany. Abby nie może wykonywać codziennych obowiązków z powodu niespodziewanych ataków paniki. Myśl o konieczności dotykania klientów wywołuje nieznany dotąd wstręt. Lęk przed kontaktem fizycznym odbija się też na jej relacjach z partnerem Jessem (Scoot McNairy). Również Paul przechodzi prawdziwą metamorfozę. Stomatolog zyskuje olbrzymią popularność za sprawą pogłosek o uzdrawiającej mocy swojego dotyku. Lekarz zdobywa nowych pacjentów oraz szansę na odmianę losu. Także w życiu Jenny szykuje się spora rewolucja. Za reżyserię obrazu odpowiada ceniona twórczyni kina niezależnego, Lynn Shelton.

Bunny King (Essie Davis) jest bezdomna. Kobieta odsiedziała wyrok za nieumyślne spowodowanie śmierci agresywnego męża. Jest pozbawiona praw rodzicielskich. Teraz z trudem wiąże koniec z końcem, myjąc szyby samochodów na skrzyżowaniach. Jej dzieci - Reubena (Angus Stevens) i Shannon (Amelie Baynes) - przebywają w rodzinie zastępczej. Bunny mieszka u siostry Grace (Toni Potter ) i szwagra Bevana (Erroll Shand), gdzie w zamian za nocleg wykonuje prace domowe oraz opiekuje się ich dziećmi i matką mężczyzny. Odkrywa, że Bevan molestuje swoją pasierbicę, Tonyah (Thomasin McKenzie). Informuje o wszystkim Grace, ale siostra wierzy mężowi, który zapewnia o swojej niewinności. Bunny jest zmuszona opuścić ich dom. Kobieta znajduje schronienie u rodziny swojego kolegi z pracy, Semu (Lively Nili). Jest zdeterminowana, by spotkać się z córką z okazji jej urodzin. Kradnie samochód Bevana i razem z Tonyah wyrusza w podróż. Marzy o tym, by odzyskać swoje dzieci i stworzyć dla nich i pasierbicy dom. Tytułową bohaterkę zagrała australijska aktorka Essie Davis, znana szerszej publiczności z głównej roli w serialu "Zagadki kryminalne panny Fisher".

Osiemnastoletnia (Jess Sarah Hagan) i dwunastoletni (Moss Austin Vickers) są kuzynami, spędzającymi wspólnie kolejne wakacje. Pozbawieni towarzystwa rówieśników i nadzoru rodziny, zdani tylko na siebie, przeżywają przygodę swojego życia.

Deweloper Peter Collins (Lee Tergesen) znika na południowym zachodzie USA w 1992 roku, pozostawiając po sobie serię kaset wideo. Zdesperowana żona Annah (Petra Wright) wynajmuje prywatnego detektywa, Durana Palouse'a (Chaske Spencer), aby go odnalazł. Reżyser Travis Gutiérrez Senger tworzy obraz zmęczonego życiem pracoholika, który za wszelką cenę chce zakończyć swoje życie. Film wykorzystuje technikę found footage, która potęguje dramatyczną sytuację zaginionego i osób z nim związanych.

Nastoletni Zach (Owen Campbell) i Josh (Charlie Tahan) przyjaźnią się od wielu lat. Uwielbiają wspólne przejażdżki rowerowe oraz gry komputerowe. Obaj podkochują się w szkolnej koleżance, Allison (Elizabeth Cappuccino). Pewnego dnia chłopcy przypadkowo spotykają Daryla (Max Talisman), powszechnie nielubianego ucznia ze starszej klasy, oraz jego kolegę, Charliego (Sawyer Barth). Umawiają się, że za kilka dnia spotkają się w domu Josha. Na miejscu przeglądają rzeczy jego starszego brata, który akurat przebywa w wojsku. Znajdują torbę marihuany i katanę. Chłopcy bawią się mieczem w zacisznym parku, graniczącym z miejscowym cmentarzem. Zauważają, że Daryl ukradł marihuanę. W wyniku kłótni chłopak zostaje przypadkowo dźgnięty kataną w szyję. Ranny, ucieka do pobliskiego lasu, gdzie umiera. Chłopcy wpadają w panikę. Ukrywają zarówno ciało Daryla, jak i broń. Szybko okazuje się, że ich sekretu nie da się zachować w tajemnicy. Debiut reżyserski Kevina Phillipsa w filmie pełnometrażowym.

Pełna pozytywnej energii Abby (Rosemarie DeWitt) to wykwalifikowana masażystka. Kobieta jest zupełnym przeciwieństwem zdystansowanego i konserwatywnego brata Paula (Josh Pais), który najbardziej ceni sobie bezpieczną rutynę. Zachowawczy i sceptyczny mężczyzna z pomocą córki Jenny (Ellen Page) prowadzi praktykę stomatologiczną. Pewnego dnia rodzeństwo musi stawić czoło nagłym zmiany. Abby nie może wykonywać codziennych obowiązków z powodu niespodziewanych ataków paniki. Myśl o konieczności dotykania klientów wywołuje nieznany dotąd wstręt. Lęk przed kontaktem fizycznym odbija się też na jej relacjach z partnerem Jessem (Scoot McNairy). Również Paul przechodzi prawdziwą metamorfozę. Stomatolog zyskuje olbrzymią popularność za sprawą pogłosek o uzdrawiającej mocy swojego dotyku. Lekarz zdobywa nowych pacjentów oraz szansę na odmianę losu. Także w życiu Jenny szykuje się spora rewolucja. Za reżyserię obrazu odpowiada ceniona twórczyni kina niezależnego, Lynn Shelton.

Bunny King (Essie Davis) jest bezdomna. Kobieta odsiedziała wyrok za nieumyślne spowodowanie śmierci agresywnego męża. Jest pozbawiona praw rodzicielskich. Teraz z trudem wiąże koniec z końcem, myjąc szyby samochodów na skrzyżowaniach. Jej dzieci - Reubena (Angus Stevens) i Shannon (Amelie Baynes) - przebywają w rodzinie zastępczej. Bunny mieszka u siostry Grace (Toni Potter ) i szwagra Bevana (Erroll Shand), gdzie w zamian za nocleg wykonuje prace domowe oraz opiekuje się ich dziećmi i matką mężczyzny. Odkrywa, że Bevan molestuje swoją pasierbicę, Tonyah (Thomasin McKenzie). Informuje o wszystkim Grace, ale siostra wierzy mężowi, który zapewnia o swojej niewinności. Bunny jest zmuszona opuścić ich dom. Kobieta znajduje schronienie u rodziny swojego kolegi z pracy, Semu (Lively Nili). Jest zdeterminowana, by spotkać się z córką z okazji jej urodzin. Kradnie samochód Bevana i razem z Tonyah wyrusza w podróż. Marzy o tym, by odzyskać swoje dzieci i stworzyć dla nich i pasierbicy dom. Tytułową bohaterkę zagrała australijska aktorka Essie Davis, znana szerszej publiczności z głównej roli w serialu "Zagadki kryminalne panny Fisher".

Nominowany do Cezara i Złotej Palmy film "Kochankowie" jest wyważonym, poruszającym melodramatem Jamesa Graya, twórcy "Małej Odessy". Reżyser jest też współautorem scenariusza zainspirowanego nowelą "Białe noce" Fiodora Dostojewskiego. Świetne kreacje stworzyli tu Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw i Joaquin Phoenix. Leonard Kraditor (Joaquin Phoenix) ma ponad trzydzieści lat. Porzucony niegdyś przez ukochaną mężczyzna wpadł w depresję i próbował odebrać sobie życie. Obecnie mieszka na nowojorskim Brooklynie razem z rodzicami (Isabella Rossellini i Moni Moshonov), próbując wrócić do równowagi psychicznej. Mężczyzna pomaga w prowadzeniu rodzinnej pralni, a w wolnych chwilach oddaje się pasji fotograficznej. Pewnego dnia na kolacji u Kraditorów pojawia się zaprzyjaźnione małżeństwo. Przychodzą oni wraz z córką Sandrą (Vinessa Shaw), która zdaniem rodziców Leonarda byłaby dla niego idealną kandydatką na żonę. Mężczyzna nie jest jednak zachwycony tym pomysłem. Sytuacja bohatera dramatu "Kochankowie" komplikuje się dodatkowo, poznaje nową sąsiadkę Michelle (Gwyneth Paltrow), z którą szybko się zaprzyjaźnia. Wkrótce okazuje się, że Michelle żyje w złożonej relacji z żonatym mężczyzną (Elias Koteas), dlatego Leonard angażuje się w związek z Sandrą. Serce mówi mu jednak, że kobietą jego życia jest Michelle.

Główną bohaterką dramatu "Ja nie wracam" jest odnosząca sukcesy zawodowe, zdystansowana do świata wychowanka domu dziecka, Anya (Polina Pushkaruk). Pisze ona właśnie doktorat, prowadzi na uczelni wykłady na temat twórczości Byrona i ma romans z profesorem. Jej życie diametralnie się zmienia, kiedy zostaje oskarżona o przestępstwo. Jest zmuszona uciekać, a dzięki swojemu młodemu wyglądowi znajduje schronienie w sierocińcu, gdzie udaje bezdomną nastolatkę. Tam poznaję Kristinę (Vika Lobachova). Szuka ona rodziny, którą opuściła. Bohaterki filmu "Ja nie wracam" razem wybierają się w podróż autostopem po Rosji. Anya znów przeżywa lata młodzieńcze, tworząc od nowa historię swojego życia. Reżyser Ilmar Raag złamał nogę w trakcie kręcenia filmu "Ja nie wracam". Stało się to podczas jego porannego biegu w Mińsku na Białorusi, gdzie ekipa wybierała miejsca na plan zdjęciowy. Co ciekawe, aktorka, która wcieliła się w rolę dziewczyny z domu dziecka, Vika Lobachova, naprawdę spędziła kilka lat w sierocińcu.

Charlotte (Marguerite Bouchard) jest młodą dziewczyną, której ukochany niedawno wyznał, że jest homoseksualistą. Aby ukoić ból po rozstaniu, nastolatka spędza czas ze swoimi najlepszymi przyjaciółkami, nieśmiałą, niepoprawną romantyczką Aube (Rose Adam) i niezależną Mégane (Romane Denis). Pewnego dnia dziewczyny trafiają do sklepu z zabawkami i z zadowoleniem odkrywają, że pracuje tam wielu przystojnych młodych mężczyzn. Zauroczone, postanawiają rozpocząć tam pracę. Dla trzech przyjaciółek, a zwłaszcza dla Charlotte jest to początek fascynującej przygody, która zmieni jej postawę wobec miłości. Czarnobiała produkcja w reżyserii Sophii Lorain eksplorująca temat statusu kobiety we współczesnym społeczeństwie.

Margaret Rockland (Kate Lyn Sheil) jedzie na święta do rodzinnego domu w Waszyngtonie. Dużo rozmyśla o swoim życiu, o najważniejszych sukcesach i porażkach. Mimo że nie ma nastroju, idzie na spotkanie ze znajomymi ze szkoły. Przypadkowo dowiaduje się, że jej były chłopak się zaręczył. Kobieta jest bardzo zaskoczona tą informacją. By odreagować, wyrusza z kilkoma osobami w poszukiwaniu dobrej zabawy. Wieczór przybiera nieoczekiwany obrót.

Nominowany do Cezara i Złotej Palmy film "Kochankowie" jest wyważonym, poruszającym melodramatem Jamesa Graya, twórcy "Małej Odessy". Reżyser jest też współautorem scenariusza zainspirowanego nowelą "Białe noce" Fiodora Dostojewskiego. Świetne kreacje stworzyli tu Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw i Joaquin Phoenix. Leonard Kraditor (Joaquin Phoenix) ma ponad trzydzieści lat. Porzucony niegdyś przez ukochaną mężczyzna wpadł w depresję i próbował odebrać sobie życie. Obecnie mieszka na nowojorskim Brooklynie razem z rodzicami (Isabella Rossellini i Moni Moshonov), próbując wrócić do równowagi psychicznej. Mężczyzna pomaga w prowadzeniu rodzinnej pralni, a w wolnych chwilach oddaje się pasji fotograficznej. Pewnego dnia na kolacji u Kraditorów pojawia się zaprzyjaźnione małżeństwo. Przychodzą oni wraz z córką Sandrą (Vinessa Shaw), która zdaniem rodziców Leonarda byłaby dla niego idealną kandydatką na żonę. Mężczyzna nie jest jednak zachwycony tym pomysłem. Sytuacja bohatera dramatu "Kochankowie" komplikuje się dodatkowo, poznaje nową sąsiadkę Michelle (Gwyneth Paltrow), z którą szybko się zaprzyjaźnia. Wkrótce okazuje się, że Michelle żyje w złożonej relacji z żonatym mężczyzną (Elias Koteas), dlatego Leonard angażuje się w związek z Sandrą. Serce mówi mu jednak, że kobietą jego życia jest Michelle.

Główną bohaterką dramatu "Ja nie wracam" jest odnosząca sukcesy zawodowe, zdystansowana do świata wychowanka domu dziecka, Anya (Polina Pushkaruk). Pisze ona właśnie doktorat, prowadzi na uczelni wykłady na temat twórczości Byrona i ma romans z profesorem. Jej życie diametralnie się zmienia, kiedy zostaje oskarżona o przestępstwo. Jest zmuszona uciekać, a dzięki swojemu młodemu wyglądowi znajduje schronienie w sierocińcu, gdzie udaje bezdomną nastolatkę. Tam poznaję Kristinę (Vika Lobachova). Szuka ona rodziny, którą opuściła. Bohaterki filmu "Ja nie wracam" razem wybierają się w podróż autostopem po Rosji. Anya znów przeżywa lata młodzieńcze, tworząc od nowa historię swojego życia. Reżyser Ilmar Raag złamał nogę w trakcie kręcenia filmu "Ja nie wracam". Stało się to podczas jego porannego biegu w Mińsku na Białorusi, gdzie ekipa wybierała miejsca na plan zdjęciowy. Co ciekawe, aktorka, która wcieliła się w rolę dziewczyny z domu dziecka, Vika Lobachova, naprawdę spędziła kilka lat w sierocińcu.

Leonor Jimenez (Amalia Ulman) po śmierci ojca wraca do domu, do ekscentrycznej matki, Marii (Ale Ulman). Obie nie mają pieniędzy, grozi im eksmisja. Cały czas jednak walczą o zachowanie pozorów, by ich sytuacja nie wyszła na jaw. Okłamują wszystkich wokół, wyłudzają, co tylko mogą, i oszukują, wciąż żyjąc ponad stan. Utrzymana w czarno-białych kadrach historia ukazuje skomplikowane relacje między matką a córką. Scenariusz do filmu napisała Amalia Ulman, która także go wyreżyserowała i zagrała w nim główną rolę.

Charlotte (Marguerite Bouchard) jest młodą dziewczyną, której ukochany niedawno wyznał, że jest homoseksualistą. Aby ukoić ból po rozstaniu, nastolatka spędza czas ze swoimi najlepszymi przyjaciółkami, nieśmiałą, niepoprawną romantyczką Aube (Rose Adam) i niezależną Mégane (Romane Denis). Pewnego dnia dziewczyny trafiają do sklepu z zabawkami i z zadowoleniem odkrywają, że pracuje tam wielu przystojnych młodych mężczyzn. Zauroczone, postanawiają rozpocząć tam pracę. Dla trzech przyjaciółek, a zwłaszcza dla Charlotte jest to początek fascynującej przygody, która zmieni jej postawę wobec miłości. Czarnobiała produkcja w reżyserii Sophii Lorain eksplorująca temat statusu kobiety we współczesnym społeczeństwie.

Margaret Rockland (Kate Lyn Sheil) jedzie na święta do rodzinnego domu w Waszyngtonie. Dużo rozmyśla o swoim życiu, o najważniejszych sukcesach i porażkach. Mimo że nie ma nastroju, idzie na spotkanie ze znajomymi ze szkoły. Przypadkowo dowiaduje się, że jej były chłopak się zaręczył. Kobieta jest bardzo zaskoczona tą informacją. By odreagować, wyrusza z kilkoma osobami w poszukiwaniu dobrej zabawy. Wieczór przybiera nieoczekiwany obrót.

Nominowany do Cezara i Złotej Palmy film "Kochankowie" jest wyważonym, poruszającym melodramatem Jamesa Graya, twórcy "Małej Odessy". Reżyser jest też współautorem scenariusza zainspirowanego nowelą "Białe noce" Fiodora Dostojewskiego. Świetne kreacje stworzyli tu Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw i Joaquin Phoenix. Leonard Kraditor (Joaquin Phoenix) ma ponad trzydzieści lat. Porzucony niegdyś przez ukochaną mężczyzna wpadł w depresję i próbował odebrać sobie życie. Obecnie mieszka na nowojorskim Brooklynie razem z rodzicami (Isabella Rossellini i Moni Moshonov), próbując wrócić do równowagi psychicznej. Mężczyzna pomaga w prowadzeniu rodzinnej pralni, a w wolnych chwilach oddaje się pasji fotograficznej. Pewnego dnia na kolacji u Kraditorów pojawia się zaprzyjaźnione małżeństwo. Przychodzą oni wraz z córką Sandrą (Vinessa Shaw), która zdaniem rodziców Leonarda byłaby dla niego idealną kandydatką na żonę. Mężczyzna nie jest jednak zachwycony tym pomysłem. Sytuacja bohatera dramatu "Kochankowie" komplikuje się dodatkowo, poznaje nową sąsiadkę Michelle (Gwyneth Paltrow), z którą szybko się zaprzyjaźnia. Wkrótce okazuje się, że Michelle żyje w złożonej relacji z żonatym mężczyzną (Elias Koteas), dlatego Leonard angażuje się w związek z Sandrą. Serce mówi mu jednak, że kobietą jego życia jest Michelle.

Główną bohaterką dramatu "Ja nie wracam" jest odnosząca sukcesy zawodowe, zdystansowana do świata wychowanka domu dziecka, Anya (Polina Pushkaruk). Pisze ona właśnie doktorat, prowadzi na uczelni wykłady na temat twórczości Byrona i ma romans z profesorem. Jej życie diametralnie się zmienia, kiedy zostaje oskarżona o przestępstwo. Jest zmuszona uciekać, a dzięki swojemu młodemu wyglądowi znajduje schronienie w sierocińcu, gdzie udaje bezdomną nastolatkę. Tam poznaję Kristinę (Vika Lobachova). Szuka ona rodziny, którą opuściła. Bohaterki filmu "Ja nie wracam" razem wybierają się w podróż autostopem po Rosji. Anya znów przeżywa lata młodzieńcze, tworząc od nowa historię swojego życia. Reżyser Ilmar Raag złamał nogę w trakcie kręcenia filmu "Ja nie wracam". Stało się to podczas jego porannego biegu w Mińsku na Białorusi, gdzie ekipa wybierała miejsca na plan zdjęciowy. Co ciekawe, aktorka, która wcieliła się w rolę dziewczyny z domu dziecka, Vika Lobachova, naprawdę spędziła kilka lat w sierocińcu.

Leonor Jimenez (Amalia Ulman) po śmierci ojca wraca do domu, do ekscentrycznej matki, Marii (Ale Ulman). Obie nie mają pieniędzy, grozi im eksmisja. Cały czas jednak walczą o zachowanie pozorów, by ich sytuacja nie wyszła na jaw. Okłamują wszystkich wokół, wyłudzają, co tylko mogą, i oszukują, wciąż żyjąc ponad stan. Utrzymana w czarno-białych kadrach historia ukazuje skomplikowane relacje między matką a córką. Scenariusz do filmu napisała Amalia Ulman, która także go wyreżyserowała i zagrała w nim główną rolę.

Charlotte (Marguerite Bouchard) jest młodą dziewczyną, której ukochany niedawno wyznał, że jest homoseksualistą. Aby ukoić ból po rozstaniu, nastolatka spędza czas ze swoimi najlepszymi przyjaciółkami, nieśmiałą, niepoprawną romantyczką Aube (Rose Adam) i niezależną Mégane (Romane Denis). Pewnego dnia dziewczyny trafiają do sklepu z zabawkami i z zadowoleniem odkrywają, że pracuje tam wielu przystojnych młodych mężczyzn. Zauroczone, postanawiają rozpocząć tam pracę. Dla trzech przyjaciółek, a zwłaszcza dla Charlotte jest to początek fascynującej przygody, która zmieni jej postawę wobec miłości. Czarnobiała produkcja w reżyserii Sophii Lorain eksplorująca temat statusu kobiety we współczesnym społeczeństwie.

Margaret Rockland (Kate Lyn Sheil) jedzie na święta do rodzinnego domu w Waszyngtonie. Dużo rozmyśla o swoim życiu, o najważniejszych sukcesach i porażkach. Mimo że nie ma nastroju, idzie na spotkanie ze znajomymi ze szkoły. Przypadkowo dowiaduje się, że jej były chłopak się zaręczył. Kobieta jest bardzo zaskoczona tą informacją. By odreagować, wyrusza z kilkoma osobami w poszukiwaniu dobrej zabawy. Wieczór przybiera nieoczekiwany obrót.

Czarna komedia "Turyści" opowiada o świeżo upieczonej parze Chrisie (Steve Oram) i Tinie (Alice Lowe), którzy postanawiają wyruszyć w podróż przyczepą kempingową po najciekawszych zakątkach Anglii. Odwiedzają między innymi muzeum starych tramwajów w Crich, jaskinię strachu w Shipton czy muzeum ołówków w Keswick. W trakcie wycieczki napotykają jednak problemy. Ich wymarzone wakacje zakłócają bowiem głośni nastolatkowie, wścibski turysta i nieuprzejma kelnerka. W Chrisie i Tinie budzi się wówczas morderczy instynkt, który nakazuje im pozbyć się każdego, kto burzy im spokój. "Turyści" otrzymali Psią Palmę dla zwierzaków Banjo i Poppy'ego na Festiwalu w Cannes. To pierwszy scenariusz do pełnometrażowego filmu Alice Lowe i Steve'a Orama, którzy zgrali w nim także główne role.

Akcja opowiadającego o sile miłości i poświęceniu dramatu "Shirley Adams" toczy się w Kapsztadzie. W jednej z tamtejszych dzielnic, zdominowanej przez biedę i przemoc, mieszka grana przez Denise Newman tytułowa bohaterka filmu. Na co dzień opiekuje się ona swoim sparaliżowanym synem Donovanem (Keenan Arrison), który rok wcześniej został postrzelony w plecy, gdy wracał do domu ze szkoły. By móc opiekować się synem, Shirley musiała zrezygnować z pracy, a wszystkie pieniądze wydała na kosztowne leczenie syna. Teraz ledwie wiąże koniec z końcem, ponieważ jej mąż opuścił rodzinę i nie daje znaku życia. Na dodatek pogrążony w depresji Donovan ma myśli samobójcze. Pewnego dnia w życiu tytułowej bohaterki dramatu "Shirley Adams" i jej syna wkracza młoda, pełna energii terapeutka Tamsin Ranger (Emily Child). Shirley jak ostatniej deski ratunku chwyta się myśli, że pojawienie się dziewczyny odwróci myśli Donovana od samobójstwa.

Lulu Danger (AubreyPlaza) zostaje zwolniona z kawiarni przez swojego wiecznie knującego męża, Shane'a (Emile Hirsch). Niezadowolona z życia kobieta przeżywa wstrząs, gdy natrafia na telewizyjną zapowiedź wydarzenia "An Evening With Beverly Luff Linn For One Magical Night Only". Podczas programu ma się pojawić tajemniczy mężczyzna z jej przeszłości (CraigRobinson). Trudne relacje w małżeństwie Lulu stają się jeszcze gorsze.

Lata 80. XX wieku. Młoda Belgijka o imieniu Nazneem (Tannishtha Chatterjee) opuszcza rodzinny dom i wybiera się do Londynu by poślubić mężczyznę, którego wybrali jej rodzice. Wielkie nadzieje, z jakimi wiązał się jej pobyt w Anglii, szybko rozwiewa charakter męża. Chanu (Satish Kaushik) zamyka żonę w mieszkaniu i zabrania wychodzenia poza nie. Nazneem z każdym dniem jest coraz bardziej samotna. Może kontaktować się ze światem zewnętrznym tylko poprzez listy siostry z Bangladeszu. Kobieta opisuje w nich swoje beztroskie życie. Gdy Chanu postanawia pogodzić się ze swoim smutnym losem, poznaje młodego i przystojnego Karima (Christopher Simpson), który zmienia jej życie.

Czarna komedia "Turyści" opowiada o świeżo upieczonej parze Chrisie (Steve Oram) i Tinie (Alice Lowe), którzy postanawiają wyruszyć w podróż przyczepą kempingową po najciekawszych zakątkach Anglii. Odwiedzają między innymi muzeum starych tramwajów w Crich, jaskinię strachu w Shipton czy muzeum ołówków w Keswick. W trakcie wycieczki napotykają jednak problemy. Ich wymarzone wakacje zakłócają bowiem głośni nastolatkowie, wścibski turysta i nieuprzejma kelnerka. W Chrisie i Tinie budzi się wówczas morderczy instynkt, który nakazuje im pozbyć się każdego, kto burzy im spokój. "Turyści" otrzymali Psią Palmę dla zwierzaków Banjo i Poppy'ego na Festiwalu w Cannes. To pierwszy scenariusz do pełnometrażowego filmu Alice Lowe i Steve'a Orama, którzy zgrali w nim także główne role.

Akcja opowiadającego o sile miłości i poświęceniu dramatu "Shirley Adams" toczy się w Kapsztadzie. W jednej z tamtejszych dzielnic, zdominowanej przez biedę i przemoc, mieszka grana przez Denise Newman tytułowa bohaterka filmu. Na co dzień opiekuje się ona swoim sparaliżowanym synem Donovanem (Keenan Arrison), który rok wcześniej został postrzelony w plecy, gdy wracał do domu ze szkoły. By móc opiekować się synem, Shirley musiała zrezygnować z pracy, a wszystkie pieniądze wydała na kosztowne leczenie syna. Teraz ledwie wiąże koniec z końcem, ponieważ jej mąż opuścił rodzinę i nie daje znaku życia. Na dodatek pogrążony w depresji Donovan ma myśli samobójcze. Pewnego dnia w życiu tytułowej bohaterki dramatu "Shirley Adams" i jej syna wkracza młoda, pełna energii terapeutka Tamsin Ranger (Emily Child). Shirley jak ostatniej deski ratunku chwyta się myśli, że pojawienie się dziewczyny odwróci myśli Donovana od samobójstwa.

Lulu Danger (AubreyPlaza) zostaje zwolniona z kawiarni przez swojego wiecznie knującego męża, Shane'a (Emile Hirsch). Niezadowolona z życia kobieta przeżywa wstrząs, gdy natrafia na telewizyjną zapowiedź wydarzenia "An Evening With Beverly Luff Linn For One Magical Night Only". Podczas programu ma się pojawić tajemniczy mężczyzna z jej przeszłości (CraigRobinson). Trudne relacje w małżeństwie Lulu stają się jeszcze gorsze.

Wzruszający dramat obyczajowy "Podjazdy" to historia samotnej matki, która wraz z synem niespodziewanie zyskuje grono bliskich przyjaciół. Kameralna opowieść zdobyła uznanie jury na MFF w Soczi i została wyróżniona nagrodą. Po śmierci siostry, April, Kathy (Hong Chau) musi pojechać do domu zmarłej, by dopełnić wszystkich formalności oraz uporządkować jej rzeczy. W podróż zabiera 8-letniego syna, Cody'ego (Lucas Jaye). Chłopiec jest spokojny, wycofany, trudno mu nawiązać relacje z rówieśnikami. Na miejscu kobieta uzmysławia sobie, że siostra była bardzo skrytą osobą. Jest też zaskoczona wnętrzem domu, które pełne jest najróżniejszych przedmiotów. Tymczasem Cody poznaje mieszkającego w sąsiedztwie owdowiałego Dela, weterana wojny koreańskiej. Postać starszego pana to ostatnia rola w dorobku Briana Dennehy'ego ("Park Gorkiego", "Kokon"). Wielokrotnie nagradzany aktor cieszył się sympatią widzów oraz uznaniem krytyków za swoje filmowe kreacje, także za występ w produkcji "Podjazdy". Chłopiec nieoczekiwanie zaprzyjaźnia się z emerytem. Ta znajomość całkiem zmienia życie Kathy i jej synka.

Lata 80. XX wieku. Młoda Belgijka o imieniu Nazneem (Tannishtha Chatterjee) opuszcza rodzinny dom i wybiera się do Londynu by poślubić mężczyznę, którego wybrali jej rodzice. Wielkie nadzieje, z jakimi wiązał się jej pobyt w Anglii, szybko rozwiewa charakter męża. Chanu (Satish Kaushik) zamyka żonę w mieszkaniu i zabrania wychodzenia poza nie. Nazneem z każdym dniem jest coraz bardziej samotna. Może kontaktować się ze światem zewnętrznym tylko poprzez listy siostry z Bangladeszu. Kobieta opisuje w nich swoje beztroskie życie. Gdy Chanu postanawia pogodzić się ze swoim smutnym losem, poznaje młodego i przystojnego Karima (Christopher Simpson), który zmienia jej życie.

Czarna komedia "Turyści" opowiada o świeżo upieczonej parze Chrisie (Steve Oram) i Tinie (Alice Lowe), którzy postanawiają wyruszyć w podróż przyczepą kempingową po najciekawszych zakątkach Anglii. Odwiedzają między innymi muzeum starych tramwajów w Crich, jaskinię strachu w Shipton czy muzeum ołówków w Keswick. W trakcie wycieczki napotykają jednak problemy. Ich wymarzone wakacje zakłócają bowiem głośni nastolatkowie, wścibski turysta i nieuprzejma kelnerka. W Chrisie i Tinie budzi się wówczas morderczy instynkt, który nakazuje im pozbyć się każdego, kto burzy im spokój. "Turyści" otrzymali Psią Palmę dla zwierzaków Banjo i Poppy'ego na Festiwalu w Cannes. To pierwszy scenariusz do pełnometrażowego filmu Alice Lowe i Steve'a Orama, którzy zgrali w nim także główne role.

Akcja opowiadającego o sile miłości i poświęceniu dramatu "Shirley Adams" toczy się w Kapsztadzie. W jednej z tamtejszych dzielnic, zdominowanej przez biedę i przemoc, mieszka grana przez Denise Newman tytułowa bohaterka filmu. Na co dzień opiekuje się ona swoim sparaliżowanym synem Donovanem (Keenan Arrison), który rok wcześniej został postrzelony w plecy, gdy wracał do domu ze szkoły. By móc opiekować się synem, Shirley musiała zrezygnować z pracy, a wszystkie pieniądze wydała na kosztowne leczenie syna. Teraz ledwie wiąże koniec z końcem, ponieważ jej mąż opuścił rodzinę i nie daje znaku życia. Na dodatek pogrążony w depresji Donovan ma myśli samobójcze. Pewnego dnia w życiu tytułowej bohaterki dramatu "Shirley Adams" i jej syna wkracza młoda, pełna energii terapeutka Tamsin Ranger (Emily Child). Shirley jak ostatniej deski ratunku chwyta się myśli, że pojawienie się dziewczyny odwróci myśli Donovana od samobójstwa.

Lulu Danger (AubreyPlaza) zostaje zwolniona z kawiarni przez swojego wiecznie knującego męża, Shane'a (Emile Hirsch). Niezadowolona z życia kobieta przeżywa wstrząs, gdy natrafia na telewizyjną zapowiedź wydarzenia "An Evening With Beverly Luff Linn For One Magical Night Only". Podczas programu ma się pojawić tajemniczy mężczyzna z jej przeszłości (CraigRobinson). Trudne relacje w małżeństwie Lulu stają się jeszcze gorsze.

Wzruszający dramat obyczajowy "Podjazdy" to historia samotnej matki, która wraz z synem niespodziewanie zyskuje grono bliskich przyjaciół. Kameralna opowieść zdobyła uznanie jury na MFF w Soczi i została wyróżniona nagrodą. Po śmierci siostry, April, Kathy (Hong Chau) musi pojechać do domu zmarłej, by dopełnić wszystkich formalności oraz uporządkować jej rzeczy. W podróż zabiera 8-letniego syna, Cody'ego (Lucas Jaye). Chłopiec jest spokojny, wycofany, trudno mu nawiązać relacje z rówieśnikami. Na miejscu kobieta uzmysławia sobie, że siostra była bardzo skrytą osobą. Jest też zaskoczona wnętrzem domu, które pełne jest najróżniejszych przedmiotów. Tymczasem Cody poznaje mieszkającego w sąsiedztwie owdowiałego Dela, weterana wojny koreańskiej. Postać starszego pana to ostatnia rola w dorobku Briana Dennehy'ego ("Park Gorkiego", "Kokon"). Wielokrotnie nagradzany aktor cieszył się sympatią widzów oraz uznaniem krytyków za swoje filmowe kreacje, także za występ w produkcji "Podjazdy". Chłopiec nieoczekiwanie zaprzyjaźnia się z emerytem. Ta znajomość całkiem zmienia życie Kathy i jej synka.

Lata 80. XX wieku. Młoda Belgijka o imieniu Nazneem (Tannishtha Chatterjee) opuszcza rodzinny dom i wybiera się do Londynu by poślubić mężczyznę, którego wybrali jej rodzice. Wielkie nadzieje, z jakimi wiązał się jej pobyt w Anglii, szybko rozwiewa charakter męża. Chanu (Satish Kaushik) zamyka żonę w mieszkaniu i zabrania wychodzenia poza nie. Nazneem z każdym dniem jest coraz bardziej samotna. Może kontaktować się ze światem zewnętrznym tylko poprzez listy siostry z Bangladeszu. Kobieta opisuje w nich swoje beztroskie życie. Gdy Chanu postanawia pogodzić się ze swoim smutnym losem, poznaje młodego i przystojnego Karima (Christopher Simpson), który zmienia jej życie.

Sammy Prescott (Laura Linney) i jej brat, Terry (Mark Ruffalo), w dzieciństwie stracili rodziców w wypadku samochodowym. Dorosła kobieta nadal mieszka w rodzinnym miasteczku i wychowuje samotnie ośmioletniego syna, Rudy'ego (Rory Culkin). Niespodziewanie przyjeżdża tu na kilka dni Terry. Mężczyzna zostawił swoją ciężarną dziewczynę i zjawił się u siostry, by pożyczyć od niej pieniądze. Jego pobyt przedłuża się. Wkrótce Terry staje się przyjacielem małego chłopca, w pewnym stopniu zastępując mu ojca, którego ten nigdy nie poznał. Tymczasem relacje między rodzeństwem komplikują się. Sammy odnawia znajomość ze swoim dawnym chłopakiem, Bobem (Jon Tenney). Spotyka się też ze swoim szefem, Brianem (Matthew Broderick). Terry natomiast zabiera Rudy'ego na spotkanie z jego ojcem, co wywołuje ostry konflikt z Sammy. Kryzys między siostrą a bratem pogłębia się i prowadzi do ostatecznej konfrontacji. Film otrzymał liczne nominacje do najważniejszych nagród filmowych, a wśród nich do Oscara i Złotego Globu za najlepszy scenariusz i dla Laury Linney za najlepszą pierwszoplanową rolę żeńską.

Dramat obyczajowy "Big Sur" przedstawia historię pisarza Jacka (Jean-Marc Barr), który cierpi na kryzys wieku średniego. Mężczyzna jedzie do letniego domku przyjaciela, gdzie wspomina dawne czasy. Pisarz Jack Kerouac (Jean-Marc Barr) czuje się rozczarowany i znudzony życiem. Decyduje się wyjechać do letniego domku swojego przyjaciela, poety Lawrence'a Ferlinghettiego (Anthony Edwards). Skromna chata położona jest w malowniczym regionie Big Sur w Kalifornii. Mężczyzna ma nadzieję, że pobyt w otoczeniu pięknej przyrody pozwoli mu nabrać sił, pokonać depresję, a także uwolnić się od narkotykowego nałogu. Niebawem do głównego bohatera dramatu "Big Sur" dołączają dawni przyjaciele, w tym Neal Cassady (Josh Lucas), jego żona Carolyn (Radha Mitchell) oraz kochanka Billie (Kate Bosworth). Czas spędzony w gronie znajomych staje się pretekstem do wspominania minionych czasów, rozliczeń z przeszłością, a także snucia refleksji na aktualne tematy. Dramat obyczajowy "Big Sur" to adaptacja powieści legendarnego Jacka Kerouaca, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli pokolenia bitników.

W latach 70. XX wieku w Nowym Jorku fotografka Martha Cooper uchwyciła jedne z pierwszych zdjęć graffiti, w czasie gdy miasto wypowiedziało mu wojnę. Kilkadziesiąt lat później wywarła wpływ na globalny ruch artystów ulicznych.

Lasy Europy Środkowej, czasy współczesne. U członków odizolowanej od reszty świata wspólnoty chrześcijańskiej pojawia się kryzys wiary. Przez przypadek trafia do nich ranny nastolatek Tom (Vincent Romeo). Mieszkańcy osady przyjmują go do siebie, zapewniają opiekę i pomagają mu wrócić do zdrowia. Stopniowo uczą go życia na roli i wprowadzają w religijne rytuały. Duchowy przywódca wspólnoty, Xavier (Lars Brygmann), wierzy, że pojawienie się Toma pomoże mieszkańcom wioski odzyskać spokój i powrócić do Boga. Hans (Alexandre Willaume), patriarcha rodziny goszczącej nastolatka, wyraża pewne podejrzenia dotyczące przybysza. Z czasem Tom ujawnia swoje prawdziwe zamiary. Trzeci film w dorobku Rebeki Daly, autorki "Po drugiej stronie snu" i "Mammal".

Sammy Prescott (Laura Linney) i jej brat, Terry (Mark Ruffalo), w dzieciństwie stracili rodziców w wypadku samochodowym. Dorosła kobieta nadal mieszka w rodzinnym miasteczku i wychowuje samotnie ośmioletniego syna, Rudy'ego (Rory Culkin). Niespodziewanie przyjeżdża tu na kilka dni Terry. Mężczyzna zostawił swoją ciężarną dziewczynę i zjawił się u siostry, by pożyczyć od niej pieniądze. Jego pobyt przedłuża się. Wkrótce Terry staje się przyjacielem małego chłopca, w pewnym stopniu zastępując mu ojca, którego ten nigdy nie poznał. Tymczasem relacje między rodzeństwem komplikują się. Sammy odnawia znajomość ze swoim dawnym chłopakiem, Bobem (Jon Tenney). Spotyka się też ze swoim szefem, Brianem (Matthew Broderick). Terry natomiast zabiera Rudy'ego na spotkanie z jego ojcem, co wywołuje ostry konflikt z Sammy. Kryzys między siostrą a bratem pogłębia się i prowadzi do ostatecznej konfrontacji. Film otrzymał liczne nominacje do najważniejszych nagród filmowych, a wśród nich do Oscara i Złotego Globu za najlepszy scenariusz i dla Laury Linney za najlepszą pierwszoplanową rolę żeńską.

Dramat obyczajowy "Big Sur" przedstawia historię pisarza Jacka (Jean-Marc Barr), który cierpi na kryzys wieku średniego. Mężczyzna jedzie do letniego domku przyjaciela, gdzie wspomina dawne czasy. Pisarz Jack Kerouac (Jean-Marc Barr) czuje się rozczarowany i znudzony życiem. Decyduje się wyjechać do letniego domku swojego przyjaciela, poety Lawrence'a Ferlinghettiego (Anthony Edwards). Skromna chata położona jest w malowniczym regionie Big Sur w Kalifornii. Mężczyzna ma nadzieję, że pobyt w otoczeniu pięknej przyrody pozwoli mu nabrać sił, pokonać depresję, a także uwolnić się od narkotykowego nałogu. Niebawem do głównego bohatera dramatu "Big Sur" dołączają dawni przyjaciele, w tym Neal Cassady (Josh Lucas), jego żona Carolyn (Radha Mitchell) oraz kochanka Billie (Kate Bosworth). Czas spędzony w gronie znajomych staje się pretekstem do wspominania minionych czasów, rozliczeń z przeszłością, a także snucia refleksji na aktualne tematy. Dramat obyczajowy "Big Sur" to adaptacja powieści legendarnego Jacka Kerouaca, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli pokolenia bitników.

W latach 70. XX wieku w Nowym Jorku fotografka Martha Cooper uchwyciła jedne z pierwszych zdjęć graffiti, w czasie gdy miasto wypowiedziało mu wojnę. Kilkadziesiąt lat później wywarła wpływ na globalny ruch artystów ulicznych.

Świat przyszłości. Ludzkość zależna jest od serum, które zapewnia wieczną młodość. Specyfik stworzył genialny naukowiec, Sterling Pierce (Scott Bakula). Preparat uzależnia jak narkotyk. Ludzie zażywający serum zachowują młody wygląd, ale ich umysły odmawiają już im posłuszeństwa. Tracą zdolność logicznego myślenia i prawidłowej oceny sytuacji. To sprawia, że tak łatwo nimi manipulować. Wykorzystuje to Jaxxon Pierce (Stephen Dorff), syn naukowca. Gdzieś ze wszechświata na ratunek ludziom przybywają tajemniczy bracia, którzy porywają młodego Pierce'a. Film wyprodukował Steven Soderbergh. Głowne role zagrali w nim Stephen Dorff, Scott Bakula oraz Bella Thorne.

Lasy Europy Środkowej, czasy współczesne. U członków odizolowanej od reszty świata wspólnoty chrześcijańskiej pojawia się kryzys wiary. Przez przypadek trafia do nich ranny nastolatek Tom (Vincent Romeo). Mieszkańcy osady przyjmują go do siebie, zapewniają opiekę i pomagają mu wrócić do zdrowia. Stopniowo uczą go życia na roli i wprowadzają w religijne rytuały. Duchowy przywódca wspólnoty, Xavier (Lars Brygmann), wierzy, że pojawienie się Toma pomoże mieszkańcom wioski odzyskać spokój i powrócić do Boga. Hans (Alexandre Willaume), patriarcha rodziny goszczącej nastolatka, wyraża pewne podejrzenia dotyczące przybysza. Z czasem Tom ujawnia swoje prawdziwe zamiary. Trzeci film w dorobku Rebeki Daly, autorki "Po drugiej stronie snu" i "Mammal".

Sammy Prescott (Laura Linney) i jej brat, Terry (Mark Ruffalo), w dzieciństwie stracili rodziców w wypadku samochodowym. Dorosła kobieta nadal mieszka w rodzinnym miasteczku i wychowuje samotnie ośmioletniego syna, Rudy'ego (Rory Culkin). Niespodziewanie przyjeżdża tu na kilka dni Terry. Mężczyzna zostawił swoją ciężarną dziewczynę i zjawił się u siostry, by pożyczyć od niej pieniądze. Jego pobyt przedłuża się. Wkrótce Terry staje się przyjacielem małego chłopca, w pewnym stopniu zastępując mu ojca, którego ten nigdy nie poznał. Tymczasem relacje między rodzeństwem komplikują się. Sammy odnawia znajomość ze swoim dawnym chłopakiem, Bobem (Jon Tenney). Spotyka się też ze swoim szefem, Brianem (Matthew Broderick). Terry natomiast zabiera Rudy'ego na spotkanie z jego ojcem, co wywołuje ostry konflikt z Sammy. Kryzys między siostrą a bratem pogłębia się i prowadzi do ostatecznej konfrontacji. Film otrzymał liczne nominacje do najważniejszych nagród filmowych, a wśród nich do Oscara i Złotego Globu za najlepszy scenariusz i dla Laury Linney za najlepszą pierwszoplanową rolę żeńską.

Dramat obyczajowy "Big Sur" przedstawia historię pisarza Jacka (Jean-Marc Barr), który cierpi na kryzys wieku średniego. Mężczyzna jedzie do letniego domku przyjaciela, gdzie wspomina dawne czasy. Pisarz Jack Kerouac (Jean-Marc Barr) czuje się rozczarowany i znudzony życiem. Decyduje się wyjechać do letniego domku swojego przyjaciela, poety Lawrence'a Ferlinghettiego (Anthony Edwards). Skromna chata położona jest w malowniczym regionie Big Sur w Kalifornii. Mężczyzna ma nadzieję, że pobyt w otoczeniu pięknej przyrody pozwoli mu nabrać sił, pokonać depresję, a także uwolnić się od narkotykowego nałogu. Niebawem do głównego bohatera dramatu "Big Sur" dołączają dawni przyjaciele, w tym Neal Cassady (Josh Lucas), jego żona Carolyn (Radha Mitchell) oraz kochanka Billie (Kate Bosworth). Czas spędzony w gronie znajomych staje się pretekstem do wspominania minionych czasów, rozliczeń z przeszłością, a także snucia refleksji na aktualne tematy. Dramat obyczajowy "Big Sur" to adaptacja powieści legendarnego Jacka Kerouaca, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli pokolenia bitników.

W latach 70. XX wieku w Nowym Jorku fotografka Martha Cooper uchwyciła jedne z pierwszych zdjęć graffiti, w czasie gdy miasto wypowiedziało mu wojnę. Kilkadziesiąt lat później wywarła wpływ na globalny ruch artystów ulicznych.

Świat przyszłości. Ludzkość zależna jest od serum, które zapewnia wieczną młodość. Specyfik stworzył genialny naukowiec, Sterling Pierce (Scott Bakula). Preparat uzależnia jak narkotyk. Ludzie zażywający serum zachowują młody wygląd, ale ich umysły odmawiają już im posłuszeństwa. Tracą zdolność logicznego myślenia i prawidłowej oceny sytuacji. To sprawia, że tak łatwo nimi manipulować. Wykorzystuje to Jaxxon Pierce (Stephen Dorff), syn naukowca. Gdzieś ze wszechświata na ratunek ludziom przybywają tajemniczy bracia, którzy porywają młodego Pierce'a. Film wyprodukował Steven Soderbergh. Głowne role zagrali w nim Stephen Dorff, Scott Bakula oraz Bella Thorne.

Lasy Europy Środkowej, czasy współczesne. U członków odizolowanej od reszty świata wspólnoty chrześcijańskiej pojawia się kryzys wiary. Przez przypadek trafia do nich ranny nastolatek Tom (Vincent Romeo). Mieszkańcy osady przyjmują go do siebie, zapewniają opiekę i pomagają mu wrócić do zdrowia. Stopniowo uczą go życia na roli i wprowadzają w religijne rytuały. Duchowy przywódca wspólnoty, Xavier (Lars Brygmann), wierzy, że pojawienie się Toma pomoże mieszkańcom wioski odzyskać spokój i powrócić do Boga. Hans (Alexandre Willaume), patriarcha rodziny goszczącej nastolatka, wyraża pewne podejrzenia dotyczące przybysza. Z czasem Tom ujawnia swoje prawdziwe zamiary. Trzeci film w dorobku Rebeki Daly, autorki "Po drugiej stronie snu" i "Mammal".

Po rozwodzie z mężem Amy (Melanie Lynskey) wraca do rodzinnego domu. Kobieta bardzo przeżywa swoje niepowodzenia. Odzyskuje radość życia i niezależność dzięki romansowi z dużo młodszym od siebie początkującym aktorem Jeremym (Christopher Abbott). Boi się, że jej bliscy i znajomi nie zaakceptują związku dojrzałej kobiety po przejściach i dziewiętnastolatka.

Główną bohaterką dramatu "Mickey i niedźwiedź" jest Mickey Peck (Camila Morrone), która mieszka wraz z ojcem Hankem (James Badge Dale) w małym mieście Anaconda w stanie Montana. Dziewczyna próbuje wspierać swojego rodzica, który cierpi po stracie żony, a także ma zespół stresu pourazowego po wojnie w Iraku. Dziewczyna dorabia sobie na pół etatu i ma nadzieję, że uda jej się uzbierać na wymarzone studia po drugiej stronie kraju. Nie chce jednak zostawiać ojca samego, choć ten staje się coraz bardziej agresywny. Mickey nie zaniedbuje szkoły, a w wolnym czasie spotyka się ze znajomymi przy ognisku. Zakochuje się także w chłopaku, który przejawia jednak pasywno-agresywne zachowania. Tylko ojciec i partner trzymają bohaterkę filmu "Mickey i niedźwiedź" w rodzinnej miejscowości. Nastolatka wkrótce będzie musiała wybrać, czy jest w stanie poświęcić dla nich swoje marzenia, czy jednak uwolni się od toksycznych mężczyzn. "Mickey i niedźwiedź" to pierwszy pełnometrażowy film wyreżyserowany przez Annabelle Attanasio. Wcześniej próbowała ona swoich sił głównie jako aktorka.

W 1942 roku w Norwegii rozpoczynają się czystki rasowe prowadzone przez nazistów. Rodzice czternastoletniej Ester (Sarah-Sofie Boussnina) wsadzają córkę do ciężarówki jadącej w kierunku norwesko-szwedzkiej granicy. Pojazd zostaje jednak zatrzymany na kontrolę. Dziewczyna, by ocalić życie, ucieka do lasu. Spotyka rówieśnika, Aksela (Arthur Hakalahti), który proponuje, że ukryje ją w rodzinnej stodole. Od tej chwili Ester jest zmuszona udawać chłopca. Utrzymanie swojej prawdziwej tożsamości i żydowskiego pochodzenia w sekrecie okazuje się niezwykle trudne. Każdego dnia nastolatka walczy o przetrwanie. Film na podstawie prawdziwej historii.

Nagrodzona w Sundance "Królowa strachu" była również wyświetlana podczas 34. Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Obraz stanowi poruszającą opowieść o twórczej niemocy, przedstawioną w kostiumie kina grozy. W roli głównej występuje Valeria Bertuccelli ("Wdowy"), która jest też autorką scenariusza. Aktorka stanęła także po drugiej stronie kamery, tworząc z Fabianą Tiscornią udany reżyserski duet. Akcja dramatu "Królowa strachu" toczy się w Argentynie. Znana aktorka Robertina przygotowuje się do premiery swojego monodramu, która ma odbyć się za kilka tygodni. Artystka nie jest jednak w stanie skoncentrować się na próbach. Załamana po odejściu męża nie umie uporać się z własnymi emocjami. Bohaterka "Królowej strachu" dowiaduje się, że jej serdeczny przyjaciel jest umierający. Robertina rezygnuje z prób i leci do Kopenhagi, by pożegnać się z chorym. Żyjąca w nieustannym pośpiechu, rozgorączkowana artystka spotyka się z wyznawcą zen, spokojnym nawet w obliczu śmierci. Pobyt w Danii odmienia aktorkę...

Po rozwodzie z mężem Amy (Melanie Lynskey) wraca do rodzinnego domu. Kobieta bardzo przeżywa swoje niepowodzenia. Odzyskuje radość życia i niezależność dzięki romansowi z dużo młodszym od siebie początkującym aktorem Jeremym (Christopher Abbott). Boi się, że jej bliscy i znajomi nie zaakceptują związku dojrzałej kobiety po przejściach i dziewiętnastolatka.

Główną bohaterką dramatu "Mickey i niedźwiedź" jest Mickey Peck (Camila Morrone), która mieszka wraz z ojcem Hankem (James Badge Dale) w małym mieście Anaconda w stanie Montana. Dziewczyna próbuje wspierać swojego rodzica, który cierpi po stracie żony, a także ma zespół stresu pourazowego po wojnie w Iraku. Dziewczyna dorabia sobie na pół etatu i ma nadzieję, że uda jej się uzbierać na wymarzone studia po drugiej stronie kraju. Nie chce jednak zostawiać ojca samego, choć ten staje się coraz bardziej agresywny. Mickey nie zaniedbuje szkoły, a w wolnym czasie spotyka się ze znajomymi przy ognisku. Zakochuje się także w chłopaku, który przejawia jednak pasywno-agresywne zachowania. Tylko ojciec i partner trzymają bohaterkę filmu "Mickey i niedźwiedź" w rodzinnej miejscowości. Nastolatka wkrótce będzie musiała wybrać, czy jest w stanie poświęcić dla nich swoje marzenia, czy jednak uwolni się od toksycznych mężczyzn. "Mickey i niedźwiedź" to pierwszy pełnometrażowy film wyreżyserowany przez Annabelle Attanasio. Wcześniej próbowała ona swoich sił głównie jako aktorka.

"Wynalazek" to niezależny dramat fantastycznonaukowy z 2004 roku w reżyserii Shane'a Carrutha. Budżet filmu, będącego debiutem fabularnym jego twórcy, absolwenta matematyki i inżyniera oprogramowania, wyniósł zaledwie 7 tysięcy dolarów. "Wynalazek" opowiada o przypadkowym odkryciu przez bohaterów możliwości podróżowania w czasie. Produkcję nagrodzono m.in. na festiwalu w Sundance. Czwórka przyjaciół, bohaterów "Wynalazku", spędza czas w podmiejskim garażu na majsterkowaniu. W wyniku eksperymentów powstaje nowatorski mechanizm, którego możliwości i niezwykła moc wprawiają twórców w osłupienie. Okazuje się, że skonstruowana przez nich machina jest zdolna przenosić ludzi w czasie, a nawet zmieniać ich życie. Kumple stają przed poważnym dylematem moralnym, społecznym i psychologicznym. Reżyser "Wynalazku", Shane Carruth, sam nauczył się sztuki kinematografii, eksperymentując i uczęszczając na dwutygodniowy kurs filmowy oraz działając jako ochotnik na planie filmowym. Sam też wcielił się w jedną z postaci, Aarona, kiedy nie udało mu się znaleźć odpowiedniego kandydata do tej roli. Pracująca przy produkcji ekipa liczyła zaledwie sześć osób. Mimo to Carruthowi udało się stworzyć dzieło nowatorskie, inne od znanych filmów fantastycznonaukowych.

W 1942 roku w Norwegii rozpoczynają się czystki rasowe prowadzone przez nazistów. Rodzice czternastoletniej Ester (Sarah-Sofie Boussnina) wsadzają córkę do ciężarówki jadącej w kierunku norwesko-szwedzkiej granicy. Pojazd zostaje jednak zatrzymany na kontrolę. Dziewczyna, by ocalić życie, ucieka do lasu. Spotyka rówieśnika, Aksela (Arthur Hakalahti), który proponuje, że ukryje ją w rodzinnej stodole. Od tej chwili Ester jest zmuszona udawać chłopca. Utrzymanie swojej prawdziwej tożsamości i żydowskiego pochodzenia w sekrecie okazuje się niezwykle trudne. Każdego dnia nastolatka walczy o przetrwanie. Film na podstawie prawdziwej historii.

Nagrodzona w Sundance "Królowa strachu" była również wyświetlana podczas 34. Warszawskiego Festiwalu Filmowego. Obraz stanowi poruszającą opowieść o twórczej niemocy, przedstawioną w kostiumie kina grozy. W roli głównej występuje Valeria Bertuccelli ("Wdowy"), która jest też autorką scenariusza. Aktorka stanęła także po drugiej stronie kamery, tworząc z Fabianą Tiscornią udany reżyserski duet. Akcja dramatu "Królowa strachu" toczy się w Argentynie. Znana aktorka Robertina przygotowuje się do premiery swojego monodramu, która ma odbyć się za kilka tygodni. Artystka nie jest jednak w stanie skoncentrować się na próbach. Załamana po odejściu męża nie umie uporać się z własnymi emocjami. Bohaterka "Królowej strachu" dowiaduje się, że jej serdeczny przyjaciel jest umierający. Robertina rezygnuje z prób i leci do Kopenhagi, by pożegnać się z chorym. Żyjąca w nieustannym pośpiechu, rozgorączkowana artystka spotyka się z wyznawcą zen, spokojnym nawet w obliczu śmierci. Pobyt w Danii odmienia aktorkę...

Po rozwodzie z mężem Amy (Melanie Lynskey) wraca do rodzinnego domu. Kobieta bardzo przeżywa swoje niepowodzenia. Odzyskuje radość życia i niezależność dzięki romansowi z dużo młodszym od siebie początkującym aktorem Jeremym (Christopher Abbott). Boi się, że jej bliscy i znajomi nie zaakceptują związku dojrzałej kobiety po przejściach i dziewiętnastolatka.

Główną bohaterką dramatu "Mickey i niedźwiedź" jest Mickey Peck (Camila Morrone), która mieszka wraz z ojcem Hankem (James Badge Dale) w małym mieście Anaconda w stanie Montana. Dziewczyna próbuje wspierać swojego rodzica, który cierpi po stracie żony, a także ma zespół stresu pourazowego po wojnie w Iraku. Dziewczyna dorabia sobie na pół etatu i ma nadzieję, że uda jej się uzbierać na wymarzone studia po drugiej stronie kraju. Nie chce jednak zostawiać ojca samego, choć ten staje się coraz bardziej agresywny. Mickey nie zaniedbuje szkoły, a w wolnym czasie spotyka się ze znajomymi przy ognisku. Zakochuje się także w chłopaku, który przejawia jednak pasywno-agresywne zachowania. Tylko ojciec i partner trzymają bohaterkę filmu "Mickey i niedźwiedź" w rodzinnej miejscowości. Nastolatka wkrótce będzie musiała wybrać, czy jest w stanie poświęcić dla nich swoje marzenia, czy jednak uwolni się od toksycznych mężczyzn. "Mickey i niedźwiedź" to pierwszy pełnometrażowy film wyreżyserowany przez Annabelle Attanasio. Wcześniej próbowała ona swoich sił głównie jako aktorka.

"Wynalazek" to niezależny dramat fantastycznonaukowy z 2004 roku w reżyserii Shane'a Carrutha. Budżet filmu, będącego debiutem fabularnym jego twórcy, absolwenta matematyki i inżyniera oprogramowania, wyniósł zaledwie 7 tysięcy dolarów. "Wynalazek" opowiada o przypadkowym odkryciu przez bohaterów możliwości podróżowania w czasie. Produkcję nagrodzono m.in. na festiwalu w Sundance. Czwórka przyjaciół, bohaterów "Wynalazku", spędza czas w podmiejskim garażu na majsterkowaniu. W wyniku eksperymentów powstaje nowatorski mechanizm, którego możliwości i niezwykła moc wprawiają twórców w osłupienie. Okazuje się, że skonstruowana przez nich machina jest zdolna przenosić ludzi w czasie, a nawet zmieniać ich życie. Kumple stają przed poważnym dylematem moralnym, społecznym i psychologicznym. Reżyser "Wynalazku", Shane Carruth, sam nauczył się sztuki kinematografii, eksperymentując i uczęszczając na dwutygodniowy kurs filmowy oraz działając jako ochotnik na planie filmowym. Sam też wcielił się w jedną z postaci, Aarona, kiedy nie udało mu się znaleźć odpowiedniego kandydata do tej roli. Pracująca przy produkcji ekipa liczyła zaledwie sześć osób. Mimo to Carruthowi udało się stworzyć dzieło nowatorskie, inne od znanych filmów fantastycznonaukowych.

W 1942 roku w Norwegii rozpoczynają się czystki rasowe prowadzone przez nazistów. Rodzice czternastoletniej Ester (Sarah-Sofie Boussnina) wsadzają córkę do ciężarówki jadącej w kierunku norwesko-szwedzkiej granicy. Pojazd zostaje jednak zatrzymany na kontrolę. Dziewczyna, by ocalić życie, ucieka do lasu. Spotyka rówieśnika, Aksela (Arthur Hakalahti), który proponuje, że ukryje ją w rodzinnej stodole. Od tej chwili Ester jest zmuszona udawać chłopca. Utrzymanie swojej prawdziwej tożsamości i żydowskiego pochodzenia w sekrecie okazuje się niezwykle trudne. Każdego dnia nastolatka walczy o przetrwanie. Film na podstawie prawdziwej historii.

11-letni Woody Watson (Michael Rainey Jr.) mieszka z babcią (Lonette McKee) w śródmieściu Baltimore. Chłopiec tęskni za matką, która jest na odwyku w Karolinie Północnej. Do domu wraca jego wujek, charyzmatyczny Vincent (Common), który niedawno wyszedł z więzienia po odsiedzeniu części wyroku. Mężczyzna pragnie uporządkować swoje życie. Zauważa, że Woody czuje się zagubiony, brak mu pewności siebie. Postanawia spędzić z nim dzień. Sprawy wymykają się spod kontroli, gdy Vincent spotyka swojego dawnego szefa, pana Fisha (Dennis Haysbert).

Dramat "Miłość po miłości" opowiada o Suzanne (Andie MacDowell), która właśnie straciła męża i stara się poradzić sobie z jego odejściem. Nie jest to łatwe, ponieważ z ukochanym Glennem (Gareth Williams) spędziła niecałe 40 wspólnych lat i teraz nie potrafi bez niego żyć. Jednocześnie musi wspierać dorosłych synów, Chrisa (James Adomian) oraz Nicholasa (Chris O'Dowd), dla których śmierć ojca była wielkim ciosem. Po pewnym czasie kobieta próbuje jednak ułożyć sobie życie na nowo i zaczyna spotykać się z Michaelem (Matt Salinger), co bardzo nie podoba się Nicholasowi, który sam przeżywa właśnie kryzys w związku. Postanawia on za wszelką cenę zniszczyć relację matki z nowym partnerem. Tymczasem Chris, który nie może pogodzić się z odejściem ojca, zaczyna przejawiać destrukcyjne zachowania. Pełnometrażowy debiut reżysera Russella Harbaugha. Główną rolę w "Miłość po miłości" zagrała Andie MacDowell, która po raz pierwszy, w wieku 59 lat, wystąpiła nago przez kamerą. W wywiadzie aktorka przyznała, że żałuje, iż nie zrobiła tego, gdy była młoda, ale nie akceptowała wtedy w pełni swojego ciała. Na dodatek normą w Hollywood pod koniec XX wieku było zatrudnianie dublerek do rozbieranych scen.

Głównym bohaterem dramatu "Koniec miłości" jest Mark (Mark Webber), owdowiały aktor, który zmaga się z wyzwaniami samotnego ojcostwa, opiekując się dwuletnim Issakiem (Isaac Love) i próbując jednocześnie rozwijać swoją karierę. Codziennie boryka się on z problemami finansowymi i brakiem stałego miejsca zamieszkania, co potęguje jego poczucie osamotnienia. W trudnej sytuacji pojawia się Lydia (Shannyn Sossamon), właścicielka przedszkola, która również samotnie wychowuje dziecko. Między Markiem a kobietą zaczyna rodzić się uczucie. Oboje muszą jednak stawić czoła swojej przeszłości, która wpływa na ich rozwijającą się relację. Mark Webber po obu stronach kamery. Na ekranie towarzyszy mu jego prawdziwy syn Isaac. "Koniec miłości" to bardzo osobisty dramat, który ukazuje, jak skomplikowane bywają aspiracje i uczucia w obliczu życiowych wyzwań.

Trzymający w napięciu dramat kryminalny "Miasto najmniejszych świateł" rozgrywa się na obrzeżach Londynu. Prywatny detektyw Tommy Akhtar (Riz Ahmed), który ma problemy z piciem alkoholu i właśnie leczy kolejnego kaca, otrzymuje zlecenie od prostytutki Melody Chase (Cush Jumbo). Kobieta prosi go, by znalazł jej rosyjską współlokatorkę i przyjaciółkę, Nataszę (Amanda Andres), która także świadczy usługi seksualne. Wraz z rozwiązywaniem sprawy Tommy wpada do mrocznego świata religijnego fanatyzmu i politycznych intryg, a także dowiaduje się szokujących rzeczy na temat własnej przeszłości. Postać grana przez Riza Ahmeda paliła bardzo dużo papierosów. Na planie używano jednak specjalnych, podrabianych odmian, które wyjątkowo nie smakowały aktorowi. Reżyser filmu "Miasto najmniejszych świateł" w jednym z wywiadów wyznał, że Ahmedowi za każdym razem, gdy musiał zapalić, robiło się niedobrze.

11-letni Woody Watson (Michael Rainey Jr.) mieszka z babcią (Lonette McKee) w śródmieściu Baltimore. Chłopiec tęskni za matką, która jest na odwyku w Karolinie Północnej. Do domu wraca jego wujek, charyzmatyczny Vincent (Common), który niedawno wyszedł z więzienia po odsiedzeniu części wyroku. Mężczyzna pragnie uporządkować swoje życie. Zauważa, że Woody czuje się zagubiony, brak mu pewności siebie. Postanawia spędzić z nim dzień. Sprawy wymykają się spod kontroli, gdy Vincent spotyka swojego dawnego szefa, pana Fisha (Dennis Haysbert).

Dramat "Miłość po miłości" opowiada o Suzanne (Andie MacDowell), która właśnie straciła męża i stara się poradzić sobie z jego odejściem. Nie jest to łatwe, ponieważ z ukochanym Glennem (Gareth Williams) spędziła niecałe 40 wspólnych lat i teraz nie potrafi bez niego żyć. Jednocześnie musi wspierać dorosłych synów, Chrisa (James Adomian) oraz Nicholasa (Chris O'Dowd), dla których śmierć ojca była wielkim ciosem. Po pewnym czasie kobieta próbuje jednak ułożyć sobie życie na nowo i zaczyna spotykać się z Michaelem (Matt Salinger), co bardzo nie podoba się Nicholasowi, który sam przeżywa właśnie kryzys w związku. Postanawia on za wszelką cenę zniszczyć relację matki z nowym partnerem. Tymczasem Chris, który nie może pogodzić się z odejściem ojca, zaczyna przejawiać destrukcyjne zachowania. Pełnometrażowy debiut reżysera Russella Harbaugha. Główną rolę w "Miłość po miłości" zagrała Andie MacDowell, która po raz pierwszy, w wieku 59 lat, wystąpiła nago przez kamerą. W wywiadzie aktorka przyznała, że żałuje, iż nie zrobiła tego, gdy była młoda, ale nie akceptowała wtedy w pełni swojego ciała. Na dodatek normą w Hollywood pod koniec XX wieku było zatrudnianie dublerek do rozbieranych scen.

Głównym bohaterem dramatu "Koniec miłości" jest Mark (Mark Webber), owdowiały aktor, który zmaga się z wyzwaniami samotnego ojcostwa, opiekując się dwuletnim Issakiem (Isaac Love) i próbując jednocześnie rozwijać swoją karierę. Codziennie boryka się on z problemami finansowymi i brakiem stałego miejsca zamieszkania, co potęguje jego poczucie osamotnienia. W trudnej sytuacji pojawia się Lydia (Shannyn Sossamon), właścicielka przedszkola, która również samotnie wychowuje dziecko. Między Markiem a kobietą zaczyna rodzić się uczucie. Oboje muszą jednak stawić czoła swojej przeszłości, która wpływa na ich rozwijającą się relację. Mark Webber po obu stronach kamery. Na ekranie towarzyszy mu jego prawdziwy syn Isaac. "Koniec miłości" to bardzo osobisty dramat, który ukazuje, jak skomplikowane bywają aspiracje i uczucia w obliczu życiowych wyzwań.

Portret Souleymane'a Cisségo, jednego z najsłynniejszych filmowców w Afryce. O jego życiu i karierze opowiada córka artysty, Fatou. Omawia jego przełomowe filmy i podkreśla ich ponadczasową wartość.

Trzymający w napięciu dramat kryminalny "Miasto najmniejszych świateł" rozgrywa się na obrzeżach Londynu. Prywatny detektyw Tommy Akhtar (Riz Ahmed), który ma problemy z piciem alkoholu i właśnie leczy kolejnego kaca, otrzymuje zlecenie od prostytutki Melody Chase (Cush Jumbo). Kobieta prosi go, by znalazł jej rosyjską współlokatorkę i przyjaciółkę, Nataszę (Amanda Andres), która także świadczy usługi seksualne. Wraz z rozwiązywaniem sprawy Tommy wpada do mrocznego świata religijnego fanatyzmu i politycznych intryg, a także dowiaduje się szokujących rzeczy na temat własnej przeszłości. Postać grana przez Riza Ahmeda paliła bardzo dużo papierosów. Na planie używano jednak specjalnych, podrabianych odmian, które wyjątkowo nie smakowały aktorowi. Reżyser filmu "Miasto najmniejszych świateł" w jednym z wywiadów wyznał, że Ahmedowi za każdym razem, gdy musiał zapalić, robiło się niedobrze.

11-letni Woody Watson (Michael Rainey Jr.) mieszka z babcią (Lonette McKee) w śródmieściu Baltimore. Chłopiec tęskni za matką, która jest na odwyku w Karolinie Północnej. Do domu wraca jego wujek, charyzmatyczny Vincent (Common), który niedawno wyszedł z więzienia po odsiedzeniu części wyroku. Mężczyzna pragnie uporządkować swoje życie. Zauważa, że Woody czuje się zagubiony, brak mu pewności siebie. Postanawia spędzić z nim dzień. Sprawy wymykają się spod kontroli, gdy Vincent spotyka swojego dawnego szefa, pana Fisha (Dennis Haysbert).

Dramat "Miłość po miłości" opowiada o Suzanne (Andie MacDowell), która właśnie straciła męża i stara się poradzić sobie z jego odejściem. Nie jest to łatwe, ponieważ z ukochanym Glennem (Gareth Williams) spędziła niecałe 40 wspólnych lat i teraz nie potrafi bez niego żyć. Jednocześnie musi wspierać dorosłych synów, Chrisa (James Adomian) oraz Nicholasa (Chris O'Dowd), dla których śmierć ojca była wielkim ciosem. Po pewnym czasie kobieta próbuje jednak ułożyć sobie życie na nowo i zaczyna spotykać się z Michaelem (Matt Salinger), co bardzo nie podoba się Nicholasowi, który sam przeżywa właśnie kryzys w związku. Postanawia on za wszelką cenę zniszczyć relację matki z nowym partnerem. Tymczasem Chris, który nie może pogodzić się z odejściem ojca, zaczyna przejawiać destrukcyjne zachowania. Pełnometrażowy debiut reżysera Russella Harbaugha. Główną rolę w "Miłość po miłości" zagrała Andie MacDowell, która po raz pierwszy, w wieku 59 lat, wystąpiła nago przez kamerą. W wywiadzie aktorka przyznała, że żałuje, iż nie zrobiła tego, gdy była młoda, ale nie akceptowała wtedy w pełni swojego ciała. Na dodatek normą w Hollywood pod koniec XX wieku było zatrudnianie dublerek do rozbieranych scen.

Głównym bohaterem dramatu "Koniec miłości" jest Mark (Mark Webber), owdowiały aktor, który zmaga się z wyzwaniami samotnego ojcostwa, opiekując się dwuletnim Issakiem (Isaac Love) i próbując jednocześnie rozwijać swoją karierę. Codziennie boryka się on z problemami finansowymi i brakiem stałego miejsca zamieszkania, co potęguje jego poczucie osamotnienia. W trudnej sytuacji pojawia się Lydia (Shannyn Sossamon), właścicielka przedszkola, która również samotnie wychowuje dziecko. Między Markiem a kobietą zaczyna rodzić się uczucie. Oboje muszą jednak stawić czoła swojej przeszłości, która wpływa na ich rozwijającą się relację. Mark Webber po obu stronach kamery. Na ekranie towarzyszy mu jego prawdziwy syn Isaac. "Koniec miłości" to bardzo osobisty dramat, który ukazuje, jak skomplikowane bywają aspiracje i uczucia w obliczu życiowych wyzwań.

Portret Souleymane'a Cisségo, jednego z najsłynniejszych filmowców w Afryce. O jego życiu i karierze opowiada córka artysty, Fatou. Omawia jego przełomowe filmy i podkreśla ich ponadczasową wartość.

Trzymający w napięciu dramat kryminalny "Miasto najmniejszych świateł" rozgrywa się na obrzeżach Londynu. Prywatny detektyw Tommy Akhtar (Riz Ahmed), który ma problemy z piciem alkoholu i właśnie leczy kolejnego kaca, otrzymuje zlecenie od prostytutki Melody Chase (Cush Jumbo). Kobieta prosi go, by znalazł jej rosyjską współlokatorkę i przyjaciółkę, Nataszę (Amanda Andres), która także świadczy usługi seksualne. Wraz z rozwiązywaniem sprawy Tommy wpada do mrocznego świata religijnego fanatyzmu i politycznych intryg, a także dowiaduje się szokujących rzeczy na temat własnej przeszłości. Postać grana przez Riza Ahmeda paliła bardzo dużo papierosów. Na planie używano jednak specjalnych, podrabianych odmian, które wyjątkowo nie smakowały aktorowi. Reżyser filmu "Miasto najmniejszych świateł" w jednym z wywiadów wyznał, że Ahmedowi za każdym razem, gdy musiał zapalić, robiło się niedobrze.

Nastoletni Mike (Tyson Brown) podkochuje się w koleżance ze szkoły, Kelsey (Shelby Duclos). Za namową kolegi dzwoni do niej i umawia się na randkę. Pragnie jej zaimponować, więc kupuje samochód. Zbiegiem okoliczności staje się właścicielem klasycznego, zdezelowanego chryslera. Szybko wpada w kłopoty - staje się celem specyficznej grupy przestępców oraz policji. Wygląda na to, że wszystkie jego kłopoty są z powody auta.

Lane (Hannah Pepper), Bertie (Idella Johnson) i Fred (Lucien Guignard) byli kiedyś w poliamorycznym związku. Wszystko układało się doskonale, dopóki Lane nie zniknęła nagle z ich życia. Dwa lata później Bertie i Fred są małżeństwem. Mieszkają w rodzinnym domu mężczyzny na południu Francji. Niespodziewane zjawia się tam Lane. Brakuje jej dawnej beztroski u Bertie, która przeżywa żałobę po śmierci matki i czuje się osamotniona na prowincji. Lane z całych sił pragnie ponownie ożywić relację, która łączyła ich przed laty.

Obraz ostatniego roku szkolnego licealistów ery wielkich fryzur, punkowych strojów i neonowej mody. Trzydzieści lat po wspomnianych wydarzeniach pierwotni bohaterowie filmu powracają, aby spojrzeć wstecz na jeden z najbardziej pamiętnych rozdziałów swojego życia i ocenić swoje nastoletnie perypetie.

Współcześnie ludzie podróżują więcej niż kiedykolwiek w historii. Przy okazji nieumyślnie niszczą rzeczy, które przyjechali zobaczyć. Nadmierna turystyka znacząco wpływa na środowisko i dziką przyrodę na całym świecie. Specjaliści z całego globu ujawniają rzeczywiste warunki i konsekwencje działania jednej z największych gałęzi przemysłu na świecie.

Rok 1967 rok. 12-letnia Clive (Mia Akemi Brown) bawi się na pustyni za rodzinnym motelem w Nowym Meksyku, robiąc zdjęcia. Spotyka meksykańskiego robotnika. Clive od razu zauważa, że mężczyzna zachowuje się w dziwny sposób. Przedstawia się jej jako Mann (Michael Esparza). Oznajmia, że pochodzi z umierającej planety i szuka nowego miejsca do życia dla swojego gatunku. Jest ścigany przez rząd. Nim zostaje schwytany, przekazuje dziewczynce świecącą kulę. Prosi ją, by ukryła rzecz, i obiecuje, że kiedyś wróci. Mija 25 lat. Clive (Carie Kawa) za wszelką cenę stara się utrzymać motel na rynku. Opiekuje się schorowaną matką, Carlene (Cynthia Mace). Mąż Clive, Mitch (Daniel Dorr), namawia żonę, by sprzedała motel, a za uzyskane pieniądze mogliby rozpocząć nowe życie w innym miejscu. Clive jest rozdarta - wciąż czeka na powrót Manna.

Lane (Hannah Pepper), Bertie (Idella Johnson) i Fred (Lucien Guignard) byli kiedyś w poliamorycznym związku. Wszystko układało się doskonale, dopóki Lane nie zniknęła nagle z ich życia. Dwa lata później Bertie i Fred są małżeństwem. Mieszkają w rodzinnym domu mężczyzny na południu Francji. Niespodziewane zjawia się tam Lane. Brakuje jej dawnej beztroski u Bertie, która przeżywa żałobę po śmierci matki i czuje się osamotniona na prowincji. Lane z całych sił pragnie ponownie ożywić relację, która łączyła ich przed laty.

Obraz ostatniego roku szkolnego licealistów ery wielkich fryzur, punkowych strojów i neonowej mody. Trzydzieści lat po wspomnianych wydarzeniach pierwotni bohaterowie filmu powracają, aby spojrzeć wstecz na jeden z najbardziej pamiętnych rozdziałów swojego życia i ocenić swoje nastoletnie perypetie.

Wielka Brytania, II połowa XX wieku. Danny (Sam Gittins) i jego przyjaciele należą do subkultury modsów. Mężczyzna prowadzi nocny klub, a także warsztat naprawy skuterów. Gdy dowiaduje się, że jednym ze sponsorów jego lokalu jest szalony gangster Mike (Scott Peden), postanawia odebrać mu klub. Przestępca składa Danny'emu propozycję - obiecuje przekazać mu swoje udziały, jeśli ten przemyci dla niego narkotyki.

Współcześnie ludzie podróżują więcej niż kiedykolwiek w historii. Przy okazji nieumyślnie niszczą rzeczy, które przyjechali zobaczyć. Nadmierna turystyka znacząco wpływa na środowisko i dziką przyrodę na całym świecie. Specjaliści z całego globu ujawniają rzeczywiste warunki i konsekwencje działania jednej z największych gałęzi przemysłu na świecie.

Rok 1967 rok. 12-letnia Clive (Mia Akemi Brown) bawi się na pustyni za rodzinnym motelem w Nowym Meksyku, robiąc zdjęcia. Spotyka meksykańskiego robotnika. Clive od razu zauważa, że mężczyzna zachowuje się w dziwny sposób. Przedstawia się jej jako Mann (Michael Esparza). Oznajmia, że pochodzi z umierającej planety i szuka nowego miejsca do życia dla swojego gatunku. Jest ścigany przez rząd. Nim zostaje schwytany, przekazuje dziewczynce świecącą kulę. Prosi ją, by ukryła rzecz, i obiecuje, że kiedyś wróci. Mija 25 lat. Clive (Carie Kawa) za wszelką cenę stara się utrzymać motel na rynku. Opiekuje się schorowaną matką, Carlene (Cynthia Mace). Mąż Clive, Mitch (Daniel Dorr), namawia żonę, by sprzedała motel, a za uzyskane pieniądze mogliby rozpocząć nowe życie w innym miejscu. Clive jest rozdarta - wciąż czeka na powrót Manna.

Lane (Hannah Pepper), Bertie (Idella Johnson) i Fred (Lucien Guignard) byli kiedyś w poliamorycznym związku. Wszystko układało się doskonale, dopóki Lane nie zniknęła nagle z ich życia. Dwa lata później Bertie i Fred są małżeństwem. Mieszkają w rodzinnym domu mężczyzny na południu Francji. Niespodziewane zjawia się tam Lane. Brakuje jej dawnej beztroski u Bertie, która przeżywa żałobę po śmierci matki i czuje się osamotniona na prowincji. Lane z całych sił pragnie ponownie ożywić relację, która łączyła ich przed laty.

Obraz ostatniego roku szkolnego licealistów ery wielkich fryzur, punkowych strojów i neonowej mody. Trzydzieści lat po wspomnianych wydarzeniach pierwotni bohaterowie filmu powracają, aby spojrzeć wstecz na jeden z najbardziej pamiętnych rozdziałów swojego życia i ocenić swoje nastoletnie perypetie.

Wielka Brytania, II połowa XX wieku. Danny (Sam Gittins) i jego przyjaciele należą do subkultury modsów. Mężczyzna prowadzi nocny klub, a także warsztat naprawy skuterów. Gdy dowiaduje się, że jednym ze sponsorów jego lokalu jest szalony gangster Mike (Scott Peden), postanawia odebrać mu klub. Przestępca składa Danny'emu propozycję - obiecuje przekazać mu swoje udziały, jeśli ten przemyci dla niego narkotyki.

Współcześnie ludzie podróżują więcej niż kiedykolwiek w historii. Przy okazji nieumyślnie niszczą rzeczy, które przyjechali zobaczyć. Nadmierna turystyka znacząco wpływa na środowisko i dziką przyrodę na całym świecie. Specjaliści z całego globu ujawniają rzeczywiste warunki i konsekwencje działania jednej z największych gałęzi przemysłu na świecie.

Spojrzenie na pracę twórców wina z różnych rejonów świata, którzy dostosowując się do rytmów natury, wytwarzają wyśmienite trunki.

Główną bohaterką dramatu "Niekochane" jest jedenastoletnia Lucy (w tej roli debiutująca Molly Windsor). Zostaje ona odebrana mamie (Susan Lynch) i tacie (Robert Carlyle), którzy się nad nią znęcali. Dziewczynka trafia do domu dziecka, gdzie jednak jej sytuacja wcale się nie poprawia. Wychowawcy są nieświadomi lub udają, że nie wiedzą o tym, że ich podopieczni łamią prawo i często sami są ofiarami przemocy. W nowym miejscu Lucy zaprzyjaźnia się ze starszą od siebie, zbuntowaną Lauren (Lauren Socha), z którą dzieli pokój. Razem starają się one wytrwać bez pomocy dorosłych i być dla siebie wsparciem. Niebawem jedenastolatka staje się świadkiem jak jeden z opiekunów, Ben (Craig Parkinson), dopuszcza się wobec jej koleżanki przemocy seksualnej. Obraz "Niekochane" zdobył nagrodę BAFTA. Jest to jedyny film w reżyserii aktorki Samanthy Morton, znanej z takich produkcji, jak "Synekdocha, Nowy Jork" (2008) czy "The Walking Dead".