Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Michel, hijo de un francés nacido en Buenos Aires, llega a París para rehacer su vida. Al llegar, su única pertenencia es un valioso cuadro de un pintor conocido heredado de su padre. Pero en París descubre que con el cuadro también ha heredado un pasado turbio. Clara, mujer madura, poco segura sí misma, recibe de Buenos Aires un rollo de super-8: una amiga de juventud, gravemente enferma, le manda unas imágenes de un tiempo pasado, rico en esperanzas militantes, en despreocupación sentimental. La película aviva en Clara los recuerdos de una traición que ha sobrevivido al tiempo. David, pintor reconocido en el pasado, se ha convertido en falsificador y se permite el lujo de hacer fracasar el complot de unos traficantes que le contratan, confesándole a la víctima prevista la trampa que le habían tendido. Su recompensa será reencontrarse con la mujer a la que amó en el pasado y que perdió en Buenos Aires, aunque ahora ella sea sólo un fantasma. Este ''otro lado del mundo'', que atormenta el presente de los personajes, es la ciudad de Buenos Aires, que les ha marcado a todos de manera distinta en el pasado. Hoy en París, las historias de los tres personajes se cruzan.

Michel, hijo de un francés nacido en Buenos Aires, llega a París para rehacer su vida. Al llegar, su única pertenencia es un valioso cuadro de un pintor conocido heredado de su padre. Pero en París descubre que con el cuadro también ha heredado un pasado turbio. Clara, mujer madura, poco segura sí misma, recibe de Buenos Aires un rollo de super-8: una amiga de juventud, gravemente enferma, le manda unas imágenes de un tiempo pasado, rico en esperanzas militantes, en despreocupación sentimental. La película aviva en Clara los recuerdos de una traición que ha sobrevivido al tiempo. David, pintor reconocido en el pasado, se ha convertido en falsificador y se permite el lujo de hacer fracasar el complot de unos traficantes que le contratan, confesándole a la víctima prevista la trampa que le habían tendido. Su recompensa será reencontrarse con la mujer a la que amó en el pasado y que perdió en Buenos Aires, aunque ahora ella sea sólo un fantasma. Este ''otro lado del mundo'', que atormenta el presente de los personajes, es la ciudad de Buenos Aires, que les ha marcado a todos de manera distinta en el pasado. Hoy en París, las historias de los tres personajes se cruzan.

Las diferentes generaciones de una familia siciliana viven los sucesivos eventos que se desarrollan en Italia desde el nacimiento del fascismo en la década de 1920. Giuseppe Tornatore, un cineasta que ha demostrado su valía gracias a joyas como ''Cinema Paradiso'' o ''Están todos bien'', fue el responsable de este retrato histórico-costumbrista, lleno de amor y una cierta nostalgia, que se encargó de representar a Italia en la categoría de filme de habla no inglesa en los Oscars, aunque no quedara entre los finalistas. Con la colaboración de actores como Raoul Bova (''Bajo el sol de la Toscana''), la española Ángela Molina (''Carne trémula'') o Monica Belucci (quien ya había colaborado con el cineasta en ''Malena''), la cinta curiosamente se rodó en Túnez, lo que provocó la construcción de un gran set que representase las tierras itálicas. Tornatore se decantó por este país del Norte de África porque, para una de las escenas, necesitaba degollar a una vaca y las leyes contra el maltrato animal de su país no se lo permitían.

Las diferentes generaciones de una familia siciliana viven los sucesivos eventos que se desarrollan en Italia desde el nacimiento del fascismo en la década de 1920. Giuseppe Tornatore, un cineasta que ha demostrado su valía gracias a joyas como ''Cinema Paradiso'' o ''Están todos bien'', fue el responsable de este retrato histórico-costumbrista, lleno de amor y una cierta nostalgia, que se encargó de representar a Italia en la categoría de filme de habla no inglesa en los Oscars, aunque no quedara entre los finalistas. Con la colaboración de actores como Raoul Bova (''Bajo el sol de la Toscana''), la española Ángela Molina (''Carne trémula'') o Monica Belucci (quien ya había colaborado con el cineasta en ''Malena''), la cinta curiosamente se rodó en Túnez, lo que provocó la construcción de un gran set que representase las tierras itálicas. Tornatore se decantó por este país del Norte de África porque, para una de las escenas, necesitaba degollar a una vaca y las leyes contra el maltrato animal de su país no se lo permitían.

El año 1897, varios suecos parten a explorar el Polo Norte a bordo del globo ''Águila'', con la idea de ser los primeros a llegar a este remoto lugar.

El año 1897, varios suecos parten a explorar el Polo Norte a bordo del globo ''Águila'', con la idea de ser los primeros a llegar a este remoto lugar.

Tom es un ladronzuelo que por azar se encuentra con el príncipe de Gales. Ambos se sorprenden por su parecido y deciden intercambiar sus ropas, pues se prepara en el castillo real un baile de disfraces. El cambio es tan asombroso que en la corte los confunden: el verdadero príncipe es expulsado del castillo, mientras que el ladronzuelo es tratado como el heredero. Tras la muerte del rey Enrique VIII, el joven Tom ve con horror cómo va a ser coronado, mientras el verdadero príncipe intenta desesperadamente poder volver al palacio. Para ello recibirá la ayuda de un noble caído en desgracia, llamado Miles Hendon, que cree su descabellada historia. Adaptación de una fábula de Mark Twain que pierde parte de su ironía e inteligencia en su salto a la pantalla. Producida por Ilya Salkind (''Los tres mosqueteros'', ''Superman'') presenta, a cambio, el desfile de estrellas habitual en la mayoría de sus películas, así como la holgura de medios necesaria. Fue la última película de la carrera del niño prodigio Mark Lester (''Oliver!''). Tras ella, estudió medicina y hoy vive en Cheltenham, Inglaterra, donde es osteópata.

Tom es un ladronzuelo que por azar se encuentra con el príncipe de Gales. Ambos se sorprenden por su parecido y deciden intercambiar sus ropas, pues se prepara en el castillo real un baile de disfraces. El cambio es tan asombroso que en la corte los confunden: el verdadero príncipe es expulsado del castillo, mientras que el ladronzuelo es tratado como el heredero. Tras la muerte del rey Enrique VIII, el joven Tom ve con horror cómo va a ser coronado, mientras el verdadero príncipe intenta desesperadamente poder volver al palacio. Para ello recibirá la ayuda de un noble caído en desgracia, llamado Miles Hendon, que cree su descabellada historia. Adaptación de una fábula de Mark Twain que pierde parte de su ironía e inteligencia en su salto a la pantalla. Producida por Ilya Salkind (''Los tres mosqueteros'', ''Superman'') presenta, a cambio, el desfile de estrellas habitual en la mayoría de sus películas, así como la holgura de medios necesaria. Fue la última película de la carrera del niño prodigio Mark Lester (''Oliver!''). Tras ella, estudió medicina y hoy vive en Cheltenham, Inglaterra, donde es osteópata.

Silver es un justiciero que mata por una recompensa de mil dólares, a veces incluso menos. Su último encargo es asesinar a Maud, pero una serie de sucios acontecimientos entorpecerán su cometido y perjudicarán a la visión respetuosa que se tiene del pueblo de Texas. Es entonces cuando Silver decide planear una trampa mortal de la que su víctima no podrá escapar. Spaguetti western dirigido y guionizado por el director italiano Lorenzo Gicca Palli, conocido en el ámbito cinematográfico por ''El corsario negro'' o ''Liebes Lager''. El elenco de personajes cuenta con las interpretaciones de actores curtidos en el género, como Gianni Garko (''Waterloo'' o ''Si te encuentras con Sartana...ruega por tu muerte''), Klaus Kinski (''Valientes en el infierno'' o ''Huellas de pisadas en la luna'') y Mimma Biscardi (''El gran robo'' o ''China està cerca''). Como curiosidad, cabe destacar que el director suele utilizar seudónimos para firmar sus obras, así, no es extraño encontrar sus direcciones bajo el nombre de Vicent Thomas, mientras que para los guiones utiliza el alias de Enzo Gicca.

Silver es un justiciero que mata por una recompensa de mil dólares, a veces incluso menos. Su último encargo es asesinar a Maud, pero una serie de sucios acontecimientos entorpecerán su cometido y perjudicarán a la visión respetuosa que se tiene del pueblo de Texas. Es entonces cuando Silver decide planear una trampa mortal de la que su víctima no podrá escapar. Spaguetti western dirigido y guionizado por el director italiano Lorenzo Gicca Palli, conocido en el ámbito cinematográfico por ''El corsario negro'' o ''Liebes Lager''. El elenco de personajes cuenta con las interpretaciones de actores curtidos en el género, como Gianni Garko (''Waterloo'' o ''Si te encuentras con Sartana...ruega por tu muerte''), Klaus Kinski (''Valientes en el infierno'' o ''Huellas de pisadas en la luna'') y Mimma Biscardi (''El gran robo'' o ''China està cerca''). Como curiosidad, cabe destacar que el director suele utilizar seudónimos para firmar sus obras, así, no es extraño encontrar sus direcciones bajo el nombre de Vicent Thomas, mientras que para los guiones utiliza el alias de Enzo Gicca.

Bill Markham, un ingeniero estadounidense, supervisa la construcción de una presa en la selva amazónica. Mientras está trabajando, unos indígenas raptan a Tommy, su hijo de siete años. Diez años más tarde, Bill consigue encontrarle viviendo con la tribu Los Invisibles, a la que Tommy, ahora Tomme, pertenece. Esto dará lugar a un significativo choque cultural entre ellos. Este canto a la naturaleza, basado en hechos reales, fue dirigido por el británico John Boorman, responsable de títulos como ''Excalibur'' o ''Defensa'', donde también se habla del hombre enfrentado a la naturaleza. El propio hijo del director, Charley, fue el encargado de ponerse en la piel de Tomme, el adolescente que altera el orden natural de la vida e intenta salvar su mundo primitivo actual con la ayuda de la tecnología que representa el mundo que dejó atrás. Completan el reparto Powers Bothe (''Las cosas que nunca mueren'') y Meg Forest (''Clave: Omega'', ''Están vivos'').

Bill Markham, un ingeniero estadounidense, supervisa la construcción de una presa en la selva amazónica. Mientras está trabajando, unos indígenas raptan a Tommy, su hijo de siete años. Diez años más tarde, Bill consigue encontrarle viviendo con la tribu Los Invisibles, a la que Tommy, ahora Tomme, pertenece. Esto dará lugar a un significativo choque cultural entre ellos. Este canto a la naturaleza, basado en hechos reales, fue dirigido por el británico John Boorman, responsable de títulos como ''Excalibur'' o ''Defensa'', donde también se habla del hombre enfrentado a la naturaleza. El propio hijo del director, Charley, fue el encargado de ponerse en la piel de Tomme, el adolescente que altera el orden natural de la vida e intenta salvar su mundo primitivo actual con la ayuda de la tecnología que representa el mundo que dejó atrás. Completan el reparto Powers Bothe (''Las cosas que nunca mueren'') y Meg Forest (''Clave: Omega'', ''Están vivos'').

La novia de Benjamin Tabor es cogida como rehén en un robo de banco por los hermanos Walker. És cree que ella ha muerto y empieza a perseguir a los forajidos con sed de venganza. En el desierto, conoce a Quentin Leach, un cazarecompensas, que le acompañará en su cruzada. Con el éxito de ''Sin perdón'', de Clint Eastwood, en 1992, se recuperó el western y empezaron a surgir varios filmes de este género. Así surge ''Rio Diablo''. Al igual que su predecesora, sus protagonistas son antihéroes: en este caso un hombre vengativo y un mercenario. Para los papeles principales. La inexpresividad del cásting (el director confió los papeles principales a dos cantantes de country, Kenny Rogers y Travis Tritt, y a Miss Estados Unidos de 1985, Laura Hanning), la superficialidad de los personajes y la repetición de unos tópicos ya gastados del género, hicieron que la cinta no tuviera el éxito esperado.

La novia de Benjamin Tabor es cogida como rehén en un robo de banco por los hermanos Walker. És cree que ella ha muerto y empieza a perseguir a los forajidos con sed de venganza. En el desierto, conoce a Quentin Leach, un cazarecompensas, que le acompañará en su cruzada. Con el éxito de ''Sin perdón'', de Clint Eastwood, en 1992, se recuperó el western y empezaron a surgir varios filmes de este género. Así surge ''Rio Diablo''. Al igual que su predecesora, sus protagonistas son antihéroes: en este caso un hombre vengativo y un mercenario. Para los papeles principales. La inexpresividad del cásting (el director confió los papeles principales a dos cantantes de country, Kenny Rogers y Travis Tritt, y a Miss Estados Unidos de 1985, Laura Hanning), la superficialidad de los personajes y la repetición de unos tópicos ya gastados del género, hicieron que la cinta no tuviera el éxito esperado.

Edmond Dantes, un joven de 15 años, es acusado injustamente por unos hombres celosos de su fortuna y encerrado de por vida en el castillo de la isla de If. Durante su encarcelamiento, conoce al abate Faria, un viejo prisionero que le revela el secreto de un tesoro escondido en una lejana isla. Tras varios años de reclusión, el viejo Faria fallece y Edmond consigue escaparse haciéndose pasar por el cuerpo sin vida del viejo. Una vez libre, encuentra el tesoro del que le había hablado y decide dedicar su vida a vengarse de los que le llevaron a su confinamiento, adoptando la personalidad del Conde de Montecristo. Telefilme basado en la clásica obra de Alejandro Dumas que, aunque suprime personajes y escenas del original para reducir el metraje, respeta la esencia de la historia, especialmente en su primera parte. Su director fue David Green, asiduo realizador de telefilmes, que contó para el papel protagonista con el británico Richard Chamberlain, quien afrontó este papel años antes de hacerse popular con su papel protagonista en ''El pájaro espino''. Enfrentándose a él, tres veteranos del calibre de Tony Curtis, Donald Pleasence y Louis Jourdan.

Edmond Dantes, un joven de 15 años, es acusado injustamente por unos hombres celosos de su fortuna y encerrado de por vida en el castillo de la isla de If. Durante su encarcelamiento, conoce al abate Faria, un viejo prisionero que le revela el secreto de un tesoro escondido en una lejana isla. Tras varios años de reclusión, el viejo Faria fallece y Edmond consigue escaparse haciéndose pasar por el cuerpo sin vida del viejo. Una vez libre, encuentra el tesoro del que le había hablado y decide dedicar su vida a vengarse de los que le llevaron a su confinamiento, adoptando la personalidad del Conde de Montecristo. Telefilme basado en la clásica obra de Alejandro Dumas que, aunque suprime personajes y escenas del original para reducir el metraje, respeta la esencia de la historia, especialmente en su primera parte. Su director fue David Green, asiduo realizador de telefilmes, que contó para el papel protagonista con el británico Richard Chamberlain, quien afrontó este papel años antes de hacerse popular con su papel protagonista en ''El pájaro espino''. Enfrentándose a él, tres veteranos del calibre de Tony Curtis, Donald Pleasence y Louis Jourdan.

Tras un tiempo sin ejercer de agente especial, Emerson Kent es enviado por la CIA a una remota estación de radiodifusión de la agencia para proteger a su operadora, una joven llamada Katherine. Emerson cree que está preparado psicológicamente para volver al oficio y más ante una tarea que parece ser bastante sencilla. No obstante, todo se complica cuando caen en una emboscada. Thriller de acción dirigido por el danés Kasper Barfoed (''El tesoro de los caballeros templarios: El arca''), un realizador que había desarrollado toda su carrera en su país natal hasta ese momento y que con este filme se estrena en el cine de Hollywood. El papel protagonista recae en el solvente John Cusak (''Alta fidelidad''), que relevó a Ethan Hawke cuando éste decidió abandonar el proyecto. Le acompañan los televisivos Malin Akerman (''Trophy Wife'') en el papel de Katherine y Liam Cunningham (''Juego de tronos'').

Earl Brooks es un hombre de negocios de reconocido prestigio. Sin embargo, oculta un secreto. Bajo su apariencia de seriedad y de rigor, se esconde un asesino en serie con una insaciable sed de sangre. Tras dos años en el dique seco, los viejos fantasmas regresan de nuevo a su cabeza. Thriller que reproduce la batalla psicológica entre un hombre y su álter ego homicida, en una trama muy similar a la segunda temporada de ''Dexter'', estrenada también en 2007. Se trata del segundo título de Bruce A. Evans, tras ''Kuffs, poli por casualidad''. Para la dualidad del protagonista, el cineasta confió en William Hurt (''El buen alemán'') y en un Kevin Costner que acababa de estrenar ''The Guardian'' y cuyos grandes éxitos comerciales (''Bailando con lobos'', ''Robin Hood: el príncipe de los ladrones'') ya quedaban muy atrás. Le acompaña la televisiva Marg Helgenberger (''CSI: Las Vegas'') y una Demi Moore que por entonces aparecía más en la prensa por su relación con Ashton Kutcher que por sus trabajos profesionales. Aunque ''Mr. Brooks'' tuvo el beneplácito de la crítica, no le fue tan bien en taquillas. Durante la promoción de la cinta, Costner aseguró que el filme sería el primero de una trilogía.

Earl Brooks es un hombre de negocios de reconocido prestigio. Sin embargo, oculta un secreto. Bajo su apariencia de seriedad y de rigor, se esconde un asesino en serie con una insaciable sed de sangre. Tras dos años en el dique seco, los viejos fantasmas regresan de nuevo a su cabeza. Thriller que reproduce la batalla psicológica entre un hombre y su álter ego homicida, en una trama muy similar a la segunda temporada de ''Dexter'', estrenada también en 2007. Se trata del segundo título de Bruce A. Evans, tras ''Kuffs, poli por casualidad''. Para la dualidad del protagonista, el cineasta confió en William Hurt (''El buen alemán'') y en un Kevin Costner que acababa de estrenar ''The Guardian'' y cuyos grandes éxitos comerciales (''Bailando con lobos'', ''Robin Hood: el príncipe de los ladrones'') ya quedaban muy atrás. Le acompaña la televisiva Marg Helgenberger (''CSI: Las Vegas'') y una Demi Moore que por entonces aparecía más en la prensa por su relación con Ashton Kutcher que por sus trabajos profesionales. Aunque ''Mr. Brooks'' tuvo el beneplácito de la crítica, no le fue tan bien en taquillas. Durante la promoción de la cinta, Costner aseguró que el filme sería el primero de una trilogía.

Un chico nigeriano negro es entregado por sus padres a una familia blanca británica con la esperanza de que alcance un futuro mejor que el que le depararía su país. Cuando llega a la adolescencia en la dura década de 1980, se involucra en una pandilla de 'skinheads'. El actor Adewale Akinnuoye-Agbaje (conocido por sus papeles en películas como ''Escuadrón Suicida'' o ''Thor: El mundo oscuro'' y la serie ''Perdidos'') debuta en la dirección adaptando su propio cortometraje homónimo. Una historia en apariencia difícil de creer si no fuera por estar basada en la propia vida del autor, también hijo de nigerianos pero criado en Inglaterra, una práctica común entre las décadas de 1960 y 80 conocida como 'farming' y que en muchos casos generaba jóvenes con un fuerte sentido de odio hacia sí mismos debido a su origen étnico.

Especie de fresco histórico-intimista acerca de una importante época de la historia de Catalunya, la comprendida entre 1899 y 1909, visto desde la perspectiva de una familia burguesa catalana. En su día todo un acontecimiento político-cinematográfico en Catalunya, que se erige como la mejor obra del casi siempre gris Antoni Ribas. A destacar el estelar y heterogéneo reparto en el que tuvo cabida gente tan dispar como José Luis López Vázquez, Joan Manuel Serrat, Nuria Espert, Adolfo Marsillach, Teresa Gimpera, Patty Shepard, Ovidi Montllor y Mary Santpere, además de un ramillete de los políticos catalanes más destacados del momento, todos ellos en apariciones especiales.

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Durante su travesía, el joven Hércules bebe de una fuente mágica y pierde la memoria. Se convierte entonces en el cautivo de la reina Ofalia de Lidia, quien quiere convertirlo en una estatua.

Durante su travesía, el joven Hércules bebe de una fuente mágica y pierde la memoria. Se convierte entonces en el cautivo de la reina Ofalia de Lidia, quien quiere convertirlo en una estatua.

En una expedición al Nuevo Mundo, Francis Drake ataca y saquea los puertos españoles, llevándose un buen botín. Tras una audaz huida, vuelve a Inglaterra, donde protege a la reina Isabel I Tudor.

Tras ser comprado por la hija del gobernador español, Morgan se apodera del barco en el que viaja junto a otros esclavos y se convierte en el pirata más temido del Caribe.

El conde de Ventimiglia y sus dos hermanos arden en deseos de acabar con la vida del asesino de sus padres. Su presa no es otro que Wan Guld, el hombre de confianza en el Caribe del mismísimo Rey de España. Cuando Guld mate a los hermanos, el conde se convertirá en un temible corsario negro ávido de venganza. A mediados de la década de 1970, el italiano Sergio Sollima triunfaba con la serie ''Sandokán'', ficción de aventuras que se convirtió en todo un fenómeno televisivo en medio mundo. Su popularidad no pasó inadvertida para los productores italianos, que en seguida se pusieron manos a la obra con un nuevo proyecto que siguiera dicha estela. El resultado fue ''El juramento del corsario negro'', un filme de amor, acción y aventuras en alta mar que logró cumplir las expectativas de sus responsables y cosechó una gran aceptación tanto por parte de la crítica especializada como del público, que acudió en masa a las salas de cine. La cinta adaptaba dos novelas de aventuras del escritor italiano Emilio Salgari. El principal reclamo recae en el actor indio Kabir Bedi, que repite el papel de corsario que le dio la fama y que cuenta con la bella francesa Carole André como compañera.

El conde de Ventimiglia y sus dos hermanos arden en deseos de acabar con la vida del asesino de sus padres. Su presa no es otro que Wan Guld, el hombre de confianza en el Caribe del mismísimo Rey de España. Cuando Guld mate a los hermanos, el conde se convertirá en un temible corsario negro ávido de venganza. A mediados de la década de 1970, el italiano Sergio Sollima triunfaba con la serie ''Sandokán'', ficción de aventuras que se convirtió en todo un fenómeno televisivo en medio mundo. Su popularidad no pasó inadvertida para los productores italianos, que en seguida se pusieron manos a la obra con un nuevo proyecto que siguiera dicha estela. El resultado fue ''El juramento del corsario negro'', un filme de amor, acción y aventuras en alta mar que logró cumplir las expectativas de sus responsables y cosechó una gran aceptación tanto por parte de la crítica especializada como del público, que acudió en masa a las salas de cine. La cinta adaptaba dos novelas de aventuras del escritor italiano Emilio Salgari. El principal reclamo recae en el actor indio Kabir Bedi, que repite el papel de corsario que le dio la fama y que cuenta con la bella francesa Carole André como compañera.

Hunter Lord busca, junto a su inseparable compañero Bull, el escondite secreto donde está escondido el oro de un general tejano fallecido en combate. Todo parece fácil pero las cosas empiezan a complicarse. Clásico espagueti wéstern en cuanto a fondo y estructura, que supuso la primera colaboración entre el director Giuliano Carnimeo (aquí firmando como Anthony Ascott) y su actor fetiche George Hilton, quienes volverían a trabajar juntos en otros filmes del Oeste, como ''Vende la pistola y cómprate la tumba'' o ''Y ahora le llaman Aleluya''. A Hilton, le acompaña un habitual en roles de duros en cintas de vaqueros, Walter Barnes (''Infierno de cobardes'') y la alemana Loni von Friedl (''Las águilas azules'').

Hunter Lord busca, junto a su inseparable compañero Bull, el escondite secreto donde está escondido el oro de un general tejano fallecido en combate. Todo parece fácil pero las cosas empiezan a complicarse. Clásico espagueti wéstern en cuanto a fondo y estructura, que supuso la primera colaboración entre el director Giuliano Carnimeo (aquí firmando como Anthony Ascott) y su actor fetiche George Hilton, quienes volverían a trabajar juntos en otros filmes del Oeste, como ''Vende la pistola y cómprate la tumba'' o ''Y ahora le llaman Aleluya''. A Hilton, le acompaña un habitual en roles de duros en cintas de vaqueros, Walter Barnes (''Infierno de cobardes'') y la alemana Loni von Friedl (''Las águilas azules'').

Un soldado busca vengarse de los seis asesinos que acabaron con la vida de su esposa y de su hijo. Poco a poco localiza y mata a cada hombre, uno a uno, hasta que llega al jefe de la banda.

Un soldado busca vengarse de los seis asesinos que acabaron con la vida de su esposa y de su hijo. Poco a poco localiza y mata a cada hombre, uno a uno, hasta que llega al jefe de la banda.

California, 1800. Un aventurero llamado Zaak recluta ex-guerrilleros enfrentarse a los indios, porque está interesado en un precioso talismán que custodian. Además, le tiende una trampa al Zorro. Revisión hispano-italiana de las peripecias del famoso héroe enmascarado, que a pesar de su evidente falta de medios logra resultar amena por momentos. Está dirigida por José Luis Merino y Luigi Capuano, dentro del subgénero europeo del ''espaguetti western''. Carlos Quiney se pone por primera vez el antifaz del Zorro, pero no será la única ocasión que encarne al enmascarado héroe, ya que repite personaje en ''El Zorro de Monterrey'' (1971), también realizada por Merino.

California, 1800. Un aventurero llamado Zaak recluta ex-guerrilleros enfrentarse a los indios, porque está interesado en un precioso talismán que custodian. Además, le tiende una trampa al Zorro. Revisión hispano-italiana de las peripecias del famoso héroe enmascarado, que a pesar de su evidente falta de medios logra resultar amena por momentos. Está dirigida por José Luis Merino y Luigi Capuano, dentro del subgénero europeo del ''espaguetti western''. Carlos Quiney se pone por primera vez el antifaz del Zorro, pero no será la única ocasión que encarne al enmascarado héroe, ya que repite personaje en ''El Zorro de Monterrey'' (1971), también realizada por Merino.

Bandidos mexicanos han violado y asesinado a su hija. Ahora, él, solo vive para vengarse. Spaghetti western protagonizado por dos de las estrellas del género, Richard Harrison y Rik Battglia, más una ya madura pero aún atractiva Anita Ekberg. Pese a ello, se trata de un título casi desconocido a todos los niveles.

Bandidos mexicanos han violado y asesinado a su hija. Ahora, él, solo vive para vengarse. Spaghetti western protagonizado por dos de las estrellas del género, Richard Harrison y Rik Battglia, más una ya madura pero aún atractiva Anita Ekberg. Pese a ello, se trata de un título casi desconocido a todos los niveles.

En 1922, Adam Dyer y Josh Corey, dos antiguos soldados del ejército estadounidense, viajan a Turquía para unirse a un grupo de mercenarios. Su misión es escoltar a las tres hijas de Osman Bey, un gobernador local, y proteger el cargamento de oro que llevan consigo las muchachas. Aunque parece una misión fácil, dos militares rebeldes pondrán a prueba sus dotes como soldados de fortuna. El realizador británico Peter Collinson, responsable de títulos ''Un trabajo en Italia'' o ''La escalera de caracol'', dirige este filme de aventuras en tierras otomanas que presenta en los papeles principales a los célebres Tony Curtis (''Con faldas y a lo loco'') y Charles Bronson (''El justiciero de la ciudad''). A pesar de contar con una pareja protagonista de este calibre, el filme pasó sin pena ni gloria por las taquillas españolas.

En 1922, Adam Dyer y Josh Corey, dos antiguos soldados del ejército estadounidense, viajan a Turquía para unirse a un grupo de mercenarios. Su misión es escoltar a las tres hijas de Osman Bey, un gobernador local, y proteger el cargamento de oro que llevan consigo las muchachas. Aunque parece una misión fácil, dos militares rebeldes pondrán a prueba sus dotes como soldados de fortuna. El realizador británico Peter Collinson, responsable de títulos ''Un trabajo en Italia'' o ''La escalera de caracol'', dirige este filme de aventuras en tierras otomanas que presenta en los papeles principales a los célebres Tony Curtis (''Con faldas y a lo loco'') y Charles Bronson (''El justiciero de la ciudad''). A pesar de contar con una pareja protagonista de este calibre, el filme pasó sin pena ni gloria por las taquillas españolas.

Un despiadado asesino, entrenado por un sacerdote para matar en nombre de Dios, revisa su propósito en la vida tras salvar de la muerte a un niño.

Un despiadado asesino, entrenado por un sacerdote para matar en nombre de Dios, revisa su propósito en la vida tras salvar de la muerte a un niño.

Debido a un error informático, un grupo de soldados de reemplazo se ve envuelto en una peligrosa misión relacionada con la OTAN. Comandados por el temperamental sargento Arensivia, todas sus acciones se convertirán en un desastre absoluto. El dibujante de cómic Ramón Tosas, más conocido como Ivá, publicó durante 15 años sus 'Historias de la puta mili' en la revista satírica ''El jueves'', llenas de una divertida acidez antimilitarista. En 1990 se estrenó una obra de teatro basada en estos cómics, y en 1993 los soldados más desastrosos del ejército español dieron el salto a la gran pantalla. La película está repleta de rostros conocidos del cine patrio, encabezados por Juan Echanove interpretando al sargento Arensibia y demostrando una vez más su habilidad para dar vida a militares muy cañís (''Los años bárbaros'', ''Madregilda''). Tras la película, se hizo también una adaptación para la televisión protagonizada por el despaparecido actor catalán Ramon Teixidor.

Debido a un error informático, un grupo de soldados de reemplazo se ve envuelto en una peligrosa misión relacionada con la OTAN. Comandados por el temperamental sargento Arensivia, todas sus acciones se convertirán en un desastre absoluto. El dibujante de cómic Ramón Tosas, más conocido como Ivá, publicó durante 15 años sus 'Historias de la puta mili' en la revista satírica ''El jueves'', llenas de una divertida acidez antimilitarista. En 1990 se estrenó una obra de teatro basada en estos cómics, y en 1993 los soldados más desastrosos del ejército español dieron el salto a la gran pantalla. La película está repleta de rostros conocidos del cine patrio, encabezados por Juan Echanove interpretando al sargento Arensibia y demostrando una vez más su habilidad para dar vida a militares muy cañís (''Los años bárbaros'', ''Madregilda''). Tras la película, se hizo también una adaptación para la televisión protagonizada por el despaparecido actor catalán Ramon Teixidor.

Una fotógrafa americana es secuestrada por un grupo paramilitar de la Europa del Este comandado por un veterano de la guerra de Bosnia llamado Hasib. Su intención es intercambiar a la mujer por criminales de guerra encarcelados. El mayor Harding y su equipo de élite de las Fuerzas Especiales, expertos en trabajos de alto riesgo, reciben la misión de rescatar a la chica. Una cinta de acción de bajo presupuesto, protagonizada por un elenco de desconocidos y que fue estrenada directamente en vídeo y DVD.

Una fotógrafa americana es secuestrada por un grupo paramilitar de la Europa del Este comandado por un veterano de la guerra de Bosnia llamado Hasib. Su intención es intercambiar a la mujer por criminales de guerra encarcelados. El mayor Harding y su equipo de élite de las Fuerzas Especiales, expertos en trabajos de alto riesgo, reciben la misión de rescatar a la chica. Una cinta de acción de bajo presupuesto, protagonizada por un elenco de desconocidos y que fue estrenada directamente en vídeo y DVD.

Un país desértico del Medio Oriente llamado Turaguistán, es desgarrado por un motín gubernamental, después de que una corporación privada, propiedad del ex presidente de los Estados Unidos, se haya hecho cargo del Estado. Debut en la gran pantalla del documentalista y productor Joshua Seftel. La cinta, protagonizada por John Cusack (''Alta fidelidad'') trata de mezclar acción y comedia para embarcarse en una sátira política que critica sin demasiada sutileza la política exterior estadounidense. Curiosamente, la cinta tiene muchas coincidencias con ''Un asesino algo especial'', también protagonizada por Cusack, por lo que podría tratarse de una sucesora espiritual. La película cuenta con otros rostros consolidados de Hollywood tanto en papeles principales como en varios ?cameos'. Destaca Hilary Duff (''Lizzie McGuire''), Dan Aykroyd (''Paseando a Miss Daisy'') y los oscarizados Marisa Tomei y Ben Kingsley (''Gandhi''). A pesar de sus buenas intenciones y de la notable interpretación de Duff, la película no contó con el beneplácito de la crítica. Además, ''Negocios de guerra'' vio limitado su éxito en taquilla por la mala distribución que tuvo en Estados Unidos.

Un país desértico del Medio Oriente llamado Turaguistán, es desgarrado por un motín gubernamental, después de que una corporación privada, propiedad del ex presidente de los Estados Unidos, se haya hecho cargo del Estado. Debut en la gran pantalla del documentalista y productor Joshua Seftel. La cinta, protagonizada por John Cusack (''Alta fidelidad'') trata de mezclar acción y comedia para embarcarse en una sátira política que critica sin demasiada sutileza la política exterior estadounidense. Curiosamente, la cinta tiene muchas coincidencias con ''Un asesino algo especial'', también protagonizada por Cusack, por lo que podría tratarse de una sucesora espiritual. La película cuenta con otros rostros consolidados de Hollywood tanto en papeles principales como en varios ?cameos'. Destaca Hilary Duff (''Lizzie McGuire''), Dan Aykroyd (''Paseando a Miss Daisy'') y los oscarizados Marisa Tomei y Ben Kingsley (''Gandhi''). A pesar de sus buenas intenciones y de la notable interpretación de Duff, la película no contó con el beneplácito de la crítica. Además, ''Negocios de guerra'' vio limitado su éxito en taquilla por la mala distribución que tuvo en Estados Unidos.

En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

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Película documental que recupera la memoria y los testimonios de los que sufrieron el asesinato de sus familiares por parte de ETA, la mayoría de ellos en atentados de los años 80. ''Trece entre mil'' propone ser la respuesta a la falta de propuestas cinematográficas actuales comprometidas con la cruda realidad social del terrorismo en España. El filme cuenta con testimonios de diferentes casos entre los colectivos que han aportado mayor número de víctimas (civiles, policías nacionales, guardias civiles), otros que destacan por las especialmente dramáticas consecuencias del atentado (la muerte de niños, por ejemplo), otros por las extrañas características de la ejecución del asesinato, otros por los azarosos cruces de caminos entre la víctima y el victimario y la mayoría por situarse en un período (los años ochenta) en el que la actividad terrorista era frenéticamente salvaje.

Película documental que recupera la memoria y los testimonios de los que sufrieron el asesinato de sus familiares por parte de ETA, la mayoría de ellos en atentados de los años 80. ''Trece entre mil'' propone ser la respuesta a la falta de propuestas cinematográficas actuales comprometidas con la cruda realidad social del terrorismo en España. El filme cuenta con testimonios de diferentes casos entre los colectivos que han aportado mayor número de víctimas (civiles, policías nacionales, guardias civiles), otros que destacan por las especialmente dramáticas consecuencias del atentado (la muerte de niños, por ejemplo), otros por las extrañas características de la ejecución del asesinato, otros por los azarosos cruces de caminos entre la víctima y el victimario y la mayoría por situarse en un período (los años ochenta) en el que la actividad terrorista era frenéticamente salvaje.

Anne-Marie disfruta de una vida cómoda con su marido Gilbert, un rico cirujano plástico. Paralelamente, tiene un amante, Leo, con el que piensa fugarse a China, algo que no sabe cómo decir a su cónyuge. Un día, Gilbert muere en un accidente de tráfico, cosa que le libera de sus ataduras. A la parisina Isabelle Mergault se la conoce en Francia por su prolífica carrera como actriz y su característica voz aguda. Sin embargo, en ''Por fin viuda'' no interpreta ningún papel, sino que asume por segunda vez el rol de directora con una historia escrita por ella misma. Como cineasta, Mergault parece destinada a especializarse en la comedia y, en esta ocasión, ofrece una película compacta de ritmo y humor constante. Con la intención de realizar una crítica ácida a la familia, el filme reúne a un variado reparto en el que Mergault recupera a actores de su primer trabajo como realizadora, ''Eres muy guapo''. Así, repite Wladimir Yordanoff y protagoniza la comediante Michèle Laroque (''La casa de tus sueños''). La película, bien aceptada por la crítica gracias a sus diálogos ingeniosos, pasó bastante desapercibida en la taquilla española, algo que suele ser habitual en producciones europeas.

Anne-Marie disfruta de una vida cómoda con su marido Gilbert, un rico cirujano plástico. Paralelamente, tiene un amante, Leo, con el que piensa fugarse a China, algo que no sabe cómo decir a su cónyuge. Un día, Gilbert muere en un accidente de tráfico, cosa que le libera de sus ataduras. A la parisina Isabelle Mergault se la conoce en Francia por su prolífica carrera como actriz y su característica voz aguda. Sin embargo, en ''Por fin viuda'' no interpreta ningún papel, sino que asume por segunda vez el rol de directora con una historia escrita por ella misma. Como cineasta, Mergault parece destinada a especializarse en la comedia y, en esta ocasión, ofrece una película compacta de ritmo y humor constante. Con la intención de realizar una crítica ácida a la familia, el filme reúne a un variado reparto en el que Mergault recupera a actores de su primer trabajo como realizadora, ''Eres muy guapo''. Así, repite Wladimir Yordanoff y protagoniza la comediante Michèle Laroque (''La casa de tus sueños''). La película, bien aceptada por la crítica gracias a sus diálogos ingeniosos, pasó bastante desapercibida en la taquilla española, algo que suele ser habitual en producciones europeas.

Omar Razaghi, un estudiante que está haciendo la tesis doctoral en la Universidad de Kansas, ha conseguido una beca para escribir la biografía del escritor hispanoamericano Jules Gund. ''La ciudad de tu destino final'' es un drama romántico escrito por James Ivory. Esta fue la primera obra que hizo el realizador después de la muerte de su socio productor Ismail Merchant (1936-2005). La película está basada en la novela con el mismo nombre de Peter Cameron. En el libro original, el personaje de Caroline es francesa. La nacionalidad del personaje cambió cuando la actriz Laura Linney mostró su interés por el papel. El guion fue escrito por Ruth Prawer Jhabvala, y fue el último que produjo la dos veces ganadora del Premio de la Academia. El filme supone el final de cuatro colaboraciones cinematográficas teatrales de Sir Anthony Hopkins y Merchant Ivory Productions. Los otros son ''Regreso a Howards End'' (1992), ''Lo que queda del día'' (1993) y ''Sobrevivir a Picasso'' (1996).

Omar Razaghi, un estudiante que está haciendo la tesis doctoral en la Universidad de Kansas, ha conseguido una beca para escribir la biografía del escritor hispanoamericano Jules Gund. ''La ciudad de tu destino final'' es un drama romántico escrito por James Ivory. Esta fue la primera obra que hizo el realizador después de la muerte de su socio productor Ismail Merchant (1936-2005). La película está basada en la novela con el mismo nombre de Peter Cameron. En el libro original, el personaje de Caroline es francesa. La nacionalidad del personaje cambió cuando la actriz Laura Linney mostró su interés por el papel. El guion fue escrito por Ruth Prawer Jhabvala, y fue el último que produjo la dos veces ganadora del Premio de la Academia. El filme supone el final de cuatro colaboraciones cinematográficas teatrales de Sir Anthony Hopkins y Merchant Ivory Productions. Los otros son ''Regreso a Howards End'' (1992), ''Lo que queda del día'' (1993) y ''Sobrevivir a Picasso'' (1996).

Tom, marinero sin trabajo, ha alquilado una pequeña habitación en uno de los barrios más violentos de Nueva York. A la espera de embarcarse hacia Panamá, hace amigos entre la gente pacífica del lugar, como Marsha, el dueño de la tienda, un niño huérfano y su anciano compañero que le ayuda a recoger la basura en las alcantarillas. Una banda de salvajes los tiene atemorizados a todos, la policía resulta ineficaz y Tom considera que el problema no es suyo. John Flynn es un director que, por norma general, ha realizado películas de acción. En esta ocasión, y con un presupuesto más bien modesto, plantea la historia de un marinero que se enfrenta a una malvada mafia con tal de proteger a los suyos. Pese a la presencia de Danny Aiello en el reparto, el filme no llegó a estrenarse en los cines españoles y tuvo muy poca repercusión a la hora de distribuirse. Puede verse como una cinta donde curiosamente se explotan los elementos más dramáticos de la situación planteada, más que centrarse en las secuencias de acción y de violencia.

Tom, marinero sin trabajo, ha alquilado una pequeña habitación en uno de los barrios más violentos de Nueva York. A la espera de embarcarse hacia Panamá, hace amigos entre la gente pacífica del lugar, como Marsha, el dueño de la tienda, un niño huérfano y su anciano compañero que le ayuda a recoger la basura en las alcantarillas. Una banda de salvajes los tiene atemorizados a todos, la policía resulta ineficaz y Tom considera que el problema no es suyo. John Flynn es un director que, por norma general, ha realizado películas de acción. En esta ocasión, y con un presupuesto más bien modesto, plantea la historia de un marinero que se enfrenta a una malvada mafia con tal de proteger a los suyos. Pese a la presencia de Danny Aiello en el reparto, el filme no llegó a estrenarse en los cines españoles y tuvo muy poca repercusión a la hora de distribuirse. Puede verse como una cinta donde curiosamente se explotan los elementos más dramáticos de la situación planteada, más que centrarse en las secuencias de acción y de violencia.

Nueva Zelanda, 1820. Un marinero inglés decide trasladarse con su familia a esta isla. Pero lo que parecía un viaje plácido, acabará por convertirse en una aventura arriesgada. ''El valle de los Maoríes'' es uno de los filmes menos logrados del director Ken Annakin (George Lucas, para hacerle un homenaje, li puso su nombre al padre de Luke Skywalker en ''La guerra de las galaxias''), lleno de personajes estereotipados e ideas de colonización políticamente incorrectas. Pese a ello, la fotografía a cargo de Geoffrey Unswort, escarizado por su trabajo en ''Tess'' y ''Cabaret'', sabe captar la belleza del paisaje de la isla de Nueva Zelanda.

Nueva Zelanda, 1820. Un marinero inglés decide trasladarse con su familia a esta isla. Pero lo que parecía un viaje plácido, acabará por convertirse en una aventura arriesgada. ''El valle de los Maoríes'' es uno de los filmes menos logrados del director Ken Annakin (George Lucas, para hacerle un homenaje, li puso su nombre al padre de Luke Skywalker en ''La guerra de las galaxias''), lleno de personajes estereotipados e ideas de colonización políticamente incorrectas. Pese a ello, la fotografía a cargo de Geoffrey Unswort, escarizado por su trabajo en ''Tess'' y ''Cabaret'', sabe captar la belleza del paisaje de la isla de Nueva Zelanda.

Un grupo de once amigos, ex compañeros de armas durante la II Guerra Mundial, se reúnen bajo la dirección del magnate del juego Danny Ocean para robar simultáneamente los cinco principales casinos de Las Vegas, aprovechando un apagón que provocarán ellos mismos. La primera y más popular película rodada por el llamado 'Rat Pack' (el clan Sinatra), dirigido por Lewis Milestone, un dotado artesano con un gran conocimiento de los aspectos técnicos y estilísticos de su oficio. Curiosamente, para tratarse de una película rodada prácticamente entre amiguetes, tiene un tono curiosamente serio. Más de cuatro décadas después de su rodaje, el filme conoció un remake titulado 'Ocean's Eleven: hagan juego', dirigido por Steven Soderbergh.

Un grupo de once amigos, ex compañeros de armas durante la II Guerra Mundial, se reúnen bajo la dirección del magnate del juego Danny Ocean para robar simultáneamente los cinco principales casinos de Las Vegas, aprovechando un apagón que provocarán ellos mismos. La primera y más popular película rodada por el llamado 'Rat Pack' (el clan Sinatra), dirigido por Lewis Milestone, un dotado artesano con un gran conocimiento de los aspectos técnicos y estilísticos de su oficio. Curiosamente, para tratarse de una película rodada prácticamente entre amiguetes, tiene un tono curiosamente serio. Más de cuatro décadas después de su rodaje, el filme conoció un remake titulado 'Ocean's Eleven: hagan juego', dirigido por Steven Soderbergh.

En 1939, el hábil ladrón americano, Nick Lassiter dedica las noches a vaciar las cajas fuertes de las ricas mansiones londinenses. Víctima de una trampa del FBI, tiene que aceptar una peligrosa misión: robar 10 millones de dólares en diamantes que los nazis guardan en su inviolable embajada de Londres para financiar una red de espionaje y sabotaje. Comedia de acción ambientada en el Londres inmediatamente anterior a II Guerra Mundial, con un Tom Selleck a sus anchas dando vida a un ladrón de altos vuelos. El filme fue realizado para lanzar la carrera cinematográfica del actor, que hasta aquel entonces era conocido por su papel televisivo en la serie ''Magnum''. Para ello contó con Roger Young, el director que había dirigido a Selleck en los primeros capítulos del 'show', y con un atractivo reparto que reunía a dos actrices del glamour de Jane Seymour y Lauren Hutton (''American Gigoló'') y a un secundario de la talla de Bob Hoskins (''Mona Lisa''). Pese a todo ello, ''Lassiter'' no obtuvo el éxito esperado, por lo que la carrera cinematográfica de Selleck siguió siendo dubitativa.

En 1939, el hábil ladrón americano, Nick Lassiter dedica las noches a vaciar las cajas fuertes de las ricas mansiones londinenses. Víctima de una trampa del FBI, tiene que aceptar una peligrosa misión: robar 10 millones de dólares en diamantes que los nazis guardan en su inviolable embajada de Londres para financiar una red de espionaje y sabotaje. Comedia de acción ambientada en el Londres inmediatamente anterior a II Guerra Mundial, con un Tom Selleck a sus anchas dando vida a un ladrón de altos vuelos. El filme fue realizado para lanzar la carrera cinematográfica del actor, que hasta aquel entonces era conocido por su papel televisivo en la serie ''Magnum''. Para ello contó con Roger Young, el director que había dirigido a Selleck en los primeros capítulos del 'show', y con un atractivo reparto que reunía a dos actrices del glamour de Jane Seymour y Lauren Hutton (''American Gigoló'') y a un secundario de la talla de Bob Hoskins (''Mona Lisa''). Pese a todo ello, ''Lassiter'' no obtuvo el éxito esperado, por lo que la carrera cinematográfica de Selleck siguió siendo dubitativa.

Rusia, junio de 1944. La ofensiva rusa obliga al ejército alemán a abandonar el puente Kwai y la península de Crimea. La división del sargento Steiner y sus hombres consiguen reunir a los supervivientes para filtrarse a través de las líneas estadounidenses y así poder reunirse con el capitán Stransky, con quien lucharán en Francia el mismo día que el general Patton rompa las líneas alemanas en Avranche. Ambientado en la Segunda Guerra Mundial, este filme bélico de producción alemana es la secuela de ''La cruz de hierro'', dirigida por Sam Peckinpah. Esta segunda parte sigue las aventuras del sargento Steiner, aunque en esta ocasión lo encarna el mítico Richard Burton (''Cleopatra'' , ''¿Quién teme a Virginia Woolf''?) en lugar de James Coburn (''La gran evasión''). El cineasta británico Andrew V. McLaglen (''McLintock!'') es el encargado de dirigir esta secuela en la que un desencantado sargento Steiner prepara un atentado que acabe con la vida de Adolf Hitler. Además de Richard Burton, el elenco principal está formado por actores de la talla de Rod Steiger (''Doctor Zhivago''), Robert Mitchum (''La noche del cazador''), Helmut Griem (''Cabaret'') y Curd Jürgens (''Duelo en el Atlántico'').

Rusia, junio de 1944. La ofensiva rusa obliga al ejército alemán a abandonar el puente Kwai y la península de Crimea. La división del sargento Steiner y sus hombres consiguen reunir a los supervivientes para filtrarse a través de las líneas estadounidenses y así poder reunirse con el capitán Stransky, con quien lucharán en Francia el mismo día que el general Patton rompa las líneas alemanas en Avranche. Ambientado en la Segunda Guerra Mundial, este filme bélico de producción alemana es la secuela de ''La cruz de hierro'', dirigida por Sam Peckinpah. Esta segunda parte sigue las aventuras del sargento Steiner, aunque en esta ocasión lo encarna el mítico Richard Burton (''Cleopatra'' , ''¿Quién teme a Virginia Woolf''?) en lugar de James Coburn (''La gran evasión''). El cineasta británico Andrew V. McLaglen (''McLintock!'') es el encargado de dirigir esta secuela en la que un desencantado sargento Steiner prepara un atentado que acabe con la vida de Adolf Hitler. Además de Richard Burton, el elenco principal está formado por actores de la talla de Rod Steiger (''Doctor Zhivago''), Robert Mitchum (''La noche del cazador''), Helmut Griem (''Cabaret'') y Curd Jürgens (''Duelo en el Atlántico'').

Un grupo de bandidos roban un banco y Skinner, Reb, Mathias y los hermanos, Bill i Gordon, creen que su líder, Jack Murphy, no tiene intención de dividir el botín. Furiosos con él, le traicionan, le roban el dinero, lo torturan duramente y violan a su hermana dándole por muerto. Pero la muerte no le llega, y decide volver con sed de venganza. Gianfranco Baldanello (''La conspiración del uranio'') es el director y guionista italiano de este 'spaghetti western' aplaudido por los fans del género por su acción y velocidad de la trama. En el reparto de actores destaca Robert Woods (''Al otro lado del espejo''), actor americano experimentado en el género y que a la edad de 80 años aun sigue protagonizando cortometrajes. En el lado femenino, la actriz Lucienne Bridou (''Ven a espiar conmigo''), firmó su último trabajo en esta obra, ''Los condenados de la violencia''.

Un grupo de bandidos roban un banco y Skinner, Reb, Mathias y los hermanos, Bill i Gordon, creen que su líder, Jack Murphy, no tiene intención de dividir el botín. Furiosos con él, le traicionan, le roban el dinero, lo torturan duramente y violan a su hermana dándole por muerto. Pero la muerte no le llega, y decide volver con sed de venganza. Gianfranco Baldanello (''La conspiración del uranio'') es el director y guionista italiano de este 'spaghetti western' aplaudido por los fans del género por su acción y velocidad de la trama. En el reparto de actores destaca Robert Woods (''Al otro lado del espejo''), actor americano experimentado en el género y que a la edad de 80 años aun sigue protagonizando cortometrajes. En el lado femenino, la actriz Lucienne Bridou (''Ven a espiar conmigo''), firmó su último trabajo en esta obra, ''Los condenados de la violencia''.

Toby Wong es un chino que trabaja en una importante empresa de Hong Kong, cuyos trabajadores tienen implantado un dispositivo en el pecho que les da una fuerza sobrenatural. Hasta que un día consigue escaparse del control de empresa, y se dirige hacia Los Ángeles. Allí, una compañía de la competencia le ha ofrecido desprenderse del implante. Pero, pisándole los talones le sigue un grupo de asesinos a sueldo, contratados por la compañia china. En un acto de desesperación, Toby rapta a un hombre, Malik Brodie, para que le ayude a llegar a Los Ángeles. Una mezcla de aventuras, acción, ciencia ficción y comedia, salpicada de espectaculares acrobacias y escenas de lucha. Su realización corrió a cargo de Steve Wang, un artesano de los efectos especiales (''Aliens vs. Depredador 2'', ''La joven del agua'') cuyos trabajos como director son poco conocidos en España, mientras que su trío protagonista lo formaron Mark Dacascos (''El pacto de los lobos''), Kadeem Hardison (''Un mundo diferente'') y Brittany Murphy (''Cherry Falls'').

Zandalee vive en Nueva Orleans con Thierry, su amado poeta y marido. Pero su perfecta armonía se ve truncada tras la muerte del padre de Thierry. Drama erótico que supuso la llegada al mercado norteamericano del director Sam Pillsbury, un neoyorquino de origen neozelandés que había debutado en el cine del país austral con la interesante ''The Scarecrow''. ''Zandalee, en el límite del deseo'' juega con el eterno dilema del triángulo amoroso, dotando a la historia de una fuerte carga erótica. Destaca la carnalidad de sus secuencias de cama, hecho que recuerda a otros filmes coetáneos como ''Nueve semanas y media'' o ''Corazón salvaje''. Precisamente comparte con ésta última a su protagonista, un joven Nicholas Cage que, pese haber participado en producciones de éxito como ''Arizona baby'', todavía no era el cotizado actor que sería posteriormente, con Oscar incluido por su fantástico trabajo en ''Leaving Las Vegas''.

Zandalee vive en Nueva Orleans con Thierry, su amado poeta y marido. Pero su perfecta armonía se ve truncada tras la muerte del padre de Thierry. Drama erótico que supuso la llegada al mercado norteamericano del director Sam Pillsbury, un neoyorquino de origen neozelandés que había debutado en el cine del país austral con la interesante ''The Scarecrow''. ''Zandalee, en el límite del deseo'' juega con el eterno dilema del triángulo amoroso, dotando a la historia de una fuerte carga erótica. Destaca la carnalidad de sus secuencias de cama, hecho que recuerda a otros filmes coetáneos como ''Nueve semanas y media'' o ''Corazón salvaje''. Precisamente comparte con ésta última a su protagonista, un joven Nicholas Cage que, pese haber participado en producciones de éxito como ''Arizona baby'', todavía no era el cotizado actor que sería posteriormente, con Oscar incluido por su fantástico trabajo en ''Leaving Las Vegas''.

Linda Lovelace, la estrella del éxito pornográfico ''Garganta profunda'', relata cómo su marido, Chuck Traynor, la introdujo en el mundo de la prostitución y del cine para adultos.

Linda Lovelace, la estrella del éxito pornográfico ''Garganta profunda'', relata cómo su marido, Chuck Traynor, la introdujo en el mundo de la prostitución y del cine para adultos.

Hung es encantador, pero tiene un secreto que su mafioso padre no podrá olvidar. Enfermo de gravedad, Hung, envía a su mano derecha en busca de Georgia para que ocupe su lugar al frente de la familia.

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María, la inteligente y bella hija mestiza de un duque español, es despojada de sus bienes a causa de los celos y las envidias que la rodean. Abandona la misión en que vive y llega al pueblo de su abuela indígena, donde se convierte en defensora y protectora de la población. Sus actos incitan a sus enemigos a tomar medidas que traerán graves consecuencias para todos. Primera película dirigida por el mexicano Eduardo Rossoff, quien hasta ahora ha ejercido como productor y ha trabajado en la realización de documentales y anuncios publicitarios de marcas como Dior o Chanel. Protagonizada por los mexicanos Tere López Tarín y Demian Bichir (''Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto'', ''Perdita Durango''), la aportación española la realizan Juan Diego Botto (''Sobreviviré'') y Ana Torrent (''Cosas que olvidé recordar''). La película consiguió el Premio al Mejor director y a la mejor Opera Prima en el Festival de Cine de La Habana 1999.

María, la inteligente y bella hija mestiza de un duque español, es despojada de sus bienes a causa de los celos y las envidias que la rodean. Abandona la misión en que vive y llega al pueblo de su abuela indígena, donde se convierte en defensora y protectora de la población. Sus actos incitan a sus enemigos a tomar medidas que traerán graves consecuencias para todos. Primera película dirigida por el mexicano Eduardo Rossoff, quien hasta ahora ha ejercido como productor y ha trabajado en la realización de documentales y anuncios publicitarios de marcas como Dior o Chanel. Protagonizada por los mexicanos Tere López Tarín y Demian Bichir (''Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto'', ''Perdita Durango''), la aportación española la realizan Juan Diego Botto (''Sobreviviré'') y Ana Torrent (''Cosas que olvidé recordar''). La película consiguió el Premio al Mejor director y a la mejor Opera Prima en el Festival de Cine de La Habana 1999.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

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Hay un lugar en el que los superhéroes son reales: en el ring de la lucha libre mexicana, una mezcla de deporte, acrobacia, teatro y cómic tremendamente popular en el país azteca. Cada viernes, 17.500 personas abarrotan la Arena México, la mayor de los cientos de arenas que salpican toda la geografía mexicana. Este documental estrenado directamente en vídeo desvela sus entresijos para tratar de entender por qué levanta tantas pasiones entre su público. Está firmado por Nacho Cabana, un guionista que ha colaborado en series como ''Médico de familia'', ''Policías, en el corazón de la calle'' o ''Compañeros'', entre otras.

Hay un lugar en el que los superhéroes son reales: en el ring de la lucha libre mexicana, una mezcla de deporte, acrobacia, teatro y cómic tremendamente popular en el país azteca. Cada viernes, 17.500 personas abarrotan la Arena México, la mayor de los cientos de arenas que salpican toda la geografía mexicana. Este documental estrenado directamente en vídeo desvela sus entresijos para tratar de entender por qué levanta tantas pasiones entre su público. Está firmado por Nacho Cabana, un guionista que ha colaborado en series como ''Médico de familia'', ''Policías, en el corazón de la calle'' o ''Compañeros'', entre otras.

Raphael y Dominic se encuentran con un destacado productor de Nueva York llamado Hustle. Éstos le explican que tienen en mente un guión de película muy bueno y viajan a Nueva York para escribirlo.

Raphael y Dominic se encuentran con un destacado productor de Nueva York llamado Hustle. Éstos le explican que tienen en mente un guión de película muy bueno y viajan a Nueva York para escribirlo.

Praga, 1950. Hakl, un miembro de la policía comunista, investiga un robo aparentemente mundano en la tienda de un orfebre. A pesar de todo, su deseo por la verdad le conduce hasta una nueva prueba que indica que el caso es mucho más complicado de lo que parece. La Seguridad del Estado se hace cargo de la investigación y lo sustituye por un especialista alemán en crimen sionista, Zenke, cuya llegada parece ser mucho más que una simple coincidencia.

Praga, 1950. Hakl, un miembro de la policía comunista, investiga un robo aparentemente mundano en la tienda de un orfebre. A pesar de todo, su deseo por la verdad le conduce hasta una nueva prueba que indica que el caso es mucho más complicado de lo que parece. La Seguridad del Estado se hace cargo de la investigación y lo sustituye por un especialista alemán en crimen sionista, Zenke, cuya llegada parece ser mucho más que una simple coincidencia.

Fania Fenelon, cantante de cabaret y miembro de la resistencia francesa, es arrestada por la Gestapo y deportada a Auschwitz. Allí forma parte de la orquesta de mujeres que distrae a los guardianes.

Fania Fenelon, cantante de cabaret y miembro de la resistencia francesa, es arrestada por la Gestapo y deportada a Auschwitz. Allí forma parte de la orquesta de mujeres que distrae a los guardianes.

Un joven e idealista traductor de ruso que trabaja para el servicio secreto británico muere en extrañas circunstancias. Su padre, un veterano de la guerra de Corea que se ha convertido en un exitoso hombre de negocios, iniciará una investigación por su cuenta. Cuanto más indague, más llegará a la conclusión de que su hijo ha muerto a manos de su propio servicio secreto, temeroso de que pudiera revelar algunos de sus turbios manejos. Un thriller de espionaje basado en la novela homónima de John Hale y muy bien interpretado por Michael Caine, actor que se mueve como pez en el agua dentro del género. Fue adaptado para la ocasión por el guionista Julian Bond, que había participado en series tan populares como ''Arriba y abajo'' o ''El santo''. La película pretende desmitificar el mundo de los agentes secretos, mostrándolo de forma fría e impersonal: un juego en el que no hay héroes ni villanos, sino sólo víctimas y supervivientes.

Un joven e idealista traductor de ruso que trabaja para el servicio secreto británico muere en extrañas circunstancias. Su padre, un veterano de la guerra de Corea que se ha convertido en un exitoso hombre de negocios, iniciará una investigación por su cuenta. Cuanto más indague, más llegará a la conclusión de que su hijo ha muerto a manos de su propio servicio secreto, temeroso de que pudiera revelar algunos de sus turbios manejos. Un thriller de espionaje basado en la novela homónima de John Hale y muy bien interpretado por Michael Caine, actor que se mueve como pez en el agua dentro del género. Fue adaptado para la ocasión por el guionista Julian Bond, que había participado en series tan populares como ''Arriba y abajo'' o ''El santo''. La película pretende desmitificar el mundo de los agentes secretos, mostrándolo de forma fría e impersonal: un juego en el que no hay héroes ni villanos, sino sólo víctimas y supervivientes.

Edward Delaney, detective de la policía de Nueva York a punto de jubilarse, se dispone a investigar un crimen rutinario. Cuando llega al lugar de los hechos descubre que, al igual que en otros dos casos, la víctima tiene una herida en la cabeza producida por un objeto punzante. A pesar de las insistencias de sus superiores para que se retire del caso, Delaney está dispuesto a encontrar al asesino de los tres crímenes, quien sospecha se trata del mismo perturbado. En el que fue el último papel protagonista de su carrera, Frank Sinatra da vida al detective Delaney, un policía de Nueva York con serios problemas personales, incluyendo una esposa gravemente enferma (interpretada por Faye Dunaway). El encargado de dirigir al veterano actor fue Brian G. Hutton (''Los violentos de Kelly''), aunque en un principio el realizador contratado por la Columbia para tal tarea había sido Roman Polansky, a quien despidieron tras el escándalo desatado sobre sus supuestos abusos a menores. La película está basada en la novela homónima de Lawrence Sanders y cuenta con una breve aparición de un, por aquel entonces desconocido, Bruce Willis.

Edward Delaney, detective de la policía de Nueva York a punto de jubilarse, se dispone a investigar un crimen rutinario. Cuando llega al lugar de los hechos descubre que, al igual que en otros dos casos, la víctima tiene una herida en la cabeza producida por un objeto punzante. A pesar de las insistencias de sus superiores para que se retire del caso, Delaney está dispuesto a encontrar al asesino de los tres crímenes, quien sospecha se trata del mismo perturbado. En el que fue el último papel protagonista de su carrera, Frank Sinatra da vida al detective Delaney, un policía de Nueva York con serios problemas personales, incluyendo una esposa gravemente enferma (interpretada por Faye Dunaway). El encargado de dirigir al veterano actor fue Brian G. Hutton (''Los violentos de Kelly''), aunque en un principio el realizador contratado por la Columbia para tal tarea había sido Roman Polansky, a quien despidieron tras el escándalo desatado sobre sus supuestos abusos a menores. La película está basada en la novela homónima de Lawrence Sanders y cuenta con una breve aparición de un, por aquel entonces desconocido, Bruce Willis.

Cuando el puente sobre el río Kwai estalla, todos los prisioneros de guerra consiguen escapar; todos menos los australianos. Éstos, son enviados a Japón para trabajar como esclavos. Durante el viaje en barco hacia su nuevo destino, el convoy sufre el ataque de un submarino americano. Tardía secuela del clásico de David Lean ''El puente sobre el río Kwai'', que empieza donde la primera terminaba, en el momento de la voladura del puente. Al igual que la película de Lean, está basada en una historia real, tal y como se cuenta en la novela de Joan Blair y Clay Blair Jr. El encargado de llevarla a la gran pantalla fue el director Andrew V. McLaglen (hijo del actor Victor McLaglen), quien destacó por sus westerns y por sus películas bélicas, como ''El valle de la violencia'', ''La brigada del diablo'' o ''Patos salvajes'', todas ellas películas de éxito. Sin embargo, ''Regreso del río Kwai'', penúltimo trabajo de su carrera, fue pobremente recibido por el público.

Cuando el puente sobre el río Kwai estalla, todos los prisioneros de guerra consiguen escapar; todos menos los australianos. Éstos, son enviados a Japón para trabajar como esclavos. Durante el viaje en barco hacia su nuevo destino, el convoy sufre el ataque de un submarino americano. Tardía secuela del clásico de David Lean ''El puente sobre el río Kwai'', que empieza donde la primera terminaba, en el momento de la voladura del puente. Al igual que la película de Lean, está basada en una historia real, tal y como se cuenta en la novela de Joan Blair y Clay Blair Jr. El encargado de llevarla a la gran pantalla fue el director Andrew V. McLaglen (hijo del actor Victor McLaglen), quien destacó por sus westerns y por sus películas bélicas, como ''El valle de la violencia'', ''La brigada del diablo'' o ''Patos salvajes'', todas ellas películas de éxito. Sin embargo, ''Regreso del río Kwai'', penúltimo trabajo de su carrera, fue pobremente recibido por el público.

Antonietta, una atractiva mujer casada, madre de familia numerosa, se queda sola en casa mientras su familia decide acudir al desfile por el primer encuentro entre Hitler y Mussolini. Durante la ausencia de su fanático marido, Antonietta vivirá una corta y especial historia de amor con su vecino homosexual Gabriele. Considerada por muchos una de las mejores películas de Ettore Scola, ''Una jornada particular'' tiene como base la actuación de dos mitos del cine italiano, Sofia Loren y Marcello Mastroianni, que aquí protagonizan un intenso mano a mano. Para Loren fue uno de sus últimos grandes papeles, cuando ya la madurez de los cuarenta la había alcanzado y dejaba de ser el mito sexual de los años 60 y 70. Su extensa relación profesional con Mastroianni marcó aquí uno de sus últimos capítulos, antes de que Robert Altman volviera a unirlos en pantalla en su película ''Prêt à Porter'' (1994). ''Una jornada particular'' es una película sobre la soledad, la nostalgia y la infelicidad, todo condensado en la hora y tres cuartos que dura y que es también el tiempo que los dos personajes pasan juntos.

Marzo de 1944. La ciudad de Roma está controlada por los alemanes y el coronel de las SS Kappler es el máximo responsable en la Capital. Un día los italianos organizan un ataque contra un grupo de soldados de las SS y alrededor de 30 alemanes mueren. Cuando el gobierno central de Berlín se entera, ordena a Kappler fusilar a diez italianos por cada soldado alemán muerto. El 24 de marzo se produce la masacre de Fosse Ardeatine. A pesar de ello el Papa Pio XII no interviene. Entre los muertos se encuentra el padre Pietro Antonelli.

Después de sufrir un disparo en la cabeza, el veterano Flannagan olvida su pasado reciente en la guerra. Al regresar a su pueblo, lo han declarado desertor y el juez se ofrece a limpiar su nombre.

Después de sufrir un disparo en la cabeza, el veterano Flannagan olvida su pasado reciente en la guerra. Al regresar a su pueblo, lo han declarado desertor y el juez se ofrece a limpiar su nombre.

Los agentes Dormer y Hap viajan a Alaska para investigar un asesinato. Durante una vigilancia, el sospechoso se escabulle y Hap cae muerto. Enfrentándose a los sentimientos de culpa, Dormer se ve envuelto en un juego psicológico. El director de ''Memento'', Christopher Nolan, recoge una película noruega homónima de 1997 y hace su propia revisión ambientándola en Alaska. Nolan pretende que el espectador siga en todo momento el descenso hacia la locura del personaje principal, quien cae en una espiral provocada por la confrontación psicológica con su principal sospechoso y por la falta de sueño debida al sol de medianoche. Esta luz, siempre presente, y cómo afecta a Dormer, fue un importante reto para el director de fotografía, Wally Pfister. Se trata de un colaborador habitual del realizador, responsable de la imagen de otros proyectos de Nolan como ''Batman Begins'' y su secuela, ''The Prestige: El truco final'' o la mencionada cinta protagonizada por Guy Pearce, entre otros. El filme está encabezado por tres actores oscarizados: Al Pacino (en un papel inicialmente pensado para Harrison Ford), Robin Williams y Hilary Swank (''Million Dollar Baby'').

Los agentes Dormer y Hap viajan a Alaska para investigar un asesinato. Durante una vigilancia, el sospechoso se escabulle y Hap cae muerto. Enfrentándose a los sentimientos de culpa, Dormer se ve envuelto en un juego psicológico. El director de ''Memento'', Christopher Nolan, recoge una película noruega homónima de 1997 y hace su propia revisión ambientándola en Alaska. Nolan pretende que el espectador siga en todo momento el descenso hacia la locura del personaje principal, quien cae en una espiral provocada por la confrontación psicológica con su principal sospechoso y por la falta de sueño debida al sol de medianoche. Esta luz, siempre presente, y cómo afecta a Dormer, fue un importante reto para el director de fotografía, Wally Pfister. Se trata de un colaborador habitual del realizador, responsable de la imagen de otros proyectos de Nolan como ''Batman Begins'' y su secuela, ''The Prestige: El truco final'' o la mencionada cinta protagonizada por Guy Pearce, entre otros. El filme está encabezado por tres actores oscarizados: Al Pacino (en un papel inicialmente pensado para Harrison Ford), Robin Williams y Hilary Swank (''Million Dollar Baby'').

Jonathan es un contable desconectado de la vida que es revigorizado por su nuevo amigo Wyatt, un carismático y poderoso abogado que introduce a Jonathan en un misterioso club sexual conocido como La Lista. Poco despúes, se convierte en el principal sospechoso de una serie de graves acusaciones. La segunda película de la productora de Hugh Jackman, fue este thriller subido de tono del primerizo Marcel Langenegger (''Brothers in Arms''). Con unos giros argumentales predecibles y unas escenas tórridas que distan mucho de clásicos del género como ''Instinto básico'', la cinta basa su interés en el duelo interpretativo protagonista: Ewan McGregor (''Moulin Rouge'') y un Hugh Jackman en su primer papel de villano sin escrúpulos (muy lejos de su entrañable papel de asesino en ''Scoop''). Ni el magnetismo de este dúo ni la sensualidad de sus acompañantes -Michelle Williams (''Dawson crece''), Natasha Henstridge (''Species'') y una más veterana Charlotte Rampling (''Veredicto final'')-, logró encandilar a la crítica -la prensa experta no la dejó demasiado bien- ni al público -sólo llegó a recaudar la mitad de su presupuesto-. Como curiosidad, la cinta termina su trama en las calles de Madrid.

Jonathan es un contable desconectado de la vida que es revigorizado por su nuevo amigo Wyatt, un carismático y poderoso abogado que introduce a Jonathan en un misterioso club sexual conocido como La Lista. Poco despúes, se convierte en el principal sospechoso de una serie de graves acusaciones. La segunda película de la productora de Hugh Jackman, fue este thriller subido de tono del primerizo Marcel Langenegger (''Brothers in Arms''). Con unos giros argumentales predecibles y unas escenas tórridas que distan mucho de clásicos del género como ''Instinto básico'', la cinta basa su interés en el duelo interpretativo protagonista: Ewan McGregor (''Moulin Rouge'') y un Hugh Jackman en su primer papel de villano sin escrúpulos (muy lejos de su entrañable papel de asesino en ''Scoop''). Ni el magnetismo de este dúo ni la sensualidad de sus acompañantes -Michelle Williams (''Dawson crece''), Natasha Henstridge (''Species'') y una más veterana Charlotte Rampling (''Veredicto final'')-, logró encandilar a la crítica -la prensa experta no la dejó demasiado bien- ni al público -sólo llegó a recaudar la mitad de su presupuesto-. Como curiosidad, la cinta termina su trama en las calles de Madrid.

Un guardia novato que es testigo de la brutalidad diaria de la vida en prisión y de un violento motín de cuatro días que se cobró la vida de 39 hombres antes de que llegara a su fin.

Un guardia novato que es testigo de la brutalidad diaria de la vida en prisión y de un violento motín de cuatro días que se cobró la vida de 39 hombres antes de que llegara a su fin.

Steven es un vampiro inteligente, guapo y con un talento especial para seducir a las mujeres. Desea profundamente intimar con ellas para llegar a encontrarse con la mujer perfecta. Sin embargo, todas sus relaciones acaban trágicamente, hasta que conoce a Anne, una mujer fuerte, diferente a las demás. Pero pronto se hace evidente que ésta es una relación de la que sólo uno de ellos sobrevivirá. Peculiar thriller, que adapta a nuestros días el mito de los vampiros, dirigido por Po-Chih Leong, cineasta que durante las dos últimas décadas ha realizado un buen número de filmes en cantonés, todos ellos rodados en su nativo Hong Kong. El largometraje, que cambió su título original en inglés (de ''La sabiduría de los cocodrilos'' pasó a ''Inmortalidad''), tiene trazos que recuerdan las películas de David Cronenberg, por sus rarezas, típicas en las obras del director de ''La mosca'' y ''Existenz''. El director estuvo nominado en el Festival Internacional de Cine de Cataluña, en Sitges y la película obtuvo el segundo premio en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas. A destacar la interpretación de Jude Law (''El talento de Mr. Ripley'') como el chupasangre protagonista.

Steven es un vampiro inteligente, guapo y con un talento especial para seducir a las mujeres. Desea profundamente intimar con ellas para llegar a encontrarse con la mujer perfecta. Sin embargo, todas sus relaciones acaban trágicamente, hasta que conoce a Anne, una mujer fuerte, diferente a las demás. Pero pronto se hace evidente que ésta es una relación de la que sólo uno de ellos sobrevivirá. Peculiar thriller, que adapta a nuestros días el mito de los vampiros, dirigido por Po-Chih Leong, cineasta que durante las dos últimas décadas ha realizado un buen número de filmes en cantonés, todos ellos rodados en su nativo Hong Kong. El largometraje, que cambió su título original en inglés (de ''La sabiduría de los cocodrilos'' pasó a ''Inmortalidad''), tiene trazos que recuerdan las películas de David Cronenberg, por sus rarezas, típicas en las obras del director de ''La mosca'' y ''Existenz''. El director estuvo nominado en el Festival Internacional de Cine de Cataluña, en Sitges y la película obtuvo el segundo premio en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas. A destacar la interpretación de Jude Law (''El talento de Mr. Ripley'') como el chupasangre protagonista.

Alfredo, que trabaja como vendedor de enciclopedias, recibe una proposición por parte de la editorial: realizar películas eróticas caseras para venderlas a los países escandinavos. Debido a una situación económica difícil y al deseo de su esposa, Carmen, de tener un hijo, ambos aceptan la propuesta. Ópera prima del director Pablo Berger, autor del cortometraje de culto ''Mama''. La película se inspira en hechos reales y tiene como telón de fondo la España puritana de principios de la década de 1970. De hecho, por su ejercicio de nostalgia se ha comparado con la serie ''Cuéntame'', pero a diferencia de esta, ''Torremolinos 73'' cuenta con unas buenas dosis de crítica, aunque esté soterrada bajo el humor. Los papeles protagonistas están interpretados por Candela Peña y Javier Cámara, en un rol que en la época hubiera correspondido a Alfredo Landa y por el que obtuvo una candidatura al Goya. El filme optó a tres premios más, al mejor director novel, al mejor guion y al mejor actor de reparto para Juan Diego.

Alfredo, que trabaja como vendedor de enciclopedias, recibe una proposición por parte de la editorial: realizar películas eróticas caseras para venderlas a los países escandinavos. Debido a una situación económica difícil y al deseo de su esposa, Carmen, de tener un hijo, ambos aceptan la propuesta. Ópera prima del director Pablo Berger, autor del cortometraje de culto ''Mama''. La película se inspira en hechos reales y tiene como telón de fondo la España puritana de principios de la década de 1970. De hecho, por su ejercicio de nostalgia se ha comparado con la serie ''Cuéntame'', pero a diferencia de esta, ''Torremolinos 73'' cuenta con unas buenas dosis de crítica, aunque esté soterrada bajo el humor. Los papeles protagonistas están interpretados por Candela Peña y Javier Cámara, en un rol que en la época hubiera correspondido a Alfredo Landa y por el que obtuvo una candidatura al Goya. El filme optó a tres premios más, al mejor director novel, al mejor guion y al mejor actor de reparto para Juan Diego.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

1950. Aleksandr Borisov, Nikolai Cherkasov, Vladimir Balashov. Durante la época en que Mussorgsky vivió en el pueblo, observó cosas que le dejaron una fuerte marca en su alma y que le influirían en su estilo artístico. Su asociación con ''El Grupo de los Cinco'', los discursos apasionados del crítico musical Vladimir Stasov, los encuentros con la artista Ilya Repin y su obra ''Boris Godunov'', son episodios que revelan el talento excepcional y la fuerte personalidad del compositor ruso.

En la Venecia del siglo XVI, Bassanio, un noble pobre, recurre a su amigo Antonio para que le preste 3.000 ducados con los que cortejar a su amada Porcia, una rica heredera de la fortuna de su padre. Pero Antonio se ha gastado todo su dinero en aventuras por el extranjero, así que decide recurrir al judío Shylock. Este acepta dejarle el dinero con la condición de que, si no se lo devuelve en la fecha fijada, Antonio tendrá que pagar la deuda con una libra de su propia carne. Esta cinta dirigida por el británico Michael Radford es una adaptación fiel de la obra homónima de William Shakespeare. Con un elenco encabezado por los oscarizados Al Pacino, (''Esencia de mujer''), y Jeremy Irons (''El misterio Von Bulow''), el filme, rodado en Venecia y Luxemburgo, fue acogido positivamente por la crítica. La película destaca sobre todo por la recreación oscura y realista de las calles venecianas, así como por su cuidadoso trabajo de vestuario. La cinta fue premiada por ambos aspectos, aunque no recibió ninguna candidatura a los premios Óscar y fue fríamente acogida por el público. De hecho, ''El mercader de Venecia'' no fue capaz de recuperar la inversión realizada.

Rótterdam, 1920. Un prometedor y joven abogado, Jacob Katadreuffe, es arrestado después de que el más temido administrador de la ciudad, Dreverhaven, haya aparecido asesinado. El joven proclama su inocencia. Durante el interrogatorio por parte de la policía, la versión de Katadreuffe de los hechos llevará a descubrir qué es lo que realmente sucedió. Producción holandesa que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1998. Está basada en una popular novela escrita en 1938 por Ferdinand Bordewijk y significó el debut como director del joven cineasta Mike van Diem. El argumento resulta algo dickensiano, pero la cinta se beneficia del firme pulso que le imprime su debutante realizador y de las interpretaciones del actor belga Jan Decleir y el holandés Fedja van Huêt.

Cormack, el legislador más temido por los pioneros del cambio de siglo, tiene un vínculo misterioso con Caribou, un forajido a quien ha encarcelado. Caribou escapa y busca venganza.

Jonathan Adams es un joven artista que empieza su carrera en Boston en el siglo XVIII. Es enviado al Valle de Mohawk para dibujar paisajes y retratos de los nativos norteamericanos. Pero pronto se ve involucrado en una guerra entre los indios y el barón John Hoyt, un hombre avaricioso y sin escrúpulos, dispuesto a recuperar unas tierras que, según él, pertenecieron a sus antepasados antes que a los indios. Para conseguir recuperarlas sólo tiene que lograr que los colonos, los soldados y los indígenas se enfrenten entre sí. Es entonces cuando para Jonathan empezarán de verdad los problemas. Kurt Neumann, recordado por dirigir la versión original de ''La mosca'', afrontó este proyecto en el tramo final de su carrera. Como en casi todas estas cintas de serie B, Neumann contaría para el reparto con varias estrellas menores como Scott Brady (''Johnny Guitar''), Rita Gam (''Rey de reyes''), Neville Brand (''La soga de la horca'') y una breve aparición de la ex modelo reconvertida en actriz Allison Hayes (''El ataque de la mujer de 50 pies'').

En la Navidad de 1944, el teniente Robert Cappa y su pelotón de soldados de la Segunda División de Infantería tienen la misión de proteger una carretera ante el último intento de ataque de las tropas alemanas. Ambos bandos brindarán un épico combate conocido como la Batalla de las Ardenas. El polifacético Steven Luke dirige y coprotagoniza -junto a Tom Berenger (''Platoon'')- esta cinta bélica ambientada en la Batalla de las Ardenas, una ofensiva teutona lanzada a finales de la Segunda Guerra Mundial, a través de los densos bosques y montañas de la región de las Ardenas de Bélgica, Francia y Luxemburgo. A modo de curiosidad, la película fue rodada en una extensa propiedad de Big Lake, en Minnesota. La mayor parte de las trincheras y los edificios que aparecen en el metraje ya estaban construidas en el lugar antes de la filmación, pues el lugar se usa regularmente para partidas de 'airsoft' y para recrear combates de la Segunda Guerra Mundial.

Durante la Segunda Guerra Mundial, los alemanes deciden lanzar una última gran ofensiva. El teniente Robert Cappa y su pelotón reciben el encargo de defender un depósito de suministros clave.

Cuando Beth, una atractiva muchacha de Montana, es secuestrada por un joven guerrero cheyenne, su padre Colter y su amigo Standing Bear deciden ir a rescatarla al poblado del raptor. Lo que el padre de la chica no sabe son las intenciones reales del secuestro: Beth es en realidad la hija del jefe indio de la tribu. Wéstern épico producido y dirigido en 1977 por el cineasta de Arkansas Charles B. Pierce (''La leyenda de Boggy Creek''). El director, que ya había trabajado anteriormente en películas del oeste que incorporaban elementos del género romántico y del cine de aventuras tales como ''Águila roja'' o ''El príncipe de los Vikingos'', lo hace en esta ocasión de la mano de un filme que mantiene increíbles similitudes con el clásico de Ford ''Centauros del desierto''. El elenco protagonista viene encabezado por Ben Johnson, todo un especialista del género en cuya prolífica carrera pueden contarse más de 300 películas. El actor, que fuera doble de actores como John Wayne o Gary Cooper y que se hiciera con un Oscar en 1972 por su trabajo en ''La última película'', comparte cartel con Alex Cord (''Helicóptero'') y la bella Lana Wood, la chica Bond de ''Diamantes para la eternidad''.

Tras el asalto a una diligencia por parte de un grupo de indios, acción en la que muere una joven, su novio, Chris Denning, decide vengar su muerte persiguiendo sin tregua al instigador de ese ataque, un individuo llamado Younger Miles que buscaba apoderarse de la nómina de pago al ejército, que se transportaba en la diligencia. Chris busca venganza y sigue su rastro durante meses. Miles ahora es rico gracias al dinero robado, pero sigue siendo un mal tipo que intenta forzar a un ranchero honesto. Chris se enfrentará al bandido. Un eficaz western de Ray Enright (''El comandante de hierro''), artesano del Hollywood clásico que siempre se movió con soltura por casi todos los géneros. Se trata de una producción de serie B al servicio de Randolph Scott (''El séptimo de caballería''), uno de los cowboys eternos de Hollywood y que aquí desarrolla uno de los temas más recurrentes del género: la venganza.

Keoma, un pistolero mestizo, vuelve a su pueblo de origen solo para encontrar el lugar azotado por una terrible plaga. Por si esto fuera poco, Caldwell, el cacique local, no deja salir a nadie del pueblo ni tampoco entrar ninguna clase de suministros médicos. Una de las cumbres del espagueti wéstern, con obvias reminiscencias al cine de Sam Peckimpah (muchos tiroteos en cámara lenta), pero también capaz de innovar tanto a nivel argumental como de imagen o del uso de la música. Su única pega es que fue estrenada bastante más tarde que las películas que hicieron famosos a cineastas como Leone, Sollima o Corbucci, y por ello pasó más desapercibida.

Bret Dixon regresa a su ciudad de origen para averiguar porque su hermano fue linchado. Todo el pueblo le teme, pero pronto descubrirá que el motivo por el que fue linchado es que robaba el dinero de sus vecinos.

Tras la muerte de su padre, el joven Ned Kelly debe hacer lo posible para asegurar la supervivencia de su madre. Una tarea nada fácil en la Australia de 1870, asolada por la pobreza y el hambre. Por ello, decide formar una banda junto a su hermano Dan. Empieza así un viaje que lo convertirá en una leyenda. Basada en la novela ''La verdadera historia de la banda de Kelly'' de Peter Carey, este filme narra la vida del bandido australiano Ned Kelly, considerado por muchos un héroe popular por su desafío a las autoridades coloniales. En la cinta, el célebre personaje 'aussie' interpretado por George MacKay (''Captain Fantastic'') escribe cartas a su hija para contarle sus experiencias, las de un hombre que no tuvo más remedio que convertirse en un proscrito. Bajo la dirección de Justin Kurzel (''Macbeth''), la trama sale reforzada con un destacado reparto secundario, entre el que sobresalen los nombres del oscarizado Russell Crowe, Charlie Hunnam (''Hijos de la anarquía''), Nicholas Hoult (''Tolkien'') o Essie Davis (''Babadook''). A modo de curiosidad, el malogrado Heath Ledger o el líder de los Rolling Stones Mick Jagger habían interpretado previamente al legendario Ned Kelly.

Harper es una joven perteneciente a una rica familia que, sin embargo, es muy infeliz en su vida. En la boda de su hermana mayor, conoce a Connie, un fotógrafo mucho mayor que ella con quien inicia un romance que será parte un aprendizaje del mundo de las artes y parte una manera de escapar de la represión a que la someten los suyos. Un drama romántico cuya mejor baza es no idealizar en absoluto ni sus personajes ni las relaciones de éstos. Así, la trama es, a la vez, perturbadora, perspicaz, encantadora, espeluznante, absurda, y, definitivamente, realista. Las interpretaciones son uniformemente excelentes y el final tan curioso como adecuado para una película que se centra en las contradicciones de las relaciones humanas.

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Dave es un fan devoto de su club de fútbol; Los Bromley. Aunque sean los últimos de la liga, Dave hará lo posible para salvarlos. Para colmo, su primer amor es la hija del presidente del club rival.

Michel Vaillant es un prometedor piloto automovilístico que pretende consagrarse como el mejor del mundo en el exigente circuito de las 24 horas de Le Mans. Todos sus triunfos, sin embargo, no hacen más que despertar la envidia de los equipos rivales. Basada en los cómics del piloto Michel Valliant, ambientados en el circuito de Le Mans (uno de los más duros del mundo debido a su trazado tortuoso), la película contó con el cineasta francés Luc Besson (''El quinto elemento'') en las tareas de guion y producción, aunque este último cargo no consta en los títulos de crédito. El filme cuenta con un reparto internacional en el que destaca la presencia de la actriz alemana Diane Kruger (''Troya'') y el veterano Jean-Pierre Cassel, famoso por filmes como ''El discreto encanto de la burguesía'', ''Asesinato en el Orient Exprés'' o ''Los ríos de color púrpura''. Como curiosidad, en esta última coincidió con su hijo, el también actor Vincent Cassel.

Andrew es policía y experto en esgrima. Le encargan la protección de Julie Wilkins, arqueóloga y conservadora de museo, que es la única testigo del robo de la espada de Alejandro el Magno. El hecho conicide con unos sueños repetitivos que tiene Andrew sobre una situación similar. En el club de esgrima conoce a Stratos, que inicia un campeonato mortal, que resulta ser una pista para aclarar las dos cuestiones. Película de aventuras de serie B, realizada directamente para el formato video y dirigida por un realizador especializado en cintas de bajo presupuesto. De nuevo, el guaperas Lorenzo Lamas vuelve a interpretar a un policía con dotes especiales, en un filme que forma parte de la filmografía de este actor durante la década de los 90.

Un descendiente de misioneros occidentales apodado Grulla Blanca se convierte en monje Wudang para llegar a ser maestro de artes marciales. Tras un ataque al monasterio donde habita por parte de las tropas nacionalistas, Grulla Blanca jura vengar la muerte de su maestro. Telefilme producido para el canal de televisión estadounidense dirigido a los hombres Spike TV. David Carradine (''Kung Fu'') y Daryl Hannah (''Splash''), dos actores que ya habían trabajado juntos en las dos entregas de ''Kill Bill'' y posteriormente la película ''Eldorado'', encabezan el reparto. El director, Philip Spink (''El Duque''), apuesta por una ligera renovación del cine de artes marciales y utiliza la violencia justa para contar una historia con más profundidad de argumento de lo habitual en el género. La cinta de acción fue nominada a dos premios Leo -galardones que otorga la academia de cine y televisión de la Columbia Británica- por su música y su fotografía. Cabe destacar que ''Las crónicas de la Grulla Blanca'' fue rodada íntegramente en China y que Daryl Hannah se estrenó como cantante en esta cinta con el tema ''You Made Me Love You''.

Grulla Blanca es un huérfano hijo de misioneros que se convierte en monje Wudang.

En el año 221 a.C., Qin Shihuang, primer emperador de China, empezó a preparar su tumba pese a pretender ser inmortal. El mausoleo se finalizó en 37 años gracias al esfuerzo de más de 7.000 obreros forzados, que fueron enterrados vivos con él para asegurar el secreto. A lo largo de los siguientes dos mil años, historiadores, buscadores de tumbas y aventureros sin escrúpulos han buscado sin éxito la tumba. El intrépido arqueólogo Jack y el ambicioso científico William deciden emprender un viaje para encontrar el elixir de la eterna juventud, que según la leyenda, se encuentra dentro de la tumba del emperador. Enésima colaboración del especialista en artes marciales Jackie Chan (''Hora punta'') con su director fetiche, Stanley Tong. Chan, que en los años previos a ''El mito'' protagonizó varias películas en Hollywood con resultados bastante inferiores a lo esperado, logró elaborar en esta película una correcta cinta de aventuras que recrea la China clásica con todo lujo de detalles. Le acompañan en su aventura un buen número de caras conocidas del cine de artes marciales, como Tony Leung Ka Fai (''El tren de Zhou Yu'').

Siguiendo el rastro de su novia Xiu Xiu hasta Japón, Nick sale de China con un grupo de inmigrantes ilegales. En Tokio, encuentra refugio entre la comunidad china que sobrevive gracias a trabajos ilícitos. Su vida da un giro cuando Nick salva la vida de Toshinari Eguchi, un poderoso miembro de la Yakuza y marido de Xiu Xiu, con la que tiene una hija. Trepidante thriller de acción protagonizado por una de las mayores estrellas del cine de artes marciales: Jackie Chan. Su personaje, un simple inmigrante chino, empieza una peligrosa guerra contra la Yakuza, una de las organizaciones criminales más poderosas del planeta. Cabe destacar que el proyecto llevaba diez años sobre la mesa del director Tung-Shing Yee antes de empezar el rodaje. De hecho, la filmación tuvo que posponerse un año porque en 2006 Chan se encontraba terminando de rodar ''Hora punta 3'' y el realizador, buen amigo del popular actor, no le importó esperar hasta que su apretada agenda tuviera un hueco. Finalmente, el filme empezó a grabarse en noviembre de 2007, estrenándose en las salas de cine dos años más tarde.

Matt es un tipo duro y solitario que trabaja en la división número 13 de la policía criminal. Su vida pasa tristemente hasta que recibe la llamada de un amigo para proponerle algo muy interesante: una malversación de dinero sucio, el golpe perfecto. El cineasta Gilles Béhat (''El más salvaje entre todos'') adapta para el celuloide la novela ''L’étage des morts'' del escritor argelino Hugo Pagan. Béhat, que llevaba fuera del mundo del cine desde 1990, dota a este thriller de todos los ingredientes para convertirlo en un producto efectista más que efectivo. Encabezan el elenco de actores un mastodóntico Gérard Depardieu (''Cyrano de Bergerac''), que interpreta al duro y renegado inspector Mat, y Olivier Marchal, que además ejerce de guionista. Marchal se ha convertido en la última década en un experto es este tipo de thrillers policiacos, ya que dirigió ''MR 73'' y la muy valorada por la crítica ''Asuntos pendientes''. Una tríada de bellas mujeres completan el reparto: Asia Argento (''xXx''), hija del mítico director de filmes de terror Dario Argento, la senegalesa Aïssa Maïga (''Bamako'') y la francesa Catherine Marchal (''Asuntos pendientes'', ''MR 73''), esposa de Olivier Marchal.

Bobby Hattaway, un heroico soldado, vuelve a casa una vez terminada la Guerra Civil (1861-1865). Cuando llega, descubre que su padre está endeudado hasta las cejas con el despiadado Stu Crocker.

El trabajo de Tom Cutler consiste en limpiar las escenas de los crímenes una vez concluida la investigación de la policía. Concienzudo y metódico, no deja jamás rastro alguno que pueda indicar que haya ocurrido una tragedia en ese lugar. Todo se complica cuando un día limpia por error el escenario de un asesinato antes de que la policía haya actuado en él. El finlandés Renny Harlin, que dirigiera películas tan variopintas como ''La Jungla 2: Alerta Roja'', ''Deep Blue Sea'' o ''El Exorcista: El Comienzo'', cogió las riendas de esta cinta que combina a partes iguales drama, suspense y acción. Harlin consiguió una hábil puesta en escena y un ritmo de narración firme, aunque reutilizó muchos tópicos del género policíaco, tic seguramente heredado de su experiencia con el cine más trepidante. A pesar de caer en cierta previsibilidad, supuso un gran acierto por parte de Harlin elegir inteligentemente el elenco del filme. Encabeza el reparto el experimentado Samuel L. Jackson (''Pulp Fiction''), más que correcto en su papel. Le acompañan un siempre efectivo Ed Harris (''El Show de Truman'') y la atractiva modelo y actriz Eva Mendes (''Hitch'').

El inspector de la policía de San Francisco, Ray Nettles, y su compañero Fuzzy investigan un robo cuando son cercados por unos violentos terroristas dirigidos por el sádico Swan. Fuzzy es herido de muerte durante el tiroteo, pero Swan consigue escapar. Durante la carnicería Nettles consigue detener a una terrorista, la preciosa Claire Manning. Swan amenaza con poner bombas por todo San Francisco si no liberan a Claire. Nettles solicita entonces ayuda al jefe de la patrulla de desactivación de explosivos Frank Glass, uno de los mejores expertos de todo el mundo. Ambos consiguen pistas que les llevan a un cara a cara con Swan. Albert Pyun, todo un especialista en cine de acción de serie B, es el director de este filme, al servicio de Steven Seagal. Aunque su aparición en el argumento se hace esperar, Seagal destaca como personaje central de la trama, secundado por dos actores de prestigio: Tom Sizemore (''Salvar al soldado Ryan'') y el veterano Dennis Hopper (''Speed''), todo un experto en interpretar villanos.

Nick Davis, un agente del FBI, es tentado por los Tendo, la más influyente familia de 'yakuzas' (mafia japonesa que data del siglo XVII). Viggo Mortensen, quien debutó en 1985 realizando el papel de granjero 'amish' en ''Único testigo'', de Peter Weir, protagonizó esta película de acción, puños y artes marciales mucho antes de convertirse en una gran estrella de Hollywood gracias a su papel de Aragorn en la trilogía de ''El señor de los anillos''. Curiosamente, el actor neoyorquino conseguiría su primera nominación al Oscar 15 años más tarde por su participación en otra cinta sobre mafias, ''Promesas del Este'', de David Cronenberg, donde el intérprete encarna a un miembro de una organización criminal rusa. En esta ocasión, le acompaña el japonés Ryo Ishibashi, famoso internacionalmente por colaborar con la saga de terror ''El grito''.

Bajo la apariencia de cualquier gran ciudad, existe un mundo que los habitantes de la superficie prefieren ignorar. El antropólogo ruso Sergei Spassky investiga para la Universidad de Moscú la supuesta sociedad marginal que habita este submundo y se queda fascinado por las leyendas que circulan sobre él. Un día desaparece sin dejar rastro alguno. Su amigo Owen organiza una expedición en su búsqueda y descubre que los mitos que hablan de los seres que allí habitan pueden ser más que simples leyendas. Luna (apodo con el que firma la cineasta María Lidón) decidió arriesgar y crear este thriller de terror fantástico (un género poco tocado por los realizadores europeos) ambientado en los laberintos subterráneos de Moscú. Para ello contó con su actor fetiche Joaquim de Almeida, acompañado de un reparto internacional formado por Vincent Gallo (quien ya había trabajado con Luna en ''Stranded: Náufragos''), Val Kilmer, Alex O'Dogerthy (''Cámera Café'') y la rusa Oksana Akinshina (''Lilya forever''). La película, rodada en inglés, hizo su estreno mundial en el festival de Sitges, aunque no consiguió las alabanzas ni del público ni de la crítica especializada.

Un hombre de mediana edad que trabaja como chef en un restaurante de lujo le revela a su psiquiatra su doble personalidad. Por un lado es un padre de familia impecable, que quiere a su mujer y a su hijo, pero al mismo tiempo sufre una fuerte adicción al sexo, lo que le hace buscar constantemente relaciones sexuales con otras mujeres, poniendo en peligro la vida cómoda y estable que se ha construido para sí mismo y para su familia. La segunda película del director Joseph Brutsman trata el tema de la adicción al sexo, aunque acaba dedicando más tiempo a las escenas más o menos eróticas que al análisis serio de las consecuencias que puede acarrear dicho problema. En el reparto destacan los nombres de Rosanna Arquette (''Buscando a Susan desesperadamente'') y Nastassja Kinski (''Paris, Texas''), dos actrices que, pese a haber aparecido en películas emblemáticas de los años 80, parecen no encontrar en los últimos años papeles a su medida. Las acompañan en esta ocasión dos actores conocidos por su intervención en series de televisión: Michael Des Barres (''Melrose Place'') y Alexandra Paul (''Los vigilantes de la playa'').

Alfredo, que trabaja como vendedor de enciclopedias, recibe una proposición por parte de la editorial: realizar películas eróticas caseras para venderlas a los países escandinavos. Debido a una situación económica difícil y al deseo de su esposa, Carmen, de tener un hijo, ambos aceptan la propuesta. Ópera prima del director Pablo Berger, autor del cortometraje de culto ''Mama''. La película se inspira en hechos reales y tiene como telón de fondo la España puritana de principios de la década de 1970. De hecho, por su ejercicio de nostalgia se ha comparado con la serie ''Cuéntame'', pero a diferencia de esta, ''Torremolinos 73'' cuenta con unas buenas dosis de crítica, aunque esté soterrada bajo el humor. Los papeles protagonistas están interpretados por Candela Peña y Javier Cámara, en un rol que en la época hubiera correspondido a Alfredo Landa y por el que obtuvo una candidatura al Goya. El filme optó a tres premios más, al mejor director novel, al mejor guion y al mejor actor de reparto para Juan Diego.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Un hombre que estudia a los tiburones aprende a comunicarse con ellos. Pero cuando los animales son llevados a un laboratorio para ser estudiados, se convierten en implacables asesinos. Una cinta de terror de serie B, realizada un año después del gran éxito de ''Tiburón''. Pese a ello, los años la han convertido en un pequeño título de culto dentro de su género.

Un niño de 7 años de los EEUU padece problemas de desarrollo. El padre, su único apoyo, se marcha a combatir la Segunda Guerra Mundial y el chico debe enfrentarse solo a las crueldades de sus compañeros de colegio y sus vecinos. Esta producción mexico-estadounidense, dirigida por Alejandro Monteverde, es el primer filme en el que Jakob Salvati participa con apenas 6 años de edad para interpretar a Pepper Flynt . Su inexperiencia no fue un inconveniente para el director y gracias a esta película, los años siguientes apareció en ''Red window'' y ''Escape from tomorrow''. ''Little Boy'' Reúne un elenco de reconocidas estrellas del cine internacional, como Emily Watson, Tom Wilkinson y Kevin James. Éste último, fue difícil de convencer a causa del ambiente de inseguridad que se vivía en México.

Durante el asedio de Kazán por parte de Iván el Terrible, la esposa del gran khan ocultó una fortuna en el lago Kaban. 500 años después, un joven con urgencias económicas encuentra un mapa que indica el paradero del tesoro. Sin embargo, no será el único que desea el preciado premio. Película de acción, comedia y aventuras de producción rusa, la tercera como director Dmitriy Korobkin (''El señor del acero (Yaroslav)''). Una divertida búsqueda del tesoro a orillas del lago Kaban en el que se entrecruzan intereses amorosos, algo nada recomendable para salir vencedor y hacerse con las antiquísimas riquezas. El actor y músico Alex Sparrow (''Exorcismo en el Vaticano''), quien también participa en la banda sonora del filme, Mariya Kozhevnikova (''Batalon'') y Elvira Ibragimova (''Vernoe sredstvo'') interpretan a los personajes principales del elenco.

El joven Tang How-Yuen es discípulo de un gran maestro de kung fu que ha sido asesinado por Chung Chien-Kuen. Al cabo de tres años, junto a la viuda y la hija de su ex guía, va en busca del criminal. Wei Lo, uno de los grandes nombres del cine de artes marciales de Hong Kong, se quedó tan impresionado con las escenas de especialista que el entonces desconocido Jackie Chan hizo en ''La furia del dragón'', junto al maestro Bruce Lee; que decidió darle un papel más protagonista en ''Furia oriental II'' (1976). Este fue el principio de una bonita amistad que propició títulos como ''Matar a traición'' o ''Los super guardaespaldas'', entre otras. Sin embargo, en ''El puño del dragón'', Chan no sólo cogió las riendas del personaje principal, sino que también se ocupó de la coordinación de especialistas. Como curiosidad, cabe destacar que la cinta, rodada en 1978, no vio la luz hasta un año más tarde. El motivo es que la producción se quedó sin dinero y no fue hasta que Jackie Chan saltó al estrellato con ''La serpiente a la sombra del águila'' y ''El mono borracho en el ojo del tigre'', que el filme no se pudo terminar y distribuir, por cierto, con un gran éxito de público en Asia.

Tras el asesinato de su familia en Japón a manos de una organización de ninjas, Cho Osaki, un maestro ninja, decide emigrar junto a su hijo a Los Ángeles y renunciar a su vida anterior. Una vez en California, Cho monta una tienda de muñecas importadas de Oriente. Después del inesperado éxito que ''Operación dragón'', del carismático Bruce Lee, obtuvo en Estados Unidos, se despertó en el país una fiebre por el cine de artes marciales que desencadenó una gran producción de títulos del género. La productora Cannon Group, formada por los israelíes Yoram Globus y Menahem Golan, produjo muchas de estas películas. La saga del Ninja, formada por tres títulos (''La justicia del Ninja'', la que nos ocupa y ''Ninja III: la dominación'') fue de las más exitosas. La película está protagonizada por Shô Kosugi, actor carismático del género que no llegaría, pero, a la popularidad del memorable Bruce Lee.

Un luchador con un corazón de oro se ve envuelto en un torneo clandestino de artes marciales que se transmite por internet. Alex Padrutt debuta como director de un largometraje con esta historia original que mezcla el cine típico basado en las artes marciales con el más clásico género de acción. Con la inestimable ayuda de Oliver Juhrs en la dirección, Padrutt cuenta con un reparto de su total confianza, como Mike Möller (''Desafío - El último aprendiz''), Verena Konietschke (''The Amazon Force''), Thomas Hacikoglu (''El puente de los espías''), Martin Baden (''Ultimate Justice'') o Michael Bornhütter (''The International: Dinero en la sombra''). Mike Möller, a parte de ser el actor que interpreta al principal protagonista de la película, también ha colaborado, junto a Marco Theiss, en la elaboración del guión.

El cadáver de una mujer es encontrado en su casa. Un crimen perfecto sin testigos. Se confía la investigación al comandante Lasalle, un policía solitario pero experimentado.

Tras siete años en prisión, Rip Porter se reúne con su mujer Wendy con la intención de rehacer su vida. Sin embargo, ella ha dado en adopción al hijo que tenían en común. Su intención será recuperarlo a toda costa, aunque para ello tengan que arrebatárselo a los Campbell, la familia que ha criado a la criatura. Un aclamado filme independiente que acumula 22 premios en festivales menores y que profundiza en las diferentes visiones que pueden tenerse en un proceso de adopción. El trabajo tuvo cierta repercusión en Estados Unidos, aunque en Europa pasó sin pena ni gloria, colándose directamente en los circuitos de vídeo y televisión. Parte de la crítica lo atacó por consideralo excesivamente católico y moralista. ''Deseos al viento'' está protagonizada por Mira Sorvino (''Mimic''), Barry Pepper (''Salvar al soldado Ryan''), Cole Hauser (''El indomable Will Hunting'') y Kate Levering (''Divina de la muerte''). Mientras, el niño objeto del deseo de ambas parejas está interpretado por Maxwell Perry Cotton, en su primer largometraje para la gran pantalla.

Mucho antes de su última batalla en El Álamo, el legendario héroe estadounidense Davy Crockett se abrió camino a través de una frontera salvaje para rescatar a sus hijos.

El forastero viene de un planeta aniquilado por el desorden ambiental y la hecatombe nuclear. Aterriza en un paraje andino próximo a la pequeña ciudad de Paucartambo, en El Cusco, coincidiendo con la celebración de la fiesta tradicional de la Mamacha Carmen. Tiene la apariencia de un gringo y posee un dominio cabal de las leyes y la física, ha sido enviado a buscar un mundo habitable para reinstalar su civilización tecnológica, que ha convertido a sus habitantes en una especie de máquinas perfectas carentes de humanidad. Al entrar en contacto con los rústicos del pueblo, va recuperando su condición humana: con una Prostituta hallará el amor y el sexo; con el alcalde y su familia descubrirá la bondad y la avaricia; con el Poeta y el Chamán indígena se aproximará a los insondables misterios de la naturaleza. Coproducción hispano peruana dirigida por Federico García Hurtado, cineasta nacido en Cuzco que ha realizado numerosos documentales sobre su país y largometrajes como ''Tupac Amaru, el último inca''. Destaca la presencia como protagonista del bailarín español Nacho Duato, que aquí accede por primera vez a un papel protagónico, así como de Carlos Sobera y Neus Asensi.