Alfredo, que trabaja como vendedor de enciclopedias, recibe una proposición por parte de la editorial: realizar películas eróticas caseras para venderlas a los países escandinavos. Debido a una situación económica difícil y al deseo de su esposa, Carmen, de tener un hijo, ambos aceptan la propuesta. Ópera prima del director Pablo Berger, autor del cortometraje de culto ''Mama''. La película se inspira en hechos reales y tiene como telón de fondo la España puritana de principios de la década de 1970. De hecho, por su ejercicio de nostalgia se ha comparado con la serie ''Cuéntame'', pero a diferencia de esta, ''Torremolinos 73'' cuenta con unas buenas dosis de crítica, aunque esté soterrada bajo el humor. Los papeles protagonistas están interpretados por Candela Peña y Javier Cámara, en un rol que en la época hubiera correspondido a Alfredo Landa y por el que obtuvo una candidatura al Goya. El filme optó a tres premios más, al mejor director novel, al mejor guion y al mejor actor de reparto para Juan Diego.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Durante los 4 días de exposición, podrás descubrir más de 275 expositores internacionales y casi 700 barcos en el agua, y muchos más barcos en la feria.

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Tras la Revolución iraní, un rico empresario judío es sentenciado a prisión sumaria y torturado. Pero su esposa y él lucharán por hallar respuestas y por la libertad.

Andrew es policía y experto en esgrima. Le encargan la protección de Julie Wilkins, arqueóloga y conservadora de museo, que es la única testigo del robo de la espada de Alejandro el Magno. El hecho conicide con unos sueños repetitivos que tiene Andrew sobre una situación similar. En el club de esgrima conoce a Stratos, que inicia un campeonato mortal, que resulta ser una pista para aclarar las dos cuestiones. Película de aventuras de serie B, realizada directamente para el formato video y dirigida por un realizador especializado en cintas de bajo presupuesto. De nuevo, el guaperas Lorenzo Lamas vuelve a interpretar a un policía con dotes especiales, en un filme que forma parte de la filmografía de este actor durante la década de los 90.

Rick es un boxeador estadounidense al que contratan para devolver una katana a Japón. Una vez allí, el hombre se ve involucrado en la lucha entre dos hermanos por el control de dos espadas gemelas. John Frankenheimer (''El mensajero del miedo'') dirige esta película de acción protagonizada por Scott Glenn (''El silencio de los corderos'') y Toshirô Mifune (''Shogun''), actor fetiche de Akira Kurosawa. Cabe destacar que la película, que tiene música de Jerry Goldsmith (''La profecía''), contiene varias escenas basadas en movimientos del arte marcial tradicional japonés 'aikido' que coregrafió Steven Seagal unos años antes de empezar su carrera como actor en el celuloide. A modo de anécdota, durante la década de 1980 la película se emitió por televisión en Estados Unidos en una versión que duraba 10 minutos menos y en la que se eliminaron las escenas de violencia más explícita.

Un descendiente de misioneros occidentales apodado Grulla Blanca se convierte en monje Wudang para llegar a ser maestro de artes marciales. Tras un ataque al monasterio donde habita por parte de las tropas nacionalistas, Grulla Blanca jura vengar la muerte de su maestro. Telefilme producido para el canal de televisión estadounidense dirigido a los hombres Spike TV. David Carradine (''Kung Fu'') y Daryl Hannah (''Splash''), dos actores que ya habían trabajado juntos en las dos entregas de ''Kill Bill'' y posteriormente la película ''Eldorado'', encabezan el reparto. El director, Philip Spink (''El Duque''), apuesta por una ligera renovación del cine de artes marciales y utiliza la violencia justa para contar una historia con más profundidad de argumento de lo habitual en el género. La cinta de acción fue nominada a dos premios Leo -galardones que otorga la academia de cine y televisión de la Columbia Británica- por su música y su fotografía. Cabe destacar que ''Las crónicas de la Grulla Blanca'' fue rodada íntegramente en China y que Daryl Hannah se estrenó como cantante en esta cinta con el tema ''You Made Me Love You''.

Grulla Blanca es un huérfano hijo de misioneros que se convierte en monje Wudang.

Darl Hardwick es el sheriff de una pequeña población del Sur de los Estados Unidos. que no pasa por un buen momento emocional. Un día, encuentra el cuerpo muerto de un transexual en una cuneta y empieza a investigar el caso. Darl no quiere perder mucho tiempo con este caso pero pronto se dará cuenta de que este trabajo generará varias complicaciones políticas relacionadas con las elecciones a gobernador del estado que están apunto de realizarse. Escándalos sexuales e intereses políticos se entremezclan en esta película, la segunda del director Robby Henson tras ''Pharaoh's Army'' y una extensa carrera como documentalista. La cinta está protagonizada por dos actores bien conocidos, Billy Bob Thornton (''El hombre que nunca estuvo allí'') y Patricia Arquette (''Medium''), pero a pesar de ello, en Estados Unidos el filme se estrenó directamente en la televisión por cable. En cambio, en España sí que pasó por las salas cinematográficas.

En Chicago, la vida de Sam Phelan y su esposa Leslie cambia por completo cuando en un golpe de suerte se encuentran con un maletín lleno de dinero. Pero el hombre que perdió la maleta, el extraño y siniestro Pyke Kubic, quiere recuperar su dinero. Tras el drama de acción ''Los muertos no bailan'' (1997), el cineasta Stephen Milburn Anderson vuelve a la gran pantalla con esta película de suspense y delincuencia ambientada en la ciudad de Chicago. El filme destaca por un guión sencillo pero perfectamente desarrollado. Además, pese a ser una producción independiente, ''Ca$h'' cuenta con un amplio y conocido reparto encabezado principalmente por Sean Bean (''Juego de tronos'', ''Black Death''), Chris Hemsworth (''Los Vengadores'', ''Thor''), Victoria Profeta (''Bella y bestia'', ''Agente Carter'') o Mike Starr (''Ed Wood'', ''Dos tontos muy tontos''), entre otros. La película llegó a España directamente en formato DVD y Blu-Ray sin pasar antes por taquilla.

Joseph Hoover, un soldado de la Unión durante la Guerra de Secesión, fue testigo de terribles carnicerías y momentos increíbles que escribió en su diario personal. Drama histórico y acción se dan la mano en esta película de bajo presupuesto basada en los relatos que el unionista Joseph Hoover narró en su diario personal durante la guerra civil estadounidense. Tras ser capturado en 1864 y ser trasladado por distintos campos de prisioneros, Hoover logró escapar gracias a aquellos a quienes quería liberar: los esclavos. Protagonizada por Sean Stone (''JFK (caso abierto)'', ''Nixon''), y con Tank Jones (''The Controller'') y Randy Wayne (''Honey 2'') como principales secuandarios, se trata del primer trabajo como guionista de John Errington.

Un antiguo mafioso que ahora se dedica al mundo de los negocios y un detective de policía deben verse las caras con un ex policía corrupto que busca llevar ante la justicia al asesino de su hijo. Película de acción dirigida por James Cullen Bressack responsable del filme de terror de 2017 ''Bethany''. Tres actores con experiencia en este género de crimen y acción encabezan el elenco de actores: Steven Seagal, conocido por la saga ''Alerta máxima'', Johnny Messner, con rol en ''Lagrimas del sol'' y ''Anacondas: La cacería por la orquídea sangrienta'' y el rapero DMX, protagonista en ''Nacer para morir''. Steven Seagal y DMX ya coincidieron en la producción de ''Herida abierta'', en 2001. Steven seagal aceptó el papel ya que no se requerían dobles de acrobacias.

Un grupo terrorista, liderado por el ex marine Frank Ratlife, ha secuestrado a una científica especializada en armas nucleares. El objetivo de tal secuestro es conseguir que ella les ayude a colocar en el mercado negro unas cabezas nucleares. Casey Shepard, teniente retirado y antiguo amigo de Ratlife, será el encargado de evitar que éste se salga con la suya. Marines norteamericanos y terroristas se combinan en esta película de acción y artes marciales dirigida por el realizador Isaac Florentine, especializado en películas de ciencia ficción de bajo presupuesto. De hecho, la cinta es la secuela de ''U.S. Seals'', un título que seguía los mismos compases que esta segunda entrega, pero que a diferencia de su secuela, sí que llegó a estrenarse en las salas de cine.

Nikita es contratado para neutralizar la gran fuerza de seguridad privada en una fábrica local para que su sospechoso empleador pueda extorsionar al dueño, un poderoso señor de la guerra.

El general Sajid Khan, responsable de la muerte de miles de personas inocentes, permanece recluso en una pequeña prisión aguardando a que se celebre su juicio, pero un inesperado motín en el centro penitenciario facilita la fuga del militar. Paralelamente se producen varios ataques navales que hacen saltar la alarma entre la población. Nadie sabe quién es el responsable de estas acciones, pero el único medio de hacerle frente es con el USS Majesty, un submarino de última tecnología. Cinta bélica de bajo presupuesto, protagonizada por un elenco de actores prácticamente desconocidos en nuestros país y estrenada directamente en vídeo y DVD.

La joven Esmeralda tiene una caja donde guarda objetos perdidos o tirados por gente a la que no conoce. A través de tres de esos objetos, su destino se va a cruzar con el de Iván, Eli y Paola.

Ficción documental sobre la vida y obra del arquitecto Antoni Gaudí.

Michel, hijo de un francés nacido en Buenos Aires, llega a París para rehacer su vida. Al llegar, su única pertenencia es un valioso cuadro de un pintor conocido heredado de su padre. Pero en París descubre que con el cuadro también ha heredado un pasado turbio. Clara, mujer madura, poco segura sí misma, recibe de Buenos Aires un rollo de super-8: una amiga de juventud, gravemente enferma, le manda unas imágenes de un tiempo pasado, rico en esperanzas militantes, en despreocupación sentimental. La película aviva en Clara los recuerdos de una traición que ha sobrevivido al tiempo. David, pintor reconocido en el pasado, se ha convertido en falsificador y se permite el lujo de hacer fracasar el complot de unos traficantes que le contratan, confesándole a la víctima prevista la trampa que le habían tendido. Su recompensa será reencontrarse con la mujer a la que amó en el pasado y que perdió en Buenos Aires, aunque ahora ella sea sólo un fantasma. Este ''otro lado del mundo'', que atormenta el presente de los personajes, es la ciudad de Buenos Aires, que les ha marcado a todos de manera distinta en el pasado. Hoy en París, las historias de los tres personajes se cruzan.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Michel, hijo de un francés nacido en Buenos Aires, llega a París para rehacer su vida. Al llegar, su única pertenencia es un valioso cuadro de un pintor conocido heredado de su padre. Pero en París descubre que con el cuadro también ha heredado un pasado turbio. Clara, mujer madura, poco segura sí misma, recibe de Buenos Aires un rollo de super-8: una amiga de juventud, gravemente enferma, le manda unas imágenes de un tiempo pasado, rico en esperanzas militantes, en despreocupación sentimental. La película aviva en Clara los recuerdos de una traición que ha sobrevivido al tiempo. David, pintor reconocido en el pasado, se ha convertido en falsificador y se permite el lujo de hacer fracasar el complot de unos traficantes que le contratan, confesándole a la víctima prevista la trampa que le habían tendido. Su recompensa será reencontrarse con la mujer a la que amó en el pasado y que perdió en Buenos Aires, aunque ahora ella sea sólo un fantasma. Este ''otro lado del mundo'', que atormenta el presente de los personajes, es la ciudad de Buenos Aires, que les ha marcado a todos de manera distinta en el pasado. Hoy en París, las historias de los tres personajes se cruzan.

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Charlie es un hombre psicológicamente inestable. Tras salir de una institución mental, trata de convencer a su hija de que hay oro desde los tiempos de los españoles enterrado en alguna parte del extrarradio de la ciudad. Primer largometraje dirigido por el novelista Mike Cahill que, con un guión también escrito por él mismo, narra una historia que recuerda poderosamente a la novela de Cervantes ''El Quijote''. Con una trama fresca y un humor que huye del chiste fácil, la cinta destaca sobre todo por las notables interpretaciones de sus protagonistas. Así, el archiconocido Michael Douglas recupera su faceta de buscador de tesoros mostrada en ''Tras el corazón verde'' (1984) y su secuela. Y lo hace junto a Evan Rachel Wood (''Thirteen'', ''Across the Universe'') en lo que se constituye como un tándem muy eficaz cargado de química. La película, rodada en 31 días, cosechó una buena acogida en su paso por varios festivales, aunque su éxito en taquilla fue limitado a causa de su pequeña distribución y su corte independiente.

Charlie es un hombre psicológicamente inestable. Tras salir de una institución mental, trata de convencer a su hija de que hay oro desde los tiempos de los españoles enterrado en alguna parte del extrarradio de la ciudad. Primer largometraje dirigido por el novelista Mike Cahill que, con un guión también escrito por él mismo, narra una historia que recuerda poderosamente a la novela de Cervantes ''El Quijote''. Con una trama fresca y un humor que huye del chiste fácil, la cinta destaca sobre todo por las notables interpretaciones de sus protagonistas. Así, el archiconocido Michael Douglas recupera su faceta de buscador de tesoros mostrada en ''Tras el corazón verde'' (1984) y su secuela. Y lo hace junto a Evan Rachel Wood (''Thirteen'', ''Across the Universe'') en lo que se constituye como un tándem muy eficaz cargado de química. La película, rodada en 31 días, cosechó una buena acogida en su paso por varios festivales, aunque su éxito en taquilla fue limitado a causa de su pequeña distribución y su corte independiente.

Tres compañías de paracaidistas tienen que preparar el desembarco de Normandía y son mandados a Francia para instalar un emisor que guiará a los aviones el día de la batalla.

Tres compañías de paracaidistas tienen que preparar el desembarco de Normandía y son mandados a Francia para instalar un emisor que guiará a los aviones el día de la batalla.

Tom es un ladronzuelo que por azar se encuentra con el príncipe de Gales. Ambos se sorprenden por su parecido y deciden intercambiar sus ropas, pues se prepara en el castillo real un baile de disfraces. El cambio es tan asombroso que en la corte los confunden: el verdadero príncipe es expulsado del castillo, mientras que el ladronzuelo es tratado como el heredero. Tras la muerte del rey Enrique VIII, el joven Tom ve con horror cómo va a ser coronado, mientras el verdadero príncipe intenta desesperadamente poder volver al palacio. Para ello recibirá la ayuda de un noble caído en desgracia, llamado Miles Hendon, que cree su descabellada historia. Adaptación de una fábula de Mark Twain que pierde parte de su ironía e inteligencia en su salto a la pantalla. Producida por Ilya Salkind (''Los tres mosqueteros'', ''Superman'') presenta, a cambio, el desfile de estrellas habitual en la mayoría de sus películas, así como la holgura de medios necesaria. Fue la última película de la carrera del niño prodigio Mark Lester (''Oliver!''). Tras ella, estudió medicina y hoy vive en Cheltenham, Inglaterra, donde es osteópata.

Tom es un ladronzuelo que por azar se encuentra con el príncipe de Gales. Ambos se sorprenden por su parecido y deciden intercambiar sus ropas, pues se prepara en el castillo real un baile de disfraces. El cambio es tan asombroso que en la corte los confunden: el verdadero príncipe es expulsado del castillo, mientras que el ladronzuelo es tratado como el heredero. Tras la muerte del rey Enrique VIII, el joven Tom ve con horror cómo va a ser coronado, mientras el verdadero príncipe intenta desesperadamente poder volver al palacio. Para ello recibirá la ayuda de un noble caído en desgracia, llamado Miles Hendon, que cree su descabellada historia. Adaptación de una fábula de Mark Twain que pierde parte de su ironía e inteligencia en su salto a la pantalla. Producida por Ilya Salkind (''Los tres mosqueteros'', ''Superman'') presenta, a cambio, el desfile de estrellas habitual en la mayoría de sus películas, así como la holgura de medios necesaria. Fue la última película de la carrera del niño prodigio Mark Lester (''Oliver!''). Tras ella, estudió medicina y hoy vive en Cheltenham, Inglaterra, donde es osteópata.

Un grupo de bandidos roban un banco y Skinner, Reb, Mathias y los hermanos, Bill i Gordon, creen que su líder, Jack Murphy, no tiene intención de dividir el botín. Furiosos con él, le traicionan, le roban el dinero, lo torturan duramente y violan a su hermana dándole por muerto. Pero la muerte no le llega, y decide volver con sed de venganza. Gianfranco Baldanello (''La conspiración del uranio'') es el director y guionista italiano de este 'spaghetti western' aplaudido por los fans del género por su acción y velocidad de la trama. En el reparto de actores destaca Robert Woods (''Al otro lado del espejo''), actor americano experimentado en el género y que a la edad de 80 años aun sigue protagonizando cortometrajes. En el lado femenino, la actriz Lucienne Bridou (''Ven a espiar conmigo''), firmó su último trabajo en esta obra, ''Los condenados de la violencia''.

Un grupo de bandidos roban un banco y Skinner, Reb, Mathias y los hermanos, Bill i Gordon, creen que su líder, Jack Murphy, no tiene intención de dividir el botín. Furiosos con él, le traicionan, le roban el dinero, lo torturan duramente y violan a su hermana dándole por muerto. Pero la muerte no le llega, y decide volver con sed de venganza. Gianfranco Baldanello (''La conspiración del uranio'') es el director y guionista italiano de este 'spaghetti western' aplaudido por los fans del género por su acción y velocidad de la trama. En el reparto de actores destaca Robert Woods (''Al otro lado del espejo''), actor americano experimentado en el género y que a la edad de 80 años aun sigue protagonizando cortometrajes. En el lado femenino, la actriz Lucienne Bridou (''Ven a espiar conmigo''), firmó su último trabajo en esta obra, ''Los condenados de la violencia''.

Harald es un afamado arquitecto cuyos servicios han sido demandados por el maharajá Chandra del reino de Esnapur. De camino, Harald salva a la bella bailarina Seetha de las fauces de un tigre. El flechazo entre los dos es instantáneo, pero el maharajá, dominado por los celos, no está dispuesto a que esta relación siga adelante. Primera entrega del ''binomio indio'' (que se completa con la cinta ''La tumba india'') que filmó el director Fritz Lang en su retorno a Alemania, tras una exitosa y larga carrera en los Estados Unidos. Ambas películas están basadas en una novela de aventuras de Thea von Harbou, que fue esposa de Lang, y que ya había sido llevado al cine con anterioridad por Richard Eichberg (''La casta Susana'') en 1938. En ''El tigre de Esnapur'' el director alemán abandona la fotografía expresionista en blanco y negro y apostó por el uso del color, consiguiendo un cromatismo y unos efectos visuales impresionantes para la época. Para protagonizar esta exótica historia, Lang apostó por el suizo Paul Hubschmid (''Funeral en Berlín'') para dar vida al aventurero arquitecto, el austríaco Walter Reyer (''Sissí emperatriz'') y la bella Debra Paget (''Love Me Tender'').

Harald es un afamado arquitecto cuyos servicios han sido demandados por el maharajá Chandra del reino de Esnapur. De camino, Harald salva a la bella bailarina Seetha de las fauces de un tigre. El flechazo entre los dos es instantáneo, pero el maharajá, dominado por los celos, no está dispuesto a que esta relación siga adelante. Primera entrega del ''binomio indio'' (que se completa con la cinta ''La tumba india'') que filmó el director Fritz Lang en su retorno a Alemania, tras una exitosa y larga carrera en los Estados Unidos. Ambas películas están basadas en una novela de aventuras de Thea von Harbou, que fue esposa de Lang, y que ya había sido llevado al cine con anterioridad por Richard Eichberg (''La casta Susana'') en 1938. En ''El tigre de Esnapur'' el director alemán abandona la fotografía expresionista en blanco y negro y apostó por el uso del color, consiguiendo un cromatismo y unos efectos visuales impresionantes para la época. Para protagonizar esta exótica historia, Lang apostó por el suizo Paul Hubschmid (''Funeral en Berlín'') para dar vida al aventurero arquitecto, el austríaco Walter Reyer (''Sissí emperatriz'') y la bella Debra Paget (''Love Me Tender'').

Chandra, el Maharajá de Eschnapur, se ha enamorado locamente de Sheethe, la bellísima bailarina del templo. A su vez, ella se siente atraída por Harald, el cuñado del doctor y arquitecto Walter Rhode. Ambos jóvenes deciden fugarse para perpetuar su amor. Al descubrir la huida, Chandra enloquece de celos y hace llamar a Rhode para hacerle un curioso encargo. Ha de construir una enorme y lujosa tumba para enterrar allí viva a la mujer que le ha traicionado. ''La tumba india'' es una película de acción, misterio y aventuras dirigida por Fritz Lang, el creador de ''Metropolis''. El filme fue rodado en Alemania, país que tuvo que abandonar el cineasta en su juventud por negarse a colaborar con el régimen nazi y al que regresó en 1959 para filmar esta y otras dos películas (''El tigre de Esnapur'' y ''Los crímenes del Dr. Mabuse''). Este retorno temporal de Lang a Alemania también fue debido a que en Estados Unidos, su país de residencia, sufría el acoso de la 'caza de brujas' impulsada por McCarthy. El guión de ''La tumba india'' está inspirado en la novela homónima de Thea von Harbou, esposa de Lang y la principal fuente de inspiración de su marido.

Chandra, el Maharajá de Eschnapur, se ha enamorado locamente de Sheethe, la bellísima bailarina del templo. A su vez, ella se siente atraída por Harald, el cuñado del doctor y arquitecto Walter Rhode. Ambos jóvenes deciden fugarse para perpetuar su amor. Al descubrir la huida, Chandra enloquece de celos y hace llamar a Rhode para hacerle un curioso encargo. Ha de construir una enorme y lujosa tumba para enterrar allí viva a la mujer que le ha traicionado. ''La tumba india'' es una película de acción, misterio y aventuras dirigida por Fritz Lang, el creador de ''Metropolis''. El filme fue rodado en Alemania, país que tuvo que abandonar el cineasta en su juventud por negarse a colaborar con el régimen nazi y al que regresó en 1959 para filmar esta y otras dos películas (''El tigre de Esnapur'' y ''Los crímenes del Dr. Mabuse''). Este retorno temporal de Lang a Alemania también fue debido a que en Estados Unidos, su país de residencia, sufría el acoso de la 'caza de brujas' impulsada por McCarthy. El guión de ''La tumba india'' está inspirado en la novela homónima de Thea von Harbou, esposa de Lang y la principal fuente de inspiración de su marido.

Rusia, junio de 1944. La ofensiva rusa obliga al ejército alemán a abandonar el puente Kwai y la península de Crimea. La división del sargento Steiner y sus hombres consiguen reunir a los supervivientes para filtrarse a través de las líneas estadounidenses y así poder reunirse con el capitán Stransky, con quien lucharán en Francia el mismo día que el general Patton rompa las líneas alemanas en Avranche. Ambientado en la Segunda Guerra Mundial, este filme bélico de producción alemana es la secuela de ''La cruz de hierro'', dirigida por Sam Peckinpah. Esta segunda parte sigue las aventuras del sargento Steiner, aunque en esta ocasión lo encarna el mítico Richard Burton (''Cleopatra'' , ''¿Quién teme a Virginia Woolf''?) en lugar de James Coburn (''La gran evasión''). El cineasta británico Andrew V. McLaglen (''McLintock!'') es el encargado de dirigir esta secuela en la que un desencantado sargento Steiner prepara un atentado que acabe con la vida de Adolf Hitler. Además de Richard Burton, el elenco principal está formado por actores de la talla de Rod Steiger (''Doctor Zhivago''), Robert Mitchum (''La noche del cazador''), Helmut Griem (''Cabaret'') y Curd Jürgens (''Duelo en el Atlántico'').

Rusia, junio de 1944. La ofensiva rusa obliga al ejército alemán a abandonar el puente Kwai y la península de Crimea. La división del sargento Steiner y sus hombres consiguen reunir a los supervivientes para filtrarse a través de las líneas estadounidenses y así poder reunirse con el capitán Stransky, con quien lucharán en Francia el mismo día que el general Patton rompa las líneas alemanas en Avranche. Ambientado en la Segunda Guerra Mundial, este filme bélico de producción alemana es la secuela de ''La cruz de hierro'', dirigida por Sam Peckinpah. Esta segunda parte sigue las aventuras del sargento Steiner, aunque en esta ocasión lo encarna el mítico Richard Burton (''Cleopatra'' , ''¿Quién teme a Virginia Woolf''?) en lugar de James Coburn (''La gran evasión''). El cineasta británico Andrew V. McLaglen (''McLintock!'') es el encargado de dirigir esta secuela en la que un desencantado sargento Steiner prepara un atentado que acabe con la vida de Adolf Hitler. Además de Richard Burton, el elenco principal está formado por actores de la talla de Rod Steiger (''Doctor Zhivago''), Robert Mitchum (''La noche del cazador''), Helmut Griem (''Cabaret'') y Curd Jürgens (''Duelo en el Atlántico'').

Silver es un justiciero que mata por una recompensa de mil dólares, a veces incluso menos. Su último encargo es asesinar a Maud, pero una serie de sucios acontecimientos entorpecerán su cometido y perjudicarán a la visión respetuosa que se tiene del pueblo de Texas. Es entonces cuando Silver decide planear una trampa mortal de la que su víctima no podrá escapar. Spaguetti western dirigido y guionizado por el director italiano Lorenzo Gicca Palli, conocido en el ámbito cinematográfico por ''El corsario negro'' o ''Liebes Lager''. El elenco de personajes cuenta con las interpretaciones de actores curtidos en el género, como Gianni Garko (''Waterloo'' o ''Si te encuentras con Sartana...ruega por tu muerte''), Klaus Kinski (''Valientes en el infierno'' o ''Huellas de pisadas en la luna'') y Mimma Biscardi (''El gran robo'' o ''China està cerca''). Como curiosidad, cabe destacar que el director suele utilizar seudónimos para firmar sus obras, así, no es extraño encontrar sus direcciones bajo el nombre de Vicent Thomas, mientras que para los guiones utiliza el alias de Enzo Gicca.

Silver es un justiciero que mata por una recompensa de mil dólares, a veces incluso menos. Su último encargo es asesinar a Maud, pero una serie de sucios acontecimientos entorpecerán su cometido y perjudicarán a la visión respetuosa que se tiene del pueblo de Texas. Es entonces cuando Silver decide planear una trampa mortal de la que su víctima no podrá escapar. Spaguetti western dirigido y guionizado por el director italiano Lorenzo Gicca Palli, conocido en el ámbito cinematográfico por ''El corsario negro'' o ''Liebes Lager''. El elenco de personajes cuenta con las interpretaciones de actores curtidos en el género, como Gianni Garko (''Waterloo'' o ''Si te encuentras con Sartana...ruega por tu muerte''), Klaus Kinski (''Valientes en el infierno'' o ''Huellas de pisadas en la luna'') y Mimma Biscardi (''El gran robo'' o ''China està cerca''). Como curiosidad, cabe destacar que el director suele utilizar seudónimos para firmar sus obras, así, no es extraño encontrar sus direcciones bajo el nombre de Vicent Thomas, mientras que para los guiones utiliza el alias de Enzo Gicca.

Toby Wong es un chino que trabaja en una importante empresa de Hong Kong, cuyos trabajadores tienen implantado un dispositivo en el pecho que les da una fuerza sobrenatural. Hasta que un día consigue escaparse del control de empresa, y se dirige hacia Los Ángeles. Allí, una compañía de la competencia le ha ofrecido desprenderse del implante. Pero, pisándole los talones le sigue un grupo de asesinos a sueldo, contratados por la compañia china. En un acto de desesperación, Toby rapta a un hombre, Malik Brodie, para que le ayude a llegar a Los Ángeles. Una mezcla de aventuras, acción, ciencia ficción y comedia, salpicada de espectaculares acrobacias y escenas de lucha. Su realización corrió a cargo de Steve Wang, un artesano de los efectos especiales (''Aliens vs. Depredador 2'', ''La joven del agua'') cuyos trabajos como director son poco conocidos en España, mientras que su trío protagonista lo formaron Mark Dacascos (''El pacto de los lobos''), Kadeem Hardison (''Un mundo diferente'') y Brittany Murphy (''Cherry Falls'').

Rose, una despiadada asesina a sueldo que padece cáncer, se prepara para realizar su último trabajo junto a su amante e hijastro, Mikey. Su misión es sencilla y explícita: matar a la esposa de un jefe mafioso. No obstante, cuando descubre que la mujer está embarazada, Rose sufre una crisis de conciencia que le fuerza a salvar la vida de su víctima y su hijo. Este thrillers con toques de melodrama juega su mejor baza en reunir a dos ganadores del Oscar: Helen Mirren (mejor actriz principal por ''The Queen'') y Cuba Gooding Jr. (mejor actor de reparto por ''Jerry McGuire''); que esta vez se ponen bajo la piel de dos sicarios. Como secundarios, a parte de reconocer a rostros conocidos de la television y de la música, se puede vislumbrar a Stephen Dorff (''Backbeat'', ''Cecil B. Demented'').

Jonathan es un contable desconectado de la vida que es revigorizado por su nuevo amigo Wyatt, un carismático y poderoso abogado que introduce a Jonathan en un misterioso club sexual conocido como La Lista. Poco despúes, se convierte en el principal sospechoso de una serie de graves acusaciones. La segunda película de la productora de Hugh Jackman, fue este thriller subido de tono del primerizo Marcel Langenegger (''Brothers in Arms''). Con unos giros argumentales predecibles y unas escenas tórridas que distan mucho de clásicos del género como ''Instinto básico'', la cinta basa su interés en el duelo interpretativo protagonista: Ewan McGregor (''Moulin Rouge'') y un Hugh Jackman en su primer papel de villano sin escrúpulos (muy lejos de su entrañable papel de asesino en ''Scoop''). Ni el magnetismo de este dúo ni la sensualidad de sus acompañantes -Michelle Williams (''Dawson crece''), Natasha Henstridge (''Species'') y una más veterana Charlotte Rampling (''Veredicto final'')-, logró encandilar a la crítica -la prensa experta no la dejó demasiado bien- ni al público -sólo llegó a recaudar la mitad de su presupuesto-. Como curiosidad, la cinta termina su trama en las calles de Madrid.

Un país desértico del Medio Oriente llamado Turaguistán, es desgarrado por un motín gubernamental, después de que una corporación privada, propiedad del ex presidente de los Estados Unidos, se haya hecho cargo del Estado. Debut en la gran pantalla del documentalista y productor Joshua Seftel. La cinta, protagonizada por John Cusack (''Alta fidelidad'') trata de mezclar acción y comedia para embarcarse en una sátira política que critica sin demasiada sutileza la política exterior estadounidense. Curiosamente, la cinta tiene muchas coincidencias con ''Un asesino algo especial'', también protagonizada por Cusack, por lo que podría tratarse de una sucesora espiritual. La película cuenta con otros rostros consolidados de Hollywood tanto en papeles principales como en varios ?cameos'. Destaca Hilary Duff (''Lizzie McGuire''), Dan Aykroyd (''Paseando a Miss Daisy'') y los oscarizados Marisa Tomei y Ben Kingsley (''Gandhi''). A pesar de sus buenas intenciones y de la notable interpretación de Duff, la película no contó con el beneplácito de la crítica. Además, ''Negocios de guerra'' vio limitado su éxito en taquilla por la mala distribución que tuvo en Estados Unidos.

María, la inteligente y bella hija mestiza de un duque español, es despojada de sus bienes a causa de los celos y las envidias que la rodean. Abandona la misión en que vive y llega al pueblo de su abuela indígena, donde se convierte en defensora y protectora de la población. Sus actos incitan a sus enemigos a tomar medidas que traerán graves consecuencias para todos. Primera película dirigida por el mexicano Eduardo Rossoff, quien hasta ahora ha ejercido como productor y ha trabajado en la realización de documentales y anuncios publicitarios de marcas como Dior o Chanel. Protagonizada por los mexicanos Tere López Tarín y Demian Bichir (''Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto'', ''Perdita Durango''), la aportación española la realizan Juan Diego Botto (''Sobreviviré'') y Ana Torrent (''Cosas que olvidé recordar''). La película consiguió el Premio al Mejor director y a la mejor Opera Prima en el Festival de Cine de La Habana 1999.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Durante los 4 días de exposición, podrás descubrir más de 275 expositores internacionales y casi 700 barcos en el agua, y muchos más barcos en la feria.

Durante los 4 días de exposición, podrás descubrir más de 275 expositores internacionales y casi 700 barcos en el agua, y muchos más barcos en la feria.

Oxford, 1925. Charles Ryder entabla amistad con el amoral y extravagante Sebastian Flyte. El muchacho se ve rápidamente seducido por el mundo de opulencia y lujo de su amigo y acepta encantado su invitación a Brideshead, la magnífica mansión de la familia. Basado en la novela homónima de Evelyn Waugh, este drama romántico británico debía ser dirigido por David Yates (''Harry Potter y la Orden del Fénix''). El cineasta, que ya había contratado a Paul Bettany, Jude Law y Jennifer Connelly para los papeles principales, acabó abandonando el proyecto por discrepancias constantes en el presupuesto. Su lugar fue ocupado por Julian Jarrold, quien ya había despuntado en 2007 con ''La joven Jane Austen''. Este cambio provocó una revolución del cartel, que quedó encabezado por Ben Whishaw (''El perfume: historia de un asesino''), Matthew Goode(''Match Point'') y Hayley Atwell (''El sueño de Cassandra''). El toque veterano corrió a cargo de Emma Thompson, ganadora de un Óscar a la mejor actriz por ''Regreso a Howards End''. Como curiosidad, la cinta fue rodada en el británico castillo de Howard, que también sirvió para filmar los exteriores de la miniserie de la BBC ''Retorno a Brideshead'' (1981).

Oxford, 1925. Charles Ryder entabla amistad con el amoral y extravagante Sebastian Flyte. El muchacho se ve rápidamente seducido por el mundo de opulencia y lujo de su amigo y acepta encantado su invitación a Brideshead, la magnífica mansión de la familia. Basado en la novela homónima de Evelyn Waugh, este drama romántico británico debía ser dirigido por David Yates (''Harry Potter y la Orden del Fénix''). El cineasta, que ya había contratado a Paul Bettany, Jude Law y Jennifer Connelly para los papeles principales, acabó abandonando el proyecto por discrepancias constantes en el presupuesto. Su lugar fue ocupado por Julian Jarrold, quien ya había despuntado en 2007 con ''La joven Jane Austen''. Este cambio provocó una revolución del cartel, que quedó encabezado por Ben Whishaw (''El perfume: historia de un asesino''), Matthew Goode(''Match Point'') y Hayley Atwell (''El sueño de Cassandra''). El toque veterano corrió a cargo de Emma Thompson, ganadora de un Óscar a la mejor actriz por ''Regreso a Howards End''. Como curiosidad, la cinta fue rodada en el británico castillo de Howard, que también sirvió para filmar los exteriores de la miniserie de la BBC ''Retorno a Brideshead'' (1981).

A lo largo de 20 años, en el periodo de entreguerras, Omar Mukhtar, líder de una guerrilla libanesa, se enfrenta al ejército italiano de Benito Mussolini, que intenta conquistar su país. Un monumental filme, al estilo de los de David Lean, que se centra en uno de los personajes más importantes de la historia reciente de Libia. Fue producido por el mismísimo dictador árabe Muammar-El-Gadaffi, deseoso de popularizar la figura de un personaje que se enfrentó con éxito al imperialismo europeo. De ahí que no se reparase en gastos para recrear las brutales batallas en el desierto del Sahara, que requirieron la contratación de miles de extras. La película fue dirigida por Moustapha Akkad, un realizador sirio educado en los EE. UU. cuya experiencia tras la cámara se reducía sólo a otra superproducción: ''Mahoma, el mensajero de Dios''. Para ambas, contó como protagonista con Anthony Quinn, actor con reconocida habilidad para interpretar personajes étnicos, desde el griego ''Zorba'' al esquimal de ''Los dientes del diablo''. Su oponente sería el británico Oliver Reed (''Gladiator''). Pese a todos estos ingredientes, el filme fracasó en taquilla y hoy sólo es recordado en Irán y Libia.

A lo largo de 20 años, en el periodo de entreguerras, Omar Mukhtar, líder de una guerrilla libanesa, se enfrenta al ejército italiano de Benito Mussolini, que intenta conquistar su país. Un monumental filme, al estilo de los de David Lean, que se centra en uno de los personajes más importantes de la historia reciente de Libia. Fue producido por el mismísimo dictador árabe Muammar-El-Gadaffi, deseoso de popularizar la figura de un personaje que se enfrentó con éxito al imperialismo europeo. De ahí que no se reparase en gastos para recrear las brutales batallas en el desierto del Sahara, que requirieron la contratación de miles de extras. La película fue dirigida por Moustapha Akkad, un realizador sirio educado en los EE. UU. cuya experiencia tras la cámara se reducía sólo a otra superproducción: ''Mahoma, el mensajero de Dios''. Para ambas, contó como protagonista con Anthony Quinn, actor con reconocida habilidad para interpretar personajes étnicos, desde el griego ''Zorba'' al esquimal de ''Los dientes del diablo''. Su oponente sería el británico Oliver Reed (''Gladiator''). Pese a todos estos ingredientes, el filme fracasó en taquilla y hoy sólo es recordado en Irán y Libia.

El Padre Rufino recibe del Obispo Nicolini la delicada misión de rescatar a unas familias judías italianas que han sido capturadas por las tropas nazis. También participarán frailes i monjas de la ciudad de Asís que les facilitan documentación falsa y refugio en sus conventos. Historia sobre la ayuda que prestó la Iglesia Católica y la población de Asís para rescatar a los judíos italianos que habían sido capturados por los nazis en 1943.

El Padre Rufino recibe del Obispo Nicolini la delicada misión de rescatar a unas familias judías italianas que han sido capturadas por las tropas nazis. También participarán frailes i monjas de la ciudad de Asís que les facilitan documentación falsa y refugio en sus conventos. Historia sobre la ayuda que prestó la Iglesia Católica y la población de Asís para rescatar a los judíos italianos que habían sido capturados por los nazis en 1943.

Rótterdam, 1920. Un prometedor y joven abogado, Jacob Katadreuffe, es arrestado después de que el más temido administrador de la ciudad, Dreverhaven, haya aparecido asesinado. El joven proclama su inocencia. Durante el interrogatorio por parte de la policía, la versión de Katadreuffe de los hechos llevará a descubrir qué es lo que realmente sucedió. Producción holandesa que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1998. Está basada en una popular novela escrita en 1938 por Ferdinand Bordewijk y significó el debut como director del joven cineasta Mike van Diem. El argumento resulta algo dickensiano, pero la cinta se beneficia del firme pulso que le imprime su debutante realizador y de las interpretaciones del actor belga Jan Decleir y el holandés Fedja van Huêt.

Rótterdam, 1920. Un prometedor y joven abogado, Jacob Katadreuffe, es arrestado después de que el más temido administrador de la ciudad, Dreverhaven, haya aparecido asesinado. El joven proclama su inocencia. Durante el interrogatorio por parte de la policía, la versión de Katadreuffe de los hechos llevará a descubrir qué es lo que realmente sucedió. Producción holandesa que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1998. Está basada en una popular novela escrita en 1938 por Ferdinand Bordewijk y significó el debut como director del joven cineasta Mike van Diem. El argumento resulta algo dickensiano, pero la cinta se beneficia del firme pulso que le imprime su debutante realizador y de las interpretaciones del actor belga Jan Decleir y el holandés Fedja van Huêt.

En el México del emperador Maximiliano, Sabata, un letal pistolero a sueldo, ayuda a un grupo de revolucionarios mexicanos a asaltar un carro blindado que transporta un gran cargamento de oro. A lo largo de la década de 1960, las producciones europeas que querían llegar a un gran público encontraron una nueva fórmula: copiar los estereotipos de los géneros típicamente estadounidenses que ya habían cerrado su ciclo. Así surgieron subgéneros como el péplum o el espagueti wéstern. Aunque este último fue maltratado por la crítica, influenció incluso a las películas de Hollywood, ya que muchos productores empezaron a financiar películas del Oeste al estilo de los de Sergio Leone, su mejor exponente. El personaje de Sabata, en este caso encarnado por Yul Brynner, fue uno de los más famosos del subgénero, junto a Sartana o el pistolero sin nombre encarnado por Clint Eastwood. Interpretado por diferentes actores, Sabata se pasearía por las pantallas hasta en seis películas más.

En el México del emperador Maximiliano, Sabata, un letal pistolero a sueldo, ayuda a un grupo de revolucionarios mexicanos a asaltar un carro blindado que transporta un gran cargamento de oro. A lo largo de la década de 1960, las producciones europeas que querían llegar a un gran público encontraron una nueva fórmula: copiar los estereotipos de los géneros típicamente estadounidenses que ya habían cerrado su ciclo. Así surgieron subgéneros como el péplum o el espagueti wéstern. Aunque este último fue maltratado por la crítica, influenció incluso a las películas de Hollywood, ya que muchos productores empezaron a financiar películas del Oeste al estilo de los de Sergio Leone, su mejor exponente. El personaje de Sabata, en este caso encarnado por Yul Brynner, fue uno de los más famosos del subgénero, junto a Sartana o el pistolero sin nombre encarnado por Clint Eastwood. Interpretado por diferentes actores, Sabata se pasearía por las pantallas hasta en seis películas más.

Tony y Felix son los propietarios de un pequeño barco con el que navegan por el Caribe, haciendo pequeños trabajos y vaciando cuanta botella se les pone delante. Aunque no tiene pasaporte, ambos acceden a transportar a otra isla la hermosa Irena. Pero durante la travesía, ambos se enamoran de ella, lo que destruye su amistad. Tony deja su barco y acepta un trabajo en un carguero. Pero, tras una colisión, queda atrapado bajo la cubierto, con la nave en llamas, y sólo Felix, a quien odia y ha jurado matar, acude en su auxilio. Una película con dos partes muy diferenciadas: en la primera, asistimos a la historia de un triángulo amoroso al uso, mientras que la segunda mitad del filme se convierte en un tenso drama de acción, con nuevos personajes y la descripción de un arriesgado rescate. Dirigido por Robert Parrish (un antiguo actor y montador que llegó a ganar un Oscar en esta segunda faceta), el filme tiene su mejor baza en su estelar trío protagonista, los tres muy bien en sus respectivos personajes.

Tony y Felix son los propietarios de un pequeño barco con el que navegan por el Caribe, haciendo pequeños trabajos y vaciando cuanta botella se les pone delante. Aunque no tiene pasaporte, ambos acceden a transportar a otra isla la hermosa Irena. Pero durante la travesía, ambos se enamoran de ella, lo que destruye su amistad. Tony deja su barco y acepta un trabajo en un carguero. Pero, tras una colisión, queda atrapado bajo la cubierto, con la nave en llamas, y sólo Felix, a quien odia y ha jurado matar, acude en su auxilio. Una película con dos partes muy diferenciadas: en la primera, asistimos a la historia de un triángulo amoroso al uso, mientras que la segunda mitad del filme se convierte en un tenso drama de acción, con nuevos personajes y la descripción de un arriesgado rescate. Dirigido por Robert Parrish (un antiguo actor y montador que llegó a ganar un Oscar en esta segunda faceta), el filme tiene su mejor baza en su estelar trío protagonista, los tres muy bien en sus respectivos personajes.

El forastero viene de un planeta aniquilado por el desorden ambiental y la hecatombe nuclear. Aterriza en un paraje andino próximo a la pequeña ciudad de Paucartambo, en El Cusco, coincidiendo con la celebración de la fiesta tradicional de la Mamacha Carmen. Tiene la apariencia de un gringo y posee un dominio cabal de las leyes y la física, ha sido enviado a buscar un mundo habitable para reinstalar su civilización tecnológica, que ha convertido a sus habitantes en una especie de máquinas perfectas carentes de humanidad. Al entrar en contacto con los rústicos del pueblo, va recuperando su condición humana: con una Prostituta hallará el amor y el sexo; con el alcalde y su familia descubrirá la bondad y la avaricia; con el Poeta y el Chamán indígena se aproximará a los insondables misterios de la naturaleza. Coproducción hispano peruana dirigida por Federico García Hurtado, cineasta nacido en Cuzco que ha realizado numerosos documentales sobre su país y largometrajes como ''Tupac Amaru, el último inca''. Destaca la presencia como protagonista del bailarín español Nacho Duato, que aquí accede por primera vez a un papel protagónico, así como de Carlos Sobera y Neus Asensi.

El forastero viene de un planeta aniquilado por el desorden ambiental y la hecatombe nuclear. Aterriza en un paraje andino próximo a la pequeña ciudad de Paucartambo, en El Cusco, coincidiendo con la celebración de la fiesta tradicional de la Mamacha Carmen. Tiene la apariencia de un gringo y posee un dominio cabal de las leyes y la física, ha sido enviado a buscar un mundo habitable para reinstalar su civilización tecnológica, que ha convertido a sus habitantes en una especie de máquinas perfectas carentes de humanidad. Al entrar en contacto con los rústicos del pueblo, va recuperando su condición humana: con una Prostituta hallará el amor y el sexo; con el alcalde y su familia descubrirá la bondad y la avaricia; con el Poeta y el Chamán indígena se aproximará a los insondables misterios de la naturaleza. Coproducción hispano peruana dirigida por Federico García Hurtado, cineasta nacido en Cuzco que ha realizado numerosos documentales sobre su país y largometrajes como ''Tupac Amaru, el último inca''. Destaca la presencia como protagonista del bailarín español Nacho Duato, que aquí accede por primera vez a un papel protagónico, así como de Carlos Sobera y Neus Asensi.

Debido a un error informático, un grupo de soldados de reemplazo se ve envuelto en una peligrosa misión relacionada con la OTAN. Comandados por el temperamental sargento Arensivia, todas sus acciones se convertirán en un desastre absoluto. El dibujante de cómic Ramón Tosas, más conocido como Ivá, publicó durante 15 años sus 'Historias de la puta mili' en la revista satírica ''El jueves'', llenas de una divertida acidez antimilitarista. En 1990 se estrenó una obra de teatro basada en estos cómics, y en 1993 los soldados más desastrosos del ejército español dieron el salto a la gran pantalla. La película está repleta de rostros conocidos del cine patrio, encabezados por Juan Echanove interpretando al sargento Arensibia y demostrando una vez más su habilidad para dar vida a militares muy cañís (''Los años bárbaros'', ''Madregilda''). Tras la película, se hizo también una adaptación para la televisión protagonizada por el despaparecido actor catalán Ramon Teixidor.

En su programa de telerrealidad, el cazarrecompensas Boone intenta acabar con un narcotraficante, pero aprende que la justicia significa más que las audiencias.

En su programa de telerrealidad, el cazarrecompensas Boone intenta acabar con un narcotraficante, pero aprende que la justicia significa más que las audiencias.

Midori es una joven japonesa en el comienzo de su luna de miel en Sydney. Se ha casado obligada por la tradición y junto a su amante prepara su propio secuestro. En su huida, será realmente secuestrada por unos ladrones que han reclutado a un experto piloto de coches, Colin. Producción australiana que Russell Crowe protagonizó el mismo año que ''L.A. Confidential'', la cinta que lo aposentó definitivamente en Hollywood, tras unos comienzos titubeantes en filmes como ''Rápida y mortal'' o ''Virtuosity''. El actor es el único elemento familiar para los espectadores españoles, ya que ni el resto del reparto ni el director, cineasta de corta filmografía, son mínimamente conocidos en nuestro país.

Midori es una joven japonesa en el comienzo de su luna de miel en Sydney. Se ha casado obligada por la tradición y junto a su amante prepara su propio secuestro. En su huida, será realmente secuestrada por unos ladrones que han reclutado a un experto piloto de coches, Colin. Producción australiana que Russell Crowe protagonizó el mismo año que ''L.A. Confidential'', la cinta que lo aposentó definitivamente en Hollywood, tras unos comienzos titubeantes en filmes como ''Rápida y mortal'' o ''Virtuosity''. El actor es el único elemento familiar para los espectadores españoles, ya que ni el resto del reparto ni el director, cineasta de corta filmografía, son mínimamente conocidos en nuestro país.

Ray Mercer es un ex-policía que acaba de salir de la prisión donde fue enviado después de apropiarse de 4.000 dólares del fondo de jubilación del cuerpo de policía. Ahora su mujer le espera en Las Vegas para divorciarse de él pero una vez allí se ve involucrado en el robo de un casino. Al intentar encontrar a los verdaderos autores del hurto, para limpiar su reputación, descubrirá que el propietario del casino y su ayudante son quienes han trazado el plan. Sydney J. Furie, un especialista en filmes de acción de bajo presupuesto como ''Águila de acero'' o ''Punto de impacto'', dirige una vez más un film de estas características en el que no faltan explosiones, peleas y persecuciones. Sus protagonistas son Peter Weller (''Robocop''), Dennis Hopper (''Speed'') y Tia Carrere (''Mentiras arriesgadas''); bien secundados por David Alan Grier (''Hechizo del corazón''), Joe Pantoliano (''Memento'') y Peter Coyote (''Erin Brokovich'').

Ray Mercer es un ex-policía que acaba de salir de la prisión donde fue enviado después de apropiarse de 4.000 dólares del fondo de jubilación del cuerpo de policía. Ahora su mujer le espera en Las Vegas para divorciarse de él pero una vez allí se ve involucrado en el robo de un casino. Al intentar encontrar a los verdaderos autores del hurto, para limpiar su reputación, descubrirá que el propietario del casino y su ayudante son quienes han trazado el plan. Sydney J. Furie, un especialista en filmes de acción de bajo presupuesto como ''Águila de acero'' o ''Punto de impacto'', dirige una vez más un film de estas características en el que no faltan explosiones, peleas y persecuciones. Sus protagonistas son Peter Weller (''Robocop''), Dennis Hopper (''Speed'') y Tia Carrere (''Mentiras arriesgadas''); bien secundados por David Alan Grier (''Hechizo del corazón''), Joe Pantoliano (''Memento'') y Peter Coyote (''Erin Brokovich'').

En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

En 1940, Dalí y Gala llegan a Nueva York por primera vez. Los estadounidenses no conocen todavía al genial artista, pero Dalí no está dispuesto a permanecer en el anonimato por mucho tiempo. Con la ayuda de un periodista empieza a forjarse su fama. En una entrevista, el pintor le habla de la relación con sus padres; de su amistad con otras personalidades de la cultura, como Federico García Lorca, Luis Buñuel, Jean Cocteau, Henry Miller o Pablo Picasso; y de su vida privada, que comparte con su musa Gala. Antonio Ribas (''Tierra de cañones'', ''La ciutat cremada''), realizador cuya intención ha sido retratar con sus películas el ambiente social y político catalán de buena parte del s. XIX, dirigió en 1991 esta especie de biografía del pintor catalán. A partir de la supuesta entrevista que un periodista le realiza a Dalí, el espectador conoce una parte de la vida del polémico pintor, además de retratarse también la sociedad y los personajes con los que se relacionó. El actor escogido por Ribas para encarnar al pintor fue Lorenzo Quinn.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

La joven Esmeralda tiene una caja donde guarda objetos perdidos o tirados por gente a la que no conoce. A través de tres de esos objetos, su destino se va a cruzar con el de Iván, Eli y Paola.

La joven Esmeralda tiene una caja donde guarda objetos perdidos o tirados por gente a la que no conoce. A través de tres de esos objetos, su destino se va a cruzar con el de Iván, Eli y Paola.

Entre 1635 y 1642, Rembrandt perdió a su esposa y a tres de sus cuatro hijos por enfermedad. Justamente en este periodo pinta uno de sus cuadros más conocidos, ''La ronda de noche'', una obra que refleja una conspiración de asesinato. Peter Greenaway es el autor de una rica, barroca y teatral filmografía de la que destacan títulos como ''El contrato del dibujante'', ''El vientre del arquitecto'' o ''The Pillow Book''. Su película número 15 es este filme encargado por el Rijkmuseum con motivo del cuarto centenario del nacimiento de Rembrandt. Considerado el maestro por excelencia de la pintura holandesa del siglo XVII, Rembrandt recibió el encargo -en 1642- de un retrato colectivo de una milicia de voluntarios formada por destacados miembros de la sociedad de Ámsterdam. El planteamiento de Greenaway se basa en las teorías de numerosos historiadores que vinculan esta obra con una conspiración política y un crimen realizado por los miembros que aparecen retratados en el cuadro. El pintor acabaría solo y arruinado en consecuencia de la implícita denuncia que hace en la obra. Una cuidada escenografía e iluminación recrean en el filme el ambiente y la luz de la obra de Rembrandt.

Entre 1635 y 1642, Rembrandt perdió a su esposa y a tres de sus cuatro hijos por enfermedad. Justamente en este periodo pinta uno de sus cuadros más conocidos, ''La ronda de noche'', una obra que refleja una conspiración de asesinato. Peter Greenaway es el autor de una rica, barroca y teatral filmografía de la que destacan títulos como ''El contrato del dibujante'', ''El vientre del arquitecto'' o ''The Pillow Book''. Su película número 15 es este filme encargado por el Rijkmuseum con motivo del cuarto centenario del nacimiento de Rembrandt. Considerado el maestro por excelencia de la pintura holandesa del siglo XVII, Rembrandt recibió el encargo -en 1642- de un retrato colectivo de una milicia de voluntarios formada por destacados miembros de la sociedad de Ámsterdam. El planteamiento de Greenaway se basa en las teorías de numerosos historiadores que vinculan esta obra con una conspiración política y un crimen realizado por los miembros que aparecen retratados en el cuadro. El pintor acabaría solo y arruinado en consecuencia de la implícita denuncia que hace en la obra. Una cuidada escenografía e iluminación recrean en el filme el ambiente y la luz de la obra de Rembrandt.

El estallido de la I Guerra Mundial deja al oficial Geoffrey Richter-Douglas en una incómoda posición; aunque debe guardar lealtad a Gran Bretaña, posee ascendencia bávara. Cuando Geoffrey es captado por un espía alemán que le ofrece la oportunidad de desertar y trabajar para el gobierno germano, se lo cuenta a sus superiores. Estos le sugieren que acepte la oferta y se convierta en un espía aliado. Así, se le encarga la misión de hacerse con los planos de un nuevo prototipo de zepelín, un invento revolucionario que puede decidir el curso de la guerra. Sin embargo, su trabajo como espía aliado es tan secreto que hasta sus propios compañeros dudan de su lealtad. Melodrama bélico protagonizado por Michael York (''Cabaret'', ''Asesinato en el Orient Express''), con algunas buenas secuencias aéreas. Filmada en el Reino Unido y dirigida por el francés Etienne Périer (''Puente al Sol'', ''Las ocho campanadas''), el accidentado rodaje de la película se cobró cuatro muertes, que tuvieron lugar al estrellarse un avión y un helicóptero. Como curiosidad, los decorados que sirvieron para escenificar los hangares fueron reutilizados por la Warner décadas más tarde en la película ''Batman Begins''.

El estallido de la I Guerra Mundial deja al oficial Geoffrey Richter-Douglas en una incómoda posición; aunque debe guardar lealtad a Gran Bretaña, posee ascendencia bávara. Cuando Geoffrey es captado por un espía alemán que le ofrece la oportunidad de desertar y trabajar para el gobierno germano, se lo cuenta a sus superiores. Estos le sugieren que acepte la oferta y se convierta en un espía aliado. Así, se le encarga la misión de hacerse con los planos de un nuevo prototipo de zepelín, un invento revolucionario que puede decidir el curso de la guerra. Sin embargo, su trabajo como espía aliado es tan secreto que hasta sus propios compañeros dudan de su lealtad. Melodrama bélico protagonizado por Michael York (''Cabaret'', ''Asesinato en el Orient Express''), con algunas buenas secuencias aéreas. Filmada en el Reino Unido y dirigida por el francés Etienne Périer (''Puente al Sol'', ''Las ocho campanadas''), el accidentado rodaje de la película se cobró cuatro muertes, que tuvieron lugar al estrellarse un avión y un helicóptero. Como curiosidad, los decorados que sirvieron para escenificar los hangares fueron reutilizados por la Warner décadas más tarde en la película ''Batman Begins''.

El conde de Ventimiglia y sus dos hermanos arden en deseos de acabar con la vida del asesino de sus padres. Su presa no es otro que Wan Guld, el hombre de confianza en el Caribe del mismísimo Rey de España. Cuando Guld mate a los hermanos, el conde se convertirá en un temible corsario negro ávido de venganza. A mediados de la década de 1970, el italiano Sergio Sollima triunfaba con la serie ''Sandokán'', ficción de aventuras que se convirtió en todo un fenómeno televisivo en medio mundo. Su popularidad no pasó inadvertida para los productores italianos, que en seguida se pusieron manos a la obra con un nuevo proyecto que siguiera dicha estela. El resultado fue ''El juramento del corsario negro'', un filme de amor, acción y aventuras en alta mar que logró cumplir las expectativas de sus responsables y cosechó una gran aceptación tanto por parte de la crítica especializada como del público, que acudió en masa a las salas de cine. La cinta adaptaba dos novelas de aventuras del escritor italiano Emilio Salgari. El principal reclamo recae en el actor indio Kabir Bedi, que repite el papel de corsario que le dio la fama y que cuenta con la bella francesa Carole André como compañera.

El conde de Ventimiglia y sus dos hermanos arden en deseos de acabar con la vida del asesino de sus padres. Su presa no es otro que Wan Guld, el hombre de confianza en el Caribe del mismísimo Rey de España. Cuando Guld mate a los hermanos, el conde se convertirá en un temible corsario negro ávido de venganza. A mediados de la década de 1970, el italiano Sergio Sollima triunfaba con la serie ''Sandokán'', ficción de aventuras que se convirtió en todo un fenómeno televisivo en medio mundo. Su popularidad no pasó inadvertida para los productores italianos, que en seguida se pusieron manos a la obra con un nuevo proyecto que siguiera dicha estela. El resultado fue ''El juramento del corsario negro'', un filme de amor, acción y aventuras en alta mar que logró cumplir las expectativas de sus responsables y cosechó una gran aceptación tanto por parte de la crítica especializada como del público, que acudió en masa a las salas de cine. La cinta adaptaba dos novelas de aventuras del escritor italiano Emilio Salgari. El principal reclamo recae en el actor indio Kabir Bedi, que repite el papel de corsario que le dio la fama y que cuenta con la bella francesa Carole André como compañera.

El rey Luis XIV tiene, sin saberlo, un hermano gemelo, Philippe. Cuando se entera decide enviarlo inmediatamente a La Bastilla. Sin embargo, el rey quiere ganar popularidad ante sus súbditos y para ello planea su propio asesinato, trama en la que Philippe debe hacer las veces del rey. Pero Philippe consigue escapar y todo el mundo le considera como el verdadero monarca. Variante de la novela original de Alejandro Dumas 'El hombre de la máscara de hierro', de la que existen varias adaptaciones. D'Artagnan y los tres míticos mosqueteros se reúnen en esta ocasión para custodiar a un hermano gemelo del rey de Francia. El doblete Luis XIV-Philippe y el consiguiente juego de suplantación de personalidades está interpretado por el actor Beau Bridges. Esta producción austroalemana cuenta con un exótico reparto encabezado por las sensuales Sylvia Kristel y Ursula Andress. Además goza de las colaboraciones de viejas glorias como Olivia de Havilland, Cornel Wilde y Rex Harrison. Tras la cámara, el británico Ken Annakin.

El rey Luis XIV tiene, sin saberlo, un hermano gemelo, Philippe. Cuando se entera decide enviarlo inmediatamente a La Bastilla. Sin embargo, el rey quiere ganar popularidad ante sus súbditos y para ello planea su propio asesinato, trama en la que Philippe debe hacer las veces del rey. Pero Philippe consigue escapar y todo el mundo le considera como el verdadero monarca. Variante de la novela original de Alejandro Dumas 'El hombre de la máscara de hierro', de la que existen varias adaptaciones. D'Artagnan y los tres míticos mosqueteros se reúnen en esta ocasión para custodiar a un hermano gemelo del rey de Francia. El doblete Luis XIV-Philippe y el consiguiente juego de suplantación de personalidades está interpretado por el actor Beau Bridges. Esta producción austroalemana cuenta con un exótico reparto encabezado por las sensuales Sylvia Kristel y Ursula Andress. Además goza de las colaboraciones de viejas glorias como Olivia de Havilland, Cornel Wilde y Rex Harrison. Tras la cámara, el británico Ken Annakin.

Canaan es un pistolero de lo más misterioso: prácticamente ciego por un incidente en la guerra civil, camina con paso firme hacia México. Con él viaja un niño al que juró proteger hasta que lo entregara a su nueva familia adoptiva. Pero por el camino se topa con una entrega de plata que unos bandidos quieren hacer suya. Armand Assante, un actor asociado a papeles de gánster (''American Gangster'', ''Hoffa'') o de villano (''Juez Dredd''), se convierte en este telefilme en un peculiar justiciero con una visión más que limitada y que viaja con un bebé. Le acompañan rostros conocidos de la gran pantalla: Robert Davi (''Licencia para matar'', ''Los Goonies''), Adam Baldwin (''La chaqueta metálica'' y sin ninguna relación parentiva con la conocida saga actoral) y una Elizabeth Shue a un año de ser nominada al Oscar por su papel de prostituta en ''Leaving Las Vegas''. Como curiosidad, en un papel casi anecdótico, se puede observar a un Jack Black (''Margot y la boda'') que empezaba a dar sus primeros pinitos en el mundo audiovisual.

Canaan es un pistolero de lo más misterioso: prácticamente ciego por un incidente en la guerra civil, camina con paso firme hacia México. Con él viaja un niño al que juró proteger hasta que lo entregara a su nueva familia adoptiva. Pero por el camino se topa con una entrega de plata que unos bandidos quieren hacer suya. Armand Assante, un actor asociado a papeles de gánster (''American Gangster'', ''Hoffa'') o de villano (''Juez Dredd''), se convierte en este telefilme en un peculiar justiciero con una visión más que limitada y que viaja con un bebé. Le acompañan rostros conocidos de la gran pantalla: Robert Davi (''Licencia para matar'', ''Los Goonies''), Adam Baldwin (''La chaqueta metálica'' y sin ninguna relación parentiva con la conocida saga actoral) y una Elizabeth Shue a un año de ser nominada al Oscar por su papel de prostituta en ''Leaving Las Vegas''. Como curiosidad, en un papel casi anecdótico, se puede observar a un Jack Black (''Margot y la boda'') que empezaba a dar sus primeros pinitos en el mundo audiovisual.

Un tren armado por las fuerzas nazis está aterrorizando una zona rural en Yugoslavia. Las fuerzas aliadas deciden enviar un comando para pararles los pies.

Un tren armado por las fuerzas nazis está aterrorizando una zona rural en Yugoslavia. Las fuerzas aliadas deciden enviar un comando para pararles los pies.

El submarino alemán, U-234, del puerto de Kiel está intercambiando carga con los japoneses. USS Seaviper debe localizar y detener este peligroso intercambio.

El submarino alemán, U-234, del puerto de Kiel está intercambiando carga con los japoneses. USS Seaviper debe localizar y detener este peligroso intercambio.

Frank Harris, empleado de un hotel de Chicago, es un joven aventurero que quiere ser vaquero y se hace amigo de Tom Reece, un ganadero. Harris se ofrece como compañero para ayudar a llevar el ganado a México. La película, un wéstern rodado en Nuevo México basado en la novela ''My Reminiscences as a Cowboy'', una biografía de Frank Harris, presenta un atractivo reparto en el que destacan Jack Lemmon, que encarna a Harris, y Glenn Ford, en el papel del duro jefe y propietario del ganado, que representan un gran duelo interpretativo. Se trata de la tercera colaboración entre el director Delmer Daves y el actor Glenn Ford, que anteriormente ya habían colaborado con éxito en ''Jubal'' y ''El tren de las 3:10'', todos ellos buenos ejemplos del tratamiento intenso del que Daves dotaba a sus imágenes.

Frank Harris, empleado de un hotel de Chicago, es un joven aventurero que quiere ser vaquero y se hace amigo de Tom Reece, un ganadero. Harris se ofrece como compañero para ayudar a llevar el ganado a México. La película, un wéstern rodado en Nuevo México basado en la novela ''My Reminiscences as a Cowboy'', una biografía de Frank Harris, presenta un atractivo reparto en el que destacan Jack Lemmon, que encarna a Harris, y Glenn Ford, en el papel del duro jefe y propietario del ganado, que representan un gran duelo interpretativo. Se trata de la tercera colaboración entre el director Delmer Daves y el actor Glenn Ford, que anteriormente ya habían colaborado con éxito en ''Jubal'' y ''El tren de las 3:10'', todos ellos buenos ejemplos del tratamiento intenso del que Daves dotaba a sus imágenes.

Un despiadado asesino, entrenado por un sacerdote para matar en nombre de Dios, revisa su propósito en la vida tras salvar de la muerte a un niño.

Un despiadado asesino, entrenado por un sacerdote para matar en nombre de Dios, revisa su propósito en la vida tras salvar de la muerte a un niño.

Zandalee vive en Nueva Orleans con Thierry, su amado poeta y marido. Pero su perfecta armonía se ve truncada tras la muerte del padre de Thierry. Drama erótico que supuso la llegada al mercado norteamericano del director Sam Pillsbury, un neoyorquino de origen neozelandés que había debutado en el cine del país austral con la interesante ''The Scarecrow''. ''Zandalee, en el límite del deseo'' juega con el eterno dilema del triángulo amoroso, dotando a la historia de una fuerte carga erótica. Destaca la carnalidad de sus secuencias de cama, hecho que recuerda a otros filmes coetáneos como ''Nueve semanas y media'' o ''Corazón salvaje''. Precisamente comparte con ésta última a su protagonista, un joven Nicholas Cage que, pese haber participado en producciones de éxito como ''Arizona baby'', todavía no era el cotizado actor que sería posteriormente, con Oscar incluido por su fantástico trabajo en ''Leaving Las Vegas''.

Zandalee vive en Nueva Orleans con Thierry, su amado poeta y marido. Pero su perfecta armonía se ve truncada tras la muerte del padre de Thierry. Drama erótico que supuso la llegada al mercado norteamericano del director Sam Pillsbury, un neoyorquino de origen neozelandés que había debutado en el cine del país austral con la interesante ''The Scarecrow''. ''Zandalee, en el límite del deseo'' juega con el eterno dilema del triángulo amoroso, dotando a la historia de una fuerte carga erótica. Destaca la carnalidad de sus secuencias de cama, hecho que recuerda a otros filmes coetáneos como ''Nueve semanas y media'' o ''Corazón salvaje''. Precisamente comparte con ésta última a su protagonista, un joven Nicholas Cage que, pese haber participado en producciones de éxito como ''Arizona baby'', todavía no era el cotizado actor que sería posteriormente, con Oscar incluido por su fantástico trabajo en ''Leaving Las Vegas''.

Lucía, superviviente de un campo de concentración de la Segunda Guerra Mundial, y Maximilian, el oficial nazi que solía torturarla y abusar de ella en el campo, se reencuentran en 1957, en un hotel de Viena donde él trabaja como portero de noche. En esta situación, reemprenden su relación sadomasoquista. Pero los antiguos compañeros de Max de las SS tienen otros planes para ellos. La más famosa película de Liliana Cavani, una realizadora que empezó su carrera rodando documentales, para luego pasar a la televisión y, finalmente, debutar en el largometraje en los años 60. Sus películas suelen caracterizarse por su carga política y de denuncia social y por el énfasis que ponen en los elementos más escabrosos de la historia (generalmente violencia y sexo). Quizás por ello, y aunque fue machacada por buena parte de la crítica americana, ''Portero de noche'' fue un éxito de taquilla en los Estados Unidos. La cinta destaca, además, por las grandes interpretaciones de su pareja protagonista: los británicos Dirk Bogarde y Charlotte Rampling.

Lucía, superviviente de un campo de concentración de la Segunda Guerra Mundial, y Maximilian, el oficial nazi que solía torturarla y abusar de ella en el campo, se reencuentran en 1957, en un hotel de Viena donde él trabaja como portero de noche. En esta situación, reemprenden su relación sadomasoquista. Pero los antiguos compañeros de Max de las SS tienen otros planes para ellos. La más famosa película de Liliana Cavani, una realizadora que empezó su carrera rodando documentales, para luego pasar a la televisión y, finalmente, debutar en el largometraje en los años 60. Sus películas suelen caracterizarse por su carga política y de denuncia social y por el énfasis que ponen en los elementos más escabrosos de la historia (generalmente violencia y sexo). Quizás por ello, y aunque fue machacada por buena parte de la crítica americana, ''Portero de noche'' fue un éxito de taquilla en los Estados Unidos. La cinta destaca, además, por las grandes interpretaciones de su pareja protagonista: los británicos Dirk Bogarde y Charlotte Rampling.

Arthur Seligman despierta en un hospital después de haber estado varias horas en coma a consecuencia de un accidente de automóvil. Durante ese período ha pronunciado una serie de frases inconexas que Isabelle, una enfermera del hospital, ha anotado en un cuaderno negro. Al recuperar la conciencia, la enfermera le entrega el testimonio escrito de su delirio pero, al leerlo, Arthur recibe una serie de imágenes en su cerebro que le aterrorizan y le dejan totalmente desorientado. Thriller psicológico de factoría francesa que adapta a la gran pantalla la novela homónima de Tonino Benacquista. Se trata de una complicada historia donde se mezcla realidad e imaginación, y revela los delirios, los sueños, los deseos, los miedos y las obsesiones de un misterioso hombre que intenta recuperar la memoria. Este rol recayó en el actor francés José García (''Plaga final'', ''Beaumarchais, el insolente''), quien se ve apoyado por una ya consolidada Marion Cotillard, quien poco se pensaba que dos años más tarde, estaría recogiendo el Oscar a la mejor actriz principal por ''La vida en rosa (Édith Piaf)''.

Arthur Seligman despierta en un hospital después de haber estado varias horas en coma a consecuencia de un accidente de automóvil. Durante ese período ha pronunciado una serie de frases inconexas que Isabelle, una enfermera del hospital, ha anotado en un cuaderno negro. Al recuperar la conciencia, la enfermera le entrega el testimonio escrito de su delirio pero, al leerlo, Arthur recibe una serie de imágenes en su cerebro que le aterrorizan y le dejan totalmente desorientado. Thriller psicológico de factoría francesa que adapta a la gran pantalla la novela homónima de Tonino Benacquista. Se trata de una complicada historia donde se mezcla realidad e imaginación, y revela los delirios, los sueños, los deseos, los miedos y las obsesiones de un misterioso hombre que intenta recuperar la memoria. Este rol recayó en el actor francés José García (''Plaga final'', ''Beaumarchais, el insolente''), quien se ve apoyado por una ya consolidada Marion Cotillard, quien poco se pensaba que dos años más tarde, estaría recogiendo el Oscar a la mejor actriz principal por ''La vida en rosa (Édith Piaf)''.

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Blanca confiesa a su tía Bárbara que el hombre de su vida ha desaparecido. Por casualidad, descubren que es el hijo de unos encantadores ancianos. El problema es que está muerto. Incrédulas ante tal situación, Blanca y Bárbara inician una disparatada investigación por toda la ciudad. Comedia de enredo dirigida por Juan Luis Iborra (''Amor de hombre'', ''Valentín'') y que rememora el humor de los años ochenta con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'' como máximo exponente. En esta ocasión el cineasta alicantino firma el guion en colaboración con Antonio Albert (guionista de alguna de las galas de entrega de los premios Goya). El elenco actoral está encabezado por una Silvia Abascal (''A mi madre le gustan las mujeres'', ''La dama boba'') bastante alejada del registro que le ha dado la fama dentro de la escena. Le acompañan una ristra de conocidos actores españoles como Concha Velasco (''Herederos''), Iván Sánchez (''Hospital Central''), Valeria Arribas (''Planta 25''), Asunción Balaguer (''Sólo mía'') y Juli Mira (''Cuéntame cómo pasó'').

Espacio de promoción de productos de venta telefónica. ''Televenta'' se compone de varios bloques independientes, en los que se presentan productos como recopilatorios de música, productos de limpieza o aparatos de gimnasia.

La malvada Sra. D'Abondo está a punto de cumplir su deseo de destruir el bosque, pues un poderoso hombre de negocios está planeando hacer una carretera que lo atraviese. Sin embargo, no todos los habitantes del bosque huyen, algunos de ellos emprenden una lucha para salvar su hogar. Furi, Linda, Piorno y Cebolo, junto a otros compañeros, no van a rendirse fácilmente y planean entonces dar vida al 'espíritu del bosque', cuando descubren que es a lo que más teme la señora D'Abondo. Película de animación de producción española, secuela del largometraje ''El bosque animado'' de 2001. En la versión española, se ha contado con grandes conocidos para el público como Juan y Damián (Trancas y Barrancas en ''El Hormiguero''), Luís Merlo (''El Internado'') o María Adánez (''Aquí no hay quien viva'').

En el París posterior a la Segunda Guerra Mundial, un aspirante a novelista se casa con una bella mujer y tienen una hija. De día trabaja de reportero y de noche batalla con su novela. Una vez terminada la novela, ninguna editorial parece dispuesta a publicarla. El fracaso le sume en una profunda depresión y se da a la bebida. Una noche de borrachera, la mujer se queda fuera de casa sin poder entrar y soportando una terrible tormenta. A consecuencia de ello, coge una neumonía y muere. El productor Lester Cowan compró los derechos de la novela homónima de F. Scott Fitzferald en los años 20 para convertirla en un vehículo al servicio de Mary Pickford. El proyecto no cuajó y tuvo que esperar más de dos décadas hasta que la Metro Goldwyn Mayer lo resucitó para rodarlo al servicio de otra estrella: esta vez una Elizabeth Taylor en el cénit de su belleza y que ofreció uno de sus mejores trabajos. La cinta fue dirigida por Richard Brooks (''Los profesionales'') y rodada en París, la Riviera francesa y California.

El ambicioso príncipe Fenge, asesina a su hermano, el rey de Jutland, y también a su hijo menor, quedándose así con el trono y con la reina Geruth. Pero el hijo mayor del rey, Amled, todavía sigue vivo, y está dispuesto a matar a su tío para vengar la muerte de su padre. Para ello tiene una estrategia: fingir que está loco. Gabriel Axel (''El festín de Babette'') reconstruye las crónicas de Saxo Grammaticus sobre una leyenda danesa ocurrida en el viejo reino de Jutland en el siglo VI, la cual sirvió de inspiración a Shakespeare para su tragedia ''Hamlet''. Axel contó para ello con un reparto de lujo encabezado por Christian Bale (''El imperio del sol''), Gabriel Byrne (''Sospechosos habituales'') y Helen Mirren (''La locura del rey Jorge''). Pero a pesar de ello, el filme, estrenado en el Festival de Berlín con un montaje de casi 3 horas de duración, no pareció tener gancho comercial para Miramax y no fue estrenado en EE.UU. Ante esta decisión, los fans de Bale protestaron a la productora, hasta que consiguieron convencerla para que la exhibiesen, eso sí, reeditándola para adecuarla mejor a las audiencias masivas.

Fania Fenelon, cantante de cabaret y miembro de la resistencia francesa, es arrestada por la Gestapo y deportada a Auschwitz. Allí forma parte de la orquesta de mujeres que distrae a los guardianes.

Un exsoldado de Vietnam quiere olvidar su pasado al volver de la guerra; para ello, ante un futuro que se le presenta incierto, decide marginarse de todo y de todos para dejar atrás su pasado.

Durante la Guerra de Secesión, el capitán John Hull, de la Unión, lidera a un escuadrón de caballería hasta una remota granja, tras la líneas enemigas, para apoderarse de los suministros destinados a los confederados. La granja es propiedad de Sarah Anders, cuyo marido lucha en el bando sudista. Así, lejos de los campos de batalla y los ejércitos, estalla una guerra civil particular entre ambos. El capitán y Sarah, empujados por la guerra, se verán obligados a tomar decisiones que no terminan de entender ni de controlar. La primera película del director Robby Henson fue este drama bélico, basado en hechos reales acontecidos durante la Guerra Civil americana, que fue, lógicamente, comparado con otra gema del cine independiente americano: el ''Matewan'' de John Sayles. No es para menos, pues ambos filmes están basados en hechos históricos sucedidos en la américa rural y se centran más en las emociones y las reacciones de los implicados que no en los grandes hechos. Además, tienen el mismo protagonista masculino: el oscarizado Chris Cooper (''Adaptation'', ''American Beauty''). En todo caso, nos hallamos ante una película redonda en todos sus aspectos.

El General Sternwood contrata al detective privado Philip Marlowe para que descubra quien está chantajeando a una de sus hijas. La investigación le adentrará en el ambiente turbio del mundo de las drogas, el crimen y la pornografía. En vistas del éxito mundial que consiguió ''Adiós, muñeca'', una película en la que Robert Mitchum encarnaba al mejor detective Marlowe jamás aparecido en un pantalla, su responsable, el productor Elliot Kastnet, decidió aprovechar el filón. Se decidió entonces a realizar ''Detective privado'', un ?remake' de ''El sueño eterno'', el clásico del cine negro dirigido por Howard Hawks en 1946, y protagonizado por Lauren Bacall y Humphrey Bogart, éste en el papel de Marlowe. Kastner volvió a contar con Mitchum en el papel del popular detective, pero el impacto en el público no fue el mismo; ni Mitchum consiguió el mismo efectismo que en ''Adiós, muñeca'', ni el ?remake' consiguió situarse a la altura de la original. Además, el reparto está repleto de caras conocidas (James Stewart, Joan Collins, John Mills, Richard Boone, Edward Fox?) que el director, Michael Winner, no supo aprovechar.

Una banda roba un banco ayudados por un monje. Después del atraco ellos esperan que un nativo les guíe hasta el desierto de Mexico. El protagonista de este 'spaguetti western', George Hilton (''Un casanova en apuros''), que en realidad se llama Jorge Hill Acosta y Lara, es uno de los intérpretes uruguayos con una carrera más difundida en el cine internacional. Le acompañan en el reparto Jack Betts (''True Rights'') y Erika Blanc (''Cuore sacro''). Como curiosidad, Maurizio Lucidi (''Due once di piombo'', western de aventuras cómico), director del film que nos ocupa, participó en el montaje de la versión original de ''Don Quijote'', de Orson Welles.

Tras el asalto a una diligencia por parte de un grupo de indios, acción en la que muere una joven, su novio, Chris Denning, decide vengar su muerte persiguiendo sin tregua al instigador de ese ataque, un individuo llamado Younger Miles que buscaba apoderarse de la nómina de pago al ejército, que se transportaba en la diligencia. Chris busca venganza y sigue su rastro durante meses. Miles ahora es rico gracias al dinero robado, pero sigue siendo un mal tipo que intenta forzar a un ranchero honesto. Chris se enfrentará al bandido. Un eficaz western de Ray Enright (''El comandante de hierro''), artesano del Hollywood clásico que siempre se movió con soltura por casi todos los géneros. Se trata de una producción de serie B al servicio de Randolph Scott (''El séptimo de caballería''), uno de los cowboys eternos de Hollywood y que aquí desarrolla uno de los temas más recurrentes del género: la venganza.

Nick Hume decide tomarse la justicia por su cuenta movido por la venganza tras el asesinato de su hijo en una gasolinera. La banda callejera de los Darley acaba con el futuro del joven Brendan sin que su padre pueda hacer nada por evitarlo. Filme de acción con toques de thriller psicológico, protagonizado por el actor estadounidense Kevin Bacon (''El regreso de un soldado''), basado en una novela de Brian Garfield con el mismo título. Se trata de la secuela de la obra ''El justiciero de la ciudad'', que también fue llevada al cine en 1974 de la mano del cineasta Michael Winner (''En nombre de la ley''). En esta ocasión, el joven director de cintas de éxito de terror como ''Saw'' o ''Silencio desde el mal'', James Wan, no guioniza la producción, dejando la labor al debutante Ian Mackenzie. La cinta, que cuenta con fuertes dosis de violencia y agresividad, vuelve a centrar su interés en la figura del justiciero de a pie, un hombre que decide tomarse la justicia por su mano y que tiene como uno de sus exponentes a Charles Bronson, protagonista precisamente de la mencionada ''El justiciero de la ciudad''.

La reportera Sloane Sawyer ha sido despedida y regresa a su pueblo natal donde investiga una trama de corrupción.

Una fotógrafa americana es secuestrada por un grupo paramilitar de la Europa del Este comandado por un veterano de la guerra de Bosnia llamado Hasib. Su intención es intercambiar a la mujer por criminales de guerra encarcelados. El mayor Harding y su equipo de élite de las Fuerzas Especiales, expertos en trabajos de alto riesgo, reciben la misión de rescatar a la chica. Una cinta de acción de bajo presupuesto, protagonizada por un elenco de desconocidos y que fue estrenada directamente en vídeo y DVD.

Hung es encantador, pero tiene un secreto que su mafioso padre no podrá olvidar. Enfermo de gravedad, Hung, envía a su mano derecha en busca de Georgia para que ocupe su lugar al frente de la familia.

María, la inteligente y bella hija mestiza de un duque español, es despojada de sus bienes a causa de los celos y las envidias que la rodean. Abandona la misión en que vive y llega al pueblo de su abuela indígena, donde se convierte en defensora y protectora de la población. Sus actos incitan a sus enemigos a tomar medidas que traerán graves consecuencias para todos. Primera película dirigida por el mexicano Eduardo Rossoff, quien hasta ahora ha ejercido como productor y ha trabajado en la realización de documentales y anuncios publicitarios de marcas como Dior o Chanel. Protagonizada por los mexicanos Tere López Tarín y Demian Bichir (''Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto'', ''Perdita Durango''), la aportación española la realizan Juan Diego Botto (''Sobreviviré'') y Ana Torrent (''Cosas que olvidé recordar''). La película consiguió el Premio al Mejor director y a la mejor Opera Prima en el Festival de Cine de La Habana 1999.

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Fiona y Grant, casados desde hace mucho tiempo, han superado juntos los momentos difíciles de sus vidas. Hoy disfrutan de una convivencia tan cómoda y tranquila como merecida. La estabilidad desaparece cuando ella comienza a sufrir pérdidas de memoria. Dado que sus descuidos son cada vez más frecuentes, Fiona insiste en ingresar en una residencia. A partir de ese momento, el universo de Grant también se desestabiliza, llevándole a una vida nueva en todos los sentidos. Drama romántico, dirigido por la actriz canadiense Sarah Polley (protagonista de ''Las aventuras del barón Munchausen''), que trata el tema del alzheimer alejándose del sentimentalismo que acostumbra a envolver este tipo de producciones. ''Lejos de ella'' logró arrasar en la edición de aquel año de los Genie (los premios cinematográficos más prestigiosos de Canadá). Además, consiguió colarse en los Oscar en dos categorías: mejor guión (Polley) y actriz principal (Julie Christie). A pesar de que la protagonista de ''Doctor Zhivago'' no pudo conseguir la antropomorfa estatuilla -que fue a parar a manos de la francesa Marion Cotillard-, sí que logró alzarse con el Globo de Oro.

Una avioneta ameriza en un lago para buscar oro en la montaña, pero se estrella. Cuando los amigos empiezan la búsqueda, se encuentran con un montañero extraño, obsesionado con el tesoro que tiene escondido. Loco de egoísmo, hará la vida imposible a los visitantes hasta convertir la busca en un auténtico infierno que acabará con un duelo diabólico. Uno de los primeros papeles de Kim Basinger, cuando todavía era una joven modelo que intentaba triunfar en el mundo del cine, es esta cinta de aventuras mediocre dirigida y protagonizada por Charlon Heston y escrita por su hijo, Fraser Clarke.

Tras haber sido reelegido recientemente, el jefe de estado de un país imaginario es asesinado. Uno de los miembros del comité designado para investigar los hechos rehúsa firmar las conclusiones finales del comité y recibe el encargo de seguir investigando. En el desarrollo de sus pesquisas encontrará pruebas que ponen en duda la conclusión del comité de que el hecho fue llevado a cabo por un hombre que actuó en solitario. Un filme muy atrevido que, básicamente, toca el espinoso tema del asesinato de Kennedy, disfrazándolo levemente al situar la acción en un país imaginario y cambiar los nombres. Consecuentemente, la cinta tuvo un notable éxito de taquilla y fue nominada para cinco César (los Goya franceses): película, actor, guión, banda sonora y diseño de producción.

Un joven e idealista traductor de ruso que trabaja para el servicio secreto británico muere en extrañas circunstancias. Su padre, un veterano de la guerra de Corea que se ha convertido en un exitoso hombre de negocios, iniciará una investigación por su cuenta. Cuanto más indague, más llegará a la conclusión de que su hijo ha muerto a manos de su propio servicio secreto, temeroso de que pudiera revelar algunos de sus turbios manejos. Un thriller de espionaje basado en la novela homónima de John Hale y muy bien interpretado por Michael Caine, actor que se mueve como pez en el agua dentro del género. Fue adaptado para la ocasión por el guionista Julian Bond, que había participado en series tan populares como ''Arriba y abajo'' o ''El santo''. La película pretende desmitificar el mundo de los agentes secretos, mostrándolo de forma fría e impersonal: un juego en el que no hay héroes ni villanos, sino sólo víctimas y supervivientes.

El teniente coronel Lee Brandon de las fuerza aéreas estadounidenses y sus hombres son los encargados de probar un nuevo avión experimental destinado a ser el primer vehículo con el que surcar los límites del espacio, el avión-cohete X-15. El debut como director de Richard Donner, director que después destacaría gracias a películas como ''Superman'', ''Los Goonies'' o ''Arma letal'', fue con este drama ambientado en plena carrera espacial. Fue realizada en cooperación con el gobierno estadounidense, la NASA y las fuerzas aéreas del país norteamericano, lo que dio luz verde al cineasta para utilizar facilidades y aparatos oficiales. La cinta cuenta con dos protagonistas que aun estaban en los inicios de sus carreras: Charles Bronson (''Hasta que llegó su hora'') y Mary Tyler-Moore (''Gente corriente'').

Bill Markham, un ingeniero estadounidense, supervisa la construcción de una presa en la selva amazónica. Mientras está trabajando, unos indígenas raptan a Tommy, su hijo de siete años. Diez años más tarde, Bill consigue encontrarle viviendo con la tribu Los Invisibles, a la que Tommy, ahora Tomme, pertenece. Esto dará lugar a un significativo choque cultural entre ellos. Este canto a la naturaleza, basado en hechos reales, fue dirigido por el británico John Boorman, responsable de títulos como ''Excalibur'' o ''Defensa'', donde también se habla del hombre enfrentado a la naturaleza. El propio hijo del director, Charley, fue el encargado de ponerse en la piel de Tomme, el adolescente que altera el orden natural de la vida e intenta salvar su mundo primitivo actual con la ayuda de la tecnología que representa el mundo que dejó atrás. Completan el reparto Powers Bothe (''Las cosas que nunca mueren'') y Meg Forest (''Clave: Omega'', ''Están vivos'').

En 1939, el hábil ladrón americano, Nick Lassiter dedica las noches a vaciar las cajas fuertes de las ricas mansiones londinenses. Víctima de una trampa del FBI, tiene que aceptar una peligrosa misión: robar 10 millones de dólares en diamantes que los nazis guardan en su inviolable embajada de Londres para financiar una red de espionaje y sabotaje. Comedia de acción ambientada en el Londres inmediatamente anterior a II Guerra Mundial, con un Tom Selleck a sus anchas dando vida a un ladrón de altos vuelos. El filme fue realizado para lanzar la carrera cinematográfica del actor, que hasta aquel entonces era conocido por su papel televisivo en la serie ''Magnum''. Para ello contó con Roger Young, el director que había dirigido a Selleck en los primeros capítulos del 'show', y con un atractivo reparto que reunía a dos actrices del glamour de Jane Seymour y Lauren Hutton (''American Gigoló'') y a un secundario de la talla de Bob Hoskins (''Mona Lisa''). Pese a todo ello, ''Lassiter'' no obtuvo el éxito esperado, por lo que la carrera cinematográfica de Selleck siguió siendo dubitativa.

Una monja es la única superviviente de una matanza a manos de los indios. Después de escapar se encuentra con Madron, un viejo pistolero que le ayudará.

Bobby Hattaway, un heroico soldado, vuelve a casa una vez terminada la Guerra Civil (1861-1865). Cuando llega, descubre que su padre está endeudado hasta las cejas con el despiadado Stu Crocker.

En la Rusia postcomunista, la situación política y económica ha llegado a un punto de inestabilidad absoluta. Al borde de la anarquía, el presidente se encuentra incapacitado para tomar cualquier tipo de decisión. En este escenario, Igor Komarov, un líder de la extrema derecha, aparece como salvador de la madre Rusia, prometiendo restaurar su antigua grandeza. Jason Monk, ex agente de la CIA, recibirá una oferta de su antigua agencia para investigar a Komarov, enemigo suyo durante los últimos tiempos de la Guerra Fría. Un thriller televisivo que adapta a la pequeña pantalla la novela homónima de Frederick Forsyth. Encabeza el reparto el otrora célebre Patrick Swayze, que en los últimos años de su carrera fue relegado a este tipo de producciones. Le acompañan, entre otros intérpretes, el irlandés Patrick Bergin (''El cortador de césped 2'') y el británico Ben Cross (''El primer caballero'').

Tras la caída del régimen comunista, en Rusia se produce una degradación tanto de la economía como de la política. Con el país al borde del caos, el presidente no tiene capacidad para tomar decisiones. En estas circunstancias, el líder extremista Igor Komarov se compromete a salvar al país. Entonces el ex-agente de la CIA Jason Monk recibe el encargo de investigar a Komarov.

Cuatro hombres aceptan el encargo de transportar un cargamento de nitroglicerina por un peligroso trayecto de 200 millas, a bordo de varios viejos e inestables camiones. Un 'remake' estadounidense del clásico francés ''El salario del miedo'', de Henri-Georges Clouzot, que contó con la dirección de un William Friedkin que ya había firmado la cinta de culto ''El exorcista''. Con más suspense que terror, quiso que su protagonista fuera Steve McQueen. Este aceptó con la condición de que el rol femenino fuera a parar a su mujer. El cineasta no dio el brazo a torcer y las negociaciones se rompieron. Arrepintiéndose de su decisión, intentó contratar a Clint Eastwood y Jack Nicholson, pero ninguno de los dos quería viajar. Al final se quedó con Roy Scheider, que venía de protagonizar ''Tiburón''. Le secunda una cara conocida del cine español, Paco Rabal (''Goya en Burdeos''). El resultado fue objeto de numerosos remontajes, hasta el punto de que ni Friedkin la reconoció. A pesar de ello, su estreno fue todo un éxito en Estados Unidos. La alegría duró poco, pues otra propuesta que estaba en cartelera y ganando exponencialmente espectadores, ''La guerra de las galaxias'', la eclipsó totalmente.

En el Nápoles de la década de 1970, Peppino, un asesino a sueldo de la camorra ya retirado, descubre que su hijo, también en el negocio familiar, ha sido asesinado. Acompañado de su viejo socio Toto comenzará la represalia. El dibujante y guionista de cómics Igor Tuveri, firmando como Igort, debuta en la realización adaptando su novela gráfica ''5 è il numero perfetto''. El resultado está muy pegado estética y narrativamente a la obra original, con referencias a otras adaptaciones fieles como el ''Sin City'' de Robert Rodríguez y Frank Miller. Con un elenco de primer nivel, destaca la presencia del popular Toni Servillo -con una curiosa nariz falsa para acercarle al dibujo original- y de Valeria Golino, actriz italiana que ha protagonizado películas tan variadas y exitosas como ''Rain Man'', ''Hot Shots'' o ''Retrato de una mujer en llamas'' y que, con este papel, ganó el David di Donatello a la mejor actriz no protagonista.

Alfredo, que trabaja como vendedor de enciclopedias, recibe una proposición por parte de la editorial: realizar películas eróticas caseras para venderlas a los países escandinavos. Debido a una situación económica difícil y al deseo de su esposa, Carmen, de tener un hijo, ambos aceptan la propuesta. Ópera prima del director Pablo Berger, autor del cortometraje de culto ''Mama''. La película se inspira en hechos reales y tiene como telón de fondo la España puritana de principios de la década de 1970. De hecho, por su ejercicio de nostalgia se ha comparado con la serie ''Cuéntame'', pero a diferencia de esta, ''Torremolinos 73'' cuenta con unas buenas dosis de crítica, aunque esté soterrada bajo el humor. Los papeles protagonistas están interpretados por Candela Peña y Javier Cámara, en un rol que en la época hubiera correspondido a Alfredo Landa y por el que obtuvo una candidatura al Goya. El filme optó a tres premios más, al mejor director novel, al mejor guion y al mejor actor de reparto para Juan Diego.

La malvada Sra. D'Abondo está a punto de cumplir su deseo de destruir el bosque, pues un poderoso hombre de negocios está planeando hacer una carretera que lo atraviese. Sin embargo, no todos los habitantes del bosque huyen, algunos de ellos emprenden una lucha para salvar su hogar. Furi, Linda, Piorno y Cebolo, junto a otros compañeros, no van a rendirse fácilmente y planean entonces dar vida al 'espíritu del bosque', cuando descubren que es a lo que más teme la señora D'Abondo. Película de animación de producción española, secuela del largometraje ''El bosque animado'' de 2001. En la versión española, se ha contado con grandes conocidos para el público como Juan y Damián (Trancas y Barrancas en ''El Hormiguero''), Luís Merlo (''El Internado'') o María Adánez (''Aquí no hay quien viva'').

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El próximo viaje a la luna contará con unos astronautas muy peculiares: tres moscas que serán decisivas para el éxito de la misión.

Durante un viaje en tren con tropas canadienses, el teniente Harry Colebourn compra un cachorro de oso negro. La osezna Winnipeg empezó a viajar con los soldados y se convirtió en su mascota.

Tras el asesinato de su familia en Japón a manos de una organización de ninjas, Cho Osaki, un maestro ninja, decide emigrar junto a su hijo a Los Ángeles y renunciar a su vida anterior. Una vez en California, Cho monta una tienda de muñecas importadas de Oriente. Después del inesperado éxito que ''Operación dragón'', del carismático Bruce Lee, obtuvo en Estados Unidos, se despertó en el país una fiebre por el cine de artes marciales que desencadenó una gran producción de títulos del género. La productora Cannon Group, formada por los israelíes Yoram Globus y Menahem Golan, produjo muchas de estas películas. La saga del Ninja, formada por tres títulos (''La justicia del Ninja'', la que nos ocupa y ''Ninja III: la dominación'') fue de las más exitosas. La película está protagonizada por Shô Kosugi, actor carismático del género que no llegaría, pero, a la popularidad del memorable Bruce Lee.

Un luchador con un corazón de oro se ve envuelto en un torneo clandestino de artes marciales que se transmite por internet. Alex Padrutt debuta como director de un largometraje con esta historia original que mezcla el cine típico basado en las artes marciales con el más clásico género de acción. Con la inestimable ayuda de Oliver Juhrs en la dirección, Padrutt cuenta con un reparto de su total confianza, como Mike Möller (''Desafío - El último aprendiz''), Verena Konietschke (''The Amazon Force''), Thomas Hacikoglu (''El puente de los espías''), Martin Baden (''Ultimate Justice'') o Michael Bornhütter (''The International: Dinero en la sombra''). Mike Möller, a parte de ser el actor que interpreta al principal protagonista de la película, también ha colaborado, junto a Marco Theiss, en la elaboración del guión.

Unos soldados inconscientes son arrojados a un sitio de pruebas donde descubren que sus recuerdos han sido borrados. Las máquinas dóciles son la nueva inteligencia.

Un agente afroamericano del servicio secreto ha sido asesinado y parece que un oscuro grupo está detrás. Una de tantas películas de acción producidas por la Cannon, una productora que durante la década de 1980 llevó a la pantalla filmes de acción de bajo presupuesto. ''La fuerza de la venganza'' narra las investigaciones de un policía en una trama neonazi. Sin esconder en ningún momento su caràcter de serie B, el filme, ideado como una secuela de ''Invasión USA'', tenía que ser protagonizado por el mismo actor de la primera, el incombustible Chuck Norris. Sin embargo, su apretada agenda hizo que cediera el rol principal a una estrella entonces en alza del mundo de la acción y las artes marciales, un Michael Dudikoff quien aun tenía fresco el gran éxito conseguido con ''El guerrero americano''. También Steve James, compañero de golpes de Dudikoff en la mencionada saga de Joe Armstrong, repite protagonismo en la que nos ocupa.

Mucho antes de su última batalla en El Álamo, el legendario héroe estadounidense Davy Crockett se abrió camino a través de una frontera salvaje para rescatar a sus hijos.

Año 1755. Las colonias inglesas están siendo devastadas por las atrocidades de la guerra. Poderes europeos opuestos entre sí han estallado sobre el valle de Ohio, destruyendo el hogar de familias.

En 1922, Adam Dyer y Josh Corey, dos antiguos soldados del ejército estadounidense, viajan a Turquía para unirse a un grupo de mercenarios. Su misión es escoltar a las tres hijas de Osman Bey, un gobernador local, y proteger el cargamento de oro que llevan consigo las muchachas. Aunque parece una misión fácil, dos militares rebeldes pondrán a prueba sus dotes como soldados de fortuna. El realizador británico Peter Collinson, responsable de títulos ''Un trabajo en Italia'' o ''La escalera de caracol'', dirige este filme de aventuras en tierras otomanas que presenta en los papeles principales a los célebres Tony Curtis (''Con faldas y a lo loco'') y Charles Bronson (''El justiciero de la ciudad''). A pesar de contar con una pareja protagonista de este calibre, el filme pasó sin pena ni gloria por las taquillas españolas.

Cinco ladrones encapuchados irrumpen en un banco y toman a varios rehenes. El cabecilla del grupo exige a la policía negociar con Quentin Conners, un agente recientemente expulsado del cuerpo por un accidente. Jason Statham (''Transporter''), una de las estrellas más cotizadas del cine de acción de la época, es el protagonista de esta película del director de ''U-Boat'', Tony Giglio, cuyo tratamiento y argumento recuerdan inevitablemente a ''Plan oculto'', del controvertido Spike Lee. A pesar de contar con un reparto interesante (dos figuras de la talla de Wesley Snipes y Ryan Phillipe arropan al exnadador olímpico británico), la cinta se estrenó directamente en DVD en Estados Unidos, quizás para evitar competir con la película de Lee. En el resto del mundo, sin embargo, la recaudación del filme fue aceptable. Cabe destacar que el rodaje del filme tuvo que finalizarse en tan solo 22 días por problemas de presupuesto, que no afectaron al resultado final del metraje.

Destrozado por una situación con rehenes que se saldó con la muerte de una joven madre y de su hijo, Jeff Talley, negociador de la policía de Los Ángeles, abandona la ciudad para ocupar un cargo de menor entidad como jefe de policía de la ciudad de Bristo Camino. Sin embargo, la aparente tranquilidad de Talley se ve truncada cuando tres adolescentes secuestran a los miembros de una adinerada familia. Bruce Willis lleva todo el peso sobre sus hombros en esta cinta que mezcla acción y misterio. La trama, que consigue mantenerse durante buena parte del metraje tensa y claustrofóbica, está basada en una novela del famoso autor de suspense Robert Crais. A modo de curiosidad, cabe destacar que Amanda, la hija de Bruce Willis en la película, está interpretada por su verdadera hija Rumer Willis. Pese a que ella quería directamente el papel, su padre la animó a hacer las audiciones como cualquier otra actriz, consiguiendo finalmente el deseado trabajo.