Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

El doctor Orloff es un médico que trabajaba antes en una prisión y que ahora se dedica, con la colaboración de un ser deforme, a secuestrar a hermosas mujeres que trabajan en clubes nocturnos con el fin de utilizar su piel para reconstruir el rostro desfigurado de su hija. El hallazgo del collar de una de sus víctimas pone a la policía sobre su pista. Para desenmascararlo, el inspector que lleva el caso utiliza a su novia como cebo. Con un argumento parecido al de ''Ojos sin rostro'', de George Franju, Jesús Franco dirige una película que tuvo una enorme influencia en el cine de terror español. Para ello, adaptó una novela propia y realizó, sin ninguna duda, su mejor trabajo y una de las mejores películas de terror de la historia del cine español, manteniendo las convenciones del género bajo la perspectiva del melodrama. En ello influye la espléndida fotografía de Godo Pacheco.

Fin de emisión.

Antonio, un pobre y pacífico empleado, debido a la precariedad de su economía y a la enfermedad de su querida hija, se ve forzado a aceptar el único trabajo que le puede proporcionar algunos ingresos: el de matón en un local de diversión. A pesar de su carácter apacible y de la difícil empresa de dominar los impulsos de la juventud que todos los días organiza líos en el club, terminará sacando a la fiera que lleva dentro y de pronto adquirirá la aureola de un auténtico tipo duro. Tercera y, seguramente, menos conseguida adaptación al cine de un famoso sainete teatral de Carlos Arniches, que antes había sido llevado al cine por Carlos Fernández Cuenca y Benito Perojo.

Juliette es una joven que, tras quedarse embarazada con solo 20 años, decide tener el bebé a despecho de todo el mundo. La que más se opondrá será su madre, Julia, antigua niña-estrella nerviosa y cleptómana, quien quiere conservar a su hija para sí misma. El cineasta galo Martin Provost firma esta tragicomedia sobre una chica que tiene que afrontar un embarazo inesperado, lo que le hace reconducir su vida. Entre el castin destacan dos habituales del cine de Robert Guédiguian, como son Julie-Marie Parmentier y Ariane Ascaride. También tiene un papel la española Carmen Maura.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

El Conde Drácula es un anciano vampiro que necesita beber la sangre de jóvenes vírgenes para conservar la juventud. Una adaptación bastante fiel de la famosa novela epistolar de Bram Stoker, realizada con un escaso presupuesto por el mítico Jesús Franco. Libre del delirio y la perversidad que caracterizan la obra de su director, es, irónicamente, una de sus cintas más respetadas. Christopher Lee está espléndido en su contenida interpretación como el conde chupasangre, pero quien se leva el gato al agua es el fallecido Klaus Kinski, dando vida al alucinado Renfield, el lacayo del vampiro.

Tras la muerte de su esposa, Ángel, un profesor universitario y escritor, cae en una fuerte depresión. Huye a su casa en el campo, pero allí se acentúa el mal, lo que le lleva un intento de suicidio del que le salva Teresa, su joven vecina. Ángel inicia una relación con ella y su compañero, Alberto. Pronto se enamora de Teresa y, a través de una relación pasional, se libera de sus tormentos. Teresa, Alberto y su grupo de teatro sobre zancos le piden que les escriba una obra para representarla en el pueblo. Obsesionado por Teresa, se vivifica con esta experiencia con los jóvenes, pero ella pronto se aleja carnalmente de él. Esta ruptura le desespera y como Teresa le desengaña de toda posibilidad de continuidad, en la mente de Ángel reaparece el suicidio como única solución. Una de las últimas películas intimistas de Carlos Saura, sobre un guión co-escrito por él mismo y Fernando Fernán-Gómez y no exento de ciertos toques autobiográficos del cineasta. La cinta fue uno de los primeros trabajos para el cine de Antonio Banderas y le valió a Fernán-Gómez un premio al mejor actor en el Festival de Venecia.

Un hombre, cansado ya de todo, decide matar a su mujer, que le hace la vida imposible. Pero todo toma otro cariz cuando conoce a una pintora que le cambia la vida. De nuevo Carmen Sevilla rivalizando con Ágata Lys por el amor de un hombre, en la adaptación de una pieza teatral de cierto éxito entonces, obra del hoy olvidado Jaime Salom. Personalidades tan dispares como José Luis Garci, Juan Miguel Lamet y Santiago Moncada son los firmantes del guión. De todos modos, que Lamet colabora habitualmente en el programa que Garci tiene en Televisión Española titulado ''Qué grande es el cine''. Rafael Romero y Rafael Moreno son los encargados de dirigir este drama, en el que podemos ver algunas figuras del momento como Florinda Chico o Javier Escrivá. Con todo, la película mantiene un buen pulso, sobre todo por el trabajo que los actores hacen con los personajes que les han tocado en gracia.

Cristina es la secretaria de un exportador de tomates a quien no le van mal las cosas. Ella será una pieza clave para la consecución de un contrato con un importador holandés. Se hace pasar por la esposa de su jefe pero su belleza y simpatía conquistarán también a su atractivo cliente. Cristina se debatirá entre el amor de los dos hombres. Dirigida por el prolífico Ignacio F. Iquino (''Historia de una escalera'', ''El difunto es un vivo''), se trata de una comedia de enredo protagonizada por Carmen Sevilla en pleno apogeo de su belleza y popularidad. También aparecen otros actores como Tony Leblanc (''El Día de los enamorados'', ''Los Tramposos'') y Antonio Casal, uno de los galanes del cine español en películas como ''Cinco lobitos'' o ''Doña Francisquita''.

Un pistolero, miembro de una banda que se dedica a boicotear la construcción del ferrocarril, entra a robar en una granja. Sorprendido por el dueño, éste le mata. El granjero decide cobrar la recompensa, pero los compañeros del muerto queman su casa y le roban el dinero. El granjero ofrecerá sus servicios a la compañía del ferrocarril para acabar con los bandoleros. Spaghetti Western de bajo presupuesto dirigido por José María Zabalza (''Al oeste de Río Grande''), director que trabajó profusamente dentro de este género.

Ana y Antonio llegan a la casa donde ella trabajó como institutriz para celebrar el centenario de la madre de la familia. Todos los habitantes del caserón, venido a menos por la ruina de la familia, son muy peculiares y esconden muchos secretos. Geraldine Chaplin, Rafaela Aparicio, Norman Brisky, Fernando Fernán Gómez y Amparo Muñoz, entre otros, son los protagonistas de la trama. El director Carlos Saura quiso con este título rodar una secuela, en clave de comedia negra, de su película de 1972, ''Ana y los lobos''. El filme cerró el ciclo de colaboraciones (siete) entre el director y su excompañera sentimental, Geraldine Chaplin. ''Mamá cumple cien años'' fue candidata al Oscar como mejor película extranjera y logró el premio especial del jurado del festival de San Sebastián.

Un tribunal de la República China sentencia al súbdito español Luis Ortega a seis años de cárcel por tráfico ilegal de diamantes en la provincia de Shanghai. Cumplida la condena, Luis es repatriado. Desde Barajas intenta localizar a su compañera sentimental, Rita Fernández, pero no lo consigue. Y es que Rita ha rehecho su vida y trabaja en una importante galería de arte donde conoce a Alberto Radford, un interesante marchante inglés del cual se enamora. Éste la deslumbra con su conocimiento del mundo de las subastas y su facilidad para hacer dinero. Además, se gana también a Nina, hija de Rita y Luis, de diez años, y sus relaciones se desarrollan rápidamente, al punto que deciden celebrar la pedida de mano en una cena en casa de Rita. Pero entonces Luis localiza a Rita y se presenta en la galería donde la chantajea. Comedia de enredos dirigida por el casi siempre gris Álvaro Sáenz de Heredia (''Corazón de bombón'') y protagonizada por Beatriz Rico (''Un paso adelante''), Nancho Novo (''Los amantes del Círculo Polar''), Neus Asensi (''Torrente, el brazo tonto de la ley'') y Oscar Ladoire (''Opera prima'').

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

En plena Guerra Civil, un grupo de artistas de cine republicanos recibe la invitación del gobierno nazi alemán para rodar en los estudios UFA de Berlín la doble versión -hispana y germana- del drama musical de ambiente andaluz ''La niña de tus ojos''. El contraste de ideologías entre los españoles y los teutones se hace evidente a raíz del choque entre la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, quien intenta seducirla. Tras el éxito de la oscarizada ''Belle Epoque'' y el fallido intento de conquistar Hollywood con ''Two Much'', Fernando Trueba volvió a España con una sólida comedia escrita por el veterano Rafael Azcona (''El verdugo''). La cinta está inspirada en las producciones españolas rodadas en suelo alemán por Estrellita Castro o Imperio Argentina. Sin duda, Penélope Cruz brilla con luz propia en el papel de la castiza Macarena. Filmada en Praga y considerada una de las producciones más caras hasta ese momento del cine español, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en la gran triunfadora de los premios Goya de ese año.

Matías, juez de línea en un partido internacional en el que la selección se jugaba la clasificación para el mundial, se ha convertido en el enemigo público número uno. En el último minuto del partido se ha peleado con el árbitro hasta conseguir que señalara un penalty contra los españoles. Matías, perseguido por todos los aficionados del país, se refugia en un pueblecito en el que todos viven del contrabando. Santiago Aguilar y Luis Guridi, conocidos con el nombre de La Cuadrilla, iniciaron una particular trilogía con ''Justino, un asesino de la tercera edad''. Su intención era tratar, con tres filmes, los tres grandes temas de conversación en España: los toros, el fútbol y la política. Después del éxito de ''Justino'', llevaron a cabo este segundo filme, ''Matías, juez de línea'', en el que se trataba de ironizar sobre el mundo del fútbol. Sin embargo, pese a tener un planteamienrto muy similar y pese a recurrir a referentes del cine de Berlanga, la película no obtuvo el mismo éxito crítico y comercial. De todos modos, eso no impidió que La Cuadrilla completara su particular trilogía, estrenando unos años después ''Atilano, presidente''.

Don Juan Manuel de Almodóvar es un rico hacendado andaluz con dos únicas pasiones: los toros y su hijo José Luis. En la pequeña plaza del cortijo, mientras Don Juan Manuel torea, un desgraciado accidente termina con la vida del pequeño. Don Juan Manuel se vuelve amargado y solitario, hasta que un día en el cementerio escucha cómo Colorín, la gitana ciega, se lamenta del estado en que se encuentra Don Juan Manuel. Una de las películas más conocidas del director Luis Lucía, famoso por realizar numerosos films folklóricos durante los 50 y los 60. En esta ocasión planteó un musical donde se dieron cita los toros y la España tradicional del sur, en un film protagonizado por Jorge Mistral y una joven Carmen Sevilla en su momento de esplendor. Como era de suponer, ''Un caballero andaluz'' fue un éxito de público en su momento y permitió a Luis Lucía seguir en la realización, hasta el punto de convertirse en el director de las famosas películas de Marisol.

Cuatro historias con un punto en común: el hallazgo de una cartera ajena con una gran cantidad de dinero. La primera la protagoniza un limpiabotas perezoso, la segunda la esposa del cantinero de una estación de tren, la tercera un apocado funcionario y la cuarta un patético torero que hace su debut. Una de las últimas películas de Edgar Neville (también productor y guionista) que demuestra una vez más su gusto por lo pintoresco y lo popular. En esta ocasión propone una reflexión acerca de la relación entre el hombre y el dinero a partir de cuatro episodios. Tres de ellos los dirigió Neville, y el cuarto, el francés Guy Lefranc, en una coproducción en la cual las relaciones fueron bastante difíciles. Entre los muchos actores que aparecen en el filme encontramos a Pedro Porcel, que presenta cada una de las historias, Antonio Casal y Guillermo Marín; estos dos últimos protagonistas también de una de las mejores películas de Neville, ''Torre de los siete jorobados''.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Paula, Merche y Carmen son tres jóvenes coristas que trabajan en un teatro de revista y que viven en una pensión, donde conviven con don Narciso, un solterón simpático que las trata de forma paternal. Cada noche, a la salida del teatro, les esperan numerosos donjuanes para ir a cenar y después divertirse. Aunque lo que de verdad quieren las chicas es encontrar pareja formal y casarse. Historia de varias parejas, con una cierta influencia de las comedias italianas de la época, pero sin la menor relación con el realismo que caracterizaba a las cintas italianas. Primera película dirigida por Ramón Fernández (''Sor Ye-Ye''), que no tardaría en especializarse en comedias. Es, además, la primera entrega de una trilogía escrita y producida por Vicente Escrivá, que se completa con ''Ahí va otro recluta'' y ''Margarita se llama mi amor''.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Cansada de su aburrido marido, la joven y decente Nuria propone a su admirador, el ornitólogo Roberto, que lo mate; pero por si no se atreve, sugiere lo mismo a su amigo José Orozco. El crimen se lleva a cabo en la forma planeada por ella, pero tal como averigua el inspector de policía Miranda, el asesino no es ninguno de ellos, sino María, la fiel criada del ornitólogo. Basada en un obra de Miguel Mihura, esta simpática comedia de corte policiaco sobre una mujer que le propone a un amigo el asesinato de su marido, contiene buenas dosis de humor negro apoyadas por diálogos a veces chispeantes y una estructura teatral a la que el director y guionista, José Luis Sáenz de Heredia, saca buen partido. Entre el grupo de actores protagonistas (Fernando Guillén, Concha Velasco, Alfredo Landa), un tanto exagerados para tratar de ser graciosos, destaca la sobriedad de la siempre excelente Julia Caba Alba, en el papel de la criada María.

Los caciques de dos pueblos deciden construir un puente para cruzar el río que los separa. El problema surge cuando ninguno de los dos ha contado con la opinión del propietario de las tierras.

Franco acaba de morir y en la familia de Florentina esto supone una resurrección: la de su marido. Emiliano es un republicano que permanecía escondido en un sótano desde que terminó la guerra. Sólo su mujer conocía su paradero real, pues el resto de la familia le consideraba muerto. Ahora tendrá que hacerse a la nueva vida en la superficie, esperando que la situación política cambie. ''Mambrú se fue a la guerra'' es la versión en español de una canción popular francesa surgida a raíz de la Guerra de Sucesión Española. Sin embargo, Fernando Fernán Gómez la utiliza para titular una cinta sobre el fin del franquismo, un filme que le sirvió para conseguir uno de los múltiples galardones de su carrera. Goya al mejor actor principal, la película también recibió una nominación para Agustín González (''El abuelo''), y una al mejor guión original. Dotada de un humor extravagante, la película vuelve a ofrecer una curiosa mezcla de géneros, al igual que ya pasó con ''El extraño viaje''. La cinta puede servir como interesante testigo histórico, ya que recoge las reacciones a la muerte del caudillo de distintos tipos populares y espectros de edad, sobre todo de los contrarios al régimen.

El oscuro escritor falangista, Luis Forest, recibe la visita de su sobrina, Mariana, una joven alegre y desinhibida por la que rápidamente se siente atraído. Pero tras mantener relaciones sexuales con ella, descubrirá que, en realidad, Mariana no es su sobrina, sino su hija, lo que le llevará a cometer un intento de suicidio. La película es una coproducción entre España y Venezuela, país donde el director Vicente Aranda estuvo exiliado durante la posguerra. Aranda hace una adaptación libre de la obra homónima de Juan Marsé, basándose más en la relación entre los dos personajes que en su contenido político. Ésta no sería la única vez que el cineasta adaptaría una obra de Marsé. Volvería a hacerlo en ''Si te dicen que caí'' y en ''El amante bilingüe''. Por otro lado, la película supuso la consagración como actriz de una joven Victoria Abril, convertida luego en uno de los nombres más importantes del cine español y que en esta ocasión trabajó al lado del actor y director chileno Lautaro Murúa, quien llegó a España huyendo de la dictadura de Pinochet.

María mantiene relaciones con un carabinieri llamado Sandro, que muere a consecuencia del exceso de actividad sexual que María le propone en el dormitorio. Una de las escasas películas más o menos defendibles de Mariano Ozores. Sorprendentemente, carece de la intervención en el reparto de su hermano Antonio Ozores y, no menos sorprendente, mantiene sin altibajos una línea de humor nada zafia, algo poco habitual en el realizador. Gran parte de los relativos buenos resultados de ''Los pecados de una chica casi decente'' vienen de la obra original de la que parte, una pieza teatral titulada ''Balada de los tres inocentes'' de Pedro Mario Herrero, ingenio cómico en la línea de Jardiel Poncea. Lo menos conseguido es, sin embargo, la ambientación italiana en la que se desarrolla la historia, ya que es prácticamente inexistente el trabajo de dirección artística.

Un joven ve cómo se desvanece todo aquello que considera importante, por lo que intenta suicidarse, con pésimos resultados.

Desideria, una burguesa insatisfecha con la cotidianidad que le rodea y con su vida sexual, emprende un viaje a Turquía que cambiará su destino para siempre. Yaman, un guía turístico local, le cautivará e iniciará con él una apasionada relación de trágicas consecuencias. Partiendo casi siempre de textos literarios o argumentos ajenos, Vicente Aranda ha construido una filmografía en la que aparecen signos de identidad perfectamente reconocibles. Así, la historia de la mujer que pierde la cabeza por amor (o por sexo) ya se había convertido en el hilo principal de dos de sus filmes más representativos, ''Amantes'' y ''El amante bilingüe''. En esta ocasión, Aranda retomó este trazo adaptando la novela homónima de Antonio Gala para la gran pantalla. Ana Belén (la segunda opción tras Victoria Abril, que no pudo aceptar el papel por problemas de agenda) fue la encargada de dar vida a Desideria, la protagonista de esta apasionada historia de amor con final trágico, mientras que el actor de origen griego Georges Corraface (''Cristóbal Colón: el descubrimiento'') le dio la réplica como su amante turco.

Clayton, guía de frontera, llega a Juárez, una pequeña ciudad situada entre México y Texas, acompañado de su hermana Mercedes. Son los últimos momentos de la Guerra de Secesión americana con el Sur, al borde de la derrota. Después de años de esfuerzo, lo poco que Clayton ha recogido para adquirir tierras está en dólares confederados, que ya no tienen valor. Mientras que Clayton trata con su amigo Mac, Garry y Jack, dos pistoleros a las órdenes de Mallek, un hombre de la zona, rico e importante, violenta y matan a Mercedes. A partir de entonces, Clayton sólo pensará en vengarse. Un spaghetti western, co-producido entre España e Italia, y protagonizado por Craig Hill (el marido de la actriz y modelo española, Teresa Gimpera). Su 'leit motiv' es el clásico de esta clase de producciones: la venganza, pero tiene la suerte de contar entre sus protagonistas con la espléndida actriz italiana, Lea Massari.

Un soldado de las fuerzas armadas, destinado a un regimiento de tanques, solicita un permiso para ir a su pueblo cuando su esposa da a luz. El viaje se convierte en una auténtica odisea. Cuarta película de Joaquín L. Romero-Marchent, que dirigió en 1957, tres años antes de que estrenada la década de los sesenta se convirtiera en uno de los más reputados cultivadores del subgénero del spaguetti western, con títulos como ''La sombra del Zorro'', ''La venganza del Zorro'' o ''Tres hombres buenos''. ''El hombre que viajaba despacito'', pero, se inscribe dentro de la tendencia de la comedia neorrealista que caracterizó sus primeras películas, y en la que también dirigió ''Fulano y Mengano'' o ''El hombre del paraguas blanco''. El humorista Miguel Gila no sólo es el actor principal del filme, sino que también fue el encargado de coescribirlo con la colaboración del propio director.

Un buhonero, trotamundos, físico y sacamuelas, llega al pueblecito castellano de Sacedón del Río en 1571 donde servirá de fulminante a varias mechas que hay tendidas en el lugar, dispuesta para hacer explotar problemas de vanidad, de dinero y de amor. Dentro del cine erótico español de los 70 se erigió casi en un subgénero el ambientado en la época medieval, en el que lo que contaba era que las actrices se desnudaran en pantalla el mayor número de minutaje posible. Dentro de esta corriente se inscribe esta ''Cuentos de las sábanas blancas'', quizás la película con más medios del inefable Mariano Ozores, pero también una de las menos conseguidas.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Cuatro mujeres residentes en la periferia de Madrid y con serios problemas económicos deciden robar un banco. Lola, una chica de la limpieza; Maite, una ricachona venida a menos; Silvia, una peluquera embarazada a quien su amante ha abandonado y Pecholata, una delincuente sin futuro, unen fuerzas para formar el grupo de atracadoras más inverosímil de la historia del robo en España. Tres nombres estelares encabezan el reparto de esta comedia, con la que la realizadora asturiana Eva Lesmes, responsable de las series de televisión ''A las 11 en casa'' y ''La casa de los líos'', regresa al cine tras su anterior film ''Pon un hombre en tu vida''. Carmen Maura, Adriana Ozores (''Cuando vuelvas a mi lado'', ''Manolito Gafotas'') y Maribel Verdú unen sus talentos en esta película que da una nueva vuelta de tuerca a la clásica comedia coral española, con homenaje implícito a la inolvidable ''Atraco a las tres'', de José María Forqué. Completan el reparto Malena Alterio (''Aquí no hay quien viva'') Juan Gea (''Las cosas del querer'', ''El perro del hortelano'') y Diana Palazón (''Gente Pez'').

Castilla a finales del siglo XIX: una niña es dejada en la puerta de un convento. Aunque al principio hay reticencias por parte de alguna monja, la madre priora y el médico consiguen que la niña se quede para ser criada y educada entre ellas. Pasados los años y siendo ya la niña una mocita, abandonará el convento para contraer matrimonio, sembrando la tristeza en los corazones de las que han sido para ella verdaderas madres, pese a que todas sabían que era algo inevitable. Adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Gregorio Martínez Sierra, estrenada en 1921 y llevada en varias ocasiones a la gran pantalla. Después de siete años sin dirigir, dedicado a la televisión y a editar libros sobre cine, el guionista, productor y realizador José Luis Garci regresa al cine para hacer la primera adaptación de su carrera. Se trata del principio de una trilogía dramática, completada por 'La herida luminosa' (1996) y 'El abuelo' (1998). El filme presenta una historia radicalmente diferente de las otras proposiciones cinematográficas del momento y cuenta con un cuadro de prestigiosos actores. Entre ellos, María Luisa Ponte recibió el Goya a la mejor actriz de reparto.

En una pequeña ciudad española está previsto que una bomba nuclear estalle a las diez de la noche. Todos los vecinos la abandonan, a excepción de trece personas que están reunidas en la iglesia. El prolífico Mariano Ozores (en su época dorada rodaba unas tres o cuatro películas al año) fue un director que se convirtió en uno de los máximos exponentes del llamado 'landismo', esa peculiar comedia española que le dio fama y dinero. Sin embargo, antes hizo sus pinitos dramáticos con su propia productora, La Hispánica. Una de las cintas que surgieron fue ''La hora incógnita'', un extraño thriller sobre el holocausto nuclear, influenciado por el trágico bombardeo con el que Estados Unidos arrasó las poblaciones de Hiroshima y Nagasaki. Y es que un grupo de habitantes de una ciudad de provincias ven la muerte de cerca cuando se dan cuenta de que un proyectil amenaza en destruir la zona. Como fue habitual en gran parte de su filmografía, entre el reparto se pueden ver a sus hermanos Antonio (''El sexólogo'') y José Luis (''Los ladrones somos gente honrada'').

En una plaza de México, un grupo de gitanos trata de embaucar a todo aquel que por allí pasa. Intentan convencer a los transeuntes de que poseen amuletos que curan todos los males y, aunque algunos no caen en la trampa, otros acaban sucumbiendo ante las palabras de los gitanos. Cuando el negocio comienza a ir mejor, aparece por allí un cantante que les roba el público. Mexico y España unen fuerzas en esta coproduccion cómica que combina amor, humor y música. La cinta sigue la estela de otras películas similares como ''La fierecilla domada''. De hecho, la colaboración entre ambos países era común durante la época. Con un guion que persigue el lucimiento musical de los artistas que protagonizan la cinta, el mayor aliciente supone ver en pantalla a una de las artistas más queridas y notoreas de España, la folclórica Lola Flores. La Faraona, además, comparte cartel con el méxicano Antonio Aguilar y su por entonces marido Antonio González El Pescaílla. Aparece también la primogénita de la artista, Lolita Flores, en el que supone su debut cinematográfico, aunque aún sin un papel protagonista.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Dos sevillanos, Carmen y Paco, deben dejar su negocio en Estocolmo porque la situación de quiebra se hace insostenible. Paco regresa a España, mientras que Carmen se emplea como bailarina, trabajo que le dura hasta el día en que le atiza una paliza a su representante. Sin embargo ella le asiste en el hospital, en donde tiene la oportunidad de hacerse con un billete de avión de una famosa doctora que decide no viajar a Sevilla a un congreso. Carmen decide suplantarla, pero lo que no se espera es que ya en el avión otro congresista entable conversación con ella, y que a su llegada al aeropuerto hispalense otros congresistas le esperen para saludarla. Ya en el hotel un doctor amigo de la verdadera doctora se da cuenta de la suplantación, pero decide presentarla como su esposa, lo que dará lugar a situaciones comprometidas para ambos. Una eficaz comedia de equívocos de Antonio Román (''La fierecilla domada''), con Carmen Sevilla y Fernando Fernán Gómez como pareja protagonista. Se basa en una historia original del dramaturgo José María Pemán. A destacar la presencia, entre el excelente plantel de actores secundarios, de un impagable José Isbert como un congresista despistado.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

El grumete Dick Sand, hijo del almirante Marlowe, que se ha enrolado a bordo de un barco ballenero, tiene que afrontar el mando de la nave cuando ésta es atacada por unos piratas. Disceta adaptación de la novela homónima de Julio Verne, realizada por el peculiar director Jesús Franco en su vertiente más aventurera. Rodada con muy pocos medios, algo habitual en el cine de Franco, y con su equipo habitual, como el formado por Howard Vernon, Alberto Dalbes, Fernando Bilbao o Luis Barboo, ''Un capitán de quince años'' entretiene a ratos e introduce algún cambio interesante respecto al relato literario. Sin embargo, no esconde en ningún momento su carácter de producto de serie B.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Donato Martín, experto en antenas y propietario de la empresa ''Averías al Instante'', tiene como ayudante a Alá, un joven de color originario de Jamaica. Todas las mujeres del barrio, sobre todo las maduras y de buena posición social, van como locas por él ya que se comenta que está muy bien dotado. Entonces los maridos hacen como una especie de asociación para que Alá regrese a Jamaica. Última película del director Carles Mira, que falleció en 1993. Su cine se caracterizó por un tipo de humor festivo, grosero y sensual. Algunos ejemplos de ello son sus comedias ''Que nos quiten lo bailao'', ''Con el culo al aire'' o la misma ''El rey del mambo''. En ella contó con actores de la talla de Charo López o José Luis López Vázquez.

En una casa de vecinos madrileña, la vida transcurre tranquila y feliz hasta que aparece Antonio, un hombre sin escrúpulos que jugará con el amor de dos hermanas que allí viven: Luisa y Eulalia. Antonio enamorará a la primera, fingiendo que su objetivo es la segunda. Luisa llegará a fugarse con él, pero sólo para ver como Antonio termina abandonándola para marchar a Francia. Cuando regresa, Luisa es una estrella y le desprecia. Pero él la amenaza con perjudicar a su hermana si no accede a sus deseos. Adaptación al cine de ''La mala hora'', una obra original de Carlos Arniches, dirigida por el catalán Luis Marquina (''Malvaloca''). Se trata de una de las mejores películas de este cineasta, cuyo proyecto tardó 17 años en poder convertir en realidad. A destacar el trabajo de los excelentes secundarios del filme, que terminan comiendo el terreno al trío protagonista.

Paul, un traficante de armas, traiciona a sus compañeros Smith y Castro. Este último resulta muerto al intentar escapar. 15 años después, la viuda de Castro encuentra a Smith, que toca en una pequeña orquesta de jazz. Al verla, interpreta el viejo blues que para ella y Castro era el símbolo de su amor. En 1962 se estrenó un auténtico taquillazo mundial: ''Agente 007 contra el Doctor No'', la primera de las muchas aventuras del intrépido James Bond. El gran éxito provocó la aparición de un gran número de intrépidos espías realizados a imagen y semejanza del personaje creado por Ian Fleming. Uno de ellos fue el agente 069, un rol salido de la imaginación de Jesús Franco, un director considerado de culto y que siempre se ha caracterizado por realizar películas de bajo presupuesto. El cineasta, que después se especializaría en el terror y el cine de explotación, había estrenado en 1962 su primer gran éxito de crítica: ''Gritos en la noche''. Sin embargo, esta pasó más desapercibida por la prensa especializada.

Teté es un niño que envidia a su hermano recién nacido ya que éste monopoliza el pecho de su madre. Entonces, decide buscarse una teta para él solo, y la escogida es la de Estrellita, una bella actriz. Ella está casada con Maurice y, además, está siendo seducida por un 'cantaor' de flamenco adolescente. En definitiva, una mujer codiciada por tres hombres de diferentes edades. Con esta película, Bigas Luna cierra la trilogía sobre España que empezó con ''Jamón jamón'' y ''Huevos de oro'', y en las que hace un retrato de las costumbres y estereotipos de su país. En el caso de ''La teta y la luna'', Bigas refleja el mundo de los 'castellers' y del flamenco, recreados de una forma entre poética y esperpéntica. Esto se combina con un erotismo sensual y provocador, ya muy propio del cine de este director. El elemento tierno de la película lo aporta el niño protagonista, Biel Durán, que en la vida real era también 'anxaneta', o sea, el chiquillo que sube a lo alto de las torres humanas para coronarlas. Curiosamente, Estrellita está interpretada por la francesa Mathilda May (''The Jackal'') y también encontramos al joven cantaor de flamenco Miguel Poveda.

En una pequeña ciudad española, el anuncio de las próximas elecciones produce una especial conmoción. Y, sobre todo, las fuerzas políticas de centro y derecha se conmueven ante la afirmación de que los socialistas van a ganar por mayoría absoluta. Entonces comienza la caza de posibles alianzas. Entre el esperpento y las mujeres ligeras de ropa de la filmografía de Mariano Ozores, se esconden críticas con tintes ultraderechistas a los acontecimientos contemporáneos. Este es el caso de ''¡Que vienen los socialistas!'', una comedia ''made in Spain'' rodada en tiempo récord (en aquel mismo año escribió y dirigió tres títulos más), pues su temática era de actualidad: las elecciones generales de 1982 que auguraban la victoria del PSOE. Acostumbrado a los abucheos de la crítica -que lo acusaba de tener ideología afín al régimen franquista- y al aplauso del público, empezó a ver como su declive cinematográfico empezaba. Su fime duró poco en cartelera por la mediocre aceptación que tuvo por parte del público. Eso fue debido a que los valores conservadores que transmitía divergían con la tendencia hacia el progresismo del país.

La historia de Juan Marés, un hombre que se ve engañado y abandonado por su guapa, rica y distinguida mujer y que, en su afán por reconquistarla, se reinventa a sí mismo en la figura de Juan Faneca, un charnego tramposo y variopinto. Adaptación al cine de la obra homónima de Juan Marsé, realizada con sentido del humor por Vicente Aranda. Lo que empieza como una aventura algo grotesca e inverosímil no tarda en convertirse en una sátira irónica y feroz sobre la dualidad social y lingüística catalana, agravada por las diferencias de clase. Una lúcida reflexión sobre la identidad personal y su lado oscuro, bien interpretada por Imanol Arias (atención a la forma de la mancha que exhibe en la frente) y Ornella Mutti.

Tres ladrones de poca monta son llamados por otro más astuto, apodado ?el Melancólico', para cometer un robo en una joyería con el fin de apoderarse de un diamante de gran valor. Tras el fracaso del golpe, deciden que la mejor manera de conseguir la joya es entrar en el círculo del propietario. Por eso, ?el Melancólico', con su educación y sus modales, seduce a la hija del joyero y le propone matrimonio. Sin embargo, el día de la boda encuentra su casa invadida por todos los ladrones de la ciudad. Segunda adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Enrique Jardiel Poncela, realizada después de la que dirigió Ignacio F. Iquino en 1942 con Amparo Rivelles. Esta versión, dirigida por Pedro L. Ramírez, dentro de la serie de comedias que rodó en la segunda mitad de los 50 para Aspa Films, se basa en un guión de Vicente Escrivá y Vicente Coello, que introducen una primera parte de tono más documental que no existía en la obra de Jardiel Poncela. El filme está protagonizado por José Luis Ozores, José Isbert, Antonio Garisa, Carlos Miguel Solá y Encarnita Fuentes. Esta última doblada en sus diálogos por otra actriz.

Kellaway es engañado por dos hombres para que les ayude en un asalto, pero él se percata de la traición y mata a uno de ellos, dejando al otro atado para que lo detengan. De vuelta a casa recogerá a un niño mestizo cuya familia ha sido asesinada y se encargará de cuidarle. Varios años después, el hombre al que él dejó atado regresa para vengarse. Uno de tantos spaguetti-western coproducidos entre España e Italia. Con guion de un habitual como Ignacio F. Iquino, ''Veinte pasos para la muerte'' mantiene todas las características de este subgénero patrio. De nuevo, se explica la historia de dos hombres solitarios, en la que uno de ellos debe vengarse del otro.

La condesa de Belflor, una bella mujer, inteligente e impulsiva, se siente atraída por su secretario, Teodoro, pero este no es de su clase social y, además, mantiene un compromiso con Marcela, una de sus damas de compañía. La condesa no dudará en enturbiar las relaciones entre los dos amantes, jugando con los sentimientos de Teodoro y animándole a que se fije en ella como posible amada. Partiendo del clásico de Lope de Vega, Pilar Miró dirigió la que sería su penúltima película: una exhaustiva adaptación de la obra que mantiene su texto original en verso. ''El perro del hortelano'' fue la gran triunfadora de los Goya de 1997, obteniendo siete estatuillas, de entre las que destacan las de mejor director, actriz (Emma Suárez) y guion adaptado (para Miró y Rafael Pérez Sierra). Y eso que, durante su rodaje, Miró tuvo que afrontar tremendos problemas de presupuesto que estuvieron a punto de impedir que se pudiera terminar la película. Solo apelando a la buena voluntad del equipo técnico y artístico y supliendo la falta de dinero con imaginación e inteligencia pudo llevarse a buen puerto este filme que, inesperadamente, se convirtió en un éxito de público.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Aris, un hombre muy bohemio, se separa de su millonaria mujer, Elisa. Su objetivo es vivir en completa libertad en compañía de Bisbi, su hija, que ha heredado el sentido libre de la vida de su padre. Aris vive en un viejo chalet de la costa de Levante en compañía, aparte de Bisbi, de otros tres hijos y rodeado de diversos animales. Elisa trata de convencerle para que vuelva con ella y abandone esa vida bohemia.

Leonardo está a punto de contraer matrimonio, lo que no le impide intentar seducir a cuanta señorita se encuentre en su camino, siempre sin ningún éxito. Poco antes de la ceremonia, su madre aparecerá muerta en la piscina, pero la desgracia se mantendrá en secreto para no posponer la boda. Una de las películas menos celebradas de Luis García Berlanga, en la que el director español vuelve a caricaturizar los elementos que conforman las relaciones familiares en España. Con una dosis de humor negro y esperpento, incluso más alta de lo habitual, ''Vivan los novios'' es un filme que vuelve a estructurarse a través de un reparto coral, formado por rostros tan conocidos de la filmografía de Berlanga como Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez. Todo ello hizo que la cinta participara en la sección oficial del Festival de Cannes de 1970, a pesar de no conseguir el éxito crítico de filmes como ''Plácido'' o ''El verdugo''.

Teresa y Pedro son un matrimonio burgués y acomodado que lleva cinco años de aburrida pero tensa convivencia. Viven juntos en una enorme, fría y aislada mansión sin que en sus vidas suceda nada extraordinario hasta que Teresa hereda unos muebles familiares, cargados de recuerdos de su niñez que le llevarán a representar sus juegos infantiles para divertirse. Pedro descubre en estos juegos una excitación y un placer ya olvidados, que harán cambiar la relación entre ellos. Tercera película de la trilogía sobre la relación del hombre y la mujer dentro del estrecho y represivo marco de la burguesía, surgida de la colaboración entre el director Carlos Saura, la actriz Geraldine Chaplin, el guionista Rafael Azcona y el productor Elías Querejeta, responsable del violento y trágico final que imponía en sus primeras producciones. Tras sus dos predecesoras, la innovadora ''Peppermint Frappé'' y la fallida ''Stress es tres, tres'', Saura presenta un drama con un marcado tono teatral que protagonizan dos intérpretes extranjeros: el sueco Per Oscarsson y la norteamericana Geraldine Chaplin, que por primera y única vez en su larga carrera, participaría en la escritura del guión.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Juan, ante los problemas económicos surgidos a raíz de la llegada de la democracia a España, decide irse a Venezuela con Jaime, su cuñado, quien ha hecho fortuna en ese país. Juan espera que Jaime le haga un préstamo, esperando que también Gloria, su hija, se case con Isidro Gómez de Ansúrez, un muchacho de familia adinerada. Sátira política centrada en las angustias de un franquista dentro de la recién nacida democracia española, dirigida por Joaquín Coll Espona en 1978. Interpretan esta comedia José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Maria Luisa Puente y Patricia Rivera. La cinta tuvo cierto éxito popular y el director dirigiría cinco años después su segunda parte.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Ya han transcurrido 20 años desde el encuentro del joven D'Artagnan con Athos, Porthos y Aramis, los tres Mosqueteros del rey. Con el tiempo se han convertido en hombres de mediana edad y ahora luchan en bandos diferentes. Sin embargo, pronto vuelven a reunirse, ya que la Reina necesita de su ayuda para realizar una arriesgada misión. 15 años después de versionar la novela de Alejandro Dumas ''Los tres mosqueteros'' y realizar una secuela con ''Los cuatro mosqueteros'', Richard Lester retoma la misma temática, versionando ahora la obra ''Veinte años después'', del mismo Dumas. Como ya hizo en las dos anteriores, Lester concibe una película desmitificadora e irreverente, donde mezcla dosis de humor soez y 'slapstick' con otros momentos de auténtico drama y aventura, y tratando ahora a los personajes desde un punto de vista crepuscular. Lester contó con casi los mismos actores de los dos filmes anteriores, como Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Frank Finlay, Geraldine Chaplin, Christopher Lee y Roy Kinnear, quien falleció a mitad del rodaje por un accidente en el set.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Anabel no sabe que Juan y Marco, quienes tanto le ayudan esa noche, son dos matones contratados para dar una paliza a Isra, su novio, el camello del barrio. Pero eso ellos tampoco lo saben. Jesus Delgado define la película que ha dirigido como la historia de un grupo de chicos que no saben vivir sin sus chicas, en suma la historia de todos nosotros, afirma este realizador que comenzó en 1987 como ayudante de dirección y que cuenta en su haber con varias nominaciones a los Goyas por sus cortometrajes, modalidad con la que obtuvo el preciado galardón en 1992 con La viuda negra. En el largometraje Delgado debutó con ''La niña de tus sueños'', una película que trataba un tema comprometido, el Sida infantil. Posteriormente cambió al thriller con ''Un buen novio'', y ahora se lanza a la comedia sentimental con esta cinta donde la historia transcurre en una noche y en la que se mezclan amor y pistolas.

El histérico coronel Torres anda buscando el oro de los indios Tulapanes, que se encuentra en un templo a lo alto de una montaña. Yelow Hair, una bella y rubia mestiza, y Pecos Kid, un texano criado por una apache, conocen el lugar. ''Yellow Hair y Pecos Kid'' es una extraña mezcla de espagueti wéstern (en una época en la que el género estaba de capa caída) y cinta de aventuras al estilo de Indiana Jones, una saga que en aquel momento estaba arrasando en el cine con su segunda entrega, ''Indiana Jones y el templo maldito''. Sin el gancho de Harrison Ford ni la destreza en la dirección de Steven Spielberg, esta película pasó casi desapercibida por el público mundial y se convirtió en otro de los muchos títulos casi olvidados que pasan sin pena ni gloria por el celuloide. Eso sí, sumó un proyecto más a la carrera de la explosiva Laurene Landon, una actriz conocida por interpretar a Molly en el largometraje ''Chicas con gancho'', protagonizado por Peter Falk (''Colombo'').

Rocky, un camionero que se las da de ligón, recoge en uno de sus viajes a una fulana. Sus amigos se lo cuentan a Ofelia, su novia, y tras una pelea, ella decide que no quiere volver a verle más.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

Roque, un emigrante español viudo y padre de un niño, conoce al músico alemán Hermann Frisch cuando ambos viajan hasta Argentina, a finales del siglo XIX, buscando una nueva oportunidad. Roque, que se debate entre su moral y el deseo de hacer fortuna por cualquier medio, contará con la ayuda de un fantasma criollo y vivirá una intensa historia de amor con Teresa, la regenta de un prostíbulo. El prolífico productor cinematográfico Gerardo Herrero, que ya había probado la dirección con ''Desvío al paraíso'', ''Malena es un nombre de tango'' y ''Territorio comanche'', se puso de nuevo tras las cámaras en 1998 para realizar esta ambiciosa adaptación de la novela homónima de Horacio Vázquez-Rial, que también produjo. Rodada con medios y ambición, y a pesar de contar con un reparto internacional en el que figuran José Coronado, Maribel Verdú, Federico Luppi, y Peter Lohmeyer, esta historia sobre la integración de personajes de distintas nacionalidades en un país extranjero, figura entre los desastres económicos más clamorosos del cine español de finales de siglo XX.

Juan es un joven de provincias que llega a Madrid con la intención de triunfar como cantante. Con la única compañía de su guitarra, va de club en club solicitando trabajo, pero todo son puertas cerradas. Igual que él, un grupo pop intenta triunfar. Juan se unirá a ellos. El tándem formado por el director Pedro Lazaga y el guionista Pedro Masó fue el responsable de varias españoladas, como ''Abuelo Made in Spain'', ''El abominable hombre de la Costa del Sol'' o ''Sor Citroen''. En esta ocasión, dió a luz a esta comedia musical sobre la relación entre la amistad y el triunfo. Lo más destacable es ver en el celuloide a músicos de la época como Juan Pardo o Ivana, y a periodistas/presentadores de finales de los 60 como Jose María Íñigo, Encarna Sánchez o José Luis Uribarri.

Un cazador recompensas sin demasiados escrúpulos, llamado Forsythe, es acompañado por su esposa en sus cacerías hasta que ésta es asesinada por un forajido; a partir de aquí se inicia el camino de la venganza. Prototípico spaghetti-western, rodado, como es habitual, con un equipo ítalo-español en pleno desierto de Almería. El malogrado actor alemán Peter Lee Lawrence volvió a encarnar, como en tantos de estos títulos, a un personaje solitario y fuera de la ley. Pese a estar dirigida por un especialista en el género como José Luis Merino, ''La muerte busca un hombre'' no alcanzó el nivel conseguido por Sergio Leone en sus clásicos, aunque contentó a su público en su estreno cinematográfico.

Orencio Cascales, un campesino que está a punto de incorporarse al servicio militar, recibe la visita en pleno campo de dos paracaidistas del ejército del aire. Estos terminan convenciéndole de que tiene un gran futuro en el cuerpo de paracaidistas. Comedia militarista de marcado acento ideológico. Se trata de la ópera prima del director Ramón Fernández, quien hizo su debut de la mano del guionista Vicente Escrivá. Fernández acabó enfocando su carrera al género de la comedia (''Sor ye-ye'', ''No desearás al vecino del quinto'') e incluso repitió en este subgénero militarista (''Cateto a babor''). Como protagonista del filme se puede vislumbrar a José Luis Ozores, hermano de Antonio y Mariano.

Lola, miembro de una banda de timadores compuesta por seis ejemplares de la más pura picaresca española, recibe a una prima, Mila, que viene a trabajar de secretaria en una importantísima multinacional dirigida por el excéntrico Miguel Lagos. La acción retrata el espíritu depredador de los timadores y termina con un espectacular golpe que consiste en robar un valiosísimo cuadro de Van Gogh en la casa propiedad de Lagos. Comedia de factura casi televisiva que pretende ridiculizar la época bautizada como la del ''pelotazo''. La cinta trata de continuar la tradición de la picaresca, que ha dejado notabilísimas obras en la historia del cine español, pero se queda bastante lejos de conseguirlo. Producida en parte por la cadena Telecinco, sirvió también para dar la alternativa en cine a estrellas de la cadena de ese momento, como Jesús Vázquez o Arancha del Sol. Completan el cartel numerosos rostros conocidos en las pantallas españolas como María Barranco, Arturo Fernández o José Coronado. Todos ellos bajo las directrices del fallecido Tito Fernández, que deja a sus espaldas una larga lista de cintas protagonizadas por clásicos del cine patrio como Alfredo Landa.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Dos jóvenes casadas, Ana y Koro, se encuentran por casualidad en El Tren, un local de espectáculos para mujeres. Animadas por unas cuantas copas de más, se confiesan sus penurias matrimoniales. Entonces, deciden apostarse que cada una deberá conquistar al marido de la otra. Al día siguiente, Ana se arrepiente de su apuesta, pero Koro ha comenzado la conquista de Tomás, un experto cirujano plástico. Primera película dirigida por el especialista en comedias Manuel Gómez Pereira. Fue escrita por su habitual equipo de guionistas formado por Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y el propio Pereira. El humor costumbrista sobre una loca historia ambientada a finales de los 80, en la que las mujeres toman la iniciativa, recibió el apoyo del público. El reparto estuvo encabezado por Maribel Verdú, Verónica Forqué, José Coronado y Juanjo Puigcorbé. Además, entre los secundarios, también figura el director de cine Fernando Colomo.

Tres aspirantes a actrices llamadas Lina, Sandra y Eva coinciden en varios rodajes de filmes eróticos. Tras mucho esfuerzo, consiguen lograr un éxito tan popular como efímero y aunque habían conseguido formar una bonita amistad, cada una decide tomar un camino diferente. El prolífico dúo de directores canarios formado por Dunia Ayaso y Félix Sabroso (''Mujeres'', ''Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí'') firma este peculiar acercamiento a la Transición a partir de la historia de tres muchachas muy diferentes que consiguen rodar juntas las típicas películas eróticas de la época. La cinta está protagonizada por las actrices Candela Peña (''Te doy mis ojos'') y Goya Toledo (''Amores perros''), y la exmodelo Mar Flores. También forman parte del elenco Susana Estrada (una de las auténticas protagonistas del cine del destape) y Antonio de la Torre, ganador de un Goya al mejor actor secundario por su papel en ''Azul oscuro casi negro''. La crítica consideró ''Los años desnudos'' como una de las mejores película estrenadas hasta aquella fecha de Ayaso y Sabroso.

Pedro y Julián son dos entomólogos amigos que aman a la misma mujer, Adela. Pero es Pedro quien se casa con ella y al irse Julián a vivir con la pareja, se forma un extraño triángulo amoroso y de amistad que se irá resquebrajando. ''El baile'' narra una historia basada en una obra teatral que escribió el mismo director, Edgar Neville, y que se estrenó en 1952. Este veterano realizador cuenta entre su filmografía con películas como ''La engañadora'', ''Cuento de hadas'' o ''Nada''. El actor Rafael Alonso obtuvo el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo y del Círculo de Escritores Cinematográficos por su actuación, mientras que la protagonista femenina, Conchita Montes, se hizo con los premios Triunfo y Sant Jordi.

Daniel es un artista treintañero, solitario, que lleva casi diez años enganchado a la heroína. Ahora quiere dejarlo y para ello, se impone un estricto decálogo de cosas aparentemente sencillas pero que son difíciles para él; cosas como asearse, ir de compras, cocinar... En su camino se cruza Laura, una chica de 15 años empeñada en ayudarle. Aunque al principio Daniel intenta liberarse de ella, luego se da cuenta que a su lado las cosas son más fáciles. Pero él tiene casi 40 y ella es una niña. Primera película dirigida en solitario por Santi Amodeo, tras haber codirigido junto a Alberto Rodríguez la sorprendente ''El factor Pilgrim''. Se trata de una comedia agridulce que retrata una sociedad hipócrita y mentirosa en la que hay mucha gente que se siente inadaptada, como los dos protagonistas, Nancho Novo (''La ardilla roja'') y la debutante Teresa Hurtado (seleccionada entre más de 500 chicas). ''Astronautas'' abre una nueva brecha dentro del cine español, con una estética parecida al cine alternativo estadounidense. La música es del grupo La Lavadora, del que forma parte el mismo director y que también se encargó de la banda sonora de ''El traje''.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

En el sur de Francia del siglo XIX, la muerte de Vera, condesa de Villiers, sumerge a su viudo, Alfredo Quiroga, un caballero español exiliado, en una profunda depresión. Alfredo, que no soporta la pérdida de su esposa, reconstruye todo su mundo como si Vera viviese, apoyado en esta ficción por el mayordomo. La directora Josefina Molina debutó tras las cámaras con esta película, basada en un relato del conde de Villiers d'Isle-Adam. Con un punto de partida interesante, ''Vera, un cuento cruel'' plantea un tema tan sugerente como la diferencia entre realidad y ficción, cuando un conde viudo decide que su mujer todavía no ha muerto y decide hacer perdurar su recuerdo más allá de lo razonable. Pese a ello, la crítica señaló que la cinta se resentía mucho de cierta puesta en escena televisiva. De hecho, sus referencias estéticas beben directamente de los dramáticos emitidos por Televisión Española en aquella época, de los cuales la directora realizó unos cuantos. En todo caso, podemos gozar de la presencia de Lucía Bosé y de su hijo, Miguel, de tan sólo 17 años.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Las relaciones entre Carmen y Paco se van deteriorando, hasta que los dos deciden separarse. Empieza entonces para ellos una etapa nueva, marcada por su estrenada independencia y por la necesidad de conocer a nuevas personas con las que tal vez empezar una nueva relación. Ópera prima de José Luis Cuerda (''EL bosque animado'', ''La lengua de las mariposas''), conocido sobre todo por ser el productor de los filmes de Alejandro Amenábar, que le situó en el ámbito de directores, junto a Fernando Colomo y Fernando Trueba, que cultivaron la llamada ?comedia madrileña' en la década de los ochenta. Cuerda contó para protagonizar esta comedia coral con un buen número de reconocidos actores españoles, entre los que destacan Antonio Resines, Virginia Mataix, Sílvia Munt o Carlos Velat.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

La bailaora Lola Flores conoce una noche al gran compositor mexicano Agustín Lara, quien le propone actuar sobre los escenarios de México. Lola decidirá emprender el viaje junto a Lara y, una vez allí, se enamorará del cantante Luis Aguilar y comenzará a salir con él. Lo que la flamenca no sabe es que el pobre Agustín Lara bebe los vientos por ella. Temperamental, creativa y artista. La inolvidable Lola flores se ganó en vida el título de 'la Faraona' y dejó su huella en el mundo a través de sus canciones y sus películas. Natural de Jerez de la Frontera, la desaparecida cantante y actriz Lola Flores creció entre tablaos flamencos y supo ganarse el reconocimiento nacional como bailaora y coplera. En España se convirtió en toda una figura, pero su arte genuino también cruzó el charco, llevándola hasta América Latina. En una época en la que la colaboración entre España y México estaba en alza, René Cardona quiso explotar el éxito del que gozaba por entonces Lola Flores y se puso manos a la obra con ''Lola Torbellino'', una comedia con tono de vodevil coproducida entre ambos países. Otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, acompaña a Lola en el filme.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Gloria y Ceferino son dos personajes antitéticos. Él es un médico gallego, serio y recto, mientras que Gloria es una de las mujeres más guapas y ricas de Andalucía, extrovertida, polifacética y dominante. Sin embargo, Gloria toma una decisión sorprendente: se convertirá a monja. La casualidad hace que vaya destinada a un hospital del que es director el doctor Ceferino. Comedia dirigida por el valenciano Luis Lucía, que descubrió para el cine actrices de la talla de Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Esta cinta supone la tercera versión de la novela homónima escrita por Armando Palació Valdés, tras los dos filmes interpretados años atrás por Imperio Argentina. En esta ocasión, toma el protagonismo Carmen Sevilla, en una cinta que corresponde a la etapa dorada de la popular actriz andaluza. Esta película la ayudaría a consolidarse como una de las intérpretes más destacadas en el panorama artístico español. ''La hermana San Sulpicio'' es, además, una de las primeras grandes superproducciones españolas en color.

Antonio, un taxista, su mujer y sus dos hijos viajan a la costa andaluza. Una tarde, frente a una solitaria playa, se encuentran con algo que no se esperaban: Ombassi, un inmigrante ilegal, llegado hasta la costa en compañía de su amigo Yambo. La familia de Antonio y Ombassi compartirán sus sueños y los sobresaltos del día siguiente. Adaptación de la obra teatral 'La mirada del hombre oscuro', de Ignacio Del Moral, ''Bwana'' está producida sobre un guión de Francisco Pino ('Cachito'), Joan Potau ('A los que aman') y el mismo director Imanol Uribe ('Días contados', 'Plenilunio'). La película, que contiene algunos elementos cómicos, es más bien un drama crítico sobre el tema del racismo y la inmigración en España. El filme cosechó algunos reproches por parte de la crítica, que le acusó de estar repleto de tópicos y ser demasiado simplista. A pesar de ello, hubo otros sectores que alabaron la obra de Uribe, destacándola como una de sus más logradas películas. Así mismo, 'Bwana' fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, en 1996, con la Concha de Oro a la mejor película, y con el Premio del jurado a la mejor fotografía.

Ramiro trabaja tocando la gaita en un bar escocés. Un día comete el error de quitarle la cartera a un transeúnte con el que se tropieza, pensando que él le ha quitado la suya, que en realidad olvidó en casa. La víctima resulta ser un concejal y el gaitero queda como un bandido. Fernando Esteso vuelve a ponerse a las órdenes del director Mariano Ozores en esta comedia pseudo-erótica que sigue la línea de sus colaboraciones anteriores. El filme, que contiene todos los rasgos característicos de este tipo de metrajes, es junto a otros títulos como ''Los Bingueros'' o ''Yo hice a Roque III'' uno de los más conocidos del celuloide español de los años 70 y 80.

Marcello vive en Roma y trabaja en un club privado. Su padre siguió el camino de la mística y llegó a ser obispo.

Coy, un marinero sin barco, desterrado del mar por un accidente de navegación ocurrido durante su guardia, conoce en una subasta de objetos navales en Barcelona a una mujer atractiva y misteriosa, Tánger. Esta, en dura pugna con un aventurero italiano, Nino Palermo, consigue hacerse con una joya cartográfica del dieciocho, el Atlas Marítimo de Urrutia. El director español, salvadoreño de nacimiento, Imanol Uribe (''Días contados'', ''El viaje de Carol'') adapta para la gran pantalla la conocida novela homónima del escritor Arturo Pérez-Reverte. Lo más destacable del filme es el trabajo de sus actores principales, encabezados por Carmelo Gómez, que ya había trabajado bajo las ordenes de Uribe en títulos como ''Extraños'' o ''Días contados. Le acompaña una Aitana Sánchez-Gijón (''Un paseo por las nubes'', ''El maquinista'') que borda su papel de mujer manipuladora y sin escrúpulos con tal de conseguir sus objetivos. Completan en elenco Gonzalo Cunill (''El perfume''), Enrico Lo Verso (''Lamerica''), Darío Grandinetti (''Hable con ella'') y Luciana Gil (''El viaje de Carol''). Rodada en Barcelona, Cádiz, Cartagena, Murcia, Madrid y Algeciras, la cinta consiguió unos sobrios resultados en taquilla.

Juan, el hombre de confianza del cacique de su pueblo, don Rafael, tiene que marchar a París para encontrar a la hija de éste, expulsada de casa cuando tuvo una hija ilegítima. Ya en la capital francesa, correrá toda clase de peripecias y se enamorará de Sophie, una guapa ladrona local. La típica comedia al servicio de Alfredo Landa, que a costa de protagonizar productos como éste llegaría a dar nombre a toda una corriente del cine español conocida como 'landismo'. Dirige Pedro Lazaga, todo un clásico en estas lides. Como la mayoría de cintas de este subgénero, fue un gran éxito de taquilla.

Al no poder vengarse del bandido Billy Kane, pues le agujereó las manos, un viejo pistolero ejercita a jóvenes discípulos para que así puedan consumar su venganza por él. Uno de los mejores spaguetti-western que se realizaron durante los 60 y 70, si dejamos aparte los dirigidos por Sergio Leone. De nuevo, una historia de venganzas y una serie de personajes arquetípicos que deambulan en pantalla. Dirigida por un especialista en el tema como Massimo Dallamano (aquí como Max Dillman), ''Bandidos'' contó curiosamente con un actor de prestigio como Enrico Maria Salerno en el papel protagonista.

Paolo Anselmo es un hombre feliz y soltero. Vive en un piso con un amigo pero se ve forzado a dejarlo cuando su compañero de piso se casa. Después se aloja en una casa donde flirtea con una chica, pero la abandona después de que ella le proponga matrimonio. Bajo esta comedia de enredo, Antonio Pietrangeli (guionista y director) deja entrever dos de los temas más universales de la poética del ser humano: el amor y la soledad. La sutileza con que es tratada la historia de Anselmo da un mérito especial a esta producción, pues no padece de la inverosimilitud a la que tienden las comedias más convencionales, sino que la misma trama podría adaptarse en su totalidad a un drama de lo más trascendental. Por otro lado, aparece uno de los motivos a los que Pietrangeli se aferró a lo largo de su carrera como cineasta: la mujer (aunque en esta cinta el protagonista sólo la contemple de lejos). A destacar del filme, la actuación del protagonista (interpretando a Paolo Anselmo), que fue considerado mejor actor del año por el sindicato italiano de cineastas; como director de fotografía está Gianni Di Venanzo, mano izquierda de Fellini en ''8 y 1/2'' o ''Giulietta de los espíritus''.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Isabel es una profesora de interpretación que un día, por casualidad, lee el guion de un director de cine al que conoció en su juventud y en el que ve reflejado el idilio que ambos mantuvieron. Al intentar ponerse en contacto con él, fingen no conocerse. Ambos tienen amantes jóvenes y han triunfado en su trabajo, cada uno a su manera, pero ninguno de los dos ha olvidado el breve e intenso romance que vivieron y que marcó sus vidas para siempre. El catalán Joaquín Oristrell, guionista de gran parte de las comedias españolas de éxito de los 90, dirigió su tercer filme con ''Sin vergüenza''. Lo más interesante de la cinta es que está ambientada en una escuela de interpretación, lo que da pie a numerosas bromas sobre el trabajo de los actores y de todo aquello que les rodea. Gran parte del éxito de la propuesta, bien recibida por parte del público, radica también en la presencia, al mismo nivel, de intérpretes veteranas como Verónica Forqué o Rosa María Sardà, junto a actores más jóvenes, como Candela Peña o Marta Etura.

Margarita Rodríguez Garcés es una despampanante estudiante sudamericana matriculada en Filosofía y Letras y que tiene conmocionados a todos sus compañeros de la facultad. Las chicas envidian su dinero y su belleza y los chicos la acosan y la desean y todos quieren salir con ella. Pero ella no se fija en ninguno, solo quiere al profesor de literatura, Eduardo Heredia, un apocado auxiliar de cátedra que también quiere a Margarita, pero al que su extrema timidez le impide hacérselo saber. Ramón Fernández dirigió esta comedia romántica y estudiantil a partir de un guión del realizador Vicente Escrivá. El guión se inspiró en la popular canción juvenil y la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, sobre todo por la despampanante presencia de Mercedes Alonso.

El niño Luis Hernández vive durante la Guerra Civil en Segovia con su beata familia materna, que detesta a su padre republicano. Treinta años después, al trasladar los restos mortales de su madre de Madrid al panteón familiar segoviano, el solitario Luis revive los años pasados con su abuela y su tía durante la guerra. Y en especial rememora su frustrado amor infantil hacia su prima Angélica, un amor que se acabaría convirtiendo con los años en imposible. Esta es la última de las partes de la trilogía sobre los mecanismos de poder de la burguesía española durante la dictadura, completada con ''El jardín de las delicias'' y ''Ana y los lobos''. Cuenta, como en las otras dos, con el guion de Rafael Azcona y la producción de Elías Querejeta, y con la participación de Geraldine Chaplin, que se convirtió en musa de Saura. Gracias al Premio Especial del Jurado obtenido en el Festival de Cannes se estrenó sin cortes de la censura, pero impulsó a las fuerzas políticas más reaccionarias a organizar actos de sabotaje contra su exhibición, lo que la convirtió en un gran éxito de taquilla.

Varias jóvenes son víctimas de acosto sexual por parte del alcalde de su ciudad y deciden vengarse de él. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'') es el responsable de esta comedia firmada a seis manos con Florentino Soria (''Reza por tu alma... y muere'') y el prestigiosísimo Rafael Azcona (''Belle Époque''), con quien llegó a trabajar hasta en cinco ocasiones. José Luis López Vázquez (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Zorrita Martínez'') y Carmen Sevilla (''El apartamento de la tentación'') encabezan el reparto de la cinta, que sin formar parte exactamente del género conocido popularmente como destape ya que se rodó en 1972, sí dio pistas del tipo de cine que hizo furor en las salas de cine españolas tras la muerte del dictador Franco.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Barcelona, 19 de julio de 1936. Con los puños en alto y las gargantas enronquecidas, el pueblo aclama la anarquía. Unas monjas huyen del convento a la llegada de un camión de exaltados y una de ellas, María, se refugia en un burdel, donde irrumpen unas milicianas de la organización Mujeres Libres con la misión de liberar prostitutas. Estas milicianas liberan también a María quien, enrolada en el grupo, participará en la lucha armada. Según Vicente Aranda (''Amantes''), la Guerra Civil Española fue la última guerra romántica porque la actitud colectiva fue muy apasionada y provocó la adscripción generosa de gente de todo el mundo. El romanticismo de la contienda y su sentido épico provocaron que durante 15 años Aranda quisiera hacer ''Libertarias'', pero como era muy costosa la dejó de lado en favor de otros proyectos más accesibles. En 1995, encontró el apoyo de Andrés Vicente Gómez para llevar a cabo su sueño y filmar un episodio nunca visto antes en cine sobre esta guerra, que sí ha dado pie a numerosas películas. ''Libertarias'' obtuvo seis nominaciones a los Goya: actriz de reparto para Loles León, maquillaje, sonido, efectos especiales, dirección de producción y vestuario.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Don Cleofás es un estudiante que libera un diablillo cojo de la redoma donde un mago lo encerró. Como agradecimiento, Cojuelo le llevará en un viaje fantástico donde nada se le esconde.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

En un reformatorio de mujeres, la Hermana Consolación utiliza unos métodos pedagógicos un poco desconcertantes pero muy útiles. Comedia interpretada por la inclasificable, creativa y temperamental, la inolvidable Lola Flores. En ella, la Faraona interpreta a una novicia que ayuda a las jóvenes descarriadas a olvidar su pasado y prepararse para un futuro mejor. Está dirigida por Luis Lucía, conocido por ser el responsable de cintas de Marisol (''Tómbola'', ''Ha llegado un ángel''), Rocío Dúrcal (''Canción de juventud'', ''Rocío de la Mancha'') y Ana Belén (''Zampo y yo''). A pesar de la presencia de la bailaora como cabeza de cartel, la cinta pasó sin pena ni gloria por las salas comerciales.

Durante la preparación del Festival de Benidorm, Félix Alonso, ensaya una composición muy importante, que debe presentar. Paralelamente, otros dos compositores, Luis Vidal y Martín Martínez, están haciendo lo mismo. Cuando se presentan al evento, las tres canciones resultan ser exactamente iguales, dando lugar a una gran confusión en el jurado del festival. Rafael J. Salvia, a pesar de que su carrera se desarrolló fundamentalmente como guionista (''La tonta del bote'', ''Don Erre que Erre'', ''Sor Citroen''), también rubricó como director algunos títulos, mayoritariamente enmarcados dentro del 'landismo' (comedia de situación, enredo, heredera de la revista de la década de los 70), un movimiento cuyas bases Salvia ayudó a sentar. Entre el reparto, que mezcla a actores y músicos representativos de la época, destaca la presencia de una joven Concha Velasco.

Tomás Sierra, un tipo mujeriego, bebedor y jugador, es el alcalde de Somermuelos. Una noche, poco antes de las elecciones en que espera ser reelegido, llega a casa borracho i sin su pierna ortopédica. A la mañana siguiente, Tomás no recuerda dónde dejó su prótesis y moviliza a todo el pueblo para recuperarla. El mismo día, se entera de que un partido político quiere subvencionar su candidatura, pero eso le exige ser un candidato modélico y limpiar el pueblo de prostitutas, jugadores i borrachos. La típica comedia zafia y coyuntural, prototípica del cine español de finales de los 70 y principios de los 80, protagonizada, como no, por el actor más asociado a ese género: Alfredo Landa.

Es la historia de tres parejas que van a tener un hijo. Así de sencillo. Y así de complejo. Una sucesión de anécdotas sobre la identidad de los futuros padres, los problemas que plantea la llegada de esos hijos, en la situación personal de cada una de estas parejas. Todo ello mezclado con los problemas sociales de la actualidad: la inseguridad ciudadana, la ley del aborto, el paro, la dificultad de las empresas para invertir. Hay disgustos, alegrías, y todo ello tratado en clave de humor y con un final feliz, porque no hay que olvidar que los niños siempre vienen con un pan debajo del brazo.

Catalina de Martos y Rivera es una hermosa joven cuya belleza es solo comparable a su mal carácter. Tras rechazar a infinidad de pretendientes, terminará dejándose seducir por el galante Beltrán de Lara y Villegas, pero no sin antes protagonizar una larga serie de peleas y azotainas. El clásico homónimo de William Shakespeare ha dado pie a muchísimas versiones, como ''La mujer indomable'' y ''Bésame, Kate''. En esta ocasión, el director Antonio Roman (''Los últimos de Filipinas'') decidió potenciar al máximo el tono de comedia de la obra original, aunque debidamente españolizada para la ocasión. Para protagonizarla, confió en dos caras conocidas del momento: un Alberto Closas que ya había despuntado en la gran cinta de Juan Antonio Bardem ''Muerte de un ciclista'', y una Carmen Sevilla que se había convertido en una de las grandes del panorama artístico hispánico, gracias a cintas como ''La pícara molinera'' o ''Violetas imperiales''.

El doctor Alejandro Quesada, que goza de gran éxito entre las mujeres, anima a sus amigos Federico y Enrique a disfrutar de la vida mientras puedan. Con este objetivo, deciden ser infieles a sus esposas con mujeres más jóvenes que ellas. Aunque la carrera de Pedro Lazaga arrancó de manera espectacular en el plano crítico -su segundo filme, ''María Morena'', fue nominado al Gran Premio del Festival de Cannes en 1952-, el prolífico director tarraconense terminó especializándose al final del Franquismo en el género del destape. En medio quedaron un buen puñado de comedias de humor de sal gorda, erotismo ?blanco' y gran éxito comercial como ''El cálido verano del Sr. Rodríguez'' o ''No desearás a la mujer del prójimo''. ''¿Por qué pecamos a los 40?'' pertenece a esta etapa central de la carrera de Lazaga y está protagonizada por tres actores habituales del género, con los que ya había trabajado en numerosas ocasiones: Fernando Fernán Gómez (''El abuelo''), José Luis López Vázquez (''La cabina'') y Juanjo Menéndez (''El baile''). Les acompañan otras actrices que también se prodigaban en este tipo de cine como Esperanza Roy (''Carne apaleada'') o Rosanna Yanni (''El gran amor del conde Drácula'').

Un forastero llega al misterioso pueblo de Townstone, un lugar de paso desde que hace años la mayoría de los ganaderos vendieron sus tierras al ferrocarril. El forastero está interesado por el paradero del rancho Tres Cruces y su propietario, pero parece ser que nadie lo conoce, es más, continuamente lo amenazan para que abandone el lugar y no pregunte. Sin embargo, él decide no marcharse del pueblo hasta aclarar el tema. El cineasta vasco Jose María Zabalza, entre los múltiples géneros que tocó en su filmografía, dedicó algunas cintas al espagueti western (''20 mil dólares por cadáver''). Protagoniza Carlos Quiney, un actor conocido por encarnar al mítico 'alter ego' de Antonio Sandoval en las películas ''El Zorro de Monterrey'' y ''El Zorro, caballero de la justicia'', y que aquel mismo año ya había trabajado con Zabalza en otra cinta del oeste ''Los rebeldes de Arizona''.

Un grupo de maleantes, influido por los `thrillers´ norteamericanos, decide robar en el Banco de España. Su líder está amenazado por una banda rival, por lo que decide transformar su rostro y convertirse en uno de los actores más conocidos del momento. El éxito de la película americana ''La cuadrilla de los once'', dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin, provocó que se intentara hacer una especie de remake-homenaje de producción española. Para ello se contó con Pedro Lazaga, uno de los realizadores más cotizados del momento, y con un grupo de actores de indudable vis cómica. Quizás lo más acertado del guión fue el hecho de que Adolfo Marsillach interpretara el papel de un delincuente que se hace operar la cara para parecerse a... Adolfo Marsillach, lo que demuestra la fama y el reconocimiento que tenía el actor en aquellos momentos.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

México, años 40. Ignacio Jurado, conocido como El Mikado, es el callado y solitario camarero del Café Ofelia, cuya mayor afición son sus fotografías pornográficas. Un día irrumpe en su vida Lola, una prostituta española con la que entabla una relación sadomasoquista. El Mikado está tan obsesionado por esta mujer que haría cualquier cosa por ella, incluso matar a Franco. El director Arturo Ripstein, colaborador en su juventud de Luis Buñuel, dedicó esta película al cineasta español José Luis García Sánchez y a su esposa, la cantautora Rosa León. Se trata de una historia de pasión y lujuria que retrata el mundo del exilio español durante la época franquista; los sentimientos de desarraigo se confunden con el amor por la tierra adoptiva. En realidad es la adaptación de un relato de Max Aub, ''La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco'', que corrió a cargo de la esposa del director, Paz Alicia Garciadiego. Como protagonistas Ripstein contó con Luis Felipe Tovar, con el que ya había colaborado en ''La perdición de los hombres'' o ''Así es la vida'', Ariadna Gil, Juan Diego y Patricia Reyes Spíndola, la presentadora de la versión mexicana de Operación Triunfo.

Por tercera vez, Fermín ha plantado a su novia delante del altar. Fermín es un hombre tímido y empieza a dudar de que le gusten las mujeres. Cuando decide suicidarse, también le sale mal, pero conoce a Bienvenido, un pillo que saca dinero de cualquier sitio. Por fin, parece que todo va a cambiar. Una de tantas películas españolas, producidas durante el llamado ''destape''. Durante la primera mitad de la década de 1970, se realizaron en España una serie de filmes de fuerte contenido erótico, que tomaban la forma de comedias burdas con ciertas dosis de machismo. ''Aunque la hormona se vista de seda...'' es un ejemplo de ello. Dirigida por un especialista del tema como Vicente Escrivá (''Montoyas y Tarantos''), la película cuenta con el polémico Manuel Summers, un director poco querido por la crítica, por sus cintas ''To er mundo é güeno'' y ''Sufre mamón''; esta vez como guionista e intérprete.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

Oreste, un albañil casado y con hijos, militante del Partido Comunista Italiano, vive una existencia tranquila con su esposa, una mujer mayor que incluso se parece a su madre. Hasta que cierto día conoce a una joven y atractiva florista del cementerio llamada Adelaida. Oreste empieza a cortejarla y, locamente enamorado, lo deja todo por ella. Una de las comedias que cimentaron el prestigio de Ettore Scola, pese a no ser ésta una de sus películas más conocidas. Con un ingenioso guión de la pareja Age y Scarpelli, ''El demonio de los celos'' narra la historia de un hombre casado y con hijos que se enamora locamente de otra mujer, hasta el punto de dejarlo todo por ella. Una buena muestra de la comedia italiana de los 70, que reunió en pantalla a Marcello Mastroianni, Premio de la Interpretación en Cannes por este trabajo, y Monica Vitti.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

El padre de Pelayo expulsa al joven del pueblo por su conducta inmadura y le obliga a irse a Madrid bajo la custodia de su tío. Se supone que el pariente es un empresario triunfador que se fue a la capital hace 40 años. Sin embargo, Lorenzo es un tipo acabado representante de un grupo de extravagantes bailarines eróticos que son el hazmerreír del edificio. Pelayo pondrá patas arriba la vida de Lorenzo mientras descubre el amor en brazos de Claudia. Dirigida por Antonio del Real (''Cha-cha-cha''), la cinta cuenta con un notable elenco de actores españoles entre los que destaca la bella Kira Miró, Loles León, Gabino Diego y Arturo Fernández. Este último reaparece en la gran pantalla tras diez años de ausencia en las salas de cine. ''Desde que amanece apetece'' es una comedia de aquellas que evocan al cine español de los 70, que intenta sacar una buena carcajada con una mezcla de personajes gamberros, prostíbulos, antros cabareteros y sexo.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Durante el fin de año en París, Simón y Enrique consiguen convencer a sus esposas, Margarita y Brigitte, para que se vayan solas a pasar la Nochevieja a su casa de campo. Mientras, ellos confían en pasárselo lo mejor posible. Divertida comedia de situación basada en la conocida pieza teatral de Alfonso Paso. José María Forqué, que había abordado la comedia de intriga en la inolvidable ''Atraco a las tres'', reunió a la pareja protagonista de ''La gran familia'', Alberto Closas y Amparo Soler Leal, que no consigue disimular sus marcados orígenes escénicos, y que se beneficia de un diálogo brillante y conciso, basado casi siempre en el equívoco, el sobreentendido y el juego de palabras.

Pepe, un sumiso marido, muere de un ataque al corazón por culpa de su dominante y tiránica mujer, Leticia. Antes de morir, Pepe hace prometer a su amigo Paco que no se casará con su esposa cuando él fallezca. Sin embargo, Paco rompe la promesa y, tras la muerte de su amigo, se casa con Leticia. El fantasma de Pepe regresa a la casa para comprobar el efecto que ha producido en su mujer su desaparición y con el deseo de provocar algún que otro enredo. Pero acabará solucionando los problemas que tiene el nuevo matrimonio formado por Paco y Leticia. Una de las mejores películas del prolífico cineasta Luis Lucía, que dirige, en esta ocasión, una farsa adaptada de la obra original de Enrique Jardiel Poncela, con la que obtuvo un notables éxito. ''Un marido de ida y vuelta'' destaca especialmente por su trío protagonista compuesto por Fernando Fernán Gómez, Emma Penella y Fernando Rey, aunque cuenta también con breves intervenciones, en papeles secundarios, de populares intérpretes de la talla de José Luis López Vázquez, Antonio Riquelme, Lola Gaos y Nuria Torray.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

La hija de Rosa López, la que fue famosa cantante y actriz, va a casarse. Pero el diario que le dejó su made le hace sospechar que el hombre que va a convertirse en su marido puede ser también hermano suyo. La vida amorosa de Rosa fue tan variada que son cinco los hombres con probabilidades de ser su padre. Y la hija de Rosa los reúne a todos para salir de dudas a través de los relatos de cada uno de ellos. Una comedia de enredo al servicio de una ya madura Sara Montiel que intentaba desesperadametne mantener vivo su papel de sex symbol interpretando el improbable doble papel de madre e hija en la pantalla. Lo poco creíble de la situación hace que la película, ya de por sí, modesta, se desmorone por completo.

Alicia es una profesora de instituto de poco más de cuarenta años que vive con su hija adolescente y lleva una existencia aparentemente normal. Sin embargo, esconde un doloroso naufragio sentimental. Su vida amorosa y sexual es un desastre y las relaciones que logra establecer a través de Internet siempre terminan de un modo insatisfactorio. Cuando finalmente logra conocer a un hombre con el que parece que podrá establecer una relación, la fatalidad se cruza en su camino. Tras debutar de manera excelente con el drama ''La vida de nadie'', Eduard Cortés volvió a experimentar con los mismos elementos que le dieron a conocer. Como en su anterior película, los personajes de ''Otros días vendrán'' también ocultan secretos que provocan situaciones impredecibles cuando salen a la luz. Inspirada en una noticia de prensa, la película mantiene el interés durante todo el metraje con esa combinación de drama con ciertas dosis de suspense, contrastando que la flauta no sonó por casualidad con su ópera prima.

Va a celebrarse en Cáceres, Alicante y Palma de Mallorca un Festival de Folklore hispanoamericano, al que concurren todos los países de la Comunidad hispánica. Arrastrados por el ambiente de los preparativos de este Festival, cuatro jóvenes viven junto al simpático embajador de un pequeño país hispanoamericano, cuya nieta es nombrada Reina del Festival, las peripecias de estos preparativos, creándose entre ellos una entrañable rivalidad porque sean sus respectivos países los que consigan el primer premio en el Certamen Folklórico. Además, entre ellos nacerán varias historias de amor. Inofensiva comedia folclórico-romántica que significó la única incursión como director del guionista Miguel Martín (''Los tramposos''). Destaca, únicamente, el trabajo de Antonio Ozores, que intenta amenizar la trama con su particular humor.

Fred es un viejo cascarrabias que, al quedarse viudo, se muda a Madrid para vivir con su hija. Ésta tiene un encontronazo con su vecina, Elsa, una argentina jubilada con un carácter muy distinto al de sus vecinos. Con el tiempo, la manera con la que afronta la vida Elsa acabará por cautivar al duro corazón de Fred. El director argentino Marcos Carnevale (''Anita'') colaboró en la escritura del guion de esta historia de amor tardío, inspirándose en ''La dolce vita'' que Federico Fellini dirigió en 1960. Elsa, la mujer argentina que irrumpe en la vida de Fred y cambia por completo su manera de verla, tiene una parte de este filme ya que desea poder vivir la vida del personaje interpretado por Anita Ekberg. Carnevale contó con China Zorrilla (''Tres de corazones'') y Manuel Alexandre (''Atraco a las tres... y media'') para interpretar a la pareja protagonista. Además, el actor madrileño fue galardonado con un premio Sant Jordi y nominado al Goya a mejor actor por su interpretación de Alfredo. La actriz uruguaya ganó el Cóndor de Plata a mejor actriz principal.

Dos hermanos, Monty y Ted, heredarán 300.000 dólares si pueden convivir bajo el mismo techo durante seis meses. Duccio Tessari, uno de los padres del espagueti wéstern, volvió a contar con Giuliano Gemma (a quien había lanzado a la fama con ''Una pistola para Ringo'' y lo había convertido en uno de los rostros más reconocibles del género) para protagonizar esta comedia del Oeste de factoría europea, que centra su humor en la obligación de dos personajes totalmente contrarios a vivir juntos. Esta reinterpretación del espagueti wéstern se convertiría en un precedente de otras exitosas cintas como ''Le llamaban Trinidad'' y sus secuelas. Parte de ello se debió al gran éxito de taquilla que supuso esta propuesta en países como España.

Chema, Fernando y Millán son tres jóvenes y brillantes profesionales en paro. Aparte de cobrar el subsidio de desempleo, ejercen actividades de carácter picaresco que rozan el delito.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

José Manuel Alcántara es un escritor comediógrafo cercano a los cincuenta que se marcha a vivir a una ciudad de provincias tras la depresión por el fracaso de su última obra. Allí su vida transcurre tranquila hasta que reaparecen los errores del pasado. Su hijo, compositor rockero, se presenta de improvisto para ajustar cuentas; así como su amor del pasado, una actriz que está de gira por la ciudad. Jose Luis Garci regresó tres años después de ''Sesión continua'', con este melodrama que recibió una nominación a los Oscar como Mejor película de habla no inglesa, y con la que se alzó con el Goya de la Academia a Mejor director en la edición de 1988. La cinta está escrita, producida y dirigida por el mismo Garci, uno de los nombres propios de la historia del cine español. Además de director, productor y guionista, el polifacético personaje también desempeñó labores de crítico, presentador de televisión y autor literario. Suyo es el guión de uno de los clásicos del cine español, ''La cabina'' de Antonio Mercero, protagonizada por José Luis López Vázquez. Entre sus obras más laureadas destacan títulos como: ''Volver a empezar'', ''El abuelo'', ''Asignatura pendiente'' o ''Canción de cuna''.

Desideria, una burguesa insatisfecha con la cotidianidad que le rodea y con su vida sexual, emprende un viaje a Turquía que cambiará su destino para siempre. Yaman, un guía turístico local, le cautivará e iniciará con él una apasionada relación de trágicas consecuencias. Partiendo casi siempre de textos literarios o argumentos ajenos, Vicente Aranda ha construido una filmografía en la que aparecen signos de identidad perfectamente reconocibles. Así, la historia de la mujer que pierde la cabeza por amor (o por sexo) ya se había convertido en el hilo principal de dos de sus filmes más representativos, ''Amantes'' y ''El amante bilingüe''. En esta ocasión, Aranda retomó este trazo adaptando la novela homónima de Antonio Gala para la gran pantalla. Ana Belén (la segunda opción tras Victoria Abril, que no pudo aceptar el papel por problemas de agenda) fue la encargada de dar vida a Desideria, la protagonista de esta apasionada historia de amor con final trágico, mientras que el actor de origen griego Georges Corraface (''Cristóbal Colón: el descubrimiento'') le dio la réplica como su amante turco.