Haut comme trois pommes et maniant l'archet de façon stupéfiante, Yehudi Menuhin, fils de juifs russes émigrés aux Etats-Unis, prend ses premiers cours à 5 ans. A 7 ans, il est déjà planté sur une scène de San Francisco. Très vite au sommet, Yehudi Menuhin, acclamé par le monde entier, ne cesse dès lors de militer pour le rapprochement des musiciens de la planète.

Haut comme trois pommes et maniant l'archet de façon stupéfiante, Yehudi Menuhin, fils de juifs russes émigrés aux Etats-Unis, prend ses premiers cours à 5 ans. A 7 ans, il est déjà planté sur une scène de San Francisco. Très vite au sommet, Yehudi Menuhin, acclamé par le monde entier, ne cesse dès lors de militer pour le rapprochement des musiciens de la planète.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Au programme : Obéron, ouverture de Carl Maria von Weber ; L'Apprenti sorcier de Paul Dukas ; Introduction et Rondo capriccioso de Camille Saint-Saëns ; Extraits des bandes originales de The Witches of Eastwick, Harry Potter, Sabrina et autres oeuvres de John Williams ; L'Oiseau de feu d'Igor Stravinsky.

Sous la direction du jeune chef finlandias Klaus Mäkelä le Royal Concertgebouw Orchestra, interprète la Symphonie n°5 en si bémol majeur d'Anton Bruckner.

Sous la direction du jeune chef finlandias Klaus Mäkelä le Royal Concertgebouw Orchestra, interprète la Symphonie n°5 en si bémol majeur d'Anton Bruckner.

Au Tempodrom Berlin, le Deutsche Symphonie-Orchester Berlin et son chef Robin Ticciati présentent Une symphonie alpestre de Richard Strauss comme une randonnée musicale et philosophique en montagne avec le légendaire alpiniste Reinhold Messner.

Au Tempodrom Berlin, le Deutsche Symphonie-Orchester Berlin et son chef Robin Ticciati présentent Une symphonie alpestre de Richard Strauss comme une randonnée musicale et philosophique en montagne avec le légendaire alpiniste Reinhold Messner.

S'il existe une rivalité qui a fait couler beaucoup d'encre, c'est bien celle qui opposa plusieurs décennies durant Maria Callas à Renata Tebaldi.

S'il existe une rivalité qui a fait couler beaucoup d'encre, c'est bien celle qui opposa plusieurs décennies durant Maria Callas à Renata Tebaldi.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction d'Antonio Pappano, interprète Camille Claudel : Into the Fire de Jake Heggie, et la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz.

Concours international de direction d'orchestre Rotterdam 2025.

Concours international de direction d'orchestre Rotterdam 2025.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

La danseuse et chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, approfondit sa quête d'une écriture chorégraphique qui puisse capturer l'essence du langage de Jean-Sébastien Bach.

Yannick Nézet-Séguin offre une version de concert exceptionnelle de La Walkyrie, de Richard Wagner, avec notamment Stanislas de Barbeyrac et Elza van den Heever.

Chef de file de l'école cool, le saxophoniste Stan Getz combine une sonorité douce et feutrée au phrasé et au découpage rythmique de Lester Young.

Milt Jackson au vibraphone joue avec saxophoniste Stanley Turrentine, du contrebassiste Ray Brown, de Cedar Walton au piano, de Mickey Roher à la batterie.

Milt Jackson au vibraphone joue avec saxophoniste Stanley Turrentine, du contrebassiste Ray Brown, de Cedar Walton au piano, de Mickey Roher à la batterie.

Aux Indes, Gerald, un officier de l'armée anglaise, s'apprête à épouser miss Ellen. Par hasard, il croise le chemin de Lakmé, une Indienne belle et fascinante. Le père de la jeune brahmane, un prêtre fanatique, ne pense qu'à éloigner le colon de sa fille. Il établit un plan qui devrait lui permettre de se débarrasser à tout jamais du courtisan de Lakmé..

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Au programme : Concerto pour piano n° 2 en mi bémol majeur, op. 19 de Ludwig van Beethoven ; Symphonie n° 5 en mi mineur, op. 64 de Piotr Tchaïkovski.

Au programme : Suite Scythe , de Sergueï Prokofiev ; Rapsodie sur un thème de Paganini, de Sergueï Rachmaninov ; Petrouchka, de Igor Stravinsky.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Considéré comme le compositeur allemand le plus important de son époque, Richard Strauss a eu de nombreuses femmes dans sa vie. Au centre de l'attention se trouve principalement sa relation avec Pauline, avec qui il a été marié pendant plus de 55 ans jusqu'à sa mort et pour qui il a composé ses plus belles chansons.

Au programme : Concerto pour violon n°1 en sol mineur, de Bruch ; Berceuse sfaradite pour violon et piano, de Ben-Haïm ; Symphonie n°4 en fa mineur, de Tchaïkovski.

Un portrait de l'espagnol Paco de Lucia, considéré comme le meilleur guitariste flamenco de tous les temps et l'un des meilleurs instrumentistes du monde.

Sur une musique de Tarik O'Regan, le chorégraphe raconte la vie de Margaretha Geertruida Zelle, danseuse puis espionne plus connue sous le nom de Mata Hari.

Au programme : Ouverture de 'La Flûte enchantée', de Wolfgang Amadeus Mozart ; Symphonie n° 6 en si mineur 'Pathétique', de Piotr Ilitch Tchaïkovski.

Le pianiste soliste Bertrand Chamayou évoque son rapport à la musique du compositeur Maurice Ravel, dont il maîtrise le répertoire complet pour piano.

Au programme : Fanny and Alexander, 'a grand opera' en deux actes de Mikael Karlsson, livret de Royce Vavrek d'après le film 'Fanny och Alexander' d'Ingmar Bergman.

A la tête de son quartette, le trompettiste israélien Avishai Cohen, basé à New York, présente à la Philharmonie son album Ashes to Gold, publié en 2024. Il est accompagné de Yonathan Avishai (piano), Barak Mori (contrebasse) et Ziv Ravitz (batterie).

D'abord batteuse de jazz, l'Israélienne Roni Kaspi s'est aussi imposée comme une compositrice accomplie. Avec son groupe, elle a su séduire le public exigeant des Trans Musicales de Rennes.

Au milieu des années 80, la pianiste américaine Carla Bley se produisait à Lugano avec Steve Swallow, Wayne Krantz, Victor Lewis, Larry Willis et Don Alias.

La princesse arménienne Shirine tombe éperdument amoureuse de Khosrow. Leur histoire d'amour impossible aura des conséquences sur trois générations. Ecrit par Atiq Rahimi, prix Goncourt 2008, et mis en musique par le compositeur Thierry Escaich, cette oeuvre, ardent appel à la liberté, a été créée à l'opéra de Lyon le 2 mai 2020.

Au programme: Suite pour deux pianos n° 2, op. 17 de Sergueï Rachmaninov ; Quintette pour piano et cordes en fa mineur, op. 18 de Mieczysław Weinberg.

Au programme: Suite pour deux pianos n° 2, op. 17 de Sergueï Rachmaninov ; Quintette pour piano et cordes en fa mineur, op. 18 de Mieczysław Weinberg.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Au programme : Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV903, de Johann Sebastian Bach ; Sonate pour piano en ré majeur, K311 (K284c), de Wolfgang Amadeus Mozart ; Polonaise, Op. 44 n° 5 de Frédéric Chopin ; Les Lilas, Op. 21 n° 5, Prélude en la mineur, Op. 32 n° 8, Prélude en sol bémol majeur, Op.23 n° 10, Etudes-Tableaux, Op. 33, de Sergueï Rachmaninov.

Au programme : Six mélodies avec orchestre, Berceuse, op. 41 n° 1, Meinem Kinde, op. 37 n° 3, Ich wollt ein Strausslein binden, op. 68 n° 2 , Säus'le liebe Myrthe, op. 68 n° 3, Morgen, op. 27 n° 4, Das Rosenband, op. 36 n° 1 de Richard Strauss ;Symphonie n° 6 en la mineur de Gustav Mahler.

La musique électronique est si omniprésente dans la culture populaire qu'on en oublierait presque les origines. C'est dans les années 1950, au sein de minuscules studios situés à Paris et à Cologne, que deux visionnaires explorent de nouveaux sons et posent les premières pierres de la musique électronique : le Français Pierre Schaeffer (1910-1995) et l'Allemand Karlheinz Stockhausen (1928-2007).

La musique électronique est si omniprésente dans la culture populaire qu'on en oublierait presque les origines. C'est dans les années 1950, au sein de minuscules studios situés à Paris et à Cologne, que deux visionnaires explorent de nouveaux sons et posent les premières pierres de la musique électronique : le Français Pierre Schaeffer (1910-1995) et l'Allemand Karlheinz Stockhausen (1928-2007).

Au programme : Variations sérieuses, op.54 ,de Felix Mendelssohn ; Fantaisie en do, op.17, de Robert Schumann ; Sonate en si mineur, S.178, de Franz Liszt ; Rhapsody in Blue, de George Gershwin.

Au programme : Variations sérieuses, op.54 ,de Felix Mendelssohn ; Fantaisie en do, op.17, de Robert Schumann ; Sonate en si mineur, S.178, de Franz Liszt ; Rhapsody in Blue, de George Gershwin.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Tentative de réunir musique électronique et classique ou coup marketing, le néoclassicisme musical divise. Comment se définissent les artistes qui s'en réclament.

Sous la direction du chef d'orchestre roumain Sergiu Celibidache, le Münchner Philharmoniker interprète la musique de ballet Boléro, de Maurice Ravel.

Sous la direction du chef d'orchestre roumain Sergiu Celibidache, le Münchner Philharmoniker interprète la musique de ballet Boléro, de Maurice Ravel.

Le Münchner Philharmoniker, sous la direction du chef roumain Sergiu Celibidache, interprète la pièce Prélude à l'après-midi d'un faune de Claude Debussy.

A la tête du Münchner Philharmoniker, Sergiu Celibidache dirige l'Aubade du bouffon (Alborada del gracioso), la quatrième pièce des Miroirs pour piano de Maurice Ravel.

A la tête du Münchner Philharmoniker, Sergiu Celibidache dirige l'Aubade du bouffon (Alborada del gracioso), la quatrième pièce des Miroirs pour piano de Maurice Ravel.

A la tête du Münchner Philharmoniker, Sergiu Celibidache dirige la Rapsodie espagnole, première œuvre pour orchestre seul de Ravel, dix ans après l'Ouverture de Shéhérazade.

A la tête du Münchner Philharmoniker, Sergiu Celibidache dirige la Rapsodie espagnole, première œuvre pour orchestre seul de Ravel, dix ans après l'Ouverture de Shéhérazade.

Sous la direction du chef roumain Sergiu Celibidache, le Münchner Philharmoniker interprète l'oeuvre pour orchestre Iberia, de Claude Debussy.

Sous la direction du chef roumain Sergiu Celibidache, le Münchner Philharmoniker interprète l'oeuvre pour orchestre Iberia, de Claude Debussy.

Dans le Tyrol occupé par les armées napoléoniennes, une jeune vivandière adoptée par un régiment de grenadiers tyroliens connaît moult aventures.

Dans le Tyrol occupé par les armées napoléoniennes, une jeune vivandière adoptée par un régiment de grenadiers tyroliens connaît moult aventures.

Don Quichotte, un chevalier âgé et excentrique, rêve de l'amour idéal. Il part à la poursuite de sa dulcinée imaginaire. Ce spectacle enregistré au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, reprend la chorégraphie de Marius Petipa, créée au Bolchoï en 1869.

Don Quichotte, un chevalier âgé et excentrique, rêve de l'amour idéal. Il part à la poursuite de sa dulcinée imaginaire. Ce spectacle enregistré au Théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg, reprend la chorégraphie de Marius Petipa, créée au Bolchoï en 1869.

Le contrebassiste israélien Avishai Cohen et le pianiste japonais Makoto Ozone réunissent leurs talents au profit d'un projet qui mêle jazz et musique classique.

Le contrebassiste israélien Avishai Cohen et le pianiste japonais Makoto Ozone réunissent leurs talents au profit d'un projet qui mêle jazz et musique classique.

McCoy Tyner est considéré comme l'un des pianistes jazz les plus influents du XXe siècle, un statut qu'il a obtenu tant au sein du groupe de John Coltrane qu'à titre solo.

McCoy Tyner est considéré comme l'un des pianistes jazz les plus influents du XXe siècle, un statut qu'il a obtenu tant au sein du groupe de John Coltrane qu'à titre solo.

Entouré de ses sidemen de prédilection pour ce concert à Jazz in Marciac en 2024, Avishai Cohen donne toute sa mesure à la contrebasse et au chant.

Basé sur son autobiographie, ce documentaire raconte l'histoire de la musique brésilienne à travers les yeux d'André Midani, qui a contribué à façonner la scène musicale brésilienne des années 1950 au nouveau millénaire. Avec les témoignages, entre autres, de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Marisa Monte et Chico Buarque.

Au programme: Les Hébrides (la grotte de Fingal), Scherzo du 'Songe d'une nuit d'été', Infelice de Felix Mendelssohn ; Héros et Léandre de Fanny Hensel-Mendelssohn ; Symphonie n° 3 'Héroïque' de Ludwig van Beethoven.

Au programme: Les Hébrides (la grotte de Fingal), Scherzo du 'Songe d'une nuit d'été', Infelice de Felix Mendelssohn ; Héros et Léandre de Fanny Hensel-Mendelssohn ; Symphonie n° 3 'Héroïque' de Ludwig van Beethoven.

Atteinte d'une maladie qui ronge son corps et son âme, une courtisane autrefois appréciée attend la mort quand un dernier amour frappe à sa porte.

Atteinte d'une maladie qui ronge son corps et son âme, une courtisane autrefois appréciée attend la mort quand un dernier amour frappe à sa porte.

S'il existe une rivalité qui a fait couler beaucoup d'encre, c'est bien celle qui opposa plusieurs décennies durant Maria Callas à Renata Tebaldi.

S'il existe une rivalité qui a fait couler beaucoup d'encre, c'est bien celle qui opposa plusieurs décennies durant Maria Callas à Renata Tebaldi.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction d'Antonio Pappano, interprète Camille Claudel : Into the Fire de Jake Heggie, et la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction d'Antonio Pappano, interprète Camille Claudel : Into the Fire de Jake Heggie, et la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz.

Au programme : Ma mère l'oye de Maurice Ravel ; Le Chant de la Terre (1. Das Trinklied vom Jammer der Erde, 2. Der Einsame im Herbst, 3. Von der Jugend, 4. Von der Schönheit, 5. Der Trunkene im Frühling, 6. Der Abschied) de Gustav Mahler.

Au programme : Ma mère l'oye de Maurice Ravel ; Le Chant de la Terre (1. Das Trinklied vom Jammer der Erde, 2. Der Einsame im Herbst, 3. Von der Jugend, 4. Von der Schönheit, 5. Der Trunkene im Frühling, 6. Der Abschied) de Gustav Mahler.

La danseuse et chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, approfondit sa quête d'une écriture chorégraphique qui puisse capturer l'essence du langage de Jean-Sébastien Bach.

La danseuse et chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, approfondit sa quête d'une écriture chorégraphique qui puisse capturer l'essence du langage de Jean-Sébastien Bach.

Rolando Luna y El Comité - ¡Cuba Libre! Rolando Luna..

Rolando Luna y El Comité - ¡Cuba Libre! Rolando Luna..

En 1985, le pianiste et icône du jazz spatial Sun Ra et son Arkestra ont atterri en catastrophe au festival Estival Jazz Lugano pour un concert hors du commun.

En 1985, le pianiste et icône du jazz spatial Sun Ra et son Arkestra ont atterri en catastrophe au festival Estival Jazz Lugano pour un concert hors du commun.

John Carl Hendricks est l'un des instigateurs du vocalese, une forme d'art qui vise à ajouter des paroles à des pièces instrumentales existantes.

John Carl Hendricks est l'un des instigateurs du vocalese, une forme d'art qui vise à ajouter des paroles à des pièces instrumentales existantes.

En compagnie des saxophonistes Howard Johnson, Greg Osby et John Purcell et du contrebassiste Rufus Reid, Jack DeJohnette enchantait l'Estival Jazz de Lugano.

En compagnie des saxophonistes Howard Johnson, Greg Osby et John Purcell et du contrebassiste Rufus Reid, Jack DeJohnette enchantait l'Estival Jazz de Lugano.

Itzhak Perlman au violon et le Daniel Barenboim au piano associent leurs forces pour interpréter la Sonate pour violon n°1 en sol majeur, opus 78, de Johannes Brahms.

Itzhak Perlman au violon et le Daniel Barenboim au piano associent leurs forces pour interpréter la Sonate pour violon n°1 en sol majeur, opus 78, de Johannes Brahms.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Créée à Saint-Germain-en-Laye en 1676, cette tragédie en cinq actes de Lully, sur un livret de Philippe Quinault, est un paroxysme de l'art lyrique. Chose rare, son héros meurt en scène meurt en scène. L'Opéra Royal de Versailles en donne ici une nouvelle version.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Le groupe de fusion Snarky Puppy, emmené par le compositeur, producteur et bassiste Michael League, se distingue par ses interprétations semi-improvisées.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction de Mirga Gražinytė-Tyla, interprète le De Profundis de la jeune compositrice Raminta Šerkšnytė, le Concerto pour piano n°1 de Piotr Ilitch Tchaïkovski, et la Symphonie n°3 de Mieczyslaw Weinberg.

Au programme : Le Rossignol, conte lyrique en trois actes (scènes) d'Igor Stravinsky ; Les Mamelles de Tirésias, 'opéra bouffe' en un prologue et deux actes de Francis Poulenc.

Au programme : L'Heure espagnole, 'Comédie musicale' en un acte et 21 scènes et L'Enfant et les sortilèges, 'Fantaisie lyrique' en deux parties de Maurice Ravel.

Au programme : L'Heure espagnole, 'Comédie musicale' en un acte et 21 scènes et L'Enfant et les sortilèges, 'Fantaisie lyrique' en deux parties de Maurice Ravel.

Au programme : Concerto pour piano n° 2 en mi bémol majeur, op. 19 de Ludwig van Beethoven ; Symphonie n° 5 en mi mineur, op. 64 de Piotr Tchaïkovski.

Au programme : Concerto pour piano n° 2 en mi bémol majeur, op. 19 de Ludwig van Beethoven ; Symphonie n° 5 en mi mineur, op. 64 de Piotr Tchaïkovski.

Au programme : Suite Scythe , de Sergueï Prokofiev ; Rapsodie sur un thème de Paganini, de Sergueï Rachmaninov ; Petrouchka, de Igor Stravinsky.

Au programme : Suite Scythe , de Sergueï Prokofiev ; Rapsodie sur un thème de Paganini, de Sergueï Rachmaninov ; Petrouchka, de Igor Stravinsky.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Sur une musique de Tarik O'Regan, le chorégraphe raconte la vie de Margaretha Geertruida Zelle, danseuse puis espionne plus connue sous le nom de Mata Hari.

Jiří Pokorny (Words & Space), Giuseppe Spota (Narcissus), Philippe Kratz (Phoenix) - chorégraphie.

Jiří Pokorny (Words & Space), Giuseppe Spota (Narcissus), Philippe Kratz (Phoenix) - chorégraphie.

De la Galleria Borghese au Palazzo Barberini à Rome, du Palazzo Ducale de Mantoue à la Basilique des Frari, où se trouve le tombeau de Monteverdi ce concert itinérant de John Eliot Gardiner et du Monteverdi Choir remet la musique de Monteverdi dans le contexte de des artistes et des peintres de son époque, comme Le Caravage, Bernin et Le Titien.

Simone Menezes, à la tête de l'ensemble K, interprète Sheherazade, l'interprétation très personnelle que fit Rimski-Korsakov du destin de cette figure des Mille et une nuits.

Simone Menezes, à la tête de l'ensemble K, interprète Sheherazade, l'interprétation très personnelle que fit Rimski-Korsakov du destin de cette figure des Mille et une nuits.

Chef de file de l'école cool, le saxophoniste Stan Getz combine une sonorité douce et feutrée au phrasé et au découpage rythmique de Lester Young.

Milt Jackson au vibraphone joue avec saxophoniste Stanley Turrentine, du contrebassiste Ray Brown, de Cedar Walton au piano, de Mickey Roher à la batterie.

Milt Jackson au vibraphone joue avec saxophoniste Stanley Turrentine, du contrebassiste Ray Brown, de Cedar Walton au piano, de Mickey Roher à la batterie.

Au programme : Trio avec piano n°2 en do majeur, opus 87 de Johannes Brahms.

Au programme : Trio avec piano n°2 en do majeur, opus 87 de Johannes Brahms.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Condensé de la finale du Prix de Lausanne 2024, le spectacle Etoiles montantes réunit Madison Young et Julian MacKay, deux anciens lauréats du concours devenus stars internationales, ainsi que les finalistes et les lauréats fraîchement désignés de l'édition 2024.

Sergueï Prokofiev (1891 – 1953) Symphonie n° 1 en ré majeur,..

Sergueï Prokofiev (1891 – 1953) Symphonie n° 1 en ré majeur,..

Wenzel Fuchs (clarinette), Elena Bashkirova (piano) et Dietmar Schwalke (violoncelle) interprètent le Trio pour clarinette, piano et violoncelle en la mineur de Brahms.

Wenzel Fuchs (clarinette), Elena Bashkirova (piano) et Dietmar Schwalke (violoncelle) interprètent le Trio pour clarinette, piano et violoncelle en la mineur de Brahms.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Un jeune prince charmant et un oiseleur partent à la recherche d'une princesse enlevée par un mauvais génie. La mère de la belle leur vient en aide.

Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann (chef d'orchestre) Augustin Hadelich (violon), Gautier Capuçon (violoncelle) Johannes Brahms 1833 - 1897 Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, opus 102 Symphonie n° 4 en mi mineur, opus 98 Vienne, Musikverein, 5 avril 2025.

L'orchestre philharmonique de Vienne, sous la direction de Christian Thielemann interprète la Rhapsodie pour alto, choeur d'hommes et orchestre, op. 53 de Johannes Brahms, et la Symphonie n°9 en ré mineur, d'Anton Bruckner.

L'orchestre philharmonique de Vienne, sous la direction de Christian Thielemann interprète la Rhapsodie pour alto, choeur d'hommes et orchestre, op. 53 de Johannes Brahms, et la Symphonie n°9 en ré mineur, d'Anton Bruckner.

Considéré comme le compositeur allemand le plus important de son époque, Richard Strauss a eu de nombreuses femmes dans sa vie. Au centre de l'attention se trouve principalement sa relation avec Pauline, avec qui il a été marié pendant plus de 55 ans jusqu'à sa mort et pour qui il a composé ses plus belles chansons.

Considéré comme le compositeur allemand le plus important de son époque, Richard Strauss a eu de nombreuses femmes dans sa vie. Au centre de l'attention se trouve principalement sa relation avec Pauline, avec qui il a été marié pendant plus de 55 ans jusqu'à sa mort et pour qui il a composé ses plus belles chansons.

Au programme : Concerto pour violon n°1 en sol mineur, de Bruch ; Berceuse sfaradite pour violon et piano, de Ben-Haïm ; Symphonie n°4 en fa mineur, de Tchaïkovski.

Au programme : Concerto pour violon n°1 en sol mineur, de Bruch ; Berceuse sfaradite pour violon et piano, de Ben-Haïm ; Symphonie n°4 en fa mineur, de Tchaïkovski.

Tsukino Tanaka (danse) Echo Musique de Fritz Hauser..

Tsukino Tanaka (danse) Echo Musique de Fritz Hauser..

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Au programme : Fanny and Alexander, 'a grand opera' en deux actes de Mikael Karlsson, livret de Royce Vavrek d'après le film 'Fanny och Alexander' d'Ingmar Bergman.

Une fois par semaine, quatre personnes complètement différentes quittent leurs vies quotidienne et se retrouvent dans un café fermé, où elles s'éloignent momentanément de la réalité. Ces rencontres sont pour elles une sorte de rituel.

Une fois par semaine, quatre personnes complètement différentes quittent leurs vies quotidienne et se retrouvent dans un café fermé, où elles s'éloignent momentanément de la réalité. Ces rencontres sont pour elles une sorte de rituel.

A la tête de son quartette, le trompettiste israélien Avishai Cohen, basé à New York, présente à la Philharmonie son album Ashes to Gold, publié en 2024. Il est accompagné de Yonathan Avishai (piano), Barak Mori (contrebasse) et Ziv Ravitz (batterie).

Au milieu des années 80, la pianiste américaine Carla Bley se produisait à Lugano avec Steve Swallow, Wayne Krantz, Victor Lewis, Larry Willis et Don Alias.

Milt Jackson au vibraphone joue avec saxophoniste Stanley Turrentine, du contrebassiste Ray Brown, de Cedar Walton au piano, de Mickey Roher à la batterie.

Milt Jackson au vibraphone joue avec saxophoniste Stanley Turrentine, du contrebassiste Ray Brown, de Cedar Walton au piano, de Mickey Roher à la batterie.

Au programme : Sonate pour clarinette n° 1 en fa mineur, opus 120 de Johannes Brahms.

Au programme : Sonate pour clarinette n° 1 en fa mineur, opus 120 de Johannes Brahms.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Condensé de la finale du Prix de Lausanne 2024, le spectacle Etoiles montantes réunit Madison Young et Julian MacKay, deux anciens lauréats du concours devenus stars internationales, ainsi que les finalistes et les lauréats fraîchement désignés de l'édition 2024.

Sergueï Prokofiev (1891 – 1953) Symphonie n° 1 en ré majeur,..

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Aux Indes, Gerald, un officier de l'armée anglaise, s'apprête à épouser miss Ellen. Par hasard, il croise le chemin de Lakmé, une Indienne belle et fascinante. Le père de la jeune brahmane, un prêtre fanatique, ne pense qu'à éloigner le colon de sa fille. Il établit un plan qui devrait lui permettre de se débarrasser à tout jamais du courtisan de Lakmé..

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Au programme : Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV903, de Johann Sebastian Bach ; Sonate pour piano en ré majeur, K311 (K284c), de Wolfgang Amadeus Mozart ; Polonaise, Op. 44 n° 5 de Frédéric Chopin ; Les Lilas, Op. 21 n° 5, Prélude en la mineur, Op. 32 n° 8, Prélude en sol bémol majeur, Op.23 n° 10, Etudes-Tableaux, Op. 33, de Sergueï Rachmaninov.

Au programme : Six mélodies avec orchestre, Berceuse, op. 41 n° 1, Meinem Kinde, op. 37 n° 3, Ich wollt ein Strausslein binden, op. 68 n° 2 , Säus'le liebe Myrthe, op. 68 n° 3, Morgen, op. 27 n° 4, Das Rosenband, op. 36 n° 1 de Richard Strauss ;Symphonie n° 6 en la mineur de Gustav Mahler.

Au programme : Six mélodies avec orchestre, Berceuse, op. 41 n° 1, Meinem Kinde, op. 37 n° 3, Ich wollt ein Strausslein binden, op. 68 n° 2 , Säus'le liebe Myrthe, op. 68 n° 3, Morgen, op. 27 n° 4, Das Rosenband, op. 36 n° 1 de Richard Strauss ;Symphonie n° 6 en la mineur de Gustav Mahler.

Le Roi de la Valse Réalisé par Rupert Edwards La valse, la danse la plus populaire au 19e siècle, est au centre de ce docu-drame. Il explore la rivalité entre les compositeurs père et fils, Johann Strauss Senior et Junior, qui détenaient tous deux le titre de \\ Le Roi de la valse \\.

Au programme : Concerto pour piano n° 23 en la majeur KV 488, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Au programme : Sérénade n° 11 en mi bémol majeur, K. 375, Concerto pour basson en si bémol majeur, K. 191 Sérénade n° 2 en ré majeur Sérénade Posthorn , K. 320, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Au programme : Sérénade n° 11 en mi bémol majeur, K. 375, Concerto pour basson en si bémol majeur, K. 191 Sérénade n° 2 en ré majeur Sérénade Posthorn , K. 320, de Wolfgang Amadeus Mozart.

Sur une musique de Tarik O'Regan, le chorégraphe raconte la vie de Margaretha Geertruida Zelle, danseuse puis espionne plus connue sous le nom de Mata Hari.

Sur une musique de Tarik O'Regan, le chorégraphe raconte la vie de Margaretha Geertruida Zelle, danseuse puis espionne plus connue sous le nom de Mata Hari.

Entouré de ses sidemen de prédilection pour ce concert à Jazz in Marciac en 2024, Avishai Cohen donne toute sa mesure à la contrebasse et au chant.

Le pianiste Sviatoslav Richter était immensément célèbre. Ce portrait, illustré par des documents d'archives, donne une vision de la vie en Russie soviétique.

Jordi Savall a tenu à rendre aux symphonies de Beethoven leur son original en utilisant des instruments en usage en son temps ainsi que les tempi voulus par le compositeur.

Basé sur son autobiographie, ce documentaire raconte l'histoire de la musique brésilienne à travers les yeux d'André Midani, qui a contribué à façonner la scène musicale brésilienne des années 1950 au nouveau millénaire. Avec les témoignages, entre autres, de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Marisa Monte et Chico Buarque.

Au programme: Les Hébrides (la grotte de Fingal), Scherzo du 'Songe d'une nuit d'été', Infelice de Felix Mendelssohn ; Héros et Léandre de Fanny Hensel-Mendelssohn ; Symphonie n° 3 'Héroïque' de Ludwig van Beethoven.

Un jeune prince charmant et un oiseleur partent à la recherche d'une princesse enlevée par un mauvais génie. La mère de la belle leur vient en aide.

Lorsqu'un patriarche meurt soudainement, peut-être dans un accident de voiture, peu après son remariage avec une très jeune femme, celle-ci tient absolument à prendre une dernière photo de groupe. Le projet est complexe : comment faire en l'absence du pater familias et alors que le reste de la famille peine à cacher son hostilité.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Au programme : Concerto pour piano n° 2 en mi bémol majeur, op. 19 de Ludwig van Beethoven ; Symphonie n° 5 en mi mineur, op. 64 de Piotr Tchaïkovski.

Au programme : Suite Scythe , de Sergueï Prokofiev ; Rapsodie sur un thème de Paganini, de Sergueï Rachmaninov ; Petrouchka, de Igor Stravinsky.

Au programme : Sonate pour piano et violoncelle en mi mineur n°1, opus 38 ; et Sonate pour piano et violoncelle en fa majeur n°2 opus 99 de Johannes Brahms.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Un portrait de l'espagnol Paco de Lucia, considéré comme le meilleur guitariste flamenco de tous les temps et l'un des meilleurs instrumentistes du monde.

Au programme : Metacosmos, de Anna Thorvaldsdottir ; UT (concerto pour trompette), de Ennio Morricone ; Symphonie n° 15 en la majeur op. 141, de Dmitri Chostakovitch.

Sacrificio Compañía Danza Contemporánea de Cuba Réalisé par Patrick Lauze.

La compagnie Danza Contemporánea de Cuba investit le Théâtre national de Cuba pour interpréter trois œuvres : Súlkary, du chorégraphe Eduardo Rivero, Identidad -1 de George Céspedes, et El cristal de Julio César Iglesias Ugo.

Dans le Tyrol occupé par les armées napoléoniennes, une jeune vivandière adoptée par un régiment de grenadiers tyroliens connaît moult aventures.

Composée entre 1903 et 1904, la Symphonie n°6 en la mineur Tragique, de Gustav Mahler, est marquée par une tonalité pessimiste, en accord avec le vécu particulièrement difficile du compositeur à cette époque, profondément affecté, notamment, par le décès de sa fille Maria à l'âge de 4 ans à pene.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction de Mirga Gražinytė-Tyla, interprète le De Profundis de la jeune compositrice Raminta Šerkšnytė, le Concerto pour piano n°1 de Piotr Ilitch Tchaïkovski, et la Symphonie n°3 de Mieczyslaw Weinberg.

Le groupe de fusion Snarky Puppy, emmené par le compositeur, producteur et bassiste Michael League, se distingue par ses interprétations semi-improvisées.

Au programme : Sonate pour clarinette n° 2 en mi bémol majeur, opus 120, de Johannes Brahms.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Au programme : Le Rossignol, conte lyrique en trois actes (scènes) d'Igor Stravinsky ; Les Mamelles de Tirésias, 'opéra bouffe' en un prologue et deux actes de Francis Poulenc.

A l'occasion du 150e anniversaire de la naissance de Maurice Ravel, cette double affiche réunit deux de ses oeuvres lyriques : L'Enfant et les Sortilèges, créé il y a exactement 100 ans à Monte-Carlo même, et L'Heure espagnole, créée en 1911 à l'Opéra-Comique.

Au programme : Fantaisie chromatique et fugue en ré mineur, BWV903, de Johann Sebastian Bach ; Sonate pour piano en ré majeur, K311 (K284c), de Wolfgang Amadeus Mozart ; Polonaise, Op. 44 n° 5 de Frédéric Chopin ; Les Lilas, Op. 21 n° 5, Prélude en la mineur, Op. 32 n° 8, Prélude en sol bémol majeur, Op.23 n° 10, Etudes-Tableaux, Op. 33, de Sergueï Rachmaninov.

Au programme : Six mélodies avec orchestre, Berceuse, op. 41 n° 1, Meinem Kinde, op. 37 n° 3, Ich wollt ein Strausslein binden, op. 68 n° 2 , Säus'le liebe Myrthe, op. 68 n° 3, Morgen, op. 27 n° 4, Das Rosenband, op. 36 n° 1 de Richard Strauss ;Symphonie n° 6 en la mineur de Gustav Mahler.

La musique électronique est si omniprésente dans la culture populaire qu'on en oublierait presque les origines. C'est dans les années 1950, au sein de minuscules studios situés à Paris et à Cologne, que deux visionnaires explorent de nouveaux sons et posent les premières pierres de la musique électronique : le Français Pierre Schaeffer (1910-1995) et l'Allemand Karlheinz Stockhausen (1928-2007).

Au programme : Variations sérieuses, op.54 ,de Felix Mendelssohn ; Fantaisie en do, op.17, de Robert Schumann ; Sonate en si mineur, S.178, de Franz Liszt ; Rhapsody in Blue, de George Gershwin.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Ce ballet est inspiré des événements tragiques vécus par le chorégraphe Jonathon Young lors de vacances en famille particulièrement douloureuses, au cours desquels il perd sa fille, son neveu et sa nièce dans un incendie. Mêlant claquettes, salsa, dialogues, chant et spectacle de marionnettes, il relate un drame personnel intérieur, transposé sur les planches du Sadler's Wells Theatre de Londres.

Jiří Pokorny (Words & Space), Giuseppe Spota (Narcissus), Philippe Kratz (Phoenix) - chorégraphie.

Les Filles du Rhin se sont imprudemment désaisies de l'or qu'elles avaient en garde, au profit de l'ambitieux Alberich et au grand dam du dieu Wotan.

Le compositeur, trompettiste et joueur de bugle Franco Ambrossetti se produit en compagnie de son quintette dans son Lugano natal dans le cadre de l'Estival.

McCoy Tyner est considéré comme l'un des pianistes jazz les plus influents du XXe siècle, un statut qu'il a obtenu tant au sein du groupe de John Coltrane qu'à titre solo.

John Carl Hendricks est l'un des instigateurs du vocalese, une forme d'art qui vise à ajouter des paroles à des pièces instrumentales existantes.

Ce drame musical de Claudio Monteverdi (1567-1643), composé sur un livret de Giovanni Francesco Busenello, fut créé à Venise en 1643. En 2023, l'oeuvre était représentée au Théâtre des Champs-Elysées, avec Emiliano Gonzalez Toro à la baguette.

Sur une musique de Tarik O'Regan, le chorégraphe raconte la vie de Margaretha Geertruida Zelle, danseuse puis espionne plus connue sous le nom de Mata Hari.

The Sound of Cinema - Conversations avec Alexandre Desplat et Solrey - Présenté par Stéphane Lerouge - Mostra de Venise 2022.

Wiener Philharmoniker, Christian Thielemann (chef d'orchestre) Augustin Hadelich (violon), Gautier Capuçon (violoncelle) Johannes Brahms 1833 - 1897 Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, opus 102 Symphonie n° 4 en mi mineur, opus 98 Vienne, Musikverein, 5 avril 2025.

L'orchestre philharmonique de Vienne, sous la direction de Christian Thielemann interprète la Rhapsodie pour alto, choeur d'hommes et orchestre, op. 53 de Johannes Brahms, et la Symphonie n°9 en ré mineur, d'Anton Bruckner.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

S'il existe une rivalité qui a fait couler beaucoup d'encre, c'est bien celle qui opposa plusieurs décennies durant Maria Callas à Renata Tebaldi.

Le Royal Concertgebouw Orchestra, sous la direction d'Antonio Pappano, interprète Camille Claudel : Into the Fire de Jake Heggie, et la Symphonie fantastique d'Hector Berlioz.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

La danseuse et chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker, approfondit sa quête d'une écriture chorégraphique qui puisse capturer l'essence du langage de Jean-Sébastien Bach.

Jiří Pokorny (Words & Space), Giuseppe Spota (Narcissus), Philippe Kratz (Phoenix) - chorégraphie.

Yannick Nézet-Séguin offre une version de concert exceptionnelle de La Walkyrie, de Richard Wagner, avec notamment Stanislas de Barbeyrac et Elza van den Heever.

Chick Corea et Friedrich Gulda : La rencontre Chick Corea, Friedrich Gulda (piano) Réalisé par Janos Darvas Munich, Klaviersommer, 27 juin 1982.

Chick Corea Piano Solo Chick Corea (piano) Réalisé par Janos Darvas.

Chick Corea (piano), Steve Kujala (flûte) Réalisé par Janos Darvas Munich, Kongresshalle, 1984.

Condensé de la finale du Prix de Lausanne 2024, le spectacle Etoiles montantes réunit Madison Young et Julian MacKay, deux anciens lauréats du concours devenus stars internationales, ainsi que les finalistes et les lauréats fraîchement désignés de l'édition 2024.

Sergueï Prokofiev (1891 – 1953) Symphonie n° 1 en ré majeur,..

Au programme : Concerto pour piano n° 2 en mi bémol majeur, op. 19 de Ludwig van Beethoven ; Symphonie n° 5 en mi mineur, op. 64 de Piotr Tchaïkovski.

Au programme : Suite Scythe , de Sergueï Prokofiev ; Rapsodie sur un thème de Paganini, de Sergueï Rachmaninov ; Petrouchka, de Igor Stravinsky.

Dans les années 1930, Wilhelm Furtwängler et Arturo Toscanini se sont livré une lutte sans merci pour devenir le plus célèbre chef d'orchestre de leur temps. Si l'Italien a vu sa réputation décliner au fil du temps, l'Allemand, lui, est considéré comme l'un des plus grands chefs d'orchestre du XXe siècle. Retour sur les parcours de ces deux géants de la musique, témoins des rapports complexes entre art, politique et morale.

Un portrait de l'espagnol Paco de Lucia, considéré comme le meilleur guitariste flamenco de tous les temps et l'un des meilleurs instrumentistes du monde.

Au programme : Metacosmos, de Anna Thorvaldsdottir ; UT (concerto pour trompette), de Ennio Morricone ; Symphonie n° 15 en la majeur op. 141, de Dmitri Chostakovitch.

Une fois par semaine, quatre personnes complètement différentes quittent leurs vies quotidienne et se retrouvent dans un café fermé, où elles s'éloignent momentanément de la réalité. Ces rencontres sont pour elles une sorte de rituel.

Un florilège d'extraits musicaux, une façon différente et extrêmement variée de découvrir la musique, les interprètes et les orchestres.

Sur une musique de Tarik O'Regan, le chorégraphe raconte la vie de Margaretha Geertruida Zelle, danseuse puis espionne plus connue sous le nom de Mata Hari.

Né en 1908 à Odessa et mort en 1974, David Oïstrakh était un homme discret et peu volubile, marqué par les rudes vissicitudes historiques qu'il avait traversées et qui, jusque sous le règne de Brejnev, impliquaient, pour un artiste soviétique, un certain art du compromis. Quatorze années de recherches ont été nécessaires à la réalisation de ce document, qui dresse un portrait du roi David.

Au programme : Fanny and Alexander, 'a grand opera' en deux actes de Mikael Karlsson, livret de Royce Vavrek d'après le film 'Fanny och Alexander' d'Ingmar Bergman.

Au programme : Quatuor à cordes n° 1 en do mineur, opus 51/1 de Johannes Brahms.

A la tête de son quartette, le trompettiste israélien Avishai Cohen, basé à New York, présente à la Philharmonie son album Ashes to Gold, publié en 2024. Il est accompagné de Yonathan Avishai (piano), Barak Mori (contrebasse) et Ziv Ravitz (batterie).

Né à Vienne en 1930, Friedrich Gulda a très vite été révélé à la scène internationale comme un pianiste de grand talent. Interprète hors pair de Bach, Mozart et Beethoven, il a souhaité moderniser les concerts de musique classique et s'est amusé à mélanger les genres. Passionné de jazz et d'improvisation, il a également défendu les raves techno. Portrait d'un grand musicien, disparu en 2000.

Claudio Abbado dirige les Berliner Philharmoniker dans une interprétation solennelle et intime du Requiem Allemand de Brahms au Musikverein de Vienne.

Au Tempodrom Berlin, le Deutsche Symphonie-Orchester Berlin et son chef Robin Ticciati présentent Une symphonie alpestre de Richard Strauss comme une randonnée musicale et philosophique en montagne avec le légendaire alpiniste Reinhold Messner.

Au programme : Vespro de la Beata Vergine de Claudio Monteverdi.

Aux Indes, Gerald, un officier de l'armée anglaise, s'apprête à épouser miss Ellen. Par hasard, il croise le chemin de Lakmé, une Indienne belle et fascinante. Le père de la jeune brahmane, un prêtre fanatique, ne pense qu'à éloigner le colon de sa fille. Il établit un plan qui devrait lui permettre de se débarrasser à tout jamais du courtisan de Lakmé..

La musique électronique est si omniprésente dans la culture populaire qu'on en oublierait presque les origines. C'est dans les années 1950, au sein de minuscules studios situés à Paris et à Cologne, que deux visionnaires explorent de nouveaux sons et posent les premières pierres de la musique électronique : le Français Pierre Schaeffer (1910-1995) et l'Allemand Karlheinz Stockhausen (1928-2007).

Au programme : Variations sérieuses, op.54 ,de Felix Mendelssohn ; Fantaisie en do, op.17, de Robert Schumann ; Sonate en si mineur, S.178, de Franz Liszt ; Rhapsody in Blue, de George Gershwin.