Un joven ve cómo se desvanece todo aquello que considera importante, por lo que intenta suicidarse, con pésimos resultados.

A sus 33 años y una vez separado de su esposa, Carlos ha decidido explorar todos los placeres que le ofrece la ciudad donde vive, Madrid. En el trabajo, su secretaria aprovecha los ratos libres para disfrutar con él en el despacho de numerosos escarceos sexuales. Por la tarde, Carlos se va de juerga con su hermano menor, un incondicional de las fiestas que le acerca aún más al mundo de la promiscuidad y las drogas. Mientras, su ex mujer, que también está explorando el frenesí de la vida nocturna, ha caído en brazos de un hombre cuyo único mérito es haber trabajado como actor en un filme de vanguardia. Sin embargo, el desenfreno de la vida nocturna, el torbellino de situaciones y los personajes que los rodean los conducen de nuevo a uno a los brazos del otro. Este retrato de la fauna diurna y nocturna de la España moderna y urbana está catalogada como una de las primeras y más características ''comedias de ejecutivos''. Producida por Fernando Colomo, uno de los artífices de la comedia madrileña, y escrita y dirigida por su discípulo Manuel Iborra, la cinta busca el lado más absurdo de las situaciones más desesperadas con la ayuda de un grupo de excelentes actores cómicos.

Andrés trabaja en un banco, gana poco dinero y todas las mañanas se encuentra a Carmen en el autobús. Tiene un amigo que ha emigrado a Venezuela. Éste le escribe de vez en cuando animándole a seguir su ejemplo y buscar fortuna al otro lado del oceano. De momento, un cliente del banco le introduce en el negocio del pescado y los primeros pasos parecen prometedores. Pero la idea de Venezuela no se aparta de él. Andrés está convencido de que la fortuna no se logra jamás en el propio país. El realizador Rafael J. Salvia dirigió esta comedia sobre la emigración en los años 50. El propio realizador catalán participó en el guión que fue escrito por Ricardo Toledo y Fernando Melero, quienes ya habían trabajado juntos en ''La Revoltosa'', planteando aquí una comedia agridulce arropada por unos secundarios de lujo.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

En el año 1233, el rey Jaume I de Aragón intentaba conquistar el reino musulmán de Valencia, considerado por todos como un vergel. A tal efecto, el monarca prometió casa y tierras a todos los colonos que fuesen capaces de llegar hasta allí. Enterados de la noticia los habitantes de un desolado pueblecito de los Pirineos deciden correr la aventura de intentar llegar. El grupo lo componen un guía, un fraile, un curandero, dos muchachos, un matrimonio con su hija y una extraña mujer. Una cinta de corte histórico que pasó completamente desapercibida en el momento de su estreno, pese a contar con un presupuesto generoso y un grupo de intérpretes de prestigio.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

España, años 40. Paulino Alonso es un hombre que regenta una tienda de ortopedia en Madrid. Debido a su gran parecido con Francisco Franco, Paulino es raptado y entrenado para sustituir al caudillo en los actos oficiales que resulten peligrosos para su seguridad. Mientras, su familia, que le da por muerto, intenta contactar con él mediante el espiritismo. Durante una determinada época de la dictadura, entre los españoles circulaba el rumor que seguramente Franco tenía un doble que lo sustituía en los actos oficiales. Basándose en esta idea, Antonio Mercero dirigió este filme, más centrado en los efectos cómicos de la situación planteada que en realizar una sátira política del franquismo. ''Espérame en el cielo'', sin embargo, se incluye dentro de un grupo de películas con guion del crítico Román Gubern, centradas en esta época oscura de la historia de España, como ''Dragon Rapide'' o ''El largo invierno''. El actor que dio vida al doble de Franco fue el argentino José Soriano, que recibió una nominación al Goya por ese papel. Sin embargo, el premio se lo llevó su compañero de reparto, José Sazatornil, que lo ganó como mejor actor de reparto.

Dos jóvenes casadas, Ana y Koro, se encuentran por casualidad en El Tren, un local de espectáculos para mujeres. Animadas por unas cuantas copas de más, se confiesan sus penurias matrimoniales. Entonces, deciden apostarse que cada una deberá conquistar al marido de la otra. Al día siguiente, Ana se arrepiente de su apuesta, pero Koro ha comenzado la conquista de Tomás, un experto cirujano plástico. Primera película dirigida por el especialista en comedias Manuel Gómez Pereira. Fue escrita por su habitual equipo de guionistas formado por Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y el propio Pereira. El humor costumbrista sobre una loca historia ambientada a finales de los 80, en la que las mujeres toman la iniciativa, recibió el apoyo del público. El reparto estuvo encabezado por Maribel Verdú, Verónica Forqué, José Coronado y Juanjo Puigcorbé. Además, entre los secundarios, también figura el director de cine Fernando Colomo.

Dos vaqueros, que han sido siempre eternos rivales, luchan entre ellos para atracar y desvalijar un banco, lo que no será nada fácil. Una de las últimas muestras del llamado spaguetti-western, dirigida nuevamente por el veterano Tulio Demicheli. Como es habitual en este tipo de cintas, ''Uno, dos, tres... dispara otra vez'' narra un enfrentamiento y una venganza en mitad del desierto de Almería. El filme que nos ocupa es un claro ejemplo de las postrimerías de este conocido subgénero de las cintas del oeste, que tuvo que adaptar el título del conocido programa de Chicho Ibáñez Serrador para conseguir adeptos. Una treta que, a juzgar por la recaudación en taquilla, cumplió con su cometido.

Juan de Dios es un gitano cabal, un hombre de bien, humilde pero honrado. Pasa la vida felizmente en una chabolita pobre, pero coqueta, de un barrio marginal de Madrid. Pero su vida sufrirá un tremendo sobresalto cuando un familiar sea secuestrado por un grupo terrorista. Una comedia coyuntural producida para rentabilizar el éxito televisivo del célebre dúo Cruz y Raya. La cinta supone el debut en la dirección de Juan Antonio Muñoz, uno de los componentes de la pareja cómica. Con el mero objetivo que el entretenimiento, el filme propone una parodia del mundo calé cargada de múltiples situaciones absurdas y tópicos. Curioso es ver la cantidad innumerable de rostros populares que pasan por la cinta, como el mismo director, el cómico Arévalo (quien se popularizó en la década de 1980 gracias a ''Un, dos, tres... responda otra vez''), un Santiago Urrialde que todavía arrastraba la fama conseguida en ''Esta noche cruzamos el Mississippi'', Marta Valverde (''El sexólogo'') o el grupo rumbero Los Chunguitos. A pesar de ello, su repercusión comercial fue menor de la deseada. No obstante, tuvo una secuela en 2007: ''El ekipo Ja''.

Mario ya está harto de su tiránica mujer y de las peleas constantes que tiene con ella. La única solución que se le ocurre es suministrarle un fuerte somnífero que la suma en un profundo sueño. Entonces, Mario se dedica a disfrutar de las otras mujeres de su alrededor, aunque ellas acaban convirtiéndose en una pesadilla. Rodada con pocos medios, esta comedia negra se convierte en una sátira tan feroz que su humor raya la tragedia. Su director, Francisco Regueiro, no tiene piedad con el personaje de Mario (interpretado por Jose Luis López Vázquez) y llega a unos extremos de crueldad que se acercan a los de la revista ''La Codorniz'', donde Regueiro trabajó publicando chistes. La película, que se enmarca en un periodo en el cual Regueiro también estrenó ''Me enveneno de azules'' o ''Las bodas de Blanca'', fue definida por el director como una de sus cintas ''más frescas, más locas, más brillantes''.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Rosa es una mujer con dos hijos y separada de su marido, Jorge. Su vida es su peluquería y sus niños, con los que vive. Jorge aparece de vez en cuando por su casa o por la peluquería, tratando siempre de extorsionarla de alguna forma. A través de Mary, una de sus empleadas, Rosa entrará en contacto con un mundo totalmente desconocido y extraño para ella: el del Rock. Allí conoce a Tony, joven cantante de un grupo que tiene problemas con la policía y con el que vivirá un curioso romance. La segunda película del hoy consagrado Fernando Colomo (''Al sur de Granada'') fue este thriller costumbrista con toques de comedia, fruto de un determinado estado de ánimo madrileño hoy por entero extinguido. La película marcó el debut de la secundaria Marta Fernández Muro y entre sus figurantes puede verse a un entonces desconocido Pedro Almodóvar.

El consorcio de un pueblo aprueba la propuesta de su alcalde, encargar a Ramón, un escultor arruinado, una estatua ecuestre de Franco. Aunque Ramón rechaza el encargo por ideología, acaba aceptando.

El consorcio de un pueblo aprueba la propuesta de su alcalde, encargar a Ramón, un escultor arruinado, una estatua ecuestre de Franco. Aunque Ramón rechaza el encargo por ideología, acaba aceptando.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

El 23 de mayo de 1981 se produjo el famoso asalto al Banco Central en la céntrica Plaza Catalunya de Barcelona, en el que estuvieron implicados un locutor de televisión, el director de un periódico y un diputado. Bajo la forma de un thriller convencional, el director Santiago Lapeira realizó una reconstrucción especulativa del famoso asalto del 23 de mayo de 1981, que se convirtió en una gran noticia gracias al seguimiento televisivo que tuvo. El director nos acerca a lo que hoy es una efeméride, a través de un locutor de televisión, un homosexual que mantiene relaciones con uno de los asaltantes y el amante de uno de los rehenes. Pese a estar planteada con bastantes medios, ''Asalto al banco central'' no fue bien recibida por público y crítica, debido a que los hechos eran demasiado recientes para ser tomados con objetividad. Por eso, al film se le acusó de cierta ambigüedad ideológica. Hoy en día puede verse como un entretenimiento, además de como una curiosidad sociológica.

Alejandro escribe seriales románticos para la radioy pretende vivir sus propias ficcionesl, algo que empieza a sospechar su esposa.

Un grupo de jóvenes okupas celebra el 80 cumpleaños de un anciano que vive con ellos. En ese momento son desalojados y deciden refugiarse en la embajada de Cuba. Justo entonces se anuncian las elecciones libres en el país americano, con lo que los chicos quedan atrapados dentro del edificio. Floja comedia española que relata las peripecias de un colectivo okupa dentro de la embajada cubana de Madrid. Está dirigida por Raimundo García, que saltó a la fama con la realización de la popular serie ''Al salir de clase'', donde ya coincidió con uno de los protagonistas de este filme, Daniel Huarte. Destaca la presencia del veterano e ilustre José Luis López Vázquez, archiconocido por títulos como ''Atraco a las 3'' o ''El verdugo''. El protagonismo femenino recae en la canaria Kira Miró (''Los abrazos''), que encarna a la reportera Mar Paz. La cinta de García se estrenó en España a inicios de 2006 tras presentarse en el Festival Internacional de Gijón. La repercusión de la película fue mínima, y superó por poco los 50.000 espectadores en salas. La prensa especializada criticó duramente el argumento y la realización de ''Cuba Libre'', de la que tan sólo destacó el papel de López Vázquez.

Tras ser abandonado por su mujer, Pedro, profesor de literatura, vuelve a Madrid y decide recuperar su antiguo empleo en un instituto femenino. En una de sus clases conocerá a Aurora, una refugiada de la dictadura argentina que cambiará su vida. Primer y único largometraje cinematográfico de Fernando Méndez-Leite, quien tiene, por el contrario, un extenso currículo como director de ficción en Televisión Española, con títulos como ''La regenta'' o ''Galería''. La cinta fue estrenada en el Festival Internacional de San Sebastián y participó también en el Festival de Valladolid. ''El hombre de moda'' está protagonizada por Xabier Elorriaga (''Tesis'') y la argentina Marilina Ros (''Al servicio de la mujer española''). La película cuenta, además, con la aparición como secundaria de una joven Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'').

Incitadas por su tío, dos adolescentes emprenden un viaje en el que esperan vivir todo tipo de aventuras. Al no conseguirlo, optan por imaginárselas y terminan creyendo que han sido secuestradas y encerradas en un siniestro castillo. Primer largometraje del director Jesús Franco y una de las comedias más enloquecidas que recuerda el cine español. ''Tenemos 18 años'' es una película repleta de ese sentido de la demencia que pronto pasará a caracterizar el cine de su autor, con independencia del género abordado. Las aventuras, no necesariamente reales, que dos universitarias madrileñas corren durante un viaje por Andalucía, es un film injustamente desconocido, al que puso música su propio realizador, en colaboración con su hermano Enrique.

Fin de emisión.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Fidel pasa a engrosar las filas del paro al cerrar la mina donde trabajaba. Disgustado, no acepta los planes de prejubilación que le ofrecen y decide realizar un acto de protesta. Acompañado de su mujer Lina y de su hijo Nicolás empieza una marcha a pie hasta Madrid para pedirle cuentas al Rey. Fidel quiere reivindicar el derecho que, según la Constitución, tiene toda persona a un trabajo digno. José Antonio Quirós, procedente de la realización de documentales, hizo de su primer trabajo para la gran pantalla una película de voluntad de compromiso, al estilo de la más pura comedia social británica. Quirós, conocedor del mundo minero (sobre el que ya realizó el documental ''Solas en la tierra'' acerca de viudas de mineros), retrató la situación social en Asturias, y lo hizo basándose en una historia real ocurrida en 1995. El resultado fue una historia de amor, de aventuras y de humor que muestra cómo la individualidad puede ser otra forma de lucha cuando falla la solidaridad. Antonio Resines, Adriana Ozores y Nicolás Fernández Luna (hijo del director) conforman esta peculiar familiar española.

Javier, un hombre de negocios de buena posición, muy afectado todavía por la reciente muerte de su esposa, encuentra en el maletero del coche de ésta el cadáver de un hombre. Temiendo que le culpen del asesinato, Javier inicia por su cuenta las investigaciones oportunas para esclarecer los hechos y descubrir al culpable. Tercera incursión en la dirección cinematográfica de Mario Camús (''La ciudad de los prodigios'', ''La colmena''). El realizador, que apostaba esta vez por el género policiaco, contó con la colaboración de Carlos Saura en la escritura del guión (repitiendo así anteriores colaboraciones entre los dos -Camús había trabajado como guionista para Saura en ''Los Golfos'' y ''Llanto por un bandido''-). El resultado es un filme bastante aceptable, donde destacan las interpretaciones de los protagonistas Alberto Closas y Tomás Blanco.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Gloria trabaja como artista porno en un 'peep show'. Cuando su compañero Karim enferma de paperas, tiene que buscar un sustituto para el espectáculo y encuentra a Manu, un chico de buena familia y muy bien dotado. Al principio, la relación entre ellos es puramente profesional. Pero pronto nace el amor, y entonces, Manu no tendrá más remedio que presentar a Gloria a sus sofisticados padres. Comedia erótica y de equívocos que fue el segundo filme realizado por Manuel Gómez Pereira, uno de los cineastas más taquilleros de las salas españolas gracias a títulos como ''Salsa rosa'', ''Boca a boca'' y ''El amor perjudica seriamente la salud''. En ''¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?'' contó como protagonistas con Verónica Forqué (''La vida alegre''), quien se mueve como pez en el agua en el género de la comedia, y Jorge Sanz (''La niña de tus ojos''). Destaca también el trabajo de los veteranos secundarios que interpretan el papel de los padres de Manu, Fernando Guillén y Rosa Mª Sardà, ganadora de un Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo.

Cansada de su aburrido marido, la joven y decente Nuria propone a su admirador, el ornitólogo Roberto, que lo mate; pero por si no se atreve, sugiere lo mismo a su amigo José Orozco. El crimen se lleva a cabo en la forma planeada por ella, pero tal como averigua el inspector de policía Miranda, el asesino no es ninguno de ellos, sino María, la fiel criada del ornitólogo. Basada en un obra de Miguel Mihura, esta simpática comedia de corte policiaco sobre una mujer que le propone a un amigo el asesinato de su marido, contiene buenas dosis de humor negro apoyadas por diálogos a veces chispeantes y una estructura teatral a la que el director y guionista, José Luis Sáenz de Heredia, saca buen partido. Entre el grupo de actores protagonistas (Fernando Guillén, Concha Velasco, Alfredo Landa), un tanto exagerados para tratar de ser graciosos, destaca la sobriedad de la siempre excelente Julia Caba Alba, en el papel de la criada María.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

Un grupo de forajidos se instala en la hacienda ''Casa Grande'' con el objetivo de apoderarse del ganado que allí se guarda; sin embargo, progresivamente, toda la banda, con excepción del líder, se irá encariñando de los habitantes del rancho. Simpático western dirigido por Roy Rowland (''La ley del forastero'', ''Las siete colinas de Roma''), un artesano del cine hollywoodiense que se movió mayoritariamente en las producciones de serie B. La película, penúltima de la filmografía del realizador, está filmada en una Almería pre-Leone y protagonizada, entre otros, por Steve Rowland, hijo del director.

Los hermanos Loinaz, dos chicas y un chico, viven de los pequeños robos que llevan a cabo en ambientes refinados. Cuando se enteran de que Peret va a Marbella a rodar una película, en la que lucirá su magnífica colección de joyas, la familia al competo traslada su cuartel general a esa localidad. Una de las últimas películas protagonizadas por el folklórico Peret, en un momento en que la figura del cantante empezaba a no ser rentable para los productores. Dirigida por Germán Lorente, ''¡Qué cosas tiene el amor!'' sigue los parámetros de este tipo de películas, con mucho romanticismo y mucha música, y un grupo de secundarios formado por José Sazatornil, Tip y Coll o Andrés Pajares.

Moisés e Hilario son dos homosexuales que llevan varios años comunicándose mediante los anuncios de la prensa. Los pseudónimos que utilizan son ?Capullito de alhelí' y ?El llanero solitario'. Finalmente, ambos deciden conocerse personalmente y para ello escogen el fatídico día del 23 F. Típica comedia de Mariano Ozores hijo (''Disparate nacional'', ''Yo hice a Roque III''), que por su argumento se asemeja bastante al éxito del cine francés ''Vicios pequeños''. En esta ocasión, la pareja de homosexuales está interpretada por José Luis López Vázquez y Jesús Puente. Completan el reparto clásicos actores de la época como Florinda Chico, Gracita Morales o el hermano del director Antonio Ozores.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Fred es un viejo cascarrabias que, al quedarse viudo, se muda a Madrid para vivir con su hija. Ésta tiene un encontronazo con su vecina, Elsa, una argentina jubilada con un carácter muy distinto al de sus vecinos. Con el tiempo, la manera con la que afronta la vida Elsa acabará por cautivar al duro corazón de Fred. El director argentino Marcos Carnevale (''Anita'') colaboró en la escritura del guion de esta historia de amor tardío, inspirándose en ''La dolce vita'' que Federico Fellini dirigió en 1960. Elsa, la mujer argentina que irrumpe en la vida de Fred y cambia por completo su manera de verla, tiene una parte de este filme ya que desea poder vivir la vida del personaje interpretado por Anita Ekberg. Carnevale contó con China Zorrilla (''Tres de corazones'') y Manuel Alexandre (''Atraco a las tres... y media'') para interpretar a la pareja protagonista. Además, el actor madrileño fue galardonado con un premio Sant Jordi y nominado al Goya a mejor actor por su interpretación de Alfredo. La actriz uruguaya ganó el Cóndor de Plata a mejor actriz principal.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Mercedes es una muchachita de Valladolid muy sencilla que se casa con un ministro plenipotenciario. Ambos viajan a tierras de América con la misión de hacerse con unas concesiones petrolíferas. Patricio se ve obligado a seducir a la esposa de un canciller y cuando Mercedes lo descubre, decide, a su vez, enamorar a éste. Adaptación de la obra teatral homónima de Joaquin Calvo Sotelo, estrenada con gran éxito en 1957. Para su pase al cine, se mantuvo su reparto teatral, añadiendo sólo la presencia de Analía Gadé, que tuvo que ser doblada para la ocasión. Pese a no ser, ni de lejos, uno de los mejores trabajos de su director, la cinta funcionó muy bien en taquilla, lo que llevó a Calvo Sotelo a escribir una especie de secuela, titulada ''Operación embajada'', que volvió a ser llevada al cine con el mismo reparto.

Miguel, un alto ejecutivo de la cadena privada de televisión Antena-5, está a punto de casarse con la hija del presidente de la cadena de la competencia con el fin de crear una sólida empresa y luchar así contra la televisión pública. Sin embargo, este matrimonio de conveniencia empezará a tambalearse en el momento en el que Miguel se enamora de una desconocida que le salva de un atraco. Completamente enamorado de ella, Miguel olvidará su compromiso e iniciará una frenética búsqueda para dar con su amada misteriosa. Tópica comedia sentimental rodada por el publicista Álvaro Sáenz de Heredia, sobre un guión suyo y del también realizador José R. Larraz. La película fue la última producida por los estudios Ízaro Films y una de las primeras de la carrera de Esperanza Campuzano (''Morirás en Chafarinas'', ''Mar de luna''), que comparte cartel junto a Juanjo Puigcorbé, José Coronado, Rosana Pastor o Neus Asensi. La cinta es un alegato de defensa en favor de la televisión pública, que lucha ante la feroz competencia de las cadenas privadas.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Pablo Ventura, director de una importante agencia de publicidad y tipo ruín donde los haya, recibe el encargo divino de diseñar una campaña publicitaria en pro de la familia. Para ello tendrá que recuperar a su ex mujer, el verdadero cerebro de sus proyectos, que ha jurado no volver a trabajar con él. Para convencerla interviene, Ángel, el ángel de la guarda de Pablo, que toma forma humana para probar de atraerla hacia el proyecto. Esto provoca un insólito triángulo amoroso entre Pablo, su ex mujer y Ángel. La única incursión del malogrado Ricardo Franco en el género de la comedia, en la que contó para escribir el guión con la colaboración de Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y Joaquín Oristrell, guionistas habituales de Manuel Gómez Pereira. El Gran Wyoming es el protagonista de esta historia que recupera la línea de comedias de la década de 1930, como ''Dos en el cielo'' y ''El difunto protesta'', donde un ángel interviene activamente en el destino de los protagonistas. Ángela Molina, Jesús Bonilla, Ana Álvarez, Toni Cantó y Rafaela Aparicio, en la que supuso su despedida cinematográfica, completan el reparto.

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

José Luis, el empleado de una funeraria, se casa con la hija de un verdugo a punto de jubilarse. Este le convence para entrar en el gremio y así optar a un piso oficial. Dada la escasez de condenas y el gran número de indultos, José Luis piensa que con un poco de suerte nunca tendrá que ejercer el oficio, así que acepta la propuesta. Pero un día, la guardia civil acude a él para que realice su primera ejecución. Luis García Berlanga, junto a su colaborador habitual, Rafael Azcona, y Ennio Flaiano (guionista de Federico Fellini), escribió el libreto de esta comedia negra que se ha convertido, junto a ''Plácido'', en paradigma del cine del franquismo. El filme (que parte de una anécdota para construir un alegato contra la pena de muerte) sufrió numerosos cortes por la censura de la época, pero logró ganar el premio de la prensa internacional en la Mostra de Venecia. El reparto está formado, a excepción del protagonista (el italiano Nino Manfredi), por la plana mayor de los actores españoles de aquellos años: Emma Penella, Pepe Isbert, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa, Antonio Ferrandis, Lola Gaos, José Sazatornil o Chus Lampreave.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.

Un grupo de estudiantes, tras suspender el curso, son obligados a pasar el verano en el colegio estudiando para recuperar las asignaturas.

Un grupo de estudiantes, tras suspender el curso, son obligados a pasar el verano en el colegio estudiando para recuperar las asignaturas.

Ramiro trabaja tocando la gaita en un bar escocés. Un día comete el error de quitarle la cartera a un transeúnte con el que se tropieza, pensando que él le ha quitado la suya, que en realidad olvidó en casa. La víctima resulta ser un concejal y el gaitero queda como un bandido. Fernando Esteso vuelve a ponerse a las órdenes del director Mariano Ozores en esta comedia pseudo-erótica que sigue la línea de sus colaboraciones anteriores. El filme, que contiene todos los rasgos característicos de este tipo de metrajes, es junto a otros títulos como ''Los Bingueros'' o ''Yo hice a Roque III'' uno de los más conocidos del celuloide español de los años 70 y 80.

Un joven que llega a un apartado pueblo del oeste es objeto de los abusos del cacique y de su banda. Después de haber recibido una paliza, es recogido por la joven Sheila, pero los matones le acusan de haber matado al padre de ésta, desafiándole con la certeza de que no lleva armas. Decidido ya a acabar con todos, sacará de una maleta un arma de su invención, que no es otra cosa que la primera ametralladora. Spaguetti-western que, como es habitual en este subgénero, narra la historia de un héroe solitario que se enfrenta a una banda de matones. Es ésta una de las primeras películas de su director, Guido Zurli, un realizador que, como fue normal entre los miembros de su generación, acabó dirigiendo películas eróticas y de terror de serie B.

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero. Versión cinematográfica de la conocida pieza teatral de Dionisio Ramos, inspirada en el clásico del travestismo de Brandon Thomas, que ya había sido llevado a la gran pantalla en tres ocasiones anteriormente, en 1941, 1946 y en 1966. El protagonista de la película es el cómico Paco Martínez Soria, ya en plena decadencia. De hecho, el filme fue considerado un sonoro fracaso comercial ya que los gustos del espectador español habían evolucionado sensiblemente y en la cinta se ofrecía un tipo de humor más propio de otras épocas.

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero. Versión cinematográfica de la conocida pieza teatral de Dionisio Ramos, inspirada en el clásico del travestismo de Brandon Thomas, que ya había sido llevado a la gran pantalla en tres ocasiones anteriormente, en 1941, 1946 y en 1966. El protagonista de la película es el cómico Paco Martínez Soria, ya en plena decadencia. De hecho, el filme fue considerado un sonoro fracaso comercial ya que los gustos del espectador español habían evolucionado sensiblemente y en la cinta se ofrecía un tipo de humor más propio de otras épocas.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

John Harrington, un afamado modista, es un enfermo mental. Resulta fascinante para las mujeres, por lo que le es sencillo atraerlas. Y así, empieza a matar a hermosas muchachas recién casadas. Otra de las propuestas de terror del maestro del 'giallo', Mario Bava, que en esta ocasión decidió basarse en un guion de Santiago Moncada (''La campana del infierno''), que trata de conjugar dos tramas diferentes: la de un marido que no puede desprenderse de su esposa, a la que odia, ni matándola, porque vuelve en espíritu; y la de un asesino en serie con complejo de Edipo que, debido a un trauma infantil, va acabando con la vida de mujeres recién casadas. Ideal para seguidores del viejo cine de terror italiano, la cinta cuenta con la sugerente fotografía y la ambientación del mismo Bava, y la música de Sante Maria Romitelli (''Seis balas... una venganza... una oración''), perfecta para una propuesta de este tipo.

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

Cuatro jóvenes y bellas mujeres trabajan en el bingo, llenando la sala de alegría y sonrisas. Pero no es oro todo lo que reluce, ya que deben hacer frente a otras situaciones más problemáticas.

Cuatro jóvenes y bellas mujeres trabajan en el bingo, llenando la sala de alegría y sonrisas. Pero no es oro todo lo que reluce, ya que deben hacer frente a otras situaciones más problemáticas.

Marcello vive en Roma y trabaja en un club privado. Su padre siguió el camino de la mística y llegó a ser obispo.

El comendador de Fuenteovejuna, a parte de someter a sus habitantes a cualquier capricho que se le pase por la cabeza, ejerce de forma indiscriminada el derecho de pernada. Pero cuando le toca el turno a la hija del alcalde, ésta organiza una sublevación de todo el pueblo que acaba con la muerte del comendador. Adaptación del clásico de Lope de Vega, una de las más famosas obras del Siglo de Oro español. Dirigida por Antonio Román (''Intriga'', ''La casa de la lluvia''), la película fue una superproducción en su momento, y contó como protagonistas con Fernando Rey y Amparo Rivelles. También se pueden apreciar breves apariciones de actores como Antonio Casas, Julio Peña o Tony Leblanc.

El comendador de Fuenteovejuna, a parte de someter a sus habitantes a cualquier capricho que se le pase por la cabeza, ejerce de forma indiscriminada el derecho de pernada. Pero cuando le toca el turno a la hija del alcalde, ésta organiza una sublevación de todo el pueblo que acaba con la muerte del comendador. Adaptación del clásico de Lope de Vega, una de las más famosas obras del Siglo de Oro español. Dirigida por Antonio Román (''Intriga'', ''La casa de la lluvia''), la película fue una superproducción en su momento, y contó como protagonistas con Fernando Rey y Amparo Rivelles. También se pueden apreciar breves apariciones de actores como Antonio Casas, Julio Peña o Tony Leblanc.

Una venta, regentada por Rafael y su hija, es el punto de encuentro de los pescadores, pero en realidad se trata de una tapadera de contrabando. Dos desconocidos, Juan Luis y Dimas, se infiltran en esta red con la intención de acabar con ella. Por otro lado, también existe un amor prohibido entre la hija y el sobrino de ventas rivales. Realizada dentro del característico cine folclórico de la época para aprovechar la fama de Lola Flores y del cantaor Manolo Caracol. Al frente de la producción encontramos a Ramón Torrado, un prolífico director interesado en el cine comercial y sin pretensiones, que realizó varios filmes dentro de éste subgénero: ''Castañuelas'' con Gracia de Triana, ''Debla, la virgen gitana'' con Paquita Rico y ''María de la O'' y la misma ''La niña de la venta'' con Lola Flores.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

Catalina de Martos y Rivera es una hermosa joven cuya belleza es solo comparable a su mal carácter. Tras rechazar a infinidad de pretendientes, terminará dejándose seducir por el galante Beltrán de Lara y Villegas, pero no sin antes protagonizar una larga serie de peleas y azotainas. El clásico homónimo de William Shakespeare ha dado pie a muchísimas versiones, como ''La mujer indomable'' y ''Bésame, Kate''. En esta ocasión, el director Antonio Roman (''Los últimos de Filipinas'') decidió potenciar al máximo el tono de comedia de la obra original, aunque debidamente españolizada para la ocasión. Para protagonizarla, confió en dos caras conocidas del momento: un Alberto Closas que ya había despuntado en la gran cinta de Juan Antonio Bardem ''Muerte de un ciclista'', y una Carmen Sevilla que se había convertido en una de las grandes del panorama artístico hispánico, gracias a cintas como ''La pícara molinera'' o ''Violetas imperiales''.

Catalina de Martos y Rivera es una hermosa joven cuya belleza es solo comparable a su mal carácter. Tras rechazar a infinidad de pretendientes, terminará dejándose seducir por el galante Beltrán de Lara y Villegas, pero no sin antes protagonizar una larga serie de peleas y azotainas. El clásico homónimo de William Shakespeare ha dado pie a muchísimas versiones, como ''La mujer indomable'' y ''Bésame, Kate''. En esta ocasión, el director Antonio Roman (''Los últimos de Filipinas'') decidió potenciar al máximo el tono de comedia de la obra original, aunque debidamente españolizada para la ocasión. Para protagonizarla, confió en dos caras conocidas del momento: un Alberto Closas que ya había despuntado en la gran cinta de Juan Antonio Bardem ''Muerte de un ciclista'', y una Carmen Sevilla que se había convertido en una de las grandes del panorama artístico hispánico, gracias a cintas como ''La pícara molinera'' o ''Violetas imperiales''.

Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Antonio, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. El crimen se produce: Rivero, un joyero de Barcelona, que había ido al mismo hotel de la Costa Brava, es asesinado misteriosamente. Antonio, llevado por sus ímpetus, regresa a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ésta marcha también a Barcelona, decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que lo sepa su marido, cita a todos los sospechosos fingiendo ser un testigo ocular del crimen que exige dinero para mantener su silencio. Entretenida comedia sin mayores pretensiones que supone una acertada mezcla de intriga y humor muy bien sazonada con los ingeniosos diálogos que firmó Alfonso Paso y las excelentes interpretaciones de su dúo protagonista. Dirigió Pedro L. Ramírez (''Recluta con niño'').

Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Antonio, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. El crimen se produce: Rivero, un joyero de Barcelona, que había ido al mismo hotel de la Costa Brava, es asesinado misteriosamente. Antonio, llevado por sus ímpetus, regresa a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ésta marcha también a Barcelona, decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que lo sepa su marido, cita a todos los sospechosos fingiendo ser un testigo ocular del crimen que exige dinero para mantener su silencio. Entretenida comedia sin mayores pretensiones que supone una acertada mezcla de intriga y humor muy bien sazonada con los ingeniosos diálogos que firmó Alfonso Paso y las excelentes interpretaciones de su dúo protagonista. Dirigió Pedro L. Ramírez (''Recluta con niño'').

Tres ex presidiarios viajan en un tren con destino a la ciudad. Cada uno pasó por la cárcel por diversos motivos. En el mismo tren se encuentra un niño que debe ser operado rápidamente si se le quiere salvar la vida, pero el tren ha de pararse por causa de la nieve a medio camino. Uno de los ex presidiarios decide ir en busca de un médico, porque su compañero está inhabilitado. Pero las circunstancias obligan a que se tenga que intervenir al niño, con lo cual se salva. A quien encuentran a punto de fallecer es al que había salido en busca de ayuda médica. Sus acciones son destacadas y reconocidas, por lo que los dos ex presidiarios que quedan se reincorporan de nuevo a la vida normal. Un buen melodrama, dirigido por acierto por José Antonio Nieves Conde (''Surcos''), que ganó los premios a mejor película, director y actor, en el festival de San Sebastián de 1956 (cuando aún se repartían premios en dos categorías, una para las películas españolas y otra para las extranjeras).

Tres ex presidiarios viajan en un tren con destino a la ciudad. Cada uno pasó por la cárcel por diversos motivos. En el mismo tren se encuentra un niño que debe ser operado rápidamente si se le quiere salvar la vida, pero el tren ha de pararse por causa de la nieve a medio camino. Uno de los ex presidiarios decide ir en busca de un médico, porque su compañero está inhabilitado. Pero las circunstancias obligan a que se tenga que intervenir al niño, con lo cual se salva. A quien encuentran a punto de fallecer es al que había salido en busca de ayuda médica. Sus acciones son destacadas y reconocidas, por lo que los dos ex presidiarios que quedan se reincorporan de nuevo a la vida normal. Un buen melodrama, dirigido por acierto por José Antonio Nieves Conde (''Surcos''), que ganó los premios a mejor película, director y actor, en el festival de San Sebastián de 1956 (cuando aún se repartían premios en dos categorías, una para las películas españolas y otra para las extranjeras).

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Federico es un alto ejecutivo de TVE, hombre de gran talento pero también de grandes debilidades. Tiene una amante, una actriz llamada Bibí, de la que se rumorea que es transexual, aunque él está convencido de lo contrario. Federico sospecha que su mujer, Elena, lo engaña, aunque la única prueba que tiene de ello son detalles que le llaman la atención en su comportamiento. Tras el fracaso de su anterior realización, producida por Elías Querejeta (''Feroz''), Manuel Gutiérrez volvió con su productor habitual, Luis Megino, en este filme que aborda un género insólito en él, como es la comedia. Se trata de una historia de celos e infidelidades, ambientada en el marco laboral de la televisión pública española. Como detalle, Bibiana Fernández se quejó de que la película ofrecía una imagen distorsionada de su sexualidad.

Federico es un alto ejecutivo de TVE, hombre de gran talento pero también de grandes debilidades. Tiene una amante, una actriz llamada Bibí, de la que se rumorea que es transexual, aunque él está convencido de lo contrario. Federico sospecha que su mujer, Elena, lo engaña, aunque la única prueba que tiene de ello son detalles que le llaman la atención en su comportamiento. Tras el fracaso de su anterior realización, producida por Elías Querejeta (''Feroz''), Manuel Gutiérrez volvió con su productor habitual, Luis Megino, en este filme que aborda un género insólito en él, como es la comedia. Se trata de una historia de celos e infidelidades, ambientada en el marco laboral de la televisión pública española. Como detalle, Bibiana Fernández se quejó de que la película ofrecía una imagen distorsionada de su sexualidad.

Ana empieza a trabajar como médica en un centro de enfermedades de transmisión sexual pese a la oposición de su marido, Antonio. En la consulta conocerá a una serie de personajes que necesitan su ayuda y allí mismo será donde descubra que su marido le ha sido infiel. Comienza así una investigación que acabará implicando a altos cargos del ministerio de Sanidad. Largometraje protagonizado por Verónica Forqué y Antonio Resines, que más adelante volverían a ser pareja en la ficción en la telecomedia ''Pepa y Pepe''. Forqué consiguió por este papel su segundo Goya a la mejor actriz en 1988, año en el que también fue galardonada con el premio como mejor secundaria por ''Moros y cristianos''. ''La vida alegre'' no sólo está considerada la comedia más destacada del director Fernando Colomo (''El próximo Oriente'', ''El efecto mariposa'') sino que se recuerda también como una de las mejores interpretaciones de muchos de sus actores. La comedia cuenta con un reparto lleno de caras muy conocidas del audiovisual español, como Ana García Obregón, Massiel, El Gran Wyoming o Chus Lampreave, que otorgan frescura y diversión a esta producción llena de personajes pintorescos.

Ana empieza a trabajar como médica en un centro de enfermedades de transmisión sexual pese a la oposición de su marido, Antonio. En la consulta conocerá a una serie de personajes que necesitan su ayuda y allí mismo será donde descubra que su marido le ha sido infiel. Comienza así una investigación que acabará implicando a altos cargos del ministerio de Sanidad. Largometraje protagonizado por Verónica Forqué y Antonio Resines, que más adelante volverían a ser pareja en la ficción en la telecomedia ''Pepa y Pepe''. Forqué consiguió por este papel su segundo Goya a la mejor actriz en 1988, año en el que también fue galardonada con el premio como mejor secundaria por ''Moros y cristianos''. ''La vida alegre'' no sólo está considerada la comedia más destacada del director Fernando Colomo (''El próximo Oriente'', ''El efecto mariposa'') sino que se recuerda también como una de las mejores interpretaciones de muchos de sus actores. La comedia cuenta con un reparto lleno de caras muy conocidas del audiovisual español, como Ana García Obregón, Massiel, El Gran Wyoming o Chus Lampreave, que otorgan frescura y diversión a esta producción llena de personajes pintorescos.

Justo es un cura moderno que, en su pueblo de montaña, nota que la gente joven no va a la iglesia. Al preguntar por qué, la gente del pueblo le dice que de todos es sabido que tiene un hijo con una feligresa de la parroquia anterior. Justo intenta deshacer el entuerto, con tan mala suerte que en su parroquia y bajo secreto de confesión le entregan otro niño, lo que complica más el asunto y hace que las murmuraciones crezcan mucho más. Por creer que el niño es el hijo de Matilde, la feligresa de la que dicen tuvo un hijo suyo, decide ir al pueblo de Villamar para solucionar los problemas. Una vez allí, recurre al obispo para que le ayude, pero sin poder contar nada de lo que sucede porque todo el mundo habla con él, pero siempre bajo secreto de confesión. Secuela de ''El hijo del cura'', realizada por los mismos que ya perpetraran aquélla. El esquema y planteamiento son idénticos y no se pretende sino explotar un poco más el filón. En resumen: un ejemplo de un tipo de cine que hoy parece superado pero que sigue contando con muchísimos adeptos en nuestro país.

Un espagueti wéstern firmado por José María Elorrieta, prolífico director y productor que reincidió varias veces en el género. De hecho, este filme tiene muchas similitudes con otra de sus películas, ''El hombre de la diligencia'', tanto a nivel de guión como de compartir bastantes planos idénticos.

Un hombre de clase alta quiere vengarse del agravio que sufrió tiempo atrás por parte de unos individuos a los que ahora quiere dejar en la más completa de las ruinas. Para ello reúne a un grupo de personas bastante chapuceras con la intención de que les roben unos lingotes de oro. Una más de las comedias de Mariano Ozores que ya había dejado atrás su etapa con Andrés Pajares y Fernando Esteso, aunque igualmente cuenta con un reparto habitual en este tipo de filmes como su hermano Antonio o Juanito Navarro. La película iba destinada, sobre todo, a la gente asidua a los videoclubes, que a mediados de los años 80 era mucha.

Un hombre de clase alta quiere vengarse del agravio que sufrió tiempo atrás por parte de unos individuos a los que ahora quiere dejar en la más completa de las ruinas. Para ello reúne a un grupo de personas bastante chapuceras con la intención de que les roben unos lingotes de oro. Una más de las comedias de Mariano Ozores que ya había dejado atrás su etapa con Andrés Pajares y Fernando Esteso, aunque igualmente cuenta con un reparto habitual en este tipo de filmes como su hermano Antonio o Juanito Navarro. La película iba destinada, sobre todo, a la gente asidua a los videoclubes, que a mediados de los años 80 era mucha.

Ambientada en el siglo XVII, dos hermanas se evaden de la sociedad machista de la época de dos formas muy distintas. Una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. Pero la llegada de dos pretendientes las pone en competencia. La rivalidad y el amor les harán descubrir sus verdaderas personalidades y la más boba resultará ser la más lista.

Ambientada en el siglo XVII, dos hermanas se evaden de la sociedad machista de la época de dos formas muy distintas. Una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. Pero la llegada de dos pretendientes las pone en competencia. La rivalidad y el amor les harán descubrir sus verdaderas personalidades y la más boba resultará ser la más lista.

Ambientada en el siglo XVII, dos hermanas se evaden de la sociedad machista de la época de dos formas muy distintas. Una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. Pero la llegada de dos pretendientes las pone en competencia. La rivalidad y el amor les harán descubrir sus verdaderas personalidades y la más boba resultará ser la más lista.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

La muerte de su esposo pilla totalmente por sorpresa a Carmen, una mujer de 40 años. Ahora, debe adaptarse a una nueva vida, a un nuevo sentimiento de vacío que le desorienta por completo. Además, el inesperado embarazo de su hija se convierte en un obstáculo más en su intento de organizar su vida. Tras el éxito de ''Cómo ser mujer y no morir en el intento'', la escritora Carmen Rico-Godoy, autora de la novela original, se vio obligada a escribir la segunda parte de la historia, que dos años más tarde también fue llevada al cine. En esta ocasión, no la dirigió Ana Belén sino que el proyecto se le encargó a Enrique Urbizu (''La caja 507''). Aunque conserva los mismos guiños feministas que la primera, y una acertada Carmen Maura como protagonista, para la crítica los resultados fueron mucho mejores. Siguió otra secuela, ''Cuernos de mujer'', también con Urbizu y sobre una novela de Rico-Godoy, pero esta vez con María Barranco en el papel principal.

La muerte de su esposo pilla totalmente por sorpresa a Carmen, una mujer de 40 años. Ahora, debe adaptarse a una nueva vida, a un nuevo sentimiento de vacío que le desorienta por completo. Además, el inesperado embarazo de su hija se convierte en un obstáculo más en su intento de organizar su vida. Tras el éxito de ''Cómo ser mujer y no morir en el intento'', la escritora Carmen Rico-Godoy, autora de la novela original, se vio obligada a escribir la segunda parte de la historia, que dos años más tarde también fue llevada al cine. En esta ocasión, no la dirigió Ana Belén sino que el proyecto se le encargó a Enrique Urbizu (''La caja 507''). Aunque conserva los mismos guiños feministas que la primera, y una acertada Carmen Maura como protagonista, para la crítica los resultados fueron mucho mejores. Siguió otra secuela, ''Cuernos de mujer'', también con Urbizu y sobre una novela de Rico-Godoy, pero esta vez con María Barranco en el papel principal.

En un cuartel de regulares de Melilla empiezan a morir soldados en extrañas circunstancias. Las autopsias revelan que las muertes son debidas a una dosis de heroína adulterada. La capitanía, entonces, decide encargar una investigación sobre una posible red de traficantes de drogas que seguirá un curso lleno de dificultades y en la que se verán implicadas multitud de personas, entre ellas, la esposa del capitán y algunos soldados. El director bilbaíno Pedro Olea (''Un hombre llamado Flor de Otoño'') adapta la novela homónima de Fernando Lalana, ''Morirás en Chafarinas'' y la lleva a la gran pantalla sirviéndose de un elenco formado por Jorge Sanz (''¿Por qué lo laman amor cuando quieren decir sexo?''), María Barranco (''La ardilla roja'') y Óscar Ladoire (''Las edades de Lulú'') entre otros. La cinta, un 'thriller' que se desarrolla en un ambiente castrense, está enmarcada en un escenario tan inusual en el cine como es Melilla que permite recrear una atmósfera exótica presente a lo largo de todo el filme. La obra de Olea, consiguió una discreta cifra en taquilla, en la que recaudó poco más de 300.000 euros.

En un cuartel de regulares de Melilla empiezan a morir soldados en extrañas circunstancias. Las autopsias revelan que las muertes son debidas a una dosis de heroína adulterada. La capitanía, entonces, decide encargar una investigación sobre una posible red de traficantes de drogas que seguirá un curso lleno de dificultades y en la que se verán implicadas multitud de personas, entre ellas, la esposa del capitán y algunos soldados. El director bilbaíno Pedro Olea (''Un hombre llamado Flor de Otoño'') adapta la novela homónima de Fernando Lalana, ''Morirás en Chafarinas'' y la lleva a la gran pantalla sirviéndose de un elenco formado por Jorge Sanz (''¿Por qué lo laman amor cuando quieren decir sexo?''), María Barranco (''La ardilla roja'') y Óscar Ladoire (''Las edades de Lulú'') entre otros. La cinta, un 'thriller' que se desarrolla en un ambiente castrense, está enmarcada en un escenario tan inusual en el cine como es Melilla que permite recrear una atmósfera exótica presente a lo largo de todo el filme. La obra de Olea, consiguió una discreta cifra en taquilla, en la que recaudó poco más de 300.000 euros.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Concha Velasco.

Dos extraterrestres llegan a la tierra para intentar hacerse con el control de todos los habitantes del planeta. Allí suplantarán al dúo musical Juan y Junior. Una de las combinaciones más alocadas es mezclar una comedia con la ciencia-ficción y el género musical, pero eso es lo que Juan Pardo y Antonio Morales ''Junior'' hacen en 1970 con ''un mundo diferente''. La película, dirigida por Pedro Olea (''Akelarre'', ''El bosque del lobo''), marca la etapa final del breve dúo hispano-filipino, que se separa definitivamente poco después. Aunque a lo largo de su carrera, Juan y Junior presentan varios sencillos y un álbum de estudio, en la película aparecen tres temas que nunca fueron editados ni publicados en disco posteriormente. Además, la película se conoce y forma parte de su trayectoria, pero al mismo tiempo se convierte en un tesoro perdido cuando en 2006 el propio Juan Pardo reconoce que ni él tiene una copia de la película. En 2014 ''Junior'' fallece sin haber revelado si él sabe dónde encontrar una cinta con el filme.

Un psicópata, traumatizado por una infancia llena de violencia y de abusos, se dedica a asesinar a todas las prostitutas que se le cruzan por su camino. Los años 70, entre la muerte de Franco y la transición a la democracia, fueron un momento en que en el cine español fructificaron una serie de producciones, donde el sexo y la violencia eran la base de su reclamo hacia el público. Jesús García de Dueñas fue uno de los directores que fomentó ese subgénero, mediante producciones habitualmente de serie B, entre las que destaca ''El asesino no está solo''. El film, que alcanzó muy poca repercusión en su momento, pese a la presencia de Lola Flores, María José Cantudo o Luis Ciges, mezcló el drama y el relato criminal, en una historia oscura y llena de locura.

Don Juan, un caballero andaluz, está convencido de que Rocío, una chica a la que ha criado en su casa, es la hija de una gitana con la que tuvo amores en el pasado. Cuando su hijo Rafael vuelve a casa, después de haber estudiado en Oxford, los dos jóvenes se enamoran y se despiertan los temores de Don Juan ante la posibilidad de que los dos jóvenes cometan un incesto. Pero tales temores desaparecen cuando unos gitanos confiesan a Don Juan que Rocío realmente no es su hija. Segunda película protagonizada por una joven Juanita Reina y su primer gran éxito. Es el primer trabajo de encargo realizado por el humorista y director Eduardo García Maroto. Rodada con cierta gracia, a pesar de los continuos saltos de eje en los planos-contraplanos, se apoya en cuatro canciones de Juanita Reina, una de Pastora Imperio y un par de números musicales más. La cinta también contiene alguna escena divertida a cargo del tradicional colectivo gitano (recordando escenas de ''Viridiana'') y un leve documental, con claras influencias soviéticas, sobre la vendimia.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Gloria y Ceferino son dos personajes antitéticos. Él es un médico gallego, serio y recto, mientras que Gloria es una de las mujeres más guapas y ricas de Andalucía, extrovertida, polifacética y dominante. Sin embargo, Gloria toma una decisión sorprendente: se convertirá a monja. La casualidad hace que vaya destinada a un hospital del que es director el doctor Ceferino. Comedia dirigida por el valenciano Luis Lucía, que descubrió para el cine actrices de la talla de Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Esta cinta supone la tercera versión de la novela homónima escrita por Armando Palació Valdés, tras los dos filmes interpretados años atrás por Imperio Argentina. En esta ocasión, toma el protagonismo Carmen Sevilla, en una cinta que corresponde a la etapa dorada de la popular actriz andaluza. Esta película la ayudaría a consolidarse como una de las intérpretes más destacadas en el panorama artístico español. ''La hermana San Sulpicio'' es, además, una de las primeras grandes superproducciones españolas en color.

Gloria y Ceferino son dos personajes antitéticos. Él es un médico gallego, serio y recto, mientras que Gloria es una de las mujeres más guapas y ricas de Andalucía, extrovertida, polifacética y dominante. Sin embargo, Gloria toma una decisión sorprendente: se convertirá a monja. La casualidad hace que vaya destinada a un hospital del que es director el doctor Ceferino. Comedia dirigida por el valenciano Luis Lucía, que descubrió para el cine actrices de la talla de Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Esta cinta supone la tercera versión de la novela homónima escrita por Armando Palació Valdés, tras los dos filmes interpretados años atrás por Imperio Argentina. En esta ocasión, toma el protagonismo Carmen Sevilla, en una cinta que corresponde a la etapa dorada de la popular actriz andaluza. Esta película la ayudaría a consolidarse como una de las intérpretes más destacadas en el panorama artístico español. ''La hermana San Sulpicio'' es, además, una de las primeras grandes superproducciones españolas en color.

Franco acaba de morir y en la familia de Florentina esto supone una resurrección: la de su marido. Emiliano es un republicano que permanecía escondido en un sótano desde que terminó la guerra. Sólo su mujer conocía su paradero real, pues el resto de la familia le consideraba muerto. Ahora tendrá que hacerse a la nueva vida en la superficie, esperando que la situación política cambie. ''Mambrú se fue a la guerra'' es la versión en español de una canción popular francesa surgida a raíz de la Guerra de Sucesión Española. Sin embargo, Fernando Fernán Gómez la utiliza para titular una cinta sobre el fin del franquismo, un filme que le sirvió para conseguir uno de los múltiples galardones de su carrera. Goya al mejor actor principal, la película también recibió una nominación para Agustín González (''El abuelo''), y una al mejor guión original. Dotada de un humor extravagante, la película vuelve a ofrecer una curiosa mezcla de géneros, al igual que ya pasó con ''El extraño viaje''. La cinta puede servir como interesante testigo histórico, ya que recoge las reacciones a la muerte del caudillo de distintos tipos populares y espectros de edad, sobre todo de los contrarios al régimen.

Franco acaba de morir y en la familia de Florentina esto supone una resurrección: la de su marido. Emiliano es un republicano que permanecía escondido en un sótano desde que terminó la guerra. Sólo su mujer conocía su paradero real, pues el resto de la familia le consideraba muerto. Ahora tendrá que hacerse a la nueva vida en la superficie, esperando que la situación política cambie. ''Mambrú se fue a la guerra'' es la versión en español de una canción popular francesa surgida a raíz de la Guerra de Sucesión Española. Sin embargo, Fernando Fernán Gómez la utiliza para titular una cinta sobre el fin del franquismo, un filme que le sirvió para conseguir uno de los múltiples galardones de su carrera. Goya al mejor actor principal, la película también recibió una nominación para Agustín González (''El abuelo''), y una al mejor guión original. Dotada de un humor extravagante, la película vuelve a ofrecer una curiosa mezcla de géneros, al igual que ya pasó con ''El extraño viaje''. La cinta puede servir como interesante testigo histórico, ya que recoge las reacciones a la muerte del caudillo de distintos tipos populares y espectros de edad, sobre todo de los contrarios al régimen.

Huyendo de un hogar que las desavenencias entre sus padres han deshecho, Patricia llega a Madrid. Allí encuentra trabajo como bailarina de conjunto en un local llamado ''La Ratonera de Oro'', donde el pianista es Tonio, su antiguo amor. Un día Patricia aparece gravemente herida en su camerino. El inspector jefe, Enrique Simón, dirige las investigaciones. Mientras, la joven ha de ser operada en el mismo camerino, pues debido a su grave estado, no puede ser conducida a la clínica. Para el policía hay varios sospechosos: Lola, otra bailarina que propinó una paliza a Patricia y la amenazó de muerte, y Tonio su antiguo novio. Un filme policiaco sin demasiadas pretensiones que supuso el debut cinematográfico de la posteriormente popular María Luisa Merlo. En un rol secundario hay que destacar a un José Luis López Vázquez que no trabajaba con Forqué desde ''El diablo toca la flauta'', rodada cinco años antes.

Huyendo de un hogar que las desavenencias entre sus padres han deshecho, Patricia llega a Madrid. Allí encuentra trabajo como bailarina de conjunto en un local llamado ''La Ratonera de Oro'', donde el pianista es Tonio, su antiguo amor. Un día Patricia aparece gravemente herida en su camerino. El inspector jefe, Enrique Simón, dirige las investigaciones. Mientras, la joven ha de ser operada en el mismo camerino, pues debido a su grave estado, no puede ser conducida a la clínica. Para el policía hay varios sospechosos: Lola, otra bailarina que propinó una paliza a Patricia y la amenazó de muerte, y Tonio su antiguo novio. Un filme policiaco sin demasiadas pretensiones que supuso el debut cinematográfico de la posteriormente popular María Luisa Merlo. En un rol secundario hay que destacar a un José Luis López Vázquez que no trabajaba con Forqué desde ''El diablo toca la flauta'', rodada cinco años antes.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Un joven profesor de sexología aprovecha un congreso sexológico para pasar la luna de miel en un hotel en Mallorca, sede de la convención. Él está feliz con sus colegas hasta que un error en los medicamentos provoca una extraña cadena de reacciones. Luis María Delgado (''Cuando el cuerno suena...'', ''Suave cariño, muy suave'') se volvió a sentar en la silla del director para realizar esta comedia que está totalmente acorde con el cine mayoritario de la época: comedias ligeras cuyas tramas eran una mera excusa para mostrar un pseudoerotismo caracterizado por mujeres vestidas con poca ropa. Con una trama tan simplista como poco creíble, la cinta cuenta con un meritorio reparto en el que el espectador puede econtrar a nombres tan famosos de la época como Alfredo Landa (uno de los máximos exponentes de este tipo de cine), José Luis López Vázquez, Rafaela Aparicio o Antonio Ferrandis (el mítico Chanquete de ''Verano azul'').

Un joven profesor de sexología aprovecha un congreso sexológico para pasar la luna de miel en un hotel en Mallorca, sede de la convención. Él está feliz con sus colegas hasta que un error en los medicamentos provoca una extraña cadena de reacciones. Luis María Delgado (''Cuando el cuerno suena...'', ''Suave cariño, muy suave'') se volvió a sentar en la silla del director para realizar esta comedia que está totalmente acorde con el cine mayoritario de la época: comedias ligeras cuyas tramas eran una mera excusa para mostrar un pseudoerotismo caracterizado por mujeres vestidas con poca ropa. Con una trama tan simplista como poco creíble, la cinta cuenta con un meritorio reparto en el que el espectador puede econtrar a nombres tan famosos de la época como Alfredo Landa (uno de los máximos exponentes de este tipo de cine), José Luis López Vázquez, Rafaela Aparicio o Antonio Ferrandis (el mítico Chanquete de ''Verano azul'').

Una mujer se acerca a la ermita del pueblo. Es la madre de Joselito, un niño al que dejó en brazos de su padre cuando ella se marchó del lugar sin decir nada. Esta mujer intenta por todos los medios que su padre la reciba de nuevo, le perdone y le permita rehacer su vida al lado de su hijo. Mientras tanto el chaval está con el sacristán, quien le promete muchas golosinas mientras él cante en bautizos, comuniones, bodas y todo lo que se presente. Uno de los títulos míticos del cine español, no tanto por su calidad sino porque en él debutó uno de los mayores mitos de la España del momento: el cantante Joselito. Atendiendo al enorme éxito que consiguió el filme, a partir de entonces, el cineasta Antonio del Amo se concentraría en la carrera cinematográfica del niño prodigio, llegando a rodar hasta ocho películas con él.

Una mujer se acerca a la ermita del pueblo. Es la madre de Joselito, un niño al que dejó en brazos de su padre cuando ella se marchó del lugar sin decir nada. Esta mujer intenta por todos los medios que su padre la reciba de nuevo, le perdone y le permita rehacer su vida al lado de su hijo. Mientras tanto el chaval está con el sacristán, quien le promete muchas golosinas mientras él cante en bautizos, comuniones, bodas y todo lo que se presente. Uno de los títulos míticos del cine español, no tanto por su calidad sino porque en él debutó uno de los mayores mitos de la España del momento: el cantante Joselito. Atendiendo al enorme éxito que consiguió el filme, a partir de entonces, el cineasta Antonio del Amo se concentraría en la carrera cinematográfica del niño prodigio, llegando a rodar hasta ocho películas con él.

El Banco Previsor ha sido absorbido por una multinacional alemana y todos sus trabajadores van a ser despedidos. Galindo, uno de los cajeros, convence a los otros empleados para que se unan a él en la organización de un atraco perfecto en su propia sucursal. Tras 41 años del estreno de la comedia ''Atraco a las 3'', la película de José María Forqué, se estrenó un 'remake', ''Atraco a las 3... y media''. El proyecto de rodar esta versión actualizada surgió del propio Pedro Masó, guionista de la primera, que se encargó de escribir la nueva adaptación y de proponerle al realizador puertorriqueño Raúl Marchand Sánchez (''Héroes de otra patria'') que la dirigiera. El reparto, encabezado por Iñaki Miramón (''Más que amigos''), está compuesto por un amplio grupo de reconocidos actores españoles, aunque destaca la presencia de Manuel Alexandre, el único actor que aparecía en la versión de 1962 y que ahora repite.

El Banco Previsor ha sido absorbido por una multinacional alemana y todos sus trabajadores van a ser despedidos. Galindo, uno de los cajeros, convence a los otros empleados para que se unan a él en la organización de un atraco perfecto en su propia sucursal. Tras 41 años del estreno de la comedia ''Atraco a las 3'', la película de José María Forqué, se estrenó un 'remake', ''Atraco a las 3... y media''. El proyecto de rodar esta versión actualizada surgió del propio Pedro Masó, guionista de la primera, que se encargó de escribir la nueva adaptación y de proponerle al realizador puertorriqueño Raúl Marchand Sánchez (''Héroes de otra patria'') que la dirigiera. El reparto, encabezado por Iñaki Miramón (''Más que amigos''), está compuesto por un amplio grupo de reconocidos actores españoles, aunque destaca la presencia de Manuel Alexandre, el único actor que aparecía en la versión de 1962 y que ahora repite.

En plena Guerra de Secesión, dos pistoleros cobardes y patosos son perseguidos por el ejército de la Unión tras haber sido declarados desertores. En su huída, los dos evadidos se verán implicados involuntariamente en una operación contra las filas sudistas dirigida por el famoso general Custer. Franco Franchi y Ciccio Ingrassia, la pareja cómica más popular del cine italiano de los años 1960 y 70, protagonizan esta comedia de tortazos y persecuciones inverosímiles ambientada en el lejano Oeste americano. Siempre bajo la dirección de Giorgio Simonelli, estos dos personajes se encargaron de parodiar todos los géneros cinematográficos inimaginables: el cine de gángsters (''Dos contra Al Capone''), las películas de espías (''Operación relámpago'') y, como en este caso, el western.

Un entrenador de fútbol y una cantante pop sufren un grave accidente en una piscina y quedan inconscientes. Al despertar se dan cuenta de que sus almas se han equivocado de cuerpo. En una semana que es crucial para sus vidas, el alma del entrenador estará encerrada en el cuerpo de la cantante, y la de la cantante en el del entrenador. ''Pon un hombre en tu vida'' está dirigida por Eva Lesmes, que después de este filme (su ópera prima) ha trabajado en televisión realizando las series ''A las once en casa'' y ''La casa de los líos'', y producida por César Benítez, en cuya carrera destacan las comedias españolas más exitosas de los años 90, como ''Boca a Boca'' y ''El amor perjudica seriamentel a salud''. Los actores principales de esta comedia de enredo son Cristina Marcos (''Insomnio'') y Toni Cantó (''Todo sobre mi madre'') que interpretan a la pareja protagonista. Cuentan con el respaldo de una serie de destacados actores en papeles secundarios: Maria Barranco (''Anita no pierde el tren''), Javier Cámara (''Torrente, el brazo tonto de la ley''), Anabel Alonso (''El crimen de cine oriente'') , Raúl Sender. (''Golpe de estadio'') y el debutante Liberto Rabal (nieto de Paco Rabal).

Cae herido el jefe Thorwald y llama a Thortein para decirle que le suceda su sobrino Erik. Una de las mejores versiones de la historia de Erik el Rojo, un pirata, comerciante y explorador vikingo; es esta cinta épica italiana en la que destaca la interpretacion de Giuliano Gemma, un actor que destacó por su aparición en westerns como ''Vivos o preferiblemente muertos'' o ''Una pistola para Ringo''.

Cae herido el jefe Thorwald y llama a Thortein para decirle que le suceda su sobrino Erik. Una de las mejores versiones de la historia de Erik el Rojo, un pirata, comerciante y explorador vikingo; es esta cinta épica italiana en la que destaca la interpretacion de Giuliano Gemma, un actor que destacó por su aparición en westerns como ''Vivos o preferiblemente muertos'' o ''Una pistola para Ringo''.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Año 1910. En un pueblecito asturiano, la enconada lucha entre dos bandos políticos trae la desgracia a la bondadosa pareja formada por Urbano y Estrella. Aunque el secretario del ayuntamiento es liberal e idealista, uno de los grupos políticos que lo consideran del bando enemigo decide vengarse de su neutralidad violando a su novia el domingo anterior a la boda. José Luis Garci adapta en esta ocasión una obra de Ramón Pérez de Ayala con un guión escrito junto a su colaborador habitual, Horacio Valcárcel. Con un planteamiento similar a los clásicos wésterns ?un pueblo pequeño con dos bandos enfrentados?, Garci vuelve a exhibir algunos de los rasgos que han hecho tan característico su cine, como el costumbrismo, la cuidada banda sonora y una fotografía excelente. Pese a que no llega a sorprender, la película fue nominada a cinco premios Goya, entre los que destacan los candidatos a mejor actor principal, Alfredo Landa, y mejor actor de reparto, Carlos Larrañaga, ambos intérpretes habituales del cineasta. Finalmente, ''Luz de domingo'' no logró ninguno de los galardones, perdiendo las estatuillas frente a ''Las 13 rosas'', ''Bajo las estrellas'' o ''El orfanato''.

Año 1910. En un pueblecito asturiano, la enconada lucha entre dos bandos políticos trae la desgracia a la bondadosa pareja formada por Urbano y Estrella. Aunque el secretario del ayuntamiento es liberal e idealista, uno de los grupos políticos que lo consideran del bando enemigo decide vengarse de su neutralidad violando a su novia el domingo anterior a la boda. José Luis Garci adapta en esta ocasión una obra de Ramón Pérez de Ayala con un guión escrito junto a su colaborador habitual, Horacio Valcárcel. Con un planteamiento similar a los clásicos wésterns ?un pueblo pequeño con dos bandos enfrentados?, Garci vuelve a exhibir algunos de los rasgos que han hecho tan característico su cine, como el costumbrismo, la cuidada banda sonora y una fotografía excelente. Pese a que no llega a sorprender, la película fue nominada a cinco premios Goya, entre los que destacan los candidatos a mejor actor principal, Alfredo Landa, y mejor actor de reparto, Carlos Larrañaga, ambos intérpretes habituales del cineasta. Finalmente, ''Luz de domingo'' no logró ninguno de los galardones, perdiendo las estatuillas frente a ''Las 13 rosas'', ''Bajo las estrellas'' o ''El orfanato''.

Un buhonero, trotamundos, físico y sacamuelas, llega al pueblecito castellano de Sacedón del Río en 1571 donde servirá de fulminante a varias mechas que hay tendidas en el lugar, dispuesta para hacer explotar problemas de vanidad, de dinero y de amor. Dentro del cine erótico español de los 70 se erigió casi en un subgénero el ambientado en la época medieval, en el que lo que contaba era que las actrices se desnudaran en pantalla el mayor número de minutaje posible. Dentro de esta corriente se inscribe esta ''Cuentos de las sábanas blancas'', quizás la película con más medios del inefable Mariano Ozores, pero también una de las menos conseguidas.

Un buhonero, trotamundos, físico y sacamuelas, llega al pueblecito castellano de Sacedón del Río en 1571 donde servirá de fulminante a varias mechas que hay tendidas en el lugar, dispuesta para hacer explotar problemas de vanidad, de dinero y de amor. Dentro del cine erótico español de los 70 se erigió casi en un subgénero el ambientado en la época medieval, en el que lo que contaba era que las actrices se desnudaran en pantalla el mayor número de minutaje posible. Dentro de esta corriente se inscribe esta ''Cuentos de las sábanas blancas'', quizás la película con más medios del inefable Mariano Ozores, pero también una de las menos conseguidas.

Un día ocurre lo imposible: son los hombres, en lugar de las mujeres, los que se quedan embarazados. Se presentan diferentes casos de embarazados, que traducen situaciones similares por las que pasan las mujeres. El virgen es seducido y abandonado. El de los antojos de medianoche. El que es despedido del trabajo por ser padre soltero. El religioso que teme que la Autoridad Eclesiástica se entere de su desliz. El que hace todo lo posible para no ser padre otra vez. El que va a Londres, salvando así las apariencias sociales. Ante este fenómeno la sociedad masculina se moviliza. Comedia dirigida por Joaquín Coll enmarcada en el cine español de los 70 y 80.

Carlos es un estudiante de COU sevillano que ha hecho planes para irse a estudiar en septiembre a Madrid junto a su mejor amiga, Polilla. Pero el chico se enamora de Diana y, como esta no le hace caso, decide quedarse en la capital andaluza. Polilla promete ayudarle a conquistar a Diana a cambio de que no se eche atrás. El problema es que Polilla se ha enamorado de Carlos. Algunas series televisivas juveniles como ''Al salir de clase'' o ''Compañeros'' ponen de manifiesto la importancia del público adolescente para asegurar el éxito de cualquier producción española. Tanto es así que Pascal Jongen (realizador de la primera) se pone al frente de un proyecto que parece adaptar a la realidad de nuestro país las historias juveniles propias del cine estadounidense. Así, esta historia de triángulo amoroso bebe directamente de títulos como ''Admiradora secreta'' o ''De pelo en pecho''. La cinta está protagonizada por los jóvenes Elsa Pataky y Sergio Peris-Mencheta, quienes, tras su paso por la citada ''Al salir de clase'', debutan con este filme en la gran pantalla.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Félix es un vendedor de pisos dispuesto a todo con tal de convertirse en director comercial de su empresa. Su principal rival es Lola, otra eficaz vendedora que cuenta con la ventaja de que, además, es la amante de Emilio, jefe de ambos. Pero la situación privilegiada de la joven peligra en el momento en que Cecilia, esposa de Emilio, empieza a sospechar que su marido le es infiel. El realizador de ''¡Por fín solos!'' y ''Los hombres siempre mienten'', Antonio del Real, propone con este filme una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

Tras largos años de matrimonio con Paulina, Juan no ha podido ver cumplido su deseo de tener un hijo varón. Después de tener siete hijas y de ver cómo estas sólo le dan nietas, su última hija soltera, y por lo tanto, su última esperanza de tener descendencia masculina, se enamora de un cojo, manco y tartamudo. En plena desesperación, Juan inicia una relación con una viuda que le promete tener un hijo y que acaba quedando embarazada de una niña. Comedia escrita y dirigida por Alfonso Paso (''No somos ni Romeo ni Julieta''), el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco que más tarde se animó a llevar a las pantallas su obras de teatro. ''Vamos por la parejita'' fue su debut como realizador y la cinta se saldó con un considerable éxito, sobre todo merced a la participación en el reparto de Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), un cómico muy querido por el público de la época.

Fin de emisión.

Tras largos años de matrimonio con Paulina, Juan no ha podido ver cumplido su deseo de tener un hijo varón. Después de tener siete hijas y de ver cómo estas sólo le dan nietas, su última hija soltera, y por lo tanto, su última esperanza de tener descendencia masculina, se enamora de un cojo, manco y tartamudo. En plena desesperación, Juan inicia una relación con una viuda que le promete tener un hijo y que acaba quedando embarazada de una niña. Comedia escrita y dirigida por Alfonso Paso (''No somos ni Romeo ni Julieta''), el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco que más tarde se animó a llevar a las pantallas su obras de teatro. ''Vamos por la parejita'' fue su debut como realizador y la cinta se saldó con un considerable éxito, sobre todo merced a la participación en el reparto de Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), un cómico muy querido por el público de la época.

Antonio, un pobre y pacífico empleado, debido a la precariedad de su economía y a la enfermedad de su querida hija, se ve forzado a aceptar el único trabajo que le puede proporcionar algunos ingresos: el de matón en un local de diversión. A pesar de su carácter apacible y de la difícil empresa de dominar los impulsos de la juventud que todos los días organiza líos en el club, terminará sacando a la fiera que lleva dentro y de pronto adquirirá la aureola de un auténtico tipo duro. Tercera y, seguramente, menos conseguida adaptación al cine de un famoso sainete teatral de Carlos Arniches, que antes había sido llevado al cine por Carlos Fernández Cuenca y Benito Perojo.

Antonio, un pobre y pacífico empleado, debido a la precariedad de su economía y a la enfermedad de su querida hija, se ve forzado a aceptar el único trabajo que le puede proporcionar algunos ingresos: el de matón en un local de diversión. A pesar de su carácter apacible y de la difícil empresa de dominar los impulsos de la juventud que todos los días organiza líos en el club, terminará sacando a la fiera que lleva dentro y de pronto adquirirá la aureola de un auténtico tipo duro. Tercera y, seguramente, menos conseguida adaptación al cine de un famoso sainete teatral de Carlos Arniches, que antes había sido llevado al cine por Carlos Fernández Cuenca y Benito Perojo.

Don Juan Manuel de Almodóvar es un rico hacendado andaluz con dos únicas pasiones: los toros y su hijo José Luis. En la pequeña plaza del cortijo, mientras Don Juan Manuel torea, un desgraciado accidente termina con la vida del pequeño. Don Juan Manuel se vuelve amargado y solitario, hasta que un día en el cementerio escucha cómo Colorín, la gitana ciega, se lamenta del estado en que se encuentra Don Juan Manuel. Una de las películas más conocidas del director Luis Lucía, famoso por realizar numerosos films folklóricos durante los 50 y los 60. En esta ocasión planteó un musical donde se dieron cita los toros y la España tradicional del sur, en un film protagonizado por Jorge Mistral y una joven Carmen Sevilla en su momento de esplendor. Como era de suponer, ''Un caballero andaluz'' fue un éxito de público en su momento y permitió a Luis Lucía seguir en la realización, hasta el punto de convertirse en el director de las famosas películas de Marisol.

Don Juan Manuel de Almodóvar es un rico hacendado andaluz con dos únicas pasiones: los toros y su hijo José Luis. En la pequeña plaza del cortijo, mientras Don Juan Manuel torea, un desgraciado accidente termina con la vida del pequeño. Don Juan Manuel se vuelve amargado y solitario, hasta que un día en el cementerio escucha cómo Colorín, la gitana ciega, se lamenta del estado en que se encuentra Don Juan Manuel. Una de las películas más conocidas del director Luis Lucía, famoso por realizar numerosos films folklóricos durante los 50 y los 60. En esta ocasión planteó un musical donde se dieron cita los toros y la España tradicional del sur, en un film protagonizado por Jorge Mistral y una joven Carmen Sevilla en su momento de esplendor. Como era de suponer, ''Un caballero andaluz'' fue un éxito de público en su momento y permitió a Luis Lucía seguir en la realización, hasta el punto de convertirse en el director de las famosas películas de Marisol.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

En 1910, en un pueblo de Cuenca, el pastor José María Grimaldos desaparece. La policía acusa a sus compañeros Gregorio y León de matarlo para robarle y les detiene. Bajo torturas, se declaran autores del crimen, aunque nunca aparece el cuerpo de la presunta víctima. La justicia les condena a 18 años de prisión pero, muchos años después, aparece vivo el supuesto muerto. Sobre estos hechos auténticos, Ramón J. Sénder escribió en 1939 la novela ''El lugar de un hombre''. Tiempo después, Pilar Miró (''El perro del hortelano'') convirtió el relato en película sobre guion de Salvador Maldonado (''Salvajes''). La polémica no tardó en envolver el filme: producida en 1979, la minuciosidad con que están narradas las torturas realizadas por la Guardia Civil hizo que el gobierno pusiera la película a disposición militar, fuera retenida durante mas de año y medio y su realizadora fuera objeto de un proceso militar. Estrenada finalmente a mediados de 1981, el hecho de ser la única película española prohibida desde la desaparición de la censura convirtió en todo un éxito al segundo largometraje de Pilar Miró, con casi tres millones de espectadores en las salas.

En 1910, en un pueblo de Cuenca, el pastor José María Grimaldos desaparece. La policía acusa a sus compañeros Gregorio y León de matarlo para robarle y les detiene. Bajo torturas, se declaran autores del crimen, aunque nunca aparece el cuerpo de la presunta víctima. La justicia les condena a 18 años de prisión pero, muchos años después, aparece vivo el supuesto muerto. Sobre estos hechos auténticos, Ramón J. Sénder escribió en 1939 la novela ''El lugar de un hombre''. Tiempo después, Pilar Miró (''El perro del hortelano'') convirtió el relato en película sobre guion de Salvador Maldonado (''Salvajes''). La polémica no tardó en envolver el filme: producida en 1979, la minuciosidad con que están narradas las torturas realizadas por la Guardia Civil hizo que el gobierno pusiera la película a disposición militar, fuera retenida durante mas de año y medio y su realizadora fuera objeto de un proceso militar. Estrenada finalmente a mediados de 1981, el hecho de ser la única película española prohibida desde la desaparición de la censura convirtió en todo un éxito al segundo largometraje de Pilar Miró, con casi tres millones de espectadores en las salas.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.

El destino une a dos hombres singulares: Steve MacGowan y el bandido mexicano León Pompero. Steve se ha impuesto una misión: vengar la muerte de su padre, asesinado por uno de los secuaces del cacique Miller. Para defenderse, este contrata los servicios de un famoso pistolero, llamado Sábata, y le encarga de la misión de matar a Steve y a su aliado mexicano. Un especialista en el espagueti wéstern como John Wood (pseudónimo del tarraconense Juan Bosch) firmó este filme en el que aparece uno de los personajes estrella del género: Sábata. Protagonizó Richard Harrison, actor americano que hizo carrera en Europa como héroe de espaguetis y 'peplums' (género fílmico que popularmente puede conceptualizarse como cine histórico de aventuras y cuyas películas están ambientadas en la antigüedad) y que fue quien le sugirió a Sergio Leone el nombre de un tal Clint Eastwood como protagonista perfecto para su primer filme del género: ''Por un puñado de dólares''.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

El marqués de Leguineche y su familia han vendido su palacio madrileño y se han ido a vivir a un piso de propiedad y están muy preocupados por el fracaso del golpe militar del 23 de febrero de 1981. Ante el temor de que los socialistas lleguen al poder, deciden venderlo todo y llevarse el dinero al extranjero. Lo intentan a través de un convento y un correo especializado, pero solo lo consiguen camuflándolo en la escayola de su hijo Luis José, que viaja a Lourdes en un tren de huérfanos. Comedia esperpéntica y coral de Luis García Berlanga que supuso la última entrega de la trilogía formada por ''La escopeta nacional'' y ''Patrimonio nacional''. El guión fue escrito junto a su habitual colaborador, Rafael Azcona. Producida por Alfredo Matas, en el reparto figuran nombres como Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Agustín González, José Luis Villalonga y Chus Lampreave, entre otros.

El marqués de Leguineche y su familia han vendido su palacio madrileño y se han ido a vivir a un piso de propiedad y están muy preocupados por el fracaso del golpe militar del 23 de febrero de 1981. Ante el temor de que los socialistas lleguen al poder, deciden venderlo todo y llevarse el dinero al extranjero. Lo intentan a través de un convento y un correo especializado, pero solo lo consiguen camuflándolo en la escayola de su hijo Luis José, que viaja a Lourdes en un tren de huérfanos. Comedia esperpéntica y coral de Luis García Berlanga que supuso la última entrega de la trilogía formada por ''La escopeta nacional'' y ''Patrimonio nacional''. El guión fue escrito junto a su habitual colaborador, Rafael Azcona. Producida por Alfredo Matas, en el reparto figuran nombres como Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Agustín González, José Luis Villalonga y Chus Lampreave, entre otros.

Don Arturo es un hombre muy tacaño que ha amasado una pequeña fortuna. Cuando es ingresado en el hospital por un infarto, sus hijos se enteran de que pueden heredar más de lo que esperaban y todos intentarán que esto se produzca pronto. A finales de 1960, con la popularización de la televisión, en España el cine se inundó de comedias hilarantes como la que nos ocupa. En esta ocasión, fue Ramon Fernández (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Los novios de mi mujer''), uno de los habituales de la llamada nueva comedia española, el que planteó la alocada trama de unos hijos con pocos principios morales que ven en la muerte del padre la solución a todos sus problemas económicos. Protagonizan Isabel Garcés (''Las Leandras''), encasillada en el papel de abuela dulce y despistada; Andrés Pajares (''Makinavaja, el último choriso''), un referente del cine cómico español; y un Manolo Gomez Bur (''Las chicas de la Cruz Roja'') en un papel más protagónico que de costumbre. Secunda Marisol Ayuse, una actriz a la que las generaciones más jóvenes la recordarán por su papel de Eugenia en ''Aída''.

Don Arturo es un hombre muy tacaño que ha amasado una pequeña fortuna. Cuando es ingresado en el hospital por un infarto, sus hijos se enteran de que pueden heredar más de lo que esperaban y todos intentarán que esto se produzca pronto. A finales de 1960, con la popularización de la televisión, en España el cine se inundó de comedias hilarantes como la que nos ocupa. En esta ocasión, fue Ramon Fernández (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Los novios de mi mujer''), uno de los habituales de la llamada nueva comedia española, el que planteó la alocada trama de unos hijos con pocos principios morales que ven en la muerte del padre la solución a todos sus problemas económicos. Protagonizan Isabel Garcés (''Las Leandras''), encasillada en el papel de abuela dulce y despistada; Andrés Pajares (''Makinavaja, el último choriso''), un referente del cine cómico español; y un Manolo Gomez Bur (''Las chicas de la Cruz Roja'') en un papel más protagónico que de costumbre. Secunda Marisol Ayuse, una actriz a la que las generaciones más jóvenes la recordarán por su papel de Eugenia en ''Aída''.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Dos exuberantes doctoras llegan a un pequeño pueblo asolado por una misteriosa enfermedad. Película dirigida por José María Elorrieta (''El diablo en vacaciones'', ''El hombre de la diligencia''), prolífico realizador español que hacia el final de su carrera se aficionó por el género de terror. En este caso el filme pretende inscribirse dentro del género vampírico, pero éste es sólo un pretexto para el desfile de lencería tan propio de la época del destape.

José Moya Merino alias 'El rata', condenado a 20 años de cárcel por un atentado terrorista en el que murieron dos policías, sale de la cárcel de Carabanchel gracias a una amnistía. Sin embargo, el desempleo y la falta de apoyos lo arrastran de nuevo al mundo del crimen y acaba participando en el atraco a un banco. Francisco Lara Polop dirige y coescribe el guión -junto a Manuel Summers- de ''La patria del Rata'', cinta perteneciente al subgénero 'quinqui', que desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980 retrató la vida marginal de Madrid y Barcelona con los propios delincuentes como protagonistas. ''La patria del Rata'' está protagonizada por Danilo Mattei, Elena Rivera, Julia Martínez, Arturo López y María Isbert, entre otros.

Tras finalizar sus estudios de bachillerato con veinticuatro años, Óscar es un estudiante inmaduro, incapaz de afrontar solo el regreso a su casa durante la temporada estival. Logra convencer a Carlos, su joven profesor de matemáticas, de que le acompañe. Ya en el hogar familiar, Óscar comienza a comportarse cada vez de una forma más desequilibrada e irracional, mientras su madre, prima, tíos y abuelos se empeñan en ver reflejada en él a la figura paterna ausente. Ópera prima del director Jaime Chávarri en el que cuenta la relación que mantiene un joven con su excéntrica familia.

Javier y Miranda se conocen en una reunión de terapia para adictos al sexo. Él es guionista y ella trabaja de noche como recepcionista en una emisora de radio. Un asesinato se interpondrá en su relación. El realizador Manuel Gómez Pereira dio un giro a su carrera, que hasta el momento había discurrido exclusivamente por el sendero de la comedia, al dirigir este thriller de alto contenido erótico. El triángulo amoroso está interpretado por Victoria Abril, Javier Bardem y Cármelo Gómez. El filme está basado en la primera novela del guionista Joaquín Oristrell, colaborador de Gómez Pereira en muchas de sus comedias.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

Antonio, un pobre y pacífico empleado, debido a la precariedad de su economía y a la enfermedad de su querida hija, se ve forzado a aceptar el único trabajo que le puede proporcionar algunos ingresos: el de matón en un local de diversión. A pesar de su carácter apacible y de la difícil empresa de dominar los impulsos de la juventud que todos los días organiza líos en el club, terminará sacando a la fiera que lleva dentro y de pronto adquirirá la aureola de un auténtico tipo duro. Tercera y, seguramente, menos conseguida adaptación al cine de un famoso sainete teatral de Carlos Arniches, que antes había sido llevado al cine por Carlos Fernández Cuenca y Benito Perojo.

Huyendo de un hogar que las desavenencias entre sus padres han deshecho, Patricia llega a Madrid. Allí encuentra trabajo como bailarina de conjunto en un local llamado ''La Ratonera de Oro'', donde el pianista es Tonio, su antiguo amor. Un día Patricia aparece gravemente herida en su camerino. El inspector jefe, Enrique Simón, dirige las investigaciones. Mientras, la joven ha de ser operada en el mismo camerino, pues debido a su grave estado, no puede ser conducida a la clínica. Para el policía hay varios sospechosos: Lola, otra bailarina que propinó una paliza a Patricia y la amenazó de muerte, y Tonio su antiguo novio. Un filme policiaco sin demasiadas pretensiones que supuso el debut cinematográfico de la posteriormente popular María Luisa Merlo. En un rol secundario hay que destacar a un José Luis López Vázquez que no trabajaba con Forqué desde ''El diablo toca la flauta'', rodada cinco años antes.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Juan, un joven delineante de provincias, viaja a Barcelona para estudiar, buscar trabajo, y sobre todo, reencontrarse con su antiguo amor, Cristina. Una vez allí, se da cuenta de que Cristina ha cambiado mucho, ya no es la chica sencilla de la que se enamoró una vez, sino una mujer moderna que se mueve en un ambiente esnob y sofisticado. Entonces, Juan encuentra consuelo en Mónica, hija de los dueños de la pensión donde se aloja. Basada en la novela ''Tren de matinada'' de Jaime Picas y adaptada, entre otros, por el escritor Terenci Moix. Se trata de la segunda película dirigida por Antoni Ribas (''La ciutat cremada''), y la primera protagonizada por el cantante Joan Manuel Serrat, aprovechando su gran popularidad. De hecho, sus canciones (''Paraules d'amor'', ''Ara que tinc vint anys'', ''Tu nombre me sabe a yerba'') son la única fuerza del filme, sobre todo los temas que canta en catalán, un hecho insólito en ese momento histórico. Acompañan a Serrat las actrices Cristina Galbó (''La residencia''), y Serena Vergano, musa de la Escuela de Barcelona con filmes como ''Dante no es únicamente severo''.

En la Guerra Civil, tres soldados de un batallón republicano acuciado por el hambre deciden cruzar las líneas enemigas y robar una vaquilla que va a ser toreada con motivo de las fiestas de un pueblo enemigo. Allí se verán envueltos en numerosas situaciones comprometidas. Luis García Berlanga, el director valenciano que retrató con un humor crítico varios momentos de la historia reciente de España, plantea aquí una mirada grotesca de la Guerra Civil. La película se estrenó ya fuera de la censura franquista, en 1985, aunque el guión es bastante anterior. Con la llegada de la democracia, el director de la mítica cinta ''El verdugo'', se decantó por la comedia de tono más popular como la trilogía de ''La escopeta nacional'' o la cinta que nos ocupa, escritas casi todas al lado de su fiel guionista Rafael Azcona. Protagonizada por el popular Alfredo Landa, ''La vaquilla'' fue, además, una de las películas más caras del cine español de la época, un enorme éxito de taquilla (casi dos millones de espectadores así lo confirman) y una de las últimas grandes películas de Berlanga.

Carmen y Juan están separados pero siguen manteniendo una relación muy estrecha. Carmen ha vuelto a casa de sus padres, mientras Juan espera tener una aventura con una vecina ácrata. Por otro lado, están Alberto y María que también se han separado, y aunque ella mantiene una relación estable con otro hombre, Alberto vive en el domicilio conyugal cada quince días. Comedia sentimental con la que debutó el director y productor Fernando Colomo, autor también del guión. Se trata de la típica película del periodo de la Transición, ambientada en las primeras elecciones legislativas de 1977. La película sorprendió al público, sobre todo a un sector de la sociedad, ya que en las pantallas españolas hasta entonces no se habían visto reflejados los progres treintañeros de la época. Colomo rodó el filme a un ritmo lento de cámara, pero contraponiéndolo con unos diálogos largos y recitados a gran velocidad. En el reparto destacar la presencia de Miguel Arribas, Carmen Maura, Joaquin Hinojosa y Emma Cohen.

El avaricioso Burton ambiciona convertirse en propietario de una extensa región, pese a que para ello deba recurrir a malos modos con sus habitantes. Sin embargo, Django llega a la ciudad, dispuesto a detener a Burton y a sus secuaces. Una de las últimas muestras del llamado espagueti wéstern, cuando ya el subgénero estaba en franca decadencia. Después de los éxitos de la saga ''Trinidad'', este tipo de películas del Oeste de producción europea tomaron más o menos el mismo camino, tendiendo a la comicidad y a la exageración de los personajes. En esta ocasión, ''Tequila'' narra el duelo entre un héroe solitario y una panda de matones sin escrúpulos, comandados por el malo de turno. Dirige Sergio Garrone, quien había realizado dos años antes ''Django el bastardo''. Curiosamente, la que nos ocupa, a pesar de tener el nombre de Django en el título (''Uccidi Django... uccidi per primo!!!'') por motivos comerciales, no aparece el mítico personaje por ningún lado. Con un presupuesto más bajo que el del resto de propuestas del género (que ya era muy limitado), la cinta contó con la peculiaridad de tener al actor xino George Wang (''El Cisco'') haciendo de loco bandido mexicano.

Un soldado de las fuerzas armadas, destinado a un regimiento de tanques, solicita un permiso para ir a su pueblo cuando su esposa da a luz. El viaje se convierte en una auténtica odisea. Cuarta película de Joaquín L. Romero-Marchent, que dirigió en 1957, tres años antes de que estrenada la década de los sesenta se convirtiera en uno de los más reputados cultivadores del subgénero del spaguetti western, con títulos como ''La sombra del Zorro'', ''La venganza del Zorro'' o ''Tres hombres buenos''. ''El hombre que viajaba despacito'', pero, se inscribe dentro de la tendencia de la comedia neorrealista que caracterizó sus primeras películas, y en la que también dirigió ''Fulano y Mengano'' o ''El hombre del paraguas blanco''. El humorista Miguel Gila no sólo es el actor principal del filme, sino que también fue el encargado de coescribirlo con la colaboración del propio director.

Juan, ante los problemas económicos surgidos a raíz de la llegada de la democracia a España, decide irse a Venezuela con Jaime, su cuñado, quien ha hecho fortuna en ese país. Juan espera que Jaime le haga un préstamo, esperando que también Gloria, su hija, se case con Isidro Gómez de Ansúrez, un muchacho de familia adinerada. Sátira política centrada en las angustias de un franquista dentro de la recién nacida democracia española, dirigida por Joaquín Coll Espona en 1978. Interpretan esta comedia José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Maria Luisa Puente y Patricia Rivera. La cinta tuvo cierto éxito popular y el director dirigiría cinco años después su segunda parte.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Castilla a finales del siglo XIX: una niña es dejada en la puerta de un convento. Aunque al principio hay reticencias por parte de alguna monja, la madre priora y el médico consiguen que la niña se quede para ser criada y educada entre ellas. Pasados los años y siendo ya la niña una mocita, abandonará el convento para contraer matrimonio, sembrando la tristeza en los corazones de las que han sido para ella verdaderas madres, pese a que todas sabían que era algo inevitable. Adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Gregorio Martínez Sierra, estrenada en 1921 y llevada en varias ocasiones a la gran pantalla. Después de siete años sin dirigir, dedicado a la televisión y a editar libros sobre cine, el guionista, productor y realizador José Luis Garci regresa al cine para hacer la primera adaptación de su carrera. Se trata del principio de una trilogía dramática, completada por 'La herida luminosa' (1996) y 'El abuelo' (1998). El filme presenta una historia radicalmente diferente de las otras proposiciones cinematográficas del momento y cuenta con un cuadro de prestigiosos actores. Entre ellos, María Luisa Ponte recibió el Goya a la mejor actriz de reparto.

Durante un día de luna llena, un psiquiatra observa a sus vecinos, también controlados por el portero. Una equivocación provocará un supuesto suicido que les implicará a todos. Ópera prima del realizador Antonio de Real (''Cha-cha-chá''), después de llamar la atención de la crítica con su cortometraje ''Araña y cierra España''. Se trata de una comedia coral que contó con un notable presupuesto. Esto se notó en el gran reparto actoral que la interpretó, encabezado por uno de los actores más versátiles y populares del cine español, Alfredo Landa; acompañado del actor de teatro y de cine más académico Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), Irene Gutiérrez Caba (''La casa de Bernarda Alba'') y Agustín González (''Los ladrones van a la oficina''). Una curiosidad, en un rol secundario aparece un joven Javier Bardem, que debutó en el cine con esta propuesta.