Rafael Alonso apareció en cerca de 120 películas y recibió dos Goya. Además de su labor actoral, llegó a dirigir una película.

Goliath planea volver a casa después de haber estado en una guerra sangrienta durante cinco años. En su ausencia, Burkhan ha tomado en control de su patria y no quiere perder su trono. Cuando descubre que Goliath pretende liberar a su pueblo de su tiranía, Burkhan manda asesinar al guerrero. En la década de los 60, los italianos usaron a Goliath como superhéroe de acción en una serie de aventuras bíblicas. Sus cintas eran bastante parecidas a las de Hércules o Maciste. ''Goliath contra los gigantes'', dirigida por Guido Malatesta, un especialista en 'péplums' y cintas fantásticas como ''Maciste contra los monstruos'' o ''El incendio de Roma''. El héroe es interpretado aquí por Brad Harris (''Samson''), quien se enfrenta a un Fernando Rey, que encarna al malo de la película. Además, en un rol secundario, se puede vislumbrar a un Lluis Marco que debutaba así en la gran pantalla.

Goliath planea volver a casa después de haber estado en una guerra sangrienta durante cinco años. En su ausencia, Burkhan ha tomado en control de su patria y no quiere perder su trono. Cuando descubre que Goliath pretende liberar a su pueblo de su tiranía, Burkhan manda asesinar al guerrero. En la década de los 60, los italianos usaron a Goliath como superhéroe de acción en una serie de aventuras bíblicas. Sus cintas eran bastante parecidas a las de Hércules o Maciste. ''Goliath contra los gigantes'', dirigida por Guido Malatesta, un especialista en 'péplums' y cintas fantásticas como ''Maciste contra los monstruos'' o ''El incendio de Roma''. El héroe es interpretado aquí por Brad Harris (''Samson''), quien se enfrenta a un Fernando Rey, que encarna al malo de la película. Además, en un rol secundario, se puede vislumbrar a un Lluis Marco que debutaba así en la gran pantalla.

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Sabino Gurupa es un pobre contable a quien no le salen nunca las cosas. Su vida es un frenesí de modernidad y consumo alentado por su esposa; pero es él quien debe pagar, a base de pluriempleos, las letras de las compras de su mujer. Última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron en 1970 con ''Vente a Alemania, Pepe'' y ''Vente a ligar al Oeste''. Realizador y guionista volvieron a construir una comedia típicamente española y, como ya habían hecho en las dos anteriores, requirieron los servicios de Alfredo Landa como protagonista. Landa continuaba así interpretando el arquetipo de hombre español que tanto puso de moda y que marcó toda una etapa del cine nacional a la que se denominó landismo.

Sabino Gurupa es un pobre contable a quien no le salen nunca las cosas. Su vida es un frenesí de modernidad y consumo alentado por su esposa; pero es él quien debe pagar, a base de pluriempleos, las letras de las compras de su mujer. Última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron en 1970 con ''Vente a Alemania, Pepe'' y ''Vente a ligar al Oeste''. Realizador y guionista volvieron a construir una comedia típicamente española y, como ya habían hecho en las dos anteriores, requirieron los servicios de Alfredo Landa como protagonista. Landa continuaba así interpretando el arquetipo de hombre español que tanto puso de moda y que marcó toda una etapa del cine nacional a la que se denominó landismo.

Fantasía folclórica coproducida entre España y México en una época en la que la colaboración entre estos dos países estaba en alza. Las coproducciones abarcaban desde títulos comerciales y ligeros como ''Las aventuras de Joselito en América'', hasta películas del peso de ''Viridiana''. En esta ocasión, se decidió explotar el éxito del que gozaba Lola Flores en América Latina, y se hizo un musical a su medida. La Faraona aparece acompañada de otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, autor de la música y la letra de muchas canciones de gran popularidad. Ambos se pusieron bajo la dirección del también mexicano René Cardona, considerado en su país, uno de los cineastas más internacionales.

Fantasía folclórica coproducida entre España y México en una época en la que la colaboración entre estos dos países estaba en alza. Las coproducciones abarcaban desde títulos comerciales y ligeros como ''Las aventuras de Joselito en América'', hasta películas del peso de ''Viridiana''. En esta ocasión, se decidió explotar el éxito del que gozaba Lola Flores en América Latina, y se hizo un musical a su medida. La Faraona aparece acompañada de otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, autor de la música y la letra de muchas canciones de gran popularidad. Ambos se pusieron bajo la dirección del también mexicano René Cardona, considerado en su país, uno de los cineastas más internacionales.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.

Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Antonio, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. El crimen se produce: Rivero, un joyero de Barcelona, que había ido al mismo hotel de la Costa Brava, es asesinado misteriosamente. Antonio, llevado por sus ímpetus, regresa a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ésta marcha también a Barcelona, decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que lo sepa su marido, cita a todos los sospechosos fingiendo ser un testigo ocular del crimen que exige dinero para mantener su silencio. Entretenida comedia sin mayores pretensiones que supone una acertada mezcla de intriga y humor muy bien sazonada con los ingeniosos diálogos que firmó Alfonso Paso y las excelentes interpretaciones de su dúo protagonista. Dirigió Pedro L. Ramírez (''Recluta con niño'').

Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Antonio, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. El crimen se produce: Rivero, un joyero de Barcelona, que había ido al mismo hotel de la Costa Brava, es asesinado misteriosamente. Antonio, llevado por sus ímpetus, regresa a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ésta marcha también a Barcelona, decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que lo sepa su marido, cita a todos los sospechosos fingiendo ser un testigo ocular del crimen que exige dinero para mantener su silencio. Entretenida comedia sin mayores pretensiones que supone una acertada mezcla de intriga y humor muy bien sazonada con los ingeniosos diálogos que firmó Alfonso Paso y las excelentes interpretaciones de su dúo protagonista. Dirigió Pedro L. Ramírez (''Recluta con niño'').

Juan, ante los problemas económicos surgidos a raíz de la llegada de la democracia a España, decide irse a Venezuela con Jaime, su cuñado, quien ha hecho fortuna en ese país. Juan espera que Jaime le haga un préstamo, esperando que también Gloria, su hija, se case con Isidro Gómez de Ansúrez, un muchacho de familia adinerada. Sátira política centrada en las angustias de un franquista dentro de la recién nacida democracia española, dirigida por Joaquín Coll Espona en 1978. Interpretan esta comedia José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Maria Luisa Puente y Patricia Rivera. La cinta tuvo cierto éxito popular y el director dirigiría cinco años después su segunda parte.

Juan, ante los problemas económicos surgidos a raíz de la llegada de la democracia a España, decide irse a Venezuela con Jaime, su cuñado, quien ha hecho fortuna en ese país. Juan espera que Jaime le haga un préstamo, esperando que también Gloria, su hija, se case con Isidro Gómez de Ansúrez, un muchacho de familia adinerada. Sátira política centrada en las angustias de un franquista dentro de la recién nacida democracia española, dirigida por Joaquín Coll Espona en 1978. Interpretan esta comedia José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Maria Luisa Puente y Patricia Rivera. La cinta tuvo cierto éxito popular y el director dirigiría cinco años después su segunda parte.

Carmen Maura, nacida María del Carmen García y Maura, es una de las actrices más emblemáticas del cine español. Quizá sea una de las actrices que mejor simboliza los cambios de la democracia.

Manuel es un joven provinciano que sueña con ser escritor pero a quien su padre envía a Valencia para que estudie Derecho. Una vez en la capital, el muchacho va descubriendo el olor y el color de una ciudad anclada en la posguerra. Su relación con las mujeres, así como con sus profesores y con los representantes de la iglesia serán el detonante de su cambio de actitud ante la vida. Película del prolífico dúo formado por el director José Luis García Sánchez (''Las truchas'') y el guionista Rafael Azcona (''La corte de Faraón''), que en esta ocasión adaptaron la novela homónima de Manuel Vicent. Para ello, Azcona siguió el hilo narrativo de la obra original, que se limita a dar una rica y personal visión de Valencia durante el curso académico 1957-1958. En el filme se suceden distintas anécdotas encarnadas por un amplio espectro de desiguales personajes encabezados por Liberto Rabal (''Carne trémula''), en el que fue su primer papel protagonista en el cine.

Arizona, 1887. Un jugador llamado Doc, perseguido por un cazador de forajidos, usurpa la personalidad del legendario Larry, el hombre de la pistola de oro. Uno de tantos spaguetti-western que se rodaron en España e Italia durante los 60 y los 70, dirigido en esta ocasión por un especialista en el género como Alfonso Balcázar. Al contrario que muchos filmes de este tipo, los exteriores no se rodaron en el desierto de Almería, sino en plena provincia de Huesca, que por unos meses se convirtió en la Arizona de finales del siglo XIX. Como protagonista, el austriaco Carl Möhner, un habitual en estas lides.

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

El doctor Alejandro Quesada, que goza de gran éxito entre las mujeres, anima a sus amigos Federico y Enrique a disfrutar de la vida mientras puedan. Con este objetivo, deciden ser infieles a sus esposas con mujeres más jóvenes que ellas. Aunque la carrera de Pedro Lazaga arrancó de manera espectacular en el plano crítico -su segundo filme, ''María Morena'', fue nominado al Gran Premio del Festival de Cannes en 1952-, el prolífico director tarraconense terminó especializándose al final del Franquismo en el género del destape. En medio quedaron un buen puñado de comedias de humor de sal gorda, erotismo ?blanco' y gran éxito comercial como ''El cálido verano del Sr. Rodríguez'' o ''No desearás a la mujer del prójimo''. ''¿Por qué pecamos a los 40?'' pertenece a esta etapa central de la carrera de Lazaga y está protagonizada por tres actores habituales del género, con los que ya había trabajado en numerosas ocasiones: Fernando Fernán Gómez (''El abuelo''), José Luis López Vázquez (''La cabina'') y Juanjo Menéndez (''El baile''). Les acompañan otras actrices que también se prodigaban en este tipo de cine como Esperanza Roy (''Carne apaleada'') o Rosanna Yanni (''El gran amor del conde Drácula'').

El doctor Alejandro Quesada, que goza de gran éxito entre las mujeres, anima a sus amigos Federico y Enrique a disfrutar de la vida mientras puedan. Con este objetivo, deciden ser infieles a sus esposas con mujeres más jóvenes que ellas. Aunque la carrera de Pedro Lazaga arrancó de manera espectacular en el plano crítico -su segundo filme, ''María Morena'', fue nominado al Gran Premio del Festival de Cannes en 1952-, el prolífico director tarraconense terminó especializándose al final del Franquismo en el género del destape. En medio quedaron un buen puñado de comedias de humor de sal gorda, erotismo ?blanco' y gran éxito comercial como ''El cálido verano del Sr. Rodríguez'' o ''No desearás a la mujer del prójimo''. ''¿Por qué pecamos a los 40?'' pertenece a esta etapa central de la carrera de Lazaga y está protagonizada por tres actores habituales del género, con los que ya había trabajado en numerosas ocasiones: Fernando Fernán Gómez (''El abuelo''), José Luis López Vázquez (''La cabina'') y Juanjo Menéndez (''El baile''). Les acompañan otras actrices que también se prodigaban en este tipo de cine como Esperanza Roy (''Carne apaleada'') o Rosanna Yanni (''El gran amor del conde Drácula'').

Antonio Ozores, especialista en registros cómicos y rey de la improvisación, es uno de los actores más prolíficos de la historia del cine español con más 160 películas en su haber.

Antonio Ozores, especialista en registros cómicos y rey de la improvisación, es uno de los actores más prolíficos de la historia del cine español con más 160 películas en su haber.

En la Galicia de los años veinte conviven la miseria y la superstición, entre los pocos habitantes que escogen seguir viviendo allí en lugar de emigrar a América, como es lo usual. En tal ambiente, la picardía empuja a unos desaprensivos a aprovecharse de la deformidad de un joven huérfano para exhibirlo en las ferias de la región. Adaptación del drama de Ramón María del Valle Inclán, planteado desde una perspectiva eminentemente academicista. Su principal baza es un reparto brillante en el que destacan Imanol Arias, Ana Belén, Francisco Rabal, Esperanza Roy y Juan Echanove, quien ganaría el Goya al mejor actor de reparto por su papel en esta película. La película obtuvo otras cinco nominaciones a estos premios, de los que conseguiría, además del de Echanove, los correspondientes a la mejor fotografía, mejor montaje y mejor sonido. El director del filme, José Luis García Sánchez (''La corte del faraón''), volvería a colaborar seis años más tarde con Ana Belén en otra adaptación de una obra de Valle Inclán, ''Tirano Banderas''. Belén, por su parte, intervino también en la banda sonora de ''Divinas palabras'', interpretando cuatro temas junto al grupo tradicional gallego Milladoiro.

En la Galicia de los años veinte conviven la miseria y la superstición, entre los pocos habitantes que escogen seguir viviendo allí en lugar de emigrar a América, como es lo usual. En tal ambiente, la picardía empuja a unos desaprensivos a aprovecharse de la deformidad de un joven huérfano para exhibirlo en las ferias de la región. Adaptación del drama de Ramón María del Valle Inclán, planteado desde una perspectiva eminentemente academicista. Su principal baza es un reparto brillante en el que destacan Imanol Arias, Ana Belén, Francisco Rabal, Esperanza Roy y Juan Echanove, quien ganaría el Goya al mejor actor de reparto por su papel en esta película. La película obtuvo otras cinco nominaciones a estos premios, de los que conseguiría, además del de Echanove, los correspondientes a la mejor fotografía, mejor montaje y mejor sonido. El director del filme, José Luis García Sánchez (''La corte del faraón''), volvería a colaborar seis años más tarde con Ana Belén en otra adaptación de una obra de Valle Inclán, ''Tirano Banderas''. Belén, por su parte, intervino también en la banda sonora de ''Divinas palabras'', interpretando cuatro temas junto al grupo tradicional gallego Milladoiro.

Un detective privado investiga un antiguo caso del rapto de una niña que fue secuestrada y asesinada al entregar el rescate. Para encontrar pruebas del delito, decide sondear un pantano, pero el conductor de la excavadora que ha contratado lo mata. Interviene entonces la policía y cuando buscan al asesino para interrogarlo, éste aparece ahorcado. El comisario Luca Peretti se encargará de encontrar el nexo de unión entre las tres misteriosas muertes. Tonino Valerii, ayudante de dirección de cineastas como Alessandro Blasetti y Sergio Leone (''Por un puñado de dólares''), cultivó durante años casi en exclusiva dos géneros típicos del cine clásico italiano: el 'giallo' y el 'spaghetti western'. Este título es precisamente un buen ejemplo del primero, formado por cintas policíacas de tramas sórdidas y sangrientos asesinatos. Una atmósfera que recrea a la perfección la música del oscarizado Ennio Morricone (''El bueno, el feo y el malo'').

Un detective privado investiga un antiguo caso del rapto de una niña que fue secuestrada y asesinada al entregar el rescate. Para encontrar pruebas del delito, decide sondear un pantano, pero el conductor de la excavadora que ha contratado lo mata. Interviene entonces la policía y cuando buscan al asesino para interrogarlo, éste aparece ahorcado. El comisario Luca Peretti se encargará de encontrar el nexo de unión entre las tres misteriosas muertes. Tonino Valerii, ayudante de dirección de cineastas como Alessandro Blasetti y Sergio Leone (''Por un puñado de dólares''), cultivó durante años casi en exclusiva dos géneros típicos del cine clásico italiano: el 'giallo' y el 'spaghetti western'. Este título es precisamente un buen ejemplo del primero, formado por cintas policíacas de tramas sórdidas y sangrientos asesinatos. Una atmósfera que recrea a la perfección la música del oscarizado Ennio Morricone (''El bueno, el feo y el malo'').

Un ladrón de guante blanco y un trío de ladrones se unen para dar un golpe maestro. Una de las cuarenta y siete películas que rodó José María Forqué, relizada en plenos años sesenta con la colaboración del productor Pedro Masó. Forqué había obtenido sus mejores éxitos durante la década anterior, y en los sesenta se había centrado sobretodo en la realización de filmes policiacos. En esta ocasión, sin embargo, planteó una comedia basada en un guión original de Vicente Coello y Rafael J. Salvia. Para ello, tuvo a su disposición figuras conocidas en el cine español del momento, como Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa y una Concha Velasco que ya se había convertido en la chica ye-yé española. Por otra parte, la colaboración con Pedro Masó ya se había producido al año anterior durante el rodaje de ''Atraco a las tres'', colaboración que se repetiría en varias ocasioes posteriores. Como anécdota, explicar que el último film de Forqué fue ''Nexus 2431'' (1994), una película de ciencia-ficcion rodada en la República Checa que no se llegó a estrenar en salas comerciales.

Un ladrón de guante blanco y un trío de ladrones se unen para dar un golpe maestro. Una de las cuarenta y siete películas que rodó José María Forqué, relizada en plenos años sesenta con la colaboración del productor Pedro Masó. Forqué había obtenido sus mejores éxitos durante la década anterior, y en los sesenta se había centrado sobretodo en la realización de filmes policiacos. En esta ocasión, sin embargo, planteó una comedia basada en un guión original de Vicente Coello y Rafael J. Salvia. Para ello, tuvo a su disposición figuras conocidas en el cine español del momento, como Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa y una Concha Velasco que ya se había convertido en la chica ye-yé española. Por otra parte, la colaboración con Pedro Masó ya se había producido al año anterior durante el rodaje de ''Atraco a las tres'', colaboración que se repetiría en varias ocasioes posteriores. Como anécdota, explicar que el último film de Forqué fue ''Nexus 2431'' (1994), una película de ciencia-ficcion rodada en la República Checa que no se llegó a estrenar en salas comerciales.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Una humilde empleada intenta conquistar a su ídolo, un famoso cantante. La presencia del popular cantante argentino Palito Ortega, rey único e indiscutido de la Nueva Ola Argentina y autor de ''Yo Tengo Fe'', es la nota más destacada de esta película. Se trata de una comedia dirigida por Enrique Carreras, uno de los más activos directores del cine argentino de la segunda mitad del siglo XX. Carreras realizó más de cien películas, conformando una de las filmografías más extensas de América Latina. Su cine se caracterizó por ser liviano, sin pretensiones de estilo y con un marcado acento en la comedia. Su asociación con figuras como Pedrito Rico; Gaby, Fofó y Miliki; Palito Ortega o Libertad Lamarque, entre otros artistas populares, le permitió realizar algunas de las películas de mayor éxito en la historia del cine argentino. Una curiosidad: el cantante argentino Palito Ortega, protagonista de la película, se dedicó, años más tarde, a la política.

Una humilde empleada intenta conquistar a su ídolo, un famoso cantante. La presencia del popular cantante argentino Palito Ortega, rey único e indiscutido de la Nueva Ola Argentina y autor de ''Yo Tengo Fe'', es la nota más destacada de esta película. Se trata de una comedia dirigida por Enrique Carreras, uno de los más activos directores del cine argentino de la segunda mitad del siglo XX. Carreras realizó más de cien películas, conformando una de las filmografías más extensas de América Latina. Su cine se caracterizó por ser liviano, sin pretensiones de estilo y con un marcado acento en la comedia. Su asociación con figuras como Pedrito Rico; Gaby, Fofó y Miliki; Palito Ortega o Libertad Lamarque, entre otros artistas populares, le permitió realizar algunas de las películas de mayor éxito en la historia del cine argentino. Una curiosidad: el cantante argentino Palito Ortega, protagonista de la película, se dedicó, años más tarde, a la política.

Una pareja que recorre los pueblos de feria en feria proyectando películas y montando funciones de magia encuentra a una joven sin rumbo. Apiadados, se harán cargo de ella. Drama con ciertos puntos de costumbrismo dirigido por Jaime de Armiñán, en una de sus películas más conocidas. ''La hora bruja'' tuvo un reparto consistente, con una Concha Velasco y un Paco Rabal como pareja protagonista y una Victoria Abril que ya empezaba a despuntar como actriz de renombre en la cinematografía española. De todos modos, y pese a las buenas críticas, la película no tuvo excesivo éxito de público.

Una pareja que recorre los pueblos de feria en feria proyectando películas y montando funciones de magia encuentra a una joven sin rumbo. Apiadados, se harán cargo de ella. Drama con ciertos puntos de costumbrismo dirigido por Jaime de Armiñán, en una de sus películas más conocidas. ''La hora bruja'' tuvo un reparto consistente, con una Concha Velasco y un Paco Rabal como pareja protagonista y una Victoria Abril que ya empezaba a despuntar como actriz de renombre en la cinematografía española. De todos modos, y pese a las buenas críticas, la película no tuvo excesivo éxito de público.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos entrevista a su hijo José Luís López Magerus. En esta segunda parte de la entrevista, seguimos conversando sobre la vida personal y profesional de su padre.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Un escritor, profesional del periodismo, y actualmente trabajando en la empresa de su suegro, no tiene una buena relación con su mujer y es abandonado. Decide entonces retomar su verdadera profesión.

Un escritor, profesional del periodismo, y actualmente trabajando en la empresa de su suegro, no tiene una buena relación con su mujer y es abandonado. Decide entonces retomar su verdadera profesión.

Durante la preparación del Festival de Benidorm, Félix Alonso, ensaya una composición muy importante, que debe presentar. Paralelamente, otros dos compositores, Luis Vidal y Martín Martínez, están haciendo lo mismo. Cuando se presentan al evento, las tres canciones resultan ser exactamente iguales, dando lugar a una gran confusión en el jurado del festival. Rafael J. Salvia, a pesar de que su carrera se desarrolló fundamentalmente como guionista (''La tonta del bote'', ''Don Erre que Erre'', ''Sor Citroen''), también rubricó como director algunos títulos, mayoritariamente enmarcados dentro del 'landismo' (comedia de situación, enredo, heredera de la revista de la década de los 70), un movimiento cuyas bases Salvia ayudó a sentar. Entre el reparto, que mezcla a actores y músicos representativos de la época, destaca la presencia de una joven Concha Velasco.

Durante la preparación del Festival de Benidorm, Félix Alonso, ensaya una composición muy importante, que debe presentar. Paralelamente, otros dos compositores, Luis Vidal y Martín Martínez, están haciendo lo mismo. Cuando se presentan al evento, las tres canciones resultan ser exactamente iguales, dando lugar a una gran confusión en el jurado del festival. Rafael J. Salvia, a pesar de que su carrera se desarrolló fundamentalmente como guionista (''La tonta del bote'', ''Don Erre que Erre'', ''Sor Citroen''), también rubricó como director algunos títulos, mayoritariamente enmarcados dentro del 'landismo' (comedia de situación, enredo, heredera de la revista de la década de los 70), un movimiento cuyas bases Salvia ayudó a sentar. Entre el reparto, que mezcla a actores y músicos representativos de la época, destaca la presencia de una joven Concha Velasco.

Luis Rubio es un futbolista que marchó a América y trabajó como entrenador en distintos clubes. Al cabo de los años,vuelve a España contratado por un equipo de Segunda División de una ciudad norteña.

Luis Rubio es un futbolista que marchó a América y trabajó como entrenador en distintos clubes. Al cabo de los años,vuelve a España contratado por un equipo de Segunda División de una ciudad norteña.

Barcelona entre los años 1917 y 1923. Las luchas entre los trabajadores anarquistas y los dueños de la fábrica de armas Savolta se agravan cuando éstos quieren aplastar el movimiento con asesinos pagados e intrigas, para así ocultar sus comercios ilegales con Alemania. Drama que se basa en la novela de Eduardo Mendoza dirigida por Antonio Drove (''El túnel''). Narrada con una cronología desordenada, cuenta la historia de un chico de pueblo que viaja a la Barcelona de principios del siglo XX, una época económica y socialmente convulsa, en busca de trabajo. El papel principal recayó en Ovidi Montllor (un cantautor que formó parte del movimiento de la 'Nova Cançó' catalana y que también destacó como actor), quien fue apoyado por intérpretes como Alfred Lucchetti o José Luis López Vázquez.

Barcelona entre los años 1917 y 1923. Las luchas entre los trabajadores anarquistas y los dueños de la fábrica de armas Savolta se agravan cuando éstos quieren aplastar el movimiento con asesinos pagados e intrigas, para así ocultar sus comercios ilegales con Alemania. Drama que se basa en la novela de Eduardo Mendoza dirigida por Antonio Drove (''El túnel''). Narrada con una cronología desordenada, cuenta la historia de un chico de pueblo que viaja a la Barcelona de principios del siglo XX, una época económica y socialmente convulsa, en busca de trabajo. El papel principal recayó en Ovidi Montllor (un cantautor que formó parte del movimiento de la 'Nova Cançó' catalana y que también destacó como actor), quien fue apoyado por intérpretes como Alfred Lucchetti o José Luis López Vázquez.

Somos ellas: Marisol.

Al finalizar el régimen franquista, el marqués de Leguineche regresa a su destartalado palacio en Madrid, después de 30 años de exilio y confiando que la restauración de la monarquía le devolverá su antiguo esplendor. Pero la acción se centrará en las desavenencias del marqués con su mujer, que es franquista, y el resto de su excéntrica familia. Además, la mala situación económica le obliga a convertir el palacio en un museo que se visita pagando. Tras el éxito de ''La escopeta nacional'', Luis García Berlanga rodó ''Patrimonio nacional'', la segunda parte de la trilogía de comedias sobre la Transición, que cerró con ''Nacional III'' en 1982. Para esta nueva obra coral llena de personajes surrealistas, Berlanga contó con nombres habituales de su filmografía como el guionista Rafael Azcona y los actores Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Luis Ciges, Agustín González, Amparo Soler Leal y Mary Santpere, entre otros. Entre el reparto de aristócratas figuran José Luis de Vilallonga y el escritor Joaquín Calvo Sotelo. También aparecen con pequeños papeles el dibujante Mingote y el realizador Jaime Chávarri.

Jenny y Sally, dos hermanas gemelas, viajan por el Oeste acompañando a su abuelo, que se gana la vida vendiendo un elixir milagroso hecho de té con azucar. El anciano, borrachín y jugador, consigue ganar la última partida de su vida, antes de caer acribillado a balazos. Las dos chicas se convierten en propietarias de un rancho aparentemente sin valor, pero ambicionado por el más rico del pueblo, que quiere apoderarse de él a toda costa. Las gemelas Pili y Mili, famosas en los 60 por sus comedias de enredo, se encuentran en esta ocasión en un western, un spaguetti-western para ser más exactos. Curiosamente, en esta ocasión la trama no explota para nada su parecido físico. La verdad es que la historia es sencillita, con las dos defendiendo un rancho de un poderoso malvado. Al final encontrarán incluso su galán cada una, siendo uno de ellos el mismísimo hijo de Errol Flynn.

Elisa, dependienta de una casa de modas, envía un modelo a una dirección equivocada. Por miedo a ser despedida decide recuperarlo por su cuenta. Tropieza con Alberto, un muchacho que se casa a las doce de la mañana, que va al mismo lugar que ella. A partir de ese momento, empiezan a sufrir todo tipo de percances, pero a las seis de la tarde logran recuperar el vestido. Comedia sentimental en la que una joven dependiente de una casa de modas debe decidirse entre dos hombres. Uno es rico y apuesto y el otro sencillo y bueno. Pese a la sencillez de su planteamiento, ''La boda era a las doce'' permitió a Conchita Velasco afirmarse como una de las actrices principales del cine español de los 60.

Elisa, dependienta de una casa de modas, envía un modelo a una dirección equivocada. Por miedo a ser despedida decide recuperarlo por su cuenta. Tropieza con Alberto, un muchacho que se casa a las doce de la mañana, que va al mismo lugar que ella. A partir de ese momento, empiezan a sufrir todo tipo de percances, pero a las seis de la tarde logran recuperar el vestido. Comedia sentimental en la que una joven dependiente de una casa de modas debe decidirse entre dos hombres. Uno es rico y apuesto y el otro sencillo y bueno. Pese a la sencillez de su planteamiento, ''La boda era a las doce'' permitió a Conchita Velasco afirmarse como una de las actrices principales del cine español de los 60.

Nena, Rosa y Ludmila son tres hermanas cubanas que llegan a Madrid en busca de una vida mejor que la de La Habana. Su tía María les aloja en su piso a cambio de que ellas trabajen en su peletería. Nena, la más joven de las hermanas, quiere ser actriz. Pese a contar con el apoyo de Rosa y Ludmila, la muchacha deberá hacer frente a las pretensiones de su tía María, que quiere casarla con el hijo homosexual de una amiga. Ella, sin embargo, se enamorará de un gigoló cubano. Comedia, entre romántica y crítica, en la que el director Manuel Gutiérrez Aragón (''Demonios en el jardín'') retrató, a través de múltiples personajes que entrelazan sus historias, la problemática de los inmigrantes cubanos en España. El reparto del filme, la mayoría de origen isleño, está encabezado por Jorge Perugorría, el actor de ''Fresa y chocolate'', que aquí interpreta a un malévolo personaje en un papel escrito a su medida; y Violeta Rodríguez, hija del famoso cantante cubano Silvio Rodríguez, que debuta en el cine con este filme tras haber trabajado en diversos programas de televisión.

Nena, Rosa y Ludmila son tres hermanas cubanas que llegan a Madrid en busca de una vida mejor que la de La Habana. Su tía María les aloja en su piso a cambio de que ellas trabajen en su peletería. Nena, la más joven de las hermanas, quiere ser actriz. Pese a contar con el apoyo de Rosa y Ludmila, la muchacha deberá hacer frente a las pretensiones de su tía María, que quiere casarla con el hijo homosexual de una amiga. Ella, sin embargo, se enamorará de un gigoló cubano. Comedia, entre romántica y crítica, en la que el director Manuel Gutiérrez Aragón (''Demonios en el jardín'') retrató, a través de múltiples personajes que entrelazan sus historias, la problemática de los inmigrantes cubanos en España. El reparto del filme, la mayoría de origen isleño, está encabezado por Jorge Perugorría, el actor de ''Fresa y chocolate'', que aquí interpreta a un malévolo personaje en un papel escrito a su medida; y Violeta Rodríguez, hija del famoso cantante cubano Silvio Rodríguez, que debuta en el cine con este filme tras haber trabajado en diversos programas de televisión.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Victor Velasco, en su campaña para el Senado por un partido de izquierdas, ha incluido en su rutinario periplo los pueblos de la alta sierra burgalesa. En uno de ellos tropieza con el señor Cayo, un anciano apegado a la tierra, a la que ama y de la que vive. El encuentro va a ser decisivo para el joven político, ya que por primera vez está escuchando la voz de la sabiduría popular. El director Antonio Giménez Rico adapta de nuevo una novela de Miguel Delibes, diez años después de ''Retrato de familia''. La cinta incita a la reflexión sobre la política, el mundo rural y la sabiduría popular. La crítica no recibió especialmente bien esta película, en parte por plantear las cosas desde formas y personajes algo arquetípicos, empezando por un Paco Rabal en su papel de pueblerino sesentón. En todo caso, ''El disputado voto del Sr. Cayo'' fue uno de los primeros intentos de crítica de la supuesta política de izquierdas, en un momento en que el socialismo gobernaba en España.

El Conde Drácula es un anciano vampiro que necesita beber la sangre de jóvenes vírgenes para conservar la juventud. Una adaptación bastante fiel de la famosa novela epistolar de Bram Stoker, realizada con un escaso presupuesto por el mítico Jesús Franco. Libre del delirio y la perversidad que caracterizan la obra de su director, es, irónicamente, una de sus cintas más respetadas. Christopher Lee está espléndido en su contenida interpretación como el conde chupasangre, pero quien se leva el gato al agua es el fallecido Klaus Kinski, dando vida al alucinado Renfield, el lacayo del vampiro.

El Conde Drácula es un anciano vampiro que necesita beber la sangre de jóvenes vírgenes para conservar la juventud. Una adaptación bastante fiel de la famosa novela epistolar de Bram Stoker, realizada con un escaso presupuesto por el mítico Jesús Franco. Libre del delirio y la perversidad que caracterizan la obra de su director, es, irónicamente, una de sus cintas más respetadas. Christopher Lee está espléndido en su contenida interpretación como el conde chupasangre, pero quien se leva el gato al agua es el fallecido Klaus Kinski, dando vida al alucinado Renfield, el lacayo del vampiro.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

El trío cómico Las Tres Gracias, integrado por las hermanas Luci, Graci y Mari, va a trabajar a Benidorm durante el verano. La primera trata de olvidar a su marido, recientemente fallecido en un accidente, la segunda liga con un mensajero, mientras que la última se consuela con un hombre casado. Por su parte, el padre de las tres se casa con una mujer 45 años más joven que él. Primera película como director del prolífico guionista Joaquín Oristrell (''Desafinado'') que retrata a tres mujeres que no pueden vivir sin hombres y tratan de aprovecharlos como pueden. La presencia del actor Juanjo Menéndez (''No desearás la mujer de tu prójimo''), una trama llena de embrollos sentimentales y el hecho de que la acción transcurra en Benidorm provoca que la película evoque directamente a las comedias españolas de las décadas de 1960 y 1970, aunque ahí acaben todas las similitudes. Una curiosidad: Yolanda Ventura, la joven actriz hija del trompetista Rudy Ventura, que aquí da vida a la esposa de Menéndez, se hizo famosa bastantes años antes en el ámbito musical, pues fue una de las componentes del grupo infantil Parchís.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

Rafaela Aparicio hizo más de 120 películas y fue una de las actrices más queridas, como reconoció ella misma cuando se le concedió el Goya de honor en 1988. Dos años después, recibió el Goya a Mejor Actriz Protagonista por ''El mar y el tiempo''.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

Tony Leblanc, con más de cien películas en su haber, es nuestro cómico más castizo, un artista del descaro y de la chulería simpática. Fue actor, autor, guionista, director, poeta, músico y hasta compositor de pasodobles.

Castilla a finales del siglo XIX: una niña es dejada en la puerta de un convento. Aunque al principio hay reticencias por parte de alguna monja, la madre priora y el médico consiguen que la niña se quede para ser criada y educada entre ellas. Pasados los años y siendo ya la niña una mocita, abandonará el convento para contraer matrimonio, sembrando la tristeza en los corazones de las que han sido para ella verdaderas madres, pese a que todas sabían que era algo inevitable. Adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Gregorio Martínez Sierra, estrenada en 1921 y llevada en varias ocasiones a la gran pantalla. Después de siete años sin dirigir, dedicado a la televisión y a editar libros sobre cine, el guionista, productor y realizador José Luis Garci regresa al cine para hacer la primera adaptación de su carrera. Se trata del principio de una trilogía dramática, completada por 'La herida luminosa' (1996) y 'El abuelo' (1998). El filme presenta una historia radicalmente diferente de las otras proposiciones cinematográficas del momento y cuenta con un cuadro de prestigiosos actores. Entre ellos, María Luisa Ponte recibió el Goya a la mejor actriz de reparto.

José Manuel Alcántara es un escritor comediógrafo cercano a los cincuenta que se marcha a vivir a una ciudad de provincias tras la depresión por el fracaso de su última obra. Allí su vida transcurre tranquila hasta que reaparecen los errores del pasado. Su hijo, compositor rockero, se presenta de improvisto para ajustar cuentas; así como su amor del pasado, una actriz que está de gira por la ciudad. Jose Luis Garci regresó tres años después de ''Sesión continua'', con este melodrama que recibió una nominación a los Oscar como Mejor película de habla no inglesa, y con la que se alzó con el Goya de la Academia a Mejor director en la edición de 1988. La cinta está escrita, producida y dirigida por el mismo Garci, uno de los nombres propios de la historia del cine español. Además de director, productor y guionista, el polifacético personaje también desempeñó labores de crítico, presentador de televisión y autor literario. Suyo es el guión de uno de los clásicos del cine español, ''La cabina'' de Antonio Mercero, protagonizada por José Luis López Vázquez. Entre sus obras más laureadas destacan títulos como: ''Volver a empezar'', ''El abuelo'', ''Asignatura pendiente'' o ''Canción de cuna''.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Concha Velasco.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

En un reformatorio de mujeres, la Hermana Consolación utiliza unos métodos pedagógicos un poco desconcertantes pero muy útiles. Comedia interpretada por la inclasificable, creativa y temperamental, la inolvidable Lola Flores. En ella, la Faraona interpreta a una novicia que ayuda a las jóvenes descarriadas a olvidar su pasado y prepararse para un futuro mejor. Está dirigida por Luis Lucía, conocido por ser el responsable de cintas de Marisol (''Tómbola'', ''Ha llegado un ángel''), Rocío Dúrcal (''Canción de juventud'', ''Rocío de la Mancha'') y Ana Belén (''Zampo y yo''). A pesar de la presencia de la bailaora como cabeza de cartel, la cinta pasó sin pena ni gloria por las salas comerciales.

Somos ellas: Gemma Cuervo.

Javier y Miranda se conocen en una reunión de terapia para adictos al sexo. Él es guionista y ella trabaja de noche como recepcionista en una emisora de radio. Un asesinato se interpondrá en su relación. El realizador Manuel Gómez Pereira dio un giro a su carrera, que hasta el momento había discurrido exclusivamente por el sendero de la comedia, al dirigir este thriller de alto contenido erótico. El triángulo amoroso está interpretado por Victoria Abril, Javier Bardem y Cármelo Gómez. El filme está basado en la primera novela del guionista Joaquín Oristrell, colaborador de Gómez Pereira en muchas de sus comedias.

En un pueblo del oeste se produce un robo en el banco. Una banda de forajidos se hace con las sacas de dinero dipositadas en la oficina. Dos aventureros, que han sido testigos del atraco, se ponen de acuerdo para capturar a los malhechores. Mientras tanto, un agente federal sigue la pista del jefe de la banda y está a punto de capturarlo. ''Sin aliento'' es una producción italoespañola rodada en la localidad andaluza de Almería. Se trata de un espagueti wéstern, el subgénero que se originó en los primeros años de la década de los 60 y que tuvo a Sergio Leone como máximo impulsor con títulos como ''Por un puñado de dólares'', ''La muerte tenía un precio'' o ''El bueno, el feo y el malo''. Empujado por el éxito de Leone, Fernando Cerchio, se atrevió a adentrarse en el mundo de los pistoleros en 1966 con ''El escuadrón de la muerte''. Tras ''Sin aliento'', Cerchio prácticamente abandonó el género del Oeste. Para el rodaje de esta película, el director italiano contó con el alemán Peter Lee Lawrence, una de las estrellas del subgénero (''Reza por tu alma y muere'', ''El hombre que mató a Billy el niño'') y con el argentino Luis Dávila.

Basilia, una chica un tanto torpe y corta de entendederas, llega a servir a la ciudad procedente de su pueblo y se instala en el mismo piso que su prima, Martina. Al contrario que Basilia, Martina es una mujer de armas tomar que ha hecho del servicio una trinchera desde la que domina a los señores. Tras una larga serie de despropósitos, Basilia tendrá que rendirse a la evidencia y reconocer que el trabajo no está hecho para ella. Entonces, decide volver al campo con un chico que ha conocido y del que se ha enamorado. Comedia que explota la figura de la sirvienta desde una óptica satírica y que juega con los estereotipos: la lista (Elisa Ramírez), la tonta (Josele Román) y la guapa (Nadiuska).

Un grupo de chicos y chicas preuniversitarios experimentan todo tipo de problemas y alegrías que surgen en sus vidas. Entre otras preocupaciones, deberán enfrentarse a la presión de los estudios, dificultades con sus familiares y, cómo no, los primeros amores. Entremezclando historietas de personajes distintos, el prolífico director Pedro Lazaga firmó una más de las muchas comedietas que realizó para el productor Pedro Masó. La película retrata un sector social por el cual, en ese momento, los estamentos oficiales apostaban fuerte: la juventud, presentada como divino tesoro. El filme contó con un elenco de jóvenes actores como Emilio Gutiérrez Caba, Cristina Galbó, Pedro Díez del Corral o María José Goyanes, así como otro de actores más veteranos, encabezados por Alberto Closas y José Luis López Vázquez. Además, también podemos apreciar la presencia de dos caras conocidas del mundo de la canción: Karina y Camilo Sesto, los cuales interpretan un par de temas musicales. ''Los chicos del preu'' se convirtió en uno de los mayores éxitos del cine español de los 60.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Minicómicos.

Un poderoso promotor de negocios boxísticos trata de regir la vida profesional y privada de dos boxeadores. Hace de ellos dos campeones, fomenta en ellos una fraternal amistad, controla sus pasiones. Un día, Miguel Valdés, uno de los dos campeones, conoce a Elena, una bella modelo protegida y amiga de Oscar, y se enamoran. Oscar, el promotor, al darse cuenta de que también está enamorado de Elena, trata de impedir aquellas relaciones. Fallido melodrama pugilístico que protagonizó un auténtico campeón de este deporte (el entonces popularísimo José Legrá), junto a la sensual actriz argentina Rosanna Yanni. Fue la tercera película dirigida por el luego polémico Eloy de la Iglesia (''Navajeros'').

En el periódico de una pequeña ciudad de provincias aparece una noticia que perturba las tranquilas vidas de sus habitantes: se trata de la desaparición de uno de los huesos de su más famoso y respetado héroe local, ?Nuño el Batallador'. Los vecinos de la localidad intentarán recuperar por todos los medios este hueso, del que se ha apoderado un noble francés, para que los restos mortales de su ídolo descansen completos en el impresionante monumento que construyeron en su honor. Sátira sobre la sociedad española, que fue una de las primeras películas dirigidas por Antonio Giménez Rico (''Soldadito español'', ''Tres palabras''). Sus protagonistas fueron el popular humorista Cassen, en una de sus mejores interpretaciones, y una joven y casi debutante Charo López, por cuyo papel fue premiada por el Círculo de Escritores Cinematográficos.

Durante un día de luna llena, un psiquiatra observa a sus vecinos, también controlados por el portero. Una equivocación provocará un supuesto suicido que les implicará a todos. Ópera prima del realizador Antonio de Real (''Cha-cha-chá''), después de llamar la atención de la crítica con su cortometraje ''Araña y cierra España''. Se trata de una comedia coral que contó con un notable presupuesto. Esto se notó en el gran reparto actoral que la interpretó, encabezado por uno de los actores más versátiles y populares del cine español, Alfredo Landa; acompañado del actor de teatro y de cine más académico Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), Irene Gutiérrez Caba (''La casa de Bernarda Alba'') y Agustín González (''Los ladrones van a la oficina''). Una curiosidad, en un rol secundario aparece un joven Javier Bardem, que debutó en el cine con esta propuesta.

El alcalde de Rebollar de la Mata constituye el Ente Autonómico Serrano. Los alcaldes de pueblos vecinos aplauden el proyecto pues los convertirá en consejeros de una autonomía, con todo lo que ello comporta: buenos sueldos, magníficos coches oficiales, dietas... Se nombra presidente a Austrasigildo, alcalde de Rebollar, y se implanta como idioma el farfullo, su forma de hablar, que por un defecto convierte la P en F. Pero durante la Fiesta de Hermandad de Nacionalidades, irrumpe el coronel Salazar para tomar el local. Se provoca una gran desbandada e incluso el Presidente salta por una ventana. Cuando vuelve el orden a Rebollar, se construyen locales para sede del autonómico Gobierno. Pero horas antes de su inauguración, todo el edificio se derrumba y sólo sobrevive entre los escombros, y como un símbolo, el escudo unitario de España. Parodia de la organización de España en comunidades autónomas, escrita por un autor tan poco sospechoso de progresismo como Vizcaíno Casas. Zafia, coyuntural, oportunista y retrógrada, tiene, encima, un final con mensaje.

Alberto, hombre casado y con dos hijos, se encuentra un día, al llegar a casa, después de visitar a su amante, Mariola, que su mujer y sus hijos han desaparecido. Después de esperar y ver que no llegan, los busca en casa de su suegra, en los hospitales y hasta llama a la policía, pero sin ningún resultado. Su esposa ha decidido abandonar el hogar cansada de soportar el adulterio de su marido. Una cinta que se enmarca dentro del llamado 'landismo', una serie de comedias de enredo y de situación que se produjeron en España en la década de los 70, muy relacionadas con el teatro de revista de la época y reflejo de los grandes cambios que estaba experimentando la sociedad española del momento. Como su nombre indica, la principal cara de este fenómeno fue el actor Alfredo Landa (protagonista de la cinta que nos ocupa). ''Esclava te doy'' fue dirigida por Eugenio Martín, un realizador y guionista que durante su larga carrera ha cultivado géneros tan variados como el de aventuras, el espagueti wéstern o el de terror.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Manolo y Lola forman una afortunada pareja, pues tienen salud, dinero y amor. Sin embargo, no pueden satisfacer su mayor deseo: tener un hijo. Apesadumbrados por su impotencia, deciden buscar una madre de alquiler que engendre a la criatura. Sin embargo, esto les causará más problemas de los que se esperaban. Una de las típicas comedias de Mariano Ozores, quien vuelve a optar por el humor de sal gorda, con inclinación al machismo y a la grosería. Además, algunas voces acusan a este título de no ser original, ya que su argumento se parece sospechosamente a la película ''Jugando a papás'' de Joaquín Coll. Ozores cuenta en el reparto con los clásicos de la época: José Luis López Vázquez (''Soldadito español''), Lola Forner (''La leyenda del cura de Bargota''), Willy Montesinos (''Disparate nacional''), Manuel Alexandre (''Loco veneno'') y, por supuesto, la sobrina del director, Emmna Ozores (''¡No, hija, no!'').

Manolo y Lola forman una afortunada pareja, pues tienen salud, dinero y amor. Sin embargo, no pueden satisfacer su mayor deseo: tener un hijo. Apesadumbrados por su impotencia, deciden buscar una madre de alquiler que engendre a la criatura. Sin embargo, esto les causará más problemas de los que se esperaban. Una de las típicas comedias de Mariano Ozores, quien vuelve a optar por el humor de sal gorda, con inclinación al machismo y a la grosería. Además, algunas voces acusan a este título de no ser original, ya que su argumento se parece sospechosamente a la película ''Jugando a papás'' de Joaquín Coll. Ozores cuenta en el reparto con los clásicos de la época: José Luis López Vázquez (''Soldadito español''), Lola Forner (''La leyenda del cura de Bargota''), Willy Montesinos (''Disparate nacional''), Manuel Alexandre (''Loco veneno'') y, por supuesto, la sobrina del director, Emmna Ozores (''¡No, hija, no!'').

Orencio Cascales, un campesino que está a punto de incorporarse al servicio militar, recibe la visita en pleno campo de dos paracaidistas del ejército del aire. Estos terminan convenciéndole de que tiene un gran futuro en el cuerpo de paracaidistas. Comedia militarista de marcado acento ideológico. Se trata de la ópera prima del director Ramón Fernández, quien hizo su debut de la mano del guionista Vicente Escrivá. Fernández acabó enfocando su carrera al género de la comedia (''Sor ye-ye'', ''No desearás al vecino del quinto'') e incluso repitió en este subgénero militarista (''Cateto a babor''). Como protagonista del filme se puede vislumbrar a José Luis Ozores, hermano de Antonio y Mariano.

Orencio Cascales, un campesino que está a punto de incorporarse al servicio militar, recibe la visita en pleno campo de dos paracaidistas del ejército del aire. Estos terminan convenciéndole de que tiene un gran futuro en el cuerpo de paracaidistas. Comedia militarista de marcado acento ideológico. Se trata de la ópera prima del director Ramón Fernández, quien hizo su debut de la mano del guionista Vicente Escrivá. Fernández acabó enfocando su carrera al género de la comedia (''Sor ye-ye'', ''No desearás al vecino del quinto'') e incluso repitió en este subgénero militarista (''Cateto a babor''). Como protagonista del filme se puede vislumbrar a José Luis Ozores, hermano de Antonio y Mariano.

Huyendo de un hogar que las desavenencias entre sus padres han deshecho, Patricia llega a Madrid. Allí encuentra trabajo como bailarina de conjunto en un local llamado ''La Ratonera de Oro'', donde el pianista es Tonio, su antiguo amor. Un día Patricia aparece gravemente herida en su camerino. El inspector jefe, Enrique Simón, dirige las investigaciones. Mientras, la joven ha de ser operada en el mismo camerino, pues debido a su grave estado, no puede ser conducida a la clínica. Para el policía hay varios sospechosos: Lola, otra bailarina que propinó una paliza a Patricia y la amenazó de muerte, y Tonio su antiguo novio. Un filme policiaco sin demasiadas pretensiones que supuso el debut cinematográfico de la posteriormente popular María Luisa Merlo. En un rol secundario hay que destacar a un José Luis López Vázquez que no trabajaba con Forqué desde ''El diablo toca la flauta'', rodada cinco años antes.

Huyendo de un hogar que las desavenencias entre sus padres han deshecho, Patricia llega a Madrid. Allí encuentra trabajo como bailarina de conjunto en un local llamado ''La Ratonera de Oro'', donde el pianista es Tonio, su antiguo amor. Un día Patricia aparece gravemente herida en su camerino. El inspector jefe, Enrique Simón, dirige las investigaciones. Mientras, la joven ha de ser operada en el mismo camerino, pues debido a su grave estado, no puede ser conducida a la clínica. Para el policía hay varios sospechosos: Lola, otra bailarina que propinó una paliza a Patricia y la amenazó de muerte, y Tonio su antiguo novio. Un filme policiaco sin demasiadas pretensiones que supuso el debut cinematográfico de la posteriormente popular María Luisa Merlo. En un rol secundario hay que destacar a un José Luis López Vázquez que no trabajaba con Forqué desde ''El diablo toca la flauta'', rodada cinco años antes.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

Una pobre infeliz gana un concurso femenino cuyo premio es pasar 24 horas junto a un galán de cine. Comedia protagonizada por Lina Morgan y el galán Juan Luis Galiardo. Su director, Rafael Romero Marchent era uno de los mejor pagados de aquella época, muy popular por su incursión en los spaghetti-westerns.

Una pobre infeliz gana un concurso femenino cuyo premio es pasar 24 horas junto a un galán de cine. Comedia protagonizada por Lina Morgan y el galán Juan Luis Galiardo. Su director, Rafael Romero Marchent era uno de los mejor pagados de aquella época, muy popular por su incursión en los spaghetti-westerns.

Félix es un vendedor de pisos dispuesto a todo con tal de convertirse en director comercial de su empresa. Su principal rival es Lola, otra eficaz vendedora que cuenta con la ventaja de que, además, es la amante de Emilio, jefe de ambos. Pero la situación privilegiada de la joven peligra en el momento en que Cecilia, esposa de Emilio, empieza a sospechar que su marido le es infiel. El realizador de ''¡Por fín solos!'' y ''Los hombres siempre mienten'', Antonio del Real, propone con este filme una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

Félix es un vendedor de pisos dispuesto a todo con tal de convertirse en director comercial de su empresa. Su principal rival es Lola, otra eficaz vendedora que cuenta con la ventaja de que, además, es la amante de Emilio, jefe de ambos. Pero la situación privilegiada de la joven peligra en el momento en que Cecilia, esposa de Emilio, empieza a sospechar que su marido le es infiel. El realizador de ''¡Por fín solos!'' y ''Los hombres siempre mienten'', Antonio del Real, propone con este filme una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

Somos ellas: Marisol.

Calisto, un joven e impulsivo hacendado, está enamorado de Melibea, una adolescente de buena familia a la que los padres proyectan casar conveniente y rápidamente. La pasión le mantiene en tal estado de excitación que acepta la sugerencia de su criado Sempronio de obtener los favores de su amada con la mediación de una hechicera, la Celestina, cuya siniestra reputación es bien conocida. Adaptación cinematográfica del clásico de la literatura universal ''Tragicomedia de Calisto y Melibea'', de Fernando de Rojas, llevado a la gran pantalla en varias ocasiones. Prescindiendo del substrato histórico, que queda reducido a telón de fondo y a partir de una adaptación de Rafael Azcona, el realizador y productor Gerardo Vera dirige esta versión apoyada en una cuidada ambientación, decoración y vestuario. A través de los distintos personajes que aparecen en la película descubrimos diferentes naturalezas de amores: puros e impuros, profanos, carnales, cortesanos, falsos y verdaderos. Estos personajes están interpretados por algunos de los actores jóvenes más destacados del panorama español, encabezados por Penélope Cruz (antes de lanzarse a la aventura americana) y Juan Diego Botto.

Calisto, un joven e impulsivo hacendado, está enamorado de Melibea, una adolescente de buena familia a la que los padres proyectan casar conveniente y rápidamente. La pasión le mantiene en tal estado de excitación que acepta la sugerencia de su criado Sempronio de obtener los favores de su amada con la mediación de una hechicera, la Celestina, cuya siniestra reputación es bien conocida. Adaptación cinematográfica del clásico de la literatura universal ''Tragicomedia de Calisto y Melibea'', de Fernando de Rojas, llevado a la gran pantalla en varias ocasiones. Prescindiendo del substrato histórico, que queda reducido a telón de fondo y a partir de una adaptación de Rafael Azcona, el realizador y productor Gerardo Vera dirige esta versión apoyada en una cuidada ambientación, decoración y vestuario. A través de los distintos personajes que aparecen en la película descubrimos diferentes naturalezas de amores: puros e impuros, profanos, carnales, cortesanos, falsos y verdaderos. Estos personajes están interpretados por algunos de los actores jóvenes más destacados del panorama español, encabezados por Penélope Cruz (antes de lanzarse a la aventura americana) y Juan Diego Botto.

Sol es encerrado en la cárcel durante un tiempo, por una pena que no ha cometido. Sin embargo, una vez sale fuera es rehabilitado y convertido en sheriff. Espagueti wéstern que, como su título indica y como es habitual en el género, se estructura entorno al tema de la venganza. Está dirigido por José Luis Madrid, un realizador que, a pesar de habier dirigido cintas de vaqueros como ''Tumba para un forajido'' y ''La balada de Johnny Ringo'', tocó casi todos los géneros cinematográficos. Como era típico de este tipo de propuestas, la película tuvo bastanta repercusión comercial en las salas españolas. Tanto fue así que se exportó a otros países europeos como Francia o Alemania. Protagoniza el italiano Luigi Giuliani, un actor que trataba de abrirse paso en el cine español. Y es que el año anterior ya había presentado dos cintas de producción ibérica: ''El arte de vivir'' y ''Más bonita que ninguna'', esta última acompañado de la superestrella Rocío Durcal. Sin embargo, las expectativas de Giuliani no se cumplieron, pues ese mismo 1966 protagonizaría otro espagueti wéstern (este, de producción italiana) y desaparecería de la escena.

Lola, miembro de una banda de timadores compuesta por seis ejemplares de la más pura picaresca española, recibe a una prima, Mila, que viene a trabajar de secretaria en una importantísima multinacional dirigida por el excéntrico Miguel Lagos. La acción retrata el espíritu depredador de los timadores y termina con un espectacular golpe que consiste en robar un valiosísimo cuadro de Van Gogh en la casa propiedad de Lagos. Comedia de factura casi televisiva que pretende ridiculizar la época bautizada como la del ''pelotazo''. La cinta trata de continuar la tradición de la picaresca, que ha dejado notabilísimas obras en la historia del cine español, pero se queda bastante lejos de conseguirlo. Producida en parte por la cadena Telecinco, sirvió también para dar la alternativa en cine a estrellas de la cadena de ese momento, como Jesús Vázquez o Arancha del Sol. Completan el cartel numerosos rostros conocidos en las pantallas españolas como María Barranco, Arturo Fernández o José Coronado. Todos ellos bajo las directrices del fallecido Tito Fernández, que deja a sus espaldas una larga lista de cintas protagonizadas por clásicos del cine patrio como Alfredo Landa.

Lola, miembro de una banda de timadores compuesta por seis ejemplares de la más pura picaresca española, recibe a una prima, Mila, que viene a trabajar de secretaria en una importantísima multinacional dirigida por el excéntrico Miguel Lagos. La acción retrata el espíritu depredador de los timadores y termina con un espectacular golpe que consiste en robar un valiosísimo cuadro de Van Gogh en la casa propiedad de Lagos. Comedia de factura casi televisiva que pretende ridiculizar la época bautizada como la del ''pelotazo''. La cinta trata de continuar la tradición de la picaresca, que ha dejado notabilísimas obras en la historia del cine español, pero se queda bastante lejos de conseguirlo. Producida en parte por la cadena Telecinco, sirvió también para dar la alternativa en cine a estrellas de la cadena de ese momento, como Jesús Vázquez o Arancha del Sol. Completan el cartel numerosos rostros conocidos en las pantallas españolas como María Barranco, Arturo Fernández o José Coronado. Todos ellos bajo las directrices del fallecido Tito Fernández, que deja a sus espaldas una larga lista de cintas protagonizadas por clásicos del cine patrio como Alfredo Landa.

Ramiro trabaja tocando la gaita en un bar escocés. Un día comete el error de quitarle la cartera a un transeúnte con el que se tropieza, pensando que él le ha quitado la suya, que en realidad olvidó en casa. La víctima resulta ser un concejal y el gaitero queda como un bandido. Fernando Esteso vuelve a ponerse a las órdenes del director Mariano Ozores en esta comedia pseudo-erótica que sigue la línea de sus colaboraciones anteriores. El filme, que contiene todos los rasgos característicos de este tipo de metrajes, es junto a otros títulos como ''Los Bingueros'' o ''Yo hice a Roque III'' uno de los más conocidos del celuloide español de los años 70 y 80.

Ramiro trabaja tocando la gaita en un bar escocés. Un día comete el error de quitarle la cartera a un transeúnte con el que se tropieza, pensando que él le ha quitado la suya, que en realidad olvidó en casa. La víctima resulta ser un concejal y el gaitero queda como un bandido. Fernando Esteso vuelve a ponerse a las órdenes del director Mariano Ozores en esta comedia pseudo-erótica que sigue la línea de sus colaboraciones anteriores. El filme, que contiene todos los rasgos característicos de este tipo de metrajes, es junto a otros títulos como ''Los Bingueros'' o ''Yo hice a Roque III'' uno de los más conocidos del celuloide español de los años 70 y 80.

Fernando Sancho intervino en más de 300 películas. El círculo de escritores cinematográficos le concedió el Premio Nacional de la Crítica por sus 35 años de carrera.

En la Edad Media, entre espesos bosques europeos, se erigía el castillo de Ruk. En él vivía un conde preocupado por el futuro de su hija casadera Alba. Mientras, Fray Lupo y Clever, el jefe de la guardia, conspiraban a sus espaldas. Película de aventuras y ciencia ficción dirigida por el reconocido Fernando Colomo, autor de películas clásicas en la historia del cine español como ''Bajarse al moro'' o ''Los años bárbaros''. El hilo argumental del filme tiene su origen en el mito de San Jorge y el dragón pero se aleja de religiones e intenta adaptar la historia a la ciencia ficción. Para ello, Colomo cuenta con un amplio elenco encabezado por actores internacionales como Klaus Kinski (''Nosferatu, vampiro de la noche'')o el nominado al Oscar Harvey Keitel (''El dragón rojo'', ''El piano''). También cabe destacar la participación del cantante y actor español Miguel Bosé que durante los años 80 empezó a combinar sus trabajos musicales con incursiones esporádicas en el mundo del cine. Pese a ser uno de los proyectos más caros producidos hasta el momento, el filme no consiguió alcanzar el éxito esperado. Su estreno en España, en 1985, no llegó a superar los 270.000 espectadores.

En la Edad Media, entre espesos bosques europeos, se erigía el castillo de Ruk. En él vivía un conde preocupado por el futuro de su hija casadera Alba. Mientras, Fray Lupo y Clever, el jefe de la guardia, conspiraban a sus espaldas. Película de aventuras y ciencia ficción dirigida por el reconocido Fernando Colomo, autor de películas clásicas en la historia del cine español como ''Bajarse al moro'' o ''Los años bárbaros''. El hilo argumental del filme tiene su origen en el mito de San Jorge y el dragón pero se aleja de religiones e intenta adaptar la historia a la ciencia ficción. Para ello, Colomo cuenta con un amplio elenco encabezado por actores internacionales como Klaus Kinski (''Nosferatu, vampiro de la noche'')o el nominado al Oscar Harvey Keitel (''El dragón rojo'', ''El piano''). También cabe destacar la participación del cantante y actor español Miguel Bosé que durante los años 80 empezó a combinar sus trabajos musicales con incursiones esporádicas en el mundo del cine. Pese a ser uno de los proyectos más caros producidos hasta el momento, el filme no consiguió alcanzar el éxito esperado. Su estreno en España, en 1985, no llegó a superar los 270.000 espectadores.

Una mañana, la policía descubre el cuerpo empalado en las orillas de un hermoso lago cerca de Bogotá. El periodista Víctor Silampa y su compañero, Emir Estupiñán, se ponen manos a la obra para encontrar al responsable del asesinato. Con la ayuda de una joven prostituta llamada Quica, el dúo se adentrará en una compleja trama de especulación inmobiliaria. El realizador colombiano Sergio Cabrera (''La estrategia del caracol'') es el responsable esta cinta, adaptación a la gran pantalla de la novela homónima del también colombiano Santiago Gamboa. Precisamente, el país de origen de estos dos artistas es muy relevante, ya que el objetivo de ambos con sus respectivas obras consistía en denunciar la corrupción en Colombia, que es 'la más grande amenaza para la democracia' según Cabrera. Daniel Giménez Cacho (''La mala educación'') protagoniza la cinta, una coproducción hispano-colombiana.

Una mañana, la policía descubre el cuerpo empalado en las orillas de un hermoso lago cerca de Bogotá. El periodista Víctor Silampa y su compañero, Emir Estupiñán, se ponen manos a la obra para encontrar al responsable del asesinato. Con la ayuda de una joven prostituta llamada Quica, el dúo se adentrará en una compleja trama de especulación inmobiliaria. El realizador colombiano Sergio Cabrera (''La estrategia del caracol'') es el responsable esta cinta, adaptación a la gran pantalla de la novela homónima del también colombiano Santiago Gamboa. Precisamente, el país de origen de estos dos artistas es muy relevante, ya que el objetivo de ambos con sus respectivas obras consistía en denunciar la corrupción en Colombia, que es 'la más grande amenaza para la democracia' según Cabrera. Daniel Giménez Cacho (''La mala educación'') protagoniza la cinta, una coproducción hispano-colombiana.

Durante los años 30, un humilde cristalero llamado Paco refuerza su salario con el trabajo extra de dejar embarazadas a las muchachas que van a ser contratadas como amas de cría, para que tengan leche para amamantar al hijo de sus señores. Sin embargo, él es incapaz de tener un hijo con su joven esposa María. Cuando ésta se queda por fin en cinta, Paco sospecha que el padre no es él sino el boticario Pocapena. Además todo empeora cuando aparece en el mercado la leche en polvo. A partir de la novela homónima de Andras Laszlo, el exactor infantil francés Didier Haudepin (''Cotolay'') dirigió esta coproducción entre España y Francia innovadora por su trama y por el tono dramático en que se desarrolla. Para su protagonista, Alfredo Landa, éste significó su primer papel dramático. Le acompañan Patrick Deaware (''Tu me hiciste mujer'') y Christine Pascal (''El relojero de Saint-Paul'').

Durante los años 30, un humilde cristalero llamado Paco refuerza su salario con el trabajo extra de dejar embarazadas a las muchachas que van a ser contratadas como amas de cría, para que tengan leche para amamantar al hijo de sus señores. Sin embargo, él es incapaz de tener un hijo con su joven esposa María. Cuando ésta se queda por fin en cinta, Paco sospecha que el padre no es él sino el boticario Pocapena. Además todo empeora cuando aparece en el mercado la leche en polvo. A partir de la novela homónima de Andras Laszlo, el exactor infantil francés Didier Haudepin (''Cotolay'') dirigió esta coproducción entre España y Francia innovadora por su trama y por el tono dramático en que se desarrolla. Para su protagonista, Alfredo Landa, éste significó su primer papel dramático. Le acompañan Patrick Deaware (''Tu me hiciste mujer'') y Christine Pascal (''El relojero de Saint-Paul'').

Un buhonero, trotamundos, físico y sacamuelas, llega al pueblecito castellano de Sacedón del Río en 1571 donde servirá de fulminante a varias mechas que hay tendidas en el lugar, dispuesta para hacer explotar problemas de vanidad, de dinero y de amor. Dentro del cine erótico español de los 70 se erigió casi en un subgénero el ambientado en la época medieval, en el que lo que contaba era que las actrices se desnudaran en pantalla el mayor número de minutaje posible. Dentro de esta corriente se inscribe esta ''Cuentos de las sábanas blancas'', quizás la película con más medios del inefable Mariano Ozores, pero también una de las menos conseguidas.

Un buhonero, trotamundos, físico y sacamuelas, llega al pueblecito castellano de Sacedón del Río en 1571 donde servirá de fulminante a varias mechas que hay tendidas en el lugar, dispuesta para hacer explotar problemas de vanidad, de dinero y de amor. Dentro del cine erótico español de los 70 se erigió casi en un subgénero el ambientado en la época medieval, en el que lo que contaba era que las actrices se desnudaran en pantalla el mayor número de minutaje posible. Dentro de esta corriente se inscribe esta ''Cuentos de las sábanas blancas'', quizás la película con más medios del inefable Mariano Ozores, pero también una de las menos conseguidas.

Fernando Sancho intervino en más de 300 películas. El círculo de escritores cinematográficos le concedió el Premio Nacional de la Crítica por sus 35 años de carrera.

Fernando Sancho intervino en más de 300 películas. El círculo de escritores cinematográficos le concedió el Premio Nacional de la Crítica por sus 35 años de carrera.

Una humilde empleada intenta conquistar a su ídolo, un famoso cantante. La presencia del popular cantante argentino Palito Ortega, rey único e indiscutido de la Nueva Ola Argentina y autor de ''Yo Tengo Fe'', es la nota más destacada de esta película. Se trata de una comedia dirigida por Enrique Carreras, uno de los más activos directores del cine argentino de la segunda mitad del siglo XX. Carreras realizó más de cien películas, conformando una de las filmografías más extensas de América Latina. Su cine se caracterizó por ser liviano, sin pretensiones de estilo y con un marcado acento en la comedia. Su asociación con figuras como Pedrito Rico; Gaby, Fofó y Miliki; Palito Ortega o Libertad Lamarque, entre otros artistas populares, le permitió realizar algunas de las películas de mayor éxito en la historia del cine argentino. Una curiosidad: el cantante argentino Palito Ortega, protagonista de la película, se dedicó, años más tarde, a la política.

Una humilde empleada intenta conquistar a su ídolo, un famoso cantante. La presencia del popular cantante argentino Palito Ortega, rey único e indiscutido de la Nueva Ola Argentina y autor de ''Yo Tengo Fe'', es la nota más destacada de esta película. Se trata de una comedia dirigida por Enrique Carreras, uno de los más activos directores del cine argentino de la segunda mitad del siglo XX. Carreras realizó más de cien películas, conformando una de las filmografías más extensas de América Latina. Su cine se caracterizó por ser liviano, sin pretensiones de estilo y con un marcado acento en la comedia. Su asociación con figuras como Pedrito Rico; Gaby, Fofó y Miliki; Palito Ortega o Libertad Lamarque, entre otros artistas populares, le permitió realizar algunas de las películas de mayor éxito en la historia del cine argentino. Una curiosidad: el cantante argentino Palito Ortega, protagonista de la película, se dedicó, años más tarde, a la política.

México, años 40. Ignacio Jurado, conocido como El Mikado, es el callado y solitario camarero del Café Ofelia, cuya mayor afición son sus fotografías pornográficas. Un día irrumpe en su vida Lola, una prostituta española con la que entabla una relación sadomasoquista. El Mikado está tan obsesionado por esta mujer que haría cualquier cosa por ella, incluso matar a Franco. El director Arturo Ripstein, colaborador en su juventud de Luis Buñuel, dedicó esta película al cineasta español José Luis García Sánchez y a su esposa, la cantautora Rosa León. Se trata de una historia de pasión y lujuria que retrata el mundo del exilio español durante la época franquista; los sentimientos de desarraigo se confunden con el amor por la tierra adoptiva. En realidad es la adaptación de un relato de Max Aub, ''La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco'', que corrió a cargo de la esposa del director, Paz Alicia Garciadiego. Como protagonistas Ripstein contó con Luis Felipe Tovar, con el que ya había colaborado en ''La perdición de los hombres'' o ''Así es la vida'', Ariadna Gil, Juan Diego y Patricia Reyes Spíndola, la presentadora de la versión mexicana de Operación Triunfo.

México, años 40. Ignacio Jurado, conocido como El Mikado, es el callado y solitario camarero del Café Ofelia, cuya mayor afición son sus fotografías pornográficas. Un día irrumpe en su vida Lola, una prostituta española con la que entabla una relación sadomasoquista. El Mikado está tan obsesionado por esta mujer que haría cualquier cosa por ella, incluso matar a Franco. El director Arturo Ripstein, colaborador en su juventud de Luis Buñuel, dedicó esta película al cineasta español José Luis García Sánchez y a su esposa, la cantautora Rosa León. Se trata de una historia de pasión y lujuria que retrata el mundo del exilio español durante la época franquista; los sentimientos de desarraigo se confunden con el amor por la tierra adoptiva. En realidad es la adaptación de un relato de Max Aub, ''La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco'', que corrió a cargo de la esposa del director, Paz Alicia Garciadiego. Como protagonistas Ripstein contó con Luis Felipe Tovar, con el que ya había colaborado en ''La perdición de los hombres'' o ''Así es la vida'', Ariadna Gil, Juan Diego y Patricia Reyes Spíndola, la presentadora de la versión mexicana de Operación Triunfo.

Fin de emisión.

Los compañeros de trabajo convencen a Cibran para que pase un día de juerga con ellos. Cibran acepta, pero en el transcurso de ese día se suceden peleas, borracheras y misteriosos acontecimientos. Una historia turbia y sórdida, a medio camino entre la fábula fantástica y el relato naturalista, sobre la juerga de tres miserables mineros asturianos. El director Gonzalo Suárez vuelve aquí a poner en marcha un cine de altas pretensiones que, pese a todo, fue fríamente recibido por parte de la crítica en el momento de su estreno. El film parte de la novela ''A Esmorga'', del escritor gallego Eduardo Blanco Amor, una obra que posteriormente tendría otra versión veinte años después para la televisión. En todo caso, ''Parranda'' supuso para Suárez el mejor reparto que ha tenido nunca a lo largo de toda su carrera como director, con rostros como Fernando Fernán Gómez, Antonio Ferrandis, Charo López o José Sacristán.

Juan es puesto en libertad después de pasar varios años en la cárcel por un crimen que no cometió, y del que culpa a ''El Torcido'', por lo que su intención es vengarse de él tarde o temprano. Para ello comienza a trabajar como segador para ''el Torcido'' para quien también trabaja su hermana que está enamorada de éste. El clima de tensión entre los hombres va creciendo hasta que en la fiesta de la cosecha se produce el cantado enfrentamiento que se presume ha de ser a muerte. Gracias al éxito de ''Muerte de un ciclista'' y ''Calle mayor'', Bardem pudo rodar su película más ambiciosa hasta la fecha que, sin embargo, se saldó con unos resultados sensiblemente inferiores. Su idea era desarrollar un proyecto de reconciliació nacional, como el propugnado por el PCE en esos momentos. Pero la censura franquista le obligó a hacer demasiados cambios, desvirtuando su propósito. Estos cambios afectaron desde el título previsto, ''Los segadores'' (cambiado porque coincidía con el título del himno nacional catalán, hasta tener que situar la acción en 1931, para que no coincidiera con la época actual y perdiera así su carga política.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Las vivencias de un joven de dieciocho años, que trabaja en unos grandes almacenes por la noche, y que su única preocupación es perder la virginidad, pero sus temores también se hacen extensibles al hecho de que no quiere que nadie sepa que todavía es vírgen porque en su barrio todo el mundo se conoce. Hasta que un día conoce a Elizabeth. Una de las películas menos conocidas de Fernando Colomo, así como una de las menos valoradas por la crítica. De hecho, ''Eso'' (también titulada con el más extenso nombre de ''¿Recuerdas la primera vez que hiciste eso?'') fue planteada como un telefilm y rodada con muy pocos medios, con actores desconocidos y en super-16 mm, lo que, en cierto modo, suponía una vuelta a los orígenes del productor y director español. Colomo intentó realizar un juego entre la verdad y la mentira, conceptos encarnados en el cine y la televisión respectivamente. El film, sin embargo, no tuvo excesiva repercusión comercial, todo lo contrario que su película inmediatamente posterior, ''Los años bárbaros'' (1998).

La muerte de su esposo pilla totalmente por sorpresa a Carmen, una mujer de 40 años. Ahora, debe adaptarse a una nueva vida, a un nuevo sentimiento de vacío que le desorienta por completo. Además, el inesperado embarazo de su hija se convierte en un obstáculo más en su intento de organizar su vida. Tras el éxito de ''Cómo ser mujer y no morir en el intento'', la escritora Carmen Rico-Godoy, autora de la novela original, se vio obligada a escribir la segunda parte de la historia, que dos años más tarde también fue llevada al cine. En esta ocasión, no la dirigió Ana Belén sino que el proyecto se le encargó a Enrique Urbizu (''La caja 507''). Aunque conserva los mismos guiños feministas que la primera, y una acertada Carmen Maura como protagonista, para la crítica los resultados fueron mucho mejores. Siguió otra secuela, ''Cuernos de mujer'', también con Urbizu y sobre una novela de Rico-Godoy, pero esta vez con María Barranco en el papel principal.

Un joven pastor que vive en un pueblo deshabitado junto con su padre, recibe una herencia a condición de que se case en un breve plazo de tiempo. Al no conocer apenas a ninguna chica, decide anunciarse en la prensa. De esta manera conoce a todo tipo de mujeres, aunque no parece coincidir mucho con ninguna de ellas. Finalmente el aldeano termina por casarse, acuciado por el tiempo, con una chica cuyo pasado no resulta ejemplar; sin embargo el amor terminará por nacer entre ellos. Dirigida por Luis María Delgado (“Hamelin”) y escrita por Juan José Alonso Millán, uno de los guionistas más solicitados de la época, “Guapo heredero busca esposa” es una muestra más del fenómeno conocido como 'landismo'. Este término hace referencia a una serie de títulos protagonizados por Alfredo Landa durante los años 70, que acabó extendiéndose a una manera determinada de hacer cine. Se trata de lo que conocemos como ‘comedia española’, que refleja los anhelos propios del español medio de los 70 y cuyas películas cuentan con un cierto tono erótico.

Somos ellas: Gemma Cuervo.

Durante la grabación en la casa de los Martínez de un programa de Televisión, el señor Martínez ve con desagrado las atenciones de que es objeto su esposa Julia por parte del director del programa. El libro de memorias de la suegra, famosa ex-actriz, complica las cosas. Por ello, los Martínez marchan a descansar a un pueblo, pero su popularidad les persigue. ''La casa de los Martínez'' fue una popularísima serie de televisión de finales de los 60 y principios de los 70, donde una numerosa familia recibía en su casa a diferentes invitados con los que charlaba. Esa popularidad provocó que saltase a la pantalla grande, manteniendo los mismos actores, pero ahora con la fórmula de televisión dentro del cine. Es decir, que la familia protagonista asume que hace un programa de televisión, lo que se mezcla con diferentes subtramas entre sus miembros.

Un forastero, el Yankee, llega a Nuevo México para asociarse con un bandolero conocido como el Gran Concho. El Yankee le propondrá un negocio poco claro. Philippe Leroy (''El portero de noche'') y Adolfo Celi (''Operación Trueno'') comparten protagonismo en este wéstern de Tinto Brass (''Calígula''), quien se implicó enormemente en la película. De hecho, el guion original, de Alfonso Balcázar y Alberto Silvestri y basado en el clásico de Sergio Leone ''Por un puñado de dólares'', fue reescrito de cabo a rabo por el propio Brass para que la historia se asemejase a las de los cómics del oeste que le gustaba leer de joven. A pesar de ello, el cineasta acabó saliendo escaldado del rodaje, puesto que su personal estilo plagado de primeros planos y sinécdoques visuales (que desarrolló en profundidad en sus siguientes filmes) se antojó demasiado vanguardista para los productores, que decidieron despedirle en la fase de montaje y volver a filmar un buen número de planos. Brass contraatacó tomando acciones legales y logró retirar su nombre de las primeras copias de la película, aunque finalmente los productores lograron convencerle para aparecer en los créditos temiendo un fracaso en taquilla.

Fidel pasa a engrosar las filas del paro al cerrar la mina donde trabajaba. Disgustado, no acepta los planes de prejubilación que le ofrecen y decide realizar un acto de protesta. Acompañado de su mujer Lina y de su hijo Nicolás empieza una marcha a pie hasta Madrid para pedirle cuentas al Rey. Fidel quiere reivindicar el derecho que, según la Constitución, tiene toda persona a un trabajo digno. José Antonio Quirós, procedente de la realización de documentales, hizo de su primer trabajo para la gran pantalla una película de voluntad de compromiso, al estilo de la más pura comedia social británica. Quirós, conocedor del mundo minero (sobre el que ya realizó el documental ''Solas en la tierra'' acerca de viudas de mineros), retrató la situación social en Asturias, y lo hizo basándose en una historia real ocurrida en 1995. El resultado fue una historia de amor, de aventuras y de humor que muestra cómo la individualidad puede ser otra forma de lucha cuando falla la solidaridad. Antonio Resines, Adriana Ozores y Nicolás Fernández Luna (hijo del director) conforman esta peculiar familiar española.

Fidel pasa a engrosar las filas del paro al cerrar la mina donde trabajaba. Disgustado, no acepta los planes de prejubilación que le ofrecen y decide realizar un acto de protesta. Acompañado de su mujer Lina y de su hijo Nicolás empieza una marcha a pie hasta Madrid para pedirle cuentas al Rey. Fidel quiere reivindicar el derecho que, según la Constitución, tiene toda persona a un trabajo digno. José Antonio Quirós, procedente de la realización de documentales, hizo de su primer trabajo para la gran pantalla una película de voluntad de compromiso, al estilo de la más pura comedia social británica. Quirós, conocedor del mundo minero (sobre el que ya realizó el documental ''Solas en la tierra'' acerca de viudas de mineros), retrató la situación social en Asturias, y lo hizo basándose en una historia real ocurrida en 1995. El resultado fue una historia de amor, de aventuras y de humor que muestra cómo la individualidad puede ser otra forma de lucha cuando falla la solidaridad. Antonio Resines, Adriana Ozores y Nicolás Fernández Luna (hijo del director) conforman esta peculiar familiar española.

Concha, creativa de una agencia de publicidad, descubre al salir del trabajo que la grúa se ha llevado su coche, en el que pensaba ir a la boda de la hija de su jefe. Por otra parte, la venganza de una empleada también deja sin coche a Pepe, ejecutivo de una empresa de alimentación, y que también lo necesitaba para ir a la boda del hijo de su jefe. Cuando ambos llegan a la ceremonia, que resulta ser la misma, su sorpresa es mayúscula. Se han reencontrado después de 17 años de separación. Su matrimonio terminó tan mal que ninguno de los dos ha sentido el menor deseo de verse. Sin embargo, en la radio comienza a sonar la canción ''Tu vida y mi vida'', una melodía que les trae un sinfín de recuerdos. Adaptación de una extiosa obra teatral de Adolfo Marsillach estrenada 11 años antes, que, sin embargo, no corrió la misma suerte en su salto a la pantalla. Y es que muchos de los trucos que funcionaban en el teatro no tienen un equivalente válido en el cine y eso hace que la cinta se resienta. Fue la tercera y última película, hasta el momento, dirigida por el actor José Sacristán, tras ''Cara de acelga'' y ''Soldados de plomo''.

Minicómicos.

Minicómicos.

Un soldado de las fuerzas armadas, destinado a un regimiento de tanques, solicita un permiso para ir a su pueblo cuando su esposa da a luz. El viaje se convierte en una auténtica odisea. Cuarta película de Joaquín L. Romero-Marchent, que dirigió en 1957, tres años antes de que estrenada la década de los sesenta se convirtiera en uno de los más reputados cultivadores del subgénero del spaguetti western, con títulos como ''La sombra del Zorro'', ''La venganza del Zorro'' o ''Tres hombres buenos''. ''El hombre que viajaba despacito'', pero, se inscribe dentro de la tendencia de la comedia neorrealista que caracterizó sus primeras películas, y en la que también dirigió ''Fulano y Mengano'' o ''El hombre del paraguas blanco''. El humorista Miguel Gila no sólo es el actor principal del filme, sino que también fue el encargado de coescribirlo con la colaboración del propio director.

Un soldado de las fuerzas armadas, destinado a un regimiento de tanques, solicita un permiso para ir a su pueblo cuando su esposa da a luz. El viaje se convierte en una auténtica odisea. Cuarta película de Joaquín L. Romero-Marchent, que dirigió en 1957, tres años antes de que estrenada la década de los sesenta se convirtiera en uno de los más reputados cultivadores del subgénero del spaguetti western, con títulos como ''La sombra del Zorro'', ''La venganza del Zorro'' o ''Tres hombres buenos''. ''El hombre que viajaba despacito'', pero, se inscribe dentro de la tendencia de la comedia neorrealista que caracterizó sus primeras películas, y en la que también dirigió ''Fulano y Mengano'' o ''El hombre del paraguas blanco''. El humorista Miguel Gila no sólo es el actor principal del filme, sino que también fue el encargado de coescribirlo con la colaboración del propio director.

Una pareja que recorre los pueblos de feria en feria proyectando películas y montando funciones de magia encuentra a una joven sin rumbo. Apiadados, se harán cargo de ella. Drama con ciertos puntos de costumbrismo dirigido por Jaime de Armiñán, en una de sus películas más conocidas. ''La hora bruja'' tuvo un reparto consistente, con una Concha Velasco y un Paco Rabal como pareja protagonista y una Victoria Abril que ya empezaba a despuntar como actriz de renombre en la cinematografía española. De todos modos, y pese a las buenas críticas, la película no tuvo excesivo éxito de público.

Una pareja que recorre los pueblos de feria en feria proyectando películas y montando funciones de magia encuentra a una joven sin rumbo. Apiadados, se harán cargo de ella. Drama con ciertos puntos de costumbrismo dirigido por Jaime de Armiñán, en una de sus películas más conocidas. ''La hora bruja'' tuvo un reparto consistente, con una Concha Velasco y un Paco Rabal como pareja protagonista y una Victoria Abril que ya empezaba a despuntar como actriz de renombre en la cinematografía española. De todos modos, y pese a las buenas críticas, la película no tuvo excesivo éxito de público.

Un escritor, profesional del periodismo, y actualmente trabajando en la empresa de su suegro, no tiene una buena relación con su mujer y es abandonado. Decide entonces retomar su verdadera profesión.

Un escritor, profesional del periodismo, y actualmente trabajando en la empresa de su suegro, no tiene una buena relación con su mujer y es abandonado. Decide entonces retomar su verdadera profesión.

A principios del siglo XX, el traductor Segismundo Caín, de acuerdo con su mujer, toma la decisión de casar en un tiempo récord a sus cinco hijas casaderas. La pega es que sólo una de ellas tiene novio formal. Adaptación al cine de una comedia original de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero que se convertiría en uno de los últimos trabajos del gaditano Antonio Momplet, antiguo periodista reciclado en cineasta que cultivo todos los géneros sin destacar en ninguno.

A principios del siglo XX, el traductor Segismundo Caín, de acuerdo con su mujer, toma la decisión de casar en un tiempo récord a sus cinco hijas casaderas. La pega es que sólo una de ellas tiene novio formal. Adaptación al cine de una comedia original de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero que se convertiría en uno de los últimos trabajos del gaditano Antonio Momplet, antiguo periodista reciclado en cineasta que cultivo todos los géneros sin destacar en ninguno.

Eudosio y Carlos fueron encarcelados por un delito que no cometieron. Ahora que ya han salido de la prisión deben adaptarse como pueden a una sociedad que les rechaza. Ambos sobreviven a base de pequeños hurtos y de pedir limosna, y se alojan en un edificio abandonado de Madrid. Esperanza, tratará de crear un pequeño hogar junto a ellos, pero la desgracia en la que viven hará que no se entiendan muy bien. Comedia neorrealista y agridulce que pretende ser un duro retrato del Madrid de principios de los años 50. Está dirigida por Joaquín Luis Romero Marchent, y es la primera de una especie de trilogía que siguió con ''El hombre que viajaba despacito'' y ''El hombre del paraguas blanco''. Con estas tres películas Romero Marchent firmó el mejor cine de toda su carrera, que en cambio, no obtuvo éxito comercial. El éxito le vendría años más tarde con los ?spaghetty-westerns' que le hicieron famoso. El dúo protagonista de ''Fulano y Mengano'' está formado por un espléndido José Isbert y un joven Juanjo Menéndez.

Eudosio y Carlos fueron encarcelados por un delito que no cometieron. Ahora que ya han salido de la prisión deben adaptarse como pueden a una sociedad que les rechaza. Ambos sobreviven a base de pequeños hurtos y de pedir limosna, y se alojan en un edificio abandonado de Madrid. Esperanza, tratará de crear un pequeño hogar junto a ellos, pero la desgracia en la que viven hará que no se entiendan muy bien. Comedia neorrealista y agridulce que pretende ser un duro retrato del Madrid de principios de los años 50. Está dirigida por Joaquín Luis Romero Marchent, y es la primera de una especie de trilogía que siguió con ''El hombre que viajaba despacito'' y ''El hombre del paraguas blanco''. Con estas tres películas Romero Marchent firmó el mejor cine de toda su carrera, que en cambio, no obtuvo éxito comercial. El éxito le vendría años más tarde con los ?spaghetty-westerns' que le hicieron famoso. El dúo protagonista de ''Fulano y Mengano'' está formado por un espléndido José Isbert y un joven Juanjo Menéndez.

Lucerito Rioja es una joven cantante española que se marcha a México dispuesta a triunfar en el mundo del espectáculo. Todo se complica cuando en el hotel se encuentra con Rosario Mota, una chica de buena familia que se ha marchado de casa. El asombroso parecido entre ambas provocará más de un malentendido. Comedia española producida en 1984 por Blau Films y dirigida por el cineasta mexicano Rafael Villaseñor Kuri (''El sexo me da risa'', ''Cartucho cortado''). La película, que cuenta la divertida historia de un intercambio entre una muchacha de bien y una humilde joven dispuesta a comerse el mundo, es una coproducción entre España y México, algo bastante frecuente durante esta época. La actriz y cantante española Maria José Cantudo, que saltara a la fama en televisión presentando ''¡Señoras y señores!'' y protagonizara el primer desnudo integral femenino de la historia del cine español en la cinta ''La Trastienda'', comparte cartel con el veterano y polifacético actor Alfredo Landa, quien recibía un Goya honorífico en 2007 por su prolífica y exitosa carrera. Las actrices mexicanas Julissa (''Corazón Salvaje'', ''La fea más bella'') y Hilda Aguirre (''Sor Ye-yé'') completan el reparto.

Lucerito Rioja es una joven cantante española que se marcha a México dispuesta a triunfar en el mundo del espectáculo. Todo se complica cuando en el hotel se encuentra con Rosario Mota, una chica de buena familia que se ha marchado de casa. El asombroso parecido entre ambas provocará más de un malentendido. Comedia española producida en 1984 por Blau Films y dirigida por el cineasta mexicano Rafael Villaseñor Kuri (''El sexo me da risa'', ''Cartucho cortado''). La película, que cuenta la divertida historia de un intercambio entre una muchacha de bien y una humilde joven dispuesta a comerse el mundo, es una coproducción entre España y México, algo bastante frecuente durante esta época. La actriz y cantante española Maria José Cantudo, que saltara a la fama en televisión presentando ''¡Señoras y señores!'' y protagonizara el primer desnudo integral femenino de la historia del cine español en la cinta ''La Trastienda'', comparte cartel con el veterano y polifacético actor Alfredo Landa, quien recibía un Goya honorífico en 2007 por su prolífica y exitosa carrera. Las actrices mexicanas Julissa (''Corazón Salvaje'', ''La fea más bella'') y Hilda Aguirre (''Sor Ye-yé'') completan el reparto.

Va a celebrarse en Cáceres, Alicante y Palma de Mallorca un Festival de Folklore hispanoamericano, al que concurren todos los países de la Comunidad hispánica. Arrastrados por el ambiente de los preparativos de este Festival, cuatro jóvenes viven junto al simpático embajador de un pequeño país hispanoamericano, cuya nieta es nombrada Reina del Festival, las peripecias de estos preparativos, creándose entre ellos una entrañable rivalidad porque sean sus respectivos países los que consigan el primer premio en el Certamen Folklórico. Además, entre ellos nacerán varias historias de amor. Inofensiva comedia folclórico-romántica que significó la única incursión como director del guionista Miguel Martín (''Los tramposos''). Destaca, únicamente, el trabajo de Antonio Ozores, que intenta amenizar la trama con su particular humor.

Fin de emisión.

Después de actuar en España, el Dúo Dinámico emprende viaje a Brasil, haciendo escala en Tenerife. Una millonaria caprichosa decide hacerles perder el barco para obligarles a cantar en una fiesta benéfica organizada por ella. Comedia musical protagonizada por el grupo español de más éxito de los años 60: el Dúo Dinámico. Tras rodar ''Botón de ancla'', los cantantes decidieron seguir aprovechando la popularidad de sus canciones y de su gran número de fans, para seguir haciendo películas sin otra pretensión que la de entretener. El filme fue rodado en su mayor parte en Tenerife y fue dirigido por el realizador argentino León Klimovsky. Ramón Arcusa y Manuel de la Calva compartieron cartel con la actriz y vedette argentina, Ethel Rojo. En la banda sonora de la película destacan dos grandes ''hits'' del dúo, ''Perdóname'' y ''Eres tú'', así como una versión del popular pasodoble ''Islas Canarias''.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Miguel es masajista y está casado con Marta. Entre los dos han montado un instituto de belleza, llamado Beautiful y Marta, como directora del instituto, hace trabajar a Miguel hasta extremos agotadores. Todo el mundo cree que Miguel ya no puede aguantar más; pero quien muere de un ataque al corazón es ella. Miguel decide entonces vivir su vida haciendo lo que le apetezca, en compañía de su perro Rustin, y se encierra en su casa, sin querer ir a trabajar y sin ver a nadie. Las chicas del Beautiful preparan varias tretas para que vuelva, sin conseguir nada. Hasta que una de ellas, Pili, logra introducirse en la vida de Miguel, que no sólo vuelve al trabajo, sino que quiere casarse con ella. Pero, poco a poco, Pili se va convirtiendo en una dictadora como era Marta... Un plagio indisimulado de la comedia francesa ''El arte de vivir... Pero bien'', rodada en 1967 por Yves Robert, pero trasladando la acción desde la granja del filme original al instituto de belleza de éste. Desprovista de la frescura e inventiva de su referente galo, sorprende hoy también por su humor sexista, nada acorde con los tiempos que corren actualmente.

Un niño de diez años, aquejado de una larga enfermedad, llega a la casona de sus abuelos, situada en un barrio alto de una población señorial gaditana, a pasar los tres meses de verano. Allí viven y visitan la casa parientes y personajes a la vez desconcertantes y fascinantes que, poco a poco, irán perturbando su aparente austeridad con estrafalarias y misteriosas rarezas. Obra póstuma del realizador y guionista Jaime de Armiñán (''Mi querida señorita''). La película es el único título de la carrera del director madrileño que no está basado en un argumento propio, sino en la adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. A través de una atractiva galería de personajes, absurdos unos, entrañables otros, y extravagantes todos, se nos cuenta la recurrente historia del adolescente que despierta a la vida en general y al sexo en particular, esta vez ambientada en la Andalucía de la posguerra. La película cuenta con un reparto de lujo, con María Barranco, Francisco Rabal, Carmen Maura, Amparo Baró y Ana Torrent, entre otros.

El director de una fábrica, pese a considerarse apolítico para evitarse problemas, no tiene más remedio que involucrarse en el futuro de su empresa. Así, llega a descubrir facetas de su personalidad que desconocía totalmente. El típico producto coyuntural y oportunista de Mariano Ozores, que jugaba con la apertura política que empezaba a producirse en la España del momento.

Somos ellas: Marisol.

Alonso Crespo es un soltero que tiene un hijo con Gunilla, una hippie danesa. Al poco tiempo, ella se marcha y lo deja a cargo del bebé, que es un genio.

Las dos ramas de una misma familia se enemistan y los unos expulsarán a los otros, matando además al cabeza de familia. Algún tiempo después, cinco amigos del asesinado acuden a vengarle y restituir las tierras a los suyos. Uno de los muchos espagueti wéstern de producción italoespañola que se rodaron en nuestro país a finales de la década de los 60. Coescrito por el barcelonés Alfonso Balcázar, uno de los guionistas y directores más prolíficos del género, el filme cuenta en su reparto con Guy Madison, una de las estrellas del género, y la hoy veterana Mónica Randall, que por aquel entonces hacía sus primeros pinitos en el celuloide.

Durante el fin de año en París, Simón y Enrique consiguen convencer a sus esposas, Margarita y Brigitte, para que se vayan solas a pasar la Nochevieja a su casa de campo. Mientras, ellos confían en pasárselo lo mejor posible. Divertida comedia de situación basada en la conocida pieza teatral de Alfonso Paso. José María Forqué, que había abordado la comedia de intriga en la inolvidable ''Atraco a las tres'', reunió a la pareja protagonista de ''La gran familia'', Alberto Closas y Amparo Soler Leal, que no consigue disimular sus marcados orígenes escénicos, y que se beneficia de un diálogo brillante y conciso, basado casi siempre en el equívoco, el sobreentendido y el juego de palabras.

Hortensia es una oficinista divorciada y aburrida que no ha vuelto a tener ninguna relación desde que su marido le abandonó por una mujer más joven. Centrada en el cuidado de su hijo y en su trabajo, no hace caso a los consejos de América, su mejor amiga, quien le anima a vivir el presente. Jorge, un tipo corriente, separado y optimista, será el encargado de cambiarle la vida. Convencido de que el destino ha decidido darle una segunda oportunidad, ve en Hortensia la clave para encontrar la felicidad. Ocho años después de rodar juntos ''El amor perjudica seriamente la salud'', Manuel Gómez Pereira volvió a contar con Ana Belén en esta comedia romántica. Un filme hecho prácticamente a medida para el lucimiento de la polifacética actriz y cantante, tanto de sus dotes interpretativas como de su envidiable físico. Eduard Fernández (''En la ciudad'') le da la réplica masculina. Los papeles secundarios también los copan rostros populares, como María Pujalte (''Periodistas''), José Sacristán (''Éste es mi barrio'') o Rosario Pardo (''Cuéntame'').

Hortensia es una oficinista divorciada y aburrida que no ha vuelto a tener ninguna relación desde que su marido le abandonó por una mujer más joven. Centrada en el cuidado de su hijo y en su trabajo, no hace caso a los consejos de América, su mejor amiga, quien le anima a vivir el presente. Jorge, un tipo corriente, separado y optimista, será el encargado de cambiarle la vida. Convencido de que el destino ha decidido darle una segunda oportunidad, ve en Hortensia la clave para encontrar la felicidad. Ocho años después de rodar juntos ''El amor perjudica seriamente la salud'', Manuel Gómez Pereira volvió a contar con Ana Belén en esta comedia romántica. Un filme hecho prácticamente a medida para el lucimiento de la polifacética actriz y cantante, tanto de sus dotes interpretativas como de su envidiable físico. Eduard Fernández (''En la ciudad'') le da la réplica masculina. Los papeles secundarios también los copan rostros populares, como María Pujalte (''Periodistas''), José Sacristán (''Éste es mi barrio'') o Rosario Pardo (''Cuéntame'').

Fernando Sancho intervino en más de 300 películas. El círculo de escritores cinematográficos le concedió el Premio Nacional de la Crítica por sus 35 años de carrera.

Fernando Sancho intervino en más de 300 películas. El círculo de escritores cinematográficos le concedió el Premio Nacional de la Crítica por sus 35 años de carrera.

México, años 40. Ignacio Jurado, conocido como El Mikado, es el callado y solitario camarero del Café Ofelia, cuya mayor afición son sus fotografías pornográficas. Un día irrumpe en su vida Lola, una prostituta española con la que entabla una relación sadomasoquista. El Mikado está tan obsesionado por esta mujer que haría cualquier cosa por ella, incluso matar a Franco. El director Arturo Ripstein, colaborador en su juventud de Luis Buñuel, dedicó esta película al cineasta español José Luis García Sánchez y a su esposa, la cantautora Rosa León. Se trata de una historia de pasión y lujuria que retrata el mundo del exilio español durante la época franquista; los sentimientos de desarraigo se confunden con el amor por la tierra adoptiva. En realidad es la adaptación de un relato de Max Aub, ''La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco'', que corrió a cargo de la esposa del director, Paz Alicia Garciadiego. Como protagonistas Ripstein contó con Luis Felipe Tovar, con el que ya había colaborado en ''La perdición de los hombres'' o ''Así es la vida'', Ariadna Gil, Juan Diego y Patricia Reyes Spíndola, la presentadora de la versión mexicana de Operación Triunfo.

México, años 40. Ignacio Jurado, conocido como El Mikado, es el callado y solitario camarero del Café Ofelia, cuya mayor afición son sus fotografías pornográficas. Un día irrumpe en su vida Lola, una prostituta española con la que entabla una relación sadomasoquista. El Mikado está tan obsesionado por esta mujer que haría cualquier cosa por ella, incluso matar a Franco. El director Arturo Ripstein, colaborador en su juventud de Luis Buñuel, dedicó esta película al cineasta español José Luis García Sánchez y a su esposa, la cantautora Rosa León. Se trata de una historia de pasión y lujuria que retrata el mundo del exilio español durante la época franquista; los sentimientos de desarraigo se confunden con el amor por la tierra adoptiva. En realidad es la adaptación de un relato de Max Aub, ''La verdadera historia de la muerte de Francisco Franco'', que corrió a cargo de la esposa del director, Paz Alicia Garciadiego. Como protagonistas Ripstein contó con Luis Felipe Tovar, con el que ya había colaborado en ''La perdición de los hombres'' o ''Así es la vida'', Ariadna Gil, Juan Diego y Patricia Reyes Spíndola, la presentadora de la versión mexicana de Operación Triunfo.

Donato Martín, experto en antenas y propietario de la empresa ''Averías al Instante'', tiene como ayudante a Alá, un joven de color originario de Jamaica. Todas las mujeres del barrio, sobre todo las maduras y de buena posición social, van como locas por él ya que se comenta que está muy bien dotado. Entonces los maridos hacen como una especie de asociación para que Alá regrese a Jamaica. Última película del director Carles Mira, que falleció en 1993. Su cine se caracterizó por un tipo de humor festivo, grosero y sensual. Algunos ejemplos de ello son sus comedias ''Que nos quiten lo bailao'', ''Con el culo al aire'' o la misma ''El rey del mambo''. En ella contó con actores de la talla de Charo López o José Luis López Vázquez.

El padre de Ana se suicida por celos. Esto se convierte en una pesadilla para ella cuando comienza a ver a su difunto padre en todos los espejos haciéndole señales. Éste, le incita a una matanza sin precedentes. De esta forma, Ana matará a todos los hombres que se sientan sexualmente atraídos por ella cumpliendo los deseos de su padre. Una crisis emocional que se debate entre la muerte y el dolor expresada en el reflejo de las ventanas. Al otro lado del espejo, dirigida por el español Jesús Franco (''La cripta de las condenas''), muestra la incontinencia de una joven sepultada por el recuerdo del padre fallecido. Una vida marcada por el sufrimiento y el dolor sin experimentar plenamente los deseos sexuales.

En tiempos de la Grecia clásica, un faro grandioso protege Rodas. Pero mientras los súbditos de la isla admiran su Coloso, su gobernador pacta con los fenicios la invasión de la isla para acabar con el dominio de Atenas. La primera película de Sergio Leone, quien ya había trabajado como ayudante del director en péplums como ''Los últimos días de Pompeya'', ''Quo vadis?'' y ''Ben-Hur'', fue esta cinta de romanos cuyo nombre viene de la gran estatua dedicada al dios Helios erigida en la isla griega de Rodas. Filmado en las cántabras localidades de Laredo y Santoña, el largometraje contó con el protagonismo de uno de los actores más populares del espagueti wéstern, Rory Calhoun (''Río sin retorno''), algo que pareció premonitorio, pues fue en este género del Oeste en el que Leone brilló más. Memorable la juvenil feminidad de Lea Massari, entonces recién descubierta por Michelangelo Antonioni en ''La aventura''. Como curiosidad, a pesar de ser el responsable de míticos filmes como ''La muerte tenía un precio'', ''Por un puñado de dólares'' o ''El bueno, el feo y el malo'', ''El Coloso de Rodas'' siempre fue la película favorita de Leone y la única que no fue musicada por Ennio Morricone.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

Paul, un traficante de armas, traiciona a sus compañeros Smith y Castro. Este último resulta muerto al intentar escapar. 15 años después, la viuda de Castro encuentra a Smith, que toca en una pequeña orquesta de jazz. Al verla, interpreta el viejo blues que para ella y Castro era el símbolo de su amor. En 1962 se estrenó un auténtico taquillazo mundial: ''Agente 007 contra el Doctor No'', la primera de las muchas aventuras del intrépido James Bond. El gran éxito provocó la aparición de un gran número de intrépidos espías realizados a imagen y semejanza del personaje creado por Ian Fleming. Uno de ellos fue el agente 069, un rol salido de la imaginación de Jesús Franco, un director considerado de culto y que siempre se ha caracterizado por realizar películas de bajo presupuesto. El cineasta, que después se especializaría en el terror y el cine de explotación, había estrenado en 1962 su primer gran éxito de crítica: ''Gritos en la noche''. Sin embargo, esta pasó más desapercibida por la prensa especializada.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Tras finalizar sus estudios de bachillerato con veinticuatro años, Óscar es un estudiante inmaduro, incapaz de afrontar solo el regreso a su casa durante la temporada estival. Logra convencer a Carlos, su joven profesor de matemáticas, de que le acompañe. Ya en el hogar familiar, Óscar comienza a comportarse cada vez de una forma más desequilibrada e irracional, mientras su madre, prima, tíos y abuelos se empeñan en ver reflejada en él a la figura paterna ausente. Ópera prima del director Jaime Chávarri en el que cuenta la relación que mantiene un joven con su excéntrica familia.

María mantiene relaciones con un carabinieri llamado Sandro, que muere a consecuencia del exceso de actividad sexual que María le propone en el dormitorio. Una de las escasas películas más o menos defendibles de Mariano Ozores. Sorprendentemente, carece de la intervención en el reparto de su hermano Antonio Ozores y, no menos sorprendente, mantiene sin altibajos una línea de humor nada zafia, algo poco habitual en el realizador. Gran parte de los relativos buenos resultados de ''Los pecados de una chica casi decente'' vienen de la obra original de la que parte, una pieza teatral titulada ''Balada de los tres inocentes'' de Pedro Mario Herrero, ingenio cómico en la línea de Jardiel Poncea. Lo menos conseguido es, sin embargo, la ambientación italiana en la que se desarrolla la historia, ya que es prácticamente inexistente el trabajo de dirección artística.

Anibal, Murdok, Félix y M-30 son un grupo de excombatientes de la guerra de Vietnam. Buscados por la policía de todo el mundo, sobreviven como soldados de fortuna.

Somos ellas: Gemma Cuervo.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Tras convertirse en bandolero, Billy es perseguido por Pat, antiguo amigo suyo. Cuando se encuentran, Billy promete a Pat que no reincidirá, pero en ese momento alguien dispara contra él. Uno de tantos espagueti wéstern rodados entre los 60 y los 70. En esta ocasión, se recupera uno de los mitos del lejano Oeste, como es el de Billy el Niño, pasado por el filtro del cine europeo. Lo más destacable de esta producción es el guión de José Mallorquí, famoso creador de ''El Coyote'', una de las leyendas de los niños de la posguerra. Además, el filme fue dirigido y escrito por el madrileño Julio Buchs (''Los desesperados'', ''Una señora llamada Andrés''), quien tuvo bajo sus órdenes a Peter Lee Lawrence (''El sabor del odio''), toda una estrella del género que interpreta aquí al personaje protagonista. Junto a él, destaca el trabajo del romano Fausto Tozzi (''El tormento y el éxtasis'').

El ejecutivo Rodolfo Cisneros llega a Puerto Banús para pasar un agradable fin de semana con su secretaria. En el hotel ambos se ven implicados en el robo de unas joyas sin quererlo. Mientras, la camarera Angustias López, enamorada de Cisneros, trata de meterse en su cama. Coproducción hispano-venezolana que se suma a las múltiples comedias dirigidas por Mariano Ozores en la época. Con una exótica ambientación venezolana, la película fue recibida con bastante indiferencia, a pesar de que la pareja protagonista, Alfredo Landa y Lina Morgan, hacían pensar todo lo contrario.

Es la historia de tres parejas que van a tener un hijo. Así de sencillo. Y así de complejo. Una sucesión de anécdotas sobre la identidad de los futuros padres, los problemas que plantea la llegada de esos hijos, en la situación personal de cada una de estas parejas. Todo ello mezclado con los problemas sociales de la actualidad: la inseguridad ciudadana, la ley del aborto, el paro, la dificultad de las empresas para invertir. Hay disgustos, alegrías, y todo ello tratado en clave de humor y con un final feliz, porque no hay que olvidar que los niños siempre vienen con un pan debajo del brazo.

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

En la Guerra Civil, tres soldados de un batallón republicano acuciado por el hambre deciden cruzar las líneas enemigas y robar una vaquilla que va a ser toreada con motivo de las fiestas de un pueblo enemigo. Allí se verán envueltos en numerosas situaciones comprometidas. Luis García Berlanga, el director valenciano que retrató con un humor crítico varios momentos de la historia reciente de España, plantea aquí una mirada grotesca de la Guerra Civil. La película se estrenó ya fuera de la censura franquista, en 1985, aunque el guión es bastante anterior. Con la llegada de la democracia, el director de la mítica cinta ''El verdugo'', se decantó por la comedia de tono más popular como la trilogía de ''La escopeta nacional'' o la cinta que nos ocupa, escritas casi todas al lado de su fiel guionista Rafael Azcona. Protagonizada por el popular Alfredo Landa, ''La vaquilla'' fue, además, una de las películas más caras del cine español de la época, un enorme éxito de taquilla (casi dos millones de espectadores así lo confirman) y una de las últimas grandes películas de Berlanga.

En 1967, Tony es un joven de 19 años que parte con la orquesta de su padre desde el puerto de Valencia con un contrato para actuar en un Hotel de Beirut. Tony se ha unido al grupo con la oculta esperanza de conocer a su padre. Aunque al joven le gusta la música pop, se ve obligado a tocar mambos y boleros. En una escala en Alejandría, se enamora de María, líder de una banda de chicas que tocan pop. Manuel Iborra dirigió esta road movie musical basada en la vida del músico Santi Arisa, autor de la banda sonora de la película. El guión fue escrito por el propio realizador junto al guionista y también director, Joaquín Oristrell, combinando la comedia y el drama para relatar los altibajos de la vida de una banda de músicos itinerantes y de una experiencia que para el joven protagonista se convertirá en un viaje iniciático. La película, rodada en distintas ciudades de Marruecos, consiguió el Goya al mejor sonido.