Fin de emisión.

Juan, un joven delineante de provincias, viaja a Barcelona para estudiar, buscar trabajo, y sobre todo, reencontrarse con su antiguo amor, Cristina. Una vez allí, se da cuenta de que Cristina ha cambiado mucho, ya no es la chica sencilla de la que se enamoró una vez, sino una mujer moderna que se mueve en un ambiente esnob y sofisticado. Entonces, Juan encuentra consuelo en Mónica, hija de los dueños de la pensión donde se aloja. Basada en la novela ''Tren de matinada'' de Jaime Picas y adaptada, entre otros, por el escritor Terenci Moix. Se trata de la segunda película dirigida por Antoni Ribas (''La ciutat cremada''), y la primera protagonizada por el cantante Joan Manuel Serrat, aprovechando su gran popularidad. De hecho, sus canciones (''Paraules d'amor'', ''Ara que tinc vint anys'', ''Tu nombre me sabe a yerba'') son la única fuerza del filme, sobre todo los temas que canta en catalán, un hecho insólito en ese momento histórico. Acompañan a Serrat las actrices Cristina Galbó (''La residencia''), y Serena Vergano, musa de la Escuela de Barcelona con filmes como ''Dante no es únicamente severo''.

Charo es una modelo que trabaja en la casa de modas Madame Rasy. Su novio, Adolfo, parece quererla, pero no se define. Mientras, la casa de modas está prácticamente en quiebra. La solución sería interesar en el negocio a una gran dama inglesa, lady Chrysler, que tiene mucho dinero y a quien asuntos así suelen complacer. Por un equívoco, mientras presencia un desfile en la casa Rasy, lady Chrysler confunde a Charo con la condesa rusa Mirskaya, y la invita a pasar unos días en su finca de Estoril. Madame Rasy ve en ello la oportunidad que esperaba: ayudará a Charo a parecer una condesa, pero ella, a cambio tendrá que devolverle el favor procurando conquistar a uno de los dos hombres que en Estoril acompañan a lady Chrysler: Richard, el anciano cuñado de ella, o Willy, su hijo. Para complicar aún más las cosas, una vez en casa de su amfitriona, Charo cree ver su ex novio, Adolfo. Coproducción hispano argentina que no hay que confundir con el filme del mismo título que dirigió William A. Wellman en 1942. Dirigió un Luis César Amadori que tenía frescos los éxitos de ''La violetera'' y ''¿Dónde vas, Alfonso XII'' y entre su reparto destaca una muy joven María Silva.

La vida cotidiana de quince estudiantes que, durante tres meses, habrán de cursar estudios de enseñanza militar y convivir en una misma tienda de campaña en el campamento Robledo.

Cuando Martín está a punto de ser expulsado de unos cursos de literatura, un inesperado suceso da un vuelco a su incierto futuro como escritor. Aprovechando la ausencia de su vecino, un novelista consagrado que le encarga el cuidado de su gato, Martín le roba su identidad y algunas páginas de su última novela, que presenta en la escuela como fruto de su propio trabajo. Como consecuencia de esto, el profesor le felicita públicamente y la chica de la que está enamorado empieza a mirarle con otros ojos. El director Antonio del Real realizó esta comedia de equívocos, su género preferido (''Por fin solos'', ''Cha-cha-chá''), para el lucimiento de su principal protagonista: Gabino Diego. Con un físico poco convencional que ha sabido aprovechar hasta las migajas, este actor se ha convertido en el tipo ideal para interpretar a personajes como el de ''Los hombres siempre mienten'', un chico del montón que tiene problemas para ligar. Y en esta ocasión, pretende conquistar a la actriz Beatriz Rico, en su primera película después de trabajar de presentadora en televisión.

En la Escuela Naval Militar tres guardiamarinas han formado una trinca que les obliga a ayudarse mutuamente como si fueran un solo hombre. A lo largo del curso se produce un malentendido que enturbiará la amistad de los jóvenes. 'Remake' de uno de los títulos más populares del cine español de los años 40. Miguel Lluch es el responsable de esta revisión en color, con un guión en el que participó Ramón Torrado, el director de la primera versión. Ahora los protagonistas (sustituyendo a Jorge Mistral, Fernando Fernán Gómez y Antonio Casal) son Manuel Gil y el popularísimo Dúo Dinámico, lo que propició que la película tomara un tono marcadamente musical.

Una joven que pretende casarse con el hijo de un conde quiere refinar las costumbres de sus padres, gente de pueblo que se ha visto enriquecida de la noche a la mañana por la venta de sus tierras. Otra comedia más, producida durante el franquismo, al servicio del cómico Paco Martínez Soria, especializado (desde el gran éxito de ''La ciudad no es para mí'') en interpretar papeles de pueblerino con buen corazón. Estas eran comedias dedicadas a cantar la excelencia de la vida rural enfrentada a la pecaminosa vida en la ciudad; un cine moralizante que las autoridades de la época veían con buenos ojos y no dudaban en promocionar. Dirigida por Pedro Lazaga (que trabajaría en estrecha colaboración con Martínez Soria hasta 1977, a raíz de película por año), la cinta cuenta con el guión de otros dos nombres representativos del cine español de la época -Vicente Coello y Mariano Ozores- a partir de la adaptación de la novela de José Fernández del Villar, ''La educación de los padres''.

Kellaway es engañado por dos hombres para que les ayude en un asalto, pero él se percata de la traición y mata a uno de ellos, dejando al otro atado para que lo detengan. De vuelta a casa recogerá a un niño mestizo cuya familia ha sido asesinada y se encargará de cuidarle. Varios años después, el hombre al que él dejó atado regresa para vengarse. Uno de tantos spaguetti-western coproducidos entre España e Italia. Con guion de un habitual como Ignacio F. Iquino, ''Veinte pasos para la muerte'' mantiene todas las características de este subgénero patrio. De nuevo, se explica la historia de dos hombres solitarios, en la que uno de ellos debe vengarse del otro.

Makinavaja y El Popeye son dos maleantes de poca monta que malviven en los barrios bajos de Barcelona. Ambos cometen atracos, robos y otras fechorías. Cuando no, pasan el tiempo en el bar de su compañero de faenas ''El pirata'', donde desarrollan su curiosa filosofía de la vida. Esta película es la adaptación de la famosa serie de tiras del dibujante Ivá, publicadas en la revista El Jueves entre 1980 y 1990. En ellas, el autor se refiere al personaje protagonista como una mezcla de maleante, justiciero y sobre todo, filósofo. Sus viñetas tendrían otras adaptaciones: una secuela en película y una serie emitida por TVE, en la que Andrés Pajares (''Los bingueros'', ''El liguero mágico'') no pudo participar por encontrarse grabando la serie ''Ay señor, señor''. Finalmente fue Pepe Rubianes (''La sonrisa etíope'') el que dio vida al entrañable granuja en la televisión pública. Este largometraje, además, supone un acercamiento diferente al cine quinqui, que se hizo popular durante la época de los años 70 y 80. Primeramente por su marcado tono de comedia, seguido de la voluntad de convertir a su personaje principal en un filósofo que opina más allá de lo que sucede en su barrio.

Verano de 1492. Tras un largo cautiverio en Túnez, Bartolomé regresa a España. Uno de sus máximos deseos es volver a comer carne de cerdo, cosa que hasta el momento le ha estado prohibida. Por el camino se encuentra a un desertor que viaja acompañado por una marrana. Con un humor de tono escatológico, la película es un intento de desmitificación de los actos conmemorativos del quinto centenario del descubrimiento de América, y de los filmes producidos con motivo de este evento (''1492: la conquista del paraíso'', ''Cristóbal Colón, el descubrimiento''). Está dirigida por José Luis Cuerda (''El bosque animado'', ''La lengua de las mariposas''), aunque no es ni mucho menos, una de sus mejores películas. Entre los protagonistas encontramos a Agustín González, Antonio Resines, y Alfredo Landa, que por este trabajo ganó un Goya al mejor actor.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Castilviejo, un pequeño pueblo de la Meseta castellana castigado por grandes sequías, recibe la visita de una empresa americana que quiere sondear el terreno porque cree que hay petróleo. Pero los vecinos de Castilviejo prefieren buscarlo ellos mismos, con el único inconveniente de que no les gusta demasiado trabajar y prefieren confraternizar con los americanos: prueban la Coca-cola, juegan a béisbol y comen chicle. Sin embargo, acabarán encontrando un bien mucho más necesario para el pueblo que el petróleo: agua. Comedia costumbrista que plantea una temática similar a ''Bienvenido Mr. Marshall'' de Luis García Berlanga, pues presenta un pequeño pueblo español trastornado por la visita de los americanos. Sin embargo, desde el punto de vista ideológico, ambas películas son opuestas, siendo más conservadora y menos crítica la primera que, incluso encierra una alabanza central a los pantanos construidos por Franco. Protagonizada por populares actores españoles como Manolo Morán o José Luis Ozores, ''¡Aquí hay petróleo!'' está dirigida por Rafael J. Salvia, que también participa en la escritura del guión junto a Pedro Chamorro y Pedro Masó, jefe de producción de la película.

Percy es un hombre que vive una situación económica precaria. Para salir de ella, decide comprar una partida de vino. Tras ser tratada con moscas, la bebida dota a quien la toma de supervitalidad.

Bernarda, que a la muerte de su marido se queda al cuidado de sus cinco hijas, somete a estas a tal disciplina que resulta, en la práctica, un enterramiento en vida. La aparición de un hombre, Pepe el Romano, rompe la rutina. Se trata del prometido de Angustias, la mayor, pero mantiene un relación secreta con Adela, la menor. Otra de las hermanas, Martirio, descubre este lío de faldas que desencadena una serie de acontecimientos con un inesperado desenlace final. Mario Camus, gran especialista en adaptar a autores españoles contemporáneos (''La colmena'', ''La ciudad de los prodigios''), adapta en esta ocasión la obra teatral homónima de Federico García Lorca. El origen del proyecto fue el gran éxito alcanzado por un montaje de la obra estrenado en el Teatro Español de Madrid. Este éxito dio pie a que la familia del poeta concediera su autorización para llevar el libreto al cine, y de aquí que Camus se animara con tal difícil proyecto. Y es que adaptar una obra de tal densidad no era tarea fácil, pero el realizador santanderino, con su sobriedad narrativa, sale airoso.

Bernarda, que a la muerte de su marido se queda al cuidado de sus cinco hijas, somete a estas a tal disciplina que resulta, en la práctica, un enterramiento en vida. La aparición de un hombre, Pepe el Romano, rompe la rutina. Se trata del prometido de Angustias, la mayor, pero mantiene un relación secreta con Adela, la menor. Otra de las hermanas, Martirio, descubre este lío de faldas que desencadena una serie de acontecimientos con un inesperado desenlace final. Mario Camus, gran especialista en adaptar a autores españoles contemporáneos (''La colmena'', ''La ciudad de los prodigios''), adapta en esta ocasión la obra teatral homónima de Federico García Lorca. El origen del proyecto fue el gran éxito alcanzado por un montaje de la obra estrenado en el Teatro Español de Madrid. Este éxito dio pie a que la familia del poeta concediera su autorización para llevar el libreto al cine, y de aquí que Camus se animara con tal difícil proyecto. Y es que adaptar una obra de tal densidad no era tarea fácil, pero el realizador santanderino, con su sobriedad narrativa, sale airoso.

En un país centroamericano, Juan, un confidente de la policía, muere asesinado por los hombres de Leprince, un poderoso político que controla el tráfico de drogas de toda Sudamérica cuya única ambición es la Presidencia del Senado. Juan estaba a punto de obtener las pruebas para condenar a Leprince. Todos aquellos que intervinieron en el asesinato de Juan, van siendo a su vez eliminados. Hay diferentes sospechosos, pero todos los indicios acusan a Miguel Mora, el policía protector de Juan. Extraño thriller adaptado de una novela francesa y dirigido por Jesús Franco (''Las vampiros''). Aquí, Franco dirige a Fernando Fernán Gómez, que es el protagonista del filme, justo al contrario que en ''El extraño viaje'', en la cual Franco se pondría a las órdenes de Fernán Gómez. La película deja entrever en todo momento la adoración de Franco por Orson Welles. De hecho, éste último quedó tan impresionado por el estilo del filme que llamó a Franco para que se convirtiese en su asistente en ''Campanadas a media noche''.

Mario es un buen pianista en decadencia por culpa de su turbio pasado que empieza a trabajar en una sala de fiestas en Palma de Mallorca. Allí iniciará una relación con Olga, la atractiva y malcriada hija de un nuevo rico. Sin embargo, pronto se interpondrá una prima pobre interesada por la música llamada Clara. Segunda cinta de la trilogía de películas ambientadas en diferentes playas españolas y rodadas por Juan Bosch. Al igual que la primera, ''El último verano'' (1961), y la tercera, ''Sol de España'' (1963), la cinta está protagonizada por el eterno galán Arturo Fernández. La trama sirve para poner de manifiesto el despertar turístico del país a principios de la década de los años 60 y su máximo interés radica en ser la primera película española donde aparece una mujer luciendo un escueto bikini, aunque sea la más tarde famosa actriz alemana Elke Sommer y en una breve escena.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

El príncipe Alfonso se enamora locamente de su prima, Mercedes. Tras ser coronado rey, deberá luchar contra la oposición de su madre para, finalmente, casarse con ella. Pero el matrimonio dura muy poco, ya que Mercedes muere joven y Alfonso se hunde en una profunda depresión. El director Luis César Amadori se inspiró en varias fuentes para la filmación de esta película: desde una canción popular de la que se extrajo el título, hasta una obra teatral de Luca de Tena. Contando con esta buena base empezó el rodaje... y empezaron los problemas. Por un lado, Paquita Rico, muy reticente con su personaje, estuvo apunto de ser sustituida por Carmen Sevilla; el director de fotografía cayó enfermo; y las dificultades económicas estaban a la orden del día. Sin embargo, la filmación siguió adelante y Amadori obtuvo la recompensa a sus esfuerzos, ya que el filme fue un gran éxito de taquilla. Sobre todo, cautivó al público femenino, atraído por el aire de novela rosa que se desprendía, así como por su protagonista, Vicente Parra. La cinta dio pie a una segunda parte titulada ''¿Dónde vas triste de ti?'', que narraba los amores del rey con su segunda esposa, María Cristina.

Fin de emisión.

Dos extraterrestres llegan a la tierra para intentar hacerse con el control de todos los habitantes del planeta. Allí suplantarán al dúo musical Juan y Junior. Una de las combinaciones más alocadas es mezclar una comedia con la ciencia-ficción y el género musical, pero eso es lo que Juan Pardo y Antonio Morales ''Junior'' hacen en 1970 con ''un mundo diferente''. La película, dirigida por Pedro Olea (''Akelarre'', ''El bosque del lobo''), marca la etapa final del breve dúo hispano-filipino, que se separa definitivamente poco después. Aunque a lo largo de su carrera, Juan y Junior presentan varios sencillos y un álbum de estudio, en la película aparecen tres temas que nunca fueron editados ni publicados en disco posteriormente. Además, la película se conoce y forma parte de su trayectoria, pero al mismo tiempo se convierte en un tesoro perdido cuando en 2006 el propio Juan Pardo reconoce que ni él tiene una copia de la película. En 2014 ''Junior'' fallece sin haber revelado si él sabe dónde encontrar una cinta con el filme.

Un grupo de actores sefarditas se asientan en Toledo con el fin de poder representar el proceso a Jesús en una obra de teatro. Su intención es jugar si con arreglo a las leyes de la época estuvo justificado su condena. Amigo de Buñuel y primo de José Antonio Primo de Rivera, a José Luis Sáenz de Heredia, director y guionista de la película propagandística ''Raza'', siempre se le consideró el realizador oficial del franquismo. Entre su larga filmografía destacan títulos como ''La hija de Juan Simón'', ''Historias de la radio'' o ''Historias de la televisión''. Una de sus últimas obras fue este drama religioso basado en una obra del escritor italiano Diego Fabbri. El reparto estuvo encabezado por el gran actor de teatro, José María Rodero, la actriz catalana Mónica Randal y un mayorcísimo, Alfredo Mayo.

Bernabé es un hombre bastante mujeriego que deja embarazada a Rosita, una chica dulce e inocente. Él abandona el pueblo, y Rosita tiene que pasar por la vergüenza de ser repudiada por sus padres. Entonces la chica visita al padre Pitillo, un cura que intentará hacer recapacitar a la familia de Rosita y convencer a Bernabé para que afronte sus responsabilidades. Uno de los grandes éxitos en la filmografía del actor Valeriano León, que murió un año después de su estreno. Está dirigida por Juan de Orduña (''Locura de amor'', ''La Lola se va a los puertos'').

Don Anselmo, acompañado por su hijo y por su nuera, llega a la residencia de ancianos San Cándido, entristecido por el abandono de los suyos y la soledad que le aguarda. Pero allí encuentra algo inesperado, ya que los cinco ancianos que deben compartir el dormitorio con él pertenecen a un equipo de fútbol. Según la crítica, una de las peores películas de Fernando Fernán Gómez, muy por debajo de otros filmes suyos. Esta comedia sobre las aventuras de los ancianos de una residencia, que se disponen a cometer un atraco, tuvo sin embargo bastante éxito en taquilla. Por una parte, por la presencia de grandes históricos de la interpretación española, como el propio Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, María Asquerino o Luis Escobar. Por la otra, por ser la última película de éste último, ya que falleció durante el rodaje.

Un joven sueña con conocer a su actriz de cine favorita. Para ello se presenta a un casting, pero se pone nervioso ante la presencia de la estrella y el resultado es desastroso.

Marcelino, un provinciano dueño de una fábrica de chocolates, llega a Madrid con su vieja y extraña madre para pasar una temporada en casa de su tía, igual de rara que su hermana. En la ciudad, Marcelino conoce casualmente a Maribel, una prostituta que trabaja en una barra americana, y se quiere casar con ella. La joven se deja llevar por los acontecimientos, hasta que se asusta ante las rarezas de la familia y al descubrir un oscuro secreto del pasado de su prometido: la muerte de su anterior esposa. ''Maribel y la extraña familia'' es una comedia policíaca de José María Forqué que se basa en la exitosa obra homónima de Miguel Mihura. La película intentó ser una fiel adaptación de la obra original, en la que se explotaba la comicidad surgida de las diferencias existentes entre el mundo del provinciano Marcelino y el de Maribel. Sin embargo, por culpa de la censura franquista, el filme perdió parte de la frescura que caracteriza la obra original. La película está protagonizada por Adolfo Marsillach y la mejicana Silvia Pinal, acompañados por Guadalupe Muñoz Sampedro y Julia Caba Alba, que repiten en los papeles que ellas mismas interpretaron en la célebre versión teatral.

En un pueblecito del Oeste, una pandilla de cuatreros asesina a todos los miembros de una familia, excepto al hijo pequeño. Años después, el jefe de la banda se ha convertido en un juez corrupto. Sin embargo, éste empieza a inquietarse cuando le llegan noticias de un pistolero enmascarado que defiende a los mexicanos. Uno de tantos espagueti wéstern estrenados entre finales de los 60 y principios de los 70. Como acostumbra a suceder en este tipo de productos, ''Diez horcas para un pistolero'' explica la historia de una venganza. Violencia, tiros, peleas y personajes de una sola pieza para un filme dirigido por Luigi Capuano, realizador italiano que fundamentó su carrera en este subgénero.

Miguel, conocido por 'el tarta' debido a su tartamudez, es un muchacho sencillo y tranquilo que durante una discusión en el fútbol tumba a Pedro Molina, campeón de España de boxeo. Su avispado amigo Manolo, aprovecha la ocasión para convertirle en un púgil conocido como 'El Tigre de Chamberí'. Manolo, aparte de querer forrarse convenciendo a su pusilánime amigo de que tiene actitudes, tratará de enamorar a Marisa, la hija del Sr. Román, propietario de un bar y financiero de la operación. Penúltima de las películas dirigidas por Pedro L. Ramírez y protagonizadas por José Luis Ozores. Sus colaboraciones dieron como fruto títulos como ''Recluta con niño'', ''Los ladrones somos gente honrada'' o ''El gafe''. La película, que respira casticismo madrileño, es una comedia con buenos gags gracias a la pareja protagonista, José Luis Ozores y Tony Leblanc, y con frases como ''hay que sacar a bailar a las feas que son las que pagan''.

Conchita es la posesiva propietaria de una importante fábrica de ropa interior masculina llamada Sansón. Su hijo José Luis está enamorado de la atractiva Silvia, hija de la dueña de un club de alterne en Los Monegros. Conchita pretende acabar con esta relación cuanto antes, por lo que contrata a un modelo cuya misión es engatusar a Silvia. Primera parte de la particular trilogía mediterránea de Bigas Luna, continuada con ''Huevos de oro'' y ''La teta y la luna''. En esta saga de películas, el director catalán da rienda suelta a su universo visual de gastronomía, toros y sexo, muy arraigado en la cultura popular española. Además de ser un notable éxito internacional, ''Jamón, jamón'' lanzó a la fama a dos de los actores españoles más populares en todo el mundo, Penélope Cruz y Javier Bardem. Curiosamente, años después iniciarían una relación que acabó en boda.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Patricia es guía de una agencia de viajes. Una noche, cuando acompaña a un grupo de turistas por Madrid, conoce a Carlos y se enamora de él. Días después, Patricia se embarca en un crucero de verano y se vuelve a encontrar a Carlos. El romance comienza, pero Patricia no es la única que persigue a Carlos. Tres maleantes quieren secuestrarlo. Película dirigida por Luis Lucia, conocido sobre todo por realizar las películas de la famosa niña prodigio Marisol. En esta ocasión, llevó a la pantalla esta historia de amor entre una guía turística y un extranjero de enorme poder en su país. Planteada como uno de los últimos filmes de Carmen Sevilla como protagonista absoluta, cuando la actriz y cantante empezaba su época de madurez, ''Crucero de verano'' tuvo una banda sonora compuesta por Antonio Guijarro, el marido de la artista.

Rocky, un camionero que se las da de ligón, recoge en uno de sus viajes a una fulana. Sus amigos se lo cuentan a Ofelia, su novia, y tras una pelea, ella decide que no quiere volver a verle más.

El oscuro escritor falangista, Luis Forest, recibe la visita de su sobrina, Mariana, una joven alegre y desinhibida por la que rápidamente se siente atraído. Pero tras mantener relaciones sexuales con ella, descubrirá que, en realidad, Mariana no es su sobrina, sino su hija, lo que le llevará a cometer un intento de suicidio. La película es una coproducción entre España y Venezuela, país donde el director Vicente Aranda estuvo exiliado durante la posguerra. Aranda hace una adaptación libre de la obra homónima de Juan Marsé, basándose más en la relación entre los dos personajes que en su contenido político. Ésta no sería la única vez que el cineasta adaptaría una obra de Marsé. Volvería a hacerlo en ''Si te dicen que caí'' y en ''El amante bilingüe''. Por otro lado, la película supuso la consagración como actriz de una joven Victoria Abril, convertida luego en uno de los nombres más importantes del cine español y que en esta ocasión trabajó al lado del actor y director chileno Lautaro Murúa, quien llegó a España huyendo de la dictadura de Pinochet.

A finales del siglo XIX, en una pequeña localidad de la Albufera valenciana, dos jóvenes enamorados desde la infancia, Tonet y Neleta, se ven obligados a separarse cuando él parte a la guerra de Cuba. La ambiciosa Neleta decide casarse entonces por interés con Cañamel, un rico y viudo tabernero al que será infiel cuando Tonet regrese de Cuba. Poco después, el tabernero muere pero deja una cláusula en su testamento que especifica que si Neleta se vuelve a casar, todo su dinero será para su cuñada Samaruca. Neleta no quiere quedarse sin nada, por lo que prefiere mantener en secreto esta relación con Tonet. Pero todo se complica cuando queda embarazada. Adaptación de la célebre novela homónima de Vicente Blasco Ibáñez, dirigida por Juan de Orduña a partir de un guión de Manuel Tamayo. Durante las décadas de los 40 y los 50, Tamayo escribió numerosos guiones que después Orduña llevó a la gran pantalla, entre los que destacan ''Locura de amor'' o ''Zalacaín, el aventurero''. Este melodrama, que acredita una excelente fotografía firmada por José F. Aguayo, fue una coproducción entre España y Italia, rodada con un importante despliegue de medios, pero que no cosechó demasiado éxito.

En Hungría, durante la Segunda Guerra Mundial, Gans, un poderoso comisario comunista, le salva la vida a un antiguo compañero de estudios, el sacerdote católico Müller, pero a cambio le obliga a renegar de su fe y a irse a vivir con un prostituta. Después de esto, el padre Müller comete otros pecados como negar la confesión a un moribundo o delatar a un compañero sacerdote. Pero al arrepentirse de su conducta vuelve a su antigua parroquia, donde se reencontará con Gans. Uno de los exponentes del cine religioso que se realizaba en la España de los 50, caracterizados por su marcada ideología anticomunista. Éste fue rodado a partir del éxito de ''Murió hace quince años'', cuando el productor y guionista Vicente Escrivá y el director Rafael Gil adaptaron una novela de José Antonio Giménez-Arnau y contaron con los mismos protagonistas de aquélla: Francisco Rabal y Gerard Tichy. Resulta extraño que el filme se sitúe en una Hungría dominada por los comunistas durante la Segunda Guerra Mundial, pero este marco se debe a la censura del general Franco, que no permitió situar la acción en la España de la Guerra Civil.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Tres relatos acerca del súbito fallecimiento de tres maridos: un hombre recién casado muere a consecuencia del excesivo apasionamiento de su mujer (''Luna de miel''), otro por culpa de una aventurilla con una joven demasiado fogosa (''El aniversario''), y por último, un marido muere a causa de su avaricia y mezquindad (''El retrato de Regino''). Tres nombres tan emblemáticos como Julio Coll, Pedro Lazaga y José María Forqué, unieron sus esfuerzos para dirigir cada uno un segmento de esta película coral repleta de caras famosas como Manuel Alexandre, Sancho Gracia, Julia Gutiérrez Caba, Rafaela Aparicio, Antonio Ferrandis, Alfredo Landa, José Luis López Vázquez o Arturo Fernández. Una inusual constelación estelar que tuvo una buena acogida comercial.

Fin de emisión.

Los miembros de un cortejo fúnebre y algunos camioneros que han tomado la misma ruta entablan una conversación reflexiva sobre Dios, el mundo y las cosas de la vida y acaban descubriendo que, aunque con algunas diferencias, sus puntos de vista son bastante similares. Esta comedia agridulce supuso el último trabajo del director cubano Tomás Gutiérrez Alea, que murió antes de terminarla, siendo concluida por su coguionista, Juan Carlos Tabío. Gutiérrez Alea se dio a conocer al público mundial con ''Fresa y chocolate'', con la que consiguió una nominación al Oscar a la mejor película extranjera. En ''Guantanamera'', Alea siguió con su cine de denuncia social, haciendo un retrato satírico sobre la situación cubana en los años 90 a ritmo de 'road-movie': tiendas sin productos, autobuses que no llegan, economía subterránea... Pero ''Guantanamera'' es también un filme que habla de temas más universales como el amor, la vida o la muerte. Entre los actores protagonistas encontramos a Carlos Cruz, Mirta Ibarra y Jorge Perugorría; éstos dos últimos ya habían trabajado con Alea en ''Fresa y chocolate''.

Peret, un taxista apasionado por la música, conoce a una cantante de éxito que se hace pasar por peluquera. Entre los dos nace una complicada relación. Película rodada como vehículo para la promoción del músico rumbero Peret en su momento de máxima popularidad, algo que era muy habitual entre los cantantes de éxito de la época. Dirige Ramón Torrado, un cineasta que había hecho lo mismo con otro famoso solista, Manolo Escobar, al que había dirigido en ''Un beso en el puerto'', ''El padre Manolo'' y ''Mi canción es para ti''. Con una trama arquetípica (un humilde desconocido con talento se convierte en una estrella musical), el peso principal de la propuesta lo llevan canciones como la que da título a la película.

Después de actuar en España, el Dúo Dinámico emprende viaje a Brasil, haciendo escala en Tenerife. Una millonaria caprichosa decide hacerles perder el barco para obligarles a cantar en una fiesta benéfica organizada por ella. Comedia musical protagonizada por el grupo español de más éxito de los años 60: el Dúo Dinámico. Tras rodar ''Botón de ancla'', los cantantes decidieron seguir aprovechando la popularidad de sus canciones y de su gran número de fans, para seguir haciendo películas sin otra pretensión que la de entretener. El filme fue rodado en su mayor parte en Tenerife y fue dirigido por el realizador argentino León Klimovsky. Ramón Arcusa y Manuel de la Calva compartieron cartel con la actriz y vedette argentina, Ethel Rojo. En la banda sonora de la película destacan dos grandes ''hits'' del dúo, ''Perdóname'' y ''Eres tú'', así como una versión del popular pasodoble ''Islas Canarias''.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Como de costumbre, el famoso Don Juan va de mujer en mujer y su criado, de problema en problema. Acostumbrado a llevarse todos los palos, su suerte parece cambiar cuando los soldados prenden a su amo y él debe tomar su papel. Convertiso en Don Juan, mientras el verdadero ha de ejercer de sirviente si quiere salvar la cabeza, el hombre tendrá la oportunidad de ganar el amor de una bella cómica que también le cree el irresistible galán. Nueva vuelta de tuerca del mito de Don Juan, realizada esta vez a mayor gloria del cómico Fernandel, que en aquellos momentos vivía su momento de esplendor. Esta comedia, pese a no estar especialmente bien considerada por parte de la crítica, tiene unos diálogos escritos por Juan Antonio Bardem y la presencia de una joven y bella Carmen Sevilla. De todos modos, en su estreno español, el metraje de la película se redujo en quince minutos a causa de la censura.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

Un ex sargento nordista es injustamente acusado de robo y de intentar asesinar al capitán Davis. El odio y el rencor lo convertirán en un temible pistolero sediento de venganza. Uno de los numerosos espagueti wésterns de coproducción italoespañola, realizados en la década de los 60 y 70. De nuevo, se narra la historia de un pistolero solitario, que debe luchar para demostrar su inocencia frente a una falsa acusación. El argentino León Klimovsky, experto en estos menesteres, es el encargado de dirigir el filme, contando para ello con intérpretes italianos de pseudónimo anglosajón. Cabe destacar también la presencia del actor y presentador madrileño Jesús Puente, fallecido en el año 2000, que participó en numerosos espagueti wésterns durante su carrera profesional.

Cuatro ejemplos de hombres solteros que viven para conquistar a las mujeres pero que maquinan argucias para huir de los planes de matrimonio que ellas trazan. El primero es Alfonso, un licenciado en Derecho que regresa a su pueblo natal donde es perseguido por todas las señoritas casaderas que quieren cazarle; el segundo, Alfredo, es un marqués que tiene una terrible pesadilla la noche antes de su boda; Benito es un ligón que aprovecha la casa de su tía para llevar a su última conquista, sin contar que su tía no está muy bien de salud, y, por último, Pascual, un soldado que está haciendo el servicio militar y tiene tres novias a las que ha prometido matrimonio después de licenciarse. Comedia formada por cuatro episodios independientes, todos protagonizados por Alfredo Landa, que exaltan la soltería del hombre, quien escapa de los intentos de las mujeres por cazarle. Es una secuela de un filme aparecido en el mismo año, ''El arte de casarse'', que repetía estructura, directores y protagonistas (Concha Velasco acompañando a Alfredo Landa), pero que planteaba la situación desde el punto de vista diametralmente opuesto: realzar las tretas de las mujeres para conseguir un marido.

En Cabo Kennedy, un timador se traga por error un valioso microfilm, creyendo que es una pastilla para la acidez de estómago. Gracita Morales y José Luis López Vázquez protagonizan esta comedia que parodia las películas de James Bond y que, como es habitual, explota el tópico de exhuberancia de las suecas. muy corriente en un cine de la época, que era un reflejo de ese franquismo tardío que se abría al turismo. Parte de la enorme popularidad que tuvo se lo debió a su citada pareja protagonista, a la picardía del título y al hecho de que estuviese dirigida por Mariano Ozores (uno de los mayores representantes de la ''españolada'' de los 80, con títulos como ''Los Obsexos'' o ''La Lola nos lleva al huerto'' a sus espaldas).

En Cabo Kennedy, un timador se traga por error un valioso microfilm, creyendo que es una pastilla para la acidez de estómago. Gracita Morales y José Luis López Vázquez protagonizan esta comedia que parodia las películas de James Bond y que, como es habitual, explota el tópico de exhuberancia de las suecas. muy corriente en un cine de la época, que era un reflejo de ese franquismo tardío que se abría al turismo. Parte de la enorme popularidad que tuvo se lo debió a su citada pareja protagonista, a la picardía del título y al hecho de que estuviese dirigida por Mariano Ozores (uno de los mayores representantes de la ''españolada'' de los 80, con títulos como ''Los Obsexos'' o ''La Lola nos lleva al huerto'' a sus espaldas).

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La formación del equipo femenino Las Ibéricas F. C. da motivo a que algunas de las jugadoras realicen también su vida como mujer. Una película ligera que responde a los cánones del cine español de la época, dirigida y producida por el siempre avispado Pedro Masó (''La ciudad no es para mí''), que, involuntariamente, se convierte en una de las joyas de la comedia surrealista patria. Y es que la cinta reúne las dos obsesiones del macho español de entonces, o sea, el fútbol y las chicas. Con una trama que es reflejo del pensamiento franquista sobre el rol de la mujer en la sociedad (y en el matrimonio), ''Las Ibéricas F.C.'' tiene la peculiaridad de contar con numerosos 'cameos' de algunos de los más populares actores españoles del momento. Algo que seguro que contribuyó a que el filme se convirtiera en todo un éxito de taquilla.

Un grupo de maleantes, influido por los `thrillers´ norteamericanos, decide robar en el Banco de España. Su líder está amenazado por una banda rival, por lo que decide transformar su rostro y convertirse en uno de los actores más conocidos del momento. El éxito de la película americana ''La cuadrilla de los once'', dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin, provocó que se intentara hacer una especie de remake-homenaje de producción española. Para ello se contó con Pedro Lazaga, uno de los realizadores más cotizados del momento, y con un grupo de actores de indudable vis cómica. Quizás lo más acertado del guión fue el hecho de que Adolfo Marsillach interpretara el papel de un delincuente que se hace operar la cara para parecerse a... Adolfo Marsillach, lo que demuestra la fama y el reconocimiento que tenía el actor en aquellos momentos.

El verano transcurrido por tres españoles de similares características en ambientes muy distintos: el «Rodríguez», el veraneante de playa y el de montaña. Una comedia representativa de la primera etapa de su director, pero en la que ya empezaba a adivinarse su posterior tendencia a la utilización de la sal gruesa y el erotismo más o menos light.

Teté es un niño que envidia a su hermano recién nacido ya que éste monopoliza el pecho de su madre. Entonces, decide buscarse una teta para él solo, y la escogida es la de Estrellita, una bella actriz. Ella está casada con Maurice y, además, está siendo seducida por un 'cantaor' de flamenco adolescente. En definitiva, una mujer codiciada por tres hombres de diferentes edades. Con esta película, Bigas Luna cierra la trilogía sobre España que empezó con ''Jamón jamón'' y ''Huevos de oro'', y en las que hace un retrato de las costumbres y estereotipos de su país. En el caso de ''La teta y la luna'', Bigas refleja el mundo de los 'castellers' y del flamenco, recreados de una forma entre poética y esperpéntica. Esto se combina con un erotismo sensual y provocador, ya muy propio del cine de este director. El elemento tierno de la película lo aporta el niño protagonista, Biel Durán, que en la vida real era también 'anxaneta', o sea, el chiquillo que sube a lo alto de las torres humanas para coronarlas. Curiosamente, Estrellita está interpretada por la francesa Mathilda May (''The Jackal'') y también encontramos al joven cantaor de flamenco Miguel Poveda.

Cuatro historias con un punto en común: el hallazgo de una cartera ajena con una gran cantidad de dinero. La primera la protagoniza un limpiabotas perezoso, la segunda la esposa del cantinero de una estación de tren, la tercera un apocado funcionario y la cuarta un patético torero que hace su debut. Una de las últimas películas de Edgar Neville (también productor y guionista) que demuestra una vez más su gusto por lo pintoresco y lo popular. En esta ocasión propone una reflexión acerca de la relación entre el hombre y el dinero a partir de cuatro episodios. Tres de ellos los dirigió Neville, y el cuarto, el francés Guy Lefranc, en una coproducción en la cual las relaciones fueron bastante difíciles. Entre los muchos actores que aparecen en el filme encontramos a Pedro Porcel, que presenta cada una de las historias, Antonio Casal y Guillermo Marín; estos dos últimos protagonistas también de una de las mejores películas de Neville, ''Torre de los siete jorobados''.

Un joven sacerdote se encuentra con grandes problemas en la diócesis en donde debe predicar la palabra del Señor, principalmente como consecuencia del odio provocado por las diferencias de clases. Uno de los títulos más conocidos del cineasta Rafael Gil fue este drama religioso que pretendía reflejar la lucha de clases del mundo rural. A pesar de tener algunos problemas con la censura (el Colegio de Médicos quiso prohibirla por dar mala imagen al colectivo), la cinta fue estrenada con éxito de crítica. Y es que no sólo fue declarada ''de interés nacional'', sino que además fue premiada en los festivales de cine de San Sebastián y Venecia. También triunfó su estrella, un Francisco Rabal (''Goya en Burdeos'') que recibió el Fotogramas de Plata y el galardón otorgado al mejor actor del año por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Como curiosidad, como en muchas de sus películas, Gil contó para ''La guerra de Dios'' con grupo de profesionales técnicos de primer nivel, destacando la labor del decorador Enrique Alarcón (''Calle mayor'', ''Muerte de un ciclista'', ''Los jueves, milagro'').

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

Fin de emisión.

Un puñado de hombres y mujeres, empleados en una oficina madrileña, intenta pasar las horas que van del sábado por la tarde al lunes por la mañana. Pedro Lazaga siempre fue un director que, durante los largos años del franquismo, siempre estuvo pendiente de retratar las actitudes y los comportamientos sociales de la España de su época. ''Fin de semana'' es un ejemplo paradigmático de este planteamiento, ya que en ella se explica el uso de las horas del fin de semana de un grupo de oficinistas. El reparto del filme es el habitual en este tipo de producciones, con Antonio Ozores, José Luis López Vázquez y Soledad Miranda.

Un grupo de cineastas franceses viajan a Andalucía para rodar una película titulada ''La Bella de Cádiz''. Sus protagonistas son Carlos, un famoso galán, y una desconocida gitanilla, llamada María-Luisa. Coproducción franco-española protagonizada por el cantante Luis Mariano y Carmen Sevilla, quienes ya trabajaron juntos en ''Violetas imperiales''. Por razones sindicales de la época, en los créditos aparece un co-realizador español, Eusebio Fernández Ardavín, pero la película fue dirigida en solitario por el francés Raymond Bernard. La cinta es una comedia musical basada en una opereta de Raymond Vincy, Marc Cab y M. Vandair, con música de Francis López. Las letras fueron firmadas por el guionista Jesús María de Arozamena (''Violetas Imperiales'', ''El último cuplé'') y la música, por Juan Quintero.

Moisés e Hilario son dos homosexuales que llevan varios años comunicándose mediante los anuncios de la prensa. Los pseudónimos que utilizan son ?Capullito de alhelí' y ?El llanero solitario'. Finalmente, ambos deciden conocerse personalmente y para ello escogen el fatídico día del 23 F. Típica comedia de Mariano Ozores hijo (''Disparate nacional'', ''Yo hice a Roque III''), que por su argumento se asemeja bastante al éxito del cine francés ''Vicios pequeños''. En esta ocasión, la pareja de homosexuales está interpretada por José Luis López Vázquez y Jesús Puente. Completan el reparto clásicos actores de la época como Florinda Chico, Gracita Morales o el hermano del director Antonio Ozores.

Manolo, trabajador en el paro y chapuzas a domicilio, dedica todo el dinero que gana a costear la educación de su hija en un elitista internado, haciéndole creer a la niña que él es un importante hombre de negocios. El problema empieza cuando cierran el colegio por problemas económicos y la niña tiene que ir a vivir con su padre. Manolo necesita entonces la colaboración de sus amigos y vecinos para aparecer ante los ojos de la pequeña como el gran hombre de finanzas que ella cree que es. Andrés Pajares da vida en esta película, una de las últimas colaboraciones entre el actor y el realizador Mariano Ozores (''Los bingueros'', ''El liguero mágico''), al currante, el personaje que le lanzara a la fama en la pequeña pantalla. Así pues, aprovechando esa popularidad, Ozores decidió llevar al personaje al cine en una comedia, en la que el actor está acompañado por un buen plantel de secundarios de la época, entre ellos Beatriz Carvajal, Florinda Chico o Juanito Navarro.

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.

La historia del enfrentamiento de unos soldados de la caballería de los Estados Unidos con una banda de bandidos mexicanos que han asaltado a un convoy y tienen secuestrada a la hija de un oficial médico. Cuatro hombres tendrán que adentrarse en el peligroso territorio de los bandidos para llevar a cabo la peligrosa misión de liberar a la prisionera. Uno de los último ejemplos de un género como el espagueti wéstern, que daba ya sus últimas bocanadas. En todo caso, este merece una atención especial por tener entre su reparto a una de las figuras del género, como Gianni Garko (''Si te encuentras con Sartana... ruega por tu muerte''), y a antigua estrella de Hollywood como Stephen Boyd (''Ben-Hur''). Junto a ellos, dos bellezas nacionales como Teresa Gimpera (quien contrajo matrimonio con Craig Hill) y Helga Liné. Todos ellos trabajaron a las órdenes de un Giuseppe Rosati (''Il testimone deve tacere''), que dedicó el resto de su corta carrera al cine criminal.

Para poder recibir una herencia, una pareja de jóvenes que no se conocen celebran un matrimonio por poderes. Tiempo después, el contacto de los esposos por conveniencia hará que florezca el verdadero amor entre ellos. Eficaz comedia de equívocos, con una clara influencia de las comedias americanas de la época. El encargado de dirigirla fue Juan de Orduña, en la que era la primera de un total de seis comedias de gran éxito que dirigió para la productora Cifesa. El director pudo contar con la pareja de moda por aquel entonces, la formada por Alfredo Mayo y Amparo Ribelles, cuya química se hace evidente en la pantalla. Junto a ellos destacan también estupendos secundarios, como es el caso de Alberto Romea, Fernando Freyre de Andrade o Antonio Riquelme.

Dos miembros de familias rivales se casan y tienen dos pares de mellizos que se educan en distintos países. Cuando los hermanos se vuelven a encontrar, los equívocos entre las familias son innumerables. Una de tantas comedias de posguerra que dirigió Ignacio F. Iquino durante los años 40, en la que se juega con el equívoco entre dos gemelos y el resto de la familia. Actores famosos de la época como Mary Santpere, Mercedes Vecino o Antonio Murillo aparecen en pantalla. Pero sobrecabe destacar la presencia de Paco Martínez Soria en uno de sus primeros papeles, años antes de convertirse en el referente de la comedia pueblerina de los 60.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Una pareja de turistas ingleses visita la isla española de Almanzora. Nada más llegar, se dan cuenta de que no hay ningún adulto. Sus únicos habitantes son niños, quienes les miran con una extraña sonrisa. Pronto descubrirán que están poseídos por una misteriosa fuerza que les ha llevado a matar a sus familiares. En una época en la que el terror era casi desconocido en España, Chicho Ibáñez Serrador demostró su afición por este género en su primer largometraje, ''La residencia'', que se convirtió en un gran éxito comercial, y en la serie de televisión ''Historias para no dormir'', una colección de relatos de horror. ''¿Quién puede matar a un niño?'' fue su segunda película y triunfó sobre todo en Italia. En Estados Unidos, en cambio, fue tachada de ser demasiado fuerte y en España sufrió algunos cortes impuestos por la censura, aunque ya en democracia se pudo ver una copia restaurada por el mismo director. La película, que es una adaptación de la novela ''El juego de los niños'' (escrita por el asturiano Juan José Plans), recuerda otros filmes de niños malvados como ''El pueblo de los malditos'' o ''Los chicos del maíz''.

Un joven profesor de sexología aprovecha un congreso sexológico para pasar la luna de miel en un hotel en Mallorca, sede de la convención. El está feliz con sus colegas hasta que un error en los medicamentos provoca una extraña cadena de reacciones. Luis María Delgado (''Cuando el cuerno suena...'', ''Suave cariño, muy suave'') se volvió a sentar en la silla del director para realizar esta comedia que está totalmente acorde con el cine mayoritario de la época: comedias ligeras cuyas tramas eran una mera excusa para mostrar un pseudoerotismo caracterizado por mujeres vestidas con poca ropa. Con una trama tan simplista como poco creíble, la cinta cuenta con un meritorio reparto en el que el espectador puede econtrar a nombres tan famosos de la época como Alfredo Landa (uno de los máximos exponentes de este tipo de cine), José Luis López Vázquez, Rafaela Aparicio o Antonio Ferrandis (el mítico Chanquete de ''Verano azul'').

A cinco días para su boda, Susana sucumbe a los encantos de su novio y, una vez que él ya tiene lo que quería, la deja plantada en el altar. Deshonrada y sin fe en los hombres, el jefe de Susana la envía a hacer una encuesta sociológica a un pueblo de la costa, con el fin de que descanse y supere el trauma. Susana se encuentra en un pueblo donde sólo hay mujeres y, además, todas de mal humor. Los hombres sólo vienen a casa cada seis meses porque todos son pescadores y ellas, sumisas, esperan su llegada y colman todos sus deseos. Pero ahora las mujeres reciben un Cursillo de Convivencia Matrimonial Acelerada, con el que Susana pretende que se liberen y aprendan a decir ''No'', porque ellas tienen derecho a decidir cómo y cuando, a no ser esclavas, sino compañeras. Concha Velasco es la protagonista absoluta de esta película de argumento adelantado a su tiempo (se estrenó en 1969) escrita y dirigida por uno de los profesionales más solicitados de su tiempo: Mariano Ozores. Sobresalen en el reparto los nombres de otros habituales del cine de la década de 1960 como Florinda Chico, Rafaela Aparicio y José Sacristán.

A principios del siglo XX, el traductor Segismundo Caín, de acuerdo con su mujer, toma la decisión de casar en un tiempo récord a sus cinco hijas casaderas. La pega es que sólo una de ellas tiene novio formal. Adaptación al cine de una comedia original de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero que se convertiría en uno de los últimos trabajos del gaditano Antonio Momplet, antiguo periodista reciclado en cineasta que cultivo todos los géneros sin destacar en ninguno.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Pedro, el famoso cantante, ha visto durante una de sus actuaciones a una bellísima mujer. Cuando averigua que se trata de la prometida de un psiquiatra, acude a su consulta con el cuento de que no le gustan las mujeres. Por fortuna, cuenta con la complicidad de la enfermera del psiquiatra, locamente enamorada de su jefe. El progresivo bajo rendimiento de las películas del rumbero Peret provocó que se intentara situar al personaje en los filmes de Mariano Ozores. ''A mí las mujeres, ni fu ni fa'' es una mezcla de esos dos géneros. Por una parte, la comedia del destape propia de Ozores. Por la otra, la comedia musical de finales de los 60, en los que Peret realiza sus habituales actuaciones estelares.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Rogelia, una chica de pueblo que ha tenido una tormentosa vida con su esposo, el violento Máximo, se fuga con un doctor a París. Transcurridos unos años, la pareja forma una familia sin estar casada. El adulterio, no obstante, atormenta a Rogelia. Una joven monja la ayudará a acabar con su amargura. La malograda actriz mexicana Pina Pellicer (que había sido descubierta por Marlon Brando en su única película como director, ''El rostro impenetrable'', tan sólo un año antes) protagoniza este drama, junto a dos grandes del cine español: Arturo Fernández y Fernando Rey. La película es una adaptación de la novela ''Santa Rogelia'', de Armando Palacios Valdés, que ya había sido adaptada a la gran pantalla por los cineastas Carlo Borghesio y Roberto de Ribón en 1940.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

Fin de emisión.

Cuatro familias españolas se encuentran cada año en Benidorm durante las vacaciones. Siempre se repite la misma situación, los maridos dejan a las familias en la playa y se van a Madrid de juerga, mientras las esposas los critican, seguras de sus infidelidades. Película dirigida por Pedro Lazaga, el padre de la conocida como comedia a la española, y protagonizada por Juanjo Menéndez, gran actor de reparto que se convirtió en uno de los rostros más habituales de la gran pantalla en los años 60 y 70. Las comedias de Lazaga y del productor Pedro Masó tenían la característica de plantear la lucha de sexos, aunque con la imagen de la mujer casta y la de un hombre obsesionado con el sexo. En este sentido, ''Verano 70'' no es ninguna excepción.

Alfredo Di Stéfano se interpreta a sí mismo, no tanto como jugador de fútbol sino como hombre, esposo y padre de familia. Este es un retrato personal del mítico deportista, en el declive de su carrera. Película realizada a mayor gloria del futbolista Alfredo Di Stefano. En principio se trata de un retrato costumbrista de la vida del deportista en el momento del retiro profesional. Filmada por Luis Marquina, ''La batalla del domingo'' mezcla la forma de una película convencional con los tópicos de los documentales biográficos. Con todo, el filme tuvo un éxito de público importante, vista la importancia de Di Stefano en el seno del fútbol español.

Los hermanos Loinaz, dos chicas y un chico, viven de los pequeños robos que llevan a cabo en ambientes refinados. Cuando se enteran de que Peret va a Marbella a rodar una película, en la que lucirá su magnífica colección de joyas, la familia al competo traslada su cuartel general a esa localidad. Una de las últimas películas protagonizadas por el folklórico Peret, en un momento en que la figura del cantante empezaba a no ser rentable para los productores. Dirigida por Germán Lorente, ''¡Qué cosas tiene el amor!'' sigue los parámetros de este tipo de películas, con mucho romanticismo y mucha música, y un grupo de secundarios formado por José Sazatornil, Tip y Coll o Andrés Pajares.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Nada más salir del talego, Maki va a buscar a su amigo Popeye, ahora reciclado en banquero. Juntos rescatan al abuelo de una peligrosa forma de ruleta rusa en el asilo y se toman unas vacaciones.

Federico es cajero en una sucursal bancaria. Su vida es bastante aburrida, rutinaria y gris. Lo que no sabe es que todo está a punto de cambiar cuando un día cae sobre su coche un presunto suicida.

Durante la guerra de Secesión, al cabo Mac Donald, del Regimiento de Caballería, se le confía un importante cargamento de oro para su traslado. Junto con los hombres que le acompañan, Mac Donald decide quedarse con el cargamento, y lo esconde para más tarde rescatarlo. Él es el único que sabe dónde ha quedado sepultado, pero en una refriega lo matan. Ahora, el teniente Pollock tendrá como misión averiguar donde lo escondió. El eterno secundario Pietro Martellanza (''Dos hombres van a morir'') y Sal Borgese, un actor conocido principalmente por acompañar a Bud Spencer y Terence Hill en sus comedias, son los protagonistas de este espagueti western de tono cómico. A pesar del éxito que tuvo en la época, ''¡Caray, qué palizas!'' se convirtió en la única vez que el productor Armando Morandi se sentó en la silla del director.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

Un hombre casado, ante el desprecio de su mujer, decide hacer creer a está y demás allegados que ha fallecido, para presentarse después bajo la personalidad de un supuesto hermano y reconquistar así la felicidad. Tercer largometraje y el primer éxito comercial del prolífico realizador Ignacio F.Iquino (''Los ladrones somos gente honrada''). Se trata de una delirante comedia, que no hay que confundir con otra de igual título en la que también intervino Paco Martínez Soria, basada en una obra de Francisco Prada y del propio director.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La apasionada y trágica historia de amor entre Alfredo y María Galván, famosa cantante de boleros en la España de la década de 1950, es revivida 30 años después por el propio Alfredo, reputado director de cine, con Lupe, la joven hija de la cantante, en un arrebatado intento de recuperar un pasado y vengar una traición. Una historia construida como un bolero y que avanza a su mismo ritmo. Una Maribel Verdú que vivía un 1993 bastante prolífico (también participó en ''El amante bilingüe'' y ''Huevos de oro'') decidió cambiar de tercio y enfrentarse a un doble reto: interpretar un doble papel de madre e hija, y cantar ocho canciones a lo largo del filme. Acompañada del reputadísimo Fernando Guillén (''La ley del deseo''), ambos trabajaron bajo las órdenes de Antonio Gimenez-Rico (''Soldadito español).

Con motivo de celebrarse en La Molina un concurso internacional, llegan a Barcelona corredores de diversos países. Todos ellos traban amistad, especialmente Nuria con Ramón. Al conocerse en un yate, Nuria cree que Ramón es el dueño y este sigue la farsa, acompañando a la chica en un recorrido por la ciudad. Típica comedia española de la década de 1960, que empieza a mostrar un cierto cambio con las producciones anteriores, tanto en cuanto a planteamiento como en cuanto a personajes. Esta historia de un pobre desgraciado, que se hace pasar por rico para seguir a la mujer de la que se ha enamorado, fue dirigida por el valenciano Ricardo Blasco. Pero realmente el alma mater del filme es el veterano Pedro Masó, que en esta ocasión se encargó de la escritura del guión. Como protagonistas, Concha Velasco y Tony Leblanc, dos estrellas del momento.

Un grupo de chicos y chicas se encierran un fin de semana en una casa donde hacen una fiesta. Poco a poco, ésta se convierte en una orgía. Pero no todo es sexo, ya que durante los días que pasan en la casa también reflexionan sobre cinema, política... todo entre una atmósfera de buen humor y acompañado de chocolate con churros. Dirigida por el cineasta catalán Francesc Bellmunt, esta película fue una de las primeras no censuradas y con un alto contenido sexual de la transición democrática española. Adquiere así un valor de pieza clave de la memoria histórica de una época y una generación reprimida. Creó una gran expectación, haciendo que más de 700.000 personas pasasen por las salas de cine, aunque se hizo con muy pocos recursos económicos. Como curiosidad cabe destacar que este filme fue el debut del actor Juanjo Puigcorbé (''El amor perjudica seriamente la salud'') en un largometraje. Le acompañan actores como Alicia Orozco (''La nueva curandera'') o Ricard Borràs (''Azaña'').

En Vögel vive el malvado conde Erik Drakunter que, según cuenta la leyenda, se alimenta de la sangre de hermosas mujeres. Hasta ese perdido rincón, llega un autobús de una compañía de variedades que tiene una avería muy oportuna para al conde, ya que las nuevas visitantes son carne fresca para él. Una ínfima cinta de terror que pretende ironizar sobre el mito del vampiro pero que, en realidad no es sino un pretexto para ver desfilar, lo más ligeras de ropa posible, a un ramillete de los mitos eróticos españoles de la época, como Agata Lys, María José Cantudo o Sara Mora.

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

Patricia, Sol y Virginia son tres mujeres de generaciones y formas de ser muy diferentes que coinciden, por azar, durante un día en una ciudad semidesierta por culpa del calor del verano. Patricia es una adolescente que recorre España en busca de un hombre al que apenas conoce. Sol tiene 27 años y es vendedora de cosméticos a domicilio. Virginia es una mujer madura que tras 20 años de matrimonio abandona su casa en busca de una nueva vida. Después de debutar con ''Todo es mentira'', el guionista y director Álvaro Fernández Armero presentó esta película que explora el mundo de las mujeres a través de tres protagonistas femeninas muy distintas entre ellas que unen sus destinos por casualidad. La historia se desarrolla sólo en 24 horas, el tiempo necesario para que las tres vivan situaciones que van de un extremo a otro. El trío de actrices está formado por Penélope Cruz, antes de su aventura estadounidense; Ana Álvarez, que coincidió con Fernández Armero en ''Dile a Laura que la quiero''; y Beatriz Carvajal, más conocida por sus papeles en series de televisión como ''Compañeros'' o ''Aquí no hay quien viva''.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Dos extraterrestres llegan a la tierra para intentar hacerse con el control de todos los habitantes del planeta. Allí suplantarán al dúo musical Juan y Junior. Una de las combinaciones más alocadas es mezclar una comedia con la ciencia-ficción y el género musical, pero eso es lo que Juan Pardo y Antonio Morales ''Junior'' hacen en 1970 con ''un mundo diferente''. La película, dirigida por Pedro Olea (''Akelarre'', ''El bosque del lobo''), marca la etapa final del breve dúo hispano-filipino, que se separa definitivamente poco después. Aunque a lo largo de su carrera, Juan y Junior presentan varios sencillos y un álbum de estudio, en la película aparecen tres temas que nunca fueron editados ni publicados en disco posteriormente. Además, la película se conoce y forma parte de su trayectoria, pero al mismo tiempo se convierte en un tesoro perdido cuando en 2006 el propio Juan Pardo reconoce que ni él tiene una copia de la película. En 2014 ''Junior'' fallece sin haber revelado si él sabe dónde encontrar una cinta con el filme.

Fin de emisión.

Lola es una viaja gloria de la copla a quien se le dedica un homenaje. Allí conoce a una joven promesa, probablemente su sucesora, a la que Lola le explica toda su vida y cómo un amor desafortunado se cruzó en su carrera. Lola espera que la joven no cometa los mismos errores que ella. Musical bastante exótico en el que el director Carlos Serrano de Osma consiguió reunir a una de las parejas folclóricas más populares de los años 40: Lola Flores y Manolo Caracol.

Un fracasado agente de seguros consigue ingresar en el Gran Colegio Ferrán como profesor de educación física, aun careciendo del menor conocimiento sobre el tema. Comedia producida y realizada por Ignacio F. Iquino, uno de de los directores más prolíficos de la época de la dictadura. Estrenada a principios de los años 50, ''El sistema Pelegrín'' busca la comicidad a través del equívoco, en una situación en la que un pobre agente de seguros se hace pasar por un prestigioso profesor de educación física. Sin más pretensión que la de entretener, la película cuenta como protagonista con un joven Fernando Fernán Gómez, en uno de sus primeros papeles de importancia.

Tras la celebración de su boda, la joven Fernanda y su marido, el farmacéutico Cosme Martínez, llegan a un lujoso hotel para consumar su relación. Allí, reciben los regalos de última hora y, atónitos, abren un paquete que contiene una fabulosa pulsera de brillantes acompañada de una nota para Fernanda agradeciéndole sus noches inolvidables. Este equívoco provoca que Cosme se sienta celoso y Fernanda, ofendida. Basada en la obra teatral ''Accidents Don't Happen'', de André Solt e Istvan Skeffi, ''Mi noche de bodas'' es una tradicional comedia de disparatados equívocos que fue adaptada por el comediógrafo Víctor Ruiz Iriarte y dirigida por el realizador argentino exiliado Tulio Demicheli (''La herida luminosa''). La pareja protagonista está formada por Concha Velasco y Rafael Alonso.

Una mujer casada aguanta las infidelidades de su marido hasta que descubre que el hombre le ha regalado su abrigo de pieles favorito a su querida. La mujer volcará entonces toda su rabia sobre los adúlteros. El director Javier Aguirre, un habitual del destape, es el responsable de esta comedia cortada por el patrón habitual de dicho género. Así, el gran mérito de la cinta consiste en alternar chistes hoy más que trasnochados sobre las relaciones matrimoniales tradicionales con imágenes de los atributos físicos del icono del destape María Kosty (''Las Ibéricas F.C.'', ''Lalola'') y de Adriana Vega (''Historia de 'S''). Las acompaña en el reparto uno de los intérpretes fetiche de Aguirre, Ricardo Merino (junto a quien rodó ocho películas).

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

Dos miembros de familias rivales se casan y tienen dos pares de mellizos que se educan en distintos países. Cuando los hermanos se vuelven a encontrar, los equívocos entre las familias son innumerables. Una de tantas comedias de posguerra que dirigió Ignacio F. Iquino durante los años 40, en la que se juega con el equívoco entre dos gemelos y el resto de la familia. Actores famosos de la época como Mary Santpere, Mercedes Vecino o Antonio Murillo aparecen en pantalla. Pero sobrecabe destacar la presencia de Paco Martínez Soria en uno de sus primeros papeles, años antes de convertirse en el referente de la comedia pueblerina de los 60.

Varios forajidos aguardan a que un viejo minero, del que se asegura que escondió 28 sacos de oro 20 años atrás, salga de la prisión para hacerle hablar. Finalmente, sólo Trash, un hierático pistolero, se gana la confianza del viejo y con la ayuda de Josè, un forajido mexicano, inicia la búsqueda del tesoro. Pero hay otros que también siguen la pista del oro, entre ellos el peligoroso forajido Fermín Rojas y su banda. Un spaghetti western de producción italiana, protagonizado por una de las estrellas del género: Anthony Steffen (pseudónimo de Antonio De Teffè) y dirigido por el español Juan Bosch, otro habitual de este tipo de filmes. No falta tampoco Fernando Sancho, en su sempiterno papel de grasiento pistolero mejicano.

Don Mendo ve como su amada se casa con otro hombre e ingresa en prisión injustamente. Años después, escapa y busca venganza. Disfrazado de juglar, consigue reunir a los personajes que le condenaron en el pasado y hacer que se maten los unos a los otros. Adaptación cinematográfica de la divertida obra de teatro homónima de Pedro Muñoz Seca. Dicha pieza es una historia satírica de amores y desamores que en su momento fue muy aplaudida. Además, es una de las más representativas del género conocido como el astracán, que consistía en mostrar una cierta vulgaridad escénica y de lenguaje. El teatro de Muñoz Seca fue muy conocido durante la primera mitad del siglo XX por su posicionamiento muy crítico y satírico con el régimen republicano. La adaptación cinematográfica corrió a cargo de Fernando Fernán Gómez, que, además, se encargó de dirigirla e interpretar el papel protagonista. Entre el reparto también destaca Paloma Valdés, actriz de reconocido prestigio en el teatro y en cuyo currículo en la gran pantalla destacan títulos como ''Los inocentes'' y ''El balcón de la luna''.

Raúl Arévalo y Miguel García se parecen como dos gotas de agua, pero ahí acaba su similitud. Raúl es un conocido cantante, mujeriego, déspota, cruel y millonario. Por el contrario, Miguel es un honrado trabajador, alegre y cariñoso que disfruta de las cosas más simples con ilusión. El destino les hará conocerse y la vida ya no volverá a ser igual para ninguno de los dos. Una de las comedias alocadas filmadas por Mariano Ozores hijo, basadas en situaciones rocambolescas y en un tipo de humor bastante grueso. Esta historia de dos individuos iguales como gemelos, pero con carácter muy diferente, está relizada a mayor gloria del rumbero Peret, en aquellos momentos una especie de icono nacional. Por esa razón, la historia está sazonada con unos cuantos numeritos musicales.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Marcelino es un hombre de campo sabio y afable que tiene tres hijas con las que mantiene muy poco contacto porque se marcharon tiempo atrás a Madrid para estudiar. Un día Marcelino recibe una carta de una de ellas para que conozca a sus nietos. Inmediatamente se traslada a la capital donde descubre que ninguna de sus hijas se trata. Visto el panorama, don Marcelino hará servir sus mejores armas, paciencia y cazurrería, para que se reconcilien y también para arreglarles sus problemas. Una de las películas más recordadas de Paco Martínez Soria en uno de sus papeles habituales como paleto de buen corazón que llega a la capital. Se trata de un personaje similar al que interpretó en ?La ciudad no es para mi', de Fernando Lázaro Carreter, uno de sus grandes éxitos sobre el escenario. Se da la circunstancia que el director Pedro Lazaga y Paco Martínez Soria ya habían trabajado juntos en la adaptación para la gran pantalla de esta obra, que se convirtió en uno de los grandes éxitos del cine español en 1965. Más tarde ambos repitieron con otras comedias basadas en los viejos éxitos teatrales de Martínez Soria como ?Hay que educar a papá' o 'El abuelo tiene un plan'.

En una lujosa mansión de Cataluña, desde primeras horas de la mañana, el servicio se dispone a preparar un banquete para 12 comensales. Trabajan todos bajo la atenta y rígida supervisión de Fernanda, la gobernanta. La comida está a punto, pero las horas pasan y los señores y sus invitados no llegan. Algunas llamadas telefónicas y una manifestación de mujeres y niños en el jardín de la finca hacen que los sirvientes empiecen a hacer conjeturas sobre la suerte de sus señores. Pero las tensiones siguen y se desencadena una violenta situación, Fernanda es atacada y amordazada. Los otros cuatro asumen el papel de señores, utilizando su vestuario y comportándose como ellos. Sátira moral sobre el sistema de clases y la sumisión, cuyo argumento recuerda un poco al de la obra ''Las criadas''. Rodada por Francesc Betriu antes de ''La plaza del diamante'', cuenta con un reparto de actores catalanes entre los que sobresale la madrileña Amparo Soler Leal.

Cinco noviazgos típicos en la España de finales de la década de los 60, que no lograron cambiar ni la revolución de mayo de 1968. Existe el enamorado que alarga el romance indefinidamente y quien lo reduce a unos pocos minutos. También hay quien cree que la mejor forma de seducción son las peleas constantes y, por supuesto, el que mantiene un indeterminado número de noviazgos simultáneos. La típica producción de Pedro Masó de la época, en esta ocasión dirigida por Pedro Lazaga. De lo que se trata es de ensalzar las virtudes de la pareja española, más allá de la manera que tengan de comportarse. Y para ello, qué mejor que contar con un elenco de actores de lo más famoso en la época, como Arturo Fernández, Gracita Morales, José Sacristán o José Luis López Vázquez.

Película dividida en once ''sketches'' de carácter erótico, en los que se narran seducciones, conquistas, infidelidades... Nada menos que once pequeños cortometrajes, todos ellos de corte erótico y vodevilesco: el marido que, creyendo haber seducido a su doncella a oscuras, acaba encontrándose con su esposa; el conquistador de extranjeras que acaba enamorándose de una; la pareja de enamorados que discuten por todo, y un largo etcétera que define un tipo de cine propio de la época. ''Las juergas de El Señorito'' forma parte del llamado cine del destape, en la que censura franquista empezaba a dejar respirar cierta sexualidad. Eso no impide, sin embargo, que esa sexualidad estuviera marcada de machismo y de un humor algo chabacano.

Un buhonero, trotamundos, físico y sacamuelas, llega al pueblecito castellano de Sacedón del Río en 1571 donde servirá de fulminante a varias mechas que hay tendidas en el lugar, dispuesta para hacer explotar problemas de vanidad, de dinero y de amor. Dentro del cine erótico español de los 70 se erigió casi en un subgénero el ambientado en la época medieval, en el que lo que contaba era que las actrices se desnudaran en pantalla el mayor número de minutaje posible. Dentro de esta corriente se inscribe esta ''Cuentos de las sábanas blancas'', quizás la película con más medios del inefable Mariano Ozores, pero también una de las menos conseguidas.

Somos fans de esos actores y actrices. Este mes el homenaje es para Paco Martínez Soria.

Julio Iglesias termina en París su gira por Europa y decide tomarse unos días de descanso en la isla Contadora, donde conoce a Claudia, una estudiante de arqueología alemana.

Paco y Fernando son dueños de una editorial al borde de la bancarrota. Aún así, se las arreglan para conseguir un contrato con la escritora española de más éxito, Adela Mora. La noche en la que se va a firmar el acuerdo, Paco pide a Fernando su casa para una cita mientras él cena con la escritora. Pero la mujer de Paco, Carmen, también había pedido la casa a la mujer de Fernando, Rosa, para su propia cita amorosa. Después de financiarse sus tres primeras películas, Fernando Trueba entró en contacto con el productor Andrés Vicente Gómez, quien colaboró con él en las tres siguientes. ''Sé infiel y no mires con quién'' fue el primer fruto de esta colaboración. Se trata de una adaptación del vodevil ''Move Over Mrs. Markham'', de los británicos Ray Cooney y John Chapman, que tuvo un enorme éxito en los escenarios de todo el mundo. Trueba versionó la obra con gran libertad, pero respetando sus orígenes teatrales. Así consiguió hacer un tradicional vodevil de enredo, donde destaca la eficacia de un amplio reparto, a cuya cabeza brillan Ana Belén y Carmen Maura.

Fin de emisión.

Clemen está muy triste. Después de tres años de matrimonio, Raúl, su marido, se está alejando de ella y, lo que es peor, se está acercando peligrosamente a otras mujeres. Desesperada, llora bajo el retrato de su difunta abuelita. Y el milagro se produce. La abuelita sale del cuadro y propone a Clemen ocupar su lugar. Clemen se queda pintada en la pared, mientras su abuelita emprende la tarea de reconquistar a Raúl. Paquita Rico protagoniza esta comedia con toques de fantástico en la que se da un cambio de roles entre una esposa y su difunta y espectral abuela. El director de origen argentino León Klimovsky es el encargado de llevar a la gran pantalla esta sencilla historia, que es una de tantas que el realizador puso en escena durante los años 50.

Una famosa cantante, cansada del acoso de la prensa, decide hacerse pasar por otra mujer llamada Linda. Haciendo uso de su nueva personalidad viaja a Madrid, donde conoce a un simpático taxista que, casualmente, también canta como aficionado. Linda pronto se sentirá atraída por él y como tiene habilidades para la canción toma la decisión de introducirlo en el ambiente musical. Carmen Morell (''La mujer, el torro y el toro'') y Pepe Blanco (''Bodas de sangre'', ''La chica del barrio'') son los protagonistas de esta comedia musical dirigida por Ramón Torrado, prolífico director español que tocó todos los géneros, pasando por comedias musicales como ''Botón de ancla'', spaguetti westerns como ''Un paso al frente'' o títulos religiosos como ''Fray Escoba'' o ''El padre Manolo''.

Mónica, mánager de un astro de la canción llamado Álex, organiza un peligroso ardid publicitario. Se trata de disparar contra una pareja de cantantes cuando estos anuncien su matrimonio usando inofensivas balas de goma. Pero todo se convierte en tragedia, ya que el revólver de Álex está cargado con balas de verdad. El último largometraje de ficción protagonizado por Raphael fue esta coproducción con México en la que compartió reparto con dos estrellas de aquel país: Isela Vega (''Quiero la cabeza de Alfredo García'') y Verónica Castro (''Los ricos también lloran''). A diferencia de otros de sus filmes, la cinta no fue dirigida por Mario Camus ni Vicente Escrivá, aunque sí se mantiene el notable compositor Manuel Alejandro, que para esta ocasión hace sonar canciones como ''Volveré a nacer'' ?que da nombre a la película-, ''El pozo'', ''A veces llegan cartas'' y ''Yo quiero amor''. La carrera en el cine de Raphael comenzó con ''Las Gemelas'', en 1962, como parte de la estrategia para publicitar al artista. Posteriormente se estrenaron varios largometrajes, siempre llevando el título de sus canciones (''Digan lo que digan'', ''Sin un adiós'', etc), hasta finalizar con la película que nos ocupa.

Carlos tiene un criado, Germán, que le ha hecho creer que tiene una enfermedad degenerativa por mantener tantas relaciones sexuales, y que si lo vuelve a hacer morirá. Pero Carlos no quiere perder su fama y le pide a Germán que le sustituya en la cama. Típica comedia de situación española dirigida por Mariano Ozores y protagonizada por Alfredo Landa. Y es que este tándem, que conformó el máximo exponente del llamado 'landismo', ya había colaborado en éxitos como ''Dormir y ligar: todo es empezar'', ''Alcalde por elección'', ''Los pecados de una chica casi decente'', ''Jenaro el de los 14'', entre muchos otros. En esta ocasión, Landa compartió cartel con Juan Luis Galiardo (''Coqueluche'', ''El disputado voto del señor Cayo'') y Emma Cohen (''Mambrú se fue a la guerra''). Con la típica trama centrada en el sexo, aunque con referencias un poco más zafias que sus antecesoras, la cinta no terminó de funcionar mal en taquilla, a pesar de no convertirse en un gran éxito comercial.

Dos hermanos, ladrones de poca monta, planean el robo de un famoso diamante llamado el ojo de Nefertiti. Sin embargo, la llamada Banda del Siniestro se les adelanta y los hermanos son arrestados y acusados de un crimen que no han cometido. Su única manera de demostrar su inocencia será escapar de la prisión e ir en busca de los auténticos ladrones. Segunda colaboración del director Álvaro Sáenz de Heredia y el dúo cómico Martes y trece, tras ''Aquí huele a muerto''. No es la única vez que Sáenz de Heredia ha dirigido comedias al servicio de un cómico televisivo, lo ha hecho también en ''La hoz y el Martínez'', con Andrés Pajares, y en ''Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera'', con Chiquito de la Calzada. Aunque no llegó a superar en taquillas a su predecesora, sí que casi la igualó en éxito comercial, llegando a ser la segunda película española más taquillera del 1991, tras ''Makinavaja, el último choriso''.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

Para liberar a su hermano, Sam, condenado a la horca tras un atraco, Deam contacta con dos pícaros, un francés y su sobrina, antiguos expertos en explosivos a estafar incautos con partidas de póker.

Orencio Cascales, un campesino que está a punto de incorporarse al servicio militar, recibe la visita en pleno campo de dos paracaidistas del ejército del aire. Estos terminan convenciéndole de que tiene un gran futuro en el cuerpo de paracaidistas. Comedia militarista de marcado acento ideológico. Se trata de la ópera prima del director Ramón Fernández, quien hizo su debut de la mano del guionista Vicente Escrivá. Fernández acabó enfocando su carrera al género de la comedia (''Sor ye-ye'', ''No desearás al vecino del quinto'') e incluso repitió en este subgénero militarista (''Cateto a babor''). Como protagonista del filme se puede vislumbrar a José Luis Ozores, hermano de Antonio y Mariano.

Un joven a punto de suicidarse ve un accidente de moto y socorre a su conductor, que resulta ser una chica. Cuando la joven recupera el conocimiento, los médicos le diagnostican amnesia. Enamorado de ella, su salvador le dice que ha estado viviendo con él durante un par de años, aunque no se acuerde de nada. Tras la notable ''Vacas'', el debut de Julio Medem en el cine, el director vasco continuó con la propuesta personal que había desplegado en ella para afrontar su nuevo proyecto, ''La ardilla roja''. Medem se centró en explorar el terreno simbólico, creando un artificio donde fabula con sus personajes e introduce al espectador en su particular mundo, sensual y sensitivo, que se repite en ''Tierra'', ''Los amantes del círculo polar'' y ''Lucía y el sexo''. Y para preservar ese universo propio se valió también de un castin que ya había trabajado en ''Vacas'', formado por Emma Suárez, Karra Elejalde y Carmelo Gómez, al que se añadieron Nancho Novo, María Barranco, Cristina Marcos y Mónica Molina.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

Miguel Cañete es un lugareño que vive con la única compañía de Quique, su hermano pequeño. Va solicitando prórrogas para librarse del servicio militar, hasta que recibe un ultimátum del Ministerio de Marina, por el que se le ordena presentarse en el cuartel de Instrucción de San Fernando. El futuro soldado se ve obligado a dejar a su joven hermano en casa de su novia Jacinta y presentarse en su división correspondiente. Allí es el hazmerreír de sus compañeros y el que más crispa los nervios del sargento Canales. Ramón Fernández, uno de los directores más representativos de la típica comedia a la española con exitosos títulos como ''No desearás a la vecina del quinto'' o ''Matrimonio al desnudo'', es el director de ''Cateto a babor''. El realizador contó con el libreto de Vicente Escrivá, guionista con el que ya había trabajado en anteriores ocasiones (''Sor Ye-Ye'', ''Margarita se llama mi amor''). Y Alfredo Landa, protagonista habitual del género, fue el encargado de ponerse en la piel del cateto Miguel. Completan el reparto Florinda Chico (''Cria!''), José Sacristán (''Un lugar en el mundo'') o Rafaela Aparicio (''El mar y el tiempo''), entre otros.