En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

El trío cómico Las Tres Gracias, integrado por las hermanas Luci, Graci y Mari, va a trabajar a Benidorm durante el verano. La primera trata de olvidar a su marido, recientemente fallecido en un accidente, la segunda liga con un mensajero, mientras que la última se consuela con un hombre casado. Por su parte, el padre de las tres se casa con una mujer 45 años más joven que él. Primera película como director del prolífico guionista Joaquín Oristrell (''Desafinado'') que retrata a tres mujeres que no pueden vivir sin hombres y tratan de aprovecharlos como pueden. La presencia del actor Juanjo Menéndez (''No desearás la mujer de tu prójimo''), una trama llena de embrollos sentimentales y el hecho de que la acción transcurra en Benidorm provoca que la película evoque directamente a las comedias españolas de las décadas de 1960 y 1970, aunque ahí acaben todas las similitudes. Una curiosidad: Yolanda Ventura, la joven actriz hija del trompetista Rudy Ventura, que aquí da vida a la esposa de Menéndez, se hizo famosa bastantes años antes en el ámbito musical, pues fue una de las componentes del grupo infantil Parchís.

El trío cómico Las Tres Gracias, integrado por las hermanas Luci, Graci y Mari, va a trabajar a Benidorm durante el verano. La primera trata de olvidar a su marido, recientemente fallecido en un accidente, la segunda liga con un mensajero, mientras que la última se consuela con un hombre casado. Por su parte, el padre de las tres se casa con una mujer 45 años más joven que él. Primera película como director del prolífico guionista Joaquín Oristrell (''Desafinado'') que retrata a tres mujeres que no pueden vivir sin hombres y tratan de aprovecharlos como pueden. La presencia del actor Juanjo Menéndez (''No desearás la mujer de tu prójimo''), una trama llena de embrollos sentimentales y el hecho de que la acción transcurra en Benidorm provoca que la película evoque directamente a las comedias españolas de las décadas de 1960 y 1970, aunque ahí acaben todas las similitudes. Una curiosidad: Yolanda Ventura, la joven actriz hija del trompetista Rudy Ventura, que aquí da vida a la esposa de Menéndez, se hizo famosa bastantes años antes en el ámbito musical, pues fue una de las componentes del grupo infantil Parchís.

Fin de emisión.

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Barcelona, 19 de julio de 1936. Con los puños en alto y las gargantas enronquecidas, el pueblo aclama la anarquía. Unas monjas huyen del convento a la llegada de un camión de exaltados y una de ellas, María, se refugia en un burdel, donde irrumpen unas milicianas de la organización Mujeres Libres con la misión de liberar prostitutas. Estas milicianas liberan también a María quien, enrolada en el grupo, participará en la lucha armada. Según Vicente Aranda (''Amantes''), la Guerra Civil Española fue la última guerra romántica porque la actitud colectiva fue muy apasionada y provocó la adscripción generosa de gente de todo el mundo. El romanticismo de la contienda y su sentido épico provocaron que durante 15 años Aranda quisiera hacer ''Libertarias'', pero como era muy costosa la dejó de lado en favor de otros proyectos más accesibles. En 1995, encontró el apoyo de Andrés Vicente Gómez para llevar a cabo su sueño y filmar un episodio nunca visto antes en cine sobre esta guerra, que sí ha dado pie a numerosas películas. ''Libertarias'' obtuvo seis nominaciones a los Goya: actriz de reparto para Loles León, maquillaje, sonido, efectos especiales, dirección de producción y vestuario.

Barcelona, 19 de julio de 1936. Con los puños en alto y las gargantas enronquecidas, el pueblo aclama la anarquía. Unas monjas huyen del convento a la llegada de un camión de exaltados y una de ellas, María, se refugia en un burdel, donde irrumpen unas milicianas de la organización Mujeres Libres con la misión de liberar prostitutas. Estas milicianas liberan también a María quien, enrolada en el grupo, participará en la lucha armada. Según Vicente Aranda (''Amantes''), la Guerra Civil Española fue la última guerra romántica porque la actitud colectiva fue muy apasionada y provocó la adscripción generosa de gente de todo el mundo. El romanticismo de la contienda y su sentido épico provocaron que durante 15 años Aranda quisiera hacer ''Libertarias'', pero como era muy costosa la dejó de lado en favor de otros proyectos más accesibles. En 1995, encontró el apoyo de Andrés Vicente Gómez para llevar a cabo su sueño y filmar un episodio nunca visto antes en cine sobre esta guerra, que sí ha dado pie a numerosas películas. ''Libertarias'' obtuvo seis nominaciones a los Goya: actriz de reparto para Loles León, maquillaje, sonido, efectos especiales, dirección de producción y vestuario.

El hijo de Juan, un joven agricultor, encuentra un caso de militar con un agujero de bala. Al enseñárselo a su padre, éste empieza a recordar su experiencia en la Guerra Civil española, cuando formaba parte de un destacamento situado en una posición avanzada junto a un río. Juan evoca especialmente una dura batalla que tuvo lugar cuando él regresaba de ver a su mujer, que se encontraba al otro lado de las líneas enemigas. El prolífico director Pedro Lazaga presenta este melodrama bélico incluido entre los títulos como ''La patrulla'' o ''La fiel infantería'' que tratan sobre la Guerra Civil española. Sin embargo, la filmografía de Lazaga destaca especialmente por gran cantidad de comedias taquilleras, coescritas y producidas por Pedro Masó en la segunda mitad de los años 60. Lazaga empleó el travelling para rodar esta historia en flash-back con una fotografía de carácter documental firmada por Cecilio Paniagua. Los protagonistas principales son Manuel Zarzo y Antonio Ferrandis, este último galardonado con el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por esta interpretación.

El hijo de Juan, un joven agricultor, encuentra un caso de militar con un agujero de bala. Al enseñárselo a su padre, éste empieza a recordar su experiencia en la Guerra Civil española, cuando formaba parte de un destacamento situado en una posición avanzada junto a un río. Juan evoca especialmente una dura batalla que tuvo lugar cuando él regresaba de ver a su mujer, que se encontraba al otro lado de las líneas enemigas. El prolífico director Pedro Lazaga presenta este melodrama bélico incluido entre los títulos como ''La patrulla'' o ''La fiel infantería'' que tratan sobre la Guerra Civil española. Sin embargo, la filmografía de Lazaga destaca especialmente por gran cantidad de comedias taquilleras, coescritas y producidas por Pedro Masó en la segunda mitad de los años 60. Lazaga empleó el travelling para rodar esta historia en flash-back con una fotografía de carácter documental firmada por Cecilio Paniagua. Los protagonistas principales son Manuel Zarzo y Antonio Ferrandis, este último galardonado con el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por esta interpretación.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

Una compañía petrolífera quiere explotar una región del interior de Colombia. La guerrilla impide los trabajos y se enfrenta a una pequeña guarnición en un pueblo de la zona. La selección de fútbol se juega en esas fechas su participación en los mundiales de EEUU. Se pacta una tregua entre los contendientes para ver con tranquilidad los partidos. El cura del pueblo facilita el acercamiento entre soldados y guerrilleros, y todos juntos terminan viendo Argentina-Colombia con el triunfo de los colores nacionales. Co-producción que se engloba bajo el lema de ''La vida es bella'' de Benigni ''Ante el horror, humor''. La comedia está dirigida por Sergio Cabrera, un realizador que se ha desenvuelto tanto en la pequeña pantalla (''Cuéntame'') como en el celuloide (''La estrategia del caracol), e interpretada por un elenco colombiano y español, donde destaca la presencia de Emma Suárez (''El perro del hortelano''). La película estuvo nominada a un Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.

Una compañía petrolífera quiere explotar una región del interior de Colombia. La guerrilla impide los trabajos y se enfrenta a una pequeña guarnición en un pueblo de la zona. La selección de fútbol se juega en esas fechas su participación en los mundiales de EEUU. Se pacta una tregua entre los contendientes para ver con tranquilidad los partidos. El cura del pueblo facilita el acercamiento entre soldados y guerrilleros, y todos juntos terminan viendo Argentina-Colombia con el triunfo de los colores nacionales. Co-producción que se engloba bajo el lema de ''La vida es bella'' de Benigni ''Ante el horror, humor''. La comedia está dirigida por Sergio Cabrera, un realizador que se ha desenvuelto tanto en la pequeña pantalla (''Cuéntame'') como en el celuloide (''La estrategia del caracol), e interpretada por un elenco colombiano y español, donde destaca la presencia de Emma Suárez (''El perro del hortelano''). La película estuvo nominada a un Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.

Una compañía petrolífera quiere explotar una región del interior de Colombia. La guerrilla impide los trabajos y se enfrenta a una pequeña guarnición en un pueblo de la zona. La selección de fútbol se juega en esas fechas su participación en los mundiales de EEUU. Se pacta una tregua entre los contendientes para ver con tranquilidad los partidos. El cura del pueblo facilita el acercamiento entre soldados y guerrilleros, y todos juntos terminan viendo Argentina-Colombia con el triunfo de los colores nacionales. Co-producción que se engloba bajo el lema de ''La vida es bella'' de Benigni ''Ante el horror, humor''. La comedia está dirigida por Sergio Cabrera, un realizador que se ha desenvuelto tanto en la pequeña pantalla (''Cuéntame'') como en el celuloide (''La estrategia del caracol), e interpretada por un elenco colombiano y español, donde destaca la presencia de Emma Suárez (''El perro del hortelano''). La película estuvo nominada a un Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.

A cinco días para su boda, Susana sucumbe a los encantos de su novio y, una vez que él ya tiene lo que quería, la deja plantada en el altar. Deshonrada y sin fe en los hombres, el jefe de Susana la envía a hacer una encuesta sociológica a un pueblo de la costa, con el fin de que descanse y supere el trauma. Susana se encuentra en un pueblo donde sólo hay mujeres y, además, todas de mal humor. Los hombres sólo vienen a casa cada seis meses porque todos son pescadores y ellas, sumisas, esperan su llegada y colman todos sus deseos. Pero ahora las mujeres reciben un Cursillo de Convivencia Matrimonial Acelerada, con el que Susana pretende que se liberen y aprendan a decir ''No'', porque ellas tienen derecho a decidir cómo y cuando, a no ser esclavas, sino compañeras. Concha Velasco es la protagonista absoluta de esta película de argumento adelantado a su tiempo (se estrenó en 1969) escrita y dirigida por uno de los profesionales más solicitados de su tiempo: Mariano Ozores. Sobresalen en el reparto los nombres de otros habituales del cine de la década de 1960 como Florinda Chico, Rafaela Aparicio y José Sacristán.

A cinco días para su boda, Susana sucumbe a los encantos de su novio y, una vez que él ya tiene lo que quería, la deja plantada en el altar. Deshonrada y sin fe en los hombres, el jefe de Susana la envía a hacer una encuesta sociológica a un pueblo de la costa, con el fin de que descanse y supere el trauma. Susana se encuentra en un pueblo donde sólo hay mujeres y, además, todas de mal humor. Los hombres sólo vienen a casa cada seis meses porque todos son pescadores y ellas, sumisas, esperan su llegada y colman todos sus deseos. Pero ahora las mujeres reciben un Cursillo de Convivencia Matrimonial Acelerada, con el que Susana pretende que se liberen y aprendan a decir ''No'', porque ellas tienen derecho a decidir cómo y cuando, a no ser esclavas, sino compañeras. Concha Velasco es la protagonista absoluta de esta película de argumento adelantado a su tiempo (se estrenó en 1969) escrita y dirigida por uno de los profesionales más solicitados de su tiempo: Mariano Ozores. Sobresalen en el reparto los nombres de otros habituales del cine de la década de 1960 como Florinda Chico, Rafaela Aparicio y José Sacristán.

El emperador de Japón decide obsequiar al presidente de los Estados Unidos con un poni. El pequeño equino es secuestrado por un grupo de indios, por lo que Jack el Negro, sheriff del condado, deberá pagar el rescate para que el regalo nipón llegue a su destino. El prolífico director Sergio Corbucci (''El Sr. Robinson, una monstruosa historia de amor y aventura'', ''El abogado de paja'') firma su último spaghetti wéstern, una cinta amena y con tintes paródicos que homenajea al género de indios y vaqueros de manera muy ingeniosa y desde el inicio del metraje, pues en el mismo prólogo de la película, la esposa del sheriff (interpretada por la española María Isbert) recita un discurso salpicado de títulos de cintas de películas del oeste. Como nota curiosa, el discurso no es el mismo en la versión original -italiana- de la obra, pues cuando se dobló al español se decidió alterar algunos de los títulos para incluir otros más conocidos por el público patrio. ''El blanco, el amarillo y el negro'' se convirtió en todo un fenómeno en las salas comerciales, pues solo en España logró congregar a más de un millón de espectadores, recaudando así más de trescientas mil pesetas de la época.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

El alcalde del pueblo desea tener un descendiente para que herede su fortuna, pero descubre que es impotente. Así pues, pretende que su jardinero deje embarazada a su mujer, ya que tiene fama de ser buen semental. Todo va según lo previsto hasta que el alcalde descubre que el jardinero es un hijo ilegítimo que tuvo con la guardesa de la finca. Una de las muchas películas de Mariano Ozores recomendada exclusivamente para aficionados a su peculiar forma de entender el humor. Otro filme perteneciente al género desenfadado en el que se convirtió la llamada comedia española, que está lleno de gags que basan su risa en situaciones inverosímiles. Como sucedió con la mayoría de estas propuestas, tuvo una buena acogida por parte del público español.

El alcalde del pueblo desea tener un descendiente para que herede su fortuna, pero descubre que es impotente. Así pues, pretende que su jardinero deje embarazada a su mujer, ya que tiene fama de ser buen semental. Todo va según lo previsto hasta que el alcalde descubre que el jardinero es un hijo ilegítimo que tuvo con la guardesa de la finca. Una de las muchas películas de Mariano Ozores recomendada exclusivamente para aficionados a su peculiar forma de entender el humor. Otro filme perteneciente al género desenfadado en el que se convirtió la llamada comedia española, que está lleno de gags que basan su risa en situaciones inverosímiles. Como sucedió con la mayoría de estas propuestas, tuvo una buena acogida por parte del público español.

El alcalde del pueblo desea tener un descendiente para que herede su fortuna, pero descubre que es impotente. Así pues, pretende que su jardinero deje embarazada a su mujer, ya que tiene fama de ser buen semental. Todo va según lo previsto hasta que el alcalde descubre que el jardinero es un hijo ilegítimo que tuvo con la guardesa de la finca. Una de las muchas películas de Mariano Ozores recomendada exclusivamente para aficionados a su peculiar forma de entender el humor. Otro filme perteneciente al género desenfadado en el que se convirtió la llamada comedia española, que está lleno de gags que basan su risa en situaciones inverosímiles. Como sucedió con la mayoría de estas propuestas, tuvo una buena acogida por parte del público español.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Un psicópata, traumatizado por una infancia llena de violencia y de abusos, se dedica a asesinar a todas las prostitutas que se le cruzan por su camino. Los años 70, entre la muerte de Franco y la transición a la democracia, fueron un momento en que en el cine español fructificaron una serie de producciones, donde el sexo y la violencia eran la base de su reclamo hacia el público. Jesús García de Dueñas fue uno de los directores que fomentó ese subgénero, mediante producciones habitualmente de serie B, entre las que destaca ''El asesino no está solo''. El film, que alcanzó muy poca repercusión en su momento, pese a la presencia de Lola Flores, María José Cantudo o Luis Ciges, mezcló el drama y el relato criminal, en una historia oscura y llena de locura.

Un psicópata, traumatizado por una infancia llena de violencia y de abusos, se dedica a asesinar a todas las prostitutas que se le cruzan por su camino. Los años 70, entre la muerte de Franco y la transición a la democracia, fueron un momento en que en el cine español fructificaron una serie de producciones, donde el sexo y la violencia eran la base de su reclamo hacia el público. Jesús García de Dueñas fue uno de los directores que fomentó ese subgénero, mediante producciones habitualmente de serie B, entre las que destaca ''El asesino no está solo''. El film, que alcanzó muy poca repercusión en su momento, pese a la presencia de Lola Flores, María José Cantudo o Luis Ciges, mezcló el drama y el relato criminal, en una historia oscura y llena de locura.

Ana y Antonio llegan a la casa donde ella trabajó como institutriz para celebrar el centenario de la madre de la familia. Todos los habitantes del caserón, venido a menos por la ruina de la familia, son muy peculiares y esconden muchos secretos. Geraldine Chaplin, Rafaela Aparicio, Norman Brisky, Fernando Fernán Gómez y Amparo Muñoz, entre otros, son los protagonistas de la trama. El director Carlos Saura quiso con este título rodar una secuela, en clave de comedia negra, de su película de 1972, ''Ana y los lobos''. El filme cerró el ciclo de colaboraciones (siete) entre el director y su excompañera sentimental, Geraldine Chaplin. ''Mamá cumple cien años'' fue candidata al Oscar como mejor película extranjera y logró el premio especial del jurado del festival de San Sebastián.

Ana y Antonio llegan a la casa donde ella trabajó como institutriz para celebrar el centenario de la madre de la familia. Todos los habitantes del caserón, venido a menos por la ruina de la familia, son muy peculiares y esconden muchos secretos. Geraldine Chaplin, Rafaela Aparicio, Norman Brisky, Fernando Fernán Gómez y Amparo Muñoz, entre otros, son los protagonistas de la trama. El director Carlos Saura quiso con este título rodar una secuela, en clave de comedia negra, de su película de 1972, ''Ana y los lobos''. El filme cerró el ciclo de colaboraciones (siete) entre el director y su excompañera sentimental, Geraldine Chaplin. ''Mamá cumple cien años'' fue candidata al Oscar como mejor película extranjera y logró el premio especial del jurado del festival de San Sebastián.

Ana y Antonio llegan a la casa donde ella trabajó como institutriz para celebrar el centenario de la madre de la familia. Todos los habitantes del caserón, venido a menos por la ruina de la familia, son muy peculiares y esconden muchos secretos. Geraldine Chaplin, Rafaela Aparicio, Norman Brisky, Fernando Fernán Gómez y Amparo Muñoz, entre otros, son los protagonistas de la trama. El director Carlos Saura quiso con este título rodar una secuela, en clave de comedia negra, de su película de 1972, ''Ana y los lobos''. El filme cerró el ciclo de colaboraciones (siete) entre el director y su excompañera sentimental, Geraldine Chaplin. ''Mamá cumple cien años'' fue candidata al Oscar como mejor película extranjera y logró el premio especial del jurado del festival de San Sebastián.

Clemen está muy triste. Después de tres años de matrimonio, Raúl, su marido, se está alejando de ella y, lo que es peor, se está acercando peligrosamente a otras mujeres. Desesperada, llora bajo el retrato de su difunta abuelita. Y el milagro se produce. La abuelita sale del cuadro y propone a Clemen ocupar su lugar. Clemen se queda pintada en la pared, mientras su abuelita emprende la tarea de reconquistar a Raúl. Paquita Rico protagoniza esta comedia con toques de fantástico en la que se da un cambio de roles entre una esposa y su difunta y espectral abuela. El director de origen argentino León Klimovsky es el encargado de llevar a la gran pantalla esta sencilla historia, que es una de tantas que el realizador puso en escena durante los años 50.

Clemen está muy triste. Después de tres años de matrimonio, Raúl, su marido, se está alejando de ella y, lo que es peor, se está acercando peligrosamente a otras mujeres. Desesperada, llora bajo el retrato de su difunta abuelita. Y el milagro se produce. La abuelita sale del cuadro y propone a Clemen ocupar su lugar. Clemen se queda pintada en la pared, mientras su abuelita emprende la tarea de reconquistar a Raúl. Paquita Rico protagoniza esta comedia con toques de fantástico en la que se da un cambio de roles entre una esposa y su difunta y espectral abuela. El director de origen argentino León Klimovsky es el encargado de llevar a la gran pantalla esta sencilla historia, que es una de tantas que el realizador puso en escena durante los años 50.

Dos soldados del ejército sureño ignoran que la guerra ha terminado y continúan haciendo vida militar en el cuartel. Incluso pretenden combatir en una revuelta mexicana que en realidad no existe. Se trata de una farsa de los spaghetti-westerns, género que proliferó en el cine italiano durante los años 70. Como muchas de estas películas, fue rodado en España, concretamente en Hoyo de Manzanares, Madrid. Al ser una coproducción hispano-italiana, el reparto lo encabezan dos prolíficos actores italianos, Lando Buzzanca y Raimondo Vianello, secundados por la catalana Mónica Randall, actriz que se movía bien en el género de la comedia.

Dos soldados del ejército sureño ignoran que la guerra ha terminado y continúan haciendo vida militar en el cuartel. Incluso pretenden combatir en una revuelta mexicana que en realidad no existe. Se trata de una farsa de los spaghetti-westerns, género que proliferó en el cine italiano durante los años 70. Como muchas de estas películas, fue rodado en España, concretamente en Hoyo de Manzanares, Madrid. Al ser una coproducción hispano-italiana, el reparto lo encabezan dos prolíficos actores italianos, Lando Buzzanca y Raimondo Vianello, secundados por la catalana Mónica Randall, actriz que se movía bien en el género de la comedia.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Un joven científico, descubridor de una poción crece-pelo, es confundido con el inventor de un revolucionario carburante y sufre una persecución alocada justo el día de su boda. Poco conocida comedia romántica que acredita al cineasta José María Elorrieta como director, a pesar de que algunas fuentes señalan a Alejandro Perla como a su verdadero realizador. Perla, que debutó con filmes de nacionalidad portuguesa, es más conocido por su trabajo como director de segunda unidad en superproducciones norteamericanas rodadas en España como ''Lawrence de Arabia'' o ''Cleopatra''. Destacan en el filme la presencia de populares cómicos como José Luis Ozores, Rafaela Aparicio o José Sazatornil.

Leopoldo Contreras, veterano catedrático de Derecho Romano, tiene graves problemas económicos. Sus pequeñas traducciones de autores clásicos no le dan dinero suficiente para vivir y ha tenido que vender su preciado piso. Para remediar su situación, se ofrece como esclavo a un ex alumno suyo a cambio de casa y alimento. Jaime de Armiñán es el director de este filme de interesante planteamiento, pero que pese a todo no consiguió, según la crítica, ir más allá. Fernando Fernán Gómez protagoniza la cinta. Además, se encuentra acompañado de actores y actrices de la talla de Agustín González, Carmen Elías y Amparo Baró. Fernán Gómez consiguió el Oso de Plata a la mejor interpretación en el Festival de Berlín de 1985.

Leopoldo Contreras, veterano catedrático de Derecho Romano, tiene graves problemas económicos. Sus pequeñas traducciones de autores clásicos no le dan dinero suficiente para vivir y ha tenido que vender su preciado piso. Para remediar su situación, se ofrece como esclavo a un ex alumno suyo a cambio de casa y alimento. Jaime de Armiñán es el director de este filme de interesante planteamiento, pero que pese a todo no consiguió, según la crítica, ir más allá. Fernando Fernán Gómez protagoniza la cinta. Además, se encuentra acompañado de actores y actrices de la talla de Agustín González, Carmen Elías y Amparo Baró. Fernán Gómez consiguió el Oso de Plata a la mejor interpretación en el Festival de Berlín de 1985.

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

Cuatro amigas viven en un piso en la madrileña Plaza de Oriente. Elena es escritora y mantiene relaciones con Fernando, un pintor. Elena, que no cree en nada y bordea el fracaso como mujer y como escritora, gracias a sus amigos gana el premio Nadal y comienza a salir con un periodista. La camarera Charo trabaja en un hotel, le gusta el actor americano John Sargent, que se hospeda en él y desprecia a Luis, su novio delineante. Charo sigue soñando con un príncipe azul, pero cuando descubre que el actor es homosexual vuelve con su novio. La modelo Mara sale con Miguel, un hombre enfermo y mucho mayor que ella. Deciden casarse y ella, antes de la boda, recibe una visita oscura e inesperada. Poco después mueren en un tonto accidente de circulación. La modista de alta costura Eugenia, la mayor de las cuatro, cuida a su sobrina Soledad, que quiere ser cantante; la joven se ha ido a vivir a Madrid con ellas y acaba embarazada de un ayudante de dirección. Una producción bastante pretenciosa que trata de ser un reflejo sociológico del cambio que la mujer estaba experimentando en la sociedad española de los 60. Dirigió Pedro Lazaga, cineasta tan prolífico como raramente inspirado.

Cuatro amigas viven en un piso en la madrileña Plaza de Oriente. Elena es escritora y mantiene relaciones con Fernando, un pintor. Elena, que no cree en nada y bordea el fracaso como mujer y como escritora, gracias a sus amigos gana el premio Nadal y comienza a salir con un periodista. La camarera Charo trabaja en un hotel, le gusta el actor americano John Sargent, que se hospeda en él y desprecia a Luis, su novio delineante. Charo sigue soñando con un príncipe azul, pero cuando descubre que el actor es homosexual vuelve con su novio. La modelo Mara sale con Miguel, un hombre enfermo y mucho mayor que ella. Deciden casarse y ella, antes de la boda, recibe una visita oscura e inesperada. Poco después mueren en un tonto accidente de circulación. La modista de alta costura Eugenia, la mayor de las cuatro, cuida a su sobrina Soledad, que quiere ser cantante; la joven se ha ido a vivir a Madrid con ellas y acaba embarazada de un ayudante de dirección. Una producción bastante pretenciosa que trata de ser un reflejo sociológico del cambio que la mujer estaba experimentando en la sociedad española de los 60. Dirigió Pedro Lazaga, cineasta tan prolífico como raramente inspirado.

Fin de emisión.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Una pareja que recorre los pueblos de feria en feria proyectando películas y montando funciones de magia encuentra a una joven sin rumbo. Apiadados, se harán cargo de ella. Drama con ciertos puntos de costumbrismo dirigido por Jaime de Armiñán, en una de sus películas más conocidas. ''La hora bruja'' tuvo un reparto consistente, con una Concha Velasco y un Paco Rabal como pareja protagonista y una Victoria Abril que ya empezaba a despuntar como actriz de renombre en la cinematografía española. De todos modos, y pese a las buenas críticas, la película no tuvo excesivo éxito de público.

Una pareja que recorre los pueblos de feria en feria proyectando películas y montando funciones de magia encuentra a una joven sin rumbo. Apiadados, se harán cargo de ella. Drama con ciertos puntos de costumbrismo dirigido por Jaime de Armiñán, en una de sus películas más conocidas. ''La hora bruja'' tuvo un reparto consistente, con una Concha Velasco y un Paco Rabal como pareja protagonista y una Victoria Abril que ya empezaba a despuntar como actriz de renombre en la cinematografía española. De todos modos, y pese a las buenas críticas, la película no tuvo excesivo éxito de público.

Biografía del famoso torero Palomo Linares que, acuciado por la miseria, dejó su trabajo en un taller de zapatería para, después de muchos sacrificios, triunfar en los cosos taurinos. Tercera seudobiografía sobre un torero rodada por Pedro Lazaga. Las otras dos versaron sobre Manuel Benítez ''El Cordobés'' y Pedrín Benjumea. El director de muchos de los grandes éxitos de Paco Martínez Soria como ''La ciudad no es para mí'', contó con el propio torero como intérprete y con un reparto lleno de rostros populares de nuestro cine como Julia Gutiérrez Caba, José Bódalo, Alfonso Del Real, Alfredo Landa o Agustín González.

Biografía del famoso torero Palomo Linares que, acuciado por la miseria, dejó su trabajo en un taller de zapatería para, después de muchos sacrificios, triunfar en los cosos taurinos. Tercera seudobiografía sobre un torero rodada por Pedro Lazaga. Las otras dos versaron sobre Manuel Benítez ''El Cordobés'' y Pedrín Benjumea. El director de muchos de los grandes éxitos de Paco Martínez Soria como ''La ciudad no es para mí'', contó con el propio torero como intérprete y con un reparto lleno de rostros populares de nuestro cine como Julia Gutiérrez Caba, José Bódalo, Alfonso Del Real, Alfredo Landa o Agustín González.

Biografía del famoso torero Palomo Linares que, acuciado por la miseria, dejó su trabajo en un taller de zapatería para, después de muchos sacrificios, triunfar en los cosos taurinos. Tercera seudobiografía sobre un torero rodada por Pedro Lazaga. Las otras dos versaron sobre Manuel Benítez ''El Cordobés'' y Pedrín Benjumea. El director de muchos de los grandes éxitos de Paco Martínez Soria como ''La ciudad no es para mí'', contó con el propio torero como intérprete y con un reparto lleno de rostros populares de nuestro cine como Julia Gutiérrez Caba, José Bódalo, Alfonso Del Real, Alfredo Landa o Agustín González.

Marcello vive en Roma y trabaja en un club privado. Su padre siguió el camino de la mística y llegó a ser obispo.

Marcello vive en Roma y trabaja en un club privado. Su padre siguió el camino de la mística y llegó a ser obispo.

Marcello vive en Roma y trabaja en un club privado. Su padre siguió el camino de la mística y llegó a ser obispo.

A Federico le van muy mal las cosas; ha perdido su empleo de profesor a latín y su novio le ha dejado. Así que decide suicidarse. Tras una serie de intentos, coronados por el fracaso, incluido el de arrojarse al acueducto romano de Segovia, decide sacar partido de su decisión y desquitarse de una sociedad que le ha sido hostil. A partir del cuento homónimo de Wenceslao Fernández Flórez, el director Rafael Gil realizó aquí un filme a mayor gloria del cómico Tony Leblanc. Gil ya había filmado la misma historia en 1942, y que aquí quiso revisitarla filmándola en color. Comedia agridulce sobre un hombre desesperado, ''El hombre que se quiso matar'' contó en su reparto con una serie de figuras del momento, como el propio Leblanc, Rafael Alonso o Emma Cohen.

A Federico le van muy mal las cosas; ha perdido su empleo de profesor a latín y su novio le ha dejado. Así que decide suicidarse. Tras una serie de intentos, coronados por el fracaso, incluido el de arrojarse al acueducto romano de Segovia, decide sacar partido de su decisión y desquitarse de una sociedad que le ha sido hostil. A partir del cuento homónimo de Wenceslao Fernández Flórez, el director Rafael Gil realizó aquí un filme a mayor gloria del cómico Tony Leblanc. Gil ya había filmado la misma historia en 1942, y que aquí quiso revisitarla filmándola en color. Comedia agridulce sobre un hombre desesperado, ''El hombre que se quiso matar'' contó en su reparto con una serie de figuras del momento, como el propio Leblanc, Rafael Alonso o Emma Cohen.

A Federico le van muy mal las cosas; ha perdido su empleo de profesor a latín y su novio le ha dejado. Así que decide suicidarse. Tras una serie de intentos, coronados por el fracaso, incluido el de arrojarse al acueducto romano de Segovia, decide sacar partido de su decisión y desquitarse de una sociedad que le ha sido hostil. A partir del cuento homónimo de Wenceslao Fernández Flórez, el director Rafael Gil realizó aquí un filme a mayor gloria del cómico Tony Leblanc. Gil ya había filmado la misma historia en 1942, y que aquí quiso revisitarla filmándola en color. Comedia agridulce sobre un hombre desesperado, ''El hombre que se quiso matar'' contó en su reparto con una serie de figuras del momento, como el propio Leblanc, Rafael Alonso o Emma Cohen.

Federico Villalba, un propietario de viñedos, decide presentarse a las elecciones para alcalde y así poder viajar con frecuencia a Madrid donde lleva una doble vida como fotógrafo de modelos. Comedia española dirigida por Mariano Ozores, director que durante la década de los 60 y 70 realizó numerosas películas de gran éxito en las que aprovechaba su humor con dosis de absurdo en farsas, comedias picantonas o parodias. Desde finales de los 60 y durante la primera mitad de los 70, Ozores colaboró habitualmente con Alfredo Landa. ''El Reprimido'', ''Fin de semana al desnudo'' o ''Manolo la nuit'' fueron protagonizadas por Landa, quién también encarna en esta ocasión el papel principal. Además de Landa, el filme dispone de un amplio y conocido elenco encabezado por Mirta Miller (''Cría cuervos''), Florinda Chico (''La casa de los líos''), Rafael Hernández (''Villarriba y Villabajo'') y Rosa Valenty (''Academia de baile Gloria''), entre otros. La película fue estrenada en diciembre de 1976 y tuvo una gran acogida por el público consiguiendo más de 800.000 espectadores en las salas de cine españolas.

Federico Villalba, un propietario de viñedos, decide presentarse a las elecciones para alcalde y así poder viajar con frecuencia a Madrid donde lleva una doble vida como fotógrafo de modelos. Comedia española dirigida por Mariano Ozores, director que durante la década de los 60 y 70 realizó numerosas películas de gran éxito en las que aprovechaba su humor con dosis de absurdo en farsas, comedias picantonas o parodias. Desde finales de los 60 y durante la primera mitad de los 70, Ozores colaboró habitualmente con Alfredo Landa. ''El Reprimido'', ''Fin de semana al desnudo'' o ''Manolo la nuit'' fueron protagonizadas por Landa, quién también encarna en esta ocasión el papel principal. Además de Landa, el filme dispone de un amplio y conocido elenco encabezado por Mirta Miller (''Cría cuervos''), Florinda Chico (''La casa de los líos''), Rafael Hernández (''Villarriba y Villabajo'') y Rosa Valenty (''Academia de baile Gloria''), entre otros. La película fue estrenada en diciembre de 1976 y tuvo una gran acogida por el público consiguiendo más de 800.000 espectadores en las salas de cine españolas.

Texas-Hollywood, en el desierto de Almería, es un polvoriento poblado del Oeste donde hace décadas que no se ruedan películas. En el año 2002, solo quedan allí veteranos especialistas de cine que se ganan el sustento recreando patéticas escenas de acción para los escasos turistas que visitan la zona. Su existencia se verá perturbada por la llegada de un niño que busca a su abuelo y por la intromisión de dos tiburones de las finanzas con intereses en la especulación inmobiliaria. Mientras se encontraban en Almería buscando exteriores para un filme sobre Fu Manchú, el realizador Álex de la Iglesia y el guionista Jorge Guerricaechevarría asistieron a un espectáculo para turistas protagonizado por especialistas de la época dorada del espagueti wéstern. La experiencia terminó inspirándoles el guion de ''800 balas'', una comedia rebosante del humor negro habitual de la pareja en el que rindieron homenaje a los filmes de Sergio Leone. Para ello contaron con un reparto encabezado por Sancho Gracia y Carmen Maura, con los que ya habían coincidido en ''La comunidad''. Aún así, la cinta solo llegó a recaudar poco más de una cuarta parte de los cuatro millones de euros que costó.

Antonio, un mujeriego millonario, intenta seducir a hermosas jóvenes. Pero todas ellas intentan llevarle al altar para hacerse con su dinero, como la bella Marta, que le prepara una trampa para casarse con él. Antonio intenta escapar y, sin haber escarmentado, vuelve a ejercer sus dotes de seducción con una mujer casada: su vecina. Pero el marido de ésta le estropea sus planes. Su fiel criado, Pablo, se ha puesto de acuerdo con su sobrina Elvira, una chica de Soria, para que le sustituya en sus labores de sirvienta y aproveche para cazar Antonio y sus millones, pero la joven acabará enamorándose de él y no querrá aceptar una boda sin ser correspondida. “El señorito y las seductoras” fue dirigida por Ramón Fernández, un especialista en rodar comedias a la española como este filme, entre las que destaca la famosísima y exitosa “No desearás al vecino del quinto”. Esta comedia, con ciertos tintes de erotismo, fue protagonizada por el galán Arturo Fernández, en su habitual papel de elegante seductor, junto a una jovencísima Marisa Paredes, acompañados del popular Manolo Gómez Bur.

Antonio, un mujeriego millonario, intenta seducir a hermosas jóvenes. Pero todas ellas intentan llevarle al altar para hacerse con su dinero, como la bella Marta, que le prepara una trampa para casarse con él. Antonio intenta escapar y, sin haber escarmentado, vuelve a ejercer sus dotes de seducción con una mujer casada: su vecina. Pero el marido de ésta le estropea sus planes. Su fiel criado, Pablo, se ha puesto de acuerdo con su sobrina Elvira, una chica de Soria, para que le sustituya en sus labores de sirvienta y aproveche para cazar Antonio y sus millones, pero la joven acabará enamorándose de él y no querrá aceptar una boda sin ser correspondida. “El señorito y las seductoras” fue dirigida por Ramón Fernández, un especialista en rodar comedias a la española como este filme, entre las que destaca la famosísima y exitosa “No desearás al vecino del quinto”. Esta comedia, con ciertos tintes de erotismo, fue protagonizada por el galán Arturo Fernández, en su habitual papel de elegante seductor, junto a una jovencísima Marisa Paredes, acompañados del popular Manolo Gómez Bur.

Antonio, un mujeriego millonario, intenta seducir a hermosas jóvenes. Pero todas ellas intentan llevarle al altar para hacerse con su dinero, como la bella Marta, que le prepara una trampa para casarse con él. Antonio intenta escapar y, sin haber escarmentado, vuelve a ejercer sus dotes de seducción con una mujer casada: su vecina. Pero el marido de ésta le estropea sus planes. Su fiel criado, Pablo, se ha puesto de acuerdo con su sobrina Elvira, una chica de Soria, para que le sustituya en sus labores de sirvienta y aproveche para cazar Antonio y sus millones, pero la joven acabará enamorándose de él y no querrá aceptar una boda sin ser correspondida. “El señorito y las seductoras” fue dirigida por Ramón Fernández, un especialista en rodar comedias a la española como este filme, entre las que destaca la famosísima y exitosa “No desearás al vecino del quinto”. Esta comedia, con ciertos tintes de erotismo, fue protagonizada por el galán Arturo Fernández, en su habitual papel de elegante seductor, junto a una jovencísima Marisa Paredes, acompañados del popular Manolo Gómez Bur.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Juan es puesto en libertad después de pasar varios años en la cárcel por un crimen que no cometió, y del que culpa a ''El Torcido'', por lo que su intención es vengarse de él tarde o temprano. Para ello comienza a trabajar como segador para ''el Torcido'' para quien también trabaja su hermana que está enamorada de éste. El clima de tensión entre los hombres va creciendo hasta que en la fiesta de la cosecha se produce el cantado enfrentamiento que se presume ha de ser a muerte. Gracias al éxito de ''Muerte de un ciclista'' y ''Calle mayor'', Bardem pudo rodar su película más ambiciosa hasta la fecha que, sin embargo, se saldó con unos resultados sensiblemente inferiores. Su idea era desarrollar un proyecto de reconciliació nacional, como el propugnado por el PCE en esos momentos. Pero la censura franquista le obligó a hacer demasiados cambios, desvirtuando su propósito. Estos cambios afectaron desde el título previsto, ''Los segadores'' (cambiado porque coincidía con el título del himno nacional catalán, hasta tener que situar la acción en 1931, para que no coincidiera con la época actual y perdiera así su carga política.

Juan es puesto en libertad después de pasar varios años en la cárcel por un crimen que no cometió, y del que culpa a ''El Torcido'', por lo que su intención es vengarse de él tarde o temprano. Para ello comienza a trabajar como segador para ''el Torcido'' para quien también trabaja su hermana que está enamorada de éste. El clima de tensión entre los hombres va creciendo hasta que en la fiesta de la cosecha se produce el cantado enfrentamiento que se presume ha de ser a muerte. Gracias al éxito de ''Muerte de un ciclista'' y ''Calle mayor'', Bardem pudo rodar su película más ambiciosa hasta la fecha que, sin embargo, se saldó con unos resultados sensiblemente inferiores. Su idea era desarrollar un proyecto de reconciliació nacional, como el propugnado por el PCE en esos momentos. Pero la censura franquista le obligó a hacer demasiados cambios, desvirtuando su propósito. Estos cambios afectaron desde el título previsto, ''Los segadores'' (cambiado porque coincidía con el título del himno nacional catalán, hasta tener que situar la acción en 1931, para que no coincidiera con la época actual y perdiera así su carga política.

Juan es puesto en libertad después de pasar varios años en la cárcel por un crimen que no cometió, y del que culpa a ''El Torcido'', por lo que su intención es vengarse de él tarde o temprano. Para ello comienza a trabajar como segador para ''el Torcido'' para quien también trabaja su hermana que está enamorada de éste. El clima de tensión entre los hombres va creciendo hasta que en la fiesta de la cosecha se produce el cantado enfrentamiento que se presume ha de ser a muerte. Gracias al éxito de ''Muerte de un ciclista'' y ''Calle mayor'', Bardem pudo rodar su película más ambiciosa hasta la fecha que, sin embargo, se saldó con unos resultados sensiblemente inferiores. Su idea era desarrollar un proyecto de reconciliació nacional, como el propugnado por el PCE en esos momentos. Pero la censura franquista le obligó a hacer demasiados cambios, desvirtuando su propósito. Estos cambios afectaron desde el título previsto, ''Los segadores'' (cambiado porque coincidía con el título del himno nacional catalán, hasta tener que situar la acción en 1931, para que no coincidiera con la época actual y perdiera así su carga política.

Dos exuberantes doctoras llegan a un pequeño pueblo asolado por una misteriosa enfermedad. Película dirigida por José María Elorrieta (''El diablo en vacaciones'', ''El hombre de la diligencia''), prolífico realizador español que hacia el final de su carrera se aficionó por el género de terror. En este caso el filme pretende inscribirse dentro del género vampírico, pero éste es sólo un pretexto para el desfile de lencería tan propio de la época del destape.

Dos exuberantes doctoras llegan a un pequeño pueblo asolado por una misteriosa enfermedad. Película dirigida por José María Elorrieta (''El diablo en vacaciones'', ''El hombre de la diligencia''), prolífico realizador español que hacia el final de su carrera se aficionó por el género de terror. En este caso el filme pretende inscribirse dentro del género vampírico, pero éste es sólo un pretexto para el desfile de lencería tan propio de la época del destape.

Dos exuberantes doctoras llegan a un pequeño pueblo asolado por una misteriosa enfermedad. Película dirigida por José María Elorrieta (''El diablo en vacaciones'', ''El hombre de la diligencia''), prolífico realizador español que hacia el final de su carrera se aficionó por el género de terror. En este caso el filme pretende inscribirse dentro del género vampírico, pero éste es sólo un pretexto para el desfile de lencería tan propio de la época del destape.

Esperanza y María Jesús quedan huérfanas al morir su padre, don Fernando, cuyos negocios compartía con Martina Echave, antigua amante suya, que le odiaba profundamente por no haberse casado con ella al enviudar. Las jóvenes, por los manejos de Martina, caen casi en la ruina, teniendo que refugiarse en casa de una tía. Adaptación de la novela ''La Virgen del Rocío ya entró en Triana'' con la que Rafael Gil intentó retomar los esquemas argumentales y estéticos del más manido cine folclórico español. Consecuentemente, su repercusión fue más bien escasa.

Esperanza y María Jesús quedan huérfanas al morir su padre, don Fernando, cuyos negocios compartía con Martina Echave, antigua amante suya, que le odiaba profundamente por no haberse casado con ella al enviudar. Las jóvenes, por los manejos de Martina, caen casi en la ruina, teniendo que refugiarse en casa de una tía. Adaptación de la novela ''La Virgen del Rocío ya entró en Triana'' con la que Rafael Gil intentó retomar los esquemas argumentales y estéticos del más manido cine folclórico español. Consecuentemente, su repercusión fue más bien escasa.

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

Durante el verano de 1974 la joven Lucía, una niña rica sólo interesada por el ballet clásico, llega a la madrileña cárcel de mujeres de Yeserías para cumplir una condena de 10 años por su relación con un comunista. Allí convivirá con presas políticas que, en un principio, la arrinconarán pero pronto Lucía vencerá su miedo y conseguirá sobrevivir en el nuevo medio con más habilidad que sus experimentadas compañeras. La primera película de Azucena Rodríguez (''Puede ser divertido''), tras una larga etapa de trabajo en diferentes cometidos cinematográficos, narra con habilidad una historia coral de mujeres que comparten una experiencia al final de la dictadura que marcará sus vidas. Narrada desde el punto de vista de la protagonista, Penélope Cruz, una chica aislada en un universo sin libertad, muestra como su personaje descubre el valor de la amistad, de la solidaridad y de la lucha de clases. Además, la cinta sirvió para dar a conocer a María Pujalte, una actriz de carácter que fue nominada a los Goya por este trabajo.

Durante el verano de 1974 la joven Lucía, una niña rica sólo interesada por el ballet clásico, llega a la madrileña cárcel de mujeres de Yeserías para cumplir una condena de 10 años por su relación con un comunista. Allí convivirá con presas políticas que, en un principio, la arrinconarán pero pronto Lucía vencerá su miedo y conseguirá sobrevivir en el nuevo medio con más habilidad que sus experimentadas compañeras. La primera película de Azucena Rodríguez (''Puede ser divertido''), tras una larga etapa de trabajo en diferentes cometidos cinematográficos, narra con habilidad una historia coral de mujeres que comparten una experiencia al final de la dictadura que marcará sus vidas. Narrada desde el punto de vista de la protagonista, Penélope Cruz, una chica aislada en un universo sin libertad, muestra como su personaje descubre el valor de la amistad, de la solidaridad y de la lucha de clases. Además, la cinta sirvió para dar a conocer a María Pujalte, una actriz de carácter que fue nominada a los Goya por este trabajo.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

En un reformatorio de mujeres, la Hermana Consolación utiliza unos métodos pedagógicos un poco desconcertantes pero muy útiles. Comedia interpretada por la inclasificable, creativa y temperamental, la inolvidable Lola Flores. En ella, la Faraona interpreta a una novicia que ayuda a las jóvenes descarriadas a olvidar su pasado y prepararse para un futuro mejor. Está dirigida por Luis Lucía, conocido por ser el responsable de cintas de Marisol (''Tómbola'', ''Ha llegado un ángel''), Rocío Dúrcal (''Canción de juventud'', ''Rocío de la Mancha'') y Ana Belén (''Zampo y yo''). A pesar de la presencia de la bailaora como cabeza de cartel, la cinta pasó sin pena ni gloria por las salas comerciales.

En un reformatorio de mujeres, la Hermana Consolación utiliza unos métodos pedagógicos un poco desconcertantes pero muy útiles. Comedia interpretada por la inclasificable, creativa y temperamental, la inolvidable Lola Flores. En ella, la Faraona interpreta a una novicia que ayuda a las jóvenes descarriadas a olvidar su pasado y prepararse para un futuro mejor. Está dirigida por Luis Lucía, conocido por ser el responsable de cintas de Marisol (''Tómbola'', ''Ha llegado un ángel''), Rocío Dúrcal (''Canción de juventud'', ''Rocío de la Mancha'') y Ana Belén (''Zampo y yo''). A pesar de la presencia de la bailaora como cabeza de cartel, la cinta pasó sin pena ni gloria por las salas comerciales.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

Tres ex presidiarios viajan en un tren con destino a la ciudad. Cada uno pasó por la cárcel por diversos motivos. En el mismo tren se encuentra un niño que debe ser operado rápidamente si se le quiere salvar la vida, pero el tren ha de pararse por causa de la nieve a medio camino. Uno de los ex presidiarios decide ir en busca de un médico, porque su compañero está inhabilitado. Pero las circunstancias obligan a que se tenga que intervenir al niño, con lo cual se salva. A quien encuentran a punto de fallecer es al que había salido en busca de ayuda médica. Sus acciones son destacadas y reconocidas, por lo que los dos ex presidiarios que quedan se reincorporan de nuevo a la vida normal. Un buen melodrama, dirigido por acierto por José Antonio Nieves Conde (''Surcos''), que ganó los premios a mejor película, director y actor, en el festival de San Sebastián de 1956 (cuando aún se repartían premios en dos categorías, una para las películas españolas y otra para las extranjeras).

Tres ex presidiarios viajan en un tren con destino a la ciudad. Cada uno pasó por la cárcel por diversos motivos. En el mismo tren se encuentra un niño que debe ser operado rápidamente si se le quiere salvar la vida, pero el tren ha de pararse por causa de la nieve a medio camino. Uno de los ex presidiarios decide ir en busca de un médico, porque su compañero está inhabilitado. Pero las circunstancias obligan a que se tenga que intervenir al niño, con lo cual se salva. A quien encuentran a punto de fallecer es al que había salido en busca de ayuda médica. Sus acciones son destacadas y reconocidas, por lo que los dos ex presidiarios que quedan se reincorporan de nuevo a la vida normal. Un buen melodrama, dirigido por acierto por José Antonio Nieves Conde (''Surcos''), que ganó los premios a mejor película, director y actor, en el festival de San Sebastián de 1956 (cuando aún se repartían premios en dos categorías, una para las películas españolas y otra para las extranjeras).

Cinco noviazgos típicos en la España de finales de la década de los 60, que no lograron cambiar ni la revolución de mayo de 1968. Existe el enamorado que alarga el romance indefinidamente y quien lo reduce a unos pocos minutos. También hay quien cree que la mejor forma de seducción son las peleas constantes y, por supuesto, el que mantiene un indeterminado número de noviazgos simultáneos. La típica producción de Pedro Masó de la época, en esta ocasión dirigida por Pedro Lazaga. De lo que se trata es de ensalzar las virtudes de la pareja española, más allá de la manera que tengan de comportarse. Y para ello, qué mejor que contar con un elenco de actores de lo más famoso en la época, como Arturo Fernández, Gracita Morales, José Sacristán o José Luis López Vázquez.

Cinco noviazgos típicos en la España de finales de la década de los 60, que no lograron cambiar ni la revolución de mayo de 1968. Existe el enamorado que alarga el romance indefinidamente y quien lo reduce a unos pocos minutos. También hay quien cree que la mejor forma de seducción son las peleas constantes y, por supuesto, el que mantiene un indeterminado número de noviazgos simultáneos. La típica producción de Pedro Masó de la época, en esta ocasión dirigida por Pedro Lazaga. De lo que se trata es de ensalzar las virtudes de la pareja española, más allá de la manera que tengan de comportarse. Y para ello, qué mejor que contar con un elenco de actores de lo más famoso en la época, como Arturo Fernández, Gracita Morales, José Sacristán o José Luis López Vázquez.

Un buhonero, trotamundos, físico y sacamuelas, llega al pueblecito castellano de Sacedón del Río en 1571 donde servirá de fulminante a varias mechas que hay tendidas en el lugar, dispuesta para hacer explotar problemas de vanidad, de dinero y de amor. Dentro del cine erótico español de los 70 se erigió casi en un subgénero el ambientado en la época medieval, en el que lo que contaba era que las actrices se desnudaran en pantalla el mayor número de minutaje posible. Dentro de esta corriente se inscribe esta ''Cuentos de las sábanas blancas'', quizás la película con más medios del inefable Mariano Ozores, pero también una de las menos conseguidas.

Un buhonero, trotamundos, físico y sacamuelas, llega al pueblecito castellano de Sacedón del Río en 1571 donde servirá de fulminante a varias mechas que hay tendidas en el lugar, dispuesta para hacer explotar problemas de vanidad, de dinero y de amor. Dentro del cine erótico español de los 70 se erigió casi en un subgénero el ambientado en la época medieval, en el que lo que contaba era que las actrices se desnudaran en pantalla el mayor número de minutaje posible. Dentro de esta corriente se inscribe esta ''Cuentos de las sábanas blancas'', quizás la película con más medios del inefable Mariano Ozores, pero también una de las menos conseguidas.

Con motivo de celebrarse en La Molina un concurso internacional, llegan a Barcelona corredores de diversos países. Todos ellos traban amistad, especialmente Nuria con Ramón. Al conocerse en un yate, Nuria cree que Ramón es el dueño y este sigue la farsa, acompañando a la chica en un recorrido por la ciudad. Típica comedia española de la década de 1960, que empieza a mostrar un cierto cambio con las producciones anteriores, tanto en cuanto a planteamiento como en cuanto a personajes. Esta historia de un pobre desgraciado, que se hace pasar por rico para seguir a la mujer de la que se ha enamorado, fue dirigida por el valenciano Ricardo Blasco. Pero realmente el alma mater del filme es el veterano Pedro Masó, que en esta ocasión se encargó de la escritura del guión. Como protagonistas, Concha Velasco y Tony Leblanc, dos estrellas del momento.

Con motivo de celebrarse en La Molina un concurso internacional, llegan a Barcelona corredores de diversos países. Todos ellos traban amistad, especialmente Nuria con Ramón. Al conocerse en un yate, Nuria cree que Ramón es el dueño y este sigue la farsa, acompañando a la chica en un recorrido por la ciudad. Típica comedia española de la década de 1960, que empieza a mostrar un cierto cambio con las producciones anteriores, tanto en cuanto a planteamiento como en cuanto a personajes. Esta historia de un pobre desgraciado, que se hace pasar por rico para seguir a la mujer de la que se ha enamorado, fue dirigida por el valenciano Ricardo Blasco. Pero realmente el alma mater del filme es el veterano Pedro Masó, que en esta ocasión se encargó de la escritura del guión. Como protagonistas, Concha Velasco y Tony Leblanc, dos estrellas del momento.

El famoso futbolista del Real Madrid, Alfredo Di Stefano, se dedica en sus horas libres a entrenar a un grupo de jóvenes marginales. Gracias a su popularidad e influencia, consigue, además, trabajo para los más mayores. Alfredo redime también a un ex jugador, que abandona la bebida y colabora con él para transmitir su experiencia y dar ejemplo de deportividad. El director catalán Javier Setó realizó este filme a mayor gloria del popular futbolista argentino Alfredo Di Stefano, que se interpretó a sí mismo, en su momento de máximo esplendor. Este jugador, que llegó al Real Madrid en 1953, ya había participado en otra película española sobre el deporte rey, ''Once pares de botas'', aunque en esa ocasión sólo aparecía brevemente. El reparto de ''Saeta rubia'' lo completan Mary Lamar, Nicolás Perchicot y Carlos Romero Marchent.

Arrepentido de sus crímenes y venganzas, un pistolero se hace sacerdote. Pero el pueblo al que va destinado sigue viendo en él a un fuera de la ley, acusándole de un asesinato que no ha cometido. Rocambolesca historia de un reverendo que debe volver a hacer de pistolero, en este espagueti wéstern rodado en España. De hecho, ''Reverendo Colt'' supone uno de los últimos ejemplos de este subgénero, que tuvo durante los años 1960 su auge comercial. De nuevo, una historia de venganzas y justicias, en un filme protagonizado por el estadounidense Guy Madison, un actor venido a la industria europea del wéstern, con la esperanza de conseguir el mismo éxito que su compatriota Clint Eastwood. León Klimovsky dirige la cinta.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

Juan de Dios es un gitano cabal, un hombre de bien, humilde pero honrado. Pasa la vida felizmente en una chabolita pobre, pero coqueta, de un barrio marginal de Madrid. Pero su vida sufrirá un tremendo sobresalto cuando un familiar sea secuestrado por un grupo terrorista. Una comedia coyuntural producida para rentabilizar el éxito televisivo del célebre dúo Cruz y Raya. La cinta supone el debut en la dirección de Juan Antonio Muñoz, uno de los componentes de la pareja cómica. Con el mero objetivo que el entretenimiento, el filme propone una parodia del mundo calé cargada de múltiples situaciones absurdas y tópicos. Curioso es ver la cantidad innumerable de rostros populares que pasan por la cinta, como el mismo director, el cómico Arévalo (quien se popularizó en la década de 1980 gracias a ''Un, dos, tres... responda otra vez''), un Santiago Urrialde que todavía arrastraba la fama conseguida en ''Esta noche cruzamos el Mississippi'', Marta Valverde (''El sexólogo'') o el grupo rumbero Los Chunguitos. A pesar de ello, su repercusión comercial fue menor de la deseada. No obstante, tuvo una secuela en 2007: ''El ekipo Ja''.

Juan de Dios es un gitano cabal, un hombre de bien, humilde pero honrado. Pasa la vida felizmente en una chabolita pobre, pero coqueta, de un barrio marginal de Madrid. Pero su vida sufrirá un tremendo sobresalto cuando un familiar sea secuestrado por un grupo terrorista. Una comedia coyuntural producida para rentabilizar el éxito televisivo del célebre dúo Cruz y Raya. La cinta supone el debut en la dirección de Juan Antonio Muñoz, uno de los componentes de la pareja cómica. Con el mero objetivo que el entretenimiento, el filme propone una parodia del mundo calé cargada de múltiples situaciones absurdas y tópicos. Curioso es ver la cantidad innumerable de rostros populares que pasan por la cinta, como el mismo director, el cómico Arévalo (quien se popularizó en la década de 1980 gracias a ''Un, dos, tres... responda otra vez''), un Santiago Urrialde que todavía arrastraba la fama conseguida en ''Esta noche cruzamos el Mississippi'', Marta Valverde (''El sexólogo'') o el grupo rumbero Los Chunguitos. A pesar de ello, su repercusión comercial fue menor de la deseada. No obstante, tuvo una secuela en 2007: ''El ekipo Ja''.

Juan de Dios es un gitano cabal, un hombre de bien, humilde pero honrado. Pasa la vida felizmente en una chabolita pobre, pero coqueta, de un barrio marginal de Madrid. Pero su vida sufrirá un tremendo sobresalto cuando un familiar sea secuestrado por un grupo terrorista. Una comedia coyuntural producida para rentabilizar el éxito televisivo del célebre dúo Cruz y Raya. La cinta supone el debut en la dirección de Juan Antonio Muñoz, uno de los componentes de la pareja cómica. Con el mero objetivo que el entretenimiento, el filme propone una parodia del mundo calé cargada de múltiples situaciones absurdas y tópicos. Curioso es ver la cantidad innumerable de rostros populares que pasan por la cinta, como el mismo director, el cómico Arévalo (quien se popularizó en la década de 1980 gracias a ''Un, dos, tres... responda otra vez''), un Santiago Urrialde que todavía arrastraba la fama conseguida en ''Esta noche cruzamos el Mississippi'', Marta Valverde (''El sexólogo'') o el grupo rumbero Los Chunguitos. A pesar de ello, su repercusión comercial fue menor de la deseada. No obstante, tuvo una secuela en 2007: ''El ekipo Ja''.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Unos obreros capitaneados por Pepe, un mecánico de coches, deciden fabricar una cápsula destartalada que llegue a la Luna. Tras muchas peripecias fundan la SANA, Sociedad Anónima de Naves Aeroespaciales y construyen un cohete que lanzará la nave con Pepe como astronauta. Pero el mecánico no aterrizará en la Luna precisamente... Comedia de Javier Aguirre (''Soltera y madre en la vida'') en la que satiriza con el patriotismo al presentar la historia de unos hombres que pretenden que España recupere un gran lugar en el mundo al aterrizar en la luna. Está interpretada por un Tony LeBlanc que no pasaba precisamente por un gran momento profesional. Justamente esta fue una de sus últimas grandes actuaciones antes de que su dolencia se agravase e hiciera que se retirara temporalmente en 1975.

Unos obreros capitaneados por Pepe, un mecánico de coches, deciden fabricar una cápsula destartalada que llegue a la Luna. Tras muchas peripecias fundan la SANA, Sociedad Anónima de Naves Aeroespaciales y construyen un cohete que lanzará la nave con Pepe como astronauta. Pero el mecánico no aterrizará en la Luna precisamente... Comedia de Javier Aguirre (''Soltera y madre en la vida'') en la que satiriza con el patriotismo al presentar la historia de unos hombres que pretenden que España recupere un gran lugar en el mundo al aterrizar en la luna. Está interpretada por un Tony LeBlanc que no pasaba precisamente por un gran momento profesional. Justamente esta fue una de sus últimas grandes actuaciones antes de que su dolencia se agravase e hiciera que se retirara temporalmente en 1975.

Dos hombres, cada uno con graves problemas con su pareja, coinciden la Nochebuena en un restaurante chino. Allí pactan un plan; uno para vengarse de su amante y el otro para recuperar unos diamantes que están en poder de su ex-mujer. La complicidad de los dos hombres se va haciendo añicos según avanzan en la trama; llena de sorpresas, mentiras, pasión y nuevos y complicados personajes a los que nadie ha invitado. El resultado del plan está muy lejos de ser el que trazaron. El realizador José Luis Acosta debuta en el largometraje con esta historia de enredos, que empieza con la forma de un thriller y tiende a la comedia romántica. Como va siendo habitual estos últimos años en el cine español, el film tiene coproducción argentina, por lo que numerosos actores de ese país aparecen en el reparto. Pese a sus buenas intenciones y a ciertas situaciones ingeniosas, ''No dejaré que no me quieras'' pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas.

Patricia es guía de una agencia de viajes. Una noche, cuando acompaña a un grupo de turistas por Madrid, conoce a Carlos y se enamora de él. Días después, Patricia se embarca en un crucero de verano y se vuelve a encontrar a Carlos. El romance comienza, pero Patricia no es la única que persigue a Carlos. Tres maleantes quieren secuestrarlo. Película dirigida por Luis Lucia, conocido sobre todo por realizar las películas de la famosa niña prodigio Marisol. En esta ocasión, llevó a la pantalla esta historia de amor entre una guía turística y un extranjero de enorme poder en su país. Planteada como uno de los últimos filmes de Carmen Sevilla como protagonista absoluta, cuando la actriz y cantante empezaba su época de madurez, ''Crucero de verano'' tuvo una banda sonora compuesta por Antonio Guijarro, el marido de la artista.

Lucerito Rioja es una joven cantante española que se marcha a México dispuesta a triunfar en el mundo del espectáculo. Todo se complica cuando en el hotel se encuentra con Rosario Mota, una chica de buena familia que se ha marchado de casa. El asombroso parecido entre ambas provocará más de un malentendido. Comedia española producida en 1984 por Blau Films y dirigida por el cineasta mexicano Rafael Villaseñor Kuri (''El sexo me da risa'', ''Cartucho cortado''). La película, que cuenta la divertida historia de un intercambio entre una muchacha de bien y una humilde joven dispuesta a comerse el mundo, es una coproducción entre España y México, algo bastante frecuente durante esta época. La actriz y cantante española Maria José Cantudo, que saltara a la fama en televisión presentando ''¡Señoras y señores!'' y protagonizara el primer desnudo integral femenino de la historia del cine español en la cinta ''La Trastienda'', comparte cartel con el veterano y polifacético actor Alfredo Landa, quien recibía un Goya honorífico en 2007 por su prolífica y exitosa carrera. Las actrices mexicanas Julissa (''Corazón Salvaje'', ''La fea más bella'') y Hilda Aguirre (''Sor Ye-yé'') completan el reparto.

Antonio, un taxista, su mujer y sus dos hijos viajan a la costa andaluza. Una tarde, frente a una solitaria playa, se encuentran con algo que no se esperaban: Ombassi, un inmigrante ilegal, llegado hasta la costa en compañía de su amigo Yambo. La familia de Antonio y Ombassi compartirán sus sueños y los sobresaltos del día siguiente. Adaptación de la obra teatral 'La mirada del hombre oscuro', de Ignacio Del Moral, ''Bwana'' está producida sobre un guión de Francisco Pino ('Cachito'), Joan Potau ('A los que aman') y el mismo director Imanol Uribe ('Días contados', 'Plenilunio'). La película, que contiene algunos elementos cómicos, es más bien un drama crítico sobre el tema del racismo y la inmigración en España. El filme cosechó algunos reproches por parte de la crítica, que le acusó de estar repleto de tópicos y ser demasiado simplista. A pesar de ello, hubo otros sectores que alabaron la obra de Uribe, destacándola como una de sus más logradas películas. Así mismo, 'Bwana' fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, en 1996, con la Concha de Oro a la mejor película, y con el Premio del jurado a la mejor fotografía.

Antonio, un taxista, su mujer y sus dos hijos viajan a la costa andaluza. Una tarde, frente a una solitaria playa, se encuentran con algo que no se esperaban: Ombassi, un inmigrante ilegal, llegado hasta la costa en compañía de su amigo Yambo. La familia de Antonio y Ombassi compartirán sus sueños y los sobresaltos del día siguiente. Adaptación de la obra teatral 'La mirada del hombre oscuro', de Ignacio Del Moral, ''Bwana'' está producida sobre un guión de Francisco Pino ('Cachito'), Joan Potau ('A los que aman') y el mismo director Imanol Uribe ('Días contados', 'Plenilunio'). La película, que contiene algunos elementos cómicos, es más bien un drama crítico sobre el tema del racismo y la inmigración en España. El filme cosechó algunos reproches por parte de la crítica, que le acusó de estar repleto de tópicos y ser demasiado simplista. A pesar de ello, hubo otros sectores que alabaron la obra de Uribe, destacándola como una de sus más logradas películas. Así mismo, 'Bwana' fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, en 1996, con la Concha de Oro a la mejor película, y con el Premio del jurado a la mejor fotografía.

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Martín, un mulato hijo de un caballero español y de una mujer panameña de raza negra, vive una dura y difícil infancia hasta que entra en un convento de los Dominicos. Allí todos empezarán a llamarle Fray Escoba por su afición a barrer. En el convento descubre atónito cómo Dios le gasta bromas y le utiliza para hacer prodigios que asombran a los hombres, como que su cesta siempre esté llena de comida para los pobres, que pueda estar en dos lugares al mismo tiempo, que tenga el don de levitar o que los ratones del convento le obedezcan. Drama religioso de Ramón Torrado, basado en la vida del humilde fraile dominicano Fray Martín Porres. El filme fue tan exitoso que generó numerosas imitaciones, algunas de ellas dirigidas por el propio Torrado como ''Cristo negro'' y ''¡Bienvenido, padre Murray!'', ambas protagonizadas por el mulato René Muñoz, muy popular durante una época gracias a su interpretación en este filme.

Martín, un mulato hijo de un caballero español y de una mujer panameña de raza negra, vive una dura y difícil infancia hasta que entra en un convento de los Dominicos. Allí todos empezarán a llamarle Fray Escoba por su afición a barrer. En el convento descubre atónito cómo Dios le gasta bromas y le utiliza para hacer prodigios que asombran a los hombres, como que su cesta siempre esté llena de comida para los pobres, que pueda estar en dos lugares al mismo tiempo, que tenga el don de levitar o que los ratones del convento le obedezcan. Drama religioso de Ramón Torrado, basado en la vida del humilde fraile dominicano Fray Martín Porres. El filme fue tan exitoso que generó numerosas imitaciones, algunas de ellas dirigidas por el propio Torrado como ''Cristo negro'' y ''¡Bienvenido, padre Murray!'', ambas protagonizadas por el mulato René Muñoz, muy popular durante una época gracias a su interpretación en este filme.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Simón Hierro, director de una pequeña sucursal bancaria, huye con el dinero de su clientela, acompañado de su amante, Maribel. Su esposa Juana, ajena a la doble vida de su marido, se ve de pronto sometida a toda clase de presiones, amenazas y humillaciones proferidas por todos los que se sienten estafados por Simón. La suerte, sin embargo, se pone de su lado, y Juana prepara una fría venganza contra todos aquellos que la han herido y jugado con su amor propio. Mario Camus (''La colmena'', ''Los Santos inocentes'') dirige y escribe esta historia, inspirada en el caso real de ''Pepe, el del Popular'', autor del desfalco de una sucursal del Banco Popular, en Santander, en 1991. Encabezan el reparto Verónica Forqué y Antonio Resines, acompañados de secundarios reputados como Fernando Valverde (''Alas de mariposa''), Carlos Ballesteros (''Tatuaje'') y Ana Duato (''El perro del hortelano'').

Simón Hierro, director de una pequeña sucursal bancaria, huye con el dinero de su clientela, acompañado de su amante, Maribel. Su esposa Juana, ajena a la doble vida de su marido, se ve de pronto sometida a toda clase de presiones, amenazas y humillaciones proferidas por todos los que se sienten estafados por Simón. La suerte, sin embargo, se pone de su lado, y Juana prepara una fría venganza contra todos aquellos que la han herido y jugado con su amor propio. Mario Camus (''La colmena'', ''Los Santos inocentes'') dirige y escribe esta historia, inspirada en el caso real de ''Pepe, el del Popular'', autor del desfalco de una sucursal del Banco Popular, en Santander, en 1991. Encabezan el reparto Verónica Forqué y Antonio Resines, acompañados de secundarios reputados como Fernando Valverde (''Alas de mariposa''), Carlos Ballesteros (''Tatuaje'') y Ana Duato (''El perro del hortelano'').

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

La Operación Plus Ultra es una organización estatal que premia a los niños que han arriesgado la vida por el prójimo. Los ganadores inician un viaje con los gastos pagados. El viaje con el que son pagados los niñitos de la inefable ''Operación Plus Ultra'' y la glosa de sus merecimientos, en uno de los títulos más significativos del cine reaccionario español de la época. Escrito por Rafael J. Salvia y Pedro Masó, el encargado de dirigir el film es Pedro Lazaga, una de las figuras más representativas del cine de ese momento histórico. Lo más destacable de esta película, algo desfasada para el espectador de hoy en día, es la presencia de actores de entidad como Alberto Closas, José Luis López Vázquezo Julia Gutiérrez Caba. Muy publicitada en su época, ''Operación Plus Ulra'' consiguió un notable éxito de público.

La Operación Plus Ultra es una organización estatal que premia a los niños que han arriesgado la vida por el prójimo. Los ganadores inician un viaje con los gastos pagados. El viaje con el que son pagados los niñitos de la inefable ''Operación Plus Ultra'' y la glosa de sus merecimientos, en uno de los títulos más significativos del cine reaccionario español de la época. Escrito por Rafael J. Salvia y Pedro Masó, el encargado de dirigir el film es Pedro Lazaga, una de las figuras más representativas del cine de ese momento histórico. Lo más destacable de esta película, algo desfasada para el espectador de hoy en día, es la presencia de actores de entidad como Alberto Closas, José Luis López Vázquezo Julia Gutiérrez Caba. Muy publicitada en su época, ''Operación Plus Ulra'' consiguió un notable éxito de público.

Ana consigue trabajo como becaria en la emisora de radio CCN durante el verano. Nada más entrar se pone de manifiesto lo tiranos que son los jefes con los recién llegados y cuánto tienen que aguantar los pobres aprendices para conseguir un contrato profesional al final de las prácticas. Ana liderará con inteligencia y humor la rebelión de los becarios para conseguir, en muchas ocasiones, reírse de sus jefes. Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Nacho Abad, dirigida por Josecho San Mateo. Este realizador, habitual ayudante de dirección de los mejores cineastas españoles, había debutado en la dirección con el drama adolescente ''Báilame el agua''. Esta vez vuelve a colocarse tras la cámara para dirigir una comedia que quiere relatar los sufrimientos a los que cualquier becario debe hacer frente. ''Al salir de clase'', ''Compañeros'' y otras series similares son la cantera de donde han salido la mayor parte del reparto, entre ellos Daniela Costa, la protagonista. Y junto a los actores más jóvenes e inexpertos, también se pueden encontrar a los veteranos Ramón Langa (''Yoyes'') y Pepe Sancho (''Carne trémula'').

Ana consigue trabajo como becaria en la emisora de radio CCN durante el verano. Nada más entrar se pone de manifiesto lo tiranos que son los jefes con los recién llegados y cuánto tienen que aguantar los pobres aprendices para conseguir un contrato profesional al final de las prácticas. Ana liderará con inteligencia y humor la rebelión de los becarios para conseguir, en muchas ocasiones, reírse de sus jefes. Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Nacho Abad, dirigida por Josecho San Mateo. Este realizador, habitual ayudante de dirección de los mejores cineastas españoles, había debutado en la dirección con el drama adolescente ''Báilame el agua''. Esta vez vuelve a colocarse tras la cámara para dirigir una comedia que quiere relatar los sufrimientos a los que cualquier becario debe hacer frente. ''Al salir de clase'', ''Compañeros'' y otras series similares son la cantera de donde han salido la mayor parte del reparto, entre ellos Daniela Costa, la protagonista. Y junto a los actores más jóvenes e inexpertos, también se pueden encontrar a los veteranos Ramón Langa (''Yoyes'') y Pepe Sancho (''Carne trémula'').

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Un entrenador de fútbol y una cantante pop sufren un grave accidente en una piscina y quedan inconscientes. Al despertar se dan cuenta de que sus almas se han equivocado de cuerpo. En una semana que es crucial para sus vidas, el alma del entrenador estará encerrada en el cuerpo de la cantante, y la de la cantante en el del entrenador. ''Pon un hombre en tu vida'' está dirigida por Eva Lesmes, que después de este filme (su ópera prima) ha trabajado en televisión realizando las series ''A las once en casa'' y ''La casa de los líos'', y producida por César Benítez, en cuya carrera destacan las comedias españolas más exitosas de los años 90, como ''Boca a Boca'' y ''El amor perjudica seriamentel a salud''. Los actores principales de esta comedia de enredo son Cristina Marcos (''Insomnio'') y Toni Cantó (''Todo sobre mi madre'') que interpretan a la pareja protagonista. Cuentan con el respaldo de una serie de destacados actores en papeles secundarios: Maria Barranco (''Anita no pierde el tren''), Javier Cámara (''Torrente, el brazo tonto de la ley''), Anabel Alonso (''El crimen de cine oriente'') , Raúl Sender. (''Golpe de estadio'') y el debutante Liberto Rabal (nieto de Paco Rabal).

López y su hijo, acompañados de una comitiva, dan muerte a McDougall. Steven, que se encuentra en milicias, deserta y viene decidido a vengar la muerte de su padre, logrando matar al hijo de López en reto legal. Como vengaza, López contrata a Gringo, un pistolero sin escrúpulos. Esta situación pondrá en peligro a la hija de López, enamorada de Steven. ''¿Por qué seguir matando?'' forma parte del denominado espagueti wéstern, es decir coproducciones italoespañolas que recrearon el Oeste americano en las décadas de 1960 y 1970. Como curiosidad, en el cartel de la versión italiana del filme, el director Edoardo Mulargia aparece como Edward G. Muller, pseudónimo con el que solía aparecer en los créditos de algunas películas. Edoardo Mulargia y José Antonio de la Loma volvieron a coincidir en la gran pantalla dos años más tarde en ''El hombre de Caracas'', en donde Mulargia era director y productor y de la Loma formaba parte del equipo de guionistas. La cinta gozó de gran éxito en España.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

Rafa y Jeromo forman una curiosa pareja de amigos. Su amistad comenzó en la infancia, al igual que su cariño por Silvia, de la que han estado enamorados desde niños. Silvia eligió a Jeromo y Rafa decidió desaparecer. Años más tarde regresa y encuentra que la pareja atraviesa una grave crisis sentimental. Rafa desempeña ocasionalmente el trabajo de guarda del solar más caro de Madrid perteneciente a un vaquero de Cercedilla, que está en litigio con un banco por culpa de su aprovechamiento urbanístico. Mientras, Rafa planta un huerto de tomates y colaboran con él las gentes del barrio. Todos se esfuerzan para sacar adelante un vergel de tomates en pleno centro de Madrid, en lucha contra el banco que quiere emplazar su sofisticada central de datos en el solar en donde Rafa ha plantado el huerto. Una comedia que refleja fielmente el nivel del cine español de los años 80. Está protagonizada por los populares José Sacristán (''Este es mi barrio'') y Antonio Resines (''Los Serrano''). Como curiosidad, Joaquín Sabina es el encargado de la banda sonora y la canción principal de la película y también tuvo una pequeña participación en el guión.

Rafa y Jeromo forman una curiosa pareja de amigos. Su amistad comenzó en la infancia, al igual que su cariño por Silvia, de la que han estado enamorados desde niños. Silvia eligió a Jeromo y Rafa decidió desaparecer. Años más tarde regresa y encuentra que la pareja atraviesa una grave crisis sentimental. Rafa desempeña ocasionalmente el trabajo de guarda del solar más caro de Madrid perteneciente a un vaquero de Cercedilla, que está en litigio con un banco por culpa de su aprovechamiento urbanístico. Mientras, Rafa planta un huerto de tomates y colaboran con él las gentes del barrio. Todos se esfuerzan para sacar adelante un vergel de tomates en pleno centro de Madrid, en lucha contra el banco que quiere emplazar su sofisticada central de datos en el solar en donde Rafa ha plantado el huerto. Una comedia que refleja fielmente el nivel del cine español de los años 80. Está protagonizada por los populares José Sacristán (''Este es mi barrio'') y Antonio Resines (''Los Serrano''). Como curiosidad, Joaquín Sabina es el encargado de la banda sonora y la canción principal de la película y también tuvo una pequeña participación en el guión.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

En plena Guerra Civil, un grupo de artistas de cine republicanos recibe la invitación del gobierno nazi alemán para rodar en los estudios UFA de Berlín la doble versión -hispana y germana- del drama musical de ambiente andaluz ''La niña de tus ojos''. El contraste de ideologías entre los españoles y los teutones se hace evidente a raíz del choque entre la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, quien intenta seducirla. Tras el éxito de la oscarizada ''Belle Epoque'' y el fallido intento de conquistar Hollywood con ''Two Much'', Fernando Trueba volvió a España con una sólida comedia escrita por el veterano Rafael Azcona (''El verdugo''). La cinta está inspirada en las producciones españolas rodadas en suelo alemán por Estrellita Castro o Imperio Argentina. Sin duda, Penélope Cruz brilla con luz propia en el papel de la castiza Macarena. Filmada en Praga y considerada una de las producciones más caras hasta ese momento del cine español, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en la gran triunfadora de los premios Goya de ese año.

En plena Guerra Civil, un grupo de artistas de cine republicanos recibe la invitación del gobierno nazi alemán para rodar en los estudios UFA de Berlín la doble versión -hispana y germana- del drama musical de ambiente andaluz ''La niña de tus ojos''. El contraste de ideologías entre los españoles y los teutones se hace evidente a raíz del choque entre la protagonista, la hija de un preso republicano, y el mismísimo Goebbels, quien intenta seducirla. Tras el éxito de la oscarizada ''Belle Epoque'' y el fallido intento de conquistar Hollywood con ''Two Much'', Fernando Trueba volvió a España con una sólida comedia escrita por el veterano Rafael Azcona (''El verdugo''). La cinta está inspirada en las producciones españolas rodadas en suelo alemán por Estrellita Castro o Imperio Argentina. Sin duda, Penélope Cruz brilla con luz propia en el papel de la castiza Macarena. Filmada en Praga y considerada una de las producciones más caras hasta ese momento del cine español, la película se convirtió en un gran éxito de taquilla y en la gran triunfadora de los premios Goya de ese año.

Un tribunal de la República China sentencia al súbdito español Luis Ortega a seis años de cárcel por tráfico ilegal de diamantes en la provincia de Shanghai. Cumplida la condena, Luis es repatriado. Desde Barajas intenta localizar a su compañera sentimental, Rita Fernández, pero no lo consigue. Y es que Rita ha rehecho su vida y trabaja en una importante galería de arte donde conoce a Alberto Radford, un interesante marchante inglés del cual se enamora. Éste la deslumbra con su conocimiento del mundo de las subastas y su facilidad para hacer dinero. Además, se gana también a Nina, hija de Rita y Luis, de diez años, y sus relaciones se desarrollan rápidamente, al punto que deciden celebrar la pedida de mano en una cena en casa de Rita. Pero entonces Luis localiza a Rita y se presenta en la galería donde la chantajea. Comedia de enredos dirigida por el casi siempre gris Álvaro Sáenz de Heredia (''Corazón de bombón'') y protagonizada por Beatriz Rico (''Un paso adelante''), Nancho Novo (''Los amantes del Círculo Polar''), Neus Asensi (''Torrente, el brazo tonto de la ley'') y Oscar Ladoire (''Opera prima'').

Un tribunal de la República China sentencia al súbdito español Luis Ortega a seis años de cárcel por tráfico ilegal de diamantes en la provincia de Shanghai. Cumplida la condena, Luis es repatriado. Desde Barajas intenta localizar a su compañera sentimental, Rita Fernández, pero no lo consigue. Y es que Rita ha rehecho su vida y trabaja en una importante galería de arte donde conoce a Alberto Radford, un interesante marchante inglés del cual se enamora. Éste la deslumbra con su conocimiento del mundo de las subastas y su facilidad para hacer dinero. Además, se gana también a Nina, hija de Rita y Luis, de diez años, y sus relaciones se desarrollan rápidamente, al punto que deciden celebrar la pedida de mano en una cena en casa de Rita. Pero entonces Luis localiza a Rita y se presenta en la galería donde la chantajea. Comedia de enredos dirigida por el casi siempre gris Álvaro Sáenz de Heredia (''Corazón de bombón'') y protagonizada por Beatriz Rico (''Un paso adelante''), Nancho Novo (''Los amantes del Círculo Polar''), Neus Asensi (''Torrente, el brazo tonto de la ley'') y Oscar Ladoire (''Opera prima'').

Paul, un traficante de armas, traiciona a sus compañeros Smith y Castro. Este último resulta muerto al intentar escapar. 15 años después, la viuda de Castro encuentra a Smith, que toca en una pequeña orquesta de jazz. Al verla, interpreta el viejo blues que para ella y Castro era el símbolo de su amor. En 1962 se estrenó un auténtico taquillazo mundial: ''Agente 007 contra el Doctor No'', la primera de las muchas aventuras del intrépido James Bond. El gran éxito provocó la aparición de un gran número de intrépidos espías realizados a imagen y semejanza del personaje creado por Ian Fleming. Uno de ellos fue el agente 069, un rol salido de la imaginación de Jesús Franco, un director considerado de culto y que siempre se ha caracterizado por realizar películas de bajo presupuesto. El cineasta, que después se especializaría en el terror y el cine de explotación, había estrenado en 1962 su primer gran éxito de crítica: ''Gritos en la noche''. Sin embargo, esta pasó más desapercibida por la prensa especializada.

La escuela de samba Salgueiro va a representar en el próximo carnaval de Río la historia de la legendaria Xica da Silva y ha escogido, para encarnarla, a una de sus alumnas. Sin embargo, unos misteriosos personajes presionan, ofreciendo además mucho dinero para que sea otra la protagonista: Belén. Nadie se explica esta decisión, pero hay un motivo. Belén guarda un sorprendente parecido físico con Laura, una famosa cantante y esposa de un multimillonario, que sufre un desequilibrio nervioso desde que Laura le abandonó. Una de las películas menos conocidas de Sara Montiel, a pesar que la actriz encarnó dos papeles. El filme fue dirigido por Rafael Gil y fue producido entre España y Brasil.

Un hombre chantajea a su médico a quien obliga a simular su muerte para cobrar el seguro de vida y partir hacia Suiza bajo nueva identidad. Pasados unos años, el cadáver se exhuma y en el féretro aparece el cuerpo del extorsionador.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Alonso Crespo es un soltero que tiene un hijo con Gunilla, una hippie danesa. Al poco tiempo, ella se marcha y lo deja a cargo del bebé, que es un genio.

Fin de emisión.

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

Fantasía folclórica coproducida entre España y México en una época en la que la colaboración entre estos dos países estaba en alza. Las coproducciones abarcaban desde títulos comerciales y ligeros como ''Las aventuras de Joselito en América'', hasta películas del peso de ''Viridiana''. En esta ocasión, se decidió explotar el éxito del que gozaba Lola Flores en América Latina, y se hizo un musical a su medida. La Faraona aparece acompañada de otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, autor de la música y la letra de muchas canciones de gran popularidad. Ambos se pusieron bajo la dirección del también mexicano René Cardona, considerado en su país, uno de los cineastas más internacionales.

Fantasía folclórica coproducida entre España y México en una época en la que la colaboración entre estos dos países estaba en alza. Las coproducciones abarcaban desde títulos comerciales y ligeros como ''Las aventuras de Joselito en América'', hasta películas del peso de ''Viridiana''. En esta ocasión, se decidió explotar el éxito del que gozaba Lola Flores en América Latina, y se hizo un musical a su medida. La Faraona aparece acompañada de otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, autor de la música y la letra de muchas canciones de gran popularidad. Ambos se pusieron bajo la dirección del también mexicano René Cardona, considerado en su país, uno de los cineastas más internacionales.

A don Carlos, ilustre empresario, le quedan tres meses de vida debido a una lesión de corazón. A partir de este momento los Bancos le niegan sus créditos y sus más allegados colaboradores inician una codiciosa jugada para apoderarse del mando de todas sus empresas. César, el secretario de don Carlos, enterado de estos propósitos, propone un procedimiento para curarle. Existe un médico alemán que ha experimentado con seres humanos el trasplante de corazón. Y don Carlos se dispone a gastar toda su fortuna con el fin de organizar un quirófano clandestino, donde se realizará la operación quirúrgica mas asombrosa de todos los tiempos. Días más tarde, don Carlos ya repuesto de la operación, descubre que ha sido engañado por César, quien, aprovechándose de su convalecencia, se ha apoderado del ochenta por ciento de las acciones de la empresa. ?Thriller' dirigido por Julio Coll y protagonizado por Arturo Fernández, un tándem que dio al cine negro español algunos de sus mejores títulos, como ''Distrito quinto''. La cinta es uno de los mejores trabajos del realizador catalán que siempre incluía en sus películas un grado de preocupación social poco habitual en el cine de la época.

Un joven de familia humilde desea abrirse paso en el mundo del boxeo. El problema se le presenta al tener que decidir si ser un profesional honrado -camino por el que no llegaría muy lejos- o dejar que su apoderado le lleve al éxito sin preocuparse de cómo se consigue. La decisión lleva emparejados más sacrificios, algunos muy difíciles de aceptar. Opera prima de Mario Camus, basada en un relato de Ignacio Aldecoa, perteneciente al libro ''El corazón y otros frutos amargos''. Camus se tomó bastantes libertades con el texto original, pero fueron para bien y, así, la cinta obtuvo diversos premios en diferentes festivales, convirtiéndose en un debut más que prometedor. A destacar, también, el buen trabajo de Julián Mateos en el papel del púgil protagonista.

El empleado de un banco se queda anonadado cuando encuentra a su mujer engañándole con su jefe. Automáticamente se lleva una bolsa de billetes y se marcha a Río de Janeiro. Producción hispano británica dirigida por Christopher Monger, autor igualmente de títulos como ''El inglés que subió a una colina y bajó de una montaña'' o ''Simplemente Geraldine'', que nos cuenta en tono de comedia las desventuras de un inglés que decide que su banco le pague una escapadita a Brasil. Monger, también guionista del filme, ha logrado unas magníficas localizaciones en Río de Janeiro, mostrando en la película lugares que un turista corriente nunca llegará a ver en la exótica ciudad brasileña. Como protagonistas de esta comedia tropical nos encontramos con unos curiosos personajes: Raymond, un empleado reprimido pero con un fondo anárquico y salvaje magistralmente interpretado por Hugh Laurie; la cándida y vitalista Orlinda, personaje algo chiflado interpretado por la bella debutante Vanessa Nunes, y para cerrar el trío el peculiar taxista Paulo, papel escrito por Monge para el singular Santiago Segura, a quien el cineasta conoció en el Festival de Río durante la presentación de ''Torrente''.

Don Leandro Cano, abuelo de numerosos nietos, ha coincidido en la clínica del doctor Bolt con Elena, señorita ya entrada en años. El doctor hace todo lo posible para que ambos se traten y se conozcan, y puedan así superar su sentimiento de soledad. Una de las últimas películas que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria. Pese a repetir el mismo papel de pueblerino que le había hecho famoso, Martínez Soria dotó aquí a su personaje de algo más de entidad. La película narra una relación entre dos personas mayores bajo el tono de una comedia, en el que la sorpresa y la oposición de los hijos serán los impedimentos que deberán superarse para alcanzarla. Dirigida de nuevo por Pedro Lazaga, ''El abuelo tiene un plan'' se basa en una obra de Alfonso Paso, un dramaturgo que destacó por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

Don Leandro Cano, abuelo de numerosos nietos, ha coincidido en la clínica del doctor Bolt con Elena, señorita ya entrada en años. El doctor hace todo lo posible para que ambos se traten y se conozcan, y puedan así superar su sentimiento de soledad. Una de las últimas películas que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria. Pese a repetir el mismo papel de pueblerino que le había hecho famoso, Martínez Soria dotó aquí a su personaje de algo más de entidad. La película narra una relación entre dos personas mayores bajo el tono de una comedia, en el que la sorpresa y la oposición de los hijos serán los impedimentos que deberán superarse para alcanzarla. Dirigida de nuevo por Pedro Lazaga, ''El abuelo tiene un plan'' se basa en una obra de Alfonso Paso, un dramaturgo que destacó por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

Una famosa cantante, cansada del acoso de la prensa, decide hacerse pasar por otra mujer llamada Linda. Haciendo uso de su nueva personalidad viaja a Madrid, donde conoce a un simpático taxista que, casualmente, también canta como aficionado. Linda pronto se sentirá atraída por él y como tiene habilidades para la canción toma la decisión de introducirlo en el ambiente musical. Carmen Morell (''La mujer, el torro y el toro'') y Pepe Blanco (''Bodas de sangre'', ''La chica del barrio'') son los protagonistas de esta comedia musical dirigida por Ramón Torrado, prolífico director español que tocó todos los géneros, pasando por comedias musicales como ''Botón de ancla'', spaguetti westerns como ''Un paso al frente'' o títulos religiosos como ''Fray Escoba'' o ''El padre Manolo''.

Una famosa cantante, cansada del acoso de la prensa, decide hacerse pasar por otra mujer llamada Linda. Haciendo uso de su nueva personalidad viaja a Madrid, donde conoce a un simpático taxista que, casualmente, también canta como aficionado. Linda pronto se sentirá atraída por él y como tiene habilidades para la canción toma la decisión de introducirlo en el ambiente musical. Carmen Morell (''La mujer, el torro y el toro'') y Pepe Blanco (''Bodas de sangre'', ''La chica del barrio'') son los protagonistas de esta comedia musical dirigida por Ramón Torrado, prolífico director español que tocó todos los géneros, pasando por comedias musicales como ''Botón de ancla'', spaguetti westerns como ''Un paso al frente'' o títulos religiosos como ''Fray Escoba'' o ''El padre Manolo''.

Will llega un buen día a un pueblo del lejano Oeste llamado Little Tueson, en busca de algo desconocido. En el salón del pueblo encuentra a Peggy, una hermosa mujer que se dedica a la canción. Pero un asalto en el salón por parte de una cuadrilla de bandidos pone a todo el pueblo en ascuas. El mismo Will es retenido como rehén, aunque conseguirá escapar de ellos gracias a la ayuda inestimable de Peggy. Una vez libre, Will no dudará en volver al pueblo y enfrentarse a los bandidos para dejar el pueblo limpio de indeseables. Western cuyo argumento principal es la venganza. Su protagonista, Craig Hill, aunque es norteamericano ha desarrollado casi toda su carrera a este lado del charco, trabajando sobre todo en películas italianas y españolas. Cabe destacar también su participación en series de televisión catalanas.

Castilviejo, un pequeño pueblo de la Meseta castellana castigado por grandes sequías, recibe la visita de una empresa americana que quiere sondear el terreno porque cree que hay petróleo. Pero los vecinos de Castilviejo prefieren buscarlo ellos mismos, con el único inconveniente de que no les gusta demasiado trabajar y prefieren confraternizar con los americanos: prueban la Coca-cola, juegan a béisbol y comen chicle. Sin embargo, acabarán encontrando un bien mucho más necesario para el pueblo que el petróleo: agua. Comedia costumbrista que plantea una temática similar a ''Bienvenido Mr. Marshall'' de Luis García Berlanga, pues presenta un pequeño pueblo español trastornado por la visita de los americanos. Sin embargo, desde el punto de vista ideológico, ambas películas son opuestas, siendo más conservadora y menos crítica la primera que, incluso encierra una alabanza central a los pantanos construidos por Franco. Protagonizada por populares actores españoles como Manolo Morán o José Luis Ozores, ''¡Aquí hay petróleo!'' está dirigida por Rafael J. Salvia, que también participa en la escritura del guión junto a Pedro Chamorro y Pedro Masó, jefe de producción de la película.

Nena, Rosa y Ludmila son tres hermanas cubanas que llegan a Madrid en busca de una vida mejor que la de La Habana. Su tía María les aloja en su piso a cambio de que ellas trabajen en su peletería. Nena, la más joven de las hermanas, quiere ser actriz. Pese a contar con el apoyo de Rosa y Ludmila, la muchacha deberá hacer frente a las pretensiones de su tía María, que quiere casarla con el hijo homosexual de una amiga. Ella, sin embargo, se enamorará de un gigoló cubano. Comedia, entre romántica y crítica, en la que el director Manuel Gutiérrez Aragón (''Demonios en el jardín'') retrató, a través de múltiples personajes que entrelazan sus historias, la problemática de los inmigrantes cubanos en España. El reparto del filme, la mayoría de origen isleño, está encabezado por Jorge Perugorría, el actor de ''Fresa y chocolate'', que aquí interpreta a un malévolo personaje en un papel escrito a su medida; y Violeta Rodríguez, hija del famoso cantante cubano Silvio Rodríguez, que debuta en el cine con este filme tras haber trabajado en diversos programas de televisión.

Nena, Rosa y Ludmila son tres hermanas cubanas que llegan a Madrid en busca de una vida mejor que la de La Habana. Su tía María les aloja en su piso a cambio de que ellas trabajen en su peletería. Nena, la más joven de las hermanas, quiere ser actriz. Pese a contar con el apoyo de Rosa y Ludmila, la muchacha deberá hacer frente a las pretensiones de su tía María, que quiere casarla con el hijo homosexual de una amiga. Ella, sin embargo, se enamorará de un gigoló cubano. Comedia, entre romántica y crítica, en la que el director Manuel Gutiérrez Aragón (''Demonios en el jardín'') retrató, a través de múltiples personajes que entrelazan sus historias, la problemática de los inmigrantes cubanos en España. El reparto del filme, la mayoría de origen isleño, está encabezado por Jorge Perugorría, el actor de ''Fresa y chocolate'', que aquí interpreta a un malévolo personaje en un papel escrito a su medida; y Violeta Rodríguez, hija del famoso cantante cubano Silvio Rodríguez, que debuta en el cine con este filme tras haber trabajado en diversos programas de televisión.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Rosario, una mujer condenada injustamente por un robo que no cometió, sale de la cárcel dispuesta a demostrar su inocencia. Para ello, visita su antiguo jefe, un empresario llamado Gastón Leducq. Pero discuten fuertemente y Gastón agrede a Rosario, quien le amenaza delante de Mercedes, su esposa. Por la noche, Rosario recibe una llamada telefónica: es la voz de Gastón diciendo que ha descubierto pruebas de su inocencia y la cita en su casa. Cuando la mujer llega a su casa, descubre que ha sido asesinado en su despacho. Drama policíaco muy poco conocido, dirigido por Antonio Santillán, responsable también de otros títulos policíacos como ''El ojo de cristal''. Destaca en el reparto la presencia del popular Arturo Fernández, en uno de sus primeros papeles, justo antes de alcanzar la popularidad como galán en el cine español de los 60. En el guión colabró José Antonio de la Loma, posteriormente uno de los grandes impulsores del cine de acción Made in Spain de los años 70 y 80.

Rosario, una mujer condenada injustamente por un robo que no cometió, sale de la cárcel dispuesta a demostrar su inocencia. Para ello, visita su antiguo jefe, un empresario llamado Gastón Leducq. Pero discuten fuertemente y Gastón agrede a Rosario, quien le amenaza delante de Mercedes, su esposa. Por la noche, Rosario recibe una llamada telefónica: es la voz de Gastón diciendo que ha descubierto pruebas de su inocencia y la cita en su casa. Cuando la mujer llega a su casa, descubre que ha sido asesinado en su despacho. Drama policíaco muy poco conocido, dirigido por Antonio Santillán, responsable también de otros títulos policíacos como ''El ojo de cristal''. Destaca en el reparto la presencia del popular Arturo Fernández, en uno de sus primeros papeles, justo antes de alcanzar la popularidad como galán en el cine español de los 60. En el guión colabró José Antonio de la Loma, posteriormente uno de los grandes impulsores del cine de acción Made in Spain de los años 70 y 80.

Alejandro escribe seriales románticos para la radioy pretende vivir sus propias ficcionesl, algo que empieza a sospechar su esposa.

Juan es un joven de provincias que llega a Madrid con la intención de triunfar como cantante. Con la única compañía de su guitarra, va de club en club solicitando trabajo, pero todo son puertas cerradas. Igual que él, un grupo pop intenta triunfar. Juan se unirá a ellos. El tándem formado por el director Pedro Lazaga y el guionista Pedro Masó fue el responsable de varias españoladas, como ''Abuelo Made in Spain'', ''El abominable hombre de la Costa del Sol'' o ''Sor Citroen''. En esta ocasión, dió a luz a esta comedia musical sobre la relación entre la amistad y el triunfo. Lo más destacable es ver en el celuloide a músicos de la época como Juan Pardo o Ivana, y a periodistas/presentadores de finales de los 60 como Jose María Íñigo, Encarna Sánchez o José Luis Uribarri.

Un niño de diez años, aquejado de una larga enfermedad, llega a la casona de sus abuelos, situada en un barrio alto de una población señorial gaditana, a pasar los tres meses de verano. Allí viven y visitan la casa parientes y personajes a la vez desconcertantes y fascinantes que, poco a poco, irán perturbando su aparente austeridad con estrafalarias y misteriosas rarezas. Obra póstuma del realizador y guionista Jaime de Armiñán (''Mi querida señorita''). La película es el único título de la carrera del director madrileño que no está basado en un argumento propio, sino en la adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. A través de una atractiva galería de personajes, absurdos unos, entrañables otros, y extravagantes todos, se nos cuenta la recurrente historia del adolescente que despierta a la vida en general y al sexo en particular, esta vez ambientada en la Andalucía de la posguerra. La película cuenta con un reparto de lujo, con María Barranco, Francisco Rabal, Carmen Maura, Amparo Baró y Ana Torrent, entre otros.

La historia de una joven que se va a Barcelona con su abuelo a probar fortuna como cantante. Allí conocerá al apuesto Martín. Comedia musical que echa mano de todos los tópicos habidos y por haber acerca de Andalucía y de la particular forma en la que es concebida como realidad social y cultural. Las canciones interpretadas por la pareja protagonista constituyen, eso sí, un ramillete de las mejores coplas del repertorio folklórico español.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Doña Sagrario no soporta el ruido que su vecino hace en la herrería. Para solucionar el problema, decide lanzar artísticamente a la hija de éste, para que, una vez rico, abandone el negocio.

Fin de emisión.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Manolina, joven, guapa y distinguida, se casa por poderes con un señor que no conoce y que vive en el extranjero. Cuando el novio llega, la sorpresa no puede ser mayor: aparece acompañado por su hermano siamés. Comedia dirigida por Rafael Gil, un cineasta que realizó toda la carrera en el seno del régimen franquista, llevando a cabo todo tipo de proyectos. Los años 60 fueron para Gil la época de la comedia. En esta ocasión, adaptando una historia original de Enrique Jardiel Poncela, puso en pantalla esta película cómica, en la que una mujer deberá compartir matrimonio con dos siameses. Como protagonista, el argentino Alberto de Mendoza.

Bruno Sartori es un empleado de banca cuya mujer le engaña con un hombre rico. Éste, tiene una hija de 18 años, su heredera. Bruno se enamora de la joven cuando, debido a un trágico accidente, su esposa y su amante pierden la vida. Entonces, el nuevo tutor de la muchacha, le ofrece a Bruno un puesto de trabajo en Córdoba para que se aleje de ella. Se trata de uno de los trabajos menos conocidos y menos destacables del director Juan Antonio Bardem, que realizó en coproducción con Argentina. En el guión contó con la colaboración de Elías Querejeta y Antonio Eceiza, los cuales construyen una historia de crítica social en la que se muestra cómo los ricos pueden comprar fácilmente a los pobres. El filme tenía que rodarse en San Sebastián pero debido a la todavía fuerte censura franquista se rodó en Mar de Plata (Argentina).

El famoso cantante Carlos Ojeda ha llegado a Sevilla para contratar alguna figura española que le acompañe en el espectáculo que va a presentar en México. Pronto descubrirá a Reyes, una bella vendedora de flores con una magnífica voz. ''Suspiros de Triana'' es un musical protagonizado por dos de las grandes figuras del folklore español: la sevillana Paquita Rico (''La alegre caravana'', ''Malvaloca'') y el madrileño Ángel Sampedro Montero, más conocido como Angelillo. Juntos encabezan un reparto formado por numerosos habituales del cine folklórico musical del momento. Ramón Torrado (''Mi canción es para ti'', ''Fray Escoba'') se encarga de llevar a la gran pantalla por segunda vez el mítico pasodoble de Antonio Álvarez Alonso, que se convertiría en el himno nacional español 'de facto' para muchos exiliados durante la dictadura de Franco. Ambientado esta vez en la localidad de Triana, el guion está basado en de la película ''Suspiros de España'', dirigida en 1938 por Benito Perojo (''La verbena de la paloma'', ''Marianela'') y coproducida por España y Alemania en un momento histórico en el que las relaciones diplomáticas entre ambos países pasaban por su mejor momento.

Anabel no sabe que Juan y Marco, quienes tanto le ayudan esa noche, son dos matones contratados para dar una paliza a Isra, su novio, el camello del barrio. Pero eso ellos tampoco lo saben. Jesus Delgado define la película que ha dirigido como la historia de un grupo de chicos que no saben vivir sin sus chicas, en suma la historia de todos nosotros, afirma este realizador que comenzó en 1987 como ayudante de dirección y que cuenta en su haber con varias nominaciones a los Goyas por sus cortometrajes, modalidad con la que obtuvo el preciado galardón en 1992 con La viuda negra. En el largometraje Delgado debutó con ''La niña de tus sueños'', una película que trataba un tema comprometido, el Sida infantil. Posteriormente cambió al thriller con ''Un buen novio'', y ahora se lanza a la comedia sentimental con esta cinta donde la historia transcurre en una noche y en la que se mezclan amor y pistolas.

Miguel Cañete es un lugareño que vive con la única compañía de Quique, su hermano pequeño. Va solicitando prórrogas para librarse del servicio militar, hasta que recibe un ultimátum del Ministerio de Marina, por el que se le ordena presentarse en el cuartel de Instrucción de San Fernando. El futuro soldado se ve obligado a dejar a su joven hermano en casa de su novia Jacinta y presentarse en su división correspondiente. Allí es el hazmerreír de sus compañeros y el que más crispa los nervios del sargento Canales. Ramón Fernández, uno de los directores más representativos de la típica comedia a la española con exitosos títulos como ''No desearás a la vecina del quinto'' o ''Matrimonio al desnudo'', es el director de ''Cateto a babor''. El realizador contó con el libreto de Vicente Escrivá, guionista con el que ya había trabajado en anteriores ocasiones (''Sor Ye-Ye'', ''Margarita se llama mi amor''). Y Alfredo Landa, protagonista habitual del género, fue el encargado de ponerse en la piel del cateto Miguel. Completan el reparto Florinda Chico (''Cria!''), José Sacristán (''Un lugar en el mundo'') o Rafaela Aparicio (''El mar y el tiempo''), entre otros.

Peret, un taxista apasionado por la música, conoce a una cantante de éxito que se hace pasar por peluquera. Entre los dos nace una complicada relación. Película rodada como vehículo para la promoción del músico rumbero Peret en su momento de máxima popularidad, algo que era muy habitual entre los cantantes de éxito de la época. Dirige Ramón Torrado, un cineasta que había hecho lo mismo con otro famoso solista, Manolo Escobar, al que había dirigido en ''Un beso en el puerto'', ''El padre Manolo'' y ''Mi canción es para ti''. Con una trama arquetípica (un humilde desconocido con talento se convierte en una estrella musical), el peso principal de la propuesta lo llevan canciones como la que da título a la película.

Un bandido mexicano, después de haber cometido un atraco a un banco y de haber traicionado a su banda, esconde una caja llena de oro debajo un terreno con vistas a una iglesia mormona. Mientras, dos pistoleros buscan el momento oportuno para vengarse de los componentes de la banda. Uno de los últimos filmes de Alfonso Balcázar (''Una pistola para Ringo''), antes de pasarse al terreno de las comedias eróticas, fue este espagueti western que sigue los estereotipos del género. Protagoniza uno de los actores fetiches del cineasta, Fernando Sancho, un intérprete que se hizo popular gracias a este tipo de producciones y que colaboró con Balcázar en títulos como ''Pistoleros de Arizona'' o ''Viva Carrancho'', entre otros.

Dado que Ana de Austria, reina de Francia, es un poco irresponsable, Los Tres Mosqueteros tienen que ir a Londres a recuperar su liguero de pedrería, que se lo regaló al Duque de Buckingham.

Don Aurelio García, propietario de un restaurante, se ha quedado sin cocinero porque el buen hombre bastante trabajo tenía con huir de la policía después de haber decapitado a su esposa. Don Aurelio y Maruja, su mujer, adoptan a Miguel, el hijo del cocinero, puesto que Aurelio es estéril. Sin embargo, quince años después Maruja se queda embarazada. Película que narra el antes y el después de la vida de un matrimonio en el que la mujer comete adulterio con otro hombre. Tema controvertido durante la transición, ''Cinco tenedores'' es uno de los encargos que el actor y director Fernando Fernán Gómez tuvo que afrontar para llevar a cabo proyectos más personales. De todos modos, la presencia de actores con solvencia como Concha Velasco o José Sazatornil dan al filme una entidad que la crítica agradeció.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Jorge está implicado en un robo en el que un hombre resulta muerto. Tras el suceso, decide refugiarse en su pueblo natal donde viven dos hermanos suyos. Una vez allí, y a pesar del tiempo transcurrido, las viejas rencillas familiares surgen de nuevo. El debut cinematográfico como realizador del guionista catalán Julio Coll fue este drama policial moralizador, que cuenta en el reparto con Isabel de Pomés (''La torre de los siete jorobados''), Carlos Otero (''Young Sánchez''), Gerard Tichy (''La isla misteriosa y el Capitán Nemo'') y un jovencísimo Arturo Fernández; y que pasó desapercibido por las salas cinematográficas españolas.

Fernando y Marta son la pareja ideal. Él nunca había pensado en ninguna otra mujer, pero cuando llega una nueva secretaria a su trabajo, sus ideales peligran. La única incursión tras las cámaras del productor Arturo Marcos, responsable de buena parte de la filmografía de Jesús Franco de finales de los 60 y principios de los 70. Se trata de una comedia erótica interpretada por un reparto popular en su día (que completan los secundarios Carmen de Lirio, Gemma Cuervo, Tomás Blanco y Rafaela Aparicio), pero que no alcanzó la menor repercusión.

Comedia de enredo donde los tres protagonistas se cruzan continuamente y siempre con el amor y el desamor de fondo, repleta de diálogos y personajes que huyen del arquetipo. El crítico de cine Felipe Vega realizó con ''Un paraguas para tres'' su tercera película, aunque cambiando absolutamente el registro de lo que había sido su carrera fílmica. Si con su ópera prima, ''Mientras haya luz'' (1987), y su segundo filme, ''El mejor de los tiempos'' (1989), había tanteado el cine experimental, con su tercera producción plantea una comedia tradicional. El guión estructura una serie de encuentros y desencuentros producidos por el azar, donde cobra especial importancia el uso de los diálogos. Vega contó de nuevo con la actriz y directora Iciar Bollaín, que ha participado en casi todas sus películas. Sin embargo, ''Un paraguas para tres'' no obtuvo especial reconocimiento por parte de la crítica y del público.

Asesinado en un pleno del Comité Central el Secretario General del Partido Comunista de España, se inicia una investigación, paralela a la oficial, para esclarecer los hechos. El detective Carvalho es el responsable de la investigación a nivel privado e inicia la misma acompañado por Carmela, militante de confianza del PCE. Interferencias de potencias desconocidas pretenden impedir que Carvalho descubra la verdad. Sin embargo, a los tres días, el detective consigue descubrir la personalidad del asesino. Adaptación al cine de una de las más populares novelas del detective Pepe Carvalho, personaje creado por Manuel Vázquez Montalbán. Fue la primera película que rodó en Madrid Vicente Aranda (''Amantes'') y lo hizo no sin habilidad y usando la televisión, que repite la noticia del crimen una y otra vez, para crear el clima social existente en el país. A diferencia de otras películas rodadas sobre el personaje, a Aranda no parece importarle demasiado la personalidad de Carvalho y apenas le da la oportunidad de entablar una relación con el personaje que interpreta una jovencísima Victoria Abril.

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Una humilde empleada intenta conquistar a su ídolo, un famoso cantante. La presencia del popular cantante argentino Palito Ortega, rey único e indiscutido de la Nueva Ola Argentina y autor de ''Yo Tengo Fe'', es la nota más destacada de esta película. Se trata de una comedia dirigida por Enrique Carreras, uno de los más activos directores del cine argentino de la segunda mitad del siglo XX. Carreras realizó más de cien películas, conformando una de las filmografías más extensas de América Latina. Su cine se caracterizó por ser liviano, sin pretensiones de estilo y con un marcado acento en la comedia. Su asociación con figuras como Pedrito Rico; Gaby, Fofó y Miliki; Palito Ortega o Libertad Lamarque, entre otros artistas populares, le permitió realizar algunas de las películas de mayor éxito en la historia del cine argentino. Una curiosidad: el cantante argentino Palito Ortega, protagonista de la película, se dedicó, años más tarde, a la política.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Una mujer pierde a su marido en un accidente. Entonces empiezan las apariciones y fenómenos extraños en su casa. El doctor Oliver, un parapsicólogo, comienza a investigar el caso.

Fin de emisión.

Charo es una modelo que trabaja en la casa de modas Madame Rasy. Su novio, Adolfo, parece quererla, pero no se define. Mientras, la casa de modas está prácticamente en quiebra. La solución sería interesar en el negocio a una gran dama inglesa, lady Chrysler, que tiene mucho dinero y a quien asuntos así suelen complacer. Por un equívoco, mientras presencia un desfile en la casa Rasy, lady Chrysler confunde a Charo con la condesa rusa Mirskaya, y la invita a pasar unos días en su finca de Estoril. Madame Rasy ve en ello la oportunidad que esperaba: ayudará a Charo a parecer una condesa, pero ella, a cambio tendrá que devolverle el favor procurando conquistar a uno de los dos hombres que en Estoril acompañan a lady Chrysler: Richard, el anciano cuñado de ella, o Willy, su hijo. Para complicar aún más las cosas, una vez en casa de su amfitriona, Charo cree ver su ex novio, Adolfo. Coproducción hispano argentina que no hay que confundir con el filme del mismo título que dirigió William A. Wellman en 1942. Dirigió un Luis César Amadori que tenía frescos los éxitos de ''La violetera'' y ''¿Dónde vas, Alfonso XII'' y entre su reparto destaca una muy joven María Silva.

Soledad, una famosa cantante, decide ingresar en una orden religiosa en la que pasa a ser Sor María. Su trabajo consiste en cuidar enfermos y recoger fondos para solventar los graves problemas económicos de la orden. Finalmente, decide ir de misionera a la India para ofrecer su ayuda. Película religiosa del prolífico director Rafael Gil, protagonizada por Dominique Blanchar (hija del actor francés Pierre Blanchar) y que cuenta de una de las primeras interpretaciones de Francisco Rabal. ''Sor intrépida'' es una de las nueve películas que Rafael Gil dirigió con guión y producción de Vicente Escrivá, todas ellas de temática político-religiosa con una ideología afín al régimen franquista. Entre ellas se encuentran títulos como ''La guerra de Dios'', ''El beso de Judas'' y ''Un traje blanco'' con las que consiguió varios premios en los festivales de Venecia y San Sebastián.

Manolo es un famoso cantante que tiene un fugaz romance con Diana, una bella autostopista. Diana queda embarazada y da a luz a Lito, del que Manolo ignora la existencia. Siete años después, Diana quiere que su hijo conozca a Manolo y decide buscarlo, pero cuando lo encuentra éste no se acuerda de ella. Quien sí la recuerda es el padre de Manolo, que deduce que Lito es su nieto y decide ayudarla a reunirse con él. Un vehículo para lucimiento de su protagonista, el cantante Manolo Escobar, que dirigió Luis María Delgado, realizador de numerosos filmes destinados al público infantil. Se trata de una comedia musical que constituye el penúltimo título de la filmografía de Escobar pues, si bien durante los años 60 sus filmes gozaron de gran popularidad, a mediados de los 70 dejaron de ser rentables en taquilla. Completan el reparto la popular actriz Rafaela Aparicio y Antonio Garisa, conocido actor cómico que debutó en los años 50 de la mano de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga en ''Esa pareja feliz''.

Tras largos años de matrimonio con Paulina, Juan no ha podido ver cumplido su deseo de tener un hijo varón. Después de tener siete hijas y de ver cómo estas sólo le dan nietas, su última hija soltera, y por lo tanto, su última esperanza de tener descendencia masculina, se enamora de un cojo, manco y tartamudo. En plena desesperación, Juan inicia una relación con una viuda que le promete tener un hijo y que acaba quedando embarazada de una niña. Comedia escrita y dirigida por Alfonso Paso (''No somos ni Romeo ni Julieta''), el comediógrafo más prolífico y de más éxito de la dictadura del general Franco que más tarde se animó a llevar a las pantallas su obras de teatro. ''Vamos por la parejita'' fue su debut como realizador y la cinta se saldó con un considerable éxito, sobre todo merced a la participación en el reparto de Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), un cómico muy querido por el público de la época.

Desideria, una burguesa insatisfecha con la cotidianidad que le rodea y con su vida sexual, emprende un viaje a Turquía que cambiará su destino para siempre. Yaman, un guía turístico local, le cautivará e iniciará con él una apasionada relación de trágicas consecuencias. Partiendo casi siempre de textos literarios o argumentos ajenos, Vicente Aranda ha construido una filmografía en la que aparecen signos de identidad perfectamente reconocibles. Así, la historia de la mujer que pierde la cabeza por amor (o por sexo) ya se había convertido en el hilo principal de dos de sus filmes más representativos, ''Amantes'' y ''El amante bilingüe''. En esta ocasión, Aranda retomó este trazo adaptando la novela homónima de Antonio Gala para la gran pantalla. Ana Belén (la segunda opción tras Victoria Abril, que no pudo aceptar el papel por problemas de agenda) fue la encargada de dar vida a Desideria, la protagonista de esta apasionada historia de amor con final trágico, mientras que el actor de origen griego Georges Corraface (''Cristóbal Colón: el descubrimiento'') le dio la réplica como su amante turco.

Simón es un vendedor de libros, no muy afortunado por cierto, que heredó de sus antepasados un elixir maravilloso que con una sola gota puede conseguir el amor de la mujer que quiera. Así que, a Simón se le ocurre la idea de utilizar el elixir para el trabajo. Enterado de que en el pueblo una famosa actriz está rodando una película, se dirige al rodaje para ver si la convence por las buenas o por las malas de que le compre sus libros y, debido a una serie de circunstancias, la estrella no sólo le compra los libros sino que para la publicidad lo convierte en su amante. El cineasta Ramón Fernández y el actor Alfredo Landa vuelven a realizar tándem -ya habían colaborado en cintas como ''No desearás al vecino del quinto'' o ''Cateto a babor''- con esta comedia típica de la época en la que un hombre como Landa ejerce de prototipo de macho ibérico. Siguiendo los mismos arquetipos de este tipo de producciones, ''Simón, contamos contigo'' también incluye contenidos subidos de tono.

Un pistolero, miembro de una banda que se dedica a boicotear la construcción del ferrocarril, entra a robar en una granja. Sorprendido por el dueño, éste le mata. El granjero decide cobrar la recompensa, pero los compañeros del muerto queman su casa y le roban el dinero. El granjero ofrecerá sus servicios a la compañía del ferrocarril para acabar con los bandoleros. Spaghetti Western de bajo presupuesto dirigido por José María Zabalza (''Al oeste de Río Grande''), director que trabajó profusamente dentro de este género.

El Ministerio de Defensa obliga a un grupo de veteranos generales del ejército a realizar un cursillo de alta especialización sobre guerra espacial. Pese a su alto grado, en lo referente a estrategia militar se han quedado anclados en en el pasado. Todos ellos muestran su rechazo al descubrir que el profesorado del cursillo lo forman unos jóvenes y preparadísimos oficiales, de rango muy inferior. Poco a poco van a empezar a comportarse como auténticos niños en el colegio. Una inteligente y divertida crítica contra el inmovilismo del estamento militar, un organismo que se rige por las directrices de la cadena de mando. Se trata de una comedia coral que compensa una cierta puerilidad en sus planteamientos con el gran trabajo de sus veteranos y excelentes intérpretes.

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Huyendo de un hogar que las desavenencias entre sus padres han deshecho, Patricia llega a Madrid. Allí encuentra trabajo como bailarina de conjunto en un local llamado ''La Ratonera de Oro'', donde el pianista es Tonio, su antiguo amor. Un día Patricia aparece gravemente herida en su camerino. El inspector jefe, Enrique Simón, dirige las investigaciones. Mientras, la joven ha de ser operada en el mismo camerino, pues debido a su grave estado, no puede ser conducida a la clínica. Para el policía hay varios sospechosos: Lola, otra bailarina que propinó una paliza a Patricia y la amenazó de muerte, y Tonio su antiguo novio. Un filme policiaco sin demasiadas pretensiones que supuso el debut cinematográfico de la posteriormente popular María Luisa Merlo. En un rol secundario hay que destacar a un José Luis López Vázquez que no trabajaba con Forqué desde ''El diablo toca la flauta'', rodada cinco años antes.

Carlos tiene un criado, Germán, que le ha hecho creer que tiene una enfermedad degenerativa por mantener tantas relaciones sexuales, y que si lo vuelve a hacer morirá. Pero Carlos no quiere perder su fama y le pide a Germán que le sustituya en la cama. Típica comedia de situación española dirigida por Mariano Ozores y protagonizada por Alfredo Landa. Y es que este tándem, que conformó el máximo exponente del llamado 'landismo', ya había colaborado en éxitos como ''Dormir y ligar: todo es empezar'', ''Alcalde por elección'', ''Los pecados de una chica casi decente'', ''Jenaro el de los 14'', entre muchos otros. En esta ocasión, Landa compartió cartel con Juan Luis Galiardo (''Coqueluche'', ''El disputado voto del señor Cayo'') y Emma Cohen (''Mambrú se fue a la guerra''). Con la típica trama centrada en el sexo, aunque con referencias un poco más zafias que sus antecesoras, la cinta no terminó de funcionar mal en taquilla, a pesar de no convertirse en un gran éxito comercial.