Nastoletnia Angie Chen (Emma Galbraith) ma artystyczną duszę i nieźle rysuje. Jej stabilny dotąd świat burzy informacja o rozwodzie rodziców. Zaskoczona nową sytuacją próbuje się w niej odnaleźć. Nie pomaga jej w tym znajomość z przystojnym Liamem (William Magnuson), który odwozi ją do domu po treningach piłki nożnej. Angie jest zauroczona kolegą. Chłopak spotyka się z Sheryl White (Emily Garrett), blondwłosą pięknością i zarazem popularną influencerką. Stopniowo dorastająca Angie odkrywa, czego tak naprawdę chce od życia.

"Miara człowieka" to adaptacja powieści Roberta Lipsyte'a, która zdobyła nagrodę przyznawaną przez nowozelandzką branżę filmową. Reżyser Jim Loach przedstawia historię nastolatka, który musi się skonfrontować z rozpadem rodziny i problemami okresu dojrzewania. W filmie wystąpił utalentowany aktor młodego pokolenia Blake Cooper, znany ze swojej roli w "Więźniu labiryntu". Na ekranie zobaczymy także zdobywcę dwóch Złotych Globów Donalda Sutherlanda. "Miara człowieka" rozgrywa się w latach 70. XX wieku. Czternastoletni Bobby Marks jest nieco otyły i zupełnie pozbawiony pewności siebie. Wakacje z rodziną nad jeziorem Rumson nie wydają mu się przyjemną perspektywą. Małżeństwo rodziców przeżywa poważny kryzys, a siostra Bobby'ego oczekuje od niego pomocy w ukrywaniu schadzek. Nastoletni bohater komediodramatu "Miara człowieka" nie może też liczyć na kolegów. Jego przyjaciółka bez pożegnania wyjeżdża na kilka tygodni, a miejscowy łobuz zaczyna go dręczyć. Bobby decyduje się podjąć pracę u doktora Kahna. Okazuje się on ekscentrycznym i wymagającym szefem, zlecającym chłopakowi wyczerpujące zadania.

Tim Heidecker (Tim Heidecker) zostaje oskarżony o masowe morderstwo. Mimo całkowitego braku doświadczenia, rezygnuje z adwokata i sam broni się przed sądem. Udaje mu się oczyścić z zarzutów. Odkrywa spisek, który zawiązano przeciwko niemu. Postanawia kandydować na stanowisko prokuratora okręgowego, by odsunąć od władzy człowieka, który chciał go zniszczyć. Mockument z Timem Heideckerem w roli głównej. Aktor wciela się w fikcyjną wersję samego siebie.

Jack (Mark Duplass) próbuje uporać się ze śmiercią brata. Przyjaciółka Iris (Emily Blunt) jest zmartwiona jego stanem psychicznym. Proponuje, by odpoczął kilka dni w domku letniskowym, który należy do jej rodziny. Mężczyzna wyrusza pod wskazany adres, pragnąc pobyć jakiś czas w samotności. Na miejscu nieoczekiwanie zastaje siostrę Iris, Hannah (Rosemarie DeWitt). Kobieta niedawno rozstała się z wieloletnią partnerką i usiłuje wyleczyć złamane serce. Para wdaje się w interesującą dyskusję, a po wypiciu kilku drinków postanawia spędzić wspólnie noc. Następnego ranka w domku zjawia się niczego nieświadoma Iris. Jack i Hannah początkowo postanawiają ukryć przed nią swój niezobowiązujący romans. Sytuacja jeszcze bardziej się komplikuje, gdy na jaw wychodzą głęboko skrywane uczucia i sekrety. Słodko-gorzka opowieść o emocjonalnych rozterkach współczesnych trzydziestolatków.

Akcja opowiadającego o sile miłości i poświęceniu dramatu "Shirley Adams" toczy się w Kapsztadzie. W jednej z tamtejszych dzielnic, zdominowanej przez biedę i przemoc, mieszka grana przez Denise Newman tytułowa bohaterka filmu. Na co dzień opiekuje się ona swoim sparaliżowanym synem Donovanem (Keenan Arrison), który rok wcześniej został postrzelony w plecy, gdy wracał do domu ze szkoły. By móc opiekować się synem, Shirley musiała zrezygnować z pracy, a wszystkie pieniądze wydała na kosztowne leczenie syna. Teraz ledwie wiąże koniec z końcem, ponieważ jej mąż opuścił rodzinę i nie daje znaku życia. Na dodatek pogrążony w depresji Donovan ma myśli samobójcze. Pewnego dnia w życiu tytułowej bohaterki dramatu "Shirley Adams" i jej syna wkracza młoda, pełna energii terapeutka Tamsin Ranger (Emily Child). Shirley jak ostatniej deski ratunku chwyta się myśli, że pojawienie się dziewczyny odwróci myśli Donovana od samobójstwa.

Nastoletnia Angie Chen (Emma Galbraith) ma artystyczną duszę i nieźle rysuje. Jej stabilny dotąd świat burzy informacja o rozwodzie rodziców. Zaskoczona nową sytuacją próbuje się w niej odnaleźć. Nie pomaga jej w tym znajomość z przystojnym Liamem (William Magnuson), który odwozi ją do domu po treningach piłki nożnej. Angie jest zauroczona kolegą. Chłopak spotyka się z Sheryl White (Emily Garrett), blondwłosą pięknością i zarazem popularną influencerką. Stopniowo dorastająca Angie odkrywa, czego tak naprawdę chce od życia.

"Miara człowieka" to adaptacja powieści Roberta Lipsyte'a, która zdobyła nagrodę przyznawaną przez nowozelandzką branżę filmową. Reżyser Jim Loach przedstawia historię nastolatka, który musi się skonfrontować z rozpadem rodziny i problemami okresu dojrzewania. W filmie wystąpił utalentowany aktor młodego pokolenia Blake Cooper, znany ze swojej roli w "Więźniu labiryntu". Na ekranie zobaczymy także zdobywcę dwóch Złotych Globów Donalda Sutherlanda. "Miara człowieka" rozgrywa się w latach 70. XX wieku. Czternastoletni Bobby Marks jest nieco otyły i zupełnie pozbawiony pewności siebie. Wakacje z rodziną nad jeziorem Rumson nie wydają mu się przyjemną perspektywą. Małżeństwo rodziców przeżywa poważny kryzys, a siostra Bobby'ego oczekuje od niego pomocy w ukrywaniu schadzek. Nastoletni bohater komediodramatu "Miara człowieka" nie może też liczyć na kolegów. Jego przyjaciółka bez pożegnania wyjeżdża na kilka tygodni, a miejscowy łobuz zaczyna go dręczyć. Bobby decyduje się podjąć pracę u doktora Kahna. Okazuje się on ekscentrycznym i wymagającym szefem, zlecającym chłopakowi wyczerpujące zadania.

Tim Heidecker (Tim Heidecker) zostaje oskarżony o masowe morderstwo. Mimo całkowitego braku doświadczenia, rezygnuje z adwokata i sam broni się przed sądem. Udaje mu się oczyścić z zarzutów. Odkrywa spisek, który zawiązano przeciwko niemu. Postanawia kandydować na stanowisko prokuratora okręgowego, by odsunąć od władzy człowieka, który chciał go zniszczyć. Mockument z Timem Heideckerem w roli głównej. Aktor wciela się w fikcyjną wersję samego siebie.

Jack (Mark Duplass) próbuje uporać się ze śmiercią brata. Przyjaciółka Iris (Emily Blunt) jest zmartwiona jego stanem psychicznym. Proponuje, by odpoczął kilka dni w domku letniskowym, który należy do jej rodziny. Mężczyzna wyrusza pod wskazany adres, pragnąc pobyć jakiś czas w samotności. Na miejscu nieoczekiwanie zastaje siostrę Iris, Hannah (Rosemarie DeWitt). Kobieta niedawno rozstała się z wieloletnią partnerką i usiłuje wyleczyć złamane serce. Para wdaje się w interesującą dyskusję, a po wypiciu kilku drinków postanawia spędzić wspólnie noc. Następnego ranka w domku zjawia się niczego nieświadoma Iris. Jack i Hannah początkowo postanawiają ukryć przed nią swój niezobowiązujący romans. Sytuacja jeszcze bardziej się komplikuje, gdy na jaw wychodzą głęboko skrywane uczucia i sekrety. Słodko-gorzka opowieść o emocjonalnych rozterkach współczesnych trzydziestolatków.

Zapis monologu, który John Waters wygłasza na specjalnie udekorowanej scenie, zawierającego wszystkie motywy typowe dla jego filmów. Reżyser fascynował się historiami prawdziwych przestępstw i kinem eksploatacji. Opowiada o doświadczeniach związanych z kręceniem każdego ze swoich filmów i historie o niektórych ze swoich stałych współpracowników.

Główną bohaterką dramatu "Mickey i niedźwiedź" jest Mickey Peck (Camila Morrone), która mieszka wraz z ojcem Hankem (James Badge Dale) w małym mieście Anaconda w stanie Montana. Dziewczyna próbuje wspierać swojego rodzica, który cierpi po stracie żony, a także ma zespół stresu pourazowego po wojnie w Iraku. Dziewczyna dorabia sobie na pół etatu i ma nadzieję, że uda jej się uzbierać na wymarzone studia po drugiej stronie kraju. Nie chce jednak zostawiać ojca samego, choć ten staje się coraz bardziej agresywny. Mickey nie zaniedbuje szkoły, a w wolnym czasie spotyka się ze znajomymi przy ognisku. Zakochuje się także w chłopaku, który przejawia jednak pasywno-agresywne zachowania. Tylko ojciec i partner trzymają bohaterkę filmu "Mickey i niedźwiedź" w rodzinnej miejscowości. Nastolatka wkrótce będzie musiała wybrać, czy jest w stanie poświęcić dla nich swoje marzenia, czy jednak uwolni się od toksycznych mężczyzn. "Mickey i niedźwiedź" to pierwszy pełnometrażowy film wyreżyserowany przez Annabelle Attanasio. Wcześniej próbowała ona swoich sił głównie jako aktorka.

Po traumatycznym wydarzeniu młody lekarz, James Hayman (Namir Smallwood), przenosi się do wiejskiego szpitala, aby rozpocząć nowe życie. Poznaje Helen (Sidney Flanigan), nastolatkę hospitalizowaną z powodu astmy. Choroba dziewczyny i jej objawy sprawiają, że u doktora odżywają trudne wspomnienia.

Zapis monologu, który John Waters wygłasza na specjalnie udekorowanej scenie, zawierającego wszystkie motywy typowe dla jego filmów. Reżyser fascynował się historiami prawdziwych przestępstw i kinem eksploatacji. Opowiada o doświadczeniach związanych z kręceniem każdego ze swoich filmów i historie o niektórych ze swoich stałych współpracowników.

Główną bohaterką dramatu "Mickey i niedźwiedź" jest Mickey Peck (Camila Morrone), która mieszka wraz z ojcem Hankem (James Badge Dale) w małym mieście Anaconda w stanie Montana. Dziewczyna próbuje wspierać swojego rodzica, który cierpi po stracie żony, a także ma zespół stresu pourazowego po wojnie w Iraku. Dziewczyna dorabia sobie na pół etatu i ma nadzieję, że uda jej się uzbierać na wymarzone studia po drugiej stronie kraju. Nie chce jednak zostawiać ojca samego, choć ten staje się coraz bardziej agresywny. Mickey nie zaniedbuje szkoły, a w wolnym czasie spotyka się ze znajomymi przy ognisku. Zakochuje się także w chłopaku, który przejawia jednak pasywno-agresywne zachowania. Tylko ojciec i partner trzymają bohaterkę filmu "Mickey i niedźwiedź" w rodzinnej miejscowości. Nastolatka wkrótce będzie musiała wybrać, czy jest w stanie poświęcić dla nich swoje marzenia, czy jednak uwolni się od toksycznych mężczyzn. "Mickey i niedźwiedź" to pierwszy pełnometrażowy film wyreżyserowany przez Annabelle Attanasio. Wcześniej próbowała ona swoich sił głównie jako aktorka.

Były brytyjski muzyk Lachlan MacAldonich (Robert Carlyle) wiedzie samotne, monotonne życie na organicznej farmie w okolicy Los Angeles. Jego jedyną przyjaciółką jest początkującą aktorka Beau (Alexia Rasmussen). Pewnego dnia Lachlan zostaje przyłapany na jeździe po pijanemu. Grozi mu deportacja. Aby jej uniknąć, mężczyzna musi zwrócić się do swojej byłej żony i córki. Konfrontacja przywołuje wspomnienia sprzed lat, przed którymi mężczyzna próbował uciec.

Po traumatycznym wydarzeniu młody lekarz, James Hayman (Namir Smallwood), przenosi się do wiejskiego szpitala, aby rozpocząć nowe życie. Poznaje Helen (Sidney Flanigan), nastolatkę hospitalizowaną z powodu astmy. Choroba dziewczyny i jej objawy sprawiają, że u doktora odżywają trudne wspomnienia.

Zapis monologu, który John Waters wygłasza na specjalnie udekorowanej scenie, zawierającego wszystkie motywy typowe dla jego filmów. Reżyser fascynował się historiami prawdziwych przestępstw i kinem eksploatacji. Opowiada o doświadczeniach związanych z kręceniem każdego ze swoich filmów i historie o niektórych ze swoich stałych współpracowników.

Główną bohaterką dramatu "Mickey i niedźwiedź" jest Mickey Peck (Camila Morrone), która mieszka wraz z ojcem Hankem (James Badge Dale) w małym mieście Anaconda w stanie Montana. Dziewczyna próbuje wspierać swojego rodzica, który cierpi po stracie żony, a także ma zespół stresu pourazowego po wojnie w Iraku. Dziewczyna dorabia sobie na pół etatu i ma nadzieję, że uda jej się uzbierać na wymarzone studia po drugiej stronie kraju. Nie chce jednak zostawiać ojca samego, choć ten staje się coraz bardziej agresywny. Mickey nie zaniedbuje szkoły, a w wolnym czasie spotyka się ze znajomymi przy ognisku. Zakochuje się także w chłopaku, który przejawia jednak pasywno-agresywne zachowania. Tylko ojciec i partner trzymają bohaterkę filmu "Mickey i niedźwiedź" w rodzinnej miejscowości. Nastolatka wkrótce będzie musiała wybrać, czy jest w stanie poświęcić dla nich swoje marzenia, czy jednak uwolni się od toksycznych mężczyzn. "Mickey i niedźwiedź" to pierwszy pełnometrażowy film wyreżyserowany przez Annabelle Attanasio. Wcześniej próbowała ona swoich sił głównie jako aktorka.

Były brytyjski muzyk Lachlan MacAldonich (Robert Carlyle) wiedzie samotne, monotonne życie na organicznej farmie w okolicy Los Angeles. Jego jedyną przyjaciółką jest początkującą aktorka Beau (Alexia Rasmussen). Pewnego dnia Lachlan zostaje przyłapany na jeździe po pijanemu. Grozi mu deportacja. Aby jej uniknąć, mężczyzna musi zwrócić się do swojej byłej żony i córki. Konfrontacja przywołuje wspomnienia sprzed lat, przed którymi mężczyzna próbował uciec.

Lasy Europy Środkowej, czasy współczesne. U członków odizolowanej od reszty świata wspólnoty chrześcijańskiej pojawia się kryzys wiary. Przez przypadek trafia do nich ranny nastolatek Tom (Vincent Romeo). Mieszkańcy osady przyjmują go do siebie, zapewniają opiekę i pomagają mu wrócić do zdrowia. Stopniowo uczą go życia na roli i wprowadzają w religijne rytuały. Duchowy przywódca wspólnoty, Xavier (Lars Brygmann), wierzy, że pojawienie się Toma pomoże mieszkańcom wioski odzyskać spokój i powrócić do Boga. Hans (Alexandre Willaume), patriarcha rodziny goszczącej nastolatka, wyraża pewne podejrzenia dotyczące przybysza. Z czasem Tom ujawnia swoje prawdziwe zamiary. Trzeci film w dorobku Rebeki Daly, autorki "Po drugiej stronie snu" i "Mammal".

Dramat "Oto Martin Bonner" opowiada o tytułowym mężczyźnie (Paul Eenhoorn), który właśnie przeprowadził się do Nevady ze Wschodniego Wybrzeża, zostawiając dwójkę dorosłych dzieci i życie, które budował przez ponad dwie dekady. Pracuje jako koordynator wolontariatu w organizacji non-profit, która pomaga więźniom w łagodnym przejściu z zakładu karnego na wolność. W tym samym czasie Travis Holloway (Richmond Arquette), przestępca, po dwunastu latach odsiadki rozpoczyna nowe życie. Ma jednak trudności z przystosowaniem się, pomimo pomocy ze strony sponsora programu, Steve'a Helmsa (Robert Longstreet). Historie Martina i Travisa powoli się splatają, gdy obaj mężczyźni spotykają się i odkrywają, że wiele ich łączy, w tym niewypowiedziana potrzeba wsparcia i zachęty. Ich nietypowa przyjaźń rozkwita, ale zostaje wystawiona na próbę, gdy Travis zdradza zaufanie Martina, podejmując próbę kontaktu z jego córką. Podczas sceny randki Martin wspomina, że był kiedyś członkiem zespołu rockowego Kopyrite. Aktor Paul Eenhoorn, który wciela się w tę postać, rzeczywiście należał do zespołu o tej nazwie. Ich piosenka "Genevieve", napisana przez Eeehoorna, znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu "Oto Martin Bonner".

Lucien (Luc Huygens) stopniowo traci pamięć w wyniku demencji. Po przybyciu do domu opieki głęboko zatapia się we wspomnieniach.

Punktem wyjścia opowieści o gryzoniach, jest problem plagi szczurów, która dotknęła Baltimore oraz wiele innych miast. O zwierzętach opowiadają ludzie, którzy je kochają, mieszkają z nimi, ale też zabijają je.

Lasy Europy Środkowej, czasy współczesne. U członków odizolowanej od reszty świata wspólnoty chrześcijańskiej pojawia się kryzys wiary. Przez przypadek trafia do nich ranny nastolatek Tom (Vincent Romeo). Mieszkańcy osady przyjmują go do siebie, zapewniają opiekę i pomagają mu wrócić do zdrowia. Stopniowo uczą go życia na roli i wprowadzają w religijne rytuały. Duchowy przywódca wspólnoty, Xavier (Lars Brygmann), wierzy, że pojawienie się Toma pomoże mieszkańcom wioski odzyskać spokój i powrócić do Boga. Hans (Alexandre Willaume), patriarcha rodziny goszczącej nastolatka, wyraża pewne podejrzenia dotyczące przybysza. Z czasem Tom ujawnia swoje prawdziwe zamiary. Trzeci film w dorobku Rebeki Daly, autorki "Po drugiej stronie snu" i "Mammal".

Dramat "Oto Martin Bonner" opowiada o tytułowym mężczyźnie (Paul Eenhoorn), który właśnie przeprowadził się do Nevady ze Wschodniego Wybrzeża, zostawiając dwójkę dorosłych dzieci i życie, które budował przez ponad dwie dekady. Pracuje jako koordynator wolontariatu w organizacji non-profit, która pomaga więźniom w łagodnym przejściu z zakładu karnego na wolność. W tym samym czasie Travis Holloway (Richmond Arquette), przestępca, po dwunastu latach odsiadki rozpoczyna nowe życie. Ma jednak trudności z przystosowaniem się, pomimo pomocy ze strony sponsora programu, Steve'a Helmsa (Robert Longstreet). Historie Martina i Travisa powoli się splatają, gdy obaj mężczyźni spotykają się i odkrywają, że wiele ich łączy, w tym niewypowiedziana potrzeba wsparcia i zachęty. Ich nietypowa przyjaźń rozkwita, ale zostaje wystawiona na próbę, gdy Travis zdradza zaufanie Martina, podejmując próbę kontaktu z jego córką. Podczas sceny randki Martin wspomina, że był kiedyś członkiem zespołu rockowego Kopyrite. Aktor Paul Eenhoorn, który wciela się w tę postać, rzeczywiście należał do zespołu o tej nazwie. Ich piosenka "Genevieve", napisana przez Eeehoorna, znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu "Oto Martin Bonner".

Emilie (Eva Green) i Ines (Alicia Vikander) są siostrami, od wielu lat skonfliktowanymi. Różni je niemal wszystko, łączy w zasadzie tylko chęć, by naprawić wzajemne relacje. Dwie młode kobiety w swoim pragnieniu pojednania wyjeżdżają w daleką podróż. Razem przemierzają Europę, dowiadując się o sobie coraz więcej. W końcu trafiają do osobliwej osady. Tam będą musiały przewartościować swoje życie. Szwedzki Instytut Filmowy wyróżnił produkcję dwiema nominacjami do Złotych Żuków - za najlepszą charakteryzację i najlepsze kostiumy.

Lucien (Luc Huygens) stopniowo traci pamięć w wyniku demencji. Po przybyciu do domu opieki głęboko zatapia się we wspomnieniach.

Punktem wyjścia opowieści o gryzoniach, jest problem plagi szczurów, która dotknęła Baltimore oraz wiele innych miast. O zwierzętach opowiadają ludzie, którzy je kochają, mieszkają z nimi, ale też zabijają je.

Lasy Europy Środkowej, czasy współczesne. U członków odizolowanej od reszty świata wspólnoty chrześcijańskiej pojawia się kryzys wiary. Przez przypadek trafia do nich ranny nastolatek Tom (Vincent Romeo). Mieszkańcy osady przyjmują go do siebie, zapewniają opiekę i pomagają mu wrócić do zdrowia. Stopniowo uczą go życia na roli i wprowadzają w religijne rytuały. Duchowy przywódca wspólnoty, Xavier (Lars Brygmann), wierzy, że pojawienie się Toma pomoże mieszkańcom wioski odzyskać spokój i powrócić do Boga. Hans (Alexandre Willaume), patriarcha rodziny goszczącej nastolatka, wyraża pewne podejrzenia dotyczące przybysza. Z czasem Tom ujawnia swoje prawdziwe zamiary. Trzeci film w dorobku Rebeki Daly, autorki "Po drugiej stronie snu" i "Mammal".

Dramat "Oto Martin Bonner" opowiada o tytułowym mężczyźnie (Paul Eenhoorn), który właśnie przeprowadził się do Nevady ze Wschodniego Wybrzeża, zostawiając dwójkę dorosłych dzieci i życie, które budował przez ponad dwie dekady. Pracuje jako koordynator wolontariatu w organizacji non-profit, która pomaga więźniom w łagodnym przejściu z zakładu karnego na wolność. W tym samym czasie Travis Holloway (Richmond Arquette), przestępca, po dwunastu latach odsiadki rozpoczyna nowe życie. Ma jednak trudności z przystosowaniem się, pomimo pomocy ze strony sponsora programu, Steve'a Helmsa (Robert Longstreet). Historie Martina i Travisa powoli się splatają, gdy obaj mężczyźni spotykają się i odkrywają, że wiele ich łączy, w tym niewypowiedziana potrzeba wsparcia i zachęty. Ich nietypowa przyjaźń rozkwita, ale zostaje wystawiona na próbę, gdy Travis zdradza zaufanie Martina, podejmując próbę kontaktu z jego córką. Podczas sceny randki Martin wspomina, że był kiedyś członkiem zespołu rockowego Kopyrite. Aktor Paul Eenhoorn, który wciela się w tę postać, rzeczywiście należał do zespołu o tej nazwie. Ich piosenka "Genevieve", napisana przez Eeehoorna, znalazła się na ścieżce dźwiękowej do filmu "Oto Martin Bonner".

Emilie (Eva Green) i Ines (Alicia Vikander) są siostrami, od wielu lat skonfliktowanymi. Różni je niemal wszystko, łączy w zasadzie tylko chęć, by naprawić wzajemne relacje. Dwie młode kobiety w swoim pragnieniu pojednania wyjeżdżają w daleką podróż. Razem przemierzają Europę, dowiadując się o sobie coraz więcej. W końcu trafiają do osobliwej osady. Tam będą musiały przewartościować swoje życie. Szwedzki Instytut Filmowy wyróżnił produkcję dwiema nominacjami do Złotych Żuków - za najlepszą charakteryzację i najlepsze kostiumy.

Lucien (Luc Huygens) stopniowo traci pamięć w wyniku demencji. Po przybyciu do domu opieki głęboko zatapia się we wspomnieniach.

Punktem wyjścia opowieści o gryzoniach, jest problem plagi szczurów, która dotknęła Baltimore oraz wiele innych miast. O zwierzętach opowiadają ludzie, którzy je kochają, mieszkają z nimi, ale też zabijają je.

"Droga" w reżyserii Johna Hillcoata jest adaptacją bestsellerowej, nagrodzonej Pulitzerem powieści Cormaca McCarthy'ego. Fabuła tej produkcji osadzona jest w postapokaliptycznym świecie, w którym nie ma już cywilizacji. Tajemnicza katastrofa doszczętnie zniszczyła bowiem Ziemię, pozbawiając życia większość ludzi i wszystkie zwierzęta. Ci, którzy przetrwali, stali się kanibalami tworzącymi walczące o pożywienie gangi. W takich bezwzględnym świecie żyje także pewien mężczyzna (Viggo Mortensen), który wraz z synem (Kodi Smit-McPhee) wędruje w stronę morza. Odkąd zmuszeni zostali do opuszczenia dawnej kryjówki, przemierzają zrujnowaną Amerykę w poszukiwaniu schronienia i innych ludzi, którzy, tak jak oni, wzbraniają się przed totalnym upadkiem. Do niedawna towarzyszyła im matka chłopca (Charlize Theron). Kobieta nie wytrzymała jednak psychicznie i poddała się, zostawiając męża i syna samych. Jedynym majątkiem bohaterów obrazu "Droga" jest kilka przydatnych rzeczy, które zmieścili do wózka z supermarketu. Ich jedynym zabezpieczeniem jest zaś pistolet z dwoma nabojami w magazynku. Przeciwko nim jest cały wyzuty z człowieczeństwa świat. Mimo jednak tego iż mężczyzna zdaje sobie sprawę z małych szans na przeżycie, nie traci nadziei. Do przodu pcha go miłość do syna, który nie zna innego świata poza tą szarą, przygnębiającą rzeczywistością.

Główną bohaterką komedii "Królowa wspaniałości" jest doktorantka neuroonkoligii na Uniwersytecie Columbia Sarah Obeng (Nana Mensah). Zamierza ona porzucić studia i wyjechać z Nowego Jorku do Ohio razem ze swoim żonatym kochankiem Lyle'm (Adam Leon), któremu zaproponowano tam pracę. Mężczyzna obiecuje Sarah, że niebawem się rozwiedzie. Wszystko zmienia nagła śmierć matki bohaterki, która jest odpowiedzialna za zorganizowanie pogrzebu religijnej kobiety. Sarah dziedziczy po niej dom, a także chrześcijańską księgarnię, którą zmierza sprzedać. Ukrywa to jednak przed jej jedynym pracownikiem, dawnym więźniem Pittem (Meeko). Całą sytuację kompiluje przyjazd dawno niewidzianego ojca bohaterki filmu "Królowa wspaniałości" oraz rodziny, która oczekuje ghańskiej uroczystości pogrzebowej. W tym wszystkim kobieta stara się jednak nie zapomnieć o sobie i swoich potrzebach. Ciepła opowieść o zmianach w życiu jest debiutem reżyserskim Nany Mensah. "Królowa wspaniałości" była nominowana na Warszawskim Festiwalu Filmowym.

Wrażliwa, nieco zagubiona Mandy (Billie Piper) samotnie wychowuje synka, Larcha (Toby Woolf). Kobieta mieszka razem z nim i matką, zblazowaną i kłótliwą Marion (Kerry Fox), która jest w separacji z mężem Vikiem (David Thewlis). Mimo złych doświadczeń, Mandy wciąż szuka miłości. Idzie na kolejną randkę. Tym razem trafia na Pete'a (Leo Bill), będącego jej całkowitym przeciwieństwem. Religijny, zarozumiały i użalający się nad sobą mężczyzna nie jest nawet miły dla Mandy. Jednak coś sprawia, że kobieta dalej się z nim spotyka. Czarna komedia o samotnej matce i dysfunkcyjnej rodzinie w reżyserii i z udziałem Billie Piper. Aktorka debiutuje za kamerą i w roli scenarzystki.

Historia Kenny'ego Sailorsa, zapomnianej legendy sportu. Zawodnik zrewolucjonizował koszykówkę - to jemu przypisuje się wynalezienie rzutu z wyskoku. W dokumencie wykorzystano fragmenty nagrań z meczów, dzięki czemu widzowie mogą prześledzić, jak gra zmieniła się na przestrzeni dziesięcioleci.

"Droga" w reżyserii Johna Hillcoata jest adaptacją bestsellerowej, nagrodzonej Pulitzerem powieści Cormaca McCarthy'ego. Fabuła tej produkcji osadzona jest w postapokaliptycznym świecie, w którym nie ma już cywilizacji. Tajemnicza katastrofa doszczętnie zniszczyła bowiem Ziemię, pozbawiając życia większość ludzi i wszystkie zwierzęta. Ci, którzy przetrwali, stali się kanibalami tworzącymi walczące o pożywienie gangi. W takich bezwzględnym świecie żyje także pewien mężczyzna (Viggo Mortensen), który wraz z synem (Kodi Smit-McPhee) wędruje w stronę morza. Odkąd zmuszeni zostali do opuszczenia dawnej kryjówki, przemierzają zrujnowaną Amerykę w poszukiwaniu schronienia i innych ludzi, którzy, tak jak oni, wzbraniają się przed totalnym upadkiem. Do niedawna towarzyszyła im matka chłopca (Charlize Theron). Kobieta nie wytrzymała jednak psychicznie i poddała się, zostawiając męża i syna samych. Jedynym majątkiem bohaterów obrazu "Droga" jest kilka przydatnych rzeczy, które zmieścili do wózka z supermarketu. Ich jedynym zabezpieczeniem jest zaś pistolet z dwoma nabojami w magazynku. Przeciwko nim jest cały wyzuty z człowieczeństwa świat. Mimo jednak tego iż mężczyzna zdaje sobie sprawę z małych szans na przeżycie, nie traci nadziei. Do przodu pcha go miłość do syna, który nie zna innego świata poza tą szarą, przygnębiającą rzeczywistością.

Główną bohaterką komedii "Królowa wspaniałości" jest doktorantka neuroonkoligii na Uniwersytecie Columbia Sarah Obeng (Nana Mensah). Zamierza ona porzucić studia i wyjechać z Nowego Jorku do Ohio razem ze swoim żonatym kochankiem Lyle'm (Adam Leon), któremu zaproponowano tam pracę. Mężczyzna obiecuje Sarah, że niebawem się rozwiedzie. Wszystko zmienia nagła śmierć matki bohaterki, która jest odpowiedzialna za zorganizowanie pogrzebu religijnej kobiety. Sarah dziedziczy po niej dom, a także chrześcijańską księgarnię, którą zmierza sprzedać. Ukrywa to jednak przed jej jedynym pracownikiem, dawnym więźniem Pittem (Meeko). Całą sytuację kompiluje przyjazd dawno niewidzianego ojca bohaterki filmu "Królowa wspaniałości" oraz rodziny, która oczekuje ghańskiej uroczystości pogrzebowej. W tym wszystkim kobieta stara się jednak nie zapomnieć o sobie i swoich potrzebach. Ciepła opowieść o zmianach w życiu jest debiutem reżyserskim Nany Mensah. "Królowa wspaniałości" była nominowana na Warszawskim Festiwalu Filmowym.

Głównym bohaterem melodramatu "Cokolwiek" jest konserwatysta z Missisipi Early Landry (John Carroll Lynch). Po śmierci żony mężczyzna w średnim wieku kompletnie się załamuje i próbuje popełnić samobójstwo, jednak nieskutecznie. Tragiczny incydent zmusza go do wyjazdu do swojej nadopiekuńczej siostry Laurette Sachman (Maura Tierney), która mieszka w Los Angeles. Gdy po kilku miesiącach zaczyna dochodzić do siebie, wkracza w świat bohemy. Początkowo trudno mu się do niego przyzwyczaić, ale wsparciem okazuje się relacja z transpłciową sąsiadką Fredą Von Rhenburg (Matt Bomer). Dzięki niej samotny Early otwiera się na nowe. Timothy McNeil stworzył film na podstawie swojej sztuki, w której grał także rolę Early'ego. "Cokolwiek" to jego pełnometrażowy debiut reżyserski.

Austin, I połowa XXI wieku. Danny (Kevin Corrigan) od niedawna jest rozwodnikiem. Nieszczęśliwy i znudzony życiem spontanicznie odwiedza lokalną siłownię. Jej właściciel, Trevor (Guy Pearce), przydziela mu do treningów Kat (Cobie Smulders). Młoda kobieta jest bardzo lubiana przez klientów, ale ma wybuchowy temperament i bywa zgryźliwa. Z Trevorem łączy ją skomplikowana relacja, która nie została do końca między nimi wyjaśniona. Danny szybko ulega urokowi swojej trenerki. Między całą trójką dochodzi do wielu zabawnych nieporozumień. Film wyreżyserował Andrew Bujalski ("Fanny Ha Ha"). Główne role zagrali Guy Pearce, laureat Primetime Emmy Awards, oraz Cobie Smulders, która zdobyła sympatię widzów za sprawą serialu "Jak poznałem waszą matkę" oraz za postać agentki Marii Hill z serii Avengers.

Historia Kenny'ego Sailorsa, zapomnianej legendy sportu. Zawodnik zrewolucjonizował koszykówkę - to jemu przypisuje się wynalezienie rzutu z wyskoku. W dokumencie wykorzystano fragmenty nagrań z meczów, dzięki czemu widzowie mogą prześledzić, jak gra zmieniła się na przestrzeni dziesięcioleci.

"Droga" w reżyserii Johna Hillcoata jest adaptacją bestsellerowej, nagrodzonej Pulitzerem powieści Cormaca McCarthy'ego. Fabuła tej produkcji osadzona jest w postapokaliptycznym świecie, w którym nie ma już cywilizacji. Tajemnicza katastrofa doszczętnie zniszczyła bowiem Ziemię, pozbawiając życia większość ludzi i wszystkie zwierzęta. Ci, którzy przetrwali, stali się kanibalami tworzącymi walczące o pożywienie gangi. W takich bezwzględnym świecie żyje także pewien mężczyzna (Viggo Mortensen), który wraz z synem (Kodi Smit-McPhee) wędruje w stronę morza. Odkąd zmuszeni zostali do opuszczenia dawnej kryjówki, przemierzają zrujnowaną Amerykę w poszukiwaniu schronienia i innych ludzi, którzy, tak jak oni, wzbraniają się przed totalnym upadkiem. Do niedawna towarzyszyła im matka chłopca (Charlize Theron). Kobieta nie wytrzymała jednak psychicznie i poddała się, zostawiając męża i syna samych. Jedynym majątkiem bohaterów obrazu "Droga" jest kilka przydatnych rzeczy, które zmieścili do wózka z supermarketu. Ich jedynym zabezpieczeniem jest zaś pistolet z dwoma nabojami w magazynku. Przeciwko nim jest cały wyzuty z człowieczeństwa świat. Mimo jednak tego iż mężczyzna zdaje sobie sprawę z małych szans na przeżycie, nie traci nadziei. Do przodu pcha go miłość do syna, który nie zna innego świata poza tą szarą, przygnębiającą rzeczywistością.

Główną bohaterką komedii "Królowa wspaniałości" jest doktorantka neuroonkoligii na Uniwersytecie Columbia Sarah Obeng (Nana Mensah). Zamierza ona porzucić studia i wyjechać z Nowego Jorku do Ohio razem ze swoim żonatym kochankiem Lyle'm (Adam Leon), któremu zaproponowano tam pracę. Mężczyzna obiecuje Sarah, że niebawem się rozwiedzie. Wszystko zmienia nagła śmierć matki bohaterki, która jest odpowiedzialna za zorganizowanie pogrzebu religijnej kobiety. Sarah dziedziczy po niej dom, a także chrześcijańską księgarnię, którą zmierza sprzedać. Ukrywa to jednak przed jej jedynym pracownikiem, dawnym więźniem Pittem (Meeko). Całą sytuację kompiluje przyjazd dawno niewidzianego ojca bohaterki filmu "Królowa wspaniałości" oraz rodziny, która oczekuje ghańskiej uroczystości pogrzebowej. W tym wszystkim kobieta stara się jednak nie zapomnieć o sobie i swoich potrzebach. Ciepła opowieść o zmianach w życiu jest debiutem reżyserskim Nany Mensah. "Królowa wspaniałości" była nominowana na Warszawskim Festiwalu Filmowym.

Głównym bohaterem melodramatu "Cokolwiek" jest konserwatysta z Missisipi Early Landry (John Carroll Lynch). Po śmierci żony mężczyzna w średnim wieku kompletnie się załamuje i próbuje popełnić samobójstwo, jednak nieskutecznie. Tragiczny incydent zmusza go do wyjazdu do swojej nadopiekuńczej siostry Laurette Sachman (Maura Tierney), która mieszka w Los Angeles. Gdy po kilku miesiącach zaczyna dochodzić do siebie, wkracza w świat bohemy. Początkowo trudno mu się do niego przyzwyczaić, ale wsparciem okazuje się relacja z transpłciową sąsiadką Fredą Von Rhenburg (Matt Bomer). Dzięki niej samotny Early otwiera się na nowe. Timothy McNeil stworzył film na podstawie swojej sztuki, w której grał także rolę Early'ego. "Cokolwiek" to jego pełnometrażowy debiut reżyserski.

Austin, I połowa XXI wieku. Danny (Kevin Corrigan) od niedawna jest rozwodnikiem. Nieszczęśliwy i znudzony życiem spontanicznie odwiedza lokalną siłownię. Jej właściciel, Trevor (Guy Pearce), przydziela mu do treningów Kat (Cobie Smulders). Młoda kobieta jest bardzo lubiana przez klientów, ale ma wybuchowy temperament i bywa zgryźliwa. Z Trevorem łączy ją skomplikowana relacja, która nie została do końca między nimi wyjaśniona. Danny szybko ulega urokowi swojej trenerki. Między całą trójką dochodzi do wielu zabawnych nieporozumień. Film wyreżyserował Andrew Bujalski ("Fanny Ha Ha"). Główne role zagrali Guy Pearce, laureat Primetime Emmy Awards, oraz Cobie Smulders, która zdobyła sympatię widzów za sprawą serialu "Jak poznałem waszą matkę" oraz za postać agentki Marii Hill z serii Avengers.

Historia Kenny'ego Sailorsa, zapomnianej legendy sportu. Zawodnik zrewolucjonizował koszykówkę - to jemu przypisuje się wynalezienie rzutu z wyskoku. W dokumencie wykorzystano fragmenty nagrań z meczów, dzięki czemu widzowie mogą prześledzić, jak gra zmieniła się na przestrzeni dziesięcioleci.

Surowy obraz życia czwórki czarnoskórych transpłciowych pracowników seksualnych, którzy opowiadają o swojej pracy - szczerze, bez oszukiwania samych siebie, z przemyśleniami na temat życia i jego różnych aspektów.

Wspomnienia z legendarnej trasy koncertowej "Somewhere Back in Time" heavymetalowej kapeli Iron Maiden. Dokument zawiera fragmenty koncertów oraz nagrania zza kulis.

Zamożny mężczyzna, Joe (Kip Pardue), zaprasza do swojego mieszkania dwie młode dziewczyny, Brittany (Annabelle Dexter-Jones) oraz Allyson (Jordan Lane Price). Cała trójka jest gotowa na wszystko dla dobrej zabawy.

Historia Kenny'ego Sailorsa, zapomnianej legendy sportu. Zawodnik zrewolucjonizował koszykówkę - to jemu przypisuje się wynalezienie rzutu z wyskoku. W dokumencie wykorzystano fragmenty nagrań z meczów, dzięki czemu widzowie mogą prześledzić, jak gra zmieniła się na przestrzeni dziesięcioleci.

Główną bohaterką dramatu "Nauczycielka" jest Diana Watts (Lindsay Burdge), nauczycielka języka angielskiego w Westerbrook High School w Austin w Teksasie. Wikła się ona w sekretny romans z jednym ze swoich uczniów, Erikiem Tullem (Will Brittain). Kobieta czuje, że to najbardziej satysfakcjonujący związek, jaki miała od dłuższego czasu. Gdy po kilku miesiącach ona i Eric prawie zostają przyłapani na intymnej chwili, Diana dochodzi do wniosku, że wyjawienie ich sekretu z pewnością oznaczałoby koniec jej kariery nauczycielskiej i dobrej reputacji, więc kończy romans z uczniem. Czas z dala od Erica daje kobiecie okazję do spojrzenia na ich związek z nieco innej perspektywy. Diana jest jednak rozdarta między robieniem tego, co uważa za słuszne, trzymając się z dala od chłopaka, a słuchaniem swojego serca i obsesji na punkcie bycia kochaną. Większość kwestii w filmie została zaimprowizowana. W 2020 roku powstał remake obrazu "Nauczycielka" pod tym samym tytułem. Jest to miniserial wyreżyserowany także przez Hannah Fidell.

Grupa Nowojorczyków musi podjąć ważne życiowe decyzje w obliczu okoliczności, na które nie ma wpływu.

"Droga" w reżyserii Johna Hillcoata jest adaptacją bestsellerowej, nagrodzonej Pulitzerem powieści Cormaca McCarthy'ego. Fabuła tej produkcji osadzona jest w postapokaliptycznym świecie, w którym nie ma już cywilizacji. Tajemnicza katastrofa doszczętnie zniszczyła bowiem Ziemię, pozbawiając życia większość ludzi i wszystkie zwierzęta. Ci, którzy przetrwali, stali się kanibalami tworzącymi walczące o pożywienie gangi. W takich bezwzględnym świecie żyje także pewien mężczyzna (Viggo Mortensen), który wraz z synem (Kodi Smit-McPhee) wędruje w stronę morza. Odkąd zmuszeni zostali do opuszczenia dawnej kryjówki, przemierzają zrujnowaną Amerykę w poszukiwaniu schronienia i innych ludzi, którzy, tak jak oni, wzbraniają się przed totalnym upadkiem. Do niedawna towarzyszyła im matka chłopca (Charlize Theron). Kobieta nie wytrzymała jednak psychicznie i poddała się, zostawiając męża i syna samych. Jedynym majątkiem bohaterów obrazu "Droga" jest kilka przydatnych rzeczy, które zmieścili do wózka z supermarketu. Ich jedynym zabezpieczeniem jest zaś pistolet z dwoma nabojami w magazynku. Przeciwko nim jest cały wyzuty z człowieczeństwa świat. Mimo jednak tego iż mężczyzna zdaje sobie sprawę z małych szans na przeżycie, nie traci nadziei. Do przodu pcha go miłość do syna, który nie zna innego świata poza tą szarą, przygnębiającą rzeczywistością.

Wspomnienia z legendarnej trasy koncertowej "Somewhere Back in Time" heavymetalowej kapeli Iron Maiden. Dokument zawiera fragmenty koncertów oraz nagrania zza kulis.

Główną bohaterką komedii "Królowa wspaniałości" jest doktorantka neuroonkoligii na Uniwersytecie Columbia Sarah Obeng (Nana Mensah). Zamierza ona porzucić studia i wyjechać z Nowego Jorku do Ohio razem ze swoim żonatym kochankiem Lyle'm (Adam Leon), któremu zaproponowano tam pracę. Mężczyzna obiecuje Sarah, że niebawem się rozwiedzie. Wszystko zmienia nagła śmierć matki bohaterki, która jest odpowiedzialna za zorganizowanie pogrzebu religijnej kobiety. Sarah dziedziczy po niej dom, a także chrześcijańską księgarnię, którą zmierza sprzedać. Ukrywa to jednak przed jej jedynym pracownikiem, dawnym więźniem Pittem (Meeko). Całą sytuację kompiluje przyjazd dawno niewidzianego ojca bohaterki filmu "Królowa wspaniałości" oraz rodziny, która oczekuje ghańskiej uroczystości pogrzebowej. W tym wszystkim kobieta stara się jednak nie zapomnieć o sobie i swoich potrzebach. Ciepła opowieść o zmianach w życiu jest debiutem reżyserskim Nany Mensah. "Królowa wspaniałości" była nominowana na Warszawskim Festiwalu Filmowym.

Młody filmowiec, Farid (Mirsaeed Molavian), pracuje w szpitalu na nocną zmianę. Mężczyzna zabiera pacjentkę psychiatryczną (Behdokht Valian) na krótką przejażdżkę, aby poznać jej prawdziwą tożsamość. Musi zdecydować, czy z nią uciec, czy wrócić do szpitala.

Głównym bohaterem melodramatu "Cokolwiek" jest konserwatysta z Missisipi Early Landry (John Carroll Lynch). Po śmierci żony mężczyzna w średnim wieku kompletnie się załamuje i próbuje popełnić samobójstwo, jednak nieskutecznie. Tragiczny incydent zmusza go do wyjazdu do swojej nadopiekuńczej siostry Laurette Sachman (Maura Tierney), która mieszka w Los Angeles. Gdy po kilku miesiącach zaczyna dochodzić do siebie, wkracza w świat bohemy. Początkowo trudno mu się do niego przyzwyczaić, ale wsparciem okazuje się relacja z transpłciową sąsiadką Fredą Von Rhenburg (Matt Bomer). Dzięki niej samotny Early otwiera się na nowe. Timothy McNeil stworzył film na podstawie swojej sztuki, w której grał także rolę Early'ego. "Cokolwiek" to jego pełnometrażowy debiut reżyserski.

Austin, I połowa XXI wieku. Danny (Kevin Corrigan) od niedawna jest rozwodnikiem. Nieszczęśliwy i znudzony życiem spontanicznie odwiedza lokalną siłownię. Jej właściciel, Trevor (Guy Pearce), przydziela mu do treningów Kat (Cobie Smulders). Młoda kobieta jest bardzo lubiana przez klientów, ale ma wybuchowy temperament i bywa zgryźliwa. Z Trevorem łączy ją skomplikowana relacja, która nie została do końca między nimi wyjaśniona. Danny szybko ulega urokowi swojej trenerki. Między całą trójką dochodzi do wielu zabawnych nieporozumień. Film wyreżyserował Andrew Bujalski ("Fanny Ha Ha"). Główne role zagrali Guy Pearce, laureat Primetime Emmy Awards, oraz Cobie Smulders, która zdobyła sympatię widzów za sprawą serialu "Jak poznałem waszą matkę" oraz za postać agentki Marii Hill z serii Avengers.

Zamożny mężczyzna, Joe (Kip Pardue), zaprasza do swojego mieszkania dwie młode dziewczyny, Brittany (Annabelle Dexter-Jones) oraz Allyson (Jordan Lane Price). Cała trójka jest gotowa na wszystko dla dobrej zabawy.

Historia Kenny'ego Sailorsa, zapomnianej legendy sportu. Zawodnik zrewolucjonizował koszykówkę - to jemu przypisuje się wynalezienie rzutu z wyskoku. W dokumencie wykorzystano fragmenty nagrań z meczów, dzięki czemu widzowie mogą prześledzić, jak gra zmieniła się na przestrzeni dziesięcioleci.

Główną bohaterką dramatu "Nauczycielka" jest Diana Watts (Lindsay Burdge), nauczycielka języka angielskiego w Westerbrook High School w Austin w Teksasie. Wikła się ona w sekretny romans z jednym ze swoich uczniów, Erikiem Tullem (Will Brittain). Kobieta czuje, że to najbardziej satysfakcjonujący związek, jaki miała od dłuższego czasu. Gdy po kilku miesiącach ona i Eric prawie zostają przyłapani na intymnej chwili, Diana dochodzi do wniosku, że wyjawienie ich sekretu z pewnością oznaczałoby koniec jej kariery nauczycielskiej i dobrej reputacji, więc kończy romans z uczniem. Czas z dala od Erica daje kobiecie okazję do spojrzenia na ich związek z nieco innej perspektywy. Diana jest jednak rozdarta między robieniem tego, co uważa za słuszne, trzymając się z dala od chłopaka, a słuchaniem swojego serca i obsesji na punkcie bycia kochaną. Większość kwestii w filmie została zaimprowizowana. W 2020 roku powstał remake obrazu "Nauczycielka" pod tym samym tytułem. Jest to miniserial wyreżyserowany także przez Hannah Fidell.

Grupa Nowojorczyków musi podjąć ważne życiowe decyzje w obliczu okoliczności, na które nie ma wpływu.

"Droga" w reżyserii Johna Hillcoata jest adaptacją bestsellerowej, nagrodzonej Pulitzerem powieści Cormaca McCarthy'ego. Fabuła tej produkcji osadzona jest w postapokaliptycznym świecie, w którym nie ma już cywilizacji. Tajemnicza katastrofa doszczętnie zniszczyła bowiem Ziemię, pozbawiając życia większość ludzi i wszystkie zwierzęta. Ci, którzy przetrwali, stali się kanibalami tworzącymi walczące o pożywienie gangi. W takich bezwzględnym świecie żyje także pewien mężczyzna (Viggo Mortensen), który wraz z synem (Kodi Smit-McPhee) wędruje w stronę morza. Odkąd zmuszeni zostali do opuszczenia dawnej kryjówki, przemierzają zrujnowaną Amerykę w poszukiwaniu schronienia i innych ludzi, którzy, tak jak oni, wzbraniają się przed totalnym upadkiem. Do niedawna towarzyszyła im matka chłopca (Charlize Theron). Kobieta nie wytrzymała jednak psychicznie i poddała się, zostawiając męża i syna samych. Jedynym majątkiem bohaterów obrazu "Droga" jest kilka przydatnych rzeczy, które zmieścili do wózka z supermarketu. Ich jedynym zabezpieczeniem jest zaś pistolet z dwoma nabojami w magazynku. Przeciwko nim jest cały wyzuty z człowieczeństwa świat. Mimo jednak tego iż mężczyzna zdaje sobie sprawę z małych szans na przeżycie, nie traci nadziei. Do przodu pcha go miłość do syna, który nie zna innego świata poza tą szarą, przygnębiającą rzeczywistością.

Wspomnienia z legendarnej trasy koncertowej "Somewhere Back in Time" heavymetalowej kapeli Iron Maiden. Dokument zawiera fragmenty koncertów oraz nagrania zza kulis.

Główną bohaterką komedii "Królowa wspaniałości" jest doktorantka neuroonkoligii na Uniwersytecie Columbia Sarah Obeng (Nana Mensah). Zamierza ona porzucić studia i wyjechać z Nowego Jorku do Ohio razem ze swoim żonatym kochankiem Lyle'm (Adam Leon), któremu zaproponowano tam pracę. Mężczyzna obiecuje Sarah, że niebawem się rozwiedzie. Wszystko zmienia nagła śmierć matki bohaterki, która jest odpowiedzialna za zorganizowanie pogrzebu religijnej kobiety. Sarah dziedziczy po niej dom, a także chrześcijańską księgarnię, którą zmierza sprzedać. Ukrywa to jednak przed jej jedynym pracownikiem, dawnym więźniem Pittem (Meeko). Całą sytuację kompiluje przyjazd dawno niewidzianego ojca bohaterki filmu "Królowa wspaniałości" oraz rodziny, która oczekuje ghańskiej uroczystości pogrzebowej. W tym wszystkim kobieta stara się jednak nie zapomnieć o sobie i swoich potrzebach. Ciepła opowieść o zmianach w życiu jest debiutem reżyserskim Nany Mensah. "Królowa wspaniałości" była nominowana na Warszawskim Festiwalu Filmowym.

Młody filmowiec, Farid (Mirsaeed Molavian), pracuje w szpitalu na nocną zmianę. Mężczyzna zabiera pacjentkę psychiatryczną (Behdokht Valian) na krótką przejażdżkę, aby poznać jej prawdziwą tożsamość. Musi zdecydować, czy z nią uciec, czy wrócić do szpitala.

Głównym bohaterem melodramatu "Cokolwiek" jest konserwatysta z Missisipi Early Landry (John Carroll Lynch). Po śmierci żony mężczyzna w średnim wieku kompletnie się załamuje i próbuje popełnić samobójstwo, jednak nieskutecznie. Tragiczny incydent zmusza go do wyjazdu do swojej nadopiekuńczej siostry Laurette Sachman (Maura Tierney), która mieszka w Los Angeles. Gdy po kilku miesiącach zaczyna dochodzić do siebie, wkracza w świat bohemy. Początkowo trudno mu się do niego przyzwyczaić, ale wsparciem okazuje się relacja z transpłciową sąsiadką Fredą Von Rhenburg (Matt Bomer). Dzięki niej samotny Early otwiera się na nowe. Timothy McNeil stworzył film na podstawie swojej sztuki, w której grał także rolę Early'ego. "Cokolwiek" to jego pełnometrażowy debiut reżyserski.

Austin, I połowa XXI wieku. Danny (Kevin Corrigan) od niedawna jest rozwodnikiem. Nieszczęśliwy i znudzony życiem spontanicznie odwiedza lokalną siłownię. Jej właściciel, Trevor (Guy Pearce), przydziela mu do treningów Kat (Cobie Smulders). Młoda kobieta jest bardzo lubiana przez klientów, ale ma wybuchowy temperament i bywa zgryźliwa. Z Trevorem łączy ją skomplikowana relacja, która nie została do końca między nimi wyjaśniona. Danny szybko ulega urokowi swojej trenerki. Między całą trójką dochodzi do wielu zabawnych nieporozumień. Film wyreżyserował Andrew Bujalski ("Fanny Ha Ha"). Główne role zagrali Guy Pearce, laureat Primetime Emmy Awards, oraz Cobie Smulders, która zdobyła sympatię widzów za sprawą serialu "Jak poznałem waszą matkę" oraz za postać agentki Marii Hill z serii Avengers.

Zamożny mężczyzna, Joe (Kip Pardue), zaprasza do swojego mieszkania dwie młode dziewczyny, Brittany (Annabelle Dexter-Jones) oraz Allyson (Jordan Lane Price). Cała trójka jest gotowa na wszystko dla dobrej zabawy.

Historia Kenny'ego Sailorsa, zapomnianej legendy sportu. Zawodnik zrewolucjonizował koszykówkę - to jemu przypisuje się wynalezienie rzutu z wyskoku. W dokumencie wykorzystano fragmenty nagrań z meczów, dzięki czemu widzowie mogą prześledzić, jak gra zmieniła się na przestrzeni dziesięcioleci.

Główną bohaterką dramatu "Nauczycielka" jest Diana Watts (Lindsay Burdge), nauczycielka języka angielskiego w Westerbrook High School w Austin w Teksasie. Wikła się ona w sekretny romans z jednym ze swoich uczniów, Erikiem Tullem (Will Brittain). Kobieta czuje, że to najbardziej satysfakcjonujący związek, jaki miała od dłuższego czasu. Gdy po kilku miesiącach ona i Eric prawie zostają przyłapani na intymnej chwili, Diana dochodzi do wniosku, że wyjawienie ich sekretu z pewnością oznaczałoby koniec jej kariery nauczycielskiej i dobrej reputacji, więc kończy romans z uczniem. Czas z dala od Erica daje kobiecie okazję do spojrzenia na ich związek z nieco innej perspektywy. Diana jest jednak rozdarta między robieniem tego, co uważa za słuszne, trzymając się z dala od chłopaka, a słuchaniem swojego serca i obsesji na punkcie bycia kochaną. Większość kwestii w filmie została zaimprowizowana. W 2020 roku powstał remake obrazu "Nauczycielka" pod tym samym tytułem. Jest to miniserial wyreżyserowany także przez Hannah Fidell.

Twórcy dokumentu opowiadają historię wyjątkowego brytyjskiego studia filmowego HandMade Films. Widzowie zobaczą wywiady z reżyserami i aktorami, a także z samym twórcą studia - Georgem Harrisonem. Do udziału w filmie zaproszono Richarda E. Granta.

Surowy obraz życia czwórki czarnoskórych transpłciowych pracowników seksualnych, którzy opowiadają o swojej pracy - szczerze, bez oszukiwania samych siebie, z przemyśleniami na temat życia i jego różnych aspektów.

Wspomnienia z legendarnej trasy koncertowej "Somewhere Back in Time" heavymetalowej kapeli Iron Maiden. Dokument zawiera fragmenty koncertów oraz nagrania zza kulis.

Margaret Rockland (Kate Lyn Sheil) jedzie na święta do rodzinnego domu w Waszyngtonie. Dużo rozmyśla o swoim życiu, o najważniejszych sukcesach i porażkach. Mimo że nie ma nastroju, idzie na spotkanie ze znajomymi ze szkoły. Przypadkowo dowiaduje się, że jej były chłopak się zaręczył. Kobieta jest bardzo zaskoczona tą informacją. By odreagować, wyrusza z kilkoma osobami w poszukiwaniu dobrej zabawy. Wieczór przybiera nieoczekiwany obrót.

"Głębokie błękitne morze" to opowieść o wielkiej miłości, w której błyszczy gwiazda Rachel Weisz, znakomitej aktorki, nagrodzonej Złotym Globem i Oscarem za rolę w obrazie "Wierny ogrodnik". Scenariusz filmu Terence'a Daviesa powstał na podstawie sztuki Terence'a Rattigana. Akcja filmu "Głębokie błękitne morze" osadzona jest w Londynie niedługo po zakończeniu II wojny światowej. Piękna Hester Collyer (Rachel Weisz) jest żoną powszechnie szanowanego sędziego, sir Williama Collyera (Simon Russell Beale). Mimo że na pozór niczego jej nie brakuje, boryka się z poważnymi problemami osobistymi. Czuje się niekochana przez męża. Nudzi ją też życie przedstawicielki brytyjskiej klasy średniej i wszystkie konwenanse, które się z tym wiążą. Życie pięknej Hester zmienia się, gdy pewnego dnia poznaje przystojnego pilota wojskowego Freddiego Page'a (Tom Hiddleston). Znajomość ta wkrótce przeradza się w płomienny romans. Wzajemne zauroczenie kochanków sprawia, że szybko przestają dbać o zachowanie swojego związku w tajemnicy. Ich nieostrożność odbija się na życiu zamężnej kobiety.

Dokument "Jasnowidzka i to, co niewidzialne" rozgrywa się na Islandii, gdzie wiara w trolle, duchy i elfy była przez wieki naturalnym elementem życia codziennego. Bohaterka filmu, Ragnhildur Jónsdóttir, zwana Raggą, od młodości potrafi porozumiewać się z tymi niewidzialnymi mieszkańcami wyspy, jednak dopiero w dorosłości przestała skrywać swój dar. Dbając o tradycję, pielęgnuje kontakty z elfami, częstuje je miodem i uczy tego wnuki, a mieszkańcom pomaga w rozwiązywaniu problemów dotyczących współistnienia ze światem duchów. Choć według bohaterki filmu "Jasnowidzka i to, co niewidzialne" tylko połowa Islandczyków wciąż wierzy w elfy i trolle, Ragga znajduje dla siebie miejsce w kraju, udzielając porad, odpowiadając na prośby i stając w obronie duchowego dziedzictwa, gdy rząd planuje budowę autostrady przez święte miejsce. Podkreślając, że niewidzialne może być równie ważne jak to, co widzialne, dokument ukazuje zderzenie dawnej wiary z nowoczesnością.

Twórcy dokumentu opowiadają historię wyjątkowego brytyjskiego studia filmowego HandMade Films. Widzowie zobaczą wywiady z reżyserami i aktorami, a także z samym twórcą studia - Georgem Harrisonem. Do udziału w filmie zaproszono Richarda E. Granta.

Margaret Rockland (Kate Lyn Sheil) jedzie na święta do rodzinnego domu w Waszyngtonie. Dużo rozmyśla o swoim życiu, o najważniejszych sukcesach i porażkach. Mimo że nie ma nastroju, idzie na spotkanie ze znajomymi ze szkoły. Przypadkowo dowiaduje się, że jej były chłopak się zaręczył. Kobieta jest bardzo zaskoczona tą informacją. By odreagować, wyrusza z kilkoma osobami w poszukiwaniu dobrej zabawy. Wieczór przybiera nieoczekiwany obrót.

"Głębokie błękitne morze" to opowieść o wielkiej miłości, w której błyszczy gwiazda Rachel Weisz, znakomitej aktorki, nagrodzonej Złotym Globem i Oscarem za rolę w obrazie "Wierny ogrodnik". Scenariusz filmu Terence'a Daviesa powstał na podstawie sztuki Terence'a Rattigana. Akcja filmu "Głębokie błękitne morze" osadzona jest w Londynie niedługo po zakończeniu II wojny światowej. Piękna Hester Collyer (Rachel Weisz) jest żoną powszechnie szanowanego sędziego, sir Williama Collyera (Simon Russell Beale). Mimo że na pozór niczego jej nie brakuje, boryka się z poważnymi problemami osobistymi. Czuje się niekochana przez męża. Nudzi ją też życie przedstawicielki brytyjskiej klasy średniej i wszystkie konwenanse, które się z tym wiążą. Życie pięknej Hester zmienia się, gdy pewnego dnia poznaje przystojnego pilota wojskowego Freddiego Page'a (Tom Hiddleston). Znajomość ta wkrótce przeradza się w płomienny romans. Wzajemne zauroczenie kochanków sprawia, że szybko przestają dbać o zachowanie swojego związku w tajemnicy. Ich nieostrożność odbija się na życiu zamężnej kobiety.

Lulu Danger (AubreyPlaza) zostaje zwolniona z kawiarni przez swojego wiecznie knującego męża, Shane'a (Emile Hirsch). Niezadowolona z życia kobieta przeżywa wstrząs, gdy natrafia na telewizyjną zapowiedź wydarzenia "An Evening With Beverly Luff Linn For One Magical Night Only". Podczas programu ma się pojawić tajemniczy mężczyzna z jej przeszłości (CraigRobinson). Trudne relacje w małżeństwie Lulu stają się jeszcze gorsze.

Dokument "Jasnowidzka i to, co niewidzialne" rozgrywa się na Islandii, gdzie wiara w trolle, duchy i elfy była przez wieki naturalnym elementem życia codziennego. Bohaterka filmu, Ragnhildur Jónsdóttir, zwana Raggą, od młodości potrafi porozumiewać się z tymi niewidzialnymi mieszkańcami wyspy, jednak dopiero w dorosłości przestała skrywać swój dar. Dbając o tradycję, pielęgnuje kontakty z elfami, częstuje je miodem i uczy tego wnuki, a mieszkańcom pomaga w rozwiązywaniu problemów dotyczących współistnienia ze światem duchów. Choć według bohaterki filmu "Jasnowidzka i to, co niewidzialne" tylko połowa Islandczyków wciąż wierzy w elfy i trolle, Ragga znajduje dla siebie miejsce w kraju, udzielając porad, odpowiadając na prośby i stając w obronie duchowego dziedzictwa, gdy rząd planuje budowę autostrady przez święte miejsce. Podkreślając, że niewidzialne może być równie ważne jak to, co widzialne, dokument ukazuje zderzenie dawnej wiary z nowoczesnością.

Twórcy dokumentu opowiadają historię wyjątkowego brytyjskiego studia filmowego HandMade Films. Widzowie zobaczą wywiady z reżyserami i aktorami, a także z samym twórcą studia - Georgem Harrisonem. Do udziału w filmie zaproszono Richarda E. Granta.

Margaret Rockland (Kate Lyn Sheil) jedzie na święta do rodzinnego domu w Waszyngtonie. Dużo rozmyśla o swoim życiu, o najważniejszych sukcesach i porażkach. Mimo że nie ma nastroju, idzie na spotkanie ze znajomymi ze szkoły. Przypadkowo dowiaduje się, że jej były chłopak się zaręczył. Kobieta jest bardzo zaskoczona tą informacją. By odreagować, wyrusza z kilkoma osobami w poszukiwaniu dobrej zabawy. Wieczór przybiera nieoczekiwany obrót.

"Głębokie błękitne morze" to opowieść o wielkiej miłości, w której błyszczy gwiazda Rachel Weisz, znakomitej aktorki, nagrodzonej Złotym Globem i Oscarem za rolę w obrazie "Wierny ogrodnik". Scenariusz filmu Terence'a Daviesa powstał na podstawie sztuki Terence'a Rattigana. Akcja filmu "Głębokie błękitne morze" osadzona jest w Londynie niedługo po zakończeniu II wojny światowej. Piękna Hester Collyer (Rachel Weisz) jest żoną powszechnie szanowanego sędziego, sir Williama Collyera (Simon Russell Beale). Mimo że na pozór niczego jej nie brakuje, boryka się z poważnymi problemami osobistymi. Czuje się niekochana przez męża. Nudzi ją też życie przedstawicielki brytyjskiej klasy średniej i wszystkie konwenanse, które się z tym wiążą. Życie pięknej Hester zmienia się, gdy pewnego dnia poznaje przystojnego pilota wojskowego Freddiego Page'a (Tom Hiddleston). Znajomość ta wkrótce przeradza się w płomienny romans. Wzajemne zauroczenie kochanków sprawia, że szybko przestają dbać o zachowanie swojego związku w tajemnicy. Ich nieostrożność odbija się na życiu zamężnej kobiety.

Lulu Danger (AubreyPlaza) zostaje zwolniona z kawiarni przez swojego wiecznie knującego męża, Shane'a (Emile Hirsch). Niezadowolona z życia kobieta przeżywa wstrząs, gdy natrafia na telewizyjną zapowiedź wydarzenia "An Evening With Beverly Luff Linn For One Magical Night Only". Podczas programu ma się pojawić tajemniczy mężczyzna z jej przeszłości (CraigRobinson). Trudne relacje w małżeństwie Lulu stają się jeszcze gorsze.

Dokument "Jasnowidzka i to, co niewidzialne" rozgrywa się na Islandii, gdzie wiara w trolle, duchy i elfy była przez wieki naturalnym elementem życia codziennego. Bohaterka filmu, Ragnhildur Jónsdóttir, zwana Raggą, od młodości potrafi porozumiewać się z tymi niewidzialnymi mieszkańcami wyspy, jednak dopiero w dorosłości przestała skrywać swój dar. Dbając o tradycję, pielęgnuje kontakty z elfami, częstuje je miodem i uczy tego wnuki, a mieszkańcom pomaga w rozwiązywaniu problemów dotyczących współistnienia ze światem duchów. Choć według bohaterki filmu "Jasnowidzka i to, co niewidzialne" tylko połowa Islandczyków wciąż wierzy w elfy i trolle, Ragga znajduje dla siebie miejsce w kraju, udzielając porad, odpowiadając na prośby i stając w obronie duchowego dziedzictwa, gdy rząd planuje budowę autostrady przez święte miejsce. Podkreślając, że niewidzialne może być równie ważne jak to, co widzialne, dokument ukazuje zderzenie dawnej wiary z nowoczesnością.

Fernanda (Ingrid de Souza), 19-letnia brazylijska transseksualistka, marzy o wyjściu za mąż i spokojnym życiu u boku ukochanego. Wyrusza do Mediolanu, gdzie pracuje jako prostytutka, aby zdobyć środki niezbędne na operację zmiany płci. Przyjmuje pseudonim "Princesa" i stwarza wizerunek tajemniczej, pełnej uroku kobiety. Poznaje Gianniego (Cesare Bocci), żonatego biznesmena. Mężczyzna zakochuje się w Fernandzie z wzajemnością. Inspiracją do powstania filmu była książka o tym samym tytule napisana przez Maurizia Janelliego i Fernandę Farias de Albuquerque.

Komediodramat "Venus" opowiada o dwójce aktorów w podeszłym wieku - Maurisie (Peter O'Toole) i Ianie (Leslie Phillips), którzy mają drobne sukcesy na kontach, ale teraz zmagają się z trudami starości. Zwłaszcza Ian boi się śmierci, więc postanawia zgodzić się, by jego bratanica Jessie (Jodie Whittaker) wprowadziła się do niego i nim zaopiekowała. Dziewczyna z prowincji uprzykrza jednak życie swojemu wujowi, który jest grubiański i dużo pije. Z kolei Maurice jest nią zauroczony i staje się jej przewodnikiem po kulturalnych zabytkach Londynu. W końcu uświadamia sobie, że zakochał się w dużo młodszej od siebie kobiecie. Za swoją kreację w filmie "Venus" Peter O'Toole był nominowany do Oscara oraz Złotego Globu. Z kolei dla partnerującej na ekranie Jodie Whittaker był to pierwszy występ w karierze. Aktorka znana jest m.in z serialu "Doktor Who".

Reżyserki Jill Bauer i Ronna Gradus badają zmiany kulturowe w postrzeganiu seksualności spowodowane przez branżę skierowaną dla dorosłych.

Obraz ostatniego roku szkolnego licealistów ery wielkich fryzur, punkowych strojów i neonowej mody. Trzydzieści lat po wspomnianych wydarzeniach pierwotni bohaterowie filmu powracają, aby spojrzeć wstecz na jeden z najbardziej pamiętnych rozdziałów swojego życia i ocenić swoje nastoletnie perypetie.

Dziki Zachód, XIX wiek. Młoda, zubożała Letty Mason (Lillian Gish) jedzie pociągiem na ranczo swojego kuzyna, Beverly'ego (Edward Earle), by zamieszkać z nim i jego rodziną - żoną Corą (Dorothy Cumming) i trójką ich dzieci. Po drodze poznaje Wirta Roddy'ego (Montagu Love), hodowcę bydła. Rozmawiają m.in. na temat silnych wiatrów, które są częste w tych rejonach i bywają bardzo niebezpieczne. Na stacji Letty odbierają sąsiedzi Beverly'ego - Lige Hightower (Lars Hanson) oraz Sourdough (William Orlamond). Zauroczony Wirt obiecuje odwiedzić kobietą w jej nowym domu. Do długiej, żmudnej podróży Letty dociera na położone na uboczu ranczo kuzyna. Zazdrosna Cora szybko każe się jej wyprowadzić. Początkowo Letty ma nadzieję związać się z Wirtem, ale mężczyzna ma już żonę. W końcu przyjmuje oświadczyny Lige,a, mimo że go nie kocha. Mąż obiecuje jej, że zdobędzie pieniądze, by mogła wrócić do miasta. Pewnego dnia Letty ponownie spotyka Wirta. Dochodzi do tragedii. Film jest adaptacją powieści Dorothy Scarborough "The Wind" z 1925 roku.

Komediodramat "Venus" opowiada o dwójce aktorów w podeszłym wieku - Maurisie (Peter O'Toole) i Ianie (Leslie Phillips), którzy mają drobne sukcesy na kontach, ale teraz zmagają się z trudami starości. Zwłaszcza Ian boi się śmierci, więc postanawia zgodzić się, by jego bratanica Jessie (Jodie Whittaker) wprowadziła się do niego i nim zaopiekowała. Dziewczyna z prowincji uprzykrza jednak życie swojemu wujowi, który jest grubiański i dużo pije. Z kolei Maurice jest nią zauroczony i staje się jej przewodnikiem po kulturalnych zabytkach Londynu. W końcu uświadamia sobie, że zakochał się w dużo młodszej od siebie kobiecie. Za swoją kreację w filmie "Venus" Peter O'Toole był nominowany do Oscara oraz Złotego Globu. Z kolei dla partnerującej na ekranie Jodie Whittaker był to pierwszy występ w karierze. Aktorka znana jest m.in z serialu "Doktor Who".

Bohaterem komediodramatu "Moja staruszka" jest mieszkający w USA Mathias. Chce on sprzedać odziedziczone paryskie mieszkanie. Okazuje się, że jest ono zajmowane przez dwie kobiety. Nowojorczyk Mathias Gold (Kevin Kline) dostaje w spadku po ojcu mieszczący się w Paryżu apartament. Udaje się do Francji z zamiarem sprzedania nieruchomości. Liczy, że szybko załatwi wszystkie formalności. Okazuje się jednak, że w apartamencie mieszkają staruszka Mathilde Girard (Maggie Smith) i jej córka Chloé (Kristin Scott Thomas). Zdenerwowany Mathias dowiaduje się, że prawo nie pozwala mu na eksmisję niechcianych lokatorek oraz że Mathilde i jego ojca łączył długoletni romans. "Moja staruszka" to słodko-gorzka produkcja w gwiazdorskiej obsadzie. Komediodramat jest pełnometrażowym debiutem reżyserskim uznanego amerykańskiego dramaturga i scenarzysty Israela Horovitza.

Reżyserki Jill Bauer i Ronna Gradus badają zmiany kulturowe w postrzeganiu seksualności spowodowane przez branżę skierowaną dla dorosłych.

Obraz ostatniego roku szkolnego licealistów ery wielkich fryzur, punkowych strojów i neonowej mody. Trzydzieści lat po wspomnianych wydarzeniach pierwotni bohaterowie filmu powracają, aby spojrzeć wstecz na jeden z najbardziej pamiętnych rozdziałów swojego życia i ocenić swoje nastoletnie perypetie.

Dziki Zachód, XIX wiek. Młoda, zubożała Letty Mason (Lillian Gish) jedzie pociągiem na ranczo swojego kuzyna, Beverly'ego (Edward Earle), by zamieszkać z nim i jego rodziną - żoną Corą (Dorothy Cumming) i trójką ich dzieci. Po drodze poznaje Wirta Roddy'ego (Montagu Love), hodowcę bydła. Rozmawiają m.in. na temat silnych wiatrów, które są częste w tych rejonach i bywają bardzo niebezpieczne. Na stacji Letty odbierają sąsiedzi Beverly'ego - Lige Hightower (Lars Hanson) oraz Sourdough (William Orlamond). Zauroczony Wirt obiecuje odwiedzić kobietą w jej nowym domu. Do długiej, żmudnej podróży Letty dociera na położone na uboczu ranczo kuzyna. Zazdrosna Cora szybko każe się jej wyprowadzić. Początkowo Letty ma nadzieję związać się z Wirtem, ale mężczyzna ma już żonę. W końcu przyjmuje oświadczyny Lige,a, mimo że go nie kocha. Mąż obiecuje jej, że zdobędzie pieniądze, by mogła wrócić do miasta. Pewnego dnia Letty ponownie spotyka Wirta. Dochodzi do tragedii. Film jest adaptacją powieści Dorothy Scarborough "The Wind" z 1925 roku.

Komediodramat "Venus" opowiada o dwójce aktorów w podeszłym wieku - Maurisie (Peter O'Toole) i Ianie (Leslie Phillips), którzy mają drobne sukcesy na kontach, ale teraz zmagają się z trudami starości. Zwłaszcza Ian boi się śmierci, więc postanawia zgodzić się, by jego bratanica Jessie (Jodie Whittaker) wprowadziła się do niego i nim zaopiekowała. Dziewczyna z prowincji uprzykrza jednak życie swojemu wujowi, który jest grubiański i dużo pije. Z kolei Maurice jest nią zauroczony i staje się jej przewodnikiem po kulturalnych zabytkach Londynu. W końcu uświadamia sobie, że zakochał się w dużo młodszej od siebie kobiecie. Za swoją kreację w filmie "Venus" Peter O'Toole był nominowany do Oscara oraz Złotego Globu. Z kolei dla partnerującej na ekranie Jodie Whittaker był to pierwszy występ w karierze. Aktorka znana jest m.in z serialu "Doktor Who".

Bohaterem komediodramatu "Moja staruszka" jest mieszkający w USA Mathias. Chce on sprzedać odziedziczone paryskie mieszkanie. Okazuje się, że jest ono zajmowane przez dwie kobiety. Nowojorczyk Mathias Gold (Kevin Kline) dostaje w spadku po ojcu mieszczący się w Paryżu apartament. Udaje się do Francji z zamiarem sprzedania nieruchomości. Liczy, że szybko załatwi wszystkie formalności. Okazuje się jednak, że w apartamencie mieszkają staruszka Mathilde Girard (Maggie Smith) i jej córka Chloé (Kristin Scott Thomas). Zdenerwowany Mathias dowiaduje się, że prawo nie pozwala mu na eksmisję niechcianych lokatorek oraz że Mathilde i jego ojca łączył długoletni romans. "Moja staruszka" to słodko-gorzka produkcja w gwiazdorskiej obsadzie. Komediodramat jest pełnometrażowym debiutem reżyserskim uznanego amerykańskiego dramaturga i scenarzysty Israela Horovitza.

Reżyserki Jill Bauer i Ronna Gradus badają zmiany kulturowe w postrzeganiu seksualności spowodowane przez branżę skierowaną dla dorosłych.

Obraz ostatniego roku szkolnego licealistów ery wielkich fryzur, punkowych strojów i neonowej mody. Trzydzieści lat po wspomnianych wydarzeniach pierwotni bohaterowie filmu powracają, aby spojrzeć wstecz na jeden z najbardziej pamiętnych rozdziałów swojego życia i ocenić swoje nastoletnie perypetie.

Reżyserem komediodramatu jest Cody Lightning, były dziecięcy aktor znany z roli w kanadyjskim dramacie "Znaki dymne" z 1998 roku. "Hey Viktor!" opowiada o jego życiu. Choć w filmie z poprzedniego wieku Cody grał tylko młodszą wersję głównego bohatera, wciąż wspomina tę rolę i męczy tym otoczenie. Ponieważ żyje w przeszłości, traci kontakt z większością znajomych i staje się obciążeniem dla innych. Jego autodestrukcyjne zachowanie, w tym nadużywanie alkoholu, niszczy relacje z ludźmi, a jedynie menedżerka Kate (Hannah Cheesman) pozostaje przy nim. Jest ona przekonana, że ma w sobie krew plemienia Cherokee, co dodaje ich relacji pewną wyjątkowość. Główny bohater "Hey Viktor!" otrzymuje jednak jedynie role w reklamach lub gejowskich filmach pornograficznych. Teraz próbuje znowu stać się sławny, szykując sequel produkcji, w której zagrał jako dziecko. Próbuje przekonać dawnego kolegę, Adama Beacha, do wzięcia w nim udziału.

Historia południowokoreańskiego filmowca Shina Sang-oka oraz jego byłej żony, aktorki Choi Eun-hee. Oboje zostali porwani w 1978 roku przez ludzi Kim Dzong Ila i zmuszeni do kręcenia dla niego filmów.

Joseph Chambers (Clayne Crawford) wiedzie spokojne życie. Zarabia jako sprzedawca ubezpieczeń, jest też głową rodziny. Pewnego ranka postanawia dowieść wszystkim, że w razie apokalipsy będzie w stanie zaopiekować się swoimi bliskimi. Żonie nie podoba się ten pomysł, ponieważ uważa ona, że to tylko próba podreperowania męskiego ego. Nie zważając na jej protesty, Joe decyduje się udać na samotne polowanie na jelenie. Pożycza strzelbę i rusza do lasu, by wyczaić ofiarę. Początkowy entuzjazm szybko się ulatnia, ustępując miejsca znużeniu, a w końcu także - niepokojowi. Wędrówka po leśnej dziczy przybiera nieoczekiwany obrót. Reżyser został wyróżniony nominacją na AFF w 2022 roku.

Taylor Duerr, znakomity bokser z Detroit znany jako "Machine Gun", trenuje do walki o tytuł mistrza WBC w swojej kategorii wagowej. Film przedstawia jego zaangażowanie podczas ćwiczeń i jednocześnie walkę z uzależnieniem od heroiny.

Reżyserem komediodramatu jest Cody Lightning, były dziecięcy aktor znany z roli w kanadyjskim dramacie "Znaki dymne" z 1998 roku. "Hey Viktor!" opowiada o jego życiu. Choć w filmie z poprzedniego wieku Cody grał tylko młodszą wersję głównego bohatera, wciąż wspomina tę rolę i męczy tym otoczenie. Ponieważ żyje w przeszłości, traci kontakt z większością znajomych i staje się obciążeniem dla innych. Jego autodestrukcyjne zachowanie, w tym nadużywanie alkoholu, niszczy relacje z ludźmi, a jedynie menedżerka Kate (Hannah Cheesman) pozostaje przy nim. Jest ona przekonana, że ma w sobie krew plemienia Cherokee, co dodaje ich relacji pewną wyjątkowość. Główny bohater "Hey Viktor!" otrzymuje jednak jedynie role w reklamach lub gejowskich filmach pornograficznych. Teraz próbuje znowu stać się sławny, szykując sequel produkcji, w której zagrał jako dziecko. Próbuje przekonać dawnego kolegę, Adama Beacha, do wzięcia w nim udziału.

Historia południowokoreańskiego filmowca Shina Sang-oka oraz jego byłej żony, aktorki Choi Eun-hee. Oboje zostali porwani w 1978 roku przez ludzi Kim Dzong Ila i zmuszeni do kręcenia dla niego filmów.

Toronto, I połowa XXI wieku. Troje nastoletnich przyjaciół cieszy się swobodą podczas wakacji, korzystając z nocnych atrakcji miasta. Julien (Matteus Lunot) uciekł z domu. Poznaje transseksualistę Dawn (Miyoko Anderson), która opiekuje się nim i zapoznaje z nienormatywnym stylem życia. Otis (Harlow Joy) i Tony (Zion Matheson) wiernie towarzyszą mu w kolejnych przygodach. Cała trójka zamierza odwiedzić jeden z miejscowych barów dla gejów. Zaginięcie pewnej osoby zmusza ich do konfrontacji z rzeczywistością, od której próbowali uciec.

Joseph Chambers (Clayne Crawford) wiedzie spokojne życie. Zarabia jako sprzedawca ubezpieczeń, jest też głową rodziny. Pewnego ranka postanawia dowieść wszystkim, że w razie apokalipsy będzie w stanie zaopiekować się swoimi bliskimi. Żonie nie podoba się ten pomysł, ponieważ uważa ona, że to tylko próba podreperowania męskiego ego. Nie zważając na jej protesty, Joe decyduje się udać na samotne polowanie na jelenie. Pożycza strzelbę i rusza do lasu, by wyczaić ofiarę. Początkowy entuzjazm szybko się ulatnia, ustępując miejsca znużeniu, a w końcu także - niepokojowi. Wędrówka po leśnej dziczy przybiera nieoczekiwany obrót. Reżyser został wyróżniony nominacją na AFF w 2022 roku.

Taylor Duerr, znakomity bokser z Detroit znany jako "Machine Gun", trenuje do walki o tytuł mistrza WBC w swojej kategorii wagowej. Film przedstawia jego zaangażowanie podczas ćwiczeń i jednocześnie walkę z uzależnieniem od heroiny.

Reżyserem komediodramatu jest Cody Lightning, były dziecięcy aktor znany z roli w kanadyjskim dramacie "Znaki dymne" z 1998 roku. "Hey Viktor!" opowiada o jego życiu. Choć w filmie z poprzedniego wieku Cody grał tylko młodszą wersję głównego bohatera, wciąż wspomina tę rolę i męczy tym otoczenie. Ponieważ żyje w przeszłości, traci kontakt z większością znajomych i staje się obciążeniem dla innych. Jego autodestrukcyjne zachowanie, w tym nadużywanie alkoholu, niszczy relacje z ludźmi, a jedynie menedżerka Kate (Hannah Cheesman) pozostaje przy nim. Jest ona przekonana, że ma w sobie krew plemienia Cherokee, co dodaje ich relacji pewną wyjątkowość. Główny bohater "Hey Viktor!" otrzymuje jednak jedynie role w reklamach lub gejowskich filmach pornograficznych. Teraz próbuje znowu stać się sławny, szykując sequel produkcji, w której zagrał jako dziecko. Próbuje przekonać dawnego kolegę, Adama Beacha, do wzięcia w nim udziału.

Historia południowokoreańskiego filmowca Shina Sang-oka oraz jego byłej żony, aktorki Choi Eun-hee. Oboje zostali porwani w 1978 roku przez ludzi Kim Dzong Ila i zmuszeni do kręcenia dla niego filmów.

Toronto, I połowa XXI wieku. Troje nastoletnich przyjaciół cieszy się swobodą podczas wakacji, korzystając z nocnych atrakcji miasta. Julien (Matteus Lunot) uciekł z domu. Poznaje transseksualistę Dawn (Miyoko Anderson), która opiekuje się nim i zapoznaje z nienormatywnym stylem życia. Otis (Harlow Joy) i Tony (Zion Matheson) wiernie towarzyszą mu w kolejnych przygodach. Cała trójka zamierza odwiedzić jeden z miejscowych barów dla gejów. Zaginięcie pewnej osoby zmusza ich do konfrontacji z rzeczywistością, od której próbowali uciec.

Joseph Chambers (Clayne Crawford) wiedzie spokojne życie. Zarabia jako sprzedawca ubezpieczeń, jest też głową rodziny. Pewnego ranka postanawia dowieść wszystkim, że w razie apokalipsy będzie w stanie zaopiekować się swoimi bliskimi. Żonie nie podoba się ten pomysł, ponieważ uważa ona, że to tylko próba podreperowania męskiego ego. Nie zważając na jej protesty, Joe decyduje się udać na samotne polowanie na jelenie. Pożycza strzelbę i rusza do lasu, by wyczaić ofiarę. Początkowy entuzjazm szybko się ulatnia, ustępując miejsca znużeniu, a w końcu także - niepokojowi. Wędrówka po leśnej dziczy przybiera nieoczekiwany obrót. Reżyser został wyróżniony nominacją na AFF w 2022 roku.

Nastoletni Mike (Tyson Brown) podkochuje się w koleżance ze szkoły, Kelsey (Shelby Duclos). Za namową kolegi dzwoni do niej i umawia się na randkę. Pragnie jej zaimponować, więc kupuje samochód. Zbiegiem okoliczności staje się właścicielem klasycznego, zdezelowanego chryslera. Szybko wpada w kłopoty - staje się celem specyficznej grupy przestępców oraz policji. Wygląda na to, że wszystkie jego kłopoty są z powody auta.

Kamera towarzyszy Tony'emu Banksowi, Philowi Collinsowi, Mike'owi Rutherfordowi oraz ich ekipie podczas prób do trasy koncertowej Last Domino. Pomimo komplikacji i niepewności związanych z globalną pandemią Covid i bez ustalonych dat zespół postanowił poświęcić czas i pieniądze na przygotowanie do chwili, gdy świat wróci do normalności. W filmie ukazano procesy związane z tym przedsięwzięciem, przedstawiono wywiady z zespołem i występy na żywo z koncertu.

"Adela" to wzruszający film, który został nakręcony na Filipinach. Wydarzenia w nim opowiedziane rozgrywają się w ciągu jednego dnia. Bohaterką obrazu jest dawna gwiazda radiowych audycji, Adela (Anita Linda). Owdowiała i osamotniona kobieta, która mieszka w slumsach Manili, bardzo tęskni za swoją rodziną. Tytułowa bohaterka filmu "Adela" kończy właśnie 80 lat. Spodziewa się, że w związku z tą okazją odwiedzą ją dzieci i wnuki. Przygotowuje się więc na ich przyjazd. Jedno z rodzeństwa pracuje w Katarze, uzależniony od narkotyków syn (Ricky Davao) przebywa obecne w więzieniu, a córka jest pokojówką w innym mieście - Makati. Czekająca niecierpliwie na przyjazd bliskich Adela stara się mimo wszystko spędzać ten ważny dla niej dzień tak jak każdy inny. Spotyka swoich sąsiadów (w tych rolach znani filipińscy aktorzy: Jason Abalos, Angeli Bayani czy Iza Calzado) i pomaga tym, którzy tego potrzebują.

Powieściopisarz Ted Swenson (Stanley Tucci) pracuje jako wykładowca akademicki. Gdy poznaje Angelę Argo (Addison Timlin), jedną ze swoich studentek, zaczyna mieć obsesję na jej punkcie.

70-letnia Robyn (Diana Quick) przyjmuje lek, który odwraca proces starzenia. Jako młoda kobieta (Amy Tyger) ma teraz szansę na nowo napisać historię swojego życia i zmierzyć się z najtrudniejszymi sprawami. Jej mąż odmawia przyjęcia medykamentu, ponieważ nie żałuje ich wspólnego życia. Robyn musi zdecydować, czy wyruszy w tę podróż bez niego.

Kamera towarzyszy Tony'emu Banksowi, Philowi Collinsowi, Mike'owi Rutherfordowi oraz ich ekipie podczas prób do trasy koncertowej Last Domino. Pomimo komplikacji i niepewności związanych z globalną pandemią Covid i bez ustalonych dat zespół postanowił poświęcić czas i pieniądze na przygotowanie do chwili, gdy świat wróci do normalności. W filmie ukazano procesy związane z tym przedsięwzięciem, przedstawiono wywiady z zespołem i występy na żywo z koncertu.

"Adela" to wzruszający film, który został nakręcony na Filipinach. Wydarzenia w nim opowiedziane rozgrywają się w ciągu jednego dnia. Bohaterką obrazu jest dawna gwiazda radiowych audycji, Adela (Anita Linda). Owdowiała i osamotniona kobieta, która mieszka w slumsach Manili, bardzo tęskni za swoją rodziną. Tytułowa bohaterka filmu "Adela" kończy właśnie 80 lat. Spodziewa się, że w związku z tą okazją odwiedzą ją dzieci i wnuki. Przygotowuje się więc na ich przyjazd. Jedno z rodzeństwa pracuje w Katarze, uzależniony od narkotyków syn (Ricky Davao) przebywa obecne w więzieniu, a córka jest pokojówką w innym mieście - Makati. Czekająca niecierpliwie na przyjazd bliskich Adela stara się mimo wszystko spędzać ten ważny dla niej dzień tak jak każdy inny. Spotyka swoich sąsiadów (w tych rolach znani filipińscy aktorzy: Jason Abalos, Angeli Bayani czy Iza Calzado) i pomaga tym, którzy tego potrzebują.

30-letni Mikey (Matt Boren) odwiedzał rodziców (Flo Jacobs, Ken Jacobs) w Nowym Jorku. Ma wrócić do Kalifornii, gdzie czeka na niego żona (Dana Varon) i nowo narodzone dziecko. Jednak mężczyzna nie wchodzi na pokład samolotu. Jedzie z powrotem do rodzinnego domu, do swojego dawnego pokoju. Wymyśla coraz to nowe powody, dla których nie może wyjechać. Z biegiem czasu coraz bardziej przywiązuje się do swoich pamiątek z dzieciństwa. Role ojca i matki zagrali Flo Jacobs i Ken Jacobs, rodzice reżysera filmu, Azazela Jacobsa.

Powieściopisarz Ted Swenson (Stanley Tucci) pracuje jako wykładowca akademicki. Gdy poznaje Angelę Argo (Addison Timlin), jedną ze swoich studentek, zaczyna mieć obsesję na jej punkcie.

70-letnia Robyn (Diana Quick) przyjmuje lek, który odwraca proces starzenia. Jako młoda kobieta (Amy Tyger) ma teraz szansę na nowo napisać historię swojego życia i zmierzyć się z najtrudniejszymi sprawami. Jej mąż odmawia przyjęcia medykamentu, ponieważ nie żałuje ich wspólnego życia. Robyn musi zdecydować, czy wyruszy w tę podróż bez niego.

Kamera towarzyszy Tony'emu Banksowi, Philowi Collinsowi, Mike'owi Rutherfordowi oraz ich ekipie podczas prób do trasy koncertowej Last Domino. Pomimo komplikacji i niepewności związanych z globalną pandemią Covid i bez ustalonych dat zespół postanowił poświęcić czas i pieniądze na przygotowanie do chwili, gdy świat wróci do normalności. W filmie ukazano procesy związane z tym przedsięwzięciem, przedstawiono wywiady z zespołem i występy na żywo z koncertu.

"Adela" to wzruszający film, który został nakręcony na Filipinach. Wydarzenia w nim opowiedziane rozgrywają się w ciągu jednego dnia. Bohaterką obrazu jest dawna gwiazda radiowych audycji, Adela (Anita Linda). Owdowiała i osamotniona kobieta, która mieszka w slumsach Manili, bardzo tęskni za swoją rodziną. Tytułowa bohaterka filmu "Adela" kończy właśnie 80 lat. Spodziewa się, że w związku z tą okazją odwiedzą ją dzieci i wnuki. Przygotowuje się więc na ich przyjazd. Jedno z rodzeństwa pracuje w Katarze, uzależniony od narkotyków syn (Ricky Davao) przebywa obecne w więzieniu, a córka jest pokojówką w innym mieście - Makati. Czekająca niecierpliwie na przyjazd bliskich Adela stara się mimo wszystko spędzać ten ważny dla niej dzień tak jak każdy inny. Spotyka swoich sąsiadów (w tych rolach znani filipińscy aktorzy: Jason Abalos, Angeli Bayani czy Iza Calzado) i pomaga tym, którzy tego potrzebują.

30-letni Mikey (Matt Boren) odwiedzał rodziców (Flo Jacobs, Ken Jacobs) w Nowym Jorku. Ma wrócić do Kalifornii, gdzie czeka na niego żona (Dana Varon) i nowo narodzone dziecko. Jednak mężczyzna nie wchodzi na pokład samolotu. Jedzie z powrotem do rodzinnego domu, do swojego dawnego pokoju. Wymyśla coraz to nowe powody, dla których nie może wyjechać. Z biegiem czasu coraz bardziej przywiązuje się do swoich pamiątek z dzieciństwa. Role ojca i matki zagrali Flo Jacobs i Ken Jacobs, rodzice reżysera filmu, Azazela Jacobsa.

Powieściopisarz Ted Swenson (Stanley Tucci) pracuje jako wykładowca akademicki. Gdy poznaje Angelę Argo (Addison Timlin), jedną ze swoich studentek, zaczyna mieć obsesję na jej punkcie.

Dramat kryminalny "Rumaki wojny" przeplata historię dwóch bohaterów, którzy poszukują swojej przynależności do świata i zmagają się ze stratą. Akcja rozgrywa się w Ameryce Północnej na terenie rezerwatu Pine Ridge. Miejsce to, ignorowane przez państwowe instytucje, nie daje raczej złudzeń na świetlaną przyszłość. Mieszkają tam 23-letni Bill (Jojo Bapteise Whiting) i dwunastoletni Matho (LaDainian Crazy Thunder). Młody mężczyzna próbuje swoich sił w różnych pracach, trudzi się między innymi hodowaniem pudli czy dostarczaniem towarów, byle tylko udało mu się odnieść sukces i spełnić marzenia. Tymczasem chłopiec za wszelką cenę próbuje zyskać aprobatę ojca i podejmuje impulsywne decyzje, które wywracają jego życie do góry nogami. Mathio pragnie już być mężczyzną, ale szybko przekonuje się, że jeszcze nie jest gotowy wkroczyć do świata dorosłych. Obraz "Rumaki wojny" zdobył dwie nagrody w Cannes, w tym dla debiutujących reżyserek. Jedną z nich jest wnuczka Elvisa Presleya - aktorka Riley Keough ("American Honey", "Tajemnice Silver Lake").

Dokument "Anvil! Historia pionierów heavy metalu" opowiada historię przyjaciół, Robba Reinera i Steve'a "Lipsa" Kudlowa, którzy w wieku czternastu lat zawarli pakt, że będą grać razem do końca życia. Ich zespół, który później założyli, Anvil, wywarł wpływ na muzyczne pokolenie, do którego należą Metallica, Slayer i Anthrax, mimo że nigdy nie odniósł wielkiego sukcesu. Po fatalnej trasie koncertowej po Europie, Lips i Robb, w 2007 roku, mający po pięćdziesiąt lat, wyruszyli, by nagrać swój trzynasty album i po raz ostatni spróbować spełnić swoje dziecięce marzenia. W tej podróży towarzyszy im reżyser filmu dokumentalnego Sacha Gervasi ("Hitchcock", "Moja kolacja z Herve"), który kiedyś był pracownikiem technicznym grupy Anvil. "Anvil! Historia pionierów heavy metalu" był dla Sachy pełnometrażowym debiutem.

Wgląd na pracę naukowców planujących monitorowanie i odchylanie trajektorii lotu obiektów niebezpiecznych dla Ziemi. Widzowie poznają m.in. procedury obowiązujące w przypadku zderzenia asteroidy z Ziemią.

Sylwetka oryginalnego amerykańskiego muzyka, piosenkarza, kompozytora i autora tekstów, Scotta Walkera. Zaczynał od gry na gitarze basowej, następnie był głównym wokalistą i basistą w słynnej grupie The Walker Brothers, która swego czasu popularnością przebijała nawet Beatlesów. Teraz głównie komponuje. Przed każdym koncertem był potwornie stremowany, często rozpuszczał dziwaczne plotki na swój temat, by ludzie myśleli, że pracuje jako taksówkarz lub nie żyje itd. O jego wpływie na muzykę pop wypowiadają się fani, współpracownicy i znajomi, w tym: David Bowie, Sting, Brian Eno, Marc Almond, członkowie grupy Pulp i Radiohead, Alison Goldfrapp, Johnny Marr, Damon Albarn i Dot Allison. Dokument zawiera archiwalne materiały filmowe z sesji nagraniowej albumu "The Drift" (2006).

Składanka fragmentów filmów, które zwyciężyły w konkursie Sundance Short w 2019 roku. Wyboru dokonali jurorzy: Sheila Vand, Young Jean Lee i Carter Smith.

Główną bohaterką filmu "Rozbite szkło" jest młoda kobieta imieniem Sandra (Jemima West). Jako dziecko wiedziała, że zawsze może liczyć na swojego ojca. Mężczyzna chętnie spędzał z nią czas na wspólnych zabawach. Relacje między nimi uległy gwałtownemu pogorszeniu, gdy dziewczyna podjęła pewną decyzję, z którą ojciec się nie zgodził. Odtąd nie utrzymuje z nią kontaktów. Występująca w roli Sandry w filmie krótkometrażowym "Rozbite szkło" Jemina West jest młodą francuską aktorką, która ma jednak już na swoim koncie występy w wielu znanych produkcjach. Zagrała m.in. w filmach "Porwanie Heinekena" z Anthonym Hopkinsem w roli głównej czy "Linhas de Wellington" u boku Johna Malkovicha.

Dramat kryminalny "Rumaki wojny" przeplata historię dwóch bohaterów, którzy poszukują swojej przynależności do świata i zmagają się ze stratą. Akcja rozgrywa się w Ameryce Północnej na terenie rezerwatu Pine Ridge. Miejsce to, ignorowane przez państwowe instytucje, nie daje raczej złudzeń na świetlaną przyszłość. Mieszkają tam 23-letni Bill (Jojo Bapteise Whiting) i dwunastoletni Matho (LaDainian Crazy Thunder). Młody mężczyzna próbuje swoich sił w różnych pracach, trudzi się między innymi hodowaniem pudli czy dostarczaniem towarów, byle tylko udało mu się odnieść sukces i spełnić marzenia. Tymczasem chłopiec za wszelką cenę próbuje zyskać aprobatę ojca i podejmuje impulsywne decyzje, które wywracają jego życie do góry nogami. Mathio pragnie już być mężczyzną, ale szybko przekonuje się, że jeszcze nie jest gotowy wkroczyć do świata dorosłych. Obraz "Rumaki wojny" zdobył dwie nagrody w Cannes, w tym dla debiutujących reżyserek. Jedną z nich jest wnuczka Elvisa Presleya - aktorka Riley Keough ("American Honey", "Tajemnice Silver Lake").

Dokument "Anvil! Historia pionierów heavy metalu" opowiada historię przyjaciół, Robba Reinera i Steve'a "Lipsa" Kudlowa, którzy w wieku czternastu lat zawarli pakt, że będą grać razem do końca życia. Ich zespół, który później założyli, Anvil, wywarł wpływ na muzyczne pokolenie, do którego należą Metallica, Slayer i Anthrax, mimo że nigdy nie odniósł wielkiego sukcesu. Po fatalnej trasie koncertowej po Europie, Lips i Robb, w 2007 roku, mający po pięćdziesiąt lat, wyruszyli, by nagrać swój trzynasty album i po raz ostatni spróbować spełnić swoje dziecięce marzenia. W tej podróży towarzyszy im reżyser filmu dokumentalnego Sacha Gervasi ("Hitchcock", "Moja kolacja z Herve"), który kiedyś był pracownikiem technicznym grupy Anvil. "Anvil! Historia pionierów heavy metalu" był dla Sachy pełnometrażowym debiutem.

Wgląd na pracę naukowców planujących monitorowanie i odchylanie trajektorii lotu obiektów niebezpiecznych dla Ziemi. Widzowie poznają m.in. procedury obowiązujące w przypadku zderzenia asteroidy z Ziemią.

Współczesne Glasgow. Nauczycielka muzyki z katolickiego liceum Roisin Hanlon (Eva Birthistle) poznaje starszego brata swojej uczennicy, Pakistańczyka Qasima Khana (Atta Yaqub). Zafascynowany nią chłopak zaprasza ją na randkę. Niebawem nawiązują romans. Jadą na weekend do Hiszpanii. Tam chłopak przyznaje się, że wkrótce bierze ślub. Małżeństwo jest zaaranżowane przez jego rodziców. Roisin czuje się upokorzona i wraca sama do Glasgow. Qasim zamierza zerwać zaręczyny, ale oznacza to również zerwanie stosunków z rodziną. Cezar 2005 za najlepszy film europejski i dwie nagrody na festiwalu w Berlinie.

Sylwetka oryginalnego amerykańskiego muzyka, piosenkarza, kompozytora i autora tekstów, Scotta Walkera. Zaczynał od gry na gitarze basowej, następnie był głównym wokalistą i basistą w słynnej grupie The Walker Brothers, która swego czasu popularnością przebijała nawet Beatlesów. Teraz głównie komponuje. Przed każdym koncertem był potwornie stremowany, często rozpuszczał dziwaczne plotki na swój temat, by ludzie myśleli, że pracuje jako taksówkarz lub nie żyje itd. O jego wpływie na muzykę pop wypowiadają się fani, współpracownicy i znajomi, w tym: David Bowie, Sting, Brian Eno, Marc Almond, członkowie grupy Pulp i Radiohead, Alison Goldfrapp, Johnny Marr, Damon Albarn i Dot Allison. Dokument zawiera archiwalne materiały filmowe z sesji nagraniowej albumu "The Drift" (2006).

Dramat kryminalny "Rumaki wojny" przeplata historię dwóch bohaterów, którzy poszukują swojej przynależności do świata i zmagają się ze stratą. Akcja rozgrywa się w Ameryce Północnej na terenie rezerwatu Pine Ridge. Miejsce to, ignorowane przez państwowe instytucje, nie daje raczej złudzeń na świetlaną przyszłość. Mieszkają tam 23-letni Bill (Jojo Bapteise Whiting) i dwunastoletni Matho (LaDainian Crazy Thunder). Młody mężczyzna próbuje swoich sił w różnych pracach, trudzi się między innymi hodowaniem pudli czy dostarczaniem towarów, byle tylko udało mu się odnieść sukces i spełnić marzenia. Tymczasem chłopiec za wszelką cenę próbuje zyskać aprobatę ojca i podejmuje impulsywne decyzje, które wywracają jego życie do góry nogami. Mathio pragnie już być mężczyzną, ale szybko przekonuje się, że jeszcze nie jest gotowy wkroczyć do świata dorosłych. Obraz "Rumaki wojny" zdobył dwie nagrody w Cannes, w tym dla debiutujących reżyserek. Jedną z nich jest wnuczka Elvisa Presleya - aktorka Riley Keough ("American Honey", "Tajemnice Silver Lake").

Dokument "Anvil! Historia pionierów heavy metalu" opowiada historię przyjaciół, Robba Reinera i Steve'a "Lipsa" Kudlowa, którzy w wieku czternastu lat zawarli pakt, że będą grać razem do końca życia. Ich zespół, który później założyli, Anvil, wywarł wpływ na muzyczne pokolenie, do którego należą Metallica, Slayer i Anthrax, mimo że nigdy nie odniósł wielkiego sukcesu. Po fatalnej trasie koncertowej po Europie, Lips i Robb, w 2007 roku, mający po pięćdziesiąt lat, wyruszyli, by nagrać swój trzynasty album i po raz ostatni spróbować spełnić swoje dziecięce marzenia. W tej podróży towarzyszy im reżyser filmu dokumentalnego Sacha Gervasi ("Hitchcock", "Moja kolacja z Herve"), który kiedyś był pracownikiem technicznym grupy Anvil. "Anvil! Historia pionierów heavy metalu" był dla Sachy pełnometrażowym debiutem.

Wgląd na pracę naukowców planujących monitorowanie i odchylanie trajektorii lotu obiektów niebezpiecznych dla Ziemi. Widzowie poznają m.in. procedury obowiązujące w przypadku zderzenia asteroidy z Ziemią.

Współczesne Glasgow. Nauczycielka muzyki z katolickiego liceum Roisin Hanlon (Eva Birthistle) poznaje starszego brata swojej uczennicy, Pakistańczyka Qasima Khana (Atta Yaqub). Zafascynowany nią chłopak zaprasza ją na randkę. Niebawem nawiązują romans. Jadą na weekend do Hiszpanii. Tam chłopak przyznaje się, że wkrótce bierze ślub. Małżeństwo jest zaaranżowane przez jego rodziców. Roisin czuje się upokorzona i wraca sama do Glasgow. Qasim zamierza zerwać zaręczyny, ale oznacza to również zerwanie stosunków z rodziną. Cezar 2005 za najlepszy film europejski i dwie nagrody na festiwalu w Berlinie.

Sylwetka oryginalnego amerykańskiego muzyka, piosenkarza, kompozytora i autora tekstów, Scotta Walkera. Zaczynał od gry na gitarze basowej, następnie był głównym wokalistą i basistą w słynnej grupie The Walker Brothers, która swego czasu popularnością przebijała nawet Beatlesów. Teraz głównie komponuje. Przed każdym koncertem był potwornie stremowany, często rozpuszczał dziwaczne plotki na swój temat, by ludzie myśleli, że pracuje jako taksówkarz lub nie żyje itd. O jego wpływie na muzykę pop wypowiadają się fani, współpracownicy i znajomi, w tym: David Bowie, Sting, Brian Eno, Marc Almond, członkowie grupy Pulp i Radiohead, Alison Goldfrapp, Johnny Marr, Damon Albarn i Dot Allison. Dokument zawiera archiwalne materiały filmowe z sesji nagraniowej albumu "The Drift" (2006).

Dramat "Kelly + Victor" rozgrywa się w Liverpoolu, w Anglii, gdzie mieszka zmęczony codziennymi problemami Victor (Julian Morris). Postanawia on odstresować się i udaje się do klubu nocnego, w którym na parkiecie poznaje Kelly (Antonia Campbell-Hughes). Pod wpływem narkotyków postanawiają oni przenieść się do mieszkania dziewczyny, gdzie spędzają namiętną noc. Spragnieni uniesień seksualnych zaczynają się ze sobą spotykać, dzięki czemu odrywają się od rutyny. Ich związek szybko się rozwija i staje dla nich formą uzależnienia. Victor czasami obawia się niebezpiecznego zachowania partnerki i postanawia zakończyć relacje. Nie przychodzi mu to jednak łatwo, ponieważ cały czas jest zafascynowany Kelly. Obraz oparty na podstawie powieści z 2003 roku Nialla Griffithsa o tym samym tytule "Kelly + Victor" został nagrodzony BAFTA. To drugi pełnometrażowy film w karierze Kierana Evansa.

Zapis koncertu Jessie J w ramach trasy promującej jej album "Alive". Koncert odbył się w 2013 roku w londyńskiej O2 Arena.

Filmy Howarda Brooknera ukazywały rewolucję kulturalną przełomu lat 70. i 80. XX wieku. W życiu prywatnym nowojorski reżyser zmagał się z AIDS. Zmarł na tę chorobę w 1989 roku podczas postprodukcji swojego przełomowego hollywoodzkiego filmu, "Ogary Broadwayu". Po 30 latach siostrzeniec artysty, Aaron Brookner, odnalazł dorobek wujka u Williama S. Burroughsa i na nowo ukazał jego dzieła. W filmie udział wzięli liczni koledzy i przyjaciele Howarda Brooknera, a jego producentem wykonawczym jest Jim Jarmusch.

Sylwetka oryginalnego amerykańskiego muzyka, piosenkarza, kompozytora i autora tekstów, Scotta Walkera. Zaczynał od gry na gitarze basowej, następnie był głównym wokalistą i basistą w słynnej grupie The Walker Brothers, która swego czasu popularnością przebijała nawet Beatlesów. Teraz głównie komponuje. Przed każdym koncertem był potwornie stremowany, często rozpuszczał dziwaczne plotki na swój temat, by ludzie myśleli, że pracuje jako taksówkarz lub nie żyje itd. O jego wpływie na muzykę pop wypowiadają się fani, współpracownicy i znajomi, w tym: David Bowie, Sting, Brian Eno, Marc Almond, członkowie grupy Pulp i Radiohead, Alison Goldfrapp, Johnny Marr, Damon Albarn i Dot Allison. Dokument zawiera archiwalne materiały filmowe z sesji nagraniowej albumu "The Drift" (2006).

Składanka fragmentów filmów, które zwyciężyły w konkursie Sundance Short w 2019 roku. Wyboru dokonali jurorzy: Sheila Vand, Young Jean Lee i Carter Smith.

Główną bohaterką filmu "Rozbite szkło" jest młoda kobieta imieniem Sandra (Jemima West). Jako dziecko wiedziała, że zawsze może liczyć na swojego ojca. Mężczyzna chętnie spędzał z nią czas na wspólnych zabawach. Relacje między nimi uległy gwałtownemu pogorszeniu, gdy dziewczyna podjęła pewną decyzję, z którą ojciec się nie zgodził. Odtąd nie utrzymuje z nią kontaktów. Występująca w roli Sandry w filmie krótkometrażowym "Rozbite szkło" Jemina West jest młodą francuską aktorką, która ma jednak już na swoim koncie występy w wielu znanych produkcjach. Zagrała m.in. w filmach "Porwanie Heinekena" z Anthonym Hopkinsem w roli głównej czy "Linhas de Wellington" u boku Johna Malkovicha.

Dramat kryminalny "Rumaki wojny" przeplata historię dwóch bohaterów, którzy poszukują swojej przynależności do świata i zmagają się ze stratą. Akcja rozgrywa się w Ameryce Północnej na terenie rezerwatu Pine Ridge. Miejsce to, ignorowane przez państwowe instytucje, nie daje raczej złudzeń na świetlaną przyszłość. Mieszkają tam 23-letni Bill (Jojo Bapteise Whiting) i dwunastoletni Matho (LaDainian Crazy Thunder). Młody mężczyzna próbuje swoich sił w różnych pracach, trudzi się między innymi hodowaniem pudli czy dostarczaniem towarów, byle tylko udało mu się odnieść sukces i spełnić marzenia. Tymczasem chłopiec za wszelką cenę próbuje zyskać aprobatę ojca i podejmuje impulsywne decyzje, które wywracają jego życie do góry nogami. Mathio pragnie już być mężczyzną, ale szybko przekonuje się, że jeszcze nie jest gotowy wkroczyć do świata dorosłych. Obraz "Rumaki wojny" zdobył dwie nagrody w Cannes, w tym dla debiutujących reżyserek. Jedną z nich jest wnuczka Elvisa Presleya - aktorka Riley Keough ("American Honey", "Tajemnice Silver Lake").

Dokument "Anvil! Historia pionierów heavy metalu" opowiada historię przyjaciół, Robba Reinera i Steve'a "Lipsa" Kudlowa, którzy w wieku czternastu lat zawarli pakt, że będą grać razem do końca życia. Ich zespół, który później założyli, Anvil, wywarł wpływ na muzyczne pokolenie, do którego należą Metallica, Slayer i Anthrax, mimo że nigdy nie odniósł wielkiego sukcesu. Po fatalnej trasie koncertowej po Europie, Lips i Robb, w 2007 roku, mający po pięćdziesiąt lat, wyruszyli, by nagrać swój trzynasty album i po raz ostatni spróbować spełnić swoje dziecięce marzenia. W tej podróży towarzyszy im reżyser filmu dokumentalnego Sacha Gervasi ("Hitchcock", "Moja kolacja z Herve"), który kiedyś był pracownikiem technicznym grupy Anvil. "Anvil! Historia pionierów heavy metalu" był dla Sachy pełnometrażowym debiutem.

Wgląd na pracę naukowców planujących monitorowanie i odchylanie trajektorii lotu obiektów niebezpiecznych dla Ziemi. Widzowie poznają m.in. procedury obowiązujące w przypadku zderzenia asteroidy z Ziemią.

Współczesne Glasgow. Nauczycielka muzyki z katolickiego liceum Roisin Hanlon (Eva Birthistle) poznaje starszego brata swojej uczennicy, Pakistańczyka Qasima Khana (Atta Yaqub). Zafascynowany nią chłopak zaprasza ją na randkę. Niebawem nawiązują romans. Jadą na weekend do Hiszpanii. Tam chłopak przyznaje się, że wkrótce bierze ślub. Małżeństwo jest zaaranżowane przez jego rodziców. Roisin czuje się upokorzona i wraca sama do Glasgow. Qasim zamierza zerwać zaręczyny, ale oznacza to również zerwanie stosunków z rodziną. Cezar 2005 za najlepszy film europejski i dwie nagrody na festiwalu w Berlinie.

Sylwetka oryginalnego amerykańskiego muzyka, piosenkarza, kompozytora i autora tekstów, Scotta Walkera. Zaczynał od gry na gitarze basowej, następnie był głównym wokalistą i basistą w słynnej grupie The Walker Brothers, która swego czasu popularnością przebijała nawet Beatlesów. Teraz głównie komponuje. Przed każdym koncertem był potwornie stremowany, często rozpuszczał dziwaczne plotki na swój temat, by ludzie myśleli, że pracuje jako taksówkarz lub nie żyje itd. O jego wpływie na muzykę pop wypowiadają się fani, współpracownicy i znajomi, w tym: David Bowie, Sting, Brian Eno, Marc Almond, członkowie grupy Pulp i Radiohead, Alison Goldfrapp, Johnny Marr, Damon Albarn i Dot Allison. Dokument zawiera archiwalne materiały filmowe z sesji nagraniowej albumu "The Drift" (2006).

Dramat kryminalny "Rumaki wojny" przeplata historię dwóch bohaterów, którzy poszukują swojej przynależności do świata i zmagają się ze stratą. Akcja rozgrywa się w Ameryce Północnej na terenie rezerwatu Pine Ridge. Miejsce to, ignorowane przez państwowe instytucje, nie daje raczej złudzeń na świetlaną przyszłość. Mieszkają tam 23-letni Bill (Jojo Bapteise Whiting) i dwunastoletni Matho (LaDainian Crazy Thunder). Młody mężczyzna próbuje swoich sił w różnych pracach, trudzi się między innymi hodowaniem pudli czy dostarczaniem towarów, byle tylko udało mu się odnieść sukces i spełnić marzenia. Tymczasem chłopiec za wszelką cenę próbuje zyskać aprobatę ojca i podejmuje impulsywne decyzje, które wywracają jego życie do góry nogami. Mathio pragnie już być mężczyzną, ale szybko przekonuje się, że jeszcze nie jest gotowy wkroczyć do świata dorosłych. Obraz "Rumaki wojny" zdobył dwie nagrody w Cannes, w tym dla debiutujących reżyserek. Jedną z nich jest wnuczka Elvisa Presleya - aktorka Riley Keough ("American Honey", "Tajemnice Silver Lake").

Dokument "Anvil! Historia pionierów heavy metalu" opowiada historię przyjaciół, Robba Reinera i Steve'a "Lipsa" Kudlowa, którzy w wieku czternastu lat zawarli pakt, że będą grać razem do końca życia. Ich zespół, który później założyli, Anvil, wywarł wpływ na muzyczne pokolenie, do którego należą Metallica, Slayer i Anthrax, mimo że nigdy nie odniósł wielkiego sukcesu. Po fatalnej trasie koncertowej po Europie, Lips i Robb, w 2007 roku, mający po pięćdziesiąt lat, wyruszyli, by nagrać swój trzynasty album i po raz ostatni spróbować spełnić swoje dziecięce marzenia. W tej podróży towarzyszy im reżyser filmu dokumentalnego Sacha Gervasi ("Hitchcock", "Moja kolacja z Herve"), który kiedyś był pracownikiem technicznym grupy Anvil. "Anvil! Historia pionierów heavy metalu" był dla Sachy pełnometrażowym debiutem.

Wgląd na pracę naukowców planujących monitorowanie i odchylanie trajektorii lotu obiektów niebezpiecznych dla Ziemi. Widzowie poznają m.in. procedury obowiązujące w przypadku zderzenia asteroidy z Ziemią.

Współczesne Glasgow. Nauczycielka muzyki z katolickiego liceum Roisin Hanlon (Eva Birthistle) poznaje starszego brata swojej uczennicy, Pakistańczyka Qasima Khana (Atta Yaqub). Zafascynowany nią chłopak zaprasza ją na randkę. Niebawem nawiązują romans. Jadą na weekend do Hiszpanii. Tam chłopak przyznaje się, że wkrótce bierze ślub. Małżeństwo jest zaaranżowane przez jego rodziców. Roisin czuje się upokorzona i wraca sama do Glasgow. Qasim zamierza zerwać zaręczyny, ale oznacza to również zerwanie stosunków z rodziną. Cezar 2005 za najlepszy film europejski i dwie nagrody na festiwalu w Berlinie.

Sylwetka oryginalnego amerykańskiego muzyka, piosenkarza, kompozytora i autora tekstów, Scotta Walkera. Zaczynał od gry na gitarze basowej, następnie był głównym wokalistą i basistą w słynnej grupie The Walker Brothers, która swego czasu popularnością przebijała nawet Beatlesów. Teraz głównie komponuje. Przed każdym koncertem był potwornie stremowany, często rozpuszczał dziwaczne plotki na swój temat, by ludzie myśleli, że pracuje jako taksówkarz lub nie żyje itd. O jego wpływie na muzykę pop wypowiadają się fani, współpracownicy i znajomi, w tym: David Bowie, Sting, Brian Eno, Marc Almond, członkowie grupy Pulp i Radiohead, Alison Goldfrapp, Johnny Marr, Damon Albarn i Dot Allison. Dokument zawiera archiwalne materiały filmowe z sesji nagraniowej albumu "The Drift" (2006).

Dramat "Kelly + Victor" rozgrywa się w Liverpoolu, w Anglii, gdzie mieszka zmęczony codziennymi problemami Victor (Julian Morris). Postanawia on odstresować się i udaje się do klubu nocnego, w którym na parkiecie poznaje Kelly (Antonia Campbell-Hughes). Pod wpływem narkotyków postanawiają oni przenieść się do mieszkania dziewczyny, gdzie spędzają namiętną noc. Spragnieni uniesień seksualnych zaczynają się ze sobą spotykać, dzięki czemu odrywają się od rutyny. Ich związek szybko się rozwija i staje dla nich formą uzależnienia. Victor czasami obawia się niebezpiecznego zachowania partnerki i postanawia zakończyć relacje. Nie przychodzi mu to jednak łatwo, ponieważ cały czas jest zafascynowany Kelly. Obraz oparty na podstawie powieści z 2003 roku Nialla Griffithsa o tym samym tytule "Kelly + Victor" został nagrodzony BAFTA. To drugi pełnometrażowy film w karierze Kierana Evansa.

Zapis koncertu Jessie J w ramach trasy promującej jej album "Alive". Koncert odbył się w 2013 roku w londyńskiej O2 Arena.