Niewidomy James (Dan Stevens) niespodziewanie odzyskuje wzrok. Mężczyzna szybko zaczyna mieć obsesję na punkcie coraz lepszego i wygodniejszego życia. Pragnie wynagrodzić sobie minione lata. Jednak ładniejszy dom, lepiej płatna praca, szyte na miarę garnitury i luksusowy samochód przesłaniają mu ludzi, którzy kiedyś byli częścią jego życia. Zaczyna zaniedbywać oddaną mu żonę Sam (Malin Akerman) i nastoletniego syna, Jonaha (Skylar Gaertner). Jego uwagę przykuwa atrakcyjna koleżanka z pracy, Jessica (Kerry Bishé). Narasta też konflikt między nim a jego wieloletnim przyjacielem, niewidomym Bobem (Oliver Platt).

Introwertyczny redaktor, Charles Young (Brian Tyree Henry), przez przypadek zatrzaskuje drzwi swojego mieszkania. Klucze zostały w środku. Sytuacja zmusza go do konfrontacji ze światem zewnętrznym, którego dotąd unikał, żyjąc w czterech ścianach i przestrzegając codziennej rutyny. Mężczyzna nawiązuje znajomości z sąsiadami, których wcześniej nigdy nie spotkał. Rozmyśla o niedawnym rozstaniu i stopniowo zaczyna rozpoznawać własne uczucia i emocje. Główną rolę w filmie zagrał Brian Tyree Henry, nominowany do Oscara za występ w produkcji "Most".

Wielka Brytania, II połowa XX wieku. Danny (Sam Gittins) i jego przyjaciele należą do subkultury modsów. Mężczyzna prowadzi nocny klub, a także warsztat naprawy skuterów. Gdy dowiaduje się, że jednym ze sponsorów jego lokalu jest szalony gangster Mike (Scott Peden), postanawia odebrać mu klub. Przestępca składa Danny'emu propozycję - obiecuje przekazać mu swoje udziały, jeśli ten przemyci dla niego narkotyki.

William Shatner podróżuje po świecie, przeprowadzając wywiady z innymi aktorami, którzy podobnie jak on grali role kapitanów statków kosmicznych w słynnej serii "Star Trek". Podczas swej wyprawy spotyka się m.in. z sir Patrickiem Stewartem, Averym Brooksem i Scottem Bakula.

Aktor Jeff Bridges wraz z naukowcami i pisarzami prezentuje obraz Ziemi i jej mieszkańców, szukając odpowiedzi na pytania o przyszłość. Dyskutują o tym, jak biologia, fizyka, ekonomia i polityka przyczyniły się do trwających kryzysów, takich jak zmiany klimatyczne i wyczerpywanie się zasobów.

Komedia obyczajowa "Shiva Baby" to dzieło reżyserki i scenarzystki Emmy Seligman, która w swoim filmie przedstawia m.in. osoby biseksualne czy pochodzenia żydowskiego w sposób wyważony i wiarygodny. Pełnometrażowy obraz powstał na podstawie krótkometrażowej produkcji Seligman z 2018 roku o tym samym tytule. Wydarzenia z filmu "Shiva Baby" rozgrywają się prawie całkowicie w czasie rzeczywistym i w jednym miejscu. Akcja filmu "Shiva Baby" koncentruje się wokół młodej Danielle (Rachel Sennott), ubogiej studentki, która bez ogródek mówi to, co myśli. Kobieta uwikłana jest w niezobowiązującą relację z Maksem (Danny Deferrari). Młodą dziewczynę i zamożnego mężczyznę łączy jedynie seks, a dzieli dosłownie wszystko. To odpowiada kobiecie, która głównie liczy na wsparcie finansowe ze strony kochanka. Po kolejnym intymnym rendez-vous para spotyka się w zupełnie innych okolicznościach - na żydowskiej shivie. W trakcie trwania uroczystości Danielle znajduje się w centrum zainteresowania ze względu na jej skomplikowaną sytuację życiową: brak pracy i partnera. Bohaterka filmu "Shiva Baby" jest bez ogródek porównywana z Mayą (Molly Gordon ), przyjaciółką z dawnych lat, co bardzo jej się nie podoba. Tymczasem Max przybywa na stypę w towarzystwie atrakcyjnej żony Kim (Dianna Agron) i niemowlęcia, córeczki Rose. Atmosfera na pogrzebie zaczyna się zagęszczać.

"Wynalazek" to niezależny dramat fantastycznonaukowy z 2004 roku w reżyserii Shane'a Carrutha. Budżet filmu, będącego debiutem fabularnym jego twórcy, absolwenta matematyki i inżyniera oprogramowania, wyniósł zaledwie 7 tysięcy dolarów. "Wynalazek" opowiada o przypadkowym odkryciu przez bohaterów możliwości podróżowania w czasie. Produkcję nagrodzono m.in. na festiwalu w Sundance. Czwórka przyjaciół, bohaterów "Wynalazku", spędza czas w podmiejskim garażu na majsterkowaniu. W wyniku eksperymentów powstaje nowatorski mechanizm, którego możliwości i niezwykła moc wprawiają twórców w osłupienie. Okazuje się, że skonstruowana przez nich machina jest zdolna przenosić ludzi w czasie, a nawet zmieniać ich życie. Kumple stają przed poważnym dylematem moralnym, społecznym i psychologicznym. Reżyser "Wynalazku", Shane Carruth, sam nauczył się sztuki kinematografii, eksperymentując i uczęszczając na dwutygodniowy kurs filmowy oraz działając jako ochotnik na planie filmowym. Sam też wcielił się w jedną z postaci, Aarona, kiedy nie udało mu się znaleźć odpowiedniego kandydata do tej roli. Pracująca przy produkcji ekipa liczyła zaledwie sześć osób. Mimo to Carruthowi udało się stworzyć dzieło nowatorskie, inne od znanych filmów fantastycznonaukowych.

"Columbus" to poruszający dramat z Haley Lu Richardson, która zagrała m.in. w thrillerze "Split" M. Nighta Shyamalana, i Johnem Cho, który popularność zyskał dzięki roli Sulu w nowej wersji "Star Treka". Zgodnie z tytułem filmu jego akcja osadzona jest w niewielkim mieście Columbus leżącym w stanie Indiana. Pewnego dnia przyjeżdża tam urodzony w Korei Jin (John Cho), tłumacz amerykańskiej literatury. Mężczyzna odwiedza ojca, profesora uniwersyteckiego, który pozostaje w śpiączce. W nowym miejscu bohater filmu "Columbus" poznaje 19-letnią Casey (Haley Lu Richardson), która pracuje w bibliotece. Dziewczyna porzuciła marzenia o studiach, by zajmować się wychodzącą z uzależnienia od metaamfetaminy matką. Mimo dzielących ich prawie 20 lat różnicy wieku zaprzyjaźniają się ze sobą. Stopniowo zaczynają szczerze rozmawiać o swoich pragnieniach, lękach, obsesjach oraz o skomplikowanych relacjach łączących ich z rodzicami.

Niewidomy James (Dan Stevens) niespodziewanie odzyskuje wzrok. Mężczyzna szybko zaczyna mieć obsesję na punkcie coraz lepszego i wygodniejszego życia. Pragnie wynagrodzić sobie minione lata. Jednak ładniejszy dom, lepiej płatna praca, szyte na miarę garnitury i luksusowy samochód przesłaniają mu ludzi, którzy kiedyś byli częścią jego życia. Zaczyna zaniedbywać oddaną mu żonę Sam (Malin Akerman) i nastoletniego syna, Jonaha (Skylar Gaertner). Jego uwagę przykuwa atrakcyjna koleżanka z pracy, Jessica (Kerry Bishé). Narasta też konflikt między nim a jego wieloletnim przyjacielem, niewidomym Bobem (Oliver Platt).

Dramat "Mars Jeden" opowiada o czteroosobowej rodzinie z niższej klasy średniej, która mieszka w jednym z wielkich miast Brazylii. Jej członkowie starają się jakoś odnaleźć w nowej rzeczywistości, która zmieniła się, gdy wybory prezydenckie wygrał skrajnie prawicowy polityk. Ich poglądy są zupełnie odmienne niż te, które ma nowa głowa państwa. Matka Tércia (Rejane Faria) pracuje jako sprzątaczka i próbuje poradzić sobie z traumą, jakiej doznała podczas wybuchu dynamitu w barze. Tymczasem jej mąż, alkoholik Wellington (Carlos Francisco) traci pracę, ale swoje nadzieje pokłada w synu Deivinho (Cícero Lucas). Liczy, że chłopak zrobi karierę piłkarską, choć ten marzy lotach w kosmos. Z kolei dorosła córka małżeństwa Eunice (Camilla Damiao) ukrywa swoją tożsamość seksualną i fakt, że zakochała się w niezależnej młodej kobiecie. Planuje także wyprowadzkę z rodzinnego domu. W 2023 roku film był oficjalnym kandydatem Brazylii do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. "Mars Jeden" to drugi pełnometrażowy obraz w reżyserii Gabriela Martinsa. W swoich produkcjach skupia się on na problemach społecznych państwa Ameryki Południowej.

Komediodramat "Venus" opowiada o dwójce aktorów w podeszłym wieku - Maurisie (Peter O'Toole) i Ianie (Leslie Phillips), którzy mają drobne sukcesy na kontach, ale teraz zmagają się z trudami starości. Zwłaszcza Ian boi się śmierci, więc postanawia zgodzić się, by jego bratanica Jessie (Jodie Whittaker) wprowadziła się do niego i nim zaopiekowała. Dziewczyna z prowincji uprzykrza jednak życie swojemu wujowi, który jest grubiański i dużo pije. Z kolei Maurice jest nią zauroczony i staje się jej przewodnikiem po kulturalnych zabytkach Londynu. W końcu uświadamia sobie, że zakochał się w dużo młodszej od siebie kobiecie. Za swoją kreację w filmie "Venus" Peter O'Toole był nominowany do Oscara oraz Złotego Globu. Z kolei dla partnerującej na ekranie Jodie Whittaker był to pierwszy występ w karierze. Aktorka znana jest m.in z serialu "Doktor Who".

Nastoletnia Angie Chen (Emma Galbraith) ma artystyczną duszę i nieźle rysuje. Jej stabilny dotąd świat burzy informacja o rozwodzie rodziców. Zaskoczona nową sytuacją próbuje się w niej odnaleźć. Nie pomaga jej w tym znajomość z przystojnym Liamem (William Magnuson), który odwozi ją do domu po treningach piłki nożnej. Angie jest zauroczona kolegą. Chłopak spotyka się z Sheryl White (Emily Garrett), blondwłosą pięknością i zarazem popularną influencerką. Stopniowo dorastająca Angie odkrywa, czego tak naprawdę chce od życia.

Kalifornia. Trwają przygotowania do ślubu Evana (Tyler Parks) i Mandy (Makenna Timm), córki bogatego właściciela winnicy, Jerry'ego Yarbrougha (Jon Briddell). Stopniowo na uroczystość przyjeżdżają kolejni goście, w tym Sheryl Wright (Vivica A. Fox), matka pana młodego. Wesele zostaje przerwane przez pojawienie się szeryfa, Windsome'a (Brian Borello), który ostrzega mieszkańców posiadłości przed pobliskim pożarem. Jest zmuszony zostać, gdy okazuje się, że jeden z uczestników przyjęcia został zamordowany. Podczas dochodzenia kolejne tajemnice wychodzą na jaw, a wszyscy goście są podejrzani.

Pierwsze sceny produkcji zatytułowanej "W złym miejscu, w złym czasie" ukazują australijskie bezdroża, na których spotyka się dwóch przestępców. Umówili się, by dokonać transakcji narkotykowej. Jeden z nich zamiast towaru na sprzedaż ukrywa jednak w walizce materiał wybuchowy. Gdy kupiec ginie, mężczyzna zabiera pieniądze i rusza w drogę powrotną. W thrillerze "W złym miejscu, w złym czasie" gotówka szybko zmienia właściciela. Na drodze dochodzi bowiem do wypadku. W trakcie wyprzedzania przestępca gwałtownie skręca, aby uniknąć kolizji z nadjeżdżającym samochodem, którym kieruje Jina (Emma Booth). Jego auto wypada z drogi. Kierowcą wyprzedzanego pojazdu jest Colin (David Lyons). Zszokowany tragicznym wydarzeniem zatrzymuje się on, by udzielić poszkodowanemu pomocy. Stwierdza jednak, że ten już nie żyje. Wkrótce w rozbitym samochodzie znajduje walizkę pełną pieniędzy, którą decyduje się przekazać policji. Zabiera ją do pobliskiego miasteczka i oddaje miejscowemu stróżowi prawa, Frankowi (Jason Clarke). Jest on mężem kobiety, przez którą doszło do wypadku. Ponieważ Colin musi oddać swój samochód do warsztatu, funkcjonariusz zaprasza go do siebie na noc.

Po śmierci matki 15-letnia Abby (Sierra McCormick) ma zamieszkać z dawno niewidzianym ojcem Davidem (Jason Butler Harner) oraz jego nową partnerką Leslie (Sabina Friedman-Seitz). Nastolatka czuje się niekomfortowo w obecnej sytuacji - prawie nie zna ojca, któremu trudno jest ponownie nawiązać więź z córką. Zagubiona dziewczyna próbuje sama sobie poradzić ze stratą matki oraz wyobcowaniem w kolejnej szkole. Poznaje zbuntowaną Caroline (Ryan Simpkins). Razem z nią zaczyna szukać mocnych wrażeń i eksperymentować z różnymi używkami.

Trzymający w napięciu dramat kryminalny "Miasto najmniejszych świateł" rozgrywa się na obrzeżach Londynu. Prywatny detektyw Tommy Akhtar (Riz Ahmed), który ma problemy z piciem alkoholu i właśnie leczy kolejnego kaca, otrzymuje zlecenie od prostytutki Melody Chase (Cush Jumbo). Kobieta prosi go, by znalazł jej rosyjską współlokatorkę i przyjaciółkę, Nataszę (Amanda Andres), która także świadczy usługi seksualne. Wraz z rozwiązywaniem sprawy Tommy wpada do mrocznego świata religijnego fanatyzmu i politycznych intryg, a także dowiaduje się szokujących rzeczy na temat własnej przeszłości. Postać grana przez Riza Ahmeda paliła bardzo dużo papierosów. Na planie używano jednak specjalnych, podrabianych odmian, które wyjątkowo nie smakowały aktorowi. Reżyser filmu "Miasto najmniejszych świateł" w jednym z wywiadów wyznał, że Ahmedowi za każdym razem, gdy musiał zapalić, robiło się niedobrze.

11-letni Woody Watson (Michael Rainey Jr.) mieszka z babcią (Lonette McKee) w śródmieściu Baltimore. Chłopiec tęskni za matką, która jest na odwyku w Karolinie Północnej. Do domu wraca jego wujek, charyzmatyczny Vincent (Common), który niedawno wyszedł z więzienia po odsiedzeniu części wyroku. Mężczyzna pragnie uporządkować swoje życie. Zauważa, że Woody czuje się zagubiony, brak mu pewności siebie. Postanawia spędzić z nim dzień. Sprawy wymykają się spod kontroli, gdy Vincent spotyka swojego dawnego szefa, pana Fisha (Dennis Haysbert).

Phoolan Devi (Seema Biswas), Hinduska z niższej kasty, w jedenastym roku życia zostaje wydana za mąż za 30-letniego mężczyznę (Aditya Srivastava). Gdy ucieka od niego i wraca do domu, zostaje odrzucona przez społeczność swojej wioski. Z czasem jej losy stają się coraz bardziej tragiczne. Do momentu aż spotyka Vikrama (Nirmal Pandey). Po latach doświadczeń krzywdy ze strony mężczyzn może wreszcie zemścić się swoich prześladowcach. Staje się szanowaną przywódczynią gangu. Oparty na faktach film w reżyserii Shekhar Kapur ("Elizabeth", "Cena honoru", "Zakochany Nowy Jork").

"Dotykalscy" to amerykański komediodramat niezależny z 2013 roku, wyreżyserowany przez Lynn Shelton, specjalistkę od subtelnych, kameralnych opowieści o ludzkich emocjach. W obsadzie znaleźli się m.in. Rosemarie DeWitt ("Siostra twojej siostry"), Josh Pais ("Piękny umysł") oraz Ellen Page ("Juno"). Produkcja wyróżnia się intymną atmosferą oraz ciepłym, nieco melancholijnym klimatem, charakterystycznym dla kina niezależnego. Fabuła obrazu "Dotykalscy" skupia się na relacjach rodzinnych i osobistych przemianach bohaterów. Abby (Rosemarie DeWitt) jest pełną energii masażystką, natomiast jej brat Paul (Josh Pais) to zorganizowany i zachowawczy dentysta, odnajdujący się w rutynie. Niespodziewane ataki paniki powodują, że Abby nie jest w stanie wykonywać dalej swojej pracy, a jej życie zaczyna się chwiać. Równolegle Paul, dzięki pogłoskom o cudownych właściwościach swojego dotyku, staje się lokalną sensacją i doświadcza niespodziewanej przemiany.

W dwóch przygranicznych miasteczkach na obu brzegach Rio Grande zapada ciemność. Kowboj i stróż prawa muszą stawić czoła nowej rzeczywistości, która może na zawsze zmienić ich styl życia.

Nowa Zelandia, połowa XIX w. Irlandczyk Francis O'Brien (Stephen Rea) jest chirurgiem w znajdującym się przy granicy angielskim garnizonie wojskowym. Jego 16-letnia córka Sarah (Samantha Morton) zakochuje się w Maorysie Tommym Boyu (Tyson Reweti) i zachodzi z nim w ciążę. Tuż przed rozwiązaniem ojciec dziecka umiera na grypę. Mija sześć lat. Chłopiec (Nathan Passfield) zostaje porwany przez maoryskiego dziadka. Old Rangi (Wi Kuki Kaa) chce go wychować zgodnie z tradycją swego plemienia. Zrozpaczona Sarah wyrusza na poszukiwania jedynaka. Podczas wieloletniej wędrówki trafia w środek zbrojnej rebelii, którą Maorysi pod dowództwem Te Kai Po (Temuera Morrison) wszczynają przeciwko Anglikom. Rozdarta pomiędzy dwoma kulturami i dwoma kochającymi ją mężczyznami - irlandzkim najemnikiem Doyle'em (Kiefer Sutherland) i maoryskim wojownikiem Wiremu (Cliff Curtis) - Sarah kieruje się przede wszystkim pragnieniem odnalezienia syna. Zdjęcia do tej romantyczno-przygodowej opowieści powstały w Nowej Zelandii na terenie Narodowego Parku Whanganui.

Horror "Mroczna pieśń" opowiada o młodej Sophii Howard (Catherine Walker), która trzy lata wcześniej przeżyła śmierć syna. Chłopiec został zamordowany przez nastolatków praktykujących czarną magię. Kobieta do tej pory nie może poradzić sobie ze stratą dziecka. Pragnie jednak odzyskać wewnętrzny spokój i udaje się do położonego na uboczu domu w Walii. Zwraca się także o pomoc do okultysty Josepha Solomona (Steve Oram), który specjalizuje się w starożytnych rytuałach zaklinania. Sophii wierzy, że on pomoże jej nawiązać kontakt ze zmarłym synkiem i we dwójkę przeprowadzają niebezpieczną ceremonię. Reżyser Liam Gavin zdecydował się nie przedstawiać rzeczywistych części rytuału i poprosił artystów o zmianę wszystkich symboli ze względu na przesądy. Część widzów odebrała te zabiegi jako błędy w filmie "Mroczna pieśń".

Nominowany do Oscara za scenariusz film "Moja piękna pralnia" jest debiutanckim dziełem Stephena Frearsa. Poruszający obraz przyniósł sławę i zapoczątkował karierę tego znanego dziś brytyjskiego twórcy, autora "Królowej". W jednej z ról zdobywca trzech Oscarów Daniel Day-Lewis. Akcja filmu "Moja piękna pralnia" toczy się w Londynie. Razem ze swoim zniedołężniałym, pogrążonym w alkoholowym nałogu ojcem mieszka tam młody Pakistańczyk Omar (Gordon Warnecke). Pewnego dnia wuj chłopaka, specjalista od szemranych interesów Nasser (Saeed Jaffrey), daję mu pracę w myjni samochodowej. Nasser szybko przekonuje się, że Omar ma smykałkę do biznesu. Pozwala mu wówczas pokierować podupadającą pralnią. Chłopak zatrudnia do pomocy Johnny'go (Daniel Day-Lewis), swojego dawnego kolegę ze szkoły. Ich drogi się rozeszły, gdy bezrobotny Johnny związał się z odradzającym się ruchem faszystowskim. Koledzy razem doprowadzają pralnię do rozkwitu. Także ich wzajemne relacje wkraczają w zupełnie nową fazę.

Po rozwodzie z mężem Amy (Melanie Lynskey) wraca do rodzinnego domu. Kobieta bardzo przeżywa swoje niepowodzenia. Odzyskuje radość życia i niezależność dzięki romansowi z dużo młodszym od siebie początkującym aktorem Jeremym (Christopher Abbott). Boi się, że jej bliscy i znajomi nie zaakceptują związku dojrzałej kobiety po przejściach i dziewiętnastolatka.

Twórcy przypominają najbardziej niezapomniane chwile z show-biznesu i życia gwiazd. Opowieści, ubarwione licznymi anegdotami prowadzących, niejednokrotnie zaskoczą i rozbawią widza do łez.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Komedia obyczajowa "Shiva Baby" to dzieło reżyserki i scenarzystki Emmy Seligman, która w swoim filmie przedstawia m.in. osoby biseksualne czy pochodzenia żydowskiego w sposób wyważony i wiarygodny. Pełnometrażowy obraz powstał na podstawie krótkometrażowej produkcji Seligman z 2018 roku o tym samym tytule. Wydarzenia z filmu "Shiva Baby" rozgrywają się prawie całkowicie w czasie rzeczywistym i w jednym miejscu. Akcja filmu "Shiva Baby" koncentruje się wokół młodej Danielle (Rachel Sennott), ubogiej studentki, która bez ogródek mówi to, co myśli. Kobieta uwikłana jest w niezobowiązującą relację z Maksem (Danny Deferrari). Młodą dziewczynę i zamożnego mężczyznę łączy jedynie seks, a dzieli dosłownie wszystko. To odpowiada kobiecie, która głównie liczy na wsparcie finansowe ze strony kochanka. Po kolejnym intymnym rendez-vous para spotyka się w zupełnie innych okolicznościach - na żydowskiej shivie. W trakcie trwania uroczystości Danielle znajduje się w centrum zainteresowania ze względu na jej skomplikowaną sytuację życiową: brak pracy i partnera. Bohaterka filmu "Shiva Baby" jest bez ogródek porównywana z Mayą (Molly Gordon ), przyjaciółką z dawnych lat, co bardzo jej się nie podoba. Tymczasem Max przybywa na stypę w towarzystwie atrakcyjnej żony Kim (Dianna Agron) i niemowlęcia, córeczki Rose. Atmosfera na pogrzebie zaczyna się zagęszczać.

Ethan (Ethan Eng ) i jego najlepszy przyjaciel Justin (Justin Morrice ) kręcą film wideo dokumentujący ich ostatni rok w liceum. Projekt przeradza się w szaloną przygodę bez hamulców, ukazującą życie i dorastanie nastolatków z przedmieść. Obraz stanowi kompilację wyreżyserowanych scen oraz swobodnych momentów z codzienności młodych ludzi.

Aktor Jeff Bridges wraz z naukowcami i pisarzami prezentuje obraz Ziemi i jej mieszkańców, szukając odpowiedzi na pytania o przyszłość. Dyskutują o tym, jak biologia, fizyka, ekonomia i polityka przyczyniły się do trwających kryzysów, takich jak zmiany klimatyczne i wyczerpywanie się zasobów.

Introwertyczny redaktor, Charles Young (Brian Tyree Henry), przez przypadek zatrzaskuje drzwi swojego mieszkania. Klucze zostały w środku. Sytuacja zmusza go do konfrontacji ze światem zewnętrznym, którego dotąd unikał, żyjąc w czterech ścianach i przestrzegając codziennej rutyny. Mężczyzna nawiązuje znajomości z sąsiadami, których wcześniej nigdy nie spotkał. Rozmyśla o niedawnym rozstaniu i stopniowo zaczyna rozpoznawać własne uczucia i emocje. Główną rolę w filmie zagrał Brian Tyree Henry, nominowany do Oscara za występ w produkcji "Most".

Na całym świecie ludziom narzucono obowiązkową rutynę snu. Saul Capgras (Kentucker Audley) jako jedyny nie chce się podporządkować. Wymyśla nowe sposoby komunikacji ze swoją śpiącą rodziną, żoną Kathryn (Stephanie Ellis) oraz córką Amalur (Suzanne Clément).

William Shatner podróżuje po świecie, przeprowadzając wywiady z innymi aktorami, którzy podobnie jak on grali role kapitanów statków kosmicznych w słynnej serii "Star Trek". Podczas swej wyprawy spotyka się m.in. z sir Patrickiem Stewartem, Averym Brooksem i Scottem Bakula.

Film "SoulBoy" to wyprodukowane w Wielkiej Brytanii, oparte na ciekawym, choć debiutanckim scenariuszu Jeffa Williamsa dzieło pochodzącego z Irlandii reżysera Shimmy'ego Marcusa. Atutami filmu są jego ścieżka dźwiękowa i dobra gra aktorska. W obsadzie m.in. para znanych, zdolnych aktorów młodszego pokolenia: Felicity Jones i Martin Compston. Akcja filmu "SoulBoy" osadzona jest w roku 1974. Compton wciela się w postać Joego McCaina, młodego mężczyzny prowadzącego raczej monotonny styl życia. Pewnego dnia, za namową kolegi z pracy, Brendana (Pat Shortt), umawia się on na randkę z uroczą fryzjerką Jane Rogers (Nichola Burley). Dziewczyna wprowadza go w świat nocnych lokali miasta, stara się zarazić swoją miłością do muzyki. Najczęściej bywają w jednym szczególnie popularnym klubie, gdzie oprócz dobrej zabawy królują też narkotyki i przemoc.

Komedia obyczajowa "Shiva Baby" to dzieło reżyserki i scenarzystki Emmy Seligman, która w swoim filmie przedstawia m.in. osoby biseksualne czy pochodzenia żydowskiego w sposób wyważony i wiarygodny. Pełnometrażowy obraz powstał na podstawie krótkometrażowej produkcji Seligman z 2018 roku o tym samym tytule. Wydarzenia z filmu "Shiva Baby" rozgrywają się prawie całkowicie w czasie rzeczywistym i w jednym miejscu. Akcja filmu "Shiva Baby" koncentruje się wokół młodej Danielle (Rachel Sennott), ubogiej studentki, która bez ogródek mówi to, co myśli. Kobieta uwikłana jest w niezobowiązującą relację z Maksem (Danny Deferrari). Młodą dziewczynę i zamożnego mężczyznę łączy jedynie seks, a dzieli dosłownie wszystko. To odpowiada kobiecie, która głównie liczy na wsparcie finansowe ze strony kochanka. Po kolejnym intymnym rendez-vous para spotyka się w zupełnie innych okolicznościach - na żydowskiej shivie. W trakcie trwania uroczystości Danielle znajduje się w centrum zainteresowania ze względu na jej skomplikowaną sytuację życiową: brak pracy i partnera. Bohaterka filmu "Shiva Baby" jest bez ogródek porównywana z Mayą (Molly Gordon ), przyjaciółką z dawnych lat, co bardzo jej się nie podoba. Tymczasem Max przybywa na stypę w towarzystwie atrakcyjnej żony Kim (Dianna Agron) i niemowlęcia, córeczki Rose. Atmosfera na pogrzebie zaczyna się zagęszczać.

Komediodramat "Venus" opowiada o dwójce aktorów w podeszłym wieku - Maurisie (Peter O'Toole) i Ianie (Leslie Phillips), którzy mają drobne sukcesy na kontach, ale teraz zmagają się z trudami starości. Zwłaszcza Ian boi się śmierci, więc postanawia zgodzić się, by jego bratanica Jessie (Jodie Whittaker) wprowadziła się do niego i nim zaopiekowała. Dziewczyna z prowincji uprzykrza jednak życie swojemu wujowi, który jest grubiański i dużo pije. Z kolei Maurice jest nią zauroczony i staje się jej przewodnikiem po kulturalnych zabytkach Londynu. W końcu uświadamia sobie, że zakochał się w dużo młodszej od siebie kobiecie. Za swoją kreację w filmie "Venus" Peter O'Toole był nominowany do Oscara oraz Złotego Globu. Z kolei dla partnerującej na ekranie Jodie Whittaker był to pierwszy występ w karierze. Aktorka znana jest m.in z serialu "Doktor Who".

"Wynalazek" to niezależny dramat fantastycznonaukowy z 2004 roku w reżyserii Shane'a Carrutha. Budżet filmu, będącego debiutem fabularnym jego twórcy, absolwenta matematyki i inżyniera oprogramowania, wyniósł zaledwie 7 tysięcy dolarów. "Wynalazek" opowiada o przypadkowym odkryciu przez bohaterów możliwości podróżowania w czasie. Produkcję nagrodzono m.in. na festiwalu w Sundance. Czwórka przyjaciół, bohaterów "Wynalazku", spędza czas w podmiejskim garażu na majsterkowaniu. W wyniku eksperymentów powstaje nowatorski mechanizm, którego możliwości i niezwykła moc wprawiają twórców w osłupienie. Okazuje się, że skonstruowana przez nich machina jest zdolna przenosić ludzi w czasie, a nawet zmieniać ich życie. Kumple stają przed poważnym dylematem moralnym, społecznym i psychologicznym. Reżyser "Wynalazku", Shane Carruth, sam nauczył się sztuki kinematografii, eksperymentując i uczęszczając na dwutygodniowy kurs filmowy oraz działając jako ochotnik na planie filmowym. Sam też wcielił się w jedną z postaci, Aarona, kiedy nie udało mu się znaleźć odpowiedniego kandydata do tej roli. Pracująca przy produkcji ekipa liczyła zaledwie sześć osób. Mimo to Carruthowi udało się stworzyć dzieło nowatorskie, inne od znanych filmów fantastycznonaukowych.

Po rozwodzie z mężem Amy (Melanie Lynskey) wraca do rodzinnego domu. Kobieta bardzo przeżywa swoje niepowodzenia. Odzyskuje radość życia i niezależność dzięki romansowi z dużo młodszym od siebie początkującym aktorem Jeremym (Christopher Abbott). Boi się, że jej bliscy i znajomi nie zaakceptują związku dojrzałej kobiety po przejściach i dziewiętnastolatka.

Niewidomy James (Dan Stevens) niespodziewanie odzyskuje wzrok. Mężczyzna szybko zaczyna mieć obsesję na punkcie coraz lepszego i wygodniejszego życia. Pragnie wynagrodzić sobie minione lata. Jednak ładniejszy dom, lepiej płatna praca, szyte na miarę garnitury i luksusowy samochód przesłaniają mu ludzi, którzy kiedyś byli częścią jego życia. Zaczyna zaniedbywać oddaną mu żonę Sam (Malin Akerman) i nastoletniego syna, Jonaha (Skylar Gaertner). Jego uwagę przykuwa atrakcyjna koleżanka z pracy, Jessica (Kerry Bishé). Narasta też konflikt między nim a jego wieloletnim przyjacielem, niewidomym Bobem (Oliver Platt).

Spokojna Melanie (Mary Holland) pracuje w piekarni. Za namową najlepszej przyjaciółki - Danny (Betsy Sodaro) - postanawia wciąż udział w mistrzostwach kobiet w siłowaniu się na rękę. Rozpoczyna żmudne treningi pod okiem m.in. Big Sexy (Dot-Marie Jones).

Dramat "Mars Jeden" opowiada o czteroosobowej rodzinie z niższej klasy średniej, która mieszka w jednym z wielkich miast Brazylii. Jej członkowie starają się jakoś odnaleźć w nowej rzeczywistości, która zmieniła się, gdy wybory prezydenckie wygrał skrajnie prawicowy polityk. Ich poglądy są zupełnie odmienne niż te, które ma nowa głowa państwa. Matka Tércia (Rejane Faria) pracuje jako sprzątaczka i próbuje poradzić sobie z traumą, jakiej doznała podczas wybuchu dynamitu w barze. Tymczasem jej mąż, alkoholik Wellington (Carlos Francisco) traci pracę, ale swoje nadzieje pokłada w synu Deivinho (Cícero Lucas). Liczy, że chłopak zrobi karierę piłkarską, choć ten marzy lotach w kosmos. Z kolei dorosła córka małżeństwa Eunice (Camilla Damiao) ukrywa swoją tożsamość seksualną i fakt, że zakochała się w niezależnej młodej kobiecie. Planuje także wyprowadzkę z rodzinnego domu. W 2023 roku film był oficjalnym kandydatem Brazylii do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. "Mars Jeden" to drugi pełnometrażowy obraz w reżyserii Gabriela Martinsa. W swoich produkcjach skupia się on na problemach społecznych państwa Ameryki Południowej.

Lasy Europy Środkowej, czasy współczesne. U członków odizolowanej od reszty świata wspólnoty chrześcijańskiej pojawia się kryzys wiary. Przez przypadek trafia do nich ranny nastolatek Tom (Vincent Romeo). Mieszkańcy osady przyjmują go do siebie, zapewniają opiekę i pomagają mu wrócić do zdrowia. Stopniowo uczą go życia na roli i wprowadzają w religijne rytuały. Duchowy przywódca wspólnoty, Xavier (Lars Brygmann), wierzy, że pojawienie się Toma pomoże mieszkańcom wioski odzyskać spokój i powrócić do Boga. Hans (Alexandre Willaume), patriarcha rodziny goszczącej nastolatka, wyraża pewne podejrzenia dotyczące przybysza. Z czasem Tom ujawnia swoje prawdziwe zamiary. Trzeci film w dorobku Rebeki Daly, autorki "Po drugiej stronie snu" i "Mammal".

Kalifornia. Trwają przygotowania do ślubu Evana (Tyler Parks) i Mandy (Makenna Timm), córki bogatego właściciela winnicy, Jerry'ego Yarbrougha (Jon Briddell). Stopniowo na uroczystość przyjeżdżają kolejni goście, w tym Sheryl Wright (Vivica A. Fox), matka pana młodego. Wesele zostaje przerwane przez pojawienie się szeryfa, Windsome'a (Brian Borello), który ostrzega mieszkańców posiadłości przed pobliskim pożarem. Jest zmuszony zostać, gdy okazuje się, że jeden z uczestników przyjęcia został zamordowany. Podczas dochodzenia kolejne tajemnice wychodzą na jaw, a wszyscy goście są podejrzani.

"Dobry doktor" to trzymający w napięciu dreszczowiec z dobrą rolą Orlando Blooma, znanego między innymi z takich hitów kinowych, jak trylogia "Władca Pierścieni" czy cykl "Piraci z Karaibów". Tym razem aktor wciela się w postać młodego, przystojnego, a przy tym niezwykle ambitnego Martina Blake'a. Po skończeniu medycyny zostaje on rezydentem w renomowanym szpitalu w Kalifornii. Dla nieśmiałego, początkującego lekarza z Wielkiej Brytanii praca ta jest spełnieniem marzeń. Mężczyzna ponad wszystko pragnie zdobyć uznanie starszych kolegów, zwłaszcza wymagającego przełożonego, doktora Waylansa (Rob Morrow). Pewnego dnia do kliniki trafia osiemnastoletnia Diane Nixon (Riley Keough), cierpiąca z powodu infekcji nerek. Martin powstrzymuje u niej rozwój choroby, czym zyskuje szacunek innych lekarzy oraz wdzięczność pacjentki. Sukces, a także uznanie pięknej młodej kobiety sprawiają, że rezydent staje się też pewny siebie. Kiedy jednak dziewczyna zaczyna wracać do zdrowia, Blake robi się niespokojny. Boi się, że nigdy więcej jej nie zobaczy, a jego osiągnięcie zostanie zapomniane. Główny bohater filmu "Dobry doktor" gotowy jest na wszystko, by jak najdłużej zatrzymać Diane w szpitalu.

Po śmierci matki 15-letnia Abby (Sierra McCormick) ma zamieszkać z dawno niewidzianym ojcem Davidem (Jason Butler Harner) oraz jego nową partnerką Leslie (Sabina Friedman-Seitz). Nastolatka czuje się niekomfortowo w obecnej sytuacji - prawie nie zna ojca, któremu trudno jest ponownie nawiązać więź z córką. Zagubiona dziewczyna próbuje sama sobie poradzić ze stratą matki oraz wyobcowaniem w kolejnej szkole. Poznaje zbuntowaną Caroline (Ryan Simpkins). Razem z nią zaczyna szukać mocnych wrażeń i eksperymentować z różnymi używkami.

Lulu Danger (AubreyPlaza) zostaje zwolniona z kawiarni przez swojego wiecznie knującego męża, Shane'a (Emile Hirsch). Niezadowolona z życia kobieta przeżywa wstrząs, gdy natrafia na telewizyjną zapowiedź wydarzenia "An Evening With Beverly Luff Linn For One Magical Night Only". Podczas programu ma się pojawić tajemniczy mężczyzna z jej przeszłości (CraigRobinson). Trudne relacje w małżeństwie Lulu stają się jeszcze gorsze.

11-letni Woody Watson (Michael Rainey Jr.) mieszka z babcią (Lonette McKee) w śródmieściu Baltimore. Chłopiec tęskni za matką, która jest na odwyku w Karolinie Północnej. Do domu wraca jego wujek, charyzmatyczny Vincent (Common), który niedawno wyszedł z więzienia po odsiedzeniu części wyroku. Mężczyzna pragnie uporządkować swoje życie. Zauważa, że Woody czuje się zagubiony, brak mu pewności siebie. Postanawia spędzić z nim dzień. Sprawy wymykają się spod kontroli, gdy Vincent spotyka swojego dawnego szefa, pana Fisha (Dennis Haysbert).

Phoolan Devi (Seema Biswas), Hinduska z niższej kasty, w jedenastym roku życia zostaje wydana za mąż za 30-letniego mężczyznę (Aditya Srivastava). Gdy ucieka od niego i wraca do domu, zostaje odrzucona przez społeczność swojej wioski. Z czasem jej losy stają się coraz bardziej tragiczne. Do momentu aż spotyka Vikrama (Nirmal Pandey). Po latach doświadczeń krzywdy ze strony mężczyzn może wreszcie zemścić się swoich prześladowcach. Staje się szanowaną przywódczynią gangu. Oparty na faktach film w reżyserii Shekhar Kapur ("Elizabeth", "Cena honoru", "Zakochany Nowy Jork").

Amerykański komediodramat "Święta Frances" z 2019 roku opowiada historię kobiety, która zmaga się z życiowymi dylematami. Za kamerą stanął Alex Thompson, a scenariusz napisała Kelly O'Sullivan, która wciela się również w główną rolę w filmie. Partnerują jej Ramona Edith Williams, Charin Alvarez, Lily Mojekwu i Max Lipchitz. Film był nominowany do nagrody Johna Cassavetesa w 2021 roku. Zyskał uznanie widzów i krytyków. Bohaterka produkcji "Święta Frances", Bridget, to szukająca nowych wrażeń trzydziestolatka. Pewnego dnia jej życie się zmienia. Poznaje sympatycznego mężczyznę i zostaje nianią bystrej sześciolatki Frances wychowywanej przez parę homoseksualnych kobiet. Gdy sama odkrywa, że jest w ciąży, decyduje się na aborcję. Tymczasem jej podopieczna okazuje się bardzo trudnym dzieckiem, a kryzys w związku jej mam nie pomaga załagodzić sytuacji. Bridget staje przed trudnymi dylematami.

Reżyserki Jill Bauer i Ronna Gradus badają zmiany kulturowe w postrzeganiu seksualności spowodowane przez branżę skierowaną dla dorosłych.

Nowa Zelandia, połowa XIX w. Irlandczyk Francis O'Brien (Stephen Rea) jest chirurgiem w znajdującym się przy granicy angielskim garnizonie wojskowym. Jego 16-letnia córka Sarah (Samantha Morton) zakochuje się w Maorysie Tommym Boyu (Tyson Reweti) i zachodzi z nim w ciążę. Tuż przed rozwiązaniem ojciec dziecka umiera na grypę. Mija sześć lat. Chłopiec (Nathan Passfield) zostaje porwany przez maoryskiego dziadka. Old Rangi (Wi Kuki Kaa) chce go wychować zgodnie z tradycją swego plemienia. Zrozpaczona Sarah wyrusza na poszukiwania jedynaka. Podczas wieloletniej wędrówki trafia w środek zbrojnej rebelii, którą Maorysi pod dowództwem Te Kai Po (Temuera Morrison) wszczynają przeciwko Anglikom. Rozdarta pomiędzy dwoma kulturami i dwoma kochającymi ją mężczyznami - irlandzkim najemnikiem Doyle'em (Kiefer Sutherland) i maoryskim wojownikiem Wiremu (Cliff Curtis) - Sarah kieruje się przede wszystkim pragnieniem odnalezienia syna. Zdjęcia do tej romantyczno-przygodowej opowieści powstały w Nowej Zelandii na terenie Narodowego Parku Whanganui.

W dwóch przygranicznych miasteczkach na obu brzegach Rio Grande zapada ciemność. Kowboj i stróż prawa muszą stawić czoła nowej rzeczywistości, która może na zawsze zmienić ich styl życia.

Nominowany do Oscara za scenariusz film "Moja piękna pralnia" jest debiutanckim dziełem Stephena Frearsa. Poruszający obraz przyniósł sławę i zapoczątkował karierę tego znanego dziś brytyjskiego twórcy, autora "Królowej". W jednej z ról zdobywca trzech Oscarów Daniel Day-Lewis. Akcja filmu "Moja piękna pralnia" toczy się w Londynie. Razem ze swoim zniedołężniałym, pogrążonym w alkoholowym nałogu ojcem mieszka tam młody Pakistańczyk Omar (Gordon Warnecke). Pewnego dnia wuj chłopaka, specjalista od szemranych interesów Nasser (Saeed Jaffrey), daję mu pracę w myjni samochodowej. Nasser szybko przekonuje się, że Omar ma smykałkę do biznesu. Pozwala mu wówczas pokierować podupadającą pralnią. Chłopak zatrudnia do pomocy Johnny'go (Daniel Day-Lewis), swojego dawnego kolegę ze szkoły. Ich drogi się rozeszły, gdy bezrobotny Johnny związał się z odradzającym się ruchem faszystowskim. Koledzy razem doprowadzają pralnię do rozkwitu. Także ich wzajemne relacje wkraczają w zupełnie nową fazę.

Horror "Mroczna pieśń" opowiada o młodej Sophii Howard (Catherine Walker), która trzy lata wcześniej przeżyła śmierć syna. Chłopiec został zamordowany przez nastolatków praktykujących czarną magię. Kobieta do tej pory nie może poradzić sobie ze stratą dziecka. Pragnie jednak odzyskać wewnętrzny spokój i udaje się do położonego na uboczu domu w Walii. Zwraca się także o pomoc do okultysty Josepha Solomona (Steve Oram), który specjalizuje się w starożytnych rytuałach zaklinania. Sophii wierzy, że on pomoże jej nawiązać kontakt ze zmarłym synkiem i we dwójkę przeprowadzają niebezpieczną ceremonię. Reżyser Liam Gavin zdecydował się nie przedstawiać rzeczywistych części rytuału i poprosił artystów o zmianę wszystkich symboli ze względu na przesądy. Część widzów odebrała te zabiegi jako błędy w filmie "Mroczna pieśń".

Twórcy przypominają najbardziej niezapomniane chwile z show-biznesu i życia gwiazd. Opowieści, ubarwione licznymi anegdotami prowadzących, niejednokrotnie zaskoczą i rozbawią widza do łez.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Twórcy przypominają najbardziej niezapomniane chwile z show-biznesu i życia gwiazd. Opowieści, ubarwione licznymi anegdotami prowadzących, niejednokrotnie zaskoczą i rozbawią widza do łez.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Komedia obyczajowa "Shiva Baby" to dzieło reżyserki i scenarzystki Emmy Seligman, która w swoim filmie przedstawia m.in. osoby biseksualne czy pochodzenia żydowskiego w sposób wyważony i wiarygodny. Pełnometrażowy obraz powstał na podstawie krótkometrażowej produkcji Seligman z 2018 roku o tym samym tytule. Wydarzenia z filmu "Shiva Baby" rozgrywają się prawie całkowicie w czasie rzeczywistym i w jednym miejscu. Akcja filmu "Shiva Baby" koncentruje się wokół młodej Danielle (Rachel Sennott), ubogiej studentki, która bez ogródek mówi to, co myśli. Kobieta uwikłana jest w niezobowiązującą relację z Maksem (Danny Deferrari). Młodą dziewczynę i zamożnego mężczyznę łączy jedynie seks, a dzieli dosłownie wszystko. To odpowiada kobiecie, która głównie liczy na wsparcie finansowe ze strony kochanka. Po kolejnym intymnym rendez-vous para spotyka się w zupełnie innych okolicznościach - na żydowskiej shivie. W trakcie trwania uroczystości Danielle znajduje się w centrum zainteresowania ze względu na jej skomplikowaną sytuację życiową: brak pracy i partnera. Bohaterka filmu "Shiva Baby" jest bez ogródek porównywana z Mayą (Molly Gordon ), przyjaciółką z dawnych lat, co bardzo jej się nie podoba. Tymczasem Max przybywa na stypę w towarzystwie atrakcyjnej żony Kim (Dianna Agron) i niemowlęcia, córeczki Rose. Atmosfera na pogrzebie zaczyna się zagęszczać.

Sylwetki największych reżyserów kina amerykańskiego - wizjonerów i artystów filmowego rzemiosła, twórców kasowych przebojów i filmowych arcydzieł. W każdym odcinku serialu widzowie poznają jednego z nich.

William Shatner podróżuje po świecie, przeprowadzając wywiady z innymi aktorami, którzy podobnie jak on grali role kapitanów statków kosmicznych w słynnej serii "Star Trek". Podczas swej wyprawy spotyka się m.in. z sir Patrickiem Stewartem, Averym Brooksem i Scottem Bakula.

Aktor Jeff Bridges wraz z naukowcami i pisarzami prezentuje obraz Ziemi i jej mieszkańców, szukając odpowiedzi na pytania o przyszłość. Dyskutują o tym, jak biologia, fizyka, ekonomia i polityka przyczyniły się do trwających kryzysów, takich jak zmiany klimatyczne i wyczerpywanie się zasobów.

Komediodramat "Venus" opowiada o dwójce aktorów w podeszłym wieku - Maurisie (Peter O'Toole) i Ianie (Leslie Phillips), którzy mają drobne sukcesy na kontach, ale teraz zmagają się z trudami starości. Zwłaszcza Ian boi się śmierci, więc postanawia zgodzić się, by jego bratanica Jessie (Jodie Whittaker) wprowadziła się do niego i nim zaopiekowała. Dziewczyna z prowincji uprzykrza jednak życie swojemu wujowi, który jest grubiański i dużo pije. Z kolei Maurice jest nią zauroczony i staje się jej przewodnikiem po kulturalnych zabytkach Londynu. W końcu uświadamia sobie, że zakochał się w dużo młodszej od siebie kobiecie. Za swoją kreację w filmie "Venus" Peter O'Toole był nominowany do Oscara oraz Złotego Globu. Z kolei dla partnerującej na ekranie Jodie Whittaker był to pierwszy występ w karierze. Aktorka znana jest m.in z serialu "Doktor Who".

Na całym świecie ludziom narzucono obowiązkową rutynę snu. Saul Capgras (Kentucker Audley) jako jedyny nie chce się podporządkować. Wymyśla nowe sposoby komunikacji ze swoją śpiącą rodziną, żoną Kathryn (Stephanie Ellis) oraz córką Amalur (Suzanne Clément).

Film "SoulBoy" to wyprodukowane w Wielkiej Brytanii, oparte na ciekawym, choć debiutanckim scenariuszu Jeffa Williamsa dzieło pochodzącego z Irlandii reżysera Shimmy'ego Marcusa. Atutami filmu są jego ścieżka dźwiękowa i dobra gra aktorska. W obsadzie m.in. para znanych, zdolnych aktorów młodszego pokolenia: Felicity Jones i Martin Compston. Akcja filmu "SoulBoy" osadzona jest w roku 1974. Compton wciela się w postać Joego McCaina, młodego mężczyzny prowadzącego raczej monotonny styl życia. Pewnego dnia, za namową kolegi z pracy, Brendana (Pat Shortt), umawia się on na randkę z uroczą fryzjerką Jane Rogers (Nichola Burley). Dziewczyna wprowadza go w świat nocnych lokali miasta, stara się zarazić swoją miłością do muzyki. Najczęściej bywają w jednym szczególnie popularnym klubie, gdzie oprócz dobrej zabawy królują też narkotyki i przemoc.

Dramat "Mars Jeden" opowiada o czteroosobowej rodzinie z niższej klasy średniej, która mieszka w jednym z wielkich miast Brazylii. Jej członkowie starają się jakoś odnaleźć w nowej rzeczywistości, która zmieniła się, gdy wybory prezydenckie wygrał skrajnie prawicowy polityk. Ich poglądy są zupełnie odmienne niż te, które ma nowa głowa państwa. Matka Tércia (Rejane Faria) pracuje jako sprzątaczka i próbuje poradzić sobie z traumą, jakiej doznała podczas wybuchu dynamitu w barze. Tymczasem jej mąż, alkoholik Wellington (Carlos Francisco) traci pracę, ale swoje nadzieje pokłada w synu Deivinho (Cícero Lucas). Liczy, że chłopak zrobi karierę piłkarską, choć ten marzy lotach w kosmos. Z kolei dorosła córka małżeństwa Eunice (Camilla Damiao) ukrywa swoją tożsamość seksualną i fakt, że zakochała się w niezależnej młodej kobiecie. Planuje także wyprowadzkę z rodzinnego domu. W 2023 roku film był oficjalnym kandydatem Brazylii do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. "Mars Jeden" to drugi pełnometrażowy obraz w reżyserii Gabriela Martinsa. W swoich produkcjach skupia się on na problemach społecznych państwa Ameryki Południowej.

Komediodramat "Venus" opowiada o dwójce aktorów w podeszłym wieku - Maurisie (Peter O'Toole) i Ianie (Leslie Phillips), którzy mają drobne sukcesy na kontach, ale teraz zmagają się z trudami starości. Zwłaszcza Ian boi się śmierci, więc postanawia zgodzić się, by jego bratanica Jessie (Jodie Whittaker) wprowadziła się do niego i nim zaopiekowała. Dziewczyna z prowincji uprzykrza jednak życie swojemu wujowi, który jest grubiański i dużo pije. Z kolei Maurice jest nią zauroczony i staje się jej przewodnikiem po kulturalnych zabytkach Londynu. W końcu uświadamia sobie, że zakochał się w dużo młodszej od siebie kobiecie. Za swoją kreację w filmie "Venus" Peter O'Toole był nominowany do Oscara oraz Złotego Globu. Z kolei dla partnerującej na ekranie Jodie Whittaker był to pierwszy występ w karierze. Aktorka znana jest m.in z serialu "Doktor Who".

Dramat "Diane" opowiada historię tytułowej bohaterki (Mary Kay Place), 60-letniej wdowy, mieszkającej samotnie w zachodnim Massachusetts, która od lat poświęca swój czas i energię na opiekę nad bliskimi oraz potrzebującymi z jej otoczenia. W jej codziennym życiu znajdują się kuzyni, przyjaciele oraz starsi członkowie rodziny, a także osoby z parafii, którym organizuje kolacje. Jednak największym wyzwaniem życiowym dla Diane jest jej dorosły syn Brian (Jake Lacy). Mężczyzna zmaga się z uzależnieniem od narkotyków i nie jest do końca szczery wobec siebie na temat swojego problemu, co stanowi dla kobiety nieustanne źródło trosk i obciążeń. Występ w "Diane" był ostatnim w karierze Estelle Parsons. Aktorka zdobyła w 1968 roku Oscara za drugoplanową rolę w "Bonnie i Clyde" (1967).

Po rozwodzie z mężem Amy (Melanie Lynskey) wraca do rodzinnego domu. Kobieta bardzo przeżywa swoje niepowodzenia. Odzyskuje radość życia i niezależność dzięki romansowi z dużo młodszym od siebie początkującym aktorem Jeremym (Christopher Abbott). Boi się, że jej bliscy i znajomi nie zaakceptują związku dojrzałej kobiety po przejściach i dziewiętnastolatka.

Powieściopisarz Ted Swenson (Stanley Tucci) pracuje jako wykładowca akademicki. Gdy poznaje Angelę Argo (Addison Timlin), jedną ze swoich studentek, zaczyna mieć obsesję na jej punkcie.

Spokojna Melanie (Mary Holland) pracuje w piekarni. Za namową najlepszej przyjaciółki - Danny (Betsy Sodaro) - postanawia wciąż udział w mistrzostwach kobiet w siłowaniu się na rękę. Rozpoczyna żmudne treningi pod okiem m.in. Big Sexy (Dot-Marie Jones).

"Memphis" to klimatyczny film z udziałem amerykańskiego muzyka Willisa Earla Beala. Artysta gra tu ekscentrycznego piosenkarza i outsidera. Jest on obdarzony ciekawym głosem i ma na swoim koncie utwory z pogranicza bluesa i gospel, które mogłyby odnieść sukces. Wydaje się jednak, że sława go nie interesuje. Gdy muzyk zjawia się w mieście umieszczonym w tytule filmu - Memphis - zaczyna snuć się po ulicach. Nie przyjechał tam bowiem po to, by nagrać płytę. Nie wiadomo do końca, czego szuka - inspiracji czy odpoczynku. Nie znajduje tego wśród baptystów i ich głośno wykonywanych pieśni. Wydaje się, że artysta odbywa podróż w głąb siebie. "Memphis" to nietypowa produkcja. Ociera się ona o dokument czy filmową impresję. Atutem obrazu jest z pewnością muzyka, która go wypełnia i zapada w pamięć.

Lasy Europy Środkowej, czasy współczesne. U członków odizolowanej od reszty świata wspólnoty chrześcijańskiej pojawia się kryzys wiary. Przez przypadek trafia do nich ranny nastolatek Tom (Vincent Romeo). Mieszkańcy osady przyjmują go do siebie, zapewniają opiekę i pomagają mu wrócić do zdrowia. Stopniowo uczą go życia na roli i wprowadzają w religijne rytuały. Duchowy przywódca wspólnoty, Xavier (Lars Brygmann), wierzy, że pojawienie się Toma pomoże mieszkańcom wioski odzyskać spokój i powrócić do Boga. Hans (Alexandre Willaume), patriarcha rodziny goszczącej nastolatka, wyraża pewne podejrzenia dotyczące przybysza. Z czasem Tom ujawnia swoje prawdziwe zamiary. Trzeci film w dorobku Rebeki Daly, autorki "Po drugiej stronie snu" i "Mammal".

Grupa Nowojorczyków musi podjąć ważne życiowe decyzje w obliczu okoliczności, na które nie ma wpływu.

"Dobry doktor" to trzymający w napięciu dreszczowiec z dobrą rolą Orlando Blooma, znanego między innymi z takich hitów kinowych, jak trylogia "Władca Pierścieni" czy cykl "Piraci z Karaibów". Tym razem aktor wciela się w postać młodego, przystojnego, a przy tym niezwykle ambitnego Martina Blake'a. Po skończeniu medycyny zostaje on rezydentem w renomowanym szpitalu w Kalifornii. Dla nieśmiałego, początkującego lekarza z Wielkiej Brytanii praca ta jest spełnieniem marzeń. Mężczyzna ponad wszystko pragnie zdobyć uznanie starszych kolegów, zwłaszcza wymagającego przełożonego, doktora Waylansa (Rob Morrow). Pewnego dnia do kliniki trafia osiemnastoletnia Diane Nixon (Riley Keough), cierpiąca z powodu infekcji nerek. Martin powstrzymuje u niej rozwój choroby, czym zyskuje szacunek innych lekarzy oraz wdzięczność pacjentki. Sukces, a także uznanie pięknej młodej kobiety sprawiają, że rezydent staje się też pewny siebie. Kiedy jednak dziewczyna zaczyna wracać do zdrowia, Blake robi się niespokojny. Boi się, że nigdy więcej jej nie zobaczy, a jego osiągnięcie zostanie zapomniane. Główny bohater filmu "Dobry doktor" gotowy jest na wszystko, by jak najdłużej zatrzymać Diane w szpitalu.

Niewidomy James (Dan Stevens) niespodziewanie odzyskuje wzrok. Mężczyzna szybko zaczyna mieć obsesję na punkcie coraz lepszego i wygodniejszego życia. Pragnie wynagrodzić sobie minione lata. Jednak ładniejszy dom, lepiej płatna praca, szyte na miarę garnitury i luksusowy samochód przesłaniają mu ludzi, którzy kiedyś byli częścią jego życia. Zaczyna zaniedbywać oddaną mu żonę Sam (Malin Akerman) i nastoletniego syna, Jonaha (Skylar Gaertner). Jego uwagę przykuwa atrakcyjna koleżanka z pracy, Jessica (Kerry Bishé). Narasta też konflikt między nim a jego wieloletnim przyjacielem, niewidomym Bobem (Oliver Platt).

Lulu Danger (AubreyPlaza) zostaje zwolniona z kawiarni przez swojego wiecznie knującego męża, Shane'a (Emile Hirsch). Niezadowolona z życia kobieta przeżywa wstrząs, gdy natrafia na telewizyjną zapowiedź wydarzenia "An Evening With Beverly Luff Linn For One Magical Night Only". Podczas programu ma się pojawić tajemniczy mężczyzna z jej przeszłości (CraigRobinson). Trudne relacje w małżeństwie Lulu stają się jeszcze gorsze.

"Studnia" jest sprawnie zrealizowaną produkcją, której akcja osadzona jest w postapokaliptycznym świecie. Największym problemem żyjących jeszcze na Ziemi ludzi jest brak wody. W stanie Oregon, który był niegdyś żyzny i zielony, deszcz nie padał już od dekady. Egzystuje tu tylko grupa ocalałych ludzi. Niestety, walka o przetrwanie niejednokrotnie wyzwala w nich najgorsze instynkty. Na skraju wielkiej, pustynnej obecnie doliny żyje wraz z towarzyszami niedoli siedemnastoletnia Kendal (Haley Lu Richardson). Razem radzą sobie w tych niesprzyjających warunkach, ponieważ korzystają z jedynej studni, ale ich życie jest coraz trudniejsze. Kendal coraz częściej myśli o tym, by opuścić ten teren i szukać szczęścia w innym miejscu. Sytuacja bohaterów filmu "Studnia" staje się jeszcze trudniejsza, gdy prawa do życiodajnego zbiornika, z którego korzystają, zaczyna sobie rościć zachłanny właściciel innych źródeł wody. Kenadal i jej towarzysze muszą zrobić, co w ich mocy, by bronić swojego prawa do studni. Dziewczyna ma jednak coraz więcej wątpliwości, czy powinna uciec z doliny, czy razem z innymi stanąć do walki o przetrwanie.

Amerykański komediodramat "Święta Frances" z 2019 roku opowiada historię kobiety, która zmaga się z życiowymi dylematami. Za kamerą stanął Alex Thompson, a scenariusz napisała Kelly O'Sullivan, która wciela się również w główną rolę w filmie. Partnerują jej Ramona Edith Williams, Charin Alvarez, Lily Mojekwu i Max Lipchitz. Film był nominowany do nagrody Johna Cassavetesa w 2021 roku. Zyskał uznanie widzów i krytyków. Bohaterka produkcji "Święta Frances", Bridget, to szukająca nowych wrażeń trzydziestolatka. Pewnego dnia jej życie się zmienia. Poznaje sympatycznego mężczyznę i zostaje nianią bystrej sześciolatki Frances wychowywanej przez parę homoseksualnych kobiet. Gdy sama odkrywa, że jest w ciąży, decyduje się na aborcję. Tymczasem jej podopieczna okazuje się bardzo trudnym dzieckiem, a kryzys w związku jej mam nie pomaga załagodzić sytuacji. Bridget staje przed trudnymi dylematami.

"Niedobrani" to brytyjski komediodramat z 2019 roku, który stanowi reżyserski debiut Billie Piper, aktorki wcielającej się jednocześnie w główną bohaterkę filmu. Tworzy ona poruszający portret Mandy, wrażliwej i pogubionej samotnej matki, która wychowuje synka Larcha (Toby Woolf) oraz mieszka razem z ekscentryczną, wiecznie krytyczną matką Marion (Kerry Fox). Rodzinne konflikty i napięcia przyczyniają się do samotności Mandy, ale nie gaszą jej pragnienia miłości. Fabuła filmu "Niedobrani" skupia się na relacjach bohaterki z nowo poznanym Pete'em (Leo Bill) - mężczyzną, który jest jej zupełnym przeciwieństwem. Religijny, nadęty i nieprzyjemny, zdaje się nie pasować do delikatnej i pełnej sprzeczności Mandy. Mimo nieudanych randek, kobieta angażuje się w tę znajomość.

Świat przyszłości. Ludzkość zależna jest od serum, które zapewnia wieczną młodość. Specyfik stworzył genialny naukowiec, Sterling Pierce (Scott Bakula). Preparat uzależnia jak narkotyk. Ludzie zażywający serum zachowują młody wygląd, ale ich umysły odmawiają już im posłuszeństwa. Tracą zdolność logicznego myślenia i prawidłowej oceny sytuacji. To sprawia, że tak łatwo nimi manipulować. Wykorzystuje to Jaxxon Pierce (Stephen Dorff), syn naukowca. Gdzieś ze wszechświata na ratunek ludziom przybywają tajemniczy bracia, którzy porywają młodego Pierce'a. Film wyprodukował Steven Soderbergh. Głowne role zagrali w nim Stephen Dorff, Scott Bakula oraz Bella Thorne.

Reżyserki Jill Bauer i Ronna Gradus badają zmiany kulturowe w postrzeganiu seksualności spowodowane przez branżę skierowaną dla dorosłych.

Dramat kryminalny "Rumaki wojny" przeplata historię dwóch bohaterów, którzy poszukują swojej przynależności do świata i zmagają się ze stratą. Akcja rozgrywa się w Ameryce Północnej na terenie rezerwatu Pine Ridge. Miejsce to, ignorowane przez państwowe instytucje, nie daje raczej złudzeń na świetlaną przyszłość. Mieszkają tam 23-letni Bill (Jojo Bapteise Whiting) i dwunastoletni Matho (LaDainian Crazy Thunder). Młody mężczyzna próbuje swoich sił w różnych pracach, trudzi się między innymi hodowaniem pudli czy dostarczaniem towarów, byle tylko udało mu się odnieść sukces i spełnić marzenia. Tymczasem chłopiec za wszelką cenę próbuje zyskać aprobatę ojca i podejmuje impulsywne decyzje, które wywracają jego życie do góry nogami. Mathio pragnie już być mężczyzną, ale szybko przekonuje się, że jeszcze nie jest gotowy wkroczyć do świata dorosłych. Obraz "Rumaki wojny" zdobył dwie nagrody w Cannes, w tym dla debiutujących reżyserek. Jedną z nich jest wnuczka Elvisa Presleya - aktorka Riley Keough ("American Honey", "Tajemnice Silver Lake").

W dwóch przygranicznych miasteczkach na obu brzegach Rio Grande zapada ciemność. Kowboj i stróż prawa muszą stawić czoła nowej rzeczywistości, która może na zawsze zmienić ich styl życia.

Horror "Mroczna pieśń" opowiada o młodej Sophii Howard (Catherine Walker), która trzy lata wcześniej przeżyła śmierć syna. Chłopiec został zamordowany przez nastolatków praktykujących czarną magię. Kobieta do tej pory nie może poradzić sobie ze stratą dziecka. Pragnie jednak odzyskać wewnętrzny spokój i udaje się do położonego na uboczu domu w Walii. Zwraca się także o pomoc do okultysty Josepha Solomona (Steve Oram), który specjalizuje się w starożytnych rytuałach zaklinania. Sophii wierzy, że on pomoże jej nawiązać kontakt ze zmarłym synkiem i we dwójkę przeprowadzają niebezpieczną ceremonię. Reżyser Liam Gavin zdecydował się nie przedstawiać rzeczywistych części rytuału i poprosił artystów o zmianę wszystkich symboli ze względu na przesądy. Część widzów odebrała te zabiegi jako błędy w filmie "Mroczna pieśń".

Sylwetki największych reżyserów kina amerykańskiego - wizjonerów i artystów filmowego rzemiosła, twórców kasowych przebojów i filmowych arcydzieł. W każdym odcinku serialu widzowie poznają jednego z nich.

Sylwetki największych reżyserów kina amerykańskiego - wizjonerów i artystów filmowego rzemiosła, twórców kasowych przebojów i filmowych arcydzieł. W każdym odcinku serialu widzowie poznają jednego z nich.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Twórcy przypominają najbardziej niezapomniane chwile z show-biznesu i życia gwiazd. Opowieści, ubarwione licznymi anegdotami prowadzących, niejednokrotnie zaskoczą i rozbawią widza do łez.

Sylwetki największych reżyserów kina amerykańskiego - wizjonerów i artystów filmowego rzemiosła, twórców kasowych przebojów i filmowych arcydzieł. W każdym odcinku serialu widzowie poznają jednego z nich.

Widzowie poznają kulisy kariery i sekrety z prywatnego życia największych hollywoodzkich gwiazd, począwszy od dzieciństwa, aż po czasy współczesne. Pod lupą znajdą się m.in. Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Al Pacino, czy Dustin Hoffman.

Sylwetki największych reżyserów kina amerykańskiego - wizjonerów i artystów filmowego rzemiosła, twórców kasowych przebojów i filmowych arcydzieł. W każdym odcinku serialu widzowie poznają jednego z nich.

Lasy Europy Środkowej, czasy współczesne. U członków odizolowanej od reszty świata wspólnoty chrześcijańskiej pojawia się kryzys wiary. Przez przypadek trafia do nich ranny nastolatek Tom (Vincent Romeo). Mieszkańcy osady przyjmują go do siebie, zapewniają opiekę i pomagają mu wrócić do zdrowia. Stopniowo uczą go życia na roli i wprowadzają w religijne rytuały. Duchowy przywódca wspólnoty, Xavier (Lars Brygmann), wierzy, że pojawienie się Toma pomoże mieszkańcom wioski odzyskać spokój i powrócić do Boga. Hans (Alexandre Willaume), patriarcha rodziny goszczącej nastolatka, wyraża pewne podejrzenia dotyczące przybysza. Z czasem Tom ujawnia swoje prawdziwe zamiary. Trzeci film w dorobku Rebeki Daly, autorki "Po drugiej stronie snu" i "Mammal".

William Shatner podróżuje po świecie, przeprowadzając wywiady z innymi aktorami, którzy podobnie jak on grali role kapitanów statków kosmicznych w słynnej serii "Star Trek". Podczas swej wyprawy spotyka się m.in. z sir Patrickiem Stewartem, Averym Brooksem i Scottem Bakula.

Komediodramat "Venus" opowiada o dwójce aktorów w podeszłym wieku - Maurisie (Peter O'Toole) i Ianie (Leslie Phillips), którzy mają drobne sukcesy na kontach, ale teraz zmagają się z trudami starości. Zwłaszcza Ian boi się śmierci, więc postanawia zgodzić się, by jego bratanica Jessie (Jodie Whittaker) wprowadziła się do niego i nim zaopiekowała. Dziewczyna z prowincji uprzykrza jednak życie swojemu wujowi, który jest grubiański i dużo pije. Z kolei Maurice jest nią zauroczony i staje się jej przewodnikiem po kulturalnych zabytkach Londynu. W końcu uświadamia sobie, że zakochał się w dużo młodszej od siebie kobiecie. Za swoją kreację w filmie "Venus" Peter O'Toole był nominowany do Oscara oraz Złotego Globu. Z kolei dla partnerującej na ekranie Jodie Whittaker był to pierwszy występ w karierze. Aktorka znana jest m.in z serialu "Doktor Who".

Grupa Nowojorczyków musi podjąć ważne życiowe decyzje w obliczu okoliczności, na które nie ma wpływu.

Nastoletnia Angie Chen (Emma Galbraith) ma artystyczną duszę i nieźle rysuje. Jej stabilny dotąd świat burzy informacja o rozwodzie rodziców. Zaskoczona nową sytuacją próbuje się w niej odnaleźć. Nie pomaga jej w tym znajomość z przystojnym Liamem (William Magnuson), który odwozi ją do domu po treningach piłki nożnej. Angie jest zauroczona kolegą. Chłopak spotyka się z Sheryl White (Emily Garrett), blondwłosą pięknością i zarazem popularną influencerką. Stopniowo dorastająca Angie odkrywa, czego tak naprawdę chce od życia.

Dramat "Mars Jeden" opowiada o czteroosobowej rodzinie z niższej klasy średniej, która mieszka w jednym z wielkich miast Brazylii. Jej członkowie starają się jakoś odnaleźć w nowej rzeczywistości, która zmieniła się, gdy wybory prezydenckie wygrał skrajnie prawicowy polityk. Ich poglądy są zupełnie odmienne niż te, które ma nowa głowa państwa. Matka Tércia (Rejane Faria) pracuje jako sprzątaczka i próbuje poradzić sobie z traumą, jakiej doznała podczas wybuchu dynamitu w barze. Tymczasem jej mąż, alkoholik Wellington (Carlos Francisco) traci pracę, ale swoje nadzieje pokłada w synu Deivinho (Cícero Lucas). Liczy, że chłopak zrobi karierę piłkarską, choć ten marzy lotach w kosmos. Z kolei dorosła córka małżeństwa Eunice (Camilla Damiao) ukrywa swoją tożsamość seksualną i fakt, że zakochała się w niezależnej młodej kobiecie. Planuje także wyprowadzkę z rodzinnego domu. W 2023 roku film był oficjalnym kandydatem Brazylii do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. "Mars Jeden" to drugi pełnometrażowy obraz w reżyserii Gabriela Martinsa. W swoich produkcjach skupia się on na problemach społecznych państwa Ameryki Południowej.

Amerykański komediodramat "Święta Frances" z 2019 roku opowiada historię kobiety, która zmaga się z życiowymi dylematami. Za kamerą stanął Alex Thompson, a scenariusz napisała Kelly O'Sullivan, która wciela się również w główną rolę w filmie. Partnerują jej Ramona Edith Williams, Charin Alvarez, Lily Mojekwu i Max Lipchitz. Film był nominowany do nagrody Johna Cassavetesa w 2021 roku. Zyskał uznanie widzów i krytyków. Bohaterka produkcji "Święta Frances", Bridget, to szukająca nowych wrażeń trzydziestolatka. Pewnego dnia jej życie się zmienia. Poznaje sympatycznego mężczyznę i zostaje nianią bystrej sześciolatki Frances wychowywanej przez parę homoseksualnych kobiet. Gdy sama odkrywa, że jest w ciąży, decyduje się na aborcję. Tymczasem jej podopieczna okazuje się bardzo trudnym dzieckiem, a kryzys w związku jej mam nie pomaga załagodzić sytuacji. Bridget staje przed trudnymi dylematami.

Dramat "Diane" opowiada historię tytułowej bohaterki (Mary Kay Place), 60-letniej wdowy, mieszkającej samotnie w zachodnim Massachusetts, która od lat poświęca swój czas i energię na opiekę nad bliskimi oraz potrzebującymi z jej otoczenia. W jej codziennym życiu znajdują się kuzyni, przyjaciele oraz starsi członkowie rodziny, a także osoby z parafii, którym organizuje kolacje. Jednak największym wyzwaniem życiowym dla Diane jest jej dorosły syn Brian (Jake Lacy). Mężczyzna zmaga się z uzależnieniem od narkotyków i nie jest do końca szczery wobec siebie na temat swojego problemu, co stanowi dla kobiety nieustanne źródło trosk i obciążeń. Występ w "Diane" był ostatnim w karierze Estelle Parsons. Aktorka zdobyła w 1968 roku Oscara za drugoplanową rolę w "Bonnie i Clyde" (1967).

W filmie "Strefa X" wysłana w kosmos przez NASA sonda wraca na Ziemię. Rozbija się na terytorium Meksyku. Wkrótce okazuje się, że w miejscu katastrofy pojawiają się niebezpieczne istoty z kosmosu. Strefa lądowania zostaje zamknięta. Na wieść o tych wydarzeniach pewien wpływowy mężczyzna nakłania fotoreportera Andrew Kauldera (Scoot McNairy), aby udał się do San Jose i przywiózł stamtąd do domu jego zbuntowaną córkę, Samanthę Wynden (Whitney Able). Mężczyzna zgadza się, choć niechętnie, i wkrótce wyrusza do Meksyku. Po odnalezieniu dziewczyny para rozpoczyna podróż do domu. Muszą się spieszyć, granica z USA za kilka dnia ma zostać zamknięta na pół roku. Niestety, przez lekkomyślność Andrew oboje bohaterowie filmu "Strefa X" spóźniają się na ostatni prom płynący do Stanów Zjednoczonych. Aby zdążyć przekroczyć granicę, Andrew i Samantha decydują się przejść przez zainfekowany obszar.

Powieściopisarz Ted Swenson (Stanley Tucci) pracuje jako wykładowca akademicki. Gdy poznaje Angelę Argo (Addison Timlin), jedną ze swoich studentek, zaczyna mieć obsesję na jej punkcie.

Po rozwodzie z mężem Amy (Melanie Lynskey) wraca do rodzinnego domu. Kobieta bardzo przeżywa swoje niepowodzenia. Odzyskuje radość życia i niezależność dzięki romansowi z dużo młodszym od siebie początkującym aktorem Jeremym (Christopher Abbott). Boi się, że jej bliscy i znajomi nie zaakceptują związku dojrzałej kobiety po przejściach i dziewiętnastolatka.

"Memphis" to klimatyczny film z udziałem amerykańskiego muzyka Willisa Earla Beala. Artysta gra tu ekscentrycznego piosenkarza i outsidera. Jest on obdarzony ciekawym głosem i ma na swoim koncie utwory z pogranicza bluesa i gospel, które mogłyby odnieść sukces. Wydaje się jednak, że sława go nie interesuje. Gdy muzyk zjawia się w mieście umieszczonym w tytule filmu - Memphis - zaczyna snuć się po ulicach. Nie przyjechał tam bowiem po to, by nagrać płytę. Nie wiadomo do końca, czego szuka - inspiracji czy odpoczynku. Nie znajduje tego wśród baptystów i ich głośno wykonywanych pieśni. Wydaje się, że artysta odbywa podróż w głąb siebie. "Memphis" to nietypowa produkcja. Ociera się ona o dokument czy filmową impresję. Atutem obrazu jest z pewnością muzyka, która go wypełnia i zapada w pamięć.

Trzymający w napięciu dramat kryminalny "Miasto najmniejszych świateł" rozgrywa się na obrzeżach Londynu. Prywatny detektyw Tommy Akhtar (Riz Ahmed), który ma problemy z piciem alkoholu i właśnie leczy kolejnego kaca, otrzymuje zlecenie od prostytutki Melody Chase (Cush Jumbo). Kobieta prosi go, by znalazł jej rosyjską współlokatorkę i przyjaciółkę, Nataszę (Amanda Andres), która także świadczy usługi seksualne. Wraz z rozwiązywaniem sprawy Tommy wpada do mrocznego świata religijnego fanatyzmu i politycznych intryg, a także dowiaduje się szokujących rzeczy na temat własnej przeszłości. Postać grana przez Riza Ahmeda paliła bardzo dużo papierosów. Na planie używano jednak specjalnych, podrabianych odmian, które wyjątkowo nie smakowały aktorowi. Reżyser filmu "Miasto najmniejszych świateł" w jednym z wywiadów wyznał, że Ahmedowi za każdym razem, gdy musiał zapalić, robiło się niedobrze.

Grupa Nowojorczyków musi podjąć ważne życiowe decyzje w obliczu okoliczności, na które nie ma wpływu.

Pogrążona w żałobie młoda kobieta, Tana (Lily Gladstone), otrzymuje niespodziewane zaproszenie swojej dalekiej rodziny z plemienia Oglala. Wyrusza w samotną podróż przez amerykański Środkowy Zachód, w kierunku granicy Teksasu z Meksykiem. Po drodze nawiązuje więzi z przypadkowo spotkanymi ludźmi.

Niewidomy James (Dan Stevens) niespodziewanie odzyskuje wzrok. Mężczyzna szybko zaczyna mieć obsesję na punkcie coraz lepszego i wygodniejszego życia. Pragnie wynagrodzić sobie minione lata. Jednak ładniejszy dom, lepiej płatna praca, szyte na miarę garnitury i luksusowy samochód przesłaniają mu ludzi, którzy kiedyś byli częścią jego życia. Zaczyna zaniedbywać oddaną mu żonę Sam (Malin Akerman) i nastoletniego syna, Jonaha (Skylar Gaertner). Jego uwagę przykuwa atrakcyjna koleżanka z pracy, Jessica (Kerry Bishé). Narasta też konflikt między nim a jego wieloletnim przyjacielem, niewidomym Bobem (Oliver Platt).

Nominowany do Cezara i Złotej Palmy film "Kochankowie" jest wyważonym, poruszającym melodramatem Jamesa Graya, twórcy "Małej Odessy". Reżyser jest też współautorem scenariusza zainspirowanego nowelą "Białe noce" Fiodora Dostojewskiego. Świetne kreacje stworzyli tu Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw i Joaquin Phoenix. Leonard Kraditor (Joaquin Phoenix) ma ponad trzydzieści lat. Porzucony niegdyś przez ukochaną mężczyzna wpadł w depresję i próbował odebrać sobie życie. Obecnie mieszka na nowojorskim Brooklynie razem z rodzicami (Isabella Rossellini i Moni Moshonov), próbując wrócić do równowagi psychicznej. Mężczyzna pomaga w prowadzeniu rodzinnej pralni, a w wolnych chwilach oddaje się pasji fotograficznej. Pewnego dnia na kolacji u Kraditorów pojawia się zaprzyjaźnione małżeństwo. Przychodzą oni wraz z córką Sandrą (Vinessa Shaw), która zdaniem rodziców Leonarda byłaby dla niego idealną kandydatką na żonę. Mężczyzna nie jest jednak zachwycony tym pomysłem. Sytuacja bohatera dramatu "Kochankowie" komplikuje się dodatkowo, poznaje nową sąsiadkę Michelle (Gwyneth Paltrow), z którą szybko się zaprzyjaźnia. Wkrótce okazuje się, że Michelle żyje w złożonej relacji z żonatym mężczyzną (Elias Koteas), dlatego Leonard angażuje się w związek z Sandrą. Serce mówi mu jednak, że kobietą jego życia jest Michelle.

"Studnia" jest sprawnie zrealizowaną produkcją, której akcja osadzona jest w postapokaliptycznym świecie. Największym problemem żyjących jeszcze na Ziemi ludzi jest brak wody. W stanie Oregon, który był niegdyś żyzny i zielony, deszcz nie padał już od dekady. Egzystuje tu tylko grupa ocalałych ludzi. Niestety, walka o przetrwanie niejednokrotnie wyzwala w nich najgorsze instynkty. Na skraju wielkiej, pustynnej obecnie doliny żyje wraz z towarzyszami niedoli siedemnastoletnia Kendal (Haley Lu Richardson). Razem radzą sobie w tych niesprzyjających warunkach, ponieważ korzystają z jedynej studni, ale ich życie jest coraz trudniejsze. Kendal coraz częściej myśli o tym, by opuścić ten teren i szukać szczęścia w innym miejscu. Sytuacja bohaterów filmu "Studnia" staje się jeszcze trudniejsza, gdy prawa do życiodajnego zbiornika, z którego korzystają, zaczyna sobie rościć zachłanny właściciel innych źródeł wody. Kenadal i jej towarzysze muszą zrobić, co w ich mocy, by bronić swojego prawa do studni. Dziewczyna ma jednak coraz więcej wątpliwości, czy powinna uciec z doliny, czy razem z innymi stanąć do walki o przetrwanie.

Piosenkarka o pseudonimie St. Vincent postanawia nakręcić film dokumentalny o swojej muzyce. Do jego wyreżyserowania zatrudnia bliską przyjaciółkę, Carrie Brownstein. W projekcie pojawiają się także inni znajomi artystki oraz członkowie jej rodziny. Podczas pracy między kobietami dochodzi do nieporozumień, a powstanie filmu wisi na włosku. Główną bohaterką dokumentu jest amerykańska piosenkarka i kompozytorka Annie Clark, używająca pseudonimu St. Vincent. W filmie pojawia się m.in. jej przyjaciółka, aktorka Dakota Johnson.

"Niedobrani" to brytyjski komediodramat z 2019 roku, który stanowi reżyserski debiut Billie Piper, aktorki wcielającej się jednocześnie w główną bohaterkę filmu. Tworzy ona poruszający portret Mandy, wrażliwej i pogubionej samotnej matki, która wychowuje synka Larcha (Toby Woolf) oraz mieszka razem z ekscentryczną, wiecznie krytyczną matką Marion (Kerry Fox). Rodzinne konflikty i napięcia przyczyniają się do samotności Mandy, ale nie gaszą jej pragnienia miłości. Fabuła filmu "Niedobrani" skupia się na relacjach bohaterki z nowo poznanym Pete'em (Leo Bill) - mężczyzną, który jest jej zupełnym przeciwieństwem. Religijny, nadęty i nieprzyjemny, zdaje się nie pasować do delikatnej i pełnej sprzeczności Mandy. Mimo nieudanych randek, kobieta angażuje się w tę znajomość.

70-letnia Robyn (Diana Quick) przyjmuje lek, który odwraca proces starzenia. Jako młoda kobieta (Amy Tyger) ma teraz szansę na nowo napisać historię swojego życia i zmierzyć się z najtrudniejszymi sprawami. Jej mąż odmawia przyjęcia medykamentu, ponieważ nie żałuje ich wspólnego życia. Robyn musi zdecydować, czy wyruszy w tę podróż bez niego.

Świat przyszłości. Ludzkość zależna jest od serum, które zapewnia wieczną młodość. Specyfik stworzył genialny naukowiec, Sterling Pierce (Scott Bakula). Preparat uzależnia jak narkotyk. Ludzie zażywający serum zachowują młody wygląd, ale ich umysły odmawiają już im posłuszeństwa. Tracą zdolność logicznego myślenia i prawidłowej oceny sytuacji. To sprawia, że tak łatwo nimi manipulować. Wykorzystuje to Jaxxon Pierce (Stephen Dorff), syn naukowca. Gdzieś ze wszechświata na ratunek ludziom przybywają tajemniczy bracia, którzy porywają młodego Pierce'a. Film wyprodukował Steven Soderbergh. Głowne role zagrali w nim Stephen Dorff, Scott Bakula oraz Bella Thorne.

Dramat kryminalny "Rumaki wojny" przeplata historię dwóch bohaterów, którzy poszukują swojej przynależności do świata i zmagają się ze stratą. Akcja rozgrywa się w Ameryce Północnej na terenie rezerwatu Pine Ridge. Miejsce to, ignorowane przez państwowe instytucje, nie daje raczej złudzeń na świetlaną przyszłość. Mieszkają tam 23-letni Bill (Jojo Bapteise Whiting) i dwunastoletni Matho (LaDainian Crazy Thunder). Młody mężczyzna próbuje swoich sił w różnych pracach, trudzi się między innymi hodowaniem pudli czy dostarczaniem towarów, byle tylko udało mu się odnieść sukces i spełnić marzenia. Tymczasem chłopiec za wszelką cenę próbuje zyskać aprobatę ojca i podejmuje impulsywne decyzje, które wywracają jego życie do góry nogami. Mathio pragnie już być mężczyzną, ale szybko przekonuje się, że jeszcze nie jest gotowy wkroczyć do świata dorosłych. Obraz "Rumaki wojny" zdobył dwie nagrody w Cannes, w tym dla debiutujących reżyserek. Jedną z nich jest wnuczka Elvisa Presleya - aktorka Riley Keough ("American Honey", "Tajemnice Silver Lake").

W historii Major League Baseball, czyli najważniejszej amerykańskiej ligi baseballu, Nolan Ryan to prawdziwa legenda. O wielkim sportowcu z Teksasu opowiadają jego koledzy z drużyny i przeciwnicy.

Historia Troya Duffy'ego, barmana, który został filmowcem dzięki kontraktowi z wytwórnią Miramax. Harvey Weinstein postanowił wykorzystać jego scenariusz do stworzenia obrazu "Święci z Bostonu". Podczas realizacji filmu dochodzi do wielu komplikacji, które ukazują trudny charakter Duffy'ego.

Sylwetki największych reżyserów kina amerykańskiego - wizjonerów i artystów filmowego rzemiosła, twórców kasowych przebojów i filmowych arcydzieł. W każdym odcinku serialu widzowie poznają jednego z nich.

Sylwetki największych reżyserów kina amerykańskiego - wizjonerów i artystów filmowego rzemiosła, twórców kasowych przebojów i filmowych arcydzieł. W każdym odcinku serialu widzowie poznają jednego z nich.

Sylwetki największych reżyserów kina amerykańskiego - wizjonerów i artystów filmowego rzemiosła, twórców kasowych przebojów i filmowych arcydzieł. W każdym odcinku serialu widzowie poznają jednego z nich.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Sylwetki największych reżyserów kina amerykańskiego - wizjonerów i artystów filmowego rzemiosła, twórców kasowych przebojów i filmowych arcydzieł. W każdym odcinku serialu widzowie poznają jednego z nich.

Sylwetki największych reżyserów kina amerykańskiego - wizjonerów i artystów filmowego rzemiosła, twórców kasowych przebojów i filmowych arcydzieł. W każdym odcinku serialu widzowie poznają jednego z nich.

Widzowie poznają kulisy kariery i sekrety z prywatnego życia największych hollywoodzkich gwiazd, począwszy od dzieciństwa, aż po czasy współczesne. Pod lupą znajdą się m.in. Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Al Pacino, czy Dustin Hoffman.

Kalifornia. Trwają przygotowania do ślubu Evana (Tyler Parks) i Mandy (Makenna Timm), córki bogatego właściciela winnicy, Jerry'ego Yarbrougha (Jon Briddell). Stopniowo na uroczystość przyjeżdżają kolejni goście, w tym Sheryl Wright (Vivica A. Fox), matka pana młodego. Wesele zostaje przerwane przez pojawienie się szeryfa, Windsome'a (Brian Borello), który ostrzega mieszkańców posiadłości przed pobliskim pożarem. Jest zmuszony zostać, gdy okazuje się, że jeden z uczestników przyjęcia został zamordowany. Podczas dochodzenia kolejne tajemnice wychodzą na jaw, a wszyscy goście są podejrzani.

Lasy Europy Środkowej, czasy współczesne. U członków odizolowanej od reszty świata wspólnoty chrześcijańskiej pojawia się kryzys wiary. Przez przypadek trafia do nich ranny nastolatek Tom (Vincent Romeo). Mieszkańcy osady przyjmują go do siebie, zapewniają opiekę i pomagają mu wrócić do zdrowia. Stopniowo uczą go życia na roli i wprowadzają w religijne rytuały. Duchowy przywódca wspólnoty, Xavier (Lars Brygmann), wierzy, że pojawienie się Toma pomoże mieszkańcom wioski odzyskać spokój i powrócić do Boga. Hans (Alexandre Willaume), patriarcha rodziny goszczącej nastolatka, wyraża pewne podejrzenia dotyczące przybysza. Z czasem Tom ujawnia swoje prawdziwe zamiary. Trzeci film w dorobku Rebeki Daly, autorki "Po drugiej stronie snu" i "Mammal".

Dramat "Diane" opowiada historię tytułowej bohaterki (Mary Kay Place), 60-letniej wdowy, mieszkającej samotnie w zachodnim Massachusetts, która od lat poświęca swój czas i energię na opiekę nad bliskimi oraz potrzebującymi z jej otoczenia. W jej codziennym życiu znajdują się kuzyni, przyjaciele oraz starsi członkowie rodziny, a także osoby z parafii, którym organizuje kolacje. Jednak największym wyzwaniem życiowym dla Diane jest jej dorosły syn Brian (Jake Lacy). Mężczyzna zmaga się z uzależnieniem od narkotyków i nie jest do końca szczery wobec siebie na temat swojego problemu, co stanowi dla kobiety nieustanne źródło trosk i obciążeń. Występ w "Diane" był ostatnim w karierze Estelle Parsons. Aktorka zdobyła w 1968 roku Oscara za drugoplanową rolę w "Bonnie i Clyde" (1967).

Grupa Nowojorczyków musi podjąć ważne życiowe decyzje w obliczu okoliczności, na które nie ma wpływu.

"Dotykalscy" to amerykański komediodramat niezależny z 2013 roku, wyreżyserowany przez Lynn Shelton, specjalistkę od subtelnych, kameralnych opowieści o ludzkich emocjach. W obsadzie znaleźli się m.in. Rosemarie DeWitt ("Siostra twojej siostry"), Josh Pais ("Piękny umysł") oraz Ellen Page ("Juno"). Produkcja wyróżnia się intymną atmosferą oraz ciepłym, nieco melancholijnym klimatem, charakterystycznym dla kina niezależnego. Fabuła obrazu "Dotykalscy" skupia się na relacjach rodzinnych i osobistych przemianach bohaterów. Abby (Rosemarie DeWitt) jest pełną energii masażystką, natomiast jej brat Paul (Josh Pais) to zorganizowany i zachowawczy dentysta, odnajdujący się w rutynie. Niespodziewane ataki paniki powodują, że Abby nie jest w stanie wykonywać dalej swojej pracy, a jej życie zaczyna się chwiać. Równolegle Paul, dzięki pogłoskom o cudownych właściwościach swojego dotyku, staje się lokalną sensacją i doświadcza niespodziewanej przemiany.

Nastoletnia Angie Chen (Emma Galbraith) ma artystyczną duszę i nieźle rysuje. Jej stabilny dotąd świat burzy informacja o rozwodzie rodziców. Zaskoczona nową sytuacją próbuje się w niej odnaleźć. Nie pomaga jej w tym znajomość z przystojnym Liamem (William Magnuson), który odwozi ją do domu po treningach piłki nożnej. Angie jest zauroczona kolegą. Chłopak spotyka się z Sheryl White (Emily Garrett), blondwłosą pięknością i zarazem popularną influencerką. Stopniowo dorastająca Angie odkrywa, czego tak naprawdę chce od życia.

Trzymający w napięciu dramat kryminalny "Miasto najmniejszych świateł" rozgrywa się na obrzeżach Londynu. Prywatny detektyw Tommy Akhtar (Riz Ahmed), który ma problemy z piciem alkoholu i właśnie leczy kolejnego kaca, otrzymuje zlecenie od prostytutki Melody Chase (Cush Jumbo). Kobieta prosi go, by znalazł jej rosyjską współlokatorkę i przyjaciółkę, Nataszę (Amanda Andres), która także świadczy usługi seksualne. Wraz z rozwiązywaniem sprawy Tommy wpada do mrocznego świata religijnego fanatyzmu i politycznych intryg, a także dowiaduje się szokujących rzeczy na temat własnej przeszłości. Postać grana przez Riza Ahmeda paliła bardzo dużo papierosów. Na planie używano jednak specjalnych, podrabianych odmian, które wyjątkowo nie smakowały aktorowi. Reżyser filmu "Miasto najmniejszych świateł" w jednym z wywiadów wyznał, że Ahmedowi za każdym razem, gdy musiał zapalić, robiło się niedobrze.

Amerykański komediodramat "Święta Frances" z 2019 roku opowiada historię kobiety, która zmaga się z życiowymi dylematami. Za kamerą stanął Alex Thompson, a scenariusz napisała Kelly O'Sullivan, która wciela się również w główną rolę w filmie. Partnerują jej Ramona Edith Williams, Charin Alvarez, Lily Mojekwu i Max Lipchitz. Film był nominowany do nagrody Johna Cassavetesa w 2021 roku. Zyskał uznanie widzów i krytyków. Bohaterka produkcji "Święta Frances", Bridget, to szukająca nowych wrażeń trzydziestolatka. Pewnego dnia jej życie się zmienia. Poznaje sympatycznego mężczyznę i zostaje nianią bystrej sześciolatki Frances wychowywanej przez parę homoseksualnych kobiet. Gdy sama odkrywa, że jest w ciąży, decyduje się na aborcję. Tymczasem jej podopieczna okazuje się bardzo trudnym dzieckiem, a kryzys w związku jej mam nie pomaga załagodzić sytuacji. Bridget staje przed trudnymi dylematami.

Pogrążona w żałobie młoda kobieta, Tana (Lily Gladstone), otrzymuje niespodziewane zaproszenie swojej dalekiej rodziny z plemienia Oglala. Wyrusza w samotną podróż przez amerykański Środkowy Zachód, w kierunku granicy Teksasu z Meksykiem. Po drodze nawiązuje więzi z przypadkowo spotkanymi ludźmi.

W filmie "Strefa X" wysłana w kosmos przez NASA sonda wraca na Ziemię. Rozbija się na terytorium Meksyku. Wkrótce okazuje się, że w miejscu katastrofy pojawiają się niebezpieczne istoty z kosmosu. Strefa lądowania zostaje zamknięta. Na wieść o tych wydarzeniach pewien wpływowy mężczyzna nakłania fotoreportera Andrew Kauldera (Scoot McNairy), aby udał się do San Jose i przywiózł stamtąd do domu jego zbuntowaną córkę, Samanthę Wynden (Whitney Able). Mężczyzna zgadza się, choć niechętnie, i wkrótce wyrusza do Meksyku. Po odnalezieniu dziewczyny para rozpoczyna podróż do domu. Muszą się spieszyć, granica z USA za kilka dnia ma zostać zamknięta na pół roku. Niestety, przez lekkomyślność Andrew oboje bohaterowie filmu "Strefa X" spóźniają się na ostatni prom płynący do Stanów Zjednoczonych. Aby zdążyć przekroczyć granicę, Andrew i Samantha decydują się przejść przez zainfekowany obszar.

"Studnia" jest sprawnie zrealizowaną produkcją, której akcja osadzona jest w postapokaliptycznym świecie. Największym problemem żyjących jeszcze na Ziemi ludzi jest brak wody. W stanie Oregon, który był niegdyś żyzny i zielony, deszcz nie padał już od dekady. Egzystuje tu tylko grupa ocalałych ludzi. Niestety, walka o przetrwanie niejednokrotnie wyzwala w nich najgorsze instynkty. Na skraju wielkiej, pustynnej obecnie doliny żyje wraz z towarzyszami niedoli siedemnastoletnia Kendal (Haley Lu Richardson). Razem radzą sobie w tych niesprzyjających warunkach, ponieważ korzystają z jedynej studni, ale ich życie jest coraz trudniejsze. Kendal coraz częściej myśli o tym, by opuścić ten teren i szukać szczęścia w innym miejscu. Sytuacja bohaterów filmu "Studnia" staje się jeszcze trudniejsza, gdy prawa do życiodajnego zbiornika, z którego korzystają, zaczyna sobie rościć zachłanny właściciel innych źródeł wody. Kenadal i jej towarzysze muszą zrobić, co w ich mocy, by bronić swojego prawa do studni. Dziewczyna ma jednak coraz więcej wątpliwości, czy powinna uciec z doliny, czy razem z innymi stanąć do walki o przetrwanie.

Po rozwodzie z mężem Amy (Melanie Lynskey) wraca do rodzinnego domu. Kobieta bardzo przeżywa swoje niepowodzenia. Odzyskuje radość życia i niezależność dzięki romansowi z dużo młodszym od siebie początkującym aktorem Jeremym (Christopher Abbott). Boi się, że jej bliscy i znajomi nie zaakceptują związku dojrzałej kobiety po przejściach i dziewiętnastolatka.

Powieściopisarz Ted Swenson (Stanley Tucci) pracuje jako wykładowca akademicki. Gdy poznaje Angelę Argo (Addison Timlin), jedną ze swoich studentek, zaczyna mieć obsesję na jej punkcie.

Trzymający w napięciu dramat kryminalny "Miasto najmniejszych świateł" rozgrywa się na obrzeżach Londynu. Prywatny detektyw Tommy Akhtar (Riz Ahmed), który ma problemy z piciem alkoholu i właśnie leczy kolejnego kaca, otrzymuje zlecenie od prostytutki Melody Chase (Cush Jumbo). Kobieta prosi go, by znalazł jej rosyjską współlokatorkę i przyjaciółkę, Nataszę (Amanda Andres), która także świadczy usługi seksualne. Wraz z rozwiązywaniem sprawy Tommy wpada do mrocznego świata religijnego fanatyzmu i politycznych intryg, a także dowiaduje się szokujących rzeczy na temat własnej przeszłości. Postać grana przez Riza Ahmeda paliła bardzo dużo papierosów. Na planie używano jednak specjalnych, podrabianych odmian, które wyjątkowo nie smakowały aktorowi. Reżyser filmu "Miasto najmniejszych świateł" w jednym z wywiadów wyznał, że Ahmedowi za każdym razem, gdy musiał zapalić, robiło się niedobrze.

W filmie "Strefa X" wysłana w kosmos przez NASA sonda wraca na Ziemię. Rozbija się na terytorium Meksyku. Wkrótce okazuje się, że w miejscu katastrofy pojawiają się niebezpieczne istoty z kosmosu. Strefa lądowania zostaje zamknięta. Na wieść o tych wydarzeniach pewien wpływowy mężczyzna nakłania fotoreportera Andrew Kauldera (Scoot McNairy), aby udał się do San Jose i przywiózł stamtąd do domu jego zbuntowaną córkę, Samanthę Wynden (Whitney Able). Mężczyzna zgadza się, choć niechętnie, i wkrótce wyrusza do Meksyku. Po odnalezieniu dziewczyny para rozpoczyna podróż do domu. Muszą się spieszyć, granica z USA za kilka dnia ma zostać zamknięta na pół roku. Niestety, przez lekkomyślność Andrew oboje bohaterowie filmu "Strefa X" spóźniają się na ostatni prom płynący do Stanów Zjednoczonych. Aby zdążyć przekroczyć granicę, Andrew i Samantha decydują się przejść przez zainfekowany obszar.

Pogrążona w żałobie młoda kobieta, Tana (Lily Gladstone), otrzymuje niespodziewane zaproszenie swojej dalekiej rodziny z plemienia Oglala. Wyrusza w samotną podróż przez amerykański Środkowy Zachód, w kierunku granicy Teksasu z Meksykiem. Po drodze nawiązuje więzi z przypadkowo spotkanymi ludźmi.

"Droga" w reżyserii Johna Hillcoata jest adaptacją bestsellerowej, nagrodzonej Pulitzerem powieści Cormaca McCarthy'ego. Fabuła tej produkcji osadzona jest w postapokaliptycznym świecie, w którym nie ma już cywilizacji. Tajemnicza katastrofa doszczętnie zniszczyła bowiem Ziemię, pozbawiając życia większość ludzi i wszystkie zwierzęta. Ci, którzy przetrwali, stali się kanibalami tworzącymi walczące o pożywienie gangi. W takich bezwzględnym świecie żyje także pewien mężczyzna (Viggo Mortensen), który wraz z synem (Kodi Smit-McPhee) wędruje w stronę morza. Odkąd zmuszeni zostali do opuszczenia dawnej kryjówki, przemierzają zrujnowaną Amerykę w poszukiwaniu schronienia i innych ludzi, którzy, tak jak oni, wzbraniają się przed totalnym upadkiem. Do niedawna towarzyszyła im matka chłopca (Charlize Theron). Kobieta nie wytrzymała jednak psychicznie i poddała się, zostawiając męża i syna samych. Jedynym majątkiem bohaterów obrazu "Droga" jest kilka przydatnych rzeczy, które zmieścili do wózka z supermarketu. Ich jedynym zabezpieczeniem jest zaś pistolet z dwoma nabojami w magazynku. Przeciwko nim jest cały wyzuty z człowieczeństwa świat. Mimo jednak tego iż mężczyzna zdaje sobie sprawę z małych szans na przeżycie, nie traci nadziei. Do przodu pcha go miłość do syna, który nie zna innego świata poza tą szarą, przygnębiającą rzeczywistością.

Nominowany do Cezara i Złotej Palmy film "Kochankowie" jest wyważonym, poruszającym melodramatem Jamesa Graya, twórcy "Małej Odessy". Reżyser jest też współautorem scenariusza zainspirowanego nowelą "Białe noce" Fiodora Dostojewskiego. Świetne kreacje stworzyli tu Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw i Joaquin Phoenix. Leonard Kraditor (Joaquin Phoenix) ma ponad trzydzieści lat. Porzucony niegdyś przez ukochaną mężczyzna wpadł w depresję i próbował odebrać sobie życie. Obecnie mieszka na nowojorskim Brooklynie razem z rodzicami (Isabella Rossellini i Moni Moshonov), próbując wrócić do równowagi psychicznej. Mężczyzna pomaga w prowadzeniu rodzinnej pralni, a w wolnych chwilach oddaje się pasji fotograficznej. Pewnego dnia na kolacji u Kraditorów pojawia się zaprzyjaźnione małżeństwo. Przychodzą oni wraz z córką Sandrą (Vinessa Shaw), która zdaniem rodziców Leonarda byłaby dla niego idealną kandydatką na żonę. Mężczyzna nie jest jednak zachwycony tym pomysłem. Sytuacja bohatera dramatu "Kochankowie" komplikuje się dodatkowo, poznaje nową sąsiadkę Michelle (Gwyneth Paltrow), z którą szybko się zaprzyjaźnia. Wkrótce okazuje się, że Michelle żyje w złożonej relacji z żonatym mężczyzną (Elias Koteas), dlatego Leonard angażuje się w związek z Sandrą. Serce mówi mu jednak, że kobietą jego życia jest Michelle.

W 1942 roku w Norwegii rozpoczynają się czystki rasowe prowadzone przez nazistów. Rodzice czternastoletniej Ester (Sarah-Sofie Boussnina) wsadzają córkę do ciężarówki jadącej w kierunku norwesko-szwedzkiej granicy. Pojazd zostaje jednak zatrzymany na kontrolę. Dziewczyna, by ocalić życie, ucieka do lasu. Spotyka rówieśnika, Aksela (Arthur Hakalahti), który proponuje, że ukryje ją w rodzinnej stodole. Od tej chwili Ester jest zmuszona udawać chłopca. Utrzymanie swojej prawdziwej tożsamości i żydowskiego pochodzenia w sekrecie okazuje się niezwykle trudne. Każdego dnia nastolatka walczy o przetrwanie. Film na podstawie prawdziwej historii.

Piosenkarka o pseudonimie St. Vincent postanawia nakręcić film dokumentalny o swojej muzyce. Do jego wyreżyserowania zatrudnia bliską przyjaciółkę, Carrie Brownstein. W projekcie pojawiają się także inni znajomi artystki oraz członkowie jej rodziny. Podczas pracy między kobietami dochodzi do nieporozumień, a powstanie filmu wisi na włosku. Główną bohaterką dokumentu jest amerykańska piosenkarka i kompozytorka Annie Clark, używająca pseudonimu St. Vincent. W filmie pojawia się m.in. jej przyjaciółka, aktorka Dakota Johnson.

70-letnia Robyn (Diana Quick) przyjmuje lek, który odwraca proces starzenia. Jako młoda kobieta (Amy Tyger) ma teraz szansę na nowo napisać historię swojego życia i zmierzyć się z najtrudniejszymi sprawami. Jej mąż odmawia przyjęcia medykamentu, ponieważ nie żałuje ich wspólnego życia. Robyn musi zdecydować, czy wyruszy w tę podróż bez niego.

Lulu Danger (AubreyPlaza) zostaje zwolniona z kawiarni przez swojego wiecznie knującego męża, Shane'a (Emile Hirsch). Niezadowolona z życia kobieta przeżywa wstrząs, gdy natrafia na telewizyjną zapowiedź wydarzenia "An Evening With Beverly Luff Linn For One Magical Night Only". Podczas programu ma się pojawić tajemniczy mężczyzna z jej przeszłości (CraigRobinson). Trudne relacje w małżeństwie Lulu stają się jeszcze gorsze.

W historii Major League Baseball, czyli najważniejszej amerykańskiej ligi baseballu, Nolan Ryan to prawdziwa legenda. O wielkim sportowcu z Teksasu opowiadają jego koledzy z drużyny i przeciwnicy.

Świat przyszłości. Ludzkość zależna jest od serum, które zapewnia wieczną młodość. Specyfik stworzył genialny naukowiec, Sterling Pierce (Scott Bakula). Preparat uzależnia jak narkotyk. Ludzie zażywający serum zachowują młody wygląd, ale ich umysły odmawiają już im posłuszeństwa. Tracą zdolność logicznego myślenia i prawidłowej oceny sytuacji. To sprawia, że tak łatwo nimi manipulować. Wykorzystuje to Jaxxon Pierce (Stephen Dorff), syn naukowca. Gdzieś ze wszechświata na ratunek ludziom przybywają tajemniczy bracia, którzy porywają młodego Pierce'a. Film wyprodukował Steven Soderbergh. Głowne role zagrali w nim Stephen Dorff, Scott Bakula oraz Bella Thorne.

Historia Troya Duffy'ego, barmana, który został filmowcem dzięki kontraktowi z wytwórnią Miramax. Harvey Weinstein postanowił wykorzystać jego scenariusz do stworzenia obrazu "Święci z Bostonu". Podczas realizacji filmu dochodzi do wielu komplikacji, które ukazują trudny charakter Duffy'ego.

Nowa dokumentalna seria przedstawia największych reżyserów. Od początku istnienia kina do Hollywood przyjeżdżali najlepsi: z Niemiec Fritz Lang, z Polski Ryszard Bolesławski czy z Rosji Siergiej Eisenstein, a nawet tacy indywidualiści, jak Roman Polański, Ang Lee, Michael Haneke czy Francois Ozon.

Bohaterem odcinka jest twórca najbardziej kasowych komedii lat 80. i 90. XX w., reżyser i producent, Ivan Reitman. Początkowo pracował dla telewizji. Wyprodukował takie hity, jak: "Beethoven" czy "Kosmiczny mecz". Kultowi "Pogromcy duchów" w jego reżyserii uczyniły gwiazdy z Billa Murraya, Dana Aykroyda i Harolda Ramisa. Reitman jest także odkrywcą talentów komediowych, m.in. Arnolda Schwarzeneggera, który zagrał w "Bliźniakach", "Gliniarzu w przedszkolu" i "Juniorze". Zdolności komediowe zaprezentowali też dzięki niemu uznani aktorzy dramatyczni: Robert Redford i Debra Winger w komedii kryminalnej "Orły Temidy" a Sigourney Weaver i Kevin Kline w komedii "Dave".

Sylwetki największych reżyserów kina amerykańskiego - wizjonerów i artystów filmowego rzemiosła, twórców kasowych przebojów i filmowych arcydzieł. W każdym odcinku serialu widzowie poznają jednego z nich.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Akcja opowiadającego o sile miłości i poświęceniu dramatu "Shirley Adams" toczy się w Kapsztadzie. W jednej z tamtejszych dzielnic, zdominowanej przez biedę i przemoc, mieszka grana przez Denise Newman tytułowa bohaterka filmu. Na co dzień opiekuje się ona swoim sparaliżowanym synem Donovanem (Keenan Arrison), który rok wcześniej został postrzelony w plecy, gdy wracał do domu ze szkoły. By móc opiekować się synem, Shirley musiała zrezygnować z pracy, a wszystkie pieniądze wydała na kosztowne leczenie syna. Teraz ledwie wiąże koniec z końcem, ponieważ jej mąż opuścił rodzinę i nie daje znaku życia. Na dodatek pogrążony w depresji Donovan ma myśli samobójcze. Pewnego dnia w życiu tytułowej bohaterki dramatu "Shirley Adams" i jej syna wkracza młoda, pełna energii terapeutka Tamsin Ranger (Emily Child). Shirley jak ostatniej deski ratunku chwyta się myśli, że pojawienie się dziewczyny odwróci myśli Donovana od samobójstwa.

Sylwetki największych reżyserów kina amerykańskiego - wizjonerów i artystów filmowego rzemiosła, twórców kasowych przebojów i filmowych arcydzieł. W każdym odcinku serialu widzowie poznają jednego z nich.

Kalifornia. Trwają przygotowania do ślubu Evana (Tyler Parks) i Mandy (Makenna Timm), córki bogatego właściciela winnicy, Jerry'ego Yarbrougha (Jon Briddell). Stopniowo na uroczystość przyjeżdżają kolejni goście, w tym Sheryl Wright (Vivica A. Fox), matka pana młodego. Wesele zostaje przerwane przez pojawienie się szeryfa, Windsome'a (Brian Borello), który ostrzega mieszkańców posiadłości przed pobliskim pożarem. Jest zmuszony zostać, gdy okazuje się, że jeden z uczestników przyjęcia został zamordowany. Podczas dochodzenia kolejne tajemnice wychodzą na jaw, a wszyscy goście są podejrzani.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Punktem wyjścia opowieści o gryzoniach, jest problem plagi szczurów, która dotknęła Baltimore oraz wiele innych miast. O zwierzętach opowiadają ludzie, którzy je kochają, mieszkają z nimi, ale też zabijają je.

Dramat "Diane" opowiada historię tytułowej bohaterki (Mary Kay Place), 60-letniej wdowy, mieszkającej samotnie w zachodnim Massachusetts, która od lat poświęca swój czas i energię na opiekę nad bliskimi oraz potrzebującymi z jej otoczenia. W jej codziennym życiu znajdują się kuzyni, przyjaciele oraz starsi członkowie rodziny, a także osoby z parafii, którym organizuje kolacje. Jednak największym wyzwaniem życiowym dla Diane jest jej dorosły syn Brian (Jake Lacy). Mężczyzna zmaga się z uzależnieniem od narkotyków i nie jest do końca szczery wobec siebie na temat swojego problemu, co stanowi dla kobiety nieustanne źródło trosk i obciążeń. Występ w "Diane" był ostatnim w karierze Estelle Parsons. Aktorka zdobyła w 1968 roku Oscara za drugoplanową rolę w "Bonnie i Clyde" (1967).

Dramat "Mars Jeden" opowiada o czteroosobowej rodzinie z niższej klasy średniej, która mieszka w jednym z wielkich miast Brazylii. Jej członkowie starają się jakoś odnaleźć w nowej rzeczywistości, która zmieniła się, gdy wybory prezydenckie wygrał skrajnie prawicowy polityk. Ich poglądy są zupełnie odmienne niż te, które ma nowa głowa państwa. Matka Tércia (Rejane Faria) pracuje jako sprzątaczka i próbuje poradzić sobie z traumą, jakiej doznała podczas wybuchu dynamitu w barze. Tymczasem jej mąż, alkoholik Wellington (Carlos Francisco) traci pracę, ale swoje nadzieje pokłada w synu Deivinho (Cícero Lucas). Liczy, że chłopak zrobi karierę piłkarską, choć ten marzy lotach w kosmos. Z kolei dorosła córka małżeństwa Eunice (Camilla Damiao) ukrywa swoją tożsamość seksualną i fakt, że zakochała się w niezależnej młodej kobiecie. Planuje także wyprowadzkę z rodzinnego domu. W 2023 roku film był oficjalnym kandydatem Brazylii do Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy. "Mars Jeden" to drugi pełnometrażowy obraz w reżyserii Gabriela Martinsa. W swoich produkcjach skupia się on na problemach społecznych państwa Ameryki Południowej.

"Dotykalscy" to amerykański komediodramat niezależny z 2013 roku, wyreżyserowany przez Lynn Shelton, specjalistkę od subtelnych, kameralnych opowieści o ludzkich emocjach. W obsadzie znaleźli się m.in. Rosemarie DeWitt ("Siostra twojej siostry"), Josh Pais ("Piękny umysł") oraz Ellen Page ("Juno"). Produkcja wyróżnia się intymną atmosferą oraz ciepłym, nieco melancholijnym klimatem, charakterystycznym dla kina niezależnego. Fabuła obrazu "Dotykalscy" skupia się na relacjach rodzinnych i osobistych przemianach bohaterów. Abby (Rosemarie DeWitt) jest pełną energii masażystką, natomiast jej brat Paul (Josh Pais) to zorganizowany i zachowawczy dentysta, odnajdujący się w rutynie. Niespodziewane ataki paniki powodują, że Abby nie jest w stanie wykonywać dalej swojej pracy, a jej życie zaczyna się chwiać. Równolegle Paul, dzięki pogłoskom o cudownych właściwościach swojego dotyku, staje się lokalną sensacją i doświadcza niespodziewanej przemiany.

Spokojna Melanie (Mary Holland) pracuje w piekarni. Za namową najlepszej przyjaciółki - Danny (Betsy Sodaro) - postanawia wciąż udział w mistrzostwach kobiet w siłowaniu się na rękę. Rozpoczyna żmudne treningi pod okiem m.in. Big Sexy (Dot-Marie Jones).

Trzymający w napięciu dramat kryminalny "Miasto najmniejszych świateł" rozgrywa się na obrzeżach Londynu. Prywatny detektyw Tommy Akhtar (Riz Ahmed), który ma problemy z piciem alkoholu i właśnie leczy kolejnego kaca, otrzymuje zlecenie od prostytutki Melody Chase (Cush Jumbo). Kobieta prosi go, by znalazł jej rosyjską współlokatorkę i przyjaciółkę, Nataszę (Amanda Andres), która także świadczy usługi seksualne. Wraz z rozwiązywaniem sprawy Tommy wpada do mrocznego świata religijnego fanatyzmu i politycznych intryg, a także dowiaduje się szokujących rzeczy na temat własnej przeszłości. Postać grana przez Riza Ahmeda paliła bardzo dużo papierosów. Na planie używano jednak specjalnych, podrabianych odmian, które wyjątkowo nie smakowały aktorowi. Reżyser filmu "Miasto najmniejszych świateł" w jednym z wywiadów wyznał, że Ahmedowi za każdym razem, gdy musiał zapalić, robiło się niedobrze.

Grupa Nowojorczyków musi podjąć ważne życiowe decyzje w obliczu okoliczności, na które nie ma wpływu.

Pogrążona w żałobie młoda kobieta, Tana (Lily Gladstone), otrzymuje niespodziewane zaproszenie swojej dalekiej rodziny z plemienia Oglala. Wyrusza w samotną podróż przez amerykański Środkowy Zachód, w kierunku granicy Teksasu z Meksykiem. Po drodze nawiązuje więzi z przypadkowo spotkanymi ludźmi.

Nastoletnia Angie Chen (Emma Galbraith) ma artystyczną duszę i nieźle rysuje. Jej stabilny dotąd świat burzy informacja o rozwodzie rodziców. Zaskoczona nową sytuacją próbuje się w niej odnaleźć. Nie pomaga jej w tym znajomość z przystojnym Liamem (William Magnuson), który odwozi ją do domu po treningach piłki nożnej. Angie jest zauroczona kolegą. Chłopak spotyka się z Sheryl White (Emily Garrett), blondwłosą pięknością i zarazem popularną influencerką. Stopniowo dorastająca Angie odkrywa, czego tak naprawdę chce od życia.

"Studnia" jest sprawnie zrealizowaną produkcją, której akcja osadzona jest w postapokaliptycznym świecie. Największym problemem żyjących jeszcze na Ziemi ludzi jest brak wody. W stanie Oregon, który był niegdyś żyzny i zielony, deszcz nie padał już od dekady. Egzystuje tu tylko grupa ocalałych ludzi. Niestety, walka o przetrwanie niejednokrotnie wyzwala w nich najgorsze instynkty. Na skraju wielkiej, pustynnej obecnie doliny żyje wraz z towarzyszami niedoli siedemnastoletnia Kendal (Haley Lu Richardson). Razem radzą sobie w tych niesprzyjających warunkach, ponieważ korzystają z jedynej studni, ale ich życie jest coraz trudniejsze. Kendal coraz częściej myśli o tym, by opuścić ten teren i szukać szczęścia w innym miejscu. Sytuacja bohaterów filmu "Studnia" staje się jeszcze trudniejsza, gdy prawa do życiodajnego zbiornika, z którego korzystają, zaczyna sobie rościć zachłanny właściciel innych źródeł wody. Kenadal i jej towarzysze muszą zrobić, co w ich mocy, by bronić swojego prawa do studni. Dziewczyna ma jednak coraz więcej wątpliwości, czy powinna uciec z doliny, czy razem z innymi stanąć do walki o przetrwanie.

11-letni Woody Watson (Michael Rainey Jr.) mieszka z babcią (Lonette McKee) w śródmieściu Baltimore. Chłopiec tęskni za matką, która jest na odwyku w Karolinie Północnej. Do domu wraca jego wujek, charyzmatyczny Vincent (Common), który niedawno wyszedł z więzienia po odsiedzeniu części wyroku. Mężczyzna pragnie uporządkować swoje życie. Zauważa, że Woody czuje się zagubiony, brak mu pewności siebie. Postanawia spędzić z nim dzień. Sprawy wymykają się spod kontroli, gdy Vincent spotyka swojego dawnego szefa, pana Fisha (Dennis Haysbert).

Powieściopisarz Ted Swenson (Stanley Tucci) pracuje jako wykładowca akademicki. Gdy poznaje Angelę Argo (Addison Timlin), jedną ze swoich studentek, zaczyna mieć obsesję na jej punkcie.

Amerykański komediodramat "Święta Frances" z 2019 roku opowiada historię kobiety, która zmaga się z życiowymi dylematami. Za kamerą stanął Alex Thompson, a scenariusz napisała Kelly O'Sullivan, która wciela się również w główną rolę w filmie. Partnerują jej Ramona Edith Williams, Charin Alvarez, Lily Mojekwu i Max Lipchitz. Film był nominowany do nagrody Johna Cassavetesa w 2021 roku. Zyskał uznanie widzów i krytyków. Bohaterka produkcji "Święta Frances", Bridget, to szukająca nowych wrażeń trzydziestolatka. Pewnego dnia jej życie się zmienia. Poznaje sympatycznego mężczyznę i zostaje nianią bystrej sześciolatki Frances wychowywanej przez parę homoseksualnych kobiet. Gdy sama odkrywa, że jest w ciąży, decyduje się na aborcję. Tymczasem jej podopieczna okazuje się bardzo trudnym dzieckiem, a kryzys w związku jej mam nie pomaga załagodzić sytuacji. Bridget staje przed trudnymi dylematami.

W filmie "Strefa X" wysłana w kosmos przez NASA sonda wraca na Ziemię. Rozbija się na terytorium Meksyku. Wkrótce okazuje się, że w miejscu katastrofy pojawiają się niebezpieczne istoty z kosmosu. Strefa lądowania zostaje zamknięta. Na wieść o tych wydarzeniach pewien wpływowy mężczyzna nakłania fotoreportera Andrew Kauldera (Scoot McNairy), aby udał się do San Jose i przywiózł stamtąd do domu jego zbuntowaną córkę, Samanthę Wynden (Whitney Able). Mężczyzna zgadza się, choć niechętnie, i wkrótce wyrusza do Meksyku. Po odnalezieniu dziewczyny para rozpoczyna podróż do domu. Muszą się spieszyć, granica z USA za kilka dnia ma zostać zamknięta na pół roku. Niestety, przez lekkomyślność Andrew oboje bohaterowie filmu "Strefa X" spóźniają się na ostatni prom płynący do Stanów Zjednoczonych. Aby zdążyć przekroczyć granicę, Andrew i Samantha decydują się przejść przez zainfekowany obszar.

W obrazie poznamy różnorodnych ludzi z całego świata - zarówno wierzących jak i ateistów, ludzi z pierwszych stron gazet i tych zwyczajnych, których mijamy każdego dnia. Odpowiedzą oni na pytanie, "Kim jest Bóg?".

"Droga" w reżyserii Johna Hillcoata jest adaptacją bestsellerowej, nagrodzonej Pulitzerem powieści Cormaca McCarthy'ego. Fabuła tej produkcji osadzona jest w postapokaliptycznym świecie, w którym nie ma już cywilizacji. Tajemnicza katastrofa doszczętnie zniszczyła bowiem Ziemię, pozbawiając życia większość ludzi i wszystkie zwierzęta. Ci, którzy przetrwali, stali się kanibalami tworzącymi walczące o pożywienie gangi. W takich bezwzględnym świecie żyje także pewien mężczyzna (Viggo Mortensen), który wraz z synem (Kodi Smit-McPhee) wędruje w stronę morza. Odkąd zmuszeni zostali do opuszczenia dawnej kryjówki, przemierzają zrujnowaną Amerykę w poszukiwaniu schronienia i innych ludzi, którzy, tak jak oni, wzbraniają się przed totalnym upadkiem. Do niedawna towarzyszyła im matka chłopca (Charlize Theron). Kobieta nie wytrzymała jednak psychicznie i poddała się, zostawiając męża i syna samych. Jedynym majątkiem bohaterów obrazu "Droga" jest kilka przydatnych rzeczy, które zmieścili do wózka z supermarketu. Ich jedynym zabezpieczeniem jest zaś pistolet z dwoma nabojami w magazynku. Przeciwko nim jest cały wyzuty z człowieczeństwa świat. Mimo jednak tego iż mężczyzna zdaje sobie sprawę z małych szans na przeżycie, nie traci nadziei. Do przodu pcha go miłość do syna, który nie zna innego świata poza tą szarą, przygnębiającą rzeczywistością.

David O'Neil (Steve John Shepherd) i Theo (John Simm) przyjaźnią się od czternastu lat. Ich relacja zostaje wystawiona na próbę, gdy drugi z mężczyzn zamierza zamieszkać ze swoją długoletnią dziewczyną, Hannah (Laura Fraser). W Davidzie budzi się zazdrość. Popycha go ona do opracowania planu rozbicia związku przyjaciela. Kiedy para się rozstaje, David musi zmierzyć się ze swoim długo skrywanym homoseksualizmem i uczuciami do Theo. W końcu zdobywa się na odwagę i postanawia wyjawić przyjacielowi prawdę. Zgłasza ich do talk-show "Forgive and Forget" prowadzonym przez Judith Adams (Meera Syal). W programie publicznie wyjawia prawdę o swojej orientacji seksualnej i miłości do Theo. Występ ma tragiczne konsekwencje zarówno dla ich przyjaźni, jak i dla rodziny Davida.

W 1942 roku w Norwegii rozpoczynają się czystki rasowe prowadzone przez nazistów. Rodzice czternastoletniej Ester (Sarah-Sofie Boussnina) wsadzają córkę do ciężarówki jadącej w kierunku norwesko-szwedzkiej granicy. Pojazd zostaje jednak zatrzymany na kontrolę. Dziewczyna, by ocalić życie, ucieka do lasu. Spotyka rówieśnika, Aksela (Arthur Hakalahti), który proponuje, że ukryje ją w rodzinnej stodole. Od tej chwili Ester jest zmuszona udawać chłopca. Utrzymanie swojej prawdziwej tożsamości i żydowskiego pochodzenia w sekrecie okazuje się niezwykle trudne. Każdego dnia nastolatka walczy o przetrwanie. Film na podstawie prawdziwej historii.

Dramat "Holly" opowiada o tytułowej, dwunastoletniej Wietnamce (Thuy Nguyen), która zostaje sprzedana przez swoją ubogą rodzinę i przemycona przez granicę Kambodży. Tam w domu publicznym czeka, aż pojawi się wystarczająco wysoka cena za jej dziewictwo. Na miejscu poznaje ona młodego Amerykanina Patricka (Ron Livingston), który bez skrupułów oszukuje i naciąga tubylców. Od wielu lat utrzymuje się bowiem z handlu skradzionymi przedmiotami. Niedawno jednak stracił on swoje pieniądze i przyjaciół z uwagi na hazard oraz bójki w barach. Mężczyzna zaprzyjaźnia się z dziewczynką, a gdy ta znów zostaje sprzedana innemu handlarzowi żywym towarem, Patrick postanawia odnaleźć Holly i uchronić ją przed okrutnym losem. Pierwotnie rolę Freddiego miał zagrać Tom Sizemore ("Szeregowiec Ryan", Gorączka"), ale po aresztowaniu za dodatnie wyniki testów na obecność narkotyków w organizmie odsunięto go od produkcji "Holly". W postać wcielił się ostatecznie Chris Penn, brat dwukrotnego zdobywcy Oscara, Seanna Penna.

Lulu Danger (AubreyPlaza) zostaje zwolniona z kawiarni przez swojego wiecznie knującego męża, Shane'a (Emile Hirsch). Niezadowolona z życia kobieta przeżywa wstrząs, gdy natrafia na telewizyjną zapowiedź wydarzenia "An Evening With Beverly Luff Linn For One Magical Night Only". Podczas programu ma się pojawić tajemniczy mężczyzna z jej przeszłości (CraigRobinson). Trudne relacje w małżeństwie Lulu stają się jeszcze gorsze.

Piosenkarka o pseudonimie St. Vincent postanawia nakręcić film dokumentalny o swojej muzyce. Do jego wyreżyserowania zatrudnia bliską przyjaciółkę, Carrie Brownstein. W projekcie pojawiają się także inni znajomi artystki oraz członkowie jej rodziny. Podczas pracy między kobietami dochodzi do nieporozumień, a powstanie filmu wisi na włosku. Główną bohaterką dokumentu jest amerykańska piosenkarka i kompozytorka Annie Clark, używająca pseudonimu St. Vincent. W filmie pojawia się m.in. jej przyjaciółka, aktorka Dakota Johnson.

Świat przyszłości. Ludzkość zależna jest od serum, które zapewnia wieczną młodość. Specyfik stworzył genialny naukowiec, Sterling Pierce (Scott Bakula). Preparat uzależnia jak narkotyk. Ludzie zażywający serum zachowują młody wygląd, ale ich umysły odmawiają już im posłuszeństwa. Tracą zdolność logicznego myślenia i prawidłowej oceny sytuacji. To sprawia, że tak łatwo nimi manipulować. Wykorzystuje to Jaxxon Pierce (Stephen Dorff), syn naukowca. Gdzieś ze wszechświata na ratunek ludziom przybywają tajemniczy bracia, którzy porywają młodego Pierce'a. Film wyprodukował Steven Soderbergh. Głowne role zagrali w nim Stephen Dorff, Scott Bakula oraz Bella Thorne.

W historii Major League Baseball, czyli najważniejszej amerykańskiej ligi baseballu, Nolan Ryan to prawdziwa legenda. O wielkim sportowcu z Teksasu opowiadają jego koledzy z drużyny i przeciwnicy.

Widzowie poznają kulisy kariery i sekrety z prywatnego życia największych hollywoodzkich gwiazd, począwszy od dzieciństwa, aż po czasy współczesne. Pod lupą znajdą się m.in. Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Al Pacino, czy Dustin Hoffman.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Widzowie poznają kulisy kariery i sekrety z prywatnego życia największych hollywoodzkich gwiazd, począwszy od dzieciństwa, aż po czasy współczesne. Pod lupą znajdą się m.in. Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Al Pacino, czy Dustin Hoffman.

Małżeństwo Brian i Randi Johnsonowie wiodą spokojne życie w Eau Claire, wychowując piątkę dzieci. Są głęboko wierzący i blisko ze sobą związani. Brian jest zdolnym majsterkowiczem i założył kilka firm. Życiem rodziny wstrząsa wiadomość o wykryciu raka piersi u Randi. Kobieta przechodzi mastektomię. By znowu mogła poczuć się dobrze w swojej skórze, Brian tworzy dla niej protezę sutka. Jest ona tak realistyczna, że para zakłada biznes, który zmienia życie setek kobiet. Reżyserem i narratorem dokumentu jest syn pary, Justin "Superstar" Johnson. Stworzył intymny, poruszający i zarazem zabawny obraz o swoich bliskich i ich niezwykłym przedsięwzięciu.

Od końca 2010 roku w wielu krajach arabskich miały miejsca powstania ludowe, które nazwano Arabską Wiosną. Zbiorowe protesty były podsycane głównie w mediach społecznościowych przez młodych uczestników i organizacje walczące o prawa ludzi. Ich działania ujawniły liczne represje i doprowadziły do zmian reżimu. Dokument opowiada o zwykłych ludziach, dojrzewających do decyzji, by bronić tego, co uważają za słuszne.

"Memphis" to klimatyczny film z udziałem amerykańskiego muzyka Willisa Earla Beala. Artysta gra tu ekscentrycznego piosenkarza i outsidera. Jest on obdarzony ciekawym głosem i ma na swoim koncie utwory z pogranicza bluesa i gospel, które mogłyby odnieść sukces. Wydaje się jednak, że sława go nie interesuje. Gdy muzyk zjawia się w mieście umieszczonym w tytule filmu - Memphis - zaczyna snuć się po ulicach. Nie przyjechał tam bowiem po to, by nagrać płytę. Nie wiadomo do końca, czego szuka - inspiracji czy odpoczynku. Nie znajduje tego wśród baptystów i ich głośno wykonywanych pieśni. Wydaje się, że artysta odbywa podróż w głąb siebie. "Memphis" to nietypowa produkcja. Ociera się ona o dokument czy filmową impresję. Atutem obrazu jest z pewnością muzyka, która go wypełnia i zapada w pamięć.

Taylor Duerr, znakomity bokser z Detroit znany jako "Machine Gun", trenuje do walki o tytuł mistrza WBC w swojej kategorii wagowej. Film przedstawia jego zaangażowanie podczas ćwiczeń i jednocześnie walkę z uzależnieniem od heroiny.

Lasy Europy Środkowej, czasy współczesne. U członków odizolowanej od reszty świata wspólnoty chrześcijańskiej pojawia się kryzys wiary. Przez przypadek trafia do nich ranny nastolatek Tom (Vincent Romeo). Mieszkańcy osady przyjmują go do siebie, zapewniają opiekę i pomagają mu wrócić do zdrowia. Stopniowo uczą go życia na roli i wprowadzają w religijne rytuały. Duchowy przywódca wspólnoty, Xavier (Lars Brygmann), wierzy, że pojawienie się Toma pomoże mieszkańcom wioski odzyskać spokój i powrócić do Boga. Hans (Alexandre Willaume), patriarcha rodziny goszczącej nastolatka, wyraża pewne podejrzenia dotyczące przybysza. Z czasem Tom ujawnia swoje prawdziwe zamiary. Trzeci film w dorobku Rebeki Daly, autorki "Po drugiej stronie snu" i "Mammal".

Siostry Julie Simone i Vicki Vlasic powracają do swych rodzinnych stron w Appalachach, by sfilmować najstarszy na świecie zjazd ludowych skrzypków. Wśród artystów przeważająca część gra ze słuchu, a wykonywane przez nich utwory to klasyki amerykańskiej tradycji muzycznej.

Kalifornia. Trwają przygotowania do ślubu Evana (Tyler Parks) i Mandy (Makenna Timm), córki bogatego właściciela winnicy, Jerry'ego Yarbrougha (Jon Briddell). Stopniowo na uroczystość przyjeżdżają kolejni goście, w tym Sheryl Wright (Vivica A. Fox), matka pana młodego. Wesele zostaje przerwane przez pojawienie się szeryfa, Windsome'a (Brian Borello), który ostrzega mieszkańców posiadłości przed pobliskim pożarem. Jest zmuszony zostać, gdy okazuje się, że jeden z uczestników przyjęcia został zamordowany. Podczas dochodzenia kolejne tajemnice wychodzą na jaw, a wszyscy goście są podejrzani.

Po śmierci Poly Styrene - ikony punk rocka i wokalistki grupy X-Ray Spex - jej córka przegląda pamiątki matki. Liczy, że dzięki nim lepiej ją pozna i zrozumie.

11-letni Woody Watson (Michael Rainey Jr.) mieszka z babcią (Lonette McKee) w śródmieściu Baltimore. Chłopiec tęskni za matką, która jest na odwyku w Karolinie Północnej. Do domu wraca jego wujek, charyzmatyczny Vincent (Common), który niedawno wyszedł z więzienia po odsiedzeniu części wyroku. Mężczyzna pragnie uporządkować swoje życie. Zauważa, że Woody czuje się zagubiony, brak mu pewności siebie. Postanawia spędzić z nim dzień. Sprawy wymykają się spod kontroli, gdy Vincent spotyka swojego dawnego szefa, pana Fisha (Dennis Haysbert).

28-letni Alan (Brian Gleeson) nie ma szczęścia zarówno w życiu zawodowym, jak i w miłości. Obecnie pracuje w informacji turystycznej na lotnisku w Dublinie. Pewnego dnia spotyka przez przypadek byłą dziewczynę - Alice (Jessica Paré). Parę przed laty połączył wakacyjny romans. Amerykanka nieskutecznie szuka noclegu przed wylotem do Nowego Jorku, dlatego Alan oferuje jej nie tylko swoje towarzystwo, ale i gościnę. Zrządzeniem losu czeka ich niezapomniany wieczór, podczas którego wracają wspomnieniami do wspólnie spędzonego czasu i świetnie się bawią. Szybko przekonują się, że dawne uczucie wcale nie umarło. Pełna uroku opowieść o drugiej szansie na miłość. W jednej z głównych ról wystąpiła Jessica Paré, aktorka znana z serialu "Mad Men".

Dziki Zachód, XIX wiek. Młoda, zubożała Letty Mason (Lillian Gish) jedzie pociągiem na ranczo swojego kuzyna, Beverly'ego (Edward Earle), by zamieszkać z nim i jego rodziną - żoną Corą (Dorothy Cumming) i trójką ich dzieci. Po drodze poznaje Wirta Roddy'ego (Montagu Love), hodowcę bydła. Rozmawiają m.in. na temat silnych wiatrów, które są częste w tych rejonach i bywają bardzo niebezpieczne. Na stacji Letty odbierają sąsiedzi Beverly'ego - Lige Hightower (Lars Hanson) oraz Sourdough (William Orlamond). Zauroczony Wirt obiecuje odwiedzić kobietą w jej nowym domu. Do długiej, żmudnej podróży Letty dociera na położone na uboczu ranczo kuzyna. Zazdrosna Cora szybko każe się jej wyprowadzić. Początkowo Letty ma nadzieję związać się z Wirtem, ale mężczyzna ma już żonę. W końcu przyjmuje oświadczyny Lige,a, mimo że go nie kocha. Mąż obiecuje jej, że zdobędzie pieniądze, by mogła wrócić do miasta. Pewnego dnia Letty ponownie spotyka Wirta. Dochodzi do tragedii. Film jest adaptacją powieści Dorothy Scarborough "The Wind" z 1925 roku.

Na całym świecie ludziom narzucono obowiązkową rutynę snu. Saul Capgras (Kentucker Audley) jako jedyny nie chce się podporządkować. Wymyśla nowe sposoby komunikacji ze swoją śpiącą rodziną, żoną Kathryn (Stephanie Ellis) oraz córką Amalur (Suzanne Clément).

Lulu Danger (AubreyPlaza) zostaje zwolniona z kawiarni przez swojego wiecznie knującego męża, Shane'a (Emile Hirsch). Niezadowolona z życia kobieta przeżywa wstrząs, gdy natrafia na telewizyjną zapowiedź wydarzenia "An Evening With Beverly Luff Linn For One Magical Night Only". Podczas programu ma się pojawić tajemniczy mężczyzna z jej przeszłości (CraigRobinson). Trudne relacje w małżeństwie Lulu stają się jeszcze gorsze.

"Adela" to wzruszający film, który został nakręcony na Filipinach. Wydarzenia w nim opowiedziane rozgrywają się w ciągu jednego dnia. Bohaterką obrazu jest dawna gwiazda radiowych audycji, Adela (Anita Linda). Owdowiała i osamotniona kobieta, która mieszka w slumsach Manili, bardzo tęskni za swoją rodziną. Tytułowa bohaterka filmu "Adela" kończy właśnie 80 lat. Spodziewa się, że w związku z tą okazją odwiedzą ją dzieci i wnuki. Przygotowuje się więc na ich przyjazd. Jedno z rodzeństwa pracuje w Katarze, uzależniony od narkotyków syn (Ricky Davao) przebywa obecne w więzieniu, a córka jest pokojówką w innym mieście - Makati. Czekająca niecierpliwie na przyjazd bliskich Adela stara się mimo wszystko spędzać ten ważny dla niej dzień tak jak każdy inny. Spotyka swoich sąsiadów (w tych rolach znani filipińscy aktorzy: Jason Abalos, Angeli Bayani czy Iza Calzado) i pomaga tym, którzy tego potrzebują.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Widzowie poznają kulisy kariery i sekrety z prywatnego życia największych hollywoodzkich gwiazd, począwszy od dzieciństwa, aż po czasy współczesne. Pod lupą znajdą się m.in. Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Al Pacino, czy Dustin Hoffman.

W historii Major League Baseball, czyli najważniejszej amerykańskiej ligi baseballu, Nolan Ryan to prawdziwa legenda. O wielkim sportowcu z Teksasu opowiadają jego koledzy z drużyny i przeciwnicy.

Komediodramat "Wiatr w oczy" rozgrywa się na początku lat 90. XX wieku, w biednej robotniczej dzielnicy Manchesteru, gdzie dwaj przyjaciele, Bob (Bruce Jones) i Tommy (Ricky Tomlinson), zmagają się z problemem znalezienia stałej pracy. Aby jakoś przeżyć, podejmują się różnych tymczasowych zajęć, m.in. czyszczą szamba, bywają wykidajłami w nocnych klubach, sprzedają mięso kradzionego barana albo darń wykopaną z cudzego trawnika. Bob ma na utrzymaniu żonę Anne (Julie Brown) i córkę Coleen (Gemma Phoenix), która wkrótce przystąpi do Pierwszej Komunii Świętej. Jako wierzący katolik, mężczyzna pragnie zapewnić córce odpowiedni strój na tę uroczystość, w tym nową sukienkę, buty i rękawiczki. Robi wszystko, by mu się to udało. Ken Loach ("Ja, Daniel Blake", "Nie ma nas w domu") od początku swojej kariery filmowej konsekwentnie tworzy obrazy, które skupiają się na problemach społeczno-obyczajowych. Opowiada w nich o ludziach z nizin społecznych, żyjących na ubogich przedmieściach i walczących z codziennymi trudnościami oraz własnymi słabościami. Nominowany do nagród BAFTA, Goya i Cezarów film "Wiatr w oczy" otrzymał wyróżnienie na Festiwalu w Cannes.

Punktem wyjścia opowieści o gryzoniach, jest problem plagi szczurów, która dotknęła Baltimore oraz wiele innych miast. O zwierzętach opowiadają ludzie, którzy je kochają, mieszkają z nimi, ale też zabijają je.

David O'Neil (Steve John Shepherd) i Theo (John Simm) przyjaźnią się od czternastu lat. Ich relacja zostaje wystawiona na próbę, gdy drugi z mężczyzn zamierza zamieszkać ze swoją długoletnią dziewczyną, Hannah (Laura Fraser). W Davidzie budzi się zazdrość. Popycha go ona do opracowania planu rozbicia związku przyjaciela. Kiedy para się rozstaje, David musi zmierzyć się ze swoim długo skrywanym homoseksualizmem i uczuciami do Theo. W końcu zdobywa się na odwagę i postanawia wyjawić przyjacielowi prawdę. Zgłasza ich do talk-show "Forgive and Forget" prowadzonym przez Judith Adams (Meera Syal). W programie publicznie wyjawia prawdę o swojej orientacji seksualnej i miłości do Theo. Występ ma tragiczne konsekwencje zarówno dla ich przyjaźni, jak i dla rodziny Davida.

"Memphis" to klimatyczny film z udziałem amerykańskiego muzyka Willisa Earla Beala. Artysta gra tu ekscentrycznego piosenkarza i outsidera. Jest on obdarzony ciekawym głosem i ma na swoim koncie utwory z pogranicza bluesa i gospel, które mogłyby odnieść sukces. Wydaje się jednak, że sława go nie interesuje. Gdy muzyk zjawia się w mieście umieszczonym w tytule filmu - Memphis - zaczyna snuć się po ulicach. Nie przyjechał tam bowiem po to, by nagrać płytę. Nie wiadomo do końca, czego szuka - inspiracji czy odpoczynku. Nie znajduje tego wśród baptystów i ich głośno wykonywanych pieśni. Wydaje się, że artysta odbywa podróż w głąb siebie. "Memphis" to nietypowa produkcja. Ociera się ona o dokument czy filmową impresję. Atutem obrazu jest z pewnością muzyka, która go wypełnia i zapada w pamięć.

Nominowany do Cezara i Złotej Palmy film "Kochankowie" jest wyważonym, poruszającym melodramatem Jamesa Graya, twórcy "Małej Odessy". Reżyser jest też współautorem scenariusza zainspirowanego nowelą "Białe noce" Fiodora Dostojewskiego. Świetne kreacje stworzyli tu Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw i Joaquin Phoenix. Leonard Kraditor (Joaquin Phoenix) ma ponad trzydzieści lat. Porzucony niegdyś przez ukochaną mężczyzna wpadł w depresję i próbował odebrać sobie życie. Obecnie mieszka na nowojorskim Brooklynie razem z rodzicami (Isabella Rossellini i Moni Moshonov), próbując wrócić do równowagi psychicznej. Mężczyzna pomaga w prowadzeniu rodzinnej pralni, a w wolnych chwilach oddaje się pasji fotograficznej. Pewnego dnia na kolacji u Kraditorów pojawia się zaprzyjaźnione małżeństwo. Przychodzą oni wraz z córką Sandrą (Vinessa Shaw), która zdaniem rodziców Leonarda byłaby dla niego idealną kandydatką na żonę. Mężczyzna nie jest jednak zachwycony tym pomysłem. Sytuacja bohatera dramatu "Kochankowie" komplikuje się dodatkowo, poznaje nową sąsiadkę Michelle (Gwyneth Paltrow), z którą szybko się zaprzyjaźnia. Wkrótce okazuje się, że Michelle żyje w złożonej relacji z żonatym mężczyzną (Elias Koteas), dlatego Leonard angażuje się w związek z Sandrą. Serce mówi mu jednak, że kobietą jego życia jest Michelle.

Piosenkarka o pseudonimie St. Vincent postanawia nakręcić film dokumentalny o swojej muzyce. Do jego wyreżyserowania zatrudnia bliską przyjaciółkę, Carrie Brownstein. W projekcie pojawiają się także inni znajomi artystki oraz członkowie jej rodziny. Podczas pracy między kobietami dochodzi do nieporozumień, a powstanie filmu wisi na włosku. Główną bohaterką dokumentu jest amerykańska piosenkarka i kompozytorka Annie Clark, używająca pseudonimu St. Vincent. W filmie pojawia się m.in. jej przyjaciółka, aktorka Dakota Johnson.

"Wieczorne słońce" to bardzo dobrze zagrany dramat będący adaptacją opowiadania "I Hate to See That Evening Sun Go Down", autorstwa amerykańskiego pisarza Williama Gaya. Nominowany w 2008 roku do Oscara za kreację w filmie "Wszystko za życie" Hal Holbrook gra tu rolę Abnera Meechama, którego syn, Paul (Walton Goggins), umieszcza w domu starców. Mężczyzna nie może się jednak z tym pogodzić i decyduje się uciec. Wraca na rodzinną farmę w stanie Tennessee, chcąc w spokoju dożyć tam końca swoich dni. Niestety, na miejscu czeka na Abnera niemiła niespodzianka. Okazuje się, że Paul pod nieobecność ojca wynajął posiadłość jego dawnemu wrogowi. Gburowaty Lonzo Choat (Ray McKinnon) nie zamierza odstąpić od zawartej umowy. Również Abner nie ma zamiaru ustąpić. Chce walczyć o odzyskanie gospodarstwa. Abner, główny bohater dramatu "Wieczorne słońce", wprowadza się na razie do wchodzącego w skład majątku domku dzierżawcy. Oznajmia Lonzo, że zostanie tu, dopóki on i jego rodzina nie wyprowadzą się z głównego domostwa. Wkrótce dochodzi do incydentu, który jeszcze zaostrza konflikt pomiędzy mężczyznami. Lonzo jest teraz gotów sterroryzować starca wszelkimi metodami.

Film "Zatrute drzewo" to wciągająca adaptacja thrillera psychologicznego brytyjskiej pisarki i dziennikarki Erin Kelly. Znana autorka pisała również artykuły m.in. do "The Sunday Times", "The Sunday Telegraph", "Daily Mail" czy "Mirror". Książkę "Zatrute drzewo" na ekran przeniósł Marek Losey, twórca serialu "Beowulf". W głównych rolach obsadził pamiętanego z serialu "The Crown" Matthew Goode'a, gwiazdę "Strażników Galaktyki" Ophelię Lovibond oraz MyAnnę Buring, którą można było oglądać m.in. w drugiej części "Sagi Zmierzch: Przed świtem". Akcja dramatu "Zatrute drzewo" rozpoczyna się w momencie, gdy Karen Clarke zabiera swoją córkę Alice na spotkanie z ojcem, który po dwunastu latach został zwolniony z więzienia. Jadąc do ich nadmorskiego domu, Rex wspomina wydarzenia z przeszłości, które mają związek z jego siostrą Bibą. Okazuje się, że rodzina skrywa mroczne tajemnice. W dodatku tragiczne wydarzenia sprzed lat cały czas rzutują na Karen i jej bliskich. Kobieta szybko przekonuje się, że nie mogą czuć się bezpieczni.

Phoolan Devi (Seema Biswas), Hinduska z niższej kasty, w jedenastym roku życia zostaje wydana za mąż za 30-letniego mężczyznę (Aditya Srivastava). Gdy ucieka od niego i wraca do domu, zostaje odrzucona przez społeczność swojej wioski. Z czasem jej losy stają się coraz bardziej tragiczne. Do momentu aż spotyka Vikrama (Nirmal Pandey). Po latach doświadczeń krzywdy ze strony mężczyzn może wreszcie zemścić się swoich prześladowcach. Staje się szanowaną przywódczynią gangu. Oparty na faktach film w reżyserii Shekhar Kapur ("Elizabeth", "Cena honoru", "Zakochany Nowy Jork").

Dramat kryminalny "Rumaki wojny" przeplata historię dwóch bohaterów, którzy poszukują swojej przynależności do świata i zmagają się ze stratą. Akcja rozgrywa się w Ameryce Północnej na terenie rezerwatu Pine Ridge. Miejsce to, ignorowane przez państwowe instytucje, nie daje raczej złudzeń na świetlaną przyszłość. Mieszkają tam 23-letni Bill (Jojo Bapteise Whiting) i dwunastoletni Matho (LaDainian Crazy Thunder). Młody mężczyzna próbuje swoich sił w różnych pracach, trudzi się między innymi hodowaniem pudli czy dostarczaniem towarów, byle tylko udało mu się odnieść sukces i spełnić marzenia. Tymczasem chłopiec za wszelką cenę próbuje zyskać aprobatę ojca i podejmuje impulsywne decyzje, które wywracają jego życie do góry nogami. Mathio pragnie już być mężczyzną, ale szybko przekonuje się, że jeszcze nie jest gotowy wkroczyć do świata dorosłych. Obraz "Rumaki wojny" zdobył dwie nagrody w Cannes, w tym dla debiutujących reżyserek. Jedną z nich jest wnuczka Elvisa Presleya - aktorka Riley Keough ("American Honey", "Tajemnice Silver Lake").

Widzowie poznają kulisy kariery i sekrety z prywatnego życia największych hollywoodzkich gwiazd, począwszy od dzieciństwa, aż po czasy współczesne. Pod lupą znajdą się m.in. Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Al Pacino, czy Dustin Hoffman.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Spokojna Melanie (Mary Holland) pracuje w piekarni. Za namową najlepszej przyjaciółki - Danny (Betsy Sodaro) - postanawia wciąż udział w mistrzostwach kobiet w siłowaniu się na rękę. Rozpoczyna żmudne treningi pod okiem m.in. Big Sexy (Dot-Marie Jones).

W 1942 roku w Norwegii rozpoczynają się czystki rasowe prowadzone przez nazistów. Rodzice czternastoletniej Ester (Sarah-Sofie Boussnina) wsadzają córkę do ciężarówki jadącej w kierunku norwesko-szwedzkiej granicy. Pojazd zostaje jednak zatrzymany na kontrolę. Dziewczyna, by ocalić życie, ucieka do lasu. Spotyka rówieśnika, Aksela (Arthur Hakalahti), który proponuje, że ukryje ją w rodzinnej stodole. Od tej chwili Ester jest zmuszona udawać chłopca. Utrzymanie swojej prawdziwej tożsamości i żydowskiego pochodzenia w sekrecie okazuje się niezwykle trudne. Każdego dnia nastolatka walczy o przetrwanie. Film na podstawie prawdziwej historii.

Trzydziestokilkuletni Irlandczyk Al Clancy (Trevor O'Connell) ma problemy finansowe i mało satysfakcjonującą pracę. W wyniku nieporozumienia zgadza się zaopiekować synem siostry Aoife (Aoife Spratt), 10-letnim Karlem (Ryan Minogue-Lee), przez tydzień. By nie zostać zwolnionym z pracy, Al kradnie samochód kempingowy i razem z siostrzeńcem wyruszają w podróż, rozwieszając plakaty w całej Irlandii. Z czasem on i Karl zaprzyjaźniają się.

Małżeństwo Brian i Randi Johnsonowie wiodą spokojne życie w Eau Claire, wychowując piątkę dzieci. Są głęboko wierzący i blisko ze sobą związani. Brian jest zdolnym majsterkowiczem i założył kilka firm. Życiem rodziny wstrząsa wiadomość o wykryciu raka piersi u Randi. Kobieta przechodzi mastektomię. By znowu mogła poczuć się dobrze w swojej skórze, Brian tworzy dla niej protezę sutka. Jest ona tak realistyczna, że para zakłada biznes, który zmienia życie setek kobiet. Reżyserem i narratorem dokumentu jest syn pary, Justin "Superstar" Johnson. Stworzył intymny, poruszający i zarazem zabawny obraz o swoich bliskich i ich niezwykłym przedsięwzięciu.

Na całym świecie ludziom narzucono obowiązkową rutynę snu. Saul Capgras (Kentucker Audley) jako jedyny nie chce się podporządkować. Wymyśla nowe sposoby komunikacji ze swoją śpiącą rodziną, żoną Kathryn (Stephanie Ellis) oraz córką Amalur (Suzanne Clément).

"Droga" w reżyserii Johna Hillcoata jest adaptacją bestsellerowej, nagrodzonej Pulitzerem powieści Cormaca McCarthy'ego. Fabuła tej produkcji osadzona jest w postapokaliptycznym świecie, w którym nie ma już cywilizacji. Tajemnicza katastrofa doszczętnie zniszczyła bowiem Ziemię, pozbawiając życia większość ludzi i wszystkie zwierzęta. Ci, którzy przetrwali, stali się kanibalami tworzącymi walczące o pożywienie gangi. W takich bezwzględnym świecie żyje także pewien mężczyzna (Viggo Mortensen), który wraz z synem (Kodi Smit-McPhee) wędruje w stronę morza. Odkąd zmuszeni zostali do opuszczenia dawnej kryjówki, przemierzają zrujnowaną Amerykę w poszukiwaniu schronienia i innych ludzi, którzy, tak jak oni, wzbraniają się przed totalnym upadkiem. Do niedawna towarzyszyła im matka chłopca (Charlize Theron). Kobieta nie wytrzymała jednak psychicznie i poddała się, zostawiając męża i syna samych. Jedynym majątkiem bohaterów obrazu "Droga" jest kilka przydatnych rzeczy, które zmieścili do wózka z supermarketu. Ich jedynym zabezpieczeniem jest zaś pistolet z dwoma nabojami w magazynku. Przeciwko nim jest cały wyzuty z człowieczeństwa świat. Mimo jednak tego iż mężczyzna zdaje sobie sprawę z małych szans na przeżycie, nie traci nadziei. Do przodu pcha go miłość do syna, który nie zna innego świata poza tą szarą, przygnębiającą rzeczywistością.

W obrazie poznamy różnorodnych ludzi z całego świata - zarówno wierzących jak i ateistów, ludzi z pierwszych stron gazet i tych zwyczajnych, których mijamy każdego dnia. Odpowiedzą oni na pytanie, "Kim jest Bóg?".

Komediodramat "Wiatr w oczy" rozgrywa się na początku lat 90. XX wieku, w biednej robotniczej dzielnicy Manchesteru, gdzie dwaj przyjaciele, Bob (Bruce Jones) i Tommy (Ricky Tomlinson), zmagają się z problemem znalezienia stałej pracy. Aby jakoś przeżyć, podejmują się różnych tymczasowych zajęć, m.in. czyszczą szamba, bywają wykidajłami w nocnych klubach, sprzedają mięso kradzionego barana albo darń wykopaną z cudzego trawnika. Bob ma na utrzymaniu żonę Anne (Julie Brown) i córkę Coleen (Gemma Phoenix), która wkrótce przystąpi do Pierwszej Komunii Świętej. Jako wierzący katolik, mężczyzna pragnie zapewnić córce odpowiedni strój na tę uroczystość, w tym nową sukienkę, buty i rękawiczki. Robi wszystko, by mu się to udało. Ken Loach ("Ja, Daniel Blake", "Nie ma nas w domu") od początku swojej kariery filmowej konsekwentnie tworzy obrazy, które skupiają się na problemach społeczno-obyczajowych. Opowiada w nich o ludziach z nizin społecznych, żyjących na ubogich przedmieściach i walczących z codziennymi trudnościami oraz własnymi słabościami. Nominowany do nagród BAFTA, Goya i Cezarów film "Wiatr w oczy" otrzymał wyróżnienie na Festiwalu w Cannes.

"Studnia" jest sprawnie zrealizowaną produkcją, której akcja osadzona jest w postapokaliptycznym świecie. Największym problemem żyjących jeszcze na Ziemi ludzi jest brak wody. W stanie Oregon, który był niegdyś żyzny i zielony, deszcz nie padał już od dekady. Egzystuje tu tylko grupa ocalałych ludzi. Niestety, walka o przetrwanie niejednokrotnie wyzwala w nich najgorsze instynkty. Na skraju wielkiej, pustynnej obecnie doliny żyje wraz z towarzyszami niedoli siedemnastoletnia Kendal (Haley Lu Richardson). Razem radzą sobie w tych niesprzyjających warunkach, ponieważ korzystają z jedynej studni, ale ich życie jest coraz trudniejsze. Kendal coraz częściej myśli o tym, by opuścić ten teren i szukać szczęścia w innym miejscu. Sytuacja bohaterów filmu "Studnia" staje się jeszcze trudniejsza, gdy prawa do życiodajnego zbiornika, z którego korzystają, zaczyna sobie rościć zachłanny właściciel innych źródeł wody. Kenadal i jej towarzysze muszą zrobić, co w ich mocy, by bronić swojego prawa do studni. Dziewczyna ma jednak coraz więcej wątpliwości, czy powinna uciec z doliny, czy razem z innymi stanąć do walki o przetrwanie.

Współczesne Glasgow. Nauczycielka muzyki z katolickiego liceum Roisin Hanlon (Eva Birthistle) poznaje starszego brata swojej uczennicy, Pakistańczyka Qasima Khana (Atta Yaqub). Zafascynowany nią chłopak zaprasza ją na randkę. Niebawem nawiązują romans. Jadą na weekend do Hiszpanii. Tam chłopak przyznaje się, że wkrótce bierze ślub. Małżeństwo jest zaaranżowane przez jego rodziców. Roisin czuje się upokorzona i wraca sama do Glasgow. Qasim zamierza zerwać zaręczyny, ale oznacza to również zerwanie stosunków z rodziną. Cezar 2005 za najlepszy film europejski i dwie nagrody na festiwalu w Berlinie.

Dramat obyczajowy "Big Sur" przedstawia historię pisarza Jacka (Jean-Marc Barr), który cierpi na kryzys wieku średniego. Mężczyzna jedzie do letniego domku przyjaciela, gdzie wspomina dawne czasy. Pisarz Jack Kerouac (Jean-Marc Barr) czuje się rozczarowany i znudzony życiem. Decyduje się wyjechać do letniego domku swojego przyjaciela, poety Lawrence'a Ferlinghettiego (Anthony Edwards). Skromna chata położona jest w malowniczym regionie Big Sur w Kalifornii. Mężczyzna ma nadzieję, że pobyt w otoczeniu pięknej przyrody pozwoli mu nabrać sił, pokonać depresję, a także uwolnić się od narkotykowego nałogu. Niebawem do głównego bohatera dramatu "Big Sur" dołączają dawni przyjaciele, w tym Neal Cassady (Josh Lucas), jego żona Carolyn (Radha Mitchell) oraz kochanka Billie (Kate Bosworth). Czas spędzony w gronie znajomych staje się pretekstem do wspominania minionych czasów, rozliczeń z przeszłością, a także snucia refleksji na aktualne tematy. Dramat obyczajowy "Big Sur" to adaptacja powieści legendarnego Jacka Kerouaca, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli pokolenia bitników.

Historia Troya Duffy'ego, barmana, który został filmowcem dzięki kontraktowi z wytwórnią Miramax. Harvey Weinstein postanowił wykorzystać jego scenariusz do stworzenia obrazu "Święci z Bostonu". Podczas realizacji filmu dochodzi do wielu komplikacji, które ukazują trudny charakter Duffy'ego.

Od końca 2010 roku w wielu krajach arabskich miały miejsca powstania ludowe, które nazwano Arabską Wiosną. Zbiorowe protesty były podsycane głównie w mediach społecznościowych przez młodych uczestników i organizacje walczące o prawa ludzi. Ich działania ujawniły liczne represje i doprowadziły do zmian reżimu. Dokument opowiada o zwykłych ludziach, dojrzewających do decyzji, by bronić tego, co uważają za słuszne.

Leonor Jimenez (Amalia Ulman) po śmierci ojca wraca do domu, do ekscentrycznej matki, Marii (Ale Ulman). Obie nie mają pieniędzy, grozi im eksmisja. Cały czas jednak walczą o zachowanie pozorów, by ich sytuacja nie wyszła na jaw. Okłamują wszystkich wokół, wyłudzają, co tylko mogą, i oszukują, wciąż żyjąc ponad stan. Utrzymana w czarno-białych kadrach historia ukazuje skomplikowane relacje między matką a córką. Scenariusz do filmu napisała Amalia Ulman, która także go wyreżyserowała i zagrała w nim główną rolę.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Widzowie poznają kulisy kariery i sekrety z prywatnego życia największych hollywoodzkich gwiazd, począwszy od dzieciństwa, aż po czasy współczesne. Pod lupą znajdą się m.in. Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Al Pacino, czy Dustin Hoffman.

Serial prezentuje sylwetki gwiazd Hollywood. Opowiada o ich dzieciństwie i życiu prywatnym. W programie przedstawiona zostanie droga do sławy takich aktorów, jak Angelina Jolie, Julia Roberts czy Denzel Washington.

Zombie w depresji, mający problemy z przystosowaniem się do nowego życia i nienawidzący swojej pracy, dokonuje wreszcie drastycznego czynu i zaczyna uciekać.

"Adela" to wzruszający film, który został nakręcony na Filipinach. Wydarzenia w nim opowiedziane rozgrywają się w ciągu jednego dnia. Bohaterką obrazu jest dawna gwiazda radiowych audycji, Adela (Anita Linda). Owdowiała i osamotniona kobieta, która mieszka w slumsach Manili, bardzo tęskni za swoją rodziną. Tytułowa bohaterka filmu "Adela" kończy właśnie 80 lat. Spodziewa się, że w związku z tą okazją odwiedzą ją dzieci i wnuki. Przygotowuje się więc na ich przyjazd. Jedno z rodzeństwa pracuje w Katarze, uzależniony od narkotyków syn (Ricky Davao) przebywa obecne w więzieniu, a córka jest pokojówką w innym mieście - Makati. Czekająca niecierpliwie na przyjazd bliskich Adela stara się mimo wszystko spędzać ten ważny dla niej dzień tak jak każdy inny. Spotyka swoich sąsiadów (w tych rolach znani filipińscy aktorzy: Jason Abalos, Angeli Bayani czy Iza Calzado) i pomaga tym, którzy tego potrzebują.

Po śmierci Poly Styrene - ikony punk rocka i wokalistki grupy X-Ray Spex - jej córka przegląda pamiątki matki. Liczy, że dzięki nim lepiej ją pozna i zrozumie.

Australijski aktor David Gulpilil dowiaduje się, że ma zaawansowane stadium raka płuc. Stając w obliczu śmierci, musi zmierzyć się ze swoją niezwykłą przeszłością oraz z własną śmiertelnością.

Taylor Duerr, znakomity bokser z Detroit znany jako "Machine Gun", trenuje do walki o tytuł mistrza WBC w swojej kategorii wagowej. Film przedstawia jego zaangażowanie podczas ćwiczeń i jednocześnie walkę z uzależnieniem od heroiny.

Punktem wyjścia opowieści o gryzoniach, jest problem plagi szczurów, która dotknęła Baltimore oraz wiele innych miast. O zwierzętach opowiadają ludzie, którzy je kochają, mieszkają z nimi, ale też zabijają je.

Tim Heidecker (Tim Heidecker) zostaje oskarżony o masowe morderstwo. Mimo całkowitego braku doświadczenia, rezygnuje z adwokata i sam broni się przed sądem. Udaje mu się oczyścić z zarzutów. Odkrywa spisek, który zawiązano przeciwko niemu. Postanawia kandydować na stanowisko prokuratora okręgowego, by odsunąć od władzy człowieka, który chciał go zniszczyć. Mockument z Timem Heideckerem w roli głównej. Aktor wciela się w fikcyjną wersję samego siebie.

Sukcesy i problemy najstarszej zawodowej drużyny kolarskiej w USA, EF Education-EasyPost, podczas burzliwego sezonu 2020 i wyścigu Tour de France. Dokument ukazuje trudny rok kolarstwa w czasie pandemii COVID-19 i dodatkową presję, z jaką zespoły zmagały się w kwestii finansowania. Przedstawia również indywidualne historie zawodników, od kolumbijskiej gwiazdy Rigoberto Urána po obiecujących debiutantów i doświadczonych kolarzy.

Nominowany do Cezara i Złotej Palmy film "Kochankowie" jest wyważonym, poruszającym melodramatem Jamesa Graya, twórcy "Małej Odessy". Reżyser jest też współautorem scenariusza zainspirowanego nowelą "Białe noce" Fiodora Dostojewskiego. Świetne kreacje stworzyli tu Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw i Joaquin Phoenix. Leonard Kraditor (Joaquin Phoenix) ma ponad trzydzieści lat. Porzucony niegdyś przez ukochaną mężczyzna wpadł w depresję i próbował odebrać sobie życie. Obecnie mieszka na nowojorskim Brooklynie razem z rodzicami (Isabella Rossellini i Moni Moshonov), próbując wrócić do równowagi psychicznej. Mężczyzna pomaga w prowadzeniu rodzinnej pralni, a w wolnych chwilach oddaje się pasji fotograficznej. Pewnego dnia na kolacji u Kraditorów pojawia się zaprzyjaźnione małżeństwo. Przychodzą oni wraz z córką Sandrą (Vinessa Shaw), która zdaniem rodziców Leonarda byłaby dla niego idealną kandydatką na żonę. Mężczyzna nie jest jednak zachwycony tym pomysłem. Sytuacja bohatera dramatu "Kochankowie" komplikuje się dodatkowo, poznaje nową sąsiadkę Michelle (Gwyneth Paltrow), z którą szybko się zaprzyjaźnia. Wkrótce okazuje się, że Michelle żyje w złożonej relacji z żonatym mężczyzną (Elias Koteas), dlatego Leonard angażuje się w związek z Sandrą. Serce mówi mu jednak, że kobietą jego życia jest Michelle.

Amerykańska fotografka Katherine (Katherine Waterston) wraca do Brukseli rok po niespodziewanej śmierci męża, Stefana (Michiel Huisman). Powrót do miasta jest dla młodej wdowy bardzo trudny. Jakiś czas przed tragicznym zdarzeniem para borykała się z kryzysem w związku, a Katherine gotowa była odejść od partnera. Kobieta odwiedza ich dawne mieszkanie, by uporządkować rzeczy osobiste i dokumenty. Podczas ich przeglądania natrafia na coś niepokojącego, co stawia śmierć Stefana w innym świetle. Katherine postanawia dojść prawdy. Trop prowadzi przez brukselską scenę klubową. Kobieta zostaje zmuszona do konfrontacji ze swoją przeszłością, gdy odkrywa, że jej mąż prowadził podwójne życie.

Dramat kryminalny "Bliźniaczki" opowiada o piosenkarce Marian (Alessandra Mesa), która chce się ukryć i w tym celu udaje się do jedynego bezpiecznego miejsca - domu rodzinnego. Wita ją jej siostra, Vivian (Ani Mesa), gospodyni domowa, która stara się o dziecko i mierzy z kryzysem w małżeństwie. Choć kobiety są bliźniaczkami, to nie widziały się od sześciu lat i prowadzą zupełnie odmienne życia. Tajemniczy powrót Marian zaburza codzienną rutynę Vivian. Siostry muszą odbudować więzi i nauczyć się wybaczać. Kiedy mroczna przeszłość wokalistki w końcu ją dopada, odrębne światy kobiet zderzają się, co rzuca na obie siostry poważne niebezpieczeństwo. "Bliźniaczki" to pełnometrażowy debiut reżyserski Erin Vassilopoulos, która oparła go na swoim krótkim metrażu z 2015 roku pod tym samym angielskim tytułem. W rolach głównych zagrały zaś prawdziwe siostry - Alessandra i Ani Mesa.

Nagrodzony m.in. za scenariusz na największym amerykańskim festiwalu kina niezależnego, Sundance, film "Morris z Ameryki" jest pełną pozytywnych emocji opowieścią o nastoletnim czarnoskórym chłopcu wrzuconym w obce środowisko. W obrazie znalazło się miejsce na polski akcent. Jedną z ról zagrał tu obiecujący aktor młodego pokolenia, znany z "Sala samobójców" Jakub Gierszał. Morris Gentry (Markees Christmas) jest trzynastoletnim Amerykaninem, który marzy o tym, by zostać najsłynniejszym raperem na świecie. Chłopiec chodzi do szkoły, w której ma wielu przyjaciół i w której dobrze się czuje. Kiedy więc dowiaduje się, że czeka go przeprowadzka na inny kontynent, jest nieszczęśliwy. Curtis (Craig Robinson), tata tytułowego bohatera filmu "Morris z Ameryki", jest trenerem piłkarskim. Mężczyzna otrzymuje ciekawą propozycję pracy w Heidelbergu. Przyjmuje ją i niebawem razem z synem przeprowadza się do Niemiec. Dla Morrisa to bardzo duża zmiana, zwłaszcza że jest w nowej szkole jedynym Afroamerykaninem. Czuje się wyobcowany i osamotniony. Na szczęście wkrótce w jego życiu pojawia się piętnastoletnia Katrin (Lina Keller). Przyjaźń z nią zmienia życie chłopca.

Komediodramat "Wiatr w oczy" rozgrywa się na początku lat 90. XX wieku, w biednej robotniczej dzielnicy Manchesteru, gdzie dwaj przyjaciele, Bob (Bruce Jones) i Tommy (Ricky Tomlinson), zmagają się z problemem znalezienia stałej pracy. Aby jakoś przeżyć, podejmują się różnych tymczasowych zajęć, m.in. czyszczą szamba, bywają wykidajłami w nocnych klubach, sprzedają mięso kradzionego barana albo darń wykopaną z cudzego trawnika. Bob ma na utrzymaniu żonę Anne (Julie Brown) i córkę Coleen (Gemma Phoenix), która wkrótce przystąpi do Pierwszej Komunii Świętej. Jako wierzący katolik, mężczyzna pragnie zapewnić córce odpowiedni strój na tę uroczystość, w tym nową sukienkę, buty i rękawiczki. Robi wszystko, by mu się to udało. Ken Loach ("Ja, Daniel Blake", "Nie ma nas w domu") od początku swojej kariery filmowej konsekwentnie tworzy obrazy, które skupiają się na problemach społeczno-obyczajowych. Opowiada w nich o ludziach z nizin społecznych, żyjących na ubogich przedmieściach i walczących z codziennymi trudnościami oraz własnymi słabościami. Nominowany do nagród BAFTA, Goya i Cezarów film "Wiatr w oczy" otrzymał wyróżnienie na Festiwalu w Cannes.

Serial prezentuje sylwetki gwiazd Hollywood. Opowiada o ich dzieciństwie i życiu prywatnym. W programie przedstawiona zostanie droga do sławy takich aktorów, jak Angelina Jolie, Julia Roberts czy Denzel Washington.

Widzowie poznają kulisy kariery i sekrety z prywatnego życia największych hollywoodzkich gwiazd, począwszy od dzieciństwa, aż po czasy współczesne. Pod lupą znajdą się m.in. Michael Douglas, Michelle Pfeiffer, Al Pacino, czy Dustin Hoffman.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Kulisy powstawaniu najgłośniejszych, najbardziej popularnych filmów. Widzowie poznają ich budżet oraz zobaczą, jak przebiega praca na planie. Wszystko to wydarzy się w niecałe siedem minut.

Występ jednej z najważniejszych grup muzycznych lat 60. Zespół Jefferson Airplane związany był z ruchem hippisowskim. Przekształcił się w Jefferson Starship. Pod tą nazwą w nieco innym składzie i ze świeżym repertuarem koncertował na całym świecie. W Kanadzie nie zabrakło przebojów z lat 60., m.in. "White Rabbit" i "Somebody to Love".

Na całym świecie ludziom narzucono obowiązkową rutynę snu. Saul Capgras (Kentucker Audley) jako jedyny nie chce się podporządkować. Wymyśla nowe sposoby komunikacji ze swoją śpiącą rodziną, żoną Kathryn (Stephanie Ellis) oraz córką Amalur (Suzanne Clément).

Siostry Julie Simone i Vicki Vlasic powracają do swych rodzinnych stron w Appalachach, by sfilmować najstarszy na świecie zjazd ludowych skrzypków. Wśród artystów przeważająca część gra ze słuchu, a wykonywane przez nich utwory to klasyki amerykańskiej tradycji muzycznej.

Dramat obyczajowy "Big Sur" przedstawia historię pisarza Jacka (Jean-Marc Barr), który cierpi na kryzys wieku średniego. Mężczyzna jedzie do letniego domku przyjaciela, gdzie wspomina dawne czasy. Pisarz Jack Kerouac (Jean-Marc Barr) czuje się rozczarowany i znudzony życiem. Decyduje się wyjechać do letniego domku swojego przyjaciela, poety Lawrence'a Ferlinghettiego (Anthony Edwards). Skromna chata położona jest w malowniczym regionie Big Sur w Kalifornii. Mężczyzna ma nadzieję, że pobyt w otoczeniu pięknej przyrody pozwoli mu nabrać sił, pokonać depresję, a także uwolnić się od narkotykowego nałogu. Niebawem do głównego bohatera dramatu "Big Sur" dołączają dawni przyjaciele, w tym Neal Cassady (Josh Lucas), jego żona Carolyn (Radha Mitchell) oraz kochanka Billie (Kate Bosworth). Czas spędzony w gronie znajomych staje się pretekstem do wspominania minionych czasów, rozliczeń z przeszłością, a także snucia refleksji na aktualne tematy. Dramat obyczajowy "Big Sur" to adaptacja powieści legendarnego Jacka Kerouaca, jednego z najwybitniejszych przedstawicieli pokolenia bitników.

Współczesne Glasgow. Nauczycielka muzyki z katolickiego liceum Roisin Hanlon (Eva Birthistle) poznaje starszego brata swojej uczennicy, Pakistańczyka Qasima Khana (Atta Yaqub). Zafascynowany nią chłopak zaprasza ją na randkę. Niebawem nawiązują romans. Jadą na weekend do Hiszpanii. Tam chłopak przyznaje się, że wkrótce bierze ślub. Małżeństwo jest zaaranżowane przez jego rodziców. Roisin czuje się upokorzona i wraca sama do Glasgow. Qasim zamierza zerwać zaręczyny, ale oznacza to również zerwanie stosunków z rodziną. Cezar 2005 za najlepszy film europejski i dwie nagrody na festiwalu w Berlinie.

"Wieczorne słońce" to bardzo dobrze zagrany dramat będący adaptacją opowiadania "I Hate to See That Evening Sun Go Down", autorstwa amerykańskiego pisarza Williama Gaya. Nominowany w 2008 roku do Oscara za kreację w filmie "Wszystko za życie" Hal Holbrook gra tu rolę Abnera Meechama, którego syn, Paul (Walton Goggins), umieszcza w domu starców. Mężczyzna nie może się jednak z tym pogodzić i decyduje się uciec. Wraca na rodzinną farmę w stanie Tennessee, chcąc w spokoju dożyć tam końca swoich dni. Niestety, na miejscu czeka na Abnera niemiła niespodzianka. Okazuje się, że Paul pod nieobecność ojca wynajął posiadłość jego dawnemu wrogowi. Gburowaty Lonzo Choat (Ray McKinnon) nie zamierza odstąpić od zawartej umowy. Również Abner nie ma zamiaru ustąpić. Chce walczyć o odzyskanie gospodarstwa. Abner, główny bohater dramatu "Wieczorne słońce", wprowadza się na razie do wchodzącego w skład majątku domku dzierżawcy. Oznajmia Lonzo, że zostanie tu, dopóki on i jego rodzina nie wyprowadzą się z głównego domostwa. Wkrótce dochodzi do incydentu, który jeszcze zaostrza konflikt pomiędzy mężczyznami. Lonzo jest teraz gotów sterroryzować starca wszelkimi metodami.

W 1942 roku w Norwegii rozpoczynają się czystki rasowe prowadzone przez nazistów. Rodzice czternastoletniej Ester (Sarah-Sofie Boussnina) wsadzają córkę do ciężarówki jadącej w kierunku norwesko-szwedzkiej granicy. Pojazd zostaje jednak zatrzymany na kontrolę. Dziewczyna, by ocalić życie, ucieka do lasu. Spotyka rówieśnika, Aksela (Arthur Hakalahti), który proponuje, że ukryje ją w rodzinnej stodole. Od tej chwili Ester jest zmuszona udawać chłopca. Utrzymanie swojej prawdziwej tożsamości i żydowskiego pochodzenia w sekrecie okazuje się niezwykle trudne. Każdego dnia nastolatka walczy o przetrwanie. Film na podstawie prawdziwej historii.

"Droga" w reżyserii Johna Hillcoata jest adaptacją bestsellerowej, nagrodzonej Pulitzerem powieści Cormaca McCarthy'ego. Fabuła tej produkcji osadzona jest w postapokaliptycznym świecie, w którym nie ma już cywilizacji. Tajemnicza katastrofa doszczętnie zniszczyła bowiem Ziemię, pozbawiając życia większość ludzi i wszystkie zwierzęta. Ci, którzy przetrwali, stali się kanibalami tworzącymi walczące o pożywienie gangi. W takich bezwzględnym świecie żyje także pewien mężczyzna (Viggo Mortensen), który wraz z synem (Kodi Smit-McPhee) wędruje w stronę morza. Odkąd zmuszeni zostali do opuszczenia dawnej kryjówki, przemierzają zrujnowaną Amerykę w poszukiwaniu schronienia i innych ludzi, którzy, tak jak oni, wzbraniają się przed totalnym upadkiem. Do niedawna towarzyszyła im matka chłopca (Charlize Theron). Kobieta nie wytrzymała jednak psychicznie i poddała się, zostawiając męża i syna samych. Jedynym majątkiem bohaterów obrazu "Droga" jest kilka przydatnych rzeczy, które zmieścili do wózka z supermarketu. Ich jedynym zabezpieczeniem jest zaś pistolet z dwoma nabojami w magazynku. Przeciwko nim jest cały wyzuty z człowieczeństwa świat. Mimo jednak tego iż mężczyzna zdaje sobie sprawę z małych szans na przeżycie, nie traci nadziei. Do przodu pcha go miłość do syna, który nie zna innego świata poza tą szarą, przygnębiającą rzeczywistością.

28-letni Alan (Brian Gleeson) nie ma szczęścia zarówno w życiu zawodowym, jak i w miłości. Obecnie pracuje w informacji turystycznej na lotnisku w Dublinie. Pewnego dnia spotyka przez przypadek byłą dziewczynę - Alice (Jessica Paré). Parę przed laty połączył wakacyjny romans. Amerykanka nieskutecznie szuka noclegu przed wylotem do Nowego Jorku, dlatego Alan oferuje jej nie tylko swoje towarzystwo, ale i gościnę. Zrządzeniem losu czeka ich niezapomniany wieczór, podczas którego wracają wspomnieniami do wspólnie spędzonego czasu i świetnie się bawią. Szybko przekonują się, że dawne uczucie wcale nie umarło. Pełna uroku opowieść o drugiej szansie na miłość. W jednej z głównych ról wystąpiła Jessica Paré, aktorka znana z serialu "Mad Men".

Dramat psychologiczny "I Smile Back" opowiada o Laney Brooks (Josh Charles), pozornie szczęśliwej żonie z przedmieść, która teoretycznie ma wszystko - męża Bruce'a (Josh Charles) i dwójkę dzieci. Obowiązki domowe i rutyna dają się jej jednak we znaki. Frustracja prowadzi ją do coraz częstszego sięgania po alkohol i narkotyki, a także przygodnego seksu z obcymi mężczyznami. Jej rodzina niczego nie podejrzewa, ale Laney chyli się ku upadkowi. Dopiero bliższe spojrzenie na zachowanie syna powoduje, że kobieta podejmuje ostatnią próbę odbudowania relacji z bliskimi. Film "I Smile Back" powstał na podstawie powieści Amy Koppelman pod tym samym angielskim tytułem. Inna książka autorki - "Łapiąc oddech" - także została przeniesiona na wielki ekran, w 2021 roku, a główną rolę w tym obrazie zagrała Amanda Seyfried ("Chloe", "W tłumie").

Oparty na ciekawym scenariuszu klimatyczny film "Płytki grób" jest dziełem Danny'ego Boyle'a, twórcy "Trainspotting" i hitu "Slumdog. Milioner z ulicy", za którego reżyserię został wyróżniony Oscarem. Oprócz intrygującej fabuły obraz ma także dobrą obsadę, w której m.in. Ewan McGregor. Warto także zwrócić uwagę na zdjęcia i ścieżkę dźwiękową. Akcja produkcji "Płytki grób" osadzona jest w Edynburgu. Mieszkający tu Juliet Miller (Kerry Fox), David Stephens (Christopher Eccleston) i Alex Law (Ewan McGregor) wynajmują razem apartament w zabytkowej kamienicy. Juliet jest lekarką, David to nieśmiały księgowy, a beztroski Alex jest dziennikarzem. Trójka młodych znajomych postanawia przeprowadzić casting na czwartego współlokatora. Większość osób starających się wynająć pokój nie przypada im do gustu. Inaczej bohaterowie czarnej komedii "Płytki grób" odbierają tajemniczego Hugona (Keith Allen). Mężczyzna jest miły i inteligentny, a za wynajem płaci gotówką. Po wspólnej kolacji nowy lokator znika w swoim pokoju. Następnego dnia bardzo długo z niego nie wychodzi. Gdy w końcu przyjaciele postanawiają do niego zajrzeć, odkrywają zwłoki mężczyzny. Wygląda na to, że przedawkował on narkotyki. Obok ciała Juliet i jej koledzy znajdują walizkę pełną pieniędzy. Fakt ten wystawia ich przyjaźń i wzajemne zaufanie na ciężką próbę.