Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Prussien, Caspar David Friedrich. Vous allez découvrir ses œuvres comme Le Voyageur contemplant une mer de nuages, Le Port de Greifswald ou le Paysage Champêtre.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Espagnol, Francisco de Goya. Vous allez découvrir ses œuvres comme Déjeuner à la campagne, Tres de Mayo ou les Cannibals.

Los Angeles offre aux visiteurs de prestigieux musées où le temps s'arrête, où les chefs d'œuvres demeurent immuables. Le Los Angeles County Museum of Art, appelé le LACMA, est le plus grand musée à l'Ouest des États-Unis. Dans la partie classique, les galeries nous offrent une invitation pour un voyage artistique allant de l'École Flamande et de la Renaissance Italienne. On peut voir des peintures allant du XIIème siècle au début du XIXème siècle, du style gothique à la Renaissance en passant par des scènes religieuses italiennes avec des œuvres de Rubens, Delacroix et Rembrandt mais aussi les incontournables peintres américains du XIXème siècle comme Benjamin West, Fitz Henri Lane et Jasper Francis Crospey.

Réputé pour être le créateur de la peinture à l'huile, le peintre flamand Jan van Eyck (1390-1441) est un artiste majeur du 15ème siècle. Il est considéré comme étant le fondateur du portrait occidental qu'il a pratiqué très méticuleusement. Regardez de près la fameux " Portrait d'Arnolfini " exposé à la Galerie Nationale de Londres, le miroir circulaire au fond de la pièce montre le reflet de l'artiste. " La vierge du chancelier Rolin " exposé au Louvre, quant à elle montre une image dans laquelle trois arcs s'ouvrent sur un paysage fluvial. Bonne visite.

Construite à l'aube du XXe siècle, l'Ecole d'art de Glasgow, oeuvre du Britannique Charles Rennie Mackintosh, représente l'équivalent de l'Art nouveau parisien.

Jessica Dimmock est lauréate de nombreux prix internationaux pour ses photographies et vidéos, notamment : • 2 World Press Photo Awards pour des courts métrages • The Inge Morath Award de Magnum • le F Award for Concerned Photography de Forma et Fabrica • The Infinity Award pour Photojournaliste de l'Année du Centre International de la Photographie, • Prix Kodak de la Meilleure Cinématographie au Festival International du Film Hamptons. Son premier long métrage The Pearl (co-réalisé par Christopher LaMarca) a reçu le Grand Prix du Jury au Dallas International Film Festival et a été produit par Impact Partners. Ses clients comprennent HBO, The New Yorker, le New York Times Magazine, Microsoft, l'UNFPA, Aperture, Showtime et PBS. Elle co-dirige actuellement une série documentaire épisodique pour Netflix.

Ralph Gibson est un photographe américain très connu pour ses clichés exclusivement en noir et blanc, avec lesquels il a produit 34 livres durant sa carrière avec sa propre société d'édition. Ancien assistant de Robert Frank duquel il s'inspire, Ralph est représenté au festival des Rencontres d'Arles à travers soirées et expositions en 1975, 1976, 1977, 1979, 1989 et 1994. Il reçoit la mention du prix du Livre des Rencontres d'Arles en 1983 pour son livre " Syntax ". En 1999, la Maison Européenne de la Photographie lui consacre une rétrospective de sa carrière. Il reçoit un Lucie Award à New York en 2007.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Ce chef d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Bordeaux, peint par le Titien et illustrant un épisode de l'histoire romaine, a appartenu à de prestigieux collectionneurs.

Phil Spencer se glisse dans les chaussures des constructeurs de maisons les plus ambitieux de Grande-Bretagne. Il découvre comment et pourquoi ils ont construit les demeures les plus coûteuses du pays. Phil visite Castle Howard, l'une des plus célèbres demeures seigneuriales de Yorkshire, qui abrite le décor de l'adaptation télévisée de Brideshead Revisited. Nick Howard dont la famille vit dans cette demeure depuis plus de 300 ans, fait la visite à Phil. Ils vont se replonger dans ce grand projet architectural qui dura 100 ans, et vont nous révéler les quantités stupéfiantes de matériaux utilisés pour le construire.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Hervé Tullet propose une série d'ateliers de création, de récréations et d'inspirations pour que chacun puisse réaliser sa propre Expo idéale.

Une feuille de papier carrée et un peu de patience, c'est tout ce qu'il vous faut pour transformer une surface plane en une superbe œuvre d'art tridimensionnelle.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Giacometti : entre tradition et avant-garde " au musée Maillol. Cette exposition montre comment Giacometti a évolué de style en style. Elle raconte son histoire en partant des premiers bustes sculptés dès ses 13 ans, jusqu'à la réalisation de sculptures de grandes dimensions vers la fin de sa vie.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Le mobilier d'architectes, 1960-2020 " à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine à Paris. Pourquoi les architectes dessinent-ils toujours du mobilier aujourd'hui, alors que les designers ont pris la main sur le marché de l'immobilier, du luminaire… ? Vous aurez la réponse dans cette visite privée et vous découvrirez des mobiliers d'architectes tels que Nemo.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins.

L'équipe est de retour dans le cadre magnifique de Newby Hall, dans le Yorkshire, où les trésors comprennent une lettre envoyée par Roald Dahl à une école primaire, une chaise Chippendale valant une rançon de roi et des souvenirs de football remontant aux premiers jours du beau jeu, lorsqu'une semaine de salaire à Arsenal était inférieure au prix d'une tasse de café d'aujourd'hui.

Dans la seconde moitié du 19ème siècle, Edouard Manet (1832-1883) démontre une grande originalité dans ses peintures à représentation historique et ses portraits représentant des figures connues, comme le romancier Zola et le poète Mallarmé. Même s'il n'est pas reconnu comme étant le premier impressionniste, sa place de leader dans l'histoire de l'art se doit d'être souligné. Les scandales provoqués en 1863 par " Le Déjeuner sur l'herbe " ou " Olympia " tout deux exposés au Musée d'Orsay marque le début de la peinture moderne. Bonne visite.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Enquête sur deux tablettes datant de l'époque gallo-romaine, retrouvées brisées en petits morceaux au fond d'un puits dans un petit village des Vosges.

Une programmation spéciale en l'honneur d'Amedeo Modigliani, disparu voici 105 ans cette année.

A Paris, ville la plus visitée au monde, les palaces se livrent une bataille acharnée pour séduire une clientèle de plus en plus exigeante. Après l'ouverture du Mandarin Oriental, du Shangri-La, du Peninsula et du Royal Monceau, les autres palaces ont dû faire peau neuve : le Georges V, le Bristol, le Meurice, le Plaza Athénée et le Ritz ont ainsi rouvert leurs portes après plusieurs années de fermeture. Le dernier en date, qui est aussi le plus emblématique de Paris et l'un des plus sélects du monde, est l'hôtel de Crillon, sur la place de la Concorde. Luxe et démesure y sont des mots d'ordre.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Joaquin Boz habite et travaille à Buenos Aires. C'est ici, dans la capitale de l'Argentine, qu'il pratique son art à mi-chemin entre abstraction et performance corporelle. Sa peinture est recouverte de couches toujours plus nombreuses. Ces tâches, ces mouvements, ces traits et ces raclures, sont le fruit de la transmission des formes et des couleurs depuis son corps vers la toile dans une performance physique de l'artiste qui puise son inspiration dans le courant expressionniste.

Serge Poliakoff est connu par sa peinture abstraite. Il apprend à apprécier la qualité émotive de la couleur, s'intéresse aux contrastes simultanés puis développe un penchant pour les créations monochromes.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Claude Monet est probablement le peintre impressionniste le plus célèbre du mouvement. Le terme " impressionnisme " est notamment dérive d'une de ses peintures " Impression, soleil levant " (1872). Cette exposition retrace les grandes étapes de la carrière prolifique de Monet tout en se concentrant sur les tableaux de ce maître de l'art à ne pas manquer comme : " La Gare Saint-Lazare ", " Les Coquelicots ", " Les Meules ", " Série des Cathédrales de Rouen " exposé dans les 4 coins du monde comme au Musée des Beaux-arts de Boston et sans oublier " Les Nymphéas " exposé au musée de l'Orangerie à Paris. Bonne visite.

La maison Unal, construite en Ardèche entre 1972 et 2008, est une bulle, réalisée sans angle droit, qui s'inscrit dans le courant "architecture-sculpture".

Une feuille de papier carrée et un peu de patience, c'est tout ce qu'il vous faut pour transformer une surface plane en une superbe œuvre d'art tridimensionnelle.

Nous vous proposons de pénétrer dans les trois musées parmi les plus célèbres de Munich. La Alte Pinakothek, l'ancienne galerie expose environ 800 peintures européenne classique. On peut y voir des œuvres de Holbein, Raphael, De Vinci, Bruegel, Rembrandt, El Greco et bien d'autres. La Neue Pinakothek, la nouvelle pinacothèque est consacrée aux œuvres du XIXème siècle, au romantisme, à l'art nouveau et à l'impressionnisme avec des œuvres de Van Gogh, Gauguin, Delacroix, Cézanne ou encore Manet. La partie moderne est exposée dans La Pinakothek der Moderne, on y retrouve des œuvres de Matisse, Picasso, Magritte, Bacon, Kandinsky et de Warhol.

L'équipe va faire d'incroyables découvertes pendant la visite du Black Country Living Museum près de Dudley, dont un hochet de bébé vieux de 3 000 ans et un trésor de Fabergé qui reçoit l'une des plus hautes évaluations de l'histoire.

Le château Howard accueille de nouveau Fiona Bruce et son équipe venus découvrir des raretés dont une collection de peintures d'aviations très symbolique.

Ce véhicule fut construit en 1951 par Paul Arzens, bricoleur et inventeur de génie qui a révolutionné les codes de l'art et de l'esthétique industrielle.

Phil visite le magnifique Holkham Hall, un manoir palladien du XVIIIe siècle situé dans le nord du comté de Norfolk, pour découvrir comment et pourquoi il a été construit. Grâce à un accès aux archives, Phil révèle les énormes quantités de matériaux, de main-d'œuvre et d'argent nécessaires pour créer un morceau d'Italie dans ce coin tranquille de l'Angleterre, un projet de 30 ans de construction et de 3 millions de briques.

Dans cet épisode, nous ferons la connaissance de Jacqueline Roberts, photographe. Elle est née à Paris en 1969. Après avoir obtenu un diplôme en sciences politiques et avoir travaillé pour des organismes internationaux, elle s'est tournée vers la photographie. Ses travaux ont fait l'objet de plusieurs couvertures de magazines, de livres, d'albums musicaux… Elle travaille avec des caméras anciennes et est spécialisée dans des techniques non-conventionnelles.

De 1883 à 1926 Claude Monet a vécu dans une maison à Giverny où il a créé un jardin fleuri et aquatique, source d'inspiration pour sa série de peintures appelé " Les Nymphéas ". Le " Water-Lily Pond " représente ce jardin, avec ses nénuphars et le pont japonais en arrière-plan. Dans la série des huit grandes toiles sur le thème, actuellement hébergée au Musée de l'Orangerie à Paris, Monet introduit des variations de lumière selon l'heure du jour. Bonne visite.

Pierre Curie, conservateur du musée Jacquemart-André, présente "Caravage à Rome, amis et ennemis", une exposition unique sur cette figure emblématique de la peinture du XVIIe siècle.

Harry, Raphaël, Mush et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner les mains.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous apprendrez à dessiner avec les feutres de couleur.

Dans cet épisode, nous irons à la rencontre de Zenoy et Bullet. ZENOY est originaire de la banlieue ouest de Paris. Il découvre le graffiti dans la fin des années 1980 au début du mouvement Graffiti / Hip Hop. Après toutes ces années il a toujours la même motivation et le même entrain lorsqu'on lui parle de graffiti. Bullet est peintre en bâtiment et coloriste de métier. Elle a commencé le graffiti à 14 ans mais c'est son père qui l'a initié au dessin quand elle était plus jeune et qui lui a donné envie de continuer dans le milieu artistique.

Depuis plus de 40 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontres ses habitants et leurs tresors familiaux. Fiona Bruce et son equipe vous attendent dans cette nouvelle saison pleine de surprises.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Flamand, Pierre Paul Rubens. Vous allez découvrir ses œuvres comme Samson et Dalilah, Les quatre philosophes ou L'éducation de Marie de'Medici.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Édouard Vuillard. Vous allez découvrir ses œuvres comme Sommeil, le Piano ou le Portrait de madame Henri Vaquez.

Dans la partie moderne du Los Angeles County Museum of Art, découvrez des œuvres de l'Impressionnisme à l'Art Moderne, avec des peintures de Renoir, Cézanne, Van Gogh, Degas, Magritte, Modigliani, mais aussi de Mary Cassatt.

Originaire de la ville de Grasse dans le sud de la France, Jean-Honoré Fragonard est le peintre français le plus emblématique du 18ème siècle. Il a étudié à l'académie française à Rome mais à choisi de devenir libre dans son travail, préférant effectuer des commissions privées, dont certaines ont eu du succès comme " La chemise enlevée " exposé au Louvre. " Fanciful Figure " exposé au Louvre-Lens quant à elle démontre un style très moderne et original. L'un de ses chefs-d'oeuvre est sans aucun doute le tableau " Le Boulon ", appartenant aujourd'hui à la collection du Louvre à Paris. Bonne visite.

Issue du croisement du taylorisme et du Bauhaus, l'usine Van Nelle de Rotterdam, construite entre 1926 et 1931 par les architectes Jan Brickman et Leen Van der Vlugt, traitait tabac, café et thé. Une sorte de paquebot, bardé de verre et de métal, dont les façades, entièrement vitrées, exhibent la structure interne et permettent aux ouvriers de travailler à la lumière du jour. Elle constitue la réalisation la plus importante et la plus accomplie du mouvement moderne en matière d'architecture industrielle.

Trente photographes, reporters ou photographes de mode new-yorkais passionnés retracent leur parcours et reviennent sur trois clichés qui ont marqué leur carrière.

Dans cet épisode nous ferons connaissance avec Henri Dauman, photographe. Il émigre aux États-Unis en 1950 et y devient journaliste. Ila collaboré avec tous les grands titres américains et européens. A travers ses instantanés d'Andy Warhol, Brigitte Bardot, Elvis Presley, ou encore Marilyn Monroe, pour des journaux reconnus, sa priorité reste de raconter des histoires.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Cette oeuvre, inspirée du Décameron de Boccace, a appartenu à une grande collection princière au XVIIIe siècle et a subi de nombreuses péripéties.

Cette semaine, Phil Spencer visite l'abbaye de Woburn dans le Bedfordshire, résidence ancestrale des ducs de Bedford depuis près de 400 ans. Woburn était au départ un monastère cistercien, avant d'être transformé par le quatrième comte Francis Russell. En fouillant dans les archives familiales, Phil replonge dans l'histoire de cette bâtisse et de ses nombreuses vies, il y découvre des factures originales datant des années 1620.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Hervé Tullet propose une série d'ateliers de création, de récréations et d'inspirations pour que chacun puisse réaliser sa propre Expo idéale.

Une feuille de papier carrée et un peu de patience, c'est tout ce qu'il vous faut pour transformer une surface plane en une superbe œuvre d'art tridimensionnelle.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " danser brut " au LaM de Villeneuve d'Ascq, le musée d'art moderne, contemporain et brut. Cette exposition présente des œuvres réalisés par des artistes danseurs ou non et interroge les questions de geste, de mouvement. Cela peut aller d'une simple photographie immortalisant un mouvement, une danse, jusqu'à des reproductions de manèges qui rappelleront la période de l'enfance.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Un paysage de l'excellence, trois figures de l'architecture française " à la Cité de l'Architecture & du Patrimoine à Paris. Cette exposition propose un voyage à travers la création contemporaine. Depuis les années 90, 3 figures de l'architecture française ont marqué l'histoire de l'art, Frédéric Borel, Marc Barani et Jean-Marc Ibos et Myrto Vitart. Ils ont montré l'excellence des créations françaises dans le monde.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins.

Dans cet épisode, Fiona Bruce et son équipe se rendent au jardin de Bodnant, dans le nord du Pays de Galles. Ils découvrent une paire de tigres rares en bois de Wedgewood, une chaise russe sculptée et une boîte en argent ayant un lien avec la politique.

Né à Aix-en-Provence dans le Sud de la France, Paul Cézanne (1839-1906) était un grand peintre français lors de la deuxième moitié du 19ème siècle. Artiste de base impressionniste, il initie le post-impressionnisme et le cubisme à travers ses oeuvres. Dans ses natures mortes et ses " Baigneurs ", il innove grâce aux formes géométriques, permettant d'influencer les artistes cubistes qui le succèdent. Il a choisi de peindre la " Montagne Sainte-Victoire " une vingtaine de fois. Remarquez la magnifique simplicité de l'oeuvre " Nature morte aux pommes et aux oranges " ou la concentration illustré dans " Les Joueurs de cartes " tout deux exposés au Musée d'Orsay. Bonne visite.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Retour sur l'histoire de la conception de cette oeuvre, cadeau de la France pour fêter l'indépendance des Etats-Unis et sceller l'amitié franco-américaine.

L'équipe va faire d'incroyables découvertes pendant la visite du Black Country Living Museum près de Dudley, dont un hochet de bébé vieux de 3 000 ans et un trésor de Fabergé qui reçoit l'une des plus hautes évaluations de l'histoire.

Le château Howard accueille de nouveau Fiona Bruce et son équipe venus découvrir des raretés dont une collection de peintures d'aviations très symbolique.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, les artistes s'expriment sur les associations de couleur et leur appréciation et utilisation du cercle chromatique.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Formé à la peinture, Johan Creten s'est très vite tourné vers la céramique et le bronze monumental. Appelé le "Clay Gipsy", Johan Creten est considéré comme un précurseur dans le renouveau de la céramique dans l'art contemporain aux côtés de Thomas Schütte et Lucio Fontana.

John Andrew Perello, dit JonOne, est artiste graffeur, né dans le ghetto new-yorkais d'Harlem, en 1963. Entre rupture scolaire et difficultés familiales, le jeune homme n'échappe pas au quotidien d'une jeunesse en danger et embrasse l'école de la rue. A l'âge de 17 ans, il débute le graffiti. Fondateur du 156 All Starz, il vit et travaille à Paris depuis la fin des années 80.

Georges Rouault est à la fois un peintre, un dessinateur et un graveur remarquable qui adopte un nouveau mode d'expression original tant par le dessin que par les couleurs dont la fougue et le lyrisme font de lui le premier des expressionnistes. Fils d'un ébéniste, il fut initié à la peinture par son grand-père qui était amateur de Courbet, Manet et Daumier. La méditation et la recherche de la grandeur s'illustre dans ses gravures qui atteignent l'intensité la plus épurée, tandis que sa peinture allie une matière riche et des couleurs somptueuses, cernées de noir, à un dépouillement rigoureux dans les figures et les paysages.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Avec sa production considérable de plus de 6000 oeuvres, Auguste Renoir prend part à l'émergence du mouvement impressionniste, même s'il s'en éloigne plus tard pour affirmer un style plus personnel. Cette visite commence par son oeuvre la plus célèbre : " Bal du moulin de la Galette ". Vous allez également redécouvrir " Danse à la ville ", " La Leçon de piano " exposé au musée d'art Joslyn ou encore " Claude Renoir en costume de clown ", portrait de son fils qui deviendra plus tard l'un des plus grands réalisateurs français exposé au musée de l'Orangerie à Paris. Bonne visite.

En 2006, Bernard Arnault décide de faire construire, près du bois de Boulogne, le bâtiment de la Fondation Louis-Vuitton, l'emblème de sa politique de mécénat.

Une feuille de papier carrée et un peu de patience, c'est tout ce qu'il vous faut pour transformer une surface plane en une superbe œuvre d'art tridimensionnelle.

Le Nationalmuseum est situé à Stockholm, il abrite de nombreuses œuvres du XVIème siècle au XXème siècle dont celles de Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Manet, Degas, Morisot, Renoir, Gauguin et de Anders Zorn.

" J'envie les Japonais ", ecrivait Van Gogh a son frere, Theo. Grace a l'exposition sur laquelle est base ce film, " Van Gogh et le Japon ", au musee Van Gogh d'Amsterdam, on comprend pourquoi. Bien que Vincent van Gogh n'ait jamais visite le Japon, il reste le pays qui a eu le plus d'influence sur lui et son oeuvre. En se rendant dans les galeries d'art japonais a Paris et en creant sa propre image du Japon apres des recherches approfondies, des collections d'estampes et de longues discussions avec d'autres artistes, la decouverte des oeuvres japonaises entraina la carriere de Van Gogh dans une nouvelle direction tres excitante.

Pablo Picasso est l'un des plus grands artistes au monde, et jusqu'à sa mort en 1973, il était le plus prolifique. Comment tout a commencé ? Comment s'est construit Picasso ? Après avoir été trop longtemps ignorées, il est temps de se concentrer sur les jeunes années de l'artiste et son éducation qui lui ont permis d'accomplir l'extraordinaire. Trois villes ont joué un rôle-clé : Malaga, Barcelone et Paris. "Le jeune Picasso" les traverse et explore leur influence sur l'artiste, en analysant des œuvres spécifiques de ses débuts.

Commandée par le roi Louis XVI pour Marie-Antoinette, cette jatte-téton créée par la Manufacture de Sèvres, aurait été moulée sur le sein de la reine.

Phil Spencer se rend à Hopetoun House, dans les spectaculaires Lowlands écossaises, pour découvrir comment elle a été créée. Avec un accès privilégié aux documents, il fouille dans les archives de l'histoire de la maison et les quantités ahurissantes de matériaux, de main-d'œuvre et d'argent qu'il a fallu pour créer l'un des plus grands projets réalisés en Écosse. Phil tente ensuite de calculer le coût de la construction d'une maison de cette envergure.

Dans cet épisode, nous discuterons avec Pierre Terrasson, photographe. Il est considéré comme le photographe rock, punk et new wave des années 1980, mais pas seulement. Il a commencé à s'intéresser à la photographie à l'âge de 14-15 ans avec ses amis. Il nous racontera comment il est devenu photographe et nous parlera de sa vie, sa carrière, et ce qui lui a valu sa réputation.

Artiste majeur de la Renaissance italienne, Raffaello Santi (1483-1520) développa un art classique, fondé sur le dessin, qui fit de lui le modèle de très nombreux peintres des siècles suivants. Son thème de prédilection est la madone ; admirez par exemple la Madone Sixtine de Dresde et la Belle Jardinière du musée du Louvre. Observez l'harmonie calme et la sensualité délicate des Trois Grâces ou la puissance psychologique du Portrait de Baldassare Castiglione. Bonne visite.

Pour célébrer l'année du Japon en France, la Fondation Custodia a accueilli fin 2018 une importante rétrospective représentant les estampes japonaises de la première moitié du XXe siècle.

Harry, Raphaël, Mush et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, ils vous montrent les raccourcis.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner une bande dessinée en trois cases.

Stoul, artiste peintre, vit et travaille à Montrouge. Née en 1981 à Bordeaux, formée aux Métiers d'Art à l'Ecole Boulle, elle réalise ses premières oeuvres en squats d'artistes. Inspirée par les cultures underground, l'Asie et la mode, c'est au fil du temps qu'elle crée ses personnages féminins mythiques, variant techniques et supports sans limite, du pinceau à la bombe, de la toile aux murs, de l'ordinateur aux objets.

Depuis plus de 40 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontres ses habitants et leurs tresors familiaux. Fiona Bruce et son equipe vous attendent dans cette nouvelle saison pleine de surprises.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Titien. Vous allez découvrir ses œuvres comme Concert Pastoral, La résurrection du Christ ou Venus avec Organiste.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Georges Seurat. Vous allez découvrir ses œuvres comme paysage de l'île de France, étude pour " Un dimanche après-midi à la grande jatte ", étude pour " La grande jatte ".

Madrid séduit à la fois par le dynamisme de ses infrastructures les plus modernes, et par le charme de son empreinte historique, riche d'un exceptionnel patrimoine culturel et artistique. Après avoir découvert la Puerta del sol ou encore Le Palacio Real, la résidence officielle du Roi d'Espagne située à proximité de la Plaza Mayor, nous allons découvrir un des musées incontournables de la Ville, Le Thyssen Bornemisza. Le Musée présente la formidable collection privée de la famille Thyssen-Bornemisza, une lignée d'industriels allemands spécialisée dans la production d'acier. La collection comprend des chefs d'œuvres des primitifs italiens, flamands et allemands, mais aussi des grands maîtres de la renaissance et de la période Baroque, dont les œuvres de Caravage, Giovanini Bellini, Jean Brueghel, Jean-Antoine Watteau et d'Antoine Van Dyck.

Dans la seconde moitié du 19ème siècle, Edouard Manet (1832-1883) démontre une grande originalité dans ses peintures à représentation historique et ses portraits représentant des figures connues, comme le romancier Zola et le poète Mallarmé. Même s'il n'est pas reconnu comme étant le premier impressionniste, sa place de leader dans l'histoire de l'art se doit d'être souligné. Les scandales provoqués en 1863 par " Le Déjeuner sur l'herbe " ou " Olympia " tout deux exposés au Musée d'Orsay marque le début de la peinture moderne. Bonne visite.

La maison Unal, construite en Ardèche entre 1972 et 2008, est une bulle, réalisée sans angle droit, qui s'inscrit dans le courant "architecture-sculpture".

Dans cet épisode, nous retrouvons le photographe Henri Dauman.

Dans cet épisode, nous discuterons avec Greg Gorman, photographe. Il a photographié et côtoyé de nombreuses célébrités. Selon lui, la plus grande partie du travail de photographe est de réussir à rentrer dans la tête des gens et à faire tomber la barrière que ces personnes créent autour d'eux.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Enquête sur deux tablettes datant de l'époque gallo-romaine, retrouvées brisées en petits morceaux au fond d'un puits dans un petit village des Vosges.

Phil visite le magnifique Holkham Hall, un manoir palladien du XVIIIe siècle situé dans le nord du comté de Norfolk, pour découvrir comment et pourquoi il a été construit. Grâce à un accès aux archives, Phil révèle les énormes quantités de matériaux, de main-d'œuvre et d'argent nécessaires pour créer un morceau d'Italie dans ce coin tranquille de l'Angleterre, un projet de 30 ans de construction et de 3 millions de briques.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Hervé Tullet propose une série d'ateliers de création, de récréations et d'inspirations pour que chacun puisse réaliser sa propre Expo idéale.

Une feuille de papier carrée et un peu de patience, c'est tout ce qu'il vous faut pour transformer une surface plane en une superbe œuvre d'art tridimensionnelle.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Kasimir Zgorecki, photographier la " Petite Pologne " 1924-1939 " au musée du Louvre à Lens. Au milieu du XXe siècle, Kasimir Zgorecki oueuvrait dans le bassin minier du Nord de la France. Cette exposition s'inscrit dans un contexte particulier car il s'agit du centenaire de la signature d'une convention entre la France et la Pologne sur l'émigration et l'immigration qui a entraîné l'arrivée massive de travailleurs polonais en France pour travailler dans les mines. C'est le cas du photographe Kasimir Zgorecki.

Visite privée vous emmène à la découverte de " La Drawing Factory ", exposition de 33 artistes contemporains qui a eu lieu à Paris de mars à septembre 2021. Cette exposition est à l'initiative de Christine Phal, la fondatrice du Drawing Lab. Elle rassemble 33 artistes de tous les horizons suite à un appel à candidatures sur le dessin contemporain. Ces artistes ont investi un ancien hôtel afin de poursuivre leurs projets ou en développer de nouveaux. Lors de cette visite vous découvrirez l'univers singulier d'artistes exprimant leur art dans cet atelier éphémère, exposant des œuvres abstraites ou surréalistes.

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à représenter la position du corps dans la danse.

Dans cette édition spéciale consacrée aux conséquences de la Seconde Guerre mondiale, Fiona Bruce et l'équipe recueillent des témoignages émouvants sur l'impact du conflit.

Claude Monet est probablement le peintre impressionniste le plus célèbre du mouvement. Le terme " impressionnisme " est notamment dérive d'une de ses peintures " Impression, soleil levant " (1872). Cette exposition retrace les grandes étapes de la carrière prolifique de Monet tout en se concentrant sur les tableaux de ce maître de l'art à ne pas manquer comme : " La Gare Saint-Lazare ", " Les Coquelicots ", " Les Meules ", " Série des Cathédrales de Rouen " exposé dans les 4 coins du monde comme au Musée des Beaux-arts de Boston et sans oublier " Les Nymphéas " exposé au musée de l'Orangerie à Paris. Bonne visite.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Ce véhicule fut construit en 1951 par Paul Arzens, bricoleur et inventeur de génie qui a révolutionné les codes de l'art et de l'esthétique industrielle.

" J'envie les Japonais ", ecrivait Van Gogh a son frere, Theo. Grace a l'exposition sur laquelle est base ce film, " Van Gogh et le Japon ", au musee Van Gogh d'Amsterdam, on comprend pourquoi. Bien que Vincent van Gogh n'ait jamais visite le Japon, il reste le pays qui a eu le plus d'influence sur lui et son oeuvre. En se rendant dans les galeries d'art japonais a Paris et en creant sa propre image du Japon apres des recherches approfondies, des collections d'estampes et de longues discussions avec d'autres artistes, la decouverte des oeuvres japonaises entraina la carriere de Van Gogh dans une nouvelle direction tres excitante.

Pablo Picasso est l'un des plus grands artistes au monde, et jusqu'à sa mort en 1973, il était le plus prolifique. Comment tout a commencé ? Comment s'est construit Picasso ? Après avoir été trop longtemps ignorées, il est temps de se concentrer sur les jeunes années de l'artiste et son éducation qui lui ont permis d'accomplir l'extraordinaire. Trois villes ont joué un rôle-clé : Malaga, Barcelone et Paris. "Le jeune Picasso" les traverse et explore leur influence sur l'artiste, en analysant des œuvres spécifiques de ses débuts.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous allez apprendre l'une des choses les plus importantes du dessin : les proportions.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Juan Jose Cambre a choisi le quartier branché de Palermo à Buenos Aires pour y installer son atelier de travail. Il y pratique un art haut en couleur. Obsédé par l'idée de la représentation, Juan Jose Cambre marque sa peinture par une volonté de simplification qui le conduit à l'épuration de tout artifice pour ne garder que l'essence de la couleur.

Kimiko Yoshida tire de l'expérience de son enfance sa force d'inspiration ; elle a créé des autoportraits monochromes et se réfère aux grands de l'histoire de l'art et de la mode.

Pierre Bonnard suit les cours de l'Académie Julian, il est admis à l'École des beaux-arts de Paris, où il rencontre Edouard Vuillard, une grand complicité artistique née.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

De 1883 à 1926 Claude Monet a vécu dans une maison à Giverny où il a créé un jardin fleuri et aquatique, source d'inspiration pour sa série de peintures appelé " Les Nymphéas ". Le " Water-Lily Pond " représente ce jardin, avec ses nénuphars et le pont japonais en arrière-plan. Dans la série des huit grandes toiles sur le thème, actuellement hébergée au Musée de l'Orangerie à Paris, Monet introduit des variations de lumière selon l'heure du jour. Bonne visite.

Après le tsunami de mars 2011 au Japon, un collectif d'architectes animé par Toyo Ito lança le projet des maisons pour tous, des lieux collectifs pour les habitants des villes dévastées. Trois jeunes architectes, Su Fujimoto, Kumiko Inui, Akihisa Hirata, construisent une de ces maisons à Rikuzentakata. Utilisant les arbres de la forêt détruite, ils créent une image de maison avec un toit pointu, transpercé par 19 troncs. S'enroulant autour des espaces intérieurs, une promenade alterne les escaliers et les terrasses, face au paysage : le quadrillage des rues, la seule trace de la ville disparue. Conçue en six mois, construite en cinq mois, la maison obtient le Lion d'Or à la Biennale de Venise en 2012.

Une feuille de papier carrée et un peu de patience, c'est tout ce qu'il vous faut pour transformer une surface plane en une superbe œuvre d'art tridimensionnelle.

Washington est la maison de deux musées les plus réputés réunissant l'art Européen et Américain. Le National Gallery of Art est l'un des plus gros musées des Etats-Unis et expose des peintures de la Renaissance Italienne avec Botticelli ou De Vinci. L'art classique et moderne y est également représenté avec des œuvres de Rembrandt, Monet ou Van Gogh. La Collection Philips est considérée comme l'un des lieux avec la plus grande collection de peintures, réuni par le collectionneur Duncan Philips. Plus de 3000 tableaux y sont abrités avec des œuvres de Picasso, Kandinsky ou Mondrian.

Le Corbusier, architecte et urbaniste, a laissé de nombreux bâtiments à travers le monde et inspiré une nouvelle conception de la ville. Nombre de ses réalisations sont classées au ,patrimoine mondial de l'Unesco, comme la villa Savoye, la chapelle de Ronchamp ou la cité radieuse de Marseille. Résidents d'hier et d'aujourd'hui, comme le réalisateur Gilles Coudert, artistes, urbanistes, chorégraphes ou encore cinéastes évoquent l'influence de l'oeuvre de Le Corbusier. Si certains revendiquent une filiation, d'autres, au contraire, expriment leurs critiques vis-à-vis de l'architecte. Leurs témoignages permettent de redécouvrir son oeuvre..

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Le site urbain de Firminy concrétise la fusion et la coexistence de trois activités humaines : la vie culturelle et les loisirs, le sport et le culte. Cet ensemble constitué de quatre grands édifices, la Maison de la Culture et de la Jeunesse, le Stade, l'Unité d'Habitation et l'Eglise Saint Pierre, représente l'une des plus importantes des vingt-et-une oeuvres de Le Corbusier.

Le Centre Pompidou consacre une exposition à l'œuvre de Charles-Edouard Jeanneret, dit Le Corbusier.

Diplômé de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, Jérôme Zonder travaille essentiellement à la mine de plomb et au fusain. Dans ses dessins - souvent de très grands formats - voisinent Albrecht Dürer, Robert Crumb, Rembrandt, Charles Burns, Otto Dix et Walt Disney pour composer des récits, souvent cruels.

En 1810, un vase de forme étrusque à rouleaux célèbrant l'entrée à Paris des oeuvres destinées au musée Napoléon est mis en fabrication à la Manufacture de Sèvres.

Phil Spencer visite une maison de maître à la réputation sulfureuse, Glorious Goodwood, dans les magnifiques South Downs. C'est un vaste domaine dont chaque hectare est consacré au divertissement. C'est un endroit célèbre pour les courses de chevaux, pour le cricket, les fêtes et les courses automobiles. Phil le découvre, les palais de plaisance ne sont pas bons marché et grâce à l'accès aux archives familiales, il révèle certains des coûts liés à leur création.

Dans cet épisode, nous rencontrerons Lurent Vu, photo reporter. Il est né à Nice en 1977, et est venu habiter à Paris pour faire ses études de photographie. C'est pendant cette période qu'il fait un stage au Studio Harcourt, puis chez Sipa Press, chez qui il travaille toujours. Il a le goût du portrait, mais également du reportage et du journalisme.

L'homme à la longue barbe grisonnante que l'on découvre dans son Autoportrait est le peintre Camille Pissarro (1830-1903). Artiste rattaché au mouvement impressionniste, il se spécialise dans les paysages des environs de Paris, souvent traité en hiver, comme les Châtaigniers à Louveciennes, ou les paysages urbains de Montmartre. Vers la fin de sa vie, sa technique picturale change et il s'oriente vers le néo-impressionnisme, comme dans La Seine et le Louvre. Bonne visite.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Picasso. Bleu et rose " au Musée d'Orsay à Paris. C'est un évènement exceptionnel car c'est la première exposition en France consacrée à la période bleu et rose de l'artiste. Cette exposition réunit environ 300 œuvres de l'artiste sur cette période de 1900 à 1906, dont " la femme à l'éventail ". Durant cette période de sa vie, Picasso avait entre 18 et 25 ans et commençait à affirmer son identité artistique.

Harry, Raphaël, Mush et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, ils vous apprennent à dessiner le nu masculin.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à utiliser le fusain.

Depuis 2013, l'artiste de rue Zag ravit notre regard avec de grandes réalisations dont le support de prédilection est l'escalier.

Depuis plus de 40 ans, Antiques Roadshow parcourt le Royaume-Uni et rencontres ses habitants et leurs tresors familiaux. Fiona Bruce et son equipe vous attendent dans cette nouvelle saison pleine de surprises.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Jean-François Millet. Vous allez découvrir ses œuvres comme Femme nue qui dort, Les deux baigneurs ou l'église de Gréville.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Théodore Géricault. Vous allez découvrir ses œuvres comme Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant, Paysage Héroïque avec des pêcheurs ou la Course de chevaux.

Madrid séduit à la fois par le dynamisme de ses infrastructures les plus modernes, et par le charme de son empreinte historique, riche d'un exceptionnel patrimoine culturel et artistique. Après avoir découvert la Puerta del sol ou encore Le Palacio Real, la résidence officielle du Roi d'Espagne située à proximité de la Plaza Mayor, nous allons découvrir un des musées incontournables de la Ville, Le Thyssen Bornemisza. Le Musée présente la formidable collection privée de la famille Thyssen-Bornemisza, une lignée d'industriels allemands spécialisée dans la production d'acier. La collection comprend des chefs d'œuvres des primitifs italiens, flamands et allemands, mais aussi des grands maîtres de la renaissance et de la période Baroque, dont les œuvres de Caravage, Giovanini Bellini, Jean Brueghel, Jean-Antoine Watteau et d'Antoine Van Dyck.

Né à Aix-en-Provence dans le Sud de la France, Paul Cézanne (1839-1906) était un grand peintre français lors de la deuxième moitié du 19ème siècle. Artiste de base impressionniste, il initie le post-impressionnisme et le cubisme à travers ses oeuvres. Dans ses natures mortes et ses " Baigneurs ", il innove grâce aux formes géométriques, permettant d'influencer les artistes cubistes qui le succèdent. Il a choisi de peindre la " Montagne Sainte-Victoire " une vingtaine de fois. Remarquez la magnifique simplicité de l'oeuvre " Nature morte aux pommes et aux oranges " ou la concentration illustré dans " Les Joueurs de cartes " tout deux exposés au Musée d'Orsay. Bonne visite.

En 2006, Bernard Arnault décide de faire construire, près du bois de Boulogne, le bâtiment de la Fondation Louis-Vuitton, l'emblème de sa politique de mécénat.

Dans cet épisode, nous retrouvons le photographe Greg Gorman. Il a photographié et côtoyé de nombreuses célébrités. Selon lui, la plus grande partie du travail de photographe est de réussir à rentrer dans la tête des gens et à faire tomber la barrière que ces personnes créent autour d'eux. Il revient sur ses plus beaux clichés de célébrités et leurs histoires.

Dans cet épisode, nous rencontrerons Nigel Parry, photographe américain de renommée internationale. Il a immortalisé les plus grandes stars hollywoodiennes et politiques. Ses clichés de Bruce Willis, Morgan Freeman, Daniel Craig ou encore Tom Cruise témoignent de son style iconique.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Retour sur l'histoire de la conception de cette oeuvre, cadeau de la France pour fêter l'indépendance des Etats-Unis et sceller l'amitié franco-américaine.

Phil Spencer se rend à Hopetoun House, dans les spectaculaires Lowlands écossaises, pour découvrir comment elle a été créée. Avec un accès privilégié aux documents, il fouille dans les archives de l'histoire de la maison et les quantités ahurissantes de matériaux, de main-d'œuvre et d'argent qu'il a fallu pour créer l'un des plus grands projets réalisés en Écosse. Phil tente ensuite de calculer le coût de la construction d'une maison de cette envergure.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Hervé Tullet propose une série d'ateliers de création, de récréations et d'inspirations pour que chacun puisse réaliser sa propre Expo idéale.

Une feuille de papier carrée et un peu de patience, c'est tout ce qu'il vous faut pour transformer une surface plane en une superbe œuvre d'art tridimensionnelle.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Jean-Jacques Lequeu - Bâtisseur de fantasmes " au Petit Palais. Cette exposition est consacrée au travail de l'architecte de la fin du XVIIIe siècle Jean-Jacques Lequeu. Malgré son métier, il ne fut pas reconnu pour ses constructions, mais pour ses dessins. Il a réalisé de nombreux portraits ou encore des dessins d'objets de la vie de tous les jours, des schémas d'architecture.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Pologne 1840-1918, peindre l'âme d'une nation " au musée du Louvre à Lens. L'enjeu de cette exposition c'est de montrer, à travers des prêts prestigieux de collections polonaises, comment les peintres de cette période, à un moment où la Pologne n'existe plus, ont pu mettre en image le récit national et faire en sorte que la Pologne moderne renaisse.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner l'eau.

Cet épisode se déroule au Windermere Jetty Museum, où des trésors ont été découverts, notamment des Dinky Toys rares, un portrait de la Première Guerre mondiale avec une histoire étonnante à raconter et une pièce unique de l'histoire du football. Fiona Bruce apprend également l'histoire bouleversante des enfants de Windermere.

Avec sa production considérable de plus de 6000 oeuvres, Auguste Renoir prend part à l'émergence du mouvement impressionniste, même s'il s'en éloigne plus tard pour affirmer un style plus personnel. Cette visite commence par son oeuvre la plus célèbre : " Bal du moulin de la Galette ". Vous allez également redécouvrir " Danse à la ville ", " La Leçon de piano " exposé au musée d'art Joslyn ou encore " Claude Renoir en costume de clown ", portrait de son fils qui deviendra plus tard l'un des plus grands réalisateurs français exposé au musée de l'Orangerie à Paris. Bonne visite.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Commandée par le roi Louis XVI pour Marie-Antoinette, cette jatte-téton créée par la Manufacture de Sèvres, aurait été moulée sur le sein de la reine.

Le Corbusier, architecte et urbaniste, a laissé de nombreux bâtiments à travers le monde et inspiré une nouvelle conception de la ville. Nombre de ses réalisations sont classées au ,patrimoine mondial de l'Unesco, comme la villa Savoye, la chapelle de Ronchamp ou la cité radieuse de Marseille. Résidents d'hier et d'aujourd'hui, comme le réalisateur Gilles Coudert, artistes, urbanistes, chorégraphes ou encore cinéastes évoquent l'influence de l'oeuvre de Le Corbusier. Si certains revendiquent une filiation, d'autres, au contraire, expriment leurs critiques vis-à-vis de l'architecte. Leurs témoignages permettent de redécouvrir son oeuvre..

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Le site urbain de Firminy concrétise la fusion et la coexistence de trois activités humaines : la vie culturelle et les loisirs, le sport et le culte. Cet ensemble constitué de quatre grands édifices, la Maison de la Culture et de la Jeunesse, le Stade, l'Unité d'Habitation et l'Eglise Saint Pierre, représente l'une des plus importantes des vingt-et-une oeuvres de Le Corbusier.

Le Centre Pompidou consacre une exposition à l'œuvre de Charles-Edouard Jeanneret, dit Le Corbusier.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, les dessinateurs s'attaquent à la maîtrise des stylos pierre noire et pierre blanche, sur les conseils d'Harry.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez les astuces pour utiliser l'encre de chine.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Né en 1987, à Montreuil, King Houndekpinkou est un céramiste franco-béninois, qui vit et travaille en région parisienne. De son histoire découle une production contemporaine mêlant artisanat, syncrétisme des cultures, spiritualité et expérimentation. Son processus créatif encourage une relation intime et directe avec la matière qu'il gratte, déchire et répare, donnant ainsi corps à des oeuvres gracieuses et brutes à la fois.

C'est depuis "La Ruche du Tag", un lieu qui devait accueillir son cabinet d'architecte, qu'Alain Dominique Gallizia présente sa collection de peintures d'artistes street art.

André Derain est l'un des fondateurs du fauvisme. Le peintre fait sa formation de 1898 à 1899 à l'Académie Camillo. Dans cette académie, il se lie d'amitié avec Henri Matisse qu'il rencontre en copiant des tableaux au musée du Louvre. Il le rejoint à Collioure en 1905 et définit le style qui le fera connaître du grand public : couleurs vives, dessin simplifié, composition claire. Après 1906, il semble influencé par Gauguin, et les arts primitifs océaniens, ses couleurs deviennent moins vives. L'œuvre de Derain est essentiellement picturale mais il est très connu comme sculpteur. Il a également signé de nombreux décors et costumes pour des ballets prestigieux, et illustré une trentaine de livres.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Artiste majeur de la Renaissance italienne, Raffaello Santi (1483-1520) développa un art classique, fondé sur le dessin, qui fit de lui le modèle de très nombreux peintres des siècles suivants. Son thème de prédilection est la madone ; admirez par exemple la Madone Sixtine de Dresde et la Belle Jardinière du musée du Louvre. Observez l'harmonie calme et la sensualité délicate des Trois Grâces ou la puissance psychologique du Portrait de Baldassare Castiglione. Bonne visite.

Construite entre 1965 et 1980, la maison du parti communiste français, conçue par l'architecte brésilien Oscar Niemeyer, reflète son ambition politique.

Une feuille de papier carrée et un peu de patience, c'est tout ce qu'il vous faut pour transformer une surface plane en une superbe œuvre d'art tridimensionnelle.

Copenhague a plus d'une fois était élue au titre de " ville la plus agréable à vivre ", avec son quartier historique, ses activités culturelles et ses longs canaux, elle attire de nombreux touristes. Nous vous proposons de visiter deux des principaux musées de Copenhague, le Statens Museum for Kunts ; le musée national d'Art, et la Ny Calsberg Glyptotek ; la nouvelle Calsberg Glyptotek. De nombreux chefs d'œuvres de leurs collections rivalisent avec ceux des plus grands musées du monde.

Andrew Graham-Dixon explore les origines de l'icône russe, à la fois œuvre d'art et objet sacré, depuis ses racines à Byzance. Épique et impressionnante, la Russie médiévale pouvait néanmoins être un endroit terrifiant. En sillonnant les paysages épiques de la Russie, Andrew visite le monastère fondé par Ivan le Terrible, où ses formes de torture préférées ont trouvé leur inspiration dans l'art religieux. Un homme va faire la lumière sur les âges "sombres" de la Russie : Pierre le Grand qui, étonnamment, s'est inspiré de Deptford, dans le sud de Londres.

Dans ce dernier épisode, L'Australie et l'au-delà, Edmund raconte comment l'art indigène et l'art abstrait moderne se sont combinés pour améliorer l'art australien. Pendant les années 70, l'art australien a été restreint par les forces conservatrices internes. Lorsque les artistes australiens sont revenus d'Europe et d'Amérique avec de nouvelles idées, le paysage culturel est devenu semblable à celui d'un champ de bataille. C'est alors que Papunya est apparu, une communauté indigène isolée qui a initié le mouvement artistique révolutionnaire, attirant une reconnaissance internationale et aidant l'art australien à se développer à l'échelle mondiale.

Composée de huit panneaux illustrant des versets du sermon de la montagne, cette oeuvre, peinte en 1915 par le fondateur du mouvement nabi, fut menacée de destruction.

Phil visite Longleat House, l'une des premières "maisons de prodige", construite pour impressionner la reine Elizabeth I dans le Wiltshire et apprend qu'elle a toujours été l'une des demeures seigneuriales les plus innovantes de Grande-Bretagne. Phil obtient un accès VIP à la superbe maison, où il entend des histoires de fantômes, d'amour et sur l'héritage de Sir John Thynne, le bâtisseur de Longleat.

Dans cet épisode, nous ferons connaissance avec Slam, photographe portraitiste. Il vit entre Paris et New-York, et est photographe spécialisé en beauté, en musique, en mode, il fait des portraits parfois provocants. Il nous parlera de sa vie, de sa carrière, et comment il est devenu photographe.

Créé à la fin du XIXe siècle par le collectionneur Richard Wallace, ce musée privé de Londres conserve une très belle collection de peintures européennes. On peut entre autres y admirer Le cavalier riant de Frans Hals ou le Portrait de Titus, le fils de Rembrandt. La peinture française du XVIIIe siècle dans sa veine galante et rococo y est particulièrement bien représentée avec, bien sûr, le chef-d'œuvre de la peinture libertine de Fragonard, Les hasards heureux de l'escarpolette. Bonne visite.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Le cubisme " au Centre Pompidou. Cette exposition rassemble plus de 300 œuvres et s'attache à l'histoire de ce mouvement fondateur du XXe siècle. Nous allons partir des sources du cubisme, en présentant ce que les artistes ont vu et regardé pour s'affranchir de toutes les conventions académiques de l'époque. Nous verrons également que la musique avait une place très importante dans les œuvres de ce mouvement comme dans l'œuvre " les instruments de musique " de Georges Braque.

Marine, Harry, Mush et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, ils vous montrent comment représenter un dos.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, découvrez la technique de l'estompe.

Anciennement connu sous le pseudonyme de ParisSketchCulture (PSC), Raphaël Federici est un artiste plasticien né en 1986. Depuis 2012, il se consacre à peindre à travers le monde, en recherche constante d'inspiration et d'aventures. Il allie peinture classique, peinture aérosol, illustration, et d'autres formes d'arts utiles à la fabrication de son univers (sculpture, maroquinerie, projection, menuiserie) et travaille aussi bien en atelier qu'en milieu urbain. Il qualifie son mouvement artistique de "néo pop-expressionnisme" et travaille sur un projet afro-futuriste.

Antiques Roadshow déroule dans le cadre coloré de Morden Hall Park, dans le sud de Londres, où l'on trouve des objets de grande valeur tels qu'une rare montre de pilote Cartier, une minuscule peinture d'un impressionniste allemand et une assiette dessinée par l'artiste Pablo Picasso.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Amedeo Modigliani. Vous allez découvrir ses œuvres comme Caryatid, Lolotte ou d'autres portraits.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Pierre Bonnard. Vous allez découvrir ses œuvres comme La femme endormie sur un lit, Eté en Normandie ou La plage à marée basse.

Nous vous proposons de pénétrer dans les trois musées parmi les plus célèbres de Munich. La Alte Pinakothek, l'ancienne galerie expose environ 800 peintures européenne classique. On peut y voir des œuvres de Holbein, Raphael, De Vinci, Bruegel, Rembrandt, El Greco et bien d'autres. La Neue Pinakothek, la nouvelle pinacothèque est consacrée aux œuvres du XIXème siècle, au romantisme, à l'art nouveau et à l'impressionnisme avec des œuvres de Van Gogh, Gauguin, Delacroix, Cézanne ou encore Manet. La partie moderne est exposée dans La Pinakothek der Moderne, on y retrouve des œuvres de Matisse, Picasso, Magritte, Bacon, Kandinsky et de Warhol.

Claude Monet est probablement le peintre impressionniste le plus célèbre du mouvement. Le terme " impressionnisme " est notamment dérive d'une de ses peintures " Impression, soleil levant " (1872). Cette exposition retrace les grandes étapes de la carrière prolifique de Monet tout en se concentrant sur les tableaux de ce maître de l'art à ne pas manquer comme : " La Gare Saint-Lazare ", " Les Coquelicots ", " Les Meules ", " Série des Cathédrales de Rouen " exposé dans les 4 coins du monde comme au Musée des Beaux-arts de Boston et sans oublier " Les Nymphéas " exposé au musée de l'Orangerie à Paris. Bonne visite.

Après le tsunami de mars 2011 au Japon, un collectif d'architectes animé par Toyo Ito lança le projet des maisons pour tous, des lieux collectifs pour les habitants des villes dévastées. Trois jeunes architectes, Su Fujimoto, Kumiko Inui, Akihisa Hirata, construisent une de ces maisons à Rikuzentakata. Utilisant les arbres de la forêt détruite, ils créent une image de maison avec un toit pointu, transpercé par 19 troncs. S'enroulant autour des espaces intérieurs, une promenade alterne les escaliers et les terrasses, face au paysage : le quadrillage des rues, la seule trace de la ville disparue. Conçue en six mois, construite en cinq mois, la maison obtient le Lion d'Or à la Biennale de Venise en 2012.

Lee Backer photographie depuis 1969. Ses principaux intérêts sont portés sur les paysages naturels et artificiels. Sa passion pour les paysages naturels a commencé dans sa jeunesse dans le nord-ouest rural du New Jersey. C'est en explorant les bois, les champs et les ruisseaux près de chez lui, qu'il a constaté que certains endroits comme une forêt de pins, une falaise rocheuse ou même un ruisseau qui se précipitait seraient idéal pour débuter.

Spencer Tunick, né en 1967 à Middletown dans l'État de New York, est un photographe plasticien américain. Il est connu pour ses compositions photographiques où figurent des centaines de volontaires, hommes et femmes, posant nus, la plupart du temps dans des décors urbains. Diplômé de l'Emerson College (Boston, Massachusetts) où il a obtenu un Bachelor of Arts en 1988, il vit et travaille à Brooklyn, New York. Il ne se définit pas lui-même comme photographe, mais comme créateur d'" installations ", les photos n'étant que la représentation de ses oeuvres.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Ce véhicule fut construit en 1951 par Paul Arzens, bricoleur et inventeur de génie qui a révolutionné les codes de l'art et de l'esthétique industrielle.

Phil Spencer visite une maison de maître à la réputation sulfureuse, Glorious Goodwood, dans les magnifiques South Downs. C'est un vaste domaine dont chaque hectare est consacré au divertissement. C'est un endroit célèbre pour les courses de chevaux, pour le cricket, les fêtes et les courses automobiles. Phil le découvre, les palais de plaisance ne sont pas bons marché et grâce à l'accès aux archives familiales, il révèle certains des coûts liés à leur création.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Hervé Tullet propose une série d'ateliers de création, de récréations et d'inspirations pour que chacun puisse réaliser sa propre Expo idéale.

Une feuille de papier carrée et un peu de patience, c'est tout ce qu'il vous faut pour transformer une surface plane en une superbe œuvre d'art tridimensionnelle.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Fernand Khnopff - Le maître de l'énigme " au Petit Palais à Paris. L'œuvre qui introduit la visite de l'exposition consacrée à cet étonnant artiste se nomme " le silence ". L'artiste représentait des paysages de son enfance dans les Ardennes en France. Mais il peignait également des portraits, des tableaux représentant notamment sa mère comme son tableau intitulé " En écoutant du Schumann ".

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Kasimir Zgorecki, photographier la " Petite Pologne " 1924-1939 " au musée du Louvre à Lens. Au milieu du XXe siècle, Kasimir Zgorecki oueuvrait dans le bassin minier du Nord de la France. Cette exposition s'inscrit dans un contexte particulier car il s'agit du centenaire de la signature d'une convention entre la France et la Pologne sur l'émigration et l'immigration qui a entraîné l'arrivée massive de travailleurs polonais en France pour travailler dans les mines. C'est le cas du photographe Kasimir Zgorecki.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins.

Antiques Roadshow est à Stonor Park dans l'Oxfordshire où les trésors comprennent des médailles indiennes, la trousse à outils de Florence Nightingale et une collection de perles rares.

De 1883 à 1926 Claude Monet a vécu dans une maison à Giverny où il a créé un jardin fleuri et aquatique, source d'inspiration pour sa série de peintures appelé " Les Nymphéas ". Le " Water-Lily Pond " représente ce jardin, avec ses nénuphars et le pont japonais en arrière-plan. Dans la série des huit grandes toiles sur le thème, actuellement hébergée au Musée de l'Orangerie à Paris, Monet introduit des variations de lumière selon l'heure du jour. Bonne visite.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

En 1810, un vase de forme étrusque à rouleaux célèbrant l'entrée à Paris des oeuvres destinées au musée Napoléon est mis en fabrication à la Manufacture de Sèvres.

Andrew Graham-Dixon explore les origines de l'icône russe, à la fois œuvre d'art et objet sacré, depuis ses racines à Byzance. Épique et impressionnante, la Russie médiévale pouvait néanmoins être un endroit terrifiant. En sillonnant les paysages épiques de la Russie, Andrew visite le monastère fondé par Ivan le Terrible, où ses formes de torture préférées ont trouvé leur inspiration dans l'art religieux. Un homme va faire la lumière sur les âges "sombres" de la Russie : Pierre le Grand qui, étonnamment, s'est inspiré de Deptford, dans le sud de Londres.

Dans ce dernier épisode, L'Australie et l'au-delà, Edmund raconte comment l'art indigène et l'art abstrait moderne se sont combinés pour améliorer l'art australien. Pendant les années 70, l'art australien a été restreint par les forces conservatrices internes. Lorsque les artistes australiens sont revenus d'Europe et d'Amérique avec de nouvelles idées, le paysage culturel est devenu semblable à celui d'un champ de bataille. C'est alors que Papunya est apparu, une communauté indigène isolée qui a initié le mouvement artistique révolutionnaire, attirant une reconnaissance internationale et aidant l'art australien à se développer à l'échelle mondiale.

Harry, Raphaël, Luca, Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, nos trois artistes devrons utiliser les crayons de couleur aquarellables.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Le travail de Lionel Estève se développe par projets successifs déconnectés les uns des autres. Il réalise patiemment des compositions minimalistes : cailloux recouverts de filets délicats, sculptures en suspension à base de perles ou encore feuilles translucides finement brodées à la main.

Né en 1946, Mahjoub Ben Bella étudie à l'Ecole des Beaux-arts d'Oran jusqu'en 1965, avant de rejoindre l'Ecole des Beaux-arts de Tourcoing, puis l'Ecole supérieure des Arts Décoratifs de Paris et l'Ecole supérieure des Beaux-arts de Paris. Durant sa formation, il a développé une démarche artistique, fondée d'abord sur l'utilisation plastique de la calligraphie arabe, avant que ce choix n'évolue de manière spectaculaire vers une expression foisonnante de formes et de couleurs.

Georges Braque est le cofondateur du mouvement cubiste qui dominera tout le début du XXème siècle. Il débute en tant qu'apprenti peintre décorateur avant de se rendre à Paris, en 1903, pour y étudier les beaux-arts. Il peint ensuite ses premières toiles d'influence impressionniste, avant de se rapprocher du fauvisme avec des compositions telles que le "Port de l'Estaque". A partir de 1908, ses œuvres rompent avec l'esthétique traditionnelle. Il essaie de transposer des objets tridimensionnels sur des tableaux en deux dimensions et travaille avec Pablo Picasso sur la recomposition et la géométrisation. Il pousse la recherche toujours plus loin dans ses toiles, puis s'essaie à la sculpture et à la gravure.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

L'homme à la longue barbe grisonnante que l'on découvre dans son Autoportrait est le peintre Camille Pissarro (1830-1903). Artiste rattaché au mouvement impressionniste, il se spécialise dans les paysages des environs de Paris, souvent traité en hiver, comme les Châtaigniers à Louveciennes, ou les paysages urbains de Montmartre. Vers la fin de sa vie, sa technique picturale change et il s'oriente vers le néo-impressionnisme, comme dans La Seine et le Louvre. Bonne visite.

Le Learning Center désigne un espace dédié à la connaissance ; les architectes japonais Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa en ont construit un sur les berges du lac Léman.

Une feuille de papier carrée et un peu de patience, c'est tout ce qu'il vous faut pour transformer une surface plane en une superbe œuvre d'art tridimensionnelle.

Londres attire des visiteurs venus du monde entier, séduits par son alliance d'un style très britannique, de traditions ancestrales et d'anticonformisme moderne. La Courtauld Gallery est un trésor caché offert aux visiteurs éclairés, située au centre de Londres. Le fondateur de la galerie est Samuel Courtauld, collectionneur visionnaire, a osé révéler en Angleterre le talent d'immenses artistes français, alors boudés par les institutions : Monet, Degas, Cézanne, Gauguin, Van Gogh… Vous allez découvrir des œuvres de la renaissance italienne mais aussi les chefs d'œuvres des grands maîtres impressionnistes qui ont marqué une période unique dans l'Histoire de l'Art comme Degas, Renoir ou encore Camille Pissaro.

Avec chaque année près de 4 millions de visiteurs, le musée d'Orsay est l'un des plus visités au monde. Grâce à son hall immense de 175 mètres de long et ses 12 000 tonnes de structures métalliques, c'est un monument unique en son genre qui n'a cessé de se métamorphoser. Il abritera d'abord un palais avant de devenir une gare, un camp de réfugiés, un théâtre et enfin un musée. La gare, construite à l'occasion de l'exposition universelle de 1900, était un véritable défi architectural à l'époque. Ce documentaire révèle les secrets des rénovations et des transformations du musée.

Une programmation spéciale en l'honneur d'Amedeo Modigliani, disparu voici 105 ans cette année.

Dans le magnifique château de Belvoir, dans le Leicestershire, Phil est invité par la 11e duchesse de Rutland à découvrir comment il a été construit, une histoire d'amour digne de Jane Austin. Phil apprend que les créateurs du château ont dû vendre des villages entiers pour financer les travaux de construction, et révèle le coût total époustouflant en monnaie d'aujourd'hui.

Né à Damas, en Syrie, Ammar Abd Rabbo vécu en Libye et au Liban, avant de s'installer en France à l'âge de 12 ans. Il travaille comme photographe de presse depuis 1990, a signé plus d'une soixantaine de couvertures de magazines comme Paris Match, Der Spiegel, Le Point, Laha, M Le magazine du Monde... Ammar Abd Rabbo n'est pas photographe de guerre, mais a couvert plusieurs conflits, comme l'Irak (2003), le Liban (2006), la Libye (2011) ainsi que plusieurs voyages en Syrie, en 2013 et 2014, pour montrer la vie quotidienne et la résistance des habitants, plutôt que la vie militaire.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition de dessin et de papier découpé au Musée Rodin. Cette exposition rassemble une centaine de papier découpés et les dessins de l'artiste. Ces pratiques artistiques l'ont accompagné tout au long de sa vie. Parmi les œuvres exposées vous retrouverez des dessins comme " Le masque de Minos " et de nombreux découpages de papier représentant des corps. Mais il ne faut pas oublier que Rodin était également sculpteur et vous pourrez observer des sculptures aux influences japonaises tel que le " visage exprimant la furie ".

Harry, Raphaël, Mush et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, ils vous montrent comment dessiner le nu féminin.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous apprendrez à représenter le drapé.

A la découverte d'artistes qui habillent les rues des sols aux murs.

A la découverte d'artistes qui habillent les rues des sols aux murs.

Antiques Roadshow marque les 80 ans du début de la Seconde Guerre mondiale dans un épisode spécial. On va apporter un éclairage nouveau sur le conflit à travers des histoires personnelles et des souvenirs de famille.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Le Caravage. Vous allez découvrir ses œuvres comme Bacchus, Marie-Madeleine ou Le Christ à la colonne.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Sandro Botticelli. Vous allez découvrir ses œuvres comme Abundance or autumn, The story of virginia, Vénus et Mars.

Le Nationalmuseum est situé à Stockholm, il abrite de nombreuses œuvres du XVIème siècle au XXème siècle dont celles de Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Manet, Degas, Morisot, Renoir, Gauguin et de Anders Zorn.

Avec sa production considérable de plus de 6000 oeuvres, Auguste Renoir prend part à l'émergence du mouvement impressionniste, même s'il s'en éloigne plus tard pour affirmer un style plus personnel. Cette visite commence par son oeuvre la plus célèbre : " Bal du moulin de la Galette ". Vous allez également redécouvrir " Danse à la ville ", " La Leçon de piano " exposé au musée d'art Joslyn ou encore " Claude Renoir en costume de clown ", portrait de son fils qui deviendra plus tard l'un des plus grands réalisateurs français exposé au musée de l'Orangerie à Paris. Bonne visite.

Dans cet épisode, nous rencontrerons Cheryl Dunn, photographe. Après avoir déménagé à New-York au milieu des années 1980, elle a passé une grande partie de sa carrière à photographier les rues de la ville et les gens qui y ont laissé leurs marques. A la fin des années 1990, elle a commencé à se concentrer sur le cinéma, créant des films classiques sur des artistes de sa génération qui ont influencé les réalités de la vie urbaine à travers leur propre travail.

Dans cet épisode, nous ferons la connaissance de Gilles Clarke, photojournaliste. Il a couvert de nombreuses zones de conflit et de crise humanitaire. Il nous parlera des dangers que son travail implique, des difficultés que cela présente, de ses motivations, et de son avis sur le monde qui nous entoure et ses crises.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins.

Commandée par le roi Louis XVI pour Marie-Antoinette, cette jatte-téton créée par la Manufacture de Sèvres, aurait été moulée sur le sein de la reine.

Phil visite Longleat House, l'une des premières "maisons de prodige", construite pour impressionner la reine Elizabeth I dans le Wiltshire et apprend qu'elle a toujours été l'une des demeures seigneuriales les plus innovantes de Grande-Bretagne. Phil obtient un accès VIP à la superbe maison, où il entend des histoires de fantômes, d'amour et sur l'héritage de Sir John Thynne, le bâtisseur de Longleat.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Hervé Tullet propose une série d'ateliers de création, de récréations et d'inspirations pour que chacun puisse réaliser sa propre Expo idéale.

Une feuille de papier carrée et un peu de patience, c'est tout ce qu'il vous faut pour transformer une surface plane en une superbe œuvre d'art tridimensionnelle.

Construite entre 1965 et 1980, la maison du parti communiste français, conçue par l'architecte brésilien Oscar Niemeyer, reflète son ambition politique.

" J'envie les Japonais ", ecrivait Van Gogh a son frere, Theo. Grace a l'exposition sur laquelle est base ce film, " Van Gogh et le Japon ", au musee Van Gogh d'Amsterdam, on comprend pourquoi. Bien que Vincent van Gogh n'ait jamais visite le Japon, il reste le pays qui a eu le plus d'influence sur lui et son oeuvre. En se rendant dans les galeries d'art japonais a Paris et en creant sa propre image du Japon apres des recherches approfondies, des collections d'estampes et de longues discussions avec d'autres artistes, la decouverte des oeuvres japonaises entraina la carriere de Van Gogh dans une nouvelle direction tres excitante.

Le Corbusier, architecte et urbaniste, a laissé de nombreux bâtiments à travers le monde et inspiré une nouvelle conception de la ville. Nombre de ses réalisations sont classées au ,patrimoine mondial de l'Unesco, comme la villa Savoye, la chapelle de Ronchamp ou la cité radieuse de Marseille. Résidents d'hier et d'aujourd'hui, comme le réalisateur Gilles Coudert, artistes, urbanistes, chorégraphes ou encore cinéastes évoquent l'influence de l'oeuvre de Le Corbusier. Si certains revendiquent une filiation, d'autres, au contraire, expriment leurs critiques vis-à-vis de l'architecte. Leurs témoignages permettent de redécouvrir son oeuvre..

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Composée de huit panneaux illustrant des versets du sermon de la montagne, cette oeuvre, peinte en 1915 par le fondateur du mouvement nabi, fut menacée de destruction.

René Magritte découvre le futurisme en 1919. Il peint sa première toile surréaliste en 1925. Ses œuvres jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. Il participe aux activités surréalistes belges, puis à celles du groupe français, de 1927 à 1930, lorsqu'il s'installe à Paris. Avec sa technique figurative impersonnelle, aussi réfléchie qu'attentive à des suggestions visionnaires, il procède à une interrogation des rapports entre les choses. Entre leur réalité, leur image, leur contenu conceptuel, les mots désignant cette confrontation ouvre les portes de l'imaginaire. L'œuvre de Magritte sera marquée par le suicide de sa mère par noyade, lorsqu'il avait quatorze ans. On retrouve souvent des éléments de cet évènement dans ses peintures.

Phil visite le magnifique Houghton Hall dans le Norfolk, construit par le premier Premier ministre britannique, Sir Robert Walpole. Phil est plus désireux que jamais de découvrir les coûts de construction, car ils étaient le secret le mieux gardé de Sir Robert. Phil découvre une maison clairement construite sans aucune limite de coûts avec un des plus beaux intérieurs en pierre sculptée jamais créés.

Hervé Tullet propose une série d'ateliers de création, de récréations et d'inspirations pour que chacun puisse réaliser sa propre Expo idéale.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Différents documentaires présentent l'art sous toutes ses formes. C'est également l'occasion de découvrir des artistes, contemporains ou non et des expositions.

Antiques Roadshow se rend à Forty Hall à Enfield, au nord de Londres. Les trésors découverts incluent des tables Chippendale d'un prix élevé, un collier lié à une société secrète et un poster de Mick Jagger réalisé par Andy Warhol.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Créé à la fin du XIXe siècle par le collectionneur Richard Wallace, ce musée privé de Londres conserve une très belle collection de peintures européennes. On peut entre autres y admirer Le cavalier riant de Frans Hals ou le Portrait de Titus, le fils de Rembrandt. La peinture française du XVIIIe siècle dans sa veine galante et rococo y est particulièrement bien représentée avec, bien sûr, le chef-d'œuvre de la peinture libertine de Fragonard, Les hasards heureux de l'escarpolette. Bonne visite.

L'art a été pour Marcin Dudek un moyen d'échapper à un passé en tant que membre d'un groupe d'hooligans à Cracovie. Il utilise du ruban adhésif pour créer des œuvres d'art tridimensionnelles, des perspectives et des trompe-l'œil. Les rubans sont parfaits pour explorer les concepts de ligne et d'espace, des formes organiques aux structures créées par l'homme. Ils offrent aussi des possibilités infinies de combinaisons de teintes, largeurs, quantités, taille et le nombre de superpositions qui créent quelque chose d'unique.

La porcelaine de Maria Volokhova mélange l'art et le design, le fonctionnel et le figuratif. Ses oeuvres défient la tradition de la porcelaine en apportant une réponse aux questions contemporaines par le biais de la technique traditionnelle.

Une feuille de papier carrée et un peu de patience, c'est tout ce qu'il vous faut pour transformer une surface plane en une superbe œuvre d'art tridimensionnelle.

Avec chaque année près de 4 millions de visiteurs, le musée d'Orsay est l'un des plus visités au monde. Grâce à son hall immense de 175 mètres de long et ses 12 000 tonnes de structures métalliques, c'est un monument unique en son genre qui n'a cessé de se métamorphoser. Il abritera d'abord un palais avant de devenir une gare, un camp de réfugiés, un théâtre et enfin un musée. La gare, construite à l'occasion de l'exposition universelle de 1900, était un véritable défi architectural à l'époque. Ce documentaire révèle les secrets des rénovations et des transformations du musée.

Andrew Graham-Dixon explore les origines de l'icône russe, à la fois œuvre d'art et objet sacré, depuis ses racines à Byzance. Épique et impressionnante, la Russie médiévale pouvait néanmoins être un endroit terrifiant. En sillonnant les paysages épiques de la Russie, Andrew visite le monastère fondé par Ivan le Terrible, où ses formes de torture préférées ont trouvé leur inspiration dans l'art religieux. Un homme va faire la lumière sur les âges "sombres" de la Russie : Pierre le Grand qui, étonnamment, s'est inspiré de Deptford, dans le sud de Londres.

René Magritte découvre le futurisme en 1919. Il peint sa première toile surréaliste en 1925. Ses œuvres jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. Il participe aux activités surréalistes belges, puis à celles du groupe français, de 1927 à 1930, lorsqu'il s'installe à Paris. Avec sa technique figurative impersonnelle, aussi réfléchie qu'attentive à des suggestions visionnaires, il procède à une interrogation des rapports entre les choses. Entre leur réalité, leur image, leur contenu conceptuel, les mots désignant cette confrontation ouvre les portes de l'imaginaire. L'œuvre de Magritte sera marquée par le suicide de sa mère par noyade, lorsqu'il avait quatorze ans. On retrouve souvent des éléments de cet évènement dans ses peintures.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Différents documentaires présentent l'art sous toutes ses formes. C'est également l'occasion de découvrir des artistes, contemporains ou non et des expositions.

Trente photographes reviennent sur leur parcours et notamment sur trois clichés qui ont marqué leur carrière.

Francisco de Goya (1746-1828) est un peintre et graveur espagnol. Il introduit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. Ses œuvres incluent des peintures de chevalet, des peintures murales, des gravures et des dessins. Nous allons découvrir des œuvres telles que "Self-portrait with glasses", "The sleep of reason produces monsters" ou encore "The young ones".

Archétype du gothique et symbole de l'unité allemande, la cathédrale de Cologne, commencée en 1247, a été achevée 630 ans plus tard, en 1880.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à représenter la transparence.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à peindre sans outils.

Le street artiste CyKlop se réapproprie l'espace public de manière très singulière, en particulier avec le mobilier urbain parisien qu'il customise au gré de son imagination depuis 2007. A l'aide de pochoirs et de bombes aérosols, il peint et fait renaître les poteaux anti-stationnement sous forme de cyclopes multicolores, la boule qui se trouve à l'extrémité du poteau étant désormais un oeil observateur.

Antiques Roadshow se déroule dans l'enceinte de la cathédrale de Salisbury, dans le Wiltshire, où les surprises comprennent un objet mystérieux lié au Titanic.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Italien, Léonard De Vinci. Vous allez découvrir ses œuvres comme la Joconde, Salvator Mundi, La Cène.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Néerlandais, Rembrandt. Vous allez découvrir ses œuvres comme La Ronde de nuit, Le Retour du fils prodigue, Danaé.

Washington est la maison de deux musées les plus réputés réunissant l'art Européen et Américain. Le National Gallery of Art est l'un des plus gros musées des Etats-Unis et expose des peintures de la Renaissance Italienne avec Botticelli ou De Vinci. L'art classique et moderne y est également représenté avec des œuvres de Rembrandt, Monet ou Van Gogh. La Collection Philips est considérée comme l'un des lieux avec la plus grande collection de peintures, réuni par le collectionneur Duncan Philips. Plus de 3000 tableaux y sont abrités avec des œuvres de Picasso, Kandinsky ou Mondrian.

De 1883 à 1926 Claude Monet a vécu dans une maison à Giverny où il a créé un jardin fleuri et aquatique, source d'inspiration pour sa série de peintures appelé " Les Nymphéas ". Le " Water-Lily Pond " représente ce jardin, avec ses nénuphars et le pont japonais en arrière-plan. Dans la série des huit grandes toiles sur le thème, actuellement hébergée au Musée de l'Orangerie à Paris, Monet introduit des variations de lumière selon l'heure du jour. Bonne visite.

Dans cet épisode, nous discuterons avec Jennifer Khordi, photographe. C'est ancienne professionnelle de l'informatique originaire du Bronx. Elle a commencé par la photographie de rue à la fin des années 1980, puis elle s'est lancée dans la photographie de voyage et de portrait. Elle a passé ces dernières années à photographier la lune, la voie lactée et la ville de New-York.

Dans cet épisode, nous rencontrerons Amos Nachoum, photographe. Amos est également un explorateur de la faune. Il a débuté sa carrière en tant que photographe de guerre en Israël. Il nous parlera de ses expériences et il reviendra sur trois photographies qui ont marqué sa vie et sa carrière.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Raphael, Masis, Sophie et Claire nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à réaliser un auto-portrait.

En 1810, un vase de forme étrusque à rouleaux célèbrant l'entrée à Paris des oeuvres destinées au musée Napoléon est mis en fabrication à la Manufacture de Sèvres.

Dans le magnifique château de Belvoir, dans le Leicestershire, Phil est invité par la 11e duchesse de Rutland à découvrir comment il a été construit, une histoire d'amour digne de Jane Austin. Phil apprend que les créateurs du château ont dû vendre des villages entiers pour financer les travaux de construction, et révèle le coût total époustouflant en monnaie d'aujourd'hui.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Hervé Tullet propose une série d'ateliers de création, de récréations et d'inspirations pour que chacun puisse réaliser sa propre Expo idéale.

Une feuille de papier carrée et un peu de patience, c'est tout ce qu'il vous faut pour transformer une surface plane en une superbe œuvre d'art tridimensionnelle.

Le Learning Center désigne un espace dédié à la connaissance ; les architectes japonais Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa en ont construit un sur les berges du lac Léman.

Avec chaque année près de 4 millions de visiteurs, le musée d'Orsay est l'un des plus visités au monde. Grâce à son hall immense de 175 mètres de long et ses 12 000 tonnes de structures métalliques, c'est un monument unique en son genre qui n'a cessé de se métamorphoser. Il abritera d'abord un palais avant de devenir une gare, un camp de réfugiés, un théâtre et enfin un musée. La gare, construite à l'occasion de l'exposition universelle de 1900, était un véritable défi architectural à l'époque. Ce documentaire révèle les secrets des rénovations et des transformations du musée.

Andrew Graham-Dixon explore les origines de l'icône russe, à la fois œuvre d'art et objet sacré, depuis ses racines à Byzance. Épique et impressionnante, la Russie médiévale pouvait néanmoins être un endroit terrifiant. En sillonnant les paysages épiques de la Russie, Andrew visite le monastère fondé par Ivan le Terrible, où ses formes de torture préférées ont trouvé leur inspiration dans l'art religieux. Un homme va faire la lumière sur les âges "sombres" de la Russie : Pierre le Grand qui, étonnamment, s'est inspiré de Deptford, dans le sud de Londres.

Cette pièce unique fut réalisée au XVIe siècle par un modeste émailleur du Limousin et travaillée au marteau pour lui donner des effets de relief.

Salvador Dalí est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme et comme l'une des figures les plus magistrales de l'art du XXe siècle. Il est à la fois l'un des artistes les plus controversés et les plus populaires. Influencé très jeune par l'impressionnisme, il quitta Figueras, sa ville natale pour se rendre à Madrid. C'est en 1929, à Paris, qu'il rejoint officiellement le groupe surréaliste. L'artiste puise dans ses psychoses et peint ses obsessions les plus enfouies. Souvent dénoncé pour ses provocations, son goût de l'argent et ses prises de positions politiques provocatrices, Dalí crée l'événement à chaque apparition et devient rapidement un phénomène médiatique. Celui qui se surnomme lui-même le ''pervers polymorphe'' construit sa démarche autour d'univers érotiques intrigants qui chamboulent le monde de l'art.

Au magnifique palais de Blenheim, dans l'Oxfordshire, Phil explore le bâtiment qui a fait dire au roi George Ier "nous n'avons rien d'égal" et fait connaissance avec ses formidables bâtisseurs, John Churchill, le premier duc de Marlborough. Phil obtient également un accès exclusif à certains des trésors cachés du palais. Et ne peut résister à l'envie de voir la chambre du fils le plus célèbre de Blenheim, Sir Winston Churchill.

Hervé Tullet propose une série d'ateliers de création, de récréations et d'inspirations pour que chacun puisse réaliser sa propre Expo idéale.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Différents documentaires présentent l'art sous toutes ses formes. C'est également l'occasion de découvrir des artistes, contemporains ou non et des expositions.

L'équipe se rend une deuxième fois au château de Kenilworth, où elle découvre des jouets Meccano anciens et des médailles d'infirmières couvrant trois conflits mondiaux.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Caspar David Friedrich (1774-1840) est un peintre romantique allemand qui s'est surtout concentré sur l'art du paysage, qu'il traite avec une touche minutieuse. Il a été redécouvert à la fin du XIXe s. De caractère mélancolique, il a peuplé ses toiles de figures humaines de dos, contemplant l'immensité de la nature, comme son très célèbre Voyageur au-dessus de la mer de nuages de Hambourg ou ses Falaises de craie à Rügen. Observez ses superbes paysages aux tons crépusculaires. Bonne visite.

L'artiste franco-marocain Medhi-Georges Lahlou vit à Bruxelles depuis plus de 10 ans. Il a choisi d'installer son atelier à Molenbeek, un quartier où réside une large communauté marocaine. C'est l'endroit idéal pour trouver l'inspiration pour son art qui navigue de manière très autobiographique entre ses deux cultures de naissance Occidentale et Nord-Africaine, chrétienne et islamique.

Faire de la sculpture avec des bouts de rien, du plâtre, du papier ou quelques cailloux, suffisent à Michel François pour remettre en question notre rapport au quotidien et nous faire réfléchir sur le monde. Exposé à la Biennale de Venise dans les années 1990, l'artiste vit depuis 3 ans au sein même de son atelier, cherchant ainsi à confondre le geste quotidien avec la pratique artistique.

Une feuille de papier carrée et un peu de patience, c'est tout ce qu'il vous faut pour transformer une surface plane en une superbe œuvre d'art tridimensionnelle.

" J'envie les Japonais ", ecrivait Van Gogh a son frere, Theo. Grace a l'exposition sur laquelle est base ce film, " Van Gogh et le Japon ", au musee Van Gogh d'Amsterdam, on comprend pourquoi. Bien que Vincent van Gogh n'ait jamais visite le Japon, il reste le pays qui a eu le plus d'influence sur lui et son oeuvre. En se rendant dans les galeries d'art japonais a Paris et en creant sa propre image du Japon apres des recherches approfondies, des collections d'estampes et de longues discussions avec d'autres artistes, la decouverte des oeuvres japonaises entraina la carriere de Van Gogh dans une nouvelle direction tres excitante.

Le Corbusier, architecte et urbaniste, a laissé de nombreux bâtiments à travers le monde et inspiré une nouvelle conception de la ville. Nombre de ses réalisations sont classées au ,patrimoine mondial de l'Unesco, comme la villa Savoye, la chapelle de Ronchamp ou la cité radieuse de Marseille. Résidents d'hier et d'aujourd'hui, comme le réalisateur Gilles Coudert, artistes, urbanistes, chorégraphes ou encore cinéastes évoquent l'influence de l'oeuvre de Le Corbusier. Si certains revendiquent une filiation, d'autres, au contraire, expriment leurs critiques vis-à-vis de l'architecte. Leurs témoignages permettent de redécouvrir son oeuvre..

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Salvador Dalí est considéré comme l'un des principaux représentants du surréalisme et comme l'une des figures les plus magistrales de l'art du XXe siècle. Il est à la fois l'un des artistes les plus controversés et les plus populaires. Influencé très jeune par l'impressionnisme, il quitta Figueras, sa ville natale pour se rendre à Madrid. C'est en 1929, à Paris, qu'il rejoint officiellement le groupe surréaliste. L'artiste puise dans ses psychoses et peint ses obsessions les plus enfouies. Souvent dénoncé pour ses provocations, son goût de l'argent et ses prises de positions politiques provocatrices, Dalí crée l'événement à chaque apparition et devient rapidement un phénomène médiatique. Celui qui se surnomme lui-même le ''pervers polymorphe'' construit sa démarche autour d'univers érotiques intrigants qui chamboulent le monde de l'art.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Différents documentaires présentent l'art sous toutes ses formes. C'est également l'occasion de découvrir des artistes, contemporains ou non et des expositions.

Trente photographes reviennent sur leur parcours et notamment sur trois clichés qui ont marqué leur carrière.

Antonio Canal, dit Canaletto, et Francesco Guardi sont les peintres de paysage urbain vénitien les plus connus du XVIIIe s. Ils créaient avec minutie des vues des lieux emblématiques de la Sérénissime, destinées aux riches visiteurs étrangers. Santa Maria della Salute vue du grand Canal de Canaletto et Venise, place Saint-Marc de Guardi se rattachent à ce courant. C'est Venise encore qui inspirera à Paul Signac sa Voile verte. Découvrez, voyagez… Bonne visite.

Dans le quartier de Palmeiras, à Sao Paulo, une usine a été transformée par Lina Bo Bardi en un centre social et culturel destiné aux employés du commerce.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez les astuces pour dessiner les cheveux.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à dessiner des insectes.

Luca Fiore raconte son parcours et ses deux passions, le graffiti et le cinéma d'animation, qu'il conjugue au Vitry Fada, le rendez-vous des graffeurs de Vitry-sur-Seine.

Une exploration du V&A Dundee aux trésors variés allant d'un bol exotique bon marché à un impressionnant vase japonais en passant par une moto Chopper.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Anglais, William Turner. Vous allez découvrir ses œuvres comme London from greenwich park, child hairdo's pilgrimage, Snow storm.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Eugene Delacroix. Vous allez découvrir ses œuvres comme la Barque de Dante, le Portait de Aspasie, L'Assassinat de l'évêque de Liège.

Copenhague a plus d'une fois était élue au titre de " ville la plus agréable à vivre ", avec son quartier historique, ses activités culturelles et ses longs canaux, elle attire de nombreux touristes. Nous vous proposons de visiter deux des principaux musées de Copenhague, le Statens Museum for Kunts ; le musée national d'Art, et la Ny Calsberg Glyptotek ; la nouvelle Calsberg Glyptotek. De nombreux chefs d'œuvres de leurs collections rivalisent avec ceux des plus grands musées du monde.

Artiste majeur de la Renaissance italienne, Raffaello Santi (1483-1520) développa un art classique, fondé sur le dessin, qui fit de lui le modèle de très nombreux peintres des siècles suivants. Son thème de prédilection est la madone ; admirez par exemple la Madone Sixtine de Dresde et la Belle Jardinière du musée du Louvre. Observez l'harmonie calme et la sensualité délicate des Trois Grâces ou la puissance psychologique du Portrait de Baldassare Castiglione. Bonne visite.

Archétype du gothique et symbole de l'unité allemande, la cathédrale de Cologne, commencée en 1247, a été achevée 630 ans plus tard, en 1880.

Dans cet épisode, nous ferons connaissance avec Kelsey Mc Neal, photographe spécialisé dans la photographie de plateaux de cinéma et de séries américaines. Il a été directeur de la photographie sur de nombreuses séries telles que Scandal, Grey's Anatomy, How I met your mother, et au cinéma avec les productions MARVEL, ainsi que sur la plupart des productions de la FOX et ABC.

Dans cet épisode, nous discuterons avec Drew Carolan, photographe. Il réalise des travaux photographiques depuis 1973. Son attirance pour l'art a commencé lorsqu'il a découvert le graffiti au début des années 1970. Il a travaillé comme photographe pour MTV Networks, a photographié plus d'une douzaine de longs métrages indépendants et fait de nombreuses couvertures de disques et de DVD. En tant que réalisateur et producteur, il a créé de nombreuses annonces de service public ainsi que des vidéos musicales, des publicités et des films documentaires.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Composée de huit panneaux illustrant des versets du sermon de la montagne, cette oeuvre, peinte en 1915 par le fondateur du mouvement nabi, fut menacée de destruction.

Cette semaine, Phil Spencer visite l'abbaye de Woburn dans le Bedfordshire, résidence ancestrale des ducs de Bedford depuis près de 400 ans. Woburn était au départ un monastère cistercien, avant d'être transformé par le quatrième comte Francis Russell. En fouillant dans les archives familiales, Phil replonge dans l'histoire de cette bâtisse et de ses nombreuses vies, il y découvre des factures originales datant des années 1620.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Hervé Tullet propose une série d'ateliers de création, de récréations et d'inspirations pour que chacun puisse réaliser sa propre Expo idéale.

Créez un cygne élégant aux courbes gracieuses et au cou fier. Ce motif intemporel symbolise la beauté et la sérénité.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Fendre l'air - Art du bambou au Japon " au musée du Quai Branly Jacques Chirac. L'art du bambou au Japon est apparu assez tard mais se poursuit aujourd'hui grâce aux artistes contemporains. Tout au long de cette exposition nous allons pouvoir observer des œuvres de différentes époques de ce mouvement.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Hans Hartung " au musée d'Art Moderne de Paris. Cette exposition consacrée à ce peintre du XXe siècle est une rétrospective de 1904, année de sa naissance, jusqu'à sa mort en 1989, où l'on peut observer toute sa production qui a été très importante dans l'histoire de l'art.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins.

Dans cette édition spéciale, Fiona Bruce présente certains des meilleurs objets jamais vus dans l'émission. John Sandon constate avec étonnement qu'un trio de plats en céramique, digne d'un roi, a survécu dans un grenier, tandis qu'un visiteur veut savoir si un bureau à la décoration élaborée vaut la peine d'être restauré.

Créé à la fin du XIXe siècle par le collectionneur Richard Wallace, ce musée privé de Londres conserve une très belle collection de peintures européennes. On peut entre autres y admirer Le cavalier riant de Frans Hals ou le Portrait de Titus, le fils de Rembrandt. La peinture française du XVIIIe siècle dans sa veine galante et rococo y est particulièrement bien représentée avec, bien sûr, le chef-d'œuvre de la peinture libertine de Fragonard, Les hasards heureux de l'escarpolette. Bonne visite.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Avec sa coiffure dite en oreille de chien et son expression d'ironie joyeuse, "Démocrite" ne laisse personne indifférent. Peint par Diego Vélasquez vers 1630, ce tableau est un des chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Rouen. Son histoire, son destin et le mystère qui l'entourent en font l'une des peintures les plus captivantes de l'histoire de l'art. Un tableau dont le sujet initial a été transformé, a changé plusieurs fois de nom et a été attribué à un autre peintre que Vélasquez pendant plus d'un siècle. Comment cette toile s'est-elle retrouvée à Rouen ? Pourquoi son auteur l'a-t-il modifiée douze ans plus tard ? Comment le tableau d'un des plus grands peintres espagnols a-t-il pu être pris pour celui d'un autre ? Autant de mystères que cette enquête tente d'éluicider.

Avec chaque année près de 4 millions de visiteurs, le musée d'Orsay est l'un des plus visités au monde. Grâce à son hall immense de 175 mètres de long et ses 12 000 tonnes de structures métalliques, c'est un monument unique en son genre qui n'a cessé de se métamorphoser. Il abritera d'abord un palais avant de devenir une gare, un camp de réfugiés, un théâtre et enfin un musée. La gare, construite à l'occasion de l'exposition universelle de 1900, était un véritable défi architectural à l'époque. Ce documentaire révèle les secrets des rénovations et des transformations du musée.

Ses nus et ses portraits sont aujourd'hui parmi les œuvres les plus populaires. Les toiles d'Amedeo Modigliani s'arrachent à prix d'or. Son visage d'archange, sa vie de misère, son goût immodéré pour l'alcool et les drogues, sa mort à 35 ans ont fait de lui une légende : le dernier des peintres maudits qui a mené la vie de bohème et sans doute le dernier bohémien authentique. Chaïm Soutine, peintre émigré russe à Paris, est bien loin d'avoir la même notoriété ! Ses toiles choquent, bousculent et pourtant il est considéré comme un prophète de la peinture Outre-Atlantique : Pollock, de Kooning, Bacon s'affirmaient ses héritiers. Lorsqu'ils se rencontrent en 1915 dans un Paris en pleine guerre, tout semble les séparer.

La Tate Modern de Londres présente une exposition consacrée au peintre italien Amadeo Modigliani. Les visiteurs peuvent y découvrir un remarquable ensemble de nus féminins.

Ce film part sur les traces d'Amédéo Modigliani, artiste célèbre pour ses tableaux de femmes indolentes, sa vie tumultueuse et sa mort prématurée. Le peintre italien incarne d'ailleurs aujourd'hui le mythe de l'artiste maudit, fauché par une tuberculose à l'orée de la gloire, et suivi dans la mort par sa compagne, qui s'est suicidée en apprenant la nouvelle. Le dessin qu'il fit en 1909 de Paul Alexandre, son ami et premier mécène, faisait partie d'une des collections privées les plus secrètes du XXe siècle. Il est la propriété du musée des Beaux-arts de Rouen. A travers cette oeuvre, est retracé le parcours chaotique de l'artiste italien, de Livourne où il est né en 1884, jusqu'à son dernier atelier parisien, rue de la Grande Chaumière.

En 1909, Modigliani veut se consacrer à la sculpture. Pendant 4 ans, il s'y dédit dans son atelier de Montparnasse. Bien moins connue que ses toiles, cette partie de l'œuvre de Modigliani s'y révèle à la Tate Modern de Londres.

" Le bonheur est un ange au visage grave. " Ces mots du peintre italien Amedeo Modigliani définissent à merveille les portraits qui l'ont rendu célèbre… Il a réinventé l'icône, avec ces visages ovales, ces cous étirés et ces yeux lapis-lazuli qui même vidés de leur substance, sont étrangement expressifs. Vous pourrez apprécier la simplicité de ses figures, la sobriété de ses lignes et de ses couleurs, en admirant notamment La femme aux yeux bleus ou le Portrait d'Anna Zborowska. Bonne visite.

Visite de l'atelier de Natalia Pankov, artiste, membre de l'Union russe des artistes et conseiller du Représentant du ministère des Affaires étrangères de la Russie à Nijni Novgorod notamment.

Kees Van Dongen est un peintre néerlandais, adepte du fauvisme, ses premiers travaux sont influencés par le symbolisme et la montée du pointillisme. C'est à l'âge de 16 ans qu'il débute à l'Académie Royale des beaux-arts de Rotterdam. Ce sont les couleurs vives de ses peintures qui leur vaudra le nom de "Fauves". Ses portraits sont très réputés au sein de la bourgeoisie française. Il devient alors un peintre mondain. Il aime peindre le cirque et le music-hall avec ses danseurs et ses acrobates. Très vite, la femme devient son sujet de prédilection, et il aime déformer les traits de ces modèles. Il peint le portrait de personnalité du cinéma avec beaucoup de satyre : pose outrée, costume et accessoire théâtralisé. Il cherche à montrer tout le faux de ce monde et de ces personnes ne vivant qu'aux travers de personnages.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Francisco de Goya (1746-1828) est un peintre et graveur espagnol. Il introduit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. Ses œuvres incluent des peintures de chevalet, des peintures murales, des gravures et des dessins. Nous allons découvrir des œuvres telles que "Self-portrait with glasses", "The sleep of reason produces monsters" ou encore "The young ones".

Deux fleurons du quartier parisien du Marais : des hôtels construits au XVIIIe siècle sur décision des princes de Soubise pour asseoir leur suprématie.

Créez un cygne élégant aux courbes gracieuses et au cou fier. Ce motif intemporel symbolise la beauté et la sérénité.

Dans la partie moderne du Los Angeles County Museum of Art, découvrez des œuvres de l'Impressionnisme à l'Art Moderne, avec des peintures de Renoir, Cézanne, Van Gogh, Degas, Magritte, Modigliani, mais aussi de Mary Cassatt.

Dans cet épisode Fiona Bruce présente l'émission depuis le Floors Castle dans le sud-est de l'Écosse, deux objets sortent du lot : une montre de collection et un livre rare signé par JRR Tolkien.

Fiona Bruce et l'équipe se dirigent vers Helmingham Hall dans le Suffolk. Les objets présentés incluent une épée médiévale extraite d'un étang et un bijou indien datant d'une bataille de 1799.

Retour sur l'histoire d'une série de clichés de Robert Doisneau, dont le musée Nicephore-Niepce possède une des plus célèbres images, "Le Regard oblique".

Phil Spencer se rend à Hopetoun House, dans les spectaculaires Lowlands écossaises, pour découvrir comment elle a été créée. Avec un accès privilégié aux documents, il fouille dans les archives de l'histoire de la maison et les quantités ahurissantes de matériaux, de main-d'œuvre et d'argent qu'il a fallu pour créer l'un des plus grands projets réalisés en Écosse. Phil tente ensuite de calculer le coût de la construction d'une maison de cette envergure.

Trente photographes reviennent sur leur parcours et notamment sur trois clichés qui ont marqué leur carrière.

Genre pictural existant depuis l'Antiquité, la nature morte connut un regain d'intérêt à partir du XVIIe siècle dans la peinture européenne. Représentation composée d'éléments inanimés, elle peut se limiter à la table d'un repas, comme dans le frugal Dessert de gaufrettes de Lubin Baugin, ou d'animaux chassés comme dans la Nature morte au faisan de Jean-Baptiste Oudry. Retrouvez également des natures mortes célèbres de Chardin, Cézanne et Van Gogh. Bonne visite.

Visite privée vous emmène à la découverte de la rétrospective " Tutto Ponti " qui retrace 60 ans de la carrière de l'architecte designer Gio Ponti au musée des arts décoratifs. C'est la première rétrospective consacrée à cet artiste italien. Vous découvrirez ses œuvres de céramique du début de sa carrière, mais également les meubles designs ancrés dans son univers poétique et subtile.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, apprenez à dessiner l'ombre.

Harry, Raphaël, Luca, Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, ils vous donneront des astuces pour dessiner une personne agée.

Originaire du Nord où il pratique le pochoir en autodidacte, Ludo Lebaron mêle le texte à l'image, les grands poètes d'autrefois aux problèmes de société actuels. Diplômé des beaux-arts de Paris, Paella s'est lui fait remarquer par ses affichages dans les rues parisiennes au milieu des années 80.

Cet épisode se déroule à Lytham Hall, dans le Lancashire, où les trésors présentés comprennent un automate victorien incroyablement rare, une œuvre de Lowry qui semble avoir été dessinée hier.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Edgar Defas. Vous allez découvrir ses œuvres comme Le portrait Hilaire de René Degas, La course de chevaux, Le ballet Rehearsal.

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Néerlandais, Vincent Van Gogh. Vous allez découvrir ses œuvres comme son auto-portrait, Souvenir du jardin à Etten, La chaise de Vincent.

Londres attire des visiteurs venus du monde entier, séduits par son alliance d'un style très britannique, de traditions ancestrales et d'anticonformisme moderne. La Courtauld Gallery est un trésor caché offert aux visiteurs éclairés, située au centre de Londres. Le fondateur de la galerie est Samuel Courtauld, collectionneur visionnaire, a osé révéler en Angleterre le talent d'immenses artistes français, alors boudés par les institutions : Monet, Degas, Cézanne, Gauguin, Van Gogh… Vous allez découvrir des œuvres de la renaissance italienne mais aussi les chefs d'œuvres des grands maîtres impressionnistes qui ont marqué une période unique dans l'Histoire de l'Art comme Degas, Renoir ou encore Camille Pissaro.

L'homme à la longue barbe grisonnante que l'on découvre dans son Autoportrait est le peintre Camille Pissarro (1830-1903). Artiste rattaché au mouvement impressionniste, il se spécialise dans les paysages des environs de Paris, souvent traité en hiver, comme les Châtaigniers à Louveciennes, ou les paysages urbains de Montmartre. Vers la fin de sa vie, sa technique picturale change et il s'oriente vers le néo-impressionnisme, comme dans La Seine et le Louvre. Bonne visite.

Dans le quartier de Palmeiras, à Sao Paulo, une usine a été transformée par Lina Bo Bardi en un centre social et culturel destiné aux employés du commerce.

Dans cet épisode, nous rencontrerons Martin Schoeller, photographe allemand. Son style se distingue par un traitement similaire de tous les sujets photographiés, qu'ils soient célèbres ou anonymes. Ses portraits de Brad Pitt, Steve Carrel, Bradley Cooper et bien d'autres, sont publiés dans des revues reconnues.

Dans cet épisode, nous retrouvons le célèbre photographe de stars allemand, Martin Schoeller. Il reviendra sur son style caractéristique en photographie : un traitement similaire de tous les sujets photographiés, qu'ils soient célèbres ou anonymes.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Cette pièce unique fut réalisée au XVIe siècle par un modeste émailleur du Limousin et travaillée au marteau pour lui donner des effets de relief.

Phil visite le magnifique Holkham Hall, un manoir palladien du XVIIIe siècle situé dans le nord du comté de Norfolk, pour découvrir comment et pourquoi il a été construit. Grâce à un accès aux archives, Phil révèle les énormes quantités de matériaux, de main-d'œuvre et d'argent nécessaires pour créer un morceau d'Italie dans ce coin tranquille de l'Angleterre, un projet de 30 ans de construction et de 3 millions de briques.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Hervé Tullet propose une série d'ateliers de création, de récréations et d'inspirations pour que chacun puisse réaliser sa propre Expo idéale.

Pliez un crapaud excentrique au corps dodu et aux petites pattes. Ce motif ludique est à la fois amusant à réaliser et à présenter.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Le musée Pouchkine : cinq cents ans de dessins de maîtres " à la Fondation Custodia à Paris. Les œuvres sont exposées de telle sorte que les visiteurs peuvent observer l'évolution des dessins durant cinq siècles. On y retrouve des dessins de l'artiste italien Frederico Zuccari (ou Zuccaro) ou encore de l'artiste néerlandais Pierre Paul Rubens.

Pour tous ceux qui n'ont pas la chance de passer leur vie dans les musées, MUSEUM propose une visite privée en 13 minutes des plus belles expositions du moment en compagnie d'un critique d'art ou d'un commissaire d'exposition. L'une des particularités de cette émission : " Visite privée " est tournée en un plan séquence de 13 minutes qui permet une immersion totale dans l'exposition ! Dans cet épisode : Barbara Hepworth.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins.

Dans cette édition spéciale, Fiona Bruce partage quelques-uns des meilleurs objets jamais vus dans Antiques Roadshow.

Caspar David Friedrich (1774-1840) est un peintre romantique allemand qui s'est surtout concentré sur l'art du paysage, qu'il traite avec une touche minutieuse. Il a été redécouvert à la fin du XIXe s. De caractère mélancolique, il a peuplé ses toiles de figures humaines de dos, contemplant l'immensité de la nature, comme son très célèbre Voyageur au-dessus de la mer de nuages de Hambourg ou ses Falaises de craie à Rügen. Observez ses superbes paysages aux tons crépusculaires. Bonne visite.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Ce film part sur les traces d'Amédéo Modigliani, artiste célèbre pour ses tableaux de femmes indolentes, sa vie tumultueuse et sa mort prématurée. Le peintre italien incarne d'ailleurs aujourd'hui le mythe de l'artiste maudit, fauché par une tuberculose à l'orée de la gloire, et suivi dans la mort par sa compagne, qui s'est suicidée en apprenant la nouvelle. Le dessin qu'il fit en 1909 de Paul Alexandre, son ami et premier mécène, faisait partie d'une des collections privées les plus secrètes du XXe siècle. Il est la propriété du musée des Beaux-arts de Rouen. A travers cette oeuvre, est retracé le parcours chaotique de l'artiste italien, de Livourne où il est né en 1884, jusqu'à son dernier atelier parisien, rue de la Grande Chaumière.

Dans cet épisode Fiona Bruce présente l'émission depuis le Floors Castle dans le sud-est de l'Écosse, deux objets sortent du lot : une montre de collection et un livre rare signé par JRR Tolkien.

Fiona Bruce et l'équipe se dirigent vers Helmingham Hall dans le Suffolk. Les objets présentés incluent une épée médiévale extraite d'un étang et un bijou indien datant d'une bataille de 1799.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à représenter des corps féminins.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Dans cet épisode, nous nous intéresserons à l'artiste Ossip Zakdine. Il est considéré comme l'un des maîtres de la sculpture cubiste. Sa production artistique s'échelonne sur un demi-siècle et comprend plus de 400 sculptures, des milliers de dessins, aquarelles et gouaches, des gravures, des illustrations de livres et des cartons de tapisserie.

Né en 1867, Bonnard s'est façonné entre la fin de l'impressionnisme et le mouvement nabi dont il est l'un des principaux artisans, pour ensuite s'affranchir de tout courant artistique et de toute convention développant une image très personnelle. Avec son regard sensible sur le monde, il peint des sujets intimes, des intérieurs ou des nus, des fenêtres ouvertes sur le jardin ou des effets impressionnistes servis par des palettes de couleurs légères et lumineuses. Sous une apparente simplicité, l'œuvre de Bonnard se révèle complexe, pleine de nuances et comme détachée du temps. D'ailleurs il ne pouvait pas s'empêcher de retoucher ses toiles une fois achetées ou exposées.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Antonio Canal, dit Canaletto, et Francesco Guardi sont les peintres de paysage urbain vénitien les plus connus du XVIIIe s. Ils créaient avec minutie des vues des lieux emblématiques de la Sérénissime, destinées aux riches visiteurs étrangers. Santa Maria della Salute vue du grand Canal de Canaletto et Venise, place Saint-Marc de Guardi se rattachent à ce courant. C'est Venise encore qui inspirera à Paul Signac sa Voile verte. Découvrez, voyagez… Bonne visite.

En 2006 l'entreprise VITRA demande à l'agence " Herzog et de Meuron " de construire un bâtiment destiné à présenter les meubles de leur nouvelle collection " HOME ". Ce sera un musée et un showroom. Les architectes proposent un empilement de 12 maisons à toit pointu. 12 maisons toutes différentes dont la combinaison et l'emboîtement créent des espaces surprenants tant à l'extérieur qu'à l'intérieur. Plus qu'un archétype, c'est une maison faite de maisons, une promenade dans des paysages d'architecture sans cesse renouvelés.

Pliez un crapaud excentrique au corps dodu et aux petites pattes. Ce motif ludique est à la fois amusant à réaliser et à présenter.

Madrid séduit à la fois par le dynamisme de ses infrastructures les plus modernes, et par le charme de son empreinte historique, riche d'un exceptionnel patrimoine culturel et artistique. Après avoir découvert la Puerta del sol ou encore Le Palacio Real, la résidence officielle du Roi d'Espagne située à proximité de la Plaza Mayor, nous allons découvrir un des musées incontournables de la Ville, Le Thyssen Bornemisza. Le Musée présente la formidable collection privée de la famille Thyssen-Bornemisza, une lignée d'industriels allemands spécialisée dans la production d'acier. La collection comprend des chefs d'œuvres des primitifs italiens, flamands et allemands, mais aussi des grands maîtres de la renaissance et de la période Baroque, dont les œuvres de Caravage, Giovanini Bellini, Jean Brueghel, Jean-Antoine Watteau et d'Antoine Van Dyck.

Lucian Freud, l'un des peintres britanniques les plus célèbres de notre époque, est également l'un des rares artistes du XXe siècle à s'être représenté dans un autoportrait avec une telle constance. Ses autoportraits donnent un aperçu fascinant à la fois de sa personnalité et de son évolution en tant que peintre, depuis son premier portrait peint en 1939 jusqu'au dernier. Grâce à des entretiens fascinants avec d'anciens modèles, des amis et d'éminents experts, ce documentaire intensément captivant révèle l'œuvre d'un maître qui représente une étude captivante sur la dynamique du vieillissement et le processus d'autoreprésentation.

" J'envie les Japonais ", ecrivait Van Gogh a son frere, Theo. Grace a l'exposition sur laquelle est base ce film, " Van Gogh et le Japon ", au musee Van Gogh d'Amsterdam, on comprend pourquoi. Bien que Vincent van Gogh n'ait jamais visite le Japon, il reste le pays qui a eu le plus d'influence sur lui et son oeuvre. En se rendant dans les galeries d'art japonais a Paris et en creant sa propre image du Japon apres des recherches approfondies, des collections d'estampes et de longues discussions avec d'autres artistes, la decouverte des oeuvres japonaises entraina la carriere de Van Gogh dans une nouvelle direction tres excitante.

Nous enquêtons sur l'histoire de cette photographie de Franco Pinna, prise à Rome en juin 1952 lors d'une manifestation anti-américaine, devenue l'icône du geste "paparazzi".

Phil Spencer visite une maison de maître à la réputation sulfureuse, Glorious Goodwood, dans les magnifiques South Downs. C'est un vaste domaine dont chaque hectare est consacré au divertissement. C'est un endroit célèbre pour les courses de chevaux, pour le cricket, les fêtes et les courses automobiles. Phil le découvre, les palais de plaisance ne sont pas bons marché et grâce à l'accès aux archives familiales, il révèle certains des coûts liés à leur création.

Trente photographes reviennent sur leur parcours et notamment sur trois clichés qui ont marqué leur carrière.

Genre pictural qui prend son indépendance à la Renaissance, le nu féminin devient un des sujets principaux de la peinture européenne. Sous un prétexte mythologique (Vénus d'Urbin de Titien), biblique (Bethsabée de Rembrandt) ou oriental (Odalisque d'Ingres), le corps de la femme se dévoile. Ces prétextes s'évanouissent avec l'Olympia de Manet, simple représentation d'une femme contemporaine nue, d'où le scandale que le tableau provoqua. Bonne visite.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Japon-japonisme, objets inspirés, 1867-2018 " au musée des arts décoratifs. Le japon a commencé à se faire connaître vers les années 1850 et son art fut très vite reconnu. Dans cette exposition vous pourrez observés des objets japonais, mais également des objets d'influence japonaise qui témoignent des relations entre la France et le Japon.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, apprenez à dessiner l'œil.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, vous apprendrez à dessiner le nez.

Né en 1975, à Paris, Thomas Dityvon, alias Mister Pee, a baigné dès le plus jeune âge dans un univers visuel, notamment grâce à son père photographe qui l'initie au monde de l'image et aux BD. Il fait ses premiers pas artistiques sur les murs des terrains vagues de l'avenue d'Italie avant de suivre des études de graphisme et de découvrir l'illustration. Adepte de la bizarrerie graphique, Mister Pee cherche la complicité avec le passant. Il revendique le droit à la différence, à la marginalité et rejette la société aseptisée et conformiste.

Antiques Roadshow se rend dans le cadre majestueux de Compton Verney, dans le Warwickshire, où des trouvailles surprenantes ont été faites, notamment un charmant croquis de Quentin Blake, l'un des illustrateurs préférés du pays.

Découvrez un compilé d'Art Video Numérique avec un ensemble d'une dizaine de vidéos inédites en passant par l'univers moléculaire, le dessin d'animation, le design virtuel..

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Russe, Vassily Kandinski. Vous allez découvrir ses œuvres comme Old city n°2, Parc de Saint-cloud, Rider (improvisation n°12).

Prenez une pause d'une heure pour découvrir le travail d'un peintre Français, Jean-Honoré Fragonard. Vous allez découvrir ses œuvres comme Psyché montrant à ses soeurs les présents de l'amour, La tempête, Scène de nuit appelée le Rêve du Mendiant.

Ville d'affaires et de transit située au cœur de l'Allemagne, Francfort allie le charme d'une cité médiévale avec ses maisons à colombages, au dynamisme d'un modernisme contemporain avec sa forêt de gratte-ciels. Nous allons visiter le Städel Museum qui offre une exceptionnelle traversée de sept siècles d'art occidental, de la fin du Moyen Âge à nos jours. Le portrait néo-classique de Goethe le plus célèbre des écrivains allemands, peint par Tischbein le Jeune en 1787, puis revu par Andy Warhol en 1982, sont deux tableaux iconiques exposés dans ce musée.

Créé à la fin du XIXe siècle par le collectionneur Richard Wallace, ce musée privé de Londres conserve une très belle collection de peintures européennes. On peut entre autres y admirer Le cavalier riant de Frans Hals ou le Portrait de Titus, le fils de Rembrandt. La peinture française du XVIIIe siècle dans sa veine galante et rococo y est particulièrement bien représentée avec, bien sûr, le chef-d'œuvre de la peinture libertine de Fragonard, Les hasards heureux de l'escarpolette. Bonne visite.

Deux fleurons du quartier parisien du Marais : des hôtels construits au XVIIIe siècle sur décision des princes de Soubise pour asseoir leur suprématie.

Dans cet épisode, nous ferons la connaissance de Ricky Powell, photographe. Il a photographié quelques-unes des plus grandes légendes à New-York et dans le monde. Il aime que l'on puisse circuler assez facilement dans New-York car cela facilite la photographie de rue. Selon lui, la photographie de rue est un sujet qui offre une infinité de possibilités.

Photographe de mode, l'ambition d'Anthony Barboza est également de lutter contre les discriminations dont sont victimes les professionnels noirs américains dans ce milieu encore très ségrégationniste. Ses oeuvres sont aujourd'hui dans de nombreuses collections particulières ou musées comme " Nigila, NYC, 1973 " acquise par le MoMa.

My Little Museum raconte la grande Histoire de l'art à travers les plus petites histoires, le tout sur un ton décalé et loufoque.

Avec sa coiffure dite en oreille de chien et son expression d'ironie joyeuse, "Démocrite" ne laisse personne indifférent. Peint par Diego Vélasquez vers 1630, ce tableau est un des chefs-d'oeuvre du musée des Beaux-Arts de Rouen. Son histoire, son destin et le mystère qui l'entourent en font l'une des peintures les plus captivantes de l'histoire de l'art. Un tableau dont le sujet initial a été transformé, a changé plusieurs fois de nom et a été attribué à un autre peintre que Vélasquez pendant plus d'un siècle. Comment cette toile s'est-elle retrouvée à Rouen ? Pourquoi son auteur l'a-t-il modifiée douze ans plus tard ? Comment le tableau d'un des plus grands peintres espagnols a-t-il pu être pris pour celui d'un autre ? Autant de mystères que cette enquête tente d'éluicider.

Phil Spencer se rend à Hopetoun House, dans les spectaculaires Lowlands écossaises, pour découvrir comment elle a été créée. Avec un accès privilégié aux documents, il fouille dans les archives de l'histoire de la maison et les quantités ahurissantes de matériaux, de main-d'œuvre et d'argent qu'il a fallu pour créer l'un des plus grands projets réalisés en Écosse. Phil tente ensuite de calculer le coût de la construction d'une maison de cette envergure.

Les vidéos de Dessine-moi… fourmillent d'astuces destinées aux enfants pour tracer, étape par étape, des animaux ou des objets épatants. Un crayon et une feuille, pas besoin de beaucoup de matériel pour réaliser un dessin dont on peut être fier(e) ! Pour y parvenir, les enfants seront guidés par Fred Benaglia, créateur entre autres d'Adélidélo, petite héroïne espiègle de Pomme d'Api. Sous les doigts des petits apparaîtront ainsi des êtres ou des objets fabuleux en peu de temps : un cheval, une voiture, un dragon, un arbre, un chien, une princesse..

Hervé Tullet propose une série d'ateliers de création, de récréations et d'inspirations pour que chacun puisse réaliser sa propre Expo idéale.

Créez une grenouille qui saute et qui peut même sauter d'une simple pichenette. Ce dessin animé est un favori pour tous les âges.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " La collection Courtauld : le parti de l'impressionnisme " à la Fondation Louis Vuitton à Paris. Nous allons vous présenter quelques-uns des chefs-d'œuvre de la collection de Samuel Courtauld, industriel anglais, collectionneur d'art et fondateur du Courtauld Institute of Art et de la Courtauld Gallery à Londres. Lors de cette visite vous pourrez observer des œuvres telles que " Un bar aux folies bergères " d'Édouard Manet ou " Le lac d'Annecy " de Cézanne.

Largement considérée comme la première foire mondiale pour les beaux-arts, les antiquités et le design, TEFAF Maastricht rassemble 7 000 ans d'art, de l'ancien au contemporain. L'édition 2024 présente 270 des meilleurs marchands et galeries de 22 pays. La foire est inégalée dans ses normes et méthodes employées afin d'offrir aux collectionneurs privés et institutionnels ainsi qu'aux visiteurs l'opportunité d'acquérir une collection inestimable.

Sophie, Claire, Masis et Raphaël nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins.

Dans cette édition spéciale, Fiona Bruce partage quelques-uns des meilleurs objets jamais vus dans l'émission. Parmi ces trouvailles éclectiques figurent des broches transmises par la famille royale, une caméra d'espionnage, un accessoire d'un film de St Trinian's.

Francisco de Goya (1746-1828) est un peintre et graveur espagnol. Il introduit plusieurs ruptures stylistiques qui initièrent le romantisme et annoncèrent le début de la peinture contemporaine. Ses œuvres incluent des peintures de chevalet, des peintures murales, des gravures et des dessins. Nous allons découvrir des œuvres telles que "Self-portrait with glasses", "The sleep of reason produces monsters" ou encore "The young ones".

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Retour sur l'histoire d'une série de clichés de Robert Doisneau, dont le musée Nicephore-Niepce possède une des plus célèbres images, "Le Regard oblique".

Lucian Freud, l'un des peintres britanniques les plus célèbres de notre époque, est également l'un des rares artistes du XXe siècle à s'être représenté dans un autoportrait avec une telle constance. Ses autoportraits donnent un aperçu fascinant à la fois de sa personnalité et de son évolution en tant que peintre, depuis son premier portrait peint en 1939 jusqu'au dernier. Grâce à des entretiens fascinants avec d'anciens modèles, des amis et d'éminents experts, ce documentaire intensément captivant révèle l'œuvre d'un maître qui représente une étude captivante sur la dynamique du vieillissement et le processus d'autoreprésentation.

" J'envie les Japonais ", ecrivait Van Gogh a son frere, Theo. Grace a l'exposition sur laquelle est base ce film, " Van Gogh et le Japon ", au musee Van Gogh d'Amsterdam, on comprend pourquoi. Bien que Vincent van Gogh n'ait jamais visite le Japon, il reste le pays qui a eu le plus d'influence sur lui et son oeuvre. En se rendant dans les galeries d'art japonais a Paris et en creant sa propre image du Japon apres des recherches approfondies, des collections d'estampes et de longues discussions avec d'autres artistes, la decouverte des oeuvres japonaises entraina la carriere de Van Gogh dans une nouvelle direction tres excitante.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à utiliser des pastels gras.

Le dessinateur Gia-Haï Phan fait découvrir de façon ludique les bases d'un dessin réussi : proportions, perspectives, valeurs, contrastes, volumes et estompage.

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Découverte de l'atelier de Philippe Favier, artiste peintre et graveur, spécialisé dans les miniatures et les petits formats en noir et blanc, également scénographe.

C'est en 2004 que Richard Orlinski décide de se consacrer pleinement à l'art : imprégné de pop-culture, l'artiste crée un univers coloré inspiré d'animaux sauvages et d'objets iconiques ayant marqué leur génération.

Paul Cézanne, né en 1839, est l'auteur, entre autres, de nombreux portraits et de paysages de Provence dans le sud de la France. Parmi celles des peintres du XIXe siècles rangés sous l'étiquette " impressionnistes ", l'œuvre de Cézanne dépasse la période de l'impressionnisme ; elle est probablement la plus difficile à identifier. Alors que les impressionnistes utilisent de petites touches, Paul Cézanne a recourt à des empâtements et fait ressortir les formes géométriques et se dirige sur la voie du cubisme.

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Genre pictural existant depuis l'Antiquité, la nature morte connut un regain d'intérêt à partir du XVIIe siècle dans la peinture européenne. Représentation composée d'éléments inanimés, elle peut se limiter à la table d'un repas, comme dans le frugal Dessert de gaufrettes de Lubin Baugin, ou d'animaux chassés comme dans la Nature morte au faisan de Jean-Baptiste Oudry. Retrouvez également des natures mortes célèbres de Chardin, Cézanne et Van Gogh. Bonne visite.

La citadelle de Lille est construite entre 1668 et 1671 à la demande de Louis XVI, sur des plans de l'ingénieur et architecte Sébastien Le Prestre de Vauban.

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Madrid séduit à la fois par le dynamisme de ses infrastructures les plus modernes, et par le charme de son empreinte historique, riche d'un exceptionnel patrimoine culturel et artistique. Après avoir découvert la Puerta del sol ou encore Le Palacio Real, la résidence officielle du Roi d'Espagne située à proximité de la Plaza Mayor, nous allons découvrir un des musées incontournables de la Ville, Le Thyssen Bornemisza. Le Musée présente la formidable collection privée de la famille Thyssen-Bornemisza, une lignée d'industriels allemands spécialisée dans la production d'acier. La collection comprend des chefs d'œuvres des primitifs italiens, flamands et allemands, mais aussi des grands maîtres de la renaissance et de la période Baroque, dont les œuvres de Caravage, Giovanini Bellini, Jean Brueghel, Jean-Antoine Watteau et d'Antoine Van Dyck.

La légende de la comédie Jennifer Saunders et sa meilleure amie, l'actrice de renom Patricia Potter, se lancent dans un voyage épique. Accompagnées des experts en antiquités chevronnés Phillip Serrell et Mark Stacey, elles parcourent le Berkshire, le Hampshire et l'Oxfordshire à la recherche de trésors, avant de se rendre à une vente aux enchères à Greenwich, Londres. Jennifer et Phil font un détour pour en apprendre davantage sur Fred Karno, l'homme à qui l'on attribue l'invention de la comédie burlesque. Pendant ce temps, Patricia et Mark découvrent comment un chirurgien de Reading a utilisé son incroyable sens de l'odorat pour soigner des soldats blessés pendant la Première Guerre mondiale. Et Phil se prend une tarte à la crème en plein visage - que demander de plus.

L'histoire de cette oeuvre spectaculaire mais ignorée, peinte par Pierre Bonnard en 1930 entraîne le téléspectateur au Cannet, à Paris et à Indianapolis.

Le Corbusier, architecte et urbaniste, a laissé de nombreux bâtiments à travers le monde et inspiré une nouvelle conception de la ville. Nombre de ses réalisations sont classées au ,patrimoine mondial de l'Unesco, comme la villa Savoye, la chapelle de Ronchamp ou la cité radieuse de Marseille. Résidents d'hier et d'aujourd'hui, comme le réalisateur Gilles Coudert, artistes, urbanistes, chorégraphes ou encore cinéastes évoquent l'influence de l'oeuvre de Le Corbusier. Si certains revendiquent une filiation, d'autres, au contraire, expriment leurs critiques vis-à-vis de l'architecte. Leurs témoignages permettent de redécouvrir son oeuvre..

Un jeu pour devenir incollable sur l'art.

Phil visite Longleat House, l'une des premières "maisons de prodige", construite pour impressionner la reine Elizabeth I dans le Wiltshire et apprend qu'elle a toujours été l'une des demeures seigneuriales les plus innovantes de Grande-Bretagne. Phil obtient un accès VIP à la superbe maison, où il entend des histoires de fantômes, d'amour et sur l'héritage de Sir John Thynne, le bâtisseur de Longleat.

Trente photographes reviennent sur leur parcours et notamment sur trois clichés qui ont marqué leur carrière.

Peter Bruegel l'Ancien (1525-1569) est un des peintres flamands les plus connus de la Renaissance. Influencé par l'art italien, ses tableaux conservent cependant une tradition typique de la Flandre. Peintre " paysan ", il dépeint la vie des petites gens de son pays, comme dans Le mariage paysan. Dans Les proverbes flamands, il transcrit avec beaucoup d'humour des dizaines de proverbes populaires. Contemplez également cette Tour de Babel inachevée dont Bruegel s'était fait une spécialité. Bonne visite.

Visite privée vous emmène à la découverte de l'exposition " Giacometti : entre tradition et avant-garde " au musée Maillol. Cette exposition montre comment Giacometti a évolué de style en style. Elle raconte son histoire en partant des premiers bustes sculptés dès ses 13 ans, jusqu'à la réalisation de sculptures de grandes dimensions vers la fin de sa vie.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Dans cet épisode, apprenez à représenter le mouvement.

Harry, Raphaël, Luca et Marine nous révèlent leurs meilleures techniques de dessins. Aujourd'hui, apprenez à représenter différentes expressions du visage.