Zwei Ritter sollen einen heidnischen Stamm zum christlichen Glauben bekehren. Mit dem Glauben ist das so eine Sache. Jede Religion hat ihren eigenen Gott. Wenn dieser dann einem anderen weichen soll, kommt es nicht selten zum Krieg. So auch in „Sword of God“, der von zwei Rittern aus dem Mittelalter erzählt, die im Auftrag ihres Königs ein Volk auf einer abgelegenen Insel vom Christentum überzeugen müssen. Wenn die Mission scheitert, soll die königliche Armee im Anschluss die Einheimischen auslöschen. Für den Stammespriester und seinen ­Anführer aber noch lange kein Grund, sich kampflos bekehren zu lassen. Das Historiendrama ist ein visueller Leckerbissen. Die gestochen scharfen, in entsättigten Farben gezeichneten Bilder kreieren eine unangenehme Atmosphäre. Den Matsch, den Dreck und die Nässe kann man förmlich am eigenen Leib ­spüren. Dramaturgisch hingegen ist noch Luft nach oben. So wird das Aufeinanderprallen der beiden Kulturen zwar streckenweise interessant und auch spannend in Szene gesetzt. Mehr Actionszenen hätten es in diesem ansprechenden Setting dann aber doch sein dürfen.

Michelle wird zu Halloween mit der Leitung des Spukhauses beauftragt. In Helen’s Valley wird das Halloween-Verbot aufgehoben. Michelle (Lexi Dripps) soll das jährliche Spukhaus leiten. Schnell wird aus Spaß Ernst… Schon der Vorgänger war ein schwaches Gore-Fest auf Amateurniveau. Die Fortsetzung ist sogar noch furchtbarer und hat bis auf harte Gewalt nichts zu bieten.

Es ist wie ein Alptraum! Die hübsche Audrey ist nach dem Tod ihrer Eltern am Rande der Verzweiflung. Es ist als ob ein Fluch über ihrer Familie liegen würde. Audrey's Tante Hester Ramsay schenkt ihr als neuen treuen Weggefährten den Rottweiler Greta. Kurze Zeit später kommt auch Audrey's Bruder Stephan auf mysteriöse Weise ums Leben. Audrey's Alptraum findet kein Ende, immer mehr Menschen werden zerfleischt und ermordet. Hat der Satan sie verdammt und seinen Höllenhund nach ihr geschickt?

„Zu klein“, urteilt der Trainer über Keylor Navas — nicht ahnend, dass der Knirps aus Costa Rica über sich hinauswachsen wird. Schon auf dem Bolzplatz hält er mehr Bälle als die anderen Kinder, wechselt zum Profifußball, wird Nationalspieler und gewinnt als Real Madrids Stammtorhüter dreimal die Champions League. Aktuell ist der 36-Jährige bei Paris St.-Germain unter Vertrag und an Nottingham Forest ausgeliehen. „Wenn ein Traum vom Glauben begleitet wird, ist die Entfernung nur ein kleiner Teil. Für mich war es entscheidend zu wissen, dass Gott die Kontrolle hat.“ Der Fokus liegt auf den Jugendjahren und Navas’ Glauben, was dem Film einen missionarischen Touch gibt.

Makabrer Job: Im Ersten Weltkrieg schwer verwundet, fotografiert Tomás (Viktor Klem) nach Kriegsende Hinterbliebene mit ihren verstorbenen Verwandten. Eine Vision aus einem Traum führt ihn in ein ungarisches Dorf, in dem die Seelen der Toten fürchterlich Rache nehmen… Vieles bleibt offen.

Das italienische Remake von „Willkommen bei den Sch’tis“. Wertsachen lässt Postamtsleiter Alberto (Claudio Bisio) lieber zu Hause, wenn er mit kugelsicherer Weste ins Büro geht. Weil er sich eine Versetzung ins feine Mailand erschummeln wollte, wurde Alberto aus der Lombardei kürzlich in die Nähe von Neapel strafversetzt worden – für ihn das Reich der Camorra, wo Mord an der Tagesordnung ist. Doch Kollegen wie der schüchterne Mattia (Alessandro Siani) erweisen sich als gar nicht so übel… Nun ja, dass die Leute in der Realität manchmal doch netter sind als in der Fantasie, diese Erfahrung machte schon Kad Merad im französischen Original. Wäre das Remake konsequenter umgetopft worden, es könnte Spaß machen. Da vieles aber nur eins zu eins kopiert wurde und die Figuren selten den skurrilen Witz ihrer Vorbilder entfalten, langweilt man sich leider schnell.

Seelenklempnerin Corinna Harfouch verguckt sich in Teufel Til Schweiger. Cora Dulz (Corinna Harfouch) langweilt sich: Gemahl Robert (Thomas Heinze) verweigert mit dem Verweis auf seine Herzprobleme den Beischlaf, und auch sonst gibt’s in ihrem Leben wenig Ekstase. Kein Wunder, dass sich die sehr scheue Psychologin in den mysteriösen Stanislaus (Til Schweiger) verliebt. Der Charmeur, der behauptet der Teufel zu sein, liegt auf Coras Couch, weil er seine Beziehung zur längst verstorbenen Operndiva Maria Callas klären möchte. Und tatsächlich mehren sich die Zeichen, dass an seiner Story was dran ist… Produzent Bernd Eichinger („Der Name der Rose“) wagte mit seiner zweiten Regiearbeit einen tiefen Blick in die menschlichen Abgründe. Dank ihm wurde aus dem Roman von Helmut Krausser („Fette Welt“) eine gefühlvoll-ironische Liebesgeschichte.

Eine Reifenpanne im Nirgendwo, und das einzige Haus weit und breit gehört einem religiösen Spinner. Als Fisher, Randy und Luke bei Harold (Bruce Davison) und seiner Familie klingeln, ahnen sie nicht, was sie erwartet. Der ist entschlossen, sie zu gläubigen Christen zu formen.

Anders als die meisten Menschen ist Sara bereit, Gott beim Wort zu nehmen. Als sie von einem Pastor hört, dass der Glaube buchstäblich Berge versetzen kann, beginnt sie fleißig zu beten. Was mit einem auf mysteriöse Weise geheilten Vogel beginnt, setzt sich mit Wundern überall in der Stadt fort. Ist Sara etwa eine Wunderheilerin? Das Mädchen verweist zwar auf Gott, doch der überwältigende Ansturm von öffentlichem Interesse fordert bald seinen Tribut von Sara. Wird es ihrer Familie gelingen, ihr "Wundermädchen" zu retten, bevor es zu spät ist?

BRD, 1967. Eine militante Gruppe um Andreas Baader und Gudrun Ensslin erklärt dem in ihren Augen faschistischen Staat den Krieg. Nach der gewaltsamen Befreiung Baaders aus dem Gefängnis geht auch Ulrike Meinhof in den Untergrund – die Geburt der Rote-Armee-Fraktion (RAF), die mit Überfällen, Entführungen und Morden das Land in Atem hält… Von ersten Brandanschlägen bis zur Schleyer-Entführung. Basierend auf Stefan Austs Standardwerk „Der Baader-Meinhof-Komplex“ schrieb Bernd Eichinger ein historisch korrektes, dichtes Drehbuch, das Uli Edel mit großartigen Schauspielern in Szene setzte.

Klamotte mit dem Kölner Deppenduo Hilmi Sözer und Tom Gerhardt. Seit „Ballermann 6“ (1997) – dem letzten Abenteuer der beiden Vollprolls – hat Tommie (Gerhardt) seine Pudelmütze gegen eine Polizeikappe getauscht, sonst hat sich nicht viel geändert: Gemeinsam mit Kumpel Mario (Sözer) säuft, kotzt und pöbelt er sich durch Köln, nur diesmal voll legal, ey. Denn die beiden sind durch Zufall zu Streifenpolizisten aufgestiegen – stehen aber schon wieder kurz vorm Rauswurf. Als das Maskottchen des 1. FC Köln verschwindet, wollen die beiden beweisen, was für Superbullen sie sind… Was für ein Vermächtnis: Dies ist der letzte Film, den Bernd Eichinger († 2011) produzierte. Die „Trilogie des Grauens“, wie er die Prollreihe taufte, endet als gewohnt schmerzfreies Fest des schlechten Geschmacks mit Gastauftritten von Komikern wie Matze Knop (als Beckenbauer).

Politdrama über die erste Generation der RAF-Terroristen. Aus Protestaktionen gegen den Vietnamkrieg wird der bewaffnete Untergrundkampf: In den 70er-Jahren führt die Rote Armee Fraktion ihren Guerillakrieg gegen den US-Imperialismus und den „faschistischen Polizeistaat“ BRD. Der Thriller verfolgt den Weg der führenden Köpfe – Andreas Baader (Moritz Bleibtreu), Gudrun Ensslin (Johanna Wokalek) und Ulrike Meinhof (Martina Gedeck) – in Fanatismus und Realitätsverlust. Basierend auf Stefan Austs Standardwerk „Der Baader Meinhof Komplex“ hat Bernd Eichinger ein historisch penibel korrektes, dichtes Drehbuch geschrieben, das Uli Edel mit großartigen Schauspielern umgesetzt hat. Zehn Jahre RAF sind dennoch fast zu viel Stoff für zweieinhalb Kinostunden. Zum Ende des intensiven und actionsatten Dramas wird der Film unter der Last zu vieler Ereignisse und Stationen etwas kurzatmig.

Eine Lehrerin sucht Erholung vom stressigen Schulalltag, deswegen macht sie Urlaub in einem ruhigen kleinen Dorf, irgendwo im Mittelwesten der USA. Doch neben all den netten, freundlichen und hilfsbereiten Menschen begegnen ihr bald auch verschiedenste merkwürdige Gestalten. Eines Tages wird sie plötzlich von einem unheimlichen schwarzen Leichenwagen verfolgt. Immer wieder taucht er wie aus dem Nichts auf und jagt sie, wie vom Wahnsinn getrieben. Verzweifelt versucht die verängstigte Frau herauszufinden, welche finsteren Mächte hinter dem gespenstischen Vehikel stehen. Dieser Gruselschocker lehrt jedem Zuschauer das Fürchten! Die unheimliche Geschichte in düsteren Bildern, mit vielen Gänsehaut- und Schockmomenten, untermalt von mitreißender, markerschütternder Musik, ist nichts für zu schwache Nerven!

Pyjamaparty. Mit Bier und Pizza lässt sich’s auch im Nirgendwo aushalten. Nach einer Autopanne machen Dana, Maeve, Ashley, Breanie und Maves Schwester Alix, die sich heimlich ins Auto geschlichen hat, das Beste aus dem Stopp und feiern, bis der Arzt kommt. Besser gesagt: der Killer mit schwerem Bohrgerät. Derselbe, dessen Attacke Danas Mutter seinerzeit als Einzige überlebte — entsprechend ungern ließ sie ihre Tochter in den Trip ziehen. Kämpferisches Reboot des Slasher-Klassikers von 1982 mit einer couragierten Mädelsgang. Die feministischen Züge des Original-Skripts, die Produzent Roger Corman damals verwarf, wurden wieder aufgegriffen.

Nicht von dieser Welt, urteilt Taxifahrer Léo (Kévin Mischel), als die ätherische Tänzerin Amélie zu ihm ins Auto steigt. Sie ist gehörlos, scheint aber fasziniert von Léos musikalischen Kompositionen. Man verliebt sich, doch Amélie weiß nichts von Léos Passion: Er ist Serienkiller.

Jimmy ist Heavy-Metal-Fan und hat seit dem Tod der Mutter einen Hang zum Okkulten. Nerd Amir (Razi Irawani) kürt den Außenseiter zu seinem Freund. Als die Jungs mit einer Séance Mädchen beeindrucken wollen, läuft was schief. Sie entfesseln einen Dämon..

Der jüdische Rotarmist Leonid kämpft geheim gegen die deutschen Besatzer und entdeckt ein wichtiges Geheimnis der Wehrmacht. Rotarmist Leonid Berenshtein (Yaroslav Kucherenko) schließt sich 1944 unter falschem Namen einer Partisanenarmee an. Sie finden die Anlage, in der Hitlers Wunderwaffe, die V2-Rakete, gebaut wird… Berenshtein, inzwischen verstorben, kommt selbst zu Wort.

Thriller um einen Anwalt, der einen Firmenskandal aufdeckt. George Clooney spielt Poker – es ist kein Zufall, dass Tony Gilroys gelungenes Regiedebüt so beginnt. Zum einen passt es symbolisch gut zu seiner Rolle, zum anderen macht der smarte „Ocean’s Eleven“-Star eine verdammt gute Figur am Spieltisch. Clooney ist Michael Clayton, desillusionierter Anwalt in einer großen Kanzlei, der von deren Boss Marty Bach (Sydney Pollack) als Mann fürs Grobe eingesetzt wird. „Sie vollbringen Wunder, hat man uns gesagt“, meint ein Mandant. „Wunder gibt’s nicht, ich bin der Ausputzer“, entgegnet Clayton. Jetzt soll er sich um einen der ihren kümmern: Arthur Edens (Tom Wilkinson), Prozessbevollmächtigter der Kanzlei, ist bei einer Anhörung zur Sammelklage gegen einen großen Pharmakonzern ausgerastet. Die eiskalte Konzernanwältin Karen Crowder (Tilda Swinton) will die Sache unter den Teppich kehren. Doch Clayton kommt hinter die Machenschaften. Knochentrockener, aber packender Wirtschafts- und Justizthriller mit kritischem Blickwinkel und exorbitant guter Besetzung, vom Autor aller „Bourne“-Drehbücher.

Anthropologe Daninsky (Paul Naschy) begleitet Professor Lacombe auf der Suche nach dem legendären Yeti. Während die Expedition Banditen in die Hände fällt, wird Daninsky durch zwei Kannibalinnen in einen Werwolf verwandelt... Paul Naschy († 2009) spielte die Figur Waldemar Daninsky in insgesamt 13 Filmen.

Sci-Fi-Thrillerdrama von „Donnie Darko“-Regisseur Richard Kelly. Kurz vor Weihnachten klingelt es zweimal bei Norma (Cameron Diaz) und Arthur (James Marsden). Erst steht eine Box mit einem roten Knopf vor der Tür, später erscheint der schrecklich entstellte, aber charmante Mr. Steward (Frank Langella) mit einer unfassbaren Offerte: „Drücken Sie den Knopf, wird irgendwo ein Fremder sterben, aber gleichzeitig sind Sie um eine Million Dollar reicher!“ Wird das Paar der Verlockung widerstehen? „The Box“ basiert auf einer kurzen Story von Richard Matheson („I Am Legend“), Regisseur Kelly spinnt sie zum Verschwörungsthriller weiter. Der zunächst extrem rätselhafte Film entwickelt schnell eine hypnotische Sogwirkung. Bei Norma und Arthur ließ Kelly sich stark von der Vita seiner Eltern inspirieren (auch die böse Geschichte um Normas Verstümmelung fußt auf Fakten).

China zur Ming-Dynastie: Der sterbende Abt eines Klosters sucht einen Nachfolger. Als Berater lädt er Kaufmann Wen (Yueh Sun), General Wang und den Gelehrten Wu zu sich ein. Doch seine Gäste verfolgen dort eigene Pläne… King Hu („Ein Hauch von Zen“), Meister des Wuxia-Kinos, überzeugt mit wunderschönen Bildern und einer spannenden Story um Gier und Intrigen.

Journalistin Julia (Jessica Lowndes) stößt auf einen bizarren Kult: Der alte Jebediah Crone lässt Räume, in denen sich grauenhafte Tode ereigneten, entkernen und in ein Spukhaus verpflanzen. Atmo und Optik stimmen, die Geschichte ist allerdings so unterentwickelt, dass sie trotz Schocks langweilt.

Sean ist 18, und weil seine Familie nicht reich ist, arbeitet er neben der Schule in einer Tankstelle, um sich den Traum vom ersten Auto zu erfüllen. Er schwärmt für seine Mitschülerin Melissa und wird vom Sport-Ass der Schule gnadenlos gemobbt. Als eine Kundin von Sean, die regelmäßig ein Lotterie-Los kauft, glaubt, sie hätte mal wieder nichts gewonnen, stellt Sean fest, dass das Los in seinem Mülleimer den Hauptgewinn bekommen hat. Kurzentschlossen behält Sean das Los und versucht, den Millionengewinn zu kassieren. Doch damit geht für ihn ein wilder Ritt los – zwischen Heimlichkeit, schlechtem Gewissen und der Aussicht auf das große Geld, gerät Sean in immer größere Schwierigkeiten. Und diese zu lösen scheint kaum noch möglich. Wie kommt Sean nun aus der verrückten Situation wieder raus?

In der spannenden Kinderbuchverfilmung aus Kroatien jagt eine Gruppe Jungen Diebe, die zudem einen Hund vergiftet haben. Ein harmonisches kleines Dorf in Kroatien wird während der Sommerferien von einer Diebesbande terrorisiert. Jeden Morgen hat es eine andere Familie getroffen — zuerst verschwinden nur Gegenstände, dann liegt der Hund von Koko und seiner Schwester Marica tot im Garten. Die Gangster haben ihn vergiftet, um ungestört den Rasenmäher mitgehen zu lassen. Da die Polizei im Dunkeln tappt, machen sich Koko und seine Freunde Tomo, „Schabe“, Bozo und Crni selbst auf die Suche nach den Dieben. Doch das gestaltet sich schwieriger als gedacht. Zum einen gibt es kaum Anhaltspunkte, zum anderen mischen sich Tomos älterer Bruder Ivo sowie die neugierige Emica, Maricas Freundin, ständig in die Ermittlungen ein… Die vierte Verfilmung eines „Koko“-Kinderbuchs von Ivan Kušan.

Football war sein Leben. Als Luke tödlich verunglückt, beschließt sein Bruder Jon (Ryan Merriman) ihn auf dem Platz zu beerben. Kann er die Mannschaft zum Erfolg führen und die trauernde Familie wieder zueinanderbringen? Triumph, Tränen und unerschütterlicher Glaube mit schwülstigem Sound unterlegt.

Sean ist 18, und weil seine Familie nicht reich ist, arbeitet er neben der Schule in einer Tankstelle, um sich den Traum vom ersten Auto zu erfüllen. Er schwärmt für seine Mitschülerin Melissa und wird vom Sport-Ass der Schule gnadenlos gemobbt. Als eine Kundin von Sean, die regelmäßig ein Lotterie-Los kauft, glaubt, sie hätte mal wieder nichts gewonnen, stellt Sean fest, dass das Los in seinem Mülleimer den Hauptgewinn bekommen hat. Kurzentschlossen behält Sean das Los und versucht, den Millionengewinn zu kassieren. Doch damit geht für ihn ein wilder Ritt los – zwischen Heimlichkeit, schlechtem Gewissen und der Aussicht auf das große Geld, gerät Sean in immer größere Schwierigkeiten. Und diese zu lösen scheint kaum noch möglich. Wie kommt Sean nun aus der verrückten Situation wieder raus?

In der spannenden Kinderbuchverfilmung aus Kroatien jagt eine Gruppe Jungen Diebe, die zudem einen Hund vergiftet haben. Ein harmonisches kleines Dorf in Kroatien wird während der Sommerferien von einer Diebesbande terrorisiert. Jeden Morgen hat es eine andere Familie getroffen — zuerst verschwinden nur Gegenstände, dann liegt der Hund von Koko und seiner Schwester Marica tot im Garten. Die Gangster haben ihn vergiftet, um ungestört den Rasenmäher mitgehen zu lassen. Da die Polizei im Dunkeln tappt, machen sich Koko und seine Freunde Tomo, „Schabe“, Bozo und Crni selbst auf die Suche nach den Dieben. Doch das gestaltet sich schwieriger als gedacht. Zum einen gibt es kaum Anhaltspunkte, zum anderen mischen sich Tomos älterer Bruder Ivo sowie die neugierige Emica, Maricas Freundin, ständig in die Ermittlungen ein… Die vierte Verfilmung eines „Koko“-Kinderbuchs von Ivan Kušan.

Grace (Scout Taylor-Compton) hat ihre Eltern nie kennengelernt. Gemeinsam mit ihrem Freund Jack (Nolan Gerard Funk) reist sie in den Ort ihrer Kindheit zurück. Die Odyssee endet jäh, als ein bizarrer, albtraumhafter Kult vor Ort das Paar attackiert… Abseits von expliziter Gewalt gibt es hier gar nichts zu sehen.

Will sie ihr Haus nicht verlieren, muss die schwangere Kriegswitwe Laura untervermieten. Als Gangster Ricky und dessen ebenfalls schwangere Frau einziehen, geschehen plötzlich merkwürdige Dinge… Der Argentinier Cicala führte nicht nur Regie, er schrieb auch am Drehbuch mit.

(NZ 1980). Menschenversuche und grausame Morde an Jugendlichen mischen ein Provinznest auf… Schwache Story, aber schön gru- selig umgesetzt.

Eva (Karina Velásquez) und Fausto, Überlebende der Alien-Invasion, schlagen sich in einer postapokalyptischen Welt durch. Hoffnung schürt die plötzlich auftauchende Dafne (Ananda Troconis). Ist das Mädchen Teil eines größeren Plans? Der erster Sci-Fi-Film Venezuelas muss kein guter sein.

Traumatisierter Hackebeil-Mörder wird vom Geist seiner ermordeten Gattin in den vollständigen Wahnsinn getrieben. Horrorthriller von Mario Bava. „Ich habe inzwischen fünf junge Frauen getötet. Drei von ihnen habe ich im Ofen unseres Treibhauses verbrannt.“ So stellt sich John Harrington (Stephen Forsyth), Serienkiller und Geschäftsführer einer Brautmodenfirma, dem Publikum vor: In den folgenden 80 Minuten wird er weiter mit dem Hackebeil schwingen, einem Kindheitstrauma auf die Spur kommen – und vom Geist seiner abgeschlachteten Gemahlin gequält werden… Für das krude, aber unblutige Killer-Psychogramm findet Kultregisseur Bava kunstvoll arrangierte Bilder im Giallo-Stil. Dieses Subgenre – ein Mix aus Thriller, Horror, Sex und Kunst – hatte er 1963 mit „Blutige Seide“ begründet. Die lyrisch-psychedelische Easy-Listening-Filmmusik macht die Sache rund.

„Ich habe das nicht getan!“ Krankenschwester Lucia de Berk beteuert ihre Unschuld, wird jedoch wegen siebenfachen Mordes an Babys und älteren Patienten zu lebenslanger Haft verurteilt. Jahre später kommen sogar der maßgeblich am Schuldspruch beteiligten Jungstaatsanwältin Judith Jansen Zweifel. Schwierige Kindheit, Vorverurteilung durch Öffentlichkeit und Presse, fehlerhafte Gutachten. Paula van der Oest verarbeitete den Justizskandal um die niederländische Krankenschwester weitgehend klischeefrei und verzichtet auf einfache Antworten. Nach sechs Jahren unschuldig in Haft wurde de Berk 2010 freigesprochen, die vermeintlichen Morde waren natürliche Todesfälle.

Freundschaft in Gefahr! Diesmal ist nicht (nur) die Frau schuld. Komödie mit Mario Barth. Als sie Knirpse waren, haben sich Gerüstbauer Hotte (Dieter Tappert) und der grottenschlechte Bühnenkomiker Paul (Mario Barth) „Freundschaft für immer“ geschworen. Noch immer wohnen sie im selben Haus. Paul bei seinem alten Vater Rudi, Hotte mit seiner zänkischen Freundin Susi (Anja Kling). Beim Lauschen an deren Tür schnappt Paul Dinge auf, die er bei seinem nächsten Auftritt zum Besten gibt – und hat plötzlich die Lacher auf seiner Seite. Dummerweise bekommt nicht nur die rachsüchtige Susi Wind davon – auch Pauls Männerfreundschaft gerät in Gefahr… Der Film lässt in einigen Szenen das Potenzial zur Tragikomödie durchblitzen, verlässt sich aber dann doch lieber auf altbekannte Derbheiten. Die Schmunzelgrenze kann man damit kaum überschreiten. Nur als Paul (kurz) auf die Bühne darf, ist er so, wie die Fans Mario Barth mögen.

Der überaus brutale Heerführer Khun Ram zieht umher und zerstört mit seinen Gefolgsleuten ein Dorf nach dem anderen. Sein Ziel: Prinz Jantaboon stürzen und selbst Herrscher des Königreichs Siam werden. Der junge Thap und die tapfere Kriegerin Tim stellen sich ihm in den Weg.

Schäfchen zählen? Hat der von allen Seiten traktierte Hausmeister Ernesto in endlosen Nächten lange genug gemacht. Jetzt stehen drei aus Stofffetzen gebastelte Schafe quicklebendig vor ihm und stehen mit Rat und Tat zur Seite. Töten, Leichen entsorgen, Rache am nervigen Nachbarn nehmen.

VHS-Sammler Ennio Midena war einst stolzer Besitzer der beliebtesten Videothek Schwedens. Mittlerweile ist er pleite und ständig besoffen. Seine Aussichten ändern sich schlagartig, als er die vereinsamte Simone kennenlernt, die wie er zu viel trinkt. Über sie gelangt Ennio an eine seltene VHS-Kassette von Lucio Fulcis „Zombi 2“ (1979). Die will ihm ein mysteriöser Fremder nun für 10 000 Euro abkaufen. Doch dann klaut jemand das Tape wenige Tage vor der Übergabe spurlos, und Ennio bleibt nicht viel Zeit, es wiederzufinden. Regisseur Söderström gelang mit seinem Debütfilm ein optisch geschmeidiger Retro-Trip über zwei Individuen, die in den 80er-Jahren stecken geblieben sind.

Das Regiedebüt des Belgiers Koen Mortier ist ein Kinoerlebnis der krassen Art: Basierend auf dem als unverfilmbar geltenden Buch von Herman Brusselmans – das in Belgien gehasst wird –, erzählt der Film die Geschichte des arrivierten Buchautors Dries, der mit drei Underdogs eine Punkband gründet, die nur ein einziges Konzert geben soll. Dries fühlt sich im niedersten White-Trash-Milieu offensichtlich sehr wohl – weil er wohlhabender und dadurch allen überlegen ist. Ein beschämender, obszöner und radikaler Blick in eine zerstörte Welt. Nichts für zarte Gemüter.

Zwei Meilen unter Tage eingeschlossen in einem Schacht, der mit Wasser vollläuft. Vier Bergarbeiter kämpfen ums Überleben. Die Zeiten sind hart, der Lohn ist kümmerlich, doch die Bergarbeiter sind auf den Job in den maroden Kohleminen der Appalachen angewiesen. So fahren sie auch nach einem Zwischenfall auf Befehl der Bosse klaglos wieder ein. Als nach einer Methanexplosion ihr Schacht einstürzt, kämpfen Vorarbeiter Zeke und seine Truppe zwei Meilen unter der Erde ums Überleben. Unter ihnen ist auch Zekes Neffe Ryan, der seinen ersten Einsatz unter Tage sowieso nur zögerlich antrat. Der Stollen läuft mit Wasser voll, die Pumpen drohen auszufallen, und die vier eingeschlossenen Kumpel haben nur für eine Stunde Sauerstoff. Hilfe von oben ist nicht zu erwarten, die Zeit arbeitet gegen sie… Sturzbäche, Feuerwalzen, Gaswolken tief unter der Erde: In Eddie Mensores (Regie/Drehbuch) Tatsachenverfilmung ist einiges geboten, auf Pathos und Heldentümelei wird weitgehend verzichtet. Dem Filmemacher, der auch an einem Film über den legendären Kohlearbeiteraufstand in West Virginia arbeitet, geht es um das Politikum. Die Enge ist spürbar, das immer radikalere Miteinander der Kumpel überträgt sich auf den Zuschauer. Dramaturgisch holt Mensore das Beste aus den eingeschränkten Möglichkeiten heraus. Über Tage weiß man von dem Unfall, doch diese Szenen wurden auf das Nötigste beschränkt. Im Abspann kommen echte Bergarbeiter zu Wort.

Politdrama über die erste Generation der RAF-Terroristen. Aus Protestaktionen gegen den Vietnamkrieg wird der bewaffnete Untergrundkampf: In den 70er-Jahren führt die Rote Armee Fraktion ihren Guerillakrieg gegen den US-Imperialismus und den „faschistischen Polizeistaat“ BRD. Der Thriller verfolgt den Weg der führenden Köpfe – Andreas Baader (Moritz Bleibtreu), Gudrun Ensslin (Johanna Wokalek) und Ulrike Meinhof (Martina Gedeck) – in Fanatismus und Realitätsverlust. Basierend auf Stefan Austs Standardwerk „Der Baader Meinhof Komplex“ hat Bernd Eichinger ein historisch penibel korrektes, dichtes Drehbuch geschrieben, das Uli Edel mit großartigen Schauspielern umgesetzt hat. Zehn Jahre RAF sind dennoch fast zu viel Stoff für zweieinhalb Kinostunden. Zum Ende des intensiven und actionsatten Dramas wird der Film unter der Last zu vieler Ereignisse und Stationen etwas kurzatmig.

Das Regiedebüt des Belgiers Koen Mortier ist ein Kinoerlebnis der krassen Art: Basierend auf dem als unverfilmbar geltenden Buch von Herman Brusselmans – das in Belgien gehasst wird –, erzählt der Film die Geschichte des arrivierten Buchautors Dries, der mit drei Underdogs eine Punkband gründet, die nur ein einziges Konzert geben soll. Dries fühlt sich im niedersten White-Trash-Milieu offensichtlich sehr wohl – weil er wohlhabender und dadurch allen überlegen ist. Ein beschämender, obszöner und radikaler Blick in eine zerstörte Welt. Nichts für zarte Gemüter.

Zwei Meilen unter Tage eingeschlossen in einem Schacht, der mit Wasser vollläuft. Vier Bergarbeiter kämpfen ums Überleben. Die Zeiten sind hart, der Lohn ist kümmerlich, doch die Bergarbeiter sind auf den Job in den maroden Kohleminen der Appalachen angewiesen. So fahren sie auch nach einem Zwischenfall auf Befehl der Bosse klaglos wieder ein. Als nach einer Methanexplosion ihr Schacht einstürzt, kämpfen Vorarbeiter Zeke und seine Truppe zwei Meilen unter der Erde ums Überleben. Unter ihnen ist auch Zekes Neffe Ryan, der seinen ersten Einsatz unter Tage sowieso nur zögerlich antrat. Der Stollen läuft mit Wasser voll, die Pumpen drohen auszufallen, und die vier eingeschlossenen Kumpel haben nur für eine Stunde Sauerstoff. Hilfe von oben ist nicht zu erwarten, die Zeit arbeitet gegen sie… Sturzbäche, Feuerwalzen, Gaswolken tief unter der Erde: In Eddie Mensores (Regie/Drehbuch) Tatsachenverfilmung ist einiges geboten, auf Pathos und Heldentümelei wird weitgehend verzichtet. Dem Filmemacher, der auch an einem Film über den legendären Kohlearbeiteraufstand in West Virginia arbeitet, geht es um das Politikum. Die Enge ist spürbar, das immer radikalere Miteinander der Kumpel überträgt sich auf den Zuschauer. Dramaturgisch holt Mensore das Beste aus den eingeschränkten Möglichkeiten heraus. Über Tage weiß man von dem Unfall, doch diese Szenen wurden auf das Nötigste beschränkt. Im Abspann kommen echte Bergarbeiter zu Wort.

Tadschikistan. Eine Gruppe Söldner (u. a. Timothy Gibbs) soll den Forscher Balanowsky ausfindig machen, der während des Kalten Krieges in einer entlegenen Anlage an einem Geheimprojekt arbeitete. Unverwundbare Supersoldaten machen Jagd auf die Gruppe… Mit Julia Roberts‘ Bruder Eric.

Dr. Swanson und ihr Team prüfen für das US-Militär, ob aus dem Gift einer Schlangenart auf einer Pazifikinsel eine Waffe entwickelt werden kann. Als es zu Spannungen mit China kommt, soll ein U-Boot unter Commander O’Neill (Luke Perry) die Forscher evakuieren — samt tödlicher Mit-Passagiere.

Denny versucht schauspielerisch durchzustarten, als sich plötzlich ein Mord ereignet. Rein ins Rampenlicht! Endlich könnte die Bühnenkarriere anlaufen, doch dann kommt Schauspieler Denny (Barry Wyatt) ein Mord dazwischen. Getroffen hat es seine Freundin Cathy, Denny steht unter Verdacht und wird verhaftet. Anwalt Elliot paukt ihn raus, aber dann erwacht Denny erneut neben einer Leiche.

Während eines Forschungsausflugs aufs Land landen Rylie (Malin Barr) und Sam (Sawyer Spielberg) im Haus der alten, exzentrischen Karen. Schnell wird klar, dass die beiden um ihr Leben fürchten müssen... Optisch durchaus originell, ansonsten nicht mehr als die üblichen Gruselmuster.

…und warum man Sachbücher lieber doch nicht verfilmen sollte, zeigt die Beziehungskomödie nach dem Bestseller. Männer sind Jäger, Frauen sind Sammlerinnen, das ist seit der Steinzeit so geblieben. Deshalb reden, leben und lieben Jan (Benno Fürmann), Katrin (Jessica Schwarz) und andere Paare immer wieder aneinander vorbei. Leander Haußmann („NVA“) hat aus den pseudowissenschaftlichen Thesen von Allan und Barbara Pease eine Nummernrevue gemacht: Slapstick, mit dem Faustkeil geformt, Klischees in der Endlosschleife, und damit es der Letzte begreift, werden die Akteure auch mal ins Neandertalerkostüm gesteckt. Das Originellste an dieser „Persiflage auf die Aufklärungsfilme der 60er“ ist der Abspann – der kommt aber gefühlte 94 Minuten zu spät.

Die Luftwaffe kämpft gegen die alliierten Bombenangriffe. 1944 wird die Bomberstaffel des südafrikanischen Royal-Air-Force-Piloten Earl Kirk (Nicholas Van Der Bijl) von den Deutschen abgeschossen, er und seine Männer springen mit dem Fallschirm ab und kämpfen sich zu Fuß durch Feindesland Richtung Alliiertengebiete. Ein SS-Mann ist ihnen auf den Fersen.

Drei Paare lassen nicht nur die äußeren Hüllen fallen. Beziehungsdrama von Doris Dörrie nach ihrem Theaterstück „Happy“. Der Lack ist ab. Emilia (Heike Makatsch) und Felix (Benno Fürmann) haben sich schon getrennt. Boris (Jürgen Vogel) will seit Tagen Annette (Alexandra Maria Lara) einen Heiratsantrag machen, aber die ist nur mit Äußerlichkeiten beschäftigt. Und das Vorzeigepaar Dylan (Mehmet Kurtulus) und Charlotte (Nina Hoss) hat sich nichts mehr zu sagen. Vor Jahren waren alle glücklich verliebt, eine verrückte Clique. Jetzt ist das gemeinsame Essen in Dylans Designerhaus eine Qual. Ein Wett-Vorschlag von Emilia mischt die Runde auf: Die Noch-Paare sollen sich nackt und mit verbundenen Augen nur durch Tasten erkennen. Dylan ist der Spaß 10 000 wert… Diesem Mix aus klugen Beobachtungen, süßen Liebesszenen und teils prätentiösen, teils unglaublich treffenden Dialogen sieht man seine Theaterherkunft an. Die tollen Schauspieler machen die gelegentlichen Zähigkeiten aber wett.

Eigentlich wollte sich die Familie nur zum gemeinsamen Sabbat-Abendessen in der schicken Luxusvilla von Künstlerin Sigal (Liraz Chamami) und Geschäftsmann Yossi (Ido Mor) treffen. Doch der nette Abend artet schnell in einen blutigen Gewaltorgie aus. Erst müssen die Spuren der ersten Leiche auf die Schnelle gereinigt werden und nun hat sich die israelisch-stammende Familie in weitere Verbrechen verwickelt, sodass auch Sigals Cousin Michael (Michael Aloni) zum Mörder wird... Klischeehafte Figuren; eine ziellose Handlung, die nur auf Schockeffekte setzt, und nicht gekonnter schwarzer Humor.

Der autistisch veranlagte Tyson möchte eine normale Schule besuchen, um seinem Vater näher zu sein, wird dort jedoch gemobbt. Damit Tysons Vater stolz sein kann, will Tyson an einem Marathon teilnehmen und als Erster durchs Ziel kommen, obwohl er keinerlei läuferischen Fähigkeiten besitzt.

Jet Li bittet zum Kampf. Martial-Arts-Drama von Zhang Yimou („House of Flying Daggers“). China vor 2000 Jahren: Sieben Königreiche ringen um die Vorherrschaft. König Qin ist entschlossen, das Reich zu einen und erster Kaiser zu werden. Doch jahrelang trachten ihm drei Attentäter nach dem Leben: Weiter Himmel (Donnie Yen), Fliegender Schnee (Maggie Cheung) und Zerbrochenes Schwert (Tony Leung). Da erreicht ein namenloser Kämpfer (Jet Li) den Hof und berichtet dem König, wie er die Attentäter besiegte. In Rückblenden wird seine Geschichte erzählt, die allerdings einige überraschende Wendungen zu bieten hat… Die großartig choreografierten Schwertkämpfe erinnern an „Tiger & Dragon“. Zhang Yimous Drama besticht aber durch eine ganz eigene farbenprächtig-poetische Bildästhetik (fotografiert von Wong Kar-wais Stammkameramann Christopher Doyle, „2046“). „Hero“ war 2003 als Bester ausländischer Film für den Oscar nominiert.

Eine Urlauberin hilft Flüchtlingen – mit fatalen Folgen. Reihe „Debüt im Dritten“. Gran-Canaria-Urlauberin Nathalie (Sabine Timoteo) trifft am Strand auf den Senegalesen Zola (Hubert Koundé), der mit seinem Sohn Mamadou im Boot aus Afrika nach Spanien übergesetzt ist. Während der hartherzige Grenzpolizist José (Álex González) beide in ein Flüchtlingslager abschiebt, läst Nathalie das Schicksal der Afrikaner nicht mehr los… X-mal überarbeitete Autorin/Regisseurin Maggie Peren ihr Skript, weil es ihr „zu didaktisch“ vorkam. Dennoch geriet ihr sprödes, episodisch angelegtes Ensemblestück zu holprig und leblos, um der Problematik gerecht zu werden.

Jet Li bittet zum Kampf. Martial-Arts-Drama von Zhang Yimou („House of Flying Daggers“). China vor 2000 Jahren: Sieben Königreiche ringen um die Vorherrschaft. König Qin ist entschlossen, das Reich zu einen und erster Kaiser zu werden. Doch jahrelang trachten ihm drei Attentäter nach dem Leben: Weiter Himmel (Donnie Yen), Fliegender Schnee (Maggie Cheung) und Zerbrochenes Schwert (Tony Leung). Da erreicht ein namenloser Kämpfer (Jet Li) den Hof und berichtet dem König, wie er die Attentäter besiegte. In Rückblenden wird seine Geschichte erzählt, die allerdings einige überraschende Wendungen zu bieten hat… Die großartig choreografierten Schwertkämpfe erinnern an „Tiger & Dragon“. Zhang Yimous Drama besticht aber durch eine ganz eigene farbenprächtig-poetische Bildästhetik (fotografiert von Wong Kar-wais Stammkameramann Christopher Doyle, „2046“). „Hero“ war 2003 als Bester ausländischer Film für den Oscar nominiert.

Ein falsches Wort, und man holt sich eine blutige Nase. Mit Fantasie kontern zwei Jungs 1956 den tristen, von Gewalt und sexuellen Übergriffen geprägten Alltag in einer erzreligiösen Jugendstrafanstalt. Finch und Spacy, der von einer Zukunft als Astronaut und dem Flug zum Mond träumt, erfinden eine höhere Macht und kommunizieren mit dem geheimnisvollen „Schimmern“. Als die Gewalt unter dem sadistischen Anstaltsleiter eskaliert, wagen sie in einer Vollmondnacht die Flucht… Eindringliche Adaption von John O’Keefes autobiografischem Theaterstück, in dem er seine Kindheitserlebnisse verarbeitete. Aus Budgetgründen verarbeitete John O’Keefe seine traumatischen Kindheitserlebnisse in zahlreichen katholischen Heimen im Mittleren Westen auf der Bühne als Einpersonenstück und verkörperte alle Rollen selbst. Er schrieb auch das Drehbuch zum Film.

Mit Verdacht auf Blinddarmdurchbruch muss sich Sharyn (Ashlynn Yennie) einer Notoperation unterziehen. Als sie aus der Narkose erwacht, befindet sie sich in der Klinik des mysteriösen Dr. Hellenbach. Der erprobt ein von ihm erfundenes Serum an wehrlosen Patienten, die er wie Laborratten hält.

Halunke Royce tötet alle Mitglieder der Jury, die seinen Bruder zum Tode verurteilte. Gejagt von Marshall Quincy (Owen Conway), verschlägt es Royce und seine Truppe in das titelgebende Örtchen. Dort lebt eine ruppige Sekte, die sich ungern von Fremden stören lässt. Es kommt zum Showdown.

Jed kommt nicht über den Tod seiner Frau hinweg. Er leidet an Depressionen, was ihn dazu verleitet, sich auf einen Deal mit dem Kannibalen Lionel (Neal Ward) einzulassen: Jed wird durch den Tod erlöst – und auf dem Weg dorthin eine leckere Mahlzeit abgeben… Coole Ideen, die nicht ganz ausgereift sind.

Nach einem Unfall soll eine künstliche Intelligenz namens AIDA helfen, Chloe (Alexys Gabrielle) von einem schweren Trauma zu befreien. Zunächst läuft alles nach Plan, Chloe findet Stabilität und Selbstvertrauen. Doch AIDA verfolgt ganz eigene Pläne. „Dark Cloud“ ist Gabrielles Spielfilmdebüt.

Mysteriöse Ereignisse in einem Nonnenkloster: Als an der offenbar von einem Dämon besessenen Schwester Agnes ein Exorzismus durchgeführt werden soll, stürzt das ihre Freundin Mary (Molly C. Quinn) in eine tiefe Glaubenskrise. Quinn spielte in 173 Folgen der Krimiserie „Castle“ Alexis Castle.

Asa Butterfield („Sex Education“) lernt das laute Teenie-Leben außerhalb des retro-futuristischen Hauses seiner Großmutter kennen. Der Besuch einer kirchlichen Jugendgruppe in seinem ungewöhnlichen Zuhause bringt das Leben von Sebastian Prendergast durcheinander: Seit dem Tod seiner Eltern wächst der zurückhaltende Teenager bei seiner Großmutter in einem retro-futuristischen Kuppelhaus im Wald auf, das von US-Visionär Richard Buckminster Fuller entworfen wurde. Früh bringt sie ihrem Enkel im Heimunterricht die Werte ihres Helden bei. Als Sebastians Großmutter jedoch bei einer Gästetour zusammenbricht, ist er erstmals auf sich gestellt. Durch die Begegnung mit dem herzkranken Rebellen Jared und dessen zynischer Schwester Meredith begreift Sebastian, dass er in einem Gefängnis lebt. Zu lange war er von Gleichaltrigen abgeschottet. Während Jared ihm die Liebe zu Punkrock beibringt, weckt Meredith noch andere Gefühle… Das berührende Coming-of-Age-Drama basiert auf dem Debütroman von Peter Bognanni. Asa Butterfield („Hugo Cabret“) spielt den sensiblen Sebastian, der die Freiheit entdeckt und endlich seinen Gefühlen freien Lauf lässt. Dessen rebellischer Gegenpart Jared wird von Alex Wolff („Old“) verkörpert, der seinem Schauspielkollegen, wie im Film, wirklich das Bass-Spielen beibrachte. Neben der von Rob Simonsen („The Whale“) komponierten Filmmusik, sind auch Songs von Punkbands wie Black Flag und The Stranglers zu hören.

Vampirhorror mit Nina Hoss und Karoline Herfurth. Vier Blutsaugerinnen färben die Nächte in Berlin tiefrot. Sie sind die Letzten ihrer Art: Durch einen Biss von Vampirin Louise (Nina Hoss) wird die Rumtreiberin Lena (Karoline Herfurth) selbst zur Untoten. Zu viert (mit Jennifer Ulrich, Anna Fischer) ziehen die Draculetten koksend, mordend, konsumierend durchs nächtliche Berlin. Doch Lena bekommt Skrupel. Außerdem hat sie sich verliebt – in Polizist Tom (Max Riemelt)… Schon seit den 90er-Jahren verfolgte Regisseur Dennis Gansel („Mädchen, Mädchen“, „Die Welle“) die Idee, einen modernen Vampirfilm zu drehen. Mit digitalen Tricks, ausgefallenen Berliner Drehorten und großem Stilwillen schuf er einen rasanten, unterhaltsamen Genrefilm – bei dem Story und Charakterzeichnung allerdings zu kurz kommen.

Zwei Filmstudenten geben ihr Debüt mit einem Porno. Die ehrgeizigen Londoner Filmstudenten Joe (Tom Riley) und Baggy (Tom Burke) wollen endlich eigene Filme drehen – etwas Künstlerisches, versteht sich. Doch Geldgeber finden sich nur in der Pornobranche, denn immerhin ist es Nachwuchsregisseur Baggy gelungen, den berühmten Hardcore-Star Candy Fiveways (Carmen Electra) für sein Drehbuch „Liebessturm“ zu gewinnen. Gedreht wird im elterlichen Wohnzimmer… Kein Schmuddelfilm, sondern eine smarte Satire mit Haut und Herz auf den versnobten akademischen Filmbetrieb und das ruppige Hardcore-Geschäft.

Für eine Teenagerin entwickelt sich die Pubertät zu einem furchterregenden Albtraum. Lisa Brühlmanns Spielfilmdebüt verbindet die Umbrüche in der Pubertät mit mythologischen Motiven. Die 15-jährige Mia (Luna Wedler, „Das schönste Mädchen der Welt“) ist mit ihren Eltern in eine neue Stadt gezogen. Während sich ihr Körper auf mysteriöse Weise verändert, versucht sie ihre wachsende Verzweiflung mit Sex und Alkohol zu betäuben. Außerdem entwickelt sie einen unerklärlichen Heißhunger auf rohen Fisch, der selbst vor dem Aquarium ihrer Mutter nicht haltmacht. Auf der Suche nach ihrer wahren Identität und der eigenen ­Natur trifft sie schließlich eine radikale Entscheidung. „Blue My Mind“ zählt neben „Der Nachtmahr“ zu den ungewöhnlichsten und kühnsten Coming-of-Age-Filmen der letzten Jahre. Mit großer Unerschrockenheit werden die verwirrenden Gefühle und Ängste des Erwachsenwerdens geschildert. Beim Nachwuchsfestival „Max Ophüls Preis“ wurde Lisa Brühlmann als beste Regisseurin ausgezeichnet. „Sie macht Emotionen körperlich spürbar und schaut dorthin, wo es unangenehm ist, wo es wehtut“, lautete die Begründung der Jury. Das trauen sich in dieser Konsequenz nur wenige Filme.

Nach einem Streit mit seiner Frau über von der Presse ausgeschlachtete Eskapaden.. ...schlittert Woody Harrelson mit Buddie Owen Wilson, einem kleinen Schein und einer magischen Feder von seinen Töchtern in der Tasche in eine wilde Partynacht. Übergriff auf einen bettelnden Rollifahrer und Knast inklusive. Atemlos durch die Nacht. Nicht mit Helene Fischer, sondern mit einem herrlich selbstironischen Woody Harrelson, der in seinem Debüt nicht nur den eigenen Starkult durch den Kakao zieht, sondern nebenbei das Filmemachen neu erfindet. Der Film entstand in Echtzeit und in einem Take und wurde live in ausgewählte Kinos übertragen. Zugrunde liegt eine wahre Episode über einen Streit in einem Londoner Taxi.

Drama trifft Horror in Liam Gavins Spielfilmdebüt. Sophia (Catherine Walker) mietet ein Haus im ländlichen Wales und igelt sich darin mit dem Okkultisten Joseph Solomon (Steve Oram) ein. Mit kabbalistischen Ritualen will sie Kontakt zum kleinen Sohn aufnehmen, der ermordet wurde. Doch Joseph, nur scheinbar ein netter Schluffi, enthüllt dunkle Seiten. Und Sophia verbirgt ebenfalls etwas… Das Regiedebüt von Liam Gavin lebt von atmosphärischen Bildern und braucht keine groben Schocks, das Grauen entsteht im Kopf. Bemerkenswert sind die Musik und das Sounddesign: Die kleine Indie-Horrorperle schaut man am besten mit guten Kopfhörern.

Aufwändig ausgestattete Erotikfarce nach einem Skandalbuch aus der Ming-Dynastie. Trotz seiner Heirat mit der reichen und vollbusigen Yuk Heung (Amy Yip) giert der Gelehrte Mei Yang (Lawrence Ng) nach außerehelichen Erfahrungen. Turnerisch will er so das „Wesen des Menschen“ erforschen. Leider kratzt die eigene, etwas unzulängliche „Ausstattung“ an seinem Ego. Ein Quacksalber soll ihm per Penistransplantation zu größeren Sprüngen verhelfen. Als Spender wird ein Hengst auserkoren… Ungelogen: Die Operation gehört zu den seltsamsten Filmszenen, die das Kino je hervorgebracht hat. (Bitte nicht ausprobieren!) Freunde zotigen Humors werden in diesem wunderbar gefilmten Softporno aber auf ihre Kosten kommen. „Sex & Zen“ paart den anarchischen Geist der Sexfilme der Sixties mit melodramatischen Momenten, in denen die Figuren nur noch zu bemitleiden sind. 15 entscheidende Minuten wurden leider weggekürzt.

Der Metzger will eine Kurtisane erobern, der Koch Rache für das Massaker an seiner Familie, der Schwertkämpfer will aus dem Schatten des übermächtigen Vaters treten. Für alle hat das magische Schwert eine Prüfung parat.

Hardrocker landen auf einem Dorffest. Schwarze Outfits, grimmig geschminkte Gesichter, umgedrehte Kreuze: Die Dead MaKabés sind eine Black-Metal-Band wie aus dem Bilderbuch. Doch weil der Erfolg ausbleibt, droht die Trennung. Nur Frontmann Alex (Julien Doré) glaubt noch an den großen Durchbruch, und zwar beim Heavy-Metal-Event „Hellfest“, dem französischen Pendant zu Wacken. Der Weg dorthin endet im Chaos: Nach einem Todesfall geraten die Musiker ins Visier der Polizei, und beim Erdbeerfest in der Provinz Saint-Peperac werden sie ausgerechnet mit einer Hippieband verwechselt… Der zahme Freakspaß verschenkt das Potenzial seiner skurrilen Figuren. Hauptdarsteller Doré ist eigentlich Sänger: 2007 gewann er bei der Castingshow „Nouvelle Star“, Frankreichs „DSDS“.

Aufwändig ausgestattete Erotikfarce nach einem Skandalbuch aus der Ming-Dynastie. Trotz seiner Heirat mit der reichen und vollbusigen Yuk Heung (Amy Yip) giert der Gelehrte Mei Yang (Lawrence Ng) nach außerehelichen Erfahrungen. Turnerisch will er so das „Wesen des Menschen“ erforschen. Leider kratzt die eigene, etwas unzulängliche „Ausstattung“ an seinem Ego. Ein Quacksalber soll ihm per Penistransplantation zu größeren Sprüngen verhelfen. Als Spender wird ein Hengst auserkoren… Ungelogen: Die Operation gehört zu den seltsamsten Filmszenen, die das Kino je hervorgebracht hat. (Bitte nicht ausprobieren!) Freunde zotigen Humors werden in diesem wunderbar gefilmten Softporno aber auf ihre Kosten kommen. „Sex & Zen“ paart den anarchischen Geist der Sexfilme der Sixties mit melodramatischen Momenten, in denen die Figuren nur noch zu bemitleiden sind. 15 entscheidende Minuten wurden leider weggekürzt.

Der Metzger will eine Kurtisane erobern, der Koch Rache für das Massaker an seiner Familie, der Schwertkämpfer will aus dem Schatten des übermächtigen Vaters treten. Für alle hat das magische Schwert eine Prüfung parat.

Eine satanische Sekte entfesselt einen Dämon, welcher über die Bewohner herfällt. Kampflos aufgeben ist für Männer wie Harry (Tony Todd) keine Option – auch dann nicht, wenn eine satanische Sekte einen Höllendämon auf seine Kleinstadt loslässt. Das Kreaturendesign ist schön unheimlich, aber ansonsten hat der wilde Mix aus Gore und Action leider doch nicht allzu viel zu bieten.

Fantasyaction aus Russland – eher für Teenager. Seit der Nahtoderfahrung bei einem Busunglück ist Dascha (Mariya Pirogova) eine Auserwählte: Sie sieht, was andere nicht sehen! Mit dem Amulett „Das allwissende Auge“ gehört die Studentin aus Moskau zu den Jägern der Schatten aus der dunklen Welt. Der „Oberschatten“ bereitet in London die Zerstörung des Schutzportals vor. Ausgerechnet Sem, in den sich Dascha verliebt hat, ist sein willfähriges Medium… Die Story der Fortsetzung von „Dark World – Das Tal der Hexenkönigin“ wird durch die Romanze nicht gehaltvoller, Handlungsstränge verlaufen im Sand. Die Figuren sind so glatt poliert wie flach, Spannung kommt nicht wirklich auf.

Warum redet niemand über den bestialischen Mord an Manuela? Ihr Zwillingsbruder Luis (Kent Gonzales) reist von Manila zur Beerdigung ins verhasste Heimatdorf und stößt bei Nachforschungen über die Bluttat auf eine uralte Legende. Haben seine Eltern einen Pakt mit dem Dämon im Haus geschlossen.

Ein Metallgitter umschließt das Haus, in dem Nick (Sam Gittins), seine indischstämmige Freundin Annji (Neerja Naik) und Nicks rassistische Familie Weihnachten feiern. Und aus dem TV kommen krude Anweisungen. Spielt auf das „Milgram-Experiment“ zur Erforschung von Autoritätshörigkeit an.

Der überaus brutale Heerführer Khun Ram zieht umher und zerstört mit seinen Gefolgsleuten ein Dorf nach dem anderen. Sein Ziel: Prinz Jantaboon stürzen und selbst Herrscher des Königreichs Siam werden. Der junge Thap und die tapfere Kriegerin Tim stellen sich ihm in den Weg.

Weihnachten verbringt die junge Melissa auf dem Landsitz von Tante und Onkel Jekyll. Ingrid säuft, Conrad (Marcelo Arroita-Jáuregui) verbirgt ein schlimmes Geheimnis… Trashprofi Jesús Franco schrieb das Drehbuch zu „Dr. Orloffs Monster“ (Alternativtitel) zusammen mit seiner damaligen Frau Nicole Guettard.

Der Film erzählt die wahre Geschichte von Abby Johnson, die acht Jahre Leiterin einer Beratungs- und Abtreibungsklinik war und dann zur überzeugten Abtreibungsgegnerin wurde. Abby, die als Studentin begann, leitet mittlerweile eine der größten Kliniken bei "Planned Parenthood", einem Unternehmen, dass auch Abtreibungen anbietet. Als sie eines Tages selbst Zeugin einer Abtreibung wird, verändern diese Geschehnisse alles.

Der Drehbuchautor Steven vernachlässigt seine Frau und Kinder für die Arbeit. Als seine Tochter stirbt, beginnt für Drehbuchautor Steven (Stephen Young) eine Reise ins Herz der Finsternis… Diese kanadische Produktion war lange in Vergessenheit geraten, ehe sie 2020 erstmals auf DVD & Blu-ray erschien und so den Weg ins Ausland schaffte. Qualitativ ist das aber keine Bereicherung.

Bizarres Psychodrama mit einer brillanten Charlotte Gainsbourg. Zement bindet für die Ewigkeit. Deshalb will der Vater einer sechsköpfigen Familie den Wildwuchs im Garten für immer begradigen. Sein Sohn, der pubertierende Jack (Andrew Robertson), soll ihm dabei helfen. Doch während Jack sich im Keller einen runterholt, stirbt der Vater oben an einem Herzinfarkt. Das Leben der Familie, die in einer unwirklichen, verwahrlosten Gegend haust, gerät aus den Fugen. Die älteste Tochter Julie (Charlotte Gainsbourg) kümmert sich um die jüngeren Geschwister Sue und Tom, während Jack tagträumt. Als die Mutter vor Gram stirbt, zementieren ihre Kinder sie ein, weil sie nicht ins Waisenhaus wollen. Von nun an scheint die Zeit stillzustehen. Jack und Julie kommen sich näher und näher... Andrew Birkin, Bruder von Jane Birkin und Onkel von Charlotte Gainsbourg, feiert in seinem morbiden Mix aus Endzeit-Fantasy und erotisch aufgeheiztem Psychodrama die umwerfende Sinnlichkeit seiner Hauptdarsteller. Seine bizarre Inzest-Elegie nach einem Roman von Ian McEwan gewann auf der Berlinale den Silbernen Bären.

„Das Haus ist eine Schlampe“, weiß schon die Provinzpastorin — schließlich war es einst ein sündiges Freudenhaus. Nun hat die mysteriöse Sarah (Sarah Brooks) den renovierenden neuen Hausbesitzer Don Koch (Phil Brooks) am Wickel, dessen Frau fernab auf den Einzug wartet. Während Don versucht, das heruntergekommene Haus für seine wachsende, kleine Familie auf Vordermann zu bringen, wird das Haus für ihn immer mehr zu einem Ort des Unerklärlichen. Er erlebt die entsetzliche Vergangenheit des Hauses und trifft auf eine mysteriöse Schönheit, die ihn immer mehr in ihren Bann zieht... Die erste Hälfte passiert nichts, dann wird es zum abstrusen Blutbad. Hauptdarsteller Phil Brooks ist auch bekannt als Wrestler unter dem Namen „CM Punk“.

Entdeckerabenteuer – der erste niederländische Kinofilm in 3D. Amsterdam, 1596: Das Land ächzt unter der anhaltenden Seeblockade der Spanier. Eine holländische Schiffsexpedition unter dem Kommando von Willem Barentsz (Derek de Lint) und Kapitän Jacob van Heemskerk (Victor Reinier) soll endlich hoch im Norden eine neue Seeroute nach China finden. Mehrere Versuche sind bereits gescheitert. An Bord ist auch der junge Gerrit de Veer (Robert de Hoog). Er liebt Catharina (Dessousmodel Doutzen Kroes), die Tochter eines berühmten Astronomen (Jan Decleir), und möchte sich beweisen. Doch das Schiff strandet im Packeis… Pathetische Dauermusikberieselung und blasse Charaktere bzw. Dramaturgie trüben die ansehnliche Optik. Erinnert teilweise an Spielszenen aus „Terra X“-Dokus.

Drogenkonsum entfacht in einer Künstlerin neue Kreativität – und Blutdurst. Dezzy befindet sich in einem kreativen Loch. Auf der Suche nach einer In­spiration für ihr neues Werk landet die verzweifelte Künstlerin auf einer Party, auf der nicht nur die Bässe durch Mark und Bein gehen, sondern jede Menge Drogen die Synapsen ordentlich knacken lassen. So auch bei Dezzy. Plötzlich sprudeln die Ideen nur so aus der jungen Frau heraus, und ihr „Meisterwerk“ nimmt endlich For­men an. Doch je tiefer sie in die rauschhafte Subkultur eintaucht, desto stärker fordern die durchzechten Nächte ihren Tribut. Und machen aus Dezzy eine nach Blut lechzende Psychopathin. Joe Begos („The Mind’s Eye“) hat seinen wummernden, psychedelischen und an die letzten Werke von Gaspar Noé („Climax“) erinnernden Kick auf 16 mm gedreht und erzeugt damit eine sogartige Atmosphäre in Retro-Optik. Als wären die 1980er auf einem blutigen LSD-Trip. „Bliss“ bietet einige extrem starke Passagen, garniert mit derben, handgemachten Splattereinlagen. Die Story indes ist wenig originell und eher dünn ausgefallen. Wer aber darüber hinwegsehen kann, erlebt einen völlig abgedrehten Selbst­findungstrip.

Jet Li bittet zum Kampf. Martial-Arts-Drama von Zhang Yimou („House of Flying Daggers“). China vor 2000 Jahren: Sieben Königreiche ringen um die Vorherrschaft. König Qin ist entschlossen, das Reich zu einen und erster Kaiser zu werden. Doch jahrelang trachten ihm drei Attentäter nach dem Leben: Weiter Himmel (Donnie Yen), Fliegender Schnee (Maggie Cheung) und Zerbrochenes Schwert (Tony Leung). Da erreicht ein namenloser Kämpfer (Jet Li) den Hof und berichtet dem König, wie er die Attentäter besiegte. In Rückblenden wird seine Geschichte erzählt, die allerdings einige überraschende Wendungen zu bieten hat… Die großartig choreografierten Schwertkämpfe erinnern an „Tiger & Dragon“. Zhang Yimous Drama besticht aber durch eine ganz eigene farbenprächtig-poetische Bildästhetik (fotografiert von Wong Kar-wais Stammkameramann Christopher Doyle, „2046“). „Hero“ war 2003 als Bester ausländischer Film für den Oscar nominiert.

1933: Polizist Jack Malone (Michael McFadden) lebt gut davon, wenn er bei illegalem Alkoholausschank ein Auge zudrückt und dafür kräftig Schmiergeld kassiert. Doch als er auf eine Spelunke voller Vampire stößt, ist Schluss mit lustig. Nette 30er-Jahre-Atmo, sonst eher ideenlos.

Jack lernt Scarlet (Julia Fox) kennen, die sich als Dominatrix vor einer Webcam räkelt. Anfangs rein geschäftlich, wird die Beziehung für Jack bald zu Obsession. Da glaubt er, die angeblich in San Francisco lebende Scarlet in New York erkannt zu haben… Hozie mixt Erotikthriller mit Romantic Comedy.

Die unverwundbare Zophia rettet Jimmy Skinford vor einem Auftragskiller. Weil er Geld für die OP seines Vaters braucht, klaut Jimmy (Joshua Brennan) einen Truck samt brisanter Ladung und macht dann Bekanntschaft mit Killer Falkov, der ihn sein Grab schaufeln lässt. Beim Buddeln legt er Zophia frei: wunderschön, quicklebendig und imstande, jeden, der sie berührt, unsterblich zu machen.

Der Widerstandskämpfer Franc (Domen Valic) soll hunderte Freiheitskämpfer retten. Hunderte Partisanenkämpfer sind im bitterkalten Kriegswinter 1945 in den Bergen von Nazis eingekesselt. Ihre einzige Chance ist der gerade mal 22-jährige Franc Dever Franta (Domen Valic). Er kämpft sich durch Eis und Schnee… Eindimensionale Tatsachenverfilmung ohne größere Überraschungen.

Beth kauft ihrer Tochter Meg (Maple Suttles) auf dem Flohmarkt einen Teddybär. Bald nimmt die Kleine das Plüschtier überall mit, spricht mit ihm. Doch dann muss Mama feststellen, dass offenbar auch der Teddy mit ihrem Kind kommuniziert und ein parasitäres Wesen von Meg Besitz ergreift.

Auf der Suche nach einem allmächtigen Edelstein reist der Polizeikreuzer „Infinity“ im Jahr 3008 quer durch die Galaxie. An Bord verliebt sich Androidin Galaxina (Dorothy Stratten) in Offizier Thor und programmiert sich zur perfekten Frau um. Verulkung von „2001: Odyssee im Weltraum“, „Star Wars“, „Star Trek“ und „Alien“ und der vorletzte Film des ermordeten Playmates Stratten.

Michael liebt das Leben. Und er liebt Michelle. Ihre Beziehung ist auf das feste Fundament des Glaubens gebaut und erfüllt von Liebe und Lachen. Doch ihr Traum einer gemeinsamen Zukunft wird zerstört, als bei Michael eine seltene Form von Leukämie diagnostiziert wird. Er stellt sich dem Kampf gegen den Krebs mit einem Lächeln im Gesicht und voller Vertrauen auf Gott. Doch die Krankheit zehrt nicht nur an ihm, sondern auch an Michelle und an seiner Familie. Für immer bei Dir erzählt die wahre Geschichte von Michael Boyum, der sich durch seine Krankheit in seinem Glauben nicht erschüttern lies, sondern sein Vertrauen auf Gott setzte. Es ist ein ermutigender und sehr bewegender Film, der nichts verschweigt weder die Anfechtungen und Krisen der Familie, noch die aufbauende Kraft und Hoffnung, die Michael und seine Familie im Glauben an Gott erfahren durften. Für immer bei dir ist ein Versprechen, das Michael seiner großen Liebe Michelle macht und eine Verheißung, die Gott Michael und jedem einzelnen von uns gibt!

Verwöhnte englische Göre aus reichem Haus gerät an Teufelsanbeter und verhält sich fortan nur noch merkwürdig. Mama (Maria Perschy) macht sich Sorgen und wendet sich an Priester Dunning (Paul Naschy). Für den ist bald schon klar: Das Mädchen ist vom Teufel besessen. Da hilft nur noch Exorzismus.

Nina Hoss in der Verfilmung eines Frauenschicksals der frühen Nachkriegszeit. Berlin, in den letzten Kriegstagen. Die Rote Armee marschiert ein, und die Deutschen haben allen Grund, die Rache der Russen zu fürchten. Vor allem die Frauen bekommen sie zu spüren – in Form massenhafter Vergewaltigungen. Die bittere Nachkriegschronik von Max Färberböck („Aimée & Jaguar“) erzählt die wahre Geschichte einer anonymen Frau (Nina Hoss), die in diesen unsicheren Zeiten nach einem Beschützer sucht. „Einen Wolf, der mir die Wölfe vom Leib hält“, wie sie es ausdrückt. Sie findet ihn in Gestalt des russischen Majors Andrej (Evgeny Sidikhin), der zu der Deutschen eine behutsame, wenn auch durch persönliche Vorbehalte geprägte Beziehung entwickelt. „Anonyma“ erzählt ein aufwühlendes Kapitel aus der deutschen Vergangenheit, das von Färberböck mit viel Sensibilität, aber auch eindringlicher Wucht in Szene gesetzt wird. Es ist ein Film, der Menschen zeigt, die in traumatische Schicksale eingebunden sind und um Würde und vielleicht auch so etwas wie Vergebung ringen – auf beiden Seiten.

Ricky (Sam Gittins) und sein Vater experimentieren in einem einsamen Landhaus. Sie finden einen Weg in die Vergangenheit. Schnell geht ihnen auf, dass es vielleicht gar nicht mal so clever ist, am Lauf der Dinge herumzupfuschen… Ironiefreies Zeitschleifen-Gedöns ohne „Murmeltier“-Charme.

Als Fran (Marianne Morris) und ihre Geliebte Miriam (Anulka Dziubinska) ermordet werden, erstehen sie als Vampirinnen wieder auf. Fortan locken sie lüsterne Männer in ihr Haus, um sich an ihrem Blut zu laben. Dann spioniert eine Camperin herum… Spanisch-britisches Pendant zum frankophonem Erotikhorror der 70er: brutaler und weniger poetisch verhuscht, aber ebenso schick inszeniert.

Ein Schwarm tödlicher Monster aus dem All hat vor 20 Jahren die Erde attackiert. Mo Fei (Jianyu Liu) und weitere Soldaten kämpfen um den Rest, der von der Menschheit geblieben ist… „Independence Day“-Klon mit leider sehr miesen PlayStation-Effekten.

Woody Allen stellt zwei Brüder (Colin Farrell, Ewan McGregor) auf die Probe. Zwei Arbeiterjungs aus London träumen von einer Segeljacht. Tatsächlich kratzen sie das Geld für die „Cassandra’s Dream“ irgendwie zusammen. Leisten können sie sich das Boot aber eigentlich nicht: Automechaniker Terry (Colin Farrell), ein hoffnungsloser Spieler, handelt sich beim Poker 90000 Pfund Schulden ein; sein Bruder Ian (Ewan McGregor) träumt bislang vergeblich von der Karriere als Hotelinvestor. Nun verliebt er sich Hals über Kopf in die schöne Nachwuchsschauspielerin Angela (Hayley Atwell, „Captain America: The First Avenger“) und spielt ihr den reichen Geschäftsmann vor. Zum Glück ist gerade Onkel Howard (Tom Wilkinson) aus Übersee zurückgekehrt. Der würde seinen Neffen selbstverständlich helfen, hat aber selbst gerade fürchterliche Probleme – und fordert von den beiden im Gegenzug eine perfide Gefälligkeit… „Innenleben“, „Match Point“ oder jetzt „Blue Jasmine“: Komödiant Allen ist auch immer wieder ganz ernsthaft. Hier zeigt er einen bitteren Mix aus Moralstück und Krimi.

Der Atheist Dr. Sol Harkens muss den Tod einer seiner Söhne erleben, er wird alkoholsüchtig. Nach einem schweren Autounfall hat er eine unglaubliche Nahtoderfahrung, in der ihm der Geist seines Sohnes erscheint, wodurch sich die Richtung seines bisherigen Lebensweges entscheidend ändert.

Woody Allen stellt zwei Brüder (Colin Farrell, Ewan McGregor) auf die Probe. Zwei Arbeiterjungs aus London träumen von einer Segeljacht. Tatsächlich kratzen sie das Geld für die „Cassandra’s Dream“ irgendwie zusammen. Leisten können sie sich das Boot aber eigentlich nicht: Automechaniker Terry (Colin Farrell), ein hoffnungsloser Spieler, handelt sich beim Poker 90000 Pfund Schulden ein; sein Bruder Ian (Ewan McGregor) träumt bislang vergeblich von der Karriere als Hotelinvestor. Nun verliebt er sich Hals über Kopf in die schöne Nachwuchsschauspielerin Angela (Hayley Atwell, „Captain America: The First Avenger“) und spielt ihr den reichen Geschäftsmann vor. Zum Glück ist gerade Onkel Howard (Tom Wilkinson) aus Übersee zurückgekehrt. Der würde seinen Neffen selbstverständlich helfen, hat aber selbst gerade fürchterliche Probleme – und fordert von den beiden im Gegenzug eine perfide Gefälligkeit… „Innenleben“, „Match Point“ oder jetzt „Blue Jasmine“: Komödiant Allen ist auch immer wieder ganz ernsthaft. Hier zeigt er einen bitteren Mix aus Moralstück und Krimi.

Ein Bus voller Touristen, angeführt von Pater O’Sullivan (Tim Sullivan), will in der mexikanischen Provinz einem Maya-Ritual beiwohnen. Doch ein böser Doktor beschwört einen alten Todesgott… Halbherzige Splatter-Einlagen und richtig miese Amateur-Schauspieler. Sogar für den DVD-Grabbeltisch zu mies.

Wenn der Kammerjäger klopft, wird’s blutig. Von Rache beseelt, knipst Christian (Peter Marshall) den Gangstern, die seine Tochter auf dem Gewissen haben, einem nach dem anderen das Licht aus. Und verteidigt mit Zähnen und Klauen Tramperin Alice, die ihm auf seinem Mordtrip ans Herz wächst.

Eine Frau soll vom Satan befreit werden. Der Okkulthorror ist ein Italo-Verschnitt von „Der Exorzist“. Nach einer Vision fängt sich die gelähmte Ippolita von einer toten Namensvetterin einen Dämon ein. Ein Exorzist muss her… So lächerlich der Streifen, so interessant ist die Crew: Kameramann Joe d’Amato wurde später Sextrashfilmer, die Musik schrieb Ennio Morricone.

Bannon erwacht in einer Welt, die von Tod und Zerstörung geprägt ist. Die Erde ist verwüstet, Aliens jagen die letzten Überlebenden. Bannon (Martín Rispau) haust in einem Autowrack und klammert sich verzweifelt an die Vergangenheit: alte Nachrichten auf seinem Handy. Als er ein Walkie-Talkie findet, nimmt er Kontakt zu anderen auf, doch wem kann er trauen? Unausgegoren.

Rosie (Ciara Bailey) will die Trennung, Dan (Tad Morari) nicht, beim gemeinsamen Spaziergang will man die Fronten klären. Doch es gibt kein Entkommen aus dem Labyrinth der Bäume. Dazu klingelt ein Telefon, ein geheimnisvoller Fremder taucht auf, und Gegenwart und Vergangenheit verschwimmen. Die Stimmung kippt.

Eine Urlauberin hilft Flüchtlingen – mit fatalen Folgen. Reihe „Debüt im Dritten“. Gran-Canaria-Urlauberin Nathalie (Sabine Timoteo) trifft am Strand auf den Senegalesen Zola (Hubert Koundé), der mit seinem Sohn Mamadou im Boot aus Afrika nach Spanien übergesetzt ist. Während der hartherzige Grenzpolizist José (Álex González) beide in ein Flüchtlingslager abschiebt, läst Nathalie das Schicksal der Afrikaner nicht mehr los… X-mal überarbeitete Autorin/Regisseurin Maggie Peren ihr Skript, weil es ihr „zu didaktisch“ vorkam. Dennoch geriet ihr sprödes, episodisch angelegtes Ensemblestück zu holprig und leblos, um der Problematik gerecht zu werden.

Die zehnjährige Leah fühlt sich einsam. Ihre Mutter verhält sich abweisend, die Schwester gemein, und der Vater ist kaum da. Besonders nachts ist Leah in dem großen alten Pfarrhaus seltsam zumute. Dann taucht plötzlich ein Mädchen auf — ganz in Weiß, mit Engelsflügeln. Doch Leahs neue Freundin Rachel ist nicht ganz so unschuldig, wie sie aussieht… Ruth Platt (Regie + Skript): „Es gibt viele Tabus, was den Tod betrifft. Wir vermeiden, darüber zu reden. Aber Kinder sind neugierig. Sie wollen die Wahrheit. Es gibt Möglichkeiten, sie ihnen zu sagen, ohne ihr Wohlergehen zu gefährden. Das trieb mich, diese Geschichte zu schreiben: Wenn du ihnen nicht die Wahrheit sagst, kann das gefährlicher sein.

Basierend auf dem Leben des Buchautors, Theologen, Philosophen, Kriegsveteranen, bekennenden Alkoholikers und Franziskanermönch Brennan Manning: Als ein Sturm an der Golfküste aufzieht und der am Ende seines erlebnisreichen Lebens stehende Brennan, schnell zu seiner Frau nach New Orleans zurück will, scheint alles schief zu gehen: Sein Flug wird gestrichen und Mietwagen sind nicht zu bekommen. Brennan beschließt zusammen mit dem von Problemen geplagten "Streuner" Jim (David Leo Schultz) quer durchs Land nach Hause zu fahren. Eine Reise, die für beide zu einer weiteren unglaublichen Erfahrung wird.

…verheißen fünf Reisenden ein grausames Schicksal. In diesem Gruselthriller von 1964 spielen Peter Cushing und der damalige Nachwuchsstar Donald Sutherland. Auf einer Bahnfahrt von London nach Bradley liest Dr. Sandor Schreck (Peter Cushing) seinen Mitreisenden die Zukunft aus Karten. So gerät die langatmige Fahrt schnell zu einem fantastischen Horrortrip: Von blutrünstigen Werwölfen, gräuslichen Schlingpflanzen, den Rachegöttern einer exotischen Voodoo-Sekte und Vampiren ist in Schrecks Weissagungen die Rede. Und von einer abgeschlagenen Hand, die ruhelos den Kunstkritiker Franklin Marsh (Christopher Lee) verfolgt, bis er den Tod als Erlöser begrüßt. Apropos Tod: Alle Männer werden bitter bereuen, ihr Schicksal herausgefordert zu haben… Dieser fünfteilige Episoden-Schocker führt die Grusel-Routiniers Peter Cushing, der als "Dr. Frankenstein" zum Star wurde, und den Parade-Dracula Christopher Lee zusammen. In einer Nebenrolle, die so damals unbedeutend erschien, dass sie nicht einmal im Filmprogramm Aufnahme fand, lässt Jungschauspieler Donald Sutherland ahnen, zu welchen darstellerischen Höhenflügen er noch ansetzen würde.

Der jüdische Rotarmist Leonid kämpft geheim gegen die deutschen Besatzer und entdeckt ein wichtiges Geheimnis der Wehrmacht. Rotarmist Leonid Berenshtein (Yaroslav Kucherenko) schließt sich 1944 unter falschem Namen einer Partisanenarmee an. Sie finden die Anlage, in der Hitlers Wunderwaffe, die V2-Rakete, gebaut wird… Berenshtein, inzwischen verstorben, kommt selbst zu Wort.

Drama von Doris Dörrie („Männer“, „Nackt“). „Alle werden glücklich“ liest Irina (Alba Rohrwacher) auf der Einkaufstüte des Supermarkts. Ach ja? Die im Bosnienkrieg Vergewaltigte ist nach Berlin geflohen und geht dort auf den Strich. Als sie den arbeitslosen Punker Kalle (Vinzent Kiefer) trifft und ihn bei sich aufnimmt, nähern sich beide zaghaft an. Sollte die Tütenverheißung auch für sie wahr werden? Doch dann stirbt ein Freier in der Wohnung von Irina, die keine Aufenthaltsgenehmigung hat… Mit „Alles inklusive“ verfilmte Doris Dörrie danach ihren eigenen Roman. Hier diente ihr Ferdinand von Schirachs „Glück“ aus seiner Kurzgeschichtensammlung „Verbrechen“ als Vorlage. Dörries pumpt die auf Tatsachen basierende 12-Seiten-Story mit viel Symbolik, Tränen und Überschwang der Gefühle auf und schrammt dank großartiger Schauspieler (fast) immer am Kitsch vorbei.

Nach einem langen Drehtag kehrt die Schauspielerin Rose in ihr Hotel zurück. Kein Handyempfang, der Notrufknopf funktioniert auch nicht, und Daniel Reed, der schüchterne Niemand neben ihr in der Kabine, zieht auch bald andere Seiten auf. Schauspielerin Rose (Sophie Skelton) steckt nach einem anstrengenden Drehtag mit Reed im Aufzug fest. Das Gespräch nimmt eine unerwartete Wendung.

Oh Gott! Eine ganz normale Highschool mutiert zu einer Horde Eliteschülern. Teeniehorror mit „X-Men“-Cyclops James Marsden. Nach dem Selbstmord seines Bruders zieht Steve (James Marsden) mit der Familie nach Cradle Bay. So beschaulich der Ort ist, so seltsam ist die neue Highschool: Auffallend viele Schüler sind perfekt gestylt und gleichzeitig die totalen Mustereleven. Ihr Name: „Blue Ribbons“. Zwei Außenseiter, Gavin (Nick Stahl) und Rachel (Katie Holmes, „Dawson’s Creek“), verraten Steve das Geheimnis: Der Schulpsychologe Caldicott (Bruce Greenwood) hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, schlecht erzogene Kinder mit Chip-Implantaten in roboterhafte Streber zu verwandeln. Als auch Gavin von heute auf morgen zum „Blue Ribbon“ mutiert, nehmen Steve und Rachel den Kampf gegen die „Elite“ auf… „Akte X“-Regisseur Nutter spinnt die beängstigende Tendenz, Kindern mit Medikamenten ihre Flegeleien auszutreiben, ins Utopische fort. Sein Kinodebüt könnte verstörend wirken, ist aber oft sehr holprig.

Komödie über Fantasien spätpubertierender Spieletester. Produzent: Adam Sandler. Spieletester Alex (Allen Covert, auch Co-Autor) fliegt wegen Mietschulden raus. Beim infantilen Kollegen Jeff, der noch im Kinderzimmer wohnt, findet er Unterschlupf – bis Alex von Jeffs Mutter beim Onanieren erwischt wird. Das spricht sich rum in der Firma. Alex bleibt jetzt nur noch, in die Dreier-WG seiner Oma zu ziehen. Vor den Kollegen prahlt Alex, er wohne bei drei Nymphomaninnen. Jeff kapiert den Schwindel nicht wirklich: „Dir vor meiner Mom einen abzuschütteln, ist heftig, aber deine Großmutter und ihre alten Freundinnen flachzulegen, das ist echt ganz großes Kino!“ Für eine Teenie-Klamotte sind die Figuren zu alt, so wirken die flachen Späße und Kiffereien noch überflüssiger. Stärken hat der Film in seinen satirischen Momenten – vor allem, wenn er sich in die Berufswelt der Spieleentwickler begibt und herrlich gestörte Charaktere entdeckt.

Nach einem langen Drehtag kehrt die Schauspielerin Rose in ihr Hotel zurück. Kein Handyempfang, der Notrufknopf funktioniert auch nicht, und Daniel Reed, der schüchterne Niemand neben ihr in der Kabine, zieht auch bald andere Seiten auf. Schauspielerin Rose (Sophie Skelton) steckt nach einem anstrengenden Drehtag mit Reed im Aufzug fest. Das Gespräch nimmt eine unerwartete Wendung.

Oh Gott! Eine ganz normale Highschool mutiert zu einer Horde Eliteschülern. Teeniehorror mit „X-Men“-Cyclops James Marsden. Nach dem Selbstmord seines Bruders zieht Steve (James Marsden) mit der Familie nach Cradle Bay. So beschaulich der Ort ist, so seltsam ist die neue Highschool: Auffallend viele Schüler sind perfekt gestylt und gleichzeitig die totalen Mustereleven. Ihr Name: „Blue Ribbons“. Zwei Außenseiter, Gavin (Nick Stahl) und Rachel (Katie Holmes, „Dawson’s Creek“), verraten Steve das Geheimnis: Der Schulpsychologe Caldicott (Bruce Greenwood) hat es sich zur Lebensaufgabe gemacht, schlecht erzogene Kinder mit Chip-Implantaten in roboterhafte Streber zu verwandeln. Als auch Gavin von heute auf morgen zum „Blue Ribbon“ mutiert, nehmen Steve und Rachel den Kampf gegen die „Elite“ auf… „Akte X“-Regisseur Nutter spinnt die beängstigende Tendenz, Kindern mit Medikamenten ihre Flegeleien auszutreiben, ins Utopische fort. Sein Kinodebüt könnte verstörend wirken, ist aber oft sehr holprig.

Nora (Madeline Zima), Autorin von „Hausfrauenpornos“, fällt nichts mehr ein – bis sie beginnt, Fotograf Lucas (Brian Ames) von gegenüber zu studieren. Als sich daraus eine reale Romanze mit Fesselspielchen entwickelt, hat sie erst recht Schreibstoff. Doch dann die „Überraschung“: Lucas entpuppt sich als gefährlicher Psycho… Dämliche Dialoge, billiger Look: trotz Spannerin unspannend.

In der Kiste lauert das Böse, warnt Trödelladenbesitzerin Ramona — vergeblich. Brice (Skeet Ulrich) findet sie perfekt für seinen Escape Room, wo vier Freunde blutige Bekanntschaft mit dem Inhalt machen. Raus aus dem Albtraum? Geht nicht… Mies getrickstes B-Movie ohne größere Höhepunkte.

Was hier wohl als Inspiration diente? 2027, acht Jahre nach Ausbruch eines Killervirus, bietet The Company das einzige Heilmittel an — zu einem nahezu unbezahlbaren Preis. Ex-Rebell David (Dave Mantel) willigt in einen letzten Coup ein: Er soll ins Labor einbrechen und dort Medizin klauen.

Eine kleine strenggläubige Gemeinde irgendwo abseits der Zivilisation wird durch Missernten und Krankheiten immer wieder auf die Probe gestellt. Nur der Farm von Agatha Earnshaw (Catherine Walker) scheint das alles nichts anhaben zu können. Steht sie mit dunklen Mächten in Verbindung.

Der autistisch veranlagte Tyson möchte eine normale Schule besuchen, um seinem Vater näher zu sein, wird dort jedoch gemobbt. Damit Tysons Vater stolz sein kann, will Tyson an einem Marathon teilnehmen und als Erster durchs Ziel kommen, obwohl er keinerlei läuferischen Fähigkeiten besitzt.

Als die Astronomen Harry (Joshua Ford), Roy (Arjun Singh Panam) und Mike (Tom England) in ihrer mobilen Abhörstation ein definiertes Signal empfangen, ist die Verwirrung groß: Gibt es da draußen außerirdisches Leben? Etwas elegisch, verzichtet aber wohltuend auf Dramatik.

Die zweite Gruselkrimiparodie auf Edgar Wallace und Co. – mit Prominenz auch in kleinsten Rollen. Drei Jahre nachdem die Inspektoren Very Long (Bastian Pastewka) und Even Longer (Oliver Kalkofe) den Wixxer gefasst haben, setzt ein neuer Superschurke die Totenkopfmaske auf. Auf seiner Todesliste steht auch Victoria (Christiane Paul), die Tochter des ehemaligen Scotland-Yard-Chefs Dickham (Joachim Fuchsberger). Die ersten Ermittlungen führen ins Kloster St. Vokuhila… Auch ohne Kenntnis der zitierten und parodierten Filme gibt es mindestens drei Gründe, hier Spaß zu haben: die vermutlich einzige und somit rasanteste Treppenlift-Verfolgungsjagd der Filmgeschichte, „Stromberg“ Christoph Maria Herbst als Irrenhausleiter Adolf Hatler sowie ein bemerkenswerter Werbeblock, der nicht vom Sender stammt.

Weit draußen, inmitten der Leere des Weltalls, erwacht eine Gruppe Fremder aus unterschiedlichen Erdzeiten gemeinsam an Bord eines außerirdischen Transportraumschiffs. Sie wissen weder, wie sie in diese Situation kamen noch was sie erwartet, doch schon bald spielt eine unbekannte Macht mit den Bruchstücken ihrer Erinnerungen und zwingt sie dazu, sich ihren schlimmsten Albträumen zu stellen.

Die Flucht der Knastband "Bandits" (u. a. Nicolette Krebitz, Katja Riemann, Jasmin Tabatabai) gerät zum Medienereignis. Hinter tristen Gefängnismauern raufen sich Emma (Katja Riemann), Angel (Nicolette Krebitz), Luna (Jasmin Tabatabai) und Marie (Jutta Hoffmann) zur Knastband „Bandits“ zusammen. Auf dem Weg zu einem Gig knallen sie ihren Aufpassern eine vor den Latz und hauen ab. Das weckt den Jagdtrieb von Macho-Cop Schwarz (Hannes Jaenicke). Mit seinen beiden Mitarbeitern (Andrea Sawatzki und der am 14.11.2001 gestorbene Oliver Hasenfratz) hetzt er die Mädels durchs Land. Weil Musikmanager Gold (Peter Sattmann) bereits eine CD der „bandits“ veröffentlicht hat, gerät die Flucht der exzentrischen Frauen zum Medienhappening. Der Fanclub der kriminellen Goldkehlchen wird immer größer… Nach „Abgeschminkt!“ war „Bandits“ Katja von Garniers zweite Regiearbeit. Dass Milos Formans Hippie-Epos „Hair“ zu ihren Lieblingsfilmen gehört, ist nicht zu übersehen. Es gibt viel Musik (der Soundtrack wurde zum Hit) und viel Dramatisches, wenn auch mit kleinen Schwächen.

Vier Freunde um Grill und Kühlbox und eine Menge Spannung in der Luft. Beim Plantschen im See wittert Alicias (Paula Silva) Lover Bruno (Augusto Gordillo) in Tincho und Tola erbitterte Rivalen. Und scheint auch nicht ganz falsch zu liegen… Minimale Mittel, wenig Überraschendes.

Thriller um einen Anwalt, der einen Firmenskandal aufdeckt. George Clooney spielt Poker – es ist kein Zufall, dass Tony Gilroys gelungenes Regiedebüt so beginnt. Zum einen passt es symbolisch gut zu seiner Rolle, zum anderen macht der smarte „Ocean’s Eleven“-Star eine verdammt gute Figur am Spieltisch. Clooney ist Michael Clayton, desillusionierter Anwalt in einer großen Kanzlei, der von deren Boss Marty Bach (Sydney Pollack) als Mann fürs Grobe eingesetzt wird. „Sie vollbringen Wunder, hat man uns gesagt“, meint ein Mandant. „Wunder gibt’s nicht, ich bin der Ausputzer“, entgegnet Clayton. Jetzt soll er sich um einen der ihren kümmern: Arthur Edens (Tom Wilkinson), Prozessbevollmächtigter der Kanzlei, ist bei einer Anhörung zur Sammelklage gegen einen großen Pharmakonzern ausgerastet. Die eiskalte Konzernanwältin Karen Crowder (Tilda Swinton) will die Sache unter den Teppich kehren. Doch Clayton kommt hinter die Machenschaften. Knochentrockener, aber packender Wirtschafts- und Justizthriller mit kritischem Blickwinkel und exorbitant guter Besetzung, vom Autor aller „Bourne“-Drehbücher.

Als Imam Khaled 2009 von Michael Jacksons Tod erfährt, rast er gegen einen Betonpfeiler. Dann versiegen die Tränen, der Gottesmann fühlt sich leer und ausgebrannt und wird von Visionen geplagt. Seit Kindertagen war der King of Pop sein Idol, das er schließlich wegen der Verachtung des Vaters und aus Liebe zu Allah aus dem Gedächtnis strich. Westliche Musik, Starkult und Glaube lässt sich einfach nicht zusammenbringen. Oder doch? Michael Jackson war in der arabischen Welt genauso beliebt wie im Westen. Den Zeitgeist fing Regisseur Amr Salama mit leiser Ironie ein, ohne seinen traditionsbewussten Landsleuten auf die Füße zu treten. Jacksons Rolle in Khaleds Träumen übernahm dessen Imitator Carlo Riley.

Woody Allen stellt zwei Brüder (Colin Farrell, Ewan McGregor) auf die Probe. Zwei Arbeiterjungs aus London träumen von einer Segeljacht. Tatsächlich kratzen sie das Geld für die „Cassandra’s Dream“ irgendwie zusammen. Leisten können sie sich das Boot aber eigentlich nicht: Automechaniker Terry (Colin Farrell), ein hoffnungsloser Spieler, handelt sich beim Poker 90000 Pfund Schulden ein; sein Bruder Ian (Ewan McGregor) träumt bislang vergeblich von der Karriere als Hotelinvestor. Nun verliebt er sich Hals über Kopf in die schöne Nachwuchsschauspielerin Angela (Hayley Atwell, „Captain America: The First Avenger“) und spielt ihr den reichen Geschäftsmann vor. Zum Glück ist gerade Onkel Howard (Tom Wilkinson) aus Übersee zurückgekehrt. Der würde seinen Neffen selbstverständlich helfen, hat aber selbst gerade fürchterliche Probleme – und fordert von den beiden im Gegenzug eine perfide Gefälligkeit… „Innenleben“, „Match Point“ oder jetzt „Blue Jasmine“: Komödiant Allen ist auch immer wieder ganz ernsthaft. Hier zeigt er einen bitteren Mix aus Moralstück und Krimi.

Thriller um einen Anwalt, der einen Firmenskandal aufdeckt. George Clooney spielt Poker – es ist kein Zufall, dass Tony Gilroys gelungenes Regiedebüt so beginnt. Zum einen passt es symbolisch gut zu seiner Rolle, zum anderen macht der smarte „Ocean’s Eleven“-Star eine verdammt gute Figur am Spieltisch. Clooney ist Michael Clayton, desillusionierter Anwalt in einer großen Kanzlei, der von deren Boss Marty Bach (Sydney Pollack) als Mann fürs Grobe eingesetzt wird. „Sie vollbringen Wunder, hat man uns gesagt“, meint ein Mandant. „Wunder gibt’s nicht, ich bin der Ausputzer“, entgegnet Clayton. Jetzt soll er sich um einen der ihren kümmern: Arthur Edens (Tom Wilkinson), Prozessbevollmächtigter der Kanzlei, ist bei einer Anhörung zur Sammelklage gegen einen großen Pharmakonzern ausgerastet. Die eiskalte Konzernanwältin Karen Crowder (Tilda Swinton) will die Sache unter den Teppich kehren. Doch Clayton kommt hinter die Machenschaften. Knochentrockener, aber packender Wirtschafts- und Justizthriller mit kritischem Blickwinkel und exorbitant guter Besetzung, vom Autor aller „Bourne“-Drehbücher.

Als Imam Khaled 2009 von Michael Jacksons Tod erfährt, rast er gegen einen Betonpfeiler. Dann versiegen die Tränen, der Gottesmann fühlt sich leer und ausgebrannt und wird von Visionen geplagt. Seit Kindertagen war der King of Pop sein Idol, das er schließlich wegen der Verachtung des Vaters und aus Liebe zu Allah aus dem Gedächtnis strich. Westliche Musik, Starkult und Glaube lässt sich einfach nicht zusammenbringen. Oder doch? Michael Jackson war in der arabischen Welt genauso beliebt wie im Westen. Den Zeitgeist fing Regisseur Amr Salama mit leiser Ironie ein, ohne seinen traditionsbewussten Landsleuten auf die Füße zu treten. Jacksons Rolle in Khaleds Träumen übernahm dessen Imitator Carlo Riley.

In einer dunklen Zukunft ist der Großteil der US-Bevölkerung von einer Viruskrankheit befallen. Gangster Lazlo zwingt die Schmuggler-Brüder Deke (Marshall Williams) und Jesse (Leo Fafard), ein Gegenmittel herbeizuschaffen. – Bietet die wohl mieseste Schießerei-Szene der Filmgeschichte.

Vier verklemmte, bibeltreue Youngsters entfesseln in dem Kleinstadtkino, in dem sie jobben, eine blutrünstige Sexdämonin. Die macht sich deren heimliche Sehnsüchte zunutze… Kindische Gags und wenig Überraschendes. Schlüpfriger als der Titel wird’s nicht.

Rennfahrer Paul Stark (Marcel Bozzuffi) leistet sich einen erbitterten Wettstreit mit dem jungen Talent Joe Massi. Nicht nur nehmen beide bei einer Safari-Rallye in Kenia teil, sondern Joe macht sich auch an Pauls Ehefrau Sandra ran… Lebt von seinen vielen Fahrszenen, bleibt figürlich aber erschreckend dünn.

Horrorkomödie mit Peter Dinklage. Live-Rollenspieler beschwören einen echten Dämon. Ein sonniges Wochenende: Der Wald steckt voller LARP-Fans, die dort die epische Schlacht um Evermore schlagen. Auch die Kumpels Hung („Game of Thrones“-Star Dinklage), Eric (Steve Zahn) und Joe (Ryan Kwanten aus „True Blood“) erwarten dort mittelalterliche Abenteuer. Gemeinsam mit sexy Kriegerin Gwen (Summer Glau, „Firefly“) beschwören sie einen Dämon. Doch sie ahnen nicht, dass ihr Zauberbuch aus dem Internet furchtbar echt ist. Und so erscheint ein sexhungriger Succubus. Erstaunlicherweise sieht der aus wie Joes zickige Exfreundin Beth… Joe Lynch („Chillerama“, „Wrong Turn 2“) brachte den Film nur unter Querelen zu Ende. Vielleicht ahnte er früh, wie langweilig der Mummenschanz aus billigen Splattereffekten und pubertären Gags geraten ist.

Ein Teenager wehrt sich mit dem Chemiebaukasten gegen seine schrille Mittelstands-Umwelt. Obwohl erst 14-jährig, weiß der biedere Graham (Hugh O’Connor) genau, wie er Rivalen aus der Bahn wirft: Ein bisschen Chemie in den Tee, und den Typen wird kotzübel. Während seine Familie vor der Glotze hockt, backt der Junge in seiner Bude Pralinen, die seine Stiefmutter extrem alt aussehen lassen. Als „unheilbarer Psychopath“ eingeliefert, schafft es Graham, den progressiven Gefängnispsychiater (Antony Sher) zu übertölpeln, freizukommen und sich in einer Fotofabrik einstellen zu lassen. It’s Teatime… Die schwarze Satire ist ein echtes Gegenprogramm zu den gefühlvoll-sympathischen „working class“-Filmen à la Ken Loach. Vorlage der Thrillergroteske ist der britische Justizskandal aus den 60er-Jahren um den Giftmörder Graham Young.

1973: Hat eine Schwangere das Recht abzutreiben? Damit muss sich das höchste Gericht in den Vereinigten Staaten beschäftigen. Ein Verfahren, das die ganze Nation durcheinanderbringt. Dr. Bernard Nathanson (Nick Loeb) spielt eine wichtige Rolle in der Debatte. Interessantes Thema, schwach umgesetzt.

Abenteuerromanze mit Tom Selleck. Als Besitzer des einzigen Doppeldeckers in Istanbul kann nur der rauhbeinige Flieger Patrick O'Malley (Tom Selleck) der widerborstigen, wenn auch attraktiven Eve Tozer (Bess Armstrong) helfen. Sie muss binnen zwölf Tagen ihren Vater finden, ansonsten fällt dessen Vermögen an seinen Geschäftspartner und das wäre das Aus für Eve und ihr kostspieliges Luxusleben. Ein abenteuerlicher Trip um den halben Erdball bis nach China beginnt. Regisseur Brian G. Hutton plante eine Abenteuerkomödie im Stil von «African Queen», doch dazu sind die Dialoge zu saft- und kraftlos. Tragischerweise forderten die Dreharbeiten für die beeindruckenden Actionszenen in der Luft drei Tote.

Kampfkunst-Actionkrimi. Unter Hongkongs Waffenschmugglern bricht der Bruderkrieg aus. Eine Spezialeinheit von vier jungen Cops (u. a. Nicholas Tse, Stephen Fung) soll eine verschwundene Ladung Sprengstoff wieder aufzuspüren. Undercover schleusen sich die vier in ein internationales Syndikat einschleusen, wo sie auf Gang-Boss Akatura und seine Armee von ausgebildeten Terrorsoldaten treffen… Produzent der Hongkong-Action ist Jackie Chan.

Makabrer Job: Im Ersten Weltkrieg schwer verwundet, fotografiert Tomás (Viktor Klem) nach Kriegsende Hinterbliebene mit ihren verstorbenen Verwandten. Eine Vision aus einem Traum führt ihn in ein ungarisches Dorf, in dem die Seelen der Toten fürchterlich Rache nehmen… Vieles bleibt offen.

Sharon Stone wirft wieder Männer aus der Bahn. Die blonde US-Bestsellerautorin Catherine Tramell (Sharon Stone) ist wieder da. Diesmal treibt sie ihr Unwesen in London und verursacht den Tod eines Fußballspielers, den sie während einer rasanten Autofahrt zum Onanieren missbraucht. Nach dem Prozess fordert sie den Psychiater Dr. Michael Glass (David Morissey) heraus, der ihr eine selbstzerstörerische „Risikosucht“ attestiert. Schon bald entdeckt Catherine, dass Glass selbst Altlasten mit sich rumschleppt… Dem Sequel fehlt der charismatische Partner für Sharon Stone und die zündende Plotidee. Künstlerisch und finanziell war das ein gigantischer Flop.

Ein Priester und sein Schützling suchen Zuflucht in einem einsamen Gasthaus. Der Achsbruch ihrer Kutsche zwingt die Reisenden zum Stopp im Gasthaus „Zum Schorfigen“ – überraschende Beute für die mordenden Wirtsleute. Die Ersten segneten schon das Zeitliche, als sich die Hausherrin dem mitreisenden Priester (Gérard Jugnot) anvertraut. Der hat seine liebe Not, weitere Tote zu verhindern.

Apple (Nadja Uhl) hat ein Talent dafür, sich mit den falschen Männern einzulassen. Trost findet sie bei Dr. Freud, ihrem gehbehinderten Mops. Der braucht dringend eine neue Hüfte – eine OP, die Apples Mutter Ingrid (Hannelore Elsner) bereits hinter sich hat. Die ehemalige Hippiekönigin verbringt gerade einen All-inclusive-Urlaub in Torremolinos, wo sie vor 30 Jahren eine folgenreiche Affäre hatte. Der Hippiestrand existiert nicht mehr, doch als Ingrid im Hotel auf die transsexuelle Fußpflegerin und Playbacksängerin Tina/Tim (Hinnerk Schönemann) trifft, kehrt die Vergangenheit zurück… Doris Dörrie mutet den Figuren – und ihren Darstellern – einiges zu, aber ihr fast dadaistischer Film ist nicht nur schrill und grotesk, er hat auch ein großes Herz. Alles inklusive.