Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Manolo Vivar, desde el franquismo hasta la democracia, cambia de ideología y amistades para adaptarse. Mejora su situación económica gracias a Alfonso y sus contactos con el poder.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Concha Velasco.

Fin de emisión.

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Un grupo de banqueros decide crear un partido político que vele por sus intereses. La candidata elegida para representarles es Begoña Ansúrez, una bella mujer de negocios que pronto descubre lo difícil que resulta desenvolverse en el mundo de la alta política. Ella, que pensaba que su trabajo consistiría en ir con la verdad por delante, se encuentra en los despachos con numerosas intrigas y cruces amorosos. Drama femenino del director Javier Aguirre, que, aunque empezó en el mundo del cine con trabajos experimentales, acabó pasándose a las películas comerciales cuyo único propósito era el lucimiento de los protagonistas. En este caso, el vehículo fue para Victoria Vera, una actriz muy popular en ese momento gracias a su intervención en la serie de televisión ''Cañas y barro'' pero cuya carrera cinematográfica ha estado siempre marcada por la irregularidad.

Un grupo de banqueros decide crear un partido político que vele por sus intereses. La candidata elegida para representarles es Begoña Ansúrez, una bella mujer de negocios que pronto descubre lo difícil que resulta desenvolverse en el mundo de la alta política. Ella, que pensaba que su trabajo consistiría en ir con la verdad por delante, se encuentra en los despachos con numerosas intrigas y cruces amorosos. Drama femenino del director Javier Aguirre, que, aunque empezó en el mundo del cine con trabajos experimentales, acabó pasándose a las películas comerciales cuyo único propósito era el lucimiento de los protagonistas. En este caso, el vehículo fue para Victoria Vera, una actriz muy popular en ese momento gracias a su intervención en la serie de televisión ''Cañas y barro'' pero cuya carrera cinematográfica ha estado siempre marcada por la irregularidad.

Félix es un vendedor de pisos dispuesto a todo con tal de convertirse en director comercial de su empresa. Su principal rival es Lola, otra eficaz vendedora que cuenta con la ventaja de que, además, es la amante de Emilio, jefe de ambos. Pero la situación privilegiada de la joven peligra en el momento en que Cecilia, esposa de Emilio, empieza a sospechar que su marido le es infiel. El realizador de ''¡Por fín solos!'' y ''Los hombres siempre mienten'', Antonio del Real, propone con este filme una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

Félix es un vendedor de pisos dispuesto a todo con tal de convertirse en director comercial de su empresa. Su principal rival es Lola, otra eficaz vendedora que cuenta con la ventaja de que, además, es la amante de Emilio, jefe de ambos. Pero la situación privilegiada de la joven peligra en el momento en que Cecilia, esposa de Emilio, empieza a sospechar que su marido le es infiel. El realizador de ''¡Por fín solos!'' y ''Los hombres siempre mienten'', Antonio del Real, propone con este filme una comedia sentimental de búsqueda, desencuentros y desengaños llena de situaciones cómicas.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Sabino Gurupa es un pobre contable a quien no le salen nunca las cosas. Su vida es un frenesí de modernidad y consumo alentado por su esposa; pero es él quien debe pagar, a base de pluriempleos, las letras de las compras de su mujer. Última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron en 1970 con ''Vente a Alemania, Pepe'' y ''Vente a ligar al Oeste''. Realizador y guionista volvieron a construir una comedia típicamente española y, como ya habían hecho en las dos anteriores, requirieron los servicios de Alfredo Landa como protagonista. Landa continuaba así interpretando el arquetipo de hombre español que tanto puso de moda y que marcó toda una etapa del cine nacional a la que se denominó landismo.

Sabino Gurupa es un pobre contable a quien no le salen nunca las cosas. Su vida es un frenesí de modernidad y consumo alentado por su esposa; pero es él quien debe pagar, a base de pluriempleos, las letras de las compras de su mujer. Última de las tres colaboraciones que el director Pedro Lazaga y el guionista y productor Vicente Escrivá iniciaron en 1970 con ''Vente a Alemania, Pepe'' y ''Vente a ligar al Oeste''. Realizador y guionista volvieron a construir una comedia típicamente española y, como ya habían hecho en las dos anteriores, requirieron los servicios de Alfredo Landa como protagonista. Landa continuaba así interpretando el arquetipo de hombre español que tanto puso de moda y que marcó toda una etapa del cine nacional a la que se denominó landismo.

En 1978 corre el rumor de que el Generalísimo Franco ha resucitado y esto sume a la población en una histeria colectiva, sobre todo a los izquierdistas, que temen una reaparición de los fantasmas que ellos consideraban ya enterrados. Finalmente se descubre que todo ha sido idea de unos ultraderechistas que han contratado a un doble del Caudillo. Una comedia de bastante éxito en su día, aunquye totalmente coyuntural, basada en una de las novelas más vendidas de Fernando Vizcaíno Casas, un escritor de ideología derechista. Fue dirigida por Rafael Gil, un realizador que había militado en la Alianza de Intelectuales Antifascistas, pero cuyo último periodo (durante el inicio de la democracia) destacó por sus películas de tono reaccionario y nostalgia de la época franquista. Aunque en tono de comedia, ''Y al tercer año resucitó'' es una de ellas. Está protagonizada por José Bódalo, con el que Gil colaboró bastante en este último periodo, y también encontramos a Juan Luis Galiardo y Pepe Sancho, en el papel de Adolfo Suárez.

En 1978 corre el rumor de que el Generalísimo Franco ha resucitado y esto sume a la población en una histeria colectiva, sobre todo a los izquierdistas, que temen una reaparición de los fantasmas que ellos consideraban ya enterrados. Finalmente se descubre que todo ha sido idea de unos ultraderechistas que han contratado a un doble del Caudillo. Una comedia de bastante éxito en su día, aunquye totalmente coyuntural, basada en una de las novelas más vendidas de Fernando Vizcaíno Casas, un escritor de ideología derechista. Fue dirigida por Rafael Gil, un realizador que había militado en la Alianza de Intelectuales Antifascistas, pero cuyo último periodo (durante el inicio de la democracia) destacó por sus películas de tono reaccionario y nostalgia de la época franquista. Aunque en tono de comedia, ''Y al tercer año resucitó'' es una de ellas. Está protagonizada por José Bódalo, con el que Gil colaboró bastante en este último periodo, y también encontramos a Juan Luis Galiardo y Pepe Sancho, en el papel de Adolfo Suárez.

La historia del enfrentamiento de unos soldados de la caballería de los Estados Unidos con una banda de bandidos mexicanos que han asaltado a un convoy y tienen secuestrada a la hija de un oficial médico. Cuatro hombres tendrán que adentrarse en el peligroso territorio de los bandidos para llevar a cabo la peligrosa misión de liberar a la prisionera. Uno de los último ejemplos de un género como el espagueti wéstern, que daba ya sus últimas bocanadas. En todo caso, este merece una atención especial por tener entre su reparto a una de las figuras del género, como Gianni Garko (''Si te encuentras con Sartana... ruega por tu muerte''), y a antigua estrella de Hollywood como Stephen Boyd (''Ben-Hur''). Junto a ellos, dos bellezas nacionales como Teresa Gimpera (quien contrajo matrimonio con Craig Hill) y Helga Liné. Todos ellos trabajaron a las órdenes de un Giuseppe Rosati (''Il testimone deve tacere''), que dedicó el resto de su corta carrera al cine criminal.

El matrimonio Calaza ha entrado en una crisis. Al marido le gustan las mujeres y los dos se aburren mucho. Pero la madre de Carmen, tocóloga, decide inventarse la noticia de que su hija padece una enfermedad incurable. Sexta de las once películas en las que colaboraron Rafael Azcona y Luis García Berlanga, que no tuvo el éxito de ''El Verdugo'', estrenada unos años antes. ''La boutique'', conocida en Argentina como ''Las pirañas'', pasó desapercibida por el público y fue menospreciada por la crítica. En un principio, el tándem protagonista tenía que estar formado por José Luis López Vázquez y Laly Soldevilla, pero al final lo interpretó una pareja más joven: la joven y bella Sonia Bruno y el galán argentino Rodolfo Bebán.

Antonio, comandante de la policía municipal de Sorrento y director-fundador de su banda de música, lleva años aplazando su boda con doña Violante, su eterna prometida. Esta vez, el pretexto es el viaje de la banda a Sevilla, para participar en un concurso internacional. Allí conocerá a Carmen, una hermosa cantante que le llevará de cabeza. Cuarta y tardía entrega de la serie ''Pan, amor y'', con la que el cineasta Luigi Comencini inauguró el llamado ''Neorrealismo rosa''. Tiene en común con las tres anteriores (''Pan amor y fantasía'', ''Pan, amor y celos'' y ''Pan, amor y...'') el tener como protagonista masculino a Vittorio De Sica. Pero al tratarse de una producción española, en este caso la heroína corrió a cargo de Carmen Sevilla (las anteriores habían tenido como 'primma donnas' ni más ni menos que a Gina Lollobrigida y Sophia Loren). Pese a tratarse de la menos interasnte de la saga, muchos la consideran como la mejor película de su director, el español Javier Setó. La cinta sigue el esquema de sus precedentes, tomado a su vez de la 'commedia dell'arte', donde un hombre maduro bebe los vientos por una bella joven, deseada por todos.

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

Simón Hierro, director de una pequeña sucursal bancaria, huye con el dinero de su clientela, acompañado de su amante, Maribel. Su esposa Juana, ajena a la doble vida de su marido, se ve de pronto sometida a toda clase de presiones, amenazas y humillaciones proferidas por todos los que se sienten estafados por Simón. La suerte, sin embargo, se pone de su lado, y Juana prepara una fría venganza contra todos aquellos que la han herido y jugado con su amor propio. Mario Camus (''La colmena'', ''Los Santos inocentes'') dirige y escribe esta historia, inspirada en el caso real de ''Pepe, el del Popular'', autor del desfalco de una sucursal del Banco Popular, en Santander, en 1991. Encabezan el reparto Verónica Forqué y Antonio Resines, acompañados de secundarios reputados como Fernando Valverde (''Alas de mariposa''), Carlos Ballesteros (''Tatuaje'') y Ana Duato (''El perro del hortelano'').

Simón Hierro, director de una pequeña sucursal bancaria, huye con el dinero de su clientela, acompañado de su amante, Maribel. Su esposa Juana, ajena a la doble vida de su marido, se ve de pronto sometida a toda clase de presiones, amenazas y humillaciones proferidas por todos los que se sienten estafados por Simón. La suerte, sin embargo, se pone de su lado, y Juana prepara una fría venganza contra todos aquellos que la han herido y jugado con su amor propio. Mario Camus (''La colmena'', ''Los Santos inocentes'') dirige y escribe esta historia, inspirada en el caso real de ''Pepe, el del Popular'', autor del desfalco de una sucursal del Banco Popular, en Santander, en 1991. Encabezan el reparto Verónica Forqué y Antonio Resines, acompañados de secundarios reputados como Fernando Valverde (''Alas de mariposa''), Carlos Ballesteros (''Tatuaje'') y Ana Duato (''El perro del hortelano'').

Candela, una linda muchacha de veinte años, vive alejada de la civilización en un pequeño islote en compañía de un anciano ciego. Años atrás fue llevada allí por su padre, un viejo contrabandista que, herido en un encuentro con la policía, fue a morir a la pequeña isla. Un día el yate de un joven millonario llega hasta allí y Candela, al ver por primera vez a un hombre joven, se enamora perdidamente de él. Candela se marcha con él a la ciudad y su vida cambia radicalmente. Una de las últimas películas del cineasta aragonés Florián Rey en la que La Faraona dio rienda suelta a su arte, desparpajo y frescura frente a la cámara.

Un español se va a Nueva York con la intención de triunfar como fotógrafo. A pesar de su pésimo inglés y de su timidez extrema, se entrevista con dos editores interesados en sus imágenes. Pronto descubre que su trabajo es demasiado anticuado para un país como Estados Unidos. Al principio de su carrera, Fernando Colomo (''Al sur de Granada'') pasó una temporada en Nueva York documentándose para escribir un guion sobre el mundo del arte, pero no logró adaptarse a la ciudad que nunca duerme, en buena parte por culpa de su desconocimiento de la lengua inglesa. Tiempo después, esta experiencia le inspiró para rodar ''La línea del cielo'', una cinta rodada con un equipo de rodaje mínimo (seis personas) en la que Antonio Resines (''Los Serrano'') encarnaba a una versión fotógrafa de Colomo. Cabe destacar que muchos diálogos y planos de la cinta, un experimento de ficción con aires de documental, fueron improvisados con transeúntes reales y amigos del realizador, como el director Whit Stillman.

Una compañía petrolífera quiere explotar una región del interior de Colombia. La guerrilla impide los trabajos y se enfrenta a una pequeña guarnición en un pueblo de la zona. La selección de fútbol se juega en esas fechas su participación en los mundiales de EEUU. Se pacta una tregua entre los contendientes para ver con tranquilidad los partidos. El cura del pueblo facilita el acercamiento entre soldados y guerrilleros, y todos juntos terminan viendo Argentina-Colombia con el triunfo de los colores nacionales. Co-producción que se engloba bajo el lema de ''La vida es bella'' de Benigni ''Ante el horror, humor''. La comedia está dirigida por Sergio Cabrera, un realizador que se ha desenvuelto tanto en la pequeña pantalla (''Cuéntame'') como en el celuloide (''La estrategia del caracol), e interpretada por un elenco colombiano y español, donde destaca la presencia de Emma Suárez (''El perro del hortelano''). La película estuvo nominada a un Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.

Mely trabaja en el mítico 'music-hall' El Molino. Con la llegada de Lola, estrella del striptease, pierde su lugar privilegiado. Es entonces cuando aparece en escena Armando, un joven escritor.

Fin de emisión.

Los caciques de dos pueblos deciden construir un puente para cruzar el río que los separa. El problema surge cuando ninguno de los dos ha contado con la opinión del propietario de las tierras.

Corre el año 1974. Juan, un chico de barrio obrero, ve frustrada su relación con Lucía, que vive en el centro de Madrid. 25 años después, los mismos balcones en los que se vieron por primera vez les brindan la oportunidad de volver a intentarlo. Juan Vicente Córdoba debuta en el largometraje con este romance, dividido entre la actualidad y mediados de los 70, inspirado en el libro de Almudena Grandes, ''Modelos de mujer''. Según el director, parte de esta película nace de su adolescencia. Experiencias dolorosas, relacionadas con el sentimiento de marginación y la pena provocada por las pérdidas. Al mismo tiempo, Córdoba intenta retratar la injusticia social que existe en la lucha de clases. En el reparto, se puede encontrar a Sílvia Munt, habitual en las óperas primas de muchos directores debutantes, secundada por los jóvenes y prometedores Cristina Brondo, Eloy Azorín, Daniel Guzmán y Andrés Gertrudix.

Juan de Dios es un gitano cabal, un hombre de bien, humilde pero honrado. Pasa la vida felizmente en una chabolita pobre, pero coqueta, de un barrio marginal de Madrid. Pero su vida sufrirá un tremendo sobresalto cuando un familiar sea secuestrado por un grupo terrorista. Una comedia coyuntural producida para rentabilizar el éxito televisivo del célebre dúo Cruz y Raya. La cinta supone el debut en la dirección de Juan Antonio Muñoz, uno de los componentes de la pareja cómica. Con el mero objetivo que el entretenimiento, el filme propone una parodia del mundo calé cargada de múltiples situaciones absurdas y tópicos. Curioso es ver la cantidad innumerable de rostros populares que pasan por la cinta, como el mismo director, el cómico Arévalo (quien se popularizó en la década de 1980 gracias a ''Un, dos, tres... responda otra vez''), un Santiago Urrialde que todavía arrastraba la fama conseguida en ''Esta noche cruzamos el Mississippi'', Marta Valverde (''El sexólogo'') o el grupo rumbero Los Chunguitos. A pesar de ello, su repercusión comercial fue menor de la deseada. No obstante, tuvo una secuela en 2007: ''El ekipo Ja''.

Fidel pasa a engrosar las filas del paro al cerrar la mina donde trabajaba. Disgustado, no acepta los planes de prejubilación que le ofrecen y decide realizar un acto de protesta. Acompañado de su mujer Lina y de su hijo Nicolás empieza una marcha a pie hasta Madrid para pedirle cuentas al Rey. Fidel quiere reivindicar el derecho que, según la Constitución, tiene toda persona a un trabajo digno. José Antonio Quirós, procedente de la realización de documentales, hizo de su primer trabajo para la gran pantalla una película de voluntad de compromiso, al estilo de la más pura comedia social británica. Quirós, conocedor del mundo minero (sobre el que ya realizó el documental ''Solas en la tierra'' acerca de viudas de mineros), retrató la situación social en Asturias, y lo hizo basándose en una historia real ocurrida en 1995. El resultado fue una historia de amor, de aventuras y de humor que muestra cómo la individualidad puede ser otra forma de lucha cuando falla la solidaridad. Antonio Resines, Adriana Ozores y Nicolás Fernández Luna (hijo del director) conforman esta peculiar familiar española.

Los padres de Andrés, en Madrid, y los padres de Pierre, en París, han acordado un intercambio escolar de sus hijos durante el verano. Sin embargo, al acudir a la estación para recoger a Pierre, de 10 años, se encuentran con una atractiva joven que ocupa su puesto. La presencia de Ivette supone una conmoción para la familia, en especial para el hijo mayor, que se siente fuertemente atraído por la francesita. El director José María Forqué, junto a su guionista habitual, Pedro Masó, realizó con ''Vacaciones para Ivette'' una de sus películas más famosas. Tomando una serie de referentes sociológicos de la España de los 60, Forqué quiso retratar con esta cinta las enormes diferencias existentes entre el país provinciano del franquismo y la Francia integrada en Europa. Y todo ello con un tono de comedia habitual en producciones de esta época, contando para ello con los sempiternos José Luis López Vázquez, Gracita Morales o Emilio Gutiérrez Caba.

En el periódico de una pequeña ciudad de provincias aparece una noticia que perturba las tranquilas vidas de sus habitantes: se trata de la desaparición de uno de los huesos de su más famoso y respetado héroe local, ?Nuño el Batallador'. Los vecinos de la localidad intentarán recuperar por todos los medios este hueso, del que se ha apoderado un noble francés, para que los restos mortales de su ídolo descansen completos en el impresionante monumento que construyeron en su honor. Sátira sobre la sociedad española, que fue una de las primeras películas dirigidas por Antonio Giménez Rico (''Soldadito español'', ''Tres palabras''). Sus protagonistas fueron el popular humorista Cassen, en una de sus mejores interpretaciones, y una joven y casi debutante Charo López, por cuyo papel fue premiada por el Círculo de Escritores Cinematográficos.

El joven Bill Grayson llega a la turbulenta ciudad ganadera de Abilene. Su padre fue acusado del robo de 500.000 dólares que el ejército del Sur le había entregado para su traslado. Un mejicano llamado Charro le demuestra que fue testigo de cuando mataron a su padre, llevándole a la tumba de éste. Allí, Bill recupera las armas del muerto y decide aclarar los hechos y limpiar su honor. En su autoimpuesta misión le ayudará su nuevo socio, Charro. Spaghetti western al uso, dirigido por el especialista en el género, Rafael Romero Marchent, y protagonizado por una de sus estrellas: Peter Lee Lawrence. Entre los secundarios destaca Sidney Chaplin, hijo del gran Charles y de Lita Grey.

Un joven pastor que vive en un pueblo deshabitado junto con su padre, recibe una herencia a condición de que se case en un breve plazo de tiempo. Al no conocer apenas a ninguna chica, decide anunciarse en la prensa. De esta manera conoce a todo tipo de mujeres, aunque no parece coincidir mucho con ninguna de ellas. Finalmente el aldeano termina por casarse, acuciado por el tiempo, con una chica cuyo pasado no resulta ejemplar; sin embargo el amor terminará por nacer entre ellos. Dirigida por Luis María Delgado (“Hamelin”) y escrita por Juan José Alonso Millán, uno de los guionistas más solicitados de la época, “Guapo heredero busca esposa” es una muestra más del fenómeno conocido como 'landismo'. Este término hace referencia a una serie de títulos protagonizados por Alfredo Landa durante los años 70, que acabó extendiéndose a una manera determinada de hacer cine. Se trata de lo que conocemos como ‘comedia española’, que refleja los anhelos propios del español medio de los 70 y cuyas películas cuentan con un cierto tono erótico.

Coy, un marinero sin barco, desterrado del mar por un accidente de navegación ocurrido durante su guardia, conoce en una subasta de objetos navales en Barcelona a una mujer atractiva y misteriosa, Tánger. Esta, en dura pugna con un aventurero italiano, Nino Palermo, consigue hacerse con una joya cartográfica del dieciocho, el Atlas Marítimo de Urrutia. El director español, salvadoreño de nacimiento, Imanol Uribe (''Días contados'', ''El viaje de Carol'') adapta para la gran pantalla la conocida novela homónima del escritor Arturo Pérez-Reverte. Lo más destacable del filme es el trabajo de sus actores principales, encabezados por Carmelo Gómez, que ya había trabajado bajo las ordenes de Uribe en títulos como ''Extraños'' o ''Días contados. Le acompaña una Aitana Sánchez-Gijón (''Un paseo por las nubes'', ''El maquinista'') que borda su papel de mujer manipuladora y sin escrúpulos con tal de conseguir sus objetivos. Completan en elenco Gonzalo Cunill (''El perfume''), Enrico Lo Verso (''Lamerica''), Darío Grandinetti (''Hable con ella'') y Luciana Gil (''El viaje de Carol''). Rodada en Barcelona, Cádiz, Cartagena, Murcia, Madrid y Algeciras, la cinta consiguió unos sobrios resultados en taquilla.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión... Además de ser una gran estrella, Lina fundó su propia compañía de teatro y compró su propio teatro.

Pablo, un joven músico homosexual que sueña con tocar en la joven Orquesta Nacional de España, conoce a Salomé, una chica que, al igual que él, toca la trompa y también pretende conseguir una plaza. Después de ''Bajarse al moro'', el director Fernando Colomo y el guionista Joaquín Oristrell volvieron a formar equipo para confeccionar esta disparatada comedia de enredo. La acción transcurre en el espléndido palacio de la Magdalena en Santander. Allí, pasan un verano muy especial los actores Penélope Cruz, en uno de sus primeros papeles; Pere Ponce (''Amo tu cama rica''); Óscar Ladoire, que después del éxito logrado como actor y coguionista en la comedia de Fernando Trueba ''Ópera prima'' continuó con una carrera muy irregular dentro del cine; y Rosa María Sardá, en el divertido papel de la pesada madre de Pablo.

A sus 33 años y una vez separado de su esposa, Carlos ha decidido explorar todos los placeres que le ofrece la ciudad donde vive, Madrid. En el trabajo, su secretaria aprovecha los ratos libres para disfrutar con él en el despacho de numerosos escarceos sexuales. Por la tarde, Carlos se va de juerga con su hermano menor, un incondicional de las fiestas que le acerca aún más al mundo de la promiscuidad y las drogas. Mientras, su ex mujer, que también está explorando el frenesí de la vida nocturna, ha caído en brazos de un hombre cuyo único mérito es haber trabajado como actor en un filme de vanguardia. Sin embargo, el desenfreno de la vida nocturna, el torbellino de situaciones y los personajes que los rodean los conducen de nuevo a uno a los brazos del otro. Este retrato de la fauna diurna y nocturna de la España moderna y urbana está catalogada como una de las primeras y más características ''comedias de ejecutivos''. Producida por Fernando Colomo, uno de los artífices de la comedia madrileña, y escrita y dirigida por su discípulo Manuel Iborra, la cinta busca el lado más absurdo de las situaciones más desesperadas con la ayuda de un grupo de excelentes actores cómicos.

En 1910, en un pueblo de Cuenca, el pastor José María Grimaldos desaparece. La policía acusa a sus compañeros Gregorio y León de matarlo para robarle y les detiene. Bajo torturas, se declaran autores del crimen, aunque nunca aparece el cuerpo de la presunta víctima. La justicia les condena a 18 años de prisión pero, muchos años después, aparece vivo el supuesto muerto. Sobre estos hechos auténticos, Ramón J. Sénder escribió en 1939 la novela ''El lugar de un hombre''. Tiempo después, Pilar Miró (''El perro del hortelano'') convirtió el relato en película sobre guion de Salvador Maldonado (''Salvajes''). La polémica no tardó en envolver el filme: producida en 1979, la minuciosidad con que están narradas las torturas realizadas por la Guardia Civil hizo que el gobierno pusiera la película a disposición militar, fuera retenida durante mas de año y medio y su realizadora fuera objeto de un proceso militar. Estrenada finalmente a mediados de 1981, el hecho de ser la única película española prohibida desde la desaparición de la censura convirtió en todo un éxito al segundo largometraje de Pilar Miró, con casi tres millones de espectadores en las salas.

Ambientada en el siglo XVII, dos hermanas se evaden de la sociedad machista de la época de dos formas muy distintas. Una, a través de los libros, y la otra, haciéndose la tonta. Pero la llegada de dos pretendientes las pone en competencia. La rivalidad y el amor les harán descubrir sus verdaderas personalidades y la más boba resultará ser la más lista.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Victoria debe decidir con quién se casa: si con Carlos, un galán dispuesto a todo para ganar su amor, o con Enrique, un apuesto escritor. Ambos pugnan entre ellos para seducir a Victoria.

Marta está secretamente enamorada de Julio, el novio de su mejor amiga. Por eso cuando ésta le propone ir a pintar el piso de él, Marta acepta. Allí conocerá a una serie de treintañeros que conversan acerca de los temas que les preocupan: la soledad, la homosexualidad, la infidelidad, el trabajo o la maternidad. Sintiéndose en el final de la juventud, con un poco de nostalgia y algo de pesimismo, salen a relucir sus problemas, temores y algunas expectivas de futuro. Dirigido por Nacho Pérez de Paz y Jesús Ruiz, el filme es una mezcla del estilo de Woody Allen con tintes de comedia madrileña. Del primero, recoge un punto de vista reflexivo, pero irónico, de las situaciones y problemas personales de un grupo de treintañeros. De la comedia madrileña hereda el toque de humor cañí y el optimismo de su desenlace.

Fin de emisión.

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El empleado de un banco se queda anonadado cuando encuentra a su mujer engañándole con su jefe. Automáticamente se lleva una bolsa de billetes y se marcha a Río de Janeiro. Producción hispano británica dirigida por Christopher Monger, autor igualmente de títulos como ''El inglés que subió a una colina y bajó de una montaña'' o ''Simplemente Geraldine'', que nos cuenta en tono de comedia las desventuras de un inglés que decide que su banco le pague una escapadita a Brasil. Monger, también guionista del filme, ha logrado unas magníficas localizaciones en Río de Janeiro, mostrando en la película lugares que un turista corriente nunca llegará a ver en la exótica ciudad brasileña. Como protagonistas de esta comedia tropical nos encontramos con unos curiosos personajes: Raymond, un empleado reprimido pero con un fondo anárquico y salvaje magistralmente interpretado por Hugh Laurie; la cándida y vitalista Orlinda, personaje algo chiflado interpretado por la bella debutante Vanessa Nunes, y para cerrar el trío el peculiar taxista Paulo, papel escrito por Monge para el singular Santiago Segura, a quien el cineasta conoció en el Festival de Río durante la presentación de ''Torrente''.

El empleado de un banco se queda anonadado cuando encuentra a su mujer engañándole con su jefe. Automáticamente se lleva una bolsa de billetes y se marcha a Río de Janeiro. Producción hispano británica dirigida por Christopher Monger, autor igualmente de títulos como ''El inglés que subió a una colina y bajó de una montaña'' o ''Simplemente Geraldine'', que nos cuenta en tono de comedia las desventuras de un inglés que decide que su banco le pague una escapadita a Brasil. Monger, también guionista del filme, ha logrado unas magníficas localizaciones en Río de Janeiro, mostrando en la película lugares que un turista corriente nunca llegará a ver en la exótica ciudad brasileña. Como protagonistas de esta comedia tropical nos encontramos con unos curiosos personajes: Raymond, un empleado reprimido pero con un fondo anárquico y salvaje magistralmente interpretado por Hugh Laurie; la cándida y vitalista Orlinda, personaje algo chiflado interpretado por la bella debutante Vanessa Nunes, y para cerrar el trío el peculiar taxista Paulo, papel escrito por Monge para el singular Santiago Segura, a quien el cineasta conoció en el Festival de Río durante la presentación de ''Torrente''.

Juliette es una joven que, tras quedarse embarazada con solo 20 años, decide tener el bebé a despecho de todo el mundo. La que más se opondrá será su madre, Julia, antigua niña-estrella nerviosa y cleptómana, quien quiere conservar a su hija para sí misma. El cineasta galo Martin Provost firma esta tragicomedia sobre una chica que tiene que afrontar un embarazo inesperado, lo que le hace reconducir su vida. Entre el castin destacan dos habituales del cine de Robert Guédiguian, como son Julie-Marie Parmentier y Ariane Ascaride. También tiene un papel la española Carmen Maura.

Juliette es una joven que, tras quedarse embarazada con solo 20 años, decide tener el bebé a despecho de todo el mundo. La que más se opondrá será su madre, Julia, antigua niña-estrella nerviosa y cleptómana, quien quiere conservar a su hija para sí misma. El cineasta galo Martin Provost firma esta tragicomedia sobre una chica que tiene que afrontar un embarazo inesperado, lo que le hace reconducir su vida. Entre el castin destacan dos habituales del cine de Robert Guédiguian, como son Julie-Marie Parmentier y Ariane Ascaride. También tiene un papel la española Carmen Maura.

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

Durante los difíciles años de la Gran Depresión, Sonny conoce a Charly, un campeón de lucha libre, al que apodan El Misterioso. Ambos se asocian y son contratados como matones por Angelo, un importante gánster. Parodia del cine americano clásico de gánsteres orquestada por el italiano E. B. Clucher (pseudónimo de Enzo Barboni), que poco antes había obtenido un gran éxito haciendo más o menos lo mismo con el género del wéstern en ''Le llamaban Trinidad''. El cineasta volvió a contar para la ocasión con uno de sus actores favoritos, Bud Spencer, pero sustituyó a su habitual compañero, Terence Hill, por Giulianno Gemma.

Justo es un cura moderno que, en su pueblo de montaña, nota que la gente joven no va a la iglesia. Al preguntar por qué, la gente del pueblo le dice que de todos es sabido que tiene un hijo con una feligresa de la parroquia anterior. Justo intenta deshacer el entuerto, con tan mala suerte que en su parroquia y bajo secreto de confesión le entregan otro niño, lo que complica más el asunto y hace que las murmuraciones crezcan mucho más. Por creer que el niño es el hijo de Matilde, la feligresa de la que dicen tuvo un hijo suyo, decide ir al pueblo de Villamar para solucionar los problemas. Una vez allí, recurre al obispo para que le ayude, pero sin poder contar nada de lo que sucede porque todo el mundo habla con él, pero siempre bajo secreto de confesión. Secuela de ''El hijo del cura'', realizada por los mismos que ya perpetraran aquélla. El esquema y planteamiento son idénticos y no se pretende sino explotar un poco más el filón. En resumen: un ejemplo de un tipo de cine que hoy parece superado pero que sigue contando con muchísimos adeptos en nuestro país.

Justo es un cura moderno que, en su pueblo de montaña, nota que la gente joven no va a la iglesia. Al preguntar por qué, la gente del pueblo le dice que de todos es sabido que tiene un hijo con una feligresa de la parroquia anterior. Justo intenta deshacer el entuerto, con tan mala suerte que en su parroquia y bajo secreto de confesión le entregan otro niño, lo que complica más el asunto y hace que las murmuraciones crezcan mucho más. Por creer que el niño es el hijo de Matilde, la feligresa de la que dicen tuvo un hijo suyo, decide ir al pueblo de Villamar para solucionar los problemas. Una vez allí, recurre al obispo para que le ayude, pero sin poder contar nada de lo que sucede porque todo el mundo habla con él, pero siempre bajo secreto de confesión. Secuela de ''El hijo del cura'', realizada por los mismos que ya perpetraran aquélla. El esquema y planteamiento son idénticos y no se pretende sino explotar un poco más el filón. En resumen: un ejemplo de un tipo de cine que hoy parece superado pero que sigue contando con muchísimos adeptos en nuestro país.

Ya han transcurrido 20 años desde el encuentro del joven D'Artagnan con Athos, Porthos y Aramis, los tres Mosqueteros del rey. Con el tiempo se han convertido en hombres de mediana edad y ahora luchan en bandos diferentes. Sin embargo, pronto vuelven a reunirse, ya que la Reina necesita de su ayuda para realizar una arriesgada misión. 15 años después de versionar la novela de Alejandro Dumas ''Los tres mosqueteros'' y realizar una secuela con ''Los cuatro mosqueteros'', Richard Lester retoma la misma temática, versionando ahora la obra ''Veinte años después'', del mismo Dumas. Como ya hizo en las dos anteriores, Lester concibe una película desmitificadora e irreverente, donde mezcla dosis de humor soez y 'slapstick' con otros momentos de auténtico drama y aventura, y tratando ahora a los personajes desde un punto de vista crepuscular. Lester contó con casi los mismos actores de los dos filmes anteriores, como Michael York, Oliver Reed, Richard Chamberlain, Frank Finlay, Geraldine Chaplin, Christopher Lee y Roy Kinnear, quien falleció a mitad del rodaje por un accidente en el set.

Un grupo de mujeres, que siempre han sido buenas amigas, están pasando por momentos difíciles: no sólo se critican entre sí y se hacen la vida imposible, sino que además sus relaciones amorosas dejan mucho que desear. Tendrán que poner todo de su parte para superar la crisis. Esta comedia, dirigida por el prolífico Pedro Lazaga, autor de referencia dentro del universo cinematográfico 'made in Spain'' con títulos como ''Sor Citroën'' o ''Los chicos del Preu'', se sitúa en el segundo período de su carrera. En esta etapa firmó una veintena de películas junto al productor y guionista Pedro Masó. En este mismo año impulsó su estrecha relación con el actor Paco Martínez Soria, con el rodaje de ''Abuelo Made in Spain''. Lazaga y Martínez-Soria ya habían coincidido anteriormente en ''La ciudad no es para mí''.

Un grupo de mujeres, que siempre han sido buenas amigas, están pasando por momentos difíciles: no sólo se critican entre sí y se hacen la vida imposible, sino que además sus relaciones amorosas dejan mucho que desear. Tendrán que poner todo de su parte para superar la crisis. Esta comedia, dirigida por el prolífico Pedro Lazaga, autor de referencia dentro del universo cinematográfico 'made in Spain'' con títulos como ''Sor Citroën'' o ''Los chicos del Preu'', se sitúa en el segundo período de su carrera. En esta etapa firmó una veintena de películas junto al productor y guionista Pedro Masó. En este mismo año impulsó su estrecha relación con el actor Paco Martínez Soria, con el rodaje de ''Abuelo Made in Spain''. Lazaga y Martínez-Soria ya habían coincidido anteriormente en ''La ciudad no es para mí''.

Sartana llega a Sany Creek con la intención de establecer contacto con Gran Full, destacado aventurero que al parecer conoce el lugar donde fueron escondidos 500.000 dólares por su socio, un tal Johnson, que fue asesinado. Tras encontrarlo, debe marchar a Mansfield para conocer a Belle, viuda de Johnson, quien le ofrece la mitad del botín si colabora en la búsqueda del tesoro. Nueva aventura de Sartana, un héroe del espagueti wéstern que había iniciado su andadura filmográfica cuatro años antes con la cinta ''Si te encuentras con Sartana ruega por tu muerte''. El ambiguo pistolero es de nuevo interpretado por el italiano Gianni Garko, acompañado de la española Nieves Navarro, que da el toque femenino de rigor.

Un entrenador de fútbol y una cantante pop sufren un grave accidente en una piscina y quedan inconscientes. Al despertar se dan cuenta de que sus almas se han equivocado de cuerpo. En una semana que es crucial para sus vidas, el alma del entrenador estará encerrada en el cuerpo de la cantante, y la de la cantante en el del entrenador. ''Pon un hombre en tu vida'' está dirigida por Eva Lesmes, que después de este filme (su ópera prima) ha trabajado en televisión realizando las series ''A las once en casa'' y ''La casa de los líos'', y producida por César Benítez, en cuya carrera destacan las comedias españolas más exitosas de los años 90, como ''Boca a Boca'' y ''El amor perjudica seriamentel a salud''. Los actores principales de esta comedia de enredo son Cristina Marcos (''Insomnio'') y Toni Cantó (''Todo sobre mi madre'') que interpretan a la pareja protagonista. Cuentan con el respaldo de una serie de destacados actores en papeles secundarios: Maria Barranco (''Anita no pierde el tren''), Javier Cámara (''Torrente, el brazo tonto de la ley''), Anabel Alonso (''El crimen de cine oriente'') , Raúl Sender. (''Golpe de estadio'') y el debutante Liberto Rabal (nieto de Paco Rabal).

Federico es un aristócrata depauperado, de carácter apocado, cuya máxima aspiración es convertirse en jefe de relaciones públicas en un hotel de la Costa del Sol. En él sólo cree Cecilia, una chica que lo ve como el hombre perfecto y que le rescata de sus complejos. Una de las habituales propuestas desenfadadas de la época, pertenecientes a la llamada comedia española, en la que, como es habitual, el reparto está compuesto por hombres graciosos y mujeres espectaculares. En este caso, protagoniza Juanjo Menéndez, un prolífico del género, que ya había sido visto en ''Sor Citroen'', ''Una chica casi formal'' o ''¿Por qué pecamos a los cuarenta?''; acompañado de Paca Gabaldón (''Novios 68'', ''Las secretarias'') en su habitual prototipo de mujer moderna y seductora, y otra cara conocida del género, una Mónica Randall (''Abuelo Made in Spain'') encasillada en el papel de fémina cosmopolita y sofisticada. Dirige Pedro Lazaga, un pilar de la comedia española que gozó del favor del público. Esta ocasión no fue una excepción.

Rafaela Aparicio hizo más de 120 películas y fue una de las actrices más queridas, como reconoció ella misma cuando se le concedió el Goya de honor en 1988. Dos años después, recibió el Goya a Mejor Actriz Protagonista por ''El mar y el tiempo''.

Rafaela Aparicio hizo más de 120 películas y fue una de las actrices más queridas, como reconoció ella misma cuando se le concedió el Goya de honor en 1988. Dos años después, recibió el Goya a Mejor Actriz Protagonista por ''El mar y el tiempo''.

El director de una fábrica, pese a considerarse apolítico para evitarse problemas, no tiene más remedio que involucrarse en el futuro de su empresa. Así, llega a descubrir facetas de su personalidad que desconocía totalmente. El típico producto coyuntural y oportunista de Mariano Ozores, que jugaba con la apertura política que empezaba a producirse en la España del momento.

Cuando Martín está a punto de ser expulsado de unos cursos de literatura, un inesperado suceso da un vuelco a su incierto futuro como escritor. Aprovechando la ausencia de su vecino, un novelista consagrado que le encarga el cuidado de su gato, Martín le roba su identidad y algunas páginas de su última novela, que presenta en la escuela como fruto de su propio trabajo. Como consecuencia de esto, el profesor le felicita públicamente y la chica de la que está enamorado empieza a mirarle con otros ojos. El director Antonio del Real realizó esta comedia de equívocos, su género preferido (''Por fin solos'', ''Cha-cha-chá''), para el lucimiento de su principal protagonista: Gabino Diego. Con un físico poco convencional que ha sabido aprovechar hasta las migajas, este actor se ha convertido en el tipo ideal para interpretar a personajes como el de ''Los hombres siempre mienten'', un chico del montón que tiene problemas para ligar. Y en esta ocasión, pretende conquistar a la actriz Beatriz Rico, en su primera película después de trabajar de presentadora en televisión.

Una mujer que vive en un bloque de apartamentos como mantenida de lujo presencia accidentalmente como un vecino suyo arroja a una mujer por el hueco del ascensor. En lugar de denunciarlo, se convierte en su cómplice para hacer desaparecer el cadáver, arrojándolo a las aguas de un lago. La atracción que surge entre ambos provocará que pasen la noche juntos, entregados a su pasión. Pero, a la mañana siguiente, el hombre amanece a su lado, muerto. Un intento por parte del cineasta Eloy de la Iglesia de reunir sus previos ''La semana del asesino'' y ''El techo de cristal'' en un mismo film. Su tosca realización y los recovecos del argumento, lo hacen caer en el ridículo en más de una ocasión.

Una mujer que vive en un bloque de apartamentos como mantenida de lujo presencia accidentalmente como un vecino suyo arroja a una mujer por el hueco del ascensor. En lugar de denunciarlo, se convierte en su cómplice para hacer desaparecer el cadáver, arrojándolo a las aguas de un lago. La atracción que surge entre ambos provocará que pasen la noche juntos, entregados a su pasión. Pero, a la mañana siguiente, el hombre amanece a su lado, muerto. Un intento por parte del cineasta Eloy de la Iglesia de reunir sus previos ''La semana del asesino'' y ''El techo de cristal'' en un mismo film. Su tosca realización y los recovecos del argumento, lo hacen caer en el ridículo en más de una ocasión.

Doña Sagrario no soporta el ruido que su vecino hace en la herrería. Para solucionar el problema, decide lanzar artísticamente a la hija de éste, para que, una vez rico, abandone el negocio.

Doña Sagrario no soporta el ruido que su vecino hace en la herrería. Para solucionar el problema, decide lanzar artísticamente a la hija de éste, para que, una vez rico, abandone el negocio.

Tras ser abandonado por su mujer, Pedro, profesor de literatura, vuelve a Madrid y decide recuperar su antiguo empleo en un instituto femenino. En una de sus clases conocerá a Aurora, una refugiada de la dictadura argentina que cambiará su vida. Primer y único largometraje cinematográfico de Fernando Méndez-Leite, quien tiene, por el contrario, un extenso currículo como director de ficción en Televisión Española, con títulos como ''La regenta'' o ''Galería''. La cinta fue estrenada en el Festival Internacional de San Sebastián y participó también en el Festival de Valladolid. ''El hombre de moda'' está protagonizada por Xabier Elorriaga (''Tesis'') y la argentina Marilina Ros (''Al servicio de la mujer española''). La película cuenta, además, con la aparición como secundaria de una joven Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'').

Leopoldo Contreras, veterano catedrático de Derecho Romano, tiene graves problemas económicos. Sus pequeñas traducciones de autores clásicos no le dan dinero suficiente para vivir y ha tenido que vender su preciado piso. Para remediar su situación, se ofrece como esclavo a un ex alumno suyo a cambio de casa y alimento. Jaime de Armiñán es el director de este filme de interesante planteamiento, pero que pese a todo no consiguió, según la crítica, ir más allá. Fernando Fernán Gómez protagoniza la cinta. Además, se encuentra acompañado de actores y actrices de la talla de Agustín González, Carmen Elías y Amparo Baró. Fernán Gómez consiguió el Oso de Plata a la mejor interpretación en el Festival de Berlín de 1985.

Fin de emisión.

Anabel no sabe que Juan y Marco, quienes tanto le ayudan esa noche, son dos matones contratados para dar una paliza a Isra, su novio, el camello del barrio. Pero eso ellos tampoco lo saben. Jesus Delgado define la película que ha dirigido como la historia de un grupo de chicos que no saben vivir sin sus chicas, en suma la historia de todos nosotros, afirma este realizador que comenzó en 1987 como ayudante de dirección y que cuenta en su haber con varias nominaciones a los Goyas por sus cortometrajes, modalidad con la que obtuvo el preciado galardón en 1992 con La viuda negra. En el largometraje Delgado debutó con ''La niña de tus sueños'', una película que trataba un tema comprometido, el Sida infantil. Posteriormente cambió al thriller con ''Un buen novio'', y ahora se lanza a la comedia sentimental con esta cinta donde la historia transcurre en una noche y en la que se mezclan amor y pistolas.

Fin de emisión.

Anabel no sabe que Juan y Marco, quienes tanto le ayudan esa noche, son dos matones contratados para dar una paliza a Isra, su novio, el camello del barrio. Pero eso ellos tampoco lo saben. Jesus Delgado define la película que ha dirigido como la historia de un grupo de chicos que no saben vivir sin sus chicas, en suma la historia de todos nosotros, afirma este realizador que comenzó en 1987 como ayudante de dirección y que cuenta en su haber con varias nominaciones a los Goyas por sus cortometrajes, modalidad con la que obtuvo el preciado galardón en 1992 con La viuda negra. En el largometraje Delgado debutó con ''La niña de tus sueños'', una película que trataba un tema comprometido, el Sida infantil. Posteriormente cambió al thriller con ''Un buen novio'', y ahora se lanza a la comedia sentimental con esta cinta donde la historia transcurre en una noche y en la que se mezclan amor y pistolas.

El histérico coronel Torres anda buscando el oro de los indios Tulapanes, que se encuentra en un templo a lo alto de una montaña. Yelow Hair, una bella y rubia mestiza, y Pecos Kid, un texano criado por una apache, conocen el lugar. ''Yellow Hair y Pecos Kid'' es una extraña mezcla de espagueti wéstern (en una época en la que el género estaba de capa caída) y cinta de aventuras al estilo de Indiana Jones, una saga que en aquel momento estaba arrasando en el cine con su segunda entrega, ''Indiana Jones y el templo maldito''. Sin el gancho de Harrison Ford ni la destreza en la dirección de Steven Spielberg, esta película pasó casi desapercibida por el público mundial y se convirtió en otro de los muchos títulos casi olvidados que pasan sin pena ni gloria por el celuloide. Eso sí, sumó un proyecto más a la carrera de la explosiva Laurene Landon, una actriz conocida por interpretar a Molly en el largometraje ''Chicas con gancho'', protagonizado por Peter Falk (''Colombo'').

El histérico coronel Torres anda buscando el oro de los indios Tulapanes, que se encuentra en un templo a lo alto de una montaña. Yelow Hair, una bella y rubia mestiza, y Pecos Kid, un texano criado por una apache, conocen el lugar. ''Yellow Hair y Pecos Kid'' es una extraña mezcla de espagueti wéstern (en una época en la que el género estaba de capa caída) y cinta de aventuras al estilo de Indiana Jones, una saga que en aquel momento estaba arrasando en el cine con su segunda entrega, ''Indiana Jones y el templo maldito''. Sin el gancho de Harrison Ford ni la destreza en la dirección de Steven Spielberg, esta película pasó casi desapercibida por el público mundial y se convirtió en otro de los muchos títulos casi olvidados que pasan sin pena ni gloria por el celuloide. Eso sí, sumó un proyecto más a la carrera de la explosiva Laurene Landon, una actriz conocida por interpretar a Molly en el largometraje ''Chicas con gancho'', protagonizado por Peter Falk (''Colombo'').

Luis ha de huir de casa del marido de su amante vestido de mujer. Conoce entonces a Virginia y entre ellos comienza una gran relación... de mujer a mujer. Alvaro Sáenz de Heredia, director de títulos como ''El ladrón de la jojoya'' del extinto Martes y Trece o las de Chiquito de la Calzada, presenta esta especie de versión hispana de ''Tootsie'', un intento de mostrar la fascinación que el mundo femenino puede despertar en los hombres y las dificultades y tópicos en cuanto a las relaciones entre hombres y mujeres. En este caso el protagonista es un joven escritor que a causa de un lío de faldas descubre que tiene mas éxito como mujer que siendo él mismo, y será gracias a esta suplantación de género como se enamore de la mujer de su vida. Se trata de una cinta que aprovecha el tirón televisivo de Javier Martín, el popular reportero de la incisiva serie de televisión ''Caiga Quien Caiga''. En el reparto cabe destacar la presencia de Agustín González, como el marido editor y cornudo, y la italiana Valeria Marini, polémica protagonista ''Bambola'' de Bigas Luna, además de un par de curiosos cameos de Fernando Sánchez Dragó y Luis García Berlanga.

Luis ha de huir de casa del marido de su amante vestido de mujer. Conoce entonces a Virginia y entre ellos comienza una gran relación... de mujer a mujer. Alvaro Sáenz de Heredia, director de títulos como ''El ladrón de la jojoya'' del extinto Martes y Trece o las de Chiquito de la Calzada, presenta esta especie de versión hispana de ''Tootsie'', un intento de mostrar la fascinación que el mundo femenino puede despertar en los hombres y las dificultades y tópicos en cuanto a las relaciones entre hombres y mujeres. En este caso el protagonista es un joven escritor que a causa de un lío de faldas descubre que tiene mas éxito como mujer que siendo él mismo, y será gracias a esta suplantación de género como se enamore de la mujer de su vida. Se trata de una cinta que aprovecha el tirón televisivo de Javier Martín, el popular reportero de la incisiva serie de televisión ''Caiga Quien Caiga''. En el reparto cabe destacar la presencia de Agustín González, como el marido editor y cornudo, y la italiana Valeria Marini, polémica protagonista ''Bambola'' de Bigas Luna, además de un par de curiosos cameos de Fernando Sánchez Dragó y Luis García Berlanga.

En una pequeña ciudad española, el anuncio de las próximas elecciones produce una especial conmoción. Y, sobre todo, las fuerzas políticas de centro y derecha se conmueven ante la afirmación de que los socialistas van a ganar por mayoría absoluta. Entonces comienza la caza de posibles alianzas. Entre el esperpento y las mujeres ligeras de ropa de la filmografía de Mariano Ozores, se esconden críticas con tintes ultraderechistas a los acontecimientos contemporáneos. Este es el caso de ''¡Que vienen los socialistas!'', una comedia ''made in Spain'' rodada en tiempo récord (en aquel mismo año escribió y dirigió tres títulos más), pues su temática era de actualidad: las elecciones generales de 1982 que auguraban la victoria del PSOE. Acostumbrado a los abucheos de la crítica -que lo acusaba de tener ideología afín al régimen franquista- y al aplauso del público, empezó a ver como su declive cinematográfico empezaba. Su fime duró poco en cartelera por la mediocre aceptación que tuvo por parte del público. Eso fue debido a que los valores conservadores que transmitía divergían con la tendencia hacia el progresismo del país.

En una pequeña ciudad española, el anuncio de las próximas elecciones produce una especial conmoción. Y, sobre todo, las fuerzas políticas de centro y derecha se conmueven ante la afirmación de que los socialistas van a ganar por mayoría absoluta. Entonces comienza la caza de posibles alianzas. Entre el esperpento y las mujeres ligeras de ropa de la filmografía de Mariano Ozores, se esconden críticas con tintes ultraderechistas a los acontecimientos contemporáneos. Este es el caso de ''¡Que vienen los socialistas!'', una comedia ''made in Spain'' rodada en tiempo récord (en aquel mismo año escribió y dirigió tres títulos más), pues su temática era de actualidad: las elecciones generales de 1982 que auguraban la victoria del PSOE. Acostumbrado a los abucheos de la crítica -que lo acusaba de tener ideología afín al régimen franquista- y al aplauso del público, empezó a ver como su declive cinematográfico empezaba. Su fime duró poco en cartelera por la mediocre aceptación que tuvo por parte del público. Eso fue debido a que los valores conservadores que transmitía divergían con la tendencia hacia el progresismo del país.

Tres aspirantes a actrices llamadas Lina, Sandra y Eva coinciden en varios rodajes de filmes eróticos. Tras mucho esfuerzo, consiguen lograr un éxito tan popular como efímero y aunque habían conseguido formar una bonita amistad, cada una decide tomar un camino diferente. El prolífico dúo de directores canarios formado por Dunia Ayaso y Félix Sabroso (''Mujeres'', ''Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí'') firma este peculiar acercamiento a la Transición a partir de la historia de tres muchachas muy diferentes que consiguen rodar juntas las típicas películas eróticas de la época. La cinta está protagonizada por las actrices Candela Peña (''Te doy mis ojos'') y Goya Toledo (''Amores perros''), y la exmodelo Mar Flores. También forman parte del elenco Susana Estrada (una de las auténticas protagonistas del cine del destape) y Antonio de la Torre, ganador de un Goya al mejor actor secundario por su papel en ''Azul oscuro casi negro''. La crítica consideró ''Los años desnudos'' como una de las mejores película estrenadas hasta aquella fecha de Ayaso y Sabroso.

Tres aspirantes a actrices llamadas Lina, Sandra y Eva coinciden en varios rodajes de filmes eróticos. Tras mucho esfuerzo, consiguen lograr un éxito tan popular como efímero y aunque habían conseguido formar una bonita amistad, cada una decide tomar un camino diferente. El prolífico dúo de directores canarios formado por Dunia Ayaso y Félix Sabroso (''Mujeres'', ''Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí'') firma este peculiar acercamiento a la Transición a partir de la historia de tres muchachas muy diferentes que consiguen rodar juntas las típicas películas eróticas de la época. La cinta está protagonizada por las actrices Candela Peña (''Te doy mis ojos'') y Goya Toledo (''Amores perros''), y la exmodelo Mar Flores. También forman parte del elenco Susana Estrada (una de las auténticas protagonistas del cine del destape) y Antonio de la Torre, ganador de un Goya al mejor actor secundario por su papel en ''Azul oscuro casi negro''. La crítica consideró ''Los años desnudos'' como una de las mejores película estrenadas hasta aquella fecha de Ayaso y Sabroso.

Los Caporeto y los Negresco son dos familias que rivalizan en un barrio de Madrid. Sus hijos, Julita y Roberto, con una ingenuidad encantadora y su gran amor, obligan a que sus padres terminen perdonándolos, después de grandes peleas que casi terminan en tragedia. Peculiar adaptación en clave de comedia del clásico de Shakespeare sobre los amantes de Verona, servida Alfonso Paso. El comediógrafo no se conformó en esta ocasión con firmar el guión sino que, además, se animó a dirigir él mismo el filme.

Los Caporeto y los Negresco son dos familias que rivalizan en un barrio de Madrid. Sus hijos, Julita y Roberto, con una ingenuidad encantadora y su gran amor, obligan a que sus padres terminen perdonándolos, después de grandes peleas que casi terminan en tragedia. Peculiar adaptación en clave de comedia del clásico de Shakespeare sobre los amantes de Verona, servida Alfonso Paso. El comediógrafo no se conformó en esta ocasión con firmar el guión sino que, además, se animó a dirigir él mismo el filme.

Para liberar a su hermano, Sam, condenado a la horca tras un atraco, Deam contacta con dos pícaros, un francés y su sobrina, antiguos expertos en explosivos a estafar incautos con partidas de póker.

El alcalde de Rebollar de la Mata constituye el Ente Autonómico Serrano. Los alcaldes de pueblos vecinos aplauden el proyecto pues los convertirá en consejeros de una autonomía, con todo lo que ello comporta: buenos sueldos, magníficos coches oficiales, dietas... Se nombra presidente a Austrasigildo, alcalde de Rebollar, y se implanta como idioma el farfullo, su forma de hablar, que por un defecto convierte la P en F. Pero durante la Fiesta de Hermandad de Nacionalidades, irrumpe el coronel Salazar para tomar el local. Se provoca una gran desbandada e incluso el Presidente salta por una ventana. Cuando vuelve el orden a Rebollar, se construyen locales para sede del autonómico Gobierno. Pero horas antes de su inauguración, todo el edificio se derrumba y sólo sobrevive entre los escombros, y como un símbolo, el escudo unitario de España. Parodia de la organización de España en comunidades autónomas, escrita por un autor tan poco sospechoso de progresismo como Vizcaíno Casas. Zafia, coyuntural, oportunista y retrógrada, tiene, encima, un final con mensaje.

Historia de un viaje y una amistad entre dos chicas de veinte años, con ansias de libertad, que tienen en común un pasado faltado de afecto. Juntas inician un viaje hasta las playas de Torremolinos en el que lo compartirán todo, incluido Olaf, un albañil ruso que completará un triángulo de amor e ilusiones. La actriz Icíar Bollaín debutó en la dirección con esta película producida por Fernando Colomo, rodada con muy pocos medios, en súper-16 mm, y con actores poco conocidos (Silke debutaba con esta cinta y Candela Peña sólo había hecho hasta el momento pequeños papeles). La realizadora contó con la colaboración de Julio Medem para escribir el guión, cuyo tema central es la amistad, mostrada desde una óptica generacional muy clara, la de dos chicas veinteañeras, y con un suave tono de comedia. El proyecto se saldó con un rotundo éxito de crítica y público que disparó las carreras de todos los implicados en él.

Tony Leblanc, con más de cien películas en su haber, es nuestro cómico más castizo, un artista del descaro y de la chulería simpática. Fue actor, autor, guionista, director, poeta, músico y hasta compositor de pasodobles.

Tony Leblanc, con más de cien películas en su haber, es nuestro cómico más castizo, un artista del descaro y de la chulería simpática. Fue actor, autor, guionista, director, poeta, músico y hasta compositor de pasodobles.

Tony Leblanc, con más de cien películas en su haber, es nuestro cómico más castizo, un artista del descaro y de la chulería simpática. Fue actor, autor, guionista, director, poeta, músico y hasta compositor de pasodobles.

Tras recoger el premio Nobel de Literatura y después de cuarenta años de exilio en los que ha sido profesor en la Universidad de Berkeley (USA), Antonio Miguel Albajara regresa a su ciudad natal, Gijón. Tratando de huir de la prensa y de los homenajes, Antonio trata de reencontrase con su pasado: sus tiempos como jugador del Sporting, su antigua novia Elena. Pero a Antonio le han diagnosticado un cáncer y le quedan pocos meses de vida. Primera película española que ganó un Óscar a la mejor producción de habla no inglesa. Fue dirigida, escrita y producida por José Luis Garci, quien dedicó ''Volver a empezar'' a ''esa generación interrumpida'' por la Guerra Civil. Es una de las tres cintas que se engloban en la llamada trilogía de la melancolía dentro de su filmografía, junto a ''Sesión continua'' y ''Asigantura aprobada'', con la que también fue candidato al Óscar. El reparto de este melodrama nostálgico estuvo encabezado por Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo y Agustín González.

Tras recoger el premio Nobel de Literatura y después de cuarenta años de exilio en los que ha sido profesor en la Universidad de Berkeley (USA), Antonio Miguel Albajara regresa a su ciudad natal, Gijón. Tratando de huir de la prensa y de los homenajes, Antonio trata de reencontrase con su pasado: sus tiempos como jugador del Sporting, su antigua novia Elena. Pero a Antonio le han diagnosticado un cáncer y le quedan pocos meses de vida. Primera película española que ganó un Óscar a la mejor producción de habla no inglesa. Fue dirigida, escrita y producida por José Luis Garci, quien dedicó ''Volver a empezar'' a ''esa generación interrumpida'' por la Guerra Civil. Es una de las tres cintas que se engloban en la llamada trilogía de la melancolía dentro de su filmografía, junto a ''Sesión continua'' y ''Asigantura aprobada'', con la que también fue candidato al Óscar. El reparto de este melodrama nostálgico estuvo encabezado por Antonio Ferrandis, Encarna Paso, José Bódalo y Agustín González.

Ana consigue trabajo como becaria en la emisora de radio CCN durante el verano. Nada más entrar se pone de manifiesto lo tiranos que son los jefes con los recién llegados y cuánto tienen que aguantar los pobres aprendices para conseguir un contrato profesional al final de las prácticas. Ana liderará con inteligencia y humor la rebelión de los becarios para conseguir, en muchas ocasiones, reírse de sus jefes. Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Nacho Abad, dirigida por Josecho San Mateo. Este realizador, habitual ayudante de dirección de los mejores cineastas españoles, había debutado en la dirección con el drama adolescente ''Báilame el agua''. Esta vez vuelve a colocarse tras la cámara para dirigir una comedia que quiere relatar los sufrimientos a los que cualquier becario debe hacer frente. ''Al salir de clase'', ''Compañeros'' y otras series similares son la cantera de donde han salido la mayor parte del reparto, entre ellos Daniela Costa, la protagonista. Y junto a los actores más jóvenes e inexpertos, también se pueden encontrar a los veteranos Ramón Langa (''Yoyes'') y Pepe Sancho (''Carne trémula'').

Ana consigue trabajo como becaria en la emisora de radio CCN durante el verano. Nada más entrar se pone de manifiesto lo tiranos que son los jefes con los recién llegados y cuánto tienen que aguantar los pobres aprendices para conseguir un contrato profesional al final de las prácticas. Ana liderará con inteligencia y humor la rebelión de los becarios para conseguir, en muchas ocasiones, reírse de sus jefes. Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Nacho Abad, dirigida por Josecho San Mateo. Este realizador, habitual ayudante de dirección de los mejores cineastas españoles, había debutado en la dirección con el drama adolescente ''Báilame el agua''. Esta vez vuelve a colocarse tras la cámara para dirigir una comedia que quiere relatar los sufrimientos a los que cualquier becario debe hacer frente. ''Al salir de clase'', ''Compañeros'' y otras series similares son la cantera de donde han salido la mayor parte del reparto, entre ellos Daniela Costa, la protagonista. Y junto a los actores más jóvenes e inexpertos, también se pueden encontrar a los veteranos Ramón Langa (''Yoyes'') y Pepe Sancho (''Carne trémula'').

Dos exuberantes doctoras llegan a un pequeño pueblo asolado por una misteriosa enfermedad. Película dirigida por José María Elorrieta (''El diablo en vacaciones'', ''El hombre de la diligencia''), prolífico realizador español que hacia el final de su carrera se aficionó por el género de terror. En este caso el filme pretende inscribirse dentro del género vampírico, pero éste es sólo un pretexto para el desfile de lencería tan propio de la época del destape.

Dos exuberantes doctoras llegan a un pequeño pueblo asolado por una misteriosa enfermedad. Película dirigida por José María Elorrieta (''El diablo en vacaciones'', ''El hombre de la diligencia''), prolífico realizador español que hacia el final de su carrera se aficionó por el género de terror. En este caso el filme pretende inscribirse dentro del género vampírico, pero éste es sólo un pretexto para el desfile de lencería tan propio de la época del destape.

Un ejecutivo débil y dependiente económicamente de su mujer siente una fuerte debilidad por todo el género femenino. Un día, el chofer de la pareja descubre el piso donde se encuentra con su amante, una pintora que lo tiene idealizado, sentimiento que queda reflejado en sus cuadros. El típico producto coyuntural y oportunista del prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). La cinta, una adaptación de la obra de teatro ''Use Me'', de Harry Caine, está protagonizada por José Sacristán y Esperanza Roy.

Un ejecutivo débil y dependiente económicamente de su mujer siente una fuerte debilidad por todo el género femenino. Un día, el chofer de la pareja descubre el piso donde se encuentra con su amante, una pintora que lo tiene idealizado, sentimiento que queda reflejado en sus cuadros. El típico producto coyuntural y oportunista del prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). La cinta, una adaptación de la obra de teatro ''Use Me'', de Harry Caine, está protagonizada por José Sacristán y Esperanza Roy.

Los compañeros de trabajo convencen a Cibran para que pase un día de juerga con ellos. Cibran acepta, pero en el transcurso de ese día se suceden peleas, borracheras y misteriosos acontecimientos. Una historia turbia y sórdida, a medio camino entre la fábula fantástica y el relato naturalista, sobre la juerga de tres miserables mineros asturianos. El director Gonzalo Suárez vuelve aquí a poner en marcha un cine de altas pretensiones que, pese a todo, fue fríamente recibido por parte de la crítica en el momento de su estreno. El film parte de la novela ''A Esmorga'', del escritor gallego Eduardo Blanco Amor, una obra que posteriormente tendría otra versión veinte años después para la televisión. En todo caso, ''Parranda'' supuso para Suárez el mejor reparto que ha tenido nunca a lo largo de toda su carrera como director, con rostros como Fernando Fernán Gómez, Antonio Ferrandis, Charo López o José Sacristán.

Los compañeros de trabajo convencen a Cibran para que pase un día de juerga con ellos. Cibran acepta, pero en el transcurso de ese día se suceden peleas, borracheras y misteriosos acontecimientos. Una historia turbia y sórdida, a medio camino entre la fábula fantástica y el relato naturalista, sobre la juerga de tres miserables mineros asturianos. El director Gonzalo Suárez vuelve aquí a poner en marcha un cine de altas pretensiones que, pese a todo, fue fríamente recibido por parte de la crítica en el momento de su estreno. El film parte de la novela ''A Esmorga'', del escritor gallego Eduardo Blanco Amor, una obra que posteriormente tendría otra versión veinte años después para la televisión. En todo caso, ''Parranda'' supuso para Suárez el mejor reparto que ha tenido nunca a lo largo de toda su carrera como director, con rostros como Fernando Fernán Gómez, Antonio Ferrandis, Charo López o José Sacristán.

Los compañeros de trabajo convencen a Cibran para que pase un día de juerga con ellos. Cibran acepta, pero en el transcurso de ese día se suceden peleas, borracheras y misteriosos acontecimientos. Una historia turbia y sórdida, a medio camino entre la fábula fantástica y el relato naturalista, sobre la juerga de tres miserables mineros asturianos. El director Gonzalo Suárez vuelve aquí a poner en marcha un cine de altas pretensiones que, pese a todo, fue fríamente recibido por parte de la crítica en el momento de su estreno. El film parte de la novela ''A Esmorga'', del escritor gallego Eduardo Blanco Amor, una obra que posteriormente tendría otra versión veinte años después para la televisión. En todo caso, ''Parranda'' supuso para Suárez el mejor reparto que ha tenido nunca a lo largo de toda su carrera como director, con rostros como Fernando Fernán Gómez, Antonio Ferrandis, Charo López o José Sacristán.

Dos hermanas y sus vidas han quedado marcadas por la separación de sus padres y la posterior muerte de la madre. Elena ha viajado por el mundo, coleccionando objetos y una larga lista de novios, pero no ha encontrado el amor. Clara, más espiritual y soñadora, casada con un escritor, languidece como ama de casa tras ser abandona por su marido. A pesar de la distancia, siempre han estado unidas. Ahora vuelven a encontrarse y hacen balance de sus vidas: el futuro que habían imaginado de pequeñas no se parece en nada a la realidad. Manuel Iborra es uno de los directores más personales del cine español, con historias agridulces e intimistas como ''El tiempo de la felicidad''. En esta ocasión se encarga de la adaptación del relato de Ángeles Mastretta, ''Mujeres de ojos grandes''. Como protagonistas cuenta con una pareja de lujo, formada por dos de las grandes damas del cine español: Verónica Forqué y Carmen Maura, que no habían vuelto a coincidir en pantalla desde que trabajaran juntas para Pedro Almodóvar en ''¿Qué he hecho yo para merecer esto?''. Completan el reparto las jóvenes Elena Ballesteros (''Kasbah'') y Amanda García (''A los que aman''), en los mismos roles, pero como adolescentes.

Dos hermanas y sus vidas han quedado marcadas por la separación de sus padres y la posterior muerte de la madre. Elena ha viajado por el mundo, coleccionando objetos y una larga lista de novios, pero no ha encontrado el amor. Clara, más espiritual y soñadora, casada con un escritor, languidece como ama de casa tras ser abandona por su marido. A pesar de la distancia, siempre han estado unidas. Ahora vuelven a encontrarse y hacen balance de sus vidas: el futuro que habían imaginado de pequeñas no se parece en nada a la realidad. Manuel Iborra es uno de los directores más personales del cine español, con historias agridulces e intimistas como ''El tiempo de la felicidad''. En esta ocasión se encarga de la adaptación del relato de Ángeles Mastretta, ''Mujeres de ojos grandes''. Como protagonistas cuenta con una pareja de lujo, formada por dos de las grandes damas del cine español: Verónica Forqué y Carmen Maura, que no habían vuelto a coincidir en pantalla desde que trabajaran juntas para Pedro Almodóvar en ''¿Qué he hecho yo para merecer esto?''. Completan el reparto las jóvenes Elena Ballesteros (''Kasbah'') y Amanda García (''A los que aman''), en los mismos roles, pero como adolescentes.

Somos ellas: Lola Flores.

Dos hermanas y sus vidas han quedado marcadas por la separación de sus padres y la posterior muerte de la madre. Elena ha viajado por el mundo, coleccionando objetos y una larga lista de novios, pero no ha encontrado el amor. Clara, más espiritual y soñadora, casada con un escritor, languidece como ama de casa tras ser abandona por su marido. A pesar de la distancia, siempre han estado unidas. Ahora vuelven a encontrarse y hacen balance de sus vidas: el futuro que habían imaginado de pequeñas no se parece en nada a la realidad. Manuel Iborra es uno de los directores más personales del cine español, con historias agridulces e intimistas como ''El tiempo de la felicidad''. En esta ocasión se encarga de la adaptación del relato de Ángeles Mastretta, ''Mujeres de ojos grandes''. Como protagonistas cuenta con una pareja de lujo, formada por dos de las grandes damas del cine español: Verónica Forqué y Carmen Maura, que no habían vuelto a coincidir en pantalla desde que trabajaran juntas para Pedro Almodóvar en ''¿Qué he hecho yo para merecer esto?''. Completan el reparto las jóvenes Elena Ballesteros (''Kasbah'') y Amanda García (''A los que aman''), en los mismos roles, pero como adolescentes.

Andrés trabaja en un banco, gana poco dinero y todas las mañanas se encuentra a Carmen en el autobús. Tiene un amigo que ha emigrado a Venezuela. Éste le escribe de vez en cuando animándole a seguir su ejemplo y buscar fortuna al otro lado del oceano. De momento, un cliente del banco le introduce en el negocio del pescado y los primeros pasos parecen prometedores. Pero la idea de Venezuela no se aparta de él. Andrés está convencido de que la fortuna no se logra jamás en el propio país. El realizador Rafael J. Salvia dirigió esta comedia sobre la emigración en los años 50. El propio realizador catalán participó en el guión que fue escrito por Ricardo Toledo y Fernando Melero, quienes ya habían trabajado juntos en ''La Revoltosa'', planteando aquí una comedia agridulce arropada por unos secundarios de lujo.

Fin de emisión.

Andrés trabaja en un banco, gana poco dinero y todas las mañanas se encuentra a Carmen en el autobús. Tiene un amigo que ha emigrado a Venezuela. Éste le escribe de vez en cuando animándole a seguir su ejemplo y buscar fortuna al otro lado del oceano. De momento, un cliente del banco le introduce en el negocio del pescado y los primeros pasos parecen prometedores. Pero la idea de Venezuela no se aparta de él. Andrés está convencido de que la fortuna no se logra jamás en el propio país. El realizador Rafael J. Salvia dirigió esta comedia sobre la emigración en los años 50. El propio realizador catalán participó en el guión que fue escrito por Ricardo Toledo y Fernando Melero, quienes ya habían trabajado juntos en ''La Revoltosa'', planteando aquí una comedia agridulce arropada por unos secundarios de lujo.

Fin de emisión.

El padre Ramón, director de un seminario, se fija al inicio de un nuevo curso en cuatro jóvenes alumnos recién llegados. Uno de ellos llegará a ser un buen sacerdote, otro tiene tanta calidad humana como torpeza, el tercero está allí sin auténtica vocación y el cuarto para huir de un pasado delictivo. Un título que reunió a casi todos los miembros de la familia Ozores, pese a tratarse de un género nada habitual para ellos: el religioso. Entre el reparto, destacan las presencias de unos juveniles Adolfo Marsillach y Emma Penella. La cinta también se estreno bajo el título de ''Los legionarios de Dios''.

El padre Ramón, director de un seminario, se fija al inicio de un nuevo curso en cuatro jóvenes alumnos recién llegados. Uno de ellos llegará a ser un buen sacerdote, otro tiene tanta calidad humana como torpeza, el tercero está allí sin auténtica vocación y el cuarto para huir de un pasado delictivo. Un título que reunió a casi todos los miembros de la familia Ozores, pese a tratarse de un género nada habitual para ellos: el religioso. Entre el reparto, destacan las presencias de unos juveniles Adolfo Marsillach y Emma Penella. La cinta también se estreno bajo el título de ''Los legionarios de Dios''.

La mañana de un domingo de carnaval, un sereno del madrileño Rastro descubre el cadáver de una vieja prestamista. Le encargan la investigación del crimen a un joven comisario, que se precipita en detener al vendedor Nemesio, por haber mantenido la noche anterior a los hechos una discusión por dinero con la víctima. La hija de Nemesio, convencida da la inocencia de su padre, comienza a investigar por su cuenta. El comisario y la joven se encuentran con un turbio asunto de drogas y se enamoran mientras dan con el culpable. Segunda entrega de una trilogía criminal, ambientada en las calles de Madrid y rodada por el director Edgar Neville, que completan ''El crimen de la calle Bordadores'' y ''La torre de los Siete Jorobados''. La película se desarrolla durante los tres días de carnaval, lo que proporciona a Neville la oportunidad de establecer una división entre realidad y ficción, y de combinar elementos propios de la intriga criminal con una estructura típica del sainete (uno de los géneros teatrales más cultivados de la posguerra), dicotomía que recorre también buena parte de sus posteriores films (''Cuento de hadas'' o ''El diablo en vacaciones'').

La mañana de un domingo de carnaval, un sereno del madrileño Rastro descubre el cadáver de una vieja prestamista. Le encargan la investigación del crimen a un joven comisario, que se precipita en detener al vendedor Nemesio, por haber mantenido la noche anterior a los hechos una discusión por dinero con la víctima. La hija de Nemesio, convencida da la inocencia de su padre, comienza a investigar por su cuenta. El comisario y la joven se encuentran con un turbio asunto de drogas y se enamoran mientras dan con el culpable. Segunda entrega de una trilogía criminal, ambientada en las calles de Madrid y rodada por el director Edgar Neville, que completan ''El crimen de la calle Bordadores'' y ''La torre de los Siete Jorobados''. La película se desarrolla durante los tres días de carnaval, lo que proporciona a Neville la oportunidad de establecer una división entre realidad y ficción, y de combinar elementos propios de la intriga criminal con una estructura típica del sainete (uno de los géneros teatrales más cultivados de la posguerra), dicotomía que recorre también buena parte de sus posteriores films (''Cuento de hadas'' o ''El diablo en vacaciones'').

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero. Versión cinematográfica de la conocida pieza teatral de Dionisio Ramos, inspirada en el clásico del travestismo de Brandon Thomas, que ya había sido llevado a la gran pantalla en tres ocasiones anteriormente, en 1941, 1946 y en 1966. El protagonista de la película es el cómico Paco Martínez Soria, ya en plena decadencia. De hecho, el filme fue considerado un sonoro fracaso comercial ya que los gustos del espectador español habían evolucionado sensiblemente y en la cinta se ofrecía un tipo de humor más propio de otras épocas.

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero. Versión cinematográfica de la conocida pieza teatral de Dionisio Ramos, inspirada en el clásico del travestismo de Brandon Thomas, que ya había sido llevado a la gran pantalla en tres ocasiones anteriormente, en 1941, 1946 y en 1966. El protagonista de la película es el cómico Paco Martínez Soria, ya en plena decadencia. De hecho, el filme fue considerado un sonoro fracaso comercial ya que los gustos del espectador español habían evolucionado sensiblemente y en la cinta se ofrecía un tipo de humor más propio de otras épocas.

Carlos es un buen hombre que va a casarse un tanto a la fuerza, cuando el azar hace que se cruce en el camino de una organización internacional de espionaje. Y en el corto espacio de un fin de semana, ese buen hombre que se mareaba cuando veía sangre, se convierte en un duro asesino frío y calculador. Su vida ha cambiado en tres días y como es de esperar, dejará a la novia plantada a la puerta de la iglesia y seguirá una vida aventurera más arriesgada, pero mucho más divertida. Pues eso, la clásica comedia de Mariano Ozores y Fernando Esteso (esta vez ya sin la complicidad de Andrés Pajares), parodiando las películas de espías. En resumidas cuentas: la comedia carpetovetónica en estado puro, reservada a los incondicionales del género (que los tiene, y no pocos).

Carlos es un buen hombre que va a casarse un tanto a la fuerza, cuando el azar hace que se cruce en el camino de una organización internacional de espionaje. Y en el corto espacio de un fin de semana, ese buen hombre que se mareaba cuando veía sangre, se convierte en un duro asesino frío y calculador. Su vida ha cambiado en tres días y como es de esperar, dejará a la novia plantada a la puerta de la iglesia y seguirá una vida aventurera más arriesgada, pero mucho más divertida. Pues eso, la clásica comedia de Mariano Ozores y Fernando Esteso (esta vez ya sin la complicidad de Andrés Pajares), parodiando las películas de espías. En resumidas cuentas: la comedia carpetovetónica en estado puro, reservada a los incondicionales del género (que los tiene, y no pocos).

Pepe, un sumiso marido, muere de un ataque al corazón por culpa de su dominante y tiránica mujer, Leticia. Antes de morir, Pepe hace prometer a su amigo Paco que no se casará con su esposa cuando él fallezca. Sin embargo, Paco rompe la promesa y, tras la muerte de su amigo, se casa con Leticia. El fantasma de Pepe regresa a la casa para comprobar el efecto que ha producido en su mujer su desaparición y con el deseo de provocar algún que otro enredo. Pero acabará solucionando los problemas que tiene el nuevo matrimonio formado por Paco y Leticia. Una de las mejores películas del prolífico cineasta Luis Lucía, que dirige, en esta ocasión, una farsa adaptada de la obra original de Enrique Jardiel Poncela, con la que obtuvo un notables éxito. ''Un marido de ida y vuelta'' destaca especialmente por su trío protagonista compuesto por Fernando Fernán Gómez, Emma Penella y Fernando Rey, aunque cuenta también con breves intervenciones, en papeles secundarios, de populares intérpretes de la talla de José Luis López Vázquez, Antonio Riquelme, Lola Gaos y Nuria Torray.

Pepe, un sumiso marido, muere de un ataque al corazón por culpa de su dominante y tiránica mujer, Leticia. Antes de morir, Pepe hace prometer a su amigo Paco que no se casará con su esposa cuando él fallezca. Sin embargo, Paco rompe la promesa y, tras la muerte de su amigo, se casa con Leticia. El fantasma de Pepe regresa a la casa para comprobar el efecto que ha producido en su mujer su desaparición y con el deseo de provocar algún que otro enredo. Pero acabará solucionando los problemas que tiene el nuevo matrimonio formado por Paco y Leticia. Una de las mejores películas del prolífico cineasta Luis Lucía, que dirige, en esta ocasión, una farsa adaptada de la obra original de Enrique Jardiel Poncela, con la que obtuvo un notables éxito. ''Un marido de ida y vuelta'' destaca especialmente por su trío protagonista compuesto por Fernando Fernán Gómez, Emma Penella y Fernando Rey, aunque cuenta también con breves intervenciones, en papeles secundarios, de populares intérpretes de la talla de José Luis López Vázquez, Antonio Riquelme, Lola Gaos y Nuria Torray.

Una pobre infeliz gana un concurso femenino cuyo premio es pasar 24 horas junto a un galán de cine. Comedia protagonizada por Lina Morgan y el galán Juan Luis Galiardo. Su director, Rafael Romero Marchent era uno de los mejor pagados de aquella época, muy popular por su incursión en los spaghetti-westerns.

Una pobre infeliz gana un concurso femenino cuyo premio es pasar 24 horas junto a un galán de cine. Comedia protagonizada por Lina Morgan y el galán Juan Luis Galiardo. Su director, Rafael Romero Marchent era uno de los mejor pagados de aquella época, muy popular por su incursión en los spaghetti-westerns.

Dos vaqueros, que han sido siempre eternos rivales, luchan entre ellos para atracar y desvalijar un banco, lo que no será nada fácil. Una de las últimas muestras del llamado spaguetti-western, dirigida nuevamente por el veterano Tulio Demicheli. Como es habitual en este tipo de cintas, ''Uno, dos, tres... dispara otra vez'' narra un enfrentamiento y una venganza en mitad del desierto de Almería. El filme que nos ocupa es un claro ejemplo de las postrimerías de este conocido subgénero de las cintas del oeste, que tuvo que adaptar el título del conocido programa de Chicho Ibáñez Serrador para conseguir adeptos. Una treta que, a juzgar por la recaudación en taquilla, cumplió con su cometido.

Juana y Francisca están sirviendo en casa de los Stevens, un matrimonio americano. Las dos tienen novio, uno es huevero y otro, transportista con motocarro propio. Y ambos con un concepto totalmente totalitario y machista respecto a las relaciones hombre-mujer. Las muchachas también tienen dos pretendientes americanos destinados en la Base Americana de Torrejón, amigos de sus señores. Así, sin casi ni pretenderlo, las dos muchachas se encontrarán en medio de los celosos españoles y los fornidos yanquis. Adaptación cinematográfica de la comedia homónima de Alfonso Paso, protagonizada por unas juveniles Concha Velasco y Amparo Soler Leal. La cinta echa mano sin pudor de todos los tópicos que cabe esperar en estos casos y es todo un ejemplo de un tipo de cine del todo superado hoy en día.

Isabel es una profesora de interpretación que un día, por casualidad, lee el guion de un director de cine al que conoció en su juventud y en el que ve reflejado el idilio que ambos mantuvieron. Al intentar ponerse en contacto con él, fingen no conocerse. Ambos tienen amantes jóvenes y han triunfado en su trabajo, cada uno a su manera, pero ninguno de los dos ha olvidado el breve e intenso romance que vivieron y que marcó sus vidas para siempre. El catalán Joaquín Oristrell, guionista de gran parte de las comedias españolas de éxito de los 90, dirigió su tercer filme con ''Sin vergüenza''. Lo más interesante de la cinta es que está ambientada en una escuela de interpretación, lo que da pie a numerosas bromas sobre el trabajo de los actores y de todo aquello que les rodea. Gran parte del éxito de la propuesta, bien recibida por parte del público, radica también en la presencia, al mismo nivel, de intérpretes veteranas como Verónica Forqué o Rosa María Sardà, junto a actores más jóvenes, como Candela Peña o Marta Etura.

Antonio Garisa era presencia discreta pero eficaz, un actor de reparto que parecía un protagonista más. Trabajó en más de 70 películas y siempre tuvo claro que quería ser actor cómico, pero, ante todo, se consideraba actor de teatro.

Antonio Garisa era presencia discreta pero eficaz, un actor de reparto que parecía un protagonista más. Trabajó en más de 70 películas y siempre tuvo claro que quería ser actor cómico, pero, ante todo, se consideraba actor de teatro.

Pedro, un joven médico becado, trabaja en un centro de investigación contra el cáncer en el Madrid de 1940. Las cobayas infectadas con una delicada cepa de la enfermedad se le terminan y, para conseguir más, debe recurrir al Muecas, el conserje, que había sustraído una pareja para criarlas y luego venderlas. Un día, el Muecas acude a buscar a Pedro a la pensión donde vive para que ayude a Florita, a quien han practicado un aborto en malas condiciones. A pesar de los cuidados del médico, la chica muere desangrada. Su novio, Cartucho, al enterarse de lo ocurrido, promete no descansar hasta conseguir vengarse. Vicente Aranda adaptó la novela homónima de Luis Martín Santos, un retrato crudo y sin concesiones de la España de posguerra. Para ello, juntó por primera vez a Imanol Arias y Victoria Abril, una pareja que funcionó tan bien ante la cámara que el director catalán volvió a contar con ellos en ''El Lute, camina o revienta'' o ''Intruso''. De hecho, Victoria Abril fue candidata al premio Goya a la mejor actriz en la primera edición de la gala de la academia española.

Pedro, un joven médico becado, trabaja en un centro de investigación contra el cáncer en el Madrid de 1940. Las cobayas infectadas con una delicada cepa de la enfermedad se le terminan y, para conseguir más, debe recurrir al Muecas, el conserje, que había sustraído una pareja para criarlas y luego venderlas. Un día, el Muecas acude a buscar a Pedro a la pensión donde vive para que ayude a Florita, a quien han practicado un aborto en malas condiciones. A pesar de los cuidados del médico, la chica muere desangrada. Su novio, Cartucho, al enterarse de lo ocurrido, promete no descansar hasta conseguir vengarse. Vicente Aranda adaptó la novela homónima de Luis Martín Santos, un retrato crudo y sin concesiones de la España de posguerra. Para ello, juntó por primera vez a Imanol Arias y Victoria Abril, una pareja que funcionó tan bien ante la cámara que el director catalán volvió a contar con ellos en ''El Lute, camina o revienta'' o ''Intruso''. De hecho, Victoria Abril fue candidata al premio Goya a la mejor actriz en la primera edición de la gala de la academia española.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

A pesar de ser gemelos, Lucas y Pedro sólo se asemejan en el físico, ya que mientras el primero es un hombre retraído y dominado por su mujer, al segundo le sobran experiencia, arrogancia e ingenio para conseguir todo el dinero que necesita para sus francachelas sin que se entere su mujer. Tanto es así que se ha inventado un hijo natural al que debe vestir, alimentar y educar. Pero las cosas se van a poner feas para él cuando menos se lo espera. Adaptación al cine de una obra de teatro que su protagonista interpretó durante muchos años y que le iba como anillo al dedo para desplegar toda su histriónica comicidad. Fue su antepenúltima película, pues sólo rodaría dos más antes de su muerte.

Por tercera vez, Fermín ha plantado a su novia delante del altar. Fermín es un hombre tímido y empieza a dudar de que le gusten las mujeres. Cuando decide suicidarse, también le sale mal, pero conoce a Bienvenido, un pillo que saca dinero de cualquier sitio. Por fin, parece que todo va a cambiar. Una de tantas películas españolas, producidas durante el llamado ''destape''. Durante la primera mitad de la década de 1970, se realizaron en España una serie de filmes de fuerte contenido erótico, que tomaban la forma de comedias burdas con ciertas dosis de machismo. ''Aunque la hormona se vista de seda...'' es un ejemplo de ello. Dirigida por un especialista del tema como Vicente Escrivá (''Montoyas y Tarantos''), la película cuenta con el polémico Manuel Summers, un director poco querido por la crítica, por sus cintas ''To er mundo é güeno'' y ''Sufre mamón''; esta vez como guionista e intérprete.

Por tercera vez, Fermín ha plantado a su novia delante del altar. Fermín es un hombre tímido y empieza a dudar de que le gusten las mujeres. Cuando decide suicidarse, también le sale mal, pero conoce a Bienvenido, un pillo que saca dinero de cualquier sitio. Por fin, parece que todo va a cambiar. Una de tantas películas españolas, producidas durante el llamado ''destape''. Durante la primera mitad de la década de 1970, se realizaron en España una serie de filmes de fuerte contenido erótico, que tomaban la forma de comedias burdas con ciertas dosis de machismo. ''Aunque la hormona se vista de seda...'' es un ejemplo de ello. Dirigida por un especialista del tema como Vicente Escrivá (''Montoyas y Tarantos''), la película cuenta con el polémico Manuel Summers, un director poco querido por la crítica, por sus cintas ''To er mundo é güeno'' y ''Sufre mamón''; esta vez como guionista e intérprete.

Daniel, un obrero cansado de un vida que no le ofrece perspectivas de progresar, decide emigrar a Alemania para probar suerte. Sin embargo, es rechazado cuando, en un examen médico, le descubren una cicatriz en el pulmón. ''Llegar a más'' es el único largometraje del novelista Jesús Fernández Santos, quien también ha dirigido cortometrajes, sobre todo de carácter documental. El filme cuenta con un reparto compuesto por actores ya consagrados en aquella época, como Antonio Ferrandis, Manuel Zarzo y María José Alfonso, y por intérpretes que realizaban sus primeros trabajos, como Marisa Paredes, Quique San Francisco y Paco Valladares, que han triunfado posteriormente.

Daniel, un obrero cansado de un vida que no le ofrece perspectivas de progresar, decide emigrar a Alemania para probar suerte. Sin embargo, es rechazado cuando, en un examen médico, le descubren una cicatriz en el pulmón. ''Llegar a más'' es el único largometraje del novelista Jesús Fernández Santos, quien también ha dirigido cortometrajes, sobre todo de carácter documental. El filme cuenta con un reparto compuesto por actores ya consagrados en aquella época, como Antonio Ferrandis, Manuel Zarzo y María José Alfonso, y por intérpretes que realizaban sus primeros trabajos, como Marisa Paredes, Quique San Francisco y Paco Valladares, que han triunfado posteriormente.

En la Andalucía del siglo XIX, Juan Cueca es un hombre que se refugia en el monte huyendo de la justicia, al haber cometido un delito de sangre. A él se le unen otros dos prófugos, que han matado un capataz de mina y a su jefe en un intento de defenderse. Mientras la Guardia Civil los cerca, intentan llegar al mar para poder embarcar clandestinamente hacia América. Esta película es sólo una de las cinco producciones en las que participó el prolífico actor Francisco Rabal en un mismo año, curiosamente todas coproducciones italo-españolas. El film destaca por su recreación de la época y el lugar, que le valió un premio extraordinario del jurado en el festival de Berlín. De sus secuencias más recordadas sobresale la que representa la tradición andaluza de perdonar a un reo, mediante la imagen de Jesús ''El rico''.

En la Andalucía del siglo XIX, Juan Cueca es un hombre que se refugia en el monte huyendo de la justicia, al haber cometido un delito de sangre. A él se le unen otros dos prófugos, que han matado un capataz de mina y a su jefe en un intento de defenderse. Mientras la Guardia Civil los cerca, intentan llegar al mar para poder embarcar clandestinamente hacia América. Esta película es sólo una de las cinco producciones en las que participó el prolífico actor Francisco Rabal en un mismo año, curiosamente todas coproducciones italo-españolas. El film destaca por su recreación de la época y el lugar, que le valió un premio extraordinario del jurado en el festival de Berlín. De sus secuencias más recordadas sobresale la que representa la tradición andaluza de perdonar a un reo, mediante la imagen de Jesús ''El rico''.

Un importante banco pone como director de una sucursal en quiebra al sacerdote del lugar. A todos no cae bien este nombramiento. Entre tanto, una banda planea una estafa.

Somos ellas: Verónica Forqué.

Un importante banco pone como director de una sucursal en quiebra al sacerdote del lugar. A todos no cae bien este nombramiento. Entre tanto, una banda planea una estafa.

Josefina y Antonio están casados y esperan su primer hijo. Sin embargo, ella sospecha que su esposo le engaña con otra mujer, por lo que decide hipnotizarle para sonsacarle la verdad. Al hacerlo, Antonio habla de una chica, por lo que Josefina, en un arrebato de celos, se va de casa y deja a su marido hipnotizado y en condiciones de decir sólo la verdad. El gran éxito de crítica y público de ''La vida por delante'' animó a Fernando Fernán Gómez a realizar esta película, una especie de continuación de la anterior, también en clave de comedia crítica. Se trata del quinto largometraje de Fernán Gómez como director y el quinto también que protagonizaba junto a la actriz argentina Analía Gadé. Ambos formaban una pareja que funcionaba en pantalla a la perfección e incluso llegaron a formar una compañía teatral. La cinta se beneficia también de un cuadro de secundarios envidiable, encabezado por Manolo Morán, Rafaela Aparicio, Francisco Camoiras y Agustín González.

Fin de emisión.

Lola parte en barco desde San Fernando a Sanlúcar de Barrameda al cortijo de Don Diego, su prometido. Allí conoce a su hijo José Luis con el que tendrá una conexión especial. Película española de 1947 dirigida por Juan de Orduña (''El último cuplé'') y basada en la obra de Antonio y Manuel Machado con el mismo título. Juanita Reina, con tan sólo con 22 años, se consagró en el mundo del cine con este filme tras debutar en 1941 con ''La Blanca Paloma'' de Claudio de la Torre y actuar en varios espectáculos. A pesar de ser joven, se considera que Juanita interpretó perfectamente el papel de cuarentona y demostró su potencial en el mundo de la copla. Las canciones de ''La Lola se va a los Puertos'' estuvieron compuestas por Jesús García Leoz y Manuel Quiroga. Éste último, conocido como Maestro Quiroga, acompañó a folclóricas como Juanita Reina, Concha Piquer y Estrellita Castro durante sus giras. En 1993 Josefina Molina (''Función de noche'') realiza un 'remake' de la cinta con Rocío Jurado en el papel protagonista, quien se encontraba en pugna artística con Isabel Pantoja, que aquel mismo año estrenaba ''Yo soy esa''.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Victor Velasco, en su campaña para el Senado por un partido de izquierdas, ha incluido en su rutinario periplo los pueblos de la alta sierra burgalesa. En uno de ellos tropieza con el señor Cayo, un anciano apegado a la tierra, a la que ama y de la que vive. El encuentro va a ser decisivo para el joven político, ya que por primera vez está escuchando la voz de la sabiduría popular. El director Antonio Giménez Rico adapta de nuevo una novela de Miguel Delibes, diez años después de ''Retrato de familia''. La cinta incita a la reflexión sobre la política, el mundo rural y la sabiduría popular. La crítica no recibió especialmente bien esta película, en parte por plantear las cosas desde formas y personajes algo arquetípicos, empezando por un Paco Rabal en su papel de pueblerino sesentón. En todo caso, ''El disputado voto del Sr. Cayo'' fue uno de los primeros intentos de crítica de la supuesta política de izquierdas, en un momento en que el socialismo gobernaba en España.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

En la Guerra Civil, tres soldados de un batallón republicano acuciado por el hambre deciden cruzar las líneas enemigas y robar una vaquilla que va a ser toreada con motivo de las fiestas de un pueblo enemigo. Allí se verán envueltos en numerosas situaciones comprometidas. Luis García Berlanga, el director valenciano que retrató con un humor crítico varios momentos de la historia reciente de España, plantea aquí una mirada grotesca de la Guerra Civil. La película se estrenó ya fuera de la censura franquista, en 1985, aunque el guión es bastante anterior. Con la llegada de la democracia, el director de la mítica cinta ''El verdugo'', se decantó por la comedia de tono más popular como la trilogía de ''La escopeta nacional'' o la cinta que nos ocupa, escritas casi todas al lado de su fiel guionista Rafael Azcona. Protagonizada por el popular Alfredo Landa, ''La vaquilla'' fue, además, una de las películas más caras del cine español de la época, un enorme éxito de taquilla (casi dos millones de espectadores así lo confirman) y una de las últimas grandes películas de Berlanga.

Moisés e Hilario son dos homosexuales que llevan varios años comunicándose mediante los anuncios de la prensa. Los pseudónimos que utilizan son ?Capullito de alhelí' y ?El llanero solitario'. Finalmente, ambos deciden conocerse personalmente y para ello escogen el fatídico día del 23 F. Típica comedia de Mariano Ozores hijo (''Disparate nacional'', ''Yo hice a Roque III''), que por su argumento se asemeja bastante al éxito del cine francés ''Vicios pequeños''. En esta ocasión, la pareja de homosexuales está interpretada por José Luis López Vázquez y Jesús Puente. Completan el reparto clásicos actores de la época como Florinda Chico, Gracita Morales o el hermano del director Antonio Ozores.

Desde niño, Peter está obsesionado con vengar la muerte de su padre a manos de un cazarrecompensas. Ya de adulto, el duelo entre el joven y el cazarrecompensas es inevitable. Película española de los años 70, enmarcada dentro del subgénero del spaghetti western. La cinta está protagonizada por el famoso actor Peter Lee Lawrence, conocido por interpretar diversos largometrajes de este género en las décadas de los años 60 y 70 como ''Winchester, uno entre mil'', ''El sabor del odio'' o ''Uno a uno sin piedad'', entre otros. Todos ellos grandes éxitos en las taquillas españolas e italianas. ''Manos torpes'' está dirigida por el director madrileño Rafael Romero Marchent (''Curro Jiménez'') junto a su hermano, Joaquín Luis Romero Marchent (''Juzgado permanente'') como guionista. Alberto de Mendoza (''El jefe''), Pilar Velázquez (''Juego sucio en Panamá''), Aldo Sambrell (''La muerte tenía un precio'') y Luis Induni (''La rebelión de las sabinas'') completan el reparto.

Ana empieza a trabajar como médica en un centro de enfermedades de transmisión sexual pese a la oposición de su marido, Antonio. En la consulta conocerá a una serie de personajes que necesitan su ayuda y allí mismo será donde descubra que su marido le ha sido infiel. Comienza así una investigación que acabará implicando a altos cargos del ministerio de Sanidad. Largometraje protagonizado por Verónica Forqué y Antonio Resines, que más adelante volverían a ser pareja en la ficción en la telecomedia ''Pepa y Pepe''. Forqué consiguió por este papel su segundo Goya a la mejor actriz en 1988, año en el que también fue galardonada con el premio como mejor secundaria por ''Moros y cristianos''. ''La vida alegre'' no sólo está considerada la comedia más destacada del director Fernando Colomo (''El próximo Oriente'', ''El efecto mariposa'') sino que se recuerda también como una de las mejores interpretaciones de muchos de sus actores. La comedia cuenta con un reparto lleno de caras muy conocidas del audiovisual español, como Ana García Obregón, Massiel, El Gran Wyoming o Chus Lampreave, que otorgan frescura y diversión a esta producción llena de personajes pintorescos.

Un detective privado investiga un antiguo caso del rapto de una niña que fue secuestrada y asesinada al entregar el rescate. Para encontrar pruebas del delito, decide sondear un pantano, pero el conductor de la excavadora que ha contratado lo mata. Interviene entonces la policía y cuando buscan al asesino para interrogarlo, éste aparece ahorcado. El comisario Luca Peretti se encargará de encontrar el nexo de unión entre las tres misteriosas muertes. Tonino Valerii, ayudante de dirección de cineastas como Alessandro Blasetti y Sergio Leone (''Por un puñado de dólares''), cultivó durante años casi en exclusiva dos géneros típicos del cine clásico italiano: el 'giallo' y el 'spaghetti western'. Este título es precisamente un buen ejemplo del primero, formado por cintas policíacas de tramas sórdidas y sangrientos asesinatos. Una atmósfera que recrea a la perfección la música del oscarizado Ennio Morricone (''El bueno, el feo y el malo'').

Rafael Alonso apareció en cerca de 120 películas y recibió dos Goya. Además de su labor actoral, llegó a dirigir una película.

Doña Gloria regenta una tienda de comestibles. El día de la boda de su hijo mayor, Óscar, celebra una gran fiesta. A pesar de tratarse de los duros años de posguerra, Doña Gloria no escatima y organiza un banquete por todo lo alto. En 1982 Manuel Gutiérrez Aragón dirigió esta película que ganó el prestigioso Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de San Sebastián y que fue galardonada en Moscú, Cannes y en los Premios David de Donatello de la Academia de Cine Italiana, así como en otros muchos certámenes. Se convirtió así en la gran aportación de Gutiérrez Aragón a la cinematografía nacional de los años 80. Imanol Arias (''Territorio comanche'') interpreta a Juan, el hijo menor de la matriarca, mientras Ana Belén (''Cosas que hacen que la vida valga la pena'') es Ana, la mujer de Óscar y Ángela Molina (''Los abrazos rotos'') es la mujer de Juan. Cuenta el director que ambos personajes fueron concebidos para ser interpretados por ellas.

Unos recién casados deciden pasar su luna de miel en medio del bosque cobijados en su ?roulotte'. Ella enseguida empieza a tener la sensación de que alguien les está vigilando y a medida que va aumentando su temor, las relaciones entre ellos van degradándose. Posteriormente descubren una casa que parece deshabitada pero que en realidad está ocupada por un hombre y una mujer inválida, dos siniestros personajes. Una de las primeras películas del cineasta Gonzalo Suárez tras su fracaso de ''Aoom''. Con ''Morbo'' Suárez gozó de mejor suerte y la película fue un éxito comercial en su momento. La pareja protagonista está formada por Ana Belén y Víctor Manuel, los cuales se hicieron novios durante el rodaje y posteriormente se casaron.

Don Rodolfo es un empresario libidinoso que pretende cobrarse en carne los favores que le ha hecho su secretaria Octavia, de origen mexicano. Por ello, la invita a un complejo vacacional, donde también llega una pareja dispuesta a cometer un robo de joyas. Comedia española típica del momento que lleva el sello inconfundible del director, actor y guionista Mariano Ozores. De hecho, esta película pertenece a una de las etapas más provechosas del realizador en las que se acercaba a la realidad social de la clase media y popular. ''Operación secretaria'' dio inicio a una especie de trilogía que completaron posteriormente las cintas ''Operación cabaretera'' y ''Operación Mata-Hari''. Todas ellas estuvieron interpretadas por una de las parejas cómicas más fructíferas del cine español: Gracita Morales (''Atraco a las tres'') y José Luis López Vázquez (''Mi querida señorita'').

Lina es abandonada por su novio y su vida se vuelve monótona hasta que conoce a un joven llamado Luis, cuya profesión es la de médico especialista en dietética. Una de las películas más peculiares protagonizadas por Lina Morgan. Alejada de sus papeles habituales, Morgan interpreta a una solterona, más bien rellenita, que se enamora de un joven médico experto en dietética. Ese joven médico, encarnado por José Luis Galiardo, intentará adelgazarla frente a las cámaras de televisión. Lo más interesante de este film es que, pese a que mantiene en todo momento un tono de comedia, también deja entrever un marcado poso de amargura, que ya aparece en la novela original de Luisa María de Linares.

Javier y Miranda se conocen en una reunión de terapia para adictos al sexo. Él es guionista y ella trabaja de noche como recepcionista en una emisora de radio. Un asesinato se interpondrá en su relación. El realizador Manuel Gómez Pereira dio un giro a su carrera, que hasta el momento había discurrido exclusivamente por el sendero de la comedia, al dirigir este thriller de alto contenido erótico. El triángulo amoroso está interpretado por Victoria Abril, Javier Bardem y Cármelo Gómez. El filme está basado en la primera novela del guionista Joaquín Oristrell, colaborador de Gómez Pereira en muchas de sus comedias.

Una mujer pierde a su marido en un accidente. Entonces empiezan las apariciones y fenómenos extraños en su casa. El doctor Oliver, un parapsicólogo, comienza a investigar el caso.

Fin de emisión.

En el pintoresco tren que recorre la Marina de Alicante llega a un pueblo de pescadores Berta Shel, una mujer alemana que va a casarse con Lorenzo, propietario de una isla y hombre al que sólo conoce a través de sus cartas. El primer encuentro y los primeros días del nuevo matrimonio ofrecen a Berta una constante decepción al comprobar que su marido no tiene ningún parecido con el autor de las cartas y que vive amargado por una vieja historia y odiado por todos. La vida entre el matrimonio va haciéndose cada vez más insoportable, pues Lorenzo llega a toda clase de humillaciones y de escenas de absurdos celos; pero al final es vencido por la humildad y entereza de Berta y por el anuncio de un hijo. Una lenta y estetizante historia, no exenta de cierta carga erótica, que la censura de la época obligó a trasladar a un lugar indeterminado del Mediterráneo, donde existe el matrimonio civil, pese a que la acción estaba ambientada en Alicante. Protagonizada por la mexicana Marga López y nuestro Paco Rabal, que ese mismo año habían coincidido ya en ''Mazarín'', la cinta marca el inicio de la carrera como director del prolífico Vicente Escrivá.

El doctor Orloff es un médico que trabajaba antes en una prisión y que ahora se dedica, con la colaboración de un ser deforme, a secuestrar a hermosas mujeres que trabajan en clubes nocturnos con el fin de utilizar su piel para reconstruir el rostro desfigurado de su hija. El hallazgo del collar de una de sus víctimas pone a la policía sobre su pista. Para desenmascararlo, el inspector que lleva el caso utiliza a su novia como cebo. Con un argumento parecido al de ''Ojos sin rostro'', de George Franju, Jesús Franco dirige una película que tuvo una enorme influencia en el cine de terror español. Para ello, adaptó una novela propia y realizó, sin ninguna duda, su mejor trabajo y una de las mejores películas de terror de la historia del cine español, manteniendo las convenciones del género bajo la perspectiva del melodrama. En ello influye la espléndida fotografía de Godo Pacheco.

Cuando en el colegio Rosa, mística y soñadora, y Rosae, rebelde y decidida se vieron obligadas a separarse, decidieron que para no olvidarse se intercambiarian sus objetos más preciados, pero por alguna extraña razón se intercambiaron, también, sus personalidades. Años después, el destino vuelve a unirlas y ambas comprueban que su afecto sigue intacto a pesar de que Rosa se ha convertido en una escritora, divorciada e independiente y Rosae en una especie de hippy que practica la filosofia oriental en todas sus manifestaciones. Después de cuatro años dedicado a la serie de televisión ''Chicas de hoy en día'', Fernando Colomo, uno de los representantes de la llamada ?comedia madrileña', volvió al mundo del cine con ''Rosa Rosae'' que se convertiría en una de sus producciones menos logradas y de menor repercusión. Y eso pese a que el reparto lo encabezan María Barranco, que había dado el salto a la fama años antes con ''Mujeres al borde de un ataque de nervios'', y la actriz y cantante Ana Belén.

Marcelino, un provinciano dueño de una fábrica de chocolates, llega a Madrid con su vieja y extraña madre para pasar una temporada en casa de su tía, igual de rara que su hermana. En la ciudad, Marcelino conoce casualmente a Maribel, una prostituta que trabaja en una barra americana, y se quiere casar con ella. La joven se deja llevar por los acontecimientos, hasta que se asusta ante las rarezas de la familia y al descubrir un oscuro secreto del pasado de su prometido: la muerte de su anterior esposa. ''Maribel y la extraña familia'' es una comedia policíaca de José María Forqué que se basa en la exitosa obra homónima de Miguel Mihura. La película intentó ser una fiel adaptación de la obra original, en la que se explotaba la comicidad surgida de las diferencias existentes entre el mundo del provinciano Marcelino y el de Maribel. Sin embargo, por culpa de la censura franquista, el filme perdió parte de la frescura que caracteriza la obra original. La película está protagonizada por Adolfo Marsillach y la mejicana Silvia Pinal, acompañados por Guadalupe Muñoz Sampedro y Julia Caba Alba, que repiten en los papeles que ellas mismas interpretaron en la célebre versión teatral.

David esta casado y no tiene hijos. Sin embargo, fuera del matrimonio, mantiene desde hace tiempo relaciones con Susi y Laly, con las que ha tenido un hijo con cada una de ellas. A las dos ha prometido, por separado, claro está, que cuando se autorice el divorcio en España se separa de su esposa y regulariza su situación con ellas. Se aprueba la Ley del Divorcio, y empiezan los conflictos. No puede casarse con las dos a la vez. ¿Lo hará por turnos? Además a quién ama él de verdad es a su esposa. ¿Solución? Inventar el Trivorcio, con lo cual hijos y mujeres quedan integrados en una gran familia. Una comedia totalmente coyuntural y de lo más reaccionaria y machista, claro exponente de un tipo de cine (y por ende, de un tipo de sociedad) que parecen superadas (o en vías de superación en el caso de la segunda).

Karina llega como institutriz a una casa cuyos niños pertenecen al conjunto musical La pandilla, por lo que ella imparte sus clases cantando. Los promotores de este conjunto le proponen ir con ellos al Festival de Eurovisión. Durante los 60 y los 70 siguió estando de moda en el cine español estrenar películas a mayor gloria de los cantantes del momento. En esta ocasión se le brindó la oportunidad a Karina, junto a un grupo de niños cantores. En una época en que España vivía la euforia de la victoria de Massiel en el Festival de Eurovisión, es normal que a Karina le ofrecieran protagonizar una historia en la que ella es propuesta para participar en él, con la canción ''En un mundo nuevo'', que da a su vez el título al filme.

Tres hombres asaltan el banco de una pequeña población del Oeste, asesinando fríamente a todos los testigos. Dos años después llega a Yellowstone, otra pequeña población, el agente de la ley Jonathan Pinkerton. Está investigando acerca del robo, ya que existe la sospecha de que en el asalto participó un empleado del banco, que mató a sus compañeros valiéndose de serpientes venenosas. Las pistas de Jonathan se centran en Karl, el dueño del 'saloon'; Clinton, propietario de un rancho; Torres, un científico que estudia el veneno de las serpientes, de las que tiene una buena colección, y el propio 'sheriff' local. Una curiosa mezcla entre dos géneros tan poco afines en un principio como el espagueti wéstern y el 'giallo' (el cine de terror desarrollado en Italia). Coproducida entre España e Italia, fue la segunda película del prolífico y gris cineasta transalpino, Mario Bianchi (un hombre que utilizó hasta 11 pseudónimos a lo largo de su carrera) y cuenta entre su reparto con la española Nieves Navarro, ya bajo su nombre de guerra de Susan Scott, con el que se convirtió en una de las habituales del espagueti.

España, años 40. Paulino Alonso es un hombre que regenta una tienda de ortopedia en Madrid. Debido a su gran parecido con Francisco Franco, Paulino es raptado y entrenado para sustituir al caudillo en los actos oficiales que resulten peligrosos para su seguridad. Mientras, su familia, que le da por muerto, intenta contactar con él mediante el espiritismo. Durante una determinada época de la dictadura, entre los españoles circulaba el rumor que seguramente Franco tenía un doble que lo sustituía en los actos oficiales. Basándose en esta idea, Antonio Mercero dirigió este filme, más centrado en los efectos cómicos de la situación planteada que en realizar una sátira política del franquismo. ''Espérame en el cielo'', sin embargo, se incluye dentro de un grupo de películas con guion del crítico Román Gubern, centradas en esta época oscura de la historia de España, como ''Dragon Rapide'' o ''El largo invierno''. El actor que dio vida al doble de Franco fue el argentino José Soriano, que recibió una nominación al Goya por ese papel. Sin embargo, el premio se lo llevó su compañero de reparto, José Sazatornil, que lo ganó como mejor actor de reparto.

Anibal, Murdok, Félix y M-30 son un grupo de excombatientes de la guerra de Vietnam. Buscados por la policía de todo el mundo, sobreviven como soldados de fortuna.

Antonio Ozores, especialista en registros cómicos y rey de la improvisación, es uno de los actores más prolíficos de la historia del cine español con más 160 películas en su haber.

En la Galicia de los años veinte conviven la miseria y la superstición, entre los pocos habitantes que escogen seguir viviendo allí en lugar de emigrar a América, como es lo usual. En tal ambiente, la picardía empuja a unos desaprensivos a aprovecharse de la deformidad de un joven huérfano para exhibirlo en las ferias de la región. Adaptación del drama de Ramón María del Valle Inclán, planteado desde una perspectiva eminentemente academicista. Su principal baza es un reparto brillante en el que destacan Imanol Arias, Ana Belén, Francisco Rabal, Esperanza Roy y Juan Echanove, quien ganaría el Goya al mejor actor de reparto por su papel en esta película. La película obtuvo otras cinco nominaciones a estos premios, de los que conseguiría, además del de Echanove, los correspondientes a la mejor fotografía, mejor montaje y mejor sonido. El director del filme, José Luis García Sánchez (''La corte del faraón''), volvería a colaborar seis años más tarde con Ana Belén en otra adaptación de una obra de Valle Inclán, ''Tirano Banderas''. Belén, por su parte, intervino también en la banda sonora de ''Divinas palabras'', interpretando cuatro temas junto al grupo tradicional gallego Milladoiro.

Federico es un alto ejecutivo de TVE, hombre de gran talento pero también de grandes debilidades. Tiene una amante, una actriz llamada Bibí, de la que se rumorea que es transexual, aunque él está convencido de lo contrario. Federico sospecha que su mujer, Elena, lo engaña, aunque la única prueba que tiene de ello son detalles que le llaman la atención en su comportamiento. Tras el fracaso de su anterior realización, producida por Elías Querejeta (''Feroz''), Manuel Gutiérrez volvió con su productor habitual, Luis Megino, en este filme que aborda un género insólito en él, como es la comedia. Se trata de una historia de celos e infidelidades, ambientada en el marco laboral de la televisión pública española. Como detalle, Bibiana Fernández se quejó de que la película ofrecía una imagen distorsionada de su sexualidad.