Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Al capitán del ejército peruano Pantaleón Pantoja, un hombre de una trayectoria militar intachable, se le encomienda una delicada tarea: organizar de manera secreta un servicio ambulante de visitadoras (o prostitutas) para aplacar el hambre sexual de los soldados destinados en la Amazonia. A partir de la novela homónima de Mario Vargas Llosa, el director peruano Francisco J. Lombardi (''Bajo la piel'') llevó a la pantalla esta historia ambientada en el Amazonas. En 1975 ya se había realizado una versión de la misma novela, pero sin éxito y sin recibir buenas críticas. La versión de Lombardi supuso una de las escasas incursiones del cine peruano en el mercado español, consiguiendo buenos resultados en taquilla. Su protagonista fue la actriz colombiana Angie Cepeda, conocida por protagonizar numerosos culebrones en su país de origen, como el popularísimo ''Pobre diabla'', emitido también en nuestro país.

Luis ha de huir de casa del marido de su amante vestido de mujer. Conoce entonces a Virginia y entre ellos comienza una gran relación... de mujer a mujer. Alvaro Sáenz de Heredia, director de títulos como ''El ladrón de la jojoya'' del extinto Martes y Trece o las de Chiquito de la Calzada, presenta esta especie de versión hispana de ''Tootsie'', un intento de mostrar la fascinación que el mundo femenino puede despertar en los hombres y las dificultades y tópicos en cuanto a las relaciones entre hombres y mujeres. En este caso el protagonista es un joven escritor que a causa de un lío de faldas descubre que tiene mas éxito como mujer que siendo él mismo, y será gracias a esta suplantación de género como se enamore de la mujer de su vida. Se trata de una cinta que aprovecha el tirón televisivo de Javier Martín, el popular reportero de la incisiva serie de televisión ''Caiga Quien Caiga''. En el reparto cabe destacar la presencia de Agustín González, como el marido editor y cornudo, y la italiana Valeria Marini, polémica protagonista ''Bambola'' de Bigas Luna, además de un par de curiosos cameos de Fernando Sánchez Dragó y Luis García Berlanga.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

Daniel es un artista treintañero, solitario, que lleva casi diez años enganchado a la heroína. Ahora quiere dejarlo y para ello, se impone un estricto decálogo de cosas aparentemente sencillas pero que son difíciles para él; cosas como asearse, ir de compras, cocinar... En su camino se cruza Laura, una chica de 15 años empeñada en ayudarle. Aunque al principio Daniel intenta liberarse de ella, luego se da cuenta que a su lado las cosas son más fáciles. Pero él tiene casi 40 y ella es una niña. Primera película dirigida en solitario por Santi Amodeo, tras haber codirigido junto a Alberto Rodríguez la sorprendente ''El factor Pilgrim''. Se trata de una comedia agridulce que retrata una sociedad hipócrita y mentirosa en la que hay mucha gente que se siente inadaptada, como los dos protagonistas, Nancho Novo (''La ardilla roja'') y la debutante Teresa Hurtado (seleccionada entre más de 500 chicas). ''Astronautas'' abre una nueva brecha dentro del cine español, con una estética parecida al cine alternativo estadounidense. La música es del grupo La Lavadora, del que forma parte el mismo director y que también se encargó de la banda sonora de ''El traje''.

Tras regresar del Concilio de Roma, el padre Juan encuentra que sus feligreses andan alborotados por el embarazo de Soledad, una madre soltera a la que pretenden expulsar del pueblo. Aunque el padre Juan pide tolerancia y comprensión, las fuerzas vivas del pueblo, comandadas por el alcalde y su esposa, consiguen hacerle el vacío. Pero los buenos oficios de San Antonio mediarán en la disputa, se descubrirá quien es el padre, que se casará con la joven, volviendo todo a la normalidad. Tragicomedia aperturista para la época, coproducida por España y Argentina. Aunque domina la participación de este último país; empezando por el propio director, Enrique Carreras, uno de los realizadores más prolíficos del cine argentino (''El primer beso'', ''Suegra último modelo''). La parte española viene representada por el protagonista masculino: el cómico Antonio Garisa (''El hombre que se quiso matar''), muy querido por el público de la época.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

Un detective privado investiga un antiguo caso del rapto de una niña que fue secuestrada y asesinada al entregar el rescate. Para encontrar pruebas del delito, decide sondear un pantano, pero el conductor de la excavadora que ha contratado lo mata. Interviene entonces la policía y cuando buscan al asesino para interrogarlo, éste aparece ahorcado. El comisario Luca Peretti se encargará de encontrar el nexo de unión entre las tres misteriosas muertes. Tonino Valerii, ayudante de dirección de cineastas como Alessandro Blasetti y Sergio Leone (''Por un puñado de dólares''), cultivó durante años casi en exclusiva dos géneros típicos del cine clásico italiano: el 'giallo' y el 'spaghetti western'. Este título es precisamente un buen ejemplo del primero, formado por cintas policíacas de tramas sórdidas y sangrientos asesinatos. Una atmósfera que recrea a la perfección la música del oscarizado Ennio Morricone (''El bueno, el feo y el malo'').

Visión nostálgica de la juventud española de los años 60, a través de las películas que llegaban a las pantallas después de pasar la censura franquista. Después del éxito de público conseguido con ''El último guateque'', Juan José Porto intentó repetir la fórmula de la nostalgia del pasado con ''El curso en que amamos a Kim Novak''. Reiterando una visión sentimental de la ingenuidad de los 60, Porto realizó un repaso de aquellos años a través de los filmes, las canciones y los iconos en los que la juventud se vio reflejada. Pese a realizarla sólo dos años después de su exitoso debut, la nueva cinta de Porto no consiguió ni de largo la misma atención que su predecesora, en unos momentos en que España se movía en las intranquilas aguas de la transición democrática.

Un grupo de carteristas madrileños discrepan sobre sus métodos de robo por lo que deciden dividirse en dos bandas: una de ellas, encabezada por 'El Grillo', seguirá actuando con sus métodos tradicionales y la otra, a las órdenes de 'El Señorito', se moderniza con las técnicas que su jefe importa de Chicago. Éstos últimos acabarán secuestrando a un veterano de la Guerra de Cuba para que les ayude a atracar un banco. Una de las mejores comedias del prolífico realizador Pedro Lazaga, que sentó las bases de la denominada ''comedia española'' con películas como la exitosa ''La ciudad no es para mi'' protagonizada por Paco Martínez Soria. El filme destaca por su ritmo, en parte debido a su rodaje en plenas calles de Madrid, y por un elenco de lujo repleto de estrellas de la comedia nacional como Tony Leblanc, José Isbert, José Luis Ozores y José Luis López Vázquez.

Un grupo de carteristas madrileños discrepan sobre sus métodos de robo por lo que deciden dividirse en dos bandas: una de ellas, encabezada por 'El Grillo', seguirá actuando con sus métodos tradicionales y la otra, a las órdenes de 'El Señorito', se moderniza con las técnicas que su jefe importa de Chicago. Éstos últimos acabarán secuestrando a un veterano de la Guerra de Cuba para que les ayude a atracar un banco. Una de las mejores comedias del prolífico realizador Pedro Lazaga, que sentó las bases de la denominada ''comedia española'' con películas como la exitosa ''La ciudad no es para mi'' protagonizada por Paco Martínez Soria. El filme destaca por su ritmo, en parte debido a su rodaje en plenas calles de Madrid, y por un elenco de lujo repleto de estrellas de la comedia nacional como Tony Leblanc, José Isbert, José Luis Ozores y José Luis López Vázquez.

La banda de Beau Pritchard siembra el pánico entre los habitantes de la región de Losatumba. Cuando asesinan al sheriff del lugar, el puesto es ocupado por un borracho de buenos sentimientos, que es el único que se atreve a tomar las riendas de la situación, y consigue sacar a la gente de su pánico. Esto le convierte en el único hombre capaz de derrotar y asustar al temible Beau. Basada en una historia de José Mallorquín, creador del famoso personaje de ''El Coyote'', esta película es la ópera prima del director José Luis Borau, que la rodó tres años después de haber ganado el premio nacional de fin de carrera con el trabajo ''En el río''. Esta coproducción ítaloespañola, que fue muy bien acogida por la crítica, le convirtió en uno de los directores más osados del panorama español al adentrarse en el western, cosa que ha potenciado posteriormente al incluir todo tipo de géneros en su filmografía.

Ana consigue trabajo como becaria en la emisora de radio CCN durante el verano. Nada más entrar se pone de manifiesto lo tiranos que son los jefes con los recién llegados y cuánto tienen que aguantar los pobres aprendices para conseguir un contrato profesional al final de las prácticas. Ana liderará con inteligencia y humor la rebelión de los becarios para conseguir, en muchas ocasiones, reírse de sus jefes. Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Nacho Abad, dirigida por Josecho San Mateo. Este realizador, habitual ayudante de dirección de los mejores cineastas españoles, había debutado en la dirección con el drama adolescente ''Báilame el agua''. Esta vez vuelve a colocarse tras la cámara para dirigir una comedia que quiere relatar los sufrimientos a los que cualquier becario debe hacer frente. ''Al salir de clase'', ''Compañeros'' y otras series similares son la cantera de donde han salido la mayor parte del reparto, entre ellos Daniela Costa, la protagonista. Y junto a los actores más jóvenes e inexpertos, también se pueden encontrar a los veteranos Ramón Langa (''Yoyes'') y Pepe Sancho (''Carne trémula'').

Ana consigue trabajo como becaria en la emisora de radio CCN durante el verano. Nada más entrar se pone de manifiesto lo tiranos que son los jefes con los recién llegados y cuánto tienen que aguantar los pobres aprendices para conseguir un contrato profesional al final de las prácticas. Ana liderará con inteligencia y humor la rebelión de los becarios para conseguir, en muchas ocasiones, reírse de sus jefes. Adaptación cinematográfica de la novela homónima de Nacho Abad, dirigida por Josecho San Mateo. Este realizador, habitual ayudante de dirección de los mejores cineastas españoles, había debutado en la dirección con el drama adolescente ''Báilame el agua''. Esta vez vuelve a colocarse tras la cámara para dirigir una comedia que quiere relatar los sufrimientos a los que cualquier becario debe hacer frente. ''Al salir de clase'', ''Compañeros'' y otras series similares son la cantera de donde han salido la mayor parte del reparto, entre ellos Daniela Costa, la protagonista. Y junto a los actores más jóvenes e inexpertos, también se pueden encontrar a los veteranos Ramón Langa (''Yoyes'') y Pepe Sancho (''Carne trémula'').

Fantasía folclórica coproducida entre España y México en una época en la que la colaboración entre estos dos países estaba en alza. Las coproducciones abarcaban desde títulos comerciales y ligeros como ''Las aventuras de Joselito en América'', hasta películas del peso de ''Viridiana''. En esta ocasión, se decidió explotar el éxito del que gozaba Lola Flores en América Latina, y se hizo un musical a su medida. La Faraona aparece acompañada de otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, autor de la música y la letra de muchas canciones de gran popularidad. Ambos se pusieron bajo la dirección del también mexicano René Cardona, considerado en su país, uno de los cineastas más internacionales.

Fantasía folclórica coproducida entre España y México en una época en la que la colaboración entre estos dos países estaba en alza. Las coproducciones abarcaban desde títulos comerciales y ligeros como ''Las aventuras de Joselito en América'', hasta películas del peso de ''Viridiana''. En esta ocasión, se decidió explotar el éxito del que gozaba Lola Flores en América Latina, y se hizo un musical a su medida. La Faraona aparece acompañada de otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, autor de la música y la letra de muchas canciones de gran popularidad. Ambos se pusieron bajo la dirección del también mexicano René Cardona, considerado en su país, uno de los cineastas más internacionales.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Hortensia es una oficinista divorciada y aburrida que no ha vuelto a tener ninguna relación desde que su marido le abandonó por una mujer más joven. Centrada en el cuidado de su hijo y en su trabajo, no hace caso a los consejos de América, su mejor amiga, quien le anima a vivir el presente. Jorge, un tipo corriente, separado y optimista, será el encargado de cambiarle la vida. Convencido de que el destino ha decidido darle una segunda oportunidad, ve en Hortensia la clave para encontrar la felicidad. Ocho años después de rodar juntos ''El amor perjudica seriamente la salud'', Manuel Gómez Pereira volvió a contar con Ana Belén en esta comedia romántica. Un filme hecho prácticamente a medida para el lucimiento de la polifacética actriz y cantante, tanto de sus dotes interpretativas como de su envidiable físico. Eduard Fernández (''En la ciudad'') le da la réplica masculina. Los papeles secundarios también los copan rostros populares, como María Pujalte (''Periodistas''), José Sacristán (''Éste es mi barrio'') o Rosario Pardo (''Cuéntame'').

Hortensia es una oficinista divorciada y aburrida que no ha vuelto a tener ninguna relación desde que su marido le abandonó por una mujer más joven. Centrada en el cuidado de su hijo y en su trabajo, no hace caso a los consejos de América, su mejor amiga, quien le anima a vivir el presente. Jorge, un tipo corriente, separado y optimista, será el encargado de cambiarle la vida. Convencido de que el destino ha decidido darle una segunda oportunidad, ve en Hortensia la clave para encontrar la felicidad. Ocho años después de rodar juntos ''El amor perjudica seriamente la salud'', Manuel Gómez Pereira volvió a contar con Ana Belén en esta comedia romántica. Un filme hecho prácticamente a medida para el lucimiento de la polifacética actriz y cantante, tanto de sus dotes interpretativas como de su envidiable físico. Eduard Fernández (''En la ciudad'') le da la réplica masculina. Los papeles secundarios también los copan rostros populares, como María Pujalte (''Periodistas''), José Sacristán (''Éste es mi barrio'') o Rosario Pardo (''Cuéntame'').

Historia de un viaje y una amistad entre dos chicas de veinte años, con ansias de libertad, que tienen en común un pasado faltado de afecto. Juntas inician un viaje hasta las playas de Torremolinos en el que lo compartirán todo, incluido Olaf, un albañil ruso que completará un triángulo de amor e ilusiones. La actriz Icíar Bollaín debutó en la dirección con esta película producida por Fernando Colomo, rodada con muy pocos medios, en súper-16 mm, y con actores poco conocidos (Silke debutaba con esta cinta y Candela Peña sólo había hecho hasta el momento pequeños papeles). La realizadora contó con la colaboración de Julio Medem para escribir el guión, cuyo tema central es la amistad, mostrada desde una óptica generacional muy clara, la de dos chicas veinteañeras, y con un suave tono de comedia. El proyecto se saldó con un rotundo éxito de crítica y público que disparó las carreras de todos los implicados en él.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

El grupo de punk ''Killer Barbys'' están en plena gira. Un día, cuando se están desplazando de un pueblo a otro, se estropea la furgoneta y deben alojarse en una misteriosa mansión cuya siniestra propietaria es una bruja. Los jóvenes se convertirán en víctimas de la mujer y también de un psicópata y otro extraño personaje que aparecen por los alrededores. A lo largo de su carrera, Jesús Franco se ha interesado más por la cantidad que por la calidad. Su filmografía como director supera los 150 títulos, aunque todos ellos se caracterizan por sus mediocres resultados a nivel artístico. ''Killer Barbys'' no es una excepción; se trata de una película gore o trash, que mezcla lo erótico con lo terrorífico, y que cuenta con unos poco creíbles efectos especiales. Está protagonizada por los miembros del grupo gallego Killer Barbies, cuya presencia, junto a la del actor Santiago Segura, apoyó en gran medida a la publicidad que recibió la película, y a su vez sirvió para promocionarlos a ellos. El filme decepcionó tanto al público en general como a los fans de Jesús Franco.

A principios del siglo XX, el traductor Segismundo Caín, de acuerdo con su mujer, toma la decisión de casar en un tiempo récord a sus cinco hijas casaderas. La pega es que sólo una de ellas tiene novio formal. Adaptación al cine de una comedia original de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero que se convertiría en uno de los últimos trabajos del gaditano Antonio Momplet, antiguo periodista reciclado en cineasta que cultivo todos los géneros sin destacar en ninguno.

A principios del siglo XX, el traductor Segismundo Caín, de acuerdo con su mujer, toma la decisión de casar en un tiempo récord a sus cinco hijas casaderas. La pega es que sólo una de ellas tiene novio formal. Adaptación al cine de una comedia original de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero que se convertiría en uno de los últimos trabajos del gaditano Antonio Momplet, antiguo periodista reciclado en cineasta que cultivo todos los géneros sin destacar en ninguno.

Un asesino armado con una motosierra tiene aterrorizado a todo el campus de la universidad. Su propósito es, además, terrible. Corta en pedazos a la gente para formar su propio puzzle de personas para su... Tesis. Mary intentará resolver el caso y detener la masacre. ¿Será capaz de lograrlo? ¿O se convertirá en una de las piezas del espantoso puzzle? Tras haber adaptado varias novelas de Julio Verne (''Viaje al centro de la tierra'', ''Un capitán de 15 años''), el valenciano Juan Piquer Simón se descolgó con esta co-producción con los Estados Unidos que quería imitar a las películas americanas de 'pyscho killers' que hacían furor por aquel entonces. Para camuflar su procedencia española, Piquer fichó a varios intérpretes hollywoodienses de segunda fila, como el veterano Edmund Purdom (''Sinhué el egipcio'') o el matrimonio formado por Christopher George y Lynda Day, quienes solían trabajar juntos. Para los dos, ésta sería su penúltima película. Él, porque murió poco después, con sólo 54 años, a causa de un ataque cardíaco. Y ella, porque se retiró del cine tras la muerte de su esposo, incapaz de seguir actuando sin él. Tampoco falta Ian Sera, habitual en los filmes de Piquer.

Un asesino armado con una motosierra tiene aterrorizado a todo el campus de la universidad. Su propósito es, además, terrible. Corta en pedazos a la gente para formar su propio puzzle de personas para su... Tesis. Mary intentará resolver el caso y detener la masacre. ¿Será capaz de lograrlo? ¿O se convertirá en una de las piezas del espantoso puzzle? Tras haber adaptado varias novelas de Julio Verne (''Viaje al centro de la tierra'', ''Un capitán de 15 años''), el valenciano Juan Piquer Simón se descolgó con esta co-producción con los Estados Unidos que quería imitar a las películas americanas de 'pyscho killers' que hacían furor por aquel entonces. Para camuflar su procedencia española, Piquer fichó a varios intérpretes hollywoodienses de segunda fila, como el veterano Edmund Purdom (''Sinhué el egipcio'') o el matrimonio formado por Christopher George y Lynda Day, quienes solían trabajar juntos. Para los dos, ésta sería su penúltima película. Él, porque murió poco después, con sólo 54 años, a causa de un ataque cardíaco. Y ella, porque se retiró del cine tras la muerte de su esposo, incapaz de seguir actuando sin él. Tampoco falta Ian Sera, habitual en los filmes de Piquer.

Como de costumbre, el famoso Don Juan va de mujer en mujer y su criado, de problema en problema. Acostumbrado a llevarse todos los palos, su suerte parece cambiar cuando los soldados prenden a su amo y él debe tomar su papel. Convertiso en Don Juan, mientras el verdadero ha de ejercer de sirviente si quiere salvar la cabeza, el hombre tendrá la oportunidad de ganar el amor de una bella cómica que también le cree el irresistible galán. Nueva vuelta de tuerca del mito de Don Juan, realizada esta vez a mayor gloria del cómico Fernandel, que en aquellos momentos vivía su momento de esplendor. Esta comedia, pese a no estar especialmente bien considerada por parte de la crítica, tiene unos diálogos escritos por Juan Antonio Bardem y la presencia de una joven y bella Carmen Sevilla. De todos modos, en su estreno español, el metraje de la película se redujo en quince minutos a causa de la censura.

Como de costumbre, el famoso Don Juan va de mujer en mujer y su criado, de problema en problema. Acostumbrado a llevarse todos los palos, su suerte parece cambiar cuando los soldados prenden a su amo y él debe tomar su papel. Convertiso en Don Juan, mientras el verdadero ha de ejercer de sirviente si quiere salvar la cabeza, el hombre tendrá la oportunidad de ganar el amor de una bella cómica que también le cree el irresistible galán. Nueva vuelta de tuerca del mito de Don Juan, realizada esta vez a mayor gloria del cómico Fernandel, que en aquellos momentos vivía su momento de esplendor. Esta comedia, pese a no estar especialmente bien considerada por parte de la crítica, tiene unos diálogos escritos por Juan Antonio Bardem y la presencia de una joven y bella Carmen Sevilla. De todos modos, en su estreno español, el metraje de la película se redujo en quince minutos a causa de la censura.

Eudosio y Carlos fueron encarcelados por un delito que no cometieron. Ahora que ya han salido de la prisión deben adaptarse como pueden a una sociedad que les rechaza. Ambos sobreviven a base de pequeños hurtos y de pedir limosna, y se alojan en un edificio abandonado de Madrid. Esperanza, tratará de crear un pequeño hogar junto a ellos, pero la desgracia en la que viven hará que no se entiendan muy bien. Comedia neorrealista y agridulce que pretende ser un duro retrato del Madrid de principios de los años 50. Está dirigida por Joaquín Luis Romero Marchent, y es la primera de una especie de trilogía que siguió con ''El hombre que viajaba despacito'' y ''El hombre del paraguas blanco''. Con estas tres películas Romero Marchent firmó el mejor cine de toda su carrera, que en cambio, no obtuvo éxito comercial. El éxito le vendría años más tarde con los ?spaghetty-westerns' que le hicieron famoso. El dúo protagonista de ''Fulano y Mengano'' está formado por un espléndido José Isbert y un joven Juanjo Menéndez.

Eudosio y Carlos fueron encarcelados por un delito que no cometieron. Ahora que ya han salido de la prisión deben adaptarse como pueden a una sociedad que les rechaza. Ambos sobreviven a base de pequeños hurtos y de pedir limosna, y se alojan en un edificio abandonado de Madrid. Esperanza, tratará de crear un pequeño hogar junto a ellos, pero la desgracia en la que viven hará que no se entiendan muy bien. Comedia neorrealista y agridulce que pretende ser un duro retrato del Madrid de principios de los años 50. Está dirigida por Joaquín Luis Romero Marchent, y es la primera de una especie de trilogía que siguió con ''El hombre que viajaba despacito'' y ''El hombre del paraguas blanco''. Con estas tres películas Romero Marchent firmó el mejor cine de toda su carrera, que en cambio, no obtuvo éxito comercial. El éxito le vendría años más tarde con los ?spaghetty-westerns' que le hicieron famoso. El dúo protagonista de ''Fulano y Mengano'' está formado por un espléndido José Isbert y un joven Juanjo Menéndez.

Fin de emisión.

El padre Ramón, director de un seminario, se fija al inicio de un nuevo curso en cuatro jóvenes alumnos recién llegados. Uno de ellos llegará a ser un buen sacerdote, otro tiene tanta calidad humana como torpeza, el tercero está allí sin auténtica vocación y el cuarto para huir de un pasado delictivo. Un título que reunió a casi todos los miembros de la familia Ozores, pese a tratarse de un género nada habitual para ellos: el religioso. Entre el reparto, destacan las presencias de unos juveniles Adolfo Marsillach y Emma Penella. La cinta también se estreno bajo el título de ''Los legionarios de Dios''.

El padre Ramón, director de un seminario, se fija al inicio de un nuevo curso en cuatro jóvenes alumnos recién llegados. Uno de ellos llegará a ser un buen sacerdote, otro tiene tanta calidad humana como torpeza, el tercero está allí sin auténtica vocación y el cuarto para huir de un pasado delictivo. Un título que reunió a casi todos los miembros de la familia Ozores, pese a tratarse de un género nada habitual para ellos: el religioso. Entre el reparto, destacan las presencias de unos juveniles Adolfo Marsillach y Emma Penella. La cinta también se estreno bajo el título de ''Los legionarios de Dios''.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Dolores, la bella gitana que canta y baila en la Venta de Vargas es también una valerosa compatriota que lucha contra el invasor francés. Los guerrilleros andaluces se reúnen alrededor de las fuerzas del general Castaños, que prepara la que será la batalla de Bailén, y Lola no dudará en arriesgar su vida aunque sufra por un joven oficial francés del que se está enamorando. Durante los años 50, el cine español utilizó en numerosas ocasiones el protagonismo de estrellas del folklore popular para las películas. Este es el caso de ''Venta de Vargas'', un filme que tiene como protagonista a una Lola Flores en el momento álgido de su carrera. Con suficiente profusión de medios, el filme narra una historia de amor, situada en plena Guerra de la Independencia contra los soldados napoleónicos. Como es habitual en este tipo de cintas, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta son los números musicales, en los que ''La Faraona'' demuestra sus dotes de cantaora.

Dolores, la bella gitana que canta y baila en la Venta de Vargas es también una valerosa compatriota que lucha contra el invasor francés. Los guerrilleros andaluces se reúnen alrededor de las fuerzas del general Castaños, que prepara la que será la batalla de Bailén, y Lola no dudará en arriesgar su vida aunque sufra por un joven oficial francés del que se está enamorando. Durante los años 50, el cine español utilizó en numerosas ocasiones el protagonismo de estrellas del folklore popular para las películas. Este es el caso de ''Venta de Vargas'', un filme que tiene como protagonista a una Lola Flores en el momento álgido de su carrera. Con suficiente profusión de medios, el filme narra una historia de amor, situada en plena Guerra de la Independencia contra los soldados napoleónicos. Como es habitual en este tipo de cintas, uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta son los números musicales, en los que ''La Faraona'' demuestra sus dotes de cantaora.

Lola es una viaja gloria de la copla a quien se le dedica un homenaje. Allí conoce a una joven promesa, probablemente su sucesora, a la que Lola le explica toda su vida y cómo un amor desafortunado se cruzó en su carrera. Lola espera que la joven no cometa los mismos errores que ella. Musical bastante exótico en el que el director Carlos Serrano de Osma consiguió reunir a una de las parejas folclóricas más populares de los años 40: Lola Flores y Manolo Caracol.

Lola es una viaja gloria de la copla a quien se le dedica un homenaje. Allí conoce a una joven promesa, probablemente su sucesora, a la que Lola le explica toda su vida y cómo un amor desafortunado se cruzó en su carrera. Lola espera que la joven no cometa los mismos errores que ella. Musical bastante exótico en el que el director Carlos Serrano de Osma consiguió reunir a una de las parejas folclóricas más populares de los años 40: Lola Flores y Manolo Caracol.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Concha Velasco.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Concha Velasco.

Lola, miembro de una banda de timadores compuesta por seis ejemplares de la más pura picaresca española, recibe a una prima, Mila, que viene a trabajar de secretaria en una importantísima multinacional dirigida por el excéntrico Miguel Lagos. La acción retrata el espíritu depredador de los timadores y termina con un espectacular golpe que consiste en robar un valiosísimo cuadro de Van Gogh en la casa propiedad de Lagos. Comedia de factura casi televisiva que pretende ridiculizar la época bautizada como la del ''pelotazo''. La cinta trata de continuar la tradición de la picaresca, que ha dejado notabilísimas obras en la historia del cine español, pero se queda bastante lejos de conseguirlo. Producida en parte por la cadena Telecinco, sirvió también para dar la alternativa en cine a estrellas de la cadena de ese momento, como Jesús Vázquez o Arancha del Sol. Completan el cartel numerosos rostros conocidos en las pantallas españolas como María Barranco, Arturo Fernández o José Coronado. Todos ellos bajo las directrices del fallecido Tito Fernández, que deja a sus espaldas una larga lista de cintas protagonizadas por clásicos del cine patrio como Alfredo Landa.

Lola, miembro de una banda de timadores compuesta por seis ejemplares de la más pura picaresca española, recibe a una prima, Mila, que viene a trabajar de secretaria en una importantísima multinacional dirigida por el excéntrico Miguel Lagos. La acción retrata el espíritu depredador de los timadores y termina con un espectacular golpe que consiste en robar un valiosísimo cuadro de Van Gogh en la casa propiedad de Lagos. Comedia de factura casi televisiva que pretende ridiculizar la época bautizada como la del ''pelotazo''. La cinta trata de continuar la tradición de la picaresca, que ha dejado notabilísimas obras en la historia del cine español, pero se queda bastante lejos de conseguirlo. Producida en parte por la cadena Telecinco, sirvió también para dar la alternativa en cine a estrellas de la cadena de ese momento, como Jesús Vázquez o Arancha del Sol. Completan el cartel numerosos rostros conocidos en las pantallas españolas como María Barranco, Arturo Fernández o José Coronado. Todos ellos bajo las directrices del fallecido Tito Fernández, que deja a sus espaldas una larga lista de cintas protagonizadas por clásicos del cine patrio como Alfredo Landa.

Carlos es un buen hombre que va a casarse un tanto a la fuerza, cuando el azar hace que se cruce en el camino de una organización internacional de espionaje. Y en el corto espacio de un fin de semana, ese buen hombre que se mareaba cuando veía sangre, se convierte en un duro asesino frío y calculador. Su vida ha cambiado en tres días y como es de esperar, dejará a la novia plantada a la puerta de la iglesia y seguirá una vida aventurera más arriesgada, pero mucho más divertida. Pues eso, la clásica comedia de Mariano Ozores y Fernando Esteso (esta vez ya sin la complicidad de Andrés Pajares), parodiando las películas de espías. En resumidas cuentas: la comedia carpetovetónica en estado puro, reservada a los incondicionales del género (que los tiene, y no pocos).

Cuando Martín está a punto de ser expulsado de unos cursos de literatura, un inesperado suceso da un vuelco a su incierto futuro como escritor. Aprovechando la ausencia de su vecino, un novelista consagrado que le encarga el cuidado de su gato, Martín le roba su identidad y algunas páginas de su última novela, que presenta en la escuela como fruto de su propio trabajo. Como consecuencia de esto, el profesor le felicita públicamente y la chica de la que está enamorado empieza a mirarle con otros ojos. El director Antonio del Real realizó esta comedia de equívocos, su género preferido (''Por fin solos'', ''Cha-cha-chá''), para el lucimiento de su principal protagonista: Gabino Diego. Con un físico poco convencional que ha sabido aprovechar hasta las migajas, este actor se ha convertido en el tipo ideal para interpretar a personajes como el de ''Los hombres siempre mienten'', un chico del montón que tiene problemas para ligar. Y en esta ocasión, pretende conquistar a la actriz Beatriz Rico, en su primera película después de trabajar de presentadora en televisión.

La historia del enfrentamiento de unos soldados de la caballería de los Estados Unidos con una banda de bandidos mexicanos que han asaltado a un convoy y tienen secuestrada a la hija de un oficial médico. Cuatro hombres tendrán que adentrarse en el peligroso territorio de los bandidos para llevar a cabo la peligrosa misión de liberar a la prisionera. Uno de los último ejemplos de un género como el espagueti wéstern, que daba ya sus últimas bocanadas. En todo caso, este merece una atención especial por tener entre su reparto a una de las figuras del género, como Gianni Garko (''Si te encuentras con Sartana... ruega por tu muerte''), y a antigua estrella de Hollywood como Stephen Boyd (''Ben-Hur''). Junto a ellos, dos bellezas nacionales como Teresa Gimpera (quien contrajo matrimonio con Craig Hill) y Helga Liné. Todos ellos trabajaron a las órdenes de un Giuseppe Rosati (''Il testimone deve tacere''), que dedicó el resto de su corta carrera al cine criminal.

En 1967, Tony es un joven de 19 años que parte con la orquesta de su padre desde el puerto de Valencia con un contrato para actuar en un Hotel de Beirut. Tony se ha unido al grupo con la oculta esperanza de conocer a su padre. Aunque al joven le gusta la música pop, se ve obligado a tocar mambos y boleros. En una escala en Alejandría, se enamora de María, líder de una banda de chicas que tocan pop. Manuel Iborra dirigió esta road movie musical basada en la vida del músico Santi Arisa, autor de la banda sonora de la película. El guión fue escrito por el propio realizador junto al guionista y también director, Joaquín Oristrell, combinando la comedia y el drama para relatar los altibajos de la vida de una banda de músicos itinerantes y de una experiencia que para el joven protagonista se convertirá en un viaje iniciático. La película, rodada en distintas ciudades de Marruecos, consiguió el Goya al mejor sonido.

En 1967, Tony es un joven de 19 años que parte con la orquesta de su padre desde el puerto de Valencia con un contrato para actuar en un Hotel de Beirut. Tony se ha unido al grupo con la oculta esperanza de conocer a su padre. Aunque al joven le gusta la música pop, se ve obligado a tocar mambos y boleros. En una escala en Alejandría, se enamora de María, líder de una banda de chicas que tocan pop. Manuel Iborra dirigió esta road movie musical basada en la vida del músico Santi Arisa, autor de la banda sonora de la película. El guión fue escrito por el propio realizador junto al guionista y también director, Joaquín Oristrell, combinando la comedia y el drama para relatar los altibajos de la vida de una banda de músicos itinerantes y de una experiencia que para el joven protagonista se convertirá en un viaje iniciático. La película, rodada en distintas ciudades de Marruecos, consiguió el Goya al mejor sonido.

Ignacio Ariza, jugador de fútbol en su más brillante momento, firma contrato por el Hispania. Ester, una jovencita muy mona, asedia constantemente al campeón, lo que suscita los celos de su novia, Laura. Así, Ignacio se ve abandonado por ella. Por si esto fuera poco, en el encuentro más importante del Campeonato de Liga, dos futbolistas se venden al contrario, lo que es descubierto por Ignacio. Esto le cuesta una paliza. De la noche a la mañana, el jugador del Hispania se queda sin novia y sin amigos. Un drama que gozó de gran éxito en su tiempo al aunar el cine y el fútbol de forma sintética. La cinta sin embargo tiene un planteamiento que excede las vicisitudes propias del deporte y se adentra en cuestiones de tipo ético de mayor calado. Fue una de las primeras películas de Francisco Rovira Beleta (''Los Tarantos'') y en su reparto aparecen algunos de los futbolistas más destacados de la época, como Biosca, Ramallets, Quincoces, Zarra, Segarra o Di Stéfano.

Ignacio Ariza, jugador de fútbol en su más brillante momento, firma contrato por el Hispania. Ester, una jovencita muy mona, asedia constantemente al campeón, lo que suscita los celos de su novia, Laura. Así, Ignacio se ve abandonado por ella. Por si esto fuera poco, en el encuentro más importante del Campeonato de Liga, dos futbolistas se venden al contrario, lo que es descubierto por Ignacio. Esto le cuesta una paliza. De la noche a la mañana, el jugador del Hispania se queda sin novia y sin amigos. Un drama que gozó de gran éxito en su tiempo al aunar el cine y el fútbol de forma sintética. La cinta sin embargo tiene un planteamiento que excede las vicisitudes propias del deporte y se adentra en cuestiones de tipo ético de mayor calado. Fue una de las primeras películas de Francisco Rovira Beleta (''Los Tarantos'') y en su reparto aparecen algunos de los futbolistas más destacados de la época, como Biosca, Ramallets, Quincoces, Zarra, Segarra o Di Stéfano.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Tres aspirantes a actrices llamadas Lina, Sandra y Eva coinciden en varios rodajes de filmes eróticos. Tras mucho esfuerzo, consiguen lograr un éxito tan popular como efímero y aunque habían conseguido formar una bonita amistad, cada una decide tomar un camino diferente. El prolífico dúo de directores canarios formado por Dunia Ayaso y Félix Sabroso (''Mujeres'', ''Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí'') firma este peculiar acercamiento a la Transición a partir de la historia de tres muchachas muy diferentes que consiguen rodar juntas las típicas películas eróticas de la época. La cinta está protagonizada por las actrices Candela Peña (''Te doy mis ojos'') y Goya Toledo (''Amores perros''), y la exmodelo Mar Flores. También forman parte del elenco Susana Estrada (una de las auténticas protagonistas del cine del destape) y Antonio de la Torre, ganador de un Goya al mejor actor secundario por su papel en ''Azul oscuro casi negro''. La crítica consideró ''Los años desnudos'' como una de las mejores película estrenadas hasta aquella fecha de Ayaso y Sabroso.

Tres aspirantes a actrices llamadas Lina, Sandra y Eva coinciden en varios rodajes de filmes eróticos. Tras mucho esfuerzo, consiguen lograr un éxito tan popular como efímero y aunque habían conseguido formar una bonita amistad, cada una decide tomar un camino diferente. El prolífico dúo de directores canarios formado por Dunia Ayaso y Félix Sabroso (''Mujeres'', ''Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí'') firma este peculiar acercamiento a la Transición a partir de la historia de tres muchachas muy diferentes que consiguen rodar juntas las típicas películas eróticas de la época. La cinta está protagonizada por las actrices Candela Peña (''Te doy mis ojos'') y Goya Toledo (''Amores perros''), y la exmodelo Mar Flores. También forman parte del elenco Susana Estrada (una de las auténticas protagonistas del cine del destape) y Antonio de la Torre, ganador de un Goya al mejor actor secundario por su papel en ''Azul oscuro casi negro''. La crítica consideró ''Los años desnudos'' como una de las mejores película estrenadas hasta aquella fecha de Ayaso y Sabroso.

María es una mujer que lleva intentando mucho tiempo tener hijos junto a su marido. Ante la desesperación deciden contratar los servicios de ''Paco el Seguro'', un hombre que tiene la capacidad de dejar embarazadas a las mujeres en su primer contacto sexual. Comedia agridulce sobre un hombre de enorme capacidad procreativa. De producción hispano-francesa, ''Paco el seguro'' está dirigida por Didier Haudepin, un antiguo actor infantil que debutaba en la dirección con este filme. Pese a no tener un éxito abrumador, la película es una adaptación de una novela de Andrés Laszlo, que cuenta con el director José María Forqué como guionista, y el actor Alfredo Landa como protagonista, en una de sus cintas más extrañas.

María es una mujer que lleva intentando mucho tiempo tener hijos junto a su marido. Ante la desesperación deciden contratar los servicios de ''Paco el Seguro'', un hombre que tiene la capacidad de dejar embarazadas a las mujeres en su primer contacto sexual. Comedia agridulce sobre un hombre de enorme capacidad procreativa. De producción hispano-francesa, ''Paco el seguro'' está dirigida por Didier Haudepin, un antiguo actor infantil que debutaba en la dirección con este filme. Pese a no tener un éxito abrumador, la película es una adaptación de una novela de Andrés Laszlo, que cuenta con el director José María Forqué como guionista, y el actor Alfredo Landa como protagonista, en una de sus cintas más extrañas.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida. Este mes nuestro homenaje va dedicado a Antonio Garisa.

Luis Rubio es un futbolista que marchó a América y trabajó como entrenador en distintos clubes. Al cabo de los años,vuelve a España contratado por un equipo de Segunda División de una ciudad norteña.

Luis Rubio es un futbolista que marchó a América y trabajó como entrenador en distintos clubes. Al cabo de los años,vuelve a España contratado por un equipo de Segunda División de una ciudad norteña.

Lucerito Rioja es una joven cantante española que se marcha a México dispuesta a triunfar en el mundo del espectáculo. Todo se complica cuando en el hotel se encuentra con Rosario Mota, una chica de buena familia que se ha marchado de casa. El asombroso parecido entre ambas provocará más de un malentendido. Comedia española producida en 1984 por Blau Films y dirigida por el cineasta mexicano Rafael Villaseñor Kuri (''El sexo me da risa'', ''Cartucho cortado''). La película, que cuenta la divertida historia de un intercambio entre una muchacha de bien y una humilde joven dispuesta a comerse el mundo, es una coproducción entre España y México, algo bastante frecuente durante esta época. La actriz y cantante española Maria José Cantudo, que saltara a la fama en televisión presentando ''¡Señoras y señores!'' y protagonizara el primer desnudo integral femenino de la historia del cine español en la cinta ''La Trastienda'', comparte cartel con el veterano y polifacético actor Alfredo Landa, quien recibía un Goya honorífico en 2007 por su prolífica y exitosa carrera. Las actrices mexicanas Julissa (''Corazón Salvaje'', ''La fea más bella'') y Hilda Aguirre (''Sor Ye-yé'') completan el reparto.

Lucerito Rioja es una joven cantante española que se marcha a México dispuesta a triunfar en el mundo del espectáculo. Todo se complica cuando en el hotel se encuentra con Rosario Mota, una chica de buena familia que se ha marchado de casa. El asombroso parecido entre ambas provocará más de un malentendido. Comedia española producida en 1984 por Blau Films y dirigida por el cineasta mexicano Rafael Villaseñor Kuri (''El sexo me da risa'', ''Cartucho cortado''). La película, que cuenta la divertida historia de un intercambio entre una muchacha de bien y una humilde joven dispuesta a comerse el mundo, es una coproducción entre España y México, algo bastante frecuente durante esta época. La actriz y cantante española Maria José Cantudo, que saltara a la fama en televisión presentando ''¡Señoras y señores!'' y protagonizara el primer desnudo integral femenino de la historia del cine español en la cinta ''La Trastienda'', comparte cartel con el veterano y polifacético actor Alfredo Landa, quien recibía un Goya honorífico en 2007 por su prolífica y exitosa carrera. Las actrices mexicanas Julissa (''Corazón Salvaje'', ''La fea más bella'') y Hilda Aguirre (''Sor Ye-yé'') completan el reparto.

Daniel, un obrero cansado de un vida que no le ofrece perspectivas de progresar, decide emigrar a Alemania para probar suerte. Sin embargo, es rechazado cuando, en un examen médico, le descubren una cicatriz en el pulmón. ''Llegar a más'' es el único largometraje del novelista Jesús Fernández Santos, quien también ha dirigido cortometrajes, sobre todo de carácter documental. El filme cuenta con un reparto compuesto por actores ya consagrados en aquella época, como Antonio Ferrandis, Manuel Zarzo y María José Alfonso, y por intérpretes que realizaban sus primeros trabajos, como Marisa Paredes, Quique San Francisco y Paco Valladares, que han triunfado posteriormente.

Daniel, un obrero cansado de un vida que no le ofrece perspectivas de progresar, decide emigrar a Alemania para probar suerte. Sin embargo, es rechazado cuando, en un examen médico, le descubren una cicatriz en el pulmón. ''Llegar a más'' es el único largometraje del novelista Jesús Fernández Santos, quien también ha dirigido cortometrajes, sobre todo de carácter documental. El filme cuenta con un reparto compuesto por actores ya consagrados en aquella época, como Antonio Ferrandis, Manuel Zarzo y María José Alfonso, y por intérpretes que realizaban sus primeros trabajos, como Marisa Paredes, Quique San Francisco y Paco Valladares, que han triunfado posteriormente.

Simón Hierro, director de una pequeña sucursal bancaria, huye con el dinero de su clientela, acompañado de su amante, Maribel. Su esposa Juana, ajena a la doble vida de su marido, se ve de pronto sometida a toda clase de presiones, amenazas y humillaciones proferidas por todos los que se sienten estafados por Simón. La suerte, sin embargo, se pone de su lado, y Juana prepara una fría venganza contra todos aquellos que la han herido y jugado con su amor propio. Mario Camus (''La colmena'', ''Los Santos inocentes'') dirige y escribe esta historia, inspirada en el caso real de ''Pepe, el del Popular'', autor del desfalco de una sucursal del Banco Popular, en Santander, en 1991. Encabezan el reparto Verónica Forqué y Antonio Resines, acompañados de secundarios reputados como Fernando Valverde (''Alas de mariposa''), Carlos Ballesteros (''Tatuaje'') y Ana Duato (''El perro del hortelano'').

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Charo es una modelo que trabaja en la casa de modas Madame Rasy. Su novio, Adolfo, parece quererla, pero no se define. Mientras, la casa de modas está prácticamente en quiebra. La solución sería interesar en el negocio a una gran dama inglesa, lady Chrysler, que tiene mucho dinero y a quien asuntos así suelen complacer. Por un equívoco, mientras presencia un desfile en la casa Rasy, lady Chrysler confunde a Charo con la condesa rusa Mirskaya, y la invita a pasar unos días en su finca de Estoril. Madame Rasy ve en ello la oportunidad que esperaba: ayudará a Charo a parecer una condesa, pero ella, a cambio tendrá que devolverle el favor procurando conquistar a uno de los dos hombres que en Estoril acompañan a lady Chrysler: Richard, el anciano cuñado de ella, o Willy, su hijo. Para complicar aún más las cosas, una vez en casa de su amfitriona, Charo cree ver su ex novio, Adolfo. Coproducción hispano argentina que no hay que confundir con el filme del mismo título que dirigió William A. Wellman en 1942. Dirigió un Luis César Amadori que tenía frescos los éxitos de ''La violetera'' y ''¿Dónde vas, Alfonso XII'' y entre su reparto destaca una muy joven María Silva.

Fin de emisión.

Chusa es una traficante de drogas que, irónicamente, tiene un novio policía nacional. Su buen corazón le hace alojar en su piso a una joven ingenua y desamparada a quien incluso le presta su novio para que pierda la virginidad. Chusa confía en que después de esto, ella la ayude a pasar droga. Sin embargo, la joven parece más interesada en su novio que en el narcotráfico. Se trata de una de las llamadas 'comedias madrileñas' de Fernando Colomo, un subgénero que él mismo instauró con títulos como ''¿Qué hace una chica como tu en un sitio como este?''. En esta ocasión, se basó en un sainete de Alonso de Santos, conservando gran parte de los diálogos y un estilo notablemente teatral. La película fue candidata a seis premios Goya, entre ellos el de mejor música para el grupo Pata Negra, el de mejor actriz principal para Verónica Forqué, y el de mejor actriz secundaria para Chus Lampreave. Completan el reparto, Juan Echanove, Aitana Sánchez-Gijón y Antonio Banderas, poco antes de iniciar su carrera en Hollywood.

Chusa es una traficante de drogas que, irónicamente, tiene un novio policía nacional. Su buen corazón le hace alojar en su piso a una joven ingenua y desamparada a quien incluso le presta su novio para que pierda la virginidad. Chusa confía en que después de esto, ella la ayude a pasar droga. Sin embargo, la joven parece más interesada en su novio que en el narcotráfico. Se trata de una de las llamadas 'comedias madrileñas' de Fernando Colomo, un subgénero que él mismo instauró con títulos como ''¿Qué hace una chica como tu en un sitio como este?''. En esta ocasión, se basó en un sainete de Alonso de Santos, conservando gran parte de los diálogos y un estilo notablemente teatral. La película fue candidata a seis premios Goya, entre ellos el de mejor música para el grupo Pata Negra, el de mejor actriz principal para Verónica Forqué, y el de mejor actriz secundaria para Chus Lampreave. Completan el reparto, Juan Echanove, Aitana Sánchez-Gijón y Antonio Banderas, poco antes de iniciar su carrera en Hollywood.

Sir George McDowell decide aprovechar el gran parecido físico de su sobrina con la secretaria del director de un importante banco de la ciudad. Ayudado por su mayordomo y otros amigos, planea apoderarse de una importante suma de dinero. Todo sale según lo previsto, pero a la salida del banco comienzan las complicaciones. Como buena parte de los actores norteamericanos caídos en desgracia, también Edward G. Robinson acabó paseando su profesionalidad y su veteranía por diversas producciones europeas. En esta ocasión, cede su presencia a este film, enésima versión del ''atraco perfecto'' rodada en coproducción entre España e Italia. Robert Fiz, en la única película de su filmografía, es el encargado de dirigirla, en una historia donde la presencia española en el reparto está formada por Jorge Rigaud, Manolo Zarzo y José Bódalo. ''Un atraco de ida y vuelta'' es un film que como mínimo entretiene un rato.

Sir George McDowell decide aprovechar el gran parecido físico de su sobrina con la secretaria del director de un importante banco de la ciudad. Ayudado por su mayordomo y otros amigos, planea apoderarse de una importante suma de dinero. Todo sale según lo previsto, pero a la salida del banco comienzan las complicaciones. Como buena parte de los actores norteamericanos caídos en desgracia, también Edward G. Robinson acabó paseando su profesionalidad y su veteranía por diversas producciones europeas. En esta ocasión, cede su presencia a este film, enésima versión del ''atraco perfecto'' rodada en coproducción entre España e Italia. Robert Fiz, en la única película de su filmografía, es el encargado de dirigirla, en una historia donde la presencia española en el reparto está formada por Jorge Rigaud, Manolo Zarzo y José Bódalo. ''Un atraco de ida y vuelta'' es un film que como mínimo entretiene un rato.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Con el fin de la Guerra Civil, el general Franco promete que solamente serán castigados aquellos que tengan las manos manchadas de sangre. Pero al mes de acabar el conflicto, 13 mujeres inocentes son detenidas y acusadas de ayudar a la rebelión. A partir de entonces sufren duros interrogatorios y graves castigos que acaban con una condena a muerte. Haciendo un ejercicio de contención en el aspecto ideológico de la cinta, ''Las 13 rosas'' apuesta por la emoción y el rigor histórico. Su director, Emilio Martínez Lázaro (''El otro lado de la cama''), inspirado en los hechos que se relatan en el libro ''Trece rosas rojas'' de Carlos Fonseca, narra la crónica de uno de los episodios más terribles de la posguerra española. La película está protagonizada por Pilar López de Ayala (''Obaba''), Verónica Sánchez (''Al sur de Granada''), Marta Etura (''Azuloscurocasinegro'') y Nadia de Santiago (''Los hombres de Paco''). La cinta obtuvo una acogida de la crítica positiva y por ello consiguió 14 nominaciones a los premios Goya, de las que finalmente obtuvo 4 estatuillas. También fue preseleccionada para representar a España en los premios Oscar, oportunidad que finalmente perdió frente a ''El orfanato''.

Con el fin de la Guerra Civil, el general Franco promete que solamente serán castigados aquellos que tengan las manos manchadas de sangre. Pero al mes de acabar el conflicto, 13 mujeres inocentes son detenidas y acusadas de ayudar a la rebelión. A partir de entonces sufren duros interrogatorios y graves castigos que acaban con una condena a muerte. Haciendo un ejercicio de contención en el aspecto ideológico de la cinta, ''Las 13 rosas'' apuesta por la emoción y el rigor histórico. Su director, Emilio Martínez Lázaro (''El otro lado de la cama''), inspirado en los hechos que se relatan en el libro ''Trece rosas rojas'' de Carlos Fonseca, narra la crónica de uno de los episodios más terribles de la posguerra española. La película está protagonizada por Pilar López de Ayala (''Obaba''), Verónica Sánchez (''Al sur de Granada''), Marta Etura (''Azuloscurocasinegro'') y Nadia de Santiago (''Los hombres de Paco''). La cinta obtuvo una acogida de la crítica positiva y por ello consiguió 14 nominaciones a los premios Goya, de las que finalmente obtuvo 4 estatuillas. También fue preseleccionada para representar a España en los premios Oscar, oportunidad que finalmente perdió frente a ''El orfanato''.

Una pobre infeliz gana un concurso femenino cuyo premio es pasar 24 horas junto a un galán de cine. Comedia protagonizada por Lina Morgan y el galán Juan Luis Galiardo. Su director, Rafael Romero Marchent era uno de los mejor pagados de aquella época, muy popular por su incursión en los spaghetti-westerns.

Una pobre infeliz gana un concurso femenino cuyo premio es pasar 24 horas junto a un galán de cine. Comedia protagonizada por Lina Morgan y el galán Juan Luis Galiardo. Su director, Rafael Romero Marchent era uno de los mejor pagados de aquella época, muy popular por su incursión en los spaghetti-westerns.

Las relaciones entre Carmen y Paco se van deteriorando, hasta que los dos deciden separarse. Empieza entonces para ellos una etapa nueva, marcada por su estrenada independencia y por la necesidad de conocer a nuevas personas con las que tal vez empezar una nueva relación. Ópera prima de José Luis Cuerda (''EL bosque animado'', ''La lengua de las mariposas''), conocido sobre todo por ser el productor de los filmes de Alejandro Amenábar, que le situó en el ámbito de directores, junto a Fernando Colomo y Fernando Trueba, que cultivaron la llamada ?comedia madrileña' en la década de los ochenta. Cuerda contó para protagonizar esta comedia coral con un buen número de reconocidos actores españoles, entre los que destacan Antonio Resines, Virginia Mataix, Sílvia Munt o Carlos Velat.

Para liberar a su hermano, Sam, condenado a la horca tras un atraco, Deam contacta con dos pícaros, un francés y su sobrina, antiguos expertos en explosivos a estafar incautos con partidas de póker.

Una mañana de agosto, los padres de un muchacho llamado Chechu salen de viaje y dejan en casa al niño, al abuelo, al tío y al servicio (el jardinero, la cocinera, la doncella y el novio de ésta). Cada cual intenta aprovechar la libertad para conseguir su sueño anhelado. Concretamente Chechu quiere dejar de ser niño y para ello considera imprescindible perder la virginidad con la doncella, pero evidentemente su novio no está de acuerdo. Lo que ocurrirá en ese chalet durante esa jornada condicionará el resto de sus vidas. Fallida comedia del director Álvaro Sáenz de Heredia (''Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera''), basada en un relato de Rafael Azcona (''Belle epoque''). Para protagonizar esta crítica en tono humorístico de una familia del extrarradio residencial de Madrid, el realizador contó con la presencia de Fernando Fernán Gómez, Amparo Moreno, Neus Asensi, Esperanza Roy y el joven César Lucendo (que debutó en ''Catorce estaciones'').

Una mañana de agosto, los padres de un muchacho llamado Chechu salen de viaje y dejan en casa al niño, al abuelo, al tío y al servicio (el jardinero, la cocinera, la doncella y el novio de ésta). Cada cual intenta aprovechar la libertad para conseguir su sueño anhelado. Concretamente Chechu quiere dejar de ser niño y para ello considera imprescindible perder la virginidad con la doncella, pero evidentemente su novio no está de acuerdo. Lo que ocurrirá en ese chalet durante esa jornada condicionará el resto de sus vidas. Fallida comedia del director Álvaro Sáenz de Heredia (''Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera''), basada en un relato de Rafael Azcona (''Belle epoque''). Para protagonizar esta crítica en tono humorístico de una familia del extrarradio residencial de Madrid, el realizador contó con la presencia de Fernando Fernán Gómez, Amparo Moreno, Neus Asensi, Esperanza Roy y el joven César Lucendo (que debutó en ''Catorce estaciones'').

Dos jóvenes casadas, Ana y Koro, se encuentran por casualidad en El Tren, un local de espectáculos para mujeres. Animadas por unas cuantas copas de más, se confiesan sus penurias matrimoniales. Entonces, deciden apostarse que cada una deberá conquistar al marido de la otra. Al día siguiente, Ana se arrepiente de su apuesta, pero Koro ha comenzado la conquista de Tomás, un experto cirujano plástico. Primera película dirigida por el especialista en comedias Manuel Gómez Pereira. Fue escrita por su habitual equipo de guionistas formado por Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y el propio Pereira. El humor costumbrista sobre una loca historia ambientada a finales de los 80, en la que las mujeres toman la iniciativa, recibió el apoyo del público. El reparto estuvo encabezado por Maribel Verdú, Verónica Forqué, José Coronado y Juanjo Puigcorbé. Además, entre los secundarios, también figura el director de cine Fernando Colomo.

Dos jóvenes casadas, Ana y Koro, se encuentran por casualidad en El Tren, un local de espectáculos para mujeres. Animadas por unas cuantas copas de más, se confiesan sus penurias matrimoniales. Entonces, deciden apostarse que cada una deberá conquistar al marido de la otra. Al día siguiente, Ana se arrepiente de su apuesta, pero Koro ha comenzado la conquista de Tomás, un experto cirujano plástico. Primera película dirigida por el especialista en comedias Manuel Gómez Pereira. Fue escrita por su habitual equipo de guionistas formado por Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y el propio Pereira. El humor costumbrista sobre una loca historia ambientada a finales de los 80, en la que las mujeres toman la iniciativa, recibió el apoyo del público. El reparto estuvo encabezado por Maribel Verdú, Verónica Forqué, José Coronado y Juanjo Puigcorbé. Además, entre los secundarios, también figura el director de cine Fernando Colomo.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Castilla a finales del siglo XIX: una niña es dejada en la puerta de un convento. Aunque al principio hay reticencias por parte de alguna monja, la madre priora y el médico consiguen que la niña se quede para ser criada y educada entre ellas. Pasados los años y siendo ya la niña una mocita, abandonará el convento para contraer matrimonio, sembrando la tristeza en los corazones de las que han sido para ella verdaderas madres, pese a que todas sabían que era algo inevitable. Adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Gregorio Martínez Sierra, estrenada en 1921 y llevada en varias ocasiones a la gran pantalla. Después de siete años sin dirigir, dedicado a la televisión y a editar libros sobre cine, el guionista, productor y realizador José Luis Garci regresa al cine para hacer la primera adaptación de su carrera. Se trata del principio de una trilogía dramática, completada por 'La herida luminosa' (1996) y 'El abuelo' (1998). El filme presenta una historia radicalmente diferente de las otras proposiciones cinematográficas del momento y cuenta con un cuadro de prestigiosos actores. Entre ellos, María Luisa Ponte recibió el Goya a la mejor actriz de reparto.

Castilla a finales del siglo XIX: una niña es dejada en la puerta de un convento. Aunque al principio hay reticencias por parte de alguna monja, la madre priora y el médico consiguen que la niña se quede para ser criada y educada entre ellas. Pasados los años y siendo ya la niña una mocita, abandonará el convento para contraer matrimonio, sembrando la tristeza en los corazones de las que han sido para ella verdaderas madres, pese a que todas sabían que era algo inevitable. Adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Gregorio Martínez Sierra, estrenada en 1921 y llevada en varias ocasiones a la gran pantalla. Después de siete años sin dirigir, dedicado a la televisión y a editar libros sobre cine, el guionista, productor y realizador José Luis Garci regresa al cine para hacer la primera adaptación de su carrera. Se trata del principio de una trilogía dramática, completada por 'La herida luminosa' (1996) y 'El abuelo' (1998). El filme presenta una historia radicalmente diferente de las otras proposiciones cinematográficas del momento y cuenta con un cuadro de prestigiosos actores. Entre ellos, María Luisa Ponte recibió el Goya a la mejor actriz de reparto.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Alicia sueña con abrir una boutique propia y, para ello, se ve obligada a ejercer el oficio más antiguo del mundo. Lorenzo, novio de la infancia, desconoce su nueva vida y le hará una visita.

Alicia sueña con abrir una boutique propia y, para ello, se ve obligada a ejercer el oficio más antiguo del mundo. Lorenzo, novio de la infancia, desconoce su nueva vida y le hará una visita.

Pepe, un humilde barrendero que está a punto de ser desahuciado de su casa, encuentra en un cubo de basura una cartera que contiene un millón de pesetas. Su primer impulso es salir corriendo y quedarse con el dinero, cosa que solucionaría sus problemas económicos. Sin embargo, la honradez de Pepe y los escrúpulos de su esposa, que le aconseja que cumpla con su deber cívico, pesan más. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'', por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1957, ''Atraco a las tres'') dirige esta película en un momento de actividad frenética. Solamente en el mismo año, 1967, Forqué filmó cuatro largometrajes y, además de dirigir coproducciones, fundó su propia productora. Destaca la espléndida interpretación de la actriz Julia Gutiérrez Caba, impregnando de sensibilidad al personaje.

Pepe, un humilde barrendero que está a punto de ser desahuciado de su casa, encuentra en un cubo de basura una cartera que contiene un millón de pesetas. Su primer impulso es salir corriendo y quedarse con el dinero, cosa que solucionaría sus problemas económicos. Sin embargo, la honradez de Pepe y los escrúpulos de su esposa, que le aconseja que cumpla con su deber cívico, pesan más. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'', por la que obtuvo el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1957, ''Atraco a las tres'') dirige esta película en un momento de actividad frenética. Solamente en el mismo año, 1967, Forqué filmó cuatro largometrajes y, además de dirigir coproducciones, fundó su propia productora. Destaca la espléndida interpretación de la actriz Julia Gutiérrez Caba, impregnando de sensibilidad al personaje.

Juan vive en Ceuta y no para de estudiar cursos por correspondencia. Llevado por su afición ha conocido por carta a una chica que vive en Madrid y emprende viaje a la capital para afrontar la primera cita. En el barco que cruza el Estrecho, Juan se convierte en el objetivo de tres compañeros de travesía: de una parte, María, vecina suya en Ceuta se ha fijado en él y a pesar de que sus primero encuentros acabaron en tropezones con Juan atropellado por la moto que ella conducía, va a intentar conquistarlo. Más peligro corre Juan con el paquete que dos contrabandistas le han puesto en su gabardina para que lo pase por Aduana. Agradable comedia de enredo que significó la segunda de las tres películas que componen la corta filmografía de su director, Esteban Madruga. Protagonizó un jovencísimo Antonio Ozores que ya prometía como cómico.

Juan vive en Ceuta y no para de estudiar cursos por correspondencia. Llevado por su afición ha conocido por carta a una chica que vive en Madrid y emprende viaje a la capital para afrontar la primera cita. En el barco que cruza el Estrecho, Juan se convierte en el objetivo de tres compañeros de travesía: de una parte, María, vecina suya en Ceuta se ha fijado en él y a pesar de que sus primero encuentros acabaron en tropezones con Juan atropellado por la moto que ella conducía, va a intentar conquistarlo. Más peligro corre Juan con el paquete que dos contrabandistas le han puesto en su gabardina para que lo pase por Aduana. Agradable comedia de enredo que significó la segunda de las tres películas que componen la corta filmografía de su director, Esteban Madruga. Protagonizó un jovencísimo Antonio Ozores que ya prometía como cómico.

En la Guerra Civil, tres soldados de un batallón republicano acuciado por el hambre deciden cruzar las líneas enemigas y robar una vaquilla que va a ser toreada con motivo de las fiestas de un pueblo enemigo. Allí se verán envueltos en numerosas situaciones comprometidas. Luis García Berlanga, el director valenciano que retrató con un humor crítico varios momentos de la historia reciente de España, plantea aquí una mirada grotesca de la Guerra Civil. La película se estrenó ya fuera de la censura franquista, en 1985, aunque el guión es bastante anterior. Con la llegada de la democracia, el director de la mítica cinta ''El verdugo'', se decantó por la comedia de tono más popular como la trilogía de ''La escopeta nacional'' o la cinta que nos ocupa, escritas casi todas al lado de su fiel guionista Rafael Azcona. Protagonizada por el popular Alfredo Landa, ''La vaquilla'' fue, además, una de las películas más caras del cine español de la época, un enorme éxito de taquilla (casi dos millones de espectadores así lo confirman) y una de las últimas grandes películas de Berlanga.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

En la Guerra Civil, tres soldados de un batallón republicano acuciado por el hambre deciden cruzar las líneas enemigas y robar una vaquilla que va a ser toreada con motivo de las fiestas de un pueblo enemigo. Allí se verán envueltos en numerosas situaciones comprometidas. Luis García Berlanga, el director valenciano que retrató con un humor crítico varios momentos de la historia reciente de España, plantea aquí una mirada grotesca de la Guerra Civil. La película se estrenó ya fuera de la censura franquista, en 1985, aunque el guión es bastante anterior. Con la llegada de la democracia, el director de la mítica cinta ''El verdugo'', se decantó por la comedia de tono más popular como la trilogía de ''La escopeta nacional'' o la cinta que nos ocupa, escritas casi todas al lado de su fiel guionista Rafael Azcona. Protagonizada por el popular Alfredo Landa, ''La vaquilla'' fue, además, una de las películas más caras del cine español de la época, un enorme éxito de taquilla (casi dos millones de espectadores así lo confirman) y una de las últimas grandes películas de Berlanga.

Margarita Rodríguez Garcés es una despampanante estudiante sudamericana matriculada en Filosofía y Letras y que tiene conmocionados a todos sus compañeros de la facultad. Las chicas envidian su dinero y su belleza y los chicos la acosan y la desean y todos quieren salir con ella. Pero ella no se fija en ninguno, solo quiere al profesor de literatura, Eduardo Heredia, un apocado auxiliar de cátedra que también quiere a Margarita, pero al que su extrema timidez le impide hacérselo saber. Ramón Fernández dirigió esta comedia romántica y estudiantil a partir de un guión del realizador Vicente Escrivá. El guión se inspiró en la popular canción juvenil y la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, sobre todo por la despampanante presencia de Mercedes Alonso.

Margarita Rodríguez Garcés es una despampanante estudiante sudamericana matriculada en Filosofía y Letras y que tiene conmocionados a todos sus compañeros de la facultad. Las chicas envidian su dinero y su belleza y los chicos la acosan y la desean y todos quieren salir con ella. Pero ella no se fija en ninguno, solo quiere al profesor de literatura, Eduardo Heredia, un apocado auxiliar de cátedra que también quiere a Margarita, pero al que su extrema timidez le impide hacérselo saber. Ramón Fernández dirigió esta comedia romántica y estudiantil a partir de un guión del realizador Vicente Escrivá. El guión se inspiró en la popular canción juvenil y la película se convirtió en un gran éxito de taquilla, sobre todo por la despampanante presencia de Mercedes Alonso.

Fin de emisión.

En una casa de vecinos madrileña, la vida transcurre tranquila y feliz hasta que aparece Antonio, un hombre sin escrúpulos que jugará con el amor de dos hermanas que allí viven: Luisa y Eulalia. Antonio enamorará a la primera, fingiendo que su objetivo es la segunda. Luisa llegará a fugarse con él, pero sólo para ver como Antonio termina abandonándola para marchar a Francia. Cuando regresa, Luisa es una estrella y le desprecia. Pero él la amenaza con perjudicar a su hermana si no accede a sus deseos. Adaptación al cine de ''La mala hora'', una obra original de Carlos Arniches, dirigida por el catalán Luis Marquina (''Malvaloca''). Se trata de una de las mejores películas de este cineasta, cuyo proyecto tardó 17 años en poder convertir en realidad. A destacar el trabajo de los excelentes secundarios del filme, que terminan comiendo el terreno al trío protagonista.

En una casa de vecinos madrileña, la vida transcurre tranquila y feliz hasta que aparece Antonio, un hombre sin escrúpulos que jugará con el amor de dos hermanas que allí viven: Luisa y Eulalia. Antonio enamorará a la primera, fingiendo que su objetivo es la segunda. Luisa llegará a fugarse con él, pero sólo para ver como Antonio termina abandonándola para marchar a Francia. Cuando regresa, Luisa es una estrella y le desprecia. Pero él la amenaza con perjudicar a su hermana si no accede a sus deseos. Adaptación al cine de ''La mala hora'', una obra original de Carlos Arniches, dirigida por el catalán Luis Marquina (''Malvaloca''). Se trata de una de las mejores películas de este cineasta, cuyo proyecto tardó 17 años en poder convertir en realidad. A destacar el trabajo de los excelentes secundarios del filme, que terminan comiendo el terreno al trío protagonista.

Karina llega como institutriz a una casa cuyos niños pertenecen al conjunto musical La pandilla, por lo que ella imparte sus clases cantando. Los promotores de este conjunto le proponen ir con ellos al Festival de Eurovisión. Durante los 60 y los 70 siguió estando de moda en el cine español estrenar películas a mayor gloria de los cantantes del momento. En esta ocasión se le brindó la oportunidad a Karina, junto a un grupo de niños cantores. En una época en que España vivía la euforia de la victoria de Massiel en el Festival de Eurovisión, es normal que a Karina le ofrecieran protagonizar una historia en la que ella es propuesta para participar en él, con la canción ''En un mundo nuevo'', que da a su vez el título al filme.

Karina llega como institutriz a una casa cuyos niños pertenecen al conjunto musical La pandilla, por lo que ella imparte sus clases cantando. Los promotores de este conjunto le proponen ir con ellos al Festival de Eurovisión. Durante los 60 y los 70 siguió estando de moda en el cine español estrenar películas a mayor gloria de los cantantes del momento. En esta ocasión se le brindó la oportunidad a Karina, junto a un grupo de niños cantores. En una época en que España vivía la euforia de la victoria de Massiel en el Festival de Eurovisión, es normal que a Karina le ofrecieran protagonizar una historia en la que ella es propuesta para participar en él, con la canción ''En un mundo nuevo'', que da a su vez el título al filme.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

En 1943, en la Francia ocupada reside un escultor que ha perdido la inspiración. Su vida da un giro cuando en su casa irrumpe una española que ha huido de un campo de refugiados. Desde 1990, antes de ganar el Oscar con ''Belle Époque'', Fernando Trueba ya tenía en la cabeza ''El artista y la modelo'', un proyecto que quería hacer junto a su hermano, el escultor Máximo Trueba. Cuando este murió en un accidente, el filme quedó guardado en un cajón. No fue hasta el 2010 que lo recuperó con un solo protagonista en la mente: la leyenda del cine galo Jean Rochefort (''Ridicule''). Con un guion coescrito por el mismo director y el histórico Jean-Claude Carrière (guionista de la cinta de Buñuel ''El discreto encanto de la burguesía''), se presentó esta historia rodada en blanco y negro, y llena de imágenes poéticas, que reflexiona sobre la vida, la muerte y el mundo del arte. Coprotragoniza la propuesta una Aida Folch, que no dudó en hacer las maletas e irse a París para aprender francés para la cinta, cuando aun no se había escrito ni siquiera el libreto. El resultado encandiló en el festival de San Sebastián, donde Trueba ganó la Concha de Plata al mejor director, y optó a 13 Goyas.

En 1943, en la Francia ocupada reside un escultor que ha perdido la inspiración. Su vida da un giro cuando en su casa irrumpe una española que ha huido de un campo de refugiados. Desde 1990, antes de ganar el Oscar con ''Belle Époque'', Fernando Trueba ya tenía en la cabeza ''El artista y la modelo'', un proyecto que quería hacer junto a su hermano, el escultor Máximo Trueba. Cuando este murió en un accidente, el filme quedó guardado en un cajón. No fue hasta el 2010 que lo recuperó con un solo protagonista en la mente: la leyenda del cine galo Jean Rochefort (''Ridicule''). Con un guion coescrito por el mismo director y el histórico Jean-Claude Carrière (guionista de la cinta de Buñuel ''El discreto encanto de la burguesía''), se presentó esta historia rodada en blanco y negro, y llena de imágenes poéticas, que reflexiona sobre la vida, la muerte y el mundo del arte. Coprotragoniza la propuesta una Aida Folch, que no dudó en hacer las maletas e irse a París para aprender francés para la cinta, cuando aun no se había escrito ni siquiera el libreto. El resultado encandiló en el festival de San Sebastián, donde Trueba ganó la Concha de Plata al mejor director, y optó a 13 Goyas.

En 1943, en la Francia ocupada reside un escultor que ha perdido la inspiración. Su vida da un giro cuando en su casa irrumpe una española que ha huido de un campo de refugiados. Desde 1990, antes de ganar el Oscar con ''Belle Époque'', Fernando Trueba ya tenía en la cabeza ''El artista y la modelo'', un proyecto que quería hacer junto a su hermano, el escultor Máximo Trueba. Cuando este murió en un accidente, el filme quedó guardado en un cajón. No fue hasta el 2010 que lo recuperó con un solo protagonista en la mente: la leyenda del cine galo Jean Rochefort (''Ridicule''). Con un guion coescrito por el mismo director y el histórico Jean-Claude Carrière (guionista de la cinta de Buñuel ''El discreto encanto de la burguesía''), se presentó esta historia rodada en blanco y negro, y llena de imágenes poéticas, que reflexiona sobre la vida, la muerte y el mundo del arte. Coprotragoniza la propuesta una Aida Folch, que no dudó en hacer las maletas e irse a París para aprender francés para la cinta, cuando aun no se había escrito ni siquiera el libreto. El resultado encandiló en el festival de San Sebastián, donde Trueba ganó la Concha de Plata al mejor director, y optó a 13 Goyas.

Pablo es un joven que vive solo en el bosque y a quien el aislamiento está haciendo que se convierta en un ser parecido a un oso. Un día, es descubierto por Luis, un psicólogo que se lo lleva a la ciudad, lo educa, le busca un trabajo y hasta logra que Ana, una bella joven, se interese por él. Inesperadamente, sin embargo, los instintos animales de Pablo vuelven a despertarse y lo obligan a refugiarse de nuevo en el bosque. Una vuelta de tuerca al mito de Rousseau del buen salvaje, que ya inspirado también a otros cineastas como Michael Apted (''Nell'') y Truffaut (''El pequeño salvaje''). ''Feroz'' significó la segunda colaboración entre el guionista y director Manuel Gutiérrez Aragón y el productor Elías Querejeta, once años después de su primer trabajo en común: ''Habla, mudita''. En ambas, el tema de la educación centra el argumento de la película, pero si la primera trata de un maestro que enseña a hablar a una joven muda, en este caso se centra en un psicólogo que educa a un joven salvaje. El filme, protagonizado por Fernando Fernán Gómez, tuvo una buena acogida por parte de la crítica aunque se saldó con un importante fracaso en taquilla.

Pablo es un joven que vive solo en el bosque y a quien el aislamiento está haciendo que se convierta en un ser parecido a un oso. Un día, es descubierto por Luis, un psicólogo que se lo lleva a la ciudad, lo educa, le busca un trabajo y hasta logra que Ana, una bella joven, se interese por él. Inesperadamente, sin embargo, los instintos animales de Pablo vuelven a despertarse y lo obligan a refugiarse de nuevo en el bosque. Una vuelta de tuerca al mito de Rousseau del buen salvaje, que ya inspirado también a otros cineastas como Michael Apted (''Nell'') y Truffaut (''El pequeño salvaje''). ''Feroz'' significó la segunda colaboración entre el guionista y director Manuel Gutiérrez Aragón y el productor Elías Querejeta, once años después de su primer trabajo en común: ''Habla, mudita''. En ambas, el tema de la educación centra el argumento de la película, pero si la primera trata de un maestro que enseña a hablar a una joven muda, en este caso se centra en un psicólogo que educa a un joven salvaje. El filme, protagonizado por Fernando Fernán Gómez, tuvo una buena acogida por parte de la crítica aunque se saldó con un importante fracaso en taquilla.

Doña Nati, la propietaria de ''Juegos de cama'', un establecimiento de lencerías donde se administran las actividades de las chicas de dudosa moral, se toma unas breves vacaciones para asistir a la primera comunión de una sobrina suya. Tres pupilas que trabajan para ella deciden abandonar eventualmente la vida que llevan y viajan al pueblo con Doña Nati. Un título menor enmarcado en la recta final de la prolífica cinematografía de José María Forqué, protagonizado por la veterana Amparo Soler Leal en el papel de una divertida 'madame'.

Dos hermanos, Bull y Jonatha Bullivan, son testigos del asesinato del bandido Black Boy, quien había estado aterrorizando la ciudad de Golden City.

Durante el fin de año en París, Simón y Enrique consiguen convencer a sus esposas, Margarita y Brigitte, para que se vayan solas a pasar la Nochevieja a su casa de campo. Mientras, ellos confían en pasárselo lo mejor posible. Divertida comedia de situación basada en la conocida pieza teatral de Alfonso Paso. José María Forqué, que había abordado la comedia de intriga en la inolvidable ''Atraco a las tres'', reunió a la pareja protagonista de ''La gran familia'', Alberto Closas y Amparo Soler Leal, que no consigue disimular sus marcados orígenes escénicos, y que se beneficia de un diálogo brillante y conciso, basado casi siempre en el equívoco, el sobreentendido y el juego de palabras.

Durante el fin de año en París, Simón y Enrique consiguen convencer a sus esposas, Margarita y Brigitte, para que se vayan solas a pasar la Nochevieja a su casa de campo. Mientras, ellos confían en pasárselo lo mejor posible. Divertida comedia de situación basada en la conocida pieza teatral de Alfonso Paso. José María Forqué, que había abordado la comedia de intriga en la inolvidable ''Atraco a las tres'', reunió a la pareja protagonista de ''La gran familia'', Alberto Closas y Amparo Soler Leal, que no consigue disimular sus marcados orígenes escénicos, y que se beneficia de un diálogo brillante y conciso, basado casi siempre en el equívoco, el sobreentendido y el juego de palabras.

El niño Luis Hernández vive durante la Guerra Civil en Segovia con su beata familia materna, que detesta a su padre republicano. Treinta años después, al trasladar los restos mortales de su madre de Madrid al panteón familiar segoviano, el solitario Luis revive los años pasados con su abuela y su tía durante la guerra. Y en especial rememora su frustrado amor infantil hacia su prima Angélica, un amor que se acabaría convirtiendo con los años en imposible. Esta es la última de las partes de la trilogía sobre los mecanismos de poder de la burguesía española durante la dictadura, completada con ''El jardín de las delicias'' y ''Ana y los lobos''. Cuenta, como en las otras dos, con el guion de Rafael Azcona y la producción de Elías Querejeta, y con la participación de Geraldine Chaplin, que se convirtió en musa de Saura. Gracias al Premio Especial del Jurado obtenido en el Festival de Cannes se estrenó sin cortes de la censura, pero impulsó a las fuerzas políticas más reaccionarias a organizar actos de sabotaje contra su exhibición, lo que la convirtió en un gran éxito de taquilla.

El niño Luis Hernández vive durante la Guerra Civil en Segovia con su beata familia materna, que detesta a su padre republicano. Treinta años después, al trasladar los restos mortales de su madre de Madrid al panteón familiar segoviano, el solitario Luis revive los años pasados con su abuela y su tía durante la guerra. Y en especial rememora su frustrado amor infantil hacia su prima Angélica, un amor que se acabaría convirtiendo con los años en imposible. Esta es la última de las partes de la trilogía sobre los mecanismos de poder de la burguesía española durante la dictadura, completada con ''El jardín de las delicias'' y ''Ana y los lobos''. Cuenta, como en las otras dos, con el guion de Rafael Azcona y la producción de Elías Querejeta, y con la participación de Geraldine Chaplin, que se convirtió en musa de Saura. Gracias al Premio Especial del Jurado obtenido en el Festival de Cannes se estrenó sin cortes de la censura, pero impulsó a las fuerzas políticas más reaccionarias a organizar actos de sabotaje contra su exhibición, lo que la convirtió en un gran éxito de taquilla.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Fernando Sancho rodó más de 300 películas en toda su carrera. Fue una figura imprescindible en el spaghetti western y triunfó como estrella en España, Italia, Grecia o Tailandia.

Plácido es un hombre pobre cuya única propiedad es un viejo motocarro. En Nochebuena, le contratan para participar en una cabalgata que se incluye dentro de la curiosa campaña 'Siente a un pobre en su mesa'. Pero justo ese día le vence una letra de su motocarro y Plácido no tiene dinero para pagarla. La primera de las muchas colaboraciones entre Berlanga y el guionista Rafael Azcona. De este tándem saldrían muchos filmes llenos de humor ácido y sátira social, entre los que brilla con luz propia esta esperpéntica visión de la España de la época. Justamente con esta película y con ''El verdugo'', Berlanga y Azcona llegaron al mejor momento de su carrera. ''Plácido'' también supuso el debut cinematográfico de Cassen como actor y de Alfredo Matas como productor. En principio, la película se tenía que llamar ''Siente a un pobre en su mesa'' pero la censura no lo permitió. Fue candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, aunque la estatuilla recayó finalmente en ''Ocho y medio'' de Fellini.

Plácido es un hombre pobre cuya única propiedad es un viejo motocarro. En Nochebuena, le contratan para participar en una cabalgata que se incluye dentro de la curiosa campaña 'Siente a un pobre en su mesa'. Pero justo ese día le vence una letra de su motocarro y Plácido no tiene dinero para pagarla. La primera de las muchas colaboraciones entre Berlanga y el guionista Rafael Azcona. De este tándem saldrían muchos filmes llenos de humor ácido y sátira social, entre los que brilla con luz propia esta esperpéntica visión de la España de la época. Justamente con esta película y con ''El verdugo'', Berlanga y Azcona llegaron al mejor momento de su carrera. ''Plácido'' también supuso el debut cinematográfico de Cassen como actor y de Alfredo Matas como productor. En principio, la película se tenía que llamar ''Siente a un pobre en su mesa'' pero la censura no lo permitió. Fue candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, aunque la estatuilla recayó finalmente en ''Ocho y medio'' de Fellini.

Varias jóvenes son víctimas de acosto sexual por parte del alcalde de su ciudad y deciden vengarse de él. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'') es el responsable de esta comedia firmada a seis manos con Florentino Soria (''Reza por tu alma... y muere'') y el prestigiosísimo Rafael Azcona (''Belle Époque''), con quien llegó a trabajar hasta en cinco ocasiones. José Luis López Vázquez (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Zorrita Martínez'') y Carmen Sevilla (''El apartamento de la tentación'') encabezan el reparto de la cinta, que sin formar parte exactamente del género conocido popularmente como destape ya que se rodó en 1972, sí dio pistas del tipo de cine que hizo furor en las salas de cine españolas tras la muerte del dictador Franco.

Varias jóvenes son víctimas de acosto sexual por parte del alcalde de su ciudad y deciden vengarse de él. José María Forqué (''Amanecer en Puerta Oscura'') es el responsable de esta comedia firmada a seis manos con Florentino Soria (''Reza por tu alma... y muere'') y el prestigiosísimo Rafael Azcona (''Belle Époque''), con quien llegó a trabajar hasta en cinco ocasiones. José Luis López Vázquez (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Zorrita Martínez'') y Carmen Sevilla (''El apartamento de la tentación'') encabezan el reparto de la cinta, que sin formar parte exactamente del género conocido popularmente como destape ya que se rodó en 1972, sí dio pistas del tipo de cine que hizo furor en las salas de cine españolas tras la muerte del dictador Franco.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Raúl Arévalo y Miguel García se parecen como dos gotas de agua, pero ahí acaba su similitud. Raúl es un conocido cantante, mujeriego, déspota, cruel y millonario. Por el contrario, Miguel es un honrado trabajador, alegre y cariñoso que disfruta de las cosas más simples con ilusión. El destino les hará conocerse y la vida ya no volverá a ser igual para ninguno de los dos. Una de las comedias alocadas filmadas por Mariano Ozores hijo, basadas en situaciones rocambolescas y en un tipo de humor bastante grueso. Esta historia de dos individuos iguales como gemelos, pero con carácter muy diferente, está relizada a mayor gloria del rumbero Peret, en aquellos momentos una especie de icono nacional. Por esa razón, la historia está sazonada con unos cuantos numeritos musicales.

En Vögel vive el malvado conde Erik Drakunter que, según cuenta la leyenda, se alimenta de la sangre de hermosas mujeres. Hasta ese perdido rincón, llega un autobús de una compañía de variedades que tiene una avería muy oportuna para al conde, ya que las nuevas visitantes son carne fresca para él. Una ínfima cinta de terror que pretende ironizar sobre el mito del vampiro pero que, en realidad no es sino un pretexto para ver desfilar, lo más ligeras de ropa posible, a un ramillete de los mitos eróticos españoles de la época, como Agata Lys, María José Cantudo o Sara Mora.

Va a celebrarse en Cáceres, Alicante y Palma de Mallorca un Festival de Folklore hispanoamericano, al que concurren todos los países de la Comunidad hispánica. Arrastrados por el ambiente de los preparativos de este Festival, cuatro jóvenes viven junto al simpático embajador de un pequeño país hispanoamericano, cuya nieta es nombrada Reina del Festival, las peripecias de estos preparativos, creándose entre ellos una entrañable rivalidad porque sean sus respectivos países los que consigan el primer premio en el Certamen Folklórico. Además, entre ellos nacerán varias historias de amor. Inofensiva comedia folclórico-romántica que significó la única incursión como director del guionista Miguel Martín (''Los tramposos''). Destaca, únicamente, el trabajo de Antonio Ozores, que intenta amenizar la trama con su particular humor.

Va a celebrarse en Cáceres, Alicante y Palma de Mallorca un Festival de Folklore hispanoamericano, al que concurren todos los países de la Comunidad hispánica. Arrastrados por el ambiente de los preparativos de este Festival, cuatro jóvenes viven junto al simpático embajador de un pequeño país hispanoamericano, cuya nieta es nombrada Reina del Festival, las peripecias de estos preparativos, creándose entre ellos una entrañable rivalidad porque sean sus respectivos países los que consigan el primer premio en el Certamen Folklórico. Además, entre ellos nacerán varias historias de amor. Inofensiva comedia folclórico-romántica que significó la única incursión como director del guionista Miguel Martín (''Los tramposos''). Destaca, únicamente, el trabajo de Antonio Ozores, que intenta amenizar la trama con su particular humor.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Juan es un vendedor de libros que está comprometido con Pepita. Sin embargo, su condición de mujeriego le lleva a intentar cualquier posibilidad de aventura con diferentes mujeres. Un día, gracias a un golpe de suerte, recibe una cantidad importante de dinero. Desde ese momento utilizará su situación económica para atraer al amor. Largometraje escrito y dirigido por el cineasta español Francisco Pérez-Dolz, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''A tiro limpio'' o ''Los jueces de la Biblia (Gedeón y Sasón)''. El elenco de protagonistas lo encarnan dos actores con una gran experiencia laboral en la gran pantalla, Cassen (''Amanece, que no es poco'', ''Furia española'' o ''En la red de mi canción'') y Carmen de Lirio (''Yo, el Vaquilla'', ''El francotirador'' o ''La trastienda''). La cinta, además de configurarse como una historia cómica donde impera el humor, también contiene cierta carga erótica, característica propia de las películas realizadas entre los años tardíos de los 60 y durante la década de los 70 en España.

Juan es un vendedor de libros que está comprometido con Pepita. Sin embargo, su condición de mujeriego le lleva a intentar cualquier posibilidad de aventura con diferentes mujeres. Un día, gracias a un golpe de suerte, recibe una cantidad importante de dinero. Desde ese momento utilizará su situación económica para atraer al amor. Largometraje escrito y dirigido por el cineasta español Francisco Pérez-Dolz, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''A tiro limpio'' o ''Los jueces de la Biblia (Gedeón y Sasón)''. El elenco de protagonistas lo encarnan dos actores con una gran experiencia laboral en la gran pantalla, Cassen (''Amanece, que no es poco'', ''Furia española'' o ''En la red de mi canción'') y Carmen de Lirio (''Yo, el Vaquilla'', ''El francotirador'' o ''La trastienda''). La cinta, además de configurarse como una historia cómica donde impera el humor, también contiene cierta carga erótica, característica propia de las películas realizadas entre los años tardíos de los 60 y durante la década de los 70 en España.

La vida cotidiana de quince estudiantes que, durante tres meses, habrán de cursar estudios de enseñanza militar y convivir en una misma tienda de campaña en el campamento Robledo.

La vida cotidiana de quince estudiantes que, durante tres meses, habrán de cursar estudios de enseñanza militar y convivir en una misma tienda de campaña en el campamento Robledo.

Fin de emisión.

Sherlock Holmes y John Watson visitan Madrid para investigar unos asesinatos muy similares a los de Jack el destripador. Allí se reúnen con importantes personajes de la época, como Albéniz o Galdós, y empiezan a preguntarse si realmente el criminal que opera en España es el que ellos andaban buscando. Con este film José Luís Garci (''El crack'', ''El abuelo'') se aleja del universo realista habitual en el director para reinterpretar a los dos famosos personajes de la literatura inglesa. Aún así, Garci no pierde la oportunidad de anclarlo en la realidad nacional, ya que enfoca la historia con una óptica costumbrista, concediéndole una gran importancia a la capital española. Esta película, cuenta con la intervención de Alberto Ruiz-Gallardón, por aquél entonces alcalde de la ciudad de Madrid. Esta aparición no es baladí, ya que interpreta al compositor Isaac Albéniz, pariente suyo. Fue al pedir los permisos para grabar en la ciudad cuando Gallardón leyó el guión y mostró interés por el papel, lo que desembocó en esta participación.

Sherlock Holmes y John Watson visitan Madrid para investigar unos asesinatos muy similares a los de Jack el destripador. Allí se reúnen con importantes personajes de la época, como Albéniz o Galdós, y empiezan a preguntarse si realmente el criminal que opera en España es el que ellos andaban buscando. Con este film José Luís Garci (''El crack'', ''El abuelo'') se aleja del universo realista habitual en el director para reinterpretar a los dos famosos personajes de la literatura inglesa. Aún así, Garci no pierde la oportunidad de anclarlo en la realidad nacional, ya que enfoca la historia con una óptica costumbrista, concediéndole una gran importancia a la capital española. Esta película, cuenta con la intervención de Alberto Ruiz-Gallardón, por aquél entonces alcalde de la ciudad de Madrid. Esta aparición no es baladí, ya que interpreta al compositor Isaac Albéniz, pariente suyo. Fue al pedir los permisos para grabar en la ciudad cuando Gallardón leyó el guión y mostró interés por el papel, lo que desembocó en esta participación.

Tomás Sierra, un tipo mujeriego, bebedor y jugador, es el alcalde de Somermuelos. Una noche, poco antes de las elecciones en que espera ser reelegido, llega a casa borracho i sin su pierna ortopédica. A la mañana siguiente, Tomás no recuerda dónde dejó su prótesis y moviliza a todo el pueblo para recuperarla. El mismo día, se entera de que un partido político quiere subvencionar su candidatura, pero eso le exige ser un candidato modélico y limpiar el pueblo de prostitutas, jugadores i borrachos. La típica comedia zafia y coyuntural, prototípica del cine español de finales de los 70 y principios de los 80, protagonizada, como no, por el actor más asociado a ese género: Alfredo Landa.

Tomás Sierra, un tipo mujeriego, bebedor y jugador, es el alcalde de Somermuelos. Una noche, poco antes de las elecciones en que espera ser reelegido, llega a casa borracho i sin su pierna ortopédica. A la mañana siguiente, Tomás no recuerda dónde dejó su prótesis y moviliza a todo el pueblo para recuperarla. El mismo día, se entera de que un partido político quiere subvencionar su candidatura, pero eso le exige ser un candidato modélico y limpiar el pueblo de prostitutas, jugadores i borrachos. La típica comedia zafia y coyuntural, prototípica del cine español de finales de los 70 y principios de los 80, protagonizada, como no, por el actor más asociado a ese género: Alfredo Landa.

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Josefina y Antonio están casados y esperan su primer hijo. Sin embargo, ella sospecha que su esposo le engaña con otra mujer, por lo que decide hipnotizarle para sonsacarle la verdad. Al hacerlo, Antonio habla de una chica, por lo que Josefina, en un arrebato de celos, se va de casa y deja a su marido hipnotizado y en condiciones de decir sólo la verdad. El gran éxito de crítica y público de ''La vida por delante'' animó a Fernando Fernán Gómez a realizar esta película, una especie de continuación de la anterior, también en clave de comedia crítica. Se trata del quinto largometraje de Fernán Gómez como director y el quinto también que protagonizaba junto a la actriz argentina Analía Gadé. Ambos formaban una pareja que funcionaba en pantalla a la perfección e incluso llegaron a formar una compañía teatral. La cinta se beneficia también de un cuadro de secundarios envidiable, encabezado por Manolo Morán, Rafaela Aparicio, Francisco Camoiras y Agustín González.

Josefina y Antonio están casados y esperan su primer hijo. Sin embargo, ella sospecha que su esposo le engaña con otra mujer, por lo que decide hipnotizarle para sonsacarle la verdad. Al hacerlo, Antonio habla de una chica, por lo que Josefina, en un arrebato de celos, se va de casa y deja a su marido hipnotizado y en condiciones de decir sólo la verdad. El gran éxito de crítica y público de ''La vida por delante'' animó a Fernando Fernán Gómez a realizar esta película, una especie de continuación de la anterior, también en clave de comedia crítica. Se trata del quinto largometraje de Fernán Gómez como director y el quinto también que protagonizaba junto a la actriz argentina Analía Gadé. Ambos formaban una pareja que funcionaba en pantalla a la perfección e incluso llegaron a formar una compañía teatral. La cinta se beneficia también de un cuadro de secundarios envidiable, encabezado por Manolo Morán, Rafaela Aparicio, Francisco Camoiras y Agustín González.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

Carlos tiene un criado, Germán, que le ha hecho creer que tiene una enfermedad degenerativa por mantener tantas relaciones sexuales, y que si lo vuelve a hacer morirá. Pero Carlos no quiere perder su fama y le pide a Germán que le sustituya en la cama. Típica comedia de situación española dirigida por Mariano Ozores y protagonizada por Alfredo Landa. Y es que este tándem, que conformó el máximo exponente del llamado 'landismo', ya había colaborado en éxitos como ''Dormir y ligar: todo es empezar'', ''Alcalde por elección'', ''Los pecados de una chica casi decente'', ''Jenaro el de los 14'', entre muchos otros. En esta ocasión, Landa compartió cartel con Juan Luis Galiardo (''Coqueluche'', ''El disputado voto del señor Cayo'') y Emma Cohen (''Mambrú se fue a la guerra''). Con la típica trama centrada en el sexo, aunque con referencias un poco más zafias que sus antecesoras, la cinta no terminó de funcionar mal en taquilla, a pesar de no convertirse en un gran éxito comercial.

A Sacramento, Big Jim y Tequila, amigos de la propiedad ajena aunque gente simpática y con buen corazón, les llega la noticia de que una banda de forajidos está preparando un asalto al tren que es portador del dinero del Estado. Los tres se adelantan y cometen ellos mismos el robo. Una vez en su poder, deciden esconder el botín y empezar a darse la gran vida. Pero les llega la noticia de que el dinero robado no es del Estado, sino de los colonos, y que sin él no podrán devolver los préstamos que pesan sobre sus tierras. Para colmo, el director del Banco local, que ha hecho todos los préstamos, fue el instigador del robo. Sabiendo ésto, los tres amigos deciden devolver el dinero a sus dueños y castigar a los bandidos. El éxito de ''Le llamaban Trinidad'', protagonizada por Terence Hill y Bud Spencer, llevó a los productores de spaguetti-western a copiar la misma estructura una y otra vez, con infinidad de Imitaciones. ''Le llamaban Calamidad'' es una de ellas, donde los protagonistas, un par de desgraciados de poca monta, se lían a mamporros con todos los villanos, con una ambientación de western como telón de fondo.

María mantiene relaciones con un carabinieri llamado Sandro, que muere a consecuencia del exceso de actividad sexual que María le propone en el dormitorio. Una de las escasas películas más o menos defendibles de Mariano Ozores. Sorprendentemente, carece de la intervención en el reparto de su hermano Antonio Ozores y, no menos sorprendente, mantiene sin altibajos una línea de humor nada zafia, algo poco habitual en el realizador. Gran parte de los relativos buenos resultados de ''Los pecados de una chica casi decente'' vienen de la obra original de la que parte, una pieza teatral titulada ''Balada de los tres inocentes'' de Pedro Mario Herrero, ingenio cómico en la línea de Jardiel Poncea. Lo menos conseguido es, sin embargo, la ambientación italiana en la que se desarrolla la historia, ya que es prácticamente inexistente el trabajo de dirección artística.

Concha, creativa de una agencia de publicidad, descubre al salir del trabajo que la grúa se ha llevado su coche, en el que pensaba ir a la boda de la hija de su jefe. Por otra parte, la venganza de una empleada también deja sin coche a Pepe, ejecutivo de una empresa de alimentación, y que también lo necesitaba para ir a la boda del hijo de su jefe. Cuando ambos llegan a la ceremonia, que resulta ser la misma, su sorpresa es mayúscula. Se han reencontrado después de 17 años de separación. Su matrimonio terminó tan mal que ninguno de los dos ha sentido el menor deseo de verse. Sin embargo, en la radio comienza a sonar la canción ''Tu vida y mi vida'', una melodía que les trae un sinfín de recuerdos. Adaptación de una extiosa obra teatral de Adolfo Marsillach estrenada 11 años antes, que, sin embargo, no corrió la misma suerte en su salto a la pantalla. Y es que muchos de los trucos que funcionaban en el teatro no tienen un equivalente válido en el cine y eso hace que la cinta se resienta. Fue la tercera y última película, hasta el momento, dirigida por el actor José Sacristán, tras ''Cara de acelga'' y ''Soldados de plomo''.

Concha, creativa de una agencia de publicidad, descubre al salir del trabajo que la grúa se ha llevado su coche, en el que pensaba ir a la boda de la hija de su jefe. Por otra parte, la venganza de una empleada también deja sin coche a Pepe, ejecutivo de una empresa de alimentación, y que también lo necesitaba para ir a la boda del hijo de su jefe. Cuando ambos llegan a la ceremonia, que resulta ser la misma, su sorpresa es mayúscula. Se han reencontrado después de 17 años de separación. Su matrimonio terminó tan mal que ninguno de los dos ha sentido el menor deseo de verse. Sin embargo, en la radio comienza a sonar la canción ''Tu vida y mi vida'', una melodía que les trae un sinfín de recuerdos. Adaptación de una extiosa obra teatral de Adolfo Marsillach estrenada 11 años antes, que, sin embargo, no corrió la misma suerte en su salto a la pantalla. Y es que muchos de los trucos que funcionaban en el teatro no tienen un equivalente válido en el cine y eso hace que la cinta se resienta. Fue la tercera y última película, hasta el momento, dirigida por el actor José Sacristán, tras ''Cara de acelga'' y ''Soldados de plomo''.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Un grupo de chicos y chicas preuniversitarios experimentan todo tipo de problemas y alegrías que surgen en sus vidas. Entre otras preocupaciones, deberán enfrentarse a la presión de los estudios, dificultades con sus familiares y, cómo no, los primeros amores. Entremezclando historietas de personajes distintos, el prolífico director Pedro Lazaga firmó una más de las muchas comedietas que realizó para el productor Pedro Masó. La película retrata un sector social por el cual, en ese momento, los estamentos oficiales apostaban fuerte: la juventud, presentada como divino tesoro. El filme contó con un elenco de jóvenes actores como Emilio Gutiérrez Caba, Cristina Galbó, Pedro Díez del Corral o María José Goyanes, así como otro de actores más veteranos, encabezados por Alberto Closas y José Luis López Vázquez. Además, también podemos apreciar la presencia de dos caras conocidas del mundo de la canción: Karina y Camilo Sesto, los cuales interpretan un par de temas musicales. ''Los chicos del preu'' se convirtió en uno de los mayores éxitos del cine español de los 60.

Un grupo de chicos y chicas preuniversitarios experimentan todo tipo de problemas y alegrías que surgen en sus vidas. Entre otras preocupaciones, deberán enfrentarse a la presión de los estudios, dificultades con sus familiares y, cómo no, los primeros amores. Entremezclando historietas de personajes distintos, el prolífico director Pedro Lazaga firmó una más de las muchas comedietas que realizó para el productor Pedro Masó. La película retrata un sector social por el cual, en ese momento, los estamentos oficiales apostaban fuerte: la juventud, presentada como divino tesoro. El filme contó con un elenco de jóvenes actores como Emilio Gutiérrez Caba, Cristina Galbó, Pedro Díez del Corral o María José Goyanes, así como otro de actores más veteranos, encabezados por Alberto Closas y José Luis López Vázquez. Además, también podemos apreciar la presencia de dos caras conocidas del mundo de la canción: Karina y Camilo Sesto, los cuales interpretan un par de temas musicales. ''Los chicos del preu'' se convirtió en uno de los mayores éxitos del cine español de los 60.

Federico es un corsetero que inventa una revolucionaria prenda femenina, para la que necesita la financiación de un tío suyo que vive en Las Palmas y que viene a verle con su esposa para concretar el negocio. Pero días antes un ''alma caritativa'' ha enviado a la mujer de Federico, Alicia, unas fotos en las que él aparece en íntima situación con su amante. Esto hace que Alicia abandone el hogar conyugal. Federico no encuentra más solución para que sus tíos no se enteren de nada, que presentar como su esposa a Lola, la criada. Pero al día siguiente Alicia, arrepentida, vuelve a casa, por lo que Federico para salvar la situación presenta a Alicia como si fuese la criada. Los problemas se le amontonan a Federico, porque su administrador no sabe nada de estos cambios y pone a su jefe en difícil situación ante sus tíos. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, tal vez algo más elaborado de lo habitual. En todo caso, no falta el habitual desfile de bellezas nacionales (Fedra Lorente, Adriana Vega, Marta Valverde) ni la colaboración de cómicos afines al clan, como Juanito Navarro o Arévalo.

Federico es un corsetero que inventa una revolucionaria prenda femenina, para la que necesita la financiación de un tío suyo que vive en Las Palmas y que viene a verle con su esposa para concretar el negocio. Pero días antes un ''alma caritativa'' ha enviado a la mujer de Federico, Alicia, unas fotos en las que él aparece en íntima situación con su amante. Esto hace que Alicia abandone el hogar conyugal. Federico no encuentra más solución para que sus tíos no se enteren de nada, que presentar como su esposa a Lola, la criada. Pero al día siguiente Alicia, arrepentida, vuelve a casa, por lo que Federico para salvar la situación presenta a Alicia como si fuese la criada. Los problemas se le amontonan a Federico, porque su administrador no sabe nada de estos cambios y pone a su jefe en difícil situación ante sus tíos. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, tal vez algo más elaborado de lo habitual. En todo caso, no falta el habitual desfile de bellezas nacionales (Fedra Lorente, Adriana Vega, Marta Valverde) ni la colaboración de cómicos afines al clan, como Juanito Navarro o Arévalo.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Con su naturalidad y belleza, una joven vendedora parisina tiene hipnotizado al personal del centro donde trabaja, especialmente a un tímido y humilde vendedor español, que cae rendido a sus múltiples encantos. La actriz Elsa Pataky protagoniza ''Ninette'', una comedia realizada por José Luis Garci (''Volver a empezar''), que adapta las dos obras que el dramaturgo Miguel Mihura dedicó a su personaje favorito: la inteligente, sexi, graciosa y espontánea joven parisina que trabaja en las Galerías Lafayette. Carlos Hipólito, habitual en las películas de Garci, coprotagoniza la cinta, acompañado de Enrique Villén, quien fue candidato al Goya por este trabajo. Aún no siendo uno de los mejores trabajos de Garci, ''Ninette'' optó a siete premios Goya, pese a que finalmente solo consiguió el de mejor dirección artística para Gil Parrondo, que también destacó por componer la banda sonora del filme. Además, las interpretaciones de Pataky e Hipólito también fueron bien acogidas.

Cádiz a finales del siglo XIX. Ricardo, un joven que trabaja como correo, se ve envuelto en una trama ilegal con una banda de delincuentes.

Paul, un traficante de armas, traiciona a sus compañeros Smith y Castro. Este último resulta muerto al intentar escapar. 15 años después, la viuda de Castro encuentra a Smith, que toca en una pequeña orquesta de jazz. Al verla, interpreta el viejo blues que para ella y Castro era el símbolo de su amor. En 1962 se estrenó un auténtico taquillazo mundial: ''Agente 007 contra el Doctor No'', la primera de las muchas aventuras del intrépido James Bond. El gran éxito provocó la aparición de un gran número de intrépidos espías realizados a imagen y semejanza del personaje creado por Ian Fleming. Uno de ellos fue el agente 069, un rol salido de la imaginación de Jesús Franco, un director considerado de culto y que siempre se ha caracterizado por realizar películas de bajo presupuesto. El cineasta, que después se especializaría en el terror y el cine de explotación, había estrenado en 1962 su primer gran éxito de crítica: ''Gritos en la noche''. Sin embargo, esta pasó más desapercibida por la prensa especializada.

Un joven ve cómo se desvanece todo aquello que considera importante, por lo que intenta suicidarse, con pésimos resultados.

A sus 33 años y una vez separado de su esposa, Carlos ha decidido explorar todos los placeres que le ofrece la ciudad donde vive, Madrid. En el trabajo, su secretaria aprovecha los ratos libres para disfrutar con él en el despacho de numerosos escarceos sexuales. Por la tarde, Carlos se va de juerga con su hermano menor, un incondicional de las fiestas que le acerca aún más al mundo de la promiscuidad y las drogas. Mientras, su ex mujer, que también está explorando el frenesí de la vida nocturna, ha caído en brazos de un hombre cuyo único mérito es haber trabajado como actor en un filme de vanguardia. Sin embargo, el desenfreno de la vida nocturna, el torbellino de situaciones y los personajes que los rodean los conducen de nuevo a uno a los brazos del otro. Este retrato de la fauna diurna y nocturna de la España moderna y urbana está catalogada como una de las primeras y más características ''comedias de ejecutivos''. Producida por Fernando Colomo, uno de los artífices de la comedia madrileña, y escrita y dirigida por su discípulo Manuel Iborra, la cinta busca el lado más absurdo de las situaciones más desesperadas con la ayuda de un grupo de excelentes actores cómicos.

Andrés trabaja en un banco, gana poco dinero y todas las mañanas se encuentra a Carmen en el autobús. Tiene un amigo que ha emigrado a Venezuela. Éste le escribe de vez en cuando animándole a seguir su ejemplo y buscar fortuna al otro lado del oceano. De momento, un cliente del banco le introduce en el negocio del pescado y los primeros pasos parecen prometedores. Pero la idea de Venezuela no se aparta de él. Andrés está convencido de que la fortuna no se logra jamás en el propio país. El realizador Rafael J. Salvia dirigió esta comedia sobre la emigración en los años 50. El propio realizador catalán participó en el guión que fue escrito por Ricardo Toledo y Fernando Melero, quienes ya habían trabajado juntos en ''La Revoltosa'', planteando aquí una comedia agridulce arropada por unos secundarios de lujo.

Salva es un humilde chico de barrio que se gana la vida pidiendo dinero en el metro con su inseparable amigo Ángel. Utilizan el lema ''es triste pedir, pero más triste es robar'' y cuando deja de dar los resultados esperados, se ven obligados a buscar otros métodos que les ayuden a sobrevivir. La solución a sus problemas se llama ''Vermut celestial'', un brebaje con supuestos poderes curativos, pero un accidente les lleva a la cárcel. Entoces aparece en escena ''Mano Dura'', un reality show con problemas de audiencia cuyo presentador pretende convertir a Salva en un mesías mediático para volver a reinar en los rankings. El actor Jordi Mollà (''La buena estrella'') debutó tras las cámaras con este filme, que arremete con furia contra el poder de los medios de comunicación y el uso interesado de la religión. La fusión de imágenes televisivas con las propias imágenes cinematográficas más una banda sonora con una fuerza insólita conforman un cóctel explosivo cuya onda expansiva no deja indemne a ningún espectador. El resultado es una cinta que fascina u horroriza pero que, en ningún caso, deja indiferente al espectador.

En el año 1233, el rey Jaume I de Aragón intentaba conquistar el reino musulmán de Valencia, considerado por todos como un vergel. A tal efecto, el monarca prometió casa y tierras a todos los colonos que fuesen capaces de llegar hasta allí. Enterados de la noticia los habitantes de un desolado pueblecito de los Pirineos deciden correr la aventura de intentar llegar. El grupo lo componen un guía, un fraile, un curandero, dos muchachos, un matrimonio con su hija y una extraña mujer. Una cinta de corte histórico que pasó completamente desapercibida en el momento de su estreno, pese a contar con un presupuesto generoso y un grupo de intérpretes de prestigio.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

España, años 40. Paulino Alonso es un hombre que regenta una tienda de ortopedia en Madrid. Debido a su gran parecido con Francisco Franco, Paulino es raptado y entrenado para sustituir al caudillo en los actos oficiales que resulten peligrosos para su seguridad. Mientras, su familia, que le da por muerto, intenta contactar con él mediante el espiritismo. Durante una determinada época de la dictadura, entre los españoles circulaba el rumor que seguramente Franco tenía un doble que lo sustituía en los actos oficiales. Basándose en esta idea, Antonio Mercero dirigió este filme, más centrado en los efectos cómicos de la situación planteada que en realizar una sátira política del franquismo. ''Espérame en el cielo'', sin embargo, se incluye dentro de un grupo de películas con guion del crítico Román Gubern, centradas en esta época oscura de la historia de España, como ''Dragon Rapide'' o ''El largo invierno''. El actor que dio vida al doble de Franco fue el argentino José Soriano, que recibió una nominación al Goya por ese papel. Sin embargo, el premio se lo llevó su compañero de reparto, José Sazatornil, que lo ganó como mejor actor de reparto.

Dos jóvenes casadas, Ana y Koro, se encuentran por casualidad en El Tren, un local de espectáculos para mujeres. Animadas por unas cuantas copas de más, se confiesan sus penurias matrimoniales. Entonces, deciden apostarse que cada una deberá conquistar al marido de la otra. Al día siguiente, Ana se arrepiente de su apuesta, pero Koro ha comenzado la conquista de Tomás, un experto cirujano plástico. Primera película dirigida por el especialista en comedias Manuel Gómez Pereira. Fue escrita por su habitual equipo de guionistas formado por Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Juan Luis Iborra y el propio Pereira. El humor costumbrista sobre una loca historia ambientada a finales de los 80, en la que las mujeres toman la iniciativa, recibió el apoyo del público. El reparto estuvo encabezado por Maribel Verdú, Verónica Forqué, José Coronado y Juanjo Puigcorbé. Además, entre los secundarios, también figura el director de cine Fernando Colomo.

Dos vaqueros, que han sido siempre eternos rivales, luchan entre ellos para atracar y desvalijar un banco, lo que no será nada fácil. Una de las últimas muestras del llamado spaguetti-western, dirigida nuevamente por el veterano Tulio Demicheli. Como es habitual en este tipo de cintas, ''Uno, dos, tres... dispara otra vez'' narra un enfrentamiento y una venganza en mitad del desierto de Almería. El filme que nos ocupa es un claro ejemplo de las postrimerías de este conocido subgénero de las cintas del oeste, que tuvo que adaptar el título del conocido programa de Chicho Ibáñez Serrador para conseguir adeptos. Una treta que, a juzgar por la recaudación en taquilla, cumplió con su cometido.

Juan de Dios es un gitano cabal, un hombre de bien, humilde pero honrado. Pasa la vida felizmente en una chabolita pobre, pero coqueta, de un barrio marginal de Madrid. Pero su vida sufrirá un tremendo sobresalto cuando un familiar sea secuestrado por un grupo terrorista. Una comedia coyuntural producida para rentabilizar el éxito televisivo del célebre dúo Cruz y Raya. La cinta supone el debut en la dirección de Juan Antonio Muñoz, uno de los componentes de la pareja cómica. Con el mero objetivo que el entretenimiento, el filme propone una parodia del mundo calé cargada de múltiples situaciones absurdas y tópicos. Curioso es ver la cantidad innumerable de rostros populares que pasan por la cinta, como el mismo director, el cómico Arévalo (quien se popularizó en la década de 1980 gracias a ''Un, dos, tres... responda otra vez''), un Santiago Urrialde que todavía arrastraba la fama conseguida en ''Esta noche cruzamos el Mississippi'', Marta Valverde (''El sexólogo'') o el grupo rumbero Los Chunguitos. A pesar de ello, su repercusión comercial fue menor de la deseada. No obstante, tuvo una secuela en 2007: ''El ekipo Ja''.

Mario ya está harto de su tiránica mujer y de las peleas constantes que tiene con ella. La única solución que se le ocurre es suministrarle un fuerte somnífero que la suma en un profundo sueño. Entonces, Mario se dedica a disfrutar de las otras mujeres de su alrededor, aunque ellas acaban convirtiéndose en una pesadilla. Rodada con pocos medios, esta comedia negra se convierte en una sátira tan feroz que su humor raya la tragedia. Su director, Francisco Regueiro, no tiene piedad con el personaje de Mario (interpretado por Jose Luis López Vázquez) y llega a unos extremos de crueldad que se acercan a los de la revista ''La Codorniz'', donde Regueiro trabajó publicando chistes. La película, que se enmarca en un periodo en el cual Regueiro también estrenó ''Me enveneno de azules'' o ''Las bodas de Blanca'', fue definida por el director como una de sus cintas ''más frescas, más locas, más brillantes''.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Rosa es una mujer con dos hijos y separada de su marido, Jorge. Su vida es su peluquería y sus niños, con los que vive. Jorge aparece de vez en cuando por su casa o por la peluquería, tratando siempre de extorsionarla de alguna forma. A través de Mary, una de sus empleadas, Rosa entrará en contacto con un mundo totalmente desconocido y extraño para ella: el del Rock. Allí conoce a Tony, joven cantante de un grupo que tiene problemas con la policía y con el que vivirá un curioso romance. La segunda película del hoy consagrado Fernando Colomo (''Al sur de Granada'') fue este thriller costumbrista con toques de comedia, fruto de un determinado estado de ánimo madrileño hoy por entero extinguido. La película marcó el debut de la secundaria Marta Fernández Muro y entre sus figurantes puede verse a un entonces desconocido Pedro Almodóvar.

El consorcio de un pueblo aprueba la propuesta de su alcalde, encargar a Ramón, un escultor arruinado, una estatua ecuestre de Franco. Aunque Ramón rechaza el encargo por ideología, acaba aceptando.

El consorcio de un pueblo aprueba la propuesta de su alcalde, encargar a Ramón, un escultor arruinado, una estatua ecuestre de Franco. Aunque Ramón rechaza el encargo por ideología, acaba aceptando.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

El 23 de mayo de 1981 se produjo el famoso asalto al Banco Central en la céntrica Plaza Catalunya de Barcelona, en el que estuvieron implicados un locutor de televisión, el director de un periódico y un diputado. Bajo la forma de un thriller convencional, el director Santiago Lapeira realizó una reconstrucción especulativa del famoso asalto del 23 de mayo de 1981, que se convirtió en una gran noticia gracias al seguimiento televisivo que tuvo. El director nos acerca a lo que hoy es una efeméride, a través de un locutor de televisión, un homosexual que mantiene relaciones con uno de los asaltantes y el amante de uno de los rehenes. Pese a estar planteada con bastantes medios, ''Asalto al banco central'' no fue bien recibida por público y crítica, debido a que los hechos eran demasiado recientes para ser tomados con objetividad. Por eso, al film se le acusó de cierta ambigüedad ideológica. Hoy en día puede verse como un entretenimiento, además de como una curiosidad sociológica.

Alejandro escribe seriales románticos para la radioy pretende vivir sus propias ficcionesl, algo que empieza a sospechar su esposa.

Un grupo de jóvenes okupas celebra el 80 cumpleaños de un anciano que vive con ellos. En ese momento son desalojados y deciden refugiarse en la embajada de Cuba. Justo entonces se anuncian las elecciones libres en el país americano, con lo que los chicos quedan atrapados dentro del edificio. Floja comedia española que relata las peripecias de un colectivo okupa dentro de la embajada cubana de Madrid. Está dirigida por Raimundo García, que saltó a la fama con la realización de la popular serie ''Al salir de clase'', donde ya coincidió con uno de los protagonistas de este filme, Daniel Huarte. Destaca la presencia del veterano e ilustre José Luis López Vázquez, archiconocido por títulos como ''Atraco a las 3'' o ''El verdugo''. El protagonismo femenino recae en la canaria Kira Miró (''Los abrazos''), que encarna a la reportera Mar Paz. La cinta de García se estrenó en España a inicios de 2006 tras presentarse en el Festival Internacional de Gijón. La repercusión de la película fue mínima, y superó por poco los 50.000 espectadores en salas. La prensa especializada criticó duramente el argumento y la realización de ''Cuba Libre'', de la que tan sólo destacó el papel de López Vázquez.

Tras ser abandonado por su mujer, Pedro, profesor de literatura, vuelve a Madrid y decide recuperar su antiguo empleo en un instituto femenino. En una de sus clases conocerá a Aurora, una refugiada de la dictadura argentina que cambiará su vida. Primer y único largometraje cinematográfico de Fernando Méndez-Leite, quien tiene, por el contrario, un extenso currículo como director de ficción en Televisión Española, con títulos como ''La regenta'' o ''Galería''. La cinta fue estrenada en el Festival Internacional de San Sebastián y participó también en el Festival de Valladolid. ''El hombre de moda'' está protagonizada por Xabier Elorriaga (''Tesis'') y la argentina Marilina Ros (''Al servicio de la mujer española''). La película cuenta, además, con la aparición como secundaria de una joven Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'').

Incitadas por su tío, dos adolescentes emprenden un viaje en el que esperan vivir todo tipo de aventuras. Al no conseguirlo, optan por imaginárselas y terminan creyendo que han sido secuestradas y encerradas en un siniestro castillo. Primer largometraje del director Jesús Franco y una de las comedias más enloquecidas que recuerda el cine español. ''Tenemos 18 años'' es una película repleta de ese sentido de la demencia que pronto pasará a caracterizar el cine de su autor, con independencia del género abordado. Las aventuras, no necesariamente reales, que dos universitarias madrileñas corren durante un viaje por Andalucía, es un film injustamente desconocido, al que puso música su propio realizador, en colaboración con su hermano Enrique.

Fin de emisión.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alberto Closas.

Fidel pasa a engrosar las filas del paro al cerrar la mina donde trabajaba. Disgustado, no acepta los planes de prejubilación que le ofrecen y decide realizar un acto de protesta. Acompañado de su mujer Lina y de su hijo Nicolás empieza una marcha a pie hasta Madrid para pedirle cuentas al Rey. Fidel quiere reivindicar el derecho que, según la Constitución, tiene toda persona a un trabajo digno. José Antonio Quirós, procedente de la realización de documentales, hizo de su primer trabajo para la gran pantalla una película de voluntad de compromiso, al estilo de la más pura comedia social británica. Quirós, conocedor del mundo minero (sobre el que ya realizó el documental ''Solas en la tierra'' acerca de viudas de mineros), retrató la situación social en Asturias, y lo hizo basándose en una historia real ocurrida en 1995. El resultado fue una historia de amor, de aventuras y de humor que muestra cómo la individualidad puede ser otra forma de lucha cuando falla la solidaridad. Antonio Resines, Adriana Ozores y Nicolás Fernández Luna (hijo del director) conforman esta peculiar familiar española.

Javier, un hombre de negocios de buena posición, muy afectado todavía por la reciente muerte de su esposa, encuentra en el maletero del coche de ésta el cadáver de un hombre. Temiendo que le culpen del asesinato, Javier inicia por su cuenta las investigaciones oportunas para esclarecer los hechos y descubrir al culpable. Tercera incursión en la dirección cinematográfica de Mario Camús (''La ciudad de los prodigios'', ''La colmena''). El realizador, que apostaba esta vez por el género policiaco, contó con la colaboración de Carlos Saura en la escritura del guión (repitiendo así anteriores colaboraciones entre los dos -Camús había trabajado como guionista para Saura en ''Los Golfos'' y ''Llanto por un bandido''-). El resultado es un filme bastante aceptable, donde destacan las interpretaciones de los protagonistas Alberto Closas y Tomás Blanco.

Lina Morgan ha sido una de nuestras cómicas más queridas por públicos de diferentes edades. Hizo cine, teatro, comedia musical, radio, televisión..

Gloria trabaja como artista porno en un 'peep show'. Cuando su compañero Karim enferma de paperas, tiene que buscar un sustituto para el espectáculo y encuentra a Manu, un chico de buena familia y muy bien dotado. Al principio, la relación entre ellos es puramente profesional. Pero pronto nace el amor, y entonces, Manu no tendrá más remedio que presentar a Gloria a sus sofisticados padres. Comedia erótica y de equívocos que fue el segundo filme realizado por Manuel Gómez Pereira, uno de los cineastas más taquilleros de las salas españolas gracias a títulos como ''Salsa rosa'', ''Boca a boca'' y ''El amor perjudica seriamente la salud''. En ''¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?'' contó como protagonistas con Verónica Forqué (''La vida alegre''), quien se mueve como pez en el agua en el género de la comedia, y Jorge Sanz (''La niña de tus ojos''). Destaca también el trabajo de los veteranos secundarios que interpretan el papel de los padres de Manu, Fernando Guillén y Rosa Mª Sardà, ganadora de un Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo.

Cansada de su aburrido marido, la joven y decente Nuria propone a su admirador, el ornitólogo Roberto, que lo mate; pero por si no se atreve, sugiere lo mismo a su amigo José Orozco. El crimen se lleva a cabo en la forma planeada por ella, pero tal como averigua el inspector de policía Miranda, el asesino no es ninguno de ellos, sino María, la fiel criada del ornitólogo. Basada en un obra de Miguel Mihura, esta simpática comedia de corte policiaco sobre una mujer que le propone a un amigo el asesinato de su marido, contiene buenas dosis de humor negro apoyadas por diálogos a veces chispeantes y una estructura teatral a la que el director y guionista, José Luis Sáenz de Heredia, saca buen partido. Entre el grupo de actores protagonistas (Fernando Guillén, Concha Velasco, Alfredo Landa), un tanto exagerados para tratar de ser graciosos, destaca la sobriedad de la siempre excelente Julia Caba Alba, en el papel de la criada María.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

Un grupo de forajidos se instala en la hacienda ''Casa Grande'' con el objetivo de apoderarse del ganado que allí se guarda; sin embargo, progresivamente, toda la banda, con excepción del líder, se irá encariñando de los habitantes del rancho. Simpático western dirigido por Roy Rowland (''La ley del forastero'', ''Las siete colinas de Roma''), un artesano del cine hollywoodiense que se movió mayoritariamente en las producciones de serie B. La película, penúltima de la filmografía del realizador, está filmada en una Almería pre-Leone y protagonizada, entre otros, por Steve Rowland, hijo del director.

Los hermanos Loinaz, dos chicas y un chico, viven de los pequeños robos que llevan a cabo en ambientes refinados. Cuando se enteran de que Peret va a Marbella a rodar una película, en la que lucirá su magnífica colección de joyas, la familia al competo traslada su cuartel general a esa localidad. Una de las últimas películas protagonizadas por el folklórico Peret, en un momento en que la figura del cantante empezaba a no ser rentable para los productores. Dirigida por Germán Lorente, ''¡Qué cosas tiene el amor!'' sigue los parámetros de este tipo de películas, con mucho romanticismo y mucha música, y un grupo de secundarios formado por José Sazatornil, Tip y Coll o Andrés Pajares.

Moisés e Hilario son dos homosexuales que llevan varios años comunicándose mediante los anuncios de la prensa. Los pseudónimos que utilizan son ?Capullito de alhelí' y ?El llanero solitario'. Finalmente, ambos deciden conocerse personalmente y para ello escogen el fatídico día del 23 F. Típica comedia de Mariano Ozores hijo (''Disparate nacional'', ''Yo hice a Roque III''), que por su argumento se asemeja bastante al éxito del cine francés ''Vicios pequeños''. En esta ocasión, la pareja de homosexuales está interpretada por José Luis López Vázquez y Jesús Puente. Completan el reparto clásicos actores de la época como Florinda Chico, Gracita Morales o el hermano del director Antonio Ozores.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Fred es un viejo cascarrabias que, al quedarse viudo, se muda a Madrid para vivir con su hija. Ésta tiene un encontronazo con su vecina, Elsa, una argentina jubilada con un carácter muy distinto al de sus vecinos. Con el tiempo, la manera con la que afronta la vida Elsa acabará por cautivar al duro corazón de Fred. El director argentino Marcos Carnevale (''Anita'') colaboró en la escritura del guion de esta historia de amor tardío, inspirándose en ''La dolce vita'' que Federico Fellini dirigió en 1960. Elsa, la mujer argentina que irrumpe en la vida de Fred y cambia por completo su manera de verla, tiene una parte de este filme ya que desea poder vivir la vida del personaje interpretado por Anita Ekberg. Carnevale contó con China Zorrilla (''Tres de corazones'') y Manuel Alexandre (''Atraco a las tres... y media'') para interpretar a la pareja protagonista. Además, el actor madrileño fue galardonado con un premio Sant Jordi y nominado al Goya a mejor actor por su interpretación de Alfredo. La actriz uruguaya ganó el Cóndor de Plata a mejor actriz principal.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.