À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2021, en raison de la pandémie de COVID-19, seulement la moitié des performances de jazzahead! ont été enregistrées sur place, à Bremen. Parmi les artistes chanceux se trouve la pianiste, compositrice et artiste Steinway américaine Connie Han. Han a été comparée à McCoy Tyner et à Hank Jones, tandis que sa direction musicale est souvent associée au mouvement des « Young Lions », chapeauté par les frères Marsalis, Kenny Kirkland et Jeff « Tain » Watts, entre autres.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2023, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz allemande, et a convié 30 formations provenant du monde entier à se produire pendant les trois jours du festival. Parmi ces artistes se trouvent la chanteuse norvégienne Lilja et son ensemble, qui proposent un jazz contagieux rehaussé de touches élégantes de soul, de funk et de R&B.

Le Festival de musique international Stift se déroule chaque année fin août. De jeunes musiciens internationaux donnent de beaux concerts à la Stiftskerk de Weerselo et le Hofkerk d’Oldenzaal. Le thème de l’édition 2014 était « Passion céleste & diabolique ». De jeunes musiciens ont joué de la musique de chambre céleste et diabolique d’entre autres Ástor Piazzolla. Dans les années 1960, le compositeur argentin développa son propre style de tango, le « nuevo tango », en combinant la musique classique et le tango. Dans cette période, Piazzolla composa plusieurs tangos ayant pour thème des anges. Plus tard dans sa vie, il fit une suite de ces tangos, qu’il intitula « Suite del Ángel ». Il existe plusieurs arrangements de cette suite, qui comprend quatre tangos. Cet enregistrement présente la version pour bandonéon, guitare, violon, contrebasse et piano.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. L’édition 1995 du festival a été l’hôte d’une rencontre au sommet entre deux virtuoses du jazz reconnus pour leur technique impressionnante et leur style novateur : le vibraphoniste Gary Burton et le pianiste Makoto Ozone. Les deux musiciens ont fait le bonheur du public par cette performance mémorable mettant en vedette leurs improvisations fluides et poétiques.

Figurant parmi les plus éminents maîtres du tango d’Argentine, Dino Saluzzi bâtit son héritage depuis la deuxième moitié des années 80, de sorte que son jeu de bandonéon, très proche de l’accordéon, en est venu à définir le tango argentin. Au cours de sa carrière, Saluzzi a exploré plusieurs avenues artistiques, sur lesquelles il s’est rarement aventuré à plus d’une reprise. Cette performance rare, intense et intime en collaboration avec Charlie Mariano (saxophone) et Wolfgang Dauner (piano) regroupe tango, musique classique et grands favoris internationaux.

Cinq musiciens prometteurs se réunissent dans le cadre de la résidence artistique « The Nest » du club de jazz BIRD de Rotterdam. Lors de sept séances, ces artistes de talent échangent des idées, travaillent sur leurs projets et jouent de la musique ensemble. Après cette période, au cours de laquelle le producteur de disques Jameszoo et le gérant musical Jochem Tromp offrent leur expérience de coaching, BIRD et le festival DownTown (volet « fringe » associé au North Sea Jazz Festival) organisent un spectacle d’essai. Dans ce court documentaire, les artistes partagent leurs impressions sur le projet. Ils se présentent, révèlent pourquoi ils participent à « The Nest » et ce qu’ils espèrent y apprendre. Naturellement, un aperçu des chansons écrites pendant les séances sera présenté, telles qu’elles ont été interprétées pendant le spectacle d’essai.

Un documentaire en deux parties présenté par Dee Dee Bridgewater. Première partie : « Du blues à la bossaÀ la recherche des racines et des origines du jazz ». Nous découvrons les traditions musicales européennes et africaines puis l’héritage culturel du jazz de Rio à la Nouvelle-Orléans.

Depuis 1993, le festival international November Music fait chaque année la promotion de la musique contemporaine dans différents lieux de la ville néerlandaise de ‘s-Hertogenbosch. L’édition 2018 du festival célébrait le jazz, la musique d’avant-garde, la musique du monde et l’électro, et comprenait des installations sonores, de l’opéra et du théâtre modernes, ainsi que diverses performances interdisciplinaires. Le bassiste Mats Eilerstsen figure parmi les artistes au programme de cette édition 2018. Avec le pianiste Harmen Fraanje et le percussionniste Thomas Strønen, Eilerstsen met en musique les poèmes médiévaux de l’auteur norvégien Tor Ulven, dans une performance qui combine jazz, musique de chambre et folk norvégien.

New Cool Collective (NCC) groove depuis plus de 24 ans, grâce à son mélange unique de jazz, dance, latin, salsa, afrobeat et boogaloo. La musique du groupe est toujours funky, dynamique et dansante. En tant que pionnier de la scène de jazz néerlandaise, NCC a reçu de nombreuses récompenses et sillonné l’Europe, l’Asie et l’Amérique du Nord. Le groupe joue dans les clubs de jazz les plus branchés comme aux grands festivals de pop-rock : Sziget (Hongrie), Lowlands (Pays-Bas), Aberdeen Alternative Festival (Écosse)… NCC a collaboré avec de nombreux artistes néerlandais et internationaux, en tournée et en studio. Dans cet enregistrement, le groupe joue de la musique énergique dans une formation big band.

Le 3 juillet 1982, le public du Festival de jazz de Montréal a pu vivre un moment impérissable lorsque le visionnaire musical Jaco Pastorius est monté sur les planches pour transformer sa basse électrique en un instrument solo formidable. Avec ses harmonies complexes, ses mélodies fluides et ses habiletés techniques inégalées, Pastorius a laissé une empreinte durable sur le monde de la musique. Lors de ce concert, il est accompagné par Peter Erskine (batterie), Don Alias (percussions), Othello Molineaux (steel drum), Bob Mintzer (saxophone ténor et clarinette basse), et Randy Brecker (trompette et instruments électroniques) pour interpréter « Chicken », « Donna Lee », « Mr. Phone Bone » et « Fannie Mae ». Revivez cette performance électrisante de Jaco Pastorius au Festival de jazz de Montréal, plus de quatre décennies plus tard!

La chanteuse virtuose Dionne Warwick est reconnue à l’échelle mondiale pour son registre vocal impressionnant, allant des graves profondes aux aiguës cristallines, maîtrisées avec une aisance presque troublante. Mais au-delà de sa voix chaude et puissante, Warwick possède une élégance envoûtante, une présence scénique assurée et une capacité inégalée à raconter une histoire en chanson. Avec le compositeur Burt Bacharach et le parolier Hal David, Warwick a fait figure de précurseur dans la musique de variétés (qualifiée de middle of the road pop en anglais), une pop étonnamment simple, mais jamais simpliste. Soixante pièces de Warwick se sont hissées sur les palmarès américains, et ses albums se sont écoulés à quelque 100 millions d’exemplaires. Cet enregistrement exceptionnel, filmé en 1964 au 27 Club de Knokke, en Belgique, met en scène la chanteuse, alors âgée de 23 ans, au tout début de sa carrière.

Lors de ce concert, enregistré au South East Jazz Festival d’Amsterdam, Michiel Borstlap s’assoit à son Steinway pour jouer les succès de ses albums solo « Blue », « Reflective » et « Frames ». Un événement unique : un concert de piano solo à l'Amsterdam ArenA, le stade hôte des matchs à domicile du club de football Ajax. De temps en temps, on entend un avion passer au-dessus du stade ou le gazouillis des oiseaux. Un concert à ne pas rater pour tous les amateurs de piano ! En bis, Borstlap joue un standard composé par Thelonious Monk : « Round Midnight ».

En 1988, Dee Dee Bridgewater a été l’une des premières grandes chanteuses jazz à se produire au festival Jazz à Ramatuelle. En 2016, l’histoire semble se répéter alors que sa fille China Moses monte sur les planches de Ramatuelle. Au fil des ans, China Moses est devenue une interprète mature au style unique : voix rocailleuse, sens aiguisé du swing, et présence scénique intense et énergique. Après avoir signé des compilations dédiées à Dinah Washington et au blues, Moses a fait paraître en 2016 un album de ses propres compositions, intitulé Whatever. Préparez-vous à assister à une performance des plus divertissantes combinant jazz, soul et hip-hop.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Ce concert de Jimmy Witherspoon, que l’on connaît principalement pour le succès « Ain’t Nobody’s Business », livre un concert spectaculaire à l’Estival, comprenant notamment la pièce « It Don’t Mean a Thing ».

À Buenos Aires, l’année 2006 a été clôturée de façon spectaculaire par un festival de musique argentine diffusé en direct de la capitale. En plein été argentin, l’Orquesta Filarmónica del Teatro Colon, sous la direction de Daniel Barenboim (qui y est soliste en plus d’être chef d’orchestre), accompagne le bandéoniste virtuose Leopoldo Federico et son Orquesta Tipica le temps d’un concert du Nouvel An mettant en vedette des tangos populaires et des classiques de la musique orchestrale latino-américaine. Pour l’occasion, le maître du tango José Carli a créé de nouveaux arrangements enchanteurs à des œuvres d’artistes argentins célèbres, tels qu’Astor Piazzolla, Carlos Gardel, Julio de Caro, Alberto Ginastera et Horacio Salgán. Des performances des danseurs de tango étoiles de Buenos Aires Mora Godoy et Junior Cervilla ajoutent un volet visuel saisissant à ce concert mémorable.

L’Orchestre de chambre néerlandais a demandé au violoniste Tim Kliphuis, connu internationalement pour son approche métissée de la musique, d’écrire une nouvelle version des « Quatre Saisons » d’Antonio Vivaldi. Kliphuis a décidé de prendre l’improvisation comme point de départ, tout en gardant les thèmes et accords célèbres de Vivaldi, qui donnent à l’œuvre sa belle énergie. Le résultat est une interprétation fraîche et passionnante des « Quatre Saisons », qui ne perd cependant pas la version originale de vue. Chaque saison a son propre caractère : la fraîcheur du printemps se reflète dans l’usage de musiques traditionnelles irlandaise et norvégienne ; la chaleur d’été est audible dans les rythmes de jazz et de funk américains ; l’automne comprend un safari galopant en Afrique du Sud et le froid de l’hiver est contré par l’énergie de musique tzigane russe. Dans chaque mouvement, Kliphuis a en tête une métropole qu’il a visitée lors de ses tournées précédentes. Un vrai spectacle métissé !

Prenez part à un périple remarquable dans l’univers du piano jazz à la rencontre de certains des musiciens les plus emblématiques et influents de l’histoire du genre. Cette collection de performances extraordinaires capture l’essence et la brillance uniques des pianistes légendaires Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell et autres. Laissez-vous émerveiller par la virtuosité d’Oscar Peterson tandis que son trio interprète « C-Jam Blues » à Holbaek, au Danemark, le 2 mai 1964. Constatez le savoir-faire hors normes d’Art Tatum alors qu’il livre sa version d’« Humoresque » d’Antonín Dvořák, en 1953. Découvrez le génie énigmatique de Thelonious Monk tandis que son quatuor interprète sa composition emblématique « Round About Midnight » en Pologne, le 4 avril 1966. Vivez l’attrait intemporel des rythmes syncopés de « Take Five » du Dave Brubeck Quartet, enregistré à Bruxelles, en Belgique, le 10 octobre 1964. Savourez la beauté lyrique de Bud Powell interprétant « Sweet and Lovely » au Festival de jazz d’Antibes, le 13 juillet 1960. Soyez témoin de la fusion incroyable de jazz et de funk proposée par Herbie Hancock & The Headhunters dans le cadre d’une performance studio enivrante de « Sly » livrée à Brême, en Allemagne, le 6 novembre 1974. Pour conclure, profitez des rythmes bourrés de soul d’Horace Silver, qui interprète « Song for my Father » en compagnie de son quintette au Festival Umbria Jazz, le 20 juillet 1976. Ne manquez pas ce périple musical mémorable aux côtés de pianistes jazz légendaires!

En 2019, la ville dynamique de Sofia, en Bulgarie, a accueilli le trompettiste jazz visionnaire Christian Scott aTunde Adjuah dans le cadre de l’International A to JazZ Festival. Cet artiste iconoclaste a su captiver le public avec son « stretch music », un style riche et éclectique inspiré du canon américain qui intègre éléments hip-hop et percussions africaines. Accompagné du batteur Corey Fonville, du percussionniste Weedie Braimah, du pianiste Lawrence Fields et du bassiste Max Mucha, Adjuah a livré une performance qui a fracassé les frontières stylistiques ainsi que les attentes du public.

The Jig est un septuor funk né à Amsterdam. Figurant parmi les rares groupes funk en bonne et due forme, The Jig interprète des œuvres instrumentales originales avec un groove contagieux et une attitude rock dans le cadre de prestations live galvanisantes. Ses sonorités contemporaines et authentiques intègrent des éléments propres au soul, à la musique africaine, au jazz et au rock, et s’inspirent de légendes de la musique telles que Bootsy Collins, Tower of Power, James Brown, Average White Band et The Meters. La formation est composée de Willem Pluk à la trompette, de Jeroen van Genuchten au saxophone ténor, de Koen Schouten au saxophone baryton, de Bas Grijmans au clavier, de Martijn Smit à la guitare, d’Arry Niemantsverdriet à la basse et de Niels van Groningen à la batterie.

Le jazz a pris racine en Lettonie dans les années 1920. Un siècle plus tard, ce documentaire retrace les deux premières décennies du jazz en Lettonie à travers le portrait de Jack Michalicky, le premier pianiste de jazz letton connu. Michalicky était un musicien de la tête aux piedsun violoniste doué, il se sentait vraiment chez lui au piano. Svelte et agile, les doigts agiles du pianiste volaient sur les touches, comme par miracle. Apparemment infatigable, Michalicky jouait des solos improvisés pendant les pauses des sets du groupe, si les spectateurs le souhaitaient. Ce documentaire, bien que bref, est perspicace et place ce musicien remarquable dans le contexte du jazz post-Première Guerre mondiale en Europe. Il a été produit par le Letton Mareks Ameriks.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2023, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz allemande, et a convié 30 formations provenant du monde entier à se produire pendant les trois jours du festival. Parmi ces artistes se trouve la violoniste polonaise Amalia « Umeda » Obrębowska et son quatuor. La sonorité de l’Amalia Umeda Quartet pourrait être qualifiée de fusion entre musique contemporaine, jazz expérimental et musique slave traditionnelle, un amalgame unique qui promet de faire sa marque sur la scène musicale internationale.

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, voyez Marianne Trudel.

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale des Swing Dealers, un groupe qui se laisse inspirer par le swing-jazz des années 1950 et 1960 mais qui est également fortement influencé par des musiques plus contemporaines. Le groupe tourne autour du saxophoniste Vincent Mardens et du chanteur/bassiste Jean van Lint. L’interaction entre le saxophone et le chant crée un son unique, caractéristique du groupe.

La chanteuse jazz et musicienne espagnole Andrea Motis joue de la trompette et du saxophone depuis sa tendre enfance. Après six albums en collaboration avec le bassiste Joan Chamorro, Motis a fait paraître un premier album solo, Emotional Dance, sur étiquette Impulse! Records en 2017. Dans ce concert enregistré au Jazz Club Moods de Zurich, en Suisse, elle est accompagnée par Joan Chamorro (basse), Josep Traver (guitare), Ignasi Terraza (piano) et Esteve Pi (batterie). Elle y fait étalage de son style épatant à la trompette et de sa voix inimitable en pas moins de trois langues : anglais, catalan et portugais.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. L’édition 1985 du festival a notamment accueilli le quatuor jazz Phalanx, composé du guitariste James « Blood » Ulmer, du batteur Rashied Ali, du saxophoniste ténor George Adams et du bassiste Sirone. La formation a fait paraître trois albums avant d’être qualifiée de « supergroupe ad hoc qui a connu la gloire avant de disparaître ».

Le pianiste texan Sammy Price (1908-1992) trempait dans une variété de styles jazz, du blues au boogie-woogie, en passant par le swing et le jump-blues. Après avoir fait ses débuts à Dallas comme chanteur et danseur au sein de l’orchestre d’Alphonso Trent, Price est déménagé au Kansas pour fonder les Texas Bluesicians. Vers la fin des années 30, il a accompagné plusieurs grandes vedettes, notamment Sister Rosetta Tharpe et Trixie Smith, à titre de pianiste résident de l’étiquette Decca. Price était aussi à l’aise au sein d’un trio blues qu’à la tête d’un big band, pour offrir au public de l’époque le jump-blues populaire à l’époque. Dans cet enregistrement de 1958, Price participe au festival de jazz de Comblain-La-Tour avec son groupe.

Thomas Carbou et Patrick Graham partagent une connexion quasi télépathique, qui se ressent immédiatement dans leurs improvisations spontanées mariant boucles électroniques, et influences musicales brésiliennes et indiennes. Pour créer ses grooves contagieux et ses paysages musicaux oniriques, les deux musiciens utilisent une vaste gamme d’instruments : guitare à huit cordes confectionnée sur mesure, cuatro, bouzouki, cajón, tambour sur cadre, bérimbau, udu et divers instruments de percussions en métal, de même que des échantillonneurs et des ordinateurs portables pour ajouter leur voix hypnotique à l’ensemble. Ce concert a été enregistré au Bleury bar à vinyle de Montréal, situé à un jet de pierre de la Place des Festivals, qui accueille chaque année le réputé Festival international de jazz de Montréal.

Le 19 octobre 2021, John Patitucci (basse), Marco Pignataro (saxophone et direction musicale) et Joe Lovano (saxophone) ont présenté de nouvelles compositions inspirantes au Fraser Performance Studio de GBH à Boston, au Massachusetts, accompagnés par Terri Lyne Carrington (batterie), Nadia Washington (voix), Chico Pinheiro (guitare) et Anastassiya Petrova (piano). Intitulée Jazz for the Planet, cette séance musicale vise à amplifier le message écologiste de la Fondation Tällberg et à inspirer des actions climatiques positives. Depuis 1981, la Fondation Tällberg aspire à alimenter de nouvelles façons de penser, en abordant notamment les changements sociaux à travers le regard des artistes.

Aucun artiste n’a marqué l’avènement du rock’n’roll comme Chuck Berry (1926-2017). Influencé par le jazz et le R&B, Berry est considéré comme le plus important compositeur rock’n’roll, le principal maître ayant façonné la voix instrumentale de ce style musical révolutionnaire et l’un de ses plus grands guitaristes et interprètes. Dans cette diffusion enregistrée en 1965 à l’émission Face au public, Chuck Berry livre une série de titres, y compris ses succès monstres « Roll over Beethoven », « Promised Land » et « Johnny B. Goode ». Berry se laisse réellement aller derrière sa guitare et la foule – très conservatrice – comprend finalement l’essence du rock’n’roll!

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1982, le maître des vocalises Jon Hendricks a présenté son épouse Judith Hendricks, sa fille Michelle Hendricks, le trompettiste vocal (bruiteur) Bob Gurland au North Sea Jazz Festival à La Haye. Se sont joints à lui sur la scène le pianiste Michael Weiss, le bassiste Murray Wall et le batteur Marvin Smith pour interpréter des classiques de Duke Ellington et de Count Basie.

Simon Oslender et Jérôme Cardynaals ont la musique jazz dans le sang ! Dès leur plus tendre jeunesse, ils écoutent des standards de jazz plutôt que des chansons pour enfants et jouent des rythmes de batterie complexes plutôt que les études de Bach. Sous le nom de « Twogether », les deux jeunes artistes présentent un blues-jazz funky et unique, tirant de leurs instruments une sonorité qui vous laissera sans voix. Les deux garçons incroyablement doués se sont connus dans un big band pour jeunes et ont vite formé un duo. Immédiatement après, ils ont remporté le premier prix au Concours de jazz Princesse Christina à Amsterdam, lançant leur carrière musicale. Dans cet enregistrement, ils jouent avec des artistes merveilleux, tels que le saxophoniste Benjamin Herman et la chanteuse Madeline Bell.

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, voyez J.D.HIVE, un audacieux quartet dirigé par le violoniste Johannes Dickbauer, notamment membre fondateur du groupe autrichien radio.string.quartet.vienna. Il est accompagné du pianiste Sebastian Schneider, du contrebassiste Andreas Waelti et du percussionniste András Dés. Explorant la fusion d’éléments classiques, folkloriques, jazz et rock, leur musique se caractérise par un incontestable esprit d’aventure.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1986, le guitariste aux talents nombreux John Scofield et sa formation ont donné une performance électrisante au North Sea Jazz Festival à La Haye. D’abord connu pour avoir joué avec Miles Davis, John Scofield démontre ici la réputation qu’il s’est faite.

Produit de la rencontre de la Finlande et de l’Afrique, le projet We Are Birds a vu le jour en 2010 dans le cadre d’une séance de jam regroupant le pianiste jazz Tuomas A. Turunen et le percussionniste, batteur et griot urbain Dimitri Reverchon. Les deux compositeurs ont uni leurs forces pour explorer un tout nouveau style musical et sont rapidement partis à la recherche d’un bassiste pour compléter leur formation. Un an plus tard, Emmanuel Soulignac s’est joint au duo pour injecter ses influences pop au projet. Aujourd’hui, la formation explore le côté plus accessible du jazz, auquel elle ajoute des accents pop et world, ainsi que des valeurs axées sur l’écoute, la compréhension, le partage et l’unité.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le trompettiste américain Randy Brecker et le saxophoniste Bennie Wallace ont présenté leur groupe formé de la pianiste Eliane Elias, du batteur Peter Erskine et du bassiste Marc Johnson au North Sea Jazz Festival à La Haye. Ils ont donné ensemble cette performance spectaculaire.

Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente un vétéran de la musique africaine : le saxophoniste et compositeur Orlando Julius. Il fait partie de l’élite de la musique nigérienne. Il joue un mélange inédit de highlife, jazz, soul et RnB.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Legendary Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Steve McCraven, Oona Guino, Rodolphe Lauretta et plusieurs autres.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Miriam Makeba, surnommée Mama Africa, était une chanteuse, actrice, ambassadrice de l’ONU et activiste des droits civils sud-africaine. Makeba a connu énormément de succès aux États-Unis, où elle a fait paraître plusieurs albums, et figure parmi les premières musiciennes africaines à être reconnues à l’échelle mondiale. Makeba a fait découvrir la musique africaine aux publics occidentaux, et a contribué à populariser la musique du monde et l’Afropop. Sa performance à l’Estival de Lugano est tout simplement saisissante. Sa voix, sa prestance et sa musicalité, de même que son groupe et ses choristes de talent, font de ce concert de 40 minutes une expérience mémorable.

Nandi est le trio composé du maitre percussionniste indien Ghatam Suresh, du bassiste Pascal Lovergne et du pianiste Stefan Orins. La formule piano basse batterie se réinvente mêlant au jazz les apports rythmiques et mélodiques de la musique carnatique. Les deux univers s’enrichissent et se complètent dans un mix parfaitement équilibré. La virtuosité de Suresh aux percussions (ghatam, kanjira, morsing) et au chant, le son original de Pascal Lovergne à la basse acoustique et le lyrisme élégant de Stefan Orins créent une musique profonde et riche, puissante et originale. Un son nouveau, une rencontre magique...

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1978, Buddy Rich, l’un des batteurs jazz les plus influents de tous les temps, s’y est produit en compagnie de son propre orchestre. Immensément talentueux, Rich faisait étalage d’une vitesse et d’une dextérité remarquables malgré le fait qu’il ne possédait aucune formation musicale officielle, et qu’il refusait de pratiquer à l’extérieur de ses passages sur scène.

Malgré son âge avancé, le légendaire pianiste jazz Earl Hines était au sommet de son art lorsqu’il s’est produit dans la ville belge de Spa, en 1977. Accompagné de Rudy Rutherford (instruments à anche), Jimmy Leary (basse) et Eddie Graham (batterie), Hines fait lever la soirée avec ses interprétations de « I Can’t Believe That You’re In Love With Me » et « The Man I Love ». Marva Josie se joint au groupe le temps d’interprétations émouvantes de « A Sunday Kind of Love » et du classique « Kansas City ». Le concert se termine avec « Caravan », un long solo de batterie livré par Graham.

La série Da Pá Virada Sessions met en scène les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène l’accordéoniste nommé aux prix Grammy Toninho Ferragutti. Souvent associé au mouvement MPB (música popular Brasileira), Ferragutti figure encore aujourd’hui parmi les accordéonistes jazz les plus éminents du Brésil. En compagnie de Fabio Leal (guitare acoustique), de Cleber Almeida (batterie), de Cassio Ferreira (saxophone) et de Thiago Alves (basse), Toninho met sa virtuosité légendaire au service des plus belles mélodies brésiliennes.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Jivan Gasparyan Jr a toujours été inspiré par les mélodies folkloriques de son Arménie natale. Son grand-père, également musicien, lui a appris l’art du duduk, un instrument d’origine arménienne.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Edina Szirtes Mokus, l’une des artistes en vedette, exprime son talent par l’exploration constante de styles musicaux variés. Cette artiste prolifique collabore régulièrement avec divers artistes, se produit aux côtés de son propre groupe et d’un quatuor à cordes, réalise divers projets à titre d’auteure-compositrice-interprète, et signe même des compositions pour des comédies musicales et des œuvres de théâtre gestuel.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2023, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz allemande, et a convié 30 formations provenant du monde entier à se produire pendant les trois jours du festival. Parmi ces artistes se trouve l’ensemble austro-allemand Kalnein & Helling Unit, dirigé par le saxophoniste Heinrich von Kalnein et le trompettiste Jakob Helling. Cette véritable « réunion au sommet » regroupe « huit musiciens d’exception provenant de ces deux pays en un ensemble haut en couleur ». En référence à l’histoire de ces deux pays voisins, von Kalnein cite le comédien Karl Farkas : « Nous, les Autrichiens, nous nous distinguons des Allemands par tant de choses, et tout particulièrement par la langue que nous partageons. ».

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2021, en raison de la pandémie de COVID-19, seulement la moitié des performances de jazzahead! ont été enregistrées sur place, à Bremen. Parmi les artistes chanceux se trouve la guitariste, chanteuse, jongleuse vocale et compositrice brésilienne Badi Assad. Figurant parmi les artistes les plus polyvalentes de sa génération, Assad a fait paraître 18 albums à l’échelle mondiale et s’est produite dans plus de 40 pays. Son album Wonderland, paru en 2006, a été sélectionné parmi les 100 parutions musicales de l’année par la BBC.

La formation new-yorkaise Lucky Chops a été découverte lorsqu’une vidéo de sa performance dans une station de métro est devenue virale sur YouTube en 2015. Depuis, le quintette énergique se produit aux quatre coins du globe. Le groupe a vu le jour en 2006, suite à la rencontre du trompettiste Joshua Gawel, du saxophoniste Daro Behroozi, du tromboniste Josh Holcomb, du tubiste Raphael Buyo et du batteur Charles Sams sur les bancs d’école de la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts. En plus de réaliser des tournées internationales, Lucky Chops cherche également à inspirer une nouvelle génération de musiciens en se produisant régulièrement dans le cadre de cliniques et de programmes éducatifs. En août 2018, Lucky Chops a présenté son funk énergique au public du BIRD de Rotterdam.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Jack DeJohnette, une figure importante du jazz fusion, a été intronisé au Modern Drummer Hall of Fame en 2007. Son style combine divers éléments du jazz, du free jazz, de la musique du monde et du R&B, et sa polyvalence en fait un batteur réputé et prisé. Découvrez son style unique dans le cadre de cette performance époustouflante livrée à l’Estival.

« Harmolodics » est la philosophie musicale du saxophoniste de jazz Ornette Coleman. Elle est surtout associée à l’avant-garde du jazz et au mouvement free jazz, bien qu’elle puisse également être appliquée à d’autres domaines. Selon les dires de Coleman, Harmolodics est « l’usage des aspects physiques et mentaux de sa propre logique, transformé en expression sonore, pour provoquer la sensation musicale d’unisson, exécuté par une personne seule ou par un groupe. » Dans la musique, cela veut dire que l’harmonie, la mélodie, le tempo, le rythme, le timing et les phrases doivent tous occuper des positions égales dans ce qui résulte du placement et de l’espacement des idées.

Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci se trouve le merveilleux Richard Bona, qui a conquis la planète avec sa basse et sa voix il y a bien longtemps. Sur la scène de Jazz à Vienne, il redémontre pourquoi le public du monde entier adore sa musique, avec Mike Rodrigues à la trompette, Luisito et Robert Quinteros aux percussions, Ozzy Melendez au trombone et Osmandy Paredes au piano.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable saxophoniste néerlandais Rolf Delfos.

Count Basie figure parmi les plus importants chefs d’orchestre de jazz de l’époque swing. À l’exception d’une courte période au début des années 50, Basie a été à la tête d’un big band de 1935 jusqu’à sa mort, près de 50 ans plus tard. Son orchestre, qui a continué de se produire même après le décès de son leader, était caractérisé par sa section rythmique souple et mouvante – dirigée au piano par Basie –, son jeu d’ensemble énergique et ses généreux solos. Basie n’était pas un compositeur comme Duke Ellington ni un important soliste comme Benny Goodman; son instrument était son orchestre. Ce dernier était considéré comme l’incarnation même du swing et a eu une influence notable sur l’histoire du jazz. Dans le cadre de ce concert de 1961, Count Basie monte sur les planches de Charleroi.

Georgie Fame, connu pour les tubes « Yeh, Yeh » et « The Ballad of Bonnie and Clyde » fait un retour triomphal avec The Blue Flames. Georgie Fame and the Blue Flames était un groupe populaire au Royaume-Uni dans les années 60, célébré pour ses sonorités R&B, soul, jazz, ska et pop. La formation a été grandement inspirée par le ska, un style musical très populaire dans les cafés jamaïcains de Londres à l’époque. C’est d’ailleurs la chanson « Green Onions » de la formation Booker T & The MG qui a inspiré Georgie à intégrer l’orgue Hammond dans ses compositions. Cette performance de Georgie Fame and the Blue Flames déborde de sonorités blues et soul réjouissantes qui feront le bonheur des anciens – et des nouveaux – fans du groupe.

Under the Surface est un groupe d’improvisation jazz formé par le batteur Joost Lijbaart, la chanteuse Sanne Rambags et le guitariste Bram Stadhouders. Sanne Rambags, la plus jeune artiste du trio, est l’une des seules chanteuses de sa génération capable d’improviser sans effort, tantôt en utilisant sa voix comme instrument se mariant aux sonorités de l’ensemble, tantôt en composant sa propre poésie. Joost Lijbaart, qui a également fait partie des ensembles de Yuri Honing, est l’un des artistes les plus éminents de la scène jazz néerlandaise actuelle, tandis que Bram Stadhouders est l’un des improvisateurs musicaux les plus en vue d’Europe. Ensemble, les trois musiciens néerlandais ont développé leur propre « langue universelle » au sein du genre. Cette performance au Bimhuis Amsterdam souligne leur chimie intergénérationnelle unique et leurs sonorités hypnotiques. Bimhuis Amsterdam offre une plateforme aux musiciens nationaux et internationaux avant-gardistes en présentant plus de 300 concerts par année.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. The Crusaders est un groupe de jazz fusion américain qui a connu une grande popularité dans les années 70. Sa sonorité unique est ancrée dans le hard bop, et présente de nombreux éléments R&B et soul. Cette performance mémorable présentée à l’Estival est un véritable plaisir pour les sens.

Jimmy Smith: Live in '69 est un concert à couper le souffle de 90 minutes filmé à Paris en 1969. Avec son trio classique, composé du guitariste Eddie McFadden et du batteur Charlie Crosby, Smith prouve qu’il est encore le maître incontesté de l’orgue jazz. Les moments forts de ce concert comprennent les pièces blues « Got My Mojo Working » et « Sonnymoon For Two », les ballades classiques « Alfie » et « Satin Doll », ainsi qu’une version de 23 minutes de la célèbre « The Sermon ».

Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente le groupe de jazz/hip-hop BADBADNOTGOOD, qui a collaboré avec de grands artistes comme Tyler The Creator, Kaytranada, Kali Uchis et Ghostface Killah. Les quatre membres de ce groupe plein d’imagination proposent des rythmes rafraîchissants.

Le chanteur et organiste de jazz soul américain Jackie Davis (1920-1999) a largement contribué à la popularité de l’orgue Hammond B3 au sein de la musique jazz, précédant même le grand Jimmy Smith. Lors de cette performance intimiste en solo à Bruxelles en 1967, il révèle l’étendue de ses talents mélodiques et lyriques. Son enthousiasme contagieux et sa musicalité dynamique suscitent l’engouement du public lorsqu’il interprète « I Got Rhythm », « Satin Doll », « Yesterday », « Smack Dab in the Middle » et « It Ain't Necessarily So ». La voix envoûtante de Jackie Davis convie son auditoire à un voyage musical. Laissez-vous emporter par ce concert unique capté en direct de Bruxelles!

La légendaire chanteuse folk afro-américaine Odetta (1930-2008) insufflait dans ses spirituals une tristesse et une angoisse immesurables. Sa musique exprime avec éloquence l’impact de l’esclavage sur les millions d’Africains déracinés de leur terre natale. Pour Odetta, la musique folk – qu’il s’agisse de spirituals, de blues ou de chants de travail – était un véhicule pour donner une voix à la détresse découlant des injustices et du racisme vécus par les Noirs. Dans cette performance filmée en 1964 à l’émission Face au Public, toute la mélancolie de l’esclavagisme demeure vivement tangible dans le chat d’Odetta.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente Bertus Borgers & The Young Retro's!

Considéré comme l’un des trompettistes les plus brillants techniquement de toute l’histoire de cet instrument, le jazzman Wynton Marsalis est également un maître de la musique classique et un excellent compositeur. La caméra accompagne Marsalis dans New York, à la Nouvelle-Orléans où il a grandi, et dans ses studios de répétition où l’on peut voir le groupe de musiciens réunis par ses soins mettre au point l’album « Blood on the Fields ». Il parle aussi de sa musique et de sa manière de travailler.

Winther-Storm est un projet collaboratif en cours depuis plus de la moitié de l’existence du contrebassiste Thomas Winther Andersen et du guitariste Håkon Storm. Ces deux musiciens natifs d’Oslo, en Norvège, se sont fait un nom au sein du groupe Line Up, aux côtés de Jimmy Halperin, saxophoniste et compositeur issu de la légendaire école de Lennie Tristano. Il n’est donc pas surprenant que la musique Winther-Storm soit influencée par les mélodies et les harmonies ingénieuses de Tristano.

Le Royal Concertgebouw d’Amsterdam est une salle de concert de renommée mondiale, connue pour son acoustique de grande qualité. Elle a attiré de nombreux artistes célèbres au fil des années et est l’une des institutions musicales les plus respectées des Pays-Bas. Le 2 novembre 1958, le géant du jazz américain Duke Ellington et son orchestre ont donné deux concerts au Concertgebouw d’Amsterdam. Parmi les nombreux musiciens de l’orchestre figuraient le trompettiste Clark Terry, le tromboniste Quentin Jackson, le saxophoniste Johnny Hodges et le violoniste Ray Nance.

Le pianiste néerlandais de renommée mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les plus grands du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, “Toots” Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson et John Clayton. Depuis sa tendre enfance, Beets a été entouré de musique. Sa mère, une pédagogue musicale, l’a introduit à la musique classique, tandis que son père, un fervent admirateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui a présenté l’univers du jazz. Bien que les parents de Beets n’aient jamais considéré que la musique puisse être associée à une carrière viable, celle-ci a toujours coulé dans les veines de la famille. Dans cette diffusion présentée sur les ondes de Stingray DJAZZ, Peter Beets partage la scène avec les Stochelo Rosenberg, Martin Limberger et Frans van Geest, spécialistes du jazz tzigane. La cohésion du collectif, la force et la précision des rythmes époustouflants et du tempo insaisissable de Van Geest, et l’aisance avec laquelle la guitare de Stochelo résonne au-dessus de l’impressionnante section rythmique font de cette formation un incontournable dans le monde du jazz. Ce concert hommage à Django Reinhardt regroupe des compositions classiques de ce dernier, des standards jazz ainsi que des pièces hautement mélodiques composées par Stochelo lui-même.

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1968, deux anciens collègues se sont retrouvés sur scène, cette fois à la tête de leurs propres groupes au Festival de jazz de Newport à Rotterdam : le batteur Art Blakey et le pianiste Horace Silver, qui étaient tous deux cofondateurs de la formation The Jazz Messengers.

Le 24 juin 2017, le trio formé du contrebassiste Avishai Cohen, du batteur Noam David et du pianiste Omri Mor est monté sur les planches de l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, aux côtés de l’orchestre symphonique international INSO-Lviv, dirigé par Christian Schumann. Ensemble, ils ont donné vie à l’amalgame d’influences d’Europe de l’Est, de jazz américain et de rythmes du Moyen-Orient signature de Cohen. Ce dernier, qui chante également en ladino, un dialecte judéo-espagnol, s’est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990, lorsque la légende du jazz Chick Corea lui a offert une place au sein de son trio et un contrat d’enregistrement. Trente ans plus tard, Cohen est lui-même devenu une référence, et subjugue ici le public ukrainien grâce au langage universel de la musique.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve le quatuor nigérien Afro4Band. Composé de certains des meilleurs musiciens du continent africain, Afro4Band a été créé en 2017 par l’amateur de jazz et imprésario Geoffrey Kwale dans le cadre d’un projet d’enregistrement pour l’étiquette Afrodyssey. Afro4Band est mené par le réputé bassiste africain Bright Gain, et comprend le batteur nigérien Wale Adeyemi, le multi-instrumentiste Victor Ademofe et le pianiste sud-africain Luyanda Madope.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1982, le légendaire clarinettiste jazz et chef d’orchestre Benny Goodman s’est produit au festival en compagnie de son septuor. Fidèle à lui-même, le « roi du swing » a recréé l’atmosphère endiablée des années 1930, époque où le jazz connaissait une popularité sans précédent. Le septuor de Goodman comprend Scott Hamilton (saxophone ténor), John Bunch (piano), Phil Flanigan (contrebasse), Mel Lewis (batterie), Warren Vaché (trompette) et Chris Flory (guitare). Ce concert est la première de deux prestations livrées au festival en 1982.

Popa Chubby, né Ted Horowitz, est un chanteur et guitariste blues américain qui s’est élevé au rang des figures les plus populaires de la scène blues de New York. Au début de sa carrière, il a fait paraître l’album Booty and the Beast (1995), qui est devenu l’un des albums blues les plus vendus des années 90. Dans ses propres mots, Chubby qualifie son style scénique de « rencontre entre The Stooges et Buddy Guy, Motörhead et Muddy Waters, Jimi Hendrix et Robert Johnson ». Dans le cadre du Festival Blues sur Seine, Chubby et son groupe livrent une prestation enlevante, qui fait parfaitement étalage des talents de guitaristes de l’artiste. Enregistré au Théâtre Simone Signoret, le 8 novembre 2019.

Profitez d’une sélection de performances inoubliables de certains des chanteurs jazz et pop les plus emblématiques et influents de l’histoire de la musique. Laissez-vous émerveiller par la beauté expressive et la profondeur émotive de Chet Baker tandis qu’il livre ses versions de « Time After Time » et de « You Don’t Know What Love Is » à Bruxelles (Belgique), en 1964, et à Rome (Italie), en 1956 respectivement. Savourez la version emblématique de « I’ve Got You Under My Skin » de Frank Sinatra, et la performance dynamique de « Let Me Outta Here » de Dizzy Gillespie, enregistrée au Danemark en 1970. Profitez ensuite d’une prestation inoubliable de Tony Bennett, proposant « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) » au majestueux Royal Albert Hall de Londres, en 1974. Imprégnez-vous de la beauté entêtante de « Autumn Leaves » livrée par Nat King Cole en 1957, et de « Basin Street Blues » de Louis Armstrong, en 1959. Finalement, laissez-vous envelopper par la voix suave de Dean Martin tandis qu’il propose le standard jazz « Wrap Your Troubles In Dreams », et soyez témoin de l’énergie contagieuse de Sammy Davis Jr au son de « Too Close For Comfort ». Prenez part à cette rétrospective musicale exceptionnelle bercée par les plus grandes voix du jazz!

La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Zurich accueille les pianistes Stefan Rusconi et Nik Bärtsch, ainsi que le supergroupe Grand Pianoramax.

Le saxophoniste aux nombreux prix Michael Blicher, le maître organiste Dan Hemmer et le légendaire batteur Steve Gadd se sont unis en 2014 pour célébrer leur grand amour du soul/jazz basé sur l’orgue Hammond. Depuis, le groupe a présenté plus de 50 spectacles partout dans le monde et lancé trois albums, dont le plus récent est paru en novembre 2019. Celui-ci fait appel au chanteur britannique Paul Carrack (Eric Clapton, Mike & the Mechanics) sur la balade soul « The First Need to Know ».

L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Prenez, par exemple, cette performance extraordinaire du Backback Trio. Ce trio, composé de Filip Wauters (guitare), Marc de Maeseneer (saxophone) et Giovanni Barcella (batterie), a façonné son propre son impressionnant, à travers des années de répétitions, concerts et enregistrements. Ces trois hommes semblent avoir trouvé la formule magique : leur musique est toujours fraîche et ingénieuse, tout en restant accessible.

InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. Basé à Amsterdam, le Guy Salamon Group est un groupe multi-international mené par le batteur et compositeur israélien Guy Salamon. Partout aux Pays-Bas, il présente avec expressivité et énergie des compositions originales à la croisée des musiques traditionnelle et moderne.

Da Pá Virada Sessions réunit les meilleurs musiciens du jazz brésilien contemporain (et plus encore). Chacune des sessions filmées à São Paulo procure une expérience unique en offrant un nouveau point de vue sur la scène musicale du Brésil. De plus, les artistes participants sont choisis avec l’aide du rédacteur en chef de Stingray DJAZZ. Parmi ceux-ci se trouve le Ricardo Herz Trio, qui comprend Ricardo Herz au violon, Michi Ruzitschka à la guitare classique et Pedro Ito aux percussions. Son leader, Ricardo Herz, est un musicien de formation classique qui a aussi étudié le jazz au prestigieux Berklee College of Music.

Sarah Vaughan: Live in '58 & 64 présente ‘La Divine’ à son meilleur, chantant de sa voix sensuelle des standards de jazz comme ‘Lover Man’, ‘Misty’ et ‘I Got Rhythm’, ainsi que des morceaux populaires comme ‘Over The Rainbow’ et ‘Maria’. Ses interprétations de chansons écrites par Harold Arlen, Leonard Bernstein, Johnny Burke, les Gershwin et Stephen Sondheim par Sarah, l’une des meilleures chanteuses du XXe siècle, sont simplement magiques. Ces trois performances musicales montrent pourquoi le nom de Sarah Vaughan est invariablement dit dans le même souffle que ceux d’Ella Fitzgerald et de Billie Holiday.

Teus Nobel est un trompettiste et bugliste néerlandais. Petit, il fut fasciné par le jeu puissant de trompettistes comme Maynard Ferguson et Bill Chase. Au conservatoire, il joua dans des groupes de jazz et il accompagna des comédies musicales. Une fois ses études achevées, il se joignit à l’Orchestre de l’armée de l’air, où il joua des marches teintées de musique pop et de jazz. Ce concert a été enregistré au Bimhuis d’Amsterdam. Teus dédie ses compositions à ses héros musicaux : Jarmo Hoogendijk, Woody Shaw, Christian Scott, Roy Hargrove et Eric Vloeimans. Il joue des morceaux de son second album, intitulé « Legacy ».

En collaboration avec DJAZZ, l’organiste Hammond Rob Mostert a développé la série « Mostert Meets », une série autour de l’orgue Hammond B3. Les meilleurs musiciens du monde se rendent au studio de Mostert pour y jouer. L’orgue Hammond B3, un instrument électromécanique, a pour principe de fonctionnement celui de la roue phonique. Une roue en acier de la taille d’une pièce de monnaie assure le son unique de l’orgue Hammond. L’instrument était initialement destiné à équiper les églises, mais il a vite trouvé sa place dans le monde du jazz. Dans cet épisode, Mostert joue avec son ensemble The Preacher Men, composé du saxophoniste Efraim Trujillo, du batteur Chris Strik et de l’organiste Hammond Rob Mostert lui-même !

En 1959, Jacques Loussier a eu l'idée – qui allait faire sa réputation internationale – de combiner son intérêt pour le jazz et son amour pour J. S. Bach. Seul un pianiste ayant une technique classique aussi exceptionnelle et un talent d’habile improvisateur pouvait développer un tel concept. Il a créé le Play Bach Trio qui a utilisé des compositions de Bach comme bases d’improvisations de jazz. Le trio a immédiatement attiré l’attention du public. Grâce à leurs apparitions sur scène, à leurs tournées et concerts et à une succession d'enregistrements dont les fondations sont les quatre albums réalisés entre 1960 et 1963, le groupe de Loussier a réussi à percer et a remporté un grand succès commercial que seuls quelques jazzmen connaissent. En quinze ans, le trio a vendu plus de six millions d'albums ! Le 28 juillet 2004, jour du 254e anniversaire de la mort de Bach, le trio de Jacques Loussier a donné un concert spécial dans la célèbre église Saint-Thomas de Leipzig – la ville où Bach a composé beaucoup d’œuvres célèbres. Trois mois plus tard, le 26 octobre 2004, Jacques Loussier a fêté son 70e anniversaire. J. S. Bach : Fugue n° 5, Gavotte, Pastorale, Air sur la corde de sol, Concerto brandebourgeois n° 5 Claude Debussy : Arabesque, L'Isle joyeuse Eric Satie : Gymnopédie n° 1 Maurice Ravel : Boléro.

InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. Agnes Gosling est une chanteuse qui a acquis une maturité en composition et arrangements musicaux au fil du temps. Elle n’a pas peur de démontrer sa vulnérabilité. Avec son quatuor, elle rend hommage à la grande tradition du jazz acoustique et explore de nouveaux sons et styles issus de la musique contemporaine.

La musique de Salif Keita est une riche combinaison de musique malienne traditionnelle et d’in fluences européennes et américaines. Cela se retrouve dans l’instrumentalisation de la musique de Keita qui va des instruments traditionnels de l’Afrique occidentale aux instruments de l’Europe occidentale. Le chanteur malien avait été rejeté de sa famille parce qu’il était albinos. En 1967, il déménagea à Bamako où il commença une carrière musicale et intégra le groupe Les Ambassadeurs (Internationaux). Il jouit d’une reconnaissance internationale avec son groupe dans les années 70. Après avoir habité quelques années en Côte d’Ivoire, en 1984, Salif s’installa à Paris. Durant ce concert, datant de 2010, il prouva que son surnom de ‘La voix d’or de l’Afrique’ n’était pas usurpé.

Dave Brubeck: Live in '64 affiche une concert merveilleusement filmé de l’un des quartets les plus aimés de l’histoire du jazz. Enregistrés au sommet de leur puissance et de leur popularité, Paul Desmond (saxophone alto), Joe Morello (batterie), Eugene Wright (contrebasse) et Dave Brubeck (piano) explorent la voie qu’ils ont ouverte vers les métriques inhabituelles dans ‘Forty Days’ et dans deux versions de leur tube ‘Take Five’. Ils font également des incursions dans les musiques du monde avec une interprétation uniques de ‘Kote Song’. L’alchimie intime sur la scène et le sens musical impeccable de ses musiciens a fait du Dave Brubeck Quartet un super groupe primé.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1979, la chanteuse américaine Ella Fitzgerald, surnommée « La Première Dame de la chanson », la « Reine du jazz » et « Lady Ella », y a livré une performance inoubliable. Fitzgerald était reconnue pour la pureté de son timbre de voix, sa diction, son phrasé et son intonation impeccables, et son incroyable capacité d’improvisation, particulièrement en scat.

À l’occasion du Festival international de guitare de Liège en 1995, le Conservatoire royal de Liège a accueilli une soirée de jazz manouche. Pour l’occasion, le trio et le quintette de Raphaël Faÿs ont rendu hommage au guitariste de jazz belgo-tsigane Django Reinhardt. Raphaël Faÿs (guitare solo), Pierre Blanchard (violon), Daniel Manzanas (guitare), Pablo Gilabert (basse) et Miguel Sanchez (percussions) ont interprété les plus grands succès de Reinhardt, dont « It Had to Be You », « How High the Moon », « Sweet Georgia Brown » et « Minor Swing ». Adoptez un nouveau point de vue sur la prodigieuse œuvre guitaristique et les rythmes swing de Django Reinhart grâce au jeu de cordes virtuose de Raphaël Faÿs.

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.

La formation jazz montréalaise SHPIK propose un son audacieux et impressionniste, inspiré du jazz, de la nature et du cinéma. Évoquant les grands espaces, la découverte de soi et le contraste entre l’immensément grand et l’infiniment petit, son premier album forme une aventure musicale complexe, où les esprits et la réflexion sont présents à chaque détour. Composé du pianiste et compositeur Arnaud Spick-Saucier, du bassiste Étienne Dextraze, du batteur Philippe Lussier-Baillargeon, et du saxophoniste et flûtiste Alex Dodier, SHPIK s’est produit dans le cadre de plusieurs événements jazz de renom, dont le Festival international de jazz de Montréal. Avec ses pédales d’effets et ses envolées poétiques, SHPIK insuffle une bouffée d’air frais à l’univers du jazz.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Ce concert de Freddie Hubbard and the Satchmo Legacy, enregistré en 1987, met en vedette le style classique la voix soyeuse de la légende du be-bop. Hubbard est un trompettiste jazz américain dont le style caractéristique et influent a contribué à l’essor de nouvelles perspectives pour le jazz moderne et le be-bop. Ce spécialiste du be-bop, du hard-bop, et du post-bop, styles auxquels il commence à s’intéresser dans les années 60, est également connu à titre de membre du groupe Art Blakey and the Jazz Messengers.

Les amateurs de jazz ont une nouvelle destination pour obtenir leur dose de musique de qualité au petit écran : TorTube! Cette série d’enregistrements est filmée depuis le club De Tor d’Enschede, aux Pays-Bas, qui figure parmi les clubs de jazz les plus authentiques d’Europe. Certains des musiciens les plus en vue des Pays-Bas et du reste du monde se déplacent pour se produire devant son public composé de passionnés de jazz, dans une ambiance tout simplement unique. Dans cet épisode du TorTube, on cède la scène au trio du célèbre pianiste suédois Martin Tingvall. Ce dernier possède un don certain pour composer des mélodies lumineuses qui semblent avoir été écrites il y a de nombreuses années. Dans le cadre de cette performance du Tingvall Trio sur les planches du club De Tor, on ressent clairement dans le groove irrésistible de l’ensemble les influences rock et hip-hop du batteur Jürgen Spiegel, et l’héritage cubain du contrebassiste Omar Rodriguez Calvo.

Biréli Lagrène est un guitariste jazz français né le 4 septembre 1966 dans une famille de tradition manouche. Son frère et son père l’ont initié dès un jeune âge au répertoire de Django Reinhardt, dont l’influence se fait toujours sentir dans le style de Lagrène. Dans cette performance, Lagrène rend hommage à Django Reinhardt en compagnie du fils de ce dernier, Babik Reinhardt.

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1972, la septième édition du Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait dans la salle de spectacles De Doelen, alors récemment construite, une programmation exceptionnelle. Elle comprenait les groupes magistraux suivants : le pianiste Dave Brubeck et son trio (Jack Six à la basse, Alan Dawson à la batterie) accompagné de Paul Desmond au saxophone alto et de Gerry Mulligan au saxophone baryton, le bassiste Charles Mingus et son groupe (Joe Gardner à la trompette, Hamiet Bluiett au saxophone baryton, John Foster au piano, Roy Brooks à la batterie) avec le grand trompettiste Cat Anderson comme invité, et l’organiste Hammond Jimmy Smith et son groupe (Art Farmer au bugle, Illinois Jacquet au saxophone ténor, Kenny Burrell à la guitare, Clark Terry à la trompette et Roy Haynes à la batterie).

L’auteure-compositrice-interprète belge Selah Sue se produit à La Cigale, à Paris, dans le cadre du festival numérique Culturebox 2020. L’artiste a fait paraître un premier opus homonyme en mars 2011, qui comprend la populaire « Raggamuffin » et un duo avec Cee Lo Green intitulé « Please ». Cet album a connu énormément de succès et s’est écoulé à plus d’un million d’exemplaires. Quelques mois après la sortie de ce premier album, Selah s’est vu décerner un prix European Border Breakers Award (EBBA) en reconnaissance de son succès transfrontalier. Accompagnée de Joachim Saerens au clavier et de Simon Lenski au violoncelle, Selah Sue ouvre le concert en proposant une version jazz de « So This Is Love », ballade romantique tirée de Cendrillon de Disney.

Depuis les années 1960, Pierre Courbois est l’un des plus éminents artistes de jazz néerlandais et européens. Lors de ce concert, enregistré à la célèbre Bimhuis d’Amsterdam, le batteur joue avec son Qwintett. En 2015, Courbois a célébré ses 75 ans. Dans ce cadre a eu lieu le Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Le Quintett comprend plusieurs artistes de jazz néerlandais renommés avec qui Courbois a travaillé au long de sa carrière. Parmi eux se trouvent le pianiste Niko Langenhuijsen, le contrebassiste Egon Kracht, le trompettiste Toon de Gouw et le tromboniste Ilja Reijngoud. Le Qwintett joue dans la tradition de Charles Mingus, proposant un jazz thématique et mélodique, mais avec un groove à la Courbois ! Courbois est célèbre pour sa propre façon de combiner compositions et improvisations, fusionnant des constructions mélodiques et des solos virtuoses.

Ella Fitzgerald: Live in '57 présente « la Grande Dame du Jazz » dans une concert distinct. L’un se trouve être le premier concert d’Ella à avoir été filmé dans son intégralité. Lors de cette représentation, en Belgique, en 1957, Ella se produit sur scène avec de grands noms du jazz, comme Ray Brown, Herb Ellis, Jo Jones ainsi que le légendaire Oscar Peterson. Ils jouent des standards tels que « Lullaby Of Birdland » ou encore « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) ». Bien qu’elle voulût devenir danseuse, Ella Fitzgerald écoutait les disques de Louis Armstrong, Bing Crosby et les Boswell Sisters dès son plus jeune âge. Après ses débuts lors d’un concours de talents en 1934, Ella s’est joint à l’orchestre de Chick Webb, avec lequel elle a enregistré plusieurs chansons à succès. Elle a pris le contrôle de l’orchestre après la mort de Chick Webb. Ce n’était que le début de sa carrière. Ella Fitzgerald est devenue célèbre en tant que ‘First Lady of Song’ et ‘Queen of Jazz’, avec une tessiture de trois octaves. La chanteuse de jazz américaine était surtout appréciée pour son ton pur, son intonation, son phrasé et ses talents d’improvisation. En moins de 60 ans, Fitzgerald a vendu 40 millions d’albums et remporté 13 Grammy Awards pour ses interprétations superbes de chansons du Great American Songbook.

Le Brussels Jazz Orchestra (BJO) n’est pas un orchestre de jazz qui s’en tient aux standards. Les musiciens aspirent au plus haut niveau, composant de la musique originale, créant des arrangements uniques et jouant avec inspiration et passion. Ils produisent un jazz au son orchestral dynamique, d’une puissance classique où chaque musicien est également soliste accompli. C’est une « passion orchestrée pour le jazz » qui incite le BJO à créer de la musique de classe mondiale. Fondé en 1993 par Frank Vaganée, Serge Plume et Marc Godfroid, le BJO est reconnu et subventionné par le gouvernement flamand dès ses débuts. Le BJO est orchestre en résidence au Flagey, une institution culturelle bruxelloise. Dans cet enregistrement, l’orchestre travaille ensemble avec David Linx. Ce chanteur de jazz belge s’y connaît en tout idiome, tout langage, toute signature rythmique. Parfois, il semble même se passer des barres de mesure ou aller au-delà des paroles, quand il abandonne son texte et entame un scat sans contraintes.

Jazz à Vienne est l’un des plus prestigieux festivals de jazz au monde. Depuis 1981, il attire des artistes jazz de pointe, et certains d’entre eux sont revenus y jouer à plusieurs reprises. L’édition 2013 était à la hauteur de toutes les attentes : la programmation était remplie des plus grands noms de la musique. Parmi ceux-ci, l’interprète vocal Gregory Porter transcende les limites du jazz. Sa magnifique voix de baryton peut plonger sans difficulté dans le lyrisme, la mélodie se transformant délicatement à chaque phrasé, tandis que la rythmique effectue un va-et-vient subtil tout au long de la mesure.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le célèbre saxophoniste de smooth jazz aimé des foules Kenny G a courtisé les spectateurs au North Sea Jazz Festival à La Haye. Après ses débuts dans le Love Unlimited Orchestra, il a formé son groupe pour donner cette prestation au charme hypnotique.

Ballaké Sissoko est un musicien malien, joueur de kora, issu d'une famille de ‘djéli’. Il a travaillé avec des musiciens renommés tels que Toumani Diabaté et Taj Mahal. Il a rencontré le violoncelliste et bassiste français Vincent Ségal par hasard. Les deux musiciens ont commencé à faire des bœufs ensemble, sans idée préconçue du résultat voulu. Ancien membre de l’Orchestre national de France, l’éducation occidentale de Ségal ne l’empêche pas d’explorer une grande variété de techniques. Son violoncelle est un partenaire flexible pour la kora de Sissoko. Elevé à Pigalle, un quartier parisien abritant de nombreuses communautés d’immigrés, Ségal est sensibilisé à la musique africaine dès son plus jeune âge. Il est doué d’une sensibilité naturelle au style ouest-africain de Sissoko. Ce concert montre une interaction brillante entre les deux musiciens et présente un mélange de jazz, musique malienne et musique classique.

Amsterdam, le 6 février 2018Le court documentaire Rebirth in the Amsterdam Red Light District illustre la brutalité de la vie de Richard Lems en tant que toxicomane et sa lutte pour se libérer de la honte. Rempli de moments féroces, frétillants et tristes, Richard revit son agression, son séjour en prison et sa toxicomanie. Richard s'exprime verbalement mais revit ses moments en tant que batteur, ce qui rend le documentaire une expérience intense et unique. Le docteur en toxicomanie et musicien Gerard Alderliefste: « S'il ose atteindre le fond du baril, il verra que ce sont les drogues qui le contrôlaient. La musique stimule ces émotions.».

Dans le cadre de l'édition 2012 du festival français Jazz à Vienne, le chanteur et guitariste de renommée mondiale Magic Slim a donné un concert électrisant sur la scène de l'emblématique Théâtre Antique, où il a interprété une série des grands classiques du blues de Chicago. Accompagné de ses musiciens John McDonald (guitare et chant), Andre Howard (basse) et Brian Jones (batterie), le toujours énergétique et légendaire bluesman a offert un spectacle dynamique devant un public exalté.

Les Chemirani père et fils, virtuoses du zarb iranien, viennent faire vibrer le Festival de Saintes. Le zarb est un instrument de percussion originaire d'Iran et pourtant ses rythmes s'adressent à tous. Les sons du Trio Chemirani sont accessibles à tous et viennent trouver un écho en chacun. Le Trio Chemirani vit en France et est formé de Djamchid Chemirani (né à Téhéran en 1942) et de ses deux fils et élèves, Keyvan et Bijan. Ils se produisent partout dans le monde et dévoilent les possibilités infinies des percussions persanes. Le trio est influencé par sa curiosité pour les musiques modales méditerranéennes et par le jazz. Ces musiciens aux allures de poètes cherchent à trouver un langage commun entre les différentes cultures.

La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Berlin accueille le pianiste Wolfert Brederode, le guitariste Kurt Rosenwinkel et la formation Hyperactive Kid.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1982, le légendaire clarinettiste jazz et chef d’orchestre Benny Goodman s’est produit au festival en compagnie de son septuor. Fidèle à lui-même, le « roi du swing » a recréé l’atmosphère endiablée des années 1930, époque où le jazz connaissait une popularité sans précédent. Le septuor de Goodman comprend Scott Hamilton (saxophone ténor), John Bunch (piano), Phil Flanigan (contrebasse), Mel Lewis (batterie), Warren Vaché (trompette) et Chris Flory (guitare). Ce concert est la deuxième de deux prestations livrées au festival en 1982.

En 2019, le pianiste Frédéric Gassita s’est produit à Libreville, la capitale de son Gabon natal. Gassita est principalement connu pour son travail au sein d’orchestres, tout particulièrement sa collaboration avec le Royal Philharmonic Orchestra. Aux côtés du Bantu Jazz Orchestra, Gassita propose des arrangements chaleureux, interprétés avec son style de jeu sobre et lyrique. Cette production met également en scène les voix phénoménales de Giana Viscardi, Vanessa Mdee, Melina O, Alda et Laurianne Ekondo.

InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. PONYLAND rassemble des musiciens professionnels de Newcastle et de Cumbria pour créer un son unique. Avec ses deux batteurs, ses voix, sa guitare solo, sa guitare basse et sa puissante section de cuivres, le groupe livre une musique enivrante et énergique issue de la samba, du reggae, du drum’n’bass, de l’afro-beat et du jazz.

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Prenez, par exemple, cette performance extraordinaire de l’Alano Gruarin Trio. Se basant sur la musique classique et le jazz traditionnel, Alano crée son propre style reconnaissable. Sa personnalité dynamique et enthousiaste et sa virtuosité originale se reflètent dans ses compositions : des modulations surprenantes abondent dans une musique qui fascine par sa simplicité et sa transparence.

Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. L’un des artistes présentés en 2019 était la légende du blues Lucky Peterson. Maître de la guitare blues et de l’orgue Hammond, il célébrait sur scène ses 50 ans avec son groupe The Organization. La chanteuse Tamara Tramell, qui offre un fascinant mélange de soul et de r’n’b moderne, s’est aussi jointe à eux pour explorer les frontières du blues et du funk.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. « Viva » est un mariage réussi entre divers instruments et musiciens provenant des quatre coins du monde. Les chanteuses Aynur et Dima Oshno se produisent en compagnie du All Star Band. Dans ses chansons, Aynur parle de la vie et des souffrances du peuple kurde, tout particulièrement des femmes kurdes. Musicalement, elle combine musiques kurdes et occidentales pour créer son propre style, et interprète le répertoire classique d’une manière moderne et rafraîchissante.

Avec son style intimiste et conversationnel, le documentaire American Composer offre au monde entier le premier véritable portrait de Thelonious Sphere Monk, un homme et un musicien terriblement incompris. Pianiste à la tête de la révolution be-bop, Monk est sans doute, après Duke Ellington, le premier grand compositeur jazz. Cet artiste au talent hors normes est demeuré hautement prolifique tout au long de ses trente ans de carrière, continuant de croître en tant qu’artiste, d’explorer son art et d’étendre son registre. En 1964, Monk a atteint l’apogée de sa carrière lorsqu’il a fait la couverture du Time Magazine. Ce documentaire filmé sur les planches du Minton’s Playhouse de New York met également en vedette Thelonious Monk III, Ben Riley, Billy Taylor, Orrin Keepnews et Randy Weston.

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Os Capoeira, troupe qui pratique l’art martial brésilien homonyme. Provenant de la province de Bahia, cette pratique traditionnelle combine danse, acrobaties et percussions. Os Capoeira dirige également un centre culturel à São Paulo. Laissez-vous inspirer par la version unique de la culture brésilienne proposée par Os Capoeira!

Le quartette folk-pop The Brothers Four a fait figure de précurseur dès sa formation en 1957 par quatre membres d’une fraternité de l’Université de Washington : Bob Flick (contrebasse, chant), Mike Kirkland (guitare, banjo, chant), John Paine (guitare, chant) et Richard Foley (guitare, chant). Les harmonies fluides, chaudes et luxuriantes des Brothers Four leur ont rapidement permis de sortir du lot. Difficile de croire que leur carrière est le fruit d’une plaisanterie. En effet, l’histoire veut qu’un membre d’une fraternité rivale ait chargé une jeune femme de se faire passer pour la secrétaire du gérant du Colony Club de Seattle pour inviter le quartette à une audition. Lorsque les Brothers Four se sont présentés au club, ils ont rapidement découvert qu’il n’y avait ni invitation ni audition prévue. Le gérant du club a tout de même demandé au groupe de jouer quelques chansons… après quoi il a embauché The Brothers Four sur-le-champ! Quelques années plus tard, la formation s’est produite au défunt festival de jazz belge de Comblain-la-Tour.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Moonlight Benjamin, l’une des artistes en vedette, marie blues vaudou, rock haïtien et musique créole en un amalgame sonore groovy fondé sur la tension entre sa voix puissante et les guitares électriques saturées.

InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. Twists est le projet musical du pianiste et compositeur Philipp Rüttgers, qui propose une réinterprétation des contes de fées de Hans Christian Andersen à l’aide d’un mélange de styles allant du jazz aux influences classiques contemporaines.

Louis Armstrong: Live in '59 présente l’un des seuls concerts connus d’Armstrong depuis les années 1950 à avoir été filmé en intégralité. Dans ce concert de 55 minutes, filmé en Belgique en 1959, on retrouve la plupart des morceaux cultes de Satchmo, notamment « Mack The Knife », « When It’s Sleepy Time Down South » ou encore « Stompin’ At The Savoy ». Il est accompagné par les membres de son groupe sensationnel, les All-Stars : Trummy Young, Peanuts Hucko, Billy Kyle, Danny Barcelona et Mort Herbert.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable pianiste néerlandais Wolfert Brederode.

Sarah Vaughan: Live in '58 & 64 met en scène la « Divine One » dans la fleur de l’âge, chantant de sa voix sensuelle les grands standards du jazz, dont « Lover Man », « Misty » et « I Got Rhythm », ainsi que des chansons populaires telles que « Over the Rainbow » et « Maria ». Vaughan livre ses versions inspirées de pièces signées Harold Arlen, Leonard Bernstein, Johnny Burke, Stephen Sondheim et les frères Gershwins avec une magie digne des plus grandes divas. Ces trois performances expliquent pourquoi Sarah Vaughan se classe au rang des plus belles voix du 20e siècle, aux côtés d’Ella Fitzgerald et de Billie Holiday.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1986, le groupe jazz fusion islandais Mezzoforte a donné une prestation de plus d’une heure au North Sea Jazz Festival à La Haye. Dirigé par les membres fondateurs Fridrik Karlsson à la guitare, Eythor Gunnarsson au clavier, Jóhann Ásmundsson à la basse, le nouveau venu Dave O’Higgins au saxophone s’est joint au groupe pour interpréter divers morceaux, dont Garden Party, leur succès de 1982.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Funk & Afro », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Cool Jam, Bibi Tanga, Kingsy Ray et plusieurs autres.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Découvrez toute la richesse musicale du All Star Band avec ces deux prestations filmées au Morgenland Festival. Les chansons « Dream » et « Mugam » font passer l’auditeur par toute la gamme des émotions, de la plénitude paisible à l’explosion d’énergie. Laissez-vous porter par le timbre enivrant de la chanteuse Dima Oshno, ancienne élève du Conservatoire de Boston.

Figurant parmi les plus éminents maîtres du tango d’Argentine, Dino Saluzzi bâtit son héritage depuis la deuxième moitié des années 80, de sorte que son jeu de bandonéon, très proche de l’accordéon, en est venu à définir le tango argentin. Au cours de sa carrière, Saluzzi a exploré plusieurs avenues artistiques, sur lesquelles il s’est rarement aventuré à plus d’une reprise. Cette performance rare, intense et intime en collaboration avec Charlie Mariano (saxophone) et Wolfgang Dauner (piano) regroupe tango, musique classique et grands favoris internationaux.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. L’édition 1995 du festival a été l’hôte d’une rencontre au sommet entre deux virtuoses du jazz reconnus pour leur technique impressionnante et leur style novateur : le vibraphoniste Gary Burton et le pianiste Makoto Ozone. Les deux musiciens ont fait le bonheur du public par cette performance mémorable mettant en vedette leurs improvisations fluides et poétiques.

La simple évocation du nom de John Coltrane suscite une réaction profondément émotive, voire spirituelle, même chez les amateurs de jazz du dimanche. Dexter Gordon était un saxophoniste fantastique. Miles Davis était un génie. Mais Coltrane était encore davantage : un visionnaire, un demi-dieu. Comparativement à la majorité des musiciens jazz, la vie de Coltrane a été platement sans histoire. Bien entendu, il a été héroïnomane pendant quelque temps et s’est fait rosser par Miles Davis, mais après avoir vécu l’« éveil spirituel » décrit dans la pochette de son album A Love Supreme (1965), Coltrane s’est consacré à la musique avec une détermination entêtée. Cette performance filmée en 1965 au défunt festival de jazz belge de Comblain-la-Tour met en scène le quartette classique de Trane, composé d’Elvin Jones (batterie), de Jimmy Garrison (basse) et de McCoy Tyner (piano).

Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente une compilation de Astrud Gilberto & Stan Getz.

Chaque année depuis 1970, la ville allemande de Burghausen accueille l’un des plus grands festivals de jazz au monde. Pendant la Semaine internationale du jazz de Burghausen, la ville devient une « mecque bavaroise du jazz » : des visiteurs du monde entier se joignent aux résidents pour profiter de merveilleuses performances de jazz dans la frénésie colorée qui s’empare de la ville bondée de spectateurs et de musiciens. L’un des artistes présentés en 2019 était The Earth, Wind & Fire Experience. Lors de ce concert, le guitariste, compositeur et directeur musical Al McKay interprète ses succès intemporels de disco et de soul. En compagnie de 7 des 13 membres originaux d’Earth, Wind & Fire, il fait notamment revivre « Boogie Wonderland » et « September » lors de sa tournée mondiale.

Chaque année, en mai, le festival de jazz moderne et créatif Jazzfest Bonn présente des musiciens nationaux et internationaux dans des salles de concert situées partout dans la ville de Bonn, en Allemagne. L’un des participants de l’édition 2017 était Bandit 65, un trio qui possède une virtuosité spectaculaire, une grande puissance, une amplitude sans limite et une incroyable beauté. Avec Tim Motzer à la guitare et aux rythmes électroniques, Gintas Janusonis à la batterie et aux percussions, ainsi que le guitariste et leader de la formation Kurt Rosenwinkel, Bandit 65 explore la rencontre des guitares, percussions, rythmes électroniques et paysages sonores à coup d’improvisation et d’interactions télépathiques.

« La légende du groove » est une série documentaire consacrée aux musiciens qui ont le plus influencé la musique contemporaine hiphop, soul, rhythm ‘n blues, mais également les cours de l’histoire et du peuple noir. Ces musiciens, à travers leur implication dans tous les styles musicaux, ont fait radicalement évoluer la musique depuis la fin des années cinquante jusqu’à nos jour. Parfois méconnus du grand public, ils sont en revanche cités comme principales sources d’inspiration par la plupart des grands artistes internationaux : Prince, Erika Badu, Janis Joplin & Jimi Hendrix.

La fusion révolutionnaire de hard bop, de blues, de soul et d’influences capverdiennes du légendaire pianiste jazz Horace Silver a laissé une marque indélébile sur le monde du jazz. Dans le cadre de ce concert livré au réputé Festival Umbria Jazz, dans la magnifique région italienne de l’Ombrie, Silver est accompagné d’une formation composée de futures étoiles du jazz : Bob Berg au saxophone ténor, Tom Harrell à la trompette, Steve Beskrone à la basse et Eddie Gladden à la batterie. Cette performance enregistrée le 20 juillet 1976 regroupe quatre pièces originales de Silver : « Adjustment », « Barbara », « In Pursuit of the 27th Man » et « Song For My Father ». Laissez-vous émerveiller par les sonorités irrésistibles d’Horace Silver!

Prenez part à un périple remarquable dans l’univers du piano jazz à la rencontre de certains des musiciens les plus emblématiques et influents de l’histoire du genre. Cette collection de performances extraordinaires capture l’essence et la brillance uniques des pianistes légendaires Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell et autres. Laissez-vous émerveiller par la virtuosité d’Oscar Peterson tandis que son trio interprète « C-Jam Blues » à Holbaek, au Danemark, le 2 mai 1964. Constatez le savoir-faire hors normes d’Art Tatum alors qu’il livre sa version d’« Humoresque » d’Antonín Dvořák, en 1953. Découvrez le génie énigmatique de Thelonious Monk tandis que son quatuor interprète sa composition emblématique « Round About Midnight » en Pologne, le 4 avril 1966. Vivez l’attrait intemporel des rythmes syncopés de « Take Five » du Dave Brubeck Quartet, enregistré à Bruxelles, en Belgique, le 10 octobre 1964. Savourez la beauté lyrique de Bud Powell interprétant « Sweet and Lovely » au Festival de jazz d’Antibes, le 13 juillet 1960. Soyez témoin de la fusion incroyable de jazz et de funk proposée par Herbie Hancock & The Headhunters dans le cadre d’une performance studio enivrante de « Sly » livrée à Brême, en Allemagne, le 6 novembre 1974. Pour conclure, profitez des rythmes bourrés de soul d’Horace Silver, qui interprète « Song for my Father » en compagnie de son quintette au Festival Umbria Jazz, le 20 juillet 1976. Ne manquez pas ce périple musical mémorable aux côtés de pianistes jazz légendaires!

Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente l’incroyable Wayne Shorter. Toujours à la poursuite d’une originalité radicale, Shorter a pour devise de réinventer sa musique lors de chaque concert.

En novembre 2015, le quintette Tango Extremo a quitté sa ville natale de La Haye pour se lancer dans un périple de près de 5000 kilomètres à travers la Russie, pendant lequel ses membres ont joué 9 concerts en 13 jours. Leur itinéraire bien chargé les a menés à Moscou, Novossibirsk, Saratov, Tomsk et Barnaoul, en autobus, en avion et en train. Sur place, l’ensemble a collaboré avec un orchestre classique local, animé des ateliers, et réchauffé le public russe afin de compenser la rudesse du froid sibérien. Le journaliste néerlandais Herman Nanninga a documenté cette tournée monumentale de la Russie dans le film Tango op de Toendra, ou Tango dans la toundra.

L’intérêt d’Aki Rissanen pour le jazz a pris racine lorsque le musicien a entrepris des leçons de piano classique, et sa passion pour l’improvisation musicale lui a depuis permis de se classer parmi les pianistes jazz les plus réputés de sa Finlande natale. En plus de composer et d’interpréter sa propre musique, Rissanen a également collaboré avec Verneri Pohjola et Dave Liebman. En direct du Jazzclub Unterfahrt de Munich, en Allemagne, Rissanen présente le meilleur du jazz scandinave et de son ADN, le « ton nordique », en compagnie du bassiste Antti Lotjonen et du batteur Teppo Makynen.

Ce film est le souvenir d’un concert extraordinaire, évoquant une époque où, pour d’innombrables personnes, la musique était la seule expression de la vie et de la liberté. Le film nous révèle la vraie personnalité de Liz McComb : elle n’est pas seulement une chanteuse de gospel brillante, mais aussi une extrémiste de l’amour qui rêve de nous faire partager sa générosité. Liz McComb chante, entre autres, « I’m Just A Poor Wayfaring Stranger » pour tous les immigrés du monde, ainsi que « Time Is Now ».

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Edina Szirtes Mokus, l’une des artistes en vedette, exprime son talent par l’exploration constante de styles musicaux variés. Cette artiste prolifique collabore régulièrement avec divers artistes, se produit aux côtés de son propre groupe et d’un quatuor à cordes, réalise divers projets à titre d’auteure-compositrice-interprète, et signe même des compositions pour des comédies musicales et des œuvres de théâtre gestuel.

Art Blakey: Live in '65 présente un ensemble de musiciens très impressionnant de l’histoire du jazz : Art Blakey (batterie), Jaki Byard (piano), Reggie Workman (basse), Nathan Davis (saxophone) et Freddie Hubbard (trompette). Pour une tournée automnale en Europe, Blakey a rassemblé The New Jazzmen, un quintette éphémère qui a joué ce concert légendaire à La Mutualité à Paris le 3 novembre 1965.

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Prenez, par exemple, cette performance extraordinaire du Backback Trio. Ce trio, composé de Filip Wauters (guitare), Marc de Maeseneer (saxophone) et Giovanni Barcella (batterie), a façonné son propre son impressionnant, à travers des années de répétitions, concerts et enregistrements. Ces trois hommes semblent avoir trouvé la formule magique : leur musique est toujours fraîche et ingénieuse, tout en restant accessible.

Le North Sea Jazz Festival est reconnu dans le monde entier pour sa couverture exceptionnelle d’une vaste gamme de styles musicaux : jazz traditionnel de La Nouvelle-Orléans, swing, bop, free jazz, jazz fusion, jazz d’avant-garde, électro blues, gospel, funk, soul, R&B, hip-hop, musiques du monde, musiques latines… Le festival a été fondé par l’entrepreneur et amateur de jazz Paul Acket, qui a vendu une maison d’édition de magazines hautement profitable pour mettre sur pied la première édition de l’événement, en 1976. Cet épisode de North Sea Jazz Archive présente une compilation de Ray Charles.

Depuis les années 1960, Pierre Courbois est l’un des plus éminents artistes de jazz néerlandais et européens. Lors de ce concert, enregistré à la célèbre Bimhuis d’Amsterdam, le batteur joue avec son Qwintett. En 2015, Courbois a célébré ses 75 ans. Dans ce cadre a eu lieu le Pierre Courbois 75 Years Anniversary Tour. Le Quintett comprend plusieurs artistes de jazz néerlandais renommés avec qui Courbois a travaillé au long de sa carrière. Parmi eux se trouvent le pianiste Niko Langenhuijsen, le contrebassiste Egon Kracht, le trompettiste Toon de Gouw et le tromboniste Ilja Reijngoud. Le Qwintett joue dans la tradition de Charles Mingus, proposant un jazz thématique et mélodique, mais avec un groove à la Courbois ! Courbois est célèbre pour sa propre façon de combiner compositions et improvisations, fusionnant des constructions mélodiques et des solos virtuoses.

Le 24 juin 2017, le trio formé du contrebassiste Avishai Cohen, du batteur Noam David et du pianiste Omri Mor est monté sur les planches de l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, aux côtés de l’orchestre symphonique international INSO-Lviv, dirigé par Christian Schumann. Ensemble, ils ont donné vie à l’amalgame d’influences d’Europe de l’Est, de jazz américain et de rythmes du Moyen-Orient signature de Cohen. Ce dernier, qui chante également en ladino, un dialecte judéo-espagnol, s’est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990, lorsque la légende du jazz Chick Corea lui a offert une place au sein de son trio et un contrat d’enregistrement. Trente ans plus tard, Cohen est lui-même devenu une référence, et subjugue ici le public ukrainien grâce au langage universel de la musique.

Huu Bac a quitté le Vietnam pour le Québec à l’âge de deux ans. Ce musicien s’est d’abord intéressé à la guitare jazz, puis au dan bau, un instrument de musique monocorde ancien, central à la musique folklorique du Vietnam. La curiosité d’Huu Bac envers les instruments anciens l’a mené au Conservatoire de musique de Shanghai, où il a étudié l’erhu, un instrument traditionnel chinois à cordes. L’œuvre de Bac combine répertoire classique et influences occidentales.

Célèbre pour avoir joué avec George Clinton et ensuite en 1976 avec son propre groupe Rubber Band, Bootsy Collins était connu pour sa musique syncopale et dure et aux rythmes incessants. Avec son style unique, Bootsy a eu une influence importante sur le développement du funk. A l’aube de son 60ième anniversaire, le bassiste semble être animé par une nouvelle énergie qui reflète son nouveau travail sur l’album ‘Tha Funk Capitol of the Word ‘. Avec ce nouvel album, Bootsy Collins met à l’honneur ces artistes, avec qui il a travaillé durant sa carrière folle : évidemment James Brown, Funkadelic Parliament, mais également Fatboy Slim. Durant ce concert, enregistré au Festival de Jazz à Vienne, Bootsy a pu garder cette même énergie vivante et a donné un show spectaculaire.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1979, la chanteuse américaine Ella Fitzgerald, surnommée « La Première Dame de la chanson », la « Reine du jazz » et « Lady Ella », y a livré une performance inoubliable. Fitzgerald était reconnue pour la pureté de son timbre de voix, sa diction, son phrasé et son intonation impeccables, et son incroyable capacité d’improvisation, particulièrement en scat.

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1982, le clarinettiste jazz légendaire Benny Goodman s’est produit en compagnie de son septuor devant le public rassemblé à La Haye, aux Pays-Bas. Le « roi du swing » y a fait revivre l’ambiance festive et inoubliable des années 1930, époque où le jazz connaissait une popularité sans précédent.

Le pianiste néerlandais de renommée mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les plus grands du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, “Toots” Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson et John Clayton. Depuis sa tendre enfance, Beets a été entouré de musique. Sa mère, une pédagogue musicale, l’a introduit à la musique classique, tandis que son père, un fervent admirateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui a présenté l’univers du jazz. Bien que les parents de Beets n’aient jamais considéré que la musique puisse être associée à une carrière viable, celle-ci a toujours coulé dans les veines de la famille. Dans cette diffusion présentée sur les ondes de Stingray DJAZZ, Peter Beets partage la scène avec les Stochelo Rosenberg, Martin Limberger et Frans van Geest, spécialistes du jazz tzigane. La cohésion du collectif, la force et la précision des rythmes époustouflants et du tempo insaisissable de Van Geest, et l’aisance avec laquelle la guitare de Stochelo résonne au-dessus de l’impressionnante section rythmique font de cette formation un incontournable dans le monde du jazz. Ce concert hommage à Django Reinhardt regroupe des compositions classiques de ce dernier, des standards jazz ainsi que des pièces hautement mélodiques composées par Stochelo lui-même.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Ce concert de Jimmy Witherspoon, que l’on connaît principalement pour le succès « Ain’t Nobody’s Business », livre un concert spectaculaire à l’Estival, comprenant notamment la pièce « It Don’t Mean a Thing ».

Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration entre deux grands musiciens de jazz français : le pianiste Jacky Terrasson et le trompettiste Stéphane Belmondo. Les deux artistes font équipe pour un concert de jazz magnifique, teinté de soul et avec une pointe de chanson française. Le pianiste franco-américain Terrasson aime parcourir le monde, multipliant les collaborations, jouant en trio, quartet ou quintette. Avec Stéphane Belmondo, son ami de longue date, il a sorti de nombreux albums et donné de nombreux concerts. On peut entendre le trompettiste sur l’album « Gouache » du pianiste ; vice versa, on peut entendre le pianiste sur l’album « Ever After » du trompettiste. Ce concert à Jazz en Baie est un régal pour tous ceux qui aiment le jazz !

Lex Jasper Trio: Happy Days Are Here Again. Tout est dit dans ce simple titre : après avoir subi un accident de la route et passé 15 ans de remise en question, Lex Jasper est de retour! En compagnie de ses acolytes Edwin Corzilius (contrebasse) et Frits Landesbergen (batterie), le pianiste et compositeur Lex Jasper célèbre son retour sur les planches au club de jazz The Duke, dans le village néerlandais de Nistelrode. Après son accident de voiture, Lex a presque gonflé les rangs des héros « oubliés » du jazz des Pays-Bas. Mais de retour sur les planches, celui qui s’est produit sur scène et en studio avec plusieurs légendes du jazz – notamment Toots Thielemans, Clark Terry, Joe Pass et Rita Reys – est toujours considéré comme l’un des plus importants artistes et compositeurs de sa génération et de l’histoire du jazz néerlandais.

Le Modern Jazz Quartet (MJQ) était composé de Milt 'Bags' Jackson au vibraphone, de John Lewis au piano, de Percy Heath à la basse et de Connie Kay à la batterie. Pionniers du be-bop, Jackson et Lewis ont tous deux été membres du big band de Dizzy Gillespie, en 1948. Après avoir poursuivi leur carrière respective, les deux musiciens se sont retrouvés pour former le Modern Jazz Quartet avec Heath et Kay au cours des années 50. Salué pour ses percussions délicates, son jazz novateur et ses normes de performance élevées, le MJQ a connu une popularité impressionnante dans les milieux du jazz et de la musique dite de « troisième courant » (third stream) jusqu’à son concert final, livré au début des années 90.

Le trompettiste américain Miles Davis (1926-1991) a été un pionnier du jazz de la fin des années 1940 jusqu’à la fin des années 1980. Son influence sur la musique du vingtième siècle est indéniable : il a ouvert la voie au be-bop, au cool jazz, au hardbop, au jazz modal et aux musiques électroniques. Le 11 octobre 1964, il a joué du Teatro Dell’Arte de Milan avec le saxophoniste ténor Wayne Shorter, le pianiste Herbie Hancock, le bassiste Ron Carter et le batteur Tony Williams. Ils ont interprété « Autumn Leaves », « My Funny Valentine », « All Blues », « All of You » et « Joshua ».

Le musicien autodidacte Less McCann est devenu une star mondiale du jazz après la sortie de son album “Swiss Movement”, qu’il a enregistré en 1968 avec feu Eddie Harris. Pourtant, ce musicien représente beaucoup plus qu’un seul album. McCann passe facilement d’un style de jazz à un autre, faisant preuve de sa technique impressionnante dans tous les domaines, du bop à la fusion, du chant au clavier et piano électrique, clavinet ou synthétiseur. Son mélange de musique religieuse et musique swing saisit parfaitement l’esprit de l’époque, bien qu’une maladie l’empêchât de jouer avec plus d’un seul doigt au début des années 1990. Pendant ce concert, enregistré en 1983, McCann ramène le gospel à La Nouvelle-Orléans. Le chant de McCann excelle dans les interprétations émouvantes de ses succès, incluant “Just Like Magic”, accompagnées par le magnifique “Magic Band”, composé du saxophoniste Bobby Bryant Jr., du bassiste Curtis Robertson Jr. et du batteur Tony St. James.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1989, le saxophoniste et compositeur américain décoré Michael Brecker et son groupe se sont produits au North Sea Jazz Festival à La Haye. Accompagné du bassiste Jeff Andrews, du batteur Adam Nussbaum, du pianiste Joey Calderazzo et du guitariste Mike Stern, Brecker a démontré sa virtuosité sur toute la ligne.

Dans ce concert enregistré en 1971 à Paris, le guitariste bossa nova brésilien de formation classique Baden Powell et son quatuor interprètent « Pai » et « Lotus » de Baden Powell, « Tristeza » d’Haroldo Lobo et Niltinho, « Round Midnight » de Thelonious Monk, « Nega do cabelo duro » de David Nasser et Rubens Soares, et « Aos pes da cruz » de Zé da Zilda et Marino Pinto. Powell est accompagné par Ernesto Ribeiro-Gonçalves à la contrebasse, Helio Schiavo à la batterie et Alfredo Bessa aux percussions.

Malgré son âge avancé, le légendaire pianiste jazz Earl Hines était au sommet de son art lorsqu’il s’est produit dans la ville belge de Spa, en 1977. Accompagné de Rudy Rutherford (instruments à anche), Jimmy Leary (basse) et Eddie Graham (batterie), Hines fait lever la soirée avec ses interprétations de « I Can’t Believe That You’re In Love With Me » et « The Man I Love ». Marva Josie se joint au groupe le temps d’interprétations émouvantes de « A Sunday Kind of Love » et du classique « Kansas City ». Le concert se termine avec « Caravan », un long solo de batterie livré par Graham.

En mai 2014, le Conservatoire d’Amsterdam a organisé une conférence unique sur Duke Ellington, l’un des plus grands compositeurs du XXe siècle. Des musicologues et des musiciens ayant un lien spécial avec Ellington et sa musique ont donné des séminaires. Parmi les intervenants se trouvent David Schiff, l’auteur de « The Ellington Century », et Harvey Cohen, l’auteur de « Duke Ellington’s America ». En outre, le Conservatoire a programmé plusieurs concerts : le pianiste de jazz Matt Cooper, l’altiste Oene van Geel (qui a remporté la Boy Edgar Prize en 2013) et son All Ellington Project, le Calefax Reed Quintet et le Concert Big Band du Conservatoire d’Amsterdam sous la direction de David Berger font acte de présence.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens jazz et classiques populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet au Gasteig, maison mère de la Philharmonie de Munich. Le pianiste dominicain Michel Camilo s’est produit dans le cadre de l’édition 1994 du festival en compagnie du bassiste Michael Bowie et du batteur Cliff Almond. La musique de Camilo marie des influences variées, s’inspirant autant des jazzmen Art Tatum et Keith Jarrett que des compositeurs du vingtième siècle, notamment Debussy et Ravel.

La série Jazzed Out prouve que le jazz peut résonner n’importe où. Les emplacements les plus inusités – garages, stationnements publics, coins de rue, wagons de métro ou parcs – des grandes métropoles du monde sont la toile de fond originale de brèves performances jazz. Le caractère brut et authentique de la ville sert d’inspiration aux créations musicales d’artistes à la recherche de la parfaite « scène urbaine ». Dans cet épisode, Zurich accueille les pianistes Stefan Rusconi et Nik Bärtsch, ainsi que le supergroupe Grand Pianoramax.

Impossible de ne pas être transporté par la voix puissante de Marion Williams tandis qu’elle interprète des pièces gospel et des spirituals comme si elle les avait vécus mille fois auparavant. Accompagnée de Tommy Brown (piano), Joe Washington (orgue), Billy Tuliver (batterie), et des chanteuses Barbara White et Ann Bolden, Williams interprète des airs connus, tels que « Peace in the Valley », « We Shall Overcome », et « Michael, Row the Boat Ashore ».

Raul Midón s’est produit lors de l’édition 2017 du festival Sing Jazz de Singapour aux côtés du contrebassiste Romeir Mendez et du batteur Billy Williams. Aveugle de naissance, Raul Midón est un auteur-compositeur-interprète et guitariste natif du Nouveau-Mexique. Avec un registre vocal aussi dynamique que son jeu de guitare et un talent remarquable pour l’imitation vocale de la trompette, Midón transcende les frontières stylistiques en mariant adroitement rock, jazz, folk et pop latine pour composer une sonorité tout à fait unique. En carrière, il a collaboré avec nombre de grands noms de la musique, dont Bill Withers, Herbie Hancock, Sting et Dianne Reeves. Son album Bad Ass and Blind a été nommé aux prix Grammy dans la catégorie du meilleur album jazz vocal en 2018. Pas étonnant que le public du festival Sing Jazz soit conquis!

Le 19 juillet 2019, le légendaire pianiste cubain Chucho Valdés s’est produit aux côtés de son ensemble Jazz Batá 2 sur la scène du Malta Jazz Festival. L’excitation était à son comble lorsque Valdés est monté sur les planches pour proposer une version intimiste de Jazz Batá, album mythique paru en 1972. Le batá, un tambour typique de l’Afrique de l’Ouest, imprègne la musique de Valdés tout au long du concert. Accompagné par Dreiser Durruthy (batás et chant), Yaroldy Abreu (percussions et chant), Abraham Mansfarroll (percussions), Ramón Vazquez Martirena-Bajo (basse), Valdés a livré une performance mémorable qui a résonné à travers l’île italienne historique.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Free & Afro Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Fantazio, Eddy Lopez, Banoit Savard et plusieurs autres.

Daryl Hall et John Oates ont eu la bonne idée de se retrouver il y a quelques années, après toute une gamme de projets solo, et produisent un spectacle à se demander comment ils ont pu se séparer. Voici leur concert au Entertainment Centre de Sydney.

Émacié, aveugle, mystérieux et excentrique, l’artiste de rue Moondog a fait partie du quotidien des New-Yorkais pendant deux décennies, avant de gagner ses lettres de noblesse en Europe à titre de compositeur avant-gardiste dirigeant des orchestres devant la royauté locale, et d’être salué comme l’un des plus grands visionnaires musicaux du siècle par des artistes de la trempe de Charlie Parker, Leonard Bernstein, Steve Reich et Philip Glass. Mais à New York, Louis T. Hardin, surnommé Moondog, était un pilier du quartier midtown de Manhattan, aussi taciturne et immuable que la statue de George M. Cohan à Duffy Square. Beau temps, mauvais temps, on pouvait l’y voir, invariablement vêtu de sa robe faite à la main, d’une paire de sandales, d’une cape volant au vent et d’un casque de Viking à cornes, l’expression tangible de ce qu’il appelait sa « philosophie nordique ». Dans le cadre de cette diffusion sur les ondes de Stingray DJAZZ, Moondog se produit avec le réputé ensemble London Saxophonique le temps d’un concert haut en couleur.

En collaboration avec DJAZZ, l’organiste Hammond Rob Mostert a développé la série « Mostert Meets », une série autour de l’orgue Hammond B3. Les meilleurs musiciens du monde se rendent au studio de Mostert pour y jouer. L’orgue Hammond B3, un instrument électromécanique, a pour principe de fonctionnement celui de la roue phonique. Une roue en acier de la taille d’une pièce de monnaie assure le son unique de l’orgue Hammond. L’instrument était initialement destiné à équiper les églises, mais il a vite trouvé sa place dans le monde du jazz. Dans cet épisode, Mostert joue avec la chanteuse Dede Priest, qui est née à Dallas. Ses interprétations féroces de chansons de blues et de gospel sont sans pareil !

La performance inoubliable livrée le 27 juin 2019 par le pianiste Kenny Barron à l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, était une véritable célébration de la virtuosité jazz. La légende du piano était accompagnée de son trio habituel, composé de Kiyoshi Kitagawa (basse) et de Jonathan Blake (batterie), bonifié par le jazzman phénoménal Marcus Strickland (saxophone ténor) et l’étoile montante Riley Mulherkar (trompette). Captivant le public ukrainien, la formation propose un mélange unique de be-bop classique, d’explorations modernes et d’improvisations lyriques qui témoigne d’une connexion profonde et émotive à chaque note.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Découvrez le lien privilégié qui unit la pianiste Carla Bley et le bassiste Steve Swallow. Ces deux artistes se produisent au sein des mêmes groupes depuis les années 60, et sont en couple depuis plus de deux décennies. Leurs performances scéniques sont la définition même de la télépathie musicale. Avec les musiciens Wayne Krantz, Victor Lewis, Larry Willis et Don Alias, Bley et Swallow livrent un concert mémorable dans le cadre de l’Estival, en 1986.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. John Carl Hendricks est l’un des instigateurs du « vocalese », une forme d’art qui vise à ajouter des paroles à des pièces instrumentales existantes et à remplacer plusieurs instruments par le chant. Il fait étalage de cette technique à l’Estival, où il « scat » tout en jouant de la contrebasse. Hendricks est reconnu pour sa maîtrise du scat, une forme de jazz vocal qui utilise des onomatopées plutôt que des paroles.

Les amateurs de jazz ont une nouvelle destination pour obtenir leur dose de musique de qualité au petit écran : TorTube! Cette série d’enregistrements est filmée depuis le club De Tor d’Enschede, aux Pays-Bas, qui figure parmi les clubs de jazz les plus authentiques d’Europe. Certains des musiciens les plus en vue des Pays-Bas et du reste du monde se déplacent pour se produire devant son public composé de passionnés de jazz, dans une ambiance tout simplement unique. Cet épisode de la série TorTube, intitule « Who’s The Bossa », met en scène la chanteuse jazz néerlandaise Josee Koning. Plus importante interprète de musique brésilienne aux Pays-Bas, cette grande dame du jazz s’inspire des compositions d’Antônio Carlos Jobim pour vous convier à un voyage musical dans les rues ensoleillées de São Paulo.

Les Chemirani père et fils, virtuoses du zarb iranien, viennent faire vibrer le Festival de Saintes. Le zarb est un instrument de percussion originaire d'Iran et pourtant ses rythmes s'adressent à tous. Les sons du Trio Chemirani sont accessibles à tous et viennent trouver un écho en chacun. Le Trio Chemirani vit en France et est formé de Djamchid Chemirani (né à Téhéran en 1942) et de ses deux fils et élèves, Keyvan et Bijan. Ils se produisent partout dans le monde et dévoilent les possibilités infinies des percussions persanes. Le trio est influencé par sa curiosité pour les musiques modales méditerranéennes et par le jazz. Ces musiciens aux allures de poètes cherchent à trouver un langage commun entre les différentes cultures.

La preuve n’est plus à faire : avec un Grammy dans la catégorie du meilleur album jazz latin pour son album Made in Brazil, sept mises en nomination aux Grammys, quatre disques d’or et trois prix du meilleur album vocal au Japon à son actif, Eliane Elias mérite amplement sa place au panthéon des grands du jazz. Hautement polyvalente, Elias porte plusieurs chapeaux : elle est productrice, compositrice, parolière, arrangeuse, pianiste et chanteuse. Dans le cadre de ce concert enregistré au Gasteig de Munich, elle fait étalage de son style incomparable, un mélange unique de samba brésilienne et d’accents be-bop, jazz et classique, auquel vient s’ajouter sa voix sensuelle. Artiste défiant les catégories, Elias se produit ici en compagnie de Jay Randall Anderson (basse) et Adam Nussbaum (batterie).

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, il réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, mentionnons le trio formé du saxophoniste alto montréalais lauréat d’un prix Juno François Carrier, du percussionniste québécois Michel Lambert et du contrebassiste britannique John Edwards. Partenaires musicaux de longue date, Carrier et Lambert forment ici un trio de free-jazz avec le phénoménal John Edwards, dont la vaste gamme de techniques et l’imagination musicale sans limites redéfinissent les possibilités de la contrebasse et en élargissent considérablement le rôle.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2023, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz allemande, et a convié 30 formations provenant du monde entier à se produire pendant les trois jours du festival. Parmi ces artistes se trouve le quatuor austro-tchèque Purple is the Colour. Aux dires des critiques, le pianiste Simon Raab, le saxophoniste Štěpán Flagar, le contrebassiste Martin Kocián et le batteur Michał Wierzgoń proposent « un jazz incroyablement élégant, du genre qui ne s’attarde pas en territoire classique, mais qui tisse plutôt de nombreux liens vers un éventail de styles musicaux. ».

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable batteur de jazz néerlandais Philippe Lemm avec son trio.

Le 3 juillet 1982, le public du Festival de jazz de Montréal a pu vivre un moment impérissable lorsque le visionnaire musical Jaco Pastorius est monté sur les planches pour transformer sa basse électrique en un instrument solo formidable. Avec ses harmonies complexes, ses mélodies fluides et ses habiletés techniques inégalées, Pastorius a laissé une empreinte durable sur le monde de la musique. Lors de ce concert, il est accompagné par Peter Erskine (batterie), Don Alias (percussions), Othello Molineaux (steel drum), Bob Mintzer (saxophone ténor et clarinette basse), et Randy Brecker (trompette et instruments électroniques) pour interpréter « Chicken », « Donna Lee », « Mr. Phone Bone » et « Fannie Mae ». Revivez cette performance électrisante de Jaco Pastorius au Festival de jazz de Montréal, plus de quatre décennies plus tard!

Ella Fitzgerald: Live in '57 présente « la Grande Dame du Jazz » dans une concert distinct. L’un se trouve être le premier concert d’Ella à avoir été filmé dans son intégralité. Lors de cette représentation, en Belgique, en 1957, Ella se produit sur scène avec de grands noms du jazz, comme Ray Brown, Herb Ellis, Jo Jones ainsi que le légendaire Oscar Peterson. Ils jouent des standards tels que « Lullaby Of Birdland » ou encore « It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing) ». Bien qu’elle voulût devenir danseuse, Ella Fitzgerald écoutait les disques de Louis Armstrong, Bing Crosby et les Boswell Sisters dès son plus jeune âge. Après ses débuts lors d’un concours de talents en 1934, Ella s’est joint à l’orchestre de Chick Webb, avec lequel elle a enregistré plusieurs chansons à succès. Elle a pris le contrôle de l’orchestre après la mort de Chick Webb. Ce n’était que le début de sa carrière. Ella Fitzgerald est devenue célèbre en tant que ‘First Lady of Song’ et ‘Queen of Jazz’, avec une tessiture de trois octaves. La chanteuse de jazz américaine était surtout appréciée pour son ton pur, son intonation, son phrasé et ses talents d’improvisation. En moins de 60 ans, Fitzgerald a vendu 40 millions d’albums et remporté 13 Grammy Awards pour ses interprétations superbes de chansons du Great American Songbook.

Le festival November Music de ‘s-Hertogenbosch est l’événement phare aux Pays-Bas pour découvrir le meilleur de la musique actuelle, au sens le plus large du terme. On y présente un mélange éclectique de compositions contemporaines, de pop expérimentale, d’art sonore, de musique non occidentale, de jazz et d’improvisation libre. Le concert de clôture de l’édition 2016 du festival représente un bon exemple de cette richesse musicale : le trio du jeune compositeur et pianiste néerlandais Rembrandt Frerichs y livre une merveilleuse prestation en compagnie de l’ensemble Cello8ctet Amsterdam et du joueur de târ iranien Hossein Alizâdeh. Rembrandt Frerichs a étudié à New York et a habité au Caire pendant plusieurs années. Sa musique combine l’entrain du jazz américain, le lyrisme de la musique du Moyen-Orient et la sensibilité de la musique de chambre de Claude Debussy et de Maurice Ravel. La rencontre du trio de Frerichs, de Cello8ctet et d’Alizâdeh offre un résultat tout à fait unique : leur sonorité est un miracle de créativité organique, et l’exemple parfait de la fusion de la musique d’hier et d’aujourd’hui.

Court métrage documentaire à propos de jazz a 'The City': London.

Ce film présente la perspective tout à fait unique de Michel Petrucciani sur la vie, sa vitalité, son humour tapageur et son talent comique indéniable, triomphant de toute restriction physique. On y voit Michel Petrucciani interpréter, composer, choisir avec soin son piano unique, enregistrer une session avec Stephane Grapelli, Roy Haynes et Georges Mraz, et bien plus encore.

La formation israélo-new-yorkaise Shalosh propose un jazz progressif acoustique brut, qui attire l’attention du public international depuis la sortie de son premier album. Malgré le format classique du trio (piano, basse et batterie) et ses racines profondément ancrées dans le jazz et la musique improvisée, Shalosh suit son propre chemin, s’inspirant de styles variés : rock, musique classique, électro, musiques africaines et moyen-orientales. Liés par une amitié durable, les trois musiciens ont récemment mis leur carrière internationale solo en pause pour se produire sous la bannière Shalosh.

Le North Sea Jazz Festival, le plus grand festival de musique en salle du monde, est reconnu mondialement en tant qu’événement où le passé, le présent et le futur du jazz sont présentés en trois jours. En plus de sa solide fondation jazz, plusieurs autres genres musicaux sont de la partie, notamment le blues, la soul, le funk ou le hip-hop. En 1989, le grand ensemble et orchestre radiophonique néerlandais The Skymasters s’éclate au North Sea Jazz Festival de La Haye. Ils sont rejoints par la légende du jazz Clark Terry à la trompette, au bugle et au chant dans cette collaboration passionnante.

Bien qu’il soit l’un des plus importants joueurs d’orgue Hammond B3 de tous les temps, Jimmy McGriff (1936-2008) passe parfois inaperçu parmi la myriade de grands organistes soul et jazz issus de son Philadelphie natal. McGriff était sans doute le pionnier du soul jazz le plus porté sur le blues, et a d’ailleurs souvent affirmé qu’il était un musicien blues avant d’être un artiste jazz. Sans égard pour les classifications, McGriff a toujours été assez éclectique pour brouiller la frontière entre les genres. Sa sonorité unique – composée de grooves profonds et organiques baignés des émotions typiques du blues et du gospel – lui a valu une popularité importante chez les amateurs de R&B. Cette performance, filmée en 1965 au festival de jazz de Comblain-la-Tour, parvient à galvaniser le public.

À l’apogée de la scène free jazz, le pianiste Cecil Taylor (1929) était probablement le représentant le plus important de l’aspect non jazz de ce mouvement. Beaucoup des innovations des années 1960 ont apparu pour la première fois sur ses albums. Sa fusion d’exubérance et d’atonalité était particulièrement influente. Comme le saxophoniste Ornette Coleman – qui, au début, lui faisait de l’ombre – Taylor était l’un des premiers musiciens à détacher ses improvisations jazzistiques des structures harmoniques fixes. Influencé par la musique classique et le jazz, Taylor est devenu un pianiste virtuose, se servant d’une gamme unique d’attaques et de ressources dynamiques et harmoniques, incluant de nombreux clusters à but percussif et non harmonique. Ce concert, enregistré en 1984 lors du Münchner Klaviersommer, met en valeur sa maîtrise du jazz improvisé.

Pierre Courbois, pionnier néerlandais du free jazz, du jazz-rock et de la musique électronique, a souligné son 80e anniversaire en grande pompe sur les planches de la célèbre salle de spectacle Bimhuis d’Amsterdam, en janvier 2022. Courbois est un batteur et percussionniste réputé qui maîtrise également le tabla, la conga, la basse et le vibraphone, ainsi qu’un compositeur prolifique dont le répertoire compte plus de 100 œuvres. Prouvant que l’âge n’est qu’un chiffre, Courbois (*1940) forme avec le saxophoniste ténor et baryton Jesse Schilderink (*1995) et le bassiste Wiro Mahieu (*1964) un tout nouvel ensemble nommé 3GEN3. Pour cette occasion festive, la formation est accompagnée du pianiste Jasper van ‘t Hof. Reconnu pour sa virtuosité et ses contributions innovantes au jazz européen, Van ‘t Hof (*1947) est considéré par plusieurs comme le plus éminent pianiste jazz d’Europe, et s’est vu décerner le prix Buma Boy Edgar en 2018. Laissez 3GEN3 PLUS vous surprendre avec sa musique rafraîchissante et novatrice dans le cadre de ce concert pétillant!

Ces deux merveilleux concerts d’Anita O’Day, filmés en 1963 et en 1970, présentent cette grande dame du jazz dans une forme impeccable. Son chant unique est mis en valeur par des interprétations exceptionnelles des populaires « Tea For Two » et « Sweet Georgia Brown » (toutes deux reprises de son apparition triomphale au Newport Jazz Festival, en 1958). Ces concerts sont un hommage mérité à l’une des figures les plus authentiques du jazz, et illustrent sans équivoque pourquoi O’Day est classée au rang des chanteuses jazz les plus célébrées de l’histoire, aux côtés d’Ella Fitzgerald, de Sarah Vaughan et de Billie Holiday.

Le festival Jazz en Baie est organisé chaque année sur le territoire de la baie du Mont-Saint-Michel. Ce concert présente une collaboration exceptionnelle entre les deux saxophonistes chevronnés Peter King et Steve Grossman. Accompagnés du bassiste Duylinh N'Guyen, du batteur Stéphane Huchard et du pianiste Alain Jean-Marie, le duo donne un concert spectaculaire. Les deux géants du saxophone, ici âgés de 73 (King) et 63 (Grossman) ans, font une musique fraîche qui ravive tous les sens.

Quatre musiciens d’exception nous invitent à réimaginer les titres pop et soul de Gregory Porter, Stevie Wonder, U2, Seal et plusieurs autres, dans des arrangements signés par le pianiste Alfio Origlio. Le chanteur d’origine napolitaine Walter Ricci nous fait pénétrer dans son univers unique, marqué par son incroyable sensibilité. Il est accompagné par les rythmes contagieux de Manu Katché à la batterie, de Jérôme Regard à la basse, et d’Alfio Origlio au piano. Le concert a été enregistré dans le cadre de l’édition 2020 du Festival Jazz au Sommet, en France.

Prenez part à un périple remarquable dans l’univers du piano jazz à la rencontre de certains des musiciens les plus emblématiques et influents de l’histoire du genre. Cette collection de performances extraordinaires capture l’essence et la brillance uniques des pianistes légendaires Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell et autres. Laissez-vous émerveiller par la virtuosité d’Oscar Peterson tandis que son trio interprète « C-Jam Blues » à Holbaek, au Danemark, le 2 mai 1964. Constatez le savoir-faire hors normes d’Art Tatum alors qu’il livre sa version d’« Humoresque » d’Antonín Dvořák, en 1953. Découvrez le génie énigmatique de Thelonious Monk tandis que son quatuor interprète sa composition emblématique « Round About Midnight » en Pologne, le 4 avril 1966. Vivez l’attrait intemporel des rythmes syncopés de « Take Five » du Dave Brubeck Quartet, enregistré à Bruxelles, en Belgique, le 10 octobre 1964. Savourez la beauté lyrique de Bud Powell interprétant « Sweet and Lovely » au Festival de jazz d’Antibes, le 13 juillet 1960. Soyez témoin de la fusion incroyable de jazz et de funk proposée par Herbie Hancock & The Headhunters dans le cadre d’une performance studio enivrante de « Sly » livrée à Brême, en Allemagne, le 6 novembre 1974. Pour conclure, profitez des rythmes bourrés de soul d’Horace Silver, qui interprète « Song for my Father » en compagnie de son quintette au Festival Umbria Jazz, le 20 juillet 1976. Ne manquez pas ce périple musical mémorable aux côtés de pianistes jazz légendaires!

Depuis les années 1960, le légendaire saxophoniste Charles Lloyd a prêté son jeu aventureux et lyrique à nombre de collaborations avec des artistes de la trempe de Cannonball Adderley, Keith Jarrett et The Beach Boys. Son mélange expérimental de jazz et de rock, développé en début de carrière et largement célébré, a ouvert la voie au jazz fusion électrique de Miles Davis et des Headhunters, tandis que son exploration subséquente de la spiritualité et de la médiation transcendantale a ajouté une profondeur accrue à sa musique. Lloyd propose tantôt des titres hard swing, tantôt des ballades subtiles, qu’il dote de splendides textures et d’influences orientales. Cet enregistrement de 1966 met en scène le quartette de Loyd, complété par Keith Jarrett (piano), Cecil McBee (contrebasse) et Jack DeJohnette (batterie), interprétant des compositions signées par Loyd.

L’Estival Jazz Lugano est un festival musical annuel qui se déroule en plein air pendant cinq jours dans la pittoresque ville de Lugano, en Suisse. Depuis 1979, cette mecque musicale offre un événement incontournable pour tous les amateurs de jazz et de musique du monde issus du monde entier. Le 3 juillet 1986, le pianiste et compositeur américain Keith Jarrett est rejoint par le bassiste Gary Peacock et le batteur Jack DeJohnette à l’Estival Jazz Lugano. Sous le nom du Standards Trio, ces maîtres de la musique offrent une performance au sommet de leur forme.

Saxophoniste adulé vingt-cinq ans durant au sein de l'orchestre de James Brown, happé par la nébuleuse P. Funk, du «Parliament» de George Clinton en passant par le «Rubber Band» de Bootsy Collins, Maceo Parker a désormais conquis ses galons de star et réussi la merveilleuse alchimie entre les différents courants de la musique noire américaine. A l'avant-garde du «groove», il mixe toutes les tendances d'un jazz funky remontant aux sources du gospel et du blues, avec pour seul horizon la surchauffe des salles de concert. Une furieuse invitation à s'abandonner à la folie d'une musique incroyablement énergétique.

Le pianiste légendaire Burton Greene a été révélé dans les années 60 sur la scène free jazz de New York. Explorant un éventail de styles d’improvisation spontanée, Greene se produit sur les planches du Cafe OTO de Londres, au Royaume-Uni.

En 1971, l’équipe de tournage de la série western Gunsmoke s’est déplacée d’Hollywood à la côte nord-ouest du Pacifique pour suivre les grands noms du blues Muddy Waters, Big Joe Turner, Big Mama Thornton et George « Harmonica » en tournée. Le documentaire Gunsmoke Blues Main Show comprend des performances mémorables livrées à l’Université de l’Oregon, agrémentées d’images et d’entrevues captées sur la route.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2023, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz allemande, et a convié 30 formations provenant du monde entier à se produire pendant les trois jours du festival. Parmi ces artistes se trouve le virtuose du piano belgo-japonais Alex Koo. Dans ses nouvelles Etudes for Piano, commandées par BOZAR Brussels, il propose l’amalgame parfait entre musique classique et jazz, tel un mariage entre Debussy, Chopin, Reich et Rachmaninov d’un côté, et Keith Jarrett, Craig Taborn, Brian Eno et Philip Glass de l’autre.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2023, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz allemande, et a convié 30 formations provenant du monde entier à se produire pendant les trois jours du festival. Parmi ces artistes se trouve Jonas Engel. Improvisateur et compositeur très actif au sein de la scène musicale européenne actuelle, Engel voyage normalement entre musique noise acoustique et électro progressif, mais fait ici étalage de son penchant pour le jazz créatif. Au saxophone alto, il livre des pièces tirées de son projet Own Your Bones en compagnie de Karlis Auzins (saxophone ténor), de David Helm (contrebasse) et de Dominik Mahnig (batterie).

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale du Fré Desmyter Quartet. Desmyter est un improvisateur obstiné avec un son très original et reconnaissable. Ses compositions ne sont jamais forcées ou révolutionnaires, mais toujours contemporaines et novatrices.

Concert de Sia au Metro Theatre à Sydney le 25 mars 2009.

La série de concerts jazz Münchner Klaviersommer s’est déroulée entre 1981 et 1998 à Munich, en Allemagne. Malgré son nom, qui peut être traduit par « Été du piano de Munich », l’événement ne mettait pas uniquement en scène des pianistes, mais également un vaste éventail de musiciens populaires de l’époque. Les concerts étaient généralement présentés en juillet dans la Philharmonie du Gasteig. Al di Meola était l’un des participants de l’édition 1993 du festival. En compagnie du guitariste Chris Carrington et du percussionniste Arto Tunçboyacıyan, di Meola a proposé les pièces désormais classiques de son album world fusion World Sinfonia, paru en 1991.

Le 18 juin 1962, le pianiste et compositeur américain Erroll Garner s’est produit au Singer Concertzaal de Laren. Ce concert vif et joyeux mettait en vedette le batteur Kelly Martin et le bassiste Eddie Calhoun, tous deux membres de longue date du trio de Garner. Le Singer Concertzaal à Laren, aux Pays-Bas, est une salle de concert et un musée consacré à la conservation de la collection d’art de l’Américain William Henry Singer. Il présente une variété d’artistes, tant visuels que sonores.

En 2019, la ville dynamique de Sofia, en Bulgarie, a accueilli le trompettiste jazz visionnaire Christian Scott aTunde Adjuah dans le cadre de l’International A to JazZ Festival. Cet artiste iconoclaste a su captiver le public avec son « stretch music », un style riche et éclectique inspiré du canon américain qui intègre éléments hip-hop et percussions africaines. Accompagné du batteur Corey Fonville, du percussionniste Weedie Braimah, du pianiste Lawrence Fields et du bassiste Max Mucha, Adjuah a livré une performance qui a fracassé les frontières stylistiques ainsi que les attentes du public.

Ballaké Sissoko est un musicien malien, joueur de kora, issu d'une famille de ‘djéli’. Il a travaillé avec des musiciens renommés tels que Toumani Diabaté et Taj Mahal. Il a rencontré le violoncelliste et bassiste français Vincent Ségal par hasard. Les deux musiciens ont commencé à faire des bœufs ensemble, sans idée préconçue du résultat voulu. Ancien membre de l’Orchestre national de France, l’éducation occidentale de Ségal ne l’empêche pas d’explorer une grande variété de techniques. Son violoncelle est un partenaire flexible pour la kora de Sissoko. Elevé à Pigalle, un quartier parisien abritant de nombreuses communautés d’immigrés, Ségal est sensibilisé à la musique africaine dès son plus jeune âge. Il est doué d’une sensibilité naturelle au style ouest-africain de Sissoko. Ce concert montre une interaction brillante entre les deux musiciens et présente un mélange de jazz, musique malienne et musique classique.

Le North Sea Jazz Festival est le plus grand festival de musique en salle au monde, reconnu mondialement comme l’événement où l’on présente le jazz d’hier, d’aujourd’hui et de demain en trois jours. En plus du jazz, genre musical phare de ce festival, on y entend aussi du blues, de la soul, du funk et du hip-hop. En 1987, le célèbre saxophoniste de smooth jazz aimé des foules Kenny G a courtisé les spectateurs au North Sea Jazz Festival à La Haye. Après ses débuts dans le Love Unlimited Orchestra, il a formé son groupe pour donner cette prestation au charme hypnotique.

La chanteuse virtuose Dionne Warwick est reconnue à l’échelle mondiale pour son registre vocal impressionnant, allant des graves profondes aux aiguës cristallines, maîtrisées avec une aisance presque troublante. Mais au-delà de sa voix chaude et puissante, Warwick possède une élégance envoûtante, une présence scénique assurée et une capacité inégalée à raconter une histoire en chanson. Avec le compositeur Burt Bacharach et le parolier Hal David, Warwick a fait figure de précurseur dans la musique de variétés (qualifiée de middle of the road pop en anglais), une pop étonnamment simple, mais jamais simpliste. Soixante pièces de Warwick se sont hissées sur les palmarès américains, et ses albums se sont écoulés à quelque 100 millions d’exemplaires. Cet enregistrement exceptionnel, filmé en 1964 au 27 Club de Knokke, en Belgique, met en scène la chanteuse, alors âgée de 23 ans, au tout début de sa carrière.

InJazz réunit les camps de l’offre et de la demande de la scène jazz néerlandaise pour partager des connaissances ou expériences et créer des relations internationales. Le programme du congrès comprend des panels, ateliers, séances de réseautage et présentations. Durant la soirée, des artistes jazz néerlandais émergents ou expérimentés montent sur scène pour montrer ce qu’ils savent faire, dans l’espoir de conquérir de nouveaux publics et de faire avancer leur carrière. Odelion Orchestra est le projet musical de Margriet Sjoerdsma avec Jeroen van Vliet, le Westside Trio et trois joueurs de cor. Le premier album du groupe a été enregistré au Muziekcentrum van de Omroep durant un concert affichant complet.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable chanteuse de jazz néerlandais Fay Claassen.

Festival, congrès et foire commerciale, jazzahead! est l’un des événements les plus importants de la communauté internationale de jazz. Organisé à Brême en Allemagne, l’événement réunit des musiciens, des promoteurs, des agents, des organisateurs, des experts en jazz et des amateurs de musique du monde entier. Pendant trois jours, l’édition 2022 a accordé une attention particulière à la scène jazz canadienne et présenté 40 performances d’artistes exceptionnels provenant du Canada, des États-Unis et de l’Europe. Parmi eux, voyez Quartabe.

Le Festival de jazz de Newport, créé à l’été 1954 dans la ville nord-américaine de Newport à Rhode Island, est devenu l’une des plus grandes célébrations du jazz au monde. Le festival a donné lieu à de nombreux albums de concerts célèbres de vedettes du jazz et à plusieurs tournées mondiales, y compris les éditions du Festival de jazz de Newport à Rotterdam, aux Pays-Bas. En octobre 1972, la septième édition du Festival de jazz de Newport à Rotterdam accueillait dans la salle de spectacles De Doelen, alors récemment construite, une programmation exceptionnelle. Elle comprenait quatre ensembles magistraux : le saxophoniste alto « Cannonball » Adderley et son quintette (Nat Adderley au cornet, George Duke aux claviers, Walter Booker à la basse et Roy McCurdy à la batterie), l’organiste Hammond Jimmy Smith et son groupe (Art Farmer au bugle, Illinois Jacquet au saxophone ténor, Kenny Burrell à la guitare, Clark Terry à la trompette et Roy Haynes à la batterie), le pianiste Dave Brubeck et son trio (Jack Six à la basse, Alan Dawson à la batterie) avec l’accompagnement de Paul Desmond au saxophone alto et Gerry Mulligan au saxophone baryton, et le bassiste Charles Mingus et son groupe (Joe Gardner à la trompette, Hamiet Bluiett au saxophone baryton, John Foster au piano, Roy Brooks à la batterie) avec le grand trompettiste Cat Anderson comme invité.

Le 24 juin 2017, le trio formé du contrebassiste Avishai Cohen, du batteur Noam David et du pianiste Omri Mor est monté sur les planches de l’Alfa Jazz Festival de Lviv, en Ukraine, aux côtés de l’orchestre symphonique international INSO-Lviv, dirigé par Christian Schumann. Ensemble, ils ont donné vie à l’amalgame d’influences d’Europe de l’Est, de jazz américain et de rythmes du Moyen-Orient signature de Cohen. Ce dernier, qui chante également en ladino, un dialecte judéo-espagnol, s’est fait connaître sur la scène internationale dans les années 1990, lorsque la légende du jazz Chick Corea lui a offert une place au sein de son trio et un contrat d’enregistrement. Trente ans plus tard, Cohen est lui-même devenu une référence, et subjugue ici le public ukrainien grâce au langage universel de la musique.

Le 20 juillet 2018, le contrebassiste Christian McBride s’est produit aux côtés de la formation New Jawn au Malta Jazz Festival. Cinq fois lauréat d’un prix Grammy, McBride est l’une des figures les plus populaires, les plus enregistrées et les plus respectées de la scène musicale actuelle. Ce visionnaire musical natif de Philadelphie combine adroitement jazz, R&B, pop, rock, hip-hop, néo-soul et musique classique. Il est ici accompagné par Nasheet Waits (batterie), Marcus Strickland (saxophone ténor) et Josh Evans (trompette).

Quand de célèbres pianistes de jazz de l’ancienne et de la nouvelle école se rencontrent pour un « Solo Piano Summit », le public peut s’attendre à de nombreuses et intéressantes surprises musicales. Le « Solo Piano Summit » rassemble un petit nombre de pianistes de très haut niveau aux expériences musicales diverses : Jacky Terrasson, Junior Mance, Geoff Keezer, Bill Charlap et Alex Wilson. En plus des solos, ces stars profitent de l’occasion pour jouer ensemble spontanément, improviser et interpréter un final fantastique – en bref, pour le plaisir de jouer du jazz virtuose.

Tzimon Barto, le jeune pianiste classique américain, et Wolfgang Dauner, le pianiste de jazz allemand à la renommée internationale, associent leurs talents pour montrer à quel point la musique peut être multidimensionnelle.

Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente Shayna Steele, une chanteuse aux multiples talents. Elle a chanté avec Rihanna, à Broadway et sur des tubes de Moby. Lors de ses concerts, la chanteuse américaine fait preuve de sa polyvalence. D’une samba acoustique et swinguante jusqu’à un funk impétueux : tout lui va comme un gant. Ses concerts se caractérisent par une portion plus que généreuse de charme et par une dynamique impressionnante.

Le terme « jam-session » a vu le jour dans les années 20, lorsque des musiciens noirs et blancs se rassemblaient dans des cafés enfumés après leurs concerts respectifs pour s’amuser avec le type de jazz qu’ils ne pouvaient jouer au sein des ensembles traditionnels. Bing Crosby était un habitué de ces sessions, et s’amusait à marquer le premier et le troisième temps des phrases musicales en tapant des mains, geste que les musiciens ont surnommé « jammin’ the beat ». Aujourd’hui, les Seine Sessions redonnent vie aux belles années des « jam-sessions », tandis que la crème des scènes jazz, blues, manouche et funk parisiennes se produit sur les planches du restaurant et club de jazz légendaire Le Réservoir. Intitulé « Legendary Jazz », cet épisode animé par Eddy King présente des performances uniques livrées par des artistes qui jouent ensemble pour la toute première fois, et des entretiens avec Steve McCraven, Oona Guino, Rodolphe Lauretta et plusieurs autres.

La série Da Pá Virada Sessions présente les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine du Brésil et d’ailleurs. Filmées à São Paulo, ces séances proposent une expérience unique en apportant un éclairage nouveau sur la scène musicale brésilienne. Tous les artistes qui y prennent part ont été sélectionnés en collaboration avec l’éditeur musical de Stingray DJAZZ. Les Da Pá Virada Sessions mettent notamment en scène Os Capoeira, troupe qui pratique l’art martial brésilien homonyme. Provenant de la province de Bahia, cette pratique traditionnelle combine danse, acrobaties et percussions. Os Capoeira dirige également un centre culturel à São Paulo. Laissez-vous inspirer par la version unique de la culture brésilienne proposée par Os Capoeira!

Imaginez un monde où les arts visuels et la musique ne font qu’un, où les musiciens ne se concentrent plus uniquement sur leur instrument, mais également sur l’univers visuel de leur performance. Voici Mn' JAM Experiment! En vous concentrant sur la musique, vous trouverez un amalgame d’éléments expérimentaux et traditionnels : un mariage entre instruments acoustiques, électriques et électroniques, entre rythmes urbains et mélodies traditionnelles, entre boucles vocales et solos de guitare, entre tables tournantes et batterie acoustique. En vous concentrant sur l’aspect visuel de la performance, vous trouvez un mélange de matériel préfabriqué et de manipulations en direct, principalement effectuées derrière les tables tournantes. En optant pour un portrait d’ensemble, vous découvrirez que la musique et l’aspect visuel forment un tout indissociable : un projet qui façonne l’avenir de la performance et redéfinit les rôles et les possibilités de l’artiste dans un cadre musical. Mn’ JAM fait œuvre de pionnier dans le paysage du jazz actuel.

Connu hors des milieux jazz principalement pour ses trames sonores de film, le compositeur, arrangeur et pianiste français Michel Legrand a connu une carrière musicale prolifique. Ses compositions originales ont été interprétées par plusieurs légendes du jazz, notamment comme Sarah Vaughan, Stan Getz et Bill Evans, ainsi que par plusieurs vedettes pop, notamment Barba Streisand et Frank Sinatra. Dans le cadre de cette performance dans la ville belge de Spa, en 1982, Legrand dirige son orchestre, qui interprète plusieurs titres originaux, dont « The Summer Knows », « What Are You Doing the Rest of Your Life? » et « Les Moulins de mon cœur ». Chantant en anglais et en français, Legrand offre un spectacle bourré d’entrain et de romantisme, qui ne manquera pas séduire les téléspectateurs.

New Cool Collective est l’un des plus célèbres ensembles de jazz néerlandais. Pionnier des mélanges innovateurs de styles musicaux depuis 1993, NCC s’est produit sous diverses formules, petites et grandes, et même en véritable big band! L’ensemble privilégie le mariage du jazz avec des musiques très dynamiques, comme le dance, les musiques latines, la salsa, l’afrobeat ou le boogaloo. NCC comprend le saxophoniste Benjamin Herman, le guitariste Rory Ronde, le batteur Joost Kroon, les percussionnistes Frank van Dok et Jos de Haas, le pianiste Willem Friede, le bassiste Leslie Lopez et le trompettiste David Rockefeller.

Depuis 2005, le Morgenland Festival d’Osnabrück célèbre la culture musicale fascinante du Proche et du Moyen-Orient, des musiques traditionnelles et classiques à l’avant-garde, en passant par le jazz et le rock. La programmation du festival compte également des volets consacrés aux arts visuels, à la danse, au théâtre et aux projets interdisciplinaires. Jivan Gasparyan Jr a toujours été inspiré par les mélodies folkloriques de son Arménie natale. Son grand-père, également musicien, lui a appris l’art du duduk, un instrument d’origine arménienne.

Depuis 1994, la World Music Expo (Womex) attire des musiciens, des imprésarios, des agences de presse ainsi que des entreprises médiatiques du monde entier. Son événement principal se déroule chaque année dans une ville européenne différente : Berlin, Bruxelles, Marseille, Stockholm, Séville, Cardiff et Budapest, pour n’en citer que quelques-unes. L’édition 2018 du festival Womex s’est déroulée à Las Palmas, dans les îles Canari. Le collectif Garifuna, l’un des groupes en vedette, se fait le porte-étendard de l’héritage d’Andy Palacio, qui a non seulement mis la musique du Belize sur la scène mondiale, mais a aussi inspiré une génération de musiciens béliziens à célébrer leurs racines. Ce groupe intergénérationnel mené avec brio par des chanteuses Umalali rend hommage aux racines profondes de la musique garifuna, symbolisée par le son emblématique des deux tambours traditionnels garifuna – le primero et le segunda – accompagnés de maracas, de carapaces de tortues, du quijada, et de guitares acoustiques et électriques.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2021, en raison de la pandémie de COVID-19, seulement la moitié des performances de jazzahead! ont été enregistrées sur place, à Bremen. Parmi les artistes chanceux se trouve Nau Trio, ensemble composé de trois jeunes musiciens natifs du Chili, du Brésil et des Pays-Bas. Nau Trio propose une virée musicale à travers divers pays, dans une poursuite constante d’une sonorité unique. L’amitié et l’intérêt mutuel pour la culture de chacun unissent également le trio, et lui procurent le cadre idéal pour jouer de façon authentique et résolue. Bien que l’ouverture et la mélancolie du jazz européen jouent un rôle important dans la musique de Nau Trio, c’est toutefois les éléments tirés du folklore africain et sud-américain qui lui confèrent sa sonorité unique.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2023, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz allemande, et a convié 30 formations provenant du monde entier à se produire pendant les trois jours du festival. Parmi ces artistes se trouve le groupe allemand Mother. Injectant à son free jazz inspiré des Balkans un éventail de sonorités tirées de la tradition et de la modernité, la bassiste gréco-allemande Athina Kontou marie son identité de musicienne jazz à ses racines grecques. Le premier opus de Mother, Tzivaeri, célèbre la richesse et la beauté de la diversité culturelle, et a été nommé dans deux catégories au prix German Record Critics Award.

Le saxophoniste Kamasi Washington et le tromboniste Ryan Porter, de Los Angeles, ont cofondé le collectif West Coast Get Down, qui fusionne jazz, funk et hip-hop. C’est en partie grâce à WCCD que le jazz a connu une résurgence à Los Angeles, partageant ainsi la vedette avec New York, qui est depuis longtemps reconnue comme la mecque mondiale du jazz. Les musiciens se réunissent ici, emportant avec eux l’esprit de L.A. au club musical BIRD de Rotterdam, aux Pays-Bas.

Explorez la musique de John Coltrane, l’un des saxophonistes les plus influents et novateurs de l’histoire du jazz. Plongez dans cette collection de performances remarquables tirées du début des années 1960, qui mettent en lumière le savoir-faire incomparable et les sonorités uniques de Coltrane lors d’une période charnière de sa carrière. Enregistrées dans diverses villes d’Europe, ces performances comprennent des classiques tels que « Autumn Leaves », « Hackensack », « My Favorite Things », « I Want To Talk About You », « Vigil » et « Naima ». Découvrez pourquoi la musique de John Coltrane a touché le cœur de tant de mélomanes!

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Le Mel Lewis Orchestra est sans doute le big band le plus influent né après l’époque swing. Ce groupe inhabituel a créé plusieurs nouveaux styles musicaux, a connu le succès à un moment où les big bands n’étaient pas populaires, et est demeuré fièrement multiculturel malgré les tensions raciales.

MizikOpéyi est le premier big band à proposer de la musique franco-antillaise contemporaine issue de la Martinique et de Guadeloupe – notamment le zouk, la biguine, la mazurka et le kompa –, en utilisant les codes traditionnels des arrangements pour big band. En compagnie de l’artiste martiniquais Tony Chasseur, MizikOpéyi propose une aventure musicale exotique à travers l’héritage culturel des Antilles. Le secret du mariage réussi entre rythmes traditionnels et populaires antillais et afro-caribéens réside dans le talent surprenant des musiciens et l’harmonie créée par les cuivres, qui rappelle la grande tradition de La Nouvelle-Orléans. MizikOpéyi met l’accent sur la qualité de la création musicale pour offrir un concentré de l’émotion de la Martinique dans des compositions big band enlevantes.

La formation jazz montréalaise SHPIK propose un son audacieux et impressionniste, inspiré du jazz, de la nature et du cinéma. Évoquant les grands espaces, la découverte de soi et le contraste entre l’immensément grand et l’infiniment petit, son premier album forme une aventure musicale complexe, où les esprits et la réflexion sont présents à chaque détour. Composé du pianiste et compositeur Arnaud Spick-Saucier, du bassiste Étienne Dextraze, du batteur Philippe Lussier-Baillargeon, et du saxophoniste et flûtiste Alex Dodier, SHPIK s’est produit dans le cadre de plusieurs événements jazz de renom, dont le Festival international de jazz de Montréal. Avec ses pédales d’effets et ses envolées poétiques, SHPIK insuffle une bouffée d’air frais à l’univers du jazz.

Ce programme regroupe deux concerts filmés en 1978 au Schloss Ansbach. Le premier concert met en scène le pianiste Gil Evans et son orchestre, composé de Steve Lacy au saxophone soprano, d’Arthur Blythe au saxophone alto, de Pit Levin au synthétiseur, d’Earl McAntyre au trombone, de Lewis Soloff à la trompette, de Geoffrey Berlin à la basse et de Sue Evans aux percussions. Le second concert est consacré au saxophoniste Ornette Coleman, alors qu’il se trouvait à la cime de son expression artistique. Coleman est accompagné par Bern Nix et Charlie Ellerbee à la guitare, Albert Arnold à la basse, et Shannon Jackson à la batterie et aux percussions.

Sarah Vaughan: Live in '58 & 64 présente ‘La Divine’ à son meilleur, chantant de sa voix sensuelle des standards de jazz comme ‘Lover Man’, ‘Misty’ et ‘I Got Rhythm’, ainsi que des morceaux populaires comme ‘Over The Rainbow’ et ‘Maria’. Ses interprétations de chansons écrites par Harold Arlen, Leonard Bernstein, Johnny Burke, les Gershwin et Stephen Sondheim par Sarah, l’une des meilleures chanteuses du XXe siècle, sont simplement magiques. Ces trois performances musicales montrent pourquoi le nom de Sarah Vaughan est invariablement dit dans le même souffle que ceux d’Ella Fitzgerald et de Billie Holiday.

Les Belgium Sessions sont enregistrées à l’ancien Eurocam Media Center à Lint. Des musiciens de jazz internationaux, de jeunes talents comme des artistes établis, donnent un aperçu créatif de leur façon de faire du jazz. Les musiciens qui figurent dans ces sessions comptent parmi les meilleurs de la Belgique et de l’Europe. Regardez-les en train de créer de la musique fraîche. Cet épisode présente une performance très spéciale de Massot/Florizoone/Horbaczewski, un trio aventureux qui repousse les frontières du jazz, du folk et de la musique classique. Les instruments dont jouent les musiciens ont quelques traits communs. L’accordéon, le tuba et le violoncelle ont tous une sonorité riche, un registré étendu et une qualité photogénique. En improvisant, le trio fait sortir des sons bizarres – et très émouvants – des instruments.

Jazz in Duketown est le plus important festival de jazz extérieur gratuit aux Pays-Bas. Ce rassemblement attire les grands amateurs de jazz ainsi que les artistes de renommée internationale. La talentueuse chanteuse américaine Michelle David interprète de la pop et du gospel qui réchauffe le cœur et apaise l’âme. Son éducation religieuse lui a permis de commencer à chanter dès l’âge de quatre ans. Un an plus tard, elle a joint les rangs de son premier groupe musical, The Mission of Love. En 1980, elle s’est inscrite à la Fiorello H. LaGuardia High School of Music & Art and Performing Arts de New York, une école rendue célèbre par le film Fame. Pendant cette période, elle a été figurante dans la légendaire comédie Ghostbusters. Ont suivi des comédies musicales et des tournées au sein des groupes de Diana Ross et Michael Bolton.

Woody Herman: Live in ’64 est un concert torride d’une durée d’une heure mettant en vedette Herman et son orchestre de talent, surnommé le « Swinging Herd » : le trompettiste Bill Chase, le tromboniste Phil Wilson, l’incroyable saxophoniste Sal Nistico aux cuivres, et le batteur Jake Hanna, le bassiste Chuck Andrus et le pianiste et arrangeur Nat Pierce à la section rythmique. Herman et son groupe livrent une performance rugissante, qui comprend notamment les standards « Lonesome Old Town » et « After you’ve Gone », et des pièces contemporaines telles que « Better Git It in Your Soul » de Charles Mingus.

Le club et restaurant BIRD propose principalement du jazz, mais présente également des artistes de soul, funk, hip-hop et musique électronique. Le nom BIRD fait référence au surnom du musicien de jazz new-yorkais légendaire Charlie Parker. BIRD offre à ses hôtes des pizzas napolitaines, de la musique métropolitaine, du bon vin et de bonnes bières. En 2014, DJAZZ.tv et BIRD ont lancé l’initiative BIRDtv : les meilleurs concerts et interviews sur votre écran ! Cet épisode présente le batteur Mark Guiliana. Il se sent à l’aise autant dans le hip-hop et la dance que le hard hop. Le musicien américain a fait ses preuves dans le groupe du contrebassiste célèbre Avishai Cohen et dans Mehliana, le duo d’électro/jazz qu’il forme avec Brad Mehldau. Il a collaboré entre autres avec David Bowie, Gretchen Parlato et Meshell Ndegeocello.

Qu’arrive-t-il lorsque deux musiciens sont « emprisonnés » sur un navire de croisière pendant une semaine? Un album voit le jour. Enfin, c’est ce qui s’est produit quand Anne Chris et le pianiste Daan Herweg se sont trouvés dans le même voyage de croisière. Après avoir passé une semaine à offrir du divertissement musical aux passagers, les deux sont partis en studio ensemble. L’année suivante, Anne Chris lançait son nouvel album Just Kissed the Sun. La chanteuse néerlandaise présente son troisième disque au North Sea Jazz Club, avec l’artiste invité Bas van der Wal à la guitare. En plus du soleil, les musiques de Robert Glasper, Gretchen Parlato, John Mayer, Esperanza Spalding, Jill Scott et Michael Jackson semblent avoir servi d’inspiration à cet album joyeux.

Après un concert de jazz en petit groupe très réussi au Town Hall de New York le 17 mai 1947, le manager d’Armstrong Joe Glaser a dissous le big band d’Armstrong le 13 août 1947 et il a créé un petit groupe de six membres. Ce groupe appelait les All Stars, et en 1964 Louis Armstrong a enregistré son plus grand record de vente « Hello, Dolly! » Il a fait des apparitions télévisées assorties, en particulier dans les années 1950 et 1960le film enregistré était une émission de télévision en Australie quand Armstrong était à l'apogée de sa carrière. Armstrong a maintenu son calendrier chargé de tournées jusqu'à quelques années avant sa mort en 1971. Il a également visité l'Afrique, l'Europe et l’Asie sous le parrainage du Département d'État des États-Unis avec un grand succès, gagnant le surnom de «Ambassador Satch».

Cette superbe compilation regroupe certaines des plus grandes voix féminines du jazz. Ces enregistrements historiques tirés des années 1950 et 1960 offrent un tour d’horizon des différentes approches au chant jazz qui ont contribué à définir le genre. Voyez Billie Holiday interpréter « God Bless The Child » pour découvrir ce qui en a fait une chanteuse jazz et pop aussi influente. Laissez-vous emporter par le sens du rythme incomparable d’Anita O’Day lors d’une performance de « Honeysuckle Rose » enregistrée à l’Arenateatern de Stockholm, en Suède, le 1er novembre 1963. Profitez d’une performance enivrante de « Ain’t Got No, I Got Life » livrée par Nina Simone à Londres, en décembre 1968. Laissez-vous émerveiller par Sarah Vaughan, surnommée « l’insolente » et « la divine », interprétant la romantique « Tenderly » dans un studio télé de Suède, le 9 juillet 1958. Pour conclure, ne manquez pas l’immense Ella Fitzgerald, que l’on surnomme la « First Lady of Song », interpréter « Mack The Knife » sur les planches du club The Embers, en banlieue de Melbourne, en Australie, le 4 décembre 1960. Allez à la rencontre des plus grandes chanteuses jazz de tous les temps avec cette compilation exceptionnelle d’enregistrements historiques!

Le quartette folk-pop The Brothers Four a fait figure de précurseur dès sa formation en 1957 par quatre membres d’une fraternité de l’Université de Washington : Bob Flick (contrebasse, chant), Mike Kirkland (guitare, banjo, chant), John Paine (guitare, chant) et Richard Foley (guitare, chant). Les harmonies fluides, chaudes et luxuriantes des Brothers Four leur ont rapidement permis de sortir du lot. Difficile de croire que leur carrière est le fruit d’une plaisanterie. En effet, l’histoire veut qu’un membre d’une fraternité rivale ait chargé une jeune femme de se faire passer pour la secrétaire du gérant du Colony Club de Seattle pour inviter le quartette à une audition. Lorsque les Brothers Four se sont présentés au club, ils ont rapidement découvert qu’il n’y avait ni invitation ni audition prévue. Le gérant du club a tout de même demandé au groupe de jouer quelques chansons… après quoi il a embauché The Brothers Four sur-le-champ! Quelques années plus tard, la formation s’est produite au défunt festival de jazz belge de Comblain-la-Tour.

Jazz contemporain novateur, improvisations musicales captivantes, compositions modernes, sonorités noise, rock et pop époustouflantes… Franchissant les frontières pour atteindre les paysages sonores inconnus de la musique électronique, regroupant artistes indés, vétérans du blues et géants du jazz, et présentant des artistes locaux de la relève comme des vedettes nationales et internationales, PARADOX Tilburg offre bien davantage que du jazz! Le club le plus intime des Pays-Bas attire un un public fidèle provenant des quatre coins de l’Europe. PARADOX LIVE, son émission télévisée, offre un aperçu des plus grands concerts et des entrevues fascinantes avec des artistes du monde entier. Cet épisode de PARADOX LIVE présente l’incroyable pianiste et compositeur néerlandais Harmen Fraanje.

La chanteuse DeeDee Bridgewater entre en scène avec des qualifications considérables, mais ce documentaire, relié à son CD ‘Red Earth’ fait encore plus fort. C’est un séjour au Mali qui fait fondre les frontières. Alors que les amateurs du world beat reconnaîtront le groove, pour Bridgewater c’est la première fois qu’elle ramène ses propres expériences en tant que femme afro-américaine à sa terre maternelle. Il en résulte une fusion de sentiments, de visions et en particulier de musiques.

Blue Note Records est sans doute la plus prestigieuse maison de disques de l’univers du jazz. Depuis sa création en 1939, l’étiquette n’a cessé d’attirer de jeunes artistes talentueux. En 2014, pour célébrer le 75e anniversaire de l’étiquette, six musiciens exceptionnels ont formé The 2014 Blue Note All Stars pour se produire au Blue Note Jazz Festival, sur les planches de la Gaîté lyrique de Paris. Ce groupe de haut vol était constitué du pianiste Robert Glasper, du guitariste Lionel Loueke, du virtuose de la trompette Ambrose Akinmusire, du bassiste Derrick Hodge, du saxophoniste Marcus Strickland et du batteur Kendrick Scott. Réunis le temps d’un concert mémorable, ces musiciens de talent ont livré des pièces de leurs albums respectifs, ainsi que de grands standards revisités pour l’occasion.

Estival est un festival de jazz présenté chaque été à Lugano, en Suisse, depuis 1977. Cet événement propose une programmation surprenante qui explore le vaste univers de la musique contemporaine tout en faisant la promotion de la tolérance et de la coexistence des nombreuses cultures mondiales. Cette performance de la Brésilienne Tania Maria promet de vous donner envie de danser. La chanteuse, compositrice et pianiste met le feu à la scène de l’Estival avec son chant pop et jazzy, magnifiquement mis de l’avant sur des airs samba, bossa-nova, afro-latins et jazz fusion.

Le pianiste de classe mondiale Peter Beets a partagé la scène avec les géants du jazz : Chick Corea, Wynton Marsalis, « Toots » Thielemans, Elvin Jones, George Coleman, Johnny Griffin, Benny Golson, John Clayton… Le Néerlandais est né dans un milieu musical : sa mère, une pédagogue musicale, lui faisait écouter de la musique classique, tandis que son père, un grand amateur d’Oscar Peterson et d’Art Blakey, lui faisait écouter du jazz. Ses parents n’envisageaient pas une carrière musicale pour leur fils, mais la musique était bien dans la famille. Lors de ce concert enregistré au Kurhaus de Scheveningen, Peter Beets fait équipe avec le célèbre guitariste Kurt Rosenwinkel. Au cours de sa carrière de presque 25 ans, Rosenwinkel a collaboré avec des artistes dynamiques comme Brad Mehldau, Brian Blade, Mark Turner, Joshua Redman et Chris Potter, et avec des légendes estimées comme Joe Henderson, Paul Motian et Gary Burton. Imprégné des traditions riches et profondes du jazz, développant continuellement son langage musical, Rosenwinkel ne cesse de repousser ses frontières pour enrichir son art. Cette collaboration entre Beets et Rosenwinkel produit de la musique brillante.

C’est un mélange de funk, de jazz, de hip hop et de soul que le nouveau phénomène, Trombone Shorty, introduit lors de cette performance au Festival de Jazz à Vienne. Troy Adrew, alias ‘Trombone Shorty’ a créé un chef d’œuvre avec cette performance. Dans un seul spectacle, il réussit à montrer son respect pour les légendes du jazz, tout en jouant avec la même énergie que les fameuses rock stars du monde entier. Il arrive presque à hypnotiser l’audience avec sa performance. Avec ce mélange de styles et une énergie inépuisable, Trombone Shorty offre un spectacle inimitable.

À la fois salon professionnel, exposition et festival, jazzahead! est l’un des événements les plus courus de la grande communauté internationale du jazz. Présenté chaque année dans la ville allemande de Bremen, jazzahead! regroupe musiciens, imprésarios, programmateurs, spécialistes du jazz et amateurs de musique du monde entier. En 2024, jazzahead! s’est intéressé à la scène jazz des Pays-Bas, et a convié plus de quarante artistes et formations à se produire pendant les trois jours de l’événement. Parmi ceux-ci se trouve Alune Wade, une figure marquante du jazz africain. Celui que DLF Kultur a qualifié de « virtuose de la basse » combine de main de maître jazz et rythmes africains dans ses compositions inspirées de villes telles que Dakar, Paris et New York. Fruit de collaborations avec des artistes de renom tels que Joe Zawinul et Marcus Miller, sa musique actuelle fait le pont entre l’énergie de l’Afrique de l’Ouest et le soul de La Nouvelle-Orléans. À jazzahead! 2024, Wade (chant, basse) se produit au sein d’un sextuor composé de Harry Ahonlonsou (saxophone), Camille Passeri (trompette), Carl-Henri Morisset (clavier), Cedric Duchemann (clavier) et Alix Goffic (batterie).

Plus important festival de musique intérieur au monde, le North Sea Jazz Festival présente en trois jours le passé, le présent et le futur du jazz dans la ville de La Haye, en plus de s’intéresser au blues, au soul, au funk et au hip-hop. En 1982, le légendaire clarinettiste jazz et chef d’orchestre Benny Goodman s’est produit au festival en compagnie de son septuor. Fidèle à lui-même, le « roi du swing » a recréé l’atmosphère endiablée des années 1930, époque où le jazz connaissait une popularité sans précédent. Le septuor de Goodman comprend Scott Hamilton (saxophone ténor), John Bunch (piano), Phil Flanigan (contrebasse), Mel Lewis (batterie), Warren Vaché (trompette) et Chris Flory (guitare). Ce concert est la deuxième de deux prestations livrées au festival en 1982.

Avec une carrière longue de plus de 30 ans, Angel Forrest, incomparable chanteuserécemment récipiendaire du prix de la meilleur interprète féminine aux Maple Blue Awards, décernés par la Toronto Blues Society et finaliste à l'International Blues Challenge 2018 à Memphisprésente Electric Love, un album double inédit. C'est en revisitant le répertoire de la légendaire Janis Joplin lors d'un spectacle hommage qu'elle a décidé d'immortaliser ses interprétations sur un album intitulé Angels Sings Janis Live. Elle créera ensuite son premier album regroupant ses propres compositions en anglais Here For You. La force de ses interprétations, son grain de voix rocailleux et sa personnalité fougueuse lui ont permis de conquérir le cœur de milliers de fans sur la planète, qui lui restent fidèles.