Somos ellas: Marisol.

Una de las grandes actrices que hemos tenido en nuestro país, sin duda, fue Concepción Velasco Varona, nuestra Conchita o Concha Velasco.

Al capitán del ejército peruano Pantaleón Pantoja, un hombre de una trayectoria militar intachable, se le encomienda una delicada tarea: organizar de manera secreta un servicio ambulante de visitadoras (o prostitutas) para aplacar el hambre sexual de los soldados destinados en la Amazonia. A partir de la novela homónima de Mario Vargas Llosa, el director peruano Francisco J. Lombardi (''Bajo la piel'') llevó a la pantalla esta historia ambientada en el Amazonas. En 1975 ya se había realizado una versión de la misma novela, pero sin éxito y sin recibir buenas críticas. La versión de Lombardi supuso una de las escasas incursiones del cine peruano en el mercado español, consiguiendo buenos resultados en taquilla. Su protagonista fue la actriz colombiana Angie Cepeda, conocida por protagonizar numerosos culebrones en su país de origen, como el popularísimo ''Pobre diabla'', emitido también en nuestro país.

Fin de emisión.

Las acciones de un pobre diablo provocan paz y amor, todo lo contrario de lo esperado por él. En sus aventuras, el diablo se relaciona con toda una serie de personas curiosas.

Manolo es un famoso cantante que tiene un fugaz romance con Diana, una bella autostopista. Diana queda embarazada y da a luz a Lito, del que Manolo ignora la existencia. Siete años después, Diana quiere que su hijo conozca a Manolo y decide buscarlo, pero cuando lo encuentra éste no se acuerda de ella. Quien sí la recuerda es el padre de Manolo, que deduce que Lito es su nieto y decide ayudarla a reunirse con él. Un vehículo para lucimiento de su protagonista, el cantante Manolo Escobar, que dirigió Luis María Delgado, realizador de numerosos filmes destinados al público infantil. Se trata de una comedia musical que constituye el penúltimo título de la filmografía de Escobar pues, si bien durante los años 60 sus filmes gozaron de gran popularidad, a mediados de los 70 dejaron de ser rentables en taquilla. Completan el reparto la popular actriz Rafaela Aparicio y Antonio Garisa, conocido actor cómico que debutó en los años 50 de la mano de Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga en ''Esa pareja feliz''.

José Moya Merino alias 'El rata', condenado a 20 años de cárcel por un atentado terrorista en el que murieron dos policías, sale de la cárcel de Carabanchel gracias a una amnistía. Sin embargo, el desempleo y la falta de apoyos lo arrastran de nuevo al mundo del crimen y acaba participando en el atraco a un banco. Francisco Lara Polop dirige y coescribe el guión -junto a Manuel Summers- de ''La patria del Rata'', cinta perteneciente al subgénero 'quinqui', que desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980 retrató la vida marginal de Madrid y Barcelona con los propios delincuentes como protagonistas. ''La patria del Rata'' está protagonizada por Danilo Mattei, Elena Rivera, Julia Martínez, Arturo López y María Isbert, entre otros.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Tony Leblanc.

El alcalde de Rebollar de la Mata constituye el Ente Autonómico Serrano. Los alcaldes de pueblos vecinos aplauden el proyecto pues los convertirá en consejeros de una autonomía, con todo lo que ello comporta: buenos sueldos, magníficos coches oficiales, dietas... Se nombra presidente a Austrasigildo, alcalde de Rebollar, y se implanta como idioma el farfullo, su forma de hablar, que por un defecto convierte la P en F. Pero durante la Fiesta de Hermandad de Nacionalidades, irrumpe el coronel Salazar para tomar el local. Se provoca una gran desbandada e incluso el Presidente salta por una ventana. Cuando vuelve el orden a Rebollar, se construyen locales para sede del autonómico Gobierno. Pero horas antes de su inauguración, todo el edificio se derrumba y sólo sobrevive entre los escombros, y como un símbolo, el escudo unitario de España. Parodia de la organización de España en comunidades autónomas, escrita por un autor tan poco sospechoso de progresismo como Vizcaíno Casas. Zafia, coyuntural, oportunista y retrógrada, tiene, encima, un final con mensaje.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Alejandro escribe seriales románticos para la radioy pretende vivir sus propias ficcionesl, algo que empieza a sospechar su esposa.

Norte de Méjico, 1880. El general Camargo va a ser nombrado gobernador del territorio, y está prometido con Francisca, la hija de su vecino, el hacendado Riaño. Pero O'Brien, hombre de confianza de Camargo, está enamorado de la prometida de su jefe, que lo ignora, pero que siente una sincera admiración por él. Un ejemplo de los westerns que se rodaban en Europa antes de la irrupción de Sergio Leone y la llegada del llamado 'spaghetti western'.

Pilar, una viuda que vive felizmente con su cómoda rutina, ve trastocada su vida cuando cree descubrir una infidelidad por parte de Gregorio, su yerno. Decidida a terminar con el problema Pilar contrata a Arturo, un individuo que se encarga de eliminar a molestos maridos. Esta comedia negra está dirigida por Gerardo Herrero, que cuenta con un largo currículum en el ámbito audiovisual sobre todo como productor. El madrileño ha trabajado con directores de gran talla como Ken Loach (''Sweet sixteen'') y Juan José Campanella (''El hijo de la novia''). En un principio se suponía que el guionista, Guillermo de la Guardia, dirigiría la película pero finalmente fue Herrero quién se puso detrás de la cámara. Dos actores consagrados como Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'') y Federico Luppi (''Cronos'') son los protagonistas de esta cinta. Ambos ya habían trabajado juntos en el thriller ''Lisboa'', dirigido por Antonio Hernández en 1999. Completan el elenco José Luis García Pérez (''Cachorro''), Yaiza Guimaré (''Cándida'', ''Ángel o demonio'') y Marta Fernández Muro (''La comunidad'', ''Amar en tiempos revueltos'').

Marcelino, un provinciano dueño de una fábrica de chocolates, llega a Madrid con su vieja y extraña madre para pasar una temporada en casa de su tía, igual de rara que su hermana. En la ciudad, Marcelino conoce casualmente a Maribel, una prostituta que trabaja en una barra americana, y se quiere casar con ella. La joven se deja llevar por los acontecimientos, hasta que se asusta ante las rarezas de la familia y al descubrir un oscuro secreto del pasado de su prometido: la muerte de su anterior esposa. ''Maribel y la extraña familia'' es una comedia policíaca de José María Forqué que se basa en la exitosa obra homónima de Miguel Mihura. La película intentó ser una fiel adaptación de la obra original, en la que se explotaba la comicidad surgida de las diferencias existentes entre el mundo del provinciano Marcelino y el de Maribel. Sin embargo, por culpa de la censura franquista, el filme perdió parte de la frescura que caracteriza la obra original. La película está protagonizada por Adolfo Marsillach y la mejicana Silvia Pinal, acompañados por Guadalupe Muñoz Sampedro y Julia Caba Alba, que repiten en los papeles que ellas mismas interpretaron en la célebre versión teatral.

Tony Leblanc, con más de cien películas en su haber, es nuestro cómico más castizo, un artista del descaro y de la chulería simpática. Fue actor, autor, guionista, director, poeta, músico y hasta compositor de pasodobles.

Un honrado comerciante, propietario de una ortopedia, tiene enferma a su mujer en la cama y debido a ello su vida sexual es nula. Cuando contrata a una atractiva viuda para cuidar de su esposa, la atracción mutua que surge entre ellos es evidente; pero ambos han de hacer frente a un enemigo poderoso, el ''qué dirán'', por lo que han de esconder sus verdaderos sentimientos. Una de las mejores películas de Ozores, quizás porque se sale de la línea coyuntural y oportunista que ha marcado la temática de su filmografía. Se trata de una comedia amarga y crítica contra la doble moral reinante en un país rematadamente hipócrita con respecto a la vida sexual. La mano de Juan José Alonso Millán se nota también en los diálogos.

Roberto, un ex seminarista, se traslada a una lujosa y apartada mansión para trabajar como preceptor de dos hermanos huérfanos, Flora y Mikel. Poco después de su llegada, Roberto comienza a sospechar que hay algo misterioso e inquietante en el comportamiento de los niños, especialmente cuando Mikel es expulsado del internado en el que estudiaba sin que nadie pueda explicar el motivo de esta decisión. Nueva versión de la novela homónima de Henry James, dirigida por el director Eloy de la Iglesia. Esta producción española adapta una de las más importantes obras de terror gótico americano, tomando como referente el film ''Suspense'' (1961) de Jack Clayton. Sin embargo, si en esta versión la encargada de cuidar a los niños era una institutriz (interpretada por Deborah Kerr), en la versión de Eloy de la Iglesia es un seminarista, lo que ahonda más en el componente de represión sexual que tiene la historia. ''Otra vuelta de tuerca'' supone una rareza para el cine de de la Iglesia y para el cine español en general. De hecho, el cineasta español había realizado anteriormente películas como ''El pico'' (1983) o ''Navajeros'' (1980), que nada tienen que ver con el universo de Henry James.

Dos exuberantes doctoras llegan a un pequeño pueblo asolado por una misteriosa enfermedad. Película dirigida por José María Elorrieta (''El diablo en vacaciones'', ''El hombre de la diligencia''), prolífico realizador español que hacia el final de su carrera se aficionó por el género de terror. En este caso el filme pretende inscribirse dentro del género vampírico, pero éste es sólo un pretexto para el desfile de lencería tan propio de la época del destape.

Raúl Vela, un joven que acaba de salir de la cárcel, recibe una extraña petición de su antiguo jefe, Alfonso Cervere, por cuya culpa fue condenado: le ofrece una importante suma de dinero a cambio de que lo mate. Raúl decide no aceptar siguiendo el consejo de su novia, una cabaretera llamada Clara. Pero, poco después, Cervere aparece ahogado y su socio en la empresa denuncia que han desaparecido cinco millones de pesetas de la caja. El inspector de policía que se encarga del caso empezará a investigar qué se esconde detrás de esta muerte. Película policiaca dirigida por Antonio Santillán a partir de una novela de José María Lliro, que participó en la escritura del guión colaborando con Enrique Josa. El filme está protagonizado por Ismael Merlo, habitual secundario del cine español durante los años 60, la alemana Katia Loritz, Marta Padován y Víctor Valverde, en uno de sus primeros papeles para la gran pantalla.

José Manuel Alcántara es un escritor comediógrafo cercano a los cincuenta que se marcha a vivir a una ciudad de provincias tras la depresión por el fracaso de su última obra. Allí su vida transcurre tranquila hasta que reaparecen los errores del pasado. Su hijo, compositor rockero, se presenta de improvisto para ajustar cuentas; así como su amor del pasado, una actriz que está de gira por la ciudad. Jose Luis Garci regresó tres años después de ''Sesión continua'', con este melodrama que recibió una nominación a los Oscar como Mejor película de habla no inglesa, y con la que se alzó con el Goya de la Academia a Mejor director en la edición de 1988. La cinta está escrita, producida y dirigida por el mismo Garci, uno de los nombres propios de la historia del cine español. Además de director, productor y guionista, el polifacético personaje también desempeñó labores de crítico, presentador de televisión y autor literario. Suyo es el guión de uno de los clásicos del cine español, ''La cabina'' de Antonio Mercero, protagonizada por José Luis López Vázquez. Entre sus obras más laureadas destacan títulos como: ''Volver a empezar'', ''El abuelo'', ''Asignatura pendiente'' o ''Canción de cuna''.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Como de costumbre, el famoso Don Juan va de mujer en mujer y su criado, de problema en problema. Acostumbrado a llevarse todos los palos, su suerte parece cambiar cuando los soldados prenden a su amo y él debe tomar su papel. Convertiso en Don Juan, mientras el verdadero ha de ejercer de sirviente si quiere salvar la cabeza, el hombre tendrá la oportunidad de ganar el amor de una bella cómica que también le cree el irresistible galán. Nueva vuelta de tuerca del mito de Don Juan, realizada esta vez a mayor gloria del cómico Fernandel, que en aquellos momentos vivía su momento de esplendor. Esta comedia, pese a no estar especialmente bien considerada por parte de la crítica, tiene unos diálogos escritos por Juan Antonio Bardem y la presencia de una joven y bella Carmen Sevilla. De todos modos, en su estreno español, el metraje de la película se redujo en quince minutos a causa de la censura.

Basilia, una chica un tanto torpe y corta de entendederas, llega a servir a la ciudad procedente de su pueblo y se instala en el mismo piso que su prima, Martina. Al contrario que Basilia, Martina es una mujer de armas tomar que ha hecho del servicio una trinchera desde la que domina a los señores. Tras una larga serie de despropósitos, Basilia tendrá que rendirse a la evidencia y reconocer que el trabajo no está hecho para ella. Entonces, decide volver al campo con un chico que ha conocido y del que se ha enamorado. Comedia que explota la figura de la sirvienta desde una óptica satírica y que juega con los estereotipos: la lista (Elisa Ramírez), la tonta (Josele Román) y la guapa (Nadiuska).

Cae herido el jefe Thorwald y llama a Thortein para decirle que le suceda su sobrino Erik. Una de las mejores versiones de la historia de Erik el Rojo, un pirata, comerciante y explorador vikingo; es esta cinta épica italiana en la que destaca la interpretacion de Giuliano Gemma, un actor que destacó por su aparición en westerns como ''Vivos o preferiblemente muertos'' o ''Una pistola para Ringo''.

Federico es cajero en una sucursal bancaria. Su vida es bastante aburrida, rutinaria y gris. Lo que no sabe es que todo está a punto de cambiar cuando un día cae sobre su coche un presunto suicida.

Moisés e Hilario son dos homosexuales que llevan varios años comunicándose mediante los anuncios de la prensa. Los pseudónimos que utilizan son ?Capullito de alhelí' y ?El llanero solitario'. Finalmente, ambos deciden conocerse personalmente y para ello escogen el fatídico día del 23 F. Típica comedia de Mariano Ozores hijo (''Disparate nacional'', ''Yo hice a Roque III''), que por su argumento se asemeja bastante al éxito del cine francés ''Vicios pequeños''. En esta ocasión, la pareja de homosexuales está interpretada por José Luis López Vázquez y Jesús Puente. Completan el reparto clásicos actores de la época como Florinda Chico, Gracita Morales o el hermano del director Antonio Ozores.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Los hermanos Loinaz, dos chicas y un chico, viven de los pequeños robos que llevan a cabo en ambientes refinados. Cuando se enteran de que Peret va a Marbella a rodar una película, en la que lucirá su magnífica colección de joyas, la familia al competo traslada su cuartel general a esa localidad. Una de las últimas películas protagonizadas por el folklórico Peret, en un momento en que la figura del cantante empezaba a no ser rentable para los productores. Dirigida por Germán Lorente, ''¡Qué cosas tiene el amor!'' sigue los parámetros de este tipo de películas, con mucho romanticismo y mucha música, y un grupo de secundarios formado por José Sazatornil, Tip y Coll o Andrés Pajares.

Patricia, Sol y Virginia son tres mujeres de generaciones y formas de ser muy diferentes que coinciden, por azar, durante un día en una ciudad semidesierta por culpa del calor del verano. Patricia es una adolescente que recorre España en busca de un hombre al que apenas conoce. Sol tiene 27 años y es vendedora de cosméticos a domicilio. Virginia es una mujer madura que tras 20 años de matrimonio abandona su casa en busca de una nueva vida. Después de debutar con ''Todo es mentira'', el guionista y director Álvaro Fernández Armero presentó esta película que explora el mundo de las mujeres a través de tres protagonistas femeninas muy distintas entre ellas que unen sus destinos por casualidad. La historia se desarrolla sólo en 24 horas, el tiempo necesario para que las tres vivan situaciones que van de un extremo a otro. El trío de actrices está formado por Penélope Cruz, antes de su aventura estadounidense; Ana Álvarez, que coincidió con Fernández Armero en ''Dile a Laura que la quiero''; y Beatriz Carvajal, más conocida por sus papeles en series de televisión como ''Compañeros'' o ''Aquí no hay quien viva''.

Un ejecutivo débil y dependiente económicamente de su mujer siente una fuerte debilidad por todo el género femenino. Un día, el chofer de la pareja descubre el piso donde se encuentra con su amante, una pintora que lo tiene idealizado, sentimiento que queda reflejado en sus cuadros. El típico producto coyuntural y oportunista del prolífico Mariano Ozores (''Los bingueros''). La cinta, una adaptación de la obra de teatro ''Use Me'', de Harry Caine, está protagonizada por José Sacristán y Esperanza Roy.

Tras pasar un tiempo en prisión por haber haber matado a tres hombres en legítima defensa durante una partida de cartas, Ringo se infiltra en la banda de Sancho, que acaba de atracar un banco. Las películas de Sergio Leone popularizaron los espagueti wéstern, dotando a estos además de sus características esenciales, como un uso exacerbado de la violencia, que los seguidores de Leone llevaron a sus más altas cotas. El realizador Duccio Tessari, sin embargo, quiso dar a este subgénero un tono algo más desenfadado, con una serie de películas protagonizadas por Ringo, un peculiar pistolero. ''Una pistola para Ringo'' es uno de esos filmes, y vuelve a estar protagonizado por Giuliano Gemma, aunque con el pseudónimo anglosajón de Montgomery Wood. Fernando Sancho también vuelve a aparecer en un espagueti wéstern, haciendo su papel habitual de malvado.

Un grupo de socios de edad avanzada y de reciente enriquecimiento por la política y la especulación ponen en marcha un negocio de 300 millones para comprar unos terrenos. Un abogado y su ayudante son los intermediarios y un singular imitador de figuras de la copla, el vendedor. Pero las cosas se complican debido a la intromisión de las ex esposas de los socios, de la traición de sus recién nuevas compañeras, y de un grupo de japoneses que han venido a España a visitar la Expo. Comedia con cierta acidez crítica, poco común en el estilo cinematográfico de su autor, Mariano Ozores. El prolífico realizador se enfrentaba a este nuevo proyecto -que precisamente sería el último de su carrera como director de cine- en un momento donde se había decantado por la televisión, dirigiendo series como ''Taller mecánico'' o ''El sexólogo''. Para ello, contó con un reparto encabezado por dos estrellas televisivas del momento, Andoni Ferreño y Arancha Del Sol.

Pablo, un joven músico homosexual que sueña con tocar en la joven Orquesta Nacional de España, conoce a Salomé, una chica que, al igual que él, toca la trompa y también pretende conseguir una plaza. Después de ''Bajarse al moro'', el director Fernando Colomo y el guionista Joaquín Oristrell volvieron a formar equipo para confeccionar esta disparatada comedia de enredo. La acción transcurre en el espléndido palacio de la Magdalena en Santander. Allí, pasan un verano muy especial los actores Penélope Cruz, en uno de sus primeros papeles; Pere Ponce (''Amo tu cama rica''); Óscar Ladoire, que después del éxito logrado como actor y coguionista en la comedia de Fernando Trueba ''Ópera prima'' continuó con una carrera muy irregular dentro del cine; y Rosa María Sardá, en el divertido papel de la pesada madre de Pablo.

Antonio Garisa era presencia discreta pero eficaz, un actor de reparto que parecía un protagonista más. Trabajó en más de 70 películas y siempre tuvo claro que quería ser actor cómico, pero, ante todo, se consideraba actor de teatro.

Juan recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, con 65 años, justo al mismo tiempo que le llega la jubilación de su trabajo de contable. Necesitado de dinero, intenta todo tipo de trabajos sin éxito. Entonces su esposa, una maniática del punto de cruz, le anima a que se dedique a este tipo de labores, que se venden muy bien en Alemania. El prolífico director Pedro Lazaga y el comediógrafo Alfonso Paso unieron sus esfuerzos por cuarta vez en esta película, protagonizada por un Paco Martínez Soria en el ocaso de su carrera. Un año antes, el trío formado por Lazaga, Paso y Martínez Soria ya habían colaborado en la película ''El alegre divorciado''. El mismo Alfonso Paso escribió el guión de la película a partir de la adaptación de su obra de teatro ''Juan Jubilado''. Más preocupado por la cantidad que por la calidad, Paso llegó a tener en su haber más de 120 obras, muchas de las cuales fueron llevadas al cine. Como guionista, su mejor época la vivió colaborando con José Luis Diblidos en cintas como ''Felices Pascuas'' y ''Sierra maldita''.

?Flor de Lis y los dos del Orinoco', un grupo musical formado por Lisarda, Ricardo y Silvestreque recorre los pueblos de España sin demasiado éxito, vive una situación muy precaria y decide probar suerte en Torremolinos. donde conocerán a Johnny (Tony Leblanc), un astuto caradura que se convierte en su manager. Su primer cambio será hacer de ellos un grupo beat al que llamarán ?Los Hippy-Loyas'. Javier Aguirre dirije esta comedia musical, interpretada por un amplio elenco formado por Tony Leblanc, Concha Velasco, Alfredo Landa, Manolo Gómez Bur, José Sazatornil, Rafael Alonso, Laly Soldevila, Alejandra Nilo, Erasmo Pascual, Goyo Lebrero, Rafael Hernández, Blaki, Francisco Azpiazu, Juan Francisco Margallo y Joaquín Prat.

Tras finalizar sus estudios de bachillerato con veinticuatro años, Óscar es un estudiante inmaduro, incapaz de afrontar solo el regreso a su casa durante la temporada estival. Logra convencer a Carlos, su joven profesor de matemáticas, de que le acompañe. Ya en el hogar familiar, Óscar comienza a comportarse cada vez de una forma más desequilibrada e irracional, mientras su madre, prima, tíos y abuelos se empeñan en ver reflejada en él a la figura paterna ausente. Ópera prima del director Jaime Chávarri en el que cuenta la relación que mantiene un joven con su excéntrica familia.

Rosana es una linda profesora a quien se le ha escapado la juventud, demasiado atenta a las disciplinas del estudio. De pronto Lorenzo, un cara dura que vive del juego, irrumpe en su vida con la pretensión de adquirir cierto barniz cultural. Lorenzo no ha conocido nunca a una mujer tan diferente del resto de sus conquistas habituales y, como Rosana no ha conocido a ningún galán tan descarado, ambos se enamoran a pesar de sus ideas tan diferentes de la vida. Adaptación a la pantalla grande de una comedia que Pepe Rubio pasearía por los escenarios de toda la geografía nacional durante muchas temporadas. Esta especie de inversión del Pygmalion de Shaw recrea el romance entre una profesora y un caradura que vive del juego y al que no le importa recibir algunas enseñanzas. La realización de Agustín Navarro (''Quince bajo la lona'') se supedita a la química establecida entre la pareja protagonista, Carmen Sevilla y José Rubio.

Conflicto generacional representado por tres matrimonios que ven alterado su ritmo de vida cuando sus hijos empiezan a despertar amorosa e ideológicamente. El primero es un matrimonio con tres hijas, la mayor separada; la segunda pareja, tiene un hijo al que no pueden dominar y la esposa intenta por todos los medios no quedarse embarazada, y por último, un matrimonio con trillizos y en el que el marido es un seductor empedernido. Corrosiva comedia, muy popular en su momento, con la que debutaba su director, José Luis García Sánchez. El filme, muy celebrado en el momento de su estreno por alejarse tanto de las tradicionales españoladas como del cine denominado de ''La Tercera vía'', fue impulsado por el productor José Luis Dibildos. El reparto está encabezado por famosos interpretes españoles como José Sazatornil y Mary Carrillo, secundados por otras importantes figuras como Concha Velasco y Carmen Maura.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Paco Martínez So.

En tiempos de la Grecia clásica, un faro grandioso protege Rodas. Pero mientras los súbditos de la isla admiran su Coloso, su gobernador pacta con los fenicios la invasión de la isla para acabar con el dominio de Atenas. La primera película de Sergio Leone, quien ya había trabajado como ayudante del director en péplums como ''Los últimos días de Pompeya'', ''Quo vadis?'' y ''Ben-Hur'', fue esta cinta de romanos cuyo nombre viene de la gran estatua dedicada al dios Helios erigida en la isla griega de Rodas. Filmado en las cántabras localidades de Laredo y Santoña, el largometraje contó con el protagonismo de uno de los actores más populares del espagueti wéstern, Rory Calhoun (''Río sin retorno''), algo que pareció premonitorio, pues fue en este género del Oeste en el que Leone brilló más. Memorable la juvenil feminidad de Lea Massari, entonces recién descubierta por Michelangelo Antonioni en ''La aventura''. Como curiosidad, a pesar de ser el responsable de míticos filmes como ''La muerte tenía un precio'', ''Por un puñado de dólares'' o ''El bueno, el feo y el malo'', ''El Coloso de Rodas'' siempre fue la película favorita de Leone y la única que no fue musicada por Ennio Morricone.

Fin de emisión.

Miguel es masajista y está casado con Marta. Entre los dos han montado un instituto de belleza, llamado Beautiful y Marta, como directora del instituto, hace trabajar a Miguel hasta extremos agotadores. Todo el mundo cree que Miguel ya no puede aguantar más; pero quien muere de un ataque al corazón es ella. Miguel decide entonces vivir su vida haciendo lo que le apetezca, en compañía de su perro Rustin, y se encierra en su casa, sin querer ir a trabajar y sin ver a nadie. Las chicas del Beautiful preparan varias tretas para que vuelva, sin conseguir nada. Hasta que una de ellas, Pili, logra introducirse en la vida de Miguel, que no sólo vuelve al trabajo, sino que quiere casarse con ella. Pero, poco a poco, Pili se va convirtiendo en una dictadora como era Marta... Un plagio indisimulado de la comedia francesa ''El arte de vivir... Pero bien'', rodada en 1967 por Yves Robert, pero trasladando la acción desde la granja del filme original al instituto de belleza de éste. Desprovista de la frescura e inventiva de su referente galo, sorprende hoy también por su humor sexista, nada acorde con los tiempos que corren actualmente.

Victoria debe decidir con quién se casa: si con Carlos, un galán dispuesto a todo para ganar su amor, o con Enrique, un apuesto escritor. Ambos pugnan entre ellos para seducir a Victoria.

Juan es puesto en libertad después de pasar varios años en la cárcel por un crimen que no cometió, y del que culpa a ''El Torcido'', por lo que su intención es vengarse de él tarde o temprano. Para ello comienza a trabajar como segador para ''el Torcido'' para quien también trabaja su hermana que está enamorada de éste. El clima de tensión entre los hombres va creciendo hasta que en la fiesta de la cosecha se produce el cantado enfrentamiento que se presume ha de ser a muerte. Gracias al éxito de ''Muerte de un ciclista'' y ''Calle mayor'', Bardem pudo rodar su película más ambiciosa hasta la fecha que, sin embargo, se saldó con unos resultados sensiblemente inferiores. Su idea era desarrollar un proyecto de reconciliació nacional, como el propugnado por el PCE en esos momentos. Pero la censura franquista le obligó a hacer demasiados cambios, desvirtuando su propósito. Estos cambios afectaron desde el título previsto, ''Los segadores'' (cambiado porque coincidía con el título del himno nacional catalán, hasta tener que situar la acción en 1931, para que no coincidiera con la época actual y perdiera así su carga política.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Andrés vive más pendiente de la música que de acceder a la dirección de la compañía pesquera de su padre. Aparece en su vida Elena, que primero se interesa por él con vistas a conseguir un acuerdo con la pesquera paterna pero que pronto se enamora sinceramente de él, ayudándolo en su sueño de ser cantante. Una cinta del prolífico Mariano Ozores en la que se aleja del género de la comedia fácil y soez que caracterizó su, por otra parte, comercialmente exitosa filmografía.

Urrutia es un hombre tan bueno como gafe. A causa de su mala suerte es despedido del banco donde trabaja. Desesperado, acepta la propuesta de su amigo Manolo para sacar partido a su mala suerte. Urrutia se convierte en un taxista que ofrece un especial servicio a personas que necesiten trasladar su mala racha a competidores, enemigos o afortunados. Pero la vida de Urrutia cambiará al conocer a Julia, alguien casi tan gafe como él. Comedia de Pedro L. Ramírez protagonizada por su actor fetiche, Antonio Garisa, con guión escrito por el también director Vicente Escrivá. José Luis Ozores, María Teresa del Río, Julia Caba Alba, Ramón Elías y José Marco Davo, completan, entre otros, el reparto.

La marquesa de Montenegro le recomienda un joven jardinero a la mujer de un ministro. Ésta empieza a sentir una fuerte atracción hacia él y la marquesa cede su casa para los encuentros íntimos. Coproducción hispano-mexicana del director español Eloy de la Iglesia, conocido por escribir y dirigir películas de éxito en la década de los 70 y 80 como ''La estanquera de Vallecas'', ''El techo de cristal'' o ''La semana del asesino''. Este drama cuenta con un elenco formado por actores que ya trabajaron con de la Iglesia como Amparo Muñoz (''Sexo contra sexo''), Simón Andreu (''Muere otro día'') o José Luis Fernández ''Pirri'' (''La venganza'') y con renombrados actores mexicanos como Pedro Armendáriz Jr. (''Licencia para matar''). ''La mujer del ministro'', cuyo título original era ''Abuso de confianza'', es la segunda y última coproducción cinematográfica hispano-mexicana en la filmografía de Eloy de la Iglesia.

Durante la guerra de Secesión, al cabo Mac Donald, del Regimiento de Caballería, se le confía un importante cargamento de oro para su traslado. Junto con los hombres que le acompañan, Mac Donald decide quedarse con el cargamento, y lo esconde para más tarde rescatarlo. Él es el único que sabe dónde ha quedado sepultado, pero en una refriega lo matan. Ahora, el teniente Pollock tendrá como misión averiguar donde lo escondió. El eterno secundario Pietro Martellanza (''Dos hombres van a morir'') y Sal Borgese, un actor conocido principalmente por acompañar a Bud Spencer y Terence Hill en sus comedias, son los protagonistas de este espagueti western de tono cómico. A pesar del éxito que tuvo en la época, ''¡Caray, qué palizas!'' se convirtió en la única vez que el productor Armando Morandi se sentó en la silla del director.

Don Anselmo, acompañado por su hijo y por su nuera, llega a la residencia de ancianos San Cándido, entristecido por el abandono de los suyos y la soledad que le aguarda. Pero allí encuentra algo inesperado, ya que los cinco ancianos que deben compartir el dormitorio con él pertenecen a un equipo de fútbol. Según la crítica, una de las peores películas de Fernando Fernán Gómez, muy por debajo de otros filmes suyos. Esta comedia sobre las aventuras de los ancianos de una residencia, que se disponen a cometer un atraco, tuvo sin embargo bastante éxito en taquilla. Por una parte, por la presencia de grandes históricos de la interpretación española, como el propio Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, María Asquerino o Luis Escobar. Por la otra, por ser la última película de éste último, ya que falleció durante el rodaje.

Don Anselmo, acompañado por su hijo y por su nuera, llega a la residencia de ancianos San Cándido, entristecido por el abandono de los suyos y la soledad que le aguarda. Pero allí encuentra algo inesperado, ya que los cinco ancianos que deben compartir el dormitorio con él pertenecen a un equipo de fútbol. Según la crítica, una de las peores películas de Fernando Fernán Gómez, muy por debajo de otros filmes suyos. Esta comedia sobre las aventuras de los ancianos de una residencia, que se disponen a cometer un atraco, tuvo sin embargo bastante éxito en taquilla. Por una parte, por la presencia de grandes históricos de la interpretación española, como el propio Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, María Asquerino o Luis Escobar. Por la otra, por ser la última película de éste último, ya que falleció durante el rodaje.

Eduardo y Antonina, matrimonio otoñal, están esperando, con la natural emoción, la llegada de su primer nieto. Pero ha habido un error en los análisis clínicos y la embarazada no es Pili, la hija del matrimonio, sino Antonina. Esta inesperada situación influye decisivamente en el carácter del austero Eduardo, que comienza a vivir lo que él llama su segunda juventud, cuando ya se consideraba jubilado para todo. No obstante, el nacimiento de su nuevo hijo coincidirá con la confirmación del embarazo de Pili, por lo que Eduardo y Antonina tendrán un hijo y un nieto de la misma quinta. Clásica comedia española dirigida por Pedro Lazaga y protagonizada por Paco Martínez Soria (realizador y actor coincidirían en otros títulos, como ''Abuelo Made in Spain'', ''Hay que educar a papá'' o ''El abuelo tiene un plan''). El guion, coescrito por Vicente Coello y Mariano Ozores, está basado en la obra de teatro ''La cigüeña dijo sí'', de Carlos Llopis.

Rafael Alonso apareció en cerca de 120 películas y recibió dos Goya. Además de su labor actoral, llegó a dirigir una película.

Rafael Alonso apareció en cerca de 120 películas y recibió dos Goya. Además de su labor actoral, llegó a dirigir una película.

Un grupo de carteristas madrileños discrepan sobre sus métodos de robo por lo que deciden dividirse en dos bandas: una de ellas, encabezada por 'El Grillo', seguirá actuando con sus métodos tradicionales y la otra, a las órdenes de 'El Señorito', se moderniza con las técnicas que su jefe importa de Chicago. Éstos últimos acabarán secuestrando a un veterano de la Guerra de Cuba para que les ayude a atracar un banco. Una de las mejores comedias del prolífico realizador Pedro Lazaga, que sentó las bases de la denominada ''comedia española'' con películas como la exitosa ''La ciudad no es para mi'' protagonizada por Paco Martínez Soria. El filme destaca por su ritmo, en parte debido a su rodaje en plenas calles de Madrid, y por un elenco de lujo repleto de estrellas de la comedia nacional como Tony Leblanc, José Isbert, José Luis Ozores y José Luis López Vázquez.

Miguel, un psiquiatra que trabaja en un hospital, acaba de ser abandonado de forma repentina por Sara, su mujer, que, para colmo de males, ha decidido fugarse con el padre de Miguel. Como las desgracias nunca vienen solas, a Sara, con el estrés de la huida, se le ha olvidado decirle a su marido que su madre llega a Madrid ese mismo fin de semana para hacerse una revisión ginecológica y que piensa instalarse en el apartamento de la pareja. La cuarta colaboración entre el director Miguel Albadalejo y la escritora Elvira Lindo (''Manolito Gafotas'') a la que se añade la actriz Mariola Fuentes, que ha participado en tres de sus cuatro películas. La única novedad, pues, es la presencia de un Sergi López definitivamente consolidado en la élite de los actores del cine español. Se trata de una mezcla entre comedia y drama, con las dosis justas de ternura, risas y amargura, muy bien interpretada, además, por todo su elenco.

Miguel, un psiquiatra que trabaja en un hospital, acaba de ser abandonado de forma repentina por Sara, su mujer, que, para colmo de males, ha decidido fugarse con el padre de Miguel. Como las desgracias nunca vienen solas, a Sara, con el estrés de la huida, se le ha olvidado decirle a su marido que su madre llega a Madrid ese mismo fin de semana para hacerse una revisión ginecológica y que piensa instalarse en el apartamento de la pareja. La cuarta colaboración entre el director Miguel Albadalejo y la escritora Elvira Lindo (''Manolito Gafotas'') a la que se añade la actriz Mariola Fuentes, que ha participado en tres de sus cuatro películas. La única novedad, pues, es la presencia de un Sergi López definitivamente consolidado en la élite de los actores del cine español. Se trata de una mezcla entre comedia y drama, con las dosis justas de ternura, risas y amargura, muy bien interpretada, además, por todo su elenco.

Gloria y Ceferino son dos personajes antitéticos. Él es un médico gallego, serio y recto, mientras que Gloria es una de las mujeres más guapas y ricas de Andalucía, extrovertida, polifacética y dominante. Sin embargo, Gloria toma una decisión sorprendente: se convertirá a monja. La casualidad hace que vaya destinada a un hospital del que es director el doctor Ceferino. Comedia dirigida por el valenciano Luis Lucía, que descubrió para el cine actrices de la talla de Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Esta cinta supone la tercera versión de la novela homónima escrita por Armando Palació Valdés, tras los dos filmes interpretados años atrás por Imperio Argentina. En esta ocasión, toma el protagonismo Carmen Sevilla, en una cinta que corresponde a la etapa dorada de la popular actriz andaluza. Esta película la ayudaría a consolidarse como una de las intérpretes más destacadas en el panorama artístico español. ''La hermana San Sulpicio'' es, además, una de las primeras grandes superproducciones españolas en color.

Gloria y Ceferino son dos personajes antitéticos. Él es un médico gallego, serio y recto, mientras que Gloria es una de las mujeres más guapas y ricas de Andalucía, extrovertida, polifacética y dominante. Sin embargo, Gloria toma una decisión sorprendente: se convertirá a monja. La casualidad hace que vaya destinada a un hospital del que es director el doctor Ceferino. Comedia dirigida por el valenciano Luis Lucía, que descubrió para el cine actrices de la talla de Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Esta cinta supone la tercera versión de la novela homónima escrita por Armando Palació Valdés, tras los dos filmes interpretados años atrás por Imperio Argentina. En esta ocasión, toma el protagonismo Carmen Sevilla, en una cinta que corresponde a la etapa dorada de la popular actriz andaluza. Esta película la ayudaría a consolidarse como una de las intérpretes más destacadas en el panorama artístico español. ''La hermana San Sulpicio'' es, además, una de las primeras grandes superproducciones españolas en color.

Marcello vive en Roma y trabaja en un club privado. Su padre siguió el camino de la mística y llegó a ser obispo.

Marcello vive en Roma y trabaja en un club privado. Su padre siguió el camino de la mística y llegó a ser obispo.

Don Arturo es un hombre muy tacaño que ha amasado una pequeña fortuna. Cuando es ingresado en el hospital por un infarto, sus hijos se enteran de que pueden heredar más de lo que esperaban y todos intentarán que esto se produzca pronto. A finales de 1960, con la popularización de la televisión, en España el cine se inundó de comedias hilarantes como la que nos ocupa. En esta ocasión, fue Ramon Fernández (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Los novios de mi mujer''), uno de los habituales de la llamada nueva comedia española, el que planteó la alocada trama de unos hijos con pocos principios morales que ven en la muerte del padre la solución a todos sus problemas económicos. Protagonizan Isabel Garcés (''Las Leandras''), encasillada en el papel de abuela dulce y despistada; Andrés Pajares (''Makinavaja, el último choriso''), un referente del cine cómico español; y un Manolo Gomez Bur (''Las chicas de la Cruz Roja'') en un papel más protagónico que de costumbre. Secunda Marisol Ayuse, una actriz a la que las generaciones más jóvenes la recordarán por su papel de Eugenia en ''Aída''.

Don Arturo es un hombre muy tacaño que ha amasado una pequeña fortuna. Cuando es ingresado en el hospital por un infarto, sus hijos se enteran de que pueden heredar más de lo que esperaban y todos intentarán que esto se produzca pronto. A finales de 1960, con la popularización de la televisión, en España el cine se inundó de comedias hilarantes como la que nos ocupa. En esta ocasión, fue Ramon Fernández (''Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave?'', ''Los novios de mi mujer''), uno de los habituales de la llamada nueva comedia española, el que planteó la alocada trama de unos hijos con pocos principios morales que ven en la muerte del padre la solución a todos sus problemas económicos. Protagonizan Isabel Garcés (''Las Leandras''), encasillada en el papel de abuela dulce y despistada; Andrés Pajares (''Makinavaja, el último choriso''), un referente del cine cómico español; y un Manolo Gomez Bur (''Las chicas de la Cruz Roja'') en un papel más protagónico que de costumbre. Secunda Marisol Ayuse, una actriz a la que las generaciones más jóvenes la recordarán por su papel de Eugenia en ''Aída''.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Luis, un joven y acaudalado hacendado andaluz, es tiroteado por un desconocido cuando cabalgaba por la serranía, siendo recogido y auxiliado por una caravana de gitanos, que le salvan la vida. En la caravana va María de la O, nieta del patriarca de la tribu. Entre María y Luis nace un idilio, que acabará en tragedia. Inspirado en la copla del mismo título de Salvador Valverde, Rafael de León y Manuel L. Quiroga, el realizador Ramón Torrado rodó este 'remake' de la película original de 1936, a partir de un guión de Manuel Tamayo. Lola Flores protagonizó este melodrama folclórico que constituyó uno de los mayores éxitos de su carrera como actriz. Junto a 'La Faraona' actuó su marido, el músico Antonio González 'El Pescaílla'.

La historia de la competencia entre dos autobuses, conducidos por Rafael y por Pedro. El primero sacrificó su tartana y el amor de Rosario por el de Julliana, mujer adinerada, con objeto de comprar un coche. Tiene a su favor que canta maravillosamente. Su rival es Pedro, otro conductor de autobús con el que compite en todos los terrenos. Al final los dos se unen para lanzar a la carretera un magnífico autobús, y Rafael vuelve con su mula y tartana, pero se queda con el amor de Juliana. Primera experiencia cinematográfica del desaparecido cantante Juanito Valderrama en la que compartió cartel con la cantaora y bailaora gitana Gracia del Sacromonte, e incluye coplas como la que da título a la cinta ''Soy el inclusero'', de la que Valderrana es coautor. El director Juan Fortuny fue un hombre atraído desde la infancia por la fotografía y comenzó a trabajar como director de fotografía en cine cuando contaba con 16 años, convirtiéndose en el operador más joven de España.

Fin de emisión.

La historia de la competencia entre dos autobuses, conducidos por Rafael y por Pedro. El primero sacrificó su tartana y el amor de Rosario por el de Julliana, mujer adinerada, con objeto de comprar un coche. Tiene a su favor que canta maravillosamente. Su rival es Pedro, otro conductor de autobús con el que compite en todos los terrenos. Al final los dos se unen para lanzar a la carretera un magnífico autobús, y Rafael vuelve con su mula y tartana, pero se queda con el amor de Juliana. Primera experiencia cinematográfica del desaparecido cantante Juanito Valderrama en la que compartió cartel con la cantaora y bailaora gitana Gracia del Sacromonte, e incluye coplas como la que da título a la cinta ''Soy el inclusero'', de la que Valderrana es coautor. El director Juan Fortuny fue un hombre atraído desde la infancia por la fotografía y comenzó a trabajar como director de fotografía en cine cuando contaba con 16 años, convirtiéndose en el operador más joven de España.

Fin de emisión.

Visión nostálgica de la juventud española de los años 60, a través de las películas que llegaban a las pantallas después de pasar la censura franquista. Después del éxito de público conseguido con ''El último guateque'', Juan José Porto intentó repetir la fórmula de la nostalgia del pasado con ''El curso en que amamos a Kim Novak''. Reiterando una visión sentimental de la ingenuidad de los 60, Porto realizó un repaso de aquellos años a través de los filmes, las canciones y los iconos en los que la juventud se vio reflejada. Pese a realizarla sólo dos años después de su exitoso debut, la nueva cinta de Porto no consiguió ni de largo la misma atención que su predecesora, en unos momentos en que España se movía en las intranquilas aguas de la transición democrática.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

Dos soldados del ejército sureño ignoran que la guerra ha terminado y continúan haciendo vida militar en el cuartel. Incluso pretenden combatir en una revuelta mexicana que en realidad no existe. Se trata de una farsa de los spaghetti-westerns, género que proliferó en el cine italiano durante los años 70. Como muchas de estas películas, fue rodado en España, concretamente en Hoyo de Manzanares, Madrid. Al ser una coproducción hispano-italiana, el reparto lo encabezan dos prolíficos actores italianos, Lando Buzzanca y Raimondo Vianello, secundados por la catalana Mónica Randall, actriz que se movía bien en el género de la comedia.

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Durante la grabación en la casa de los Martínez de un programa de Televisión, el señor Martínez ve con desagrado las atenciones de que es objeto su esposa Julia por parte del director del programa. El libro de memorias de la suegra, famosa ex-actriz, complica las cosas. Por ello, los Martínez marchan a descansar a un pueblo, pero su popularidad les persigue. ''La casa de los Martínez'' fue una popularísima serie de televisión de finales de los 60 y principios de los 70, donde una numerosa familia recibía en su casa a diferentes invitados con los que charlaba. Esa popularidad provocó que saltase a la pantalla grande, manteniendo los mismos actores, pero ahora con la fórmula de televisión dentro del cine. Es decir, que la familia protagonista asume que hace un programa de televisión, lo que se mezcla con diferentes subtramas entre sus miembros.

Don Leandro Cano, abuelo de numerosos nietos, ha coincidido en la clínica del doctor Bolt con Elena, señorita ya entrada en años. El doctor hace todo lo posible para que ambos se traten y se conozcan, y puedan así superar su sentimiento de soledad. Una de las últimas películas que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria. Pese a repetir el mismo papel de pueblerino que le había hecho famoso, Martínez Soria dotó aquí a su personaje de algo más de entidad. La película narra una relación entre dos personas mayores bajo el tono de una comedia, en el que la sorpresa y la oposición de los hijos serán los impedimentos que deberán superarse para alcanzarla. Dirigida de nuevo por Pedro Lazaga, ''El abuelo tiene un plan'' se basa en una obra de Alfonso Paso, un dramaturgo que destacó por el humor reflejado en los diálogos y la originalidad de las situaciones y personajes.

Un buhonero, trotamundos, físico y sacamuelas, llega al pueblecito castellano de Sacedón del Río en 1571 donde servirá de fulminante a varias mechas que hay tendidas en el lugar, dispuesta para hacer explotar problemas de vanidad, de dinero y de amor. Dentro del cine erótico español de los 70 se erigió casi en un subgénero el ambientado en la época medieval, en el que lo que contaba era que las actrices se desnudaran en pantalla el mayor número de minutaje posible. Dentro de esta corriente se inscribe esta ''Cuentos de las sábanas blancas'', quizás la película con más medios del inefable Mariano Ozores, pero también una de las menos conseguidas.

Varios forajidos aguardan a que un viejo minero, del que se asegura que escondió 28 sacos de oro 20 años atrás, salga de la prisión para hacerle hablar. Finalmente, sólo Trash, un hierático pistolero, se gana la confianza del viejo y con la ayuda de Josè, un forajido mexicano, inicia la búsqueda del tesoro. Pero hay otros que también siguen la pista del oro, entre ellos el peligoroso forajido Fermín Rojas y su banda. Un spaghetti western de producción italiana, protagonizado por una de las estrellas del género: Anthony Steffen (pseudónimo de Antonio De Teffè) y dirigido por el español Juan Bosch, otro habitual de este tipo de filmes. No falta tampoco Fernando Sancho, en su sempiterno papel de grasiento pistolero mejicano.

Un niño de diez años, aquejado de una larga enfermedad, llega a la casona de sus abuelos, situada en un barrio alto de una población señorial gaditana, a pasar los tres meses de verano. Allí viven y visitan la casa parientes y personajes a la vez desconcertantes y fascinantes que, poco a poco, irán perturbando su aparente austeridad con estrafalarias y misteriosas rarezas. Obra póstuma del realizador y guionista Jaime de Armiñán (''Mi querida señorita''). La película es el único título de la carrera del director madrileño que no está basado en un argumento propio, sino en la adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. A través de una atractiva galería de personajes, absurdos unos, entrañables otros, y extravagantes todos, se nos cuenta la recurrente historia del adolescente que despierta a la vida en general y al sexo en particular, esta vez ambientada en la Andalucía de la posguerra. La película cuenta con un reparto de lujo, con María Barranco, Francisco Rabal, Carmen Maura, Amparo Baró y Ana Torrent, entre otros.

Un niño de diez años, aquejado de una larga enfermedad, llega a la casona de sus abuelos, situada en un barrio alto de una población señorial gaditana, a pasar los tres meses de verano. Allí viven y visitan la casa parientes y personajes a la vez desconcertantes y fascinantes que, poco a poco, irán perturbando su aparente austeridad con estrafalarias y misteriosas rarezas. Obra póstuma del realizador y guionista Jaime de Armiñán (''Mi querida señorita''). La película es el único título de la carrera del director madrileño que no está basado en un argumento propio, sino en la adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. A través de una atractiva galería de personajes, absurdos unos, entrañables otros, y extravagantes todos, se nos cuenta la recurrente historia del adolescente que despierta a la vida en general y al sexo en particular, esta vez ambientada en la Andalucía de la posguerra. La película cuenta con un reparto de lujo, con María Barranco, Francisco Rabal, Carmen Maura, Amparo Baró y Ana Torrent, entre otros.

Una chica no puede casarse el día de su boda porque su prometido es bombero y tiene que ir a un incendio. Furiosa, se marcha haciendo autoestop y es recogida por un joven apuesto que acaba de robar un banco. Ella no lo sabe y él se esconderá en un circo donde trabaja su padre. Comedia dirigida por Ramón Fernández y con guión de Juan José Alonso Millán, ambos especializados en este género. A principios de la década de los 70, Fernández y Millán consiguieron un enorme éxito con ''No desearás al vecino del quinto'', una de las obras más representativas de la denominada 'comedia a la española' y también uno de los primeros filmes en los que trabajaban juntos. Así comienza una etapa conjunta en la que Millán escribe para Fernández títulos como ''El señorito y las seductoras'' (1970), ''Matrimonio al desnudo'' (1974) o ''El adúltero''(1975). La película está protagonizada por Lina Morgan, poco antes de abandonar el mundo del cine para dedicarse en exclusiva a la revista, terreno en el que ha cosechado sus mayores éxitos. Junto a ella aparece Arturo Fernández, cuya presencia es habitual en las comedietas de Ramón Fernández de esa época.

Una chica no puede casarse el día de su boda porque su prometido es bombero y tiene que ir a un incendio. Furiosa, se marcha haciendo autoestop y es recogida por un joven apuesto que acaba de robar un banco. Ella no lo sabe y él se esconderá en un circo donde trabaja su padre. Comedia dirigida por Ramón Fernández y con guión de Juan José Alonso Millán, ambos especializados en este género. A principios de la década de los 70, Fernández y Millán consiguieron un enorme éxito con ''No desearás al vecino del quinto'', una de las obras más representativas de la denominada 'comedia a la española' y también uno de los primeros filmes en los que trabajaban juntos. Así comienza una etapa conjunta en la que Millán escribe para Fernández títulos como ''El señorito y las seductoras'' (1970), ''Matrimonio al desnudo'' (1974) o ''El adúltero''(1975). La película está protagonizada por Lina Morgan, poco antes de abandonar el mundo del cine para dedicarse en exclusiva a la revista, terreno en el que ha cosechado sus mayores éxitos. Junto a ella aparece Arturo Fernández, cuya presencia es habitual en las comedietas de Ramón Fernández de esa época.

Antonio Ozores, especialista en registros cómicos y rey de la improvisación, es uno de los actores más prolíficos de la historia del cine español con más 160 películas en su haber.

Antonio Ozores, especialista en registros cómicos y rey de la improvisación, es uno de los actores más prolíficos de la historia del cine español con más 160 películas en su haber.

Cuando Martín está a punto de ser expulsado de unos cursos de literatura, un inesperado suceso da un vuelco a su incierto futuro como escritor. Aprovechando la ausencia de su vecino, un novelista consagrado que le encarga el cuidado de su gato, Martín le roba su identidad y algunas páginas de su última novela, que presenta en la escuela como fruto de su propio trabajo. Como consecuencia de esto, el profesor le felicita públicamente y la chica de la que está enamorado empieza a mirarle con otros ojos. El director Antonio del Real realizó esta comedia de equívocos, su género preferido (''Por fin solos'', ''Cha-cha-chá''), para el lucimiento de su principal protagonista: Gabino Diego. Con un físico poco convencional que ha sabido aprovechar hasta las migajas, este actor se ha convertido en el tipo ideal para interpretar a personajes como el de ''Los hombres siempre mienten'', un chico del montón que tiene problemas para ligar. Y en esta ocasión, pretende conquistar a la actriz Beatriz Rico, en su primera película después de trabajar de presentadora en televisión.

Cuando Martín está a punto de ser expulsado de unos cursos de literatura, un inesperado suceso da un vuelco a su incierto futuro como escritor. Aprovechando la ausencia de su vecino, un novelista consagrado que le encarga el cuidado de su gato, Martín le roba su identidad y algunas páginas de su última novela, que presenta en la escuela como fruto de su propio trabajo. Como consecuencia de esto, el profesor le felicita públicamente y la chica de la que está enamorado empieza a mirarle con otros ojos. El director Antonio del Real realizó esta comedia de equívocos, su género preferido (''Por fin solos'', ''Cha-cha-chá''), para el lucimiento de su principal protagonista: Gabino Diego. Con un físico poco convencional que ha sabido aprovechar hasta las migajas, este actor se ha convertido en el tipo ideal para interpretar a personajes como el de ''Los hombres siempre mienten'', un chico del montón que tiene problemas para ligar. Y en esta ocasión, pretende conquistar a la actriz Beatriz Rico, en su primera película después de trabajar de presentadora en televisión.

Es verano en un barrio obrero y marginal de una ciudad del sur. Tano, un adolescente que cumple condena en un centro de reforma, recibe un permiso especial de 48 horas para asistir a la boda de su hermano Santacana. Tano se reencuentra con su mejor amigo Richi y se lanza a vivir esas horas con el firme propósito de hacer todo lo que le estaba prohibido en el centro. Más allá de un permiso, la libertad de Tano se convierte en un viaje impuesto hacia la madurez. Cuarto largometraje dirigido por el cineasta sevillano Alberto Rodríguez. A sus órdenes está Juan José Ballesta, quien ya destacaba desde su infancia y que siguió demostrando su gran talento para la interpretación dramática. Fue rodada entre los barrios de Pino Montano y Polígono San Pablo de Sevilla, que ofrecieron el realismo y la crudeza que exigía el guion, aportando incluso varios de los actores principales y algunos extras (El joven Jesús Carroza, que interpreta a El Richi, fue seleccionado entre miles de aspirantes en el I.E.S de San Jeronimo). En 2006, Carroza se llevó el Goya al mejor actor revelación por su interpretación en este filme.

Es verano en un barrio obrero y marginal de una ciudad del sur. Tano, un adolescente que cumple condena en un centro de reforma, recibe un permiso especial de 48 horas para asistir a la boda de su hermano Santacana. Tano se reencuentra con su mejor amigo Richi y se lanza a vivir esas horas con el firme propósito de hacer todo lo que le estaba prohibido en el centro. Más allá de un permiso, la libertad de Tano se convierte en un viaje impuesto hacia la madurez. Cuarto largometraje dirigido por el cineasta sevillano Alberto Rodríguez. A sus órdenes está Juan José Ballesta, quien ya destacaba desde su infancia y que siguió demostrando su gran talento para la interpretación dramática. Fue rodada entre los barrios de Pino Montano y Polígono San Pablo de Sevilla, que ofrecieron el realismo y la crudeza que exigía el guion, aportando incluso varios de los actores principales y algunos extras (El joven Jesús Carroza, que interpreta a El Richi, fue seleccionado entre miles de aspirantes en el I.E.S de San Jeronimo). En 2006, Carroza se llevó el Goya al mejor actor revelación por su interpretación en este filme.

Taupin es dibujante en las terrazas de los cafés parisinos. El Barón Bullourde se da cuenta de su talento y lo convierte en su víctima, haciéndole grabar la matriz de billetes falsos de 500 francos.

Taupin es dibujante en las terrazas de los cafés parisinos. El Barón Bullourde se da cuenta de su talento y lo convierte en su víctima, haciéndole grabar la matriz de billetes falsos de 500 francos.

La bailaora Lola Flores conoce una noche al gran compositor mexicano Agustín Lara, quien le propone actuar sobre los escenarios de México. Lola decidirá emprender el viaje junto a Lara y, una vez allí, se enamorará del cantante Luis Aguilar y comenzará a salir con él. Lo que la flamenca no sabe es que el pobre Agustín Lara bebe los vientos por ella. Temperamental, creativa y artista. La inolvidable Lola flores se ganó en vida el título de 'la Faraona' y dejó su huella en el mundo a través de sus canciones y sus películas. Natural de Jerez de la Frontera, la desaparecida cantante y actriz Lola Flores creció entre tablaos flamencos y supo ganarse el reconocimiento nacional como bailaora y coplera. En España se convirtió en toda una figura, pero su arte genuino también cruzó el charco, llevándola hasta América Latina. En una época en la que la colaboración entre España y México estaba en alza, René Cardona quiso explotar el éxito del que gozaba por entonces Lola Flores y se puso manos a la obra con ''Lola Torbellino'', una comedia con tono de vodevil coproducida entre ambos países. Otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, acompaña a Lola en el filme.

La bailaora Lola Flores conoce una noche al gran compositor mexicano Agustín Lara, quien le propone actuar sobre los escenarios de México. Lola decidirá emprender el viaje junto a Lara y, una vez allí, se enamorará del cantante Luis Aguilar y comenzará a salir con él. Lo que la flamenca no sabe es que el pobre Agustín Lara bebe los vientos por ella. Temperamental, creativa y artista. La inolvidable Lola flores se ganó en vida el título de 'la Faraona' y dejó su huella en el mundo a través de sus canciones y sus películas. Natural de Jerez de la Frontera, la desaparecida cantante y actriz Lola Flores creció entre tablaos flamencos y supo ganarse el reconocimiento nacional como bailaora y coplera. En España se convirtió en toda una figura, pero su arte genuino también cruzó el charco, llevándola hasta América Latina. En una época en la que la colaboración entre España y México estaba en alza, René Cardona quiso explotar el éxito del que gozaba por entonces Lola Flores y se puso manos a la obra con ''Lola Torbellino'', una comedia con tono de vodevil coproducida entre ambos países. Otro de los ídolos musicales del momento, el mexicano Agustín Lara, acompaña a Lola en el filme.

Alberto, hombre casado y con dos hijos, se encuentra un día, al llegar a casa, después de visitar a su amante, Mariola, que su mujer y sus hijos han desaparecido. Después de esperar y ver que no llegan, los busca en casa de su suegra, en los hospitales y hasta llama a la policía, pero sin ningún resultado. Su esposa ha decidido abandonar el hogar cansada de soportar el adulterio de su marido. Una cinta que se enmarca dentro del llamado 'landismo', una serie de comedias de enredo y de situación que se produjeron en España en la década de los 70, muy relacionadas con el teatro de revista de la época y reflejo de los grandes cambios que estaba experimentando la sociedad española del momento. Como su nombre indica, la principal cara de este fenómeno fue el actor Alfredo Landa (protagonista de la cinta que nos ocupa). ''Esclava te doy'' fue dirigida por Eugenio Martín, un realizador y guionista que durante su larga carrera ha cultivado géneros tan variados como el de aventuras, el espagueti wéstern o el de terror.

Alberto, hombre casado y con dos hijos, se encuentra un día, al llegar a casa, después de visitar a su amante, Mariola, que su mujer y sus hijos han desaparecido. Después de esperar y ver que no llegan, los busca en casa de su suegra, en los hospitales y hasta llama a la policía, pero sin ningún resultado. Su esposa ha decidido abandonar el hogar cansada de soportar el adulterio de su marido. Una cinta que se enmarca dentro del llamado 'landismo', una serie de comedias de enredo y de situación que se produjeron en España en la década de los 70, muy relacionadas con el teatro de revista de la época y reflejo de los grandes cambios que estaba experimentando la sociedad española del momento. Como su nombre indica, la principal cara de este fenómeno fue el actor Alfredo Landa (protagonista de la cinta que nos ocupa). ''Esclava te doy'' fue dirigida por Eugenio Martín, un realizador y guionista que durante su larga carrera ha cultivado géneros tan variados como el de aventuras, el espagueti wéstern o el de terror.

Simón Hierro, director de una pequeña sucursal bancaria, huye con el dinero de su clientela, acompañado de su amante, Maribel. Su esposa Juana, ajena a la doble vida de su marido, se ve de pronto sometida a toda clase de presiones, amenazas y humillaciones proferidas por todos los que se sienten estafados por Simón. La suerte, sin embargo, se pone de su lado, y Juana prepara una fría venganza contra todos aquellos que la han herido y jugado con su amor propio. Mario Camus (''La colmena'', ''Los Santos inocentes'') dirige y escribe esta historia, inspirada en el caso real de ''Pepe, el del Popular'', autor del desfalco de una sucursal del Banco Popular, en Santander, en 1991. Encabezan el reparto Verónica Forqué y Antonio Resines, acompañados de secundarios reputados como Fernando Valverde (''Alas de mariposa''), Carlos Ballesteros (''Tatuaje'') y Ana Duato (''El perro del hortelano'').

Simón Hierro, director de una pequeña sucursal bancaria, huye con el dinero de su clientela, acompañado de su amante, Maribel. Su esposa Juana, ajena a la doble vida de su marido, se ve de pronto sometida a toda clase de presiones, amenazas y humillaciones proferidas por todos los que se sienten estafados por Simón. La suerte, sin embargo, se pone de su lado, y Juana prepara una fría venganza contra todos aquellos que la han herido y jugado con su amor propio. Mario Camus (''La colmena'', ''Los Santos inocentes'') dirige y escribe esta historia, inspirada en el caso real de ''Pepe, el del Popular'', autor del desfalco de una sucursal del Banco Popular, en Santander, en 1991. Encabezan el reparto Verónica Forqué y Antonio Resines, acompañados de secundarios reputados como Fernando Valverde (''Alas de mariposa''), Carlos Ballesteros (''Tatuaje'') y Ana Duato (''El perro del hortelano'').

Fin de emisión.

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

Fin de emisión.

Lola parte en barco desde San Fernando a Sanlúcar de Barrameda al cortijo de Don Diego, su prometido. Allí conoce a su hijo José Luis con el que tendrá una conexión especial. Película española de 1947 dirigida por Juan de Orduña (''El último cuplé'') y basada en la obra de Antonio y Manuel Machado con el mismo título. Juanita Reina, con tan sólo con 22 años, se consagró en el mundo del cine con este filme tras debutar en 1941 con ''La Blanca Paloma'' de Claudio de la Torre y actuar en varios espectáculos. A pesar de ser joven, se considera que Juanita interpretó perfectamente el papel de cuarentona y demostró su potencial en el mundo de la copla. Las canciones de ''La Lola se va a los Puertos'' estuvieron compuestas por Jesús García Leoz y Manuel Quiroga. Éste último, conocido como Maestro Quiroga, acompañó a folclóricas como Juanita Reina, Concha Piquer y Estrellita Castro durante sus giras. En 1993 Josefina Molina (''Función de noche'') realiza un 'remake' de la cinta con Rocío Jurado en el papel protagonista, quien se encontraba en pugna artística con Isabel Pantoja, que aquel mismo año estrenaba ''Yo soy esa''.

Lola parte en barco desde San Fernando a Sanlúcar de Barrameda al cortijo de Don Diego, su prometido. Allí conoce a su hijo José Luis con el que tendrá una conexión especial. Película española de 1947 dirigida por Juan de Orduña (''El último cuplé'') y basada en la obra de Antonio y Manuel Machado con el mismo título. Juanita Reina, con tan sólo con 22 años, se consagró en el mundo del cine con este filme tras debutar en 1941 con ''La Blanca Paloma'' de Claudio de la Torre y actuar en varios espectáculos. A pesar de ser joven, se considera que Juanita interpretó perfectamente el papel de cuarentona y demostró su potencial en el mundo de la copla. Las canciones de ''La Lola se va a los Puertos'' estuvieron compuestas por Jesús García Leoz y Manuel Quiroga. Éste último, conocido como Maestro Quiroga, acompañó a folclóricas como Juanita Reina, Concha Piquer y Estrellita Castro durante sus giras. En 1993 Josefina Molina (''Función de noche'') realiza un 'remake' de la cinta con Rocío Jurado en el papel protagonista, quien se encontraba en pugna artística con Isabel Pantoja, que aquel mismo año estrenaba ''Yo soy esa''.

Incitadas por su tío, dos adolescentes emprenden un viaje en el que esperan vivir todo tipo de aventuras. Al no conseguirlo, optan por imaginárselas y terminan creyendo que han sido secuestradas y encerradas en un siniestro castillo. Primer largometraje del director Jesús Franco y una de las comedias más enloquecidas que recuerda el cine español. ''Tenemos 18 años'' es una película repleta de ese sentido de la demencia que pronto pasará a caracterizar el cine de su autor, con independencia del género abordado. Las aventuras, no necesariamente reales, que dos universitarias madrileñas corren durante un viaje por Andalucía, es un film injustamente desconocido, al que puso música su propio realizador, en colaboración con su hermano Enrique.

Incitadas por su tío, dos adolescentes emprenden un viaje en el que esperan vivir todo tipo de aventuras. Al no conseguirlo, optan por imaginárselas y terminan creyendo que han sido secuestradas y encerradas en un siniestro castillo. Primer largometraje del director Jesús Franco y una de las comedias más enloquecidas que recuerda el cine español. ''Tenemos 18 años'' es una película repleta de ese sentido de la demencia que pronto pasará a caracterizar el cine de su autor, con independencia del género abordado. Las aventuras, no necesariamente reales, que dos universitarias madrileñas corren durante un viaje por Andalucía, es un film injustamente desconocido, al que puso música su propio realizador, en colaboración con su hermano Enrique.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Concha Velasco.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Concha Velasco.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Concha Velasco.

Un importante banco pone como director de una sucursal en quiebra al sacerdote del lugar. A todos no cae bien este nombramiento. Entre tanto, una banda planea una estafa.

Un importante banco pone como director de una sucursal en quiebra al sacerdote del lugar. A todos no cae bien este nombramiento. Entre tanto, una banda planea una estafa.

Un importante banco pone como director de una sucursal en quiebra al sacerdote del lugar. A todos no cae bien este nombramiento. Entre tanto, una banda planea una estafa.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

José Corbacho nos introduce este documental que rinde homenaje a una de nuestras intérpretes clave del cine español: Carmen Sevilla.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

Una humilde congregación de religiosas se ve obligada a desprenderse de dos códices del siglo XVII para pagar todas sus deudas. Después de buscar entre todas las hermanas a la más idónea para llevar a cabo la venta, la Superiora elige a Sor Cecilia, una atípica monjita llena de entusiasmo y de deseos de ayudar a todo el que, a su entender, lo necesite. Una de las típicas comedias que el cómico Mariano Ozores dirigió a finales del franquismo. Como es normal en este tipo de producciones, ''Una monja y un Don Juan'' destaca por su humor grueso y más bien reaccionario, contando para ello con un grupo de actores propios del momento, como José Sazatornil o Lina Morgan. La película tuvo la intención de mezclar el cine pseudoreligioso del momento con la comicidad de brocha gorda, consiguiendo, eso sí, uno de los momentos más surrealistas del cine de Ozores, cuando la monjita, con palabras dulces y lágrimas, desbarata una orgía hippie.

Somos ellas: Lola Flores.

Somos ellas: Lola Flores.

Juan, ante los problemas económicos surgidos a raíz de la llegada de la democracia a España, decide irse a Venezuela con Jaime, su cuñado, quien ha hecho fortuna en ese país. Juan espera que Jaime le haga un préstamo, esperando que también Gloria, su hija, se case con Isidro Gómez de Ansúrez, un muchacho de familia adinerada. Sátira política centrada en las angustias de un franquista dentro de la recién nacida democracia española, dirigida por Joaquín Coll Espona en 1978. Interpretan esta comedia José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Maria Luisa Puente y Patricia Rivera. La cinta tuvo cierto éxito popular y el director dirigiría cinco años después su segunda parte.

Juan, ante los problemas económicos surgidos a raíz de la llegada de la democracia a España, decide irse a Venezuela con Jaime, su cuñado, quien ha hecho fortuna en ese país. Juan espera que Jaime le haga un préstamo, esperando que también Gloria, su hija, se case con Isidro Gómez de Ansúrez, un muchacho de familia adinerada. Sátira política centrada en las angustias de un franquista dentro de la recién nacida democracia española, dirigida por Joaquín Coll Espona en 1978. Interpretan esta comedia José Luis López Vázquez, Amparo Soler Leal, Maria Luisa Puente y Patricia Rivera. La cinta tuvo cierto éxito popular y el director dirigiría cinco años después su segunda parte.

Durante la Revolución Mexicana, un actor de teatro italiano es utilizado sin saberlo por los rebeldes, para transportar armas en los cestos del vestuario de la compañía. Un sacerdote amigo suyo también se ve involucrado en los líos del actor. Y así, la pareja se ve inmersa en las acciones de los federales y los rebeldes. Aventuras más o menos cómicas en el seno de la tan traída y llevada Revolución Mexicana. Sergio Corbucci, uno de los más notables exponentes del espagueti wéstern, es el encargado de dirigir esta mezcla de aventuras y comedia. Y lo hace ambientando la acción en un lugar y una época muy recurrente para el wéstern europeo, como es la zona de frontera entre los Estados Unidos y México. Coproducida por Italia y España, ''¡Qué nos importa la revolución'' no supone ninguna novedad respecto a otros filmes anteriores de Corbucci, pero cuenta con la presencia siempre inestimable de Vittorio Gasman.

Durante la Revolución Mexicana, un actor de teatro italiano es utilizado sin saberlo por los rebeldes, para transportar armas en los cestos del vestuario de la compañía. Un sacerdote amigo suyo también se ve involucrado en los líos del actor. Y así, la pareja se ve inmersa en las acciones de los federales y los rebeldes. Aventuras más o menos cómicas en el seno de la tan traída y llevada Revolución Mexicana. Sergio Corbucci, uno de los más notables exponentes del espagueti wéstern, es el encargado de dirigir esta mezcla de aventuras y comedia. Y lo hace ambientando la acción en un lugar y una época muy recurrente para el wéstern europeo, como es la zona de frontera entre los Estados Unidos y México. Coproducida por Italia y España, ''¡Qué nos importa la revolución'' no supone ninguna novedad respecto a otros filmes anteriores de Corbucci, pero cuenta con la presencia siempre inestimable de Vittorio Gasman.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

Pepe, Manolo y Jacinto, tres amigos furibundos aficionados al fútbol, descubren que con un uniforme de camillero de la Cruz Roja se abren las puertas de todos los estadios. No lo piensan más y al día siguiente sientan plaza como voluntarios en la benemérita institución. Uno de los grandes éxitos comerciales del cine español de principios de la década de 1960 fue esta cinta humorística en la que evidencia una cierta influencia de la comedia italiana. Aunque no se libra de la inevitable carga de moralina, no se le pueden negar grandes dosis de eficacia y oficio en todos sus apartados. Parte de ello es culpa de su trío protagonista, compuesto de tres ases del género: Tony LeBlanc, Jose Luis López Vázquez y Manolo Gómez-Bur. La cinta fue obra de Fernando Palacios, un cineasta que sería conocido por exitosas películas como ''La gran familia'' o ''Marisol rumbo a Río'', pero cuya filmografía quedaría truncada por su prematura muerte cuatro años después de la que nos ocupa.

Al finalizar el régimen franquista, el marqués de Leguineche regresa a su destartalado palacio en Madrid, después de 30 años de exilio y confiando que la restauración de la monarquía le devolverá su antiguo esplendor. Pero la acción se centrará en las desavenencias del marqués con su mujer, que es franquista, y el resto de su excéntrica familia. Además, la mala situación económica le obliga a convertir el palacio en un museo que se visita pagando. Tras el éxito de ''La escopeta nacional'', Luis García Berlanga rodó ''Patrimonio nacional'', la segunda parte de la trilogía de comedias sobre la Transición, que cerró con ''Nacional III'' en 1982. Para esta nueva obra coral llena de personajes surrealistas, Berlanga contó con nombres habituales de su filmografía como el guionista Rafael Azcona y los actores Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Luis Ciges, Agustín González, Amparo Soler Leal y Mary Santpere, entre otros. Entre el reparto de aristócratas figuran José Luis de Vilallonga y el escritor Joaquín Calvo Sotelo. También aparecen con pequeños papeles el dibujante Mingote y el realizador Jaime Chávarri.

Al finalizar el régimen franquista, el marqués de Leguineche regresa a su destartalado palacio en Madrid, después de 30 años de exilio y confiando que la restauración de la monarquía le devolverá su antiguo esplendor. Pero la acción se centrará en las desavenencias del marqués con su mujer, que es franquista, y el resto de su excéntrica familia. Además, la mala situación económica le obliga a convertir el palacio en un museo que se visita pagando. Tras el éxito de ''La escopeta nacional'', Luis García Berlanga rodó ''Patrimonio nacional'', la segunda parte de la trilogía de comedias sobre la Transición, que cerró con ''Nacional III'' en 1982. Para esta nueva obra coral llena de personajes surrealistas, Berlanga contó con nombres habituales de su filmografía como el guionista Rafael Azcona y los actores Luis Escobar, José Luis López Vázquez, Luis Ciges, Agustín González, Amparo Soler Leal y Mary Santpere, entre otros. Entre el reparto de aristócratas figuran José Luis de Vilallonga y el escritor Joaquín Calvo Sotelo. También aparecen con pequeños papeles el dibujante Mingote y el realizador Jaime Chávarri.

Minicómicos.

Minicómicos.

El padre de Pelayo expulsa al joven del pueblo por su conducta inmadura y le obliga a irse a Madrid bajo la custodia de su tío. Se supone que el pariente es un empresario triunfador que se fue a la capital hace 40 años. Sin embargo, Lorenzo es un tipo acabado representante de un grupo de extravagantes bailarines eróticos que son el hazmerreír del edificio. Pelayo pondrá patas arriba la vida de Lorenzo mientras descubre el amor en brazos de Claudia. Dirigida por Antonio del Real (''Cha-cha-cha''), la cinta cuenta con un notable elenco de actores españoles entre los que destaca la bella Kira Miró, Loles León, Gabino Diego y Arturo Fernández. Este último reaparece en la gran pantalla tras diez años de ausencia en las salas de cine. ''Desde que amanece apetece'' es una comedia de aquellas que evocan al cine español de los 70, que intenta sacar una buena carcajada con una mezcla de personajes gamberros, prostíbulos, antros cabareteros y sexo.

El padre de Pelayo expulsa al joven del pueblo por su conducta inmadura y le obliga a irse a Madrid bajo la custodia de su tío. Se supone que el pariente es un empresario triunfador que se fue a la capital hace 40 años. Sin embargo, Lorenzo es un tipo acabado representante de un grupo de extravagantes bailarines eróticos que son el hazmerreír del edificio. Pelayo pondrá patas arriba la vida de Lorenzo mientras descubre el amor en brazos de Claudia. Dirigida por Antonio del Real (''Cha-cha-cha''), la cinta cuenta con un notable elenco de actores españoles entre los que destaca la bella Kira Miró, Loles León, Gabino Diego y Arturo Fernández. Este último reaparece en la gran pantalla tras diez años de ausencia en las salas de cine. ''Desde que amanece apetece'' es una comedia de aquellas que evocan al cine español de los 70, que intenta sacar una buena carcajada con una mezcla de personajes gamberros, prostíbulos, antros cabareteros y sexo.

Plácido es un hombre pobre cuya única propiedad es un viejo motocarro. En Nochebuena, le contratan para participar en una cabalgata que se incluye dentro de la curiosa campaña 'Siente a un pobre en su mesa'. Pero justo ese día le vence una letra de su motocarro y Plácido no tiene dinero para pagarla. La primera de las muchas colaboraciones entre Berlanga y el guionista Rafael Azcona. De este tándem saldrían muchos filmes llenos de humor ácido y sátira social, entre los que brilla con luz propia esta esperpéntica visión de la España de la época. Justamente con esta película y con ''El verdugo'', Berlanga y Azcona llegaron al mejor momento de su carrera. ''Plácido'' también supuso el debut cinematográfico de Cassen como actor y de Alfredo Matas como productor. En principio, la película se tenía que llamar ''Siente a un pobre en su mesa'' pero la censura no lo permitió. Fue candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, aunque la estatuilla recayó finalmente en ''Ocho y medio'' de Fellini.

Plácido es un hombre pobre cuya única propiedad es un viejo motocarro. En Nochebuena, le contratan para participar en una cabalgata que se incluye dentro de la curiosa campaña 'Siente a un pobre en su mesa'. Pero justo ese día le vence una letra de su motocarro y Plácido no tiene dinero para pagarla. La primera de las muchas colaboraciones entre Berlanga y el guionista Rafael Azcona. De este tándem saldrían muchos filmes llenos de humor ácido y sátira social, entre los que brilla con luz propia esta esperpéntica visión de la España de la época. Justamente con esta película y con ''El verdugo'', Berlanga y Azcona llegaron al mejor momento de su carrera. ''Plácido'' también supuso el debut cinematográfico de Cassen como actor y de Alfredo Matas como productor. En principio, la película se tenía que llamar ''Siente a un pobre en su mesa'' pero la censura no lo permitió. Fue candidata al Óscar a la mejor película de habla no inglesa, aunque la estatuilla recayó finalmente en ''Ocho y medio'' de Fellini.

En una tarde cualquiera, una pareja decide ir a dar una vuelta por la ciudad. Durante el paseo se encuentran con unos amigos, éstos les invitan a pasar una agradable velada en su casa. Sin embargo, cuando llegan al lugar comienzan a suceder hechos extraños e inexplicables Largometraje escrito y dirigido por el cineasta español Carlos Puerto, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''En mil pedazos'', ''La capilla ardiente'' o ''El francotirador''. El elenco de personajes principales está interpretado por Ángel Aranda (''Deseo'', ''Una libélula para cada muerto''), Sandra Alberti (''Trauma (Violación fatal)'', ''El último guateque''), Mariana Karr (''¡Qué linda es mi familia'', ''La noche del hurto'') y José María Guillén (''¡Vaya par de gemelos''). El filme aborda las sectas satánicas, un tema muy recurrente en la época y que en la gran pantalla gozó de una gran popularidad durante los años 80. La productora, Almena Films, junto con el productor Piquer Simón fueron figuras clave a la hora de potenciar el género de terror en España durante la época.

En una tarde cualquiera, una pareja decide ir a dar una vuelta por la ciudad. Durante el paseo se encuentran con unos amigos, éstos les invitan a pasar una agradable velada en su casa. Sin embargo, cuando llegan al lugar comienzan a suceder hechos extraños e inexplicables Largometraje escrito y dirigido por el cineasta español Carlos Puerto, conocido en el ámbito cinematográfico por títulos como ''En mil pedazos'', ''La capilla ardiente'' o ''El francotirador''. El elenco de personajes principales está interpretado por Ángel Aranda (''Deseo'', ''Una libélula para cada muerto''), Sandra Alberti (''Trauma (Violación fatal)'', ''El último guateque''), Mariana Karr (''¡Qué linda es mi familia'', ''La noche del hurto'') y José María Guillén (''¡Vaya par de gemelos''). El filme aborda las sectas satánicas, un tema muy recurrente en la época y que en la gran pantalla gozó de una gran popularidad durante los años 80. La productora, Almena Films, junto con el productor Piquer Simón fueron figuras clave a la hora de potenciar el género de terror en España durante la época.

Federico es un alto ejecutivo de TVE, hombre de gran talento pero también de grandes debilidades. Tiene una amante, una actriz llamada Bibí, de la que se rumorea que es transexual, aunque él está convencido de lo contrario. Federico sospecha que su mujer, Elena, lo engaña, aunque la única prueba que tiene de ello son detalles que le llaman la atención en su comportamiento. Tras el fracaso de su anterior realización, producida por Elías Querejeta (''Feroz''), Manuel Gutiérrez volvió con su productor habitual, Luis Megino, en este filme que aborda un género insólito en él, como es la comedia. Se trata de una historia de celos e infidelidades, ambientada en el marco laboral de la televisión pública española. Como detalle, Bibiana Fernández se quejó de que la película ofrecía una imagen distorsionada de su sexualidad.

Federico es un alto ejecutivo de TVE, hombre de gran talento pero también de grandes debilidades. Tiene una amante, una actriz llamada Bibí, de la que se rumorea que es transexual, aunque él está convencido de lo contrario. Federico sospecha que su mujer, Elena, lo engaña, aunque la única prueba que tiene de ello son detalles que le llaman la atención en su comportamiento. Tras el fracaso de su anterior realización, producida por Elías Querejeta (''Feroz''), Manuel Gutiérrez volvió con su productor habitual, Luis Megino, en este filme que aborda un género insólito en él, como es la comedia. Se trata de una historia de celos e infidelidades, ambientada en el marco laboral de la televisión pública española. Como detalle, Bibiana Fernández se quejó de que la película ofrecía una imagen distorsionada de su sexualidad.

Una mañana de agosto, los padres de un muchacho llamado Chechu salen de viaje y dejan en casa al niño, al abuelo, al tío y al servicio (el jardinero, la cocinera, la doncella y el novio de ésta). Cada cual intenta aprovechar la libertad para conseguir su sueño anhelado. Concretamente Chechu quiere dejar de ser niño y para ello considera imprescindible perder la virginidad con la doncella, pero evidentemente su novio no está de acuerdo. Lo que ocurrirá en ese chalet durante esa jornada condicionará el resto de sus vidas. Fallida comedia del director Álvaro Sáenz de Heredia (''Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera''), basada en un relato de Rafael Azcona (''Belle epoque''). Para protagonizar esta crítica en tono humorístico de una familia del extrarradio residencial de Madrid, el realizador contó con la presencia de Fernando Fernán Gómez, Amparo Moreno, Neus Asensi, Esperanza Roy y el joven César Lucendo (que debutó en ''Catorce estaciones'').

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos, entrevista a su hijo José Luís López Magerus, haciendo un recorrido sobre la vida personal y profesional de su padre.

Somos ellas: Marisol.

Martín y Barea son dos policías que por las noches recorren la ciudad de Madrid en un coche patrulla, solucionando distintos problemas. Martín vive obsesionado con la muerte de su hija, que fue atropellada por un auto cuyo conductor se dio a la fuga. Entre los casos que deben resolver, detendrán al conductor que mató a su hija. El enfrentamiento de Martín con él será violento. Interesante muestra del cine policiaco que proliferó en España durante la década de 1960. La película, en su momento declarada ''de interés nacional'', afirma basarse en hechos reales. Está ambientada en un Madrid nocturno y estructurada en varias retrospectivas que se hacen desde diferentes puntos de vista. Entre el reparto, se encuentran nombres como los de Adolfo Marsillach, José Luis López Vázquez o Tony Leblanc, y entre los autores del guión, Vicente Coello, Pedro Masó, Antonio Vich y José María Forqué, también director del filme.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

Fin de emisión.

En el castizo Madrid de principios de siglo, Susanita trabaja como criada en la pensión de la señora Engracia Ramírez. Un día la muchacha consigue que Felípe García ?El postinero', el conquistador cantante perseguido por las mujeres del barrio, se fije en ella. Después de debutar a su lado como cantante en el Teatro Odeón, Susanita y Felipe se enamoran y se casan. Versión musical de ''La tonta del bote'' de Pilar Millán Astray que dio pie a otras dos películas tituladas con el mismo nombre: una realizada en 1939 por Gonzalo Delgrás con Josita Hernán y Rafael Durán, y otra en 1970 de Juan de Orduña con Lina Morgan y Arturo Fernández. En esta versión, Pepe Blanco y Lolita Sevilla cantan varias canciones, sin embargo, sus diálogos fueron doblados. La película, dirigida por el ex-actor Ricardo Nuñez, es en blanco y negro pero la última escena incluye un ballet en color.

Fin de emisión.

Orencio Cascales, un campesino que está a punto de incorporarse al servicio militar, recibe la visita en pleno campo de dos paracaidistas del ejército del aire. Estos terminan convenciéndole de que tiene un gran futuro en el cuerpo de paracaidistas. Comedia militarista de marcado acento ideológico. Se trata de la ópera prima del director Ramón Fernández, quien hizo su debut de la mano del guionista Vicente Escrivá. Fernández acabó enfocando su carrera al género de la comedia (''Sor ye-ye'', ''No desearás al vecino del quinto'') e incluso repitió en este subgénero militarista (''Cateto a babor''). Como protagonista del filme se puede vislumbrar a José Luis Ozores, hermano de Antonio y Mariano.

Orencio Cascales, un campesino que está a punto de incorporarse al servicio militar, recibe la visita en pleno campo de dos paracaidistas del ejército del aire. Estos terminan convenciéndole de que tiene un gran futuro en el cuerpo de paracaidistas. Comedia militarista de marcado acento ideológico. Se trata de la ópera prima del director Ramón Fernández, quien hizo su debut de la mano del guionista Vicente Escrivá. Fernández acabó enfocando su carrera al género de la comedia (''Sor ye-ye'', ''No desearás al vecino del quinto'') e incluso repitió en este subgénero militarista (''Cateto a babor''). Como protagonista del filme se puede vislumbrar a José Luis Ozores, hermano de Antonio y Mariano.

Antonio, un taxista, su mujer y sus dos hijos viajan a la costa andaluza. Una tarde, frente a una solitaria playa, se encuentran con algo que no se esperaban: Ombassi, un inmigrante ilegal, llegado hasta la costa en compañía de su amigo Yambo. La familia de Antonio y Ombassi compartirán sus sueños y los sobresaltos del día siguiente. Adaptación de la obra teatral 'La mirada del hombre oscuro', de Ignacio Del Moral, ''Bwana'' está producida sobre un guión de Francisco Pino ('Cachito'), Joan Potau ('A los que aman') y el mismo director Imanol Uribe ('Días contados', 'Plenilunio'). La película, que contiene algunos elementos cómicos, es más bien un drama crítico sobre el tema del racismo y la inmigración en España. El filme cosechó algunos reproches por parte de la crítica, que le acusó de estar repleto de tópicos y ser demasiado simplista. A pesar de ello, hubo otros sectores que alabaron la obra de Uribe, destacándola como una de sus más logradas películas. Así mismo, 'Bwana' fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, en 1996, con la Concha de Oro a la mejor película, y con el Premio del jurado a la mejor fotografía.

Antonio, un taxista, su mujer y sus dos hijos viajan a la costa andaluza. Una tarde, frente a una solitaria playa, se encuentran con algo que no se esperaban: Ombassi, un inmigrante ilegal, llegado hasta la costa en compañía de su amigo Yambo. La familia de Antonio y Ombassi compartirán sus sueños y los sobresaltos del día siguiente. Adaptación de la obra teatral 'La mirada del hombre oscuro', de Ignacio Del Moral, ''Bwana'' está producida sobre un guión de Francisco Pino ('Cachito'), Joan Potau ('A los que aman') y el mismo director Imanol Uribe ('Días contados', 'Plenilunio'). La película, que contiene algunos elementos cómicos, es más bien un drama crítico sobre el tema del racismo y la inmigración en España. El filme cosechó algunos reproches por parte de la crítica, que le acusó de estar repleto de tópicos y ser demasiado simplista. A pesar de ello, hubo otros sectores que alabaron la obra de Uribe, destacándola como una de sus más logradas películas. Así mismo, 'Bwana' fue premiada en el Festival de Cine de San Sebastián, en 1996, con la Concha de Oro a la mejor película, y con el Premio del jurado a la mejor fotografía.

Un joven ve cómo se desvanece todo aquello que considera importante, por lo que intenta suicidarse, con pésimos resultados.

Un joven ve cómo se desvanece todo aquello que considera importante, por lo que intenta suicidarse, con pésimos resultados.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

Varios pisos van a ser vendidos. Uno de ellos lo compra una pareja ya madura que quiere casarse; otro, un ejecutivo que necesita un piso con más pretensiones; y otro, la dueña de una casa de citas. Todos ellos confluyen en el mismo edificio. Típica comedia al estilo de Mariano Ozores, que sigue la estela del 'landismo', un corriente cinematográfico español que ya le había reportado éxitos como ''Operación cabaretera'' o ''Cómo está el servicio''. Como ya había ido haciendo desde hacía décadas, confió cuatro de los roles principales a sus intérpretes favoritos: Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Florinda Chico y su hermano Antonio.

Varios pisos van a ser vendidos. Uno de ellos lo compra una pareja ya madura que quiere casarse; otro, un ejecutivo que necesita un piso con más pretensiones; y otro, la dueña de una casa de citas. Todos ellos confluyen en el mismo edificio. Típica comedia al estilo de Mariano Ozores, que sigue la estela del 'landismo', un corriente cinematográfico español que ya le había reportado éxitos como ''Operación cabaretera'' o ''Cómo está el servicio''. Como ya había ido haciendo desde hacía décadas, confió cuatro de los roles principales a sus intérpretes favoritos: Concha Velasco, José Luis López Vázquez, Florinda Chico y su hermano Antonio.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Somos ellas: Sara Montiel.

Somos ellas: Sara Montiel.

Una mujer casada aguanta las infidelidades de su marido hasta que descubre que el hombre le ha regalado su abrigo de pieles favorito a su querida. La mujer volcará entonces toda su rabia sobre los adúlteros. El director Javier Aguirre, un habitual del destape, es el responsable de esta comedia cortada por el patrón habitual de dicho género. Así, el gran mérito de la cinta consiste en alternar chistes hoy más que trasnochados sobre las relaciones matrimoniales tradicionales con imágenes de los atributos físicos del icono del destape María Kosty (''Las Ibéricas F.C.'', ''Lalola'') y de Adriana Vega (''Historia de 'S''). Las acompaña en el reparto uno de los intérpretes fetiche de Aguirre, Ricardo Merino (junto a quien rodó ocho películas).

Una mujer casada aguanta las infidelidades de su marido hasta que descubre que el hombre le ha regalado su abrigo de pieles favorito a su querida. La mujer volcará entonces toda su rabia sobre los adúlteros. El director Javier Aguirre, un habitual del destape, es el responsable de esta comedia cortada por el patrón habitual de dicho género. Así, el gran mérito de la cinta consiste en alternar chistes hoy más que trasnochados sobre las relaciones matrimoniales tradicionales con imágenes de los atributos físicos del icono del destape María Kosty (''Las Ibéricas F.C.'', ''Lalola'') y de Adriana Vega (''Historia de 'S''). Las acompaña en el reparto uno de los intérpretes fetiche de Aguirre, Ricardo Merino (junto a quien rodó ocho películas).

Un grupo de cazarecompensas van en busca de El Puro, un pistolero por el que se ofrece una recompensa de 10.000 dólares. Éste, ve aumentar su rabia cuando matan a su novia Rosie, y entonces, en lugar de huir, va a pasar a la acción. Uno de los muchísimos spaghetti westerns que durante los años 60 y 70 se hicieron en coproducción entre Italia y España. Tanto su director, Edoardo Mulargia (''Vete con Dios, gringo''), como el reparto de principales, cuentan con un amplio currículum dentro del género; entre ellos, Robert Woods (''Cuatro dólares de venganza''), Aldo Berti (''Sartana en el valle del oro''), Rosaba Neri (''Para mi el oro, para ti el plomo'') o Mario Brega (''Un minuto para rezar, un segundo para morir''). La participación española la encontramos, sobre todo, en la incorporación de Ignacio F. Iquinio dentro del equipo de guionistas.

Juan y Carmen forman un humilde matrimonio madrileño. Pronto verán cómo su vida toma un giro inesperado, aunque no estén preparados para ello. Debut tras las cámaras de uno jóvenes Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, en un momento en que España todavía vivía la dureza de la posguerra. Con un guión escrito también de manera conjunta, Bardem y Berlanga intentaron dar a la comedia española del momento cierto contenido crítico, o cierta densidad al relato. Pese a que en su momento no fue una película muy bien entendida, con el tiempo ha sido mucho mejor considerada. En el papel protagonista, un joven Fernando Fernán Gómez.

Juan y Carmen forman un humilde matrimonio madrileño. Pronto verán cómo su vida toma un giro inesperado, aunque no estén preparados para ello. Debut tras las cámaras de uno jóvenes Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, en un momento en que España todavía vivía la dureza de la posguerra. Con un guión escrito también de manera conjunta, Bardem y Berlanga intentaron dar a la comedia española del momento cierto contenido crítico, o cierta densidad al relato. Pese a que en su momento no fue una película muy bien entendida, con el tiempo ha sido mucho mejor considerada. En el papel protagonista, un joven Fernando Fernán Gómez.

En la Guerra Civil, tres soldados de un batallón republicano acuciado por el hambre deciden cruzar las líneas enemigas y robar una vaquilla que va a ser toreada con motivo de las fiestas de un pueblo enemigo. Allí se verán envueltos en numerosas situaciones comprometidas. Luis García Berlanga, el director valenciano que retrató con un humor crítico varios momentos de la historia reciente de España, plantea aquí una mirada grotesca de la Guerra Civil. La película se estrenó ya fuera de la censura franquista, en 1985, aunque el guión es bastante anterior. Con la llegada de la democracia, el director de la mítica cinta ''El verdugo'', se decantó por la comedia de tono más popular como la trilogía de ''La escopeta nacional'' o la cinta que nos ocupa, escritas casi todas al lado de su fiel guionista Rafael Azcona. Protagonizada por el popular Alfredo Landa, ''La vaquilla'' fue, además, una de las películas más caras del cine español de la época, un enorme éxito de taquilla (casi dos millones de espectadores así lo confirman) y una de las últimas grandes películas de Berlanga.

Fernando Sancho intervino en más de 300 películas. El círculo de escritores cinematográficos le concedió el Premio Nacional de la Crítica por sus 35 años de carrera.

Doña Gloria regenta una tienda de comestibles. El día de la boda de su hijo mayor, Óscar, celebra una gran fiesta. A pesar de tratarse de los duros años de posguerra, Doña Gloria no escatima y organiza un banquete por todo lo alto. En 1982 Manuel Gutiérrez Aragón dirigió esta película que ganó el prestigioso Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de San Sebastián y que fue galardonada en Moscú, Cannes y en los Premios David de Donatello de la Academia de Cine Italiana, así como en otros muchos certámenes. Se convirtió así en la gran aportación de Gutiérrez Aragón a la cinematografía nacional de los años 80. Imanol Arias (''Territorio comanche'') interpreta a Juan, el hijo menor de la matriarca, mientras Ana Belén (''Cosas que hacen que la vida valga la pena'') es Ana, la mujer de Óscar y Ángela Molina (''Los abrazos rotos'') es la mujer de Juan. Cuenta el director que ambos personajes fueron concebidos para ser interpretados por ellas.

El ejecutivo Rodolfo Cisneros llega a Puerto Banús para pasar un agradable fin de semana con su secretaria. En el hotel ambos se ven implicados en el robo de unas joyas sin quererlo. Mientras, la camarera Angustias López, enamorada de Cisneros, trata de meterse en su cama. Coproducción hispano-venezolana que se suma a las múltiples comedias dirigidas por Mariano Ozores en la época. Con una exótica ambientación venezolana, la película fue recibida con bastante indiferencia, a pesar de que la pareja protagonista, Alfredo Landa y Lina Morgan, hacían pensar todo lo contrario.

Raúl Arévalo y Miguel García se parecen como dos gotas de agua, pero ahí acaba su similitud. Raúl es un conocido cantante, mujeriego, déspota, cruel y millonario. Por el contrario, Miguel es un honrado trabajador, alegre y cariñoso que disfruta de las cosas más simples con ilusión. El destino les hará conocerse y la vida ya no volverá a ser igual para ninguno de los dos. Una de las comedias alocadas filmadas por Mariano Ozores hijo, basadas en situaciones rocambolescas y en un tipo de humor bastante grueso. Esta historia de dos individuos iguales como gemelos, pero con carácter muy diferente, está relizada a mayor gloria del rumbero Peret, en aquellos momentos una especie de icono nacional. Por esa razón, la historia está sazonada con unos cuantos numeritos musicales.

Un psicópata, traumatizado por una infancia llena de violencia y de abusos, se dedica a asesinar a todas las prostitutas que se le cruzan por su camino. Los años 70, entre la muerte de Franco y la transición a la democracia, fueron un momento en que en el cine español fructificaron una serie de producciones, donde el sexo y la violencia eran la base de su reclamo hacia el público. Jesús García de Dueñas fue uno de los directores que fomentó ese subgénero, mediante producciones habitualmente de serie B, entre las que destaca ''El asesino no está solo''. El film, que alcanzó muy poca repercusión en su momento, pese a la presencia de Lola Flores, María José Cantudo o Luis Ciges, mezcló el drama y el relato criminal, en una historia oscura y llena de locura.

En un cuartel de regulares de Melilla empiezan a morir soldados en extrañas circunstancias. Las autopsias revelan que las muertes son debidas a una dosis de heroína adulterada. La capitanía, entonces, decide encargar una investigación sobre una posible red de traficantes de drogas que seguirá un curso lleno de dificultades y en la que se verán implicadas multitud de personas, entre ellas, la esposa del capitán y algunos soldados. El director bilbaíno Pedro Olea (''Un hombre llamado Flor de Otoño'') adapta la novela homónima de Fernando Lalana, ''Morirás en Chafarinas'' y la lleva a la gran pantalla sirviéndose de un elenco formado por Jorge Sanz (''¿Por qué lo laman amor cuando quieren decir sexo?''), María Barranco (''La ardilla roja'') y Óscar Ladoire (''Las edades de Lulú'') entre otros. La cinta, un 'thriller' que se desarrolla en un ambiente castrense, está enmarcada en un escenario tan inusual en el cine como es Melilla que permite recrear una atmósfera exótica presente a lo largo de todo el filme. La obra de Olea, consiguió una discreta cifra en taquilla, en la que recaudó poco más de 300.000 euros.

Con motivo del Centenario de José Luís López Vázquez, Canal Somos entrevista a su hijo José Luís López Magerus. En esta segunda parte de la entrevista, seguimos conversando sobre la vida personal y profesional de su padre.

Manolo es encarcelado por matar a un toro semental en Córdoba, allí conoce a Jeremías y le habla de su vocación de torero, pero éste le aconseja que se olvide de esa idea. Al salir de la cárcel, Manolo vagabundea por las plazas hasta que en Baeza conoce a Carmela, y junto a un muletilla llamado Juan, se dirigen a Madrid para convertirle en una figura del toreo español. Película basada en la historia real del famoso torero Manuel Benítez, el Cordobés, e interpretada por él mismo, convirtiéndose éste en su primer trabajo cinematográfico. El drama taurino cuenta con un guionista de excepción, el polifacético Tico Medina, reconocido periodista especializado en entrevistar a grandes personajes que ha escrito más de 20 libros y que cuenta en su haber con un Premio Ondas y una Antena de Oro.

Fin de emisión.

Tras ser abandonado por su mujer, Pedro, profesor de literatura, vuelve a Madrid y decide recuperar su antiguo empleo en un instituto femenino. En una de sus clases conocerá a Aurora, una refugiada de la dictadura argentina que cambiará su vida. Primer y único largometraje cinematográfico de Fernando Méndez-Leite, quien tiene, por el contrario, un extenso currículo como director de ficción en Televisión Española, con títulos como ''La regenta'' o ''Galería''. La cinta fue estrenada en el Festival Internacional de San Sebastián y participó también en el Festival de Valladolid. ''El hombre de moda'' está protagonizada por Xabier Elorriaga (''Tesis'') y la argentina Marilina Ros (''Al servicio de la mujer española''). La película cuenta, además, con la aparición como secundaria de una joven Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'').

4.000 toneladas de aceite han sido robadas de un depósito gallego. Los supuestos ladrones son defendidos por el abogado Ramos, pero los testigos mueren y las sospechas apuntan al hermano de Franco.

Una venta, regentada por Rafael y su hija, es el punto de encuentro de los pescadores, pero en realidad se trata de una tapadera de contrabando. Dos desconocidos, Juan Luis y Dimas, se infiltran en esta red con la intención de acabar con ella. Por otro lado, también existe un amor prohibido entre la hija y el sobrino de ventas rivales. Realizada dentro del característico cine folclórico de la época para aprovechar la fama de Lola Flores y del cantaor Manolo Caracol. Al frente de la producción encontramos a Ramón Torrado, un prolífico director interesado en el cine comercial y sin pretensiones, que realizó varios filmes dentro de éste subgénero: ''Castañuelas'' con Gracia de Triana, ''Debla, la virgen gitana'' con Paquita Rico y ''María de la O'' y la misma ''La niña de la venta'' con Lola Flores.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

Antonio, taxista de profesión, presume de sus hijos: Juan, que comparte su trabajo de taxista; Luisa, peluquera de señoras, Antoñito, que estudia para ser abogado, y Paloma, que será ama de casa. Cuando un día descubra que cada uno de sus cuatro hijos le ha estado ocultando su verdadera forma de ser intentará que le obedezcan con mano dura, a pesar de no estar muy seguro de sus métodos. Una de las tantas comedias que protagonizó el cómico Paco Martínez Soria tras ''La ciudad no es para mí'', dirigido de nuevo por Pedro Lazaga a partir de una obra de teatro de Carlos Llopis. Como sucede en este tipo de filmes, de fuerte repercusión durante los 60 y principios de los 70, Martínez Soria vuelve a interpretar el típico papel de pueblerino de buen corazón pero de pocas luces, siendo acompañado en esta ocasión por un plantel de secundarios habituales, como Francisco Camoiras, Alfredo Landa o Rafael Alcántara. Pese a que el filme, rodado en blanco y negro, no es de los más conocidos de la serie en la actualidad, sí supuso uno de los primeros papeles de importancia de la inefable Lina Morgan. De hecho, en su momento empujó a las salas a casi dos millones de españoles.

Concha, creativa de una agencia de publicidad, descubre al salir del trabajo que la grúa se ha llevado su coche, en el que pensaba ir a la boda de la hija de su jefe. Por otra parte, la venganza de una empleada también deja sin coche a Pepe, ejecutivo de una empresa de alimentación, y que también lo necesitaba para ir a la boda del hijo de su jefe. Cuando ambos llegan a la ceremonia, que resulta ser la misma, su sorpresa es mayúscula. Se han reencontrado después de 17 años de separación. Su matrimonio terminó tan mal que ninguno de los dos ha sentido el menor deseo de verse. Sin embargo, en la radio comienza a sonar la canción ''Tu vida y mi vida'', una melodía que les trae un sinfín de recuerdos. Adaptación de una extiosa obra teatral de Adolfo Marsillach estrenada 11 años antes, que, sin embargo, no corrió la misma suerte en su salto a la pantalla. Y es que muchos de los trucos que funcionaban en el teatro no tienen un equivalente válido en el cine y eso hace que la cinta se resienta. Fue la tercera y última película, hasta el momento, dirigida por el actor José Sacristán, tras ''Cara de acelga'' y ''Soldados de plomo''.

Una de las grandes actrices que hemos tenido en nuestro país, sin duda, fue Concepción Velasco Varona, nuestra Conchita o Concha Velasco.

El alcalde del pueblo desea tener un descendiente para que herede su fortuna, pero descubre que es impotente. Así pues, pretende que su jardinero deje embarazada a su mujer, ya que tiene fama de ser buen semental. Todo va según lo previsto hasta que el alcalde descubre que el jardinero es un hijo ilegítimo que tuvo con la guardesa de la finca. Una de las muchas películas de Mariano Ozores recomendada exclusivamente para aficionados a su peculiar forma de entender el humor. Otro filme perteneciente al género desenfadado en el que se convirtió la llamada comedia española, que está lleno de gags que basan su risa en situaciones inverosímiles. Como sucedió con la mayoría de estas propuestas, tuvo una buena acogida por parte del público español.

Varios hombres llegan a un poblado minero al mismo tiempo pero separadamente. Parece que nada les relaciona entre sí, pero todos tienen un punto en común: un reloj ?Roskoff'. Y es que en realidad forman parte de un organizado plan para atracar el banco de la villa. Tras el asalto, los hombres huyen con el botín pero la avaricia se apodera de cada uno de ellos. ?Spaghetti-western' de nacionalidad italo-francesa. El director del filme es José Antonio de la Loma, que sigue aquí los pasos de Isasi-Isamendi (''Las Vegas, 500 millones''), es decir, crear una historia de acción desenfrenada, muy a la americana, y con algún actor de alcance internacional para poder venderla también fuera. En este caso contó con Mark Edwards (''Sangre en la tumba de la momia''), al que acompañaron, entre otros, Fernando Sancho y Carmen Sevilla.

Don Mariano Rubiales, dueño de una empresa de transportes, se casa a los 60 años con Gloria, en espera de que esta le de un heredero que se haga cargo de su negocio. El heredero no llega, pero, a cambio, a Mariano le aparece una hija, Julita, de 18 años, fruto de un desliz de juventud. La penúltima película de Paco Martínez Soria, realizada bajo la dirección de otro clásico de la comedia carpetovetónica (promotora a ultranza de las costumbres españolas) como Mariano Ozores. Estrenada ya en plena transición, durante los últimos coletazos del cine arraigado en la dictadura, el género había derivado ya en simple comedia de faldas y humor rural. Sin embargo, su taquilla fue nada desdeñable, pues logró congregar a más de 600.000 espectadores en las salas españolas.

José Luis, el empleado de una funeraria, se casa con la hija de un verdugo a punto de jubilarse. Este le convence para entrar en el gremio y así optar a un piso oficial. Dada la escasez de condenas y el gran número de indultos, José Luis piensa que con un poco de suerte nunca tendrá que ejercer el oficio, así que acepta la propuesta. Pero un día, la guardia civil acude a él para que realice su primera ejecución. Luis García Berlanga, junto a su colaborador habitual, Rafael Azcona, y Ennio Flaiano (guionista de Federico Fellini), escribió el libreto de esta comedia negra que se ha convertido, junto a ''Plácido'', en paradigma del cine del franquismo. El filme (que parte de una anécdota para construir un alegato contra la pena de muerte) sufrió numerosos cortes por la censura de la época, pero logró ganar el premio de la prensa internacional en la Mostra de Venecia. El reparto está formado, a excepción del protagonista (el italiano Nino Manfredi), por la plana mayor de los actores españoles de aquellos años: Emma Penella, Pepe Isbert, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa, Antonio Ferrandis, Lola Gaos, José Sazatornil o Chus Lampreave.

Este mes nuestro homenaje va dedicado a Fernando Esteso.

Hortensia es una oficinista divorciada y aburrida que no ha vuelto a tener ninguna relación desde que su marido le abandonó por una mujer más joven. Centrada en el cuidado de su hijo y en su trabajo, no hace caso a los consejos de América, su mejor amiga, quien le anima a vivir el presente. Jorge, un tipo corriente, separado y optimista, será el encargado de cambiarle la vida. Convencido de que el destino ha decidido darle una segunda oportunidad, ve en Hortensia la clave para encontrar la felicidad. Ocho años después de rodar juntos ''El amor perjudica seriamente la salud'', Manuel Gómez Pereira volvió a contar con Ana Belén en esta comedia romántica. Un filme hecho prácticamente a medida para el lucimiento de la polifacética actriz y cantante, tanto de sus dotes interpretativas como de su envidiable físico. Eduard Fernández (''En la ciudad'') le da la réplica masculina. Los papeles secundarios también los copan rostros populares, como María Pujalte (''Periodistas''), José Sacristán (''Éste es mi barrio'') o Rosario Pardo (''Cuéntame'').

En la Edad Media, entre espesos bosques europeos, se erigía el castillo de Ruk. En él vivía un conde preocupado por el futuro de su hija casadera Alba. Mientras, Fray Lupo y Clever, el jefe de la guardia, conspiraban a sus espaldas. Película de aventuras y ciencia ficción dirigida por el reconocido Fernando Colomo, autor de películas clásicas en la historia del cine español como ''Bajarse al moro'' o ''Los años bárbaros''. El hilo argumental del filme tiene su origen en el mito de San Jorge y el dragón pero se aleja de religiones e intenta adaptar la historia a la ciencia ficción. Para ello, Colomo cuenta con un amplio elenco encabezado por actores internacionales como Klaus Kinski (''Nosferatu, vampiro de la noche'')o el nominado al Oscar Harvey Keitel (''El dragón rojo'', ''El piano''). También cabe destacar la participación del cantante y actor español Miguel Bosé que durante los años 80 empezó a combinar sus trabajos musicales con incursiones esporádicas en el mundo del cine. Pese a ser uno de los proyectos más caros producidos hasta el momento, el filme no consiguió alcanzar el éxito esperado. Su estreno en España, en 1985, no llegó a superar los 270.000 espectadores.