Bruno Sartori es un empleado de banca cuya mujer le engaña con un hombre rico. Éste, tiene una hija de 18 años, su heredera. Bruno se enamora de la joven cuando, debido a un trágico accidente, su esposa y su amante pierden la vida. Entonces, el nuevo tutor de la muchacha, le ofrece a Bruno un puesto de trabajo en Córdoba para que se aleje de ella. Se trata de uno de los trabajos menos conocidos y menos destacables del director Juan Antonio Bardem, que realizó en coproducción con Argentina. En el guión contó con la colaboración de Elías Querejeta y Antonio Eceiza, los cuales construyen una historia de crítica social en la que se muestra cómo los ricos pueden comprar fácilmente a los pobres. El filme tenía que rodarse en San Sebastián pero debido a la todavía fuerte censura franquista se rodó en Mar de Plata (Argentina).

José, un empleado de una multinacional japonesa, se ve obligado a viajar hasta el Caribe para montar una granja de cerdos de pata negra. Allí se encontrará inmerso en un enredo donde conocerá la violencia cotidiana y las reglas del juego en el que conviven narcotraficantes, guerrilleros y militares. Luis Oliveros regresa a Cuba, donde ya trabajó como ayudante de dirección con Fernando Colomo en ''Cuarteto de La Habana'', para realizar su debut tras la cámara con una comedia romántica de enredo protagonizada y construida a la medida de Gabino Diego. El actor tuvo que enfrentarse sin dobles a auténticos cocodrilos, así como dejarse seducir por la singular belleza de la actriz cubana Yamilé Blanco. Santiago Ramos (''Mi dulce''), en el papel de un traficante de armas, Manuel Manquiña, que pasa de santo mediático en ''Año Mariano'' a cura español en el país, y el cantante y actor Javier Gurruchaga, como el matón de la zona, completan el reparto de esta divertida producción hispano cubana.

Una niña, Estrella, es recogida por unos bandoleros, criándose entre ellos en la serranía. Años después, el corregidor promete perdonar a los bandidos que se presenten voluntariamente ante la justicia, y un traidor de la banda lo hace, denunciando al jefe de la misma: Juan María, protector de Estrella. Desesperada, ésta se hace pasar por la sobrina del corregidor, a quien esperaban para contraer matrimonio con un potentado del pueblo, y consigue salvar así a Juan María. Pero, descubierto al fin, el bandolero acaba muriendo. Sólo entonces, y gracias a una sortija, se descubre la verdadera personalidad de Estrella, que no es otra que la hija perdida del corregidor. La típica historia ambientada en Andalucía, con bandoleros, bailaoras y mucho, mucho folclore, a la medida de su protagonista: ni más ni menos que Lola Flores. Dirigió Ramón Torrado, autor de éxitos del cine carpetovetónico como ''Botón de ancla'' o ''Fray escoba''.

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

En Cabo Kennedy, un timador se traga por error un valioso microfilm, creyendo que es una pastilla para la acidez de estómago. Gracita Morales y José Luis López Vázquez protagonizan esta comedia que parodia las películas de James Bond y que, como es habitual, explota el tópico de exhuberancia de las suecas. muy corriente en un cine de la época, que era un reflejo de ese franquismo tardío que se abría al turismo. Parte de la enorme popularidad que tuvo se lo debió a su citada pareja protagonista, a la picardía del título y al hecho de que estuviese dirigida por Mariano Ozores (uno de los mayores representantes de la ''españolada'' de los 80, con títulos como ''Los Obsexos'' o ''La Lola nos lleva al huerto'' a sus espaldas).

En una lujosa mansión de Cataluña, desde primeras horas de la mañana, el servicio se dispone a preparar un banquete para 12 comensales. Trabajan todos bajo la atenta y rígida supervisión de Fernanda, la gobernanta. La comida está a punto, pero las horas pasan y los señores y sus invitados no llegan. Algunas llamadas telefónicas y una manifestación de mujeres y niños en el jardín de la finca hacen que los sirvientes empiecen a hacer conjeturas sobre la suerte de sus señores. Pero las tensiones siguen y se desencadena una violenta situación, Fernanda es atacada y amordazada. Los otros cuatro asumen el papel de señores, utilizando su vestuario y comportándose como ellos. Sátira moral sobre el sistema de clases y la sumisión, cuyo argumento recuerda un poco al de la obra ''Las criadas''. Rodada por Francesc Betriu antes de ''La plaza del diamante'', cuenta con un reparto de actores catalanes entre los que sobresale la madrileña Amparo Soler Leal.

Victor decide unirse a un grupo de rebeldes canadienses francófonos que se dedican al robo de partidas a Sullivan, agente inglés de una compañía peletera. En su afán por capturarlo decide raptar a su hija Ann para que les sirva de rehén. Durante la custodia nace entre los dos una fuerte pasión que será vengada por la novia de Victor, Nina, que los denunciará a la Policía de Montada. El éxito de ''La tumba del pistolero'' de 1964 llevó al gallego Amando de Ossorio a embarcarse como director y guionista en un nuevo wéstern en colaboración con Italia. Por ello, el título original de la cinta es ''I tre del Colorado'' (Los tres del Colorado), una adaptación de ''Tres hombres buenos'' de Joaquín Luis Romero que fue estrena en 1963 y que causó gran expectación entre el público. Intentando conseguir la misma afluencia que Romero, Ossorio contó con George Martín en el papel de protagonista como ya lo había hecho en ''La tumba del pistolero'', siendo Martín uno de los pocos actores españoles en protagonizar eurowesterns.

El verano transcurrido por tres españoles de similares características en ambientes muy distintos: el «Rodríguez», el veraneante de playa y el de montaña. Una comedia representativa de la primera etapa de su director, pero en la que ya empezaba a adivinarse su posterior tendencia a la utilización de la sal gruesa y el erotismo más o menos light.

La historia de Juan Marés, un hombre que se ve engañado y abandonado por su guapa, rica y distinguida mujer y que, en su afán por reconquistarla, se reinventa a sí mismo en la figura de Juan Faneca, un charnego tramposo y variopinto. Adaptación al cine de la obra homónima de Juan Marsé, realizada con sentido del humor por Vicente Aranda. Lo que empieza como una aventura algo grotesca e inverosímil no tarda en convertirse en una sátira irónica y feroz sobre la dualidad social y lingüística catalana, agravada por las diferencias de clase. Una lúcida reflexión sobre la identidad personal y su lado oscuro, bien interpretada por Imanol Arias (atención a la forma de la mancha que exhibe en la frente) y Ornella Mutti.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Después de 20 años de matrimonio, el popular agente de tráfico Manolo Martínez, que presta servicio en la madrileña plaza de Cibeles, y la señora Dolores, tienen su primer hijo, lo que causa el consabido revuelo entre amigos y conocidos. A la vez, la hija adoptiva de Manolo, Paloma, duda entre el amor de Rafael, el dependiente de la tienda de ultramarinos que quiere hacerse torero para conquistarla, y Armando, un periodista sin escrúpulos; un viejo coronel, que combatió en la guerra de Filipinas, quiere que el cortejo fúnebre de su entierro pase por Cibeles; el violinista Orfeo, demasiado aficionado al alcohol, sueña con revivir sus viejos triunfos y don Andrés, dedicado al estudio de las quinielas, acierta los 14 resultados cuando menos lo espera. Película producida y coescrita por Pedro Masó y realizada en torno a la figura de Manolo Morán, para quién fue escrita. La película es una sucesión de pequeñas anécdotas del Madrid de los primeros años 50, en torno a un guardia de circulación de la madrileña plaza de Cibeles. Masó tomó como ejemplo las comedias italianas de la época con distintos episodios entrelazados entre sí, para adaptarlas al tradicional sainete madrileño.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

El primer caso de Pablo en una oficina de investigadores privados es la vigilancia de una mujer casada, cuyo marido sospecha que le es infiel. Pero Teresa, la esposa, es una mujer muy lista y rápidamente compra el silencio de Pablo con su recomendación para un buen empleo en la propia oficina de su marido. Clemente, el marido celoso, es un hombre que predica la más estricta moral, pero que no tiene la más mínima vergüenza y, al verse sorprendido por su mujer, utiliza a Pablo para cubrirle las espaldas y que reconozca como suyos todos sus líos. Naturalmente, de estos conflictos se beneficia Pablo, que sube en la empresa como la espuma, porque pase lo que pase siempre será el recomendado. Un producto típico del tándem Ozores-Esteso, en el que por medio de un ramplón humor, se explica ese particular rasgo español e internacional para conseguir un trabajo. Los intérpretes, en su línea, hacen lo que pueden y les mandan. La cinta está reservada a los incondicionales del género.

Alberto se muda a la capital para cuidar de sus sobrinos. La curiosidad de los chicos le va a meter en más de un lío pero por suerte, conoce a una atractiva vecina que le ayuda a educar a los niños. Una de las numerosísimas colaboraciones entre dos de los mayores exponentes del humor español del Franquismo, los prolíficos Mariano Ozores (''Los bingueros'') y Alfrendo Landa ('Vente a Alemania, Pepe''), en la que este último da vida a una especie de versión rejuvenecida de Paco Martínez Soria en ''Abuelo Made In Spain'', una comedia que había reventado las taquillas del país tan sólo seis años antes. Acompañan al actor navarro en el reparto la actriz del Destape de turno, en este caso, África Pratt (''Una monja y un Don Juan''), musa del realizador; y otros habituales del humor castizo de la época como Antonio Ozores (''Los caraduros''), hermano del director; Rafaela Aparicio (''Manolo, la nuit'') o Emilio Laguna (''Estoy hecho un chaval'').

Antonio Retama es dado por muerto y enterrado, pero se le aplica un invento de un sabio portugués que detecta los estados de catalepsia. Cuatro días después de su entierro, Antonio es rescatado de su ataúd y se persona en su casa. Allí se encuentra a su viuda dispuesta a celebrar la Navidad con un antiguo novio. Comedia dirigida por Miguel Iglesias a partir de una obra del dramaturgo Alfonso Paso. Miguel Iglesias es un realizador que en su dilatada carrera ha recorrido todos los géneros desde el cómico, el dramático, el policial hasta el musical o el erótico. En esta ocasión se centró en un género, la comedia, que contrastaba con la España gris y triste de los 50 y que, quizás por ello, tuvo un importante éxito de público.

Tres famosos tenores cantan juntos desde hace años, pero, en el fondo, no se soportan. Encerrados en un castillo durante un explosivo fin de semana, sacan todos sus trapos sucios a relucir: los celos, las traiciones, la codicia, las mujeres, los hijos, la edad, sus propias carreras y sus muy distintos puntos de vista sobre el arte, el amor y el dinero, en definitiva, sobre la vida. Sin duda, el trabajo más ambicioso hasta la fecha de Manuel Gómez Pereira, uno de los cineastas españoles más taquilleros, gracias a títulos como ''Boca a boca'' o ''El amor perjudica seriamente la salud''. Pese a ello y a su reparto internacional, que reúne a nombres como Joe Mantegna (''Celebrity''), George Hamilton (''Dos semanas en otra ciudad''), Danny Aiello (''Hechizo de luna''), Anna Galiena (''El marido de la peluquera'') o Ariadna Gil, su paso por las pantallas fue más bien fugaz.

Fortunata es una chica huérfana de familia humilde que vive con su tía. Un día conoce a Juan Santacruz, un señorito del que se enamora. Al principio, él parece corresponderle, pero las diferencias de clase les separan y Juan se acaba casando con Jacinta, una muchacha de su misma condición social, lo que se traduce en el hundimiento de Fortunata. Angelino Fons (''De profesión, polígamo'') dirigió esta adaptación del famoso original de Benito Pérez Galdós, un proyecto puesto en marcha por el productor Emiliano Piedra para el lucimiento de su esposa Emma Penella. La misma Penella y su hermana, Terele Pávez, que aparece en un papel secundario, recibieron el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por sus interpretaciones, además Penella también recibió el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Fin de emisión.

Miguel Cañete es un campesino huérfano que, cuando le llaman a filas, se ve obligado a dejar a su hermano pequeño Pipo en casa de su novia Jacinta. Sin embargo, el niño decide escaparse y aparece en el cuartel de Cuatro Vientos al que ha sido destinado Miguel. Este, desesperado, no tiene más remedio que dejar a su hermano en casa de Julia Palomares, una simpática chica ciega de la cual termina enamorándose. Esta cinta del debutante Pedro L. Ramírez (''Los ladrones somos gente honrada'') es la primera película del niño de 6 años Miguelito Gil que, junto con el popular Pablito Calvo, puso de moda durante una década las cintas protagonizadas por niños. Le acompaña José Luis Ozores, que tiene a su cargo algunas buenas escenas de comedia donde repite constantemente su habitual gracia del tartamudeo. El éxito del producto provocó que en la segunda mitad de los años 50 Ramírez volviera a trabajar en repetidas ocasiones con el productor y guionista Vicente Escrivá y también con el actor José Luis Ozores.

Antonio, un pobre y pacífico empleado, debido a la precariedad de su economía y a la enfermedad de su querida hija, se ve forzado a aceptar el único trabajo que le puede proporcionar algunos ingresos: el de matón en un local de diversión. A pesar de su carácter apacible y de la difícil empresa de dominar los impulsos de la juventud que todos los días organiza líos en el club, terminará sacando a la fiera que lleva dentro y de pronto adquirirá la aureola de un auténtico tipo duro. Tercera y, seguramente, menos conseguida adaptación al cine de un famoso sainete teatral de Carlos Arniches, que antes había sido llevado al cine por Carlos Fernández Cuenca y Benito Perojo.

Un joven a punto de suicidarse ve un accidente de moto y socorre a su conductor, que resulta ser una chica. Cuando la joven recupera el conocimiento, los médicos le diagnostican amnesia. Enamorado de ella, su salvador le dice que ha estado viviendo con él durante un par de años, aunque no se acuerde de nada. Tras la notable ''Vacas'', el debut de Julio Medem en el cine, el director vasco continuó con la propuesta personal que había desplegado en ella para afrontar su nuevo proyecto, ''La ardilla roja''. Medem se centró en explorar el terreno simbólico, creando un artificio donde fabula con sus personajes e introduce al espectador en su particular mundo, sensual y sensitivo, que se repite en ''Tierra'', ''Los amantes del círculo polar'' y ''Lucía y el sexo''. Y para preservar ese universo propio se valió también de un castin que ya había trabajado en ''Vacas'', formado por Emma Suárez, Karra Elejalde y Carmelo Gómez, al que se añadieron Nancho Novo, María Barranco, Cristina Marcos y Mónica Molina.

En un reformatorio de mujeres, la Hermana Consolación utiliza unos métodos pedagógicos un poco desconcertantes pero muy útiles. Comedia interpretada por la inclasificable, creativa y temperamental, la inolvidable Lola Flores. En ella, la Faraona interpreta a una novicia que ayuda a las jóvenes descarriadas a olvidar su pasado y prepararse para un futuro mejor. Está dirigida por Luis Lucía, conocido por ser el responsable de cintas de Marisol (''Tómbola'', ''Ha llegado un ángel''), Rocío Dúrcal (''Canción de juventud'', ''Rocío de la Mancha'') y Ana Belén (''Zampo y yo''). A pesar de la presencia de la bailaora como cabeza de cartel, la cinta pasó sin pena ni gloria por las salas comerciales.

Historia alrededor de Estrellita, una niña prodigio que canta y maravilla a todos los que hay a su alrededor. Un intento frustrado de lanzar a la fama a una niña cantante, Estrellita, en vista del éxito contemporáneo de Marisol o Joselito. Sin embargo, la operación comercial no obtuvo los réditos esperados, por lo que ''Han robado una estrella'' ni tan sólo tiene interés como reflexión sociológica. En todo caso, puede gustar a los fans de Marujita Díaz o Espartaco Santoni.

Matías, juez de línea en un partido internacional en el que la selección se jugaba la clasificación para el mundial, se ha convertido en el enemigo público número uno. En el último minuto del partido se ha peleado con el árbitro hasta conseguir que señalara un penalty contra los españoles. Matías, perseguido por todos los aficionados del país, se refugia en un pueblecito en el que todos viven del contrabando. Santiago Aguilar y Luis Guridi, conocidos con el nombre de La Cuadrilla, iniciaron una particular trilogía con ''Justino, un asesino de la tercera edad''. Su intención era tratar, con tres filmes, los tres grandes temas de conversación en España: los toros, el fútbol y la política. Después del éxito de ''Justino'', llevaron a cabo este segundo filme, ''Matías, juez de línea'', en el que se trataba de ironizar sobre el mundo del fútbol. Sin embargo, pese a tener un planteamienrto muy similar y pese a recurrir a referentes del cine de Berlanga, la película no obtuvo el mismo éxito crítico y comercial. De todos modos, eso no impidió que La Cuadrilla completara su particular trilogía, estrenando unos años después ''Atilano, presidente''.

Una banda de ladrones que opera en el oeste americano, ve como su jefe se deja atrapar en las redes de una bella aventurera. Él, hasta entonces un feroz y audaz bandolero, queda convertido en un ser inútil bajo el poder de seducción de la muchacha. Un espagueti wéstern con tintes de comedia, realizado en una época en la que el género estaba ya en franca decadencia, pues el público se empezaba a decantar por otros géneros, como es el terror. Dirigió esta mezcla de risas y balas el granadino Eugenio Martín, todo un experto en películas del Oeste que realizó bajo seudónimos tan creativos como Gene Martin o Eugen Martin. Destaca el trío protagonista, compuesto por un villano habitual del género, Lee Van Cleef (''El bueno, el feo y el malo'', ''La muerte tenía un precio''), el elegante actor británico de voz meliflua James Mason (''Con la muerte en los talones'') y la que fue apodada ''la mujer más bella del mundo'': una Gina Lollobrigida (''La burla del diablo'') que había ya abandonado las grandes producciones de Hollywood y había estrechado contactos con el cine español.

Isabel es una profesora de interpretación que un día, por casualidad, lee el guion de un director de cine al que conoció en su juventud y en el que ve reflejado el idilio que ambos mantuvieron. Al intentar ponerse en contacto con él, fingen no conocerse. Ambos tienen amantes jóvenes y han triunfado en su trabajo, cada uno a su manera, pero ninguno de los dos ha olvidado el breve e intenso romance que vivieron y que marcó sus vidas para siempre. El catalán Joaquín Oristrell, guionista de gran parte de las comedias españolas de éxito de los 90, dirigió su tercer filme con ''Sin vergüenza''. Lo más interesante de la cinta es que está ambientada en una escuela de interpretación, lo que da pie a numerosas bromas sobre el trabajo de los actores y de todo aquello que les rodea. Gran parte del éxito de la propuesta, bien recibida por parte del público, radica también en la presencia, al mismo nivel, de intérpretes veteranas como Verónica Forqué o Rosa María Sardà, junto a actores más jóvenes, como Candela Peña o Marta Etura.

Una joven, amante de un hombre casado, recuerda sus relaciones con él durante una cena. Él le comunica que no pueden continuar viéndose y que debe volver con su mujer.

Una joven, amante de un hombre casado, recuerda sus relaciones con él durante una cena. Él le comunica que no pueden continuar viéndose y que debe volver con su mujer.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Horty es un joven obrero francés que gana un viaje a Southampton para ver la partida del Titanic. Pero ese no será el suceso inolvidable para él, sino el azaroso encuentro con una bella camarera de la nave con la que pasará la noche más inquietante de su vida. Tras el hundimiento, la camarera se convertirá en un fantasma de su imaginación que le servirá, al regresar a casa, para aplacar los celos que le brotan ante la sospecha de una infidelidad de su esposa. Poco antes de que se desatara la fiebre titánica con la superproducción de James Cameron, Bigas Luna estrenó esta coproducción, rodada en Francia, basándose en una novela de Didier Decoin y tomando también como referencia el hundimiento del trasatlántico. La historia, de un intenso romanticismo, permite al director catalán transitar una vez más por los temas que mejor estimulan su pasión creativa: el erotismo, los borrosos límites entre la realidad y la ilusión, y el embuste, en este caso como sustancia de la narración. El filme, protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón y los franceses Olivier Martinez y Romane Bohringer, obtuvo los Goya al mejor guion adaptado y diseño de vestuario.

Raúl Arévalo y Miguel García se parecen como dos gotas de agua, pero ahí acaba su similitud. Raúl es un conocido cantante, mujeriego, déspota, cruel y millonario. Por el contrario, Miguel es un honrado trabajador, alegre y cariñoso que disfruta de las cosas más simples con ilusión. El destino les hará conocerse y la vida ya no volverá a ser igual para ninguno de los dos. Una de las comedias alocadas filmadas por Mariano Ozores hijo, basadas en situaciones rocambolescas y en un tipo de humor bastante grueso. Esta historia de dos individuos iguales como gemelos, pero con carácter muy diferente, está relizada a mayor gloria del rumbero Peret, en aquellos momentos una especie de icono nacional. Por esa razón, la historia está sazonada con unos cuantos numeritos musicales.

Una joven que vive con su padre y su madrastra se siente incomprendida por ambos. Inconforme con el ambiente donde vive, empieza a relacionarse con un grupo de alfareros, afables y humildes, que la acogen como si de uno de ellos se tratara. La chica descubre así un nuevo mundo y una nueva manera de vivir que le permite conocer la verdadera felicidad. Tras el éxito de sus tres primeros filmes, ''Canción de juventud'', ''Rocío de la Mancha'' y ''La chica del trébol'', Rocío Dúrcal volvió a colocarse delante las cámaras para protagonizar esta comedia dirigida por José María Forqué (''Embajadores en el infierno''). La película funcionó correctamente pero no consiguió repetir el éxito de sus predecesoras.

Ya hace tiempo que Don Quijote y Sancho recorren la Mancha. Ya pasó lo de los molinos, las ovejas, los pellejos de vino, y hubo palizas y pedradas a mantas. Y ahora están en un altozano, mirando anhelantes el correr de un coche, donde, según Don Quijote, va secuestrada una bellísima princesa. Y él, claro, no está dispuesto a consentir tal canallada. Don Quijote ataca valerosamente, pone en fuga al cochero y hace salir a la bellísima princesa. El único problema es que ella jura y perjura que es un notario de Madrid. Versión cómica de las aventuras del famoso hidalgo de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor, hecha a la medida de la comicidad de un Cantinflas, que, para la ocasión, se transformó en un Sancho Panza con acento mexicano. En su momento, levantó ampollas entre los puristas, que no vieron con buenos ojos que se jugase con un clásico de esta talla.

Fernando Estreso encarna el perfil del artista de entretenimiento total: actor, director, cómico, bailarín, cantante, monologuista..

En vísperas de la Primera Guerra Mundial la familia Ordieres queda destrozada por un trágico accidente: a causa del desprendimiento de una mina, el padre y el hijo mayor quedan sepultados. El resto de hermanos son despedidos al reclamar las indemnizaciones correspondientes, movidos a partes iguales por la codicia y la necesidad. Con el dinero obtenido adquieren una mina que resulta rentable en tiempos de guerra, pero que da carbón de baja calidad. Para poder seguir explotando el yacimiento deben usar la dinamita, aun a costa de sus vidas. Drama que narra las visicitudes y penurias de una familia de mineros de principios del siglo XX. Julio Coll fue el encargado de llevar esta historia que toma prestados referentes del cine americano como ''Gigante''. Arturo Fernández es el protagonista principal de esta historia con aires folletinescos.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para José Sacristán.

Irene Galdós dirige un consultorio sentimental radiofónico. Julio Hernández, rico conservero de la región, traumatizado por una educación equivocada y por el abandono de su madre cuando era niño, está obsesionado con el programa. Un día, se presenta ante ella afirmando una dudosa homosexualidad y su derecho a participar en el consultorio. Irene, poco a poco, va enamorándose de su cliente. Correcto drama costumbrista con grandes dosis de romanticismo estrenado a finales de los años 70. El responsable de la cinta no es otro que Jaime de Armiñán, Goya de Honor en 2014, que debutó en el cine a finales de los 60. ''Al servicio de la mujer española'' aborda la temática del amor heterodoxo y las vidas marginales, elementos comunes a lo largo de su filmografía que el espectador podrá detectar también en cintas como ''Mi querida señorita'' o ''El nido''. Un correcto Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), acompañado de Marilina Ross (''El hombre de moda''), que disimula aquí su acento argentino, y la televisiva Amparo Baró protagonizan la película.

Fin de emisión.

Irene Galdós dirige un consultorio sentimental radiofónico. Julio Hernández, rico conservero de la región, traumatizado por una educación equivocada y por el abandono de su madre cuando era niño, está obsesionado con el programa. Un día, se presenta ante ella afirmando una dudosa homosexualidad y su derecho a participar en el consultorio. Irene, poco a poco, va enamorándose de su cliente. Correcto drama costumbrista con grandes dosis de romanticismo estrenado a finales de los años 70. El responsable de la cinta no es otro que Jaime de Armiñán, Goya de Honor en 2014, que debutó en el cine a finales de los 60. ''Al servicio de la mujer española'' aborda la temática del amor heterodoxo y las vidas marginales, elementos comunes a lo largo de su filmografía que el espectador podrá detectar también en cintas como ''Mi querida señorita'' o ''El nido''. Un correcto Adolfo Marsillach (''Sesión continua''), acompañado de Marilina Ross (''El hombre de moda''), que disimula aquí su acento argentino, y la televisiva Amparo Baró protagonizan la película.

La rivalidad entre el viejo torero Manolo Carmona y uno nuevo, Romerita, culmina cuando la hija del primero, Rocío, se fuga con su competidor. Al cabo de un año, Romerita abandona a la muchacha y, a los pocos días, muere de una cogida en la plaza de toros de Talavera de la Reina. Currito de la Cruz, un joven novillero al que Carmona va a apadrinar y que siempre ha estado enamorado de Rocío, presencia los hechos. Desde ese momento, su único objetivo es conseguir el perdón de la chica. Película que gira en torno al mundo taurino. De hecho, el papel de Currito está encarnado por el que fuera afamado matador Manuel Cano ''El Pireo''. Le acompañan en el reparto dos de los grandes galanes del cine español de la época: Francisco Rabal y Arturo Fernández.

La rivalidad entre el viejo torero Manolo Carmona y uno nuevo, Romerita, culmina cuando la hija del primero, Rocío, se fuga con su competidor. Al cabo de un año, Romerita abandona a la muchacha y, a los pocos días, muere de una cogida en la plaza de toros de Talavera de la Reina. Currito de la Cruz, un joven novillero al que Carmona va a apadrinar y que siempre ha estado enamorado de Rocío, presencia los hechos. Desde ese momento, su único objetivo es conseguir el perdón de la chica. Película que gira en torno al mundo taurino. De hecho, el papel de Currito está encarnado por el que fuera afamado matador Manuel Cano ''El Pireo''. Le acompañan en el reparto dos de los grandes galanes del cine español de la época: Francisco Rabal y Arturo Fernández.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

En SOMOS, somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Alfredo Landa.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

Gloria y Ceferino son dos personajes antitéticos. Él es un médico gallego, serio y recto, mientras que Gloria es una de las mujeres más guapas y ricas de Andalucía, extrovertida, polifacética y dominante. Sin embargo, Gloria toma una decisión sorprendente: se convertirá a monja. La casualidad hace que vaya destinada a un hospital del que es director el doctor Ceferino. Comedia dirigida por el valenciano Luis Lucía, que descubrió para el cine actrices de la talla de Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Esta cinta supone la tercera versión de la novela homónima escrita por Armando Palació Valdés, tras los dos filmes interpretados años atrás por Imperio Argentina. En esta ocasión, toma el protagonismo Carmen Sevilla, en una cinta que corresponde a la etapa dorada de la popular actriz andaluza. Esta película la ayudaría a consolidarse como una de las intérpretes más destacadas en el panorama artístico español. ''La hermana San Sulpicio'' es, además, una de las primeras grandes superproducciones españolas en color.

Gloria y Ceferino son dos personajes antitéticos. Él es un médico gallego, serio y recto, mientras que Gloria es una de las mujeres más guapas y ricas de Andalucía, extrovertida, polifacética y dominante. Sin embargo, Gloria toma una decisión sorprendente: se convertirá a monja. La casualidad hace que vaya destinada a un hospital del que es director el doctor Ceferino. Comedia dirigida por el valenciano Luis Lucía, que descubrió para el cine actrices de la talla de Marisol, Rocío Dúrcal o Ana Belén. Esta cinta supone la tercera versión de la novela homónima escrita por Armando Palació Valdés, tras los dos filmes interpretados años atrás por Imperio Argentina. En esta ocasión, toma el protagonismo Carmen Sevilla, en una cinta que corresponde a la etapa dorada de la popular actriz andaluza. Esta película la ayudaría a consolidarse como una de las intérpretes más destacadas en el panorama artístico español. ''La hermana San Sulpicio'' es, además, una de las primeras grandes superproducciones españolas en color.

A Vicente todos le envidian por estar casado con María, una mujer bandera. Sin embargo, él casi no le presta atención. Todo se complica cuando el rico del lugar se interesa por ella.

A Vicente todos le envidian por estar casado con María, una mujer bandera. Sin embargo, él casi no le presta atención. Todo se complica cuando el rico del lugar se interesa por ella.

Ramiro trabaja tocando la gaita en un bar escocés. Un día comete el error de quitarle la cartera a un transeúnte con el que se tropieza, pensando que él le ha quitado la suya, que en realidad olvidó en casa. La víctima resulta ser un concejal y el gaitero queda como un bandido. Fernando Esteso vuelve a ponerse a las órdenes del director Mariano Ozores en esta comedia pseudo-erótica que sigue la línea de sus colaboraciones anteriores. El filme, que contiene todos los rasgos característicos de este tipo de metrajes, es junto a otros títulos como ''Los Bingueros'' o ''Yo hice a Roque III'' uno de los más conocidos del celuloide español de los años 70 y 80.

Sabata y Mangosta son ladrones de bancos. Para realizar el último atraco, tomaron un empleo en el banco y se asociaron con Pedro, otro empleado. Ahora, una cuadrilla de pistoleros irán tras ellos. Este prolífico director argentino (''Un hombre y un colt'', ''Uno, dos, tres... dispara otra vez'') no fue ajeno al género europeo de moda y escribió y dirigió este espagueti wéstern con algun toque cómico, una mezcla que daría sus mejores resultados con ''Le llamaban Trinidad'', la exitosa cinta protagonizada por Terence Hill y Bud Spencer que se estrenaría meses después en la gran pantalla. La que nos ocupa se guarda tres ases bajo la manga: el célebre italiano Anthony Steffen (''Alambradas de violencia''), uno de los rostros más populares del género; el español Eduardo Fajardo (''Django'') en su eterno papel de villano; y un alemán Peter Lee Lawrence en pleno apogeo desde que brillara con ''Winchester, uno entre mil'' y ''El sabor del odio''. Su carrera fue corta, pero ocupada. De hecho, murió cuatro años después de actuar en esta, de un tumor cerebral, con tan solo 30 años.

Julián, un fanático del fútbol, es también un mujeriego empedernido. Después de que el presidente de su club se entere de que se beneficiaba a su mujer, debe escapar de Roma. Entonces, se integrará en un equipo de fútbol femenino haciéndose pasar por una famosa deportista argentina. Esta suplantación de personalidad originará un sinfín de enredos. Película pseudopornográfica producida durante los últimos coletazos de la dictadura franquista. Con ella, el director Ignacio F. Iquino ya empezaba a perfilar su futura producción erótica, que marcó gran parte de su filmografía más tardía. Como protagonista del filme encontramos al cómico Cassen que aquí aparece travestido durante casi toda la cinta.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

Un mediocre empleado de banca y un chapuzas, por distintas razones, llegan a la conclusión de que el casino puede ser la solución de sus males. A finales de los 80, cuando la democracia ya está establecida, las películas de destape y las astracanadas ya habían perdido el interés del público. Por eso, Mariano Ozores, uno de los referentes de este popular género español, intenta ganarse a los nuevos espectadores con comedias, cuyos títulos son frases que su hermano Antonio popularizaba en el concurso ''Un, dos, tres''. Este es el caso de ''Ya no va más''. Para el guión, el director cogió íntegramente su antiguo éxito ''Los bingueros'', y sólo cambió la ubicación (el bingo se convierte en un casino) y los actores principales, esta vez Antonio Ozores y Ricardo Merino. Entre el elenco, también se puede vislumbrar a Fedra Lorente, conocida por aquel entonces por su papel de La Bombi en ''Un, Dos, Tres''; y las hermanas Valverde: Marta y Loreto.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Reportaje que rinde homenaje a una intérprete clave del cine español: Gracita Morales. José Corbacho presenta este reportaje donde se repasa la trayectoria de esta artista de nuestro cine.

Una comunidad de monjas que tiene a su cargo un asilo de niñas huérfanas, decide motorizarse. Un coche les es absolutamente necesario en su trabajo por lo que se compran uno. La hermana Tomasa es la encargada de conducir, por lo que será conocida en todo Madrid con el nombre de Sor Citroen. Conocida comedia española ambientada en una peculiar comunidad de religiosas. La realización corrió a cargo de Pedro Lazaga, un director que durante un par de décadas fue el punto de referencia de este tipo de comedias, sobre todo en aquellas interpretadas por el cómico Paco Martínez Soria. El guión, por su parte, fue escrito por Pedro Masó, que gracias al éxito del filme accedió a la dirección pocos años más tarde. Con todo, la película es una historia edulcorada, que tiene en el coche de las monjas la base de su comicidad. El hecho de que el reparto estuviera formado por actores conocidísimos del momento, como Gracita Morales o José Luis López Vázquez, fue una de las causas de su éxito en taquilla.

Benito, alcalde de un pequeño pueblo de Aragón, está empeñado en convertir su pueblo en un lugar turístico con hoteles de lujo y paradores nacionales. Sus armas son las mejores frutas de Aragón y un castillo. Pero también tiene la descabellada idea de crear una playa y que la villa esté en pleno Aragón carece de importancia para él. Marbella es la ciudad que tomará como ejemplo y, para ello, nada mejor que un viaje a la Costa del Sol. Comedia española protagonizada por Paco Martínez Soria, en su habitual papel de cateto espabilado, basada en una argumento de Pedro Masó. Del reparto, destaca la presencia de José Luis López Vázquez y Antonio Ozores. El director, Pedro Lazaga, uno de los máximos exponentes del cine español de la década de los sesenta y setenta, es autor de películas como ''El alegre divorciado'' o ''Sor Citroen''.

Siendo un bebé, Marcelino fue abandonado en la puerta de un convento. Ahora los frailes se encargan de su educación. En el desván del monasterio, hay un Cristo crucificado del que Marcelino se hace amigo: habla con él y le trae pan y vino para que coma, ya que cree que está muy delgado. Entonces Jesucristo lo recompensa y el niño conoce a su madre. Se trata de uno de los grandes éxitos comerciales del cine español. No solamente triunfó en la península sino también en otros países, e incluso llegó a tener varios reconocimientos en el Festival de Cannes y en el de Berlín. Se basa en un cuento de Sánchez Silva y sigue el estilo de las películas religiosas que tan bien cayeron durante la dictadura franquista. Algunos la han calificado de demasiado blandengue, de estampita, pero sea como sea, se trata de una película bien hecha que le valió el reconocimiento mundial a su director, el húngaro Ladislao Vajda, un hombre con una prolífica carrera en España. Además, lanzó a la fama al chiquillo Pablito Calvo y fue el comienzo de un nuevo subgénero en España, las películas con niño. En 1991 se estrenó un 'remake' que no gozó ni de la misma fama ni del mismo reconocimiento.

Una famosa cantante, cansada del acoso de la prensa, decide hacerse pasar por otra mujer llamada Linda. Haciendo uso de su nueva personalidad viaja a Madrid, donde conoce a un simpático taxista que, casualmente, también canta como aficionado. Linda pronto se sentirá atraída por él y como tiene habilidades para la canción toma la decisión de introducirlo en el ambiente musical. Carmen Morell (''La mujer, el torro y el toro'') y Pepe Blanco (''Bodas de sangre'', ''La chica del barrio'') son los protagonistas de esta comedia musical dirigida por Ramón Torrado, prolífico director español que tocó todos los géneros, pasando por comedias musicales como ''Botón de ancla'', spaguetti westerns como ''Un paso al frente'' o títulos religiosos como ''Fray Escoba'' o ''El padre Manolo''.

Cuatro años después del asesinato de Julio César, el futuro de Roma se encuentra en las manos de un triunvirato formado por Marco Antonio, Lépido y Octavio. Durante una campaña militar en el norte de África, Marco Antonio conoce a Cleopatra, reina de Egipto, y se enamora de ella. Tras haberse consagrado como una de las grandes estrellas de su tiempo con filmes como ''Ben Hur'' o ''Los diez mandamientos'', el actor Charlton Heston debutó en la dirección con esta adaptación de la obra homónima de Shakespeare. La película, que fue rodada en su mayor parte en España, tuvo como protagonista al propio Heston y contó en su reparto con numerosos actores de nuestro país, como Fernando Rey, Juan Luis Galiardo, Carmen Sevilla y Sancho Gracia.

Una pareja de turistas ingleses visita la isla española de Almanzora. Nada más llegar, se dan cuenta de que no hay ningún adulto. Sus únicos habitantes son niños, quienes les miran con una extraña sonrisa. Pronto descubrirán que están poseídos por una misteriosa fuerza que les ha llevado a matar a sus familiares. En una época en la que el terror era casi desconocido en España, Chicho Ibáñez Serrador demostró su afición por este género en su primer largometraje, ''La residencia'', que se convirtió en un gran éxito comercial, y en la serie de televisión ''Historias para no dormir'', una colección de relatos de horror. ''¿Quién puede matar a un niño?'' fue su segunda película y triunfó sobre todo en Italia. En Estados Unidos, en cambio, fue tachada de ser demasiado fuerte y en España sufrió algunos cortes impuestos por la censura, aunque ya en democracia se pudo ver una copia restaurada por el mismo director. La película, que es una adaptación de la novela ''El juego de los niños'' (escrita por el asturiano Juan José Plans), recuerda otros filmes de niños malvados como ''El pueblo de los malditos'' o ''Los chicos del maíz''.

Fin de emisión.

Fin de emisión.

Chicho y Paco son dos primos que se dedican a la agricultura en un pequeño pueblo de Sicilia. Su tranquila vida cambiará cuando reciban un encargo muy especial: cultivar una clase especial de lechuga destinada al consumo de millonarios americanos. Sin embargo, no se trata de lechugas, sino que los dos agricultores están cultivando, en realidad y sin que ellos lo sepan, una plantación de marihuana. Éstos tendrán que huir a España, perseguidos por la policía y por un grupo de mafiosos. Co-producción italo-española, dirigida por Giorgio Simonelli, realizador que cuenta con títulos como ''Fra Diávolo'', ''Dos contra Al Capone'' o ''Dos valientes a la fuerza''. Esta comedia está interpretada por Franco Franchi y Silvia Solar, entre otros; un reparto de actores italianos y españoles.

Chicho y Paco son dos primos que se dedican a la agricultura en un pequeño pueblo de Sicilia. Su tranquila vida cambiará cuando reciban un encargo muy especial: cultivar una clase especial de lechuga destinada al consumo de millonarios americanos. Sin embargo, no se trata de lechugas, sino que los dos agricultores están cultivando, en realidad y sin que ellos lo sepan, una plantación de marihuana. Éstos tendrán que huir a España, perseguidos por la policía y por un grupo de mafiosos. Co-producción italo-española, dirigida por Giorgio Simonelli, realizador que cuenta con títulos como ''Fra Diávolo'', ''Dos contra Al Capone'' o ''Dos valientes a la fuerza''. Esta comedia está interpretada por Franco Franchi y Silvia Solar, entre otros; un reparto de actores italianos y españoles.

Fidel pasa a engrosar las filas del paro al cerrar la mina donde trabajaba. Disgustado, no acepta los planes de prejubilación que le ofrecen y decide realizar un acto de protesta. Acompañado de su mujer Lina y de su hijo Nicolás empieza una marcha a pie hasta Madrid para pedirle cuentas al Rey. Fidel quiere reivindicar el derecho que, según la Constitución, tiene toda persona a un trabajo digno. José Antonio Quirós, procedente de la realización de documentales, hizo de su primer trabajo para la gran pantalla una película de voluntad de compromiso, al estilo de la más pura comedia social británica. Quirós, conocedor del mundo minero (sobre el que ya realizó el documental ''Solas en la tierra'' acerca de viudas de mineros), retrató la situación social en Asturias, y lo hizo basándose en una historia real ocurrida en 1995. El resultado fue una historia de amor, de aventuras y de humor que muestra cómo la individualidad puede ser otra forma de lucha cuando falla la solidaridad. Antonio Resines, Adriana Ozores y Nicolás Fernández Luna (hijo del director) conforman esta peculiar familiar española.

Fidel pasa a engrosar las filas del paro al cerrar la mina donde trabajaba. Disgustado, no acepta los planes de prejubilación que le ofrecen y decide realizar un acto de protesta. Acompañado de su mujer Lina y de su hijo Nicolás empieza una marcha a pie hasta Madrid para pedirle cuentas al Rey. Fidel quiere reivindicar el derecho que, según la Constitución, tiene toda persona a un trabajo digno. José Antonio Quirós, procedente de la realización de documentales, hizo de su primer trabajo para la gran pantalla una película de voluntad de compromiso, al estilo de la más pura comedia social británica. Quirós, conocedor del mundo minero (sobre el que ya realizó el documental ''Solas en la tierra'' acerca de viudas de mineros), retrató la situación social en Asturias, y lo hizo basándose en una historia real ocurrida en 1995. El resultado fue una historia de amor, de aventuras y de humor que muestra cómo la individualidad puede ser otra forma de lucha cuando falla la solidaridad. Antonio Resines, Adriana Ozores y Nicolás Fernández Luna (hijo del director) conforman esta peculiar familiar española.

Juan y Carmen forman un humilde matrimonio madrileño. Pronto verán cómo su vida toma un giro inesperado, aunque no estén preparados para ello. Debut tras las cámaras de uno jóvenes Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, en un momento en que España todavía vivía la dureza de la posguerra. Con un guión escrito también de manera conjunta, Bardem y Berlanga intentaron dar a la comedia española del momento cierto contenido crítico, o cierta densidad al relato. Pese a que en su momento no fue una película muy bien entendida, con el tiempo ha sido mucho mejor considerada. En el papel protagonista, un joven Fernando Fernán Gómez.

Juan y Carmen forman un humilde matrimonio madrileño. Pronto verán cómo su vida toma un giro inesperado, aunque no estén preparados para ello. Debut tras las cámaras de uno jóvenes Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, en un momento en que España todavía vivía la dureza de la posguerra. Con un guión escrito también de manera conjunta, Bardem y Berlanga intentaron dar a la comedia española del momento cierto contenido crítico, o cierta densidad al relato. Pese a que en su momento no fue una película muy bien entendida, con el tiempo ha sido mucho mejor considerada. En el papel protagonista, un joven Fernando Fernán Gómez.

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero. Versión cinematográfica de la conocida pieza teatral de Dionisio Ramos, inspirada en el clásico del travestismo de Brandon Thomas, que ya había sido llevado a la gran pantalla en tres ocasiones anteriormente, en 1941, 1946 y en 1966. El protagonista de la película es el cómico Paco Martínez Soria, ya en plena decadencia. De hecho, el filme fue considerado un sonoro fracaso comercial ya que los gustos del espectador español habían evolucionado sensiblemente y en la cinta se ofrecía un tipo de humor más propio de otras épocas.

El actor cómico Fermín Recuero recibe la insólita propuesta de hacerse pasar por la multimillonaria brasileña doña Lucia Castelo. Resulta que la presencia de doña Lucia es necesaria para que se celebre la boda de su sobrino, Carlos, amigo de Fermín, con la hija de don Servando Becerra. Visto que la mujer no aparece, se adopta la solución de urgencia de utilizar al actor como su sustituto. Lo que todos ignoran es que la verdadera tía de Carlos hace tiempo que llegó a la península y no quiere delatar su presencia hasta convencerse que su sobrino es digno de ser su heredero. Versión cinematográfica de la conocida pieza teatral de Dionisio Ramos, inspirada en el clásico del travestismo de Brandon Thomas, que ya había sido llevado a la gran pantalla en tres ocasiones anteriormente, en 1941, 1946 y en 1966. El protagonista de la película es el cómico Paco Martínez Soria, ya en plena decadencia. De hecho, el filme fue considerado un sonoro fracaso comercial ya que los gustos del espectador español habían evolucionado sensiblemente y en la cinta se ofrecía un tipo de humor más propio de otras épocas.

Durante un viaje a Barcelona, una serie de turistas se verán involucrados en una oleada de asesinatos. En todos los cadáveres que se van descubriendo se percibe una terrorífica señal de unidad: los ojos. El comisario Tudela será el encargado de resolver tan complicado y sangriento caso de asesinatos en serie.

Durante un viaje a Barcelona, una serie de turistas se verán involucrados en una oleada de asesinatos. En todos los cadáveres que se van descubriendo se percibe una terrorífica señal de unidad: los ojos. El comisario Tudela será el encargado de resolver tan complicado y sangriento caso de asesinatos en serie.

Bill Pistolas de Oro acude a socorrer a un pequeño pueblo que vive atemorizado por dos bandas enemigas de ladrones. El propio alcalde del pueblo le ha pedido ayuda y él promete hacer todo lo que pueda para acabar con los constantes asaltos que allí se viven. Película del oeste que sigue el esquema de las típicas comedias españolas tras el periodo franquista. Mariano Ozores hijo dirige este filme tras encargarse de más de 100 producciones a lo largo de su carrera, especialmente de clásicos del llamado Destape español como ''¡Cómo está el servicio!''o ''Los pecados de una chica casi decente''. Entre el reparto, por otro lado, destacan grandes representantes de este movimiento cinematográfico como el cómico Fernando Esteso (con el papel protagonista en esta ocasión), gran humorista español en la década de los 70 que, junto a Andrés Pajares, formó la pareja estrella del cine del Destape. ''Al este del oeste'' ha recibido grandes críticas por su humor y la parodia que supone de los clásicos wésterns estadounidenses llevados, en esta ocasión, al terreno del clásico cine español posfranquista.

Bill Pistolas de Oro acude a socorrer a un pequeño pueblo que vive atemorizado por dos bandas enemigas de ladrones. El propio alcalde del pueblo le ha pedido ayuda y él promete hacer todo lo que pueda para acabar con los constantes asaltos que allí se viven. Película del oeste que sigue el esquema de las típicas comedias españolas tras el periodo franquista. Mariano Ozores hijo dirige este filme tras encargarse de más de 100 producciones a lo largo de su carrera, especialmente de clásicos del llamado Destape español como ''¡Cómo está el servicio!''o ''Los pecados de una chica casi decente''. Entre el reparto, por otro lado, destacan grandes representantes de este movimiento cinematográfico como el cómico Fernando Esteso (con el papel protagonista en esta ocasión), gran humorista español en la década de los 70 que, junto a Andrés Pajares, formó la pareja estrella del cine del Destape. ''Al este del oeste'' ha recibido grandes críticas por su humor y la parodia que supone de los clásicos wésterns estadounidenses llevados, en esta ocasión, al terreno del clásico cine español posfranquista.

El avaricioso Burton ambiciona convertirse en propietario de una extensa región, pese a que para ello deba recurrir a malos modos con sus habitantes. Sin embargo, Django llega a la ciudad, dispuesto a detener a Burton y a sus secuaces. Una de las últimas muestras del llamado espagueti wéstern, cuando ya el subgénero estaba en franca decadencia. Después de los éxitos de la saga ''Trinidad'', este tipo de películas del Oeste de producción europea tomaron más o menos el mismo camino, tendiendo a la comicidad y a la exageración de los personajes. En esta ocasión, ''Tequila'' narra el duelo entre un héroe solitario y una panda de matones sin escrúpulos, comandados por el malo de turno. Dirige Sergio Garrone, quien había realizado dos años antes ''Django el bastardo''. Curiosamente, la que nos ocupa, a pesar de tener el nombre de Django en el título (''Uccidi Django... uccidi per primo!!!'') por motivos comerciales, no aparece el mítico personaje por ningún lado. Con un presupuesto más bajo que el del resto de propuestas del género (que ya era muy limitado), la cinta contó con la peculiaridad de tener al actor xino George Wang (''El Cisco'') haciendo de loco bandido mexicano.

Un cazador recompensas sin demasiados escrúpulos, llamado Forsythe, es acompañado por su esposa en sus cacerías hasta que ésta es asesinada por un forajido; a partir de aquí se inicia el camino de la venganza. Prototípico spaghetti-western, rodado, como es habitual, con un equipo ítalo-español en pleno desierto de Almería. El malogrado actor alemán Peter Lee Lawrence volvió a encarnar, como en tantos de estos títulos, a un personaje solitario y fuera de la ley. Pese a estar dirigida por un especialista en el género como José Luis Merino, ''La muerte busca un hombre'' no alcanzó el nivel conseguido por Sergio Leone en sus clásicos, aunque contentó a su público en su estreno cinematográfico.

Un hombre casado, ante el desprecio de su mujer, decide hacer creer a está y demás allegados que ha fallecido, para presentarse después bajo la personalidad de un supuesto hermano y reconquistar así la felicidad. Tercer largometraje y el primer éxito comercial del prolífico realizador Ignacio F.Iquino (''Los ladrones somos gente honrada''). Se trata de una delirante comedia, que no hay que confundir con otra de igual título en la que también intervino Paco Martínez Soria, basada en una obra de Francisco Prada y del propio director.

Un hombre casado, ante el desprecio de su mujer, decide hacer creer a está y demás allegados que ha fallecido, para presentarse después bajo la personalidad de un supuesto hermano y reconquistar así la felicidad. Tercer largometraje y el primer éxito comercial del prolífico realizador Ignacio F.Iquino (''Los ladrones somos gente honrada''). Se trata de una delirante comedia, que no hay que confundir con otra de igual título en la que también intervino Paco Martínez Soria, basada en una obra de Francisco Prada y del propio director.

En una pequeña ciudad española está previsto que una bomba nuclear estalle a las diez de la noche. Todos los vecinos la abandonan, a excepción de trece personas que están reunidas en la iglesia. El prolífico Mariano Ozores (en su época dorada rodaba unas tres o cuatro películas al año) fue un director que se convirtió en uno de los máximos exponentes del llamado 'landismo', esa peculiar comedia española que le dio fama y dinero. Sin embargo, antes hizo sus pinitos dramáticos con su propia productora, La Hispánica. Una de las cintas que surgieron fue ''La hora incógnita'', un extraño thriller sobre el holocausto nuclear, influenciado por el trágico bombardeo con el que Estados Unidos arrasó las poblaciones de Hiroshima y Nagasaki. Y es que un grupo de habitantes de una ciudad de provincias ven la muerte de cerca cuando se dan cuenta de que un proyectil amenaza en destruir la zona. Como fue habitual en gran parte de su filmografía, entre el reparto se pueden ver a sus hermanos Antonio (''El sexólogo'') y José Luis (''Los ladrones somos gente honrada'').

En una pequeña ciudad española está previsto que una bomba nuclear estalle a las diez de la noche. Todos los vecinos la abandonan, a excepción de trece personas que están reunidas en la iglesia. El prolífico Mariano Ozores (en su época dorada rodaba unas tres o cuatro películas al año) fue un director que se convirtió en uno de los máximos exponentes del llamado 'landismo', esa peculiar comedia española que le dio fama y dinero. Sin embargo, antes hizo sus pinitos dramáticos con su propia productora, La Hispánica. Una de las cintas que surgieron fue ''La hora incógnita'', un extraño thriller sobre el holocausto nuclear, influenciado por el trágico bombardeo con el que Estados Unidos arrasó las poblaciones de Hiroshima y Nagasaki. Y es que un grupo de habitantes de una ciudad de provincias ven la muerte de cerca cuando se dan cuenta de que un proyectil amenaza en destruir la zona. Como fue habitual en gran parte de su filmografía, entre el reparto se pueden ver a sus hermanos Antonio (''El sexólogo'') y José Luis (''Los ladrones somos gente honrada'').

En una pequeña ciudad española está previsto que una bomba nuclear estalle a las diez de la noche. Todos los vecinos la abandonan, a excepción de trece personas que están reunidas en la iglesia. El prolífico Mariano Ozores (en su época dorada rodaba unas tres o cuatro películas al año) fue un director que se convirtió en uno de los máximos exponentes del llamado 'landismo', esa peculiar comedia española que le dio fama y dinero. Sin embargo, antes hizo sus pinitos dramáticos con su propia productora, La Hispánica. Una de las cintas que surgieron fue ''La hora incógnita'', un extraño thriller sobre el holocausto nuclear, influenciado por el trágico bombardeo con el que Estados Unidos arrasó las poblaciones de Hiroshima y Nagasaki. Y es que un grupo de habitantes de una ciudad de provincias ven la muerte de cerca cuando se dan cuenta de que un proyectil amenaza en destruir la zona. Como fue habitual en gran parte de su filmografía, entre el reparto se pueden ver a sus hermanos Antonio (''El sexólogo'') y José Luis (''Los ladrones somos gente honrada'').

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Conchita es la posesiva propietaria de una importante fábrica de ropa interior masculina llamada Sansón. Su hijo José Luis está enamorado de la atractiva Silvia, hija de la dueña de un club de alterne en Los Monegros. Conchita pretende acabar con esta relación cuanto antes, por lo que contrata a un modelo cuya misión es engatusar a Silvia. Primera parte de la particular trilogía mediterránea de Bigas Luna, continuada con ''Huevos de oro'' y ''La teta y la luna''. En esta saga de películas, el director catalán da rienda suelta a su universo visual de gastronomía, toros y sexo, muy arraigado en la cultura popular española. Además de ser un notable éxito internacional, ''Jamón, jamón'' lanzó a la fama a dos de los actores españoles más populares en todo el mundo, Penélope Cruz y Javier Bardem. Curiosamente, años después iniciarían una relación que acabó en boda.

Conchita es la posesiva propietaria de una importante fábrica de ropa interior masculina llamada Sansón. Su hijo José Luis está enamorado de la atractiva Silvia, hija de la dueña de un club de alterne en Los Monegros. Conchita pretende acabar con esta relación cuanto antes, por lo que contrata a un modelo cuya misión es engatusar a Silvia. Primera parte de la particular trilogía mediterránea de Bigas Luna, continuada con ''Huevos de oro'' y ''La teta y la luna''. En esta saga de películas, el director catalán da rienda suelta a su universo visual de gastronomía, toros y sexo, muy arraigado en la cultura popular española. Además de ser un notable éxito internacional, ''Jamón, jamón'' lanzó a la fama a dos de los actores españoles más populares en todo el mundo, Penélope Cruz y Javier Bardem. Curiosamente, años después iniciarían una relación que acabó en boda.

Conchita es la posesiva propietaria de una importante fábrica de ropa interior masculina llamada Sansón. Su hijo José Luis está enamorado de la atractiva Silvia, hija de la dueña de un club de alterne en Los Monegros. Conchita pretende acabar con esta relación cuanto antes, por lo que contrata a un modelo cuya misión es engatusar a Silvia. Primera parte de la particular trilogía mediterránea de Bigas Luna, continuada con ''Huevos de oro'' y ''La teta y la luna''. En esta saga de películas, el director catalán da rienda suelta a su universo visual de gastronomía, toros y sexo, muy arraigado en la cultura popular española. Además de ser un notable éxito internacional, ''Jamón, jamón'' lanzó a la fama a dos de los actores españoles más populares en todo el mundo, Penélope Cruz y Javier Bardem. Curiosamente, años después iniciarían una relación que acabó en boda.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Sor María de Guadalupe viene desde México a España para integrarse en el convento que su congregación tiene en España. Y viene como castigo, porque la idea que tiene de su misión la ha llevado a meterse, en tales líos que han puesto en peligro la imagen de la congregación. Sor María viene decidida a cambiar de vida, pero el convento se encuentra en difícil situación. El actual propietario del edificio ha recibido una jugosa oferta para venderlo y construir, en su lugar, un edificio de apartamentos. Sor María, decide intervenir, lo que la hace entrar en contacto con un primo suyo que forma parte de un grupo de granujas de buen corazón. Un título inusual dentro de la filmografía de Mariano Ozores, con un enfoque próximo al del cine de estampita. Realizado en regimen de co-producción con México, tiene como protagonista a la actriz de ese país, María Victoria, secundada por los españoles Antonio Ferrandis, Barbara Rey, Manuel Zarzo y Mari Carmen Prendes.

Silvio, un italiano agente de la CIA se encuentra en España para una misión complicada: conseguir la fórmula de un revolucionario invento de Secondino Pérez para producir diamantes. Mientras está en Madrid, conoce a Carmen, una cantante andaluza sobrina de Secondino. El filme, co-producido entre España e Italia, es un musical dirigido por Nick Nostro, director calabrés conocido en Italia por haber estado al mando de diversas películas como ''El triunfo de los diez Gladiadores''. Está protagonizada por Ricardo Garrone, un actor italiano muy conocido en su país y con cierto prestigio por filmes como por ejemplo ''La dolce vita'' de Federico Fellini. Garrone también ha actuado en distintas series de televisión y más recientemente en el filme de la novela del famoso Federico Moccia ''Amore 14''. Por su parte, Marujita Díaz es otra artista más que reconocida en España, contando que ha trabajado en numerosas películas de la década de los 40, 50, 60 y 70 como ''El globo azul''.

Durante más de seis años, Simón ha hecho penitencia manteniéndose en pie sobre una columna. Un devoto muy rico le regala una columna mejor y Simón realiza el milagro de devolverle las manos a un mutilado. Durante varios días, mientras sigue haciendo penitencia, el diablo se le aparece y trata de hacerlo caer en la tentación. Hilarante e irreverente sátira contra la religión, inspirada en un proyecto trazado por Buñuel junto al poeta Federico García Lorca. Presentada en forma de comedia, la cinta tiene pasajes que parecen haber servido de inspiración a la genial ''La vida de Brian'', de los Monty Python. El personaje en el que se basa, Simón, fue uno de los numerosos ascetas que proliferaron en Egipto al comienzo de la era cristiana. Personajes que, sobre lo alto de una columna, oraban en medio del desierto a los que se agrupaban a sus pies.

Rosario, una mujer condenada injustamente por un robo que no cometió, sale de la cárcel dispuesta a demostrar su inocencia. Para ello, visita su antiguo jefe, un empresario llamado Gastón Leducq. Pero discuten fuertemente y Gastón agrede a Rosario, quien le amenaza delante de Mercedes, su esposa. Por la noche, Rosario recibe una llamada telefónica: es la voz de Gastón diciendo que ha descubierto pruebas de su inocencia y la cita en su casa. Cuando la mujer llega a su casa, descubre que ha sido asesinado en su despacho. Drama policíaco muy poco conocido, dirigido por Antonio Santillán, responsable también de otros títulos policíacos como ''El ojo de cristal''. Destaca en el reparto la presencia del popular Arturo Fernández, en uno de sus primeros papeles, justo antes de alcanzar la popularidad como galán en el cine español de los 60. En el guión colabró José Antonio de la Loma, posteriormente uno de los grandes impulsores del cine de acción Made in Spain de los años 70 y 80.

En Vögel vive el malvado conde Erik Drakunter que, según cuenta la leyenda, se alimenta de la sangre de hermosas mujeres. Hasta ese perdido rincón, llega un autobús de una compañía de variedades que tiene una avería muy oportuna para al conde, ya que las nuevas visitantes son carne fresca para él. Una ínfima cinta de terror que pretende ironizar sobre el mito del vampiro pero que, en realidad no es sino un pretexto para ver desfilar, lo más ligeras de ropa posible, a un ramillete de los mitos eróticos españoles de la época, como Agata Lys, María José Cantudo o Sara Mora.

Miguel es masajista y está casado con Marta. Entre los dos han montado un instituto de belleza, llamado Beautiful y Marta, como directora del instituto, hace trabajar a Miguel hasta extremos agotadores. Todo el mundo cree que Miguel ya no puede aguantar más; pero quien muere de un ataque al corazón es ella. Miguel decide entonces vivir su vida haciendo lo que le apetezca, en compañía de su perro Rustin, y se encierra en su casa, sin querer ir a trabajar y sin ver a nadie. Las chicas del Beautiful preparan varias tretas para que vuelva, sin conseguir nada. Hasta que una de ellas, Pili, logra introducirse en la vida de Miguel, que no sólo vuelve al trabajo, sino que quiere casarse con ella. Pero, poco a poco, Pili se va convirtiendo en una dictadora como era Marta... Un plagio indisimulado de la comedia francesa ''El arte de vivir... Pero bien'', rodada en 1967 por Yves Robert, pero trasladando la acción desde la granja del filme original al instituto de belleza de éste. Desprovista de la frescura e inventiva de su referente galo, sorprende hoy también por su humor sexista, nada acorde con los tiempos que corren actualmente.

Miguel es masajista y está casado con Marta. Entre los dos han montado un instituto de belleza, llamado Beautiful y Marta, como directora del instituto, hace trabajar a Miguel hasta extremos agotadores. Todo el mundo cree que Miguel ya no puede aguantar más; pero quien muere de un ataque al corazón es ella. Miguel decide entonces vivir su vida haciendo lo que le apetezca, en compañía de su perro Rustin, y se encierra en su casa, sin querer ir a trabajar y sin ver a nadie. Las chicas del Beautiful preparan varias tretas para que vuelva, sin conseguir nada. Hasta que una de ellas, Pili, logra introducirse en la vida de Miguel, que no sólo vuelve al trabajo, sino que quiere casarse con ella. Pero, poco a poco, Pili se va convirtiendo en una dictadora como era Marta... Un plagio indisimulado de la comedia francesa ''El arte de vivir... Pero bien'', rodada en 1967 por Yves Robert, pero trasladando la acción desde la granja del filme original al instituto de belleza de éste. Desprovista de la frescura e inventiva de su referente galo, sorprende hoy también por su humor sexista, nada acorde con los tiempos que corren actualmente.

Fin de emisión.

Andrés rememora su educación en los colegios de los años de la posguerra, en un sistema autoritario, basado en valores ahora obsoletos, que marcó toda una generación. Sus recuerdos se centran en su infancia, su día a día en la escuela y en su pueblo, haciendo especial hincapié en el sistema educativo nacionalcatólico. Comedia entre ácida y nostálgica, basada en el libro homónimo de Andrés Sopeña, que ya había sido adaptado al teatro con anterioridad, sobre la infancia del autor. A modo autobiográfico, la obra transporta al espectador a la sociedad franquista de la década de 1940 y 1950. Una evocación de la escuela, la radio local, los tebeos de Roberto Alcázar y Pedrín, el NO-DO, las películas de indios y vaqueros... El título de la cinta alude a un verso del himno nacional, que se cantaba en la España de aquellos años.

Andrés rememora su educación en los colegios de los años de la posguerra, en un sistema autoritario, basado en valores ahora obsoletos, que marcó toda una generación. Sus recuerdos se centran en su infancia, su día a día en la escuela y en su pueblo, haciendo especial hincapié en el sistema educativo nacionalcatólico. Comedia entre ácida y nostálgica, basada en el libro homónimo de Andrés Sopeña, que ya había sido adaptado al teatro con anterioridad, sobre la infancia del autor. A modo autobiográfico, la obra transporta al espectador a la sociedad franquista de la década de 1940 y 1950. Una evocación de la escuela, la radio local, los tebeos de Roberto Alcázar y Pedrín, el NO-DO, las películas de indios y vaqueros... El título de la cinta alude a un verso del himno nacional, que se cantaba en la España de aquellos años.

Tras ser abandonado por su mujer, Pedro, profesor de literatura, vuelve a Madrid y decide recuperar su antiguo empleo en un instituto femenino. En una de sus clases conocerá a Aurora, una refugiada de la dictadura argentina que cambiará su vida. Primer y único largometraje cinematográfico de Fernando Méndez-Leite, quien tiene, por el contrario, un extenso currículo como director de ficción en Televisión Española, con títulos como ''La regenta'' o ''Galería''. La cinta fue estrenada en el Festival Internacional de San Sebastián y participó también en el Festival de Valladolid. ''El hombre de moda'' está protagonizada por Xabier Elorriaga (''Tesis'') y la argentina Marilina Ros (''Al servicio de la mujer española''). La película cuenta, además, con la aparición como secundaria de una joven Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'').

Tras ser abandonado por su mujer, Pedro, profesor de literatura, vuelve a Madrid y decide recuperar su antiguo empleo en un instituto femenino. En una de sus clases conocerá a Aurora, una refugiada de la dictadura argentina que cambiará su vida. Primer y único largometraje cinematográfico de Fernando Méndez-Leite, quien tiene, por el contrario, un extenso currículo como director de ficción en Televisión Española, con títulos como ''La regenta'' o ''Galería''. La cinta fue estrenada en el Festival Internacional de San Sebastián y participó también en el Festival de Valladolid. ''El hombre de moda'' está protagonizada por Xabier Elorriaga (''Tesis'') y la argentina Marilina Ros (''Al servicio de la mujer española''). La película cuenta, además, con la aparición como secundaria de una joven Carmen Maura (''Mujeres al borde de un ataque de nervios'').

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Ramón y Socorro, un matrimonio cincuentón, propietarios de una taberna, emprenden un largo viaje hasta México para asistir a la boda de su hijo, Carlos, con Gloria, hija de un importante hombre de negocios mexicano. Al llegar a México, Ramón descubre que en este país existe el divorcio. Harto de su esposa, decide divorciarse sin tener en cuenta que pronto pagará las consecuencias de este acto. Coproducción hispanomexicana dirigida por Pedro Lazaga, cineasta influido por la comedia a la italiana, con historias sentimentales entrecruzadas. En esta ocasión, Lazaga adaptó una obra teatral titulada ''Anacleto se divorcia'' y puso la historia al servicio del humor de Paco Martínez Soria, que repitió una vez más su personaje de cateto terco pero entrañable. Así, ''El alegre divorciado'' se convirtió en una de las nueve películas en que funcionó el provechoso tándem comercial formado por el actor y el director.

Trini, dotada por de unas excepcionales cualidades en el difícil arte de reventar cajas fuertes, decidió hace ya tiempo convertirse en amante de la ley, renunciando a su virtuosismo y hasta mudándose de barrio. En esta nueva vida, incluso se colocó de cajera en un supermercado y se echó un novio estudiante de leyes. Pero estas dos ironías no impidieron que un día la policía solicitara los servicios de Trini para algo más sofisticado. Una de tantas comedias escritas y dirigidas por el inefable Mariano Ozores hijo a principios de los años 70. Con Lina Morgan y Antonio Ozores como protagonistas del invento, ''La llamaban la madrina'' es una parodia conjunta de ''Le llamaban Trinidad'' y ''El padrino'', dos de los filmes que triunfaban en las taquillas de aquellos momentos. Pese a parecerse a otras cintas de este tipo, la película contó con un presupuesto más holgado, algo que se notó en la factura final. ''La llamaban la madrina'' fue un éxito en las taquillas españolas, puesto que más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

Trini, dotada por de unas excepcionales cualidades en el difícil arte de reventar cajas fuertes, decidió hace ya tiempo convertirse en amante de la ley, renunciando a su virtuosismo y hasta mudándose de barrio. En esta nueva vida, incluso se colocó de cajera en un supermercado y se echó un novio estudiante de leyes. Pero estas dos ironías no impidieron que un día la policía solicitara los servicios de Trini para algo más sofisticado. Una de tantas comedias escritas y dirigidas por el inefable Mariano Ozores hijo a principios de los años 70. Con Lina Morgan y Antonio Ozores como protagonistas del invento, ''La llamaban la madrina'' es una parodia conjunta de ''Le llamaban Trinidad'' y ''El padrino'', dos de los filmes que triunfaban en las taquillas de aquellos momentos. Pese a parecerse a otras cintas de este tipo, la película contó con un presupuesto más holgado, algo que se notó en la factura final. ''La llamaban la madrina'' fue un éxito en las taquillas españolas, puesto que más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

En Aranda de Lerma vive Saturnino, que es el arreglatodo del lugar. Designado por el ayuntamiento para desplazarse a Madrid para contratar un novillo para la fiesta del pueblo, el hombre se hospeda en el mismo hotel donde se celebra la elección de Miss España. Allí se verá inmiscuido en el concurso... Una de las muchas películas de Mariano Ozores (''Los bingueros'', ''El abuelo tiene un plan'') que arrasaron en la taquilla española. Se trata de la típica comedia de situación con toques vodevilescos típicos del 'landismo'. Protagonizada por el actor que dió nombre a este subgénero cómico tan arraigado en España en la década de 1970, Alfredo Landa (''No desearás al vecino del quinto''), ''Dormir y ligar: todo es empezar'' contiene todos los tópicos elementos de cualquier otra cinta englobada en ese mismo fenómeno cinematográfico local: ejemplar ibérico ligón, mujeres esculturales con poca ropa, enredos, tópicos machistas y rostros tan conocidos como los de Antonio Ozores (''El turismo es un gran invento''), Florinda Chico (''Las que tienen que servir''), Gracita Morales (''¡Cómo está el servicio!'') o Esperanza Roy (''Es pecado, pero me gusta'').

En Aranda de Lerma vive Saturnino, que es el arreglatodo del lugar. Designado por el ayuntamiento para desplazarse a Madrid para contratar un novillo para la fiesta del pueblo, el hombre se hospeda en el mismo hotel donde se celebra la elección de Miss España. Allí se verá inmiscuido en el concurso... Una de las muchas películas de Mariano Ozores (''Los bingueros'', ''El abuelo tiene un plan'') que arrasaron en la taquilla española. Se trata de la típica comedia de situación con toques vodevilescos típicos del 'landismo'. Protagonizada por el actor que dió nombre a este subgénero cómico tan arraigado en España en la década de 1970, Alfredo Landa (''No desearás al vecino del quinto''), ''Dormir y ligar: todo es empezar'' contiene todos los tópicos elementos de cualquier otra cinta englobada en ese mismo fenómeno cinematográfico local: ejemplar ibérico ligón, mujeres esculturales con poca ropa, enredos, tópicos machistas y rostros tan conocidos como los de Antonio Ozores (''El turismo es un gran invento''), Florinda Chico (''Las que tienen que servir''), Gracita Morales (''¡Cómo está el servicio!'') o Esperanza Roy (''Es pecado, pero me gusta'').

Julio Iglesias termina en París su gira por Europa y decide tomarse unos días de descanso en la isla Contadora, donde conoce a Claudia, una estudiante de arqueología alemana.

Los tres hermanos Palmer asaltan el rancho de su primo Bryan y atemorizan a su esposa Sheila. A él lo hieren y no puede perseguirlos. Una vez repuesto, sale en su busca hacia el pueblo. Allí, los Palmer atracan el Banco y logran huir. El 'sheriff' va a cortarles la fuga, pero Bryan se lo impide. Quiere atraparlos él. Una especie de copia de las películas de Trinidad, producida por el avispado Ignacio F. Iquino y protagonizada por tres de los gordos más populares del cine español.

Marcelino es un hombre de campo sabio y afable que tiene tres hijas con las que mantiene muy poco contacto porque se marcharon tiempo atrás a Madrid para estudiar. Un día Marcelino recibe una carta de una de ellas para que conozca a sus nietos. Inmediatamente se traslada a la capital donde descubre que ninguna de sus hijas se trata. Visto el panorama, don Marcelino hará servir sus mejores armas, paciencia y cazurrería, para que se reconcilien y también para arreglarles sus problemas. Una de las películas más recordadas de Paco Martínez Soria en uno de sus papeles habituales como paleto de buen corazón que llega a la capital. Se trata de un personaje similar al que interpretó en ?La ciudad no es para mi', de Fernando Lázaro Carreter, uno de sus grandes éxitos sobre el escenario. Se da la circunstancia que el director Pedro Lazaga y Paco Martínez Soria ya habían trabajado juntos en la adaptación para la gran pantalla de esta obra, que se convirtió en uno de los grandes éxitos del cine español en 1965. Más tarde ambos repitieron con otras comedias basadas en los viejos éxitos teatrales de Martínez Soria como ?Hay que educar a papá' o 'El abuelo tiene un plan'.

Marcelino es un hombre de campo sabio y afable que tiene tres hijas con las que mantiene muy poco contacto porque se marcharon tiempo atrás a Madrid para estudiar. Un día Marcelino recibe una carta de una de ellas para que conozca a sus nietos. Inmediatamente se traslada a la capital donde descubre que ninguna de sus hijas se trata. Visto el panorama, don Marcelino hará servir sus mejores armas, paciencia y cazurrería, para que se reconcilien y también para arreglarles sus problemas. Una de las películas más recordadas de Paco Martínez Soria en uno de sus papeles habituales como paleto de buen corazón que llega a la capital. Se trata de un personaje similar al que interpretó en ?La ciudad no es para mi', de Fernando Lázaro Carreter, uno de sus grandes éxitos sobre el escenario. Se da la circunstancia que el director Pedro Lazaga y Paco Martínez Soria ya habían trabajado juntos en la adaptación para la gran pantalla de esta obra, que se convirtió en uno de los grandes éxitos del cine español en 1965. Más tarde ambos repitieron con otras comedias basadas en los viejos éxitos teatrales de Martínez Soria como ?Hay que educar a papá' o 'El abuelo tiene un plan'.

Don Juan Alcántara, que de boticario de pueblo se convirtió en financiero, está arruinado. No se atreve a confesárselo a la familia, ya que la opinión unánime de cuantos le conocen es que es un calzonazos. Su falta de carácter es remediada por su médico, que le facilita la receta para que todos le obedezcan: fingir que padece crisis de locura y que si se le lleva la contraria puede llegar al homicidio. El cómico Paco Martínez Soria fue catapultado a la fama cuando, en 1965 y dirigido por Pedro Lazaga, interpretó con éxito el papel protagonista en ''La ciudad no es para mí''. Desde ese momento, el personaje de cateto entrañable lo acompañaría hasta su muerte en los años 80. ''El calzonazos'' vuelve a incidir en este individuo, siendo en esta ocasión un hombre de avanzada edad, despistado y agobiado por las circunstancias. Lazaga se apoya, además, en la dilatada experiencia como director de Mariano Ozores, que ya había triunfado en comedias con Lina Morgan o Alfredo Landa. El resultado fue otro producto industrial, calcado a tantos otros, y tremendamente exitoso en el momento de su estreno. De hecho, más de un millón de espectadores acudieron a las salas.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Madrid, Siglo XVII. Tras pasar una noche con una prostituta, el joven e inexperto Rey de España queda fascinado por la desnudez femenina y pide ver a la reina desnuda. Esta petición revolucionará todos los estamentos, sobre todo el religioso, y causará una crisis política. El director Imanol Uribe demuestra en esta película su interés por la historia y por el mundo de los prejuicios, al retratar con humor las diferentes reacciones a una sencilla e inocente petición del Rey. Sin embargo, el filme se aleja del tipo de cine que caracteriza la filmografía de Uribe, y que es aquel que tiene relación con la problemática vasca (''La fuga de Segovia'', ''Días contados''). Con un nutrido reparto encabezado por Gabino Diego, una minuciosa ambientación y un cuidado vestuario, ''El rey pasmado'' llegó a los Goya con 14 nominaciones, de las cuales se llevó ocho estatuillas. Entre ellas, ganó la de mejor música original, la de mejor guión adaptado (de una novela de Torrente Ballester) y la de mejor actor secundario para Juan Diego.

Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Antonio, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. El crimen se produce: Rivero, un joyero de Barcelona, que había ido al mismo hotel de la Costa Brava, es asesinado misteriosamente. Antonio, llevado por sus ímpetus, regresa a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ésta marcha también a Barcelona, decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que lo sepa su marido, cita a todos los sospechosos fingiendo ser un testigo ocular del crimen que exige dinero para mantener su silencio. Entretenida comedia sin mayores pretensiones que supone una acertada mezcla de intriga y humor muy bien sazonada con los ingeniosos diálogos que firmó Alfonso Paso y las excelentes interpretaciones de su dúo protagonista. Dirigió Pedro L. Ramírez (''Recluta con niño'').

Antonio y Elisa, una pareja de recién casados, se dirigen a la Costa Brava para pasar su luna de miel. Antonio, que es periodista de sucesos, está obsesionado con la idea de descubrir un crimen importante. El crimen se produce: Rivero, un joyero de Barcelona, que había ido al mismo hotel de la Costa Brava, es asesinado misteriosamente. Antonio, llevado por sus ímpetus, regresa a Barcelona, abandonando a su mujer en el hotel. Pero ésta marcha también a Barcelona, decidida a descubrir rápidamente al criminal. Sin que lo sepa su marido, cita a todos los sospechosos fingiendo ser un testigo ocular del crimen que exige dinero para mantener su silencio. Entretenida comedia sin mayores pretensiones que supone una acertada mezcla de intriga y humor muy bien sazonada con los ingeniosos diálogos que firmó Alfonso Paso y las excelentes interpretaciones de su dúo protagonista. Dirigió Pedro L. Ramírez (''Recluta con niño'').

Una localidad de la costa catalana alberga dos colegios de lujo: uno de chicos, regido por don César, hombre de costumbres anticuadas; y otro de chicas, que dirigen dos monjas con modernas ideas sobre la educación. Ellas intentarán convencer a don César de que entre los chicos y las chicas debe existir una sana amistad. Un hallazgo cerca del mar será la ocasión perfecta para que los alumnos prueben esa hermosa relación humana. Debut cinematográfico de María Ángeles de las Heras Ortiz, más conocida como Rocío Dúrcal. Tomando a Marisol como referencia, los productores españoles decidieron repetir la jugada con este rostro angelical, descubierto por Luis Sanz en un concurso televisivo para cantantes noveles. Dirigido por Luis Lucía, el mismo que catapultó a la fama a Marisol con ''Un rayo de luz'', el filme tuvo un éxito fulminante y la nueva figura adolescente se convirtió en toda una estrella del cine español de la década de 1960.

Un profesor de historia, casado con una mujer sin ideas de ningún tipo a no ser para diversiones, oye una campana inexistente en un castillo situado en la Mancha. Su esposa quiere reconquistar su amor y, al final, acabará escuchando también ella la campana. Adaptación de una obra original de Alfonso Paso, dirigida por Rafael J. Salvia inmediatamente después de su mayor éxito: ''La gran familia''. En este caso, sin embargo, los resultados fueron muy inferiores.

Lazslo, famoso jugador de fútbol húngaro, es convencido por un agente del comunismo para que robe ciertos documentos secretos en Roma, ciudad a donde Lazslo va a jugar un encuentro futbolístico internacional. Lazslo cumple la misión encomendada, pero al regresar a su patria es eliminado del equipo en que jugaba como profesional. La situación se hace insostenible, por lo que decide huir al extranjero. Llega a Viena, y de allí pasa a Italia, en cuya nación funda, con refugiados de su país, un equipo al que denomina Hungaria. Va a Barcelona para jugar un encuentro y en esta ciudad es contratado por el Barça, fijando su residencia en España, desde dónde consigue rescatar a su esposa e hijo, hallando al fin la paz. Película que mezcla deporte con un panfleto anticomunista muy de la España de la época, y que se inspira en la vida de Kubala, famoso jugador de fútbol de la época, de origen húngaro, que triunfó en el fútbol español y que protagoniza el filme. La filosofía del filme se resume en su título: los mejores deportistas de los países del Este de la Europa de la época, acaban instalándose en la ''paz'' de Franco.

En 1895, durante el Carnaval de Cádiz se casa la guapa Candelaria con Pimentel, un capitán de barco mercante ya entrado en años. A Pimentel le ordenan zarpar inmediatamente para Cuba y muere allí. Candelaria se convierte en la viudita naviera y pasa a ser propietaria del negocio de barcos que pertenecía a su difunto esposo. Película de época, planteada como una comedia a mayor gloria de Paquita Rico. Junto a ella, un elenco de actores habituales en este tipo de filmes de los años 60, como Mary Santpere o Arturo Fernández. En realidad, la cinta se constituye como una herramienta eficaz al servicio de Paquita Rico, inmensamente popular en aquellos años desde ''¿Dónde vas, Alfonso XII?''. El resto sólo son complementos o adornos para apoyar a esta actriz, bajo las órdenes del irregular realizador Luis Marquina que en esta ocasión no da en el clavo. De hecho, uno de los reproches que la crítica actual le puede hacer a la película es su guión absurdo, machista y retrógrado. En definitiva, una comedia que ejemplifica muchas de las películas que se rodaban en España durante el franquismo.

Dos miembros de familias rivales se casan y tienen dos pares de mellizos que se educan en distintos países. Cuando los hermanos se vuelven a encontrar, los equívocos entre las familias son innumerables. Una de tantas comedias de posguerra que dirigió Ignacio F. Iquino durante los años 40, en la que se juega con el equívoco entre dos gemelos y el resto de la familia. Actores famosos de la época como Mary Santpere, Mercedes Vecino o Antonio Murillo aparecen en pantalla. Pero sobrecabe destacar la presencia de Paco Martínez Soria en uno de sus primeros papeles, años antes de convertirse en el referente de la comedia pueblerina de los 60.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Fin de emisión.

Catalina guarda un gran parecido físico con Silvia, hija de un millonario que se ha escapado con un torero. Los guardaespaldas de Sílvia harán pasar a Catalina por Sílvia. Una de tantas comedias de enredo que el director Pedro Lazaga (''La chica de los anuncios'', ''Estoy hecho un chaval'') realizó durante el franquismo. La historia gira entorno a la suplantación de personalidad debido al parecido físico entre dos personas (una landronzuela y una ricachona), en este caso ambos papeles interpretados por una juvenil Concha Velasco, que acababa de despuntar con éxitos como ''Las chicas de la Cruz Roja'' o ''Muchachas en vacaciones''. Todo ello comporta un sinfín de confusiones y equívocos, donde Antonio Ozores, entre otros, le da la réplica a la intérprete vallisoletana.

Con ese cartel puede ser la mejor corrida de la temporada. Ricardo Puente, un veterano que ya ha visto pasar sus mejores tardes, Juan Carmona, la gran figura del momento, y ''Rondeño'', el joven que tomará la alternativa, hijo de otro famoso matador. A la rivalidad entre las dos estrellas se sumará la de ''Rondeño'' consigo mismo. Todos le acusan de haber perdido el valor. Después del grandioso éxito comercial de ''Marcelino, pan y vino'', el director de origen húngaro Ladislao Vajda estrenó esta película sobre tema taurino, que también tuvo su repercusión entre el público de la época. Vajda, un exiliado que en España hizo la mayor parte de su carrera, supo aquí narrar una historia de pasiones, competencias, odios y amores bajo los cánones del melodrama, en un momento en que su carrera estaba en su punto más álgido.

Antonio, un mujeriego millonario, intenta seducir a hermosas jóvenes. Pero todas ellas intentan llevarle al altar para hacerse con su dinero, como la bella Marta, que le prepara una trampa para casarse con él. Antonio intenta escapar y, sin haber escarmentado, vuelve a ejercer sus dotes de seducción con una mujer casada: su vecina. Pero el marido de ésta le estropea sus planes. Su fiel criado, Pablo, se ha puesto de acuerdo con su sobrina Elvira, una chica de Soria, para que le sustituya en sus labores de sirvienta y aproveche para cazar Antonio y sus millones, pero la joven acabará enamorándose de él y no querrá aceptar una boda sin ser correspondida. “El señorito y las seductoras” fue dirigida por Ramón Fernández, un especialista en rodar comedias a la española como este filme, entre las que destaca la famosísima y exitosa “No desearás al vecino del quinto”. Esta comedia, con ciertos tintes de erotismo, fue protagonizada por el galán Arturo Fernández, en su habitual papel de elegante seductor, junto a una jovencísima Marisa Paredes, acompañados del popular Manolo Gómez Bur.

La vida cotidiana de quince estudiantes que, durante tres meses, habrán de cursar estudios de enseñanza militar y convivir en una misma tienda de campaña en el campamento de Robledo. Las diferentes personalidades e inquietudes de los jóvenes: el serio Eduardo, el glotón Ruiz, el filósofo Ortiguesa, el atlético Colmero, el irreverente Fresneda... tienen el común denominador de la ilusión por el futuro. La ópera prima de su autor, el director Agustín Navarro, y un enorme éxito de público en su momento, la historia de quince estudiantes encuadrados en la Milicia Universitaria y ocupantes de idéntico campamento. Basada en la novela homónima de Luis F. Conde, ''15 bajo la lona'' está planteado en tono de comedia, con una inolvidable Mercedes Alonso en el papel de perturbadora de inquietos ánimos juveniles.

Un grupo de maleantes, influido por los `thrillers´ norteamericanos, decide robar en el Banco de España. Su líder está amenazado por una banda rival, por lo que decide transformar su rostro y convertirse en uno de los actores más conocidos del momento. El éxito de la película americana ''La cuadrilla de los once'', dirigida por Lewis Milestone y protagonizada por Frank Sinatra y Dean Martin, provocó que se intentara hacer una especie de remake-homenaje de producción española. Para ello se contó con Pedro Lazaga, uno de los realizadores más cotizados del momento, y con un grupo de actores de indudable vis cómica. Quizás lo más acertado del guión fue el hecho de que Adolfo Marsillach interpretara el papel de un delincuente que se hace operar la cara para parecerse a... Adolfo Marsillach, lo que demuestra la fama y el reconocimiento que tenía el actor en aquellos momentos.

Los hermanos Loinaz, dos chicas y un chico, viven de los pequeños robos que llevan a cabo en ambientes refinados. Cuando se enteran de que Peret va a Marbella a rodar una película, en la que lucirá su magnífica colección de joyas, la familia al competo traslada su cuartel general a esa localidad. Una de las últimas películas protagonizadas por el folklórico Peret, en un momento en que la figura del cantante empezaba a no ser rentable para los productores. Dirigida por Germán Lorente, ''¡Qué cosas tiene el amor!'' sigue los parámetros de este tipo de películas, con mucho romanticismo y mucha música, y un grupo de secundarios formado por José Sazatornil, Tip y Coll o Andrés Pajares.

El destino une a dos hombres singulares: Steve MacGowan y el bandido mexicano León Pompero. Steve se ha impuesto una misión: vengar la muerte de su padre, asesinado por uno de los secuaces del cacique Miller. Para defenderse, este contrata los servicios de un famoso pistolero, llamado Sábata, y le encarga de la misión de matar a Steve y a su aliado mexicano. Un especialista en el espagueti wéstern como John Wood (pseudónimo del tarraconense Juan Bosch) firmó este filme en el que aparece uno de los personajes estrella del género: Sábata. Protagonizó Richard Harrison, actor americano que hizo carrera en Europa como héroe de espaguetis y 'peplums' (género fílmico que popularmente puede conceptualizarse como cine histórico de aventuras y cuyas películas están ambientadas en la antigüedad) y que fue quien le sugirió a Sergio Leone el nombre de un tal Clint Eastwood como protagonista perfecto para su primer filme del género: ''Por un puñado de dólares''.

Los miembros de un cortejo fúnebre y algunos camioneros que han tomado la misma ruta entablan una conversación reflexiva sobre Dios, el mundo y las cosas de la vida y acaban descubriendo que, aunque con algunas diferencias, sus puntos de vista son bastante similares. Esta comedia agridulce supuso el último trabajo del director cubano Tomás Gutiérrez Alea, que murió antes de terminarla, siendo concluida por su coguionista, Juan Carlos Tabío. Gutiérrez Alea se dio a conocer al público mundial con ''Fresa y chocolate'', con la que consiguió una nominación al Oscar a la mejor película extranjera. En ''Guantanamera'', Alea siguió con su cine de denuncia social, haciendo un retrato satírico sobre la situación cubana en los años 90 a ritmo de 'road-movie': tiendas sin productos, autobuses que no llegan, economía subterránea... Pero ''Guantanamera'' es también un filme que habla de temas más universales como el amor, la vida o la muerte. Entre los actores protagonistas encontramos a Carlos Cruz, Mirta Ibarra y Jorge Perugorría; éstos dos últimos ya habían trabajado con Alea en ''Fresa y chocolate''.

Los miembros de un cortejo fúnebre y algunos camioneros que han tomado la misma ruta entablan una conversación reflexiva sobre Dios, el mundo y las cosas de la vida y acaban descubriendo que, aunque con algunas diferencias, sus puntos de vista son bastante similares. Esta comedia agridulce supuso el último trabajo del director cubano Tomás Gutiérrez Alea, que murió antes de terminarla, siendo concluida por su coguionista, Juan Carlos Tabío. Gutiérrez Alea se dio a conocer al público mundial con ''Fresa y chocolate'', con la que consiguió una nominación al Oscar a la mejor película extranjera. En ''Guantanamera'', Alea siguió con su cine de denuncia social, haciendo un retrato satírico sobre la situación cubana en los años 90 a ritmo de 'road-movie': tiendas sin productos, autobuses que no llegan, economía subterránea... Pero ''Guantanamera'' es también un filme que habla de temas más universales como el amor, la vida o la muerte. Entre los actores protagonistas encontramos a Carlos Cruz, Mirta Ibarra y Jorge Perugorría; éstos dos últimos ya habían trabajado con Alea en ''Fresa y chocolate''.

Juan y Carmen forman un humilde matrimonio madrileño. Pronto verán cómo su vida toma un giro inesperado, aunque no estén preparados para ello. Debut tras las cámaras de uno jóvenes Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, en un momento en que España todavía vivía la dureza de la posguerra. Con un guión escrito también de manera conjunta, Bardem y Berlanga intentaron dar a la comedia española del momento cierto contenido crítico, o cierta densidad al relato. Pese a que en su momento no fue una película muy bien entendida, con el tiempo ha sido mucho mejor considerada. En el papel protagonista, un joven Fernando Fernán Gómez.

Juan y Carmen forman un humilde matrimonio madrileño. Pronto verán cómo su vida toma un giro inesperado, aunque no estén preparados para ello. Debut tras las cámaras de uno jóvenes Juan Antonio Bardem y Luis García Berlanga, en un momento en que España todavía vivía la dureza de la posguerra. Con un guión escrito también de manera conjunta, Bardem y Berlanga intentaron dar a la comedia española del momento cierto contenido crítico, o cierta densidad al relato. Pese a que en su momento no fue una película muy bien entendida, con el tiempo ha sido mucho mejor considerada. En el papel protagonista, un joven Fernando Fernán Gómez.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

El Ministerio de Defensa obliga a un grupo de veteranos generales del ejército a realizar un cursillo de alta especialización sobre guerra espacial. Pese a su alto grado, en lo referente a estrategia militar se han quedado anclados en en el pasado. Todos ellos muestran su rechazo al descubrir que el profesorado del cursillo lo forman unos jóvenes y preparadísimos oficiales, de rango muy inferior. Poco a poco van a empezar a comportarse como auténticos niños en el colegio. Una inteligente y divertida crítica contra el inmovilismo del estamento militar, un organismo que se rige por las directrices de la cadena de mando. Se trata de una comedia coral que compensa una cierta puerilidad en sus planteamientos con el gran trabajo de sus veteranos y excelentes intérpretes.

Dos extraterrestres llegan a la tierra para intentar hacerse con el control de todos los habitantes del planeta. Allí suplantarán al dúo musical Juan y Junior. Una de las combinaciones más alocadas es mezclar una comedia con la ciencia-ficción y el género musical, pero eso es lo que Juan Pardo y Antonio Morales ''Junior'' hacen en 1970 con ''un mundo diferente''. La película, dirigida por Pedro Olea (''Akelarre'', ''El bosque del lobo''), marca la etapa final del breve dúo hispano-filipino, que se separa definitivamente poco después. Aunque a lo largo de su carrera, Juan y Junior presentan varios sencillos y un álbum de estudio, en la película aparecen tres temas que nunca fueron editados ni publicados en disco posteriormente. Además, la película se conoce y forma parte de su trayectoria, pero al mismo tiempo se convierte en un tesoro perdido cuando en 2006 el propio Juan Pardo reconoce que ni él tiene una copia de la película. En 2014 ''Junior'' fallece sin haber revelado si él sabe dónde encontrar una cinta con el filme.

Dos extraterrestres llegan a la tierra para intentar hacerse con el control de todos los habitantes del planeta. Allí suplantarán al dúo musical Juan y Junior. Una de las combinaciones más alocadas es mezclar una comedia con la ciencia-ficción y el género musical, pero eso es lo que Juan Pardo y Antonio Morales ''Junior'' hacen en 1970 con ''un mundo diferente''. La película, dirigida por Pedro Olea (''Akelarre'', ''El bosque del lobo''), marca la etapa final del breve dúo hispano-filipino, que se separa definitivamente poco después. Aunque a lo largo de su carrera, Juan y Junior presentan varios sencillos y un álbum de estudio, en la película aparecen tres temas que nunca fueron editados ni publicados en disco posteriormente. Además, la película se conoce y forma parte de su trayectoria, pero al mismo tiempo se convierte en un tesoro perdido cuando en 2006 el propio Juan Pardo reconoce que ni él tiene una copia de la película. En 2014 ''Junior'' fallece sin haber revelado si él sabe dónde encontrar una cinta con el filme.

El joven Lázaro presta sus servicios a un ciego vagabundo para poder subsistir. Con él aprenderá todo tipo de tretas y picardías para procurarse alimentos, hasta que, cansado del trato al que es sometido por el invidente, decide cambiar de amo. Un escudero fantasioso, un monje egoísta y un grupo de cómicos sinvergüenzas serán algunos de sus nuevos compañeros de desventuras. Adaptación cinematográfica de la clásica novela picaresca del siglo XVI. Coproducida entre España e Italia, la película, considerada una obra fundamental dentro de la cinematografía española, consiguió el Oso de Oro del Festival de Berlín de 1960. El director del filme, César Fernández Ardavín, también llevaría a la pantalla el clásico de Fernando de Rojas ''La Celestina''.

Durante la Primera Guerra Mundial el Chantecler hace furor en Madrid. No hay otro escenario de su categoría en la ciudad y su vedette, la Bella Charito, goza de un éxito inigualable. Pero no tiene tanta suerte en su vida amorosa ya que su novio se aprovecha de ella y la mezcla en sucias maniobras. Alejándose de sus habituales adaptaciones de clásicos de la literatura española, el prolífico realizador Rafael Gil dirige este drama musical al servicio de Sara Montiel. Aprovechando el éxito que ''El último cuplé'' había obtenido, fueron varias las películas que se realizaron siguiendo su misma línea y contando con la cantante como protagonista. Ésta es una de ellas; una cinta en la que la cupletista hace gala de su buena voz y presencia encima del escenario. Julia Caba Alba, Amelia de la Torre y el argentino Alberto de Mendoza, completan el reparto.

La bella y caprichosa millonaria Estrella Villar contrata a un polizón del tren donde viaja para que finja que es su marido ante sus amistades. El problema es que Estrella ya ha anunciado su matrimonio, pero su reciente esposo se ha fugado con el dinero y las joyas de ella. Comedia de enredos dirigida por el barcelonés Gonzalo Delgrás, ambientada en los pocos ambientes de elite de la posguerra española. Protagonizada por Lina Yegros, ''Un marido a precio fijo'' sigue la clásica historia de la suplantación de personalidad, con todos los equívocos que eso provoca, y está basada en la novela homónima de Luisa María de Linares.

Chema, Fernando y Millán son tres jóvenes y brillantes profesionales en paro. Aparte de cobrar el subsidio de desempleo, ejercen actividades de carácter picaresco que rozan el delito.

Una serie de reportajes mensuales de producción propia que rinden homenaje a un intérprete clave del cine español. José Corbacho presenta los reportajes sobre 12 artistas del cine nacional entre los cuales se encuentran Fernando Sancho, Fernando Esteso o Lina Morgan.

Fin de emisión.

A principios del siglo XX, el traductor Segismundo Caín, de acuerdo con su mujer, toma la decisión de casar en un tiempo récord a sus cinco hijas casaderas. La pega es que sólo una de ellas tiene novio formal. Adaptación al cine de una comedia original de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero que se convertiría en uno de los últimos trabajos del gaditano Antonio Momplet, antiguo periodista reciclado en cineasta que cultivo todos los géneros sin destacar en ninguno.

Un escritor, profesional del periodismo, y actualmente trabajando en la empresa de su suegro, no tiene una buena relación con su mujer y es abandonado. Decide entonces retomar su verdadera profesión.

Lola es una viaja gloria de la copla a quien se le dedica un homenaje. Allí conoce a una joven promesa, probablemente su sucesora, a la que Lola le explica toda su vida y cómo un amor desafortunado se cruzó en su carrera. Lola espera que la joven no cometa los mismos errores que ella. Musical bastante exótico en el que el director Carlos Serrano de Osma consiguió reunir a una de las parejas folclóricas más populares de los años 40: Lola Flores y Manolo Caracol.

El trío cómico Las Tres Gracias, integrado por las hermanas Luci, Graci y Mari, va a trabajar a Benidorm durante el verano. La primera trata de olvidar a su marido, recientemente fallecido en un accidente, la segunda liga con un mensajero, mientras que la última se consuela con un hombre casado. Por su parte, el padre de las tres se casa con una mujer 45 años más joven que él. Primera película como director del prolífico guionista Joaquín Oristrell (''Desafinado'') que retrata a tres mujeres que no pueden vivir sin hombres y tratan de aprovecharlos como pueden. La presencia del actor Juanjo Menéndez (''No desearás la mujer de tu prójimo''), una trama llena de embrollos sentimentales y el hecho de que la acción transcurra en Benidorm provoca que la película evoque directamente a las comedias españolas de las décadas de 1960 y 1970, aunque ahí acaben todas las similitudes. Una curiosidad: Yolanda Ventura, la joven actriz hija del trompetista Rudy Ventura, que aquí da vida a la esposa de Menéndez, se hizo famosa bastantes años antes en el ámbito musical, pues fue una de las componentes del grupo infantil Parchís.

Vísperas de la Fiesta de la Cruz Roja. Cuatro mujeres, de cuatro ambientes completamente distintos, se preparan para la postulación. Ellas son: Paloma, de Madrid, que está entusiasmada con la idea, pese a que su novio, Pepe, mecánico muy celoso, la amenaza con romper. Julia, una joven algo neurótica desde que su novio la plantó en el altar. Isabel, una estudiante sin más preocupaciones que la cultura, las conferencias y los libros. Y Marión, la hija única de un embajador extranjero, habituada a las fiestas nocturnas y rodeada por amigos de vida semejante. Uno de los mayores éxitos del cine español de los 50 y un título ya mítico del cine patrio. Se trata de un relato de historias cruzadas entre varios personajes, fundamentalmente cuatro chicas y sus novios, cuya ilusión por convertirse en miembros de la Cruz Roja les hace pasar por diversos y dispares avatares. Con un reparto estelar para el cine español del momento, es un título representativo de este tipo de películas corales, con personajes y situaciones cruzadas, a las que también pertenecen otros éxitos como ''Tres de la Cruz Roja'' o ''El día de los enamorados''.

Cuando Martín está a punto de ser expulsado de unos cursos de literatura, un inesperado suceso da un vuelco a su incierto futuro como escritor. Aprovechando la ausencia de su vecino, un novelista consagrado que le encarga el cuidado de su gato, Martín le roba su identidad y algunas páginas de su última novela, que presenta en la escuela como fruto de su propio trabajo. Como consecuencia de esto, el profesor le felicita públicamente y la chica de la que está enamorado empieza a mirarle con otros ojos. El director Antonio del Real realizó esta comedia de equívocos, su género preferido (''Por fin solos'', ''Cha-cha-chá''), para el lucimiento de su principal protagonista: Gabino Diego. Con un físico poco convencional que ha sabido aprovechar hasta las migajas, este actor se ha convertido en el tipo ideal para interpretar a personajes como el de ''Los hombres siempre mienten'', un chico del montón que tiene problemas para ligar. Y en esta ocasión, pretende conquistar a la actriz Beatriz Rico, en su primera película después de trabajar de presentadora en televisión.

Un indio cuya familia ha sido asesinada clama venganza contra los asesinos.

Pepe, que vive en un pueblo del interior de España, se deja convencer por un paisano para irse a trabajar a Alemania, el paraíso para hacer fortuna. Sin embargo, cuando llega allí se encuentra con trabajos mal pagados y una importante marginación social. El apogeo turístico que vivió España en la década de 1960 solo favoreció a los pueblos de la costa; en el interior se vivió otro fenómeno, el de la emigración. Pedro Lazaga (''La ciudad no es para mi'') hizo un retrato de esta época de la historia nacional, desmitificando, a la vez, la creencia de que los trabajos en el extranjero eran mejores y la libertad sexual, asequible para todos. Lazaga consiguió que ''Vente a Alemania, Pepe'' se convirtiera en una de las comedias a la española más comerciales del momento, dándole a su protagonista, Alfredo Landa, uno de esos papeles que le hicieron enormemente popular. Tanto, que, con el tiempo, su nombre serviría incluso para denominar a toda una etapa del cine español: el landismo.

Un grupo de inseparables amigos sienten, de repente, la imperiosa necesidad de engañarse entre sí con sus respectivas mujeres. Las señoras, atractivas, inteligentes y ricas, decidirán dar una lección a los nuevos Don Juanes. Comedia más que picante para la época y a la vez, típico producto de aquellos años, dirigida por Pedro Lazaga (''La ciudad no es para mi'') a partir de un guión de Pedro Masó. En el reparto, caras muy conocidas del cine español como Arturo Fernández, Juan Luis Galiardo, Juanjo Menéndez, Sonia Bruno y Conchita Paredes, entre otros.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Bernarda, que a la muerte de su marido se queda al cuidado de sus cinco hijas, somete a estas a tal disciplina que resulta, en la práctica, un enterramiento en vida. La aparición de un hombre, Pepe el Romano, rompe la rutina. Se trata del prometido de Angustias, la mayor, pero mantiene un relación secreta con Adela, la menor. Otra de las hermanas, Martirio, descubre este lío de faldas que desencadena una serie de acontecimientos con un inesperado desenlace final. Mario Camus, gran especialista en adaptar a autores españoles contemporáneos (''La colmena'', ''La ciudad de los prodigios''), adapta en esta ocasión la obra teatral homónima de Federico García Lorca. El origen del proyecto fue el gran éxito alcanzado por un montaje de la obra estrenado en el Teatro Español de Madrid. Este éxito dio pie a que la familia del poeta concediera su autorización para llevar el libreto al cine, y de aquí que Camus se animara con tal difícil proyecto. Y es que adaptar una obra de tal densidad no era tarea fácil, pero el realizador santanderino, con su sobriedad narrativa, sale airoso.

Don Aurelio García, propietario de un restaurante, se ha quedado sin cocinero porque el buen hombre bastante trabajo tenía con huir de la policía después de haber decapitado a su esposa. Don Aurelio y Maruja, su mujer, adoptan a Miguel, el hijo del cocinero, puesto que Aurelio es estéril. Sin embargo, quince años después Maruja se queda embarazada. Película que narra el antes y el después de la vida de un matrimonio en el que la mujer comete adulterio con otro hombre. Tema controvertido durante la transición, ''Cinco tenedores'' es uno de los encargos que el actor y director Fernando Fernán Gómez tuvo que afrontar para llevar a cabo proyectos más personales. De todos modos, la presencia de actores con solvencia como Concha Velasco o José Sazatornil dan al filme una entidad que la crítica agradeció.

Elisa, dependienta de una casa de modas, envía un modelo a una dirección equivocada. Por miedo a ser despedida decide recuperarlo por su cuenta. Tropieza con Alberto, un muchacho que se casa a las doce de la mañana, que va al mismo lugar que ella. A partir de ese momento, empiezan a sufrir todo tipo de percances, pero a las seis de la tarde logran recuperar el vestido. Comedia sentimental en la que una joven dependiente de una casa de modas debe decidirse entre dos hombres. Uno es rico y apuesto y el otro sencillo y bueno. Pese a la sencillez de su planteamiento, ''La boda era a las doce'' permitió a Conchita Velasco afirmarse como una de las actrices principales del cine español de los 60.

Leonardo está a punto de contraer matrimonio, lo que no le impide intentar seducir a cuanta señorita se encuentre en su camino, siempre sin ningún éxito. Poco antes de la ceremonia, su madre aparecerá muerta en la piscina, pero la desgracia se mantendrá en secreto para no posponer la boda. Una de las películas menos celebradas de Luis García Berlanga, en la que el director español vuelve a caricaturizar los elementos que conforman las relaciones familiares en España. Con una dosis de humor negro y esperpento, incluso más alta de lo habitual, ''Vivan los novios'' es un filme que vuelve a estructurarse a través de un reparto coral, formado por rostros tan conocidos de la filmografía de Berlanga como Manuel Alexandre o José Luis López Vázquez. Todo ello hizo que la cinta participara en la sección oficial del Festival de Cannes de 1970, a pesar de no conseguir el éxito crítico de filmes como ''Plácido'' o ''El verdugo''.

Percy es un hombre que vive una situación económica precaria. Para salir de ella, decide comprar una partida de vino. Tras ser tratada con moscas, la bebida dota a quien la toma de supervitalidad.

Un fracasado agente de seguros consigue ingresar en el Gran Colegio Ferrán como profesor de educación física, aun careciendo del menor conocimiento sobre el tema. Comedia producida y realizada por Ignacio F. Iquino, uno de de los directores más prolíficos de la época de la dictadura. Estrenada a principios de los años 50, ''El sistema Pelegrín'' busca la comicidad a través del equívoco, en una situación en la que un pobre agente de seguros se hace pasar por un prestigioso profesor de educación física. Sin más pretensión que la de entretener, la película cuenta como protagonista con un joven Fernando Fernán Gómez, en uno de sus primeros papeles de importancia.

Comedia de enredo donde los tres protagonistas se cruzan continuamente y siempre con el amor y el desamor de fondo, repleta de diálogos y personajes que huyen del arquetipo. El crítico de cine Felipe Vega realizó con ''Un paraguas para tres'' su tercera película, aunque cambiando absolutamente el registro de lo que había sido su carrera fílmica. Si con su ópera prima, ''Mientras haya luz'' (1987), y su segundo filme, ''El mejor de los tiempos'' (1989), había tanteado el cine experimental, con su tercera producción plantea una comedia tradicional. El guión estructura una serie de encuentros y desencuentros producidos por el azar, donde cobra especial importancia el uso de los diálogos. Vega contó de nuevo con la actriz y directora Iciar Bollaín, que ha participado en casi todas sus películas. Sin embargo, ''Un paraguas para tres'' no obtuvo especial reconocimiento por parte de la crítica y del público.

Somos fans de esos actores y actrices que nos han hecho reír toda la vida, nuestros cómicos favoritos, a los que tanto cariño y respeto tenemos. Este mes el homenaje es para Antonio Ozores.

Fin de emisión.

El Pipayo es un simpático gitano, algo charlatán, al que todo el mundo aprecia. Es también un entrañable abuelo para sus nietos, que les ayuda a solucionar todos sus problemas utilizando las formas más picarescas y divertidas que uno se pueda imaginar, dando lugar a las más increíbles situaciones. Rafael Flores Nieto, más conocido por el mote El Piyayo, fue un malagueño de principios de siglo XX que se convirtió en un personaje muy popular en su tierra natal. Se trataba de un polifacético cantante callejero, a quien el cineasta valenciano Luis Lucia (''Noche de Reyes'') decidió dedicarle este homenaje, basado en el famoso poema de José Carlos de Luna. El papel principal recayó en el actor de teatro Valeriano León (''Don Floripondio'').

Jorge está implicado en un robo en el que un hombre resulta muerto. Tras el suceso, decide refugiarse en su pueblo natal donde viven dos hermanos suyos. Una vez allí, y a pesar del tiempo transcurrido, las viejas rencillas familiares surgen de nuevo. El debut cinematográfico como realizador del guionista catalán Julio Coll fue este drama policial moralizador, que cuenta en el reparto con Isabel de Pomés (''La torre de los siete jorobados''), Carlos Otero (''Young Sánchez''), Gerard Tichy (''La isla misteriosa y el Capitán Nemo'') y un jovencísimo Arturo Fernández; y que pasó desapercibido por las salas cinematográficas españolas.

Juan, el hombre de confianza del cacique de su pueblo, don Rafael, tiene que marchar a París para encontrar a la hija de éste, expulsada de casa cuando tuvo una hija ilegítima. Ya en la capital francesa, correrá toda clase de peripecias y se enamorará de Sophie, una guapa ladrona local. La típica comedia al servicio de Alfredo Landa, que a costa de protagonizar productos como éste llegaría a dar nombre a toda una corriente del cine español conocida como 'landismo'. Dirige Pedro Lazaga, todo un clásico en estas lides. Como la mayoría de cintas de este subgénero, fue un gran éxito de taquilla.

A principios del siglo XIX, tras la guerra de la Independencia, unos frailes recogen en la puerta de su monasterio a un recién nacido que ha sido abandonado por sus padres. Le ponen de nombre Marcelino. Un día, el niño encuentra en un desván la imagen de un Cristo crucificado, con el que acaba entablando una relación muy especial. Marcelino, como lo ve muy delgado, le lleva siempre que puede comida para hacerle engordar. Nueva versión del clásico del cine español que lanzó a la fama al niño Pablito Calvo y que supuso un acontecimiento sociológico en la España de principios del Franquismo. En esta ocasión, la adaptación del cuento de José María Sánchez Silva es una coproducción entre Francia, España e Italia. Esto supuso que el equipo técnico y artístico incluyese profesionales de estos tres países, como los italianos Luigi Comencini (''Pan, amor y fantasía'') y el niño Nicolò Paolucci, que se encargan respectivamente de dirigir la película y de encarnar al pequeño Marcelino; los actores españoles Fernando Fernán Gómez (''La lengua de las mariposas'') y Alfredo Landa (''Los santos inocentes''); y el intérprete francés Bernard-Pierre Donnadieu (''El más salvaje entre todos''), entre otros.

Unos obreros capitaneados por Pepe, un mecánico de coches, deciden fabricar una cápsula destartalada que llegue a la Luna. Tras muchas peripecias fundan la SANA, Sociedad Anónima de Naves Aeroespaciales y construyen un cohete que lanzará la nave con Pepe como astronauta. Pero el mecánico no aterrizará en la Luna precisamente... Comedia de Javier Aguirre (''Soltera y madre en la vida'') en la que satiriza con el patriotismo al presentar la historia de unos hombres que pretenden que España recupere un gran lugar en el mundo al aterrizar en la luna. Está interpretada por un Tony LeBlanc que no pasaba precisamente por un gran momento profesional. Justamente esta fue una de sus últimas grandes actuaciones antes de que su dolencia se agravase e hiciera que se retirara temporalmente en 1975.

Alejandro y Rafael son dos simpáticos bohemios que viven como pueden en una pensión madrileña. El primero sueña con llegar a ser un famoso concertista de piano. Rafael es chofer de autocar en una agencia de turismo, y opina que su compañero para lo que realmente tiene facultades es para cantar. Provisionalmente, Alejandro consigue el puesto de guía en la agencia, y allí ambos conocen a dos bellas viajeras; relación que va transformándose en amor. Pero antes de llegar el triunfo definitivo de este sentimiento ocurren muchos incidentes cómicos y situaciones divertidas provocadas por las conductas de unos y otros, que tratan de fingir lo que en realidad no son. Comedia romántica que ya en su día pasó totalmente desapercibida, dirigida por el siempre oportunista Ramón Torrado (''Botón de ancla''). Como consecuencia, su debutante protagonista, cuyo nombre artístico era simplemente, Chacho, no volvió a tener una oportunidad semejante.

El emperador de Japón decide obsequiar al presidente de los Estados Unidos con un poni. El pequeño equino es secuestrado por un grupo de indios, por lo que Jack el Negro, sheriff del condado, deberá pagar el rescate para que el regalo nipón llegue a su destino. El prolífico director Sergio Corbucci (''El Sr. Robinson, una monstruosa historia de amor y aventura'', ''El abogado de paja'') firma su último spaghetti wéstern, una cinta amena y con tintes paródicos que homenajea al género de indios y vaqueros de manera muy ingeniosa y desde el inicio del metraje, pues en el mismo prólogo de la película, la esposa del sheriff (interpretada por la española María Isbert) recita un discurso salpicado de títulos de cintas de películas del oeste. Como nota curiosa, el discurso no es el mismo en la versión original -italiana- de la obra, pues cuando se dobló al español se decidió alterar algunos de los títulos para incluir otros más conocidos por el público patrio. ''El blanco, el amarillo y el negro'' se convirtió en todo un fenómeno en las salas comerciales, pues solo en España logró congregar a más de un millón de espectadores, recaudando así más de trescientas mil pesetas de la época.

A Hipólito, conserje de una fábrica, los obreros en huelga lo eligen como portavoz para que negocie con el director. El jefe no quiere ceder y lo nombra su secretario personal.

Tato Montini, un popular presentador de un 'show' radiofónico y todo un donjuán con las mujeres, accede a donar su pene para un trasplante después de su muerte. Él muere, va al cielo y allí descubre que hasta después de muerto podría haber necesitado su pene. Una comedia erótica que abusa (y de qué manera) de la sal gorda, gracias a los oficios conjuntados de un Ramón Fernández que se miró en el espejo de Mariano Ozores y del inefable Pajares, uno de los actores claves del género.

La actriz Carmen Antón repasa los próximos estrenos en cartelera de las salas de cine. Desde la comedia a la ciencia ficción pasando por el cine de autor o el terror, la magia del cine inunda la pequeña pantalla.

Lulú es una adolescente iniciada en el sexo por Pablo, un amigo de la familia que se convierte en su marido. Años después, hastiada de un matrimonio en el cual su propio esposo la había convertido en juguete sexual de su hermano, Lulú emprende una sórdida vida nocturna en busca de la satisfacción. ''Las edades de Lulú'' fue una de las películas más polémicas de su momento por su alto contenido erótico. Su realizador, Bigas Luna, no tuvo ningún reparo a la hora de presentar la vida nocturna y obscena de Madrid que la escritora Almudena Grandes había descrito en su novela homónima, ganadora del premio La Sonrisa Vertical de narrativa erótica y uno de los libros más vendidos en su momento. Sin embargo, el filme no tuvo el éxito esperado. La primera actriz prevista para el papel protagonista fue Ángela Molina, que abandonó el proyecto por la cantidad y escabrosidad de las escenas sexuales, y fue sustituida por la italiana Francesca Neri. Para Javier Bardem, por su parte, este filme supuso su debut oficial en la gran pantalla, aunque ya había hecho una breve aparición en ''El poderoso influjo de la luna'' cuando tenía sólo 11 años.

Chicho y Paco son dos primos que se dedican a la agricultura en un pequeño pueblo de Sicilia. Su tranquila vida cambiará cuando reciban un encargo muy especial: cultivar una clase especial de lechuga destinada al consumo de millonarios americanos. Sin embargo, no se trata de lechugas, sino que los dos agricultores están cultivando, en realidad y sin que ellos lo sepan, una plantación de marihuana. Éstos tendrán que huir a España, perseguidos por la policía y por un grupo de mafiosos. Co-producción italo-española, dirigida por Giorgio Simonelli, realizador que cuenta con títulos como ''Fra Diávolo'', ''Dos contra Al Capone'' o ''Dos valientes a la fuerza''. Esta comedia está interpretada por Franco Franchi y Silvia Solar, entre otros; un reparto de actores italianos y españoles.