Claire (Erin Cipolletti) jest samotną, młodą kobietą, która stara się pogodzić ze śmiercią swojego ojca. Pogrążona w żałobie kobieta próbuje też naprawić relacje z siostrą. W jej życiu pojawia się wyzwolona Josephine (Emma Griffin). Dzięki niej Claire uczy się, jak sobie radzić z problemami. Kiedy wpadają w kłopoty z prawem, spokojniejsza z przyjaciółek odkrywa, że nie wiedziała wszystkiego o nowej koleżance. Wysmakowane studium traumy rodzinnej w reżyserii Ryana Michaela Browna.

Pisarka Yoli (Alison Pill) jest przytłoczona przez problemy osobiste. Stara się być jak najlepszą matką dla nastoletniej Nory (Amybeth McNulty), ale ciężko znosi trwający właśnie rozwód. Jej siostra, pianistka Elf (Sarah Gadon), ma obsesję na punkcie samobójstwa. Po nieudanej próbie trafia do szpitala. Yoli, która również zmaga się z decyzją o zakończeniu życia, dokonuje poruszających odkryć na jej temat. Przejmująca historia dwóch sióstr powstała na motywach międzynarodowego bestsellera autorstwa Miriam Toews z 2014 roku.

Nominowany do Oscara za scenariusz film "Moja piękna pralnia" jest debiutanckim dziełem Stephena Frearsa. Poruszający obraz przyniósł sławę i zapoczątkował karierę tego znanego dziś brytyjskiego twórcy, autora "Królowej". W jednej z ról zdobywca trzech Oscarów Daniel Day-Lewis. Akcja filmu "Moja piękna pralnia" toczy się w Londynie. Razem ze swoim zniedołężniałym, pogrążonym w alkoholowym nałogu ojcem mieszka tam młody Pakistańczyk Omar (Gordon Warnecke). Pewnego dnia wuj chłopaka, specjalista od szemranych interesów Nasser (Saeed Jaffrey), daję mu pracę w myjni samochodowej. Nasser szybko przekonuje się, że Omar ma smykałkę do biznesu. Pozwala mu wówczas pokierować podupadającą pralnią. Chłopak zatrudnia do pomocy Johnny'go (Daniel Day-Lewis), swojego dawnego kolegę ze szkoły. Ich drogi się rozeszły, gdy bezrobotny Johnny związał się z odradzającym się ruchem faszystowskim. Koledzy razem doprowadzają pralnię do rozkwitu. Także ich wzajemne relacje wkraczają w zupełnie nową fazę.

Nowa Zelandia, połowa XIX w. Irlandczyk Francis O'Brien (Stephen Rea) jest chirurgiem w znajdującym się przy granicy angielskim garnizonie wojskowym. Jego 16-letnia córka Sarah (Samantha Morton) zakochuje się w Maorysie Tommym Boyu (Tyson Reweti) i zachodzi z nim w ciążę. Tuż przed rozwiązaniem ojciec dziecka umiera na grypę. Mija sześć lat. Chłopiec (Nathan Passfield) zostaje porwany przez maoryskiego dziadka. Old Rangi (Wi Kuki Kaa) chce go wychować zgodnie z tradycją swego plemienia. Zrozpaczona Sarah wyrusza na poszukiwania jedynaka. Podczas wieloletniej wędrówki trafia w środek zbrojnej rebelii, którą Maorysi pod dowództwem Te Kai Po (Temuera Morrison) wszczynają przeciwko Anglikom. Rozdarta pomiędzy dwoma kulturami i dwoma kochającymi ją mężczyznami - irlandzkim najemnikiem Doyle'em (Kiefer Sutherland) i maoryskim wojownikiem Wiremu (Cliff Curtis) - Sarah kieruje się przede wszystkim pragnieniem odnalezienia syna. Zdjęcia do tej romantyczno-przygodowej opowieści powstały w Nowej Zelandii na terenie Narodowego Parku Whanganui.

Scenarzysta serialu "Doktor Who", Matthew Jacobs, zaczyna uczęszczać na konwencje poświęcone kultowej serii. Początkowo unikał ich z obawy przed krytyką fanów serialu. Stopniowo przekonuje się, że może niepotrzebnie bał się ich reakcji. Znajduje społeczność, niemal rodzinę, złożoną z wielbicieli, innych pisarzy i aktorów "Doktora Who", którzy doceniają jego wkład poświęcony temu projektowi.

Claire (Erin Cipolletti) jest samotną, młodą kobietą, która stara się pogodzić ze śmiercią swojego ojca. Pogrążona w żałobie kobieta próbuje też naprawić relacje z siostrą. W jej życiu pojawia się wyzwolona Josephine (Emma Griffin). Dzięki niej Claire uczy się, jak sobie radzić z problemami. Kiedy wpadają w kłopoty z prawem, spokojniejsza z przyjaciółek odkrywa, że nie wiedziała wszystkiego o nowej koleżance. Wysmakowane studium traumy rodzinnej w reżyserii Ryana Michaela Browna.

Pisarka Yoli (Alison Pill) jest przytłoczona przez problemy osobiste. Stara się być jak najlepszą matką dla nastoletniej Nory (Amybeth McNulty), ale ciężko znosi trwający właśnie rozwód. Jej siostra, pianistka Elf (Sarah Gadon), ma obsesję na punkcie samobójstwa. Po nieudanej próbie trafia do szpitala. Yoli, która również zmaga się z decyzją o zakończeniu życia, dokonuje poruszających odkryć na jej temat. Przejmująca historia dwóch sióstr powstała na motywach międzynarodowego bestsellera autorstwa Miriam Toews z 2014 roku.

Nominowany do Oscara za scenariusz film "Moja piękna pralnia" jest debiutanckim dziełem Stephena Frearsa. Poruszający obraz przyniósł sławę i zapoczątkował karierę tego znanego dziś brytyjskiego twórcy, autora "Królowej". W jednej z ról zdobywca trzech Oscarów Daniel Day-Lewis. Akcja filmu "Moja piękna pralnia" toczy się w Londynie. Razem ze swoim zniedołężniałym, pogrążonym w alkoholowym nałogu ojcem mieszka tam młody Pakistańczyk Omar (Gordon Warnecke). Pewnego dnia wuj chłopaka, specjalista od szemranych interesów Nasser (Saeed Jaffrey), daję mu pracę w myjni samochodowej. Nasser szybko przekonuje się, że Omar ma smykałkę do biznesu. Pozwala mu wówczas pokierować podupadającą pralnią. Chłopak zatrudnia do pomocy Johnny'go (Daniel Day-Lewis), swojego dawnego kolegę ze szkoły. Ich drogi się rozeszły, gdy bezrobotny Johnny związał się z odradzającym się ruchem faszystowskim. Koledzy razem doprowadzają pralnię do rozkwitu. Także ich wzajemne relacje wkraczają w zupełnie nową fazę.

Nowa Zelandia, połowa XIX w. Irlandczyk Francis O'Brien (Stephen Rea) jest chirurgiem w znajdującym się przy granicy angielskim garnizonie wojskowym. Jego 16-letnia córka Sarah (Samantha Morton) zakochuje się w Maorysie Tommym Boyu (Tyson Reweti) i zachodzi z nim w ciążę. Tuż przed rozwiązaniem ojciec dziecka umiera na grypę. Mija sześć lat. Chłopiec (Nathan Passfield) zostaje porwany przez maoryskiego dziadka. Old Rangi (Wi Kuki Kaa) chce go wychować zgodnie z tradycją swego plemienia. Zrozpaczona Sarah wyrusza na poszukiwania jedynaka. Podczas wieloletniej wędrówki trafia w środek zbrojnej rebelii, którą Maorysi pod dowództwem Te Kai Po (Temuera Morrison) wszczynają przeciwko Anglikom. Rozdarta pomiędzy dwoma kulturami i dwoma kochającymi ją mężczyznami - irlandzkim najemnikiem Doyle'em (Kiefer Sutherland) i maoryskim wojownikiem Wiremu (Cliff Curtis) - Sarah kieruje się przede wszystkim pragnieniem odnalezienia syna. Zdjęcia do tej romantyczno-przygodowej opowieści powstały w Nowej Zelandii na terenie Narodowego Parku Whanganui.

Scenarzysta serialu "Doktor Who", Matthew Jacobs, zaczyna uczęszczać na konwencje poświęcone kultowej serii. Początkowo unikał ich z obawy przed krytyką fanów serialu. Stopniowo przekonuje się, że może niepotrzebnie bał się ich reakcji. Znajduje społeczność, niemal rodzinę, złożoną z wielbicieli, innych pisarzy i aktorów "Doktora Who", którzy doceniają jego wkład poświęcony temu projektowi.

Claire (Erin Cipolletti) jest samotną, młodą kobietą, która stara się pogodzić ze śmiercią swojego ojca. Pogrążona w żałobie kobieta próbuje też naprawić relacje z siostrą. W jej życiu pojawia się wyzwolona Josephine (Emma Griffin). Dzięki niej Claire uczy się, jak sobie radzić z problemami. Kiedy wpadają w kłopoty z prawem, spokojniejsza z przyjaciółek odkrywa, że nie wiedziała wszystkiego o nowej koleżance. Wysmakowane studium traumy rodzinnej w reżyserii Ryana Michaela Browna.

17-letnia Daje Shelton, wyrzucona ze szkoły za bójkę, trafia do specjalnej placówki. Jest zdeterminowana, by zmienić swoją sytuację życiową i zadbać o lepszą przyszłość. Dziewczyna traci wielu przyjaciół, po raz pierwszy się zakochuje i zachodzi w ciążę. Jednak nie zmienia swoich starań, by odmienić swój los. Dokument został nakręcony z perspektywy Daje, która jest także lektorem w filmie. Jej intymna opowieść naświetla problemy wielu nastoletnich Afroamerykanów, który codziennie zmagają się z rasizmem i społecznym wykluczeniem.

"Olbrzym samolub" jest poruszającym obrazem, który nawiązuje do opowiadania pod tym samym tytułem stworzonego przez Oscara Wilde'a z intencją, by było czytane dzieciom. Film jest pełnometrażowym debiutem reżyserskim Amerykanki Clio Barnard, za który artystka została m.in. wyróżniona nagrodą specjalną na festiwalu w Cannes. Akcja filmu "Olbrzym samolub" toczy się w angielskim mieście Bradford. Mieszka tam 13-letni Arbor (Conner Chapman). Dorastający w rozbitej, niezamożnej rodzinie chłopak jest nadpobudliwy, przez co wciąż sprawia kłopoty wychowawcze.Przez swoją impulsywność i niekontrolowane wybuchy złości jest odtrącany przez najbliższe otoczenie. W końcu razem ze swoim jedynym przyjacielem, Swiftym (Shaun Thomas), zostaje zawieszony w obowiązkach ucznia przez dyrekcję szkoły. Pozbawieni nadzoru młodzi bohaterowie obrazu "Olbrzym samolub" włóczą się po okolicy, próbując znaleźć łatwy sposób na zdobycie pieniędzy. Pewnego dnia poznają handlarza złomem, Kittena (Sean Gilder), i zaczynają dla niego pracować. Wkrótce wchodzą w konflikt z prawem, ponieważ kradną kable telekomunikacyjne i przewody energetyczne. Z czasem Kitten zaczyna faworyzować Swifty'ego. Zazdrosny o względy mężczyzny Arbor stara się mu za wszelką cenę zaimponować. Sytuacja ta doprowadza w końcu do tragedii.

"Memphis" to klimatyczny film z udziałem amerykańskiego muzyka Willisa Earla Beala. Artysta gra tu ekscentrycznego piosenkarza i outsidera. Jest on obdarzony ciekawym głosem i ma na swoim koncie utwory z pogranicza bluesa i gospel, które mogłyby odnieść sukces. Wydaje się jednak, że sława go nie interesuje. Gdy muzyk zjawia się w mieście umieszczonym w tytule filmu - Memphis - zaczyna snuć się po ulicach. Nie przyjechał tam bowiem po to, by nagrać płytę. Nie wiadomo do końca, czego szuka - inspiracji czy odpoczynku. Nie znajduje tego wśród baptystów i ich głośno wykonywanych pieśni. Wydaje się, że artysta odbywa podróż w głąb siebie. "Memphis" to nietypowa produkcja. Ociera się ona o dokument czy filmową impresję. Atutem obrazu jest z pewnością muzyka, która go wypełnia i zapada w pamięć.

Młoda kelnerka Ana (Grace Van Patten) niespodziewanie przenosi się do innego, równoległego świata. Jej przewodniczkami po nowej rzeczywistości są trzy kobiety - Marsha (Mia Goth), Bea (Havana Rose Liu) i Gert (Soko). Kobiety są żołnierkami i mieszkają na opuszczonej łodzi podwodnej. Niczym mityczne syreny zwabiają mężczyzn, by się na nich zemścić za przemoc, której doświadczyły z ich strony. Z czasem sceptyczna Ana odkrywa, że doskonale do nich pasuje.

17-letnia Daje Shelton, wyrzucona ze szkoły za bójkę, trafia do specjalnej placówki. Jest zdeterminowana, by zmienić swoją sytuację życiową i zadbać o lepszą przyszłość. Dziewczyna traci wielu przyjaciół, po raz pierwszy się zakochuje i zachodzi w ciążę. Jednak nie zmienia swoich starań, by odmienić swój los. Dokument został nakręcony z perspektywy Daje, która jest także lektorem w filmie. Jej intymna opowieść naświetla problemy wielu nastoletnich Afroamerykanów, który codziennie zmagają się z rasizmem i społecznym wykluczeniem.

"Olbrzym samolub" jest poruszającym obrazem, który nawiązuje do opowiadania pod tym samym tytułem stworzonego przez Oscara Wilde'a z intencją, by było czytane dzieciom. Film jest pełnometrażowym debiutem reżyserskim Amerykanki Clio Barnard, za który artystka została m.in. wyróżniona nagrodą specjalną na festiwalu w Cannes. Akcja filmu "Olbrzym samolub" toczy się w angielskim mieście Bradford. Mieszka tam 13-letni Arbor (Conner Chapman). Dorastający w rozbitej, niezamożnej rodzinie chłopak jest nadpobudliwy, przez co wciąż sprawia kłopoty wychowawcze.Przez swoją impulsywność i niekontrolowane wybuchy złości jest odtrącany przez najbliższe otoczenie. W końcu razem ze swoim jedynym przyjacielem, Swiftym (Shaun Thomas), zostaje zawieszony w obowiązkach ucznia przez dyrekcję szkoły. Pozbawieni nadzoru młodzi bohaterowie obrazu "Olbrzym samolub" włóczą się po okolicy, próbując znaleźć łatwy sposób na zdobycie pieniędzy. Pewnego dnia poznają handlarza złomem, Kittena (Sean Gilder), i zaczynają dla niego pracować. Wkrótce wchodzą w konflikt z prawem, ponieważ kradną kable telekomunikacyjne i przewody energetyczne. Z czasem Kitten zaczyna faworyzować Swifty'ego. Zazdrosny o względy mężczyzny Arbor stara się mu za wszelką cenę zaimponować. Sytuacja ta doprowadza w końcu do tragedii.

"Memphis" to klimatyczny film z udziałem amerykańskiego muzyka Willisa Earla Beala. Artysta gra tu ekscentrycznego piosenkarza i outsidera. Jest on obdarzony ciekawym głosem i ma na swoim koncie utwory z pogranicza bluesa i gospel, które mogłyby odnieść sukces. Wydaje się jednak, że sława go nie interesuje. Gdy muzyk zjawia się w mieście umieszczonym w tytule filmu - Memphis - zaczyna snuć się po ulicach. Nie przyjechał tam bowiem po to, by nagrać płytę. Nie wiadomo do końca, czego szuka - inspiracji czy odpoczynku. Nie znajduje tego wśród baptystów i ich głośno wykonywanych pieśni. Wydaje się, że artysta odbywa podróż w głąb siebie. "Memphis" to nietypowa produkcja. Ociera się ona o dokument czy filmową impresję. Atutem obrazu jest z pewnością muzyka, która go wypełnia i zapada w pamięć.

"Głębokie błękitne morze" to opowieść o wielkiej miłości, w której błyszczy gwiazda Rachel Weisz, znakomitej aktorki, nagrodzonej Złotym Globem i Oscarem za rolę w obrazie "Wierny ogrodnik". Scenariusz filmu Terence'a Daviesa powstał na podstawie sztuki Terence'a Rattigana. Akcja filmu "Głębokie błękitne morze" osadzona jest w Londynie niedługo po zakończeniu II wojny światowej. Piękna Hester Collyer (Rachel Weisz) jest żoną powszechnie szanowanego sędziego, sir Williama Collyera (Simon Russell Beale). Mimo że na pozór niczego jej nie brakuje, boryka się z poważnymi problemami osobistymi. Czuje się niekochana przez męża. Nudzi ją też życie przedstawicielki brytyjskiej klasy średniej i wszystkie konwenanse, które się z tym wiążą. Życie pięknej Hester zmienia się, gdy pewnego dnia poznaje przystojnego pilota wojskowego Freddiego Page'a (Tom Hiddleston). Znajomość ta wkrótce przeradza się w płomienny romans. Wzajemne zauroczenie kochanków sprawia, że szybko przestają dbać o zachowanie swojego związku w tajemnicy. Ich nieostrożność odbija się na życiu zamężnej kobiety.

Młoda kelnerka Ana (Grace Van Patten) niespodziewanie przenosi się do innego, równoległego świata. Jej przewodniczkami po nowej rzeczywistości są trzy kobiety - Marsha (Mia Goth), Bea (Havana Rose Liu) i Gert (Soko). Kobiety są żołnierkami i mieszkają na opuszczonej łodzi podwodnej. Niczym mityczne syreny zwabiają mężczyzn, by się na nich zemścić za przemoc, której doświadczyły z ich strony. Z czasem sceptyczna Ana odkrywa, że doskonale do nich pasuje.

17-letnia Daje Shelton, wyrzucona ze szkoły za bójkę, trafia do specjalnej placówki. Jest zdeterminowana, by zmienić swoją sytuację życiową i zadbać o lepszą przyszłość. Dziewczyna traci wielu przyjaciół, po raz pierwszy się zakochuje i zachodzi w ciążę. Jednak nie zmienia swoich starań, by odmienić swój los. Dokument został nakręcony z perspektywy Daje, która jest także lektorem w filmie. Jej intymna opowieść naświetla problemy wielu nastoletnich Afroamerykanów, który codziennie zmagają się z rasizmem i społecznym wykluczeniem.

"Olbrzym samolub" jest poruszającym obrazem, który nawiązuje do opowiadania pod tym samym tytułem stworzonego przez Oscara Wilde'a z intencją, by było czytane dzieciom. Film jest pełnometrażowym debiutem reżyserskim Amerykanki Clio Barnard, za który artystka została m.in. wyróżniona nagrodą specjalną na festiwalu w Cannes. Akcja filmu "Olbrzym samolub" toczy się w angielskim mieście Bradford. Mieszka tam 13-letni Arbor (Conner Chapman). Dorastający w rozbitej, niezamożnej rodzinie chłopak jest nadpobudliwy, przez co wciąż sprawia kłopoty wychowawcze.Przez swoją impulsywność i niekontrolowane wybuchy złości jest odtrącany przez najbliższe otoczenie. W końcu razem ze swoim jedynym przyjacielem, Swiftym (Shaun Thomas), zostaje zawieszony w obowiązkach ucznia przez dyrekcję szkoły. Pozbawieni nadzoru młodzi bohaterowie obrazu "Olbrzym samolub" włóczą się po okolicy, próbując znaleźć łatwy sposób na zdobycie pieniędzy. Pewnego dnia poznają handlarza złomem, Kittena (Sean Gilder), i zaczynają dla niego pracować. Wkrótce wchodzą w konflikt z prawem, ponieważ kradną kable telekomunikacyjne i przewody energetyczne. Z czasem Kitten zaczyna faworyzować Swifty'ego. Zazdrosny o względy mężczyzny Arbor stara się mu za wszelką cenę zaimponować. Sytuacja ta doprowadza w końcu do tragedii.

"Memphis" to klimatyczny film z udziałem amerykańskiego muzyka Willisa Earla Beala. Artysta gra tu ekscentrycznego piosenkarza i outsidera. Jest on obdarzony ciekawym głosem i ma na swoim koncie utwory z pogranicza bluesa i gospel, które mogłyby odnieść sukces. Wydaje się jednak, że sława go nie interesuje. Gdy muzyk zjawia się w mieście umieszczonym w tytule filmu - Memphis - zaczyna snuć się po ulicach. Nie przyjechał tam bowiem po to, by nagrać płytę. Nie wiadomo do końca, czego szuka - inspiracji czy odpoczynku. Nie znajduje tego wśród baptystów i ich głośno wykonywanych pieśni. Wydaje się, że artysta odbywa podróż w głąb siebie. "Memphis" to nietypowa produkcja. Ociera się ona o dokument czy filmową impresję. Atutem obrazu jest z pewnością muzyka, która go wypełnia i zapada w pamięć.

"Głębokie błękitne morze" to opowieść o wielkiej miłości, w której błyszczy gwiazda Rachel Weisz, znakomitej aktorki, nagrodzonej Złotym Globem i Oscarem za rolę w obrazie "Wierny ogrodnik". Scenariusz filmu Terence'a Daviesa powstał na podstawie sztuki Terence'a Rattigana. Akcja filmu "Głębokie błękitne morze" osadzona jest w Londynie niedługo po zakończeniu II wojny światowej. Piękna Hester Collyer (Rachel Weisz) jest żoną powszechnie szanowanego sędziego, sir Williama Collyera (Simon Russell Beale). Mimo że na pozór niczego jej nie brakuje, boryka się z poważnymi problemami osobistymi. Czuje się niekochana przez męża. Nudzi ją też życie przedstawicielki brytyjskiej klasy średniej i wszystkie konwenanse, które się z tym wiążą. Życie pięknej Hester zmienia się, gdy pewnego dnia poznaje przystojnego pilota wojskowego Freddiego Page'a (Tom Hiddleston). Znajomość ta wkrótce przeradza się w płomienny romans. Wzajemne zauroczenie kochanków sprawia, że szybko przestają dbać o zachowanie swojego związku w tajemnicy. Ich nieostrożność odbija się na życiu zamężnej kobiety.

Młoda kelnerka Ana (Grace Van Patten) niespodziewanie przenosi się do innego, równoległego świata. Jej przewodniczkami po nowej rzeczywistości są trzy kobiety - Marsha (Mia Goth), Bea (Havana Rose Liu) i Gert (Soko). Kobiety są żołnierkami i mieszkają na opuszczonej łodzi podwodnej. Niczym mityczne syreny zwabiają mężczyzn, by się na nich zemścić za przemoc, której doświadczyły z ich strony. Z czasem sceptyczna Ana odkrywa, że doskonale do nich pasuje.

Były brytyjski muzyk Lachlan MacAldonich (Robert Carlyle) wiedzie samotne, monotonne życie na organicznej farmie w okolicy Los Angeles. Jego jedyną przyjaciółką jest początkującą aktorka Beau (Alexia Rasmussen). Pewnego dnia Lachlan zostaje przyłapany na jeździe po pijanemu. Grozi mu deportacja. Aby jej uniknąć, mężczyzna musi zwrócić się do swojej byłej żony i córki. Konfrontacja przywołuje wspomnienia sprzed lat, przed którymi mężczyzna próbował uciec.

Powieściopisarz Ted Swenson (Stanley Tucci) pracuje jako wykładowca akademicki. Gdy poznaje Angelę Argo (Addison Timlin), jedną ze swoich studentek, zaczyna mieć obsesję na jej punkcie.

Były brytyjski muzyk Lachlan MacAldonich (Robert Carlyle) wiedzie samotne, monotonne życie na organicznej farmie w okolicy Los Angeles. Jego jedyną przyjaciółką jest początkującą aktorka Beau (Alexia Rasmussen). Pewnego dnia Lachlan zostaje przyłapany na jeździe po pijanemu. Grozi mu deportacja. Aby jej uniknąć, mężczyzna musi zwrócić się do swojej byłej żony i córki. Konfrontacja przywołuje wspomnienia sprzed lat, przed którymi mężczyzna próbował uciec.

Powieściopisarz Ted Swenson (Stanley Tucci) pracuje jako wykładowca akademicki. Gdy poznaje Angelę Argo (Addison Timlin), jedną ze swoich studentek, zaczyna mieć obsesję na jej punkcie.

Zamożny mężczyzna, Joe (Kip Pardue), zaprasza do swojego mieszkania dwie młode dziewczyny, Brittany (Annabelle Dexter-Jones) oraz Allyson (Jordan Lane Price). Cała trójka jest gotowa na wszystko dla dobrej zabawy.

Rok 1926. Najsłynniejsza amerykańska ewangelizatorka Aimee (Anna Margaret Hollyman) szuka nowej drogi życia. Zmęczona własnym sukcesem i pogrążając się w marzeniach o wyprawie do Meksyku, wyrusza w podróż w kierunku granicy. Film luźno oparty na historii życia Aimee Semple McPherson, założycielki Kościoła Poczwórnej Ewangelii. Kaznodzieja była pionierką w wykorzystaniu nowoczesnych mediów, zwłaszcza radia. W 1926 roku doszło do skandalu ze zniknięciem kobiety. Wielu z jej wyznawców sądziło, że nie żyje. Po jakimś czasie McPherson pojawiła się na pustyni w Meksyku i opowiadała historię o tym jak została porwana. W tym czasie zniknął również mężczyzna, który mógł być jej kochankiem, co podsyciło plotki i podważyło reputację McPherson.

Bohaterem komediodramatu "Moja staruszka" jest mieszkający w USA Mathias. Chce on sprzedać odziedziczone paryskie mieszkanie. Okazuje się, że jest ono zajmowane przez dwie kobiety. Nowojorczyk Mathias Gold (Kevin Kline) dostaje w spadku po ojcu mieszczący się w Paryżu apartament. Udaje się do Francji z zamiarem sprzedania nieruchomości. Liczy, że szybko załatwi wszystkie formalności. Okazuje się jednak, że w apartamencie mieszkają staruszka Mathilde Girard (Maggie Smith) i jej córka Chloé (Kristin Scott Thomas). Zdenerwowany Mathias dowiaduje się, że prawo nie pozwala mu na eksmisję niechcianych lokatorek oraz że Mathilde i jego ojca łączył długoletni romans. "Moja staruszka" to słodko-gorzka produkcja w gwiazdorskiej obsadzie. Komediodramat jest pełnometrażowym debiutem reżyserskim uznanego amerykańskiego dramaturga i scenarzysty Israela Horovitza.

Dramat "Diane" opowiada historię tytułowej bohaterki (Mary Kay Place), 60-letniej wdowy, mieszkającej samotnie w zachodnim Massachusetts, która od lat poświęca swój czas i energię na opiekę nad bliskimi oraz potrzebującymi z jej otoczenia. W jej codziennym życiu znajdują się kuzyni, przyjaciele oraz starsi członkowie rodziny, a także osoby z parafii, którym organizuje kolacje. Jednak największym wyzwaniem życiowym dla Diane jest jej dorosły syn Brian (Jake Lacy). Mężczyzna zmaga się z uzależnieniem od narkotyków i nie jest do końca szczery wobec siebie na temat swojego problemu, co stanowi dla kobiety nieustanne źródło trosk i obciążeń. Występ w "Diane" był ostatnim w karierze Estelle Parsons. Aktorka zdobyła w 1968 roku Oscara za drugoplanową rolę w "Bonnie i Clyde" (1967).

14-letni Robbie (Kyle Ward) zostaje ojcem. Pragnie wziąć odpowiedzialność za swojego synka Elliota. Po latach rozłąki ponownie nawiązuje relację z własnym ojcem, Joe (Ian Hart). Mężczyzna okazuje się jednak człowiekiem nieodpowiedzialnym i niesolidnym. Robbie zdaje sobie sprawę, że nie chce być takim samym ojcem dla własnego dziecka. Konfrontacja z byłą partnerką i jej nowym, agresywnym chłopakiem, zmusza Robbiego do porwania dziecka. Podczas podróży z synkiem spotyka Nię (Charlene McKenna), młodą kobietę, która zmaga się z traumą. Nawiązuje się między nimi przyjaźń. Debiut fabularny reżysera Briana Percivala ("Złodziejka książek", "Downton Abbey").

"Dobry doktor" to trzymający w napięciu dreszczowiec z dobrą rolą Orlando Blooma, znanego między innymi z takich hitów kinowych, jak trylogia "Władca Pierścieni" czy cykl "Piraci z Karaibów". Tym razem aktor wciela się w postać młodego, przystojnego, a przy tym niezwykle ambitnego Martina Blake'a. Po skończeniu medycyny zostaje on rezydentem w renomowanym szpitalu w Kalifornii. Dla nieśmiałego, początkującego lekarza z Wielkiej Brytanii praca ta jest spełnieniem marzeń. Mężczyzna ponad wszystko pragnie zdobyć uznanie starszych kolegów, zwłaszcza wymagającego przełożonego, doktora Waylansa (Rob Morrow). Pewnego dnia do kliniki trafia osiemnastoletnia Diane Nixon (Riley Keough), cierpiąca z powodu infekcji nerek. Martin powstrzymuje u niej rozwój choroby, czym zyskuje szacunek innych lekarzy oraz wdzięczność pacjentki. Sukces, a także uznanie pięknej młodej kobiety sprawiają, że rezydent staje się też pewny siebie. Kiedy jednak dziewczyna zaczyna wracać do zdrowia, Blake robi się niespokojny. Boi się, że nigdy więcej jej nie zobaczy, a jego osiągnięcie zostanie zapomniane. Główny bohater filmu "Dobry doktor" gotowy jest na wszystko, by jak najdłużej zatrzymać Diane w szpitalu.

Bohaterem komediodramatu "Moja staruszka" jest mieszkający w USA Mathias. Chce on sprzedać odziedziczone paryskie mieszkanie. Okazuje się, że jest ono zajmowane przez dwie kobiety. Nowojorczyk Mathias Gold (Kevin Kline) dostaje w spadku po ojcu mieszczący się w Paryżu apartament. Udaje się do Francji z zamiarem sprzedania nieruchomości. Liczy, że szybko załatwi wszystkie formalności. Okazuje się jednak, że w apartamencie mieszkają staruszka Mathilde Girard (Maggie Smith) i jej córka Chloé (Kristin Scott Thomas). Zdenerwowany Mathias dowiaduje się, że prawo nie pozwala mu na eksmisję niechcianych lokatorek oraz że Mathilde i jego ojca łączył długoletni romans. "Moja staruszka" to słodko-gorzka produkcja w gwiazdorskiej obsadzie. Komediodramat jest pełnometrażowym debiutem reżyserskim uznanego amerykańskiego dramaturga i scenarzysty Israela Horovitza.

Osobisty portret legendarnego artysty, Tony'ego Bennetta. Zdobywca 15 nagród Grammy sprzedał ponad 50 milionów płyt. Dokument w reżyserii Bruce'a Rickera zawiera materiały archiwalne, występy na żywo i wywiady przeprowadzone przez Clinta Eastwooda, przedstawiając życie i karierę sławnego muzyka.

Dramat "Diane" opowiada historię tytułowej bohaterki (Mary Kay Place), 60-letniej wdowy, mieszkającej samotnie w zachodnim Massachusetts, która od lat poświęca swój czas i energię na opiekę nad bliskimi oraz potrzebującymi z jej otoczenia. W jej codziennym życiu znajdują się kuzyni, przyjaciele oraz starsi członkowie rodziny, a także osoby z parafii, którym organizuje kolacje. Jednak największym wyzwaniem życiowym dla Diane jest jej dorosły syn Brian (Jake Lacy). Mężczyzna zmaga się z uzależnieniem od narkotyków i nie jest do końca szczery wobec siebie na temat swojego problemu, co stanowi dla kobiety nieustanne źródło trosk i obciążeń. Występ w "Diane" był ostatnim w karierze Estelle Parsons. Aktorka zdobyła w 1968 roku Oscara za drugoplanową rolę w "Bonnie i Clyde" (1967).

14-letni Robbie (Kyle Ward) zostaje ojcem. Pragnie wziąć odpowiedzialność za swojego synka Elliota. Po latach rozłąki ponownie nawiązuje relację z własnym ojcem, Joe (Ian Hart). Mężczyzna okazuje się jednak człowiekiem nieodpowiedzialnym i niesolidnym. Robbie zdaje sobie sprawę, że nie chce być takim samym ojcem dla własnego dziecka. Konfrontacja z byłą partnerką i jej nowym, agresywnym chłopakiem, zmusza Robbiego do porwania dziecka. Podczas podróży z synkiem spotyka Nię (Charlene McKenna), młodą kobietę, która zmaga się z traumą. Nawiązuje się między nimi przyjaźń. Debiut fabularny reżysera Briana Percivala ("Złodziejka książek", "Downton Abbey").

"Dobry doktor" to trzymający w napięciu dreszczowiec z dobrą rolą Orlando Blooma, znanego między innymi z takich hitów kinowych, jak trylogia "Władca Pierścieni" czy cykl "Piraci z Karaibów". Tym razem aktor wciela się w postać młodego, przystojnego, a przy tym niezwykle ambitnego Martina Blake'a. Po skończeniu medycyny zostaje on rezydentem w renomowanym szpitalu w Kalifornii. Dla nieśmiałego, początkującego lekarza z Wielkiej Brytanii praca ta jest spełnieniem marzeń. Mężczyzna ponad wszystko pragnie zdobyć uznanie starszych kolegów, zwłaszcza wymagającego przełożonego, doktora Waylansa (Rob Morrow). Pewnego dnia do kliniki trafia osiemnastoletnia Diane Nixon (Riley Keough), cierpiąca z powodu infekcji nerek. Martin powstrzymuje u niej rozwój choroby, czym zyskuje szacunek innych lekarzy oraz wdzięczność pacjentki. Sukces, a także uznanie pięknej młodej kobiety sprawiają, że rezydent staje się też pewny siebie. Kiedy jednak dziewczyna zaczyna wracać do zdrowia, Blake robi się niespokojny. Boi się, że nigdy więcej jej nie zobaczy, a jego osiągnięcie zostanie zapomniane. Główny bohater filmu "Dobry doktor" gotowy jest na wszystko, by jak najdłużej zatrzymać Diane w szpitalu.

Bohaterem komediodramatu "Moja staruszka" jest mieszkający w USA Mathias. Chce on sprzedać odziedziczone paryskie mieszkanie. Okazuje się, że jest ono zajmowane przez dwie kobiety. Nowojorczyk Mathias Gold (Kevin Kline) dostaje w spadku po ojcu mieszczący się w Paryżu apartament. Udaje się do Francji z zamiarem sprzedania nieruchomości. Liczy, że szybko załatwi wszystkie formalności. Okazuje się jednak, że w apartamencie mieszkają staruszka Mathilde Girard (Maggie Smith) i jej córka Chloé (Kristin Scott Thomas). Zdenerwowany Mathias dowiaduje się, że prawo nie pozwala mu na eksmisję niechcianych lokatorek oraz że Mathilde i jego ojca łączył długoletni romans. "Moja staruszka" to słodko-gorzka produkcja w gwiazdorskiej obsadzie. Komediodramat jest pełnometrażowym debiutem reżyserskim uznanego amerykańskiego dramaturga i scenarzysty Israela Horovitza.

Osobisty portret legendarnego artysty, Tony'ego Bennetta. Zdobywca 15 nagród Grammy sprzedał ponad 50 milionów płyt. Dokument w reżyserii Bruce'a Rickera zawiera materiały archiwalne, występy na żywo i wywiady przeprowadzone przez Clinta Eastwooda, przedstawiając życie i karierę sławnego muzyka.

Dramat "Diane" opowiada historię tytułowej bohaterki (Mary Kay Place), 60-letniej wdowy, mieszkającej samotnie w zachodnim Massachusetts, która od lat poświęca swój czas i energię na opiekę nad bliskimi oraz potrzebującymi z jej otoczenia. W jej codziennym życiu znajdują się kuzyni, przyjaciele oraz starsi członkowie rodziny, a także osoby z parafii, którym organizuje kolacje. Jednak największym wyzwaniem życiowym dla Diane jest jej dorosły syn Brian (Jake Lacy). Mężczyzna zmaga się z uzależnieniem od narkotyków i nie jest do końca szczery wobec siebie na temat swojego problemu, co stanowi dla kobiety nieustanne źródło trosk i obciążeń. Występ w "Diane" był ostatnim w karierze Estelle Parsons. Aktorka zdobyła w 1968 roku Oscara za drugoplanową rolę w "Bonnie i Clyde" (1967).

Po wielu latach Maggie (Dianna Agron) odnajduje swojego ojca, Lloyda (Thomas Haden Church). Oboje podejmują próbę odbudowania relacji i nawiązania prawdziwego kontaktu po bardzo długim czasie milczenia.

"Byłem prostym człowiekiem" to oniryczna opowieść o odbudowywaniu rodzinnych więzi. Akcja dramatu rozgrywa się na hawajskiej wyspie O'ahu. Jego głównym bohaterem jest starszy już Masao (Steve Iwamoto), który po śmierci żony wycofał się z życia i zaniedbał całkiem relacje ze swoimi dziećmi. Jednak po czasie samotności mężczyzna przekonuje się, że na swoje ostatnie już zapewne lata nie jest w stanie sam się sobą opiekować. Siłą rzeczy szuka pomocy u najbliższych. Odbudowanie więzi nie jest łatwe, zwłaszcza, że Masao nawiedzają duchy z przeszłości. To drugi film pełnometrażowy reżysera Christophera Makoto Yogiego. Rozgrywa się on w malowniczej scenerii, a tłem dla obrazu "Byłem prostym człowiekiem" są wydarzenia na granicach życia i śmierci, w którym nie brakuje także mitologicznych wątków.

Emerytowany imigrant Jerry (Jerry C. Hsu) mieszka samotnie w Orlando na Florydzie. Niedawno się rozwiódł, teraz pragnie spokojnie spędzić resztę życia. Otrzymuje telefon z informacją, że jego konto bankowe jest wykorzystywane do prania pieniędzy. Zostaje zwerbowany na tajnego agenta chińskiej policji, aby wziąć udział w operacji prowokacyjnej, prowadzonej przez dwóch policjantów, oficera Zhanga (Haosong Yang) i inspektora Ou (Fang Du). Trzej synowie Jerry'ego wkrótce odkrywają prawdę o sytuacji ojca. Produkcja "Jerry w roli samego siebie" to hybrydowy dokument, który w większości pokazuje fikcyjną wersję prawdziwej historii. Większość osób występujących w filmie gra samych siebie.

Zapis z koncertu na żywo w Royal Albert Hall, kiedy David Gilmour, wokalista i gitarzysta grupy Pink Floyd, wykonał utwory z solowego albumu "On An Island" oraz wybrane przeboje z 40-letniej kariery w zespole.

Po wielu latach Maggie (Dianna Agron) odnajduje swojego ojca, Lloyda (Thomas Haden Church). Oboje podejmują próbę odbudowania relacji i nawiązania prawdziwego kontaktu po bardzo długim czasie milczenia.

"Byłem prostym człowiekiem" to oniryczna opowieść o odbudowywaniu rodzinnych więzi. Akcja dramatu rozgrywa się na hawajskiej wyspie O'ahu. Jego głównym bohaterem jest starszy już Masao (Steve Iwamoto), który po śmierci żony wycofał się z życia i zaniedbał całkiem relacje ze swoimi dziećmi. Jednak po czasie samotności mężczyzna przekonuje się, że na swoje ostatnie już zapewne lata nie jest w stanie sam się sobą opiekować. Siłą rzeczy szuka pomocy u najbliższych. Odbudowanie więzi nie jest łatwe, zwłaszcza, że Masao nawiedzają duchy z przeszłości. To drugi film pełnometrażowy reżysera Christophera Makoto Yogiego. Rozgrywa się on w malowniczej scenerii, a tłem dla obrazu "Byłem prostym człowiekiem" są wydarzenia na granicach życia i śmierci, w którym nie brakuje także mitologicznych wątków.

Emerytowany imigrant Jerry (Jerry C. Hsu) mieszka samotnie w Orlando na Florydzie. Niedawno się rozwiódł, teraz pragnie spokojnie spędzić resztę życia. Otrzymuje telefon z informacją, że jego konto bankowe jest wykorzystywane do prania pieniędzy. Zostaje zwerbowany na tajnego agenta chińskiej policji, aby wziąć udział w operacji prowokacyjnej, prowadzonej przez dwóch policjantów, oficera Zhanga (Haosong Yang) i inspektora Ou (Fang Du). Trzej synowie Jerry'ego wkrótce odkrywają prawdę o sytuacji ojca. Produkcja "Jerry w roli samego siebie" to hybrydowy dokument, który w większości pokazuje fikcyjną wersję prawdziwej historii. Większość osób występujących w filmie gra samych siebie.

W 2008 roku dwukrotnie nominowany do Oscara aktor oznajmił koniec swojej kariery filmowej. Swoją decyzję tłumaczył chęcią poświęcenia się hip-hopowi. Z czasem gwiazdor popadł w nałóg narkotykowy. Media na całym świecie obserwowały, jak Phoenix się stacza. Szokiem dla jego fanów były zdjęcia aktora leżącego we własnych ekskrementach. Gdy wydawało się, że dołączy on do grona obiecujących aktorów, których zniszczyły używki, stało się coś zaskakującego. We wrześniu 2010 roku Casey Affleck ogłosił, że cała przemiana Phoenixa była wielką mistyfikacją, mającą na celu udowodnienie ludziom na całym świecie, że nawet najbardziej niewiarygodne kłamstwo można w mediach sprzedać jako prawdę. W wyreżyserowanym przez niego dokumencie widzowie wśród ofiar żartu zobaczą m.in. Jacka Nicholsona, Billy'ego Crystala i Danny'ego Glovera.

Zapis z koncertu na żywo w Royal Albert Hall, kiedy David Gilmour, wokalista i gitarzysta grupy Pink Floyd, wykonał utwory z solowego albumu "On An Island" oraz wybrane przeboje z 40-letniej kariery w zespole.

Po wielu latach Maggie (Dianna Agron) odnajduje swojego ojca, Lloyda (Thomas Haden Church). Oboje podejmują próbę odbudowania relacji i nawiązania prawdziwego kontaktu po bardzo długim czasie milczenia.

"Byłem prostym człowiekiem" to oniryczna opowieść o odbudowywaniu rodzinnych więzi. Akcja dramatu rozgrywa się na hawajskiej wyspie O'ahu. Jego głównym bohaterem jest starszy już Masao (Steve Iwamoto), który po śmierci żony wycofał się z życia i zaniedbał całkiem relacje ze swoimi dziećmi. Jednak po czasie samotności mężczyzna przekonuje się, że na swoje ostatnie już zapewne lata nie jest w stanie sam się sobą opiekować. Siłą rzeczy szuka pomocy u najbliższych. Odbudowanie więzi nie jest łatwe, zwłaszcza, że Masao nawiedzają duchy z przeszłości. To drugi film pełnometrażowy reżysera Christophera Makoto Yogiego. Rozgrywa się on w malowniczej scenerii, a tłem dla obrazu "Byłem prostym człowiekiem" są wydarzenia na granicach życia i śmierci, w którym nie brakuje także mitologicznych wątków.

Emerytowany imigrant Jerry (Jerry C. Hsu) mieszka samotnie w Orlando na Florydzie. Niedawno się rozwiódł, teraz pragnie spokojnie spędzić resztę życia. Otrzymuje telefon z informacją, że jego konto bankowe jest wykorzystywane do prania pieniędzy. Zostaje zwerbowany na tajnego agenta chińskiej policji, aby wziąć udział w operacji prowokacyjnej, prowadzonej przez dwóch policjantów, oficera Zhanga (Haosong Yang) i inspektora Ou (Fang Du). Trzej synowie Jerry'ego wkrótce odkrywają prawdę o sytuacji ojca. Produkcja "Jerry w roli samego siebie" to hybrydowy dokument, który w większości pokazuje fikcyjną wersję prawdziwej historii. Większość osób występujących w filmie gra samych siebie.

W 2008 roku dwukrotnie nominowany do Oscara aktor oznajmił koniec swojej kariery filmowej. Swoją decyzję tłumaczył chęcią poświęcenia się hip-hopowi. Z czasem gwiazdor popadł w nałóg narkotykowy. Media na całym świecie obserwowały, jak Phoenix się stacza. Szokiem dla jego fanów były zdjęcia aktora leżącego we własnych ekskrementach. Gdy wydawało się, że dołączy on do grona obiecujących aktorów, których zniszczyły używki, stało się coś zaskakującego. We wrześniu 2010 roku Casey Affleck ogłosił, że cała przemiana Phoenixa była wielką mistyfikacją, mającą na celu udowodnienie ludziom na całym świecie, że nawet najbardziej niewiarygodne kłamstwo można w mediach sprzedać jako prawdę. W wyreżyserowanym przez niego dokumencie widzowie wśród ofiar żartu zobaczą m.in. Jacka Nicholsona, Billy'ego Crystala i Danny'ego Glovera.

Zapis z koncertu na żywo w Royal Albert Hall, kiedy David Gilmour, wokalista i gitarzysta grupy Pink Floyd, wykonał utwory z solowego albumu "On An Island" oraz wybrane przeboje z 40-letniej kariery w zespole.

Horror "Mroczna pieśń" opowiada o młodej Sophii Howard (Catherine Walker), która trzy lata wcześniej przeżyła śmierć syna. Chłopiec został zamordowany przez nastolatków praktykujących czarną magię. Kobieta do tej pory nie może poradzić sobie ze stratą dziecka. Pragnie jednak odzyskać wewnętrzny spokój i udaje się do położonego na uboczu domu w Walii. Zwraca się także o pomoc do okultysty Josepha Solomona (Steve Oram), który specjalizuje się w starożytnych rytuałach zaklinania. Sophii wierzy, że on pomoże jej nawiązać kontakt ze zmarłym synkiem i we dwójkę przeprowadzają niebezpieczną ceremonię. Reżyser Liam Gavin zdecydował się nie przedstawiać rzeczywistych części rytuału i poprosił artystów o zmianę wszystkich symboli ze względu na przesądy. Część widzów odebrała te zabiegi jako błędy w filmie "Mroczna pieśń".

Piosenkarka Marian (Alessandra Mesa) po sześciu latach milczenia pojawia się w domu siostry bliźniaczki, Vivian (Ani Mesa). Kobiety bardzo się od siebie różnią. Pierwsza jest przebojowa i wciąż szuka przygód. Druga to ceniąca stabilizację gospodyni domowa. Powrót Marian budzi niepokój. Siostry na nowo nawiązują więź, która zaczyna przybierać dość nieoczekiwaną postać. Pełnometrażowy debiut reżyserki Erin Vassilopoulos.

Darcy Baylor (Holly Hunter) stara się poradzić sobie z żalem po samobójstwie syna. Usiłuje odkryć prawdę o jego śmierci i w tym celu wyrusza w podróż przez południe Stanów Zjednoczonych.

Siostry Julie Simone i Vicki Vlasic powracają do swych rodzinnych stron w Appalachach, by sfilmować najstarszy na świecie zjazd ludowych skrzypków. Wśród artystów przeważająca część gra ze słuchu, a wykonywane przez nich utwory to klasyki amerykańskiej tradycji muzycznej.

Bogaty starszy mężczyzna ginie w wypadku samochodowym w Acapulco. Wdowa po nim żąda od towarzystwa ubezpieczeniowego pięciu milionów dolarów odszkodowania. Sprawa jednak wygląda bardzo podejrzanie, dlatego szefostwo postanawia zbadać okoliczności wypadku. Do Meksyku rusza ich najlepszy detektyw, Jake Decker. Wdowa po milionerze nawiązuje z nim romans.

Współczesne Glasgow. Nauczycielka muzyki z katolickiego liceum Roisin Hanlon (Eva Birthistle) poznaje starszego brata swojej uczennicy, Pakistańczyka Qasima Khana (Atta Yaqub). Zafascynowany nią chłopak zaprasza ją na randkę. Niebawem nawiązują romans. Jadą na weekend do Hiszpanii. Tam chłopak przyznaje się, że wkrótce bierze ślub. Małżeństwo jest zaaranżowane przez jego rodziców. Roisin czuje się upokorzona i wraca sama do Glasgow. Qasim zamierza zerwać zaręczyny, ale oznacza to również zerwanie stosunków z rodziną. Cezar 2005 za najlepszy film europejski i dwie nagrody na festiwalu w Berlinie.

Piosenkarka Marian (Alessandra Mesa) po sześciu latach milczenia pojawia się w domu siostry bliźniaczki, Vivian (Ani Mesa). Kobiety bardzo się od siebie różnią. Pierwsza jest przebojowa i wciąż szuka przygód. Druga to ceniąca stabilizację gospodyni domowa. Powrót Marian budzi niepokój. Siostry na nowo nawiązują więź, która zaczyna przybierać dość nieoczekiwaną postać. Pełnometrażowy debiut reżyserki Erin Vassilopoulos.

Darcy Baylor (Holly Hunter) stara się poradzić sobie z żalem po samobójstwie syna. Usiłuje odkryć prawdę o jego śmierci i w tym celu wyrusza w podróż przez południe Stanów Zjednoczonych.

Siostry Julie Simone i Vicki Vlasic powracają do swych rodzinnych stron w Appalachach, by sfilmować najstarszy na świecie zjazd ludowych skrzypków. Wśród artystów przeważająca część gra ze słuchu, a wykonywane przez nich utwory to klasyki amerykańskiej tradycji muzycznej.

Bogaty starszy mężczyzna ginie w wypadku samochodowym w Acapulco. Wdowa po nim żąda od towarzystwa ubezpieczeniowego pięciu milionów dolarów odszkodowania. Sprawa jednak wygląda bardzo podejrzanie, dlatego szefostwo postanawia zbadać okoliczności wypadku. Do Meksyku rusza ich najlepszy detektyw, Jake Decker. Wdowa po milionerze nawiązuje z nim romans.

Współczesne Glasgow. Nauczycielka muzyki z katolickiego liceum Roisin Hanlon (Eva Birthistle) poznaje starszego brata swojej uczennicy, Pakistańczyka Qasima Khana (Atta Yaqub). Zafascynowany nią chłopak zaprasza ją na randkę. Niebawem nawiązują romans. Jadą na weekend do Hiszpanii. Tam chłopak przyznaje się, że wkrótce bierze ślub. Małżeństwo jest zaaranżowane przez jego rodziców. Roisin czuje się upokorzona i wraca sama do Glasgow. Qasim zamierza zerwać zaręczyny, ale oznacza to również zerwanie stosunków z rodziną. Cezar 2005 za najlepszy film europejski i dwie nagrody na festiwalu w Berlinie.

Piosenkarka Marian (Alessandra Mesa) po sześciu latach milczenia pojawia się w domu siostry bliźniaczki, Vivian (Ani Mesa). Kobiety bardzo się od siebie różnią. Pierwsza jest przebojowa i wciąż szuka przygód. Druga to ceniąca stabilizację gospodyni domowa. Powrót Marian budzi niepokój. Siostry na nowo nawiązują więź, która zaczyna przybierać dość nieoczekiwaną postać. Pełnometrażowy debiut reżyserki Erin Vassilopoulos.

Darcy Baylor (Holly Hunter) stara się poradzić sobie z żalem po samobójstwie syna. Usiłuje odkryć prawdę o jego śmierci i w tym celu wyrusza w podróż przez południe Stanów Zjednoczonych.

Siostry Julie Simone i Vicki Vlasic powracają do swych rodzinnych stron w Appalachach, by sfilmować najstarszy na świecie zjazd ludowych skrzypków. Wśród artystów przeważająca część gra ze słuchu, a wykonywane przez nich utwory to klasyki amerykańskiej tradycji muzycznej.

Bogaty starszy mężczyzna ginie w wypadku samochodowym w Acapulco. Wdowa po nim żąda od towarzystwa ubezpieczeniowego pięciu milionów dolarów odszkodowania. Sprawa jednak wygląda bardzo podejrzanie, dlatego szefostwo postanawia zbadać okoliczności wypadku. Do Meksyku rusza ich najlepszy detektyw, Jake Decker. Wdowa po milionerze nawiązuje z nim romans.

Główną bohaterką dramatu psychologicznego "Madeline i Madeline" jest niezwykle wrażliwa i pełna temperamentu Madeline (w tej roli debiutująca na wielkim ekranie Helena Howard). Z powodu konfliktów z nadopiekuńczą matką, Reginą (Miranda July), boryka się ona z problemami psychicznymi. Nastolatka dołącza więc do warsztatów aktorskich prowadzonych przez charyzmatyczną Evangeline (Molly Parker), która natychmiast dostrzega jej niezwykły talent. Jednakże metody kobiety powodują, że Madeline zaczyna znów tracić kontrolę nad sobą i zbyt intensywnie angażować się w swoją rolę. Obraz Josephine Decker był nominowany do nagród podczas Festiwalu w Berlinie, Film Independet, a także Gotham. "Madeline i Madeline" pokazywano również na Nowych Horyzontach.

"Studnia" jest sprawnie zrealizowaną produkcją, której akcja osadzona jest w postapokaliptycznym świecie. Największym problemem żyjących jeszcze na Ziemi ludzi jest brak wody. W stanie Oregon, który był niegdyś żyzny i zielony, deszcz nie padał już od dekady. Egzystuje tu tylko grupa ocalałych ludzi. Niestety, walka o przetrwanie niejednokrotnie wyzwala w nich najgorsze instynkty. Na skraju wielkiej, pustynnej obecnie doliny żyje wraz z towarzyszami niedoli siedemnastoletnia Kendal (Haley Lu Richardson). Razem radzą sobie w tych niesprzyjających warunkach, ponieważ korzystają z jedynej studni, ale ich życie jest coraz trudniejsze. Kendal coraz częściej myśli o tym, by opuścić ten teren i szukać szczęścia w innym miejscu. Sytuacja bohaterów filmu "Studnia" staje się jeszcze trudniejsza, gdy prawa do życiodajnego zbiornika, z którego korzystają, zaczyna sobie rościć zachłanny właściciel innych źródeł wody. Kenadal i jej towarzysze muszą zrobić, co w ich mocy, by bronić swojego prawa do studni. Dziewczyna ma jednak coraz więcej wątpliwości, czy powinna uciec z doliny, czy razem z innymi stanąć do walki o przetrwanie.

W obrazie poznamy różnorodnych ludzi z całego świata - zarówno wierzących jak i ateistów, ludzi z pierwszych stron gazet i tych zwyczajnych, których mijamy każdego dnia. Odpowiedzą oni na pytanie, "Kim jest Bóg?".

Historia Kenny'ego Sailorsa, zapomnianej legendy sportu. Zawodnik zrewolucjonizował koszykówkę - to jemu przypisuje się wynalezienie rzutu z wyskoku. W dokumencie wykorzystano fragmenty nagrań z meczów, dzięki czemu widzowie mogą prześledzić, jak gra zmieniła się na przestrzeni dziesięcioleci.

Główną bohaterką dramatu psychologicznego "Madeline i Madeline" jest niezwykle wrażliwa i pełna temperamentu Madeline (w tej roli debiutująca na wielkim ekranie Helena Howard). Z powodu konfliktów z nadopiekuńczą matką, Reginą (Miranda July), boryka się ona z problemami psychicznymi. Nastolatka dołącza więc do warsztatów aktorskich prowadzonych przez charyzmatyczną Evangeline (Molly Parker), która natychmiast dostrzega jej niezwykły talent. Jednakże metody kobiety powodują, że Madeline zaczyna znów tracić kontrolę nad sobą i zbyt intensywnie angażować się w swoją rolę. Obraz Josephine Decker był nominowany do nagród podczas Festiwalu w Berlinie, Film Independet, a także Gotham. "Madeline i Madeline" pokazywano również na Nowych Horyzontach.

"Studnia" jest sprawnie zrealizowaną produkcją, której akcja osadzona jest w postapokaliptycznym świecie. Największym problemem żyjących jeszcze na Ziemi ludzi jest brak wody. W stanie Oregon, który był niegdyś żyzny i zielony, deszcz nie padał już od dekady. Egzystuje tu tylko grupa ocalałych ludzi. Niestety, walka o przetrwanie niejednokrotnie wyzwala w nich najgorsze instynkty. Na skraju wielkiej, pustynnej obecnie doliny żyje wraz z towarzyszami niedoli siedemnastoletnia Kendal (Haley Lu Richardson). Razem radzą sobie w tych niesprzyjających warunkach, ponieważ korzystają z jedynej studni, ale ich życie jest coraz trudniejsze. Kendal coraz częściej myśli o tym, by opuścić ten teren i szukać szczęścia w innym miejscu. Sytuacja bohaterów filmu "Studnia" staje się jeszcze trudniejsza, gdy prawa do życiodajnego zbiornika, z którego korzystają, zaczyna sobie rościć zachłanny właściciel innych źródeł wody. Kenadal i jej towarzysze muszą zrobić, co w ich mocy, by bronić swojego prawa do studni. Dziewczyna ma jednak coraz więcej wątpliwości, czy powinna uciec z doliny, czy razem z innymi stanąć do walki o przetrwanie.

Historia Indianan Lakota i ich stuletniej walki o odzyskanie świętej ziemi na terenie Black Hills. To miejsce pochodzenia ich ludu, które zostało im odebrane z naruszeniem traktatów. Dokument szczegółowo przedstawia tę sprawę. Dodatkowo zawiera wywiady z rdzennymi obywatelami.

W obrazie poznamy różnorodnych ludzi z całego świata - zarówno wierzących jak i ateistów, ludzi z pierwszych stron gazet i tych zwyczajnych, których mijamy każdego dnia. Odpowiedzą oni na pytanie, "Kim jest Bóg?".

Historia Kenny'ego Sailorsa, zapomnianej legendy sportu. Zawodnik zrewolucjonizował koszykówkę - to jemu przypisuje się wynalezienie rzutu z wyskoku. W dokumencie wykorzystano fragmenty nagrań z meczów, dzięki czemu widzowie mogą prześledzić, jak gra zmieniła się na przestrzeni dziesięcioleci.

Główną bohaterką dramatu psychologicznego "Madeline i Madeline" jest niezwykle wrażliwa i pełna temperamentu Madeline (w tej roli debiutująca na wielkim ekranie Helena Howard). Z powodu konfliktów z nadopiekuńczą matką, Reginą (Miranda July), boryka się ona z problemami psychicznymi. Nastolatka dołącza więc do warsztatów aktorskich prowadzonych przez charyzmatyczną Evangeline (Molly Parker), która natychmiast dostrzega jej niezwykły talent. Jednakże metody kobiety powodują, że Madeline zaczyna znów tracić kontrolę nad sobą i zbyt intensywnie angażować się w swoją rolę. Obraz Josephine Decker był nominowany do nagród podczas Festiwalu w Berlinie, Film Independet, a także Gotham. "Madeline i Madeline" pokazywano również na Nowych Horyzontach.

"Studnia" jest sprawnie zrealizowaną produkcją, której akcja osadzona jest w postapokaliptycznym świecie. Największym problemem żyjących jeszcze na Ziemi ludzi jest brak wody. W stanie Oregon, który był niegdyś żyzny i zielony, deszcz nie padał już od dekady. Egzystuje tu tylko grupa ocalałych ludzi. Niestety, walka o przetrwanie niejednokrotnie wyzwala w nich najgorsze instynkty. Na skraju wielkiej, pustynnej obecnie doliny żyje wraz z towarzyszami niedoli siedemnastoletnia Kendal (Haley Lu Richardson). Razem radzą sobie w tych niesprzyjających warunkach, ponieważ korzystają z jedynej studni, ale ich życie jest coraz trudniejsze. Kendal coraz częściej myśli o tym, by opuścić ten teren i szukać szczęścia w innym miejscu. Sytuacja bohaterów filmu "Studnia" staje się jeszcze trudniejsza, gdy prawa do życiodajnego zbiornika, z którego korzystają, zaczyna sobie rościć zachłanny właściciel innych źródeł wody. Kenadal i jej towarzysze muszą zrobić, co w ich mocy, by bronić swojego prawa do studni. Dziewczyna ma jednak coraz więcej wątpliwości, czy powinna uciec z doliny, czy razem z innymi stanąć do walki o przetrwanie.

Historia Indianan Lakota i ich stuletniej walki o odzyskanie świętej ziemi na terenie Black Hills. To miejsce pochodzenia ich ludu, które zostało im odebrane z naruszeniem traktatów. Dokument szczegółowo przedstawia tę sprawę. Dodatkowo zawiera wywiady z rdzennymi obywatelami.

W obrazie poznamy różnorodnych ludzi z całego świata - zarówno wierzących jak i ateistów, ludzi z pierwszych stron gazet i tych zwyczajnych, których mijamy każdego dnia. Odpowiedzą oni na pytanie, "Kim jest Bóg?".

Historia Kenny'ego Sailorsa, zapomnianej legendy sportu. Zawodnik zrewolucjonizował koszykówkę - to jemu przypisuje się wynalezienie rzutu z wyskoku. W dokumencie wykorzystano fragmenty nagrań z meczów, dzięki czemu widzowie mogą prześledzić, jak gra zmieniła się na przestrzeni dziesięcioleci.

Dramat biograficzny "Bolden" rozgrywa się na przełomie XIX i XX wieku i opowiada o muzyku Buddym Boldenie (Gary Carr), który zdobywa wraz ze swoim zespołem ogromną popularność. Gra wyłącznie ze słuchu i prosto z serca, czym inspiruje innych do eksperymentów na scenie. Jego muzyka doprowadziła do powstania jazzu, choć nie zachowały się żadne nagrania utworów Boldena. W prywatnym życiu Buddy mierzył się z uzależnieniem od alkoholu, narkotyków i seksu. W końcu w wieku trzydziestu lat trafił do szpitala psychiatrycznego, gdzie spędził resztę swojego życia. Pierwotnie film ten został nakręcony w 2007 roku z Anthonym Mackiem w roli Boldena, ale reżyser Dan Pritzker stwierdził, że produkcja mu nie wyszła, więc odłożył ją na półkę. W latach 2009-2010 doszło do szeroko zakrojonych przeróbek, jednak twórca wciąż nie był zadowolony z materiału. W latach 2014-2015 ponownie zaplanowano trzy miesiące jeszcze większej liczby powtórek z udziałem głównie nowej obsady i ekipy. Mackie, którego kariera w międzyczasie nabrała tempa, nie był już dostępny, więc zastąpił go Gary Carr. W 2016 roku odbyło się jeszcze kilka dni na planie, a film "Bolden" został ostatecznie ukończony w 2018 r. Według Pritzkera w gotowej produkcji pozostaje nieco ponad 10% oryginalnych zdjęć z 2007 roku.

Daniel (Ron Wilder) wkrótce będzie obchodził 35. urodziny. Wraz ze zbliżającą się uroczystością, zaczyna kwestionować swój obecny, nowoczesny styl życia. Swoje rozterki omawia m.in. z partnerką Kate (Aly Tatarin). W końcu mężczyzna rozpoczyna własną podróż w poszukiwaniu prawdziwego szczęścia i samopoznania we współczesnym świecie. Reżyser Ludwig Ciupka stworzył intymny portret młodego człowieka, którego dotychczasowe życie nie przynosiło satysfakcji. Obraz sfilmowano w całości z punktu widzenia głównego bohatera. Użyto do tego jedynie trzech kamer, smartfona oraz Go-Pro.

Film "Zatrute drzewo" to wciągająca adaptacja thrillera psychologicznego brytyjskiej pisarki i dziennikarki Erin Kelly. Znana autorka pisała również artykuły m.in. do "The Sunday Times", "The Sunday Telegraph", "Daily Mail" czy "Mirror". Książkę "Zatrute drzewo" na ekran przeniósł Marek Losey, twórca serialu "Beowulf". W głównych rolach obsadził pamiętanego z serialu "The Crown" Matthew Goode'a, gwiazdę "Strażników Galaktyki" Ophelię Lovibond oraz MyAnnę Buring, którą można było oglądać m.in. w drugiej części "Sagi Zmierzch: Przed świtem". Akcja dramatu "Zatrute drzewo" rozpoczyna się w momencie, gdy Karen Clarke zabiera swoją córkę Alice na spotkanie z ojcem, który po dwunastu latach został zwolniony z więzienia. Jadąc do ich nadmorskiego domu, Rex wspomina wydarzenia z przeszłości, które mają związek z jego siostrą Bibą. Okazuje się, że rodzina skrywa mroczne tajemnice. W dodatku tragiczne wydarzenia sprzed lat cały czas rzutują na Karen i jej bliskich. Kobieta szybko przekonuje się, że nie mogą czuć się bezpieczni.

Horror komediowy "Trupy sprzedaję" rozgrywa się w XVIII wieku i opowiada o dwójce złodziei, którzy okradają cmentarze, Arthurze Blake'u (Dominic Monaghan) i Williem Grimesie (Larry Fessenden). Zostają oni oskarżeni o morderstwo, ale obaj się nie przyznają. Mimo to zostają skazani na śmierć przez ścięcie na gilotynie. Gdy Willie zostaje już stracony, a Artur czeka na swoją kolej, odwiedza go ojciec Duffy (Ron Perlman), który chce go nakłonić do przyznania się. Ten zaczyna opowiadać mu o przygodach z partnerem i historię swojego życia. Duchowny szybko orientuje się, że mężczyzna nie jest zwykłym złodziejem. Ron Perlman otrzymał szkic scenariusza, ale początkowo odmówił, gdy poproszono go o udział w filmie. Aktor wysłał jednak poprawki do fabuły do reżysera Glenna McQuaida. Gdy ten go zmodyfikował, Perlman zgodził się zagrać w "Trupy sprzedaję".

"Bigger Stronger Faster" - polskim widzom znany także jako "Więcej, mocniej, szybciej" - to film dokumentalny o sterydach anabolicznych, które są wszechobecne w amerykańskim społeczeństwie. Kontrowersyjny obraz ukazuje zagrożenia, a nawet absurdy związane z ich stosowaniem przez sportowców z USA. Wielu z nich sięga po doping, nie bacząc na niebezpieczeństwo utraty zdrowia lub życia, byle tylko bić rekordy i odnosić kolejne sukcesy. Twórcy "Bigger Stronger Faster" proszą o wypowiedź polityków, sportowców, ekspertów medycznych i zwykłych ćwiczących na siłowni. Składając zebrany materiał w całość, połączyli satyrę z poważną krytyką oraz kolorowe popkulturowe obrazy z naukową analizą. Autorzy starają się przede wszystkim odsłonić przyczyny obsesji sportowców na punkcie sukcesu i wielkości.

Daniel (Ron Wilder) wkrótce będzie obchodził 35. urodziny. Wraz ze zbliżającą się uroczystością, zaczyna kwestionować swój obecny, nowoczesny styl życia. Swoje rozterki omawia m.in. z partnerką Kate (Aly Tatarin). W końcu mężczyzna rozpoczyna własną podróż w poszukiwaniu prawdziwego szczęścia i samopoznania we współczesnym świecie. Reżyser Ludwig Ciupka stworzył intymny portret młodego człowieka, którego dotychczasowe życie nie przynosiło satysfakcji. Obraz sfilmowano w całości z punktu widzenia głównego bohatera. Użyto do tego jedynie trzech kamer, smartfona oraz Go-Pro.

Film "Zatrute drzewo" to wciągająca adaptacja thrillera psychologicznego brytyjskiej pisarki i dziennikarki Erin Kelly. Znana autorka pisała również artykuły m.in. do "The Sunday Times", "The Sunday Telegraph", "Daily Mail" czy "Mirror". Książkę "Zatrute drzewo" na ekran przeniósł Marek Losey, twórca serialu "Beowulf". W głównych rolach obsadził pamiętanego z serialu "The Crown" Matthew Goode'a, gwiazdę "Strażników Galaktyki" Ophelię Lovibond oraz MyAnnę Buring, którą można było oglądać m.in. w drugiej części "Sagi Zmierzch: Przed świtem". Akcja dramatu "Zatrute drzewo" rozpoczyna się w momencie, gdy Karen Clarke zabiera swoją córkę Alice na spotkanie z ojcem, który po dwunastu latach został zwolniony z więzienia. Jadąc do ich nadmorskiego domu, Rex wspomina wydarzenia z przeszłości, które mają związek z jego siostrą Bibą. Okazuje się, że rodzina skrywa mroczne tajemnice. W dodatku tragiczne wydarzenia sprzed lat cały czas rzutują na Karen i jej bliskich. Kobieta szybko przekonuje się, że nie mogą czuć się bezpieczni.

Głównym bohaterem melodramatu "Cokolwiek" jest konserwatysta z Missisipi Early Landry (John Carroll Lynch). Po śmierci żony mężczyzna w średnim wieku kompletnie się załamuje i próbuje popełnić samobójstwo, jednak nieskutecznie. Tragiczny incydent zmusza go do wyjazdu do swojej nadopiekuńczej siostry Laurette Sachman (Maura Tierney), która mieszka w Los Angeles. Gdy po kilku miesiącach zaczyna dochodzić do siebie, wkracza w świat bohemy. Początkowo trudno mu się do niego przyzwyczaić, ale wsparciem okazuje się relacja z transpłciową sąsiadką Fredą Von Rhenburg (Matt Bomer). Dzięki niej samotny Early otwiera się na nowe. Timothy McNeil stworzył film na podstawie swojej sztuki, w której grał także rolę Early'ego. "Cokolwiek" to jego pełnometrażowy debiut reżyserski.

Horror komediowy "Trupy sprzedaję" rozgrywa się w XVIII wieku i opowiada o dwójce złodziei, którzy okradają cmentarze, Arthurze Blake'u (Dominic Monaghan) i Williem Grimesie (Larry Fessenden). Zostają oni oskarżeni o morderstwo, ale obaj się nie przyznają. Mimo to zostają skazani na śmierć przez ścięcie na gilotynie. Gdy Willie zostaje już stracony, a Artur czeka na swoją kolej, odwiedza go ojciec Duffy (Ron Perlman), który chce go nakłonić do przyznania się. Ten zaczyna opowiadać mu o przygodach z partnerem i historię swojego życia. Duchowny szybko orientuje się, że mężczyzna nie jest zwykłym złodziejem. Ron Perlman otrzymał szkic scenariusza, ale początkowo odmówił, gdy poproszono go o udział w filmie. Aktor wysłał jednak poprawki do fabuły do reżysera Glenna McQuaida. Gdy ten go zmodyfikował, Perlman zgodził się zagrać w "Trupy sprzedaję".

"Bigger Stronger Faster" - polskim widzom znany także jako "Więcej, mocniej, szybciej" - to film dokumentalny o sterydach anabolicznych, które są wszechobecne w amerykańskim społeczeństwie. Kontrowersyjny obraz ukazuje zagrożenia, a nawet absurdy związane z ich stosowaniem przez sportowców z USA. Wielu z nich sięga po doping, nie bacząc na niebezpieczeństwo utraty zdrowia lub życia, byle tylko bić rekordy i odnosić kolejne sukcesy. Twórcy "Bigger Stronger Faster" proszą o wypowiedź polityków, sportowców, ekspertów medycznych i zwykłych ćwiczących na siłowni. Składając zebrany materiał w całość, połączyli satyrę z poważną krytyką oraz kolorowe popkulturowe obrazy z naukową analizą. Autorzy starają się przede wszystkim odsłonić przyczyny obsesji sportowców na punkcie sukcesu i wielkości.

Daniel (Ron Wilder) wkrótce będzie obchodził 35. urodziny. Wraz ze zbliżającą się uroczystością, zaczyna kwestionować swój obecny, nowoczesny styl życia. Swoje rozterki omawia m.in. z partnerką Kate (Aly Tatarin). W końcu mężczyzna rozpoczyna własną podróż w poszukiwaniu prawdziwego szczęścia i samopoznania we współczesnym świecie. Reżyser Ludwig Ciupka stworzył intymny portret młodego człowieka, którego dotychczasowe życie nie przynosiło satysfakcji. Obraz sfilmowano w całości z punktu widzenia głównego bohatera. Użyto do tego jedynie trzech kamer, smartfona oraz Go-Pro.

Film "Zatrute drzewo" to wciągająca adaptacja thrillera psychologicznego brytyjskiej pisarki i dziennikarki Erin Kelly. Znana autorka pisała również artykuły m.in. do "The Sunday Times", "The Sunday Telegraph", "Daily Mail" czy "Mirror". Książkę "Zatrute drzewo" na ekran przeniósł Marek Losey, twórca serialu "Beowulf". W głównych rolach obsadził pamiętanego z serialu "The Crown" Matthew Goode'a, gwiazdę "Strażników Galaktyki" Ophelię Lovibond oraz MyAnnę Buring, którą można było oglądać m.in. w drugiej części "Sagi Zmierzch: Przed świtem". Akcja dramatu "Zatrute drzewo" rozpoczyna się w momencie, gdy Karen Clarke zabiera swoją córkę Alice na spotkanie z ojcem, który po dwunastu latach został zwolniony z więzienia. Jadąc do ich nadmorskiego domu, Rex wspomina wydarzenia z przeszłości, które mają związek z jego siostrą Bibą. Okazuje się, że rodzina skrywa mroczne tajemnice. W dodatku tragiczne wydarzenia sprzed lat cały czas rzutują na Karen i jej bliskich. Kobieta szybko przekonuje się, że nie mogą czuć się bezpieczni.

Głównym bohaterem melodramatu "Cokolwiek" jest konserwatysta z Missisipi Early Landry (John Carroll Lynch). Po śmierci żony mężczyzna w średnim wieku kompletnie się załamuje i próbuje popełnić samobójstwo, jednak nieskutecznie. Tragiczny incydent zmusza go do wyjazdu do swojej nadopiekuńczej siostry Laurette Sachman (Maura Tierney), która mieszka w Los Angeles. Gdy po kilku miesiącach zaczyna dochodzić do siebie, wkracza w świat bohemy. Początkowo trudno mu się do niego przyzwyczaić, ale wsparciem okazuje się relacja z transpłciową sąsiadką Fredą Von Rhenburg (Matt Bomer). Dzięki niej samotny Early otwiera się na nowe. Timothy McNeil stworzył film na podstawie swojej sztuki, w której grał także rolę Early'ego. "Cokolwiek" to jego pełnometrażowy debiut reżyserski.

Horror komediowy "Trupy sprzedaję" rozgrywa się w XVIII wieku i opowiada o dwójce złodziei, którzy okradają cmentarze, Arthurze Blake'u (Dominic Monaghan) i Williem Grimesie (Larry Fessenden). Zostają oni oskarżeni o morderstwo, ale obaj się nie przyznają. Mimo to zostają skazani na śmierć przez ścięcie na gilotynie. Gdy Willie zostaje już stracony, a Artur czeka na swoją kolej, odwiedza go ojciec Duffy (Ron Perlman), który chce go nakłonić do przyznania się. Ten zaczyna opowiadać mu o przygodach z partnerem i historię swojego życia. Duchowny szybko orientuje się, że mężczyzna nie jest zwykłym złodziejem. Ron Perlman otrzymał szkic scenariusza, ale początkowo odmówił, gdy poproszono go o udział w filmie. Aktor wysłał jednak poprawki do fabuły do reżysera Glenna McQuaida. Gdy ten go zmodyfikował, Perlman zgodził się zagrać w "Trupy sprzedaję".